Písanie
som básnik.
Toto je zaujímavé.
V. Majakovskij
V roku 1912 vyšli básne V. Majakovského „Noc“ a „Ráno“ vo futuristickom almanachu „Faska pred verejným vkusom“. A tak sa začiatkom storočia vyhlásil mladý a originálny básnik – básnik, ktorý bol predurčený stať sa jedným z najznámejších na svete. Básnik, ktorého osud bude úzko spätý s dejinami mladého sovietskeho štátu. Básnik, ktorého dielo malo obrovský vplyv na vývoj ruskej poézie. Básnik, ktorého posmrtná sláva je porovnateľná snáď len s tou Puškinovou. Básnik, ktorého básne kritici a čitatelia viackrát precenili. Básnik, ktorého dielo stále vyvoláva množstvo kontroverzií.
Rané obdobie básnikovej tvorby reprezentujú mnohé objavy v oblasti veršovania. Majakovskij takmer okamžite opustil pokusy o literárne napodobňovanie a doslova vtrhol do ruskej poézie začiatku 20. storočia – poézie, kde oprávnene žiarili také osobnosti ako Blok, Achmatova, Gumilyov a Brjusov. Jeho básne boli nápadne odlišné od toho, čo sa považovalo za dobrú poéziu, ale rýchlo vstúpil do platnosti a presadil svoju tvorivú individualitu, právo byť Majakovským. Jeho rozkvet bol podľa Akhmatovovej búrlivý: básnik popieral klasickú formu a navrhol nové, revolučné umenie. Veľká časť jeho ranej tvorby je spojená s takou koncepciou ako futurizmus. Ale zároveň boli poetické prostriedky a myšlienky oveľa širšie ako futuristické chápanie. Originalita prvých textov Mayakovského je spôsobená predovšetkým jeho osobnosťou, jeho bystrým talentom, jeho názormi a presvedčeniami.
Možno hlavnou témou tohto obdobia je téma tragickej osamelosti básnika:
Som osamelý,
Ako posledné oko
Kráčajúc smerom k slepému mužovi.
Dôvodom je, že v okolí nie sú žiadni ľudia. Je tu dav, omša, plno, maškrtí, vyzerá ako „ustrica zo škrupiny vecí“. Ľudia zmizli, a preto je hrdina pripravený pobozkať „inteligentnú tvár električky“, aby zabudol na ľudí okolo seba:
Zbytočné, ako nádcha,
A triezvy ako Narzan.
Hrdina je osamelý, môže byť sám na tomto svete. Pravdepodobne preto egocentrický pátos mnohých jeho básní: „Autor venuje tieto riadky svojej milovanej“, „Ja“, „Vladimir Mayakovsky“. Básnik prichádza na tento svet, aby sa oslávil:
Idem - nádhera,
Dvadsaťdva rokov.
Obracia sa na ľudí budúcnosti:
"Pochváľte ma!" —
Odkazujem ti ovocný sad
Vaša veľká duša.
V tomto zdôraznenom egocentrizme je pre Majakovského poéziu príznačný sklon k verejnému pohoršovaniu. Napríklad známe, škandalózne:
Rád sledujem,
Ako zomierajú deti
Čo je za takýmto konaním? Autorovo kategorické odmietanie buržoáznej kultúry, mladícky nihilizmus a možno aj citová zraniteľnosť samotného básnika. Majakovskij za svojou rolou tyrana skrýval jemnú dušu túžiacu po láske a chránil ju pred tými, ktorí sú drzejší, tvrdší a drzejší.
Už v prvých veršoch sa javí ako odsúdený na spálenie na nespáliteľnom ohni nepredstaviteľnej lásky. Očakávanie lásky, jej očakávanie – to je to, čo hrdinove monológy pripomínajú. Jeho duša hľadá lásku, a preto píše:
Kde nájdem svoju lásku
Jeden ako ja?
Básnik bolestne prežíva svoju samotu, ťarcha „nevyčerpaných prameňov“ je pre neho jednoducho „neznesiteľná“.
Milovaná žena, ktorá sa objavila raz, navždy naplní existenciu hrdinu zmyslom. Ale jeho šťastie je bolestivé a krátkodobé: odlúčenie a zrada sú stálymi spoločníkmi lásky; napriek tomu však hrdina nájde silu povedať:
Daj mi aspoň
Rozložte poslednú nejasnosť
Váš odchádzajúci krok.
Je príznačné, že krajiny v ranej poézii Majakovského prakticky chýbajú. Básnik vo svojej autobiografii vysvetľuje svoj postoj k prírode takto: „Po elektrine sa o prírodu úplne prestal zaujímať.“ Jej miesto v tvorbe pevne zaberá mestská krajina, autá, ulice. Často sú takéto opisy zámerne naturalistické. Majakovskij ukazuje celú podstatu vecí, ich vnútro:
Ulica sa zrútila ako nos syfilitika.
Rieka – zmyselnosť, rozlet
Vyhadzovanie bielizne do posledného listu,
Záhrady sa v júni obscénne zrútili.
Svet okolo neho spôsobuje ostré odmietnutie, protest. Jeho apoteózu možno považovať za báseň „Oblak v nohaviciach“. Skladá sa zo štyroch častí, z ktorých každá odhaľuje nejaký objekt reality. Rozsahom, hĺbkou umeleckého zovšeobecnenia a rozsahom básnických prostriedkov patrí táto báseň podľa mňa k najlepším Majakovského dielam.
Majakovského raná poézia sa venuje hľadaniu nových foriem, metafor a obrazov. Napríklad báseň:
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
Striekanie farby zo pohára;
Som zobrazený na tanieri so želé
Šikmé lícne kosti oceánu.
Na šupinách plechovej ryby
Čítal som volanie nových pier.
Nokturno hra
Mohli by sme
Na odtokovej flaute?
Majakovskij sa odsúdil na neľahký osud experimentátora, človeka, ktorému nemôže každý rozumieť. Jeho poézia však zaujíma a bude zastávať jedno z prvých miest v ruskej literatúre 20. storočia.
Rysy raných textov V. V. Majakovského. Už pri prvom zoznámení sa s tvorbou V. V. Majakovského je nápadná nápadná nepodobnosť jeho textov s klasickými ukážkami básnických diel. Nezvyčajné sú nielen obrazy – „plechová ryba“, „flauta odkvapových rúr“, „inteligentná tlama električky“ – ale aj melódia samotného verša. V Majakovského textoch nie je žiadna pesničková muzikálnosť.
Verše sú v súlade s meraným, prenasledovaným krokom:
Žily a svaly - viac modlitieb.
Mali by sme prosiť o láskavosť času!
Každý sme
udržiavame hnacie remene v našich piatich svetoch!
Jednou z noviniek, ktoré Mayakovsky aktívne používal vo svojej básnickej tvorbe, bola špeciálna forma nahrávania básní - krátke schodisko. Takýto záznam pomáha preniesť na papier niektoré črty zvuku jeho verša. Bádatelia sa domnievajú, že aj tu sa prejavila súvislosť medzi básnickou tvorbou básnika a maľbou. Je známe, že Mayakovsky študoval v umeleckých ateliéroch, ako aj na Škole maľby, sochárstva a architektúry, odkiaľ bol vylúčený za účasť na škandalóznom vyčíňaní futuristických básnikov.
Prepojenie s maľbou sa prejavilo aj v charakteristickej obraznosti Majakovského textov. Rozprávanie sa vždy objavuje vo forme viditeľného náčrtu, presnejšie, sledu náčrtov, ktoré na seba nadväzujú, ako rámy pre spravodajstvo. Analogicky s maľbou sa Mayakovského myšlienka poézie sformovala ako viditeľný, dobre vyrobený, aj keď hrubo vytvorený námet:
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
ukázal som na tanieri želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Téma Majakovského textov pri všetkej svojej nehoráznosti zahŕňa väčšinu motívov charakteristických pre poéziu. Toto je láska a osamelosť, ako aj tragické kontrasty svetového poriadku, ktoré lyrický hrdina intenzívne prežíva. Básnik venoval veľkú pozornosť aktuálnym problémom našej doby, ktoré sa satirickou formou odzrkadlili v básňach „Hymna na sudcu“, „Pozorný pozor na úplatkárov“.
V raných textoch Majakovského bola obzvlášť výrazná zámerná, chuligánska výzva voči filistínskej existencii, čo je typické pre futuristických básnikov. Drsná slovná zásoba (básnik sa nevyhýba neslušným slovám), dôrazne známy a pohŕdavý apel na publikum - nie je prekvapujúce, že takéto básne pôsobili odpudzujúcim, šokujúcim dojmom:
Vieš, priemerný, veľa,
mysliac, je lepšie sa opiť, -
možno teraz tie bombové nohy
vytrhol poručíka Petrova? ..
Je však ľahké vidieť, že za vonkajšou hrubosťou, za nepriateľstvom voči „meštiakom“ sa skrývajú hlboké city, ostrý zmysel pre katastrofickú povahu života. Protiklad dobre živenej filistínskej existencie a vnútornej drámy lyrického hrdinu, pokrytej vonkajšou bravúrou, je akýmsi lomom tradícií romantizmu. Rovnako ako klasický romantický hrdina, aj lyrický hrdina Majakovského je sám vo svete okolo seba, utápa v každodennom živote. Ako správny romantik aj Majakovskij hľadá pre svojho hrdinu vhodné zázemie, nevšedné, čisté od špiny
každodenné starosti:
počúvaj
Koniec koncov, ak hviezdy svietia -
Tak čo, potrebuje to niekto?
Takže - niekto ich chce mať?
Takže - niekto nazýva tieto pľuvajúce perly?
Téma osamelosti sa v mnohých básňach básnika láme rôznymi spôsobmi. Napríklad smutná melódia huslí v diele „Husle a trochu nervózne“, ktorá nenachádza pochopenie medzi ostatnými nástrojmi v orchestri, vyvoláva v duši lyrického hrdinu hlbokú sympatiu a živú odozvu:
Orchester to sledoval
husle plakali
bez slov,
žiadny rytmus...
„Vieš čo, husle?
Sme si strašne podobní:
aj ja som tu
Ale nemôžem nič dokázať!
Poznámka: hudobné nástroje v tejto básni sú prezentované ako živé bytosti, z ktorých každá má svoj vlastný charakter. A v básni "Unavený" básnik zvolá: "Nie sú žiadni ľudia." Téma osamelosti v diele Majakovského úzko súvisí s identifikáciou negatívnych stránok mestskej civilizácie - kultu konzumu a straty pochopenia skutočných hodnôt, lásky a života samotného.
Treba poznamenať, že v diele Mayakovského sú milostné zážitky hrdinu zobrazené celkom úprimne a naturalisticky:
Sonetový básnik spieva Tiane
všetko mäso,
celý muž,
vaše telo sa len pýta
ako sa pýtajú kresťania
„chlieb náš každodenný
daj nám dnes."
Drsná zmyselnosť lyrického hrdinu Majakovského však v žiadnom prípade nevylučuje vážne, hlboké emocionálne zážitky. „Potešujem cestu krvou svojho srdca,“ v tejto línii, ktorá hovorí o utrpení neopätovanej lásky, sa odráža ľúbostná poézia stredovekého východu. Meno milovaného pre básnika je slovo „veľkosť rovná Bohu“.
Majakovskij tiež prejavuje zvláštny postoj k Bohu. Hneď si všimneme, že realita samotnej existencie Boha nie je spochybnená. Ale rovnako ako láska, aj Boh v textoch Majakovského stratil svoje pôvodné vznešené atribúty. „Vtrhne do Boha“, „bozká mu šľachovitú ruku“ - akoby to nebolo o Bohu, ale o človeku, možno s určitou mocou, ale v žiadnom prípade nie o nepochopiteľnej a dokonalej podstate. Úpadok obrazu Boha sa jasne prejavil v básni „Oblak v nohaviciach“:
Myslel som si, že si všemohúci boh
A ty si polovzdelaný, maličký boh.
V týchto rúhavých slovách zaznieva hlboké duchovné utrpenie lyrického hrdinu, ktorý nedostatok vzájomnosti v láske prežíva ako globálny kolaps, vedúci ku sklamaniu v Bohu. Znova sa opakuje téma osamelosti - a svet, milovaní a dokonca aj Boh sú ďaleko od túžob a túžob lyrického hrdinu, ľahostajného k jeho trápeniu.
Majakovského rané texty (básne „Port“, „Noc“, „Nate!“ a iné) sa považujú za rozsiahly fenomén v umení 20. storočia. Medzi jeho diela patria hry a básne, kritické články, eseje, kresby, satirické diela. Veľkosť Mayakovského spočíva v jeho tvorivej individualite, s pomocou ktorej pochopil tajomstvá poetického majstrovstva a zákonitosti javiska. Zručne vlastnil esejistické pero a maliarsky štetec. Majakovskij sa však do povedomia ľudí zapísal ako originálny básnik éry sociálnej revolúcie. Vo svojich dielach zachytil kľúčové problémy a udalosti svojej doby.
Duch rebélie v prvých textoch Majakovského
Vo svojich dielach autor spojil mnohé prostriedky. Silne v nich znel hlas tej doby. Bolo to obdobie príprav a zavŕšenia robotníckej a roľníckej revolúcie. Diela ukazujú epický rozsah prirovnaní a metafor. Váha a sila rytmu sa snúbi s novinárskou vášňou. Lyrický hrdina Majakovského raných textov oslovuje masové publikum. Autor je často označovaný ako „tribún“. Dôvodov na takéto porovnanie v jeho dielach je veľa.
Takže v básni „Nahlas“, ktorá sa považuje za do značnej miery konečnú, sa nazýva „bowling leader“, „agitátor“. Nepochybne je v tom kus pravdy. Bolo by však nesprávne zredukovať básne Majakovského raných textov len na propagandu a oratorické apely na verejnosť. Milostné vyznania, dobromyseľný úsmev a štipľavá irónia sú v dielach celkom zreteľne vysledované. Je v nich smútok, smútok, filozofické úvahy. Majakovského rané texty sú skrátka univerzálne. Je žánrovo rôznorodá, intonačne mnohofarebná.
Majakovskij: umelecký svet básnikových raných textov
Lunacharsky hovoril veľmi presne o povahe autorovho talentu vo svojej dobe. Keď počul báseň „O tomto“, poznamenal, že to vedel už predtým, a po vypočutí bol konečne presvedčený, že Mayakovsky je najlepší textár, napriek tomu, že on sám tomu vždy nerozumel. U autora sa táto vlastnosť spájala s jeho agitátorskými, rečníckymi schopnosťami. Texty sa spravidla považujú za umelecké vyjadrenie vnútorného sveta básnika. Odráža jeho stav v tej či onej dobe. Realita, svet objektívnych vecí sa v lyrických básňach odhaľuje cez zážitky ich autora. Udalosti a javy zvyčajne nedostávajú v dielach priame, priame zobrazenie. Sú zachytené v reakcii, v pocite, ktorý v autorovi vyvolávajú. Presne také sú prvé texty Majakovského.
Básne by sa mohli venovať rôznym fenoménom – láske alebo bitkám medzi triedami, sporom o účel umenia či cestovaniu do zahraničia. Rozprávanie o udalostiach je neoddeliteľne spojené s vyjadrením pocitov a myšlienok autora, odhalením jeho vlastného „ja“. Úvahy a skúsenosti nedávajú kreativite len špecifické emocionálne zafarbenie. Umelecký svet ranej lyriky Majakovského sa prejavuje v zobrazovaní životných javov, politických udalostí. Emocionálna zložka je prítomná aj v propagandistických a výrobných majstrovských dielach. Bez preháňania možno poznamenať, že lyrika pôsobí v básnikovej tvorbe ako zjednocujúca a všeprenikajúca sila, možno ju vidieť aj v tých dielach, ktoré nie sú lyrickou štruktúrou.
Nedôslednosť autora
Napriek prítomnosti lyriky v poézii sa v nich Majakovskij často stavia proti nej. Vidno to napríklad v diele „Jubileum“, kde hovorí o vnímaní tohto trendu „s nevraživosťou“. Polemicky nepriateľská reakcia medzitým prechádza celým dielom autora. Zvlášť žieravým spôsobom reaguje na ľúbostné témy. V dielach autora možno vysledovať nespokojnosť s tradičnými možnosťami sebaodhalenia. Neustále hľadanie, túžba rozširovať hranice kreativity sú kľúčové myšlienky, ktoré hlásajú prvé texty Majakovského. Kompozícia akéhokoľvek diela si vyžadovala priestor na zamyslenie.
Emocionálna zložka
Všetko, čo sa v živote stalo, vzbudilo v autorovi vášnivý záujem. Mal zvláštne vnímanie udalostí. Čokoľvek sa v živote stalo, aj na značnú vzdialenosť od neho, vnímal ako svoju vlastnú, životne dôležitú, hlboko osobnú záležitosť. Výnimočná emocionálna reakcia autora na udalosti nemohla zapadnúť do tradičných lyrických foriem. Potrebovala priestor na vyjadrenie. Témy prvých Majakovského textov sú rôznorodé. Píše o živote, láske, politike, histórii. To všetko sa v jeho dielach neobjavuje ako vzdialené pozadie. Každá udalosť v tej či onej sfére života je kľúčovým objektom práce.
Majakovského rané texty sú úplne novým smerom 20. storočia. Na rozdiel od svojich predchodcov široko prijímala sociálnu a politickú realitu.
Začiatok práce
Majakovskij sa pomerne skoro začal zaujímať o podzemné revolučné aktivity. Rovnako ako mnoho iných podzemných pracovníkov bol chytený a uväznený 11 mesiacov vo väznici Butyrka na samotke. O osude budúceho básnika rozhodol Stolypin. Väzeň bol prepustený na jeho príkaz. Počas svojho pobytu vo väzení Mayakovsky veľa čítal. Po prepustení sa ho zmocnila vášnivá túžba pracovať v umení. Chcel vytvoriť socialistický smer. V dôsledku toho Mayakovsky vstúpil do Moskovskej školy architektúry, sochárstva a maľby. Od tej chvíle trochu ochladol smerom k revolučnému boju. Počas štúdia sa zoznámil so skupinou mladých básnikov a umelcov. Označovali sa za tvorcov umenia budúcnosti – futuristov. To všetko zvláštnym spôsobom ovplyvnilo rané texty Mayakovského.
Špecifiká diel
Rysy Mayakovského raných textov sú v mase žánrových útvarov, intenzívnom rytme, nečakaných prirovnaniach, veľkolepých obrazoch. Okolitá realita sa pre autora javí ako živý organizmus, ktorý nenávidí, miluje, trpí. Básnik poľudšťuje skutočný svet:
„Pod bruchom boli vrstvy vody.
Do vĺn ich roztrhal biely zub.
Ozvalo sa zavýjanie fajky – akoby naliate
láska a žiadostivosť s medenými rúrkami."
Dielo naráža na kombináciu figurálnych radov, ktoré sú v tradičnom pláne nezlučiteľné. To robí najsilnejší dojem. Majakovského rané texty sa môžu a nemusia páčiť, ale nikoho nenechajú ľahostajným.
zábavu
Autor vo svojich dielach vytvára živé, zapamätateľné obrazy. Toto je obzvlášť zreteľne vidieť v takých veršoch ako "Port", "Ráno", "Mohol by si?". Autor odvážne kombinuje absolútne rôznorodé koncepty v jednom rade. Vďaka úžasne presnej reprodukcii, použitiu ťahov reality, videnej Majakovským z nečakaného uhla, sú čiary zapamätané, zarezané do pamäte. Autor ukazuje „peklo mesta“, kde nie je šťastie a radosť. Krajina je pochmúrna a ťažká: „spálená štvrť“, „krivé kone“, „ríša bazárov“. Po cestách idú „unavené električky“, slnko pri západe sa autorovi zdá ako „krvácajúce oko“, vietor pôsobí žalostne a pochmúrne. Mesto básnika škrtí a spútava, čím v ňom vyvoláva znechutenie.
Tragédia
Majakovského rané texty sú plné smútku, utrpenia, zážitkov. To je jasne vidieť v diele „Ja“. Téma osamelosti sa prejavuje rôznymi silami v jeho rôznych básňach: „Unavený“, „Počúvaj!“, „Giveaway“ atď. , duševné utrpenie:
"A také
ako ja,
strkať kam?
Kde je môj brloh pripravený?"
láska
Ani v ňom hrdina Majakovského nenájde spásu. Usiluje sa o komplexný, obrovský pocit – s ničím menším nebude súhlasiť. Po nájdení takejto lásky hrdina neprestáva byť nešťastný a osamelý. Jeho city sa vplyvom majetníckych vzťahov poškvrňujú a znevažujú. Takže v básni „Oblak v nohaviciach“ milovaný odmieta hrdinu a uprednostňuje buržoáznu prosperitu. Podobný motív možno vidieť aj v básni „Človek“. V tomto diele sa milovaná predala Pánovi všetkého a Básnik nedostal nič. Autor prichádza k záveru, že pravá láska nemá miesto v škaredej realite.
motív
Hrdina Mayakovského textov sa snaží prekonať osamelosť. Chodí za ľuďmi, oslovuje ich v nádeji, že u nich nájde podporu a sympatie. Za ľudské, láskavé slovo je pripravený dať všetko svoje duchovné bohatstvo. Bude však hlboko sklamaný: nikto mu nerozumie, nikto ho nepotrebuje. Obklopuje ho dav bez tváre. Lyrický hrdina má aj hrubé črty, v niektorých prípadoch je až cynický. Takže v diele „Vrelé slovo niektorým nerestiam“ „oslavuje“ silu peňazí, „zosmieva“ pracujúcemu ľudu, „víta“ podvodníkov a vydieračov. Tak sa prejavuje jeho okázalý cynizmus, skrývajúci skutočnú bolesť, tragickú iróniu. Autor si túto masku nasadzuje kvôli najväčšiemu zúfalstvu, únave z nepokoja, samostatnému súboju s filistínom, „hromotrom“ zla.
objektívnosť
Majakovského rané texty sú plné spoločenských problémov. Jeho diela položili základ pre umenie určené pre masy. Autorova reč je „zhrubnutá“, zjednodušená. Diela zahŕňajú skutočné a každodenné obrazy. To naznačuje absenciu spojenia medzi básnikom a futuristami. V dielach mladého autora sa uplatňuje princíp vecnosti, objektivity. Abstraktné pocity a pojmy sa premieňajú na hmatateľné, viditeľné, skutočné. Reifikácia má v tvorivosti militantný humanistický charakter. To, čo futuristom chýbalo, je vidieť na dielach – sociálny obsah.
kultúrne spojenie
Majakovskij vášnivo kázal nové umenie. Dokonca navrhol vyhodiť Puškina a iných klasikov z „parníka moderny“. Pri analýze podstaty Majakovského diel však možno ľahko vysledovať spojenie s ruskou kultúrou, konkrétne so satirou Nekrasova, Saltykov-Shchedrin. Autor nadviazal na klasické literárne tradície. Zvlášť zreteľne je vysledovateľná súvislosť s dielami Nekrasova, v ktorých ilustrácia kapitalistického mesta zaujímala kľúčové miesto. Humanistický pátos Majakovského tvorby ho spája s Gorkého literatúrou. Takže v tomto smere je príznačný názov básne „Človek“. To hlavné, čo však autora približuje ku klasike, je občianstvo poézie, jej živá odozva na moderné fenomény.
kritický pátos
Predrevolučné texty básnika sú úzko späté s básňami a pôsobia ako ich úvod. V dielach je motív protestu. Téma „ľud a básnik“ zaujíma ústredné miesto v textoch. Prvá svetová vojna sa stala najdôležitejšou skúškou pre mnohé literárne a umelecké smery. Odhalila ich pravú podstatu, ukázala ich skutočný postoj k záujmom národa, potrebám ľudí. Majakovskij reaguje svojou básňou „Vojna a mier“ na začiatok vojny a politicky ostro hodnotí jej imperialistickú podstatu. V autorovej tvorbe sa začal stupňovať kritický pátos. Jeho hlas volal po revolúcii, hovoril proti imperialistickému vyvražďovaniu. To možno vidieť v takých dielach ako "Ja a Napoleon", "Vám!" a ďalšie. 
Tragédia ľudskej existencie
Táto téma je veľmi živo opísaná v textoch Majakovského. Hovorí o existencii človeka v podmienkach kapitalizmu, pôsobí ako jeho zanietený odporca. Básnik vo svojich dielach obnažuje proces dehumanizácie citov a ľudí samotných, ktorý pôsobí ako kľúčová črta buržoáznej spoločnosti. Autor odhaľuje falošnosť akmeistov, ilustruje honosný, dekoratívny charakter ich optimizmu. Básne boli namierené proti buržoáznemu svetu o „dobre živených Sytinoch“, „básnikoch štebotajúcich s prepelicami“, sluhovských vedcoch, o „kolónii malomocných“ – kapitalistickom meste.
Autor hovorí, že triedna spoločnosť ochromuje krásneho a prirodzene silného človeka. Vo svojich dielach otvorene vyjadruje nenávisť k vykorisťovateľom a lásku k nižším vrstvám, zotročeným, nemajetným ľuďom, zdrveným týmto systémom. Stojí za vzostupom ľudského sebauvedomenia. Kapitalistický systém odsudzuje ľudí na fyzický a duchovný zánik. Básnik to jasne chápe a vytvára si obraz rebelujúceho hrdinu. Konflikt s okolím, ktorý existoval najskôr ako nejednota s davom, následne začína nadobúdať čoraz väčšiu sociálnu orientáciu.
V priebehu posilňovania spoločensko-politických motívov vo svojej tvorbe sa autor stále viac vzďaľuje od formalizmu futuristov. V tomto ohľade sú rozdiely medzi brožúrou "Ty!" a dielo "Nate!". Prvá bola napísaná rok a pol po druhej. Báseň "Nate!" ukazuje posmešný postoj Majakovského k davu. Vyznačuje sa výlučne vonkajšími znakmi. Brožúra "Ty!" má silnú politickú konotáciu. Autor tu neodsudzuje laikov ako takých, ale tých, ktorí sa snažia z vojny profitovať.
Je dôležité pripomenúť, že bol jedným zo zakladateľov ruského futurizmu. Kubo-futuristi sa snažili o jednotu maľby a poézie a v básňach Mayakovského je jasná farebná schéma; často odráža svet pomocou geometrických útvarov. nielen básnik, ale aj umelec. Vidí svet vo farbách, vo farbách. Preto tie živé metafory, v ktorých sa spája niekedy nezlučiteľné:
Karmínová a biela odhodená a pokrčená,
Do zelene sa hádzali hrste dukátov,
A čierne dlane utečených okien
Boli rozdané horiace žlté karty.
Venujte pozornosť slovnej zásobe, metaforickej zložitosti obrazov v básni „Okamžite som rozmazal mapu každodenného života ...“ - „rozmazal“, „pohol“, „striekal farbu zo skla“. Čo „posunulo“ a „premazalo“? Dni v týždni? Existujúci priestor? Obyčajné mesto? Namiesto strechy - "šupiny plechovej ryby", "flauta odtokových rúr".
Pri čítaní básne je dôležité vidieť a pochopiť kľúčové slová a pojmy, pretože obsahujú výslovný alebo skrytý protiklad alebo analógiu. Takže vo vyššie uvedenej básni je hlavná fráza: „Okamžite som rozmazal mapu každodenného života ...“ Na čo? Odpoveď je ukrytá v protiklade "Ukázal som na miske z želé / šikmé lícne kosti oceánu."
Odchod z každodenného života predpokladá stretnutie s tým vznešeným, krásnym. Napríklad s nokturnom, ktoré sa dá hrať „na odtokovej flaute“. Táto báseň je príkladom filozofickej lyriky, chápe otázky bytia.
Podľa K. D. Muratovej „raná kreativita svedčila o Majakovského silnej vášni pre formálne experimentovanie. Keďže bol nielen básnikom, ale aj avantgardným umelcom, snažil sa vytvárať nezvyčajné vizuálne obrazy, skomplikovať ich a deformovať. Tak ako sa v kubistickej maľbe svet objektívnych javov rozpadal na roviny a objemy, aj Majakovskij občas rozpitval jednotlivé slová a vytvoril zvláštnu hru rozčlenených častí.
Tváre.
tváre
Nemeckí Dáni
rokov
železné kone
Z okien bežiacich domov
Prvé kocky vyskočili.
Okrem toho bol pre futuristov zásadne dôležitý pojem „self-made“ slovo, teda slovo očistené od neskorších sémantických vrstiev, ako povedali futuristi, slovo vo svojej pôvodnej podobe alebo slovo, ktoré vymyslel tvorca. seba, ktorá nie je ničím zakrytá. (Mimochodom, slovo „samovi-toe“ je práve také umelo vytvorené slovo.) Preto už v prvých básňach Majakovského existuje veľa ním vynájdených neologizmov. Mohol použiť slovo s pre neho nezvyčajnou príponou („peklo“, „boh“), jednoducho si mohol vymyslieť nové slovo („poetický“). Najdôležitejšou črtou Majakovského poézie bola tvorba slov. V jeho raných básňach sa často vyskytuje onomatopoja, nebojí sa použiť jazyk ulice.
Majakovského verš je rečnícky, zameraný na prihovorenie sa veľkému publiku. Pre básnika bolo najdôležitejšie presvedčenie, že literatúra má život nielen a nie tak odrážať v jeho rozmanitosti, ale predovšetkým ho ovplyvňovať a snažiť sa meniť svet k lepšiemu. Na to, aby sme sa „preniesli“ k ľuďom, je podľa neho potrebné poéziu nielen publikovať, ale aj agitovať.
Majakovskij aktívne používal tonický verš: linka bola rozdelená nie na zastávky, ale na rytmickú a sémantickú časť, rozlišovala intonáciu a logiku. (Ďalej si podrobne povieme o tonickej versifikácii.) Napríklad v básni „Predaj darčekov“ (<1916>):
Dobre počúvaj:
Všetko, čo moja duša vlastní
A jej bohatstvo, choďte ju zabiť! - veľkoleposť,
Čo bude zdobiť môj krok na večnosť,
A moja nesmrteľnosť,
Ktoré, hrkotajúce cez všetky veky,
Svetové zhromaždenie zhromaždí kľačiacich, -
toto všetko chceš? -
Teraz dám
Len na jedno slovo
láskavý,
Ľudské.
Tradičné rýmy (napríklad "smrť - nesmrteľnosť", "dám - storočiam", "veche - človek") sa v básňach Majakovského najčastejšie vyskytujú, ale je ťažké si ich všimnúť: štvorveršie je rozdelené na segmenty, v ktorých rým sa nedá hneď rozlíšiť. Majakovskij zaviedol členenie verša na intonačné segmenty s vnútorným rýmom (rebrík) v roku 1923.
Básnik prikladal veľký význam rýmu. Prízvučné slovo dal na koniec riadku, čím získal toto slovo zvláštnu váhu. Rým Majakovského je často nepresný: rýmuje nielen konce riadkov, ale aj stred, stred a koniec. Je dôležité, aby sa samohlásky zhodovali, ale spoluhlásky sa zhodovať nemusia. Básnik často používa zložený rým: „zasekol sa ako husle“.
Majakovského poetický hlas znel buď ako „siréna s medeným hrdlom“, potom jemne a prenikavo vedel „povzniesť a viesť a prilákať“, dokázať, presvedčiť... Preto tá zvláštna štruktúra poézie, keď „každá maličkosť“ berie sa do úvahy - slovná zásoba, obrazová štruktúra, intonácia, rytmus, rým - všetko nesie sémantickú záťaž.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Podobné dokumenty
História postavila Majakovského pred úlohu veľkého významu a ťažkosti. Musel zmeniť nielen poéziu, ale aj samotnú predstavu o nej a o básnikovi, čo bolo možno ešte ťažšie. Súvislosť novátorstva poézie V. Majakovského s tragikou jeho osudu.
abstrakt, pridaný 21.03.2008
abstrakt, pridaný 28.04.2002
Etapy a črty vývoja lyrického hrdinu v poézii A. Bloka. Originalita sveta a lyrický hrdina cyklu „Básne o krásnej pani“. Téma „strašného sveta“ v diele veľkého básnika, správanie lyrického hrdinu v rovnomennom cykle diel.
semestrálna práca, pridaná 01.04.2014
Avantgarda a jej prúdy. Futurizmus ako jeden z najjasnejších trendov v umení 20. storočia. Kontinuita ruského futurizmu z taliančiny. Utopické motívy vo futurizme Majakovského. Vplyv utopických myšlienok F.T. Marinettiho o diele V.V. Majakovského.
semestrálna práca, pridaná 22.02.2013
Obraz štruktúry myšlienok a pocitov nového človeka – budovateľa socialistickej spoločnosti v textoch Majakovského. Zobrazenie disharmónie vo vzťahu dvoch hlavných postáv – davu a lyrického hrdinu. Obraz davu v tradícii odhaľovania filistinizmu.
abstrakt, pridaný 23.06.2013
Predrevolučné a pooktóbrové obdobie v tvorbe Vladimíra Vladimiroviča Majakovského. Motívy bolesti a utrpenia. Utrpenie lyrického hrdinu z neopätovanej lásky, ktoré sa rozvinie do protestného výkriku proti svetu. Diela o ľudskej láske.
abstrakt, pridaný 28.02.2011
História písania básne V. Majakovského "Oblak v nohaviciach". Básnikov protest proti buržoáznemu umeniu. Popieranie falošnosti lyrickej poézie, unášané zobrazovaním malomeštiackych zážitkov. Umelecké črty básne. Vzbura lyrického hrdinu.
prezentácia, pridané 03.09.2016
