Literatúra. K víťazstvu nad fašizmom výrazne prispela domáca kultúra umelcov. Sovietska literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny mala otvorene agitačný charakter, dávala, slovami Vs. Višnevskij, „Obludné obvinenie z nenávisti k nepriateľovi“. A. Tolstoj nazval sovietsku literatúru počas vojny „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Tieto dve charakteristiky vyjadrujú podstatu a úlohu našej vojnovej literatúry. Osobitnú úlohu zohrala poézia prvých dní vojny. Ako prvá reagovala na tragické udalosti a s odvolaním sa na morálnu skúsenosť nášho ľudu hovorila o skúsenostiach človeka, ktorý sa ocitol tvárou v tvár smrti, pochopil svoju povinnosť k vlasti a nezištnú službu jej. Texty vojnových rokov sprostredkovali obraz doby, duchovný svet bojujúcich ľudí v piesňach epického skladu.

"Syn" P. Antokolsky, "Zoya" M. Aliger, "Vasily Terkin" A. Tvardovský.

A. Tvardovský vytvoril obraz sovietskeho vojaka Veľkej vlasteneckej vojny. Bol rozpoznateľný a blízky každému bojovníkovi. Bol jednoduchý, dobrotivý, súcitný, verný priateľstvu, obetavý v službe povinnosti. V tomto obraze sa akoby koncentrovali vlastnosti obrancu vlasti, charakteristické pre ruskú literatúru. Vasilij Terkin je podobný ruským vojakom z Lermontovovho „Borodina“ a tým, ktorí bojovali na poli Borodino vo filme L. Tolstého „Vojna a mier“.

Sovietska literatúra vojnových rokov rozvíjala humanistické tradície predchádzajúcich storočí, a to bol skutočný humanizmus, plný vôle žiť a pripravenosti brániť ho. Nie je prekvapujúce, že okrídlené slová pochádzajú z básne „Vasily Terkin“.

Boj je svätý a správny

Smrteľný boj nie je pre slávu,

Pre život na zemi.

Osobitné miesto medzi dielami počiatočného obdobia vojny zaujíma Veda nenávisti M. Sholokhova. Tento príbeh rozpráva, ako dozrieval a silnel v sovietskom ľude cit lásky k vlasti, ako dozrievala nenávisť a pohŕdanie nepriateľom. V pomenovanom príbehu sa ukázal jeden z najdôležitejších problémov tej doby: ako sa v jemnej duši ľudu rodí nenávisť k nepriateľovi, ako sa z pokojného občana stáva zručný bojovník, obranca ruskej zeme. Tento posvätný pocit nenávisti k nepriateľovi prebudila poézia, opisujúca brutalitu fašizmu "Zabi ho!" K. Šimonová.

Literatúra ukázala nielen obludnú tvár fašizmu, ale vyzývala aj na boj proti fašizmu. V dielach A. Tolstého "Príbehy Ivana Sudareva", N. Tichonova "Črty sovietskeho muža", príbeh V. Vasilevskej "Dúha" a hra L. Leonova "Invázia" bola nielen výzva k boju, ale aj príbeh o odvahe sovietskeho muža. Schopnosť zaujať ľudí k výkonu je znázornená v príbehoch L. Soboleva „Morská duša“, V. Grosmana „Ľudia sú nesmrteľní“, K. Simonova „Dni a noci“ atď.

V roku 1943 sa v denníku Pravda a frontovej tlači objavilo niekoľko kapitol z románu M. Sholokhova „Bojovali za vlasť“. Spisovateľ sprostredkoval najvnútornejšiu kvalitu ruského charakteru. V.M. Nemirovič-Dančenko o tomto diele povedal toto: "Toto je hrdinstvo zmiešané s najsilnejším humorom, ktorý neopúšťa ruského človeka takmer tri sekundy pred smrťou. Toto splynutie je géniom národa." V centre románu sú osudy obyčajných vojakov, ktorí na svojich pleciach niesli všetky bremená vojny. Optimizmus vyjadrený v postavách Lopakhina, Popriščenka, Zvjaginceva je podobný životnej láske Vasilija Terkina, milovaného ľudového hrdinu. Ťažkosti počiatočnej fázy vojny však M. Sholokhov nepodcenil. Kniha s ťažkou úprimnosťou rozpráva o osude ľudí a odhaľuje „skryté teplo vlastenectva“ jeho duše.

Vojna prehĺbila pocity vlasti. Rozšírila samotný koncept vlasti, prezradila nový význam „pocitu jednej rodiny“. Pre ruskú literatúru je tradične odrazom jednoty celého ľudu tvárou v tvár nebezpečenstvu. Vojnová literatúra videla svoje uznanie v zachytení jednoty národov v čase ťažkých skúšok. Živým príkladom je Volokolamská magistrála A. Bekku, ktorej prvé dva príbehy vyšli počas vojny. Toto dielo je akýmsi denníkom bitky pri Moskve. Autor ukazuje, ako a prečo Rusi, Kazachovia, Ukrajinci spoločne bránili Moskvu. Hlavné postavy kazašského príbehu Mamysh-Uly vysvetlili takto: "Naše deti spolu bežia do školy, naši otcovia žijú bok po boku, zdieľajú nedostatok a smútok z ťažkého obdobia. Preto bojujem neďaleko Moskvy, na tejto zemi kde je môj otec, môj starý otec a pradedo.“

Postupne ustupovala agitačná orientácia a čoraz viac sa hlásil realistický prístup, niekedy s prvkami romantiky. Príbeh B. Gorbatyho „Nepodriadený“ je jedným z prvých pokusov ukázať, ako sa počas vojny zmenil postoj človeka k dianiu, ako rástlo jeho vedomie, aktivita a prehlbovalo sa chápanie jeho miesta v živote.

Charaktery hrdinov sa zároveň už neodhaľovali v niečom výnimočnom, ale v každodennom živote, pretože každodennosť vo vojne sa stala výnimočnou a výnimočná každodennou. V príbehu „Dni a noci“ od K. Simonova autor naznačuje, že vo vojne si ľudia zvykli na to najstrašnejšie, že ľudia, ktorí sa s ním len rozprávali, v momente prestali existovať. V schopnosti človeka zvyknúť si, vydržať strašné sa zachovala aj možnosť hrdinstva. Vrcholom realizmu vo vojnovej literatúre bol príbeh V. Nekrasova „V oknách Stalingradu“, ktorý ukazuje nielen „obyčajné hrdinstvo našich vojakov, ale aj ich schopnosť zachovať si ľudskú prirodzenosť“.

V literatúre znela romantika presiaknutá atmosférou mravnej frekvencie. Príbeh E. Kazakeviča „Hviezda“ nás presviedča, že víťazstvo v tejto svätej vojne bolo dosiahnuté čistými rukami. Poručík Travkin, včerajší školák, sa stal skúseným bojovníkom, odvážnym, vytrvalým, vynaliezavým. Hrdina nie je len čestný – „nenávidel pravdu“, nielen spravodlivý, ale vyznačoval sa „absolútnym nezáujmom“. Nielen verný vojenskej povinnosti, ale nezištne oddaný veci, nielen odvážny, ale „nevedel, čo je panika“. Príbeh E. Kazakeviča je tragický, ale tak ako v starých ruských príbehoch umierajúce vojská získavajú večný život, ani hrdinovia príbehu „Hviezda“ nezomrú, ale akoby sa rozplývali a získali nesmrteľnosť. Všimnime si, že v krutých dňoch boli spisovatelia spolu so svojimi ľuďmi, so svojimi jednotkami v prvej línii. Vpredu boli A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tichonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. Titul Hrdina Sovietskeho zväzu získalo 10 spisovateľov.

Divadlo. V drsných podmienkach vojnových čias divadelné umenie nielenže nestrácalo na sile, ale naopak, získavalo zvláštny civilný zvuk. Divadlo, ako nikdy predtým, sa stáva nevyhnutným pre všetkých ľudí, ale možno najmä pre vojakov na fronte. Nasledovné čísla poskytujú predstavu o rozsahu obsluhy frontu: počas vojny navštívilo vojenské jednotky 3 685 umeleckých brigád, na ktorých sa podieľalo 42 000 tvorivých pracovníkov. Odohrali 473-tisíc vystúpení a koncertov.

Organizovali sa aj špeciálne frontové divadlá, ktoré mali vo svojom repertoári nielen koncertné programy, ale aj celé predstavenia. Mnohé z popredných divadiel v krajine – Divadlo Malý, Divadlo E. Vakhtangova, Veľké činoherné divadlo Gorkého – tvorili svoje finále v prvej línii, ktoré prešli bojovou cestou spolu so svojimi bojovníkmi. Do frontovej línie sa dostali aj mnohé divadlá miest a regiónov dočasne okupovaných nacistami - Smolensk, Orel, Kalinin. Do konca roku 1944 bolo v aktívnej armáde 25 frontových divadiel.

V oslobodenom Leningrade naďalej fungovalo divadlo hudobnej komédie, divadlo Baltskej flotily Červeného praporu. V októbri 1942 sa objavilo „Mestské divadlo“. Z divadla ľudových milícií, ktoré v júli 1942 zorganizoval N. Čerkasov, sa sformovala propagandistická čata Leningradského frontu. Počas najstrašnejšej blokádovej zimy 1941-42 sa v Leningradských divadlách nekonali žiadne predstavenia, ale predstavenia sa konali v podnikoch, vo vojenských jednotkách a na fronte. Vzhľadom na vytvorené podmienky bolo Divadlo Baltskej flotily Červeného praporu rozdelené na „päť“ a herci v maskovacích róbach sa pod paľbou dostali k bojovým jednotkám a koncertovali tam.

Medzi dramatickými dielami, ktoré sa objavili v prvých dňoch vojny, sa objavuje hra A. Afinogenova „V predvečer“, ktorá rozpráva, ako vojna vtrhla do pokojného života sovietskeho ľudu. Napriek tragickosti udalostí, ktoré sa odohrali, hra bola presiaknutá vierou vo víťazstvo.

V polovici roku 1942 sa objavili najpozoruhodnejšie vojnové hry. V júli 1942 prečítal L. Leonov v Moskve svoju hru „Invázia“ Ide o filozofickú, psychologickú drámu. Hlavnou témou je hrdinský odpor ruského ľudu voči fašistickej invázii. Ústrednou postavou hry je Fjodor Talanov. Ide o muža s „ťažkou“ minulosťou, ktorý sa vrátil z väzenia. Hnevá sa na ľudí, hlboko urazený nespravodlivosťou páchanou na ňom. Myšlienkou hry je však to, že v čase ťažkých skúšok nie je čas spomínať na minulé krivdy.

Zároveň sa objavila hra K. Simonova "Ruský ľud". Láska k svojej zemi, zmysel pre vlastenectvo sa láme v postave každého hrdinu hry po svojom. Veliteľ práporu Safonov je predovšetkým vojak. Jeho zásada: "Stop Safonov a ani krok späť! Zomri, ale prestaň! Prijmi desať rán, ale prestaň!" Pre mladú skautku Valyu je pojem vlasť spojený predovšetkým s jej rodnými miestami. "V Novo-Nikolajevke máme chatrč na kraji dediny pri rieke a dve brezy. Zavesil som na ne hojdačku. Hovoria mi o mojej vlasti, ale pamätám si všetky tieto dve brezy." Hrdinovia K. Simonova platia za svoje presvedčenie vysokú cenu, no nezradia ich. Do jedného roka sa v 150 divadlách krajiny konali predstavenia „Ruského ľudu“.

Pozoruhodnou udalosťou na divadelných doskách bolo predstavenie na motívy hry A. Korneichuka „Front“. Predstavenie rozpráva, ako hrdina občianskej vojny, v minulosti zaslúžilý muž, veliteľ frontu Ivan Gorlov beznádejne zaostával za životom. Obklopený lichotníkmi a pochlebovačmi veril vo svoju neomylnosť. Odhaľovaním Ivana Gorlova autor ukazuje ľudí, ktorí sú nielen odvážni, ale vedia viesť vojnu novým spôsobom.

Počas vojnových rokov v obliehanom Leningrade napísal A. Kron hru o ponorkách „Dôstojník flotily“, ktorú naštudovalo Divadlo Baltskej flotily Červeného praporu a Moskovské umelecké divadlo.

Zastavili sme sa len pri niektorých témach, vymenovali sme len niektoré divadlá, ktoré bojovali na poliach Veľkej vlasteneckej vojny.

čl. V súlade so svojou profesionálnou a morálnou povinnosťou sa do popredia dostalo viac ako 900 umelcov. Boli svedkami, účastníkmi prebiehajúcich udalostí Veľkej vlasteneckej vojny. Umelci robili náčrty do svojich cestovateľských albumov. Početné skice nimi vytvorené sú neoceniteľným umeleckým a dokumentačným materiálom.

Ako prví reagovali na vojnové udalosti umelci Kukryniksy plagátom „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa.“ Čoskoro I. Taidze vytvorí svoj vlastný plagát „Vlasť vlasti“. Tento plagát sa stal akýmsi symbolom Veľkej vlasteneckej vojny.

Počas vojnových rokov vznikli tisíce plagátov, letákov, pohľadníc. A dodnes visia plagáty "Vojak Červenej armády, zachráň" od V. Karetského, "Pijeme vodu nášho rodného Dnepra. Budeme piť z Prutu, Nemana a Buga" od V. Ivanova, "Budeme dosiahnuť Berlín“ od L. Golovanova žijú v našich mysliach.

Nechýbali ani satirické plagáty. Často sa v nich spájalo hrdinstvo so satirickým, prelínajúcim sa do jedného celku. Vidno to najmä na plagátoch „Windows TASS“, ktoré v skutočnosti oživili slávne „Windows satiry rastu“. Plagáty boli mimoriadne obľúbené nielen u nás, ale aj v iných krajinách sveta: v USA, Anglicku, Turecku, Číne, Iráne, Švédsku.

Spolu s dokumentárnymi a reportážnymi skicami vznikli malebné maľby, ktoré zobrazovali smútok a utrpenie ľudí, ich hrdinstvo, odvahu, odvahu vojakov, nezlomnú vieru vo víťazstvo. Jedným z týchto obrazov bolo dielo A. Plastova „Fašista dorazil“. Umelcov protest proti krutému, nezmyselnému vraždeniu sa v ňom spája s bolesťou za znesvätenú zem. Výrazom tejto bolesti je obraz zavraždeného pastiera na pozadí smutnej krásy pôvodnej prírody.

Vzniklo množstvo obrazov zobrazujúcich stopy barbarského bombardovania pokojných miest a dedín, vrážd, popráv a posmeškov páchaných nacistami na ľuďoch. Toto sú plátna "Na čo?" Ya. Nikolaeva, "Poprava" od V. Serova, "Do otroctva" od G. Riazhského, "Vlastníci otrokov" od T. Gapenka. Pokiaľ ide o život ľudí vo vojnových rokoch, S. Gerasimov vo filme „Matka partizána“ ukázal odpor ľudí voči nepriateľovi, morálnu nadradenosť sovietskeho ľudu, ktorý si zachoval svoju silu a dôstojnosť tvárou v tvár smrti. Na obrázku sú dve postavy zblízka: jednoduchá Ruska, ktorej o pár sekúnd zastrelia syna a oproti nej stojí kat SS. Umelec postavil do kontrastu hrdý obraz matky stojacej na rodnej zemi s obrazom fašistky odsúdenej na smrť. Umelci ukázali nielen utrpenie a biedu ľudí, ale aj silu vojenského odporu voči nepriateľovi. Obraz K. Yuona „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“ zachytil s dokumentačnou presnosťou pre našinca pamätný deň, keď bojovníci išli z námestia priamo na front.

Veľkou udalosťou tej doby bol obraz A. Daineka "Obrana Sevastopolu". Autor ukázal nielen otvorený boj námorníkov s nepriateľom, ale aj ducha námorníkov, ich hrdinstvo.

Obrovský prínos k formovaniu morálky, nenávisti k nepriateľovi zohrali majstri Štúdia vojenských umelcov pomenovaných po M. B. Grekovovi: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov.

Počas vojnových rokov sa rozvinul historický žáner. Uprostred vojny vytvára P. Korin obraz

Pokračovaním historickej témy bol obraz A. Bubnova "" Ráno na Kulikovom poli "". Ukazuje znepokojivý moment bitky. Dmitrij Donskoy je zobrazený na pozadí rozloženého bojového transparentu s obrazom Krista. Umelec tým ukazuje nielen spravodlivý charakter boja ruského ľudu, ale aj nekompromisný charakter.

Popredné miesto vo výtvarnom umení zaujímal žáner portrétu. Umelci vytvorili portrétnu galériu obrazov vojenských vodcov, dôstojníkov, vojakov, partizánov, ktorí bojovali za nepriateľskými líniami. Nemôžeme ich spočítať všetky, vymenujme len niekoľko ""Portrét maršala Sovietskeho zväzu G.K. Žukova"" od N.Krona, ""Hrdina gardy Sovietskeho zväzu generálmajor Panfilov"". V. Jakovleva. Pershudtsev zajal legendárnych účastníkov útoku na Reichstag - seržantov M.A. Egorova a M. Kantaria.

Hudba. Začiatok Veľkej vlasteneckej vojny zmobilizoval celú verejnosť do boja proti fašizmu. Na front išiel veľký oddiel. Mnoho skladateľov a profesionálnych hudobníkov sa zúčastnilo propagandistických tímov v armáde.

Tvorivá činnosť skladateľov nadobudla špecifické a jasné zameranie „Všetko pre víťazstvo!“. V prvý deň vojny vznikla V. Surkova „Pieseň statočných“ a štvrtý deň vojny – celým svetom znela:

Vstaň, skvelá krajina,

Vstaň do boja na smrť

S temnou fašistickou mocou

S tou prekliatou hordou!

Táto pieseň A.V. Aleksandrova na slová V.I. Lebedeva - Kumach sa stala hymnou ľudí, ktorí sa postavili na obranu vlasti. Táto pieseň bola v radoch vojakov, všetkých našich ľudí. Je nemožné preceňovať jeho úlohu v našich dňoch.

Počas vojnových rokov nadobúdajú lyrické piesne masový význam, stávajú sa duchovnou oporou vojakov, hudobným spojením s vlasťou, za ktorú bojujú. "Ach, moje hmly, hmla"". V.Zakharova, ""Dovidenia, mestá a chaty"". V. Solovieva - Sedova, "Vasya - Chrpa". A. Novikova, "" Cenný kameň "". B.Mokrousová. ""V zemľanku"" od K. Listova, ""Temná noc"". N. Bogoslovsky a ďalší.

Významným prínosom pre formovanie vlasteneckého ducha je dychová orchestrálna hudba. Pochody vznikli ako priama reakcia na prebiehajúcu udalosť. Pochody boli venované aj úskokom jednotlivých veliteľov „Kapitána Gostella“ N. Ivanova-Rodkeviča, „Rokossovského“ S. Černetského, vytvorili zovšeobecnený umelecký obraz boja ľudu proti útočníkom. "Sláva gardistom" od N. Chamberidzhiho, "People's Avengers" od N. Ivanova-Radkeviča a ďalších.

„Siedma symfónia“ D. Šostakoviča sa stala dokonalým triumfom – umeleckým a historickým objavom. Písalo sa v obliehanom Leningrade. Symfónia sa stala silnou zbraňou v boji proti nepriateľovi. „Náš boj proti fašizmu, naše prichádzajúce víťazstvo“, svoju siedmu symfóniu venujem svojmu rodnému mestu Leningrad,“ napísal autor na stránkach Pravdy 29. marca 1942. Po týchto slovách dostala symfónia ďalší názov „Leningrad“. ".

Premiéru mala 5. marca 1942 v Kujbyševe a 9. augusta ju uviedli v obliehanom Leningrade. Úspech symfónie bol obrovský. V krátkom čase to znelo v mnohých krajinách sveta. Poprední svetoví dirigenti bojovali za právo na jej vykonávanie. Len v USA sa počas sezóny 1942-43 odohralo 62-krát. Koncerty sa zmenili na zhromaždenia na podporu bojujúceho Ruska. Americký spisovateľ M. Gold napísal: "Šostakovič je možno najväčší skladateľ našej doby." Odvolanie sa na hrdinsko-vlasteneckú tému je zaznamenané aj v symfonických dielach iných skladateľov. Najvýznamnejšie diela sú: „Druhá symfónia“ od A. Chačaturjana, „So zvonom“ a „Piata symfónia“ od S. Prokofieva. Ale najvýznamnejšou udalosťou v jeho tvorbe bola opera „Vojna a mier“ napísaná podľa románu L. Tolstého. Téma vojenskej histórie Ruska sa stala základom v hudobnom divadle. Boli tam "Suvorov" od S. Vasilenka, "Dmitrij Donskoj" od V. Kryukova, "Emeljan Pugačev" od M. Kovala, balet A. Chačaturjana "Gayane".

Treba poznamenať operu D. Kobalevského "Pod Moskvou" ("V ohni"). S veľkou silou, vyjadrujúc hrôzy nepriateľskej invázie, smútok a utrpenie ľudí. Nie je možné vymenovať všetky témy žánru hudobnej kultúry Veľkej vlasteneckej vojny a len malá časť menovaných diel svedčí o tom, že celá hudobná obec sa považovala za vojny, ktorých zbraňou bola hudba.

Kinematografia. Filmoví pracovníci sa považovali za mobilizovaných a povolaných na front. Hlavnou náplňou, hlavnou úlohou je duchovná mobilizácia ľudu, zameraná na boj s nepriateľom. Na udalosti z prvých dní vojny ako prvé reagovali dokumentárne filmy. Kameramani sa zúčastňovali všetkých operácií, natáčali sa z lietadiel, tankov, na palubách vojnových lodí. Mnohí z nich boli opustení za nepriateľskými líniami, kde sa podieľali na nájazdoch partizánskych oddielov, natáčali každodenný výkon „ľudových pomstiteľov“.

Prvé filmy boli vydané v júli 1941: "Priateľky na fronte", "Chapaev s nami". Obľúbené postavy z obrazovky sa obrátili na diváka s výzvou bojovať s nepriateľom. Vznikli „kolekcie bojových filmov“. Zúčastnili sa ich takí režiséri ako G. Aleksandrov, B. Burnet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin a ďalší. Diváci na obrazovkách videli svojich obľúbených hercov – L. Orlovú, B. Babochkina, M. Ladyninu, N. Krjučkova, N. Čerkasova a mnohých ďalších.

V „Kolekciách bojových filmov“ bolo veľa nedokonalých, povrchných vecí. Kazety však hovorili o hneve ľudí, o ľuďoch, ktorí povstali, aby bránili svoju krajinu. Najmä film „Sviatok v Žirimunke“ rozprával o čine starej sedliackej ženy, ktorá zostala v dedine okupovanej nacistami, aby sa pomstila nacistom za všetky zverstvá, ktoré spáchali. Nezvaných hostí lieči otráveným jedlom, a aby upokojila ich ostražitosť, zje toto jedlo s nimi a umiera spolu so svojimi nepriateľmi. V roku 1942 sa začali objavovať celovečerné filmy o Veľkej vlasteneckej vojne: „Tajomník okresného výboru“ od I. Pyryeva, o niečo neskôr „Ona bráni vlasť“ od F. Ermlera, „Dúha“ od M. Donskoya. . "Ona bráni vlasť" je príbehom jednoduchej ruskej ženy Praskovya Lukyanova, ktorá stratila manžela a syna počas invázie nacistov a viedla partizánsky oddiel pomstiteľov ľudí.

Filmy „Dvaja vojaci“ L. Lukova, „Chlap z nášho mesta“, „Počkaj ma“ A. Stolpera, „O šesť hodín po vojne“ I. Pyrjeva, „Nové dobrodružstvá Švejka“ od r. S. Yutkevich a iní boli veľmi populárni. Kinematografia bojovala po boku svojich ľudí. Dokázalo odhaliť vlastenectvo ľudí, pretože hrdina bol účastníkom, ktorý bojoval vpredu aj vzadu, a tiež preto, že hlavným cieľom bolo slúžiť svojmu ľudu. Filmy o veľkom boji veľkej krajiny proti fašizmu sa zapísali do dejín, no čím ďalej, tým sú pre nás cennejšie. Umelecké pásky sa stávajú „dokumentárnymi“, pretože zachytávali dobu. Herci nehrali svoje postavy, boli súčasťou ich života.

zistenia

Počas vojny bolo podľa Mimoriadnej štátnej komisie pre vyšetrovanie zverstiev nacistických útočníkov uverejnenej v Pravde v septembri 1945 zničených a vyrabovaných celkovo 430 múzeí z 991,44 tisíc palácov kultúry a knižníc. Múzejné domy L. N. Tolstého v Jasnaya Polyana, A. S. Puškina v Michajlovskom, I. S. Turgenev v Spasskom-Lutovineve, P.I. Čajkovskij v Kline. Nenávratne stratené pre ruskú kultúru boli fresky z 12. storočia v Katedrále sv. Sofie v Novgorode. Obrazy Repina, Serova, Shishkina, Aivazovského zanikli. To všetko nemohlo ovplyvniť vývoj sovietskej umeleckej kultúry po vojne.

Veľká vlastenecká vojna zhromaždila všetkých umeleckých pracovníkov, vytvorili si vlastnú „umeleckú zbraň“, ktorá bola vedľa ich ľudí, ktorí bránili svoju vlasť. Formoval odvahu a nenávisť k nepriateľovi. Po príchode do fašistického brlohu vojaci napísali svoju nenávisť na stĺpy Reichstagu. Medzi nimi sú napísané mená umelcov. A ich mená nech sú dnes premaľované, no ľudská pamäť vtlačená do umeleckých diel sa nevymaže.

Otázky na samovyšetrenie

1. Aké sú hlavné znaky hrdinsko-vlasteneckej literatúry Veľkej vlasteneckej vojny.

2. Vymenuj literárne diela Veľkej vlasteneckej vojny.

3. Uveďte diela výtvarného umenia A. Daineka, A. Plastova, Kukryniksyho.

4. Uveďte skladateľa „siedmej symfónie“

5. Uveďte mená skladateľov, ktorí vytvorili symfonické diela počas Veľkej vlasteneckej vojny.

6. Pomenujte filmy vytvorené počas Veľkej vlasteneckej vojny, ktoré odhaľujú výkon sovietskeho ľudu.

Dátum publikácie: 28. 11. 2014 ; Prečítané: 1805 | Porušenie autorských práv stránky | Objednávka písomnej práce

webová stránka - Studiopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia nie je autorom zverejnených materiálov. Poskytuje však bezplatné použitie(0,006 s) ...

Vypnite adBlock!
veľmi potrebné

Počas vlasteneckej vojny umelci, grafici, sochári, rovnako ako celý sovietsky ľud, bojovali s bajonetom a perom. Od prvých dní vyhlásenia vojny sa v novinách, časopisoch, predvolebných letákoch a letákoch s výzvou na boj proti nacistom objavovali karikatúry a plagáty. Aj umelci a sochári urobili všetko pre front a víťazstvo. Počas vojny vznikli umelecké diela, svetlé z hľadiska umeleckého a emocionálneho vnímania, ktoré aj dnes oslovujú vlastenectvo a nenechávajú publikum ľahostajným.

Prenikavý jazyk vojenského plagátu

Vlastenecký plagát sa stal účinnou ideologickou zbraňou. Živé umelecké obrazy boli vytvorené s minimálnou sadou grafických nástrojov v krátkom čase. Obrázky na plagáte boli dostupné a zrozumiteľné pre všetkých občanov. Hrdinovia plagátov vyvolávali empatiu, nenávisť k nepriateľovi a lásku k vlasti, horúcu túžbu postaviť sa za vlasť.

Tvorcovia plagátov a ich diel sa stali klasikmi sovietskej vlasteneckej grafiky. Príklady z učebnice:

• umelec I. Toidze a jeho „Vlasť volá“;
• D. Šmarinov požadujúci „Pomstu“;
• V. Koretsky, volajúc "Bojovník Červenej armády, zachráňte!".

Klasikom sovietskeho vlasteneckého plagátu sa nazývajú V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov a ďalší.

karikatúra ostrého peria

Počas vlasteneckej vojny je umelecká grafika najvýraznejšie zastúpená satirickou karikatúrou. Klasici sovietskych karikatúr Kukryniksy pracujú v novinách Pravda a iných tlačených publikáciách. Takmer denne sa objavujú žieravé karikatúry nacistov, ktoré vyzývajú občanov na odpor, hovoria o tom, aký krutý a zákerný je nepriateľ a ako s ním bojovať.

V obliehanom Leningrade si karikaturisti udržiavajú morálku vydávaním časopisu Fighting Pencil. V Gruzínsku karikaturisti vydávajú almanach „Bayonet and Feather“, v ktorom majster L.D. Gudiašvili. Karikaturisti Boris Efimov, M. Cheremnykh spolupracovali s TASS Windows a pohotovo reagovali na každodenné udalosti na frontoch. Humor a satira inšpirovali bojovníkov, nasmerovali spravodlivý hnev ľudí k posvätnému zápasu.

Grafika vojenského stojana

Počas vojnového obdobia sa stojanová grafika aktívne rozvíjala. Tento druh výtvarného umenia, dynamický a výstižný z hľadiska výtvarných prostriedkov a techník, si nevyžadoval špeciálne umelecké materiály. Ceruzka a drevené uhlie boli vždy po ruke a umožnili umelcovi kresliť, dokumentovať to, čo videl, a svoje dojmy na papieri.

Klasikou žánru sa stali skice M. Saryan, litografie Vereisky, akvarelové kresby A. Fonvizina, rytiny S. Kobuladzeho. Život obliehaného Leningradu sa odráža v gvašoch umelcov Y. Nikolaeva a M. Platunova, v akvarelových a pastelových kresbách E. Belukha a S. Boyma. Séria grafických náčrtov od Dm. Shmarinov "Nezabudneme, neodpustíme!" sa začala v roku 1942 v mestách oslobodených od nacistov. Vyrobené dreveným uhlím a čiernym akvarelom.

Vojenská každodennosť a život zachytil kresby L.V. Soyfertis v čiernom akvarele. Séria "Sevastopol", "Krym", "Kaukaz" boli vytvorené v rokoch 1941 až 1944. Žánrové obrázky sú naplnené hrdosťou na sovietsky ľud, optimizmom, oslavujú bojového ducha ľudí.

Vlastenecká vojna a jej hrdinovia v obrazoch

Vojenská maľba, vrátane bojových plátien, sa v počiatočnej fáze vojny nelíšila v hĺbke detailov. Tieto plátna však uchvacujú hĺbkou pocitov, živosťou dojmov, ktoré chcel umelec sprostredkovať. Rozvinutý je najmä portrétny žáner. Umelci, inšpirovaní hrdinskými činmi bojovníkov, sa snažili zachytiť zduchovnené a výrazné tváre hrdinov.

Jedným z týchto obrazov bol „Portrét partizánskeho veliteľa“ od F. Modorova, 1942. Umelec namaľoval celú galériu portrétov obyčajných partizánov a vojenských veliteľov. V bojovej situácii a v kancelárii sú hrdinovia vojny koncentrovaní a odhodlaní, veria v seba a v budúce víťazstvo. Aj v roku 1942 namaľoval portrét generálmajora Panfilova umelec V. Jakovlev. Na pleciach veliteľa je kempingový krátky kožuch, v rukách - ďalekohľad. Zdá sa, že je len z prvej línie, ale už je pripravený znova ísť do boja.

Bojové scény, hrdinský odpor voči nepriateľovi zobrazil na monumentálnom plátne A.A. Deineka „Obrana Sevastopolu“ 1942. Postavy námorníkov, odrážajúcich nepriateľské útoky, na chvíľu zamrzli. Teraz budú na nacistov lietať zväzky granátov, niektorí nepriatelia už boli zabití. Intenzitu bitky umocňuje červený západ slnka, ktorý slúži ako pozadie. Slnečné svetlo zápasí s čiernymi kúdolmi dymu rovnako ako námorníci v bielych hábitoch s fašistami v tmavozelených uniformách. Kontrast pohybu - hojdajúci sa námorník a ležiaci fašista a kontrast farieb - červeno-čierny západ slnka a žiarivo biela uniforma námorníkov dodávajú plátnu zvláštny výtvarný výraz. Inšpiruje aj diváka, ktorý si je istý víťazstvom nad nepriateľom.

Domáce a žánrové maliarstvo z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny

Maliarom z obliehaného Leningradu V. Raevskému, V. Pakulinovi, N. Rutkovskému, N. Timkovovi sa podarilo zachytiť život sovietskeho ľudu v obliehanom meste s dokumentárnou presnosťou. Z obrazu Y. Nikolaeva "Čiarka na chlieb", 1943. na diváka fúka zima a mráz spolu s nádejou čakania na prídely chleba. Nádej neopustila obyvateľov mesta a podarilo sa im prežiť!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, ktorý sa dozvedel o poprave partizánky Zoya Kosmodemyanskaya, prišiel na miesto jej smrti. Na základe čerstvých dojmov namaľovali plátno „Tanya“. Vyčerpané dievča sa chvíľu pred smrťou rebelsky a s nenávisťou pozerá do očí katov. Zoja nie je zlomená, hlavu drží rovno, zdá sa, že dievča prehovorí. Jej sebadôvera a sila mysle sa prenáša na publikum.

Monumentálne umenie počas vlasteneckej vojny

V ťažkom období vojny bolo žiadané aj monumentálne umenie. Sochári išli do popredia, vytvárali skice a portréty z prírody v ťažkých bojových podmienkach. Sovietski muralisti sa snažili zobraziť vlastenecký vzostup ľudu: vojenské scény a hrdinskú prácu v tyle. To dalo nový impulz rozvoju žánru a monumentálneho sochárstva.

Bronzová busta generála Chernyakhovského 1945-1946, ktorú vyrobil E. V. Vuchetich, sa stala kánonickou. Sochu "Politruk" vytvoril v roku 1942. Politický inštruktor vychováva bojovníkov k útoku, jeho hrdinský impulz sa prenáša na všetkých prítomných. Mnohí sochári, ktorí navštívili front, vytvorili busty a portréty obyčajných vojakov a vojenských veliteľov. Medzi nimi:

• diela L. E. Kerbela - portréty hrdinov-pilotov;
• I. G. Pershudchev - portrét generála Kovpaka, lekárskeho inštruktora Masha Shcherbačenka, vojakov s vlajkou víťazstva seržanta M. A. Egorova a seržanta M. V. Kantaria;
• V. a Mukhina - portréty plukovníkov B. A. Yusupova, I. Ya. Khizhnyaka;
• N. V. Tomsky - portrét dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu M. T. Goreeva.

Počas vlasteneckej vojny umelci nielen odrážali vojenskú realitu a boj sovietskeho ľudu, ale rozvíjali a zlepšovali aj umeleckú kultúru, podporovali bojového ducha ľudí, vieru vo víťazstvo a inšpirovali ich k vykorisťovaniu.

Obsah
1. Úvod. 4
2. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Vojenská kronika a filmové romány.
2.1.2. Umelecké filmy.
2.2. čl. desať
2.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas vojnových rokov.
2.2.2. Maľba, sochárstvo, grafika.
2.3. Hudba vojenského obdobia. šestnásť
3. Záver. devätnásť
Bibliografia. 20

1. Úvod
Veľká vlastenecká vojna je jednou z najjasnejších a najtragickejších stránok v histórii našej krajiny. Vojna sa stala hroznou skúškou pre celý sovietsky ľud. Skúška odvahy, odolnosti, jednoty a hrdinstva. Prežiť v konfrontácii s najmocnejšou z vtedajších vyspelých krajín – fašistickým Nemeckom – bolo možné len za cenu obrovského vypätia síl a najväčších obetí.
Počas vojny sa jasne prejavila schopnosť našich ľudí znášať najťažšie sociálne preťaženia, vyvinutá tisíckami rokov ruských skúseností. Vojna opäť ukázala úžasný „talent“ ruského ľudu odhaliť všetky svoje najlepšie vlastnosti, schopnosti, svoj potenciál práve v extrémnych podmienkach.
Všetky tieto ľudové pocity a nálady sa prejavovali nielen v masovom hrdinstve sovietskych vojakov na fronte, ale aj v tyle. Tok dobrovoľníkov na front nevyschol. Desaťtisíce žien, tínedžerov, starých ľudí stáli pri strojoch, ovládali traktory, kombajny, autá, aby nahradili manželov, otcov a synov, ktorí odišli do boja.
Vojna so svojím smútkom, stratou blízkych, utrpením, obrovským vypätím všetkých duchovných i fyzických síl ľudu a zároveň mimoriadnym duchovným vzopätím sa odrazila v obsahu literárnych a umeleckých diel. počas vojnových rokov. Môj abstrakt hovorí o obrovskom prínose k veľkej veci Víťazstvo, ktoré urobila umelecká inteligencia, ktorá zdieľala osud krajiny spolu s celým ľudom. Pri práci na abstrakte som preštudoval množstvo článkov a publikácií. Veľa zaujímavého som sa pre seba naučil v knihe P. Topera „V záujme života na zemi...“ Kniha je rozsiahlou štúdiou svetovej literatúry venovanej vojenskej tematike, rozpráva o dielach tohto obdobia. , ich ideologická orientácia a hrdinovia. Veľmi zaujímavé boli zbierky „Druhá svetová vojna: Kinematografia a plagátové umenie“, ako aj „História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia“, ktoré mi predstavili slávnych filmárov, umelcov, hudobníkov. a ich diela. Učebnica na prípravu na skúšky „Ruská literatúra 20. storočia“ mi dala potrebný teoretický základ. K úspešnej práci na abstrakte prispeli aj internetové zdroje.

2. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny

Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.

2.1. Kino
Kroniku vojny pre nás zachytilo 243 dokumentárnych kameramanov. Hovorilo sa im „vojaci s dvoma guľometmi“, pretože v ich arzenáli okrem vojenských zbraní zostala aj hlavná zbraň profesionálna – filmová kamera.
Do popredia sa dostal spravodajský film vo všetkých jeho podobách. Práca frontových kameramanov je neustálym tvorivým hľadaním, výberom z obrovského množstva záberov toho najdôležitejšieho v drsnom každodennom živote Veľkej vlasteneckej vojny.
V prvých mesiacoch vojny boli filmové štúdiá Leningrad, Kyjev a Minsk vyradené z činnosti. Zostalo moskovské filmové štúdio, ktoré sa stalo organizačným centrom, podarilo sa rýchlo obsadiť frontové filmové skupiny a poslať ich do terénu do armády. A už 25. júna 1941 bolo prvé frontové nakrúcanie zaradené do 70. čísla Sojuzkinozhurnalu a od začiatku júla 1941 už malo trvalý nadpis „Filmové reportáže z frontov vlasteneckej vojny“. Kombinovanie spravodajských materiálov do spravodajských relácií a filmov sa uskutočnilo v hlavnom sídle - Centrálnom spravodajskom štúdiu v Moskve.
Pre potreby filmových štábov natáčajúcich boje našich letcov vyčlenilo velenie letectva veľké množstvo špeciálnych kamier na úzkofilmový film. Spolu s dizajnérmi lietadiel sa našli najlepšie miesta na ich inštaláciu na lietadlá: zariadenia boli spárované s leteckými ručnými zbraňami a zapnuté súčasne s výstrelom.
Na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo asi 250 kameramanov. Hlavným jadrom frontových spravodajov boli operátori zocelení na pracovných frontoch prvých päťročných plánov - R. Karmen, M. Tronevskij, M. Oshurkov, P. Paley. Ale bolo veľa talentovaných mladých ľudí, ktorí sa neskôr dostali do zlatého fondu národnej kinematografie - V. Suščinskij, Y. Leibov, S. Stojanovskij, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitskij ... Ona nakrúcal asi šesť mesiacov v partizánskej jednotke operujúcej za nepriateľskými líniami v Moskovskej oblasti kameraman M. Suchova. Kameraman B. Pumpjanskij nakrútil bitku o oslobodenie stanice Čop sovietskymi jednotkami, ktorá trvala 5 hodín, pričom ani minútu neodvrátila zrak od objektívu fotoaparátu ...
Každej veľkej bitke, ktorá mala medzník v priebehu Veľkej vlasteneckej vojny, bol venovaný samostatný celovečerný dokumentárny film a najmä dôležité udalosti - krátke filmy alebo frontové vydania.
Takže dni a noci hrdinskej obrany Moskvy boli zaznamenané na film operátormi Central Newsreel Studio. Od novembra 1941 štúdio začalo vydávať filmový časopis „Na obranu rodnej Moskvy“. Prvé boje s fašistickými lietadlami na oblohe hlavného mesta deň čo deň nakrúcala skupina kameramanov pod vedením režiséra M. Slutského. Výsledkom bol film „Naša Moskva“, ktorý vznikol v lete 1941. Ten istý režisér zopakoval techniku, ktorú navrhol M. Gorkij pre predvojnový film „Deň Nového sveta“. 23. júna 1942 zaznamenalo 160 operátorov hlavné udalosti 356. dňa vojny na všetkých frontoch, ako aj prácu tyla. Zachytené zábery boli spojené do filmu „War Day“.
Prvým publicistickým filmom o vojne bol film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ v réžii I. Kopalina a L. Varlamova, ktorý zožal triumfálny úspech na obrazovkách celého sveta (v r. ho videlo viac ako 7 miliónov divákov). samotné USA) a získal najvyššie ocenenie Americkej filmovej akadémie - Oscara za najlepší zahraničný dokument roku 1942.
Posledným dokumentárnym filmom vojnových rokov bol film „Berlín“ režiséra Y. Railmana, ktorý vznikol v roku 1945. Jeho demonštrácia otvorila prvý povojnový medzinárodný filmový festival v Cannes. Francúzske noviny "Patriot de Nisdu Sud Est" vtedy napísali: "Realizmus "Berlína" hraničí s halucináciami. Obrázky z prírody sú namontované s úžasnou jednoduchosťou a vytvárajú dojem reality, ktorú dosiahla iba sovietska kinematografia... V " Berlín" víťazstvo je dosiahnuté najmä vďaka "Berlín" nám dáva úžasnú lekciu z filmového umenia a neutíchajúci potlesk kritikov a verejnosti je toho najlepším dôkazom."
Celkovo bolo počas vojnových rokov vydaných 34 celovečerných dokumentárnych filmov, 67 krátkych filmov, 24 premiérových vydaní a viac ako 460 vydaní Sojuzkinozhurnalu a časopisu News of the Day. 14 dokumentárnych filmov - medzi nimi "Porážka nemeckých vojsk pri Moskve", "Leningrad v boji", "Berlín" - bolo ocenených Štátnou cenou ZSSR.
Za vytvorenie filmovej kroniky Veľkej vlasteneckej vojny získalo Central Newsreel Studio v roku 1944 Rád Červeného praporu. Na dokumentárny a publicistický epos „Veľká vlastenecká vojna“, ktorý pozostával z 20 celovečerných filmov, pracoval početný tím jeho tvorcov na čele s umeleckým šéfom a šéfrežisérom R. Karmenom, neskôr Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom hl. ZSSR, získal v roku 1980 Leninovu cenu.
Počas poslednej vojny zomrelo hrdinskou smrťou vyše 40 frontových dokumentaristov... Ich mená sú vypísané na pamätných tabuliach na budovách Ústredného domu kina, Ústredného štúdia dokumentárnych filmov, Ústredného štúdia filmov pre deti a mládež. pomenovaná podľa M. Gorkého. Na území štúdia sa týči mramorový pylón s menami mŕtvych dokumentaristov filmového štúdia Mosfilm. A vedľa nej je sochárska kompozícia, ktorá je roztrhaným betónovým blokom s vysokými reliéfnymi obrazmi hrdinských epizód vojny, vyrobenými sochárom L. Berlinom, architektmi E. Stamom a M. Shapirom a inštalovaným tu v máji 1965.
Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. Majstri umeleckej kinematografie sa snažili vyrozprávať o hrdinoch frontu a tyla tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov a pracovníkov domáceho frontu k novým hrdinským činom.
Vojna kládla sovietskej kinematografii ťažké úlohy. Pri ich riešení preukázali filmoví pracovníci veľkú odvahu a vojenskú zdatnosť. Už 22. júna 1941 nakrútili dokumentaristi prvé bojové zábery a 25. júna Sojuzkinozhurnal č. 70 zaradil prvú vojenskú epizódu.
Filmové štúdio Moscow Chronicle Film Studio zohralo vynikajúcu úlohu pri dokumentovaní vojnových udalostí, pri tvorbe operačných vojenských filmových reportáží a veľkých dokumentárnych filmov o bitkách a ťaženiach. Štúdio združilo mnohých tvorivých pracovníkov hraných filmov. Po vytvorení akejsi centrály v Moskve - Central Chronicle Studio, dokumentaristi organizovali filmové skupiny na každom fronte.
Popredné miesto v práci dokumentaristov zaujímala téma obrany Moskvy, hrdinské činy Moskovčanov. Už v lete 1941 uviedol režisér M. Sluckij film Naša Moskva. Na jeseň bol natočený film o slávnostnom sprievode na Červenom námestí a špeciálnom vydaní „Na ochranu našej rodnej Moskvy“. Celovečerný publicistický film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“, ktorý z nakrúcania desiatok kameramanov zostrihali režiséri I. Kopalin a L. Varlamov, sa stal etapou vo vývoji dokumentárnych filmov. Po tomto filme nasledovali diela o obrane Leningradu, o epose na Volge, o partizánoch, o bitke o Ukrajinu a neskôr, v rokoch 1944-1945, o oslobodzovacej kampani sovietskej armády, o dobytí Berlína. a o porážke imperialistického Japonska. Tieto a mnohé ďalšie filmy vytvorili v drvivej väčšine moskovskí režiséri a kameramani. Na fronte zomrelo veľa slávnych „bojovníkov s filmovými kamerami“.
Veľký kus plodnej práce odviedlo aj Moskovské filmové štúdio populárno-vedeckých filmov. Naplnením vysokého poslania propagácie vedeckých a spoločensko-politických poznatkov bolo filmové štúdio počas vojnových rokov vojensky reorganizované a premenované na Voentekhfilm. Režiséri V. Suteev, V. Shneiderov a ďalší vytvorili filmy „Nemecká obrana a jej prekonanie“, „Pechota v boji“, „Zničte tanky nepriateľa!“; režiséri P. Mosyagin, I. Svistunov nakrútili mnoho užitočných vojenských medicínskych filmov. Pre obyvateľstvo boli nakrútené poučné filmy o hasení požiarov, o správaní sa pri náletoch nepriateľa, o poskytovaní prvej pomoci obetiam bombardovania.
Hneď v prvých dňoch vojny začalo štúdio Mosfilm v Moskve natáčať krátke filmové romány, originálne filmové plagáty o vojne. Boli medzi nimi satirické (Hitlerov sen o porazených psích rytieroch, Napoleonovi, okupantoch z roku 1918 a iných nešťastných dobyvateľoch), ako aj hrdinské (o vykorisťovaní sovietskych spravodajských dôstojníkov, pohraničníkov, tankistov). Hrdinami niektorých poviedok boli známi ľudom milovaní filmoví hrdinovia: Maxim, poštár Strelka, traja tankisti; v iných sa objavili nové postavy, ktoré boli predurčené na dlhý život na plátne: statočný vojak Švejk, obratný a nebojácny vojak – kuchár Antoša Rybkin – „brat“ Vasilija Terkina. Filmové novely hojne využívali materiál z predvojnových filmov o Alexandrovi Nevskom, Petrovi I. a V. I. Čapajevovi. Tieto filmové romány, natočené v prvých mesiacoch vojny v moskovských filmových štúdiách Mosfilm a im. A. M. Gorkého, ako aj na Lenfilme, potom boli spojené do celovečerných „Kolekcií bojových filmov“ pod všeobecným názvom „Víťazstvo je naše!“
Hraná kinematografia stála aj pred druhou, nemenej dôležitou úlohou – dokončiť napriek vojne všetky hodnotné celovečerné filmy, ktoré sa začali vyrábať pred útokom nacistov na ZSSR. A tieto obrázky boli hotové. Sú to filmy "Prasa a pastier", "Mashenka", "Romantici" a ďalšie.
Všetky tieto filmy pripomenuli divákovi pokojnú prácu, výdobytky národnej kultúry, ktorú teraz treba brániť so zbraňou v ruke.
Bujará kinematografická aktivita sa v Moskve nezastavila ani na minútu. V najťažších dňoch, keď boje prebiehali niekoľko desiatok kilometrov od nášho hlavného mesta, sa však rozhodlo o evakuácii umeleckých filmových ateliérov z Moskvy. V Alma-Ate vytvorili moskovskí filmári svoje hlavné vojnové diela.
Prvým celovečerným filmom o Veľkej vlasteneckej vojne bol „Tajomník okresného výboru“, réžia I. Pyryeva podľa scenára I. Pruta. V strede stál obraz lídra strany. Autori filmu s veľkou propagandistickou silou a umeleckým umením odkryli na plátne ľudový pôvod imidžu komunistu, ktorý vychoval ľudí do smrteľného boja s nepriateľom. Tajomník okresného výboru Stepan Kochet v podaní úžasného herca V. Vanina právom otvoril galériu veľkých, živých postáv sovietskej kinematografie vojnových rokov.
Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy Praskovyi Lukyanovej, ktorú stelesnila V. Maretskaja.
Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme „Rainbow“ (1943) s herečkou N. Uzhviy v hlavnej úlohe, ktorý podľa scenára Wandy Vasilevskej naštudoval M. Donskoy a sfilmoval v Kyjevskom filmovom štúdiu. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu. Následne sa tomuto filmu dostáva celosvetového uznania a stáva sa prvým sovietskym filmom, ktorý získal Oscara. Natalya Gebdovskaya, herečka filmového štúdia. Dovzhenko vo svojich memoároch uviedla, že „plakala pri počúvaní tohto príbehu v rádiu“ a že herci boli radi, že sa nejakým spôsobom podieľali na výrobe tohto filmu. Niekoľko mesiacov po uvedení filmu prekladal americký diplomat Charles Bohlen v Bielom dome pre Roosevelta "Rainbow". Roosevelt bol mimoriadne vzrušený. Jeho slová po zhliadnutí filmu zneli: "Film bude premietaný americkému ľudu vo svojej náležitej veľkoleposti, sprevádzaný komentárom Reynoldsa a Thomasa." Potom sa spýtal: "Ako im môžeme pomôcť teraz, okamžite?"
Najlepšie filmy Central United Film Studio boli venované partizánskemu boju, statočnému a hrdému sovietskemu ľudu, ktorý sa neohol pred fašizmom, ktorý nezastavil boj za slobodu a nezávislosť: „Ona bráni vlasť“, „Zoya "", "Invázia", ​​"Muž č. 217", "V mene vlasti."
Významnú úlohu v mobilizácii duchovných síl ľudu pre boj proti fašizmu zohralo filmové spracovanie diel K. Simonova režiséra A. Stolpera (film „Chlap z nášho mesta“), A. Korneichukova hra „Front“ (réžia G. a S. Vasiliev).
Filmy „Veľká zem“ režiséra S. Gerasimova, „Rodné polia“ režiséra B. Babochkina podľa scenára M. Padavu „Bolo raz jedno dievča » režiséra V. Eisymonta.
V roku 1943 sa ateliéry začali postupne vracať do svojich moskovských pavilónov. Prvým veľkým celovečerným filmom natočeným na Mosfilme počas vojnových rokov bol Kutuzov (r. V. Petrov) s A. Dikym v hlavnej úlohe.
Na oboznámenie jednotiek armády s najnovšími úspechmi divadelného umenia sa vyvinul a získal popularitu žáner koncertných filmov, v ktorých boli hudobné, divadelné, baletné a varietné čísla kombinované podľa tematického, národného alebo iného princípu. Pokračovali aj práce na filmovom spracovaní literárnych diel („Svadba“ a „Jubileum“ od A.P. Čechova, „Vinný bez viny“ od A.N. Ostrovského). Zinscenovalo sa niekoľko historicko-revolučných filmov.
Vojna bola teda ťažkým, no plodným obdobím v živote filmárov. Majstri Mosfilmu a Soyuzdetfilmu rýchlo reagovali na požiadavky svojich divákov, pravdivo a vášnivo odrážali vo svojich filmoch obrazy hrdinov Veľkej vojny, pokračovali a rozvíjali tradície sovietskej kinematografie. Široký rozvoj kronikársko-dokumentárnej kinematografie s jej pravdivým, presným a zároveň skutočne umeleckým zobrazením všetkých najvýznamnejších vojenských udalostí pomohol zaujať v sovietskej kultúre čestné miesto pre osobitný druh kinematografie - figuratívnu žurnalistiku. .

2.2 Výtvarné umenie

2.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny

Počas Veľkej vlasteneckej vojny nastal vysoký národný vzostup, jednota národov ZSSR. Vo všetkých odvetviach hospodárstva a kultúry, ako aj vojenského priemyslu sa dosahovali vysoké výsledky, spoločnosť sa mobilizovala a pracovala na víťazstve. Umelci spolu so všetkými ľuďmi stáli vo vojenskej formácii. Mladí majstri sa išli prihlásiť na vojenské úrady a prihlásiť sa ako dobrovoľníci do Červenej armády. 900 ľudí - členov Zväzu umelcov bojovalo na frontoch, boli vojaci. Piati z nich sa stali Hrdinami Sovietskeho zväzu.
V dvadsiatom storočí sa politickým plagátom nikde na svete nepripisoval taký veľký význam ako v ZSSR. Situácia si žiadala plagát: revolúcia, občianska vojna, kolosálna výstavba, vojna proti fašizmu. Úrady kládli ľuďom veľké úlohy. Potreba priamej a rýchlej komunikácie - to všetko slúžilo ako základ pre vývoj sovietskeho plagátu. Rozprával sa s miliónmi, často s nimi riešil problémy života a smrti.
Plagát počas Veľkej vlasteneckej vojny zožal veľký úspech. Toto obdobie je rozsahom porovnateľné s rozvojom plagátového umenia počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny, no plagátových listov vzniklo stokrát viac, mnohé plagáty sa stali klasikou sovietskeho umenia. Vo svojom duchu, v schopnosti mobilne reagovať na dnešné udalosti, sa plagát ukázal ako jeden z najúčinnejších prostriedkov na vyjadrenie pocitov celého obyvateľstva, na výzvu k akcii, na obranu vlasti, na varovanie. naliehavé správy spredu aj zozadu. Najdôležitejšie informácie bolo potrebné sprostredkovať čo najjednoduchším a najefektívnejším spôsobom a zároveň v čo najkratšom čase.
Každé obdobie vojny malo svoje úlohy, ktoré si všetky vyžadovali urgentné riešenie. Plagát slúžil ako prostriedok na prenos informácií do oblastí, v ktorých neboli obsadené komunikačné linky, ale kde operovali sovietski partizáni. Plagáty sa stali veľmi populárnymi. Ich obsah bol prerozprávaný z úst do úst, stal sa populárnou fámou.
„...Noc. Miestni obyvatelia prichádzajú na pomoc skautom. Ticho, zakrádajúc sa v tme po dedinských uliciach a uličkách, opatrne sa vyhýbajúc nemeckým strážam a hliadkam, nebojácni patrioti lepia, a ak sa to nepodarí, rozložia na zem farebné panely sovietskych plagátov a okienok TASS. Plagáty sa lepia na ploty, kôlne, domy, kde sú Nemci.
Plagáty rozmiestnené v hlbokej zadnej časti Nemcov sú správami o veľkej vlasti, pripomienkou, že priatelia sú blízko. Obyvateľstvo zbavené sovietskeho rozhlasu, sovietskej tlače, sa veľmi často dozvie pravdu o vojne z týchto plagátov, ktoré sa objavili odnikiaľ ... “- takto o plagáte hovorí veterán Veľkej vlasteneckej vojny.
Nie všetky plagáty boli pre nedostatok času zhotovené kvalitne, no napriek všetkému niesli skvelý a úprimný pocit, pretože zoči-voči smrti a utrpeniu sa klamať nedalo.
Najväčšími strediskami pre masové publikovanie plagátov v rokoch 1941-1945 boli moskovská a leningradská pobočka štátneho vydavateľstva Art. Plagáty sa tlačili aj vo veľkých mestách na Sibíri, na Ďalekom východe, v regióne Volga, v Strednej Ázii, v Zakaukazsku, vydávali ich politické agentúry Červenej armády a námorníctva a redakcie novín. Rovnako často sa plagáty vyrábali ručne a šablónovo, čo urýchlilo ich vydanie, no znemožnilo ich distribúciu v tisíckach kópií.
V žánri plagátového umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo veľa umelcov, ktorí sa ani pred vojnou, ani po nej nevenovali plagátovej tvorbe.
Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo päť plagátových hárkov v hromadných nákladoch a ďalších viac ako päťdesiat sa pripravovalo do tlače vo vydavateľstvách. Do večera 22. júna 1941 Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) vytvorili náčrt plagátu "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa." Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách.
„V pôvodnej verzii,“ hovorí kniha „Druhá svetová vojna: Kino a plagátové umenie“, „bajonet vojaka Červenej armády prepichol Hitlerovi ruku, takže plagát znel skôr ako varovanie. Ale to už bolo vytlačené s inou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Hitlerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu vyvíjajúcich sa udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Podobnú kombináciu často používali aj Kukryniksy a iní umelci.
Treba poznamenať, že vojak sovietskej armády sa nachádza na pravej strane plagátu a Hitler je na ľavej strane. Je zaujímavé, že mnoho sovietskych vojenských plagátov zobrazuje protichodné sily podobným spôsobom. Výsledky psychologických experimentov naznačujú, že divák pri pohľade na obrázok, novinovú stránku alebo plagát si v prvom momente všimne pravý horný štvorec a odtiaľ sa jeho pohľad presunie na zvyšok obrazu. Pravý horný štvorec a vo všeobecnosti pravá strana obrazu alebo plagátu teda z hľadiska psychológie zrakového vnímania zaujíma osobitné miesto. Na mnohých vojenských plagátoch sú práve na tomto mieste vyobrazení vojaci Červenej armády, ktorí sa ponáhľajú do útoku na nacistov, ktorých postavy sú umiestnené na ľavej strane plagátu v spodnej časti. Takéto rozhodnutie pomáha odhaliť obsah hlbším spôsobom, zvyšuje expresivitu diela.
Okrem vyššie uvedeného boli od 22. júna do 29. júna 1941 plagáty N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“, „Zmetieme fašistických barbarov z povrchu zemského“, Kukryniksy. "Napoleon bol porazený, bude aj s arogantným Hitlerom", A Kokorekin "Smrť fašistickému plazovi!".
Satirický plagát bol počas vojny veľmi populárny. Spojil tradície plagátu občianskej vojny s úspechom karikatúr z politických novín a časopisov z 30. rokov. Umelci umne využili jazyk metafory, satirickej alegórie, rovinu bielej plachty, na ktorej sa zreteľne črtala silueta postáv a dobre sa čítal slogan. Populárne boli zápletky konfrontácie síl: zlo agresívne a spravodlivé brániace sa.
V roku 1941 vzniklo najmä veľa satirických plagátov. Medzi nimi možno uviesť množstvo zaujímavých plagátov: Kukryniksy „Vegetariánsky kanibal alebo dve strany tej istej mince“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Predviedli - bavili sa, ustúpili - ronili slzy“; N. Dolgorukov "Tak to bolo ... Tak to bude!"; Kukryniksy "Odrežeme cesty zlému nepriateľovi, zo slučky, z tejto neutečie!". Satirický plagát zobrazoval nepriateľa v komickom svetle, keď bol hrozivý a nebezpečný na začiatku vojny, ako aj v čase, keď nemecká armáda začala trpieť prvé porážky. Na plagáte „Čert nie je taký hrozný, ako ho namaľovali“ Kukryniksy predstavili výjav z berlínskeho súdneho života. V skutočnosti bol Fuhrer tenký, ale na plátne je to silný muž s veľkými bicepsmi.
Svetlé plagáty vytvorili I. Serebryany „Nakosya, kousni!“, N. Dolgorukov „Počuje hrozivé melódie“, V. Denis „Do Moskvy! Hoh! Z Moskvy: ach, „Tvár hitlerizmu“ a ďalšie. Väčšinu satirických plagátov vyrobila spoločnosť Okna TASS.
atď.................

Druhá svetová vojna sa stala katalyzátorom rozvoja umenia v Sovietskom zväze. Umelci, podobne ako bežní občania, boli zapojení do obrany krajiny. Ale tvoriví ľudia mali okrem priameho, fyzického boja s nepriateľom aj nemenej dôležitú úlohu: podporovať tých, ktorí bojovali vpredu a tých, ktorí zostali vzadu. Počas druhej svetovej vojny sa rozvíjali najmä tieto druhy umenia: literatúra, maľba, grafika a kino.

Literatúra je zbraňou boja

Počas druhej svetovej vojny vytvárajú prozaici, básnici a dramatici obraz bojujúceho ľudu a nepriateľa, ktorý mu odporuje, formuje sa nálada každého občana krajiny. Dôležité bolo povedať, proti komu bojovať, ČO prináša fašizmus ľuďom ako celku a jednotlivcovi. Literatúra sa stala zbraňou boja. Môžeme zdôrazniť črty literatúry vojnových rokov:

• Kombinácia novinárskeho a umeleckého chápania toho, čo sa deje;
• Maximálne zohľadnenie situácie na operačnom mieste av tyle;
• Mobilita v reakcii na udalosti.

Hlavné literárne žánre a diela

Počas Veľkej vlasteneckej vojny také žánre ako esej (P. Lidov - "Tanya"), balada (N. Tichonov, K. Simonov), báseň (A. Tvardovsky "Vasily Terkin", O. Berggolts "Leningradská báseň" " ), lyrická báseň (A. Achmatova, B. Pasternak) atď. Počas vojny boli obľúbené malé žánre, pretože ľudia oceňovali rýchlosť reakcie na vojenské udalosti: spisovateľ možno nestihol dokončiť svoje dielo, len pretože ľudia nemusia mať čas prečítať si to až do konca...

Jedným z najznámejších diel vojnových čias je „Vasij Terkin“ od A. Tvardovského. Hlavná postava básne zachytáva všetky najlepšie črty ruského človeka. Turkin je jednoduchý milý chlapík s veľkorysým srdcom, ktorý miluje život a s optimizmom sa pozerá dopredu, je odvážny, ale vôbec nie hrdý. Toto je kolektívny obraz statočného, ​​vytrvalého a veselého ruského vojaka.

Bohatá literárna skúsenosť tých rokov ukázala, akou mocnou a povznášajúcou silou sa môže stať pravdivé slovo, zamerané na boj za ideál. Literatúra 40. rokov ukázal nám vlastenecký a humanistický princíp, národnosť, spolupatričnosť sovietskych občanov. Hrdinami mnohých diel boli skutoční ľudia, účastníci vojny.

Maľba z druhej svetovej vojny

Hlavnou témou maľby v tých rokoch bola, samozrejme, vojenská. Umelci vo svojich dielach reflektovali fašistickú hrozbu, drsný každodenný život, nenávisť k nepriateľovi, utrpenie sovietskeho ľudu a smútok za mŕtvymi. Na začiatku vojny došlo k unáhlenej fixácii toho, čo videl, čo nevylučovalo hĺbku myslenia (Y. Nikolaev „Za chlieb“, V. Pakulin „Nábrežie Neva. Zima“). Uprostred vojny sa v maľbe pozoroval lakonizmus, jednoduchosť a priamočiarosť. Koncom vojny sa obrazy stávajú komplexnejšími, s rozvinutou dramaturgiou.

Hlavné žánre a diela maľby

Rozvinuli sa tieto žánre:

• Portrétna maľba (P. Konchalovský "Autoportrét", M. Saryan "Portrét spisovateľa M. Lozinského");
• Krajinárske skice (A. Plastov „Preletel nacista“, K. Yuon „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“);
• Historické plátna (A. Bubnov „Ráno na Kulikovom poli“, M. Avilov „Súboj Peresveta s Chelubejom“).

Vojna sa tak stáva hlavnou témou vo všetkých žánroch: v historickej maľbe sa umelci obrátili k vojenskej minulosti, v portrétnej maľbe zobrazovali vojnových hrdinov a domácich frontových robotníkov, dokonca aj krajina nadobúda vlastenecké zameranie.

Inšpiratívna grafika

Vlastenecký plagát prekvital v grafike. Každý si pamätá plagáty V. Koretského „Bojovník Červenej armády, zachráňte!“, I. Toidze „Vlasť volá!“, T. Eremin „Partizáni, pomstite sa bez milosti!“ Všetky tieto plagáty zodpovedali propagandistickým úlohám. Prvý plagát inšpirujúci ľudí k výkonu sa objavil už 23. júna 1941: „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa“ (Kukryniksy). Plagát je jedným z popredných žánrov výtvarného umenia 40. rokov 20. storočia.

Kino - na obranu krajiny

A kino nezostalo ľahostajné k hrozným udalostiam tých rokov. Vznikali dokumenty, kroniky, filmové reportáže. Zápletkami filmov boli opäť boj sovietskeho ľudu proti útočníkom, veľké bitky a ťažký každodenný život robotníkov v tyle. Počas vojny sa nakrúcali také známe celovečerné filmy ako „Chlap z nášho mesta“, „Tajomník okresného výboru“, „Počkaj ma“, „Dvaja vojaci“, ktorých sláva neutícha ani dnes. Natáčali sa aj dokumentárne filmy: „Bitka o Sevastopoľ“, „Berlín“, „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ atď.

Teda na začiatku 40. rokov. všetky sily umelcov boli vrhnuté na pravdivé zobrazenie tragédie vojny a oslavu činov sovietskeho ľudu. Dokázali sme sebe i svojim nepriateľom, že naša krajina aj v ťažkých časoch zostáva krajinou slobodných a talentovaných spisovateľov, umelcov a kameramanov, ktorí sa nikomu nepodriadili.

Vojna si vynútila nový, hlbší a vážnejší pocit hodnoty všetkého, do čoho nepriateľ zasahoval, čo mu chcel vziať a zničiť.
Aby umenie odrážalo nezištný a hrdinský boj ľudu, potrebovalo zvláštnu hĺbku a silu na odhaľovanie citov, zvýšenú emocionalitu, prienik do vnútorného života človeka, do zmyslu javov. Bolo potrebné nielen ilustrovať jednotlivé fakty a udalosti, ale vytvárať obrazy, ktoré v sebe nesú skvelé pocity a zážitky, ktoré zodpovedajú vysokému vlastenectvu vzopätiu sovietskeho ľudu.

Počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny sovietski umelci, rovnako ako celý ľud, s osobitnou silou prejavovali vlastenecké cítenie, záujem o národnú minulosť našej vlasti, o jej najlepšie stáročné tradície.
Slávny bojový maliar M. I. Avilov venoval svoj obraz „Súboj Peresveta s Chelubejom“ (1943) historickému víťazstvu ruského ľudu v bitke pri Kulikove.

Množstvo obrazov na historické námety namaľoval počas vojnových rokov výtvarník P. P. Sokolov-Skalya. Najvýznamnejším z nich je „Ivan IV. v Livónsku. Zachytenie pevnosti Koken Gauzen “(1940-1942) - venované víťazstvu ruského ľudu nad livónskymi psami rytiermi.

Najstarší sovietsky umelec N. P. Uljanov vytvoril obraz veľkého ruského veliteľa M. I. Kutuzova na obraze „Lauriston v Kutuzovovom veliteľstve“ (1945).

Ľudový umelec RSFSR E. E. Lanceray namaľoval sériu malých obrazov gvašom, ktoré spája spoločný názov „Trofeje ruských zbraní“. Autor sa rozhodol ukázať veľké víťazstvá ruských zbraní v rôznych historických obdobiach: „Po bitke na ľade“, „Na poli Kulikovo“, „Víťazstvo Poltavy“, „1812“ atď. Smrť zabránila umelcovi dokončiť to zaujímavá práca.

Vznešená úloha stelesniť v umení obrazy našich veľkých predkov, ktorých historické činy inšpirovali sovietsky ľud k boju s nepriateľom, si stanovili mnohí majstri umenia.

„Namaľoval som to,“ hovorí umelec, „počas krutých vojnových rokov som namaľoval rebelského hrdého ducha nášho ľudu, ktorý „v hodine súdu svojej existencie“ vzrástol do svojej plnej gigantickej výšky.“

Témy historickej minulosti sa úzko prelínali s témami hrdinskej súčasnosti. Umelci boli svedkami a priamymi účastníkmi rýchlych útokov a vojenských útokov, ťažkých vojenských ťažení a krvavých bitiek. Čas nečakal. Bolo treba písať zo živých dojmov. Umelci pracovali zo všetkých síl. Obrazy neboli vždy úspešné, niektorým chýbala hĺbka odhalenia témy, sila zovšeobecňovania. Ale ani jeden z nich nemohol byť zbavený toho hlavného - úprimnosti a vášne, vedomia vysokej vlasteneckej povinnosti.

Obraz víťaznej ofenzívy sovietskych vojsk zachytil na jednej z prvých bojových malieb vojnových rokov umelec V. N. Jakovlev („Boj pod osadou Streletskaja“, 1942).

Umelec A. A. Deineka v obraze „Obrana Sevastopolu“ (1943) ukázal bezprecedentnú odvahu a vytrvalosť námorníkov - obrancov hrdinského mesta.

Namaľoval aj obrazy „Zostrelené fašistické eso“, „Vzdušný útok na Dnepra“ a iné.

V ťažkých dňoch blokády umelci Leningradu neprestali pracovať ani jeden deň. O odvahe, mimoriadnej sile vôle, výnimočnej vytrvalosti a trpezlivosti Leningradčanov, ktorí hrdinsky znášali prehnané útrapy života v podmienkach obliehaného mesta, rozprávali na svojich plátnach.

Triumf veľkého víťazstva sovietskej armády nad nepriateľom je preniknutý veľkou bojovou maľbou „Prelom blokády 18. januára 1943“, ktorú napísal tím leningradských umelcov v zložení A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Obraz zobrazuje radostný okamih spojenia jednotiek dvoch frontov. Vytvorili ho umelci krátko po prelomení blokády, keď ľudia mali ešte v čerstvej pamäti nedávne zážitky a smútky, keď samotná zem ešte držala stopy krutých bojov.

V rokoch vlasteneckej vojny sa do popredia dostali mnohí mladí umelci, pre ktorých bola práca na bojových témach veľkou a plodnou školou ideologického a tvorivého rastu.

Medzi nimi sa najvýraznejšie ukázali žiaci Ateliéru vojenských umelcov Grekov. Založené v roku 1934 ako výcvikové stredisko, počas vojny sa zmenilo na bojový tím profesionálnych vojenských umelcov. Ich práca pokračovala v prvej línii. Študenti boli priamymi účastníkmi bojov pri Moskve, veľkej bitky na Volge, prechodu cez Dneper a útoku na Berlín.

Medzi touto talentovanou mládežou sa do popredia dostal najmä bojový maliar P. A. Krivonogov. V roku 1945 vytvoril obraz „Korsuň-Ševčenkovskij“, na ktorom zachytil jednu z veľkých bitiek na pravobrežnej Ukrajine, počas ktorej bolo obkľúčených a zničených 11 nemeckých divízií. Umelec bol svedkom tejto operácie, ktorá určila pravosť a dokumentačnú presnosť maľby.

Popri historických, bojových a každodenných žánroch zaujímali v sovietskej vojnovej maľbe popredné miesto portréty a krajiny.
Umenie umelca A. M. Gerasimova dosiahlo vysoký rozkvet. V roku 1944 namaľoval jedno zo svojich najlepších diel - skupinový portrét najstarších ruských umelcov V. N. Meškova, I. N. Pavlova, V. K. Byalynitského-Birula a V. N. Baksheeva.

Celú galériu portrétov bieloruských partizánov nám zanechal umelec F. A. Modorov. Sú tu ľudia rôzneho veku a postavenia, známi slávni velitelia a obyčajní účastníci partizánskych prepadov. Umelec sa zameral na odhaľovanie vnútorného sveta každého, s láskou maľoval ich odvážne jednoduché tváre.

Nové funkcie sú zaznamenané aj v krajinomaľbe. Umelci vložili vzrušené pocity sovietskych vlastencov do vojenskej krajiny. Ukázali pokojné dediny a mestá vypálené nepriateľom, barbarsky zničené kultúrne pamiatky. Hrozivý dych vojny naplnil tieto krajiny hrdinským zvukom.

Do celonárodného boja proti nepriateľovi sa zapojili nielen maliari, ale aj majstri sochárstva.

Vlastenecká vojna im postavila mimoriadne ťažkú ​​a ušľachtilú úlohu - zachovať pre potomkov obrazy obrancov, sovietskej krajiny, hrdinov frontu a chrbta, statočných partizánov. Preto jedným z popredných žánrov sochárstva bol portrét, ktorý odhalil najlepšie vlastnosti sovietskeho ľudu, jeho duchovnú šľachtu a odvahu.

Obrazy vojnových hrdinov boli najživšie stelesnené v diele V. I. Mukhina. S vonkajšou skromnosťou a zdržanlivosťou v kompozičných rozhodnutiach sa Mukhinovi vždy podarilo odhaliť bohatstvo vnútorného života portrétovanej osoby a vytvoriť skutočný hrdinský portrét. Takými sú portréty plukovníkov B. A. Jusupova (1942), I. L. Chižňaka (1942), portrét partizána.