V Moskve, neďaleko Kremľa, na mieste, kde predtým stál pomník cára Alexandra III., sa konalo stretnutie venované položeniu nového pomníka. Revolučný ľud zničil starý svet a nechcel vidieť nič, čo by im pripomínalo prekliatu minulosť, jeho nedostatok práv a útlak.
V dave bolo plno – celá Moskva tu chcela byť v túto slávnostnú hodinu. Na pódium vystúpil V. I. Lenin. Ľudia ho privítali priateľským potleskom.
„Súdruhovia! Na tomto mieste bol kedysi pomník cárovi a teraz kladieme základný kameň pomníka oslobodenej roboty...“ povedal Vladimír Iľjič.
Jeden po druhom vznikali v Moskve, Petrohrade a mnohých ďalších mestách nové pamiatky. Realizovala sa jedna z Leninových pozoruhodných myšlienok – plán monumentálnej propagandy. Narodil sa v ťažkých jarných dňoch roku 1918. Zmluva z Brest-Litovska zastavila svetovú vojnu, ale nepriatelia revolúcie začali nové krviprelievanie. Nad mladou sovietskou republikou hrozilo smrteľné nebezpečenstvo. Hordy cudzích vojsk napadli našu zem.
Dni sa začali hrmením bitiek. Nad vypálenými dedinami dymili štipľavé výpary. Fabriky nefungovali, nebolo palivo. Ľudia hladovali, ale odvážne bránili výdobytky októbra a chránili si svoju budúcnosť prsiami.
Budúcnosť... V tomto slove je niečo veľké, svetlé, radostné, ak viete, že túto budúcnosť tvoria slobodní, chytrí, milí ľudia.
Medzi sovietskym ľudom sa objavila veľká tvorivá sila. A už vtedy sa cez dymiacu oponu vojny a skazy zdalo, že Vladimír Iľjič Lenin vidí čas, keď sa oslobodené národy ponáhľajú za vedou, poznaním, literatúrou, umením, architektúrou a ukážu svetu zázraky úspechov v rôznych imaginatívnych poliach.
Počas týchto dní sovietska vláda začala kultúrnu revolúciu v krajine, kde boli masy bez škrupúľ „okradnuté v zmysle svetla a vedomostí“.
Ľudia potrebovali vrátiť to, čo vytvorili a právom im patrilo. Bolo potrebné otvoriť dvere múzeí dokorán a sprostredkovať ľuďom estetickú hodnotu umeleckých pokladov svetovej kultúry.
„Vzdelávacie a kultúrne pozdvihnutie masy obyvateľstva“ sa stalo jednou z veľkých obáv sovietskeho štátu. Umenie teraz zohralo veľkú úlohu. Diela, ktoré boli zrozumiteľné a ľuďom blízke, sa mohli stať výborným prostriedkom rýchleho šírenia revolučných myšlienok.
Múdry Lenin to vedel. Ľudový komisár pre vzdelávanie A. V. Lunacharsky pripomenul, ako ho v roku 1918 Vladimír Iľjič zavolal špeciálne s cieľom „pohnúť vpred v umení ako prostriedku propagandy“. V tomto rozhovore Vladimír Iľjič prvýkrát načrtol podstatu tohto veľkého plánu, ktorý mal zohrať obrovskú úlohu v živote a umení. Bol to monumentálny propagandistický plán.
V.I. Lenin navrhol vyzdobiť mestá nápismi revolučného a humanistického obsahu, postaviť pamätníky revolucionárom, humanistom, spisovateľom a umelcom.
Vladimír Iľjič bol unesený. Poznal obrovskú presvedčivú silu umenia a videl v ňom silný prostriedok politickej agitácie a propagandy. Umenie má slúžiť ľuďom, má im pomáhať, pestovať humanistické, občianske, vlastenecké cítenie. Ešte na úsvite 17. storočia o tom sníval taliansky mysliteľ a bojovník za slobodu svojej vlasti Tommaso Campanella. Vlastenecký hrdina trpel vo väzení dvadsaťsedem rokov. Nič však nemohlo zabiť jeho jasnú vieru v úžasnú budúcnosť ľudstva. A ponurý žalár bol osvetlený fantastickým svetlom sna. "Mesto slnka" - tak nazval knihu, ktorú vytvoril vo väzení. Campanella opísal život spoločnosti bez súkromného vlastníctva, bez bohatých a chudobných, kde každý pracuje podľa vnútorných potrieb pre spoločné šťastie.
V slnečnom meste Campanella všetko slúžilo ľuďom. Pamätníky bojovníkov za slobodu prebúdzali vlastenecké cítenie mladej generácie. Fresky a nápisy, ktoré zdobili domy, prebúdzali vysoké, vznešené túžby...
Ale Tommaso Campanella videl „Mesto slnka“ iba v snoch... Nereálny sen sa mu ocitol v Taliansku, ktoré trpelo pod jarmom španielskej nadvlády.
Len ľudia, ktorí získali slobodu a stali sa pánom svojho osudu, dokázali uskutočniť svoj sen. Realizácia monumentálneho plánu propagandy v mladej sovietskej krajine sa stala záležitosťou národného významu. Vladimír Iľjič sa aktívne podieľal na vývoji konkrétnych udalostí. 12. apríla 1918 bol podpísaný prvý výnos Rady ľudových komisárov o monumentálnej propagande. O dva dni neskôr to bolo zverejnené.
„Na pamiatku veľkej revolúcie, ktorá premenila Rusko, Rada ľudových komisárov rozhodla:
1. Pomníky postavené na počesť cárov a ich služobníkov, ktoré nemajú historický alebo umelecký význam, sú predmetom odstránenia z námestí a ulíc... Musia byť nahradené pomníkmi, nápismi a emblémami odrážajúcimi „myšlienky a pocity revolučnej práce Ruska“. "
A „prosím, nemyslite si,“ povedal Vladimír Iľjič, „že si zároveň predstavujem mramorové, žulové a zlaté písmená. Zatiaľ musíme robiť všetko skromne."
Špeciálna komisia bola požiadaná, aby zorganizovala širokú súťaž na vytvorenie návrhov monumentov, ktorých modely by mali byť prezentované „na posúdenie masám“.
Plánovalo sa postaviť pamätníky revolucionárom a verejným osobnostiam, filozofom, vedcom, spisovateľom, básnikom, umelcom, skladateľom a hercom. Zoznam schválený V.I. Leninom obsahoval 63 mien. Boli tu prví ruskí revolucionári Radiščev, Pestel, Rylejev, vodca roľníckej vojny Stepan Razin, ľudoví dobrovoľníci Želyabov a Perovskaja, proletárski revolucionári Chalturin, Plechanov, Volodarskij, spisovatelia a básnici Puškin, Lermontov, Tolstoj, revoluční demokrati, Herzen, Chernyshevsky, veľkí vedci Lomonosov a Mendeleev, vynikajúci herci Mochalov a Komissarzhevskaya, brilantní umelci Andrei Rublev a Alexander Ivanov a mnohí ďalší.
Okrem ruských osobností vedy, kultúry a revolučného hnutia boli na zozname aj Spartakus, Danton, Byron, Goethe, Beethoven a ďalší.
Sochári tento plán privítali s veľkým nadšením. Otvoril novú cestu v umení – cestu služby revolúcii a ľudu. Umelci sa zapojili do aktívneho boja proti temnote a temnote.
V studených dielňach začala vrieť horúca práca. S materiálmi to bolo zlé, ale v srdci to bolo dobré. V tom čase však nebola všetka umelecká inteligencia pripravená slúžiť vysokým cieľom. Umelci znepriatelení sovietskemu režimu sa nechceli zúčastniť na jeho snahách.
„Sme pre tých pár. Umenie nemožno dať každému. Je to božské, kráľovské. Za pokus o túto svätyňu sa budete musieť zodpovedať Bohu,“ povedali.
Ale koleso dejín sa nevrátilo späť. „Umenie pre pár“ ustúpilo umeniu, ktoré by podľa Vladimíra Iľjiča „malo patriť ľuďom“.
Prvé pamätníky sa v uliciach Moskvy a Petrohradu objavili už na prvé výročie októbrovej revolúcie. 7. novembra 1918 bol v Moskve odhalený pomník zakladateľom vedeckého komunizmu Marxovi a Engelsovi. V ten istý deň bola odhalená aj pamätná tabuľa, ktorá zvečnila pamiatku bojovníkov Októbrovej revolúcie. Bol to veľký reliéf vyrobený z farebného cementu. V strede je okrídlená postava so zástavou a palmovou ratolesťou, nad ktorou vychádzalo fantastické slnko. Jeho lúče pozostávali z nápisu „Októbrová revolúcia“. Na transparentoch na úpätí postavy boli napísané slová „Tým, ktorí padli v boji za mier a bratstvo národov“. Jeho autorom bol sochár S. T. Konenkov. Reliéf pôsobil skvelým dojmom, hoci trpel určitou abstrakciou a konvenčnosťou. Vladimír Iľjič ju považoval za „nezvlášť presvedčivú“ a sám autor ju vtipne nazval „falošnou skutočnou“ doskou.
Na slávnostných zhromaždeniach mal Vladimír Iľjič krátke, ale vášnivé prejavy. Otváranie pamätníkov sa zmenilo na akýsi štátny sviatok a Lenin v tom oprávnene videl vážny prostriedok presadzovania revolučných myšlienok. Pamätníky monumentálnej propagandy boli veľmi rôznorodé. Na námestiach a v záhradách boli postavené pomníky a obelisky, steny boli zdobené reliéfmi.
Inštalované boli aj špeciálne dosky navrhnuté veľmi originálne. Architekt N. Ladovský zostavil do takejto tabule výrok N. G. Černyševského, plný hlbokého filozofického významu: „Budúcnosť je svetlá a nádherná. Milujte ho, usilujte sa o neho, pracujte pre neho, približujte ho, preneste ho „od neho do prítomnosti, koľko dokážete preniesť“.
Všetky tieto pamiatky boli vyrobené z lacných a nie príliš odolných materiálov. Dodnes sa zachovalo len niekoľko. V jednom z výklenkov Petrovského priechodu v Moskve sa zachoval reliéf - „Worker“, vyrobený v rokoch 1920-1921. sochári M. G. Manizer.
V parku pred starou budovou Moskovskej univerzity sa dodnes nachádzajú pamätníky veľkých revolučných mysliteľov A. I. Herzena a N. N. Ogareva, odliate z betónu v rokoch 1920-1922. Ich formy sú jednoduché a prísne. Ale možno práve v tejto múdrej jednoduchosti spočíva veľká sila, ktorou je naplnený napríklad obraz Herzena. Táto sila nie je vyjadrená pohybom alebo gestom, ale spočíva v mohutnom intelekte, vášnivom temperamente bojovníka, vedeného silnou vôľou. Kompaktnosť, zhromaždená postava, jasná silueta, prísny rytmus jednoduchých a jasných línií odlišujú túto pamiatku.
Autorom týchto pamiatok je sochár N.A. Andreev, ktorý neskôr vytvoril „Leniniana“ - jedinečný umelecký dokument o V.I. Leninovi.
Počas prvých troch rokov realizácie monumentálneho propagandistického plánu bolo v Moskve postavených 25 pamätníkov a v Petrohrade viac ako 15. Tu bol prvý pamätník odhalený už v septembri 1918. Bol to pamätník Radiščeva.
...Vojacina zamrzla v slávnostnej zostave, tisíce ľudí zamrzli v tichu... Ľudový komisár školstva A.V.Lunačarskij predniesol prejav pri otvorení pamätníka „prvému prorokovi a mučeníkovi revolúcie“. Meno prvého ruského revolucionára A. N. Radiščeva bolo na samom začiatku veľkého zoznamu tých, ktorých pamiatka sa stala pre sovietsky ľud posvätnou.
Pomník Radishchev nebol grandiózny pomník - bola to malá busta na valcovom podstavci. Voľne zapadol do medzery v plote záhrady pred Zimným palácom.
Duch veľkého rebela žil v revolučnom ľude, ktorý zvrhol cárizmus. A v inštalácii pamätníka Radishchevovi v „bývalom dome kráľov“, ktorý sa zmenil na palác pre ľudí, bolo niečo symbolické.
A. V. Lunacharsky si všimol expresívnosť obrazu revolučného humanistu plného „moci a vzbury“. Žiaľ, busta bola vyrobená z nestabilného materiálu a nezachovala sa. Busta bola znovu odliata v Moskve. Jeho autorom bol sochár L. V. Sherwood, ktorý spočiatku viedol realizáciu plánu monumentálnej propagandy v Petrohrade.
V roku 1918 pred majestátnou, strohou budovou Smolného postavili pamätník K. Marxovi od A. T. Matveeva. Bol vyrobený zo sadry, a preto sa čoskoro zrútil. Na jeho mieste dnes stojí pomník V.I. Lenina, ktorý vyrobil V.V. Kozlov.
V blízkosti Technologického inštitútu sa stále nachádza pamätník G.V.Plekhanova. História jeho vzniku je pozoruhodná. Autorom pamätníka je I. Ya.Ginzburg, žiak slávneho ruského sochára M. M. Antokolského. Pri práci na buste G. V. Plechanova zažil veľké finančné ťažkosti: nebolo dostatok materiálov. A potom jedného dňa prišiel list do Petrohradského sovietu. „Hovoria mi,“ napísal V.I. Lenin, „... že sochár Gunzburg, ktorý vyrába bustu Plechanova, potrebuje materiál, hlinu atď... Je možné dať príkaz... starať sa o ľahni, skontroluj?" A pomohli sochárovi. Majster, unesený prácou na obraze ruského marxistu, veľmi rýchlo rozvinul svoju skromnú predstavu do kompozície dvoch postáv: Plechanov prednáša prejav z pódia, na ktorého úpätí stojí robotník s transparentom. Dej odhalil jednu z typických spoločenských udalostí tej doby a dal skupine žánrový charakter.
Realizácia monumentálneho propagandistického plánu v prvých rokoch bola veľmi úspešná. Za štyri roky vytvorili sochári 183 pomníkov a projektov a niekoľko desiatok pamätných tabúľ. Vladimír Iľjič sa vždy zaujímal o vývoj vecí, staral sa tam, kde to bolo potrebné - pomáhal, ale silne poháňal neopatrných. Známy je jeho telegram A.V. Lunacharskému, odoslaný mesiac po zverejnení dekrétu:
„Petrograd Smolny ľudovému komisárovi školstva Lunacharskému (3. mája 1918)
Som prekvapený a pobúrený nečinnosťou vás a Malinovského pri príprave dobrých citátov a nápisov na verejných budovách v Petrohrade a Moskve... Lenin.“
Nie všetky pomníky postavené v prvých rokoch realizácie monumentálneho propagandistického plánu však ľudia prijali. Neúspechy utrpeli sochári formalistického tábora, ktorí sa nestarali o jasnosť a zrozumiteľnosť svojich diel širokému publiku. Ľud požadoval odstránenie pamiatok, ktoré neprebúdzali vysoké myšlienky a city, nepotešovali oko krásou jasnej a prísnej formy.
Pri Mjasnitskej bráne v Moskve sa pripravovalo otvorenie pamätníka Bakuninovi. Sochár V. Korolev vyhotovil sochu v kubistickom duchu, ostro ju členil na hrubé roviny a objemy. Keď bol dočasný plot skrývajúci pamätník odstránený, Moskovčania rozhorčene prostredníctvom novín požadovali odstránenie tohto formalistického „plyšového zvieraťa“. Moskovská rada uspokojila spravodlivú požiadavku a pomník bol odstránený.
Tento prípad nebol ojedinelý. A socha odrážala intenzívny ideologický boj, ktorý prebiehal pri formovaní metódy socialistického realizmu.
Leninov plán monumentálnej propagandy načrtol a pomohol životom otestovať vernosť cesty, na ktorej majstri sovietskeho monumentálneho sochárstva dosiahli rešpekt a uznanie miliónov ľudí.
Hlboké myšlienky obsiahnuté v Leninovom pláne z neho urobili základ pre rozvoj sovietskeho monumentálneho sochárstva v nasledujúcom období.
Čoskoro po smrti Vladimíra Iľjiča vznikli významné pamätníky na zvečnenie jeho obrazu. Sochu „Lenin vodca“ doplnila Andrejevova „Leniniana“, ktorá začala portrétmi V.I. Lenina na kresbách a súsošiach, ktoré ho zobrazujú pri práci.
Na hrádzi vodnej elektrárne Zemo-Avchala (ZAGES) bol postavený pomník, v ktorom majestátny celok dotvára gigantická postava V.I. Lenina. Zahŕňala prírodu Kaukazu - horské masívy a dobytá rieka. Autorom tejto originálnej stavby bol známy sovietsky sochár I. D. Shadr.
V rodnom meste Vladimíra Iľjiča - Uljanovsku a v Petrozavodsku boli postavené zaujímavé pomníky V.I.Leninovi podľa návrhov M.G.Manizera. Áno, niet u nás mesta, kde by nebol pamätník priateľa a učiteľa pracujúceho ľudu.
Sovietske monumentálne sochárstvo si pevne upevnilo svoj osobitý štýl, v ktorom sa spájali hrdinské črty s veľkou ľudskosťou a jednoduchosťou. Ide o pamätníky S. M. Kirova v Leningrade od N. V. Tomského, A. M. Gorkého v Moskve (návrh I. D. Shadra, realizácia V. I. Mukhina) a iné.
Najvýraznejšou stavbou sovietskeho monumentálneho sochárstva však bola socha „Robotníčka a farmárka“ od V. I. Mukhina, vyrobená pre sovietsky pavilón na Medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937. Získala celosvetovú slávu. Hrdinstvo a odvaha sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny, ich veľkosť v boji a víťazstvá sú zachytené v mnohých pamätníkoch postavených v 40-50.
Monumentálna socha zvečnila pamiatku hrdinov, pripomínala ľuďom vojnové katastrofy a vyzývala k boju za mier. V strede Európy, v Berlíne, podľa návrhu E. V. Vucheticha a architekta Ya. B. Belopolského vznikla nekropola - majestátny architektonický a sochársky komplex. Mauzóleum na kopci je korunované sochou „Bojovník-Osloboditeľ“. Sovietsky vojak s dieťaťom v náručí, ktorý prerezal fašistický hákový kríž, sa stal symbolom boja za mier, za šťastie, za slobodu.
Pomníky sovietskym vojakom v Berlíne a Küstrine, vo Vilniuse, vo Vjazme a v Rige, v mnohých ďalších mestách, inštalácia stodesaťa búst dvakrát a trikrát Hrdinov Sovietskeho zväzu v ich domovine - to všetko bol prirodzený vývoj veľkej leninskej myšlienky zvečniť pamiatku tých, ktorí poctivo slúžili pracujúcemu ľudu.
Po celej krajine sa čoraz viac nových pamätníkov objavuje tým, ktorých jasné myšlienky a plameň duše boli dané ľuďom. Černyševskij a Gogoľ, Puškin a Nizami, Gribojedov a Majakovskij a mnoho, mnoho ďalších drahých mien stojí v slávnych radoch tých, ktorých Vladimír Iľjič Lenin pomenoval v ťažkom roku osemnástich.

Apríl 1918 ... Krátke mesiace oddychu. Revolúcia už zvíťazila v hlavných mestách krajiny a jej smrteľným nepriateľom sa ešte nepodarilo rozpútať občiansku vojnu a zaviesť blokádu okolo mladej republiky. Blížiaci sa nedostatok potravín, paliva a surovín však už bolo cítiť. A v týchto ťažkých dňoch pre krajinu zazneli Leninove slová o úlohe umenia v novej, socialistickej spoločnosti.

V jednom z rozhovorov s ľudovým komisárom školstva republiky A. V. Lunacharským mu V. I. Lenin vyjadril svoje myšlienky o úlohe umenia v socialistickej spoločnosti. „Táto myšlienka sa predo mnou vznášala už dlho,“ povedal Lenin, „...Pamätáš si, že Campanella vo svojom „Slnečnom štáte“ hovorí, že na stenách jeho fantastického socialistického mesta sú namaľované fresky, ktoré slúžia ako objekt lekcia prírodopisu pre mládež, príbehy, vzbudzujú občianske cítenie, - jedným slovom, podieľajú sa na výchove a vzdelávaní nových generácií. Zdá sa mi, že to nie je ani zďaleka naivné a s istou zmenou by sme si to teraz mohli osvojiť a realizovať u nás... To, čo si myslím, by som nazval monumentálnou propagandou...“

Potom Vladimír Iľjič pristúpil ku konkretizácii svojich myšlienok. Poradil Lunacharskému, aby kontaktoval umelcov a sochárov v Moskve a Petrohrade, vybral si vhodné miesta na námestiach a inštaloval tam pomníky. "Dobre usporiadané mesto," povedal, "by malo mať veľa takýchto sôch." Lenin veril, že naše podnebie pravdepodobne neumožní rozšírené používanie freskovej maľby, o ktorej Campanella snívala. Preto navrhol zamerať sa na sochárstvo - postavy, busty, basreliéfy a tiež široko používať monumentálne nápisy - citáty z diel vynikajúcich revolucionárov. Odporúčal prilákať spisovateľov a básnikov, aby vytvorili nové texty propagujúce myšlienky komunizmu.

S. T. Konenkov. Tí, ktorí padli v boji za mier a bratstvo národov. 1918. Basreliéf. Cement. Štátne ruské múzeum. Leningrad.

V.I. Lenin tiež povedal, že otvorenie nového pamätníka by malo byť aktom propagandy a zároveň „malým sviatkom“ s hudbou, vystúpeniami umelcov atď. Na záver Vladimír Iľjič povedal Lunačarskému: „Nemyslite si, že som V tomto si predstavujem mramorové, žulové a zlaté písmená. Zatiaľ musíme robiť všetko skromne. Nech sú to nejaké betónové dosky a nápisy na nich môžu byť čo najjasnejšie.“

Lunacharsky bol ohromený majestátnym obrazom ideologickej a umeleckej premeny sovietskych miest.

Umelci vrelo schválili a podporili návrh V.I. Lenina. Na druhý deň začal Lunacharskij pripravovať správy pre Radu ľudových komisárov o činnosti Ľudového komisára pre vzdelávanie a o pamiatkach republiky, ako aj návrh vyhlášky. A v apríli podal správu Rade ľudových komisárov o práci Ľudového komisára pre vzdelávanie a 12. apríla o dekréte. V ten istý deň bol 2. augusta toho istého roku v Izvestijach prijatý dekrét „O pamiatkach republiky“, ktorého text opravil a čiastočne prepísal Lenin, bol zverejnený zoznam osôb podpísaných V. I. Leninom do r. ktorým mali byť postavené pomníky.

S. D. Merkurov. Pamätník K. A. Timiryazev. 1922 - 1923. Žula. Moskva.

Prvýkrát vo svetovej praxi neboli vytvorené pamätníky kráľom a dobyvateľom, ale predovšetkým revolučným mysliteľom, vodcom más a hrdinom oslobodzovacieho boja. Na zozname ich bolo 31 (K. Marx, F. Engels, G.V. Plechanov, Robespierre, Saint-Simon, Babeuf, Stepan Razin, Spartak, Garibaldi atď.). Na zozname bolo 35 mien spisovateľov, skladateľov, umelcov, hercov, vedcov (A. S. Puškin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, M. P. Musorgskij, F. Chopin, Andrej Rublev, A. A. Ivanov, M. A. Vrubel, V. F. Komissarzhevskaja, M. V. Menonos, M. V. , atď.). Šírka prístupu, s akým bol tento zoznam zostavený, je zarážajúca. Skutočne revolučný proletariát sa cítil dedičom všetkého bohatstva ľudskej kultúry a snažil sa udržať všetkých, ktorí neoceniteľne prispeli do pokladnice svetového umenia, vedy a revolučného myslenia.

Vyhlásenia V. I. Lenina, zaznamenané Lunacharským, dekrét „O pamiatkach republiky“, zoznam významných osobností, ktorým mali byť postavené pomníky, prejavy V. I. Lenina pri kladení alebo otváraní dočasných pomníkov (K. Marx, Stepan Razin, pamätník „Oslobodená práca“ atď.), kde sa dotkol nielen významu zvečnených osôb a udalostí, ale aj všeobecných otázok ideologického významu monumentálneho umenia - to všetko neskôr dostalo súhrnný názov. Leninov plán monumentálnej propagandy.

Hneď v lete 1918 sa začala realizovať. Na tvorbe dočasných a trvalých pamätníkov sa podieľali vynikajúci sochári N.A. Andreev, T.E. Zalkaln, B.D. Korolev, A.T. Matveev, S.D. Merkurov, V.I. Mukhina a ďalší. Bohužiaľ, väčšina pamiatok bola dočasná a nezachovala sa. Medzi dielami vyrobenými v tých rokoch z odolných materiálov a stále zdobiacimi hlavné mesto možno spomenúť pamätníky K. A. Timiryazeva (sochár S. D. Merkurov), A. I. Herzena a N. P. Ogareva (sochár N. A Andreev), V. V. Vorovského (sochár M. I. Kats) .

Otvorenie každého pamätníka sprevádzali oslavy a vydanie špeciálnej brožúry zo série, ktorá niesla všeobecný názov „Komu proletariát stavia pamätníky“. Spomedzi zachovaných nápisov je najznámejší citát z výroku V. I. Lenina, položený v keramických obkladoch na fasáde hotela Metropol, smerom k Sverdlovmu námestiu.

Následne sa práce na realizácii Leninovho plánu stále viac rozširovali. Mimoriadny rozsah nadobudol v 60. a 70. rokoch 20. storočia, keď v krajine vzniklo asi 15 veľkých pamätných súborov a bolo postavených viac ako 200 pamätníkov národného významu, ako aj mnoho tisíc drobných monumentálnych diel venovaných pamiatke padlých počas Veľkej vlasteneckej vojny, inštalovanej takmer v každom sovietskom meste a v mnohých dedinách.

Monumentálny plán propagandy, nesúci meno V.I. Lenina, je navrhnutý na dlhé desaťročia.

Leninov plán monumentálnej propagandy navrhuje V.I. Leninova stratégia rozvoja monumentálneho umenia a jeho mobilizácia ako najdôležitejšieho propagandistického prostriedku revolúcie a komunistickej ideológie. Plán monumentálnej propagandy vo veľkom rozsahu poskytol sochárom štátne zákazky na mestské pamiatky a bol tak priamym stimulom pre svojrázny rozvoj sovietskej sochárskej školy. V rokoch 1918-1923 bolo vybudovaných asi tridsať pamätníkov, z ktorých niektoré sú dodnes zachované v Moskve.

1. Pamätník K. Marxa a F. Engelsa. Pamätník vyrobil sochár S.A.Mezentsev a inštaloval ho 7. novembra 1918 na Námestí revolúcie. Stavbu pamätníka uznala Rada ľudových komisárov za vec prvoradého významu. Na tento účel boli vyčlenené špeciálne finančné prostriedky a bola vyhlásená súťaž. Lenin sa osobne zúčastnil prezerania projektov. Napriek tomu tento pamätník takmer okamžite dostal medzi ľuďmi prezývku „dva v jednej kúpeľni“. S najväčšou pravdepodobnosťou nepocítili najlepšiu kvalitu práce ani boľševici z Mossovetu, pretože čoskoro bol z Námestia revolúcie odstránený pamätník Marxa a Engelsa.

2. Pamätná tabuľa „Tým, ktorí padli za pokoj a bratstvo národov“. Tabuľa vyrobená sochárom S.T. Konenkov, objavil sa na stene Senátnej veže Kremľa 7. novembra 1918. Je venovaný pamiatke padlých bojovníkov októbrovej revolúcie. Moskovská rada vyhlásila otvorenú súťaž na vytvorenie tohto diela, v dôsledku čoho vyhral Konenkovov projekt. Basreliéf zo štyridsiatich deviatich kusov tónovaného cementu predstavoval okrídleného Génia víťazstva s červenou zástavou v pravej ruke a palmovou ratolesťou v ľavej. Pri nohách má zlomené šable a zbrane, za ramenami vychádzajúce slnko, ktorého lúče tvoria slová „októbrová revolúcia 1917“.

Hovorí sa, že pri otváraní pamätnej tabule „Tým, ktorí padli za mier a bratstvo národov“, sa jedna stará žena spýtala: „Ktorého svätého stavajú? "Revolúcie," povedal Konenkov bez toho, aby ho to zaskočilo. „Nepoznám takého svätca,“ prekvapila stará žena. "No, pamätaj," počula ako odpoveď. Napriek materiálnej krehkosti a dôležitej politickej okolnosti, že Lenin nebol celkom spokojný s jej výtvarným konceptom, tabuľa „Tým, ktorí padli za mier a bratstvo národov“ zostala na svojom mieste až do roku 1948. Teraz je uložený v zbierkach Múzea súčasných dejín Ruska.

3. Obelisk slobody (Obelisk ústavy RSFSR). Ide o tvorbu sochárov D.P. Osipov (obelisk) a N.A. Andreeva (socha). Obelisk sa objavil na sovietskom námestí v rokoch 1918-1919. Tento pamätník bol otvorený v dvoch etapách: najprv samotný obelisk s článkami z prvej ústavy sovietskeho Ruska na veľkých drevených doskách a neskôr, keď bola vyrobená majestátna socha slobody a drevené dosky boli nahradené bronzovými. Napriek tomu, že obelisk bol z jednoduchej tehly, stál pomerne dlho. V noci z 20. na 21. apríla 1941 bol demontovaný.

S obeliskom Ústavy RSFSR sa spája veľa zábavných a zaujímavých vecí. Po prvé, od roku 1924 do roku 1993 sa pamätník objavil na oficiálnom erbe Moskvy. Je pravda, že kvôli cti je potrebné poznamenať, že po Veľkej vlasteneckej vojne sa erb používal na niekoľkých miestach. Po druhé, obraz obelisku Ústavy RSFSR možno nájsť na plotoch mosta Bolshoy Kamenny cez rieku Moskva. Po tretie, hlava sochy rozobraného pamätníka je teraz uložená v Treťjakovskej galérii. Mimochodom, Vera Alekseeva, neter Konstantina Sergejeviča Stanislavského, pózovala pre sochu.

A s likvidáciou pamätníka sa spája aj niekoľko mýtov: podľa oficiálnej verzie bol rozobratý pre jeho chátranie. Okrem toho sa objavili vtipné zvesti, že Svoboda sa veľmi podobal na Trockého manželku. Všetko je však oveľa prozaickejšie: v tých rokoch plánovali postaviť novú triedu - Constitution Avenue (New Arbat). Existovali projekty, kde bola alej otvorená obeliskami s citátmi z novej, stalinistickej ústavy. A dve ústavy v jednom meste sú asi nadbytočné... Túto verziu potvrdzuje aj ďalší zaujímavý bod: v roku 1962 N.S. Chruščov sa rozhodol demontovať pomník Jurija Dolgorukija a obnoviť obelisk ústavy. Je pravda, že Chruščov bol čoskoro „odstránený“.

4. Pamätník revolučným mysliteľom. Táto nezvyčajná pamiatka od architekta N.A. Vsevolzhsky sa objavil v roku 1918 v Alexandrovej záhrade. Ide o prestavaný pamätník obelisku venovaný tristému výročiu vlády dynastie Romanovcov, ktorý bol inštalovaný v záhrade v roku 1914. Autorom pôvodného projektu je architekt S.A. Vlasyev. Pamätníkom bola nízka stéla z bieleho mramoru, ktorej kupola bola korunovaná pozláteným dvojhlavým orlom. Steny pamätníka boli zdobené menami všetkých vládnucich členov kráľovskej rodiny Romanovovcov. V roku 1918 podľa plánu monumentálnej propagandy obelisk radikálne zmenil svoj vzhľad a názov.

Mená kráľov boli vymazané, dvojhlavý orol bol rozobratý a samotný pamätník získal názov „Revoluční myslitelia a aktivisti v boji za oslobodenie pracujúceho ľudu“. Na prednej ploche obelisku je umiestnený zoznam devätnástich priezvisk: Marx, Engels, Liebknecht, Lassalle, Bebel, Campanella, Meslier, Winstley, More, Saint-Simon, Vaillant, Fourier, Jaurès, Proudhon, Bakunin, Chernyshevsky, Lavrov , Michajlovský, Plechanov. V strede venca bolo vyrezané: „RSFSR“ a pod ním „Pracovníci všetkých krajín, spojte sa!“ V roku 1966, v súvislosti s výstavbou Hrobu neznámeho vojaka, bol pamätník premiestnený od vchodu do jaskyne „Ruiny“.

5. Pamätník „Myšlienka“. Tento pamätník je výtvorom sochára S.D. Merkurovej. V roku 1918 zdobila „Myšlienka“ bulvár Tsvetnoy. „Myšlienky“, ako Merkurovov pamätník Dostojevského, vznikli ešte pred revolúciou. No keď bolo potrebné inštalovať v meste veľa sôch naraz, začali dielne slávnych aj menej slávnych sochárov doslova prečesávať po vhodných pamätníkoch, obelikoch a sochách. „Mysl“ bol vzatý „do spoločnosti“ s Fjodorom Michajlovičom. Zaujímavé je aj to, ako bolo zvolené miesto pre sochy: zafungoval faktor „blízkosti miesta“. Pomníky sú rozmerné, po autožeriavoch v tom čase nebolo ani stopy, prepraviť ich niekam ďaleko je náročné. A sochárska dielňa bola neďaleko - na bulvári Tsvetnoy. Tým sa záležitosť vyriešila.

Súsošie stálo až do jesene 1936, kedy sa začali práce na rekonštrukcii električkových tratí na bulvári Tsvetnoy. „Myšlienka“ bola prevezená na ulicu Vorovskogo (Povarskaya) a inštalovaná v prednej záhrade pred slávnym „Rostovským domom“, ktorý obsadil Zväz sovietskych spisovateľov. Čoskoro sa objavil nasledujúci príbeh: spisovateľ F.I. Panferov, jeden z vodcov Únie, sa opýtal: „Čo je to za sochu? Keď sa dozvedel, že je to „Myšlienka“, povedal: „Čo s tým má spoločné myslenie a čo to má spoločné so spisovateľmi? Odložiť!" Niekoľko rokov stála deportovaná socha v sochárovej záhrade. Po smrti majstra v roku 1952 sa „Myšlienka“ stala náhrobkom jeho hrobu na Novodevichy.

6. Pamätník A.N. Radishchev. Za prvý monument monumentálnej propagandy v Moskve sa považuje sadrová busta Radiščeva od sochára L.V. Sherwood. Poprsný portrét ruského osvietenca, zakladateľa revolučného smerovania ruského sociálneho myslenia, „proroka slobody“ vytvoril Sherwood v dvoch verziách, inštalovaných súčasne v Moskve a Petrohrade. Otvorenie pamätníka Radiščevovi v Moskve sa uskutočnilo 6. októbra 1918 na Triumfalnajskom námestí. Sadrová busta bola inštalovaná na podstavci z borovicových dosiek s vytesaným nápisom „Radishchev“ na fasáde.

Na rozdiel od toho petrohradského, ktorý čoskoro zomrel počas strašnej búrky, moskovský pomník spisovateľa Alexandra Nikolajeviča Radiščeva stál na jeho mieste viac ako desať rokov. Až začiatkom 30. rokov 20. storočia bola v súvislosti s rekonštrukciou Triumfového námestia rozobratá a busta bola prevezená na uskladnenie do Múzea revolúcie ZSSR, odkiaľ sa neskôr dostala do fondov Literárneho múzea a koncom r. 40. roky - do Múzea architektúry (dnes Štátne výskumné múzeum architektúry pomenované po Alexejovi Viktorovičovi Ščusevovi), kde pokojne zostáva dodnes. Určite sa príďte pozrieť!

7. Pamätník M. Robespierra.Ďalším pamätníkom Leninovej monumentálnej propagandy, ktorý sa objavil v Alexandrovej záhrade, je pamätník Robespierra od sochára B.Yu. Sandomírska. Pamätník bol odhalený 3. novembra 1918 v jaskyni „Ruiny“. Noviny Pravda napísali: „Pluky Červenej armády zapĺňajú Alexandrovu záhradu v usporiadaných radoch,“ informovali z miesta činu vlastní korešpondenti novín. – Podstavec pamätníka je opletený girlandami z čerstvých kvetov. Pamätník je obklopený transparentmi a transparentmi. Hudba hrá "La Marseillaise". Deka spadne. Pri nohách sú umiestnené vence z chryzantém.“

Pamätník ale dlho nestál. Ráno 7. novembra sa na jeho mieste našli len trosky. Podľa oficiálnej verzie uverejnenej v tej istej Pravde 9. novembra 1918: „Pomník Robespierre, otvorený pred týždňom v Alexandrovej záhrade, bol zničený niečím zločincom v noci zo 6. na 7. novembra. Pomník bol zrejme vyhodený do vzduchu...“ Existuje aj iná verzia: ako väčšina pomníkov postavených podľa plánu Leninovej monumentálnej propagandy, aj pomník Robespierra bol vyrobený z nie najkvalitnejších materiálov. V noci zo 6. na 7. novembra udrel mráz, praskol betón a pomník sa zrútil.

Pokračovanie

Monumentálna propaganda zabezpečovala primárny rozvoj monumentálnych a dekoratívnych druhov umenia, používaných ako prostriedok propagandy v boji za víťazstvo nového systému, za osvetu a vzdelávanie más. Bol to spôsob, ako aktualizovať vzhľad sovietskych miest, umelecky navrhnúť nový spoločenský život.

Bol to spoločenský poriadok, ktorý prispel k prilákaniu tvorivej inteligencie k spolupráci so sovietskou vládou, k jej prevýchove v duchu revolučných myšlienok. Mnohé diela (vrátane nerealizovaných projektov) zohrali obrovskú ideovú a výchovnú úlohu, pritiahli pozornosť masy k problematike umenia, priniesli množstvo nových umeleckých, architektonických, urbanistických a iných myšlienok, ktoré mali plodný vplyv na ďalší rozvoj Sovietske umenie.

Monumentálna propaganda, ktorá zahŕňala širokú syntézu umenia (spolu s architektúrou a výtvarným umením aj literatúru, divadlo, hudbu, napr. masové predstavenia, „symfónie píšťal“ atď.), podnietila rozvoj monumentálneho a dekoratívneho umenia. , ktoré v predrevolučnom období zaostávalo za ostatnými druhmi umenia .

V 20.-30. Odkedy štát prijal program monumentálnej propagandy, nastal nebývalý rozkvet sochárstva, najmä monumentálneho sochárstva.

Leninov plán monumentálnej propagandy, ktorého realizácia začala po zverejnení 12. apríla 1918, mal osobitné miesto medzi prvými opatreniami sovietskej vlády. Rada ľudových komisárov, podpísaná V.I. Leninom, dekrét „O odstránení pamätníkov postavených na počesť kráľov a ich služobníkov a vypracovaní projektov pamätníkov októbrovej socialistickej revolúcie“: „Na pamiatku veľkej revolúcie, ktorá transformovala Rusko, Rada ľudových komisárov rozhoduje: 1) Pomníky, postavené na počesť kráľov a ich služobníkov a bez historického alebo umeleckého významu, podliehajú odstráneniu z námestí a ulíc a čiastočne sa premiestňujú do skladov, čiastočne na úžitkové účely. 2) Osobitná komisia ľudových komisárov pre vzdelanie a majetok republiky a vedúci oddelenia výtvarných umení na Povereníctve školstva je poverená po dohode s umeleckým kolégiom v Moskve a Petrohrade, aby určila, ktoré pamiatky podliehajú do odsunu, 3) Tá istá komisia je poverená mobilizáciou umeleckých síl a organizovaním širokej súťaže na vypracovanie projektov pamätníkov na pripomenutie veľkých dní ruskej socialistickej revolúcie. 4) Rada ľudových komisárov vyjadruje želanie, aby v prvomájových dňoch boli niektoré najškaredšie idoly už odstránené a prvé modely nových pomníkov boli umiestnené na posúdenie masám. 5) Tej istej komisii sa ukladá urýchlene pripraviť výzdobu mesta na prvomájové dni a výmenu podpisov, znakov, názvov ulíc, erbov a pod. nové, odrážajúce myšlienky a pocity revolučnej roboty v Rusku.

Na objasnenie dekrétu z 18. júla 1918 zaslalo oddelenie výtvarného umenia Ľudového komisariátu školstva Rade ľudových komisárov túto deklaratívnu nótu: „Na podnet predsedu Rady ľudových komisárov súdruha V.I. Lenin, povereník pre verejné vzdelávanie, na stretnutí v roku 1918 predložil umeleckému kolégiu návrh postaviť pomníky významným osobnostiam v oblasti revolučnej a sociálnej činnosti, v oblasti filozofie, literatúry, vedy a umenia.

„Pamätníky by mali byť postavené na bulvároch, námestiach atď. vo všetkých moskovských štvrtiach s rezbami, úryvkami alebo výrokmi na podstavcoch alebo v okolí, aby tieto pamätníky boli ako pouličné kazateľnice, z ktorých by k masám ľudí lietali čerstvé slová, prebúdzajúce mysle a vedomie más.“

30. júla 1918 Rada ľudových komisárov schválila „Zoznam osôb, ktorým sa navrhuje postaviť pomníky v meste Moskva a ďalších mestách Ruskej federatívnej sovietskej socialistickej republiky“. Zoznam predložený Rade ľudových komisárov bol rozdelený do šiestich častí: 1) revolučné a verejné osobnosti; 2) spisovatelia a básnici; H) filozofi a vedci; 4) umelci; 5) skladatelia; 6) umelcov.

Príkladom využitia starých pamiatok je úprava obelisku v Alexandrovej záhrade, ktorá sa zachovala dodnes. Z obelisku venovaného 300. výročiu dynastie Romanovcov boli odrezané mená rímskych cárov a ich erb a na ich miesto boli vyrezané mená postáv „medzinárodnej revolúcie“.

Významnú úlohu v monumentálnej propagande zohrali tabule s nápismi, ktoré načrtli hlavné princípy nového života. Príkladom toho bola tabuľa vyrobená v tvare vlajky rozprestretej na stĺpe Veľkého divadla. Na tabuli je text (slová N.G. Chernyshevsky): „Vytvorte budúcnosť, usilujte sa o ňu, pracujte pre ňu, približujte ju, preneste z nej do súčasnosti, koľko dokážete preniesť.“ Na stene Štátneho historického múzea sa objavila kartuša s Engelsovým výrokom: „Úcta k staroveku je nepochybne jedným zo znakov skutočného osvietenia. Na priečelí tlačiarne „Červený proletár“ sa nachádzal basreliéf zobrazujúci ležiaceho baníka drviaceho skalu. Text pod basreliéfom znel: „Sláva utláčaným, zbaveným slnka, dávajúc svetlo a teplo. Na stene Ľudového komisariátu obrany na strane Frunzeho ulice bol umiestnený basreliéf I. Efimova s ​​nápisom: „Kto nepracuje, nech neje.“

Jedným z najúspešnejších príkladov pamätnej tabule je reliéf „Sláva tým, ktorí padli v boji za mier a bratstvo národov“ (1918), ktorý vytvoril S.T. Konenkov pre Senátnu vežu moskovského Kremľa.

Zároveň sa vyrábali aj dočasné pomníky-postavy. Na ich tvorbe sa podieľajú všetci najtalentovanejší sochári: Andreev, Matveev, Merkurov, Sandomirskaya, Sinaisky, Efimov, Zlatovratsky, Gyurdzhan.

Prvým dielom, ktoré sa objavilo po prijatí dekrétu o monumentálnej propagande, bol pamätník Radishchev, ktorý vytvoril L.V. Sherwood (1871-1954) a inštalovaný v Petrohrade na palácovom námestí. Otvorenie pamätníka sa uskutočnilo 22. septembra 1918 za prítomnosti veľkého počtu petrohradských robotníkov a vojakov Červenej armády. Na otvorení odzneli príhovory o živote a diele Radishcheva. Podujatie malo veľký politický a kultúrny význam. Na návrh V.I.Lenina bol urobený druhý odliv z pamätníka Radiščeva, inštalovaného v Moskve 6. októbra 1918 na Triumfalnaja námestí (dnes Majakovského námestie). Bol to prvý pamätník postavený v Moskve.

„Radiščev“ bol v podstate komorným interiérovým dielom umiestneným na centrálnom námestí veľkého mesta. Ale pre svoju občiansku tendenciu bola táto pamiatka prijatá pomerne priaznivo revolučnou verejnosťou a tlačou. Tento príklad ukazuje, že pamiatky tej doby neboli vždy monumentálne samy osebe.

Na prvé výročie Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie 7. novembra 1918 boli v Moskve, Petrohrade a ďalších mestách otvorené nové veľké skupiny pamätníkov. Spomedzi petrohradských pamiatok otvorených v tento deň treba poznamenať, že A.T. Matvejev, postava K. Marxa, bohužiaľ nezachovaná, ale nám známa z fotografií. V Moskve 7. novembra 1918 odhalili: na Červenom námestí na stene Senátnej veže už spomínanú Konenkovovu pamätnú tabuľu, na Námestí revolúcie - pamätník Marxovi a Engelsovi od sochára S. A. Mezenceva. Celkovo v Moskve až v roku 1918. Otvorených bolo 19 pamiatok. Podľa zavedenej tradície sa otváracie ceremónie konali v nedeľu v slávnostnej atmosfére.

Aktivity sochárov na realizáciu plánu monumentálnej propagandy pokračovali aj v ďalších dobách. Začiatkom roku 1919 prebiehalo vyše 40 projektov, z ktorých mnohé sa dodnes nezachovali. Samozrejme, samotné pomníky sa k nám dostali len z malej časti, keďže boli vyrobené prevažne z provizórnych materiálov. Z pamiatok, ktoré stále žijú alebo žili donedávna v architektonických súboroch námestí a ulíc, treba spomenúť tieto moskovské pamiatky: obelisk „sovietskej ústavy“, vytvorený v rokoch 1918-1919. architekt D.P. Osipov a sochár N.A. Andreeva, postavy Herzena a Ogareva toho istého Andreeva, inštalované v roku 1922, a pamätník Timiryazev od S. D. Merkurova (1923).

Obelisk „Sovietska ústava“ stál do konca roku 1940 na Sovetskom námestí v Moskve. NA. Andrejev (1873 - 1932) - skúsený monumentálny sochár, autor moskovského pamätníka Gogoľa, ktorý vznikol ešte pred revolúciou, bol presiaknutý revolučnými náladami a vytvoril postavu Slobody v duchu symboliky, ktorá charakterizuje mnohé rané sovietske plagáty. , maľby a sochy. Figúrky A.N. Herzen a N.A. Ogarev, stojace na nádvorí starej Moskovskej univerzity, sú navrhnuté v tradičnom štýle pamätníka. "Timiryazev" S.D. Merkurov (1881 - 1952), umiestnený pri Nikitskej bráne, je interpretovaný v prísnych hranatých formách, čo vytvára pocit prísnosti a tvrdosti.

Monumentálna propaganda sa uskutočnila nielen v Moskve a Petrohrade, ale aj v iných mestách krajiny, kde bola založená sovietska moc. V Saratove boli postavené pamätníky A.N. Radishchev a V.G. Belinský. V Minsku, na výročie Červenej armády v roku 1919, bol otvorený pamätník „Vojak Červenej armády“. V roku 1918 v Kyjeve sochár I.M. Čajkov robil pomníky K. Marxovi a K. Liebknechtovi. V roku 1921 postavil I. Čajkov nový pomník Marxovi na Chreščatyku. V roku 1919 v Omsku sochár I.D. Shadr pracuje na projekte pamätníka „októbrovej revolúcie“. V Kaluge v roku 1920 postavil M. G. Manizer (1891-1966) pomník K. Marxovi. V roku 1921 vytvoril sochár S. Merkurov pomník K. Marxovi v Simbirsku (Uľjanovsk). Sochár V.I. Mukhina (1889 - 1953) pracoval na projekte pamätníka revolúcie pre mesto Klin atď.

Niektoré veľmi odvážne nápady neboli nikdy zrealizované. Ide o projekt „Pamätník tretej internacionály“ Vladimíra Tatlina (1920), ktorého celé zloženie sa malo pohybovať. Bola to 400-metrová (podľa autorovho plánu) špirála, obsahovala množstvo najjednoduchších foriem. Kocka by sa v ideálnom prípade mala otáčať rýchlosťou jednej otáčky za rok, pyramída urobila otáčku za mesiac, valec - za deň. Pamätník mal mať navyše aj reflektorovú stanicu, ktorá by premietala svetelné písmená na oblaky, z takýchto písmen by sa dali vytvárať heslá na udalosti dňa. Projekt veže možno považovať za prvý kinetický architektonický a sochársky koncept v novom umení.

Premeny v architektúre sa začali zmenou účelu starých architektonických objektov vytvorených v predrevolučných časoch. Po znárodnení sa obytné bytovky, paláce a statky zmenili na robotnícke kluby, múzeá, verejné inštitúcie, kliniky, škôlky a obytné byty pre robotníkov.

V 20. rokoch spontánny rozvoj miest bol ukončený, keďže zaniklo súkromné ​​vlastníctvo pôdy. Boli vypracované plány na usporiadaný rozvoj veľkých miest (Moskva, Leningrad, Baku, Jerevan atď.).

V tomto prostredí vznikol nový štýl sovietskej architektúry. Mal tri hlavné počiatky:

1) tradičná architektúra;

2) racionalizmus;

3) konštruktivizmus;

Tradičná architektúra vychádzala z tradície klasickej architektúry. Reprezentovali ju architekti V. Žoltovskij, A. Tamanyan, V. Fomin a A. Shchusev.

Architektonický konštruktivizmus bol široko rozvinutý. V roku 1925 sa konštruktivisti zjednotili v „Spoločnosti moderných architektov“ (OSA) a vydávali časopis „Moderná architektúra“, ktorý viedli bratia A. a V. Vesninovci a M. Ginzburg.

Konštruktivisti, ktorí verili, že hlavnou úlohou umelca nie je zobrazovať objektívny svet, ale „konštruovať“ ho, trvali na tom, že tvar budovy by mal diktovať jej funkčný účel, použité materiály a stavebné konštrukcie. Nežiadali nový architektonický návrh, ale požadovali, aby architektúra zodpovedala novým spoločenským podmienkam a novým stavebným technikám. Medzi konštruktivistami boli najvýraznejší M.Ya. Ginzburg, bratia Vesninovci - Leonid Alexandrovič, Viktor Alexandrovič, Alexander Alexandrovič, I. Leonidov.

Spolu s tým existovalo ďalšie vplyvné hnutie - „racionalisti“, ktorí kládli osobitný význam na hľadanie výraznej architektonickej formy. V roku 1923 vznikla Asociácia nových architektov (ASNOVA), ktorej vedúcim a teoretikom bol N. Ladovskij a známym architektom-praktikom K. Melnikov (pavilón ZSSR na Medzinárodnej výstave dekoratívnych umení v Paríži, 1925; Rusakov klub v Moskve, 1927).

Racionalisti, medzi nimi najznámejší V.A. Ladovský a K. Melnikov venovali hlavnú pozornosť problému umeleckého obrazu architektúry. Svoj výskum zamerali na široké využitie najnovších stavebných materiálov a konštrukcií. Ladovský bol medzi prvými vo svetovej architektúre 20. storočia. nastolil problém racionálnych základov vnímania architektonickej formy. Melnikov použil prvky mobilnej formy na dizajn pamätníka Kolumba (1929).

Hľadanie niečoho nového sa nezaobišlo bez kreatívnych neúspechov: „obecné domy“, ktoré nezohľadňovali skutočné životné podmienky, a zatekajúce ploché strechy. Nevzhľadný vzhľad jednoduchých architektonických foriem v dôsledku nekvalitných stavebných materiálov - to všetko diskriminovalo novú architektúru a podporovalo uprednostňovanie starej.

V polovici 20. rokov. začali tvorivé hľadania aplikácie teoretických pozícií a praktík konštruktivistov a racionalistov. Počas rokov prvého päťročného plánu bolo vybudovaných viac ako 1 500 nových priemyselných podnikov a štruktúr, medzi nimi také zariadenia ako vodná elektráreň Dneper a Uralmash. S tým bola spojená aj hromadná bytová výstavba, vyrástli nové mestá: Magnitogorsk, Komsomolsk na Amure, Karaganda atď. Staré mestá boli zrekonštruované.

V súvislosti s uvedením veľkého objemu bytov do prevádzky v rokoch 1929 - 1932. Vznikol nový typ bývania - viacbytový sekčný bytový dom so 4 - 5 podlažiami.

V 20. rokoch architekti vyvinuli nový typ verejnej budovy pre kultúrne a vzdelávacie podujatia - robotnícky klub (Palác kultúry Moskovského automobilového závodu pomenovaný po I. Lichačevovi, architekti bratia Vesninovci; päť klubov pomenovaných podľa Rusakova, Gorkého, Frunzeho, „Kauchuk“, „Burevestnik“ od architekta K. S. Melnikova).

Jedinečné je mauzóleum V. I. Lenina, vytvorené podľa návrhu A. Ščuseva. Toto je hrobka, toto je pamätník a vládna platforma počas slávnostných demonštrácií, ktoré sa konali na Červenom námestí v Moskve, toto je napokon architektonické a kompozičné centrum súboru Červeného námestia.

Na deň Leninovho pohrebu bolo postavené dočasné drevené mauzóleum. Potom bola postavená mohutnejšia drevená stavba, ktorú po 5 rokoch nahradila kamenná stavba (1929 - 1930) zo železobetónu a tehly s obkladom z červeného kremenca a čierneho labradoritu.

Monumentálne umenie je jedným z najstarších druhov výtvarného umenia. Jeho počiatky siahajú až k kyklopským kamenným sochám a skalným maľbám z prehistorických čias. V kultúrach starovekej Číny, Blízkeho východu a Egypta, ktoré sa rozvinuli pred mnohými tisícročiami, monumentálne umenie prekvitalo a dodnes udivuje svojou dokonalosťou. Neskôr - v antickom svete, v starovekom Grécku a Ríme, v stredoveku a renesancii - monumentálne sochárstvo a maliarstvo, spojené s architektúrou svojej doby, boli naďalej poprednými druhmi výtvarného umenia. A toto postavenie si udržali až do začiatku 19. storočia.

V druhej polovici 19. a začiatkom 20. storočia zaznamenalo monumentálne umenie vážny úpadok. Pokusy vdýchnuť tomuto starodávnemu umeniu nový život boli márne: ani individuálne úspechy pozoruhodných umelcov modernej doby - Alexandra Ivanova, Delacroixa, Rodina, Vrubela a ďalších - nemohli zmeniť situáciu, pretože ich pátranie bolo v rozpore s hlavným zameraním buržoázneho umenia, ktoré prežívalo hlbokú krízu . Individualizmus, malicherné záujmy, antirealistické hľadania, a čo je najdôležitejšie, márnosť a strach buržoázie z budúcnosti – to všetko odporovalo samotnej podstate monumentálneho umenia, ktorého cieľom je potvrdiť trvalé spoločenské hodnoty. Koniec koncov, na vytvorenie skutočne monumentálnych diel potrebujete nielen zručnosť umelca a veľké materiálne náklady, ale aj priaznivé sociálne prostredie, a čo je najdôležitejšie, významný obsah, veľký cieľ, ktorý by mohol umelca inšpirovať. A v podmienkach kapitalizmu mohla byť jediným zákazníkom a vlastníkom monumentálnych diel iba vykorisťovateľská elita, ktorá sa všetkými prostriedkami vrátane umeleckých prostriedkov snaží posilniť medzi masami myšlienku nedotknuteľnosti a večnosti. existujúceho sociálneho systému. Skutočné monumentálne obrazy, plné hrdinstva a mocnej životnej sily, mohli vytvoriť len tí umelci, ktorí boli blízki ľuďom, ktorí vyjadrovali myšlienky a túžby pracujúceho ľudu bojujúceho za jeho oslobodenie. Táto pokroková, demokratická línia umenia modernej doby, zameraná na kritiku a odhaľovanie buržoázneho systému v mene jeho revolučnej rekonštrukcie, získala osobitný rozvoj v stojanovom umení, najmä v každodennom a satirickom žánri, efektívnejšie a nezávislejšie od buržoázneho umenia. zákazníka. Preto všetko, čo bolo v umení predoktóbrového obdobia najlepšie a pokrokové, odtieklo zo sféry monumentálneho umenia, ktoré bolo odsúdené na degeneráciu.

Moderná kapitalistická spoločnosť nevytvorila a ani nemohla vytvoriť nič skutočne významné a inovatívne v oblasti monumentálneho umenia.

Veľká októbrová socialistická revolúcia vytvorila všetky podmienky pre rozkvet tejto významnej umeleckej formy. Monumentálne umenie poskytovala najširšiemu publiku; vyzval umelcov, aby svojimi dielami potvrdzovali myšlienky humanizmu a sociálnej spravodlivosti. Socialistický systém nasmeroval monumentálne umenie na cestu nacionalizmu a realizmu a urobil z neho silný prostriedok ideologickej a umeleckej výchovy ľudí.

Komunisti vždy videli v umení nielen prostriedok umeleckého poznania sveta, ale aj mocnú ideologickú zbraň v príčine jeho revolučnej premeny. Už počas prvej ruskej revolúcie, v roku 1905, V.I. Lenin presadzoval princíp straníckej príslušnosti v proletárskej literatúre a umení, čo znamenalo, že každý popredný umelec musí jasne a jasne definovať svoje postavenie v triednom boji a dať svoju kreativitu do služieb revolúcia, všeobecná proletárska vec boj za komunizmus.

V. I. Lenin sa veľmi vyznačoval schopnosťou spojiť hlbokú fundamentálnu formuláciu otázky s jej praktickou aplikáciou na naliehavé požiadavky doby. Jedným z jasných príkladov konkrétneho uplatnenia princípu partizánstva v umení je známy Leninov plán „monumentálnej propagandy“. Bol to plán na rozsiahle šírenie komunistických myšlienok medzi ľuďmi prostredníctvom výtvarného umenia a poézie.

Tento plán predložil Vladimír Iľjič doslova v prvých mesiacoch existencie sovietskej moci, na jar 1918, a nadobudol platnosť zákona po tom, čo Rada ľudových komisárov prijala dekrét z 12. apríla 1918 „O odstránení pamätníkov postavených na počesť cárov a ich služobníkov a vypracovanie projektov pamätníkov ruskej socialistickej revolúcie“.

Podľa tohto dekrétu bolo nevyhnutné okamžite odstrániť obzvlášť škaredé pamätníky panovníckeho režimu, ktoré nemali umelecký a historický význam a začať inštalovať a inaugurovať v Moskve, Petrohrade a ďalších mestách republiky desiatky nových pamätníkov venovaných „predchodcom“. socializmu a jeho teoretikov a bojovníkov, ako aj tých osobností filozofického myslenia, vedy, umenia, ktorí, hoci priamo nesúviseli so socializmom, boli skutočnými hrdinami kultúry.

Okrem toho Vladimír Iľjič navrhol na rôznych prominentných miestach v meste, na hradbách alebo niektorých špeciálnych štruktúrach „rozhadzovať krátke, ale výrazné nápisy obsahujúce najtrvalejšie, najzákladnejšie princípy a slogany marxizmu a možno aj tesne zostaviť formulky poskytujúce posúdenie tej či onej veľkej historickej udalosti“ (A. Lunacharskij. Lenin o monumentálnej propagande. Literárny vestník, 1933, 29. 1., s. 1.).

V.I. Lenin pripisoval osobitný význam sochárskym pamiatkam - bustám alebo celým postavám, basreliéfom a skupinám. „Zatiaľ musíme robiť všetko skromne,“ vysvetlil svoj plán Vladimír Iľjič, ľudový komisár pre vzdelávanie A. V. Lunačarskij. - O večnosti alebo aspoň trvaní zatiaľ neuvažujem... Dôležité je, aby (tieto pamiatky - V.T.) boli prístupné širokým masám, aby upútali. Je dôležité, aby boli do určitej miery odolné voči našej klíme, aby neochabli a nepoškodili sa vetrom, mrazom a dažďom.“

Podľa samotného Lenina tento plán vznikol pri čítaní knihy utopického socialistu Tommasa Campanellu, ktorý sníval o ideálnom komunistickom štáte, ktorý nazval „mesto slnka“. Podľa Campanella by múry jeho komunistického mesta mali zdobiť farebné fresky, ktoré „slúžia pre mládež ako predmetná hodina prírodovedy, dejepisu, vzbudzujú občianske cítenie – jedným slovom podieľajú sa na výchove a vzdelávaní nových generácií .“

V.I. Lenin zdôraznil, že to nie je ani zďaleka naivné a s určitými zmenami sa to dá naučiť a realizovať už teraz. Poznamenajúc, že ​​naše podnebie pravdepodobne neumožní použitie fresiek, o ktorých písal Campanella, Vladimír Iľjič navrhol použiť na tento účel sochu.

V praxi sa však na realizácii plánu „monumentálnej propagandy“ aktívne podieľali nielen sochári, ale aj umelci iných špecialít. Okolo riešenia tejto dôležitej úlohy sa spojili takmer všetky vtedy dostupné tvorivé sily umelcov.

Na prvé výročie októbrovej revolúcie, ako aj pri nasledujúcich výročiach sa ulice Petrohradu, Moskvy a ďalších miest mladej sovietskej republiky obliekli do slávnostného odevu. Umelci rôznych štýlov a škôl vyšli do ulíc, aby vyzdobili mestá obrovskými maľovanými panelmi a dočasnými dekoratívnymi sochami na revolučné témy. V tých rokoch sa aj slávnostné elegantné prejavy zdobili farebne, s veľkou vynaliezavosťou a fantáziou. Počas dní revolučných slávností sa v uliciach Petrohradu a iných miest konali veľkolepé masové divadelné predstavenia s účasťou tisícov divákov. Napríklad 7. novembra 1919 sa na Palácovom námestí v Petrohrade odohralo masívne „divadelné predstavenie“, ktoré reprodukovalo udalosti Veľkej októbrovej revolúcie, napadnutia Zimného paláca a dobytia tejto pevnosti starého sveta. Neskôr, v roku 1920, sa na kose Vasilievského ostrova pred burzou odohralo symbolicko-epické predstavenie „Smerom k svetovej komúne“.

Počas občianskej vojny umelci zdobili vozne propagandistických vlakov a boky propagandistických parníkov Ústredného výkonného výboru, ktoré cestovali do rôznych častí krajiny, maľbami a plagátmi na pálčivé témy dňa.

A ľudové slávnosti, divadelné predstavenia a maľby propagandistických vlakov a ostré politické plagáty - to všetko boli rôzne formy implementácie Leninovej myšlienky „monumentálnej propagandy“ prostredníctvom umeleckých prostriedkov.

Tento plán však zohral obzvlášť dôležitú úlohu vo vývoji mladého sovietskeho sochárstva. Počas občianskej vojny sochári intenzívne pracovali na tvorbe pomníkov, búst a pamätných tabúľ podľa plánu schváleného Radou ľudových komisárov. V krátkom období od roku 1918 do roku 1921, v ťažkých podmienkach devastácie, hladomoru a zahraničných zásahov, v rôznych mestách krajiny, najmä v Moskve a Petrohrade, bolo vytvorených asi 40 pamätníkov a búst pre „najlepšie mysle ľudstva“. z väčšej časti inštalovaných súčasne (vyjadrenie V.I. Lenina) a viac ako päťdesiat pamätných tabúľ s výrokmi vyjadrujúcimi novú proletársku ideológiu.

Práca na pamiatkach a všetky ostatné typy „monumentálnej propagandy“ združovali umelcov, nasmerovali ich na cestu ideologického realizmu a nacionalizmu, a tým prispeli k oživeniu monumentálneho umenia na novom základe.

V spomínanom zlomovom bode muselo monumentálne umenie začať takmer od nuly. Vysoké tradície klasického umenia boli buď zabudnuté, alebo ľahkomyseľne odmietnuté a problémy riešené v predrevolučnom sochárstve mali ďaleko od problémov monumentálneho umenia. Nedostatok náležitých skúseností u väčšiny vtedajších sochárov, ako aj ťažkosti čisto materiálneho charakteru, celkom pochopiteľné v krajine zdevastovanej vojnou, viedli k tomu, že mnohé pamiatky realizované podľa plánu „ monumentálna propaganda“ sa ukázalo byť krátkodobé. Leninov plán „monumentálnej propagandy“ však zohral dôležitú úlohu pri formovaní sovietskeho monumentálneho umenia a najmä v tvorbe najväčších sovietskych sochárov, z ktorých mnohí sa neskôr preslávili ako majstri monumentálneho sochárstva. To platí pre N. Andreeva, Shadra, Mukhina, Manizera, Konenkova a mnohých ďalších sochárov. Najširšie tvorivé možnosti, ktoré umelcom otvorila Veľká októbrová revolúcia, dostali konkrétny a jasný cieľ v Leninovom pláne „monumentálnej propagandy“.

Medzi početnými pamiatkami tohto raného štádia realizácie plánu „monumentálnej propagandy“ si všimneme niekoľko najcharakteristickejších.

Na prvé výročie Októbrovej revolúcie na Červenom námestí, na kremeľskom múre, za prítomnosti V.I.Lenina, slávnostne odhalili veľkú pamätnú tabuľu s reliéfom venovaným hrdinom Októbrovej revolúcie. Autor zobrazil alegorickú postavu Génia revolúcie s transparentom na pozadí vychádzajúceho slnka. Tento pamätný reliéf vyrobil S. Konenkov z tónovaného cementu. Sochár svoju kompozíciu riešil v abstraktných alegorických formách charakteristických pre vtedajšiu dobu, zosobňujúc koncept revolúcie v obraze okrídlenej polonahej postavy a s použitím tradičných symbolických atribútov, akými sú palmová ratolesť – symbol mieru – resp. vychádzajúceho slnka, ktorého lúče sú šikovne zložené zo slov „októbrová revolúcia 1917“. Štylisticky je Konenkovova pamätná tabuľa blízka niektorým predrevolučným dekadentným výpravám na poli „monumentálnej formy“, ale je dôležité poznamenať niečo iné: umelec sa nechcel obmedziť na bežnú každodennú interpretáciu tejto udalosti, hľadal zvláštny, vznešene poetický jazyk, ktorý by ho stelesnil.

Tieto questy v tom čase neboli charakteristické len pre S. Konenkova. Túžbu po symbolických a alegorických riešeniach možno pozorovať v mnohých dielach tých rokov: v poézii av sochárstve, na slávnostných pouličných paneloch a na plagátoch. Najživšie a najúplnejšie hľadanie symbolického obrazu revolúcie založeného na tradičných klasických obrazoch stelesnila Socha slobody, ktorú vytvoril sochár N. Andreev v roku 1920 pre obelisk prvej sovietskej ústavy na námestí pred budova Mossovet (architekt D. Osipov). Napriek tradičnej povahe obrazu je Socha slobody, zreteľne nakreslená na pozadí štíhleho architektonického obelisku, plná skutočného pátosu a monumentality. Vo expresívnej siluete a odvážnom geste vyzývavo zdvihnutej ruky, v uvoľnenej a voľnej póze postavy, vo veľkých, nádherne splývavých záhyboch jej odevu sa sochárovi s veľkou plastickou silou podarilo vyjadriť svoju predstavu a vytvoriť živú, realisticky plnokrvný a krásny obraz, zosobňujúci triumf slobody, dobytý revolučným ľudom (obr. 1).

N. Andreev, ktorý úspešne pracoval na zovšeobecňovaní symbolických a alegorických obrazov v monumentálnom sochárstve, podľa plánu „monumentálnej propagandy“ vytvoril v týchto rokoch množstvo pamätníkov portrétnej povahy. Ide o portrétne postavy Herzena a Ogareva, ktoré dodnes existujú na nádvorí starej budovy Moskovskej štátnej univerzity na Mokhovaya (1920-1922), basreliéf Belinského, ako aj pamätník veľkého ruského dramatika A. N. Ostrovského pred Malým divadlom (1923-1929).

Je príznačné, že v portrétnych pamiatkach sa sochári prvých pooktóbrových rokov usilovali o široké zovšeobecňujúce riešenia, ktoré by umožnili naplno odhaliť spoločenský význam tej či onej historickej osobnosti a ukázať ju v nerozlučnom spojení s ľuďmi, s obyčajnými pracujúcich ľudí. Takým je napríklad zaujímavý projekt pamätníka Karla Marxa (1920) od sochárov S. Alešina, S. Kolcova a A. Gyurjana, ktorý podobne ako Pamätník slobody osobne schválil V. I. Lenin. Tento projekt zahŕňal vytvorenie viacfigurálneho pamätníka, v ktorom mal byť obraz veľkého vodcu a učiteľa proletariátu organicky spojený s obrazmi jeho študentov a nasledovníkov. Kompozícia pamätníka bola vybudovaná špirálovito, v rastúcom rytme pohybu zdola nahor: na úpätí podstavca boli umiestnené postavy priekopníka a člena komsomolu, za nimi postavy robotnice, robotník s kladivom a revolučný podpolitik. Skupinu korunovala monumentálna socha Karla Marxa, ktorá podľa plánov autorov akoby koncentrovala silu ľudu a duchovného génia proletárskej revolúcie.

Monumentálnu, ale trochu schematizovanú postavu K. Marxa pre pomník postavený v Petrohrade pred Smolným vytvoril v roku 1918 sochár A. Matveev.

Medzi zaujímavé pamätníky-busty, inštalované podľa plánu „monumentálnej propagandy“ a príznačné pre tú dobu, patrí aj busta Radiščeva od sochára L. Sherwooda, ktorej sadrové odliatky boli inštalované v roku 1918 v Petrohrade a Moskve a busta Herzena, ktorú vyrobil Sherwood pre Petrohrad, ako aj pamätník-busta Lassalle od sochára V. Sinaiského, inštalovaná v roku 1918. Ak mali portrétne busty Sherwooda, ktorý ešte pred revolúciou pracoval v duchu komorného sochárstva, ešte ďaleko od monumentálnosti, potom v portréte Lassalla vidieť túžbu po zovšeobecnení a monumentálnom význame obrazu. V. Sinaisky však v úsilí o glorifikáciu zbavuje svojho hrdinu portrétnych charakteristík, čím vytvára v podstate abstraktne romantický obraz revolučného tribúna.

Podobnú tendenciu hrdinsko-romantickej generalizácie možno pozorovať aj v mnohých ďalších sochárskych dielach tej doby: v soche S. Merkurova „Myšlienka“ (vyrobená v rokoch 1911-1918), basreliéfe M. Manizera „Robotník“ ( 1920), inštalovaný na fasáde Petrovského priechodu v Moskve v jeho vlastnom projekte pamätníka tretieho kongresu Kominterny, navrhnutého vo forme symbolickej kompozície korunujúcej zemeguľu. Napriek naivite takejto abstraktnej symboliky sú tieto diela zaujímavé, pretože svedčia o vytrvalom hľadaní rôznych umelcov po takých zovšeobecňujúcich umeleckých formách, ktoré by mohli vyjadrovať veľké myšlienky socialistickej revolúcie.

Vtedajší mladý I. Šadr, V. Mukhina a niektorí ďalší sochári zašli ešte ďalej cestou vytvárania zovšeobecnených symbolicko-alegorických obrazov vyjadrujúcich revolučný obsah októbrovej éry vo svojich prvých projektoch pomníkov (ktoré zostali nenaplnené).

Pamätník „bojovníkov proletárskej revolúcie“ od I. Shadra je v podstate prvou skúsenosťou pri vytváraní priestorového architektonického a sochárskeho monumentálneho súboru, podriadeného jedinej myšlienke, jednej nálade. Aj vo svojich projektoch pamätníkov Októbrovej revolúcie a Parížskej komúny ide Shadr cestou širokých zovšeobecnení a odvážne hľadá nové výrazové prostriedky na obrazné vyjadrenie revolučnej témy.

Projekty V. I. Mukhina, realizované v týchto rokoch podľa plánu „monumentálnej propagandy“, sa vyznačujú aj túžbou po zovšeobecnených, niekedy abstraktne alegorických obrazoch. Dokonca aj pomník konkrétnej osobe - prvému predsedovi Všeruského ústredného výkonného výboru Ya. M. Sverdlovovi (1922-1923) - nerozhoduje v podobe obyčajnej portrétnej sochy, ale v podobe alegorickej polovice. -nahá postava s horiacou fakľou v rukách. Názov tohto projektu – „Plameň revolúcie“ – dokonale vyjadruje podstatu plánu V.I. Mukhina – vytvoriť zovšeobecnený obraz ohnivého revolucionára, ktorý podobne ako Gorkého Danko ukazuje ľuďom správnu cestu. V tomto projekte však boli Mukhinine kubistické vášne stále silné, čo jej bránilo vyjadriť svoj plán dostatočne úplne a jasne. V realistickejšej, ale zároveň nemenej patetickej a vášnivej podobe, Mukhina vyriešila svoj ďalší raný projekt - pamätník „Oslobodenej práce“ (1919). Tento projekt zobrazujúci robotníka a roľníka s transparentmi na pleciach, nasmerovaných v jedinom víťaznom pohybe vpred, je akoby prvou myšlienkou, začiatkom budúceho klasického diela V. I. Mukhina, ktoré vzniklo o 15 rokov neskôr - tzv. slávne súsošie „Robotníčka a kolektívna farmárka“ pre pavilón ZSSR na Svetovej výstave v Paríži.

A to je veľmi typické. V prvých, dodnes naivných projektoch pamätníkov „monumentálnej propagandy“, ktoré nenašli svoje plastické vyjadrenie, sa skrývalo množstvo nových tvorivých nápadov, ktoré zúrodňovali a stále obohacujú tvorbu sovietskych majstrov monumentálneho umenia. Nie je náhoda, že v mnohých odvážnych plánoch počiatočného obdobia „monumentálnej propagandy“ - diela N. Andreeva a S. Aleshina, I. Shadra a V. Mukhina, S. Merkurova a V. Sinaiského, V. Simonov a M. Manizer boli stanovené cenné prvky budúceho sovietskeho monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Máme na mysli pokus o vytváranie syntetických architektonických a sochárskych celkov, hľadanie kolektívneho obrazu nového hrdinu – človeka práce, ako aj vytváranie expresívnych symbolických a alegorických obrazov naplnených vášnivým revolučným pátosom. Dôležité bolo aj to, že plán „monumentálnej propagandy“ nasmeroval úsilie mnohých sochárov o vytvorenie realistických portrétnych pamätníkov a búst národných hrdinov a osobností skutočne demokratickej kultúry.

Pri predložení plánu „monumentálnej propagandy“ V.I. Lenin zohľadnil špecifickú situáciu v krajine, ktorá sotva začala budovať nový život. Chcel pritiahnuť k tejto dôležitej veci celú masu umeleckej inteligencie, berúc do úvahy veľký kultúrny, výchovný a vzdelávací efekt udalostí „monumentálnej propagandy“ v kauze kultúrnej revolúcie. Zároveň, ako vyplýva z rozhovoru s A.V. Lunacharským, V.I. Lenin vôbec nezabudol na špecifické črty plastiky a jej metódy ovplyvňovania citov a vedomia ľudí.

Ak sa zamyslíte nad krátkymi, ale veľmi presnými Leninovými slovami o „monumentálnej propagande“, ktoré vyjadril v rozhovore s A.V. Lunacharským a ktoré, zdá sa, celkom presne zapísal, ak preniknete do samotného ducha tohto plánu, stane sa to jasné, že v Slovami V.I.Lenina sú formulované najpodstatnejšie črty monumentálneho umenia – umenie hlboko ľudové, zmysluplné a partizánske.

Diela monumentálneho umenia, ako aj „pevne zostavené formulky“ hesiel, by mali v expresívnych, „nápadných“ a realistických umeleckých obrazoch prístupných masám „zhodnotiť tú či onú historickú udalosť“.

Základné myšlienky a princípy stanovené V.I. Leninom ako základ pre plán „monumentálnej propagandy“ si zachovávajú všetku svoju ostrosť a relevantnosť, hoci za štyridsať rokov sovietskej moci boli počiatočné obrysy tohto plánu už dávno realizované.

Počas tejto doby boli v rôznych mestách krajiny postavené stovky pamätníkov, pamätníkov a pamätných tabúľ na počesť významných osobností komunistickej strany, revolucionárov, vedcov, spisovateľov, hrdinov občianskej a Veľkej vlasteneckej vojny.

Je ešte dôležitejšie, že počas rokov sovietskej moci sa Leninova myšlienka „monumentálnej propagandy“ rozvíjala nielen kvantitatívne, ale v každej novej etape získavala aj nové formy svojho stelesnenia.

Veľká tvorivá činnosť národov našej krajiny vyvolala potrebu vytvorenia dovtedy nevídaných verejných budov, nových socialistických miest, obrovských vodných elektrární a kanálov spájajúcich rieky a moria, podzemných palácov metra, desiatok a stoviek nových staníc, divadiel. , Paláce kultúry, Domy pionierov, pavilóny ZSSR na zahraničných a celozväzových poľnohospodárskych výstavách. Všetky tieto verejné budovy predstavujú to, čo sovietsky ľud dosiahol počas éry socializmu, a v podstate sú pamätníkmi našej doby.

Počas rokov sovietskej moci prešla realizácia Leninovho plánu „monumentálnej propagandy“ niekoľkými jasne rozlíšiteľnými historickými etapami. Prvým z nich je počiatočné obdobie realizácie tohto plánu, o ktorom sme už hovorili vyššie; druhou etapou bolo predvojnových dvadsať rokov, keď v súvislosti so svetohistorickými víťazstvami socializmu dostalo monumentálne umenie obzvlášť veľký rozsah a nové syntetické formy; Treťou dôležitou etapou v realizácii „monumentálnej propagandy“ boli roky Veľkej vlasteneckej vojny a povojnové roky, ktoré obohatili naše umenie o novú škálu námetov a obrazov, nové výtvarné riešenia v oblasti monumentálneho sochárstva a maľovanie. A napokon za začiatok novej etapy v realizácii Leninovej myšlienky „monumentálnej propagandy“ možno považovať posledné roky po 20. zjazde KSSZ, keď naše umenie, rovnako ako celá naša spoločnosť, vstúpilo do nového obdobia. jeho historického vývoja – obdobie rozsiahleho budovania komunizmu u nás. Práve v týchto rokoch čelilo monumentálne umenie novým tvorivým problémom spojeným so syntézou umení, s hľadaním širokých zovšeobecňujúcich obrazov, ktoré by mohli odrážať našu éru.

Každá z týchto štyroch historických etáp prispela k realizácii plánu „monumentálnej propagandy“ niečím jedinečným a novým.

Polovica a druhá polovica dvadsiatych rokov sú obdobím výrazného rozmachu nášho monumentálneho sochárstva. Počas týchto rokov sovietski umelci tvrdo a plodne pracovali na stelesnení obrazu veľkého Lenina. Práve v dvadsiatych rokoch sa takéto pozoruhodné úspechy sovietskeho umenia datujú k slávnej „Leniniane“ od sochára N. Andreeva a slávnemu obrazu I. Brodského „V. I. Lenina v Smolnom“, obraz A. Gerasimova „V. I. Lenin na pódiu“ a iné. V týchto rokoch vzniklo množstvo pozoruhodných pamätníkov V.I. Lenina - ako napríklad pamätník pred stanicou Finlyandsky (sochár S. Evseev a architekti V. Shuko a V. Gelfreich, 1925) a nádherný pamätník do I. Shadra, postavený v roku 1927 na vtedy novopostavenej vodnej elektrárni Zemo-Avchala na rieke Kura pri Tbilisi. Je to obrovská socha vysoká 25 m (vrátane podstavca). Nad spenenými perejami horskej rieky, spútanej ľuďmi, sa na vysokom podstavci týči monumentálna bronzová postava ľudského tvorcu. Jeho expresívne, potvrdzujúce gesto je majestátne a zároveň neobyčajne prirodzené. Tento obraz dokonale vyjadruje veľké presvedčenie V.I. Lenina o víťazstve komunizmu.

Socha V.I. Lenina v ZAGES svojou jasnou a výraznou siluetou tak organicky zapadá do okolitej krajiny, že sa zdá nemysliteľné oddeliť ju od mohutných výbežkov okolitých hôr a nových štruktúr vodných elektrární. Táto pamiatka dodáva krajine dôležitý sémantický akcent. Zovšeobecnený obraz ľudského tvorcu akoby zosobňoval novú silu, ktorej sa podriadili mocné elementárne sily prírody. „Po prvýkrát je muž v saku odliatom z bronzu skutočne monumentálny a dáva vám zabudnúť na klasickú tradíciu sochárstva,“ napísal A. M. Gorkij o tomto pomníku I. Shadrovi. „Umelec veľmi úspešne, názor, reprodukoval známe autoritatívne gesto Iľjičovej ruky – gesto, ktorým on, Lenin, naznačuje zbesilú silu prúdu Kura.“

Monumentálny monument vytvorený Shadrom, organicky splývajúci s prostredím, prestal byť len krásnym umeleckým dielom: stal sa neoddeliteľnou súčasťou krajiny našej vlasti, stal sa jasným umeleckým symbolom doby, nového, ktorý vstúpil do život národov našej krajiny spolu so socializmom (obr. 2 ).

Celými dejinami sovietskeho monumentálneho sochárstva sa ako červená niť tiahne práca na stelesnení obrazu V.I. Lenina. Sovietske monumentálne sochárstvo v 30. rokoch už koncom 20-tych rokov obohatilo o nové významné diela ako pamätník v ZAGES. Spomedzi mnohých pamätníkov V.I. Lenina, postavených v rôznych mestách krajiny, treba spomenúť pamätník S. Merkurova pre pozoruhodný architektonický súbor námestia v Jerevane (1940), ako aj obrovskú žulovú sochu Vladimíra Iľjič Lenin vytvoril S. Merkurov v roku 1937 pri výstupe z Moskovského kanála. Obrovská veľkosť a nediferencované formy dávajú tejto soche charakter kyklopskej stavby, ktorá je neúmerná človeku a ktorá ho ohromuje. Ale medzi obrovskými plochými plochami Moskovského mora sa táto mocná sochárska socha nestratila, vyzerá veľmi pôsobivo a monumentálne a znamená víťazstvo človeka nad elementárnymi prírodnými silami (obr. 3).

Medzi najlepšie monumentálne sochy V.I.Lenina vytvorené v predvojnových rokoch patrí pomník od sochára M. Manizera v Uljanovsku (1940). Pamätník postavili na Starej korune - námestí na vysokom brehu Volhy. Neustále ju preháňajú vetry ženúce sa z Povolžia, a preto je tu motív vlajúceho plášťa prehodeného cez plecia tak organický a prirodzený. Vietor hrajúci sa v záhyboch pomáha sochárovi jasne načrtnúť siluetu. Obraz vytvorený sochárom dýcha nepružnosťou a sebavedomou silou.

V tomto pamätníku vytvoril Manizer živý emocionálny obraz V.I. Lenina (na frontispise).

V polovici 30. rokov vznikli ďalšie vynikajúce diela v žánri portrétnych pamiatok. Azda jedným z najcharakteristickejších z nich bol pomník S. M. Kirova v Leningrade (1938), ktorý vyhotovil sochár N. Tomsky. Precíznosť portrétu, nešikovnosť gesta a pózy, cudzie každému druhu afektovanosti - to všetko sa v pamätníku spája s plastickou čistotou kompozície, výraznosťou siluety a monumentálnou celistvosťou obrazu. Široký, voľný švih pravej ruky je gestom rečníka oslovujúceho obrovské verejné publikum; je pre S. M. Kirova veľmi príznačný, je cítiť jeho široký naturel a ruský záber. Na vytvorenom obrázku; Tomský neobyčajne presvedčivo a živo zachytil pozoruhodné črty boľševického komunistu, zapáleného a presvedčeného bojovníka za vec ľudu. Pamätník S. M. Kirova, postavený na námestí vedľa závodu, ktorý dnes nesie jeho meno, sa stal významným ideovým a umeleckým centrom veľkého architektonického súboru priemyselného regiónu Leningrad (obr. 4).

O úspechu sovietskych sochárov v žánri jednofigurového portrétneho pomníka svedčí aj grandiózny pomník S. M. Kirova od azerbajdžanského sochára P. Sabsaya inštalovaný v parku na náhornej plošine dominujúcej mestu.

Dva veľmi nápadné pomníky A. M. Gorkého vyrobili v 30. rokoch sochári I. Šadr a V. Mukhina. Ak Mukhina v pamätníku postavenom v rodnej krajine spisovateľa vytvorila romantický obraz mladého Gorkého - „buchára revolúcie“, potom v Shadrovom pomníku pre Moskvu vidíme Gorkého, ktorého sme poznali na konci jeho slávneho života: bdelo a láskyplne nahliada do rušného života hlavného mesta, ktorý okolo neho vrie. Oba tieto projekty sa uskutočnili po Veľkej vlasteneckej vojne.

Počas týchto rokov venovali sochári veľkú pozornosť vytvoreniu kolektívneho monumentálneho obrazu hrdinu našej doby, vyspelého sovietskeho človeka, bojovníka za ľudovú vec. Takými sú napríklad socha Strážca Červenej armády od sochára L. Sherwooda (1933, obr. 5) alebo známe sochárske kompozície I. Shadra „Dlažobné kocky – zbraň proletariátu“ (1,927). a „Sezóna“ (1929) - hlboký kolektívny obraz roľníckej doby veľkého zlomu.

V 30. rokoch sovietske monumentálne sochárstvo rozšírilo svoje žánrové hranice. Do tohto obdobia sa datujú prvé zaujímavé experimenty pri vytváraní viacfigurálnych monumentov. Takými sú napríklad pomníky Čapajeva v Kujbyševe (1932) a Ševčenka v Charkove (1935), ktoré vytvoril M. Manizer.

V nich sa sochár snažil ukázať svojich hrdinov v úzkom spojení s ich ľuďmi ako najvýznamnejších predstaviteľov veľkých ľudových hnutí. Z toho pramení túžba ísť nad rámec jednofigurového portrétneho pamätníka a gravitácie smerom k viacfigurovým naratívnym kompozíciám, ktoré dokážu plnšie a komplexnejšie vyjadriť myšlienku pamätníka. Ak však v pamätníku Čapajeva táto viacfigurová kompozícia predstavuje iba jednu z bojových epizód v živote legendárneho veliteľa občianskej vojny, potom v pamätníku Ševčenka v Charkove išiel Manizer ďalej a porušil jednotu času a miesto, vytvorila zložitú symbolicko-historickú kompozíciu, vybudovanú do špirály okolo vysokého podstavca, na ktorom je inštalovaná Ševčenkova socha. V expresívnych obrazoch tu sochár ukázal minulosť a súčasnosť Ukrajiny, ktorú oslavoval veľký kobzar (obr. 6).

Charakteristickým znakom pamiatok 30. rokov je, že o nich sochári stále viac uvažujú ako o organickom spojení architektonického a umeleckého celku. Podľa plánov autorov to bol pomník Lenina v ZAGES a pomník Lenina v Uljanovsku a pomník Ševčenka v Charkove a pomník pilota Čkalova od sochára I. Mendeleviča, postavený na r. vysoký breh Volhy v Gorkom.

Túžba spojiť monumentálne sochárstvo s prírodným a architektonickým prostredím, ktoré ho obklopuje, bola zreteľná najmä v dielach monumentálneho a dekoratívneho charakteru, špecificky určených pre konkrétne miesto v konkrétnej architektonickej štruktúre, a teda ešte viac ako pri pamiatkach spojených s architektúrou. Skvelým príkladom tohto druhu monumentálnej a dekoratívnej plastiky, ktorý sa vyznačuje výrazným obsahom, vysokými dekoratívnymi kvalitami a organickým spojením s architektúrou, sú projekty alegorických súsoší, ktoré vytvoril V. Mukhina spolu s N. Zelenskou a Z. Ivanovou: „ Chlieb“, „Ovocie“, „Morské plody“. Tieto sochárske alegorické kompozície boli určené na inštaláciu na pylónoch nového Moskvoreckého mosta. Pôvodný plán architekta A. Shchuseva sa, žiaľ, nezrealizoval a tieto vynikajúce sochy zostali dlho múzejnými exponátmi a len nedávno boli odliate do bronzu a rozhodli sa byť inštalované na území štadióna V. I. Lenina v Lužnikách. . Tieto nádherné plastické obrazy vyjadrujú alegorickou formou myšlienku šťastia, hojnosti a plnosti pokojného života, ktorý socializmus dáva pracujúcim ľuďom. Tieto zdanlivo čisto dekoratívne plastiky sa teda budú podieľať aj na propagácii myšlienok socializmu prostredníctvom umeleckých prostriedkov. A čím sú tieto obrazy harmonickejšie a krajšie, tým silnejšia a účinnejšia je ich propagandistická hodnota.

Sila vplyvu sochárskych a maliarskych diel je však obzvlášť veľká, keď v syntéze s architektúrou vytvárajú monumentálne štruktúry, ktoré zosobňujú výdobytky socializmu.

Jedným z najvýraznejších diel tohto druhu bol pavilón ZSSR na svetovej výstave v Paríži v roku 1937, postavený podľa projektu B. Iofana a korunovaný slávnym súsoším V. Mukhiny „Robotníčka a kolektívna farmárka“. Široký, rýchly krok týchto obrov, divoko vlajúce záhyby oblečenia, ktoré protivietor odhodil nabok, mladé tváre smelo sa tešiace na slnko a vietor bijúci do ich hrude – to všetko s úžasnou silou vyjadruje pátos našej sovietskej krajiny. , jeho ašpirácia do budúcnosti. „Robotníčka a žena na kolektívnom farme“ od Mukhiny zosobňuje mladú krajinu Sovietov, plnú tvorivej sily a možností, kráčajúcu neodolateľnou chôdzou k obľúbenému cieľu ľudstva – ku komunizmu.

Mukhinovo súsošie je jedinečným obrazovým vzorcom našej doby, umeleckým zosobnením novej veci, ktorej patrí budúcnosť. Prirodzene, toto hlboko inovatívne dielo sovietskeho monumentálneho umenia nebolo len sochárskou výzdobou architektúry, ale bolo samo osebe mocným prostriedkom na presadzovanie myšlienok socializmu. Mohutné obry z nehrdzavejúcej ocele, týčiace sa nad početnými pavilónmi Svetovej výstavy, mimovoľne upútali pozornosť všetkých (na obálke).

V sovietskych pavilónoch v Paríži a New Yorku sa architektúra spolu s monumentálnym a dekoratívnym sochárstvom, maliarstvom, dekoratívnym a dizajnérskym umením spájala do jediného umeleckého celku a mala jediný cieľ: vypovedať o našej krajine obrazným, emocionálnym jazykom umenie. Expozíciu týchto pavilónov dopĺňali diela monumentálneho umenia, ktoré sprostredkúvali ťažko uchopiteľnú, no dôležitú atmosféru nášho života, čo sa nedá vyjadriť suchým jazykom čísel, dokumentov, ba ani ukážkou prírodných exponátov. Ale spolu s týmito postavami a faktami, ktoré ich umelecky pochopili a zduchovnili všeobecnou myšlienkou, umelecké diela pomohli divákom lepšie pochopiť grandiózny obraz výstavby socializmu v ZSSR.

Pri vytváraní výtvarnej podoby pavilónu ZSSR na parížskej výstave spolu so súsoším Mukhina, basreliéfové kompozície I. Čajkova a zaujímavé maľované reliéfy V. Favorského na portáli, ako aj malebné panely A. Deinka. , P. Williams, L. Bruni a výstavné stánky navrhnuté N. Suetinom a mnohé ďalšie diela výtvarného a dekoratívneho umenia.

Rovnaký princíp syntézy umenia, zameraný na riešenie problémov monumentálnej propagandy, vidíme v pavilóne ZSSR na svetovej výstave 1939 v New Yorku. Architektúrou tohto pavilónu je budova v tvare podkovy s vysokým pylónom v strede, korunovaná monumentálnou postavou Robotníka s červenou hviezdou v zdvihnutej ruke (sochár V. Andreev). Vonku a vo vnútri bol pavilón vyzdobený sochami, reliéfmi a vo vnútri - diorámami a malebnými panelmi, medzi ktorými vynikali najmä dve obrovské plátna - „Ušľachtilí ľudia krajiny Sovietov“ a „Fyzická prehliadka v Moskve“. Tieto panely vyrobila veľká skupina umelcov. Farebné monumentálne panely a plastiky podľa očitých svedkov výrazne obohatili expozíciu sovietskeho pavilónu.

Umenie „monumentálnej propagandy“ získalo veľký priestor pri vytváraní veľkolepej celozväzovej poľnohospodárskej výstavy v Moskve, ktorá bola otvorená na jeseň roku 1939. Išlo o ucelený umelecký súbor, vybudovaný na princípoch syntézy architektúry a všetkých druhov výtvarného, ​​dekoratívneho a krajinárskeho umenia. Prvou skúsenosťou s vytvorením takéhoto architektonického a umeleckého súboru bola Prvá celoruská poľnohospodárska výstava z roku 1923, ktorá sa konala v Moskve na území Centrálneho parku kultúry a oddychu. Pozostával z niekoľkých drevených pavilónov; niektoré boli zdobené drevenými a sadrovými sochami alebo skromnými dekoratívnymi maľbami. Na vzniku Prvej poľnohospodárskej výstavy sa podieľali takí významní architekti a umelci tej doby ako I. Žoltovskij, A. Shchusev, sochári S. Konenkov, I. Shadr, N. a V. Andreev. Napriek všetkým vtedajším skromným možnostiam sa sochárom podarilo vytvoriť množstvo zaujímavých diel. Pozoruhodné sú napríklad sochy „Robotník“ a „Roľník“ od bratov N. a V. Andrejeva, postava „Textilného robotníka“ vyrezaná z dreva od S. Konenkova alebo trojmetrová postava „Robotníka“. ” vytesal I. Shadr, ako aj jeho projekt pamätníka s názvom „Búrka Zeme“

Všetky tieto diela odrážali pretrvávajúcu túžbu nájsť monumentálne stelesnenie obrazu pracujúceho človeka. A celá táto výstava bola jedným z prvých zaujímavých experimentov pri vytváraní umeleckého súboru, ktorý oslavoval slobodnú prácu.

Ďalšou ranou skúsenosťou pri riešení tohto problému bola portrétna ulička šokových robotníkov, ktorú vytvorilo množstvo sovietskych sochárov v roku 1930 v Centrálnom parku kultúry a kultúry. Bola to zaujímavá skúsenosť pri tvorbe sochárskych hrdinských portrétov, ktoré sa v povojnovom období ďalej rozvíjali.

Všesväzová poľnohospodárska výstava 1939-1940 rozvíjala rovnaký trend ako prvá, ale obsahom, rozsahom a množstvom diel monumentálneho sochárstva a maliarstva sa s ňou nedá porovnávať. Pri vchode nás privítalo už slávne súsošie V. Mukhina, privezené z Paríža. Návštevníci prešli cez svetelné brány Hlavného vchodu, zdobené dekoratívnymi reliéfmi od G. Motovilova. Celej poľnohospodárskej expozícii dominoval vysoký prelamovaný pylón zakončený plastikou kolchozníka a kombajnu so snopom zdvihnutým nad hlavou – toto súsošie bolo emblémom výstavy. Takmer v každom z početných priemyselných pavilónov alebo pavilónov zväzových republík a regiónov RSFSR nachádzajúcich sa na výstavnom území boli súsošia a sochy, fresky a farebné malebné panely, ktoré hovorili o veľkých úspechoch socializmu, oslavovali pokojnú prácu a hojnosť kolchozu.

Spomedzi mnohých umeleckých diel výstavy z roku 1939 zaujali také pozoruhodné diela ako jazdecká postava Čapajeva (sochár P. Balandin), ktorá korunovala pavilón Povolžia, súsošie „Rodina“ od V. Topuridzeho pred gruzínskym pavilón, a nádherná „Tamburína“ O. Manuilova pred pavilónom Uzbeckej SSR. Veľkým záujmom boli aj dve obrovské fresky od A. Deineka umiestnené na špeciálnych tabuliach pri vstupe do časti „Novinka v dreve“. Tieto svetlé a expresívne monumentálne maľby rozprávali o náročnom osude ruského roľníka pred revolúciou.

Všetky tieto diela, ako aj výstava ako celok, s rozľahlosťou námestí a záhrad, širokými uličkami, kvetinovými záhonmi a farebnými pavilónmi, v súlade s národnými tradíciami rôznych národov ZSSR, urobili nezmazateľný dojem. Na vzniku tohto grandiózneho výstavného súboru sa aktívne podieľali všetky druhy výtvarného a dekoratívneho umenia. Monumentálne a dekoratívne sochy, reliéfy, maľby, panely boli umiestnené samostatne, na samotnom výstavnom území, ako aj na fasádach a vo vnútri mnohých pavilónov, ktoré s nimi tvorili jeden celok. Umelci, ktorí vytvorili túto výstavu, mali za úlohu ukázať veľké výdobytky socializmu mimoriadne názorným a presvedčivým spôsobom, živou, figuratívnou formou. A v podstate sa s touto úlohou vyrovnali. Nikdy predtým nebol divákom predstavený taký široký a majestátny obraz historických zmien, ktoré sa u nás odohrali v rokoch sovietskej moci. Exponáty s obrovskou jasnosťou a neodolateľnou silou presvedčovania hovorili o triumfe Leninovej cesty ku komunizmu. Výstava demonštrovala víťazstvo systému JZD na vidieku, úspechy socialistického priemyslu, morálnu a politickú jednotu a priateľstvo národov ZSSR, ako aj rozkvet sovietskej kultúry a umenia.

Účasť monumentálneho a dekoratívneho umenia na vytvorení celozväzovej poľnohospodárskej výstavy z roku 1939, ako aj pavilónov ZSSR na medzinárodných výstavách, je živým príkladom implementácie leninskej myšlienky „monumentálnej propagandy“ v praxi. vo vzťahu k novým pomerom, keď sa obrovské historické výdobytky ľudí pri budovaní socializmu stali skutočnosťou a vyžadovali si ich hlboké umelecké pochopenie. V dielach tohto druhu získalo sovietske umenie „monumentálnej propagandy“ široké medzinárodné uznanie. Prinieslo pracujúcemu ľudu celého sveta neodolateľnú pravdu o krajine Sovietov, vyjadrujúc jasný a radostný svetonázor nášho ľudu celou štruktúrou svojich obrazov.

Rovnaké vysoké úlohy „monumentálnej propagandy“ vykonávali aj ďalšie veľké budovy tohto obdobia: harmonické štruktúry plavebných komôr moskovského kanála, zdobené sochárskymi sochami, nové divadlá a paláce kultúry, stanice moskovského metra pri tvorbe. z ktorých významnú úlohu zohrali aj sochári a muralisti .

Medzi najlepšie stanice metra predvojnového obdobia patrí najmä stanica Majakovskaja, ktorú vytvoril architekt Dushkin v tvorivej spolupráci s maliarom Deinekom, ktorý pre túto stanicu dokončil cyklus mozaikových tienidiel na tému „Dni v Krajina socializmu." Svetlé, veselé, plné sily a mozaiky mladosti. Deinek nielenže vyzdobil klenby podzemnej haly, akoby rozširoval jej priestor smerom nahor, ale dal architektúre tejto stanice aj jasné tematické zameranie a naplnil ju špecifickým životným obsahom. Tieto mozaiky svojou figuratívnou štruktúrou ešte viac umocnili zmysel pre novosť a modernosť architektonického riešenia tejto stanice s charakteristickou voľnosťou vnútorného priestoru a ľahkými arkádami obloženými nerezom.

V rozsiahlom tematickom cykle mozaikových tienidiel rozpráva Deineka lakonickým a expresívnym jazykom monumentálnej maľby o pulzujúcom živote v krajine Sovietov. Návštevník, ktorý vychádza z eskalátora, vidí nad hlavou mozaikové kompozície, ktoré charakterizujú ráno pracovného dňa. Keď sa presuniete hlbšie do podzemnej haly, slnečné denné farby v mozaikách vyblednú a nástenné tabule zobrazujúce pracovný deň krajiny sú nahradené inými, ktoré hovoria o jej neutíchajúcom večernom a nočnom živote. Bohatosť vizuálnych dojmov, pocitov a myšlienok generovaných týmto dlhým reťazcom mozaikových tienidiel sa tu dosahuje nielen rozmanitosťou námetov, ale aj ich figuratívnou štruktúrou: tieto mozaiky sú preniknuté pocitom priestrannosti a slnečnej radosti (och. 7).

Je pravda, že mozaikové tienidlá na stanici Majakovskaja nie sú dobre zladené s architektúrou, sú príliš hlboko „zapustené“ do klenutého stropu šachty, a preto sú ťažko viditeľné.

Prvé experimenty so zavádzaním monumentálnej maľby do architektúry metra (mozaiky A. Deinka, majolikové panely B. Lanceray na stanici metra Komsomolskaja I. etapy, 1935) pokračovali aj pri výstavbe ďalších etáp metra v Moskve. a Leningrad. Táto skúsenosť bola cenná v tom, že umožnila stiahnuť výtvarné umenie zo stien múzeí a urobiť z neho skutočne masívny a aktívny ideologický prostriedok na výchovu a vzdelávanie más, teda na dosiahnutie toho, čo V.I. Lenin so svojím plánom „monumentálnej propagandy“.

Aj keď vzdávame hold úspechom sovietskeho monumentálneho umenia predvojnového obdobia, nemôžeme v ňom nevidieť niektoré chybné tendencie, ktoré odporujú Leninovmu chápaniu úloh „monumentálnej propagandy“. Medzi tieto chyby patrí tendencia ku gigantománii, ktorá sa obzvlášť výrazne prejavila pri projektovaní budovy Paláca sovietov. Pompézne črty mali negatívny vplyv aj na výtvarné kvality jednotlivých panelov a obrazov Celoruskej poľnohospodárskej výstavy. Za vážnu nevýhodu monumentálneho umenia treba považovať aj to, že napriek všetkým svojim nepopierateľným úspechom sa stále málo podieľalo na formovaní umeleckého vzhľadu našich miest a dedín a ešte nebolo hlboko zakorenené v každodennom živote ľudu. ľudí. Naše monumentálne umenie pristúpilo k riešeniu tohto problému až v povojnovom období, v rokoch rozsiahlej výstavby komunizmu.

Útok nacistického Nemecka v roku 1941 a vypuknutie ťažkej vojny za slobodu a nezávislosť našej vlasti náhle prerušili prirodzený proces rozvoja monumentálneho umenia a radikálne zmenili formy realizácie plánu „monumentálnej propagandy“. V týchto rokoch sa všetky sily a prostriedky nášho ľudu venovali potrebám oslobodzovacej vojny. Ale ani tieto špeciálne podmienky nezmenili podstatu plánu „monumentálnej propagandy“. Hrdinský čin sovietskeho ľudu vo vlasteneckej vojne a celonárodný vlastenecký vzostup v týchto rokoch poskytli našim umelcom nevyčerpateľný životne dôležitý materiál, ktorý ho obohatil o nové témy a obrazy skutočne trvalého historického významu. Vtedy sa pred celým svetom v plnej sile objavil majestátny a vznešený obraz sovietskeho človeka – skromného robotníka a hrdinu, humánneho osloboditeľa národov Európy a nositeľa hrozivej, spravodlivej odplaty proti fašizmu.

Aj v najťažších časoch vojny zaujali miesto v bojovej formácii nášho umenia sovietski monumentálni umelci, ktorí plnili vznešenú úlohu propagandistu a agitátora, inšpirujúceho ľud k hrdinským činom v mene vlasti. Už v prvých mesiacoch obliehania Leningradu bol na jednej z centrálnych ulíc mesta vedľa frontových plagátov a bojových správ vystavený tridsaťmetrový basreliéf N. Tomského, ktorý napomínal vojakov idúcich do frontu a vyzval ich na obranu Leningradu.

Nacistickí piloti bombardovali Moskvu, nešetrili jej historické pamiatky, divadlá a nemocnice. Bombardovali aj Moskovskú univerzitu. Jedna z bômb zničila bustu Lomonosova stojacu pred budovou univerzity na Mokhovaya. Čoskoro bola na tomto mieste opäť postavená socha veľkej postavy ruskej kultúry. Vyrobil ho sochár S. Merkurov. Pravda, bola to provizórna sadrová socha (neskôr ju nahradil monumentálny pomník sochára I. Kozlovského), dôležitý je však samotný fakt: sovietski umelci vlastne ukázali fašistickým barbarom, že ich bomby nezničia posvätné relikvie naši ľudia.

Na vrchole vlasteneckej vojny, v rokoch 1943-1944, bola uvedená do prevádzky tretia etapa moskovského metra. Jeho stanice a vestibuly boli vyzdobené dielami monumentálnej a dekoratívnej maľby, mozaiky a sochárstva. Rozprávali o pracovných a vojenských vykorisťovaniach sovietskeho ľudu a vzkriesili hrdinské obrazy našich veľkých predkov v pamäti ľudu. Jedna z najlepších kompozícií, inštalovaná vo vestibule stanice metra Avtozavodskaya, sa nazýva „Bogatyrs“. Vyrobil ju výtvarník V. Bordichenko technikou mramorovej mozaiky a je venovaná obrane vlasti.

Vďaka porovnaniu obrazov z rôznych čias – starovekého ruského hrdinu v ťažkom brnení a sovietskych vojakov – tankistov a partizánov, dosahuje umelec vizuálne vyjadrenie svojej myšlienky. Tmavá plochá silueta ruského hrdinu a za ním stúpajúce obrysy moskovského Kremľa ako ozvena rytmicky odzrkadľujú obrysy skupiny sovietskych vojakov, interpretované v ľahkom oceľovom tóne, objemovejšie a vecnejšie. Myšlienka diela je vyjadrená v tejto mozaike v majestátnej, epickej monumentálnej podobe, pričom spĺňa všetky požiadavky dekoratívnej nástennej maľby.

Ďalšiu stanicu metra tretej etapy - Novokuzneckaja - zdobil cyklus farebných mozaikových tienidiel od A. Deineka, rozprávajúcich o šťastnej mierovej práci sovietskeho ľudu. Tieto mozaiky boli vyrobené zo smaltu v obliehanom Leningrade pod vedením najstaršieho mozaikára, profesora V. Frolova. Hotové mozaiky boli prepravené lietadlom „na pevninu“ a čoskoro zažiarili v podzemnej stanici moskovského metra, vniesli do myslí ľudí veselosť a povznesenú náladu a pripomínali radosti z pokojnej práce prerušenej vojnou.

Jedna z najväčších staníc moskovského metra otvorená počas vojny, Izmailovskaya, bola venovaná téme partizánskeho hnutia. Táto téma je tu vyriešená prostredníctvom syntézy umení. Centrálne miesto v rozľahlej hale zaberá obrovská sochárska kompozícia M. Manizera „Partizáni Veľkej vlasteneckej vojny“. V strede tejto skupiny je kolektívny obraz pomstiteľa ľudu, ktorý dvíha ruku, ako keby žiadal odplatu. Na predné stĺpy nástupištnej haly sochár umiestnil sochy dvoch slávnych partizánskych hrdinov: mladej Zoji Kosmodemjanskej a starca Matveja Kuzmina - „Susanin z Veľkej vlasteneckej vojny“. Štvorcové obrazové tienidlá pozdĺž celej sály boli navrhnuté tak, aby rozvíjali rovnakú tému pomocou dekoratívnej maľby: zobrazujú zelené koruny stromov, ktoré pripomínajú nekonečné lesy známych partizánskych krajov. Rovnaká základná téma sa odráža v ornamentálnych a dekoratívnych basreliéfoch a maľbách stanice Izmailovskaya. Žiaľ, nie všetky zložky tohto súboru boli zrealizované úspešne, ale samotný princíp komplexného riešenia modernej témy pomocou rôznych druhov monumentálneho a dekoratívneho umenia je veľmi plodný a rozvíjal sa v povojnových rokoch.

Počas vlasteneckej vojny pokračovali práce na vytváraní pamätníkov. Samozrejme, rozsah týchto prác sa zmenšil, no napriek tomu mali sochári možnosť nielen pokračovať v prácach začatých pred vojnou, ale aj vytvárať nové pomníky. Napríklad v Tbilisi v roku 1942 postavili pomník veľkému synovi Gruzínska Šotovi Rustavelimu (sochár K. Merabišvili). V tom istom roku 1942 bol podľa návrhu sochárov A. a V. Manuilova vytvorený pomník slávnemu veliteľovi Veľkej vlasteneckej vojny generálmajorovi Panfilovovi, ktorý zomrel pri obrane Moskvy. Pamätník bol postavený v meste Frunze, vlasti veliteľa.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa začali práce na vytvorení monumentálnych búst dvoch a troch hrdinov Sovietskeho zväzu, ktoré boli postavené na príkaz Najvyššieho sovietu ZSSR vo vlasti príjemcov. Toto uznesenie, ako aj rozhodnutie prijaté po vojne postaviť bronzové busty dvakrát Hrdinom socialistickej práce, je jasným ukazovateľom toho, do akej miery sa v krajine socializmu pozdvihli robotnícke a vlastenecké výkony na slávu vlasti. . Toto uznesenie jasne vyjadrilo demokratický charakter našej spoločnosti, ktorá vyzdvihuje obyčajného človeka za jeho slávne činy v mene vlasti.

Myšlienka vytvorenia pamätníkov ušľachtilým ľuďom našej krajiny vznikla, ako sme už povedali, v rokoch prvej päťročnice, keď sa v Centrálnom parku kultúry vytvorila ulička robotníckych šokov. Voľný čas v Moskve. Táto iniciatíva dostala svoje logické pokračovanie v stavbe búst Hrdinov Sovietskeho zväzu a Hrdinov socialistickej práce. V súčasnosti sú už stovky bronzových búst dvojnásobných Hrdinov Sovietskeho zväzu a Hrdinov socialistickej práce inštalovaných na rôznych miestach krajiny, v domovine hrdinov. V realistických sochárskych portrétoch ušľachtilých ľudí krajiny, vytvorených mnohými našimi významnými sochármi - N. Tomským, E. Vuchetichom, Z. Azgurom, D. Schwartzom, L. Kerbelom a mnohými ďalšími, najlepšie typické črty sovietskeho človeka. sú stelesnené s veľkou umeleckou silou (obr. 8).

Po víťaznom konci Veľkej vlasteneckej vojny dostalo sovietske monumentálne umenie obrovský stimul pre svoj rozvoj. Bol postavený pred úlohu zvečniť nesmrteľné činy sovietskeho ľudu a oslavovať veľké víťazstvo sovietskeho ľudu.

Na konci vojny a v prvých povojnových rokoch sa v mnohých mestách a obciach našej krajiny, ako aj v európskych krajinách oslobodených Sovietskou armádou, ktoré boli svedkami hrdinstva a udatnosti sovietskeho ľudu, nachádza množstvo pamätníkov a obelisky vznikli na počesť sovietskych vojakov. Tieto pamiatky, niekedy veľmi skromné, sú dodnes obklopené dojímavou pozornosťou miestneho obyvateľstva.

Počas týchto rokov sovietski sochári vytvorili monumentálne pomníky sovietskym veliteľom pre mestá, za oslobodenie ktorých položili svoje životy. Medzi týmito pamiatkami sú také významné diela monumentálneho sochárstva ako pomník generálporučíka M. G. Efremova v meste Vjazma od sochára E. Vucheticha (1946), pomník armádneho generála I. D. Čerňachovského vo Vilniuse od sochára N. Tomského (1950) a iní.

Pamätník generálporučíka M. G. Efremova je viacfigurová kompozícia zobrazujúca smrteľne zraneného generála a skupinu vojakov, ktorí boli obkľúčení a bojovali až do posledného dychu. Bojová dramatická epizóda, ktorá slúžila ako zápletka pre pamätník, sa vo Vuchetichovej interpretácii rozvinie do hrdinskej apoteózy odvahy a vytrvalosti sovietskeho ľudu. Tento pamätník je prísnou pripomienkou veľkej ceny, za ktorú bol dosiahnutý súčasný mier.

Pamätník generála I. D. Čerňachovského vo Vilniuse navrhol N. Tomskij inak: obraz veliteľa sa tu neodhaľuje v intenzívnej dramatickej zápletke, nie v búrlivom výbuchu, ale v pokojnej a zdržanlivej majestátnosti.

Pamätník I. D. Čerňachovského patrí medzi naše najlepšie pomníky povojnového obdobia. A tu, rovnako ako v pamätníku S. M. Kirova, Tomsky dokázal šťastne spojiť presnosť a životnú autentickosť charakteristík portrétu hrdinu s typickou generalizáciou a presnosťou monumentálnej formy. Chernyakhovsky je zobrazený na veži tanku. Jeho tvár a celá jeho mohutná, majestátna postava, s plášťom vlajúcim za chrbtom, sú plné energie a akejsi zvláštnej inšpirácie. V pamätníku Chernyakhovského má obraz hrdinu vznešene romantický charakter: jednoduchosť pózy, zdržanlivosť pohybu postavy, skromné ​​gesto pravej ruky zvierajúcej ďalekohľad, hlava mierne odhodená dozadu dokonale reprodukuje. kolektívny obraz sovietskeho veliteľa novej školy.

V súlade s odlišnou povahou obrazov a ich umeleckou interpretáciou pamätníky Efremova a Chernyakhovského „fungujú“ rôznymi spôsobmi ako diela „monumentálnej propagandy“: vplyv pamätníka Vuchetich je postavený na priamej propagandistickej výzve, na zdôraznenom psychologickom výraze a pomník Čerňachovského pôsobí predovšetkým ako krásny hrdinsko-romantický obraz (obr. 9).

Veľká vlastenecká vojna dala vznik novej forme architektonického a sochárskeho súboru. Máme na mysli pamätníky na nekropole na počesť statočných vojakov Sovietskej armády, ktorí položili svoje životy za slobodu a nezávislosť svojej vlasti za oslobodenie národov Európy z fašistického otroctva.

Jednou z prvých stavieb tohto druhu bol pamätník v meste Kaliningrad, postavený bezprostredne po vojne, v roku 1945. Bol to vysoký obelisk, z oboch strán orámovaný monumentálnymi súsošiami zobrazujúcimi víťazných sovietskych vojakov. Tieto monumentálne sochy vytvorili litovskí sochári J. Mikenas („Víťazstvo“) a B. Pundzius („Búrka“).

Najmajestátnejším a najveľkolepejším medzi pamätníkmi postavenými po vojne je pomník sovietskych vojakov v Berlíne v parku Treptow (1946-1949), ktorý vytvorili sochár E. Vuchetich, architekt J. Belopolsky a umelec A. Gorpenko. Pamätník v Treptower Parku je rozľahlou kompozíciou, v ktorej sa architektúra, monumentálne sochy a mozaiky spájajú s prírodnou krajinou parku - jeho starými stromami, jazerom a zeleným kobercom trávnikov.

Ideovým centrom celého súboru je obrovská socha sovietskeho vojaka-osloboditeľa, týčiaci sa na mohyle. V hrúbke tejto mohyly sa nachádza pohrebná sieň zdobená mozaikami. Obsahuje zlatú knihu s menami všetkých sovietskych vojakov, ktorí zahynuli počas útoku na poslednú baštu nemeckého fašizmu. Tento pamätník, postavený v hlavnom meste Nemecka na počesť víťazných vojakov, však nevyjadruje desivého ducha odplaty, ale humánnu myšlienku oslobodenia národov Európy. V ruke bojovníka-osloboditeľa vidíme meč, ktorým ničí fašistický hákový kríž, a druhou rukou si vojak opatrne tlačí na hruď dieťa, ktoré sa k nemu s dôverou drží. Zdá sa, že obraz dieťaťa zosobňuje budúcnosť celého ľudstva. Z toho, ako pevne zviera sovietsky vojak svoj meč a ako bezpečne dieťa spočíva na jeho hrudi, je jasné, že táto budúcnosť je v dobrých rukách (obr. 10).

V soche bojovníka-osloboditeľa, ako aj v iných sochárskych a obrazových dielach berlínskeho pamätníka - v mozaikovom vlyse hrobky, v soche Matky vlasti skláňajúcej sa nad hrobmi svojich synov, v prísnych pylónoch z červenej žuly v podobe transparentov na pol žrde, v reliéfoch na sarkofágoch s témami Veľkej vlasteneckej vojny - všade sa jasne a presvedčivo ukazuje veľká úloha sovietskeho ľudu v boji proti fašizmu. Autori berlínskeho pamätníka našli plnohodnotný a pôsobivý plastický jazyk, aby zvečnili historické poslanie sovietskeho ľudu. Preto tento monument so svojimi odvážnymi obrazmi plnými hlbokej ľudskosti pôsobí tak silným, nezmazateľným dojmom.

Odvážny a ľudský hlas sovietskeho umelca-občana znie aj vo vysokých reliéfoch pamätníka obetiam fašizmu v Mauthausene, na mieste bývalého tábora smrti, plného vysokého tragického pátosu. Tieto vysoké reliéfy, ktoré vytvoril v roku 1956 sochár V. Tsigal, sú umiestnené na predĺženej stene. V strede sochárskej kompozície vidíme postavu nedobytého odvážneho väzňa a krehké dospievajúce dievča, ktoré sa k nemu strachom lepí, zachvátené plameňmi. Sovietsky ľud ani tvárou v tvár smrti, spútaný a mučený katmi, nestráca svoju ľudskú dôstojnosť a zmysel pre kamarátstvo - to je myšlienka tohto monumentálneho diela. A to je veľmi charakteristické pre umenie socialistického realizmu. Aj tie najtragickejšie diela našich umelcov sú naplnené veľkou životodarnou silou a ľudskou krásou. Preto slúžia ako inšpiratívne príklady húževnatosti, bezúhonnosti, duševnej sily a ušľachtilosti.

Ťažké vojnové skúšky naučili našich umelcov odvážne hľadieť smrti do tváre a nevyhýbať sa najťažším, niekedy tragickým stránkam života. Zároveň však hrdina sovietskeho umenia nie je vždy pasívnou obeťou okolností, ale hrdým bojovníkom, ktorý sa postavil do boja za univerzálne ľudské šťastie. Umelci, ktorí poukazujú na ťažkosti a muky, ktoré niekedy človeka postihnú, dávajú vždy jasne najavo vysoký humánny účel jeho boja a utrpenia, a preto sú ich diela preniknuté duchom optimizmu a životnej dôvery.

Hlboký obdiv k človeku, viera v jeho neobmedzené možnosti, odvolávanie sa na najlepšie a najvyššie stránky jeho povahy prenikajú do všetkých významných diel sovietskeho monumentálneho umenia. Slúžia tak veľkému hnutiu našej doby – národnému boju za mier, za zabránenie novej vojne.

V sovietskom výtvarnom umení povojnových rokov existuje veľká skupina diel, vrátane monumentálnych, ktoré sa priamo a priamo podieľajú na širokom hnutí boja za mier. Medzi diela tohto druhu patrí najmä unikátne súsošie V. Mukhiny, N. Zelenskej, Z. Ivanovej, S. Kazakova a A. Sergeeva „Žiadame mier!“ (1950), ktorú samotní autori nazvali „propagandistická socha“, keďže ju chceli vystavovať na zhromaždeniach, kongresoch a demonštráciách mierových bojovníkov.

Umelci našli pre svoje súsošie nezvyčajnú kompozičnú formu: bolo navrhnuté vo forme sprievodu. Vpredu, ako živé stelesnenie jasného, ​​radostného sveta, kráča mladá matka s ľahkým behúňom s dieťaťom v náručí. Z jej natiahnutej ruky vyletí biela holubica. Za matkou ide bezruký slepý invalid a Kórejčanka, rozrušená žiaľom, s telom mŕtveho dieťaťa, ktoré jej bez života visí v náručí. Sprievod uzatvárajú traja mladíci – Číňan, Rus a černoch. Zosobňujú mocné sily bojovníkov za mier, spája ich silný stisk ruky a jediný rázny impulz brániť mier (obr. 11).

Ďalším nápadným príkladom novinársko-vášnivého umenia „monumentálnej propagandy“ je sochárska kompozícia E. Vucheticha „Porazme meče na radlice“ (1957). V tejto soche našiel Vuchetich plastický obraz vyjadrujúci vášnivú túžbu ľudstva po pokojnej práci: zobrazil mocného atléta, ktorý všetku svoju silu a vášeň vložil do zdrvujúceho úderu ťažkého kladiva, ktorým prekoval impozantný meč na pokojný nástroj farmár. Nie je náhoda, že tento symbolický obraz, zrozumiteľný pre všetkých ľudí, si získal takú obrovskú popularitu po celom svete. Originál sochy slávnostne odovzdal Sovietsky zväz ako dar Organizácii Spojených národov (obr. 12).

Sovietski umelci sa opakovane obrátili na stelesnenie obrazu sveta. V tomto smere je zaujímavé ďalšie dielo V. Mukhina - alegorická socha korunujúca budovu Stalingradského planetária (1953). Mukhina stelesnila obraz mieru v postave mladej ženy, ktorá zdvihla v ruke guľu s holubicou - symbol mieru vládnuceho na zemi. Majestátny pokoj a slávnostná jednoduchosť tejto postavy, zdôraznená jasnou siluetou a meraným rytmom plynulých záhybov oblečenia, dokonale vyjadrujú ducha pokoja a dôvery v budúcnosť charakteristickú pre našich ľudí. Táto dôvera pramení nielen z vedomia sily krajiny socializmu, ale aj z hlbokej viery v morálnu správnosť a univerzálnu ľudskú hodnotu komunistických ideálov. Veríme v človeka, v jeho rozum a zdravý rozum, a preto majú naši umelci hlbokú pravdu, keď sa pre plastické stelesnenie myšlienky sveta obracajú k tradíciám vysokej plasticity, k harmonickému a krásnemu obrazu muž.

V povojnových rokoch sa v monumentálnom umení začali často objavovať obrazy symbolicko-alegorického charakteru. Vyžadovala si to šírka a význam takých pojmov ako víťazstvo, mier, vlasť a dobytie vesmíru, ku ktorým sa umelci obrátili.

Príklady riešení tohto druhu; okrem spomínaných sôch V. Mukhina a E. Vucheticha, monumentálny obraz E. Lancerayho „Víťazstvo“ a „Mier“ vo vestibule Kazanskej železničnej stanice v Moskve (1946), socha V. Topuridzeho „ Víťazstvo“ na štíte divadla v meste, plného násilného výrazu, môže poslúžiť Chiatura (Gruzínska SSR, 1950, ill. 13), krásna vo svojej pokojnej majestátnosti alegorická postava „Vlasti“ od sochára A. Bembela, inštalovaný na pavilóne „Bieloruska“ celozväzovej výstavy národohospodárskych úspechov (1954), alegória matky ruských riek Volga, ktorú vytvoril sochár S. Shaposhnikov pre hydroelektrický komplex Rybinsk. Sochár zhmotnil obraz veľkej ruskej rieky do pôvabného obrazu ruského dievčaťa stojaceho na vysokom brehu a fúkaného voľným vetrom.

No sovietski umelci majú ešte čo robiť, aby symbolicko-alegorické obrazy v našom umení nadobudli náležitú silu zovšeobecnenia, novosti interpretácie a plastickej expresivity, pretože len vtedy takéto konvenčné alegorické obrazy nadobudnú potrebnú presvedčivosť a univerzálny význam.

Triumf víťazstva, radosť z návratu k pokojnej práci, medzinárodná solidarita, boj za mier a ďalšie dôležité témy povojnového sovietskeho umenia sa v týchto rokoch riešili, prirodzene, nielen v symbolických, ale aj konkrétnych historických podobách. Medzi takéto rozhodnutia patria najmä portréty pamätníkov Hrdinom Veľkej vlasteneckej vojny a kultúrnych osobností, o ktorých sa už hovorilo.

Historicko-epickú interpretáciu najvýznamnejších tém našej doby nachádzame aj v množstve diel monumentálnej maľby, najmä vo veľkých historických kompozíciách a mozaikových cykloch, ktoré zdobili stanice metra v Moskve a Leningrade v rokoch 1949-1955. Cyklus smalt mozaík P. Korina na stanici Komsomolskaja-Kolcevaja je venovaný historickým víťazstvám ruského ľudu v jeho stáročnom boji proti cudzím útočníkom. Táto téma je rozvinutá v ôsmich veľkých mozaikových kompozíciách umiestnených pozdĺž centrálnej osi klenby, v nádhernom štukovom ráme. Veľkí ruskí velitelia - Alexander Nevskij, Dmitrij Donskoj, Minin a Požarskij, Suvorov a Kutuzov - tu vystupujú ako epickí hrdinovia, hrdinovia ruských ľudových piesní. Charakteristickým znakom Korinových historických kompozícií je, že spolu so slávnymi veliteľmi tu vidíme živé obrazy obyčajných ľudí od ľudí - tohto skutočného tvorcu histórie. V Korinových monumentálnych historických mozaikách je naratívne rozprávanie redukované na minimum: hlavnou vecou v nich je lapidárne vyjadrenie témy v slávnostne majestátnych kompozíciách, pozostávajúcich z malého počtu postáv, ktoré sa vyznačujú všeobecnosťou, výraznosťou gest a jasným siluetu. Farba má v Korinových mozaikách veľký emocionálny význam a dodáva im zvláštnu slávnosť.

Hlboko premyslené a vnútorne prepojené do jedného cyklu Korinove mozaiky umiestnené na klenbe podzemnej sály stratili mnohé zo svojich cenných kvalít, keďže sa ukázali ako nevhodné pre dané architektonické podmienky. A predsa tieto mozaiky patria k množstvu významných diel monumentálnej maľby povojnových rokov.

Veľký význam vo veci monumentálnej propagandy mali aj ďalšie veľké mozaikové diela: rozsiahly cyklus mozaikových malieb venovaný tristoročnému priateľstvu ruského a ukrajinského národa na stanici Kyjevskaja-Kolcevaja (autori A. Mizin, A. Ivanova, 1954, il. Mylnikov) stanice leningradského metra. Všetky tieto umelecké diela zdobia stanice metra a plnia vysoké poslanie „monumentálnej propagandy“ a sú názorným príkladom toho, že v socialistickej krajine skutočné veľké umenie vstupuje do hlbín života a stáva sa neoddeliteľnou súčasťou každodenného života. ľudia.

V povojnovom období nadobudla „monumentálna propaganda“ prostredníctvom výtvarného umenia ešte väčší rozsah ako predtým a bola obohatená o nový obsah a nové umelecké formy. „Monumentálna propaganda“ sa u nás už neobmedzuje len na stavbu jednotlivých pamätníkov, jej prostriedky a možnosti sa značne rozšírili. Teraz pojem „monumentálna propaganda“ zahŕňa stavbu búst dvojnásobných hrdinov Sovietskeho zväzu a hrdinov socialistickej práce vo svojej vlasti a vytváranie pamätníkov hrdinom Veľkej vlasteneckej vojny, verejným činiteľom, vedcom, spisovateľom, generálov a umelecké stvárnenie veľkých architektonických komplexov.

A predsa, najrozšírenejším typom pomníka je u nás jednociferný pomník. Napriek vyvinutému štandardu pre takúto pamiatku, ktorý často viedol k vyrovnaniu obrazu, sa v tomto žánri v posledných rokoch dosiahli veľké a niekedy vynikajúce úspechy. Stačí vymenovať všeobecne známe pamiatky ocenené Leninovou cenou - Puškinovi v Leningrade od sochára A. Anikušina (1957, ill. 15) a Majakovskému v Moskve od sochára A. Kibalnikova (1959, ill. 16), resp. pripomenúť také diela monumentálneho sochárstva ako pomníky Černyševského v Saratove (sochár A. Kibalnikov, 1951), admirála Nakhimova v Sevastopole (sochár N. Tomskij, 196,0) a iné. Pozornosť púta aj veľmi intímny a lyrický pomník A. S. Puškina v Michajlovskom, ktorý vytvorila E. Belašova (1960).

V posledných rokoch sme začali vytvárať zložitejšie viacfigurálne monumenty s použitím guľatej plastiky, reliéfov a rôznych architektonických foriem. Veľmi úspešným pamätníkom tohto druhu je projekt pamätníka na počesť vypustenia prvej sovietskej umelej družice Zeme (autori: architekti V. Barshch a A. Kolchin, sochár A. Faydysh, 1959). Tento pamätník je zaujímavý tým, že obsahuje vydarenú syntézu lakonickej architektonickej formy v podobe rýchlo stúpajúcej paraboly, pripomínajúcej stopu vesmírnej rakety, a realistické sochárske obrazy ľudí v podobe okrúhlych sôch a reliéfov umiestnených na základňa pamätníka. Tieto reliéfy vypovedajú o úspechoch sovietskej vedy a techniky, ktorá pripravila prvý let do vesmíru.

Kompozícia pamätníka prvej družice Zeme organicky zahŕňa aj portrétnu sochu K. E. Ciolkovského, geniálneho vedca a spisovateľa sci-fi, zakladateľa stratonautiky.

V povojnových rokoch sme rozvinuli jeden z najťažších žánrov monumentálneho sochárstva – jazdecký monument. V relatívne krátkom čase vzniklo niekoľko úspešných diel tohto druhu: pomník legendárneho veliteľa občianskej vojny Kotovského v Kišiňove (autori L. Dubinovskij, K. Kitayka, I. Pershudchev, A. Posyado, 1954), jazdecký pamätník zakladateľa Moskvy Jurij Dolgorukij (sochári S. Orlov, A. Antropov a P. Stamm, 1954), model obrovského jazdeckého pamätníka hrdinu baškirského ľudu Salavata Julajeva pre Ufu (S. Tavasiev, 1960 ) a niektoré ďalšie pamiatky.

Súčasnú etapu vývoja monumentálneho umenia charakterizuje rastúca potreba umelcov riešiť problémy syntézy novej architektúry a výtvarného umenia. V monumentálnom sochárstve sa nechcú obmedzovať len na portrétnu úlohu a snažia sa vytvárať zovšeobecnené typické obrazy svojich súčasníkov.

Z rovnakého dôvodu sa muralisti často uchyľujú k neobvyklým metódam konvenčného porovnávania udalostí a obrazov z rôznych čias, vnášajú do svojich obrazov personifikačné obrazy a hľadajú lapidárny vizuálny jazyk, aby lepšie vyjadrili podstatu a pátos nášho hrdinského života. pomoc týchto, aj keď nezvyčajných, znamená.éra. Hľadanie nových vizuálnych prostriedkov nemožno v žiadnom prípade zamieňať s prázdnym formalistickým trikom: ten je vždy bezcieľny a slepý a skutočná inovácia je odpoveďou citlivého umelca na diktát moderny, ktorá si vytrvalo žiada svoje umelecké stvárnenie.

V povojnových rokoch boli do práce „monumentálnej propagandy“ zapojené najrozmanitejšie druhy a žánre monumentálnej a dekoratívnej plastiky a maľby. Spolu s architektúrou sa aktívne podieľajú na projektovaní budov pre širokú verejnosť – Paláce kultúry, kiná, štadióny, vlakové stanice, stanice metra a pod.

„Monumentálna propaganda“ sa v týchto rokoch realizovala aj prostredníctvom dekoratívneho umenia. Jeho úloha bola obzvlášť veľká pri vytváraní vzhľadu a expozície mnohých pavilónov ZSSR na zahraničných výstavách, ako aj pri navrhovaní veľkolepej výstavy národohospodárskych úspechov organizovanej na základe celoruskej poľnohospodárskej výstavy.

Treba poznamenať, že v povojnovom období bol vývoj sovietskeho monumentálneho umenia pomerne zložitý a rozporuplný, pretože bol ovplyvnený škodlivými vplyvmi falošného eklektického trendu v architektúre. Vytvorenie jedinečných štruktúr, ktoré sa snažili ohromiť svojou veľkosťou a luxusom, niekedy celkom nevkusným, zabudnutím na princípy strany a ľudu umenia - to všetko odporovalo duchu leninskej myšlienky „monumentálnej propagandy“ a spôsobil vážne škody tejto veľkej a vážnej veci. Výstavba grandióznych pomníkov a stavieb odvádzala veľa úsilia a peňazí a tým zatláčala do úzadia riešenie najdôležitejších a naliehavých úloh hromadnej bytovej výstavby a zavádzania umenia do každodenného života ľudí. Základný princíp socialistického umenia, určeného na to, aby slúžil ľudu, bol teda zdeformovaný a vštepovaný bol pompézny a namyslený štýl, ktorý ľudí potláčal.

Práve v týchto rokoch, keď v našej architektúre prevládali pseudoklasické formy, vznikla a posilnila sa veľmi nebezpečná tendencia smerujúca k nahradeniu vysoko ideologického a občianskeho umenia bezzásadovou dekoráciou.

V tých rokoch sa rozšírila archaická, nahrubo vyrobená štuková výzdoba, ktorá sa zvláštnym rozmarom architektov postavila vo výške desiatich či pätnástich poschodí, kde ich takmer nebolo vidieť. Bez toho, aby takáto sochárska výzdoba plnila čo i len svoju priamu dekoratívnu funkciu, nemohla by mať žiadny vážny ideový a výchovný význam.

Uznesenie Ústredného výboru CPSU „O odstránení excesov v dizajne a výstavbe“, uverejnené v novembri 1955, odhalilo mnoho zhubných javov v našej architektonickej praxi, vrátane vášne pre „dizajn fasád“ na úkor pohodlia obyvateľov, nekritické opakovanie architektonických foriem minulosti a neochota brať do úvahy najnovšie výdobytky stavebného priemyslu. Tento dekrét teda zasadil úder aj falošným dekoratívnym tendenciám v monumentálnom a dekoratívnom umení, ktoré sú v rozpore s leninskou myšlienkou „monumentálnej propagandy“.

Niektorí podnikatelia, stavitelia a dokonca aj jednotliví architekti však nesprávne pochopili rozhodnutie Ústredného výboru strany o boji proti excesom - ako kritiku samotného princípu syntézy architektúry a monumentálnych typov sochárstva a maľby. Je samozrejmé, že takýto výklad dôležitého straníckeho dokumentu je chybný.

Nesmieme zamieňať úplne odlišné veci – nezmyselnú antiumeleckú výzdobu a skutočnú syntézu architektúry a monumentálno-dekoratívneho sochárstva a maliarstva, ktorá dáva architektonickej štruktúre novú umeleckú kvalitu, ktorú nie je možné dosiahnuť pomocou každého z týchto umení samostatne. Výborným príkladom takejto syntézy je sovietsky pavilón na parížskej výstave. Až syntéza architektúry a monumentálneho sochárstva urobila z tejto budovy skutočný pamätník sovietskej éry, hovoriaci nielen o úspechoch našej stavebnej techniky a architektúry, ale aj o tom najdôležitejšom – o ideologických ašpiráciách novej socialistickej spoločnosti, o našom chápaní hrdinského a krásneho. Takéto vysoko ideologické a skutočne monumentálne umenie samozrejme nie je „architektonickým excesom“, ale naliehavou nevyhnutnosťou socialistickej spoločnosti.

V súčasnosti sa v dôsledku obrovského rozsahu výstavby v našej krajine výrazne rozšírili možnosti realizácie Leninovho pozoruhodného programu rozvoja monumentálneho umenia. Nové socialistické mestá sa budujú podľa jednotného územného plánu s prihliadnutím na požiadavky moderného urbanistického plánovania. Intenzívne sa rekonštruujú aj staré mestá. Vznikajú v nich celé súbory obytných a priemyselných štvrtí, ktoré si, samozrejme, vyžadujú zodpovedajúce architektonické a výtvarné riešenie. Teraz nehovoríme o povrchnej výzdobe, ale o vytvorení integrálnych architektonických a umeleckých súborov, ktoré vyjadrujú sovietsky spôsob života, umelecký štýl a pokročilé estetické potreby sovietskeho ľudu. Vytváranie takýchto súborov by malo zahŕňať rôzne typy monumentálnych a dekoratívnych sochárstva a maľby s použitím krásnych, odolných a lacných materiálov.

Monumentálne a dekoratívne umenie môže a malo by obklopovať sovietskych ľudí všade: v práci a vo voľnom čase, v parkoch a na štadiónoch, na uliciach, železničných staniciach a pozdĺž železníc a diaľnic, formovať ich vkus a pomáhať vytvárať svetlé a veselé prostredie. pre život a prácu.. Nastal čas, keď sa Campanellin sen o vytvorení krásneho vzhľadu pre socialistické mestá musí uviesť do života. Naša generácia bude musieť položiť prvé kamene do základov tejto veľkej veci. A to nie je bezdôvodný sen, pretože naše umenie je dostatočne zrelé na vykonávanie takýchto úloh. Nie nadarmo mnohí predstavitelia sovietskeho umenia znovu a znovu nastoľujú pred verejnosťou otázku aktívnejšej účasti monumentálneho umenia na živote sovietskeho ľudu.

IN AND. Mukhina, vášnivá zástankyňa monumentálneho a dekoratívneho umenia, ktorá pre to urobila veľa, hovorila o tom, aké dobré by bolo využiť hory a skaly pri vstupe do miest na obrovské basreliéfne plagáty, mozaiky, fresky odrážajúce udalosti r. náš čas. Zdôraznila potrebu oživenia farebnej dekoratívnej plastiky. „Aké vzrušujúce by to bolo,“ povedal V.I. Mukhina, „priblížil sa k mólu a obdivoval obrovské panely zobrazujúce históriu života tohto mesta. Umenie,“ opakovala, „treba neustále pozorovať... Malo by sa stretávať so sovietskymi ľuďmi na uliciach a námestiach, vo verejných budovách, nielen v múzeách...“

Presne tak – široko a perspektívne – by sme mali chápať súčasné úlohy nášho umenia vo veci „monumentálnej propagandy“, keďže chceme byť verní nielen do písmena, ale aj duchu nádherného Leninovho plánu.

Je potrebné, aby naše námestia a ulice „ožili“ a obrazným jazykom umenia rozprávali o slávnych skutkoch nášho ľudu a o ľuďoch, ktorí sa zaslúžili o právo na nesmrteľnosť. Koniec koncov, v podstate preto existuje monumentálne umenie, ktoré má slúžiť ako pamätník svojej doby, vzkriesiť slávne stránky minulosti v pamäti súčasníkov, vzbudzovať v nich občianske cítenie, hrdosť na svoju vlasť, a tým povzbudzovať ľudí k novým vykorisťovaniam.