Tento pochmúrne vyzerajúci muž, gambler a výtržník sa úplne zmenil, keď vzal do ruky husle. Aj tí, ktorí si mysleli, že jeho sláva najlepšieho huslistu na svete je nafúknutá, sa s tým museli zmieriť, keď mali možnosť počuť ho hrať. Pre ľudí, ktorí nerozumeli hudbe, pripravil skutočné predstavenia s onomatopojou - „bzučanie“, „bzučenie“ a „hovorenie“ so strunami.

Budúci génius sa narodil v rodine malého obchodníka v Janove. Jeho otec sa neúspešne pokúšal učiť hudbu svojho najstaršieho syna Carla. Ale keď Niccolo vyrástol, jeho otec opustil hodiny s Carlom, z čoho mal nepochybne radosť. Ako vychovať génia a virtuóza? Môžete zaujať a zabaviť nadané dieťa, ako to urobil Mozartov otec. Alebo ho môžete zavrieť do skrine, kým sa nenaučí obzvlášť náročný náčrt. V tejto atmosfére vyrastal Niccolo. Chlapec nemal prakticky žiadne detstvo, všetky dni trávil nekonečnými, vyčerpávajúcimi hodinami hudby. Od narodenia mal neuveriteľne citlivé ucho, ponoril sa do sveta zvukov a snažil sa ho replikovať pomocou gitary, mandolíny a huslí.

Prvý koncert Niccola Paganiniho sa uskutočnil vo veku jedenástich rokov. Koncert zázračného dieťaťa, ktoré predviedlo svoje variácie slávnych diel, divákov šokoval. Chlapec získal šľachtických patrónov. Giancarlo de Negro, obchodník a milovník hudby, mu dokonca poskytol možnosť pokračovať v štúdiu u violončelistu Ghirettiho. Učiteľ nútil talentovaného žiaka skladať melódie bez nástroja, počúvať hudbu v hlave.

Po ukončení štúdií sa Niccolo stával čoraz slávnejším. Začal zarábať dobré peniaze koncertovaním po celom Taliansku. Hudobník sľúbil, že po skončení kariéry odhalí tajomstvo svojej zručnosti, a to len podnietilo záujem verejnosti. Všetko na ňom pôsobilo tajomne. Jeho vzhľad je smrteľne bledá pokožka, vpadnuté oči, výrazný zahnutý nos a neskutočne dlhé prsty, trhavé pohyby chudej postavy. Jeho hra na husliach bola od Boha alebo od diabla, ale rozhodne bola neľudsky dobrá. Jeho životný štýl a závislosť na hazardných hrách, ktoré ho často nechávali na mizine. A jeho odlúčený, vznešený stav, keď stál na javisku a splýval s nástrojom.

Počas cestovania a vystupovania maestro skladal hudbu. V tom čase (1801-1804) žil v Toskánsku a prechádzajúc sa po slnkom zaliatych uliciach skladal svoje slávne kapríky pre husle. Na nejaký čas (1805-1808) sa Niccolo stal dokonca dvorným hudobníkom, no potom sa vrátil ku koncertovaniu. Jeho jedinečný, ľahký a uvoľnený spôsob vystupovania a virtuózne ovládanie nástroja z neho čoskoro urobili najobľúbenejšieho huslistu v Taliansku. Šesť rokov (1828-1834) absolvoval stovky koncertov v európskych metropolách. Paganini vyvolal medzi kolegami hudobníkmi obdiv a potešenie. Heine, Balzac a Goethe mu venovali obdivné vety.

Jeho tvorivá cesta sa skončila rýchlo a tragicky. Kvôli tuberkulóze sa Paganini musel vrátiť do Talianska a záchvaty kašľa mu zabránili hovoriť. Do rodného Janova sa vrátil ako ťažko chorý človek. Niccolo strašne trpel ťažkými útokmi a žil ďalšie tri roky. Hudobník zomrel v Nice 27. mája 1840. Pápežská kúria dlho nedovolila, aby bol pochovaný v Taliansku pre jeho životný štýl. Zabalzamované telo ležalo dva mesiace v izbe a ďalší rok v pivnici jeho domu. Niekoľkokrát ho znovu pochovali a po 36 rokoch našiel Niccolo Paganini pokoj v Parme. Po Paganiniho smrti zostalo ľudstvu 24 rozmarov, množstvo variácií na operné a baletné námety, šesť koncertov pre husle a orchester, sonáty, sonáty pre husle a gitaru, variácie a vokálne skladby.

Mimochodom, krátko pred smrťou Paganini odhalil svoje tajomstvo vynikajúcich husľových schopností. Pozostáva z úplného duchovného splynutia s nástrojom. Musíte sa pozerať a cítiť svet cez nástroj, ukladať spomienky na hmatník, stať sa strunami a sláčikom sami. Zdá sa, že všetko je jednoduché, no nie každý profesionálny hudobník súhlasí s tým, že obetuje svoj život a osobnosť hudbe.

"Večerná Moskva" vám dáva do pozornosti 7 úžasných faktov z biografie veľkého maestra.

1. Na koncertoch predviedol Paganini poriadnu šou. To na divákov zapôsobilo tak silno, že niektorí v sále omdlievali. Premyslel každú miestnosť a východ do najmenších detailov. Nacvičovalo sa všetko: od repertoáru, ktorý pozostával výlučne z vlastných skladieb, až po veľkolepé triky, akými sú prasknutá struna, rozladené husle a „pozdravy z dediny“ – imitujúce zvuky zvierat. Paganini sa naučil napodobňovať gitaru, flautu, trúbky a lesné rohy a dokázal nahradiť orchester. Milujúca verejnosť ho prezývala „južný čarodejník“.

"Všetko, čo je na svete najlepšie a najvyššie, je spojené s kresťanstvom. Najlepší hudobníci nášho storočia píšu cirkevné hymny. Niet jediného klasického skladateľa, ktorý by nepísal oratóriá a omše. Mozartovo Requiem, Bachove oratóriá, Händelove omše o tom svedčia." Pán neopúšťa Európu a že celá naša kultúra je postavená na princípoch kresťanskej lásky a milosrdenstva. Potom sa však objaví huslista, ktorý odbočí z tejto cesty. So všetkým svojim správaním, neukojiteľnou chamtivosťou a opojným jedom pozemských pokušení Paganini zasieva úzkosť na našej planéte a dáva ľuďom do rúk pekelnú moc.Paganini zabíja Christ Child.“

3. Pre niektorých bol Paganini nepochybným géniom, pre iných - vhodnou obeťou útokov. Tajomní „priaznivci“ posielali jeho rodičom listy, v ktorých popisovali zhýralosť a zhýralosť, v ktorej sa ich syn údajne utopil. Okolo neho vírili zvesti, jedna prekvapivejšia než druhá. Len leniví napríklad nevedeli, že Niccolo Paganini nezdokonaľoval svoje zručnosti v detstve a mladosti vyčerpávajúcim štúdiom, ale vo väzení sa zabával hudbou. Táto legenda sa ukázala byť taká húževnatá, že sa odrazila aj v Stendhalovom románe.

4. Noviny často uverejňovali správy o Paganiniho smrti. Všetko to začalo náhodnou chybou, no novinári tomu prišli na chuť - veď noviny s vyvrátením sa vypredali v dvoj- a trojnásobnom náklade a huslistova popularita len vďaka tomu rástla. Keď Paganini zomrel v Nice, noviny bežne uverejňovali jeho nekrológ s poznámkou: „Dúfame, že čoskoro, ako obvykle, zverejníme vyvrátenie.

5. V roku 1893 bola maestrova rakva opäť vykopaná, pretože ľudia údajne počuli zvláštne zvuky vychádzajúce z podzemia. Za prítomnosti Paganiniho vnuka, českého huslistu Františka Ondřicka, bola prehnitá rakva otvorená. Existuje legenda, že telo hudobníka sa v tom čase rozpadlo, ale jeho tvár a hlava boli prakticky nezranené. Samozrejme, po tomto sa po Taliansku celé desaťročia šírili tie najneuveriteľnejšie klebety a klebety. V roku 1896 bola rakva s pozostatkami Paganiniho opäť vykopaná a znovu pochovaná na inom cintoríne v Parme.

6. Paganini bol obľúbencom nielen más, ale aj titulovaných osôb. Každý európsky panovník považoval za svoju povinnosť pozvať ho na osobné vystúpenie a raz bol povolaný predviesť slobodomurársky hymnus pred talianskou Veľkou lóžou. Samozrejme, že za svoje výkony dostával neskutočné honoráre, no pre svoju nestriedmosť v hazardných hrách sa často dostával do situácií, kedy nemal dosť peňazí na jedlo. Opakovane musel dať do zástavy svoje husle a požiadať priateľov o pomoc. S narodením syna sa upokojil a v starobe dokázal nahromadiť malý majetok.

7. Maestro radšej nezapisoval svoje diela na papier, aby zostal jediným interpretom (a tých, ktorí vedeli predviesť Paganiniho melódie aj s notami, bolo zanedbateľné množstvo). Predstavte si prekvapenie majstra, ktorý si vypočul vlastné variácie v podaní huslistu a skladateľa Heinricha Ernsta! Je možné, že variácie vybralo jeho ucho? Keď Ernst prišiel navštíviť Paganiniho, skryl rukopis pod vankúš. Prekvapenému hudobníkovi odkázal, že po jeho vystúpení by si mali dávať pozor nielen na uši, ale aj na oči.

Slávny poľský kritik M. Mochnatsky napísal, že hodnotenie Paganiniho len ako inštrumentalistu nepokrýva mimoriadny fenomén ako celok: „Husle v rukách Paganiniho sú nástrojom psychiky, nástrojom duše.“ To je jeho individualita, jeho originalita, otvorenie novej cesty v inštrumentálnom umení.

V chudobnej štvrti Janova, v úzkej uličke so symbolickým názvom Čierna mačka, sa 27. októbra 1782 Antoniovi Paganinimu a jeho manželke Teresa Bocciardo narodil syn Niccolo. Bol druhým dieťaťom v rodine. Chlapec sa narodil krehký a chorý. Po matke, ktorá bola povýšená a sentimentálna, zdedil krehkosť a citlivosť. Vytrvalosť, temperament, rázna energia – od otca, podnikavého a praktického obchodného zástupcu.

Raz vo sne matka videla anjela, ktorý predpovedal, že jej milovaný syn bude mať kariéru veľkého hudobníka. Tomu veril aj otec. Sklamaný, že jeho prvý syn Carlo nenapredoval v hre na husliach, prinútil svojho druhého syna študovať. Preto Niccolo nemal takmer žiadne detstvo, strávilo ho vyčerpávajúcimi hodinami hry na husliach. Príroda obdarila Niccola mimoriadnym darom – tým najjemnejším, mimoriadne citlivým sluchom. Dokonca aj zvuk zvonu v neďalekej katedrále mi liezol na nervy.

Chlapec objavoval tento zvláštny svet, rozvoniavajúci mimoriadnou bohatosťou farieb. Pokúsil sa reprodukovať, znovu vytvoriť tieto farby. Na mandolíne, gitare, na svojich husličkách – jeho obľúbenej hračke a mučidle, ktoré bolo predurčené stať sa súčasťou jeho duše.

Bystré, húževnaté oči jeho otca si čoskoro všimli Niccolov talent. S radosťou bol stále viac presvedčený, že Niccolo má vzácny dar. Antonio nadobudol presvedčenie, že sen jeho manželky bol prorocký; jeho syn bude môcť získať slávu, a teda zarobiť peniaze, veľa peňazí. Na to však musíme najať učiteľov. Niccolo by mal tvrdo pracovať, bez toho, aby sa šetril. A malý huslista bol na cvičenie zavretý v tmavej skrini a jeho otec bdelo zabezpečoval, aby hral nepretržite. Trestom za neposlušnosť bolo odňatie jedla.

Intenzívne cvičenie na nástroji, ako sám Paganini priznal, do značnej miery podkopalo jeho už aj tak krehké zdravie. Počas svojho života bol často a vážne chorý.

Prvým viac či menej vážnym učiteľom Paganiniho bol janovský básnik, huslista a skladateľ Francesco Gnecco. Paganini začal skladať skoro - už ako osemročný napísal husľovú sonátu a množstvo náročných variácií.

Postupne sa sláva mladého virtuóza rozšírila po celom meste a Paganiniho si všimol prvý huslista kaplnky katedrály San Lorenzo Giacomo Costa. Lekcie sa konali raz týždenne, viac ako šesť mesiacov mu Costa, ktorý pozoroval vývoj Paganiniho, odovzdával svoje profesionálne zručnosti.

Po triedach s Costom mohol Paganini konečne prvýkrát vyjsť na pódium. V roku 1794 sa začala jeho koncertná činnosť. Stretol sa s ľuďmi, ktorí do značnej miery určili jeho budúci osud a povahu jeho tvorivosti. Poľský virtuóz August Duranovsky, ktorý vtedy koncertoval v Janove, šokoval Paganiniho svojím umením. Marquis Giancarlo di Negro, bohatý janovský aristokrat a milovník hudby, sa stal nielen jeho priateľom, ale prevzal aj zodpovednosť za Niccolovu budúcnosť.

S jeho pomocou mohol Niccolo pokračovať vo vzdelávaní. Paganiniho nový učiteľ – violončelista a vynikajúci polyfonista Gasparo Ghiretti – vštepil mladému mužovi vynikajúcu kompozičnú techniku. Nútil ho skladať bez nástroja, rozvíjal schopnosť počuť vnútorným uchom. V priebehu niekoľkých mesiacov Niccolò zložil 24 fúg pre klavír pre štyri ruky. Napísal aj dva husľové koncerty a rôzne hry, ktoré sa dodnes nezachovali.

Paganiniho dve vystúpenia v Parme mali obrovský úspech a mladého virtuóza si chceli vypočuť na dvore vojvodu Ferdinanda Bourbonského. Niccolov otec si uvedomil, že nastal čas využiť talent svojho syna. V úlohe impresária podnikol turné po severnom Taliansku. Mladý hudobník vystupoval vo Florencii, ako aj v Pise, Livorne, Bologni a najväčšom centre severného Talianska - Miláne. A všade zožala obrovský úspech. Niccolo nenásytne absorboval nové dojmy a pod prísnym vedením svojho otca naďalej veľa študoval a zlepšoval svoje umenie.

Počas tohto obdobia sa zrodilo mnoho z jeho slávnych rozmarov, v ktorých možno ľahko vysledovať kreatívny lom princípov a techník, ktoré prvýkrát predstavil Locatelli. Ak to však boli pre Locatelliho skôr technické cvičenia, pre Paganiniho to boli originálne, brilantné miniatúry. Ruka génia sa dotkla suchých vzorcov a tie sa zmenili, objavili sa bizarné maľby, zažiarili charakteristické, groteskné obrazy a všade - extrémne bohatstvo a dynamika, ohromujúca virtuozita. Umelecká predstavivosť nič také nevytvorila pred Paganinim a nedokázala vytvoriť ani po ňom. The 24 Caprices zostáva jedinečným fenoménom hudobného umenia.

Už First Caprice zaujme svojou improvizačnou slobodou a farebným využitím schopností huslí. Melódia štvrtej sa vyznačuje drsnou krásou a vznešenosťou. V deviatom je brilantne vytvorený obraz poľovačky - tu je imitácia poľovníckych rohov a cvalu koní, výstrely poľovníkov, trepotanie vzlietajúcich vtákov, tu je vzrušenie z prenasledovania, ozvena priestoru z lesa. Trinásty Caprice stelesňuje rôzne odtiene ľudského smiechu - koketný ženský, nekontrolovateľné hukot mužského. Cyklus končí slávnym Dvadsiatym štvrtým rozmarom – A mol – cyklom miniatúrnych variácií na tému blízku rýchlej tarantelle, v ktorej sa zreteľne objavujú ľudové intonácie.

Paganiniho vrtochy spôsobili revolúciu v husľovej reči a vo výraznosti huslí. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných štruktúrach, stlačenie umeleckého významu do pevného prameňa, ktorý sa stal charakteristickým pre celú jeho tvorbu, vrátane štýlu interpretácie. Kontrasty timbrov, registrov, zvukov, obrazné prirovnania, ohromujúca rozmanitosť efektov svedčili o Paganiniho objave vlastného jazyka.

Niccolin posilnený charakter a búrlivý taliansky temperament viedli ku konfliktom v rodine. Závislosť na otcovi bola čoraz ťažšia. Niccolo túžil po slobode. A zobral si prvú výhovorku, aby unikol svojej krutej rodičovskej starostlivosti.

Keď Paganinimu ponúkli miesto prvého huslistu v Lucce, rád prijal. Paganini sa do svojej práce vrhol s nadšením. Bol poverený vedením mestského orchestra a povolené koncertovať. S nebývalým úspechom vystupuje v Pise, Miláne a Livorne. Radosť poslucháčov je závratná, pocit slobody opojný. Rovnako horlivo a vášnivo sa oddáva záľubám iného rádu.

Prichádza prvá láska a na takmer tri roky mizne meno Paganini z koncertných plagátov. Neskôr o tomto období nehovoril. Vo svojej „Autobiografii“ uviedol iba to, že sa v tom čase venoval „farmárstvu“ a „s radosťou brnkal na struny na gitare“. Možno, že nápisy, ktoré urobil Paganini na rukopisoch gitarových diel, z ktorých mnohé sú venované istej „Signore Dide“, vnesú trochu svetla do tajomstva.

Počas týchto rokov vzniklo mnoho Paganiniho gitarových diel, vrátane dvanástich sonát pre husle a gitaru.

Koncom roku 1804 sa huslista vrátil do rodného Janova a niekoľko mesiacov sa venoval iba komponovaniu. A potom ide opäť do Luccy – do vojvodstva, ktorému vládne Felice Bacciocchi, vydatá za Napoleonovu sestru Elisu. Paganini pôsobil tri roky v Lucce ako komorný klavirista a dirigent orchestra.

Vzťahy s princeznou Elizou postupne nadobudli nielen oficiálny charakter. Paganini jej vytvára a venuje svoju „Love Scene“, špeciálne napísanú pre dve struny („E“ a „A“). Ostatné struny boli pri hraní z huslí odstránené. Esej vyvolala senzáciu. Potom princezná požadovala kúsok len za jednu šnúrku. „Prijal som výzvu,“ povedal Paganini, „a o niekoľko týždňov som napísal vojenskú sonátu „Napoleon“ pre strunu „G“, ktorú som predviedol na súdnom koncerte 25. augusta. Úspech prekonal naše najdivokejšie očakávania.

V tom čase Paganini dokončil svoj „Veľký husľový koncert“ e mol, ktorého ručne písaná kópia bola objavená v Londýne až v roku 1972. Hoci toto dielo ešte stále zachytáva tradície francúzskeho husľového koncertu, už tu je zreteľne cítiť silný tvorivý impulz nového romantického myslenia.

Prešli takmer tri roky služby a Paganini začal byť zaťažený vzťahom s Elizou a dvorom, opäť túžil po umeleckej a osobnej slobode. Keďže využil povolenie odísť na koncerty, neponáhľal sa vrátiť do Luccy. Elisa však Paganiniho nespustila z dohľadu. V roku 1808 sa zmocnila Toskánskeho vojvodstva s hlavným mestom Florenciou. Prázdniny nasledovali prázdniny. Paganini bol opäť potrebný. A bol nútený vrátiť sa. Ďalšie štyri roky jeho dvorskej služby prešli vo Florencii.

Napoleonova porážka v Rusku prudko skomplikovala situáciu vo Florencii a Paganiniho pobyt tam bol neznesiteľný. Opäť sa túžil zbaviť závislosti. Bol potrebný dôvod. A našiel to, keď sa objavil v kapitánskej uniforme na súdnom koncerte. Eliza mu prikázala, aby sa okamžite prezliekol. Paganini rázne odmietol. Z plesu musel utiecť a v noci opustiť Florenciu, aby sa vyhol zatknutiu.

Po odchode z Florencie sa Paganini presťahoval do Milána, známeho svetoznámou operou La Scala. Práve tu Paganini v lete 1813 videl prvý balet F. Süssmayera „Svadba z Beneventa“. Paganiniho fantáziu zaujal najmä veľkolepý tanec čarodejníc. Jedného večera napísal Variácie pre husle a orchester na tému tohto tanca a 29. októbra ich zahral v tom istom divadle La Scala. Dielo zožalo ohromujúci úspech vďaka úplne novým výrazovým husľovým prostriedkom, ktoré skladateľ použil.

Koncom roku 1814 prišiel Paganini do svojho rodného mesta s koncertmi. Päť z jeho výkonov je triumfálnych. Noviny ho označujú za génia „či už je to anjel alebo démon“. Tu sa zoznámil s dievčaťom Angelinou Cavannou, dcérou krajčíra, ktorá sa o ňu nesmierne zaujímala a brával ju so sebou na koncerty do Parmy. Čoskoro sa ukázalo, že bude mať dieťa, a potom ju Paganini tajne poslal k priateľom, ktorí žili neďaleko Janova.

V máji našiel Angelinin otec svoju dcéru, vzal si ju k sebe a zažaloval Paganiniho za únos jeho dcéry a znásilnenie. Začal sa dvojročný súdny proces. Angelina porodila dieťa, ktoré čoskoro zomrelo. Spoločnosť bola proti Paganinimu a súd mu nariadil zaplatiť obeti tri tisícky lír a uhradiť všetky trovy procesu.

Súdny spor zabránil Niccolovi v odchode do Európy. Pre túto cestu pripravil Paganini nový koncert D dur (neskôr vydaný ako Prvý koncert) - jedno z jeho najpôsobivejších diel. Pomerne skromné ​​koncertno-inštrumentálne intonácie a umelecké obrazy sa tu rozvíjajú do dramaticky rozsiahleho plátna veľkej romantickej intenzity. Hudba je plná pátosu. Epický rozsah a šírka dýchania, heroický začiatok sa organicky spája s romanticky veselými textami. Koncom roku 1816 Paganini chodil na koncerty do Benátok. Počas účinkovania v divadle sa zoznámil so zborovou speváčkou Antoniou Bianchi a začal ju učiť spievať. Paganini ju napriek trpkým skúsenostiam berie so sebou na koncertné cesty po krajine a čoraz viac sa k nej pripútava.

Čoskoro si Paganini nájde ďalšieho priateľa - Gioachina Rossiniho. Fascinovaný Rossiniho hudbou komponuje svoje nádherné diela na námety svojich opier: Úvod a variácie na modlitbu z opery „Mojžiš“ pre štvrtú strunu, Úvod a variácie na áriu „Chvenie srdca“ z opery „ Tancred“, Úvod a variácie na tému „Už mi nie je smutno za kozubom“ z opery „Popoluška“.

Koncom roku 1818 huslista prvýkrát prišiel do starovekého „hlavného mesta sveta“ - Ríma. Navštevuje múzeá, divadlá a píše. Pre koncerty v Neapole vytvára jedinečnú skladbu pre sólové husle - Úvod a variácie na tému árie „Ako srdce bije“ z populárnej opery „Krásna Millerova žena“ G. Paisiella.

Možno bol žáner týchto variácií ovplyvnený skutočnosťou, že Paganini práve zozbieral a zaznamenal svojich 24 rozmarov spamäti na zverejnenie. V každom prípade je úvod označený ako „capriccio“. Napísaná s obrovským dynamickým rozsahom, udivuje svojimi kontrastmi, démonickou ašpiráciou a plnohlasým, skutočne symfonickým prednesom. Téma sa hrá s úklonom, pričom sprievod vykonáva ľavá ruka pizzicato a tu Paganini prvýkrát používa najťažšiu techniku ​​na hranici ľudských technických možností - rýchly prechod nahor a pizzicato tril ľavou rukou. !

11. októbra 1821 sa v Neapole uskutočnilo jeho posledné vystúpenie a Paganini na dva a pol roka zanechal koncertnú činnosť. Jeho zdravotný stav je taký zlý, že zavolá matke a presťahuje sa do Pavie k známemu lekárovi Cirovi Bordovi. Paganiniho trápila tuberkulóza, horúčka, bolesti čriev, kašeľ, reuma a iné choroby. Sila mizne. Cíti zúfalstvo. Nepomáha bolestivé natieranie ortuťovou masťou, prísna diéta a prekrvenie. Dokonca sa povráva, že Paganini zomrel.

Ale ani po vynorení sa z krízy Paganini takmer nechytil husle - bál sa svojich slabých rúk a nesústredených myšlienok. Počas týchto ťažkých rokov pre huslistu boli jediným východiskom hodiny s malým Camillom Sivorim, synom janovského obchodníka.

Pre svojho mladého študenta vytvoril Paganini mnoho diel: šesť kantabilov, valčík, menuety, harmoniky - „najťažšie a najužitočnejšie a najučivejšie z hľadiska ovládania nástroja aj z hľadiska formovania duše“. hovorí Germy.

V apríli 1824 sa Paganini nečakane objavil v Miláne a ohlásil koncert. Keď zosilnel, koncertuje v Pavii, kde sa liečil, a potom v rodnom Janove. Je takmer zdravý; zostal - teraz po zvyšok môjho života - "neznesiteľný kašeľ."

Nečakane sa opäť zblíži s Antoniou Bianchi. Vystupujú spolu. Bianchi sa stal vynikajúcim spevákom a mal úspech v La Scale. Ich vzťah prinesie Paganinimu syna Achilla.

Paganini, ktorý prekonal bolestivý stav a bolestivý kašeľ, intenzívne komponoval nové diela pre svoje budúce predstavenia – „Vojenskú sonátu“ pre husle a orchester na strunu „G“ na tému z Mozartovej opery „Figarova svadba“ – s tzv. Na mysli viedenské publikum, „Poľské variácie“ na vystúpenie vo Varšave a tri husľové koncerty, z ktorých najznámejší bol Druhý koncert so slávnou „Campanellou“, ktorý sa stal akýmsi hudobným symbolom umelca.

Druhý koncert – h mol – je v mnohom odlišný od prvého. Nie je tu žiadna otvorená teatrálnosť hrdinského pátosu, romantického „démonizmu“. V hudbe dominujú hlboko lyrické a radostne jasajúce pocity. Možno je to jedna z umelcových najjasnejších a najslávnostnejších kompozícií, ktorá odráža jeho náladu v tom období. V mnohých ohľadoch ide o inovatívne dielo. Nie je náhoda, že Berlioz o Druhom koncerte povedal, že „Musel by som napísať celú knihu, keby som chcel hovoriť o všetkých tých nových efektoch, vtipných technikách, ušľachtilej a majestátnej štruktúre a orchestrálnych kombináciách, ktoré pred Paganinim ani len netušili. “

Možno je to vyvrcholenie Paganiniho práce. Potom už nevytvoril nič, čo by sa rovnalo úžasnej ľahkosti realizácie vzrušujúcich, radostných obrazov. Brilantnosť, ohnivá dynamika, plne znejúci, viacfarebný výraz ho približujú ku Caprice č. 24, no „Campanella“ ho prevyšuje svojou farebnosťou, celistvosťou obrazu a symfonickým rozsahom myslenia. Ďalšie dva koncerty sú menej originálne, do značnej miery opakujú zistenia prvého a druhého.

Začiatkom marca 1828 sa Paganini, Bianchi a Achilles vydali na dlhú cestu do Viedne. Paganini opustil Taliansko takmer na sedem rokov. Začína sa posledné obdobie jeho koncertnej činnosti.

Vo Viedni Paganini veľa skladal. Tu sa zrodilo najkomplexnejšie dielo – „Variácie na rakúsku hymnu“ a vznikol slávny „Benátsky karneval“ – koruna jeho virtuózneho umenia.

Od augusta 1829, keď Paganini dorazil do Frankfurtu, do začiatku februára 1831 pokračovalo turné po Nemecku. Počas 18 mesiacov hral huslista vo viac ako 30 mestách, takmer 100-krát vystúpil na koncertoch, na rôznych dvoroch a v salónoch. To bola na tú dobu nevídaná aktivita interpreta. Paganini sa cítil na vzostupe, jeho vystúpenia mali obrovský úspech, takmer nikdy nebol chorý.

Na jar roku 1830 Paganini koncertoval v mestách Vestfálska. A tu sa jeho dávne želanie konečne splní – vestfálsky súd mu udelí barónsky titul, samozrejme, za peniaze. Titul sa dedí a presne to Paganini potreboval: myslí na budúcnosť Achilla. Vo Frankfurte potom šesť mesiacov odpočíva a skladá, dokončí štvrtý koncert a v podstate dokončí piaty, „ktorý bude môj obľúbený“, ako píše Jermymu. Bola tu napísaná aj „Love Gallant Sonata“ pre husle a orchester v štyroch častiach.

V januári 1831 mal Paganini posledný koncert v Nemecku – v Karlsruhe a vo februári už bol vo Francúzsku. Dva koncerty v Štrasburgu spôsobili také potešenie, že to pripomínalo taliansku a viedenskú recepciu.

Paganini pokračuje v komponovaní. Svojmu priateľovi Jermi venuje šesťdesiat variácií na tému janovskej ľudovej piesne „Barucaba“ pre husle a gitaru, z ktorých každá obsahuje tri časti po 20 variácií. Sonátu pre husle a gitaru venuje dcére svojho patróna Di Negra a serenádu ​​pre husle, violončelo a gitaru svojej sestre Domenice. V poslednom období Paganiniho života opäť zohrávala osobitnú úlohu gitara, často vystupoval v súbore s gitaristami.

Koncom decembra 1836 vystúpil Paganini v Nice s tromi koncertmi. Už nie je vo veľmi dobrej kondícii.

V októbri 1839 Paganini naposledy navštívil svoje rodné mesto Janov. Je v mimoriadne nervóznom stave a ledva stojí na nohách.

Posledných päť mesiacov Paganini nemohol vyjsť z izby, opuchli mu nohy a bol taký vyčerpaný, že nemohol zobrať sláčik, husle ležali neďaleko a on prstami brnkal po ich strunách.

1. koniec rulety!

Od mladosti bol Paganini mimoriadne poverčivý a bál sa diabla.
Raz išiel huslista s kamarátom do herne. Zdedil vášeň pre hazardné hry – otec Paganini miloval vzrušenie a opakovane sa predieral pod kožu. Paganini tiež nemal šťastie v hre. Straty ho však nedokázali zastaviť.
Avšak v ten večer, keď huslista vstúpil do herne s niekoľkými lírami vo vrecku, ráno ju opustil s majetkom. Ale namiesto toho, aby bol Paganini šťastný, bol veľmi vystrašený.
- To je on! - povedal svojmu priateľovi hrozným šeptom.
- SZO?
- Diabol!
- Prečo si to myslíš?
- Ale vždy som vyhral!
- Alebo ti možno dnes pomohol Boh...
- Je nepravdepodobné, že by sa Boh zaujímal o to, aby človek dostával veľa nezarobených peňazí. Nie, toto je diabol, toto sú jeho machinácie!
A od toho dňa už poverčivý hudobník takéto podniky nenavštívil.

2. prekonal sám seba

Paganini ovplyvňoval poslucháčov menej skúsených v hudbe mnohými trikmi, ako napríklad napodobňovaním spevu vtákov, bučaním kráv, bzukotom včiel a iného hmyzu atď. Pre takéto vystúpenia závistlivci nazývali Paganiniho šarlatánom. Raz na koncerte predviedol skladbu len s dvoma sláčikmi, ktorú nazval „Duet of Lovers“. Jeden z jeho obdivovateľov nadšene povedal maestrovi:
- Si úplne neznesiteľný človek, nič nenecháš pre druhých... Kto ťa môže prevýšiť? Len ten, kto hrá na jednu strunu, ale to je úplne nemožné.
Paganinimu sa tento nápad veľmi zapáčil a po pár týždňoch na koncertoch už hral sonátu na jednej strune...

3. Už som mŕtvy

Niektorí hudobníci, súčasníci Niccola Paganiniho, nechceli uveriť, že v technike hry na husliach prekonal všetkých virtuózov svojej doby a svoju slávu považovali za nafúknutú. Po vypočutí jeho hry sa však s touto myšlienkou museli vyrovnať.
Keď Paganini niekoľkokrát koncertoval v Nemecku, huslista Beneš, ktorý ho prvýkrát počul hrať, bol natoľko šokovaný Talianovou zručnosťou, že povedal svojmu priateľovi Yaleovi, tiež slávnemu huslistovi:
- Teraz môžeme všetci napísať závet.
"Nie všetci," odpovedal Yale melancholicky, pretože Paganiniho poznal už niekoľko rokov. - Osobne som zomrel pred tromi rokmi...

4. to nie je také dôležité

Paganini nebol len duchom neprítomný, ale udalosti jeho vlastného života mu boli absolútne ľahostajné. Nepamätal si ani rok svojho narodenia a napísal, že „narodil sa vo februári 1784 v Janove a bol druhým synom svojich rodičov“. V skutočnosti sa Paganini narodil o dva roky skôr a nebol druhým, ale tretím synom v rodine. Maestro bol k takýmto medzerám v pamäti celkom ľahostajný:
- Moja pamäť nie je v hlave, ale v rukách, keď držia husle.

5. zrejmé - neuveriteľné

Nemecký huslista a skladateľ Heinrich Ernst mal raz koncert, na ktorom predviedol Paganiniho variácie „Nel cor piu non mi sento“. Na koncerte bol prítomný aj autor.
Po vypočutí jeho variácií bol nesmierne prekvapený. Faktom je, že janovský virtuóz nikdy nepublikoval svoje diela a radšej zostal ich jediným interpretom. Je možné, že variácie sa naučil Ernst podľa sluchu? Zdalo sa to neuveriteľné!
Keď Ernst na druhý deň prišiel navštíviť Paganiniho, narýchlo schoval nejaký rukopis pod vankúš.
- Po tom, čo si urobil, si musím dávať pozor nielen na tvoje uši, ale dokonca aj na tvoje oči! - povedal.

6. dobre. ak si tiež virtuóz...

Paganini meškal na koncert a najal si taxík, aby sa do divadla dostal čo najrýchlejšie. Ukázalo sa, že je milovníkom husľovej hudby a veľkého maestra spoznal, a keď to zistil, vypýtal si od neho honorár desaťkrát vyšší ako zvyčajne.
- Desať frankov? - Paganini bol prekvapený. - Žartuješ!
"Vôbec nie," odpovedal vodič. - Vezmite si desať frankov od každého, kto vás dnes na koncerte počúva, ako hráte len na jednej strune!
"Dobre, zaplatím ti desať frankov," súhlasil Paganini, "ale iba ak ma vezmeš do divadla na jednom kolese!"

7. lakomý kráľ

Keď Paganinimu oznámili pozvanie anglického kráľa, aby vystúpil na dvore za polovičný honorár, ktorý požadoval, huslista odpovedal:
- Prečo také výdavky? Jeho Veličenstvo ma môže počuť za oveľa menšiu sumu, ak navštívi koncert v divadle!

Paganini Niccolo (1782-1840), taliansky huslista a skladateľ.

Narodil sa 27. októbra 1782 v Janove v rodine malého obchodníka. Otec si ako prvý všimol hudobnú schopnosť svojho syna a začal ho učiť hrať na husle a mandolínu. Tieto lekcie sa pre chlapca stali skutočným mučením, pretože Paganini starší sa vyznačoval bezuzdným charakterom, Niccolo bol potrestaný za najmenšiu chybu a ktokoľvek iný na jeho mieste by hudbu nenávidel. Talent si však vybral svoju daň: v ôsmich rokoch napísal Paganini svoju prvú sonátu a v deviatich začal koncertovať v Janove.

Od 16 rokov, konečne oslobodený od otcovho opatrovníctva, vystupoval samostatne s neustálymi úspechmi ako virtuózny huslista. Mimoriadny, dovtedy nevídaný talent urobil z Paganiniho rýchlo celebritu.

Hral nielen v Taliansku, ale v celej Európe. Brilantnosťou svojho výkonu a technickou brilantnosťou otvoril hudobník novú éru v umení husľovej hry. Techniky ako hra na jednu (4.) strunu, technika dvojitých nôt, rôzne údery na vytváranie koloristických efektov – to všetko sám nielen využíval, ale vnášal aj do vlastných skladieb. Mnohé z nich boli pre technické ťažkosti dlho považované za nerealizovateľné.

Paganini písal pre husle, ktoré dokonale ovládal, a tiež pre gitaru (asi 200 diel). Spomedzi husľových diel je najznámejších 24 caprice (vydané v roku 1820), 6 koncertov pre husle a orchester (1815-1830), 12 sonát, variácie na opernú a baletnú tematiku.

Po dôkladnom štúdiu husľového umenia Paganini zhromaždil celú zbierku huslí od slávnych talianskych majstrov: D. Amati, A. Stradivari. Svoj nástroj Guarneri odkázal do rodného Janova, kde sú husle dodnes uložené.

Paganiniho osobnosť a jeho mimoriadne schopnosti, považované za „nadľudské“, viedli k vzniku mnohých legiend o ňom. Napríklad hovorili, že svoj talent dostal od diabla výmenou za svoju dušu. Paganini tieto špekulácie nespochybňoval a niekedy ich sám podnecoval, čo dodalo jeho obrovskej popularite ako najväčšieho huslistu určitú auru tajomna.

Paganini sa narodil 27. októbra 1782 v Janove Antoniovi Paganinimu a Teresa Bocciardo. Jeho matka veľmi milovala hudbu a všimla si, že jej obľúbenec s obdivom počúva zvonenie zvonov a to, čo sa jej zdalo viac hluku ako hudby. Od raného detstva Niccola, ktorý počul zvuky hudby, to okamžite zaujalo a jeho očarené oči začali žiariť zvláštnym svetlom. Jeho otec si tiež všimol, aký silný dojem urobila hudba na jeho syna, všimol si jeho vynikajúci sluch a naučil ho hrať najprv na mandolíne a potom na husliach.

Niccolo mal vtedy deväť rokov. Jeho radosť nemala hraníc a od toho dňa jedinou jeho hračkou boli jeho jedinou zábavou husle. Veľmi skoro si však uvedomil, že hranie hudby nie je len potešením. Toto je veľmi vážna, obrovská práca.

Vo veľmi krátkom čase Niccolo urobil mimoriadny pokrok a začal sa každý týždeň prihovárať poslucháčom v kostoloch.

Prvým viac či menej vážnym učiteľom Paganiniho bol janovský básnik, huslista a skladateľ Francesco Gnecco. Paganini začal skladať skoro - už ako osemročný napísal husľovú sonátu a množstvo náročných variácií. paganini romantizmus huslista muzikál

Postupne sa sláva mladého virtuóza rozšírila po celom meste a Paganiniho si všimol prvý huslista kaplnky katedrály San Lorenzo Giacomo Costa. Lekcie sa konali raz týždenne, viac ako šesť mesiacov mu Costa, ktorý pozoroval vývoj Paganiniho, odovzdával svoje profesionálne zručnosti. Po triedach s Costom sa Paganini konečne mohol prvýkrát objaviť na veľkom pódiu. V roku 1794 sa začala jeho koncertná činnosť.

Paganiniho nový učiteľ – violončelista a vynikajúci polyfonista Gasparo Ghiretti – vštepil mladému mužovi vynikajúcu kompozičnú techniku. Nútil ho skladať bez nástroja, rozvíjal schopnosť počuť vnútorným uchom.

Paganiniho dve vystúpenia v Parme mali obrovský úspech a mladého virtuóza si chceli vypočuť na dvore vojvodu Ferdinanda Bourbonského. Niccolov otec si uvedomil, že nastal čas využiť talent jeho syna a podnikol turné po severnom Taliansku. Mladý hudobník vystupoval vo Florencii, ako aj v Pise, Livorne, Bologni a najväčšom centre severného Talianska - Miláne. A všade zožala obrovský úspech.

Paganiniho dielo je jedným z najjasnejších prejavov hudobného romantizmu, ktorý do značnej miery vychádza z umeleckých tradícií talianskeho ľudového a profesionálneho hudobného umenia. Spôsobil revolúciu v umení husľového prednesu, obohatil a rozšíril možnosti huslí. Paganini vniesol do svojich husľových diel nové koloristické a technické efekty (veľmi využíval celý rozsah nástroja, techniku ​​dvojnôt, hru na jednej strune, pizzicato, harmonické).

V rokoch 1808 až 1828 koncertuje v každej koncertnej sále v Taliansku a priťahuje obrovské množstvo poslucháčov. Paralelne so svojimi vystúpeniami Paganini píše hudbu. Medzi jeho tvorbou možno nájsť iba inštrumentálne diela, písané najmä pre husle a gitaru.

Paganini je nielen vynikajúci huslista, ale aj gitarista, dirigent a skladateľ. Jeho skladby sa vyznačujú plasticitou a melodickosťou melódií a odvážnosťou modulácií. Medzi jeho tvorivé dedičstvo patrí 24 Capricci pre sólové husle a 1. a 2. koncert pre husle a orchester. Veľké miesto v Paganiniho tvorbe zaujímali variácie na operné, baletné a ľudové témy, ako aj komorná a inštrumentálna tvorba. Niektoré z Paganiniho variácií zostávajú v repertoári interpretov – na témy opier „Popoluška“, „Tancred“, „Mojžiš“ G. Rossiniho, na tému baletu „Svadba z Beneventa“ F. Süssmayera ( skladateľ nazval toto dielo „Čarodejnice“), ako aj majstrovské diela „Benátsky karneval“ a „Perpetual Motion“. Paganini, vynikajúci virtuóz na gitare, napísal pre tento nástroj aj veľké množstvo skladieb. Nie každý profesionálny a skúsený huslista vie hrať diela napísané Paganinim. Nikto ešte nevie ovládať nástroj ako taliansky virtuóz. Najzložitejšie diela vykonával s neuveriteľnou ľahkosťou.

Herecká a skladateľská kreativita mala veľký vplyv na následný vývoj inštrumentálnej hudby. Paganini, keď bol ešte dieťa, rozhodne cítil, že sa nebude môcť najlepšie prejaviť, nebude schopný úplne zostať sám sebou a nebude schopný dosiahnuť vrchol svojho umenia, pokiaľ nenapíše svoju vlastnú hudbu a nebude hrať svoju hudbu. vlastné kompozície. Diela, ktoré vytvoril, sa vyznačujú nezávislosťou štýlu, odvážnosťou textúry, inovatívnosťou, plastickosťou a melodickosťou melódií.

Romantický charakter Pagniniho početných diel pre husle je spôsobený predovšetkým špeciálnym typom virtuózneho výkonu. V Paganiniho tvorivom dedičstve sú diela, ktoré upútajú pozornosť odvážnymi moduláciami a originalitou melodického vývoja, pripomínajúc hudbu Liesta a Wagnera. Hlavnou vecou v Paganiniho husliach je však virtuozita, ktorá nekonečne rozširuje hranice expresivity inštrumentálneho umenia svojej doby. Publikované Paganiniho diela nepodávajú úplný obraz o ich skutočnom zvuku, pretože najdôležitejším prvkom interpretačného štýlu ich autora bola voľná predstavivosť na spôsob talianskych ľudových improvizácií. Väčšinu efektov si Pagani požičal od ľudových interpretov. Je charakteristické, že predstavitelia prísne akademickej školy (napríklad Spurs) videli v jeho hre črty „bomby“. Rovnako významné je, že Paganini ako virtuóz prejavil genialitu len pri predvádzaní vlastných diel.

V jeho tvorivom dedičstve vyniká „24 Capricci“ pre sólové husle, v ktorých možno ľahko vysledovať tvorivé lomy princípov a techník, ktoré prvýkrát predstavil Locatelli. Ak však u Locatelliho išlo o technickejšie cvičenia, u Paganiniho to boli originálne, brilantné miniatúry...

Paganiniho Capricci spôsobili revolúciu v husľovom jazyku a vo výraznosti huslí. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných konštrukciách, objavili sa bizarné maľby, charakteristické obrazy iskrili a všade - extrémna bohatosť a dynamika, ohromujúca virtuozita. Umelecká predstavivosť nič také nevytvorila pred Paganinim a nedokázala vytvoriť ani po ňom. 24 capricci zostáva jedinečným fenoménom hudobného umenia.

Už Prvé Capriccio zaujme svojou improvizačnou slobodou a farebným využitím schopností huslí. Melódia štvrtej sa vyznačuje drsnou krásou a vznešenosťou. V deviatom je brilantne vytvorený obraz poľovačky - tu je imitácia poľovníckych rohov a cvalu koní, výstrely poľovníkov, trepotanie vzlietajúcich vtákov, tu je vzrušenie z prenasledovania, ozvena priestoru z lesa. Trináste capriccio stelesňuje rôzne odtiene ľudského smiechu - koketný ženský, nekontrolovateľné hukot mužského. Cyklus končí slávnym Dvadsiatym štvrtým capricciom – cyklom miniatúrnych variácií na tému podobnú rýchlej tarantelle, v ktorej sa zreteľne objavujú ľudové intonácie.

Paganiniho Capricci spôsobili revolúciu v husľovom jazyku a vo výraznosti huslí. Dosiahol maximálnu koncentráciu expresivity v komprimovaných štruktúrach, stlačenie umeleckého významu do pevného prameňa, ktorý sa stal charakteristickým pre celú jeho tvorbu, vrátane štýlu interpretácie.

Kontrasty timbrov, registrov, zvukov, obrazné prirovnania, ohromujúca rozmanitosť efektov svedčili o Paganiniho objave vlastného jazyka.

Paganini tiež vytvára „Love Scene“ venovanú princeznej Else, špeciálne napísanú pre dve struny („E“ a „A“). Ostatné struny boli pri hraní z huslí odstránené. Esej vyvolala senzáciu. Potom princezná požadovala kúsok len za jednu šnúrku.

„Prijal som výzvu,“ povedal Paganini, „a o niekoľko týždňov som napísal vojenskú sonátu „Napoleon“ pre strunu „G“, ktorú som predviedol na súdnom koncerte. Úspech prekonal naše najdivokejšie očakávania.

Koncom roku 1814 prišiel Paganini do svojho rodného mesta s koncertmi. Päť z jeho výkonov je triumfálnych. V tomto čase Paganini pripravoval nový koncert D dur (neskôr vydaný ako Prvý koncert) – jedno z jeho najpôsobivejších diel.

Pomerne skromné ​​koncertno-inštrumentálne intonácie a umelecké obrazy sa tu rozvíjajú do dramaticky rozsiahleho plátna veľkej romantickej intenzity. Hudba je plná pátosu. Epický rozsah a šírka dýchania, heroický začiatok sa organicky spája s romanticky veselými textami.

Koncom roku 1818 huslista prvýkrát prišiel do starovekého „hlavného mesta sveta“ - Ríma. Navštevuje múzeá, divadlá a píše. Pre koncerty v Neapole vytvára jedinečnú skladbu pre sólové husle - Úvod a variácie na tému árie „Ako srdce bije“ z populárnej opery „Krásna Millerova žena“ G. Paisiella.

Možno bol žáner týchto variácií ovplyvnený skutočnosťou, že Paganini práve zozbieral a zaznamenal svojich 24 kapriccií naspamäť na publikovanie. V každom prípade je úvod označený ako „capriccio“. Napísaná s obrovským dynamickým rozsahom, udivuje svojimi kontrastmi, démonickou ašpiráciou a plnohlasým, skutočne symfonickým prednesom. Téma sa hrá s úklonom, pričom sprievod vykonáva ľavá ruka pizzicato a tu Paganini prvýkrát používa najťažšiu techniku ​​na hranici ľudských technických možností - rýchly prechod nahor a pizzicato tril ľavou rukou. !

Po prekonaní bolestivého stavu a bolestivého kašľa Paganini intenzívne komponoval nové diela pre svoje budúce vystúpenia – „Poľské variácie“ pre účinkovanie vo Varšave a tri husľové koncerty, z ktorých najznámejší bol Druhý koncert so slávnou „Campanellou“, ktorý sa stal akýsi hudobný symbol umelca.

Druhý koncert – B mol – sa v mnohom líši od prvého. Nie je tu žiadna otvorená teatrálnosť hrdinského pátosu, romantického „démonizmu“. V hudbe dominujú hlboko lyrické a radostne jasajúce pocity. Možno je to jedna z umelcových najjasnejších a najslávnostnejších kompozícií, ktorá odráža jeho náladu v tom období. V mnohých ohľadoch ide o inovatívne dielo. Nie je náhoda, že Berlioz o Druhom koncerte povedal, že „Musel by som napísať celú knihu, keby som chcel hovoriť o všetkých tých nových efektoch, dômyselných technikách, ušľachtilej a majestátnej štruktúre a orchestrálnych kombináciách, ktoré pred Paganinim ani len netušili. “

Brilantnosť, ohnivá dynamika, plne znejúci, viacfarebný výraz ho približujú ku Capricciu č. 24, no „Campanella“ ho predčí vo svojej farebnosti, celistvosti obrazu a symfonickom rozsahu myslenia. Ďalšie dva koncerty sú menej originálne, do značnej miery opakujú zistenia prvého a druhého.

Paganini sa neustále snažil nájsť nejaké úplne nové, neznáme polohy prstov, aby vyprodukoval zvuk, ktorý by ľudí ohromil. Toto bolo jedno z jeho tvorivých hesiel: „Ohromiť“, to znamená usilovať sa o niečo úplne výnimočné a nezvyčajné, napríklad hrať „v troch oktávach tej istej noty jediným úderom sláčika, za použitia všetkých štyroch strún“. .“

Jedným z jeho úžasných diel je „La Mancanza delle corde“. Bola to hudba miznúcich sláčikov, zvláštna zmes hudobných tém, vyjadrená v takej komplexnej forme, že po Paganiniho smrti už toto dielo nemohol hrať nikto. Úvodná časť sa odohrala na všetkých štyroch strunách. Potom sa variácie nenápadne zmenili na ľahký poľský tanec hraný na dvoch strunách. Napokon štvrtá časť pozostávala z adagia len na jednej strune.

MÚZY HUDOBNÍKA NICCOLO PAGANINIHO

Jednej z najvýraznejších osobností hudobnej histórie napriek dosť démonickému vzhľadu nikdy nechýbali fanúšikovia. Nemal ešte ani 20 rokov, keď sa objavila bohatá a vznešená milenka, ktorá vzala mladého virtuóza na panstvo, aby si po koncertoch „oddýchol“. Do 40 rokov si pre seba vyberal ženy podľa troch kritérií: veľké prsia, tenký pás a dlhé nohy... Práve vďaka takýmto ženám je veľké hudobné dedičstvo.

Radosti slobody Niccolo Paganini

Portréty zvláštneho muža sa začiatkom 19. storočia objavovali vo všetkých hlavných mestách Európy. Bledá, vosková tvár, zapletené čierne vlasy, veľký zahnutý nos, oči horiace ako uhlíky a obrovská šatka zakrývajúca celú hornú polovicu tela. Pri pohľade na portrét si ľudia šepkali: „Vyzerá ako diabol. To bol maestro Paganini- skladateľ a huslista, ktorí si neboli rovní, nie sú a pravdepodobne ani nebudú. Novinári obvinili hudobníka zo všetkých smrteľných hriechov, priliali olej do ohňa a kostola. Sprevádzaná stopa absurdných „odhalení“. Niccolo v celej Európe. No maestra viac zaujímala vlastná kreativita.

Veľký huslista sa narodil v roku 1782. Môj otec bol amatérsky hudobník. Bol to on, kto vštepil synovi lásku k hudbe a husliam. Chlapec sa v ranom detstve naučil hrať virtuózne a čoskoro v Janove už nenašli učiteľa, ktorý by mladého interpreta naučil niečo nové.

V šestnástich rokoch sa skončila ťažká etapa jeho života – prestal byť závislý od vôle svojho otca. Po oslobodení sa Paganini oddával predtým nedostupným „radostiam života“. Akoby dobiehal stratený čas. Niccolo začal viesť roztopašný život a hrať nielen na husle a gitaru, ale aj na karty. Život veľkého maestra pozostával z koncertov, výletov, chorôb a všemožných sexuálnych dobrodružstiev.

Láska robí zázraky!

V súvislosti s prvou láskou Paganini necestoval už tri roky. Istá „Signora Dide“ sa stáva hudobníkovou múzou. Skladateľ píše hudbu a v tomto období sa zrodilo 12 sonát pre husle a gitaru.

V roku 1805 sa Elisa Bonaparte Bacciocchi zmocnila malého vojvodstva Lucca, ktorú jej daroval Napoleon. Chýbal jej brilantný dvor, ktorý jej zostal v Paríži a chcela mať niečo podobné aj tu v Taliansku. Princezná Elisa s praktickosťou hodnou rodiny Bonaparte rýchlo zostavila dvorný orchester a pozvala „prvé husle republiky Lucca“ na miesto kapelníka-dirigenta. Toto je titul mladých Paganini vyhral v roku 1801 a súťažil o právo hrať v katedrále počas náboženských sviatkov. Súčasne Niccolo mal učiť na husliach princa Felicea Baciocchiho, Elisinho manžela.

Čoskoro otvára nekonečné možnosti Niccolo ako neprekonateľný skladateľ a túžiaci zažiariť v očiach dvornej verejnosti, spýtala sa Eliza Paganini pripravte pre ňu na najbližšom koncerte prekvapenie - malý hudobný vtip s náznakom ich vzťahu. A Paganini zložil slávny „Love Duet“ („Milostná scéna“) pre dve sláčiky, napodobňujúci dialóg medzi gitarou a husľami. Novinka bola prijatá s radosťou a vznešený patrón sa už nepýtal, ale požadoval: maestro musí hrať svoju ďalšiu miniatúru na jednej strune!

Niccolo Paganini – nevyčerpateľný virtuóz

Nápad sa mi páčil Niccolo ao týždeň neskôr na súdnom koncerte zaznela vojenská sonáta „Napoleon“. Úspech prekonal všetky očakávania a ešte viac podnietil predstavivosť Paganini– melódie, jedna krajšia ako druhá, vylietavali spod citlivých prstov skladateľa takmer každý deň. Apoteózou ťažkého vzťahu princeznej Elizy a jej dvorného hudobníka bolo 24 rozmarov napísaných v roku 1807 jedným dychom! A dodnes zostáva táto jedinečná skladba vrcholom jeho tvorivého dedičstva. Paganini.

Toto romantické zajatie mohlo pokračovať ďalej, ale život na dvore bol dosť zaťažujúci Niccolo. Túžil po slobode konania... Ich posledný rozhovor sa odohral v roku 1808. Elize vysvetlil, že si chce zachovať svoju individualitu. Hoci ich vzťah trval 4 roky, nezostávalo jej nič iné, len sa s ňou pokojne rozísť. Niccolo…

Opäť turné a...

Hudobník sa vrátil k vystupovaniu v talianskych mestách. Jeho triumfálny koncert pokračoval vo svojej vlasti 20 rokov. činnosť. Okrem toho niekedy pôsobil ako dirigent. Jeho hra neraz vyvolala hystériu v nežnej polovici publika, no dámy sa na koncerty hrnuli ako mole do plameňa. Jeden z románov veľkého hudobníka sa skončil škandálom. Niccolo stretol s istou Angelinou Cavannou. Krajčírova dcéra vyzbierala posledné peniaze, aby mohla ísť na koncert a pozrieť sa na tajomného virtuóza. Aby sa dievča uistilo, že sa k verejnosti naozaj prihovára aj samotný Satan, išlo do zákulisia. Zdalo sa jej, že zblízka rozozná nejaké známky zlých duchov obklopujúcich hudobníka.

Vášeň sa náhle rozhorela a po skončení predstavení, Paganini pozval dievča, aby s ním išla na turné do Parmy. Čoskoro bolo jasné, že Angelina bude mať dieťa a Paganini tajne ju poslal priateľom. Otec dcéru našiel a podal sťažnosť. Niccolo na súd za únos a násilie voči nej. Huslistu zatkli a poslali do väzenia. Po 9 dňoch ma prepustili a prinútili zaplatiť peňažnú náhradu. Začal sa nudný súdny proces. Za ten čas, čo sa súdne pojednávania naťahovali, sa dieťa stihlo narodiť aj zomrieť, no napokon Paganini vyviazla len s ďalšou peňažnou kompenzáciou a škvrnou na jeho reputácii.

Kde je šťastie? Zavrieť?

Škandál s krajčírovou dcérou zamilovaného hudobníka nič nenaučil. 34 ročný Niccolo zaujala 22-ročná Antonia Bianchi, mladá, no talentovaná speváčka, kt Paganini pomáhal s prípravou sólového vystúpenia. Ich vzťah sa nedal nazvať jednoduchým: Antonia na jednej strane uctievala Niccolo, na druhej strane sa mierne bála, no zároveň ho bez štipky svedomia podvádzala so spevákmi zo zboru, mladými aristokratmi a jednoduchými obchodníkmi. Antonia však vedela byť nežná. Dojímavo na ňu hľadela Niccolo Keď bol chorý, dohliadala na to, aby neprechladol a dobre sa najedol. Hudobník sa s ňou cítil príjemne a snažil sa nemyslieť na podvádzanie. Pravda, jej nevera bola taká zjavná, že si ju nemohol nevšimnúť ani slepý. Paganini buď sa Antonii pokúsil pomstiť, začal si románik za románikom, alebo ju vyhnal z domu, no po ďalšej hádke vždy nasledovalo zmierenie.

Osamelosť ustupuje

V roku 1825 Antonia porodila syna Achilla. Niccolo Miloval svojho dediča, mal radosť z kúpania dieťaťa a výmeny plienok. Ak dieťa dlho plakalo, otec zobral husle a pri spomienke na svoje detstvo vytiahol z nástroja spev vtákov, vŕzganie vozíka alebo Antoniin hlas - po čom sa chlapec okamžite upokojil. Vzťahy po narodení dieťaťa Niccolo a Anthony sa zdalo, že sa zlepšuje, ale ukázalo sa, že to bol len pokoj pred búrkou. Hudobník si jedného dňa vypočul, ako Antonia vysvetľuje malému Achillovi, že jeho otec nie je obyčajný človek a spája sa s dobrými, a možno nie celkom dobrými duchmi. Toto Paganini Nemohol som to vydržať a v roku 1828 sa navždy rozišiel s Antoniou Bianchi, keď získal svojho syna do výhradnej starostlivosti.

Pominuteľnosť šťastia Niccolo Paganini

Paganini pracuje ako posadnutý človek. Dáva jeden koncert za druhým a za vystúpenia si pýta nepredstaviteľné honoráre: Niccolo pokúsil zabezpečiť svojmu synovi slušnú budúcnosť. Nekonečné turné, tvrdá práca a príliš časté koncerty postupne podkopali zdravie hudobníka. Verejnosti sa však zdalo, že magická hudba sa z jeho huslí valí akoby sama od seba.

husle

V roku 1840 choroba zabrala Paganini posledná sila. Hudobník umierajúci na tuberkulózu nedokázal ani zdvihnúť sláčik a na struny huslí mohol brnkať len prstami. V roku 1840, vo veku 57 rokov, virtuóz zomrel. Duchovní ho zakázali pochovať, lebo sa nepriznal. Podľa jednej verzie bol tajne pochovaný v meste Val Polcevera, vedľa vidieckeho domu jeho otca. Až o 19 rokov neskôr sa o ostatky postaral syn veľkého huslistu Achilles Paganini boli premiestnené na cintorín v Parme. Podľa inej verzie uchovávala hudobníkov popol dlhé roky Eleanor de Luca, jediná žena, skutočná láska. Len k nej sa z času na čas vracal. Bola jedinou osobou, okrem príbuzných, ktorá bola spomenutá v testamente veľkého huslistu.

Paganiničasto hovoril, že sa chce oženiť, no nikdy sa mu napriek všetkému úsiliu nepodarilo viesť pokojný rodinný život. Napriek tomu však každá žena, ktorú stretol vo svojom živote, zanechala nezmazateľnú stopu, ktorá sa odráža v poznámkach napísaných hudobníkom.

ÚDAJE

Rossini povedal: „V živote som musel trikrát plakať: keď zlyhala produkcia mojej opery, keď na pikniku spadol do rieky pečený moriak a keď som počul hrať Paganiniho.

"Urobil si ma nešťastným," zašepkal a jemne sa dotkol rukou svojho večného trýzniteľa. – Pripravila ma o bezstarostné zlaté detstvo, ukradla mi smiech, na oplátku zanechala utrpenie a slzy, urobila zo mňa svojho zajatca na celý život... Môj kríž a moja radosť! Kto by to bol vedel, že som plne zaplatil za talent, ktorý mi bol daný zhora, za šťastie, že ťa mám.“

Paganini nikdy nešiel spať bez toho, aby sa naposledy pozrel na husľovú čarodejnicu, ktorá ho úplne vlastnila.

V živote Paganini Svoje diela takmer nepublikoval v obave, že sa prezradí tajomstvo jeho vystúpenia. Napísal 24 etúd pre sólové husle, 12 sonát pre husle a gitaru, 6 koncertov a niekoľko kvartet pre husle, violu, gitaru a violončelo. Samostatne napísal asi 200 skladieb pre gitaru.

Aktualizované: 13. apríla 2019 používateľom: Elena