Lexikálne prostriedky modernej poézie. Realita, ľudová reč, žargón, prozaizmy, archaizmy, pojmy. Štylizácia: historická štylizácia a historická poézia.
Príklady lexikálnych prostriedkov. Moderné poetické techniky, časť 5.

Poetický slovník.

Moderné poetické prostriedky, 5. časť

Poézia je nemožná bez obraznej reči, t.j. reč je živá (nie administratívna), jasná, výrazná, má estetickú hodnotu. Významnú úlohu pri tvorbe obraznej reči zohráva výber slovnej zásoby, t.j. špecifická vrstva slov z celého rozsiahleho kontextu jazyka, vrstva organicky vhodná na plnenie autorovej úlohy pri písaní konkrétneho diela. Nemalo by sa predpokladať, že nezáleží na tom, aká slovná zásoba a v akom okolí sa v básňach používa: každá vrstva jazyka má pri použití svoje zafarbenie a vlastný účinok, najmä ak sa v kontexte kombinujú slová z rôznych vrstiev slovnej zásoby. Na tomto sú založené lexikálne prostriedky v poézii - vedomé používanie určitých vrstiev jazyka v dielach a variácia ich kombinácií v kontexte.
Každý básnik nadpriemernej úrovne má svoj vlastný individuálny autorský štýl, osobitný tvorivý štýl - to ho odlišuje aj medzi tými, ktorí píšu v rovnakom duchu a robí ho rozpoznateľným. Tomuto uznaniu, osobitosti do značnej miery napomáhajú lexikálne prostriedky typické pre konkrétneho autora.
V poézii sa na vytváranie výrazu používajú nasledujúce lexikálne prostriedky:

reality

1. Realita - čisto moderné životné pojmy, znaky života, fakty kultúry, politického života, významné nedávne udalosti atď.; lexikálny prostriedok, ktorý pomáha nadviazať úzke duchovné spojenie medzi autorom a súčasným čitateľom:

Kde sa dni topia ako na pol staniciach.
Kde nie "Stop tap", ale "Delete".
(Alexey Torkhov)

Slovo „Delete“ uvedené v tomto príklade je známe absolútne všetkým používateľom počítačov, medzi ktoré patrí väčšina milovníkov poézie.

ľudový jazyk.

1. Hovorový výraz je lexikálny prostriedok založený na používaní ľudových hovorových slov a výrazov, ktoré dodávajú charakter ľahkosti a hrubého humoru:

Áno, dobrý Polyakov, lenivosť je naša matka.
Ale chytľavé slová - nedávajte limit.
Pre cha, stavridy celej Tauridy, rozumiete?
Prežúva svoje – každú chvíľu papká.
(Stanislav Minakov)

Básnici radi nechtiac zasúvajú hovorový výraz do kontextu vysokého štýlu. Ak je to vhodné z hľadiska tónu, nálady a obsahu diela, lexikálny prostriedok používania ľudovej reči zdôrazňuje prirodzený tok hovorovej reči. Avšak, žiaľ, s použitím ľudového jazyka a vulgarizmov - najmä v paródiách a humorných dielach - často „zachádzajú príliš ďaleko“ a snažia sa „byť bližšie k ľuďom“. Vyzerá to bez chuti a primitívne.

Miestna farba.

1. Miestna chuť – uvedenie prvkov, ktoré charakterizujú miestny život, zvyky, prírodu atď., vrátane charakteristických miestnych hesiel.
   „Ktoré slová sú spojené do reči, ako jantárová nízka“ (Stanislav Minakov) - tu sa používa ukrajinské slovo „nízke“ (korálky, náhrdelník).

Aspoň počas trvania verša,
Pohyb živého tvora po oblohe, po oblohe,
Zachráň sa pred mocným objatím hriechu,
Odchod zo dňa - jeho zradu a zloba.
(Tamtiež)

Ukrajinské „zrada“ znamená „zrada, zrada“.

Bol pre seba. A vyrástol.
A objavil si sa, tak skvelý -
vytrhol ma z myšlienok, z nôh, z cesty a z pantalika.
A tak žijem, s rozorvanou dušou.
(Elena Buevich)

Autor tu používa ukrajinský idióm, ktorý má aj hovorový zvuk a znamená „zmiasť“. Hovorovosť, živé a expresívne slovo, veľmi charakteristické pre každodennú ukrajinskú reč, navyše v tom istom rade enumerácií s doslovným a nie preneseným významom (knock down), prispieva k silnému expresívnemu zafarbeniu tejto uštipačnej lyrickej básne.
Pre ruské texty Ukrajiny je veľmi charakteristické používanie miestnych reálií a ukrajinizmov (slová „suržik“ vytvorené z ruského koreňa podľa ukrajinských gramatických noriem alebo slová, ktoré znejú rovnako v oboch jazykoch, ale majú akcenty na rôznych miestach). :

Ach, rieka je zábavná!
Uterák visel
Do uhrovitých vôd - vrkočov rúk - vŕb A...
A v ražných pruhoch -
Zapaľuje vlasy
Plameň georgín na strmom čele!
(Igor Litvinenko)

Lexikálny prostriedok lokálnej farby môže pomôcť dosiahnuť niekoľko cieľov naraz: vytvorenie emocionálnej blízkosti s čitateľmi – predstaviteľmi danej jazykovej komunity, ktorá tieto reality využíva; predstavenie čitateľa – rodáka z iných miest v špecifickom jazykovom prostredí, oboznámenie sa so zaujímavosťami reči v danej oblasti, čo umožňuje „ponoriť sa do živej reči“; a tiež - niekedy - vytváranie ľahkého komického efektu - napríklad v posledných rokoch sa v ruskej poézii Ukrajiny prejavuje jasne viditeľná tendencia písať básne satirickej alebo politickej orientácie v tzv. "ukr-rus". “ (termín Michaila Perčenka). Tie. kombinujte riadky v ruštine a ukrajinčine v jednej básni, ako aj vety zmiešaného typu (so slovami z dvoch jazykov a s autorskými novotvarmi v Surzhiku).

Ukrainomovniy, nie lakaysya slová Rus!
rusky hovoriaci, nebojte sa a nebojte sa!
Predstavujem svoje budúce ramená.
Áno, zaväzujem sa obnoviť jednotu:
Rusko, Ukrajina, Bielorusko -
Slovanská jednota síl a reči.
(Michail Perčenko "Ukr-ruský jazyk")

„Neposmievajte sa“ – po ukrajinsky „nebojte sa“, „maybutnє“ – „budúcnosť“.

Žargón.

1. Žargóny sú slová z lexikálnej vrstvy, ktoré používajú rôzne sociálne skupiny: mládež, kriminálne živly, sociálne vrstvy atď.

Tu je taký rozmar. Toto je taký blázon.
Nedovolí vám zaspať, dupne ako dávka.
Chcel by som sa stať koňom. Milá Sivka-Burka.
A ponáhľať sa preč od zrkadiel a prózy.
(Alexey Torkhov)

Hus, krik, hus, krik.
Veselo, kričte, choďte!
Pokiaľ majiteľ, ponurý v noci,
Nezaujal si sa.
Kým sa sušené slivky nedostali do kríka...
(Stanislav Minakov)

Lexikálny prostriedok používania žargónu v týchto špecifických prípadoch dáva básňam jednoznačne silný efekt modernosti, aj keď – varujem – samozrejme, vždy existuje nebezpečenstvo „prehratia“, dosť až príliš, čo môže poškodiť dojem práca.

Prozaizmy.

1. Prozaizmy sú výrazy z každodenného, ​​cirkevného, ​​vedeckého a iného prozaického slovníka, ktoré sa v básni používajú ako navonok cudzie prvky, ale s vnútornou motiváciou pre platnosť a celistvosť deja:

„Každé ráno sa ma pýtali na zbytočnosť dňa“ (Elena Morozová), „Podpísal som krajinu tyrkysovou vŕbovou vetvou, / Takže, marec vyplatil som si cestovný lístok do jari“ (Ľudmila Nekrasovskaja). Lexikálna metóda používania prozaizmov vyžaduje od autora vyvinutý cit pre jazyk, schopnosť kombinovať ho s vysokým štýlom. Autorovi, ktorý tieto vlastnosti nemá, svojvoľne zavedené prozaizmy redukujú vysoký zvuk a dodávajú situácii odtieň absurdity, komiky, aj keď ide o veci romantické a pátosové. Prečítajte si viac tu:.

Štylizácia.

1. Štylizácia - reprodukcia znakov štýlu inej doby, literárneho hnutia, štýlu písania, znakov jazyka konkrétnej sociálnej vrstvy alebo národnosti:

Na! Kladivkár praskol pravou rukou o stôl,
A tvár intelektuálneho rivala bola odpálená.
A čo? Nedávno sme sa zapojili do pásu
Dvaja kandidáti vied z ôsmeho a tridsiateho bytu!...
(Stanislav Minakov)

Zdá sa nám to ako záber na kopytníka:
"Tug-taritam." Tug-taritam."
(Svetlana Skorik)

A toto je úryvok z mojej básne-dilógie „Trizna“, z cyklu „Polovchan“. Použil som štylizáciu pre turkické jazyky a zároveň - pre klepot konských kopýt (hoci to druhé je už technika onomatopoje).

V tejto súvislosti je vhodné pripomenúť film „The Diamond Hand“, kde herec Andrei Mironov veľmi podobne napodobňuje anglický jazyk, pričom v angličtine nevysloví ani jednu frázu.

V príbehovej poézii bežná technika historický styling.
Dobrým príkladom historickej štylizácie je báseň Ludmily Nekrasovskej „Ohňová klenba“, sprisahaná so zákazom lásky ku kňažkám-služobníkom chrámu ohňa. Hrdinka básne - veľkňažka chrámu - musí urobiť životnú voľbu: buď zavolať, alebo nájsť milovanú osobu, navyše s pomocou úplatku. Zavedenie problémov a myšlienok moderných do deja bez toho, aby zasahovalo do opisu historickej doby, pomáha hlavnej myšlienke autora - originálne zvážiť situácie, s ktorými sa stretávame v živote:

Vault of Fire je vaša cesta.
Ty, ó Veľký, nevieš
Čo sa nedá prikázať milovať?
Ak hnev tvojich nahnevaných bohov,
Ako záhradník predpovedá smrť,
Uprednostňujem novickú lásku,
Pretože s ňou môžem mať rodinu.

Recepcia historickej štylizácie však nevyžaduje od autora dobrú znalosť historických reálií, pomerov, kultúry, reprodukciu detailov udalostí, preto treba takúto poéziu odlíšiť od historickej poézie ako také.

Dav prúdil do marcových ideov.
Pozri, Spurinna: nápady sa začali!
Pompeius sa v soche smeje ako idol:
Ach, Caesar, ty si nevážiš svoj vlastný život!

Ale Caesar by nemal byť zbabelec,
A ak sa smrť stane len raz,
Potom nech tajne pripraví žihadlo,
A ten, komu je to určené, prezradí.

Nie každý chlap si váži Bruta pre seba, -
Gaius Cassius a Gaius Casca sa sem nepočítajú.
Vaše dieťa na poslednú chvíľu
Zrada pretne niť života...
(Jurij Gridasov "Caesar. Finále")

V tomto prípade ide o čisto historickú poéziu, berúc do úvahy problematiku zrady blízkych – univerzálny ľudský problém a vlastný každému historickému obdobiu – z výšky univerzálneho prístupu a s veľmi dobrými znalosťami tejto konkrétnej historickej doby.

Archaizmy.

1. Archaizmy sú zastarané slová a staré gramatické tvary, väčšinou slovanské. Lexikálna technika používania archaizmov sa používa v historickej poézii a v naratívnej poézii - v prípade historickej štylizácie - na vyjadrenie farby doby a vo vysokoštýlových textoch - na zvýšenie vážnosti:

Modli sa, maličká, modli sa k číslu!
Nakloňte sa k tsifiri s roztraseným krkom!
Pozrite sa na obe! .. Ale nenechajte si ujsť
tú hodinu, tú chvíľu, keď Khodyna
položí "veci prsty"
na priadkach a v družine z perej trávy
trasie "šarlátové štíty".
(Stanislav Minakov)

Použitím archaizmov v obyčajnom lyrickom diele neironického a neromantického odtieňa ich musí autor zladiť s lexikálnym kontextom, inak budú tieto slová vyzerať smiešne a cudzie a vedľa prozaizmov a žargónu jednoducho smiešne. Samozrejme, autori s rozvinutým zmyslom pre jazyk dokonale organicky kombinujú archaizmy a žargón či hovorové slová vedľa seba bez negatívnych následkov a čo i len náznaku irónie. Niekedy však zámerne organizujú nesúrodú štvrť, aby dosiahli ironický zvuk:

Povedz viac? Môj priateľ, si celkom tučniak.
(Tamtiež)

A dve mamičky na materskej
nosiť sliepky z obchodu,
a sliepky prorocké prsty
vyčnievať, pochovaný v nebi,
hroziť z tašiek a nákupných tašiek.
(Tamtiež)

Tu sa hovorová fráza „materské matky“ a prozaické skutočnosti („kurčatá“, „obchod“, „tašky a nákupné tašky“) pripájajú k archaickej fráze „prorocké prsty“ (v spojení s emocionálne zafarbeným slovesom „hroziť“). , čo celému dielu deklarovanému ako „poézia“ dodáva veľkolepý ironický nádych.

Podmienky.

1. Pojmy sú úzko odborná lexikálna vrstva, ktorú vo vzájomnej komunikácii zvyčajne používajú len predstavitelia určitej profesie. Termíny môžu byť matematické, medicínske, počítačové, filologické atď. atď. Lexikálny spôsob používania termínov sa používa pre „profesionálnu farbu“ (môj výraz, analogicky s pojmom „lokálna farba“), ako aj pre efekt modernosti alebo irónie.

Vaše autorské práva sú chránené
vo všetkých živých jazykoch.
(Natalja Belčenková)

Kde je čip, ktorý sa vo mne nevyhnutne ukladá
Kód lásky, ktorý chráni detskú dušu...
(Tamtiež)

A potrebujete audit svojej duše
Dokončite pred Novým rokom.
Zodpovednosť majetkom viesť k nule
Ukazuješ všetku svoju naivitu
Keď je pasívny: Milujem ťa,
V aktíve: žiadna nádej na reciprocitu.
(Ľudmila Nekrasovská)

A lekár, s výhradou jesene,
Recepty pre každého:
„Okamih krásy. Tri kvapky šťastia.
Sklo úsvitu. Opad listov.
(Tamtiež)

Cestoviny.

1. Cestoviny – cudzie slová a hlášky vložené do textu.

(Môj termín je odvodený od pojmu „makarónska poézia“ od A. Kwiatkowského – humorná alebo satirická poézia posypaná cudzou slovnou zásobou pre komický efekt.) Lexikálny spôsob používania cestovín je charakteristický písaním cudzích slov a výrazov latinskými písmenami, v pôvodnej podobe a s použitím ruskej abecedy. Lexikálny prostriedok založený na použití cestovín sa už zďaleka nepoužíva na iróniu - naopak, používa sa na zvýšenie napätia v emocionálnych momentoch alebo v kontexte „inteligentných“, intelektuálnych slov používaných v záujme moderného zvuku: "Nehádam sa, milostný príbeh je zvláštny." Najmä - blízko “(Stanislav Minakov). V tomto prípade je relevantnosť cestovín spôsobená aj vnútorným rýmom: spor yu - milostný príbeh (láska strane a).

Neverte stĺpom a neverte zákonníkom:
pri západe slnka finita la comedia
ako nebeský si smrteľný ako zviera
zraniteľný a jasný ako cisár.
(Irina Ivančenková)

Náplasť piesku a mravčia premávka.
(Gennadij Semenčenko)

A Reichelsonova sonáta. CD
Med z melódií zasahuje do hrudníka ...
(Ľudmila Nekrasovská)

Veľký význam pri tvorbe figuratívnych poetických diel s originálnym, jedinečným autorským zvukom majú autorské neologizmy. Je to taká dôležitá otázka, že si vyžaduje podrobné komplexné zváženie v samostatnom článku.

© Svetlana Skorik, 2012
Článok uverejnený, chránený autorským právom. Distribúcia na internete je zakázaná.

S. I. Skorik. Polohová škola, 2012.

MODERNÉ POETICKÉ TECHNIKY
ALÚZIA

narážka - literárna technika citovania použitie odkazu na známu skutočnosť alebo osobu, príslovie, porekadlo, citát zo známeho diela, použitie chodiaceho výrazu v básni.

Príklady narážky:

Takže v Kareninskom bude ležať na podvaloch

Kyjev ako rekviem našich rozlúčok.

(Irina Ivančenková)

A vstúpi blesk

Ako hudba bez slov.

Ako impresionista

Do trávy kde si a raňajky.

(Natalja Belčenková)

Posledný príklad narážky hrá na názve obrazu „Raňajky v tráve“ od francúzskeho impresionistického maliara Clauda Moneta.

Ako vidíte, citácie sa často vyskytujú vo forme porovnania, aj keď to nie je potrebné: dobre známe obrázky, časti prísloví sa môžu prirodzene prelínať v texte, čím odkazujú na svoj zdroj a spôsobujú stabilné asociácie. Veľmi často sa používajú ako vtip:

Aký donkichot

zabudli sme?

(Marina Matveeva)

V tejto narážke je použité meno literárneho hrdinu Cervantes Don Quijote, čo v tomto prípade, zjemňujúc zľahčujúci výraz „čo do pekla“ (alebo „cieľ“), dáva celej vete ironický nádych.

Umelecká recepcia alúzie je veľmi obľúbená u všetkých moderných „živých klasikov“, keďže pôvodní majstri slova vždy radi viedli dialóg s inými básnikmi – predchodcami i súčasníkmi. Alúzia je umelecká technika, ktorá je obľúbená aj u intelektuálneho čitateľa, pretože zahŕňa jeho pamäť a zmysel pre jazykovú harmóniu – v skutočnosti „stredisko estetického potešenia“.

Všetko dobré by však malo byť s mierou. Nadmerné množstvo narážok v básni vedie k zatemneniu významu, odvádza pozornosť od stanovenej témy a v skutočnosti mení dielo na súbor krásnych fráz, cetku, bez originálnych zaujímavých myšlienok. V takýchto básňach je narážka pod rúškom demonštrácie erudície autora navrhnutá tak, aby zakryla skutočnosť, že nemá absolútne čo povedať.

APLIKÁCIA

Aplikácia - technika citátov, výtvarná technika zaradenie priameho citátu alebo citátu v mierne upravenej podobe do textu básne. Riadok s priamym citátom sa necituje, ale organicky vstupuje do textu básne, často je referenčnou líniou, z ktorej vyplývajú nejaké závery o vyslovenej myšlienke, a často citát nepotvrdzuje, ale skôr vyvracia. V takýchto prípadoch sa pri priamom citovaní musí použiť skutočne známe dielo známeho klasika alebo príslovie. V opačnom prípade, ak je citát priamy, ale patrí nie príliš známemu autorovi, treba ho najskôr umiestniť vo forme epigrafu pred báseň, pričom vždy treba uviesť, komu patrí.

Príklady aplikácií:

Príklad aplikácie ako technika priamej cenovej ponuky. Na základe strofy v básni Evgeny Pugachev

A stratený na dne

Láska je posledná minca...

Samozrejme, s ňou nie je potrebné žiadne svetlo,

Ale je vo mne ešte svetlo? -

Tatyana Gordienko umiestnila čiaru odtiaľ ako epigraf nad jej osemriadok:

Ale je vo mne ešte svetlo...

E. Pugačev

a končí svoju báseň priamym citátom, ktorý vyvracia myšlienku, ktorá je v nej vlastná:

"Ale je vo mne ešte svetlo..."

Alebo možno nepotrebujete svetlo?

Svieti posledná minca!

Aspoň na samom dne.

Príklad aplikácie ako metódy citovania v upravenej forme:

Daj mi vodítko na ústa,

ťahaj Slovo za melodický jazyk.

(Irina Ivančenková)

V tejto aplikácii sa hrá príslovie „Nemôžete niekomu hodiť šatku na ústa“.

V aplikácii Natalie Belchenko " V obchode s porcelánom znamená večný slon„Prehráva sa príslovie-prirovnanie „ako slon v obchode s porcelánom“ a v aplikácii Yuriho Kaplana“ Neskôr Delta Dunaja rukávy„- výraz „bez rukávov“.

Žiadosť Iriny Ivančenkovej „Stoj, vodič je zvláštny, / moje blúdenie po krajinách, / moje chodenie v tme“vychádza z hravého využitia názvov diel – „Cesta za tri moria“ od Afanasyho Nikitina a „Cesta cez muky“ od Alexeja Tolstého.

Citát zahrnutý v prihláške zvyčajne nemá priamy vzťah k predmetu v básni a je zahrnutý zámerne - ako vtip. Preto by sa nemal zamieňať s kontamináciou (pozri nižšie). Výtvarná technika aplikácie je u čitateľov veľmi obľúbená, pretože zahŕňa ich zmysel pre jemnú iróniu, fantáziu a kreatívne myslenie.

V mnohom to bolo práve z výtvarnej techniky nášivky – ako paródie na predchádzajúci štýl tradičnej poézie – v 60. – 70. rokoch 20. storočia. vyrástli nové smery – neomodernizmus, underground a konceptualizmus.

Tu je vhodné pripomenúť takú rozmanitosť básnických chýb, ako je frazeologický zmätok, keď začiatok jedného frazeologického obratu je neúmyselne, z nevedomosti, spojený s koncom druhého. To spôsobuje úplne nepredvídaný a nežiaduci humorný efekt v pátosovom alebo úprimnom diele.

Aplikácia umeleckej techniky aplikácie svedčí o rozvinutom cite pre jazyk, keďže vyžaduje, aby sa autor vedel pohrať s použitým výrazom, jeho zvukovým, priamym a obrazným významom.

KONTAMINÁCIA

Kontaminácia ako umelecká metóda citovania- zaradenie známeho výrazu do textu básne nie vo forme citátu, ale ako organicky relevantného detailu v tomto prípade.

Príklady kontaminácie.

Tajomné digitálne kódy

Chcem investovať do železného verša...

(Natalja Belčenková)

Tento príklad kontaminácie sa vracia k Lermontovovi: "A smelo im hoď železný verš do očí, / Zaplavený horkosťou a hnevom."

Nie preto je to nevyhnutné

Ale pretože vedľa neho je ďalší.

(L. Nekrasovskaya)

Porovnajte tento príklad kontaminácie s Innokenty Annensky: "Nie preto, že je svetlo, / ale preto, že nepotrebuje svetlo."

Získajte atrament, plačte stále...

Už je marec a stále niet oddychu!

Porovnajte tento príklad kontaminácie a jeho literárny zdroj - B. Pasternak: „Február. Získajte atrament a plač! ..“

Je memento mori?! Čo je to, strýko, memento,

keď je na ruke päť šestiek a Vaskinov vstup!

(Stanislav Minakov)

je príkladom kontaminácie v popise kartovej hry.

Kontaminácia ako metóda tvorby slova a grafická technika- spájanie viacerých slov do jedného.

Môj rok! Môj strom! (S. Kirsanov) Výrazne pískanie (Stanislav Minakov) - teda "pískanie boh vie čo."

Čo šepkáš, šepkáš,

Vetva-dobro-vetva-zla?

Zahyniem? štekanie,

Neprešli ste sobotu?

Tu zaujmú najmä posledné dva príklady kontaminácie, ktorými sú grafické techniky, t.j. techniky, ktoré prispievajú k umeleckému vyjadreniu zámernou zmenou zaužívaného pravopisu slov a skomolením ich štandardnej podoby. Kontaminácia „Shepcheshtoty“ je založená na priesečníku dvoch „sh“ a na prerušení zodpovedajúceho zvuku: šepot sh sh potom ty. Takéto spojenie je spôsob, ako pomocou súvislého písma sprostredkovať nezreteľné mrmlanie, šepot, v ktorom je ťažké rozlíšiť jednotlivé slová, ozve sa jedno hluché šu-šu-šu. Sloveso „zavo-zalaya“ je vtipný autorský neologizmus. Vznikla súvislým písaním (ale cez pomlčku) dvoch rôznych slovies, pričom koncovka bola odrezaná od prvého z nich. Nečakaný a veľmi vtipný efekt.

REMINISCENCE

Reminiscencia (lat. reminiscencia, spomienka) je technika citovania, výtvarná technika, ktorá spočíva v tom, že autor reprodukuje rytmicko-syntaktické konštrukcie z cudzej básne.

Reminiscenčný príklad

A my sami sme stále v dobrom zdraví,

A naše deti idú ráno do školy

Pozdĺž Kirovovej ulice, Vojkovovej ulice,

Pozdĺž ulice Sacco-Vanzeti.

(Konstantin Simonov)

Jurij Kaplan pomocou strofy klasika sovietskej literatúry Konstantina Simonova, ale už opisujúceho križovatku éry stagnácie s obdobím perestrojky, keď sa so škrípaním zaviedlo „nové myslenie“, píše:

Koniec koncov, my sami sme stále v zlom zdraví,

A naše deti stále chodia do školy

Po uliciach Ždanova a Vorošilova

A to aj na Brežnevovom námestí.

INTERTEXT

Intertext je v postmodernizme umelecká technika, ktorá spočíva v implicitnom, skrytom vedomom budovaní autora celého jeho diela na cudzích citátoch alebo obrazoch maľby, hudby, kina, divadla a na reminiscenciách na cudzie texty, ktoré si vyžadujú rozlúštenie. Zároveň citát prestáva hrať úlohu dodatočnej informácie, odkazu na niečo, a pripomínajúc pôvodný význam, slúži na vyjadrenie iného významu v novom kontexte, nastoľuje dialogizmus, polyfóniu a otvára text pre viacrozmerné čitateľské čítanie a porozumenie.

Osip Mandelstam napísal: „Citát nie je úryvok. Citát je cikáda - je pre ňu charakteristická neúprosnosť. Anna Achmatovová to o podstate poézie 20. storočia vyjadrila takto: „Ale možno poézia samotná je jeden veľkolepý citát.“ Je to však práve výtvarný prostriedok „intertext“, ktorý má tendenciu hrešiť mnohorozmernosťou údajne vložených významov a zámerným demonštrovaním erudície autora pri absencii akýchkoľvek globálnych, originálnych rozdielov medzi myšlienkami autora a myšlienkami prítomnými v citáte. . Táto výtvarná technika tak môže úplne stratiť svoj význam, pretože prestáva byť technikou a mení sa na jej imitáciu. Čo škodí príliš narážajúcej básni, vytvára úrodnú pôdu pre intertexty prekvitajúce v postmoderne, ktoré už prestávajú hrať úlohu dialógu a polyfónie, pretože dialóg nemôže byť založený na jednorozmerných replikách zasadených do jednej mentálnej roviny. , len potvrdzuje to, čo bolo známe a predtým. Takže deklarovaná „polyfónia“ postupne skĺzne do literárnej kakofónie.

Príklad intertextu v postmodernizme

Ismar zabil Hippomedona, Olovo zabilo Eteoklesa...

poznámka: iný, nie to, pretože: Polyneikés a Eteoklés

(Oidipské videnie) ráno sú dobrí mŕtvi, žiaria kameňmi na zápästiach,

taká je správa o nástupe poslednej zimy

na hájoch vzácnych olív mimo čiernej farby, kde sa zdá.

zabudni. Biele kamene alebo zuby vo sne alebo ľalie

koláč kvapká v kamienkovom ľade cez vlas posunutia.

Ale Amphidiac zabíja Parthenopaeus. však

podľa prameňov tlejúcich na oboch riekach z archívu,

Vôbec to nebol on, kto zabil Partenopea, ale istý Periclimen, syn Poseidona.

Ach, len mená! .. čo tiež treba brať do úvahy

vo svetle budúcich udalostí valiacich sa ako mlynské kamene po rovine.

Dutá Trója so suchou Helenou vo vnútri. Troy, kde

Elena dieťa-a-vojaci-a-hrach - kto postavil tvoje múry

v detskom meste anginy? Sestry v bielych plášťoch

pod ktorým nie je nič ako srdce ashmavedha,

jasná ortuť na bariére snov, ktoré poznajú všetci.

Medzitým Melanippus - Tydia rany do žalúdka.

(Arkady Dragomoshchenko. Úryvok z Theban Flashback)

Nie je potrebné citovať celý text, pretože aj táto pasáž ukazuje, čo čitateľa čaká.

Pri umeleckých metódach citovania je teda potrebné dodržať mieru, aby nedochádzalo k „kyvadlu efektu“, ako pri smerovaní „poézie pre poéziu“, keď sa najskôr absolutizovala a dotvárala. odlúčenie od života, od reality a v neskorších historických obdobiach – práve preto – boli vo všeobecnosti vyradené z „lode moderny“.

Poetické prostriedky sú v poézii také dôležité, že je jednoducho nemožné preceňovať ich dôležitosť. Možno ich porovnávať iba s básnikovým arzenálom, ktorého použitie urobí reč mäkkou, lyrickou, živou a melodickou. Vďaka nim sa dielo stáva jasným, emocionálnym, výrazným. Čitateľ môže citlivejšie a naplno precítiť atmosféru, ktorú autor vytvoril.

Postavy v dielach ožívajú, stávajú sa výraznejšími. Ruská reč je veľmi bohatá na poetické prostriedky, medzi ktorými je viac ako dve desiatky:

1. Narážka.
2. Antonomasia.
3. Asonancia.
4. Aforizmus.
5. Výkričník.
6. Hyperbola.
7. Inverzia.
8. Irónia.
9. Pun.
10. Kontaminácia.
11. Metafora.
12. Metonymia.
13. Odvolanie (apostrof).
14. Zjednodušené výrazy.
15. Personifikácia.
16. paralelné štruktúry.
17. Opakovanie.
18. Opozícia (antitéza).
19. Sarkazmus.
20. Synekdocha.
21. Porovnanie.
22. Trasy.
23. Predvolené.
24. Zisk (gradácia).
25. Figúrky.
26. Epiteton.

Nie všetky sú však v poézii rozšírené. Zvážime často sa vyskytujúce poetické techniky básní.

Poetické prostriedky s príkladmi

Epiteton v gréčtine znamená „aplikovaný“, epiteton je expresívna definícia určitého objektu (akcie, udalosti, procesu), ktorá slúži na zdôraznenie, zvýraznenie akejkoľvek vlastnosti charakteristickej pre tento objekt.

Epiteton je obrazná, metaforická definícia, ktorá sa nesmie zamieňať s jednoduchou definíciou objektu, napríklad „hlasný hlas“ je len definícia, „jasný hlas“ je epiteton, „studené ruky“ sú len definícia, a „zlaté ruky“ je prívlastok .

Nasledujúca séria fráz môže slúžiť aj ako príklady epitet: ryšavý úsvit, spievajúci oheň, anjelské svetlo, nádherný večer, olovený oblak, prenikavý pohľad, škrabavý šepot.

Prídavné mená (jemné vlny) spravidla slúžia ako epitetá, je zriedkavé nájsť číslovku (prvý priateľ), príslovku (vášnivo milovať) a slovesá (túžba zabudnúť), ako aj podstatné mená (zábavný hluk).

Porovnanie je poetická technika, pomocou ktorej sa vlastnosti, ktoré sú najviac vlastné opísanému objektu, odrážajú v podobných vlastnostiach úplne iného objektu. Navyše vlastnosti porovnávaného objektu sú čitateľovi zvyčajne známejšie a bližšie ako objekt, ktorý uvádza autor. Takže neživé predmety prinášajú analógiu živého, duchovného alebo abstraktného - materiálneho. Príklady porovnania môžu byť: "oči ako obloha, modré", "listy sú žlté, ako zlato."

Metafora je výraz založený na použití slov v prenesenom zmysle. To znamená, že vlastnosť charakteristická pre jeden objekt je priradená druhému na základe určitej podobnosti. Na opísanie neživého objektu spravidla použite definíciu živého a naopak. Napríklad „oko-diamant“, „ľadové srdce“, „oceľové nervy“, „horký je med tvojich slov“, „horský popol sa rozžiaril červenou kefou“, „leje ako vedro“, „smrteľná nuda“.

Personifikácia sa vzťahuje aj na poetické techniky, čo znamená prenesenie vlastností živých predmetov na neživé predmety. Alebo pripisovanie ľudských pocitov, emócií, činov objektu, ktorý nevlastní. Čitateľ pomocou personifikácie vníma obraz vytvorený pred sebou dynamicky a živo. Napríklad „prichádza búrka“, „obloha plače“, „tečú potoky“, „slnko sa usmieva“, „mráz kreslí vzory na okno“, „lístie šepkajú“.

Hyperbole, v preklade z gréckeho „hyperbole“, znamená prebytok, preháňanie. Básnici často používajú tento spôsob básnickej reči na zjavné, nespochybniteľné, nápadné zveličovanie, aby boli ich myšlienky výraznejšie. Napríklad „budem opakovať po stýkrát“, „máme dosť jedla na rok“. Opačná technika hyperboly je litote – zámerné podceňovanie vlastností objektu: „chlapec s prstom“, „muž s nechtom“.

Ako ste už videli, básnické techniky sú veľmi rozmanité a početné a pre každého básnika je to zase široký priestor na vytváranie, vytváranie svojich diel, obohacujúce ich krásnym literárnym jazykom.

Každý dobre vie, že umenie je sebavyjadrením jednotlivca a literatúra je teda sebavyjadrením osobnosti spisovateľa. „Batožina“ píšuceho človeka pozostáva zo slovnej zásoby, rečových techník, zručností pri používaní týchto techník. Čím bohatšia je umelcova paleta, tým viac príležitostí má pri tvorbe plátna. To isté platí pre spisovateľa: čím expresívnejšia je jeho reč, čím jasnejšie sú obrazy, čím hlbšie a zaujímavejšie sú vyjadrenia, tým silnejší emocionálny vplyv na čitateľa bude mať jeho diela.

Medzi prostriedkami rečovej expresivity, často nazývanými „umelecké techniky“ (alebo inak figúry, trópy) v literárnej tvorbe, je metafora na prvom mieste z hľadiska frekvencie používania.

Metafora sa používa, keď slovo alebo výraz používame v prenesenom zmysle. Tento prenos sa uskutočňuje podobnosťou jednotlivých znakov javu alebo objektu. Najčastejšie ide o metaforu, ktorá vytvára umelecký obraz.

Existuje niekoľko druhov metafor, medzi nimi:

metonymia – tróp, ktorý spája významy súvislosťou, niekedy zahŕňa vnucovanie jedného významu druhému

(príklady: „Vezmime si ďalší tanier!“; „Van Gogh visí na treťom poschodí“);

(príklady: „milý chlap“; „úbohý mužíček“, „horký chlieb“);

prirovnanie - rečový útvar, ktorý charakterizuje predmet porovnávaním jedného s druhým

(príklady: „ako je telo dieťaťa svieže, ako volanie flauty jemné“);

personifikácia – „oživovanie“ predmetov alebo javov neživej prírody

(príklady: „zlovestný opar“; „jeseň plakala“; „zavýjala snehová búrka“);

hyperbola a litota - figúra v zmysle zveličenia alebo podhodnotenia opisovaného predmetu

(príklady: „vždy sa háda“; „more sĺz“; „v ústach nemal makovú rosu“);

sarkazmus - zlý, žieravý výsmech, niekedy priamo verbálny výsmech (napríklad v rapových bitkách, ktoré sa nedávno rozšírili);

irónia – posmešný výrok, keď hovoriaci myslí niečo úplne iné (napr. diela I. Ilfa a E. Petrova);

humor - tróp, ktorý vyjadruje veselú a najčastejšie dobromyseľnú náladu (v tomto duchu sú napríklad písané bájky I.A. Krylova);

groteska - figúra reči, ktorá zámerne narúša proporcie a skutočné veľkosti predmetov a javov (často využívaná v rozprávkach, ďalším príkladom sú Gulliverove cesty od J. Swifta, dielo N.V. Gogolu);

slovná hračka - zámerná dvojzmyselnosť, slovná hračka založená na ich dvojznačnosti

(príklady možno nájsť v anekdotách, ako aj v diele V. Majakovského, O. Chajjáma, K. Prutkova a iných);

oxymoron - spojenie v jednom vyjadrení nesúrodých, dvoch protichodných pojmov

(príklady: „strašne krásna“, „originálna kópia“, „kŕdeľ súdruhov“).

Rečová expresivita sa však neobmedzuje len na štylistické figúry. Predovšetkým môžeme spomenúť aj zvukové písanie, čo je umelecká technika, ktorá predpokladá určitý poriadok stavby zvukov, slabík, slov na vytvorenie nejakého obrazu alebo nálady, napodobňovanie zvukov skutočného sveta. Zvukové písanie sa čitateľ často stretne v básnických dielach, no túto techniku ​​nájdeme aj v próze.

• Život a dielo Sergeja Mikhalkova

  Každé malé dieťa pozná básne „Ujo Styopa“, „O mimóze“. Tieto a ďalšie tvorivé diela pre deti napísal Sergej Mikhalkov. Vďaka deťom sa tieto básne dostali do povedomia našich dospelých.

Na čo slúžia umelecké techniky? V prvom rade preto, aby dielo zodpovedalo určitému štýlu, z ktorého vyplýva určitá obraznosť, výraznosť a krása. Spisovateľ je navyše majstrom asociácií, umelcom slova a veľkým kontemplatívom. Umelecké postupy v poézii a próze robia text hlbším. V dôsledku toho sa prozaik aj básnik neuspokoja len s jednou vrstvou jazyka, neobmedzujú sa len na používanie povrchného, ​​základného významu slova. Aby bolo možné preniknúť do myšlienkovej hĺbky, do podstaty obrazu, vyžaduje sa použitie rôznych umeleckých prostriedkov.

Okrem toho treba čitateľa navnadiť a zaujať. Na to sa používajú rôzne techniky, ktoré dávajú príbehu osobitný záujem a určité tajomstvo, ktoré je potrebné rozlúštiť. Umelecké prostriedky sa nazývajú rôzne cesty. Sú to nielen integrálne prvky celkového obrazu sveta, ale aj autorovo hodnotenie, pozadie a celkové vyznenie diela, ako aj mnohé iné veci, na ktoré nám pri čítaní iného výtvoru niekedy ani nenapadne.

Hlavnými umeleckými prostriedkami sú metafora, epiteton a prirovnanie. Hoci sa epiteton často považuje za istý druh metafory, nepôjdeme do divočiny vedy o „literárnej kritike“ a tradične ho vyčleňujeme ako samostatný prostriedok.

Epiteton

Epiteton je kráľom popisu. Bez nej sa nezaobíde ani jedna krajina, portrét, interiér. Niekedy je jeden dobre zvolený epiteton oveľa dôležitejší ako celý odsek vytvorený špeciálne na objasnenie. Najčastejšie, keď o tom hovoríme, máme na mysli príčastia alebo prídavné mená, ktoré dodávajú tomuto alebo tomu umeleckému obrazu ďalšie vlastnosti a vlastnosti. Epiteton by sa nemal zamieňať s jednoduchou definíciou.

Napríklad na opis očí možno navrhnúť tieto slová: živé, hnedé, bez dna, veľké, nalíčené, prefíkané. Skúsme tieto prídavné mená rozdeliť do dvoch skupín, a to na objektívne (prirodzené) vlastnosti a subjektívnu (doplnkovú) charakteristiku. Uvidíme, že slová ako „veľký“, „hnedý“ a „vymyslený“ vyjadrujú svoj význam len tak, aby ho každý videl, pretože leží na povrchu. Aby sme si mohli predstaviť vzhľad konkrétneho hrdinu, takéto definície sú veľmi dôležité. O jeho vnútornej podstate, charaktere, nám však najlepšie povedia oči „bez dna“, „naživo“, „prefíkané“. Začíname hádať, že pred nami je nezvyčajná osoba, náchylná na rôzne vynálezy, ktorá má živú, pohyblivú dušu. Toto je práve hlavná vlastnosť epitet: označiť tie znaky, ktoré sú pred nami skryté počas počiatočného vyšetrenia.

Metafora

Prejdime k ďalšiemu nemenej dôležitému trópu – metafore. prirovnanie vyjadrené podstatným menom. Úlohou autora je tu porovnávať javy a predmety, ale veľmi opatrne a taktne, aby čitateľ neuhádol, že mu tento predmet vnucujeme. Je to tak, podsúvavo a prirodzene, musíte použiť akékoľvek umelecké techniky. „slzy rosy“, „oheň úsvitu“ atď. Tu sa rosa porovnáva so slzami a úsvit sa porovnáva s ohňom.

Porovnanie

Posledným najdôležitejším umeleckým prostriedkom je prirovnanie, dané priamo použitím takých zväzkov ako „akoby“, „páčiť“, „akoby“, „presne“, „akoby“. Príklady zahŕňajú nasledovné: oči ako život; rosa, ako slzy; strom ako starý muž. Treba však poznamenať, že použitie epiteta, metafory alebo prirovnania by nemalo byť len pre „červené slovo“. V texte by nemal byť chaos, mal by smerovať k elegancii a harmónii, preto pred použitím toho či onoho trópu musíte jasne pochopiť účel, na ktorý sa používa, čo chceme povedať.

Ďalšími, zložitejšími a menej bežnými výtvarnými technikami sú hyperbola (preháňanie), antitéza (opozícia) a inverzia (obrátený slovosled).

Protiklad

Takýto tróp ako protiklad má dve odrody: môže byť úzky (v rámci jedného odseku alebo vety) a rozšírený (umiestnený na niekoľko kapitol alebo strán). Táto technika sa často používa v dielach ruských klasikov, keď sa vyžaduje porovnanie dvoch postáv. Napríklad Alexander Sergejevič Puškin vo svojom príbehu „Kapitánova dcéra“ porovnáva Pugačeva a Grineva a o niečo neskôr Nikolaj Vasiljevič Gogoľ vytvorí portréty slávnych bratov Andrija a Ostapa, ktoré sú tiež založené na protiklade. Umelecké zariadenia v románe "Oblomov" zahŕňajú aj tento tróp.

Hyperbola

Hyperbola je obľúbeným nástrojom takých literárnych žánrov ako epos, rozprávka a balada. Nachádza sa však nielen v nich. Napríklad hyperbolu „mohol by zjesť kanca“ možno použiť v akomkoľvek románe, poviedke a inom diele realistickej tradície.

Inverzia

Pokračujeme v popise umeleckých techník v dielach. Inverzia, ako by ste mohli hádať, slúži na to, aby dielo získalo ďalšiu emocionalitu. Najčastejšie sa pozoruje v poézii, no často sa tento tróp používa aj v próze. Môžete povedať: "Toto dievča bolo krajšie ako ostatné." A môžete kričať: "Toto dievča bolo krajšie ako ostatné!" Okamžite je cítiť nadšenie, prejav a ešte oveľa viac, čo možno vidieť pri porovnaní dvoch výrokov.

Irónia

Ďalší tróp, irónia, iným spôsobom – skrytý autorský výsmech, sa v beletrii používa tiež pomerne často. Samozrejme, vážne dielo musí byť vážne, no podtext ukrytý v irónii niekedy nielen demonštruje vtip spisovateľa, ale núti čitateľa nadýchnuť sa a pripraviť sa na ďalšiu, intenzívnejšiu scénu. V humornom diele je irónia nevyhnutná. Veľkými majstrami v tomto sú Zoshchenko a Čechov, ktorí tento tróp používajú vo svojich príbehoch.

Sarkazmus

S touto technikou je úzko spätá aj ďalšia - už to nie je len dobrý smiech, odhaľuje nedostatky a neresti, niekedy zveličuje, pričom irónia zvyčajne vytvára jasnú atmosféru. Aby ste mali o tomto chodníku úplnejší obraz, môžete si prečítať niekoľko rozprávok od Saltykova-Shchedrina.

personifikácia

Ďalším krokom je odcudzenie identity. Umožňuje nám demonštrovať život sveta okolo nás. Sú tam obrazy ako bručúca zima, tancujúci sneh, spievajúca voda. Inými slovami, personifikácia je prenos vlastností živých predmetov na neživé predmety. Všetci teda vieme, že zívať môže len človek a zviera. Ale v literatúre sa často nachádzajú také umelecké obrazy ako zívajúce nebo alebo zívajúce dvere. Prvý z nich môže pomôcť vytvoriť v čitateľovi určitú náladu, pripraviť jeho vnímanie. Druhým je zdôrazniť ospalú atmosféru v tomto dome, možno osamelosť a nudu.

Oxymoron

Oxymoron je ďalší zaujímavý trik, ktorý je kombináciou nesúrodého. Toto je spravodlivá lož aj pravoslávny diabol. Takéto slová, zvolené celkom nečakane, môžu použiť tak spisovatelia sci-fi, ako aj milovníci filozofických traktátov. Niekedy stačí len jeden oxymoron na vybudovanie celého diela, ktoré má aj dualizmus bytia, aj neriešiteľný konflikt a jemné ironické podtóny.

Iné umelecké techniky

Je zaujímavé, že „a, a, a“ použité v predchádzajúcej vete je tiež jedným z umeleckých prostriedkov nazývaných polyunion. Načo to je? Po prvé, rozšíriť rozsah rozprávania a ukázať napríklad, že človek má krásu aj inteligenciu, odvahu a šarm ... A hrdina tiež vie, ako loviť, plávať a písať knihy a stavať domy...

Najčastejšie sa tento tróp používa v spojení s iným, nazývaným Toto je prípad, keď je ťažké si predstaviť jeden bez druhého.

To však nie sú všetky umelecké techniky a prostriedky. Poďme sa pozrieť na rečnícke otázky. Nevyžadujú odpoveď, no zároveň nútia čitateľov premýšľať. Azda každý pozná tú najznámejšiu z nich: "Kto za to môže?" a "Čo robiť?".

Toto sú len základné umelecké techniky. Okrem nich možno rozlíšiť parceláciu (delenie viet), synekdochu (keď sa namiesto množného čísla použije jednotné číslo), anaforu (podobný začiatok viet), epiforu (opakovanie ich koncov), litotu (podhodnotenie) a hyperbolu (na naopak, zveličenie), perifráza (keď sa niektoré slovo nahradí jeho stručným popisom. Všetky tieto prostriedky sa dajú použiť v poézii aj v próze. Výtvarné postupy v básni a napríklad v príbehu sa zásadne nelíšia.