Úvod ................................................. . ................................................. .. .3

1. Zlatý vek ruskej poézie: všeobecná charakteristika obdobia...........4

2. Zlatý vek ruskej poézie: hlavní predstavitelia ................................... 6

Záver ................................................. ...............................................devätnásť

Bibliografia................................................... .........20

Úvod

zlatý vek ruská poézia Puškin Gribojedov

V dejinách tisícročnej kultúry Ruska sa 19. storočie nazýva „zlatým vekom“ ruskej poézie a storočím ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Bol to vzostup Ducha, kultúrny vzostup, ktorý možno právom považovať za veľkú ruskú renesanciu.

19. storočie naplno prejavilo syntetizujúci, filozoficko-morálny, koncilno-kolektívny charakter ruskej kultúry, jej vlastenecko-ideologický charakter, bez ktorého stráca pôdu pod nohami a osud. Prejavuje sa to všade – od univerzálnych kozmických výprav až po takmer praktické „návody“ na zodpovedanie odvekých ruských otázok: „Prečo? Kto je na vine? Čo robiť? A kto sú sudcovia?“

Literatúra v 19. storočí je najvplyvnejšou formou národnej kultúry. Toto je doba, kedy tvorili jeho najväčší predstavitelia, ktorí dávali duchovný pokrm dvom storočiam celého ľudstva! Paul Valéry tak označil ruskú literatúru 19. storočia za jeden z troch najväčších divov ľudskej kultúry.

Básnici A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, K. N. Batyushkov, D. V. Davydov, F. N. Glinka, P. A. Katenin, V. F. A. Bestuzhev, V. K. Kyukhelbeker, A. I. Odoevskij, P. A. Vjazemovskij a ďalší v poézii zanechali výraznú známku v ruskej literatúre, A. A. A.

Táto téma je teda aj dnes dosť aktuálna.

Práca pozostáva z úvodu, hlavnej časti, záveru a bibliografie.

1. Zlatý vek ruskej poézie: všeobecná charakteristika

Od začiatku 19. storočia možno v ruskej spoločnosti pozorovať bezprecedentne vysoký vlastenecký vzostup, ktorý prispel k prehĺbeniu pochopenia národných charakteristík a rozvoju občianstva. Umenie aktívne interagovalo s verejným povedomím a formovalo ho do národného povedomia. Zintenzívnil sa rozvoj realistických tendencií a národných čŕt kultúry.

Motorom rozvoja ruskej literatúry 19. storočia, ktorý „pracuje“ dodnes, bola poézia. Diela, ktoré v tom čase vytvorili brilantní básnici, dodnes zostávajú neprekonateľnými majstrovskými dielami klasiky, príkladmi najvyššej poetiky, veľkolepými štandardmi veľkosti ruského slova a ruského jazyka. Začiatok „zlatého veku“ možno nazvať rokom 1808, pretože už v niektorých prvých zrelých dielach Žukovského je veľmi zreteľne viditeľná individuálna intonácia, taká charakteristická pre poéziu, ktorá sa stala „vyššou“. Začiatkom 20. rokov 20. storočia bol badateľný Byronov vplyv a taká forma vyjadrenia ako poetický príbeh sa stala populárnou. Puškinovo dielo má obrovský úspech, poézia monopolizuje knižnú sériu. Spolu s ním a okolo neho pôsobila celá galaxia pozoruhodných básnikov: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky a ďalší. Každý z nich prispel k spoločnej veci vzostupu a obnovy ruskej literatúry. Aká bola zvláštnosť ruského „zlatého veku“?

Po prvé, rozsah a veľkosť úloh, ktoré sme si stanovili. Po druhé, vysoké tragické napätie poézie a prózy, ich prorocké úsilie. Po tretie, nenapodobiteľná dokonalosť formy.

Prvú a tretiu z týchto vlastností vyjadruje Pushkin s maximálnou jasnosťou. Univerzálnosť jeho génia z neho urobila symbol ruského národného ideálu. „Zlatý vek“ v ruskej poézii sa bežne nazýva aj „Puškinov čas“.

Druhú črtu „zlatého veku“: tragické, prorocké napätie poézie a prózy – dokonca silnejšie ako samotný Alexander Puškin, vyjadrujú jeho priami dedičia. Básne tejto doby sú veľmi originálne, na rozdiel od toho, čo si skoršie predchádzajúce obdobia požičali viac. Obdobie tejto tvorivosti v Rusku sa časovo zhoduje s obdobím zrodu romantickej poézie v západnej Európe. Smer mu však nedáva romantizmus. Poézia zlatého veku bola formálnejšia, selektívnejšia a takmer bezchybná, no veľmi klasická.

Väčšina z toho, čo napísali naši klasici v 19. storočí, sa už dávno stala literárnou čítankou. Dnes si nemožno predstaviť človeka, ktorý by nepoznal a nečítal taký kultový román v Puškinových veršoch ako "Eugene Onegin" alebo Lermontovove veľké básne "Démon" a "Mtsyri". Desiatky básní naspamäť zo školskej lavice stále vyvolávajú v našich srdciach pocity tepla a radosti, tieto básne, tak ako pred mnohými rokmi, naďalej dýchajú a žijú v našich dušiach. Stále nás zahrievajú, dávajú nám nádej, pomáhajú nám nestrácať odvahu; sú vždy pripravení byť naším vodítkom.

No azda najdôležitejším počinom našich geniálnych tvorcov 19. storočia je tvorba okolo básní – aura poézie, aura, ktorá svojou neviditeľnou niťou stále spája našu súčasnosť s jej začiatkom. Začiatok, ktorý nevedome používame v každodennom živote, začiatok, ktorý je prítomný vo všetkých našich záležitostiach. Veď to boli oni, ktorí dlhé roky v tvrdohlavom a nerovnom boji, stále dokázali zvíťaziť, položili základ a potom nám dali slobodu myslenia, prejavu a voľby. „Zlatý vek“ ruskej poézie dal impulz vývoju nasledujúcich generácií a keby ho nebolo, nemali by sme ani strieborný vek. Neboli by tí brilantní a talentovaní básnici a poetky, neboli by naši najväčší spisovatelia, ktorí sa inšpirovali dielami tvorcov minulého storočia a odkiaľ čerpali silu, myšlienky a zápletky, ale pre svoje majstrovské diela. Majstrovské diela, ktoré obdivujeme a znovu a znovu čítame.

Popis prezentácie na jednotlivých snímkach:

1 snímka

Popis snímky:

2 snímka

Popis snímky:

Yazykov Nikolaj Michajlovič Yazykov N.M. (1803-1846) sa narodil v šľachtickej rodine, študoval na Banskom kadetnom zbore a Inštitúte železničných inžinierov v Petrohrade, neskôr na Filozofickej fakulte Univerzity Dorpat. Básne, ktoré napísal Jazykov v Dorpate, odrážali voľnomyšlienkársku a protichodnú náladu vyspelej šľachtickej mládeže. Po presťahovaní z Derptu do Moskvy v roku 1829 sa Jazykov zblížil s okruhom budúcich slavjanofilov a bol presiaknutý kajúcno-náboženskými náladami. Vážna choroba, ktorá prinútila básnika k dlhodobému liečeniu v zahraničí, túžba po domove, zosilnila pesimistické nálady charakteristické pre elégie, ktoré písal koncom 30. a začiatkom 40. rokov 19. storočia. Yazykov (niekedy bez zjavného dôvodu) nazýval básne najrozmanitejších poetickej štruktúry elégiami: politické invektívy, tvorivé vyhlásenia, lyrické miniatúry a krajinárske texty.

3 snímka

Popis snímky:

Elegy of Liberty je hrdá inšpirácia! Ľud ťa nepočúva: Mlčí, svätá pomsta, A nepovstáva proti kráľovi. Pred pekelnou silou autokracie, podriadené večnému jarmu, srdcia necítia nešťastie a myseľ neverí mysli. Videl som otrokárske Rusko: Pred svätyňou oltára, chrastiace reťaze, skláňajúc šiju, modlila sa za kráľa. 1824. Elégia Búrka ľudu je stále tichá, Ruská myseľ je stále spútaná A utláčaná sloboda Skrýva pudy smelých myšlienok. O! Z ramena vlasti dlho nespadnú stáročné reťaze, storočia zlovestne prejdú - A Rusko sa neprebudí! 1824

4 snímka

Popis snímky:

Elegia Šťastný je ten, kto je od mladosti biedny so živými citmi, Kráča po vidieckej ceste Za svojím tajomným snom! Kto s rozumnou dušou Bez trpkých skúseností sa naučil Všetku biedu života pod mesiacom A ničomu neveril! Prečo nie ja taký podiel Definovaný nebom? Kráčajúc po poli života hovorím: môj raj, moja krása, A vidím len svoje otroctvo! 1825 Elégia Na hory a lesy padol nočný tieň, Obloha sa stmieva, len jasný západ svieti, - To sa usmieva bezoblačný krásny, Pokojne, radostne sa končiaci deň. 1842

5 snímka

Popis snímky:

Odoevsky Alexander Ivanovič (1802-1839) Odoevsky A.I. bol potomkom starobylého kniežacieho rodu. Príbuzenstvo a blízke priateľstvo ho spájali s Gribojedovom. Člen Severnej spoločnosti Odoevskij sa zúčastnil povstania 14. decembra 1825. Po porážke povstania v kazemate Petropavlskej pevnosti bol nejaký čas bezradný, no čoskoro sa mu vrátilo presvedčenie. že jeho vec bola správna. Jeho najlepšie básne s vierou v triumf revolučných ideálov vznikli v období sibírskeho trestného nevoľníctva. Vrcholom tejto lyriky je slávna „Odpoveď Decembristov na Puškina“ – báseň „Ohnivé zvuky prorockých strún ...“. V Petrovskom závode, kde Odoevskij slúžil ťažkej práci, vznikla jeho „Elegia“, uzatvárajúca úvahy o zmysle a význame boja šľachetných revolucionárov. V roku 1833 bol Odoevskij poslaný ako obyčajný vojak do kaukazského zboru. Tu sa stretol s N.P. Ogarevom a M.Yu Lermontovom. O šesť rokov neskôr Decembrista zomrel na malígnu maláriu.

6 snímka

Popis snímky:

Elégia o smrti Gribojedova Kde je? Koho sa na to opýtať? Kde je duch? Kde je popol? .. V ďalekej krajine! Ó, nech prúd horkých sĺz zalieva Jeho hrob, Zohrievaj ho mojím dychom; Nenásytným utrpením budem plakať očami do jeho prachu, naplním sa stratou, A hrsť zeme, vzatý z hrobu, stlačím ako svojho priateľa! Ako priateľ! .. Smietol sa s ňou, A ona je mi celá drahá. Som tam sám so svojou úzkosťou, V nedotknuteľnom tichu, odovzdám sa všetkej prudkej sile Svojej lásky, láska svätá, A dorastám k jeho hrobu, Hrob je živý pomník ... Ale pod iným nebom zomrel a bol pochovaný a ja som vo väzení! Kvôli stenám som márne trhaný svojimi snami: Neunesú ma, A kvapky sĺz z mojich horúcich viečok nebudú padať na jeho trávnik. Bol som v reťaziach, ale tie nádeje Pozrite sa na pohľad jeho očí, Pozrite sa, stlačte jeho ruku, zvuk rečí Počúvaj na chvíľu - Žil moju hruď, ako inšpirácia, Naplnil ma rozkošou! Väzenie sa nezmenilo, Ale z nádejí, ako z ohňa, zostáva len dym a skaza; Sú pre mňa ohňom: oddávna pália všetko, čoho sa nedotknú; Aký rok, taký deň, vtedy sa väzy roztrhajú, A ani mi nie je dané V žalári strašidlá hýčkať, Zabudnúť na chvíľu veselým snom A rozptýliť smútok srdca Snívať dúhovým krídlom. . 1829.

7 snímka

Popis snímky:

Poznáš ich, ktorých som tak miloval, S ktorými som zdieľal temný čas... Poznáš ich! Ako ja, ty si im potriasol rukami A sprostredkoval mi priateľský rozhovor, Známy mojej duši už dávno; A znova som počúval ten rodný zvuk, Zdalo sa, že som vo svojej vlasti, Opäť v kruhu spoluväzňov-priateľov. Cestovatelia sa teda vydávajú na púť Ohnivým piesočnatým oceánom, A palmy zatieňujú, ľadové voľné vody ich lákajú do diaľky... Očarí ich len sladká klamstvo; ale ich sily sú oživujúce, A potom karavána prejde, Zabudnúc na horúčavu horiaceho hrobu. 1836

8 snímka

Popis snímky:

Gavriil Romanovič Derzhavin bol posledným z najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Narodil sa 3. júla 1743 v rodine malého kazanského šľachtica. Celý majetok rodiny Derzhavinovcov pozostával z tuctu duší nevoľníkov. Chudoba zabránila budúcemu básnikovi získať vzdelanie. Až v šestnástich rokoch mohol vstúpiť na kazaňské gymnázium a ani potom tam dlho neštudoval. V roku 1762 bol Gabriel Derzhavin povolaný na vojenskú službu. Chudoba mala vplyv aj tu: na rozdiel od väčšiny šľachtického podhubia bol nútený začať slúžiť ako radový a až o desať rokov neskôr dostal dôstojnícku hodnosť. V tom čase už bol básnikom. Nie je to zvláštna kombinácia: obyčajná cárska armáda a básnik? Ale pobyt v prostredí vojaka a nie v prostredí dôstojníka umožnil Derzhavinovi cítiť to, čo sa nazýva duch ruského ľudu. Vojaci si ho mimoriadne vážili, úprimné rozhovory s ľuďmi z radov ruských roľníkov ho naučili vnímať núdzu a smútok ľudí ako štátny problém. Sláva prišla k Derzhavinovi až vo veku štyridsiatich rokov, po objavení ódy „Felitsa“. Bol uprednostňovaný Katarínou II. - Felicou - a čoskoro bol menovaný do funkcie guvernéra provincie Olonets. Ale Derzhavinova byrokratická kariéra, napriek tomu, že ho neopustila kráľovská milosť a dostal viac ako jednu pozíciu, nevyšla. Dôvodom bola Derzhavinova čestnosť a priamosť, jeho skutočná a nie tradične predstieraná horlivosť v prospech vlasti. Tak napríklad Alexander I. vymenoval Deržavina za ministra spravodlivosti, no potom ho zbavil funkcie, pričom svoje rozhodnutie vysvetlil neprípustnosťou takejto „horlivej služby“. Literárna sláva a verejná služba urobili z Derzhavina bohatého muža. Posledné roky prežil v mieri a blahobyte, striedavo žil v Petrohrade, potom na vlastnom panstve pri Novgorode. Derzhavinovým najjasnejším dielom bola Felitsa, ktorá ho oslávila. Spája dva žánre: ódu a satiru. Tento fenomén bol pre literatúru éry klasicizmu skutočne revolučný, pretože podľa klasickej hierarchie literárnych žánrov patrili ódy a satira k rôznym „kľudom“ a ich miešanie bolo neprijateľné. Derzhavinovi sa však podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: v „Felitsa“ sa organicky kombinujú slová „vysoký pokoj“ a ľudová reč. Tak sa Gavriil Derzhavin, ktorý vo svojich dielach maximálne rozvinul možnosti klasicizmu, stal zároveň prvým ruským básnikom, ktorý prekonal klasicistické kánony.

9 snímka

Popis snímky:

PLAMIDE Nespal ma, Plamida, Si tichý modrý oheň svojich Očí; od ich druhu sa nebudem teraz nicim branit. Aj keby som bol kráľ vesmíru, Či najprísnejší mudrc, - Príjemnosť, kráska zabitá, bol som tvoj väzeň, otrok. Všetko: múdrosť, žezlo a guľu Dal by som lásku ako zástavu, obetoval by som ti slávu A zomrel by som pri tvojich nohách. Ale počul som, že sa pýtaš, Plamida, Pár rubľov ako zálohu: Nenávidím obchod s druhmi, Oheň v mojej duši zhasol. 1770 NINA Nebozkaj ma tak vášnivo, tak často, nežný, drahý priateľ! A nešepkaj stále Tvoja láska ma hladí do ucha; Nepadni na moju hruď od rozkoše, Objímaj ma, neumieraj. Plameň najnežnejšej vášne je skromný; A ak priveľmi horí, A ten pocit je plný rozkoší, - Čoskoro zhasne a prejde. A, ach! potom zrazu príde nuda, Ostuda, pre nás hnus. Chcem sa bozkávať stokrát, Ale ty ma bozkávaš len raz, A potom slušne, tak, ľahostajne, Bez akejkoľvek sladkej nákazy, Ako brat bozkáva sestru: Že náš zväzok bude večný. 1770

10 snímka

Popis snímky:

Reťaze Nesťažuj sa, milá, z hrude, ktorú si náhodou spustil milé reťaze: Niet na svete sladšej slobody pre ľudí; Púta sú bolestivé, hoci sú zlaté. Tak si tu užívaj slobodu svätého, Žijúci v slobode, ako vánok na čistinke; Preleť hájom, kropiac vody potokom, A ako v Petropoli, veselšie na Zvanke. A ak aj ty, pod ťarchou ktorých okov kedy príroda nariaďuje podriadiť sa, Hľaď, že sú utkané láskou len k ich kvetom: Toto zajatie je príjemnejšie ako samotná sloboda. Hravá túžba Keby milé dievčatá Tak mohli lietať ako vtáky, A sedieť na uzloch, chcel by som byť uzlom, Aby tisíce dievčat mohli sedieť na mojich vetvách. Nech sedia a spievajú, robte hniezda a pískajte, vyveďte kuriatka; Nikdy by som sa neohol, vždy by som ich obdivoval, bol by som šťastnejší ako všetky uzly.

11 snímka

Popis snímky:

Ľvov Nikolaj Alexandrovič Ľvov, Nikolaj Alexandrovič - spisovateľ a umelec (1751 - 1803), člen Ruskej akadémie od jej založenia. Patril do literárneho okruhu Derzhavin, Khemnitser, Kapnist. Jeho práce boli publikované v „Aonides“, „Friend of Enlightenment“ (1804), „Northern Herald“ (1805). Preložil Anacreon a vydal ho spolu s originálom a poznámkami Eugena Bulgarisa (1794). Ďalšie diela Ľvova: "Russian 1791" (v próze); „Pieseň o nórskom rytierovi Haraldovi Chrabrom“ (vo veršoch, Petrohrad, 1793); „Zbierka ruských piesní zhudobnených Prachom“, „Ruský kronikár“, „Podrobná kronika“. Ľvov bol tiež vynikajúci, hoci nie odborne vyškolený architekt, maliar, rytec (akvatinta) a vydavateľ prác o architektúre. Jeho hlavné architektonické diela: Katedrála sv. Jozefa v Mogilev (postavená na pamiatku stretnutia Kataríny II. s cisárom Jozefom II.), plán a priečelie petrohradskej pošty (1782 - 1786), katedrála Borisoglebského Kláštor v Torzhok (1785 - 1796), kostoly v dedinách Pryamukhino a Nikolsky Novotorzhsky okres, Priorský palác v Gatchina, postavený podľa spôsobu ním vynájdených hlinených budov (zo zeme a vápna). Ľvov sa podieľal na tvorbe kresieb k Deržavinovým básňam a skomponoval kresbu Rádu sv. Vladimíra. Vydal: „Diskurz o perspektíve“ (1789; z taliančiny) a „Štyri knihy palladiánskej architektúry“ (1798).

12 snímka

Popis snímky:

SNIGIR Prišiel jesenný čas. Nespievaj, smutný snehuliak! Nespievaj, ako si spieval, Nespievaj, priateľ môj! Nech sa páv s nadýchaným chvostom preslávi svojou trúbkou! Kohút a hlučný v noci, A ty, môj priateľ hýľ, nespievaj. Ich piesne a železné srdcia budú cítiť obrovský hlas! Duše tvojej melódie sú nežné... Nespievaj, môj priateľ hýľ, hodinu. Prišiel jesenný čas. Nespievaj, otupený negirekom! Nespievaj, ako si spieval, Nespievaj, priateľ môj! Zima dlho nepotrvá, Potom ju s tebou zas utiahneme, Jar sa kohútov bojí, Tvoj hlas lásku zavolá. A s ňou všetko, všetko sa začne, Zem sa roztopí a moria, A ruža sa bude tlačiť na chrpa, Prídu počúvať hýľ. Prišiel jesenný čas. Nespievaj, smutný snehuliak! Nespievaj, ako si spieval, Nespievaj, priateľ môj! 90. roky 18. storočia

Kultúrny vývoj každej krajiny dosiahol svoj aktívny rozvoj práve v čase, keď sa v nej udiali zásadné zmeny významné v dejinách. To neobišlo ani našu krajinu. „Zlatý čas“ ruskej kultúry viedol k tomu, že ľudia vystupovali ako zanietení rebeli proti diktátorskému režimu vládnej moci. Takéto činy podporovali ich básnici zlatého veku, v ktorých dielach bola jasne vyjadrená neposlušnosť ľudí súčasnej situácie. V dôsledku toho došlo k aktívnym ľudovým nepokojom a nástupu boľševickej moci.

Aký je zlatý vek

Vznik myšlienky zvrhnutia existujúceho štátneho systému padol na takúto éru. Jeho črty našli svoje znovuvytvorenie v historickej kultúre Ruska, ktorá sa pozorovala na konci 19. storočia. V takom zlatom veku ruskej poézie nastáva rýchly vzostup domácej vzdelanosti, rozkvet rôznych foriem umenia a najväčšie úspechy na poli sovietskej vedy. Svoj výrazný rozvoj dosiahla vďaka sociálnej štruktúre krajiny. Faktom je, že v tom čase bolo Rusko úplne stavovským štátom. Stavovské princípy boli obsiahnuté tak v štátnej štruktúre, ako aj vo vtedajšej legislatíve.

Ako prvý stav mala šľachta privilégiá obsiahnuté v „Sťažnosti“. V tom čase bola ruská kultúra silne založená na ušľachtilej inteligencii. Takáto vrstva obyvateľstva prejavila svoj aktívny postoj k udržaniu proklamovaných myšlienok Francúzskej revolúcie, ktoré boli založené na takých dôležitých bodoch ako sloboda, bratstvo a rovnosť.

Vlastnosti zlatého veku

Významnú úlohu v tom období zohral intenzívny rozvoj priemyslu a zakladanie nových kapitalistických tovární a podnikov. V tom čase neexistovali žiadne oficiálne kanály, ktoré by umožnili každému vyjadriť svoj názor na prácu predstaviteľov vlády. Taktiež verejnosť nemala možnosť využiť služby zastupiteľských inštitúcií, nezávislé súdnictvo a zodpovednejšiu vládu.

Práve tieto faktory tvorili základ diel, ktorých autormi boli básnici zlatého veku ruskej poézie, posúvajúci ľud k túžbe po sebavyjadrení pomocou kultúrnych mechanizmov. Preto sa toto obdobie stalo obdobím rozvoja ruskej literatúry. Táto forma umenia pôsobila ako spoľahlivý a efektívny spôsob vyjadrenia názoru celej verejnosti.

Za hlavnú osobnosť tej doby možno považovať Alexandra Puškina. Jeho práca prispela k vzniku mnohých talentovaných básnikov vrátane Baratynského, Tyutcheva, Žukovského a Batyushkova. Takíto básnici zlatého veku dokázali svojimi dielami vytvoriť jasného a čistého ducha ruskej kultúry. Vo vtedajšej literatúre sa aktívne šíril pojem morálnej nezávislosti, ktorý bol založený na prekonávaní stavovských a triednych obmedzení.

Jasné vyjadrenie myšlienok osvietenia možno pozorovať v spisoch Bestuževa a iných osobností minulosti. „Zlatý vek“ ruskej kultúry sa považuje za dôležitú etapu, ktorá mala hmatateľný vplyv na rozvoj realizmu v literatúre aj v iných druhoch umenia. Tento smer zanechal v tejto dobe hlbokú stopu, jasne vyjadrujúcu všetku vážnosť, úprimnosť a problematickosť tej doby.

Potom tu boli takí literárni géniovia ako

• Čechov
• Dostojevskij,
• Lermontov a ďalší.

Hlavným trendom, v ktorom sa stelesňovali nové myšlienky, bola literatúra a výtvarné umenie. Dá sa tak pozorovať vznik istej umeleckej encyklopédie o zložitosti ruskej reality.

» » Slávni básnici zlatého veku

Keď sa opäť niekto vyzná z lásky k básnikom „strieborného veku“, mám pokušenie opýtať sa – čo sa vám páči zo „zlatého veku“? Len nehovorte „Puškin a Lermontov!“, je to ešte banálnejšie (hoci kde? Kde?) ako „Blok a Yesenin“ ... Áno, toto je zvláštny fenomén (aka Fenomén) – ľudia zvyčajne „milujú“ to, čo je útulne umiestnený pod ich samotnými nosmi a byť príliš lenivý natiahnuť ruku aj na vzdialenosť tejto ruky. Ale toto je iná téma a dnes - 10 najlepších ruských básnikov „zlatého veku“. A po stýkrát - môj blízkych a môj zrak. Preto sa dnes zaobídeme bez Puškina a Lermontova a dokonca, Boh mi odpusť, bez Boratynského ...

Top 10 ruských básnikov „zlatého veku“, prečo ich mám rád

1. „Namba van“ pre ruskú poéziu XIX a XX, a dokonca aj pre tú bezvýznamnú časť, ktorá v 21. storočí ešte neexistuje – toto nie je Puškin, ani Lermontov, a nie, odpusť mi, Boratynskij a nie aj Deržavin, v ktorom ešte v 18. storočí kypí, hrmí a pení mocou a hlavne (a na to je dobrý, hodnotný a príjemný – storočie aj Deržavin). Toto je Nikolaj Karamzin. Už počujem výkriky – čože? ako? čo napísal? jemné sentimentálne rýmy! proti Puškinovi! Lermontov! Boratýnsky! Áno, moji drahí psi, Nikolaj Michajlovič Karamzin. Pretože každému uvedenému tu a nižšie dal to najdôležitejšie, bez čoho je básnik horší ako hučiace zviera – jazyk. Karamzin vyhnal z ruského jazyka pompézny štýl, v ktorom bolo zvykom písať „piitika“ patetickými imitátormi a imitátormi Lomonosova, Trediakovského a toho istého Deržavina – všetky tieto archaizmy, „hrdinstvá“ a „rosizmy“, ktoré cinkali ako zvony. Dôsledne a usilovne, všelijakými časopismi a zborníkmi vŕtal Karamzin svojim súčasníkom do hláv a osvojil si v nich jednu myšlienku, jednu – poéziu treba písať „živým hovorovým jazykom“, a nie „zvláštnou ľútosťou“. Mimochodom, bol idolom Puškina, ako aj Žukovského, Vyazemského atď., atď.

2. Ale „skutočný hlavný básnik“, ktorý „nedokáže odtrhnúť krásne básne“, pre mňa medzi všetkými tými hostiteľmi, zálohami a brlohom talentov bude vždy Konstantin Batyushkov. Pretože jeho básne, bez ohľadu na to, ako sa krútite a otáčate - "nemajú jedinú chybičku." Sú krásne. Sú melodické. Nie sú prázdne, a zároveň ľahké - vzniká klamlivý dojem, že ich človek napísal "z listu, inšpiráciou, len tak" - žiadne "napätie", žiadna nútenosť, žiadna "bitka so slovom a rým“. Áno, nie nadarmo za svoje básne doslova položil život - pohorel od perfekcionizmu a nespokojnosti ... No a potom sa mi už akosi nechce vracať k tej mojej už napísanej a nejako sa snažiť vylepšiť to - je to desivé - s.

3. "Čestné tretie miesto" a v niektorých ohľadoch jeho prvé, medzi mnou je princ-otec Petra Vjazemského. Mnohí „literárni vedci“ ho rúhajú ako „veľkého amatéra“, nadávajú, že nevytvoril nič „veľké a len veľké“, že všetky jeho básne sú nadupanou zbierkou spisov „pre každý prípad“ ... Ale takto on je - trčí zo všetkých jeho básní na všetky strany obrovská, mocná individualita. Možno v tom robí každého - Puškina a Lermontova a, odpusť mi, Pane ... A jeho rýmy sú "veľké" a ľahko porušuje "pravidlá gramatiky" na žiadosť veľkosti a väčšej expresivity. Ale slovo je ostré, húževnaté, uštipačné. Ako chirurg – chladná myseľ a pevná ruka a seká na správnom mieste. A Puškin, Žukovskij a Batyushkov im to závideli (i keď niekedy nahlas) - a mimochodom, všetci boli jeho priateľmi. Bola by to skôr naša poézia takýchto diletantov.

4. Posmievač je známy tým, že zručne napodobňuje iné vtáky a dokonca aj ľudský hlas. Rovnako aj poézia Vasilij Žukovskij, „spevák diablov“, ako sám seba nazýval pre svoju závislosť od „hrobových“ opletačiek. Jeho originálne diela IMHO trpia prílišnou ľahkosťou – jednoduché myšlienky, jednoduché slová, jednoduché veľkosti... Všetko je jednoduché. Ako kilo páperia. Akonáhle však vezme cudzie dielo, čo i len zápletku – od Schillera, Goetheho, Byrona, Southeyho atď. – objavia sa význam, formy aj vznešenosť. Navyše to nie je „len preklad“, ale prinajlepšom „voľný preklad“, či „aranžmán“ – presne to, čo Žukovskij zobral a vytvoril „niečo svoje“. Preto to nie je papagáj, ale posmešný vták. Najlepšia časť jeho básní sú práve preložené balady.

5. Stáva sa to takto - rastie niečo krásne, voňavé vo vzduchu a všetci naokolo lapajú po dychu a čakajú - vyrastie a potom bude ... Ale nerastie - až na to, že sa hlúpo zväčšuje. Nikolaj Jazykov vždy majstrovsky ovládal rým a rytmus a začínal veselými položartovnými hláškami a mladistvými dotykovými sťažnosťami na „miloval som ťa, ale teraz ťa nemilujem a hovorím ti o tom stopäťdesiatkrát.“ Veľmi pekné, niekedy dokonca "lepšie ako Puškin!". Ale ... roky ubiehali a Jazykov neustále písal správy a sťažnosti a v priebehu rokov boli menej veselí a mladiství a viac žlčovití a senilní reptania. Vrcholom boli jeho „slavofilské básne“, ktoré mnohí súčasníci vnímali ako „hrubosť za hranicou faulu“ či dokonca „poetické výpovede“. Jazykov však pri všetkej svojej neschopnosti vytvoriť niečo veľké a vážne (a bol si toho vedomý a veľmi tým trpel) zostal majstrom virtuózneho rýmu a slabiky až do svojej smrti... No aj toto sa stáva.

6. No, tu je Homer - v skutočnosti je známy iba ako autor dilógie "Ilias - Odysea". Milton je tvorcom hry Stratený raj. Ale Pánikovský nemohol vôbec ukradnúť hus. Ale každé z týchto diel je mega-majstrovské dielo, pre tú česť vytvoriť, ktoré sa každý básnik obesí, ale nie. Tak to je Alexandra Griboedová- všetko, čo nie je "Beda z vtipu", je vaudeville na hranici vulgárnosti, úryvky z niektorých patetických tragédií a pre prípad básne. Na druhej strane „Beda“ je taký blok, ktorý ľudia už dávno prebrali do úvodzoviek a fráz, a to je neklamný znak geniality diela. Navyše „iný Alesan Sergeyich“ ako prvý vykreslil typ ruského intelektuála – bystrého, trpiaceho, milujúceho slobodu, ale aj pompézneho, zhovorčivého a vlastne aj zbytočného... Pre nás Rusov je táto vec silnejší ako "Faust" Goethe.

7. Približne o všetkom rovnakom sa dá písať Nikolaj Gnedič. Nuž, áno, človek je navždy bustou „prekladateľa Iliady“. Ale ako to preložil - dvesto rokov sa to nikto neodvážil zopakovať, okrem Veresaeva, ktorý, dajme si ruku na srdce, "nevyšiel" a Minského, ktorý od 19. storočia EMNIP, nebol vôbec dotlačený. (Hovorí sa, že istý Salnikov prekladal v roku 2011, ale ja som to nevidel, neviem.) So všetkými tými jeho „spadol a na padlých zahrmelo brnenie“, alebo „hodil ho do zem mocnou rukou“ Gnedich vystihol samotnú podstatu veľkej básne „o vojne ako o živote“ a každý riadok v jeho preklade bojuje, bojuje a bojuje... No áno, filoluchovia karhaní, že „nie pirátstvo!". No po prvé, choďte preložiť „ako sa patrí“ (niečo sa vám nevidí) a po druhé, toto je nevýhoda prekladateľa Gnedicha, ale plus pre básnika Gnedicha.

8. Je veľmi ťažké zostať v „pamäti potomkov“, ak ste príbuzný a ešte horšie je to – strýko génia, ktorý je, celkom oprávnene, o hlavu vyšší a nadanejší ako vy. Ale nezabudnite úplne, úplne! Nezaslúžil si to Vasilij Ľvovič Puškin, milovaný, mimochodom, strýko svojho synovca Sašenka (a to nielen pre sladkosti a rozmaznávanie, ale aj pre poéziu). Nezaslúžil si aspoň "Nebezpečný sused", úplne úžasnú báseň o... boji v bordeli medzi dvoma obdivovateľmi jednej ľahkej dámy. Všetci túto vec obdivovali - Vyazemsky, Zhukovsky a Batyushkov. Niektorí dokonca vyvinuli "teóriu ZOG" - ako, taký slabý básnik ako Vaska Puškin by také niečo nezložil, niekde to ukradol. Ale toto je už klebeta - strýko, ako každý vie, mal tie najčestnejšie pravidlá ...

9. Mladé talenty – „dávajú nádej“ a vo svojich dielach „hľadajú sklony“. A je dobré, keď vyrastú, ospravedlňujú svoje nádeje a rozvíjajú sklony. A ak, ako Dmitrij Venevitinov takže umierajú mladí? Áno, básne sú svieže, „nie bez zmyslu“, rovnomerné a ľahké. Čo by však z toho všetkého vyrástlo – „nový Puškin“, ako niektorí tvrdia, alebo nejaký Boratynsky jednoducho šikovne stavajúci verše „básnik druhého plánu“? Toto vie len Alah sám... Ale to, čo zostáva, vám umožňuje veriť v to najlepšie a mŕtvy básnik túto vieru nikdy neoklame.

10. Nie každý môže byť brilantným profesionálom a chladnokrvným remeselníkom. Anton Delvig barón bol ovplyvniteľný, nadšený muž, navonok bojazlivý a vnútorne „vulkanizovaný“. A jeho básne sú na 146 % amatérske, rovnako nesmelé, silne fazetované, miestami naivné a vo všeobecnosti podobné tvorbe veľkého dieťaťa, starostlivo kopírujúce „najlepšie príklady“, vyplazujúc jazyk od zápalu. Ale je to práve tento roztomilý diletantizmus, ktorý dáva Delvigovej poézii také zvláštne, jedinečné čaro, že ostro rozlišuje aj medzi všetkými vyššie uvedenými - nie, nie je lepší, je iný...

Literatúra v 19. storočí bola azda jedinou formou vyjadrenia názorov a túžob prostého ľudu. Preto pohltila politiku, filozofiu, etiku a estetiku. Spisovatelia a básnici sa stali duchovnými mentormi, vodcami, obrancami obyčajných ľudí. Nie náhodou E. Jevtušenko tvrdil, že „básnik v Rusku je viac ako básnik“.

Zlatý vek poézie začal svoje odpočítavanie básňami V. Žukovského a K. Batjuškova, spojenými s menami E. Baratynského a N. Nekrasova. Tradične sa má za to, že toto storočie sa skončilo prácou F. Tyutcheva. Ústrednou postavou však vždy zostáva A. S. Puškin.

Prvýkrát bol lyrický hrdina podrobený hlbokej psychologickej analýze, básnici sa snažili nielen opísať pocity svojho hrdinu, ale doslova odhaliť ich dušu.

Na druhej strane poézia sa ešte viac ako próza stáva dirigentom spoločenských a politických myšlienok. Už v 40. rokoch 20. storočia nadobúda kritický realizmus čoraz výraznejšie formy. Objavujú sa populistickí básnici, ktorí vyjadrujú protest ponižovaných a urážaných, obhajujú zásadné zmeny v spoločnosti.

Básnici „zlatého veku“ ruskej literatúry

E. A. Baratynskij, V. A. Žukovskij

O zakladatelia romantického trendu v ruskej poézii, ktorí výrazne prispeli k rozvoju takých poetických žánrov, ako sú balady, elégie, posolstvá. Ich práca slúžila ako dobrá škola pre výchovu celej galaxie ruských básnikov, vrátane takých géniov ako Puškin, Lermontov a Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Vybraná báseň:

V. Žukovského

Vybraná báseň:

A.S. Puškin- neuveriteľná hodnota, ktorá právom zaujíma popredné miesto medzi galaxiou skvelých básnikov. Je to Pushkin, ktorý je považovaný za zakladateľa ruského literárneho jazyka, boli to jeho odvážne experimenty so slovom, formy lyrického diela, ktoré dali svetovej kultúre skutočné majstrovské diela. Miešaním štýlov jazyka, zručným kombinovaním rôznych žánrov sa Pushkin stal predchodcom rozvoja realistického umenia.

Hovorí sa, že Puškin otvoril poézii okno do sveta. Nie, bolo pred ním otvorené. Ale bol to Puškin, kto vymazal všetky priečky, ktoré oddeľovali poéziu od bežného života. Odteraz sa námetom na básne stáva všetko, čo obklopuje bežného človeka: túžby a láska, príroda a ročné obdobia, rozprávky a príslovia, historické udalosti a hlavne človek sám so svojím chápaním krásy, bezhraničná láska k svojmu rodná zem a najhlbšie vlastenectvo.

Vybrané básne:

M. Yu. Lermontov... Možno jedna z najzáhadnejších a najmystickejších osobností v dejinách ruskej literatúry. V textoch Lermontova sú zreteľne viditeľné črty romantizmu, jeho lyrický hrdina je plný zážitkov, myšlienok a túžob, neustále sa duchovne hľadá, je plný zúfalstva a trpí osamelosťou. Dá sa povedať, že Lermontovova tvorba pripravila plynulý prechod od tradícií romantizmu k realistickému zobrazeniu lyrického hrdinu. Lermontovova poézia je zároveň dôkladne presiaknutá symbolmi, polonáznakmi, veštbami. Nie je náhoda, že práve Lermontovova práca slúžila ako východiskový bod pre taký literárny trend, akým je symbolizmus.

Vybrané básne:

A. N. Pleščejev- ruský básnik, ktorého tvorba pripadla na 40. roky XIX. Je považovaný za jedného zo zakladateľov revolučných textov, keďže jeho básne boli doslova presiaknuté revolučnými demokratickými myšlienkami. Na druhej strane prínos A. Pleshcheeva pre rozvoj ruskej poézie ako prekladateľa je neoceniteľný. Vďaka jeho prekladom sa ruská verejnosť zoznámila so Stendhalom a Zolom, Heine a Berangerom. Spolu s Puškinom a Nekrasovom je A. Pleshcheev považovaný aj za zakladateľa literatúry pre deti.

Vybrané básne:

I. Z. Surikov- najbystrejší predstaviteľ takzvanej "sedliackej" literatúry. Jeden z prvých rodákov z ľudu, ktorý počas svojho života stihol vydať svoju básnickú zbierku. Pomohol mnohým ďalším básnikom a spisovateľom z ľudu.

Vybrané básne:

JE. Nikitin- ruský básnik, v ktorého tvorbe sa harmonicky prelínali sociálne námety a lyrické námety. Písal o všetkom: o ťažkej existencii roľníkov, o kráse ruskej prírody, o láske. Mnohé z jeho básní boli zhudobnené.

Vybrané básne:

A.A. Fet- jeden zo zakladateľov smeru "čistého umenia" v ruskej literatúre. Texty A. Feta majú ďaleko od spoločenských predstáv, od reality. Básnik sa vedel úplne ponoriť do sveta emócií, zážitkov, bravúrne opísanej ruskej prírody. V neskoršej tvorbe básnika mali v jeho textoch dôležité miesto filozofické otázky.

Vybrané básne:

A.N. Maikov a A.K. Tolstoj

Básnici, ktorí pôsobili približne v rovnakom čase ako I. Nikitin, A. Fet. Historická téma je v dielach oboch živo zastúpená. Len A. Maikova viac ťahali dejiny Byzancie a Grécka, kým A.K.Tolstoj bol zamilovaný do ruských dejín. Mimochodom, bol to A. K. Tolstoj, ktorý bol jedným z tvorcov satirického obrazu Kozmu Prutkova.

Vybrané básne:

NA. Nekrasov- veľký ruský básnik, ktorý ako prvý úplne venoval celú svoju tvorbu ľudu - "Lýru som venoval svojmu ľudu." Práve v jeho básňach po prvý raz zaznel hlas ľudu tak nahlas, v jeho textoch sa nemilosrdne a bez prikrášľovania prejavila celá hrôza existencie „malého človiečika“.

Dielo Nekrasova znamenalo začiatok novej etapy v ruskej literatúre - ľudovej, o ľuďoch a pre ľudí.

Vybrané básne:

F.I. Tyutchev- ruský básnik, ktorého tvorba sa často stavia do protikladu k tvorbe A. Puškina. Tyutchevove básne sú rovnaké ódy a básne od Puškina, ale v neskutočne komprimovanej verzii, preto sa nám zdajú také dynamické a bohaté. Zmenil sa aj charakter obrazu lyrického hrdinu. Ak je Puškinov hrdina vrúcny, ohnivý a temperamentný, tak Tyutchevov hrdina je naopak mimo realitu a nadštandard. Tyutchevovo dielo znamenalo prechod od tradícií realistického umenia k novým, dekadentným náladám a zrod strieborného veku ruskej poézie.

Vybrané básne:

V ruskej poézii 19. storočia teda koexistovali dva hlavné smery: realistický – so silnou občianskou pozíciou a jasnou viazanosťou na vtedajšie reálie. Hlavnými predstaviteľmi tohto smeru boli N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Druhý smer sa držal pojmu „čisté umenie“ – ide o dielo básnikov ponorených do filozofie a psychológie: A. Feta, A. Maikova, A. Tolstého a F. Ťutčeva.

Obidva smery sa v 20. storočí ďalej rozvíjali, dali podnet k vzniku mnohých literárnych hnutí a vytvorili základ pre vznik „strieborného veku“ ruskej poézie.