V monumentálnom deväťzväzkovom súbornom diele, ktoré vydal Jakov Kirillovič Grot v rokoch 1864-1883. a sprevádzaný životopisom G.R. Derzhavin, kreatívny a štátny portrét veľkého syna z 18. storočia. Na rozdiel od mnohých iných výskumníkov, Ya.K. Grotto dokázal rozpoznať futurologickú podstatu literárneho dedičstva G.R. Derzhavin. Grot v závere svojho životopisu napísal: „... Vo chvíľach tvorivosti slúžil veľkým myšlienkam ľudstva s takou vervou, akú si nevšimneme u žiadneho z iných básnikov. Silou svojej ohnivej predstavivosti, zdravej myšlienky a drsných slov nás privádza do vyššieho mravného sveta, kde stíchnu vášne, kde si mimovoľne uvedomujeme bezvýznamnosť všetkého svetského a skláňame sa pred duchovnou veľkosťou. Toto je obsah hlavných ód Deržavina: napriek akýmkoľvek meraniam času, ani žiadnym úspechom vo vzdelaní a jazyku, obrazy, ktoré nakreslil, si zachovávajú svoj jas navždy, a pokiaľ idey Boha, nesmrteľnosť duše, pravda, zákon a povinnosť žijú nie prázdne zvuky v jazyku ruského ľudu, kým meno Derzhavin ako verejná osobnosť a básnik nestratí svoj význam pre potomkov.(V.M. Jurijev. „Dedičstvo G.R. Deržavina cez prizmu formovania nového Ruska“).

BOH

Ó Ty nekonečný priestor,
Živý v pohybe hmoty,
Večný s plynutím času,
Bez tvárí, v troch tvárach Božského,
Duch je všade a jeden,
Kto nemá miesto a dôvod
Ktorého nikto nemohol pochopiť
Kto všetko napĺňa sám sebou,
Objíma, stavia, uchováva,
Koho voláme - Bože!

Zmerajte hĺbku oceánu
Spočítaj piesky, lúče planét,
Hoci myseľ môže byť vysoko,
Nemáte žiadne číslo ani mieru!
Duchov nemožno osvietiť,
Zrodený z tvojho svetla
Preskúmajte svoje úsudky:
Len myšlienka vystúpiť k Tebe sa odváži,
V tvojej veľkosti mizne,
Ako plynúci okamih vo večnosti.

Hao "predtým
Z priepasti si volal do večnosti;
A večnosť, skôr ako som sa narodil,
V sebe si založil.
Kompilovanie seba,
Svieti zo seba,
Vy ste svetlo, odkiaľ svetlo pochádza.
Vytvorenie všetkého jediným slovom,
Natiahnutie do nových výtvorov,
Bol si, si, navždy budeš.

Obsahuješ v sebe reťaz bytostí,
Uchováš a žiješ to;
Spojíte koniec so začiatkom
A ty dávaš život smrti.
Ako iskry lejú, usiluj sa,
Slnká sa teda zrodia z Teba.
Ako v zahmlený, jasný deň v zime
Zrnka námrazy sa lesknú,
Otočte, triasť, svietiť,
Takže hviezdy v priepasti sú pod Tebou.

Svetlá zapálené miliónmi
V nezmerateľnosti plynú;
Vaši tvoria zákony
Životodarné lúče lejú;
Ale tieto lampy sú ohnivé,
Ile masy zelených kryštálov,
Ile vlny zlatého vriaceho hostiteľa,
Alebo horiace étery
Alebo spolu všetky žiarivé svety,
Pred tebou je ako noc pred dňom.

Ako kvapka spadnutá do mora
Celá táto obloha je pred tebou;
Ale ten vesmír, ktorý vidím,
A čo som ja pred tebou? -
V oceáne vzduchu,
Svety sa násobia miliónom
Stokrát iné svety a potom
Keď sa odvážim porovnávať s Tebou,
Bude to len jeden bod;
A ja nie som nič pred Tebou.

Nič! - ale ty vo mne žiariš
Majestátom tvojej dobroty;
Zobrazuješ sa vo mne
Ako slnko v malej kvapke vody.
Nič! Ale cítim život
Nejaký nespokojný letím
Vždy chlap na výšku.
Moja duša chce, aby si bol
Ponorte sa do, premýšľajte, zdôvodnite:
Ja som - samozrejme, ty si.

vy ste! - vysielanie v kategórii Nature,
Moje srdce mi hovorí
Moja myseľ ma uisťuje;
Ty si – a ja nie som nič!
Časť celého vesmíru,
Doručené, zdá sa mi, v úctyhodnom
Uprostred prírody som to ja
Kde si skončil s telesnými tvormi,
Kde si začal nebeských duchov
A reťaz bytostí pripútala všetkých mnou.

Som spojením svetov, ktoré existujú všade,
Som extrémny stupeň hmoty,
Som stredobodom života
Znak pôvodného Božstva.
Hnijem v popole,
Rozkazujem hromom rozumom;
Som kráľ, som otrok, som červ, som boh! -
Ale byť tak úžasný
odkiaľ som prišiel? - Neznámy;
A nemohol som byť sám sebou.

Som tvoje stvorenie, Stvoriteľ,
Som stvorenie tvojej múdrosti,
Prameň života, dobrý Darca,
Duša mojej duše a Kráľa!
Potrebná je tvoja pravda
Prekročiť priepasť smrti
Je moje bytie nesmrteľné?;
Aby bol môj duch odetý do smrteľnosti
A aby som sa cez smrť vrátil,
Otec! do tvojej nesmrteľnosti?

Nevysvetliteľné, nepochopiteľné!
Viem, že moja duša
Predstavivosť je bezmocná
A nakreslite svoj tieň.
Ale ak musíte chváliť,
To je pre slabých smrteľníkov nemožné
Cti ťa ničím iným
Ako môžu len k Tebe povstať,
Stratený v nekonečnom rozdiele
A vďačné slzy na preliatie.

Poznámky

1. Óda pochádza z roku 1784. Prvýkrát vyšla v The Interlocutor, 1784, časť 13, strana 125. Podľa vydavateľa Grotto bola preložená do angličtiny, španielčiny, taliančiny, poľštiny, češtiny, gréčtiny, latinčiny, švédčiny, japončiny. „Bez tvárí, v troch tvárach božstva“ – „Autor tu okrem teologickej pravoslávnej viery nášho konceptu pochopil tri metafyzické osoby, teda: nekonečný priestor, neprerušovaný život v pohybe hmoty a nekonečný tok času, ktorý Boh v sebe spája“ (On D., 593 – z autorovho komentára pripraveného Grotom, pozri nižšie). Toto Derzhavinovo „vysvetlenie“, podobne ako množstvo iných veršov ódy (napríklad „Tak sa z vás narodia slnká“), jasne odporuje cirkevným predstavám, podľa ktorých priestor, čas a „život v pohybe hmota“ mala „začiatok“ a bude mať „koniec“; Zem bola stredom vesmíru a slnko stvoril iba Boh. Nie je prekvapujúce, že Deržavinova óda vyvolala protesty horlivcov pravoslávia, akým bol M. M. Speranskij. „Prírodný poriadok“ – poriadok prírody, prírodné zákony. „Creature“ – teda stvorenie.
2. V pôvodnom starom tlačenom texte na tomto mieste „kráľ“ a „boh“ – s malým písmenom, pozri: Diela G.R. Derzhavina. Ed. A. Smirdina, 1851. T. 1, s. 4.

Z komentára autora

1. Bez tvárí, v troch tvárach Božského.- Autor tu okrem teologického konceptu našej pravoslávnej viery chápal tri metafyzické osoby; teda: nekonečný priestor, neprerušovaný život v pohybe hmoty a nekonečný tok času, ktorý Boh v sebe spája.
2. Chvíle mrazu sa lesknú.- Obyvateľom severu je tento nádherný obraz jasne viditeľný v zime za jasného dňa, vo veľkých mrazoch, väčšinou v mesiaci marec, keď je sneh už ľadový a výpary, ktoré sa zmenili na ľadové kvapky sa rútia hore a dole, ako iskry sa im blýskajú pred očami.
3. A vďačné slzy na preliatie.- Autor Prvú inšpiráciu alebo myšlienku na napísanie tejto ódy dostal v roku 1780, keď bol v paláci vo vešperách na Svetlú nedeľu a potom, keď prišiel domov, dal prvé riadky na papier; ale zaneprázdnený postavením a rôznymi svetskými ruchmi, bez ohľadu na to, ako veľmi bol prijatý, nemohol to dokončiť, keď však napísal v rôznych časoch niekoľko veršov. Potom, v roku 1784, keď dostal výpoveď zo služby, mal skončiť, ale tiež nemohol v mestskom živote; bol však neustále poháňaný vnútorným pocitom, a aby ho uspokojil, keď povedal svojej prvej žene, že ide do svojich poľských dedín, aby ich prezrel, odišiel a keď prišiel do Narvy, nechal svoj voz a ľudí v hostinec si najal v meste trochu pokoja so starou Nemkou, aby mu varila; kde, zavrel sa, skladal to niekoľko dní, ale bez dokončenia posledného verša tejto ódy, čo bolo už v noci, zaspal pred svetlom; vo sne vidí, že mu v očiach svieti svetlo, prebudil sa a v skutočnosti sa jeho predstavivosť tak rozhorela, že sa mu zdalo, že svetlo behá po stenách a spolu s ním sa mu z očí valia potoky sĺz; vstal a práve v tom momente pod osvetľovačkou napísal túto poslednú strofu, končiacu tým, že vlastne ronil vďačné slzy za pojmy, ktoré mu boli zverené.

Óda "Felitsa" od Derzhavina, ktorej zhrnutie je uvedené v tomto článku, je jedným z najznámejších diel tohto ruského básnika 18. Napísal ho v roku 1782. Po zverejnení sa Derzhavinovo meno stalo známym. Okrem toho sa óda stala jasným príkladom nového štýlu v ruskej poézii.

Názov ódy „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej súhrn čítate, dostal v mene hrdinky „Príbehy Tsarevicha Chlora“. Autorkou tohto diela je cisárovná Katarína II.

Vo svojom diele toto meno Derzhavin nazýva samotnú vládkyňu Ruska. Mimochodom, prekladá sa ako „šťastie“. Podstata ódy sa redukuje na glorifikáciu Kataríny (jej zvyky, skromnosť) a karikatúrne, až posmešné zobrazenie jej pompézneho okolia.

Na obrázkoch, ktoré Derzhavin opisuje v óde „Felitsa“ (stručné zhrnutie „Brifli“ nemožno nájsť, ale je to v tomto článku), možno ľahko rozpoznať osoby blízke cisárovnej. Napríklad Potemkin, ktorý bol považovaný za jej obľúbenca. Rovnako ako grófi Panin, Orlov, Naryshkin. Básnik umne zobrazuje ich posmešné portréty, pričom prejavuje určitú odvahu. Koniec koncov, ak by sa jeden z nich veľmi urazil, mohol by si ľahko poradiť s Derzhavinom.

Zachránila ho len skutočnosť, že Kataríne II sa táto óda veľmi páčila a cisárovná sa k Derzhavinovi začala správať priaznivo.

Navyše, aj v samotnej óde „Felitsa“, ktorej stručné zhrnutie je uvedené v tomto článku, sa Derzhavin rozhodne dať cisárovnej rady. Najmä básnik radí, aby dodržiavala zákon, rovnaký pre všetkých. Óda končí chválou cisárovnej.

Jedinečnosť diela

Po preskúmaní súhrnu ódy Felitsa možno dospieť k záveru, že autor porušuje všetky tradície, v ktorých boli takéto diela zvyčajne napísané.

Básnik aktívne zavádza hovorovú slovnú zásobu, nevyhýba sa ani neliterárnym výpovediam. Najdôležitejším rozdielom je však to, že vytvára cisárovnú v ľudskej podobe a odmieta jej oficiálny obraz. Je pozoruhodné, že text mnohých zmiatol a znepokojil, ale samotná Catherine II bola nadšená.

Obraz cisárovnej

V óde „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej krátky obsah obsahuje sémantickú kvintesenciu diela, sa cisárovná pred nami najprv objaví v zvyčajnom bohovskom obraze. Pre spisovateľku je vzorom osvieteného panovníka. Zároveň zdobí jej vzhľad, pevne verí v zobrazený obraz.

Básnikove básne zároveň obsahujú úvahy nielen o múdrosti moci, ale aj o nečestnosti a nízkej vzdelanosti jej interpretov. Mnohým z nich ide len o vlastný prospech. Stojí za to uznať, že tieto myšlienky sa objavili už predtým, ale nikdy predtým neboli skutočné historické postavy tak rozpoznateľné.

V óde „Felitsa“ od Derzhavina (zatiaľ nemôže ponúknuť súhrn „Brifli“), básnik pred nami vystupuje ako odvážny a odvážny objaviteľ. Vytvára úžasnú symbiózu, pochvalné ódy dopĺňa individuálnymi charakterovými črtami a vtipnou satirou.

História stvorenia

Práve óda „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej súhrn je vhodný pre všeobecné oboznámenie sa s dielom, urobila meno básnikovi. Pôvodne autor neuvažoval o vydaní tejto básne. Nereklamoval to a autorstvo tajil. Vážne sa bál pomsty vplyvných šľachticov, ktorých v texte nevykreslil v najlepšom svetle.

Až v roku 1783 sa dielo rozšírilo vďaka princeznej Dashkovej. Blízky kolega cisárovnej to uverejnil v časopise Rozhovor milovníkov ruského slova. Mimochodom, sama vládkyňa Ruska tomu dala svoje texty. Podľa Derzhavina bola Catherine II taká dojatá, keď prvýkrát prečítala ódu, že dokonca začala plakať. V takých dojatých pocitoch ju objavila samotná Dashkova.

Cisárovná určite chcela vedieť, kto je autorom tejto básne. Zdalo sa jej, že všetko je v texte zobrazené čo najpresnejšie. Ako vďačnosť za ódu „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej zhrnutie a analýza sú uvedené v tomto článku, poslala básnikovi zlatú tabatierku. Obsahovalo 500 červoncov.

Po takom veľkorysom kráľovskom dare prišla Derzhavinovi literárna sláva a úspech. Takú popularitu pred ním nepoznal ani jeden básnik.

Tematická rôznorodosť Derzhavinovej tvorby

Pri opise Deržavinovej ódy Felitsa treba poznamenať, že samotné predstavenie je hravým náčrtom života ruského panovníka, ako aj šľachticov, ktorí sú jej obzvlášť blízki. Text zároveň nastoľuje dôležité otázky na štátnej úrovni. To je korupcia, zodpovednosť úradníkov, ich starosť o štátnosť.

Umelecké črty ódy "Felitsa"

Derzhavin pracoval v žánri klasicizmu. Tento smer prísne zakazoval kombináciu niekoľkých žánrov, napríklad vysokej ódy a satiry. Básnik sa však rozhodol pre takýto odvážny experiment. Navyše ich vo svojom texte nielen skombinoval, ale urobil aj pre literatúru tej veľmi konzervatívnej doby niečo nevídané.

Derzhavin jednoducho ničí tradície pochvalnej ódy a vo svojom texte aktívne používa redukovanú, hovorovú slovnú zásobu. Používa dokonca úprimnú ľudovú reč, ktorá v tých rokoch v literatúre v zásade nebola vítaná. Najdôležitejšie je, že maľuje cisárovnú Katarínu II ako obyčajnú osobu a opúšťa jej klasický slávnostný popis, ktorý sa v takýchto dielach aktívne používal.

Preto v óde nájdete opis každodenných scén a dokonca aj literárne zátišie.

Derzhavinova inovácia

Obyčajný, každodenný obraz Felicie, za ktorým sa dá cisárovná ľahko uhádnuť, je jednou z hlavných inovácií Derzhavina. Zároveň sa mu darí vytvárať text tak, aby neznižoval jej obraz. Naopak, básnik ho robí skutočným a ľudským. Niekedy sa zdá, že to básnik píše z prírody.

Pri čítaní básne „Felitsa“ si môžete byť istí, že autorovi sa podarilo vniesť do poézie jednotlivé charakteristiky skutočných historických postáv, prevzatých zo života alebo vytvorených jeho fantáziou. To všetko bolo zobrazené na pozadí domáceho prostredia, ktoré bolo stvárnené čo najpestrejšie. To všetko urobilo ódu zrozumiteľnou a zapamätateľnou.

Výsledkom je, že v óde „Felitsa“ Derzhavin šikovne kombinuje štýl pochvalnej ódy s individualizáciou skutočných hrdinov a tiež zavádza prvok satiry. V konečnom dôsledku v óde, ktorá patrí k vysokému štýlu, je veľa prvkov nízkych štýlov.

Samotný Derzhavin definoval jej žáner ako zmiešanú ódu. Tvrdil, že od klasickej ódy sa líši tým, že v zmiešanom žánri má autor jedinečnú príležitosť rozprávať o všetkom na svete. Básnik teda ničí kánony klasicizmu, básni sa otvára cesta k novej poézii. Táto literatúra sa rozvíja v tvorbe ďalšej generácie autora - Alexandra Puškina.

Význam ódy "Felitsa"

Sám Derzhavin priznal, že to bola veľká zásluha, že sa rozhodol pre takýto experiment. Známy bádateľ jeho diela Chodasevič poznamenáva, že Deržavin bol najviac hrdý na to, že bol prvým ruským básnikom, ktorý hovoril „vtipným ruským štýlom“, ako to sám nazýval.

Básnik si však uvedomoval, že jeho óda bude v skutočnosti prvým umeleckým stelesnením ruského života, stane sa zárodkom realistického románu. Chodasevič tiež veril, že ak by sa Derzhavin dožil vydania Eugena Onegina, nepochybne by v ňom našiel ozveny svojej práce.

Derzhavin v 70. - 80. rokoch 18. storočia vytvoril filozofické a slávnostné ódy. Prvou úspešnou ódou básnika bola majestátna úvaha o živote a smrti – óda „Na smrť princa Meshcherského“ (1779). V roku 1780 napísal Derzhavin filozofickú ódu „Boh“ a v roku 1782 slávnostnú ódu „Felitsa“. V ňom básnik predstavil Katarínu II nielen ako verejnú osobnosť, ale aj ako osobu. Štýl ódy bol tiež nezvyčajný: vysoký pokoj sa spája v óde so stredným a dokonca nízkym pokojom. Koncom 80. rokov 18. storočia. v Deržavinových textoch sa objavujú občianske a satirické verše. Jednou z nich je odesatira "Páni a sudcovia".

V. Chodasevič: „V boji za právo nemal Deržavin žiadnu podporu ani v spoločnosti, ani v samotnej vláde. Zákony sa dokonca písali usilovne, no akosi sa bralo ako samozrejmosť, že sa majú vykonávať len do určitej miery a podľa potreby (hlavne pre šľachtu). Nepopieralo sa, že je oveľa lepšie dodržiavať zákony, ako ich nedodržiavať. Ale len Derzhavinovi pripadalo, že ich nesplnenie sa im zdalo ako niečo obludné. Nikto priamo nenabádal tých, ktorí porušili zákon, ale ani ich úrady neboli ochotné trestať. Derzhavin tomu nechcel rozumieť. Ponáhľal sa do boja proti porušovateľom zákona a vždy si bol istý, že „Catherinin štít“ ho robí nezraniteľným. Čiastočne to tak bolo. Ale ten istý štít zakrýval aj jeho nepriateľov. Ukázalo sa, že ruská Minerva rovnako uprednostňovala pravicových aj vinných, dobrých aj zlých. prečo? Tu je hádanka, ktorú Derzhavin nielenže ešte nerozlúštil, ale ani mu otvorene nepredložil.

Derzhavin zabezpečil, že tieto verše, ktoré sa neodvážili vytlačiť vo svojej bývalej podobe, boli vytlačené v novej, ostrejšej podobe. Odkaz na napodobeninu žalmu by mohol slúžiť ako spoľahlivý kryt, ale Deržavin preškrtol starý názov „Žalm 81“ a vytvoril nový, vlastný: „Vládcom a sudcom“. Taká bola jeho úprimnosť: vedel, že hra v skutočnosti nepochádza z čítania Biblie, ale z uvažovania o Rusku.

Žalm 81. Boh vstal v zástupe bohov a vyhlásil súd. Dokedy budeš nespravodlivo súdiť a uprednostňovať bezbožných? Rozsudzujte chudobným a sirotám; Urobte spravodlivosť utláčaným a chudobným. Vysloboď chudobného a núdzneho, vytrhni ho z rúk bezbožných. Nevedia, nerozumejú, chodia v temnote; všetky základy zeme sú otrasené. Povedal som: vy ste bohovia a synovia Najvyššieho ste všetci. Ale zomrieš ako muži a padneš ako ktorýkoľvek z princov. Vstaň, Bože, súď zem; lebo ty zdedíš všetky národy.

Vládca, ktorý sa nespolieha na ľudovú lásku, je v podstate bezmocný. Po druhé, že nie je kráľom, ale tyranom, uchovačom moci, ktorý môže byť zosadený z trónu bez toho, aby sa dopustil akejkoľvek svätokrádeže. To, čo teda odlišuje kráľa od tyrana, nie je pomazanie, ale láska k ľudu. Iba táto láska je tým pravým pomazaním. Ľud sa tak stáva nielen oporou, ale aj samotným zdrojom kráľovskej moci. Pri slove ľud mal sklon chápať celý národ, a to sa mu darilo, pokiaľ sa hovorilo o vojenských alebo diplomatických záležitostiach, pokiaľ sa ruský ľud protivil niekomu inému. Len čo sa však Deržavinov pohľad obrátil do hlbín krajiny, priamy pocit ho okamžite podnietil, aby nazval ľudom len chudobnú, zbavenú časť národa. Vôbec však nešlo o sedliactvo: chudobný šľachtic, márne hľadajúci súd a spravodlivosť pre bohatého suseda, alebo malý úradník, na ktorého tlačí veľký, v očiach Deržavina boli tí istí predstavitelia ľudu. ako roľník trpiaci svojvôľou zemepánov. Jedným slovom sa ukázalo, že kto trpí, patrí medzi ľudí; kráľ ľudu je ochranou a krytom všetkého slabého a utláčaného pred všetkým silným a utláčajúcim.

K PRÁVAM A SUDcom Všemohúci Boh vstal, nech súdi pozemských bohov v ich zhromaždení; Dokedy, rieky, dokedy budete šetriť nespravodlivých a zlých? Tvojou povinnosťou je: zachovávať zákony, Nehľadieť na tváre silných, Nenechať siroty a vdovy bez pomoci, bez obrany. Vašou povinnosťou je zachrániť nevinných pred ublížením. Zakryte nešťastníkov; Od silných chrániť bezmocných, vytrhnúť chudobných z ich okov. Nedbajte! vidieť - a neviem! Oči zakryté úplatkami: Zloduchovia otriasajú zemou, Nepravda otriasa nebesami.

králi! Myslel som, že vy bohovia ste mocní, nikto vás nemôže súdiť, ale vy, ako ja, ste vášniví, a rovnako smrteľní ako ja. A ty takto padneš, Ako vyschnutý list padajúci zo stromu! A zomrieš takto, Ako zomrie tvoj posledný otrok! Vzkries, Bože! dobrý Boh! A dbajte na ich modlitbu: Príďte, súďte, potrestajte zlých a buďte jediným kráľom zeme! 1780 (?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 pred Kr.) Postavil som pomník. Je silnejší ako meď, je nezničiteľnejší ako pyramídy večnosti a ani zlý Aquilon, ani nemilosrdný dážď teraz nezničia ani jeho storočia. Rok čo rok prejde, počet epoch sa bude meniť, Ale nie všetci zomriem, časť zo mňa zostane nažive, Budú na mňa spomínať, nezabudni, kým starodávny oslavný obrad, veľkňaz povstane Kapitolský chrám S čistou pannou. Kde spenený prúd Aufida prudko vrie; Prvý totiž dokázal vo veršoch transponovať liparský hymnus do kurzívy. S hrdým pohľadom sa pozri na moju prácu, Melpomene, A korunuj moje obočie delfským vavrínom pre mňa.

MONUMENT Postavil som si nádherný, večný pomník, je tvrdší ako kov a vyšší ako pyramídy; Ani jeho víchrica, ani hrom nezlomí prchavú, A let času ju nerozdrví. Takže! - nezomriem všetci, ale veľká časť zo mňa, Utečúc z rozkladu, po smrti začne žiť, A moja sláva bude bez povädnutia rásť, Dokiaľ si vesmír ctí slovanskú rasu. Rozšíri sa o mne chýr z Bielych vôd do Čiernych vôd, Kde sa z Ripheanu valí Volga, Don, Neva, Ural; Každý si bude pamätať, že medzi nespočetnými národmi, ako som sa z neznámosti stal tým známym,

Že som sa prvý odvážil vtipnou ruskou slabikou hlásať cnosti Felice, v srdečnej jednoduchosti hovoriť o Bohu a hovoriť pravdu kráľom s úsmevom. Ó múza! buď hrdý na spravodlivú zásluhu, A kto tebou pohŕda, sám nimi pohŕdaj; S neviazanou a nenáhlivou rukou korunuj svoje čelo úsvitom nesmrteľnosti. 1795

Derzhavin, ktorý napísal ódu v roku 1782, sa ju neodvážil vytlačiť, pretože sa obával pomsty šľachtických šľachticov zobrazených v satirickom pláne. Náhodou sa óda dostala do rúk dobrého priateľa Deržavina, poradcu riaditeľa Akadémie vied, spisovateľa, osobnosti v oblasti verejného školstva, neskoršieho ministra Osipa Petroviča Kozodavleva (začiatok 50. rokov 18. storočia - 1819), ktorý ju začal ukazovať rôznym ľuďom, vrátane Medzi nimi ju zoznámil s princeznou E. R. Daškovou, ktorá bola v roku 1783 vymenovaná za riaditeľku Akadémie vied. Daškovovej sa óda páčila, a keď sa v máji 1783 vydalo The Interlocutor, rozhodlo sa otvoriť prvé číslo Felice. Vydanie "Interlocutor" bolo spôsobené zintenzívnením boja Kataríny s vznešenou opozíciou, túžbou cisárovnej "používať žurnalistiku ako prostriedok na ovplyvňovanie mysle."

Derzhavin dostal od cisárovnej do daru zlatú tabatierku s 500 červoňami a bol jej osobne predstavený. Vysoké zásluhy ódy jej priniesli úspech v kruhoch najpokročilejších súčasníkov, v tom čase veľkú popularitu. Samotné meno "Felitsa" Derzhavin prevzal z Príbehu Tsarevicha Chlora, ktorý napísala Katarína II pre svojho vnuka Alexandra (1781). Toto meno vytvorila Catherine z latinských slov "felix" - "šťastný", "felicitas" - "šťastie". „Murza sa nazýval autorom, pretože. . . že pochádzal z tatárskeho kmeňa; a cisárovná - Felice a kirgizská princezná, pretože zosnulá cisárovná zložila rozprávku pod menom Carevič Chlor, ktorého Felica, teda bohyňa blaženosti, sprevádzala na horu, kde kvitne ruža bez tŕňov.

FELICA (...) Daj to, Felitsa! napomenutie: Ako veľkolepo a pravdivo žiť, Ako skrotiť vzrušenie vášní A byť šťastný na svete? Tvoj hlas ma vzrušuje, Tvoj syn ma posiela; Ale som slabý na to, aby som ich nasledoval. Starosť o svetskú márnosť, Dnes vládnem sám sebe, A zajtra som otrokom rozmarov.

Bez napodobňovania svojich Murzas často chodíš pešo, a to najjednoduchšie jedlo sa deje pri tvojom stole; Nedbajúc na svoj pokoj, Čítaš, píšeš pred oltárom, A z pera vylievaš na smrteľníkov blaženosť; Nehráš karty ako ja od rána do rána. Nemáš rád maškary priveľmi, A do kopy nevkročíš; Dodržiavanie zvykov, rituálov, Sám si Quijota nenosíš; Neosedláš parnaského koňa, Duchu nevchádzaš do zhromaždenia, Nechodíš od trónu na Východ; Ale kráčajúc po ceste miernosti, S dobrotivou dušou tráviš užitočné dni.

Nenapodobňovať svojich Murzov, teda dvoranov, šľachticov. Slovo "Murza" používa Derzhavin dvoma spôsobmi: znamená seba a akéhokoľvek šľachtica. Čítate, píšete pred daňou - Derzhavin má na mysli legislatívne aktivity cisárovnej. Nala (zastaraný, ľudový jazyk), presnejšie povedané „rečník“ (kostol) - vysoký stôl so šikmou doskou, na ktorom sú v kostole umiestnené ikony alebo knihy. Tu sa používa vo význame „stôl“, „stôl“. Nemôžete osedlať parnaského koňa - Catherine nevedela, ako písať poéziu. Árie a básne pre jej literárne diela napísali jej štátni tajomníci Elagin, Khrapovitsky a ďalší. Catherine nazvala slobodomurárov „sektou duchov“. „Východy“ sa niekedy nazývali slobodomurárske lóže. Murári v 80. rokoch 18. storočie - členovia organizácií ("lóže"), ktoré vyznávali mystické a moralistické učenie a boli v opozícii voči Katarínskej vláde.

A ja, keď som spal do poludnia, fajčím tabak a pijem kávu; Premieňajúc každodenný život na prázdniny, krúžkujem svoju myšlienku v chimérach: Teraz kradnem zajatie Peržanom, Teraz obraciam šípy na Turkov; Potom, keď som sníval, že som sultán, vystraším vesmír pohľadom; Potom zrazu, zvedený outfitom, skočím ku krajčírovi na kaftane. Alebo na hostine som bohatý, Kde je mi sviatok daný, Kde sa stôl leskne striebrom a zlatom, Kde je tisíc rôznych jedál; Je tu slávna vestfálska šunka, sú tam odkazy astrachánskej ryby, sú tam pilaf a koláče, pijem šampanské vafle; A zabudol som na všetko na svete Medzi vínami, sladkosťami a vôňami.

Alebo uprostred krásneho hája V altánku, kde hučí fontána, Za zvuku sladkej harfy, Kde vánok takmer nedýcha, Kde mi všetko predstavuje luxus, Láme myšlienky k radostiam, Tomi a oživuje krv; Ležiac ​​na sametovej pohovke, Nežné city mladej devy, vlievam lásku do jej srdca. Alebo vo veľkolepom vlaku V anglickom vozni, zlatom, So psom, šašom alebo kamarátom, Alebo s kráskou, ktorú kráčam pod hojdačkou; Zastavujem sa v krčmách piť med; Alebo, ako ma to nudí, Svojím sklonom k ​​zmene, S klobúkom na jednej strane letím na šikovnom bežci.

Alebo hudba a speváci, Zrazu s organom a gajdami, Alebo pästní bojovníci A tanec zabáva môjho ducha; Alebo zanechajúc starosť o všetky záležitosti, idem na lov a zabávam sa štekotom psov; Alebo nad brehmi Nevy sa v noci zabávam rohmi a veslovaním odvážnych veslárov. Alebo, sediac doma, budem sa hrať, Hrať sa na bláznov so svojou ženou; Niekedy si s ňou rozumiem na holubníku, Niekedy frčíme so zaviazanými očami; Teraz sa s ňou zabávam, Teraz ju hľadám v hlave; Potom sa rád prehrabávam v knihách, osvecujem si rozum i srdce, čítam Polkana a Bova; Za Bibliou, zívajúc, spím.

A ja, keď som spal až do poludnia, atď. „Súvisí s rozmarnou povahou princa Potemkina, ako všetky tri nasledujúce dvojveršia, ktoré buď išli do vojny, alebo sa cvičili v obliekaní, na hostinách a všetkých druhoch luxusu“ (Ob. D ., 598). Zug - záprah štyroch alebo šiestich koní v pároch. Právo jazdiť vo vlaku bolo výsadou najvyššej šľachty. Letím na rýchlom bežci. To platí aj pre Potemkina, ale „viac do c. Al. Gr. Orlov, ktorý bol lovcom pred dostihmi “(Ob. D., 598). V orlovských žrebčínoch bolo vyšľachtených niekoľko nových plemien koní, z ktorých je najznámejšie plemeno slávnych „orlovských klusákov“. Alebo pästní bojovníci – odkazuje aj na A. G. Orlova. A baví ma štekot psov – odkazuje na P. I. Panina, ktorý miloval lov psov (Ob. D., 598). V noci sa zabávam na lesných rohoch atď. “Odvoláva sa na Semjona Kirilloviča Naryškina, ktorý bol vtedy Jägermeisterom, ktorý ako prvý začal s hudbou na roh.” Čítal som Polkan a Bova. „Súvisí s knihou. Vyazemsky, ktorý rád čítal romány (ktoré autor, keď slúžil vo svojom tíme, často čítal pred ním, a stalo sa, že obaja driemali a ničomu nerozumeli) - Polkan a Bovu a slávne staré ruské príbehy “(Ob D., 599).

Taký, Felitsa, som skazený! Ale celý svet vyzerá ako ja. Bez ohľadu na to, koľko múdrosti je známe, ale každý človek je lož. Nekráčame po cestách svetla, bežíme za snami zhýralosti. Medzi lenivými a mrzutými, medzi márnosťou a neresťami Našiel niekto, možno neúmyselne, že Cesta cnosti je priama.

Len ty neurážaš, Nikoho neurážaš, Hlúposť vidíš cez prsty, Len zlo sám neznášaš; Prehrešky vládneš zhovievavo, Ako vlk oviec ľudí nerozdrvíš, ich cenu priamo poznáš. Sú podriadení vôli kráľov, - Ale spravodlivejšie Bohu, ktorý žije v ich zákonoch. (...) Chýr a deti o tvojich činoch, Že nie si vôbec pyšný; Milý a v obchode a vo vtipoch, Príjemný v priateľstve a pevný; Že si ľahostajný v nešťastiach, a taký veľkodušný v sláve, že si sa zriekol a bol si známy ako múdry. Tiež hovoria nie falošne, že je vždy možné, aby si povedal pravdu.

Neslýchaný skutok, hodný vás! jeden, že si smelý k ľuďom o všetkom, aj v skutočnosti, aj po ruke, a dovoľuješ vedieť a myslieť, a nezakazuješ o sebe a hovoríš pravdu a fikciu; Akoby pre tých najkrokodílov, Vaša všetka láskavosť k zoilom, ktoré vždy zvyknete odpúšťať. Príjemné rieky sĺz sa usilujú z hĺbky mojej duše. O! ak sú ľudia šťastní Tam musí byť ich osud, Kde mierny anjel, pokojný anjel, skrytý v porfýrskej vrchnosti, žezlo je zoslané z neba, aby ho niesol! Tam si môžete šepkať v rozhovoroch A bez strachu z popravy aj pri večeri Nepite pre zdravie kráľov.

Tam, s menom Felitsa, môžete zoškrabať preklep v riadku, Alebo nedbalo zhodiť jej portrét na zem, Tam nelietajú svadby klaunov, Nesmažia ich v ľadových kúpeľoch, Nerobia t kliknite na fúzy šľachticov; Kniežatá sa nechichotajú so sliepkami, obľúbenci sa im v skutočnosti nesmejú a nezašpinia im tváre sadzami.

Čo sa zriekať a byť pokladaný za múdreho. Katarína II. s predstieranou skromnosťou odmietla tituly „Veľká“, „Múdra“, „Matka vlasti“, ktoré jej v roku 1767 predložil Senát a Komisia na vypracovanie návrhu nového zákonníka; to isté urobila aj v roku 1779, keď jej petrohradská šľachta ponúkla prijatie titulu „Veľká“. A dovolíte vedieť a myslieť. V „Inštrukcii“ Kataríny II., ktorú zostavila pre Komisiu na vypracovanie návrhu nového kódexu a ktorá bola kompiláciou z diel Montesquieua a iných osvietenských filozofov 18. storočia. , skutočne existuje množstvo článkov, ktorých zhrnutím je táto strofa. Nie nadarmo však Pushkin nazval „pokyn“ „pokryteckým“: počuli sme obrovské množstvo „prípadov“ ľudí zatknutých tajnou expedíciou práve na základe obvinení z „hovorenia“, „neslušnosti“, „obscénnosti“, atď slová adresované cisárovnej, následníkovi trónu, princovi . Potemkin atď. Takmer všetci títo ľudia boli brutálne mučení „bojovníkom s bičom“ Sheshkovským a prísne potrestaní tajnými súdmi. .

Tam si môžete šepkať v rozhovoroch atď., a ďalšia strofa je obrazom krutých zákonov a zvykov na dvore cisárovnej Anny Ioannovny. Ako poznamenáva Derzhavin (Ob. D., 599-600), existovali zákony, podľa ktorých boli dvaja ľudia, ktorí si medzi sebou šepkali, považovaní za zločincov proti cisárovnej alebo štátu; ktorí nevypili veľký pohár vína, „ponúteného na zdravie kráľovnej“, ktorej omylom vypadla minca s jej podobizňou, boli podozriví z nekalých úmyslov a skončili v Tajnej kancelárií. Prepadnutie pera, úprava, zoškrabanie, chyba v cisárskom titule znamenali trest bičom, ako aj prenesenie titulu z jedného riadku do druhého. Hrubé klaunské „zábavky“ boli na dvore rozšírené, ako napríklad slávna svadba princa Golitsyna, ktorý bol na dvore šašom, pre ktorú bol postavený „ľadový dom“; titulovaní šašovia sedeli v košíkoch a kvákali sliepky atď.

Sláva Felici, sláva Bohu, ktorý upokojil bitku; Kto prikryl sirotu a úbohých, obliekol a nakŕmil; Kto dáva svoje svetlo žiarivým Bláznom, zbabelcom, nevďačným a spravodlivým; Rovnako osvecuje všetkých smrteľníkov, ukľudňuje chorých, uzdravuje, dobro robí len dobro. Ktorý dal slobodu cválať v cudzích krajoch, Dovolil svojmu ľudu hľadať striebro a zlato; Kto vodu dopúšťa, A drevo rúbať nezakazuje; Objednávky a tkanie, pradenie a šitie; Rozviazanie mysle a rúk, Príkazy milovať obchodovanie, vedu A nájsť šťastie doma;

Kto pacifikoval bitku a pod. „Toto dvojveršie odkazuje na vtedajšie mierové obdobie, po rozkvete prvej tureckej vojny (1768-1774 - V.Z.) v Rusku, kedy sa cisárovnou inštitúcie stali mnohé filantropické inštitúcie, napr. ako: vzdelávací dom, nemocnice a iné “(Ob. D., 600). Kto udelil slobodu atď. Derzhavin uvádza niektoré zákony vydané Katarínou II., ktoré boli prospešné pre šľachtických vlastníkov pôdy a obchodníkov: potvrdila povolenie, ktoré dal Peter III. šľachticom vycestovať do zahraničia; umožnil vlastníkom pôdy rozvíjať ložiská rudy vo svojich majetkoch vo svoj vlastný prospech; zrušili zákaz ťažby dreva na svojich pozemkoch bez vládnej kontroly; „umožnil voľnú plavbu po moriach a riekach pre obchod“ (Ob. D., 600) atď.

Koho zákon, pravá ruka, daj milosť aj súd. - Povedz mi, múdra Felica! Kde sa darebák líši od poctivého? Kde staroba netúla svetom? Nájde chlieb pre seba? Kam nikoho nevedie pomsta? Kde sídli svedomie a pravda? Kde žiaria cnosti? Je to tvoj trón! (…)

Žáner epickej básne v literatúre 18. storočia (Kantemir, Lomonosov, Cheraskov)

O povahe deja epickej básne v ruskej literatúre 18. storočia. boli rôzne názory. Trediakovský si bol istý, že obsahom básne môže byť iba mytologická zápletka. Lomonosov naopak považoval za potrebné obrátiť sa v epose nového času na historicky spoľahlivé fakty. Hlavnou postavou básne by mal byť veľký, ale skutočný a nie fiktívny hrdina. Vaše pochopenie epickej básne Lomonosov jasne formulované vo venovaní adresovanom I. I. Šuvalovovi (čítame a predávame vlastnými slovami!!) o básni „Peter Veľký“:

Nemám v úmysle spievať fiktívnych bohov,

Ale skutky sú pravdivé, veľké dielo Petrov.

Lomonosov pripomenul aktivity Petra I. takmer v každej óde. No túto grandióznu tému sa v nich nepodarilo odhaliť s patričnou plnosťou. Požadovala iný, priestrannejší žáner. Tak vznikol nápad vytvoriť báseň „Peter Veľký“. Bohužiaľ, Lomonosov stihol dokončiť iba dve piesne. Prvý vyšiel v roku 1760, druhý - v roku 1761. Čas akcie sa vzťahuje na rok 1702 a je spojený so začiatkom severnej vojny. Prvá pieseň hovorí o Petrovom ťažení k Bielemu moru s cieľom vyhnať Švédov z Archangeľska, na ktorý zaútočili švédske vojská s cieľom odkloniť ruské sily od pevnosti Noterburg. Veľké miesto v prvej piesni je venované príbehu Petra I. o streleckých nepokojoch, o anarchii, do ktorej bola celá Moskva uvrhnutá na príkaz princeznej Žofie. Smrť Petrových najbližších príbuzných je vykreslená s veľkou drámou. Všetko toto pozadie je prenesené na začiatok básne a slúži ako kontrastné pozadie éry osvieteného absolutizmu Petra I. Obsahom druhej piesne je napadnutie a dobytie pevnosti Noterburg, predtým nazývanej Orekhovets. Vzostupy a pády bitky sú podrobne opísané so skutočne epickou dôkladnosťou až po kapituláciu švédskej posádky. Šeremetev, Golitsyn, Karpov boli vyvedení medzi ruských vojenských vodcov. Veľké miesto v básni je venované výkonu obyčajných vojakov. Bojové scény sú popretkávané lyrickými odbočkami autora, adresovanými buď Švédom, alebo ruskej armáde. Na záver druhej piesne je umiestnená úvaha básnika o obetiach a utrpení, ktoré so sebou vojna prináša. Následné udalosti básne mali zrejme viesť k bitke pri Poltave v dôsledku severnej vojny. Je možné, že v budúcnosti chcel Lomonosov zobraziť aj pokojné činy Petra, pretože názov básne neobmedzoval jeho myšlienku iba na vojenskú tému. Hoci sú dve piesne „Petra Veľkého“ len začiatkom Lomonosovovho plánu, sú príkladom ruskej „klasickej“ epickej básne, na ktorú sa odteraz budú mnohí básnici opakovane odvolávať nielen v 18. storočí, ale aj na začiatku 19. storočia. Nemenej dôležitá bola samotná téma Petra Veľkého, ktorú Lomonosov akoby odkázal nasledujúcim spisovateľom. Cheraskov: Skutočnú slávu Cheraskova vytvorili jeho básne. Jeho prvá báseň „Ovocie vied“ vyšla v septembri 1761, teda ešte za Alžbety Petrovny, a je venovaná následníkovi trónu Pavlovi Petrovičovi. Cheraskov vysvetľuje mladému veľkovojvodovi výhody vedy a odporúča mu, aby v budúcnosti podporoval vzdelávanie rovnakým spôsobom, ako to urobil Peter I. Táto báseň ukazuje azda najnápadnejšiu črtu Cheraskovovej osobnosti. Túži učiť a poučovať ľudí a v tejto úlohe bude pokračovať až do konca svojich dlhých dní. Ale tiež dáva jasne najavo, že Cheraskov sám sa rád učí, adoptuje a zdokonaľuje. V tomto prípade teda úspešne využil skúsenosti Lomonosova, za vzor si vzal jeho „List o používaní skla“ (1752), toto brilantné básnické dielo naplnené vedeckými myšlienkami.Básnik nasadil utopický ideál osvieteného absolutizmu v Rossiad. Čitateľovi ukazuje mladého cára Ivana IV. ako vodcu ruských šľachticov, no len prvého medzi rovnými. Kráľ počúva rady svojich spoločníkov a koná v súlade s najlepšími z nich. Jednota cára a aristokracie sa Cheraskovovi javí ako nevyhnutná podmienka prosperity štátu, a keď to básnik nevidí v modernej dobe, chce ju hľadať v historickej minulosti Ruska. Idealizuje si postavu kniežaťa Kurbského – nezávislého šľachtica, no na svoj obraz verného trónu služobníka – a robí z neho výrazného hrdinu svojej básne. Taký má byť pravý aristokrat – nie lichotník, nie otrok, statočný bojovník a múdry člen kráľovskej rady. Atmosféra vlasteneckej vzpruhy sprevádza všetky scény v ruskom tábore a na čele hnutia víťazných síl stoja šľachtici. ruský tábor zobrazuje Cheraskov ako slobodného a štíhleho, na jeho čele stojí suverén, obklopený radami svojich cnostných a statočných šľachticov. O sociálnych rozporoch v Rusku v 16. storočí niet zmienky, postavenie roľníka v básni – Cheraskov ich jednoducho nevidel, a ak áno, v hrdinskom epose by o nich nehovoril, aby zatieni jeho vlastenecký pátos. Cheraskovova tretia epická báseň „Vladimir". Téma „Vladimir" bola dostatočne poučná, báseň bola o čase prijatia kresťanstva v Rusku, o voľbe viery kyjevským kniežaťom, o jeho boji proti vlastným nedostatkom v r. názov duchovná očista – a teda „užitočnosť“ v básnickom príbehu už bola prítomná v dostatočnej miere. Jasný Cheraskovov príklon k monumentálnej epopeji ukazujú aj jeho ďalšie diela. Tak ho príklad Miltonovho Strateného raja a Klopstockovho Mesiáša tlačí k vytvoreniu básne Vesmír (1790). Básnik v troch piesňach Vesmíru prepisuje do veršov náboženské legendy o stvorení sveta a človeka, o boji medzi Satanom a Bohom, zreteľne si vypožičiava farby od západoeurópskych tvorcov náboženských eposov. Ale táto báseň nie je bez aktuálnej konotácie. Vzburu čiernych anjelov vedenú Satanom a ich odpadnutie od Boha porovnáva Cheraskov s udalosťami francúzskej buržoáznej revolúcie v roku 1789, pod sviežim dojmom správ, o ktorých báseň vznikla. Cantemir(o jeho básňach som toho našiel veľmi málo!): vo všeobecnosti je Cantemir u nás známy najmä svojimi satirami .. ALE! Súčasne so satirami sa Cantemir uberal aj k vysokým žánrom, no ich námet nezodpovedal obviňovaciemu talentu spisovateľa, o čom sám skrúšene hovorí v jednej zo svojich satir:

A viem to, keď prijímam pochvalu

Napíš, keď, muzo, pokúsim sa zlomiť tvoj hnev,

Bez ohľadu na to, ako veľmi si hryziem nechty a šúcham si spotené čelo,

S ťažkosťami sa klebetia dva verše a aj tie sú nedozreté (S. 112).

Medzi takéto experimenty patrí aj nedokončená báseň „Petris“. Z tohto diela sa zachovala len prvá „kniha“ („pieseň“). Obsahom básne mal byť opis posledného roku života Petra I. a glorifikácia najdôležitejších epizód jeho doterajšej činnosti. Táto pochvalná téma začína už v prvej piesni, kde sa spomínajú Petrove vojenské úspechy, výstavba Petrohradu a vytvorenie mocnej flotily. V básni sa hovorí aj o Anne Ioannovne (báseň sa začala v roku jej nástupu na trón - 1730), ktorú Cantemir vyhlasuje za nástupkyňu v záležitostiach Petra I.

26. Transformácia žánru ódy v Derzhavinovej tvorbe. Originalita ódy "Felitsa"

Z formálneho hľadiska Deržavin vo Felici striktne dodržiava kánon Lomonosovovej slávnostnej ódy: jambický tetrameter, desaťriadková strofa s rýmovaním aBaBVVgDDg. Táto prísna forma slávnostnej ódy je však v tomto prípade nevyhnutnou oblasťou kontrastu, na pozadí ktorej je jasnejšie viditeľná absolútna novosť obsahu a štýlu. Derzhavin oslovil Catherine II nie priamo, ale nepriamo - prostredníctvom jej literárnej osobnosti, pričom na ódu použil dej rozprávky, ktorú Catherine napísala pre svojho malého vnuka Alexandra. Hrdinovia alegorickej „Rozprávky o princovi Chlorovi“ – ​​dcéra chána Felice (z lat. felix – šťastná) a mladý princ Chlor sú zaneprázdnení hľadaním ruže bez tŕňov (alegória cnosti), ktorú získajú po r. veľa prekážok a prekonávanie pokušení, na vrchole vysokej hory, symbolizujúce duchovné sebazdokonaľovanie. Toto nepriame oslovenie cisárovnej prostredníctvom jej umeleckého textu dalo Derzhavinovi možnosť vyhnúť sa zvýšenému tónu oslovovania najvyššej osoby. Derzhavin, ktorý vyzdvihol zápletku rozprávky Catherine a mierne zhoršil orientálnu chuť, ktorá je tomuto sprisahaniu vlastná, napísal svoju ódu v mene, čím prekonal legendu o pôvode jeho rodiny z tatárskeho Murzu Bagrima. V samotnom texte ódy sa zreteľne črtajú dva plány: plán autora a plán hrdinu, prepojené dejovým motívom hľadania „ruže bez tŕňov“ - cnosti. „Slabý“, „chlípny“, „otrok rozmarov“ Murza, v mene ktorého je óda napísaná, sa obracia na cnostnú „bohu podobnú princeznú“ so žiadosťou o pomoc pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ - a to V texte ódy sa prirodzene uvádzajú dve intonácie: ospravedlnenie Felici a odsúdenie Murzu. Slávnostná óda Deržavina tak spája etické postoje starších žánrov - satiru a ódu, kedysi absolútne kontrastné a izolované, no vo Felici zlúčené do jediného obrazu sveta. Sama o sebe táto kombinácia doslova exploduje zvnútra kánonov ustáleného oratorického žánru ód a klasicistických predstáv o žánrovej hierarchii poézie a čistote žánru. Ale operácie, ktoré Derzhavin vykonáva s estetickými postojmi satiry a ódy, sú ešte odvážnejšie a radikálnejšie. Bolo by prirodzené očakávať, že apologetický obraz cnosti a odsudzovaný obraz neresti, spojené v jedinom odosatirickom žánri, budú konzistentné vo svojej tradične charakteristickej typológii umeleckej obraznosti: proti abstraktnému konceptuálnemu stelesneniu cnosti by sa muselo postaviť. každodenný obraz neresti. To sa však v Derzhavinovej „Felitse“ nedeje a oba obrazy sú z estetického hľadiska tou istou syntézou ideologických a každodenných motívov. Ak by však každodenný obraz neresti v zásade mohol podliehať určitej ideologizácii vo svojej zovšeobecnenej, konceptuálnej verzii, potom ruská literatúra pred Derzhavinom zásadne nepripúšťala každodenný obraz cnosti. V óde „Felitsa“ súčasníci, zvyknutí na abstraktno-konceptuálne konštrukcie odických obrazov ideálneho panovníka, boli šokovaní práve každodennou konkrétnosťou a autentickosťou vzhľadu Kataríny II. v jej každodenných činnostiach a zvykoch. Proti individualizovanému a konkrétnemu osobnému obrazu cnosti sa v óde „Felitsa“ stavia zovšeobecnený kolektívny obraz neresti, ale stavia sa proti nemu len eticky: ako estetická podstata je obraz neresti absolútne totožný s obrazom cnosti, keďže je to tá istá syntéza odickej a satirickej typológie obraznosti, nasadená v rovnakom dejovom motíve dennej rutiny.

Jediným estetickým rozdielom medzi obrazmi Felitsa-cnosti a Murza-vice je ich korelácia so špecifickými osobnosťami Derzhavinových súčasníkov. Felitsa-Ekaterina je v tomto zmysle podľa autorkinho zámeru presným portrétom a murza – maska ​​autora ódy, lyrického subjektu textu – je kolektívna, no konkrétna do takej miery, že až do r. teraz jeho konkrétnosť vedie bádateľov Deržavinovho diela k pokušeniu vidieť v črtách Táto maska ​​pripomína tvár samotného básnika, hoci sám Deržavin zanechal jednoznačné a presné náznaky, že Potemkin, Orlov, Naryškin slúžili ako prototypy tohto kolektívneho obrazu šľachtica. dvoran s ich charakteristickými vlastnosťami a každodennými závislosťami - „rozmarná povaha“, „poľovačka pred dostihmi“, „cvičenie v oblečení. A tu si nemožno nevšimnúť dve veci: po prvé, že recepcia sebaodhaľujúcej charakterizácie neresti v jeho priamej reči geneticky smeruje priamo k žánrovému modelu Cantemirovej satiry, a po druhé, že vytváraním vlastného kolektívneho obrazu Murza ako lyrický subjekt óda „Felitsa“ a nútiaci ho hovoriť „za celý svet, za celú spoločnosť šľachty“, Deržavin v podstate využil Lomonosovov odický prostriedok na budovanie obrazu autora. Osobné zámeno autora „ja“ nebolo v Lomonosovovej slávnostnej óde ničím iným ako formou vyjadrenia spoločného názoru a imidž autora bol funkčný len do tej miery, do akej dokázal stelesniť hlas národa ako celku – teda mala kolektívny charakter. Óda a satira, pretínajúce svoje etické žánrotvorné postoje a estetické črty typológie umeleckej obraznosti, sa tak v Deržavinovej Felici spájajú do jedného žánru, ktorý už, prísne vzaté, nemožno nazvať ani satirou, ani ódou. Výrazové formy osobného autorského začiatku cez kategóriu lyrického hrdinu a básnika ako obraznú jednotu spájajúcu celý súbor jednotlivých básnických textov do jediného estetického celku sú faktorom, ktorý určuje zásadnú inováciu básnika Deržavina. vo vzťahu k národnej básnickej tradícii, ktorá mu predchádzala.

Do tejto skupiny diel Derzhavina patrí óda „Na smrť princa Meshcherského“, „Vodopád“, „Boh“. Zvláštnosť filozofických ód spočíva v tom, že sa v nich človek nepovažuje za spoločenskú, občiansku aktivitu, ale v hlbokom spojení s večnými zákonmi prírody. Jedným z najmocnejších z nich je podľa básnika zákon skazy – smrti. Takto sa rodí óda „Na smrť princa Meshcherského“. Bezprostredným dôvodom na jeho napísanie bola smrť Derzhavinovho priateľa, princa A.I. Meshcherského, ktorá básnika hlboko zasiahla svojou neočakávanosťou. Na biografickom základe narastajú filozofické problémy ódy, ktorá absorbovala osvetové myšlienky 18. storočia. Tému smrti odhaľuje Derzhavin v poradí postupného vynucovania javov podliehajúcich zákonu skazy: básnik sám je smrteľný, všetci ľudia sú smrteľní. Zoči-voči smrti nastáva akési prehodnotenie spoločenských hodnôt. Myšlienka sa rodí z prirodzenej rovnosti ľudí bez ohľadu na ich postavenie a stav, pretože všetci podliehajú rovnakému zákonu ničenia. Bohatstvo a tituly sa ukážu ako mizerné a bezcenné. Ale aj keď Derzhavin uznáva všemohúcnosť smrti, nedochádza k pesimistickému záveru o nezmyselnosti ľudskej existencie. Naopak, pominuteľnosť života mu dáva osobitný význam, zvyšuje ho oceniť jedinečné radosti života. Problematika Derzhavinovej ódy „Meshcherskaya“ pokračovala v óde „Vodopád“. Písalo sa v súvislosti s ďalšou náhlou smrťou jedného z najvplyvnejších obľúbencov Kataríny II., „najvyššieho“ princa G. A. Potemkina. Smrť zastihla Potemkina na ceste po uzavretí mieru s Tureckom. Zomrel v púšti, na holej zemi, ako umierajú chudobní tuláci. Okolnosti tejto nezvyčajnej smrti urobili na Derzhavina silný dojem a opäť mu pripomenuli peripetie ľudského osudu.

Vodopád v Derzhavinovej óde sa stáva symbolom krátkotrvajúcej slávy a chvejúcej sa veľkosti brigádnikov. Na konci ódy Derzhavin dáva do kontrastu prechodné triumfy šľachticov a generálov s „pravdou“, t. j. skutočnými službami spoločnosti, bez ohľadu na ich uznanie alebo neuznanie najvyššou mocou. Nositeľom takejto cnosti je slávny veliteľ P. A. Rumjancev, ktorý bol počas vojny s Tureckom nezaslúžene zbavený velenia ruskej armády. Óda odhalila pomyselnú slávu dobyvateľov, kráľov a generálov, ktorí si svoju veľkosť kupujú krvou. Derzhavinova óda „Pre šťastie“ bola napísaná v roku 1789. Vznikla za vlády Kataríny II. a bola venovaná hľadačom šťastia nie na bojisku, ale na súde. Prax zvýhodňovania nadobudla v tom čase otvorene cynický charakter. V tomto ohľade slovo šťastie získalo svoju vlastnú sémantickú konotáciu od Derzhavina. Spája sa s oficiálnym, súdnym úspechom. Podobne ako kartová výhra závisí od šťastia, šťastia a zároveň od šikovnosti hľadača. Náhle sa na svoju vyvolenú usmeje a rovnako nečakane sa mu môže otočiť chrbtom. V duchu poetiky XVIII storočia. Derzhavin vytvára mytologizovaný obraz šťastia - nového božstva uctievaného jeho súčasníkmi. Veľká popularita v XVIII a dokonca XIX storočí. použil ódu „Boh“. Bola preložená do niekoľkých európskych jazykov, ako aj do čínštiny a japončiny. Hovorí o začiatku stojacom proti smrti. Boh je pre Derzhavina „zdrojom života“, hlavnou príčinou všetkého na zemi a vo vesmíre, vrátane človeka samotného. Derzhavinova predstava božstva bola ovplyvnená filozofickým myslením 18. storočia. Bez toho, aby zavrhol cirkevnú myšlienku troch esencií božstva, Derzhavin ju súčasne chápe v kategóriách čerpaných z arzenálu vedy - priestor, pohyb, čas. Derzhavinov boh nie je netelesný duch, ktorý existuje oddelene od prírody, ale tvorivý princíp, stelesnený, rozpustený v hmotnom svete, ktorý vytvoril. Skúmavá myšlienka osvietenstva nebrala nič ako samozrejmosť. A Derzhavin, ako syn svojho veku, sa snaží dokázať existenciu Boha.

O existencii Boha podľa Derzhavina svedčí predovšetkým poriadok, harmónia, zákony okolitého sveta. Ďalší dôkaz je čisto subjektívny: snaha človeka o vyšší, mocný, spravodlivý a blažený tvorivý princíp. Derzhavin zároveň prevzal z osvietenstva myšlienku vysokej dôstojnosti človeka, jeho neobmedzených tvorivých možností.

Óda „Vision of Murza“ vo vydaní z roku 1791 je venovaná Kataríne, ale básnik v nej nespieval o „cnostiach Felitsy“. O osem rokov neskôr považoval Derzhavin za potrebné vysvetliť, ako napísal Felitsa. "Felitsa" Derzhavin vysoko cenený. Óda mu bola milá aj preto, že odchýlijúc sa od tradície chvályhodných a lichotivých ód, ktoré sa páčili kráľom, vyjadril svoj osobný postoj k panovníčke, zhodnotil jej prednosti.

Catherine, ako sme videli, svojím chladom pri oficiálnom predstavení zdôraznila, že mu dá milosť spievať o sebe, ale nie hodnotiť jej činy. Na vysvetlenie sa Derzhavin rozhodol použiť formu rozhovoru medzi Murzom a víziou, ktorá sa mu zjavila – Felitsou.

V „Vision of Murza“ v roku 1791 Derzhavin opustil myšlienku byť Catherine „poradcom“, ako o tom napísal v prozaickom pláne z roku 1783, teraz obhajuje svoje zásady pre písanie „Felitsa“, svoju úprimnosť ako rozhodujúcim kritériom pre novú poéziu, ktorú vytvoril, jej nezávislosť. Derzhavin hodil hrdé verše do „štýlového sveta“, do davu vznešených neprajníkov, samotnej cisárovnej:

Ale nech im tu múza dokáže,

Že nepatrím medzi pochlebovačov;

Že srdcia môjho tovaru

Nepredávam za peniaze

A čo nie je z cudzích anbarov

Vyrobím ti šaty.

"Vision of Murza" a vysvetlil, prečo Derzhavin nenapísal viac básní o Felitse. Napísal ich raz – nie pre peniaze, bez lichôtok. Teraz v Derzhavinovom poetickom „enbare“ neboli pre Catherine žiadne „oblečenie“, viera v jej prednosti už nebola „tovarom“ jeho srdca.

Derzhavin nebol politickým bojovníkom. Ale všetky jeho básnické aktivity boli inšpirované vysokým ideálom občianskej služby vlasti. V snahe zaujať miesto poradcu pod Catherine chcel dosiahnuť maximálne výsledky. Keď to nevyšlo, musel som sa uspokojiť s malým. V roku 1787 vytlačil rozšírenú verziu úpravy 81. žalmu – „Vládca a sudcovia“. V iných ódach vykladal isté „pravdy“ ako opatrné rady alebo kritiku vládnych krokov.

„Pravdy“ o dvornej šľachte, o šľachticoch, ktorí obklopovali Katarínu, zazneli najostrejšie v óde „Šľachtic“. Vo vlasteneckých ódach boli oslavovaní skutoční hrdinovia a „veľkí muži“, ktorí všetku svoju silu venovali službe vlasti. Všetky tieto občianske básne zohrávali významnú úlohu v spoločenskom a literárnom živote nielen v čase svojho vzniku, ale aj neskôr, v prvej štvrtine 19. storočia. Derzhavin bol na nich patrične hrdý.

Derzhavinovým poetickým manifestom bola óda „Boh“. (Počatá v roku 1780, dokončená vo februári - marci 1784, súčasne publikovaná v časopise Interlocutor of Lovers of the Russian Word). Derzhavin bol nábožensky založený človek, a preto idealistické názory na štruktúru sveta, viera v boha stvoriteľa našli svoje vyjadrenie v ódach. Ale v tej istej óde bola potvrdená odvážna myšlienka - človek je rovný Bohu vo svojej veľkosti.

Táto myšlienka sa zrodila v renesancii, inšpirovala veľkých humanistov. Derzhavin, prirodzene, v historických podmienkach, keď ruská literatúra riešila základné problémy renesancie, preberá Shakespearovu predstavu človeka – slobodného a aktívneho – ako najvyššiu hodnotu sveta. Shakespeare urobil z Hamleta hovorcu tejto renesančnej pravdy: „Človek je aký majstrovský výtvor!... V chápaní je podobný božstvu! Krása vesmíru! Koruna všetkého živého.

V rokoch rozšíreného sentimentalizmu v Európe s jeho kultom súkromnej osoby, ktorá si svoju veľkosť uvedomuje v intenzívnom cítení (mottom tohto trendu sa stala Rousseauova fráza - človek je skvelý vo svojom cite), a buržoázneho realizmu, ktorý si hrdina egoistický človek, ktorý si presadil svoju dôstojnosť v krutom boji o blaho – Deržavinove ódy boli programového aj polemického charakteru.

Básnik vychádzajúci z ruskej tradície predkladá a potvrdzuje v modernej dobe a na inej národnej pôde veľký renesančný ideál človeka, pošliapaného buržoáznou dobou. Prevládajúca náboženská morálka tvrdo a kruto hádzala človeka pod nohy „vyššej bytosti“, vsugerovala mu, že je „nič“, „Boží služobník“, nútila ho hovoriť s Bohom iba na kolenách. Áno, a nie hovoriť, ale modliť sa a pokorne prosiť o láskavosť. Derzhavin prehovoril k Bohu, povedal smelo: "Existuješ - a ja už nie som nič!"

Som spojením svetov, ktoré existujú všade,

Ja som extrémny stupeň hmoty;

Som stredobodom života

Znak pôvodného božstva.

Tieto hrdé slová patria odvážne mysliacemu a uvažujúcemu človeku, nezávislému človeku, ktorý si s chvením uvedomuje svoju veľkosť, silu ľudskej mysle.

Deržavinova občianska pozícia, jeho filozofia človeka určili miesto pôsobenia vo svete ním stvárnených hrdinov. Deržavin hájil nie svoje súkromné ​​egoistické záujmy, ale ľudské práva, nezvyšoval hlas pre dobro svojho krbu, ale pre život hodný človeka na zemi. Básnik v ódach opíše a odhalí rozsiahly svet Ruska či svet mravného života ruského deja, básnika a občana.

Prorocký duch Biblie voľne vstupuje do Derzhavinových poetických výtvorov. Slová biblického žalmistu boli naplnené novým obsahom, vyjadrujúcim ruský pohľad a ruské cítenie živej osobnosti básnika. Básnik sa stal prorokom a sudcom, ktorý odišiel do veľkého sveta bojovať za pravdu („Páni a sudcovia“, „Šľachtic“ atď.).

Veľké miesto v tvorivom dedičstve Derzhavin je obsadené občianskou poéziou. Môžu byť podmienene rozdelené do dvoch skupín - vlasteneckých a satirických. Derzhavin bol patriot; podľa Belinského „vlastenectvo bolo jeho dominantným citom“. Básnik žil v ére veľkých vojenských víťazstiev Ruska.

Keď mal 17 rokov, ruské jednotky porazili armády najväčšieho európskeho veliteľa Fridricha II. a obsadili Berlín. Koncom storočia sa ruské jednotky na čele so Suvorovom preslávili bezprecedentným ťažením do Talianska, počas ktorého napoleonské légie utrpeli zdrvujúcu porážku. Derzhavin bol na sklonku svojho života svedkom slávneho víťazstva ľudu nad napoleonským Francúzskom počas vlasteneckej vojny.

Víťazstvá, ktoré posilnili európsku prestíž Ruska a jeho slávu, získali hrdinskí ľudia a ich talentovaní velitelia. Preto Derzhavin vo svojich slávnostných, patetických ódach maľoval veľkolepé obrazy bitiek, oslavoval ruských vojakov („Ruskí statoční vojaci sú prví bojovníci na svete“), vytváral majestátne obrazy veliteľov. Tieto ódy zachytávajú rus 18. storočia, hrdinstvo ľudu. Vysoko oceňujúc hrdinskú minulosť vlasti v roku 1807 v básni „Atamanovi a donskej armáde“ napísal Napoleonovi varovanie:

Bol tam nepriateľský Chipchak a kde sú Chipchakovia?

Bol tam nepriateľ Poliakov a kde sú tí Poliaci?

Bol tam ten, tam bol ten – nie sú; a Rusko?

Každý vie, namotaj sa na fúzy.

Derzhavin pochválil muža, keď si to zaslúžil. Preto boli hrdinami jeho básní buď Suvorov („O zajatí Izmaela“, „O víťazstve v Taliansku“, „Na prechode alpských hôr“, „Snigir“), alebo hrdina vojak, alebo Rumyantsev („“ Vodopád“) alebo jednoduché roľnícke dievča („ruské dievčatá“).

Oslavoval činy človeka, a nie šľachtu, nie „plemeno“. Derzhavin poetizoval morálku aktívneho života, hrdinstvo, odvahu. Zároveň odsúdil zlo a obzvlášť bezohľadne tých, ktorí ustúpili od vysokých povinností človeka a občana.

Óda „Šľachtic“ bola napísaná v roku 1794. O rok skôr bol Derzhavin odvolaný z funkcie tajomníka Kataríny II. Táto služba pred ním otvorila svojvôľu šľachticov, ich zločiny a beztrestnosť, záštitu cisárovnej nad jej obľúbencami a obľúbencami. Derzhavinove pokusy získať od Catherine spravodlivé rozhodnutia v prípadoch, ktoré zastupoval, boli neúspešné.

Vtedy sa rozhodol pre poéziu. Zlo a zločiny musia byť verejne stigmatizované, vinníci - šľachtici musia byť odhalení a odsúdení. Postavil zovšeobecnený satirický portrét šľachtica na skutočnom materiáli: v básnikom odsudzovaných činoch veľmoži spoznali črty všemocných obľúbencov a hodnostárov v ríši - Potemkina, Zubova, Bezborodka. Derzhavin ich odsúdením nezbavil viny cisárovnej, ktorá odpustila všetky zločinecké činy svojich obľúbencov.

Poézia bola tou vysokou platformou, z ktorej sa básnik Derzhavin prihováral Rusom ohnivým prejavom. Napísal, že dobre vedel, čo vidí, čo ho vzbúrilo, maľoval portréty „z originálov“ – preto je básnická reč básnika plná energie, vášne, vyjadruje hlboko osobné, ťažko vydobyté presvedčenia.

Báseň sa skončila vyjadrením viery v ľud („Ó bdelý ruský ľud, otcovsky strážiaci morálku“) a vytvorením obrazov skutočných šľachticov - slávnych synov vlasti, vlastencov, hrdinov mieru a vojny. Z postáv éry Petra Veľkého Derzhavin menuje Jakova Dolgorukova, ktorý nebojácne povedal pravdu impozantnému cárovi, ktorý sa nechcel „prehnúť ako had pred trónom“; od súčasníkov - čestný manžel a najväčší veliteľ Rumyantsev. Básnik ho stavia proti Potemkinovi a Zubovovi.

Prirodzene, počas života Catherine nemohla byť vytlačená óda „Šľachtica“. Prvýkrát vyšla v roku 1798, už za nového cisára.

Puškin vo svojom „Posolstve cenzorovi“, vrúcne a nahnevane odsudzujúci cársku cenzúru, hrdo pomenoval mená spisovateľov, ktorí nebojácne hovorili pravdu – Radiščev („nepriateľ otroctva“), Fonvizin („vynikajúci satirik“), Deržavin – autor knihy "The Nobles":

Derzhavin je metla šľachticov pri zvuku impozantnej lýry

Ich hrdé idoly odhalené.

Decembrista Ryleev vysoko ocenil talent satirika Derzhavina a jeho poetické diela nazval „ohnivé verše“.

V 90. rokoch 18. storočia Derzhavin, ktorý tak odvážne začal a tak žiarlivo a tvrdohlavo kráčal po ceste originality, krízu prežil. Estetický kódex klasicizmu, ktorý statočne prekonal, ho stále ovplyvňoval. Sila tradície bola obrovská.

Derzhavin sa často nemohol vzdať kánonov ódy, konvenčných a rétorických obrazov a uniknúť zo zajatia stabilného žánrového a štylistického systému. A potom sa v poézii spojilo to nové, originálne, jeho, Derzhavinovo s tradičným. Odtiaľ pochádza Deržavinova „nedôslednosť“, ktorá sa na začiatku aj na konci jeho tvorby prejavovala rôznymi spôsobmi.

Ale nikdy to nebolo také silné ako v ódach z konca 80. rokov – prvej polovice 90. rokov. Derzhavin píše „Obraz Felitsy“, „Vodopád“, „O zajatí Izmaela“, „O smrti veľkovojvodkyne Olgy Pavlovny“ a podobné básne a ich hlavnou poetickou črtou sa stáva „nekonzistentnosť“. Pushkin mal na mysli predovšetkým takéto diela: „Derzhavinov idol je ¼ zlata, ¾ olova ...“. Belinsky o „Vodopáde“ presne povedal: „Mieša najúžasnejšie verše s najprozaickejšími, najpútavejšie obrazy s najhrubšími a najškaredšími.“

Krízu, ktorou Derzhavin prechádzal, prehĺbili sociálne okolnosti. Tou hlavnou je akútne realizovaná potreba určiť si svoje miesto – miesto básnika v spoločnosti. Nové, čo Derzhavin do poézie priniesol, sa nieslo len v znamení estetickej inovácie. Derzhavin, ktorý predložil tému jednotlivca, jeho slobody, prirodzene pristúpil k otázke oslobodenia básnika od kráľovskej moci. Spomenul si, že prvý hlučný úspech mu priniesla óda „Felitsa“, oslavujúca Catherine.

Takže otázka miesta básnika v spoločnosti sa ukázala ako spojená s otázkou predmetu poézie. Pôvodný, originálny, občiansky princíp v Deržavinovom diele odtlačil od dvora a okolnosti úradníckeho života Deržavina čoraz pevnejšie spájali s mocou, s Katarínou: v rokoch 1791 až 1793 bol tajomníkom cisárovnej. V množstve básní bola zachytená jeho túžba po nezávislosti.

Pozoruhodným pamätníkom básnikovho boja za slobodu je odkaz z roku 1793 „Khrapovitskému“ – priateľovi Deržavina (bol aj Kataríniným tajomníkom). Deržavin odmieta písať na objednávku a odpovedá najmä na (takmer oficiálne) návrhy Chrapovického napísať ódu na počesť cisárovnej a vyjadruje dôležitú myšlienku: básnik závislý od moci, hladený dvorom, prijímajúci „monistov, hrivny , náhrdelníky, neoceniteľné prstene, kamienky“ , bude nevyhnutne písať „znamená rýmy“. Skutočnému básnikovi, hovorí Derzhavin, je „uložená povinnosť“ „od osudov a z vrcholu trónu“. A preto jeho povinnosťou nie je spievať o kráľoch, ale hovoriť pravdu:

Sami posúdite časom

Ja za hmlisté kadidlo;

Za pravdu ma budeš ctiť,

Je láskavá pre všetky vekové kategórie.

Posledným článkom tohto zápasu za nezávislosť básnika, zakotveným vo veršoch, je „Pamätník“ (1795) – prepracovanie slávnej básne Horatia. Rozvíja hlboké pochopenie spoločenskej úlohy básnika, jeho povinnosti voči vlasti, ktorú môže splniť len na slobode. Derzhavin veril, že jeho odvážne odsudzovanie šľachticov a kráľovských obľúbencov, jeho vyhlásenie pravdy kráľom ocenia potomkovia. Preto si bral na svoje konto, že „kráľom hovoril pravdu s úsmevom“.

Táto formulka – „s úsmevom“ – sa vysvetľuje jednak Deržavinovým svetonázorom (nebol radikálnym mysliteľom a veril v možnosť príchodu „osvieteného panovníka“), ako aj okolnosťami jeho života. Sám svoju situáciu vysvetlil takto: „Keďže som inšpirovaný básnik, musel som povedať pravdu; politikom alebo dvoranom v mojich službách na dvore som bol nútený skrývať pravdu alegóriami a narážkami.

Básnik porazil dvorana - Derzhavin hovoril pravdu a pravdu kráľom, vrátane Kataríny II. A túto pozíciu ocenili nasledujúce generácie, najmä Pushkin a Chernyshevsky. Posledný menovaný napísal o Deržavinovej poézii a jeho „Pamätníku“: „Čo si cenil vo svojej poézii? Služba pre spoločné dobro.

Puškin si myslel to isté. V tomto ohľade je zvláštne porovnať, ako modifikujú podstatnú myšlienku Horatiovej ódy „Pamätník“, odhaľujúc ich práva na nesmrteľnosť. Horace hovorí: „Považujem sa za hodného slávy za to, že som dobre písal poéziu“; Derzhavin to nahrádza iným: „Považujem sa za hodného slávy za to, že som hovoril pravdu ľudu aj kráľom“; Puškin – „za to, že som blahodarne pôsobil na spoločnosť a bránil trpiacich“. Belinskij o Deržavinovom „Pomníku“ napísal, že „toto je jeden z najsilnejších prejavov jeho hrdinskej sily“.

Po odchode z funkcie tajomníka Kataríny II sa Derzhavin obracia na Anacreona. Tento záujem o Anacreon sa zhodoval so začiatkom rozsiahlej revízie poézie starovekého gréckeho lyrika v Európe. Najväčší úspech zožala anakreontika Evarista Parnyho, študenta Voltaira, aktualizovaná z hľadiska filozofie osvietenia.

Za týchto okolností vydal Deržavinov priateľ Nikolaj Ľvov v roku 1794 vlastný preklad zbierky ód na Anakreon. Ku knihe pripojil článok, v ktorom oslobodil obraz slávneho básnika od skreslenia, ktorému bol vystavený na Západe aj v Rusku. Ľvov tvrdil, že jeho sláva nespočíva v tom, že písal iba „piesne o láske a opitosti“, ako si myslel napríklad Sumarokov. Anacreon je filozof, učiteľ života, v jeho básňach je roztrúsená „príjemná filozofia, potešujúca stav každého človeka“.

Zúčastňoval sa nielen zábav na dvore tyrana Polykrata, ale „odvážil sa mu radiť aj v štátnych záležitostiach“. Ľvov teda povýšil obraz Anacreona na úroveň osvietenského ideálu spisovateľa – poradcu panovníka.

Vydanie Ľvovovej zbierky „Poems of Anacreon of Tiy“ s predslovom a podrobnými poznámkami je hlavným míľnikom vo vývoji ruskej poézie, vo vývoji ruskej anakreontiky. Prispel k rozkvetu mocného talentu Derzhavina, ktorý od roku 1795 začal písať anakreontické básne, ktoré nazýval „piesne“. Svoje „piesne“ dlho nepublikoval a v roku 1804 ich vydal ako samostatnú knihu s názvom „Anakreontické piesne“.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983