Bibliografický popis:
Nesterová I.A. Metódy vyučovania výtvarného umenia [Elektronický zdroj] // Stránka vzdelávacej encyklopédie
Zúžia sa na učenie sa schopnosti vidieť, cítiť výraznosť kresieb, modelovanie. Toto je jedna z dôležitých úloh, pred ktorou stojí učiteľ výtvarných umení. Zároveň by povaha otázok a komentárov dospelého mala poskytnúť určitú emocionálnu odozvu v duši detí. Zvážte verbálne metódy výučby výtvarného umenia.
Všeobecné metódy vyučovania výtvarných umení
Všeobecné metódy platia v závislosti od typu lekcie. Napríklad pri kreslení zápletky, keď sa deti učia sprostredkovať zápletku, v procese rozhovoru je potrebné pomôcť deťom predstaviť si obsah obrazu, kompozíciu, vlastnosti prenosu pohybu, farebnú charakteristiku obrazu, to znamená premýšľať nad vizuálnymi prostriedkami na sprostredkovanie deja. Učiteľ si s deťmi objasňuje niektoré technické metódy práce, postupnosť vytvárania obrazu. V závislosti od obsahu obrazu: na literárnom diele, na témach z okolitej reality, na voľnej téme - technika rozhovoru má svoje špecifiká.
Takže pri kreslení námetu literárneho diela je dôležité pamätať na jeho hlavnú myšlienku, myšlienku; emocionálne oživiť obraz, prečítať riadky básne, rozprávky, charakterizovať vzhľad postáv; pripomenúť si ich vzťah; objasniť zloženie, techniky a postupnosť prác.
Kreslenie alebo modelovanie na témy okolitej reality si vyžaduje oživenie životnej situácie, reprodukciu obsahu udalostí, situácie, objasnenie výrazových prostriedkov; kompozície, detaily, spôsoby prenosu pohybu a pod., objasnenie techník a obrazovej sekvencie.
Pri kreslení na voľnú tému je potrebná predbežná práca s deťmi, aby sa oživili dojmy študentov. Potom učiteľ vyzve niektoré deti, aby vysvetlili svoj zámer: čo budú kresliť (slepé), ako budú kresliť, aby bolo ostatným jasné, kde bude tá alebo tá časť obrázka umiestnená. Učiteľka objasňuje niektoré technické metódy práce na príklade detských príbehov.
Na hodinách, kde je obsah obrazu samostatným predmetom, slovný metódy výučby výtvarného umeniačasto sprevádzajú proces jeho skúmania. V tomto prípade je potrebné počas rozhovoru vyvolať u detí aktívne zmysluplné vnímanie predmetu, pomôcť im pochopiť vlastnosti jeho formy štruktúry, určiť originalitu farby, proporcionálne vzťahy. Povaha, obsah otázok učiteľa by mal smerovať k tomu, aby deti ustanovili závislosti medzi jeho funkčným účelom alebo charakteristikami životných podmienok: výživa, pohyb, ochrana. Plnenie týchto úloh nie je samoúčelné, ale prostriedkom na formovanie zovšeobecnených predstáv potrebných pre rozvoj samostatnosti, aktivity a iniciatívy detí pri vytváraní obrazu. Miera duševnej, rečovej aktivity školákov v rozhovoroch tohto druhu je tým vyššia, čím bohatšia je skúsenosť detí.
Špeciálne metódy výučby výtvarného umenia
Na konci hodiny musíte pomôcť deťom cítiť výraznosť obrázkov, ktoré vytvorili. Pre toto špeciálne metódy výučby výtvarného umenia.
Vysvetlenie je verbálny spôsob ovplyvňovania mysle detí, ktorý im pomáha pochopiť a naučiť sa, čo a ako by mali počas hodiny robiť a čo by z toho mali dostať.
Výklad je urobený jednoduchou, prístupnou formou zároveň celej triede alebo jednotlivým deťom. Vysvetľovanie sa často spája s pozorovaním, ukazuje spôsoby a techniky vykonávania práce.
Tip - používa sa v prípadoch, keď je pre dieťa ťažké vytvoriť obrázok.
Ale s radou sa neponáhľajte. Deti s pomalým pracovným tempom, ktoré dokážu nájsť riešenie na túto otázku, často nepotrebujú radu. V týchto prípadoch rady neprispievajú k rastu samostatnosti a aktivity detí.
Pripomenutie vo forme stručných pokynov je dôležitou vyučovacou metódou. Zvyčajne sa používa pred začiatkom procesu zobrazovania.
Najčastejšie ide o postupnosť prác. Táto technika pomáha deťom včas začať kresliť (vyrezávať), plánovať a organizovať aktivity.
Povzbudzovanie je metodická technika, ktorá by sa mala pri práci s deťmi používať častejšie. Táto technika vzbudzuje u detí dôveru, núti ich robiť dobrú prácu, pocit úspechu.
Pocit úspechu povzbudzuje k aktivite, udržiava deti v aktivite. Samozrejme, čím sú deti staršie, tým by mal byť zážitok úspechu objektívnejšie opodstatnený.
Samostatne stojí za to zdôrazniť takú metódu výučby výtvarného umenia ako umelecké slovo, ktoré sa široko používa v triede výtvarného umenia. Umelecké slovo vzbudzuje záujem o tému, obsah obrazu, pomáha upriamiť pozornosť na detskú tvorbu. Nenápadné použitie literárneho slova počas hodiny vytvára emocionálnu náladu, oživuje obraz.
Význam vyučovacích metód výtvarného umenia
Vyučovacie metódy výtvarných umení kombinovať duševnú a fyzickú aktivitu. Na vytvorenie kresby, modelovania, aplikácie je potrebné vynaložiť úsilie, vykonávať pracovné činnosti, ovládať zručnosti sochárstva, rezbárstva, kreslenia predmetu jedného alebo druhého tvaru alebo inej štruktúry, ako aj zvládnuť zručnosti manipulácie s nožnicami. , ceruzka a štetec, hlina a plastelína. Správna držba týchto materiálov a nástrojov si vyžaduje určité vynaloženie fyzickej sily a pracovných zručností. Asimilácia zručností a schopností je spojená s rozvojom takých vôľových vlastností človeka, ako je pozornosť, vytrvalosť, vytrvalosť. Deti sa učia schopnosti pracovať, dosiahnuť požadovaný výsledok.
Účasť detí na príprave na vyučovanie a upratovaní po nich tiež prispieva k formovaniu pracovitosti a pracovných zručností. Metódy výučby výtvarného umenia s touto skutočnosťou priamo nesúvisia, no napriek tomu je v nácviku práce často všetka príprava na vyučovaciu hodinu zverená frekventantom. To nie je pravda. V škole si každé dieťa musí pripraviť svoje pracovisko a je dôležité, aby bolo na to zvyknuté. Už v materskej škole je potrebné rozvíjať pracovné zručnosti pre každého, naučiť ho začať pracovať, až keď je všetko pripravené.
Hlavným významom metód výučby výtvarného umenia je, že výtvarné umenie je prostriedkom estetickej výchovy. V procese vizuálnej činnosti sa vytvárajú priaznivé podmienky pre rozvoj estetického vnímania a emócií, ktoré sa postupne menia na estetické cítenie prispievajúce k formovaniu estetického postoja k realite. Izolácia vlastností predmetov (tvar, štruktúra, veľkosť, farba, umiestnenie v priestore) prispieva k rozvoju zmyslu pre formu, farbu, rytmus u detí - zložky estetického cítenia.
Estetické vnímanie smeruje predovšetkým k objektu ako celku, k jeho estetickému vzhľadu – harmónii formy, kráse farby, proporcionalite častí atď. Na rôznych úrovniach vývoja dieťaťa má estetické vnímanie rôzny obsah. Preto pri využívaní vyučovacích metód na hodinách výtvarného umenia treba brať do úvahy aj túto skutočnosť. No holistické estetické vnímanie, presiaknuté estetickým zmyslom pre krásu, na vytvorenie imidžu stále nestačí. Zoznámenie sa s námetom, ktorý bude následne zobrazený, musí mať osobitný charakter. Po celostnom vnímaní treba deti viesť k izolácii jednotlivých vlastností, ktoré sa môžu prejaviť vo zrakovej činnosti. Je však veľmi dôležité doplniť vnímanie o holistické pokrytie objektu v súhrne všetkých hlavných vlastností a zhodnotiť jeho vzhľad, jeho výrazové kvality. Napríklad po starostlivom preskúmaní brezy, hrúbky kmeňa, smeru konárov, farby oboch by ste mali opäť zdôrazniť jej harmóniu, tenkosť konárov a ich hladký ohyb. Zároveň opäť vzniká estetické cítenie.
Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,
učiteľ výtvarného umenia najvyššej kategórie
MOU lýceum "Politek" Volgodonsk, Rostovská oblasť.
Moderné metódy výučby výtvarného umenia.
Pri práci so študentmi využívam veľa metód a technológií, no vo svojej správe sa chcem pozastaviť len pri dvoch, ktoré sú pre moderných školákov zaujímavé a relevantné: ide o metódu práce na princípe tvorivej dielne a tzv. metóda výučby zručností počítačovej grafiky. Obe metódy sú použiteľné tak v triede, ako aj mimo vyučovania – v triede. Výhodnejšie je však ich použitie na hrnčeku.
Tvorivá dielňa pre dieťa je neobmedzenou príležitosťou na rozvoj tvorivého tvorivého myslenia a aktivity. Tvorivá dielňa pre učiteľa je neobmedzené pole vo využívaní moderných pedagogických technológií, akými sú napr orientovaný na osobnosť, pomoc pri realizácii prirodzených schopností žiakov pre ich rozvoj a uplatnenie v rôznych tvorivých činnostiach; humánny – osobný, založený na všestrannej úcte a láske k dieťaťu, viere v jeho tvorivé sily; kooperačná technológia, umožnenie rozvíjať ciele spolu so žiakmi, spoluvytvárať s nimi, byť ich priateľom, vytvárať výlučne pozitívne emocionálne sprevádzanie zamerané na rozvoj trvalo udržateľného záujmu; diferencované učenie podľa úrovne umeleckého a tvorivého rozvoja a potenciálu; problémové učenie umožnenie vytvárať problémovú situáciu a aktivizovať samostatnú aktivitu žiakov na jej riešenie; individualizačná technológia podľa metódy návrhu, ktorá umožňuje realizovať individualitu dieťaťa, jeho potenciál a schopnosti vo výskumných a súťažných aktivitách.
Práca podľa metódy tvorivej dielne sleduje tieto ciele a zámery:
Zdokonaľovanie vedomostí, zručností a schopností, ktoré dieťa nadobudlo v procese učenia a života;
Rozvoj samostatnosti pri hľadaní tvorivej činnosti;
Rozvoj záujmu o rozmanitosť druhov a žánrov umenia, túžba pokúsiť sa zvládnuť rôzne materiály a techniky;
Rozvoj zručností a túžob uplatniť získané vedomosti v praxi, v bežnom živote, pri premene osobnosti a prostredia;
Výchova k estetickej gramotnosti, vnímaniu ľudského života v súlade s prírodou, umením, biotopom;
Výchova k láske k domácej a svetovej kultúre, výchova k tolerancii;
Zvyšovanie dôvery vo vlastnú potrebu, význam a relevantnosť pre spoločnosť, ktorá potrebuje produkty tvorivej práce;
Metodika tvorivej dielne je založená na spoločnej činnosti učiteľa a žiaka, kde výber činnosti robí žiak a učiteľ len radí a koriguje priebeh svojej práce. Študent má právo vybrať si, v akej forme a žánri výtvarného umenia chce začať pracovať, plánuje si svoje aktivity s pomocou učiteľa: urobí náčrt, vyberie materiál, pripraví plochu a potom pokračuje vo svojej práci. plánovať. Každý žiak tvorivej dielne je umelcom, ktorý sa pripravuje na prezentáciu svojej tvorby publiku. Každá práca vykonaná podľa metódy tvorivej dielne je vlastne projekt a hotový výrobok je produkt, ktorý dieťa prezentuje na súťažiach, olympiádach či výstavách. V jednom akademickom roku môže jeden študent v závislosti od schopností, zručností a dynamiky zhotoviť alebo zhotoviť štyri až dvadsať výtvarných prác v rôznych druhoch a žánroch výtvarného umenia. A skupina detí, 15-20 ľudí, pripravuje plnohodnotnú grandióznu výstavu, ktorá predstavuje diela vyrobené zo širokej škály materiálov a rôznymi technikami.
Práca podľa metódy tvorivej dielne umožňuje súčasne pokryť obrovské množstvo techník a materiálov, čo je v tradičnom vzdelávacom procese v podstate nemožné. Napríklad skupina 20 ľudí rozdelených podľa záujmov vykonáva súčasne úplne odlišné pracovné technológie: niekto robí škrabanie, niekto vitráže, niekto maľuje, niekto grafik, niektorí študenti vyrábajú panely z odpadového materiálu, a niektorí sa venujú kvetinárstvu atď. Činnosť podľa workshopovej metódy je pre učiteľa náročná, ale zaujímavá práca, ktorá mu nedovolí ani na minútu odpútať pozornosť od detí, ale prináša tvorivé uspokojenie z dosiahnutých výsledkov. Dielo zaujme nielen žiakov, ale aj rodičov, ktorí si ich prácu prídu pozrieť a sú pripravení poskytnúť akúkoľvek morálnu podporu.
Nemenej dôležitá je psychologická stránka metodiky práce na princípe tvorivej dielne. Nie je žiadnym tajomstvom, že deti, ktoré sa začnú venovať výtvarnému umeniu, majú niekedy množstvo komplexov, ako napríklad: pochybnosti o sebe, nízke sebavedomie, strach – „neuspejem“, „nebude to krásne“ , „nikomu sa to nebude páčiť“, „vo všeobecnosti nemôžem nič robiť“ a iné. Postupne tieto komplexy miznú, keďže úlohy, ktoré dieťa v dielni plní, nemajú konštantné skóre (hodnotí sa len konečný výsledok dovedený k dokonalosti), nie je časovo ohraničený. V konečnom dôsledku sa každé dieťa stane úspešným, vyberie si, ako a kde môže byť jeho hotové dielo použité: zúčastniť sa výstavy, byť poslané do súťaže alebo prezentované svojej matke.
V dobe informačných technológií sa už práca podľa metódy tvorivej dielne nezaobíde bez schopnosti pracovať s počítačom, a preto:
Kvalitné, zaujímavé, hotové dielo môže dieťa využiť na účasť na rôznych súťažiach, olympiádach, konferenciách a výstavách.
Takáto účasť často znamená prítomnosť plnohodnotného teoretického materiálu navrhnutého podľa moderných požiadaviek na vedeckú prácu a obsahujúceho grafy, tabuľky alebo fotografie.
Ustanovenia mnohých internetových súťaží stanovujú kvalitu a veľkosť zaslaného obrázku, počet pixelov na palec atď.
Osobné výstavné materiály si môže dieťa navrhnúť v elektronickej podobe vo forme prezentácií.
Deti si môžu vytvoriť svoju vlastnú webovú stránku, kde prezentujú svoju kreativitu príbuzným, priateľom atď.
To všetko predpokladá schopnosť žiaka pracovať s počítačom. Zameriam sa ale len na to, čo by mal podľa mňa v tomto smere robiť učiteľ výtvarného umenia.
V súčasnej fáze vývoja spoločnosti sa počítačová grafika stáva ďalším druhom výtvarného umenia. Preto sa od školského učiteľa výtvarného umenia vyžaduje, aby mal zručnosti na prácu v grafických editoroch a musí to naučiť svojich študentov. Podľa mňa nie je vhodné vybavovať učebne, kde sa konajú hodiny výtvarného umenia počítačmi ku každému stolu, inak sa nebude kde učiť s inými materiálmi. Primárnou formou je stále klasická forma výučby výtvarného umenia, teda práca s výtvarným materiálom. Prvým východiskom je návšteva počítačovej triedy. Táto možnosť by mala byť zahrnutá v rozvrhu vopred, pretože väčšina škôl má iba jednu počítačovú triedu. Druhým východiskom, dostupnejším, sú doplnkové mimoškolské aktivity, teda krúžok.
V praxi mojej práce sa vytvorili dve tvorivé združenia: "Magický strapec" a "Semitsvetik". Spolky sídlia na rôznych školách, a preto sú aj podmienky uplatňovania metodiky výučby počítačovej grafiky rôzne. V tvorivom združení "Magic Brush" sa deti zapájajú na princípe individuálneho projektu, kedy učiteľ vysvetľuje hlavné body práce s redaktormi a potom deti v čase určenom na návštevu počítačovej triedy alebo doma v triede. osobného počítača, samostatne vytvárať vlastné grafické práce, či spracovávať fotografické diela, ktoré budú zaslané do súťaží na internete. Dieťa, ktoré má záujem prezentovať svoju prácu na verejnosti a zúčastňovať sa rôznych online súťaží, ide teda takto:
tvorba diela v tvorivej dielni s výtvarným, prírodným a iným materiálom;
fotografovať ho;
spracovanie v grafických editoroch;
tvorba obrazov v grafických editoroch podľa druhu umeleckého diela pomocou počítačovej grafiky;
hromadenie obrázkov na osobnom flash disku;
zasielanie elektronickej verzie do súťaží;
vytvorenie osobnej stránky alebo webovej lokality na prezentáciu svojej práce;
Táto metóda je vhodná pre deti od 10 rokov, kedy je pomoc učiteľa len poradenská. Súčasťou kreatívneho združenia Semitsvetik je Mouse studio pre deti vo veku 8-10 rokov, kde je 1 hodina týždenne vyčlenená na prácu s grafickými editormi. Deti sú zapojené do skupiny, ovládajú rôzne grafické editory a ich schopnosti. Konečný výsledok je rovnaký: prístup k internetovým súťažiam, účasť na výstavách, prezentácia ich prác na internete.
Pozrime sa podrobne na algoritmus na výučbu detí, ako pracovať s grafickými editormi. Domnievam sa, že študenti by sa mali, pokiaľ je to možné, zoznámiť s veľkým počtom grafických editorov, pretože holistické vnímanie ich schopností poskytne dieťaťu slobodu výberu akcií a kreativity.
Prvý krok: Program Maľovanie vám pri všetkej svojej zdanlivej jednoduchosti umožňuje vytvárať diela úžasnej hĺbky a zložitosti, ak dieťa uplatní všetky zručnosti získané pri klasickom kreslení. Všetko, čo musí učiteľ urobiť, je predstaviť sadu nástrojov a ukázať, kde a ako možno jednotlivé nástroje použiť.
Obr. 1 Egorova Ksenia 11-ročná "Izba" Obr. 2 Kovaleva Daria 14-ročná "Zima" Obr.
Obr. 3 Babaniyazova Elena 14 rokov "Vianoce" Obr. 4 Gaevskaya Irina 13 rokov "Mesto" Obr.
Druhý krok: program Maľovanie. Net. Tento program má oveľa viac funkcií, ktoré vám umožňujú spracovať a simulovať akýkoľvek obrázok. Zoznámime sa s panelom nástrojov, efektmi, korekciou atď. Ukážeme, ako kopírovať, vystrihovať, vkladať, meniť a vylepšovať obrázok. Treba poznamenať, že akýkoľvek grafický editor deti zvládnu veľmi rýchlo, ak už poznajú Paint.
Tretí krok: Adobe Photoshop. Tento program predstavujem deťom po zvládnutí Maľovania. Net, pretože Adobe Photoshop je zložitejší a bohatší. Ovládame panel nástrojov, podrobne analyzujeme efekty, naučíme sa pracovať s vrstvami, následne ich upravovať, vyhladzovať, zarovnávať, meniť veľkosť atď.
Obr. 7 Balymova Elena, 13 rokov Obr. 8 Milanina Tatyana, 11 rokov “Pohľadnica”
"Odraz jari"
Deti základných škôl by mali pracovať s grafickým editorom len pod vedením učiteľa, pretože niekedy sa tak vybláznia, že obrázok preťažia zbytočnými detailmi. Je dôležité rozvíjať harmonické vnímanie a zmysel pre proporcie.
Štvrtý krok: Corel Photo Paint Pro a ďalšie. Musím povedať, že najzaujímavejšie sú tie grafické editory, ktoré majú obrovské množstvo funkcií, ako aj tie, ktoré vytvorili amatérski programátori. V týchto programoch je veľa zaujímavých zistení. S Corel Photo Paint Pro pracujeme už druhý rok, je veľmi bohatý a študenti v ňom neustále nachádzajú niečo nové.
Obr. 11 Kozlov Danil 9 rokov "Sails" Obr. 12 Minina Olga 9 rokov "Flower Meadow" Obr.
Obr. 13 Leshchenko Kristina 9-ročná "Jeseň" Obr. 14 Shperle Ekaterina 10-ročná "Island" Obr.
V programe Corel Photo Paint Pro je pre deti najzaujímavejšie robiť koláže, modelovať obrázky podľa svojich predstáv. Každé dieťa má svoj vlastný flash disk a na konci práce si tam kresbu uloží.
Žiaľ, vyučovanie počítačovej grafiky dnes nie je zodpovednosťou učiteľa výtvarnej výchovy a nie je uvedené vo vzdelávacích programoch vo výtvarnom umení. Toto náhodne robia učitelia informatiky, ktorí majú veľmi vzdialenú predstavu o výtvarnom umení. Verím, že len človek, ktorý pozná základy maľby, grafiky, umeleckých remesiel, dizajnu a fotografie, dokáže kompetentne a správne naučiť deti pracovať v grafických editoroch. Ale na to musí byť schopný v nich pracovať.
dokumentĎalšie zlepšenie vzdelávania metodiky vyučovanie obrázkový umenie1 Moderné vzdelávací systém v ... zlepšenie môjho metódy vyučovanie obrázkový umenie a záujem o nové metódy vyučovanie. (Môžem...
Zlepšenie metód výučby výtvarného umenia (1)
dokumentUčiteľ výtvarného umenia a MHC, Zlepšenie metodiky vyučovanie obrázkový umenie Humanistický charakter vzdelávania zabezpečuje úplnú .... Prispieť k zvýšeniu kvality vzdelávania moderné informačné technológie založené na...
Metodika rozvoja tvorivých schopností mladších žiakov v umeleckých remeslách na hodinách výtvarného umenia. Doplnila: Ivanova A. E
Lekcia... súčasný národnej kultúry (9; s.126). Prax ukazuje, že v každej fáze lekcie obrázkový umenie... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodológia vyučovanie obrázkový umenie v ročníkoch 1-3: Príručka pre učiteľa. - 2. vydanie...
Metóda pozorovania je základom celého systému výučby výtvarného umenia. Úspešnosť rozvoja ich tvorivých schopností závisí od toho, ako deti rozvíjajú schopnosť pozorovať prostredie, nadväzovať súvislosti medzi javmi reality, rozlišovať medzi všeobecným a individuálnym. Veľkým prínosom pre jeho rozvoj bol E.A. Flerina, N.P. Sakulina, L.A. Raev. (37, 45)
Samotné pozorovania pred hodinou však úplne nezabezpečia možnosť zobrazenia toho, čo je vidieť. Je potrebné naučiť dieťa špeciálne obrazové techniky, spôsoby použitia rôznych vizuálnych materiálov. Až v procese systematického vzdelávania v triede sa schopnosti detí naplno formujú.
V materskej škole, v triede pre vizuálne aktivity, sa používajú rôzne metódy a techniky, ktoré možno podmienečne rozdeliť na vizuálne a verbálne. Špeciálnu skupinu techník špecifických pre materskú školu tvoria herné techniky. Spájajú využitie vizualizácie a použitie slova.
Vyučovacia metóda sa podľa definície prijatej v pedagogike vyznačuje jednotným prístupom k riešeniu úlohy, určuje charakter všetkých činností dieťaťa aj učiteľa na tejto hodine.
Metóda učenia je súkromnejším, pomocným nástrojom, ktorý neurčuje celé špecifiká činnosti na hodine, ktorá má len úzku výchovnú hodnotu.
Niekedy môžu jednotlivé metódy pôsobiť len ako technika a neurčujú smer práce na hodine ako celku. Napríklad, ak čítanie básne (príbehu) na začiatku hodiny malo za cieľ iba vzbudiť záujem o úlohu, upútať pozornosť detí, potom v tomto prípade čítanie poslúžilo ako technika, ktorá pedagógovi pomohla vyriešiť problém. úzka úloha - organizácia začiatku hodiny.
Vizuálne metódy a vyučovacie metódy.
Vizuálne vyučovacie metódy a techniky zahŕňajú využívanie prírody, reprodukcií obrazov, vzoriek a iných vizuálnych pomôcok; skúmanie jednotlivých predmetov; predvádzanie pedagóga obrazových techník; predvádzanie prác detí na konci hodiny, keď sú hodnotené.
Využitie prírody. Príroda vo výtvarnom umení označuje objekt alebo javy, ktoré sú zobrazené priamym pozorovaním. Práca z prírody zahŕňa obraz predmetu z určitého uhla pohľadu, v polohe, v ktorej sa nachádza vo vzťahu k oku maliara. Táto vlastnosť obrazu z prírody tiež určuje originalitu vnímania v procese triedy. Hlavná vec tu bude vizuálne vnímanie a pri zobrazení v rovine (kresba, aplikácia) je objekt vnímaný iba z jednej strany; pri sochárstve a konštrukcii by deti mali vedieť otáčať prírodu, analyzovať trojrozmernú formu v rôznych zákrutách.
Schopnosť vnímať predmet v celku jeho kvalít je charakteristická už pre dieťa v predškolskom veku. Potreba zobraziť objekt z prírody si však vyžaduje schopnosť analyzovať pomer častí, ich umiestnenie v priestore. Psychológovia sa domnievajú, že dieťa predškolského veku je schopné takéhoto analyticko-syntetického vnímania len so správnym pedagogickým vedením.
Príroda v prvom rade uľahčuje prácu s pamäťou, pretože proces obrazu je kombinovaný s vnímaním; pomáha dieťaťu správne pochopiť a sprostredkovať tvar a štruktúru predmetu, jeho farbu. Napriek schopnosti detí vo veku 4-5 rokov jednoducho analyzovať obrazové objekty, práca s prírodou v tomto veku má svoje vlastné rozdiely od využívania prírody školákmi a umelcami.
Pri vnímaní predmetu musí dieťa ukázať jeho objem (dať dvojrozmerný obraz trojrozmerného charakteru na rovine), čo je spojené s použitím šerosvitu, prenosom perspektívnych zmien na predmet a zobrazením tzv. zložité uhly. Tieto obrazové techniky nie sú dostupné pre predškolákov. Preto sa pre ne vyberajú predmety jednoduchej formy s jasnými obrysmi a členením častí.
Príroda je umiestnená tak, aby ju všetky deti vnímali z tej najcharakteristickejšej stránky. Pedagóg by mal s deťmi podrobne skúmať prírodu, usmerňovať a uľahčovať proces analýzy slovom a gestom. Tento proces si vyžaduje určitú kultúru vzdelávania, rozvinuté analytické myslenie. Takéto zručnosti sa začínajú rozvíjať u detí vo veku 5-6 rokov. V tomto veku sa učia pri zobrazovaní porovnávať a korigovať svoju prácu v súlade s prírodou. Napríklad v staršej skupine, keď zobrazujú smrekovú vetvu z prírody, deti vyjadrujú umiestnenie vetvy v priestore (šikmé alebo vertikálne), počet a veľkosť vetví vľavo a vpravo a kreslia hrubé ihly tmavej farby. alebo svetlý tón.
Ako príroda môžu byť použité listy, konáre, kvety, ovocie, ale aj hračky zobrazujúce ľudí, zvieratá, vozidlá.
Využitie prírody ako vyučovacej metódy teda zahŕňa celý proces tvorby obrazu: prvotnú analýzu predmetu, porovnanie obrazu s prírodou z hľadiska tvaru, polohy, farby, vyhodnotenie výsledkov práce porovnaním kresby. a prírodou.
Niekedy môže byť príroda použitá ako súkromná technika a neovplyvní to charakter hodiny ako celku. Napríklad v procese kreslenia podľa plánu dieťa požiada o pomoc pri zobrazovaní objektu. Učiteľka položí pred dieťa potrebnú hračku, ktorá sa používa ako prirodzenie. Vo všeobecnosti bude práca na obrázku určená obsahom myšlienky. Príroda len pomôže k lepšiemu uskutočneniu.
Skúmanie predmetov na začiatku hodiny. V mladšej a strednej skupine často ukazujú jednotlivé položky na začiatku hodiny. Deti skúmajúce loptu, stuhy, špajdle atď. sa vykonávajú s cieľom pritiahnuť pozornosť detí k úlohe a oživiť ich nápady. V ďalšom priebehu hodiny deti kreslia podľa predstavy a nevracajú sa k vnímaniu predmetov.
V staršej skupine je potrebné priniesť aj nejaké veci na zváženie. Napríklad pred kreslením alebo vyrezávaním na tému rozprávky „Tri medvede“ učiteľ vyzve deti, aby zvážili medvedíka, zdôraznili vlastnosti tvaru a proporcie jednotlivých častí a sledovali zmenu ich umiestnenia v závislosti od na rotáciu objektu. Každé dieťa zobrazuje medveďa v polohe, ktorá zodpovedá epizóde zvolenej na obrázku.
Ukážkové použitie. Vzorka, podobne ako príroda, môže pôsobiť ako metóda a ako samostatná vyučovacia technika.
V tých typoch vizuálnej činnosti, kde hlavným cieľom nie je upevňovať dojmy z vnímania prostredia, ale rozvíjať určité aspekty tejto činnosti (častejšie v dekoratívnych a konštruktívnych prácach), sa model používa ako vyučovacia metóda.
Hlavným cieľom tried dekoratívneho kreslenia a aplikácií je teda naučiť, ako vytvoriť vzor a rozvíjať umelecký vkus. Deti si prezerajú krásne predmety: koberce, vázy, výšivky atď., čo umocňuje celkovú estetickú kultúru. Na hodinách dekoratívneho kreslenia deti nielen reflektujú svoje dojmy z týchto predmetov a opakujú si na nich videné vzory, ale učia sa aj samostatne vytvárať vzor, vytvárať krásne kombinácie tvarov a farieb. Preto je v počiatočnej fáze školenia možné skopírovať prvky vzoru zo vzorky, pričom si vypožičiame princípy usporiadania prvkov a kombinácií farieb.
Niekedy môže byť na výber niekoľko vzoriek, ak už deti nejakú zručnosť zvládli.
Použitie vzoriek je určené cieľmi tejto lekcie. Takže vzorka môže byť ponúknutá bez špeciálnych pokynov od učiteľa, deti po jej preskúmaní robia prácu samy. V tomto prípade použitie vzorky prispeje k rozvoju analyticko-syntetického myslenia dieťaťa.
Niekedy vzorka funguje ako technika učenia. Napríklad pri predmetovej kresbe alebo modelovaní sa vzorka nepoužíva na účely kopírovania, ale na objasnenie predstáv detí o zobrazenom predmete.
Použitie vzoriek so zjednodušenými schematickými obrázkami negatívne ovplyvňuje rozvoj tvorivých schopností detí. Zjednodušenie obrázku na schému vytvára len zdanlivé odľahčenie úlohy zadanej deťom. Schéma nezodpovedá špecifickej predstave dieťaťa o predmete, pretože mu chýbajú charakteristické detaily, podľa ktorých predškolák predmet rozpozná.
Znázornenie vytvorené na základe špecifického vnímania by sa nemalo nahrádzať plošným schematickým obrazom bez individuálnych znakov. Takáto schéma nepomôže dieťaťu zdôrazniť hlavnú vec v predmete, ale jednoducho nahradiť obraz konkrétneho predmetu.
Pomocou takýchto vzorov pedagóg zabúda na takú výchovnú úlohu vizuálnej činnosti, akou je upevňovanie predstáv detí o okolitej realite.
Učenie s neustálym používaním hotových schematických vzoriek nakoniec vedie k úzkej úlohe - rozvíjaniu schopnosti vytvárať jednoduché formy. Tréning ruky pri vytváraní takejto formy je izolovaný od práce vedomia. V dôsledku toho sa v detských kresbách objavujú vzory: dom s trojuholníkovou strechou, vtáky vo forme začiarknutia atď. To ochudobňuje detskú kresbu, raz a navždy asimilovaná schematická forma eliminuje potrebu ďalších pozorovaní, obrazová aktivita sa vymyká realite. Nevedome zvládnutý schematický obraz často stráca podobnosť so skutočným objektom, pretože dieťa bez váhania opakuje naučené formy. Napríklad vták - „kliešť“, keď je znázornený, otáča krídla nadol alebo na jednu stranu.
Použitie obrázkov. Obrázky slúžia najmä na objasnenie detských predstáv o okolitej realite a na vysvetlenie prostriedkov a spôsobov zobrazovania.
Obraz ako umelecký obraz živo, emocionálne prenáša obraz.
Prostriedky umeleckého vyjadrenia, pomocou ktorých umelec vytvára umelecké dielo, dávajú vizuálne vnímaný obraz. Štúdie psychológov a pedagógov ukázali, že už dvojročné deti dokážu pochopiť obraz ako obraz predmetu. Spojenie medzi postavami na obrázku, t.j. pochopenie akcie sa realizuje o niečo neskôr, vo veku 4-5 rokov.
Pozorovania okolitej reality sú často krátkodobé (napríklad pozorovania zvierat v meste). Preto použitie obrázka umožní nielen zabezpečiť opakovanie vnímania, ale aj zdôrazniť hlavnú vec, ktorá je charakteristická pre nasledujúci obrázok.
Preskúmanie obrazov možno odporučiť v prípadoch, keď nie je potrebný žiadny predmet, a môže slúžiť aj ako prostriedok na oboznámenie detí s niektorými metódami zobrazovania v lietadle. Učiteľ napríklad ukáže obrázok na vysvetlenie obrazu vzdialených predmetov, ktoré dieťa v živote vnímalo ako umiestnené na rovnej zemi. Na tento účel je možné obrázok využiť pri práci s deťmi od šiestich rokov, ktoré už tento spôsob zobrazovania pochopili. Pri pohľade na obrázok dieťa vidí, že Zem nie je zobrazená jednou čiarou, ale širokým pásom a vzdialené predmety sú umiestnené nad, blízke predmety sú pod okrajom listu.
Aby dieťa pochopilo techniku, ktorú umelec používa, je potrebné ju vysvetliť, pretože na obrázku dieťa vníma iba konečný výsledok. Je vhodnejšie vykonať takéto vyšetrenie a analýzu obrazu pred lekciou alebo na jej začiatku.
Obrázok ponechaný pred deťmi počas celej relácie môže viesť k mechanickému kopírovaniu. Kopírovanie v tomto veku prináša veľkú škodu – bráni rozvoju zrakových schopností. Pre predškoláka je nemožné uvedomiť si všetky techniky a vizuálne prostriedky, ktoré výtvarník používa, a tak bude kresliť bez toho, aby pochopil, prečo je to nakreslené práve takto a nie inak.
Niekedy počas hodiny bude potrebné ukázať niektorým deťom obrázok, aby sa objasnil akýkoľvek detail. Potom sa obrázok odstráni, pretože jeho ďalšie vnímanie povedie ku kopírovaniu. Táto technika by sa mala používať opatrne.
Ukážka metód práce pedagógom. Program materskej školy stanovuje rozsah vizuálnych zručností, ktoré si deti musia osvojiť v procese učenia. Zvládnutie relatívne malého rozsahu zručností umožní dieťaťu zobraziť širokú škálu predmetov. Napríklad, aby ste mohli nakresliť dom, musíte vedieť nakresliť obdĺžnikový tvar, t.j. byť schopný spájať čiary v pravom uhle. Rovnaké techniky budú potrebné na zobrazenie auta, vlaku a akéhokoľvek iného objektu, ktorý má obdĺžnikový obrys.
Ukážka obrazových metód pedagóga je vizuálne efektívna technika, ktorá učí deti vedome vytvárať požadovanú formu na základe ich konkrétnych skúseností. Displej môže byť dvoch typov: zobrazovanie gestom a zobrazovanie obrazových techník. Vo všetkých prípadoch je zobrazenie sprevádzané slovným vysvetlením.
Gesto vysvetľuje umiestnenie objektu na hárku. Pohyb ruky alebo ceruzky po hárku papiera je dostatočný na to, aby deti vo veku 3-4 rokov pochopili úlohy obrázka. Pomocou gesta možno v pamäti dieťaťa obnoviť hlavnú podobu predmetu, ak je jednoduchý, alebo jeho jednotlivé časti.
Pri percepcii je efektívne opakovať pohyb, ktorým vychovávateľ sprevádzal svoj výklad. Takéto opakovanie uľahčuje reprodukciu spojení vytvorených v mysli. Napríklad, keď deti sledujú stavbu domu, učiteľ gestom ukazuje obrysy rozostavaných budov, pričom zdôrazňuje ich smerovanie nahor. Rovnaký pohyb zopakuje na začiatku hodiny, v ktorej deti kreslia výškovú budovu.
Gesto, ktoré reprodukuje tvar objektu, pomáha pamäti a umožňuje zobraziť pohyb kresliacej ruky na obrázku. Čím je dieťa menšie, tým je pri jeho učení dôležitejšie zobrazenie pohybu rúk.
Predškolák ešte úplne neovláda svoje pohyby, a preto nevie, aký pohyb bude vyžadovať, aby reprezentoval tú či onú formu.
Takáto technika je známa aj vtedy, keď učiteľ v mladšej skupine urobí obraz s dieťaťom a vedie jeho ruku.
Gestom môžete načrtnúť celý objekt, ak je jeho tvar jednoduchý (guľa, kniha, jablko), alebo detaily tvaru (umiestnenie konárov smreka, ohyb krku vtákov). Jemnejšie detaily učiteľ predvádza kresbou alebo modelovaním.
Povaha zobrazenia závisí od úloh, ktoré učiteľ nastaví v tejto lekcii.
Zobrazovanie obrazu celého objektu je dané, ak je úlohou naučiť, ako správne zobraziť hlavnú formu objektu. Zvyčajne sa táto technika používa v mladšej skupine. Napríklad, aby sa deti naučili kresliť okrúhle tvary, učiteľ nakreslí loptu alebo jablko a vysvetlí svoje činy.
Ak je pri zobrazovaní objektu potrebné presne vyjadriť postupnosť kreslenia jedného alebo druhého detailu, potom je možné poskytnúť aj holistické zobrazenie celého objektu. Pri takomto zobrazení je žiaduce, aby pedagóg zapojil deti do analýzy predmetu otázkou: „Čo mám teraz kresliť?“.
Pri výučbe detí starších skupín sa častejšie používa čiastočné zobrazenie - obraz toho detailu alebo samostatný prvok, ktorý predškoláci ešte nevedia zobraziť. Napríklad deti vo veku 4-5 rokov kreslia kmeň stromu vo forme trojuholníka so širokou základňou. Táto chyba je niekedy spôsobená vysvetlením pedagóga: „Kmeň stromu je hore úzky a dole široký,“ a deti sa týmto pokynom doslova riadia. Vychovávateľ by mal spolu so slovným pokynom ukázať obrázok kmeňa stromu.
V prípravnej skupine na školu učiteľ kreslením na tému „Krásny dom“ ukazuje na tabuli, aké rôzne okná a dvere môžu mať tvar. Takéto zobrazenie neobmedzuje schopnosť dieťaťa vytvoriť celý výkres.
Pri opakovaných cvičeniach na upevnenie zručností a ich samostatnom použití sa ukážka podáva len individuálne deťom, ktoré konkrétnu zručnosť neovládajú.
Neustále zobrazovanie metód na splnenie úlohy naučí deti vo všetkých prípadoch čakať na pokyny a pomoc od vychovávateľa, čo vedie k pasivite a brzdeniu myšlienkových pochodov. Pri vysvetľovaní nových techník je vždy potrebné ukázať pedagógovi.
Rozbor detskej tvorby. Rozvoj analytického myslenia, ktorého výsledkom je kritický postoj k vnímanému, umožňuje deťom objektívne zhodnotiť prácu ich kamarátov a ich vlastnú prácu. Ale dieťa dosiahne túto úroveň vývoja vo veku piatich rokov.
V mladšom veku dieťa nedokáže plne kontrolovať a hodnotiť svoje činy a ich výsledky. Ak ho proces práce potešil, bude spokojný s výsledkom a očakáva súhlas od vychovávateľa.
V mladšej skupine učiteľ na konci hodiny ukáže niekoľko dobre vykonaných prác bez toho, aby ich analyzoval. Účelom relácie je upozorniť deti na výsledky ich činnosti. Učiteľ tiež schvaľuje prácu iných detí. Ich pozitívne hodnotenie prispieva k zachovaniu záujmu o vizuálnu činnosť.
V strednej a vyššej skupine učiteľ používa zobrazenie a analýzu detskej práce ako techniku, ktorá pomáha deťom pochopiť úspechy a chyby v obraze. Schopnosť vidieť, ako správne je objekt zobrazený, pomáha rozvíjať vedomý postoj k výberu prostriedkov a metód práce na zintenzívnenie všetkej tvorivej činnosti.
Po dokončení úlohy učiteľ ukáže jednu z prác a poznamenáva jej pozitívne aspekty: „Ako dobre, dom je úhľadne namaľovaný“, „Ako krásne sú farby vo vzore vybrané - tmavé a svetlé vedľa seba, môžu byť dobre videný“, „Ako zaujímavo je vyrobený lyžiar“ atď. d. Ak sú vo všetkých dielach podobné chyby, mali by ste im venovať pozornosť a opýtať sa, ako ich môžete opraviť.
Nie je potrebné uvažovať o chybe v práci jedného dieťaťa so všetkými deťmi, pretože jej uvedomenie bude mať význam iba pre toto dieťa. Príčiny chyby a spôsoby jej odstránenia je najlepšie analyzovať v individuálnom rozhovore.
V staršej skupine by sa do analýzy mali zapojiť všetky deti. Niekedy však hodnotenie dáva sám učiteľ. Napríklad učiteľ, ktorý chce povzbudiť dieťa, ktoré slabo kreslí, a predvída kritiku svojej práce inými deťmi, je prvým, kto poukazuje na pozitívne aspekty kresby.
Analýza práce detí sa môže vykonávať v rôznych plánoch. Najčastejšie, aby ušetril čas, učiteľ selektívne berie na analýzu niekoľko prác. V každej triede by ste sa mali vyvarovať zobrazovania práce rovnakého dieťaťa, aj keď skutočne vyčnieva z radu ostatných. V dôsledku neustáleho chválenia sa u neho môže vyvinúť neodôvodnené sebavedomie, pocit nadradenosti nad ostatnými deťmi. Individuálna práca by sa mala vykonávať s nadanými deťmi s prihliadnutím na ich schopnosti a zrakové schopnosti.
Niekedy učiteľ prikáže deťom, aby si vybrali prácu na analýzu. V týchto prípadoch sú všetky diela rozložené na jednom stole (alebo pripevnené k stojanu) a deti sú vyzvané, aby si vybrali tie, ktoré sa im páčia najviac. Potom učiteľ vybrané diela s deťmi podrobne rozoberie.
Diskusia o práci každého dieťaťa je možná v prípravnej skupine, deti sa už zaujímajú o výsledky práce svojich kamarátov. Takáto analýza by sa však mala vykonávať vo vašom voľnom čase, pretože 2-3 minúty na konci hodiny nestačia.
Deti vo veku šiestich rokov môžu byť pozvané, aby analyzovali svoju prácu a porovnávali ich s prírodou, modelom. To vštepuje deťom kritický postoj nielen k práci ich kamarátov, ale aj k ich vlastnej.
Verbálne metódy a techniky výučby.
Medzi metódy a techniky verbálneho vyučovania patrí konverzácia, pokyny od vychovávateľa na začiatku a počas vyučovacej hodiny a využitie umeleckého obrazu.
Konverzácia na začiatku hodiny. Triedy výtvarného umenia sa spravidla začínajú rozhovorom medzi učiteľom a deťmi. Účelom rozhovoru je vyvolať v pamäti detí predtým vnímané obrazy a vzbudiť záujem o vyučovaciu hodinu. Úloha konverzácie je veľká najmä v tých triedach, kde budú deti vykonávať prácu na základe prezentácie (podľa vlastného návrhu alebo na tému zadanú pedagógom), bez použitia názorných pomôcok.
Rozhovor by mal byť krátky, ale zmysluplný a emotívny. Učiteľ hlavne upozorňuje na to, čo bude dôležité pre ďalšiu prácu, t.j. na konštruktívnom farebnom a kompozičnom riešení kresby, modelácie a pod.
Ak boli dojmy detí bohaté a mali potrebné zručnosti na ich sprostredkovanie, takýto rozhovor stačí na dokončenie úlohy bez ďalších trikov.
Na objasnenie predstáv detí o téme alebo ich zoznámenie s novými obrazovými technikami učiteľ počas rozhovoru alebo po ňom ukáže požadovaný predmet alebo obrázok a pred začatím úlohy deti predvedú metódu práce.
Konverzácia ako vyučovacia metóda sa využíva najmä pri práci s deťmi vo veku 4-7 rokov. V mladších skupinách sa konverzácia využíva vtedy, keď je potrebné deťom pripomenúť predmet, ktorý budú zobrazovať, alebo vysvetliť nové metódy práce. V týchto prípadoch sa rozhovor používa ako technika, ktorá pomáha deťom lepšie pochopiť účel a účel obrazu.
Rozhovor ako metóda aj ako recepcia by mal byť krátky a nemal by trvať dlhšie ako 3-5 minút, aby ožili nápady a emócie detí a nevyprchala tvorivá nálada.
Správne organizovaný rozhovor teda prispeje k lepšiemu plneniu úlohy deťmi.
Použitie obrazov beletrie. Umelecký obraz vtelený do slova (báseň, príbeh, hádanka a pod.) má akúsi viditeľnosť. Obsahuje tú charakteristiku, typickú, ktorá je charakteristická pre tento jav a odlišuje ho od ostatných.
Expresívne čítanie umeleckých diel prispieva k vytváraniu tvorivej nálady, aktívnej myšlienkovej práce, predstavivosti. Na tento účel možno umelecké slovo použiť nielen v triede pri ilustrovaní literárnych diel, ale aj pri zobrazovaní predmetov po ich vnímaní.
Vo všetkých vekových skupinách môžete začať lekciu hádankou, ktorá v mysliach detí vyvolá živý obraz predmetu, napríklad: „Chvost so vzormi, topánky s ostrohami ...“ Niektoré detaily tvaru sú uvedené v hádanke - krásny chvost, ostrohy a zvyky kohúta, vďaka ktorým vyniká medzi ostatnými vtákmi.
Na oživenie predtým vnímaných obrazov predmetov v pamäti detí možno použiť krátke básne a úryvky z umeleckých diel.
V niektorých prípadoch verbálny obraz sprevádza zobrazenie prírody alebo obrazových techník.
Pri kreslení alebo sochárstve na námety literárnych diel je použitie iných vyučovacích metód na začiatku hodiny nevhodné, pretože môžu narúšať prácu fantázie. Obrázok alebo príroda pripúta dieťa k určitej obrazovej forme, slovný obraz vybledne.
Pedagóg by mal brať vážne výber umeleckých diel a úryvkov z nich na ilustráciu. Slovný obraz by mal obsahovať vizuálny moment, zobrazovať tie vlastnosti objektu, ktoré sú spojené s jeho vizuálnym vnímaním (farba, tvar, poloha). Napríklad pri ilustrovaní básne N.A. Nekrasov „Dedko Mazai a Hares“ takmer všetci chlapci odviedli dobrú prácu, pretože v tejto práci autor živo opísal vzhľad zvierat, ich držanie tela. Takéto viditeľné obrázky pomáhajú dieťaťu vyjadriť ich konkrétne. Umelecký literárny obraz evokuje dielo nielen reprodukujúceho sa obrazu, ale aj tvorivého.
Aj keď je verbálny obraz veľmi špecifický a živý, dieťa potrebuje veľa premyslieť a predstaviť si: situáciu, miesto, detaily a oveľa viac.
Pokyny a vysvetlenia vychovávateľa počas vyučovacej hodiny. Pokyny pedagóga nevyhnutne sprevádzajú všetky vizuálne techniky, ale môžu byť použité aj ako samostatná technika výučby. Závisí to od veku detí a od cieľov tejto hodiny.
Obyčajne vychovávateľ robí pokyny v súvislosti s objasňovaním stanovených výchovných úloh.
Pri výučbe detí mladšieho predškolského veku sa čisto verbálne pokyny používajú len zriedka. Deti majú stále príliš málo skúseností a nedostatočné zrakové schopnosti na to, aby pochopili výklad pedagóga bez účasti senzorických analyzátorov. Iba ak majú deti zabehnuté zručnosti, učiteľ nesmie sprevádzať názornú ukážku akciou.
V mysliach detí vo veku 5-6 rokov toto slovo evokuje spomienku na potrebnú techniku a na to, aký úkon treba pri jej použití vykonať.
Pokyny vychovávateľky je možné adresovať ako celej skupine, tak aj jednotlivým deťom.
Pre všetky deti sú pokyny zvyčajne dané na začiatku sedenia. Ich cieľom je vysvetliť tému práce a spôsoby jej realizácie. Takéto pokyny by mali byť veľmi stručné, jasné a výstižné. Ak chcete skontrolovať, ako chlapci rozumeli vysvetleniu, učiteľ v strednej a vyššej skupine sa môže jedného z nich opýtať na postupnosť a metódy vykonávania práce. Takéto slovné opakovanie úlohy prispieva k lepšiemu pochopeniu ich konania deťmi. V mladšej skupine po vysvetlení a ukázaní treba učiteľovi pripomenúť, kde začať s prácou.
Po nástupe všetkých detí do práce by sa učiteľ nemal ponáhľať s jednotlivými pokynmi a pomocou. Je potrebné určiť, kto prácu nezačal alebo ju začal nesprávne. U týchto detí učiteľ zisťuje príčiny nepochopenia úlohy a opakuje svoj výklad, ukazuje niektoré metódy práce.
Nie všetky deti potrebujú individuálne vedenie. Niektorí si myslia sami, obkresľujú obrázok ceruzkou na list, takže nepotrebujú ďalšie vysvetlenia. Pokyny na začiatku hodiny sú potrebné pre nerozhodné, hanblivé deti, ktoré si nie sú isté svojimi schopnosťami. Treba ich presvedčiť, že dielo určite vyjde.
Nie vždy by sa však malo predchádzať ťažkostiam, ktorým deti čelia. Niektorým z nich možno odoprieť dodatočné vysvetlenia, ak si je učiteľ istý, že problém dokážu vyriešiť sami, chýba im len trpezlivosť a vytrvalosť. Okrem toho je na podporu tvorivej činnosti dôležité, aby dieťa čelilo ťažkostiam a naučilo sa ich prekonávať.
Forma pokynov nemusí byť pre všetky deti rovnaká. Potrebujú povzbudzujúci tón, ktorý vzbudí záujem o prácu a sebavedomie. Sebavedomé deti by mali byť náročnejšie.
Pokyny učiteľa by nemali byť priamym diktátom deťom, ako v konkrétnom prípade znázorniť predmet. Musia prinútiť dieťa premýšľať, premýšľať. Pri poukázaní na chybu by sa mala pozornosť dieťaťa upriamiť na porušenie významu, logiky na obrázku: „Zdá sa, že šaty na dievčati sú roztrhané“ (zle zatienené), „Stromy padajú“ (nešikovne umiestnené), „Ten muž je taký veľký, že nemôže vojsť do domu. Zároveň by sa nemalo vysvetľovať, ako chybu opraviť, nechať dieťa, aby o tom premýšľalo samo.
Poznámky by mali byť uvádzané priateľským tónom, aby deti cítili záujem učiteľa o ich prácu.
Jednotlivé pokyny by nemali upútať pozornosť všetkých detí, preto by sa mali podávať tichým hlasom. Pokyny pre všetky deti počas hodiny dostanú, ak sa mnohí mýlia. Potom učiteľ všetkých vyzve, aby prestali pracovať a vypočuli si jeho výklad. Takéto prestávky by sa mali používať iba v nevyhnutných prípadoch, pretože narúšajú tvorivý proces.
Metódy výučby hry.
Využitie momentov hry vo vizuálnej činnosti sa týka názorných a efektívnych vyučovacích metód. Čím je dieťa menšie, tým väčšie miesto v jeho výchove a vzdelávaní treba hrať. Metódy výučby hier pomôžu pritiahnuť pozornosť detí k úlohe, uľahčia prácu myslenia a predstavivosti.
Herné techniky pre výučbu predškolákov odhaľuje G.G. Grigoriev. (desať)
Naučiť sa kresliť v mladom veku začína hraním cvičení. Ich cieľom je zefektívniť proces učenia detí, ako vytvárať najjednoduchšie lineárne formy, ako aj rozvoj pohybov rúk. Po učiteľke deti najskôr kreslia vo vzduchu rukami, potom prstami na papier rôzne čiary a pohyby dopĺňajú vysvetleniami: „Toto je chlapec, ktorý beží po ceste“, „Tak babička navíja loptu“ , atď. Kombinácia obrazu a pohybu v hernej situácii výrazne urýchľuje osvojenie si schopností zobrazovať línie a jednoduché formy.
Zaraďovanie herných momentov do vizuálnej činnosti u mladšej skupiny pokračuje pri zobrazovaní predmetov. Napríklad k deťom príde na návštevu nová bábika, ktorá jej formuje maškrty: palacinky, koláče, sušienky. V procese tejto práce deti ovládajú schopnosť vyrovnať loptu.
V strednej skupine deti kreslia medvedíka z prírody. A tento moment sa dá úspešne prekonať. Medveď zaklope na dvere, pozdraví deti, požiada ich, aby ho nakreslili. Na konci hodiny sa zúčastňuje prezerania detských prác, na radu detí vyberie najlepší portrét a zavesí ho do hracieho kútika.
Už pri šesťročných deťoch je možné využívať herné techniky, samozrejme, v menšej miere ako v mladšej skupine. Napríklad počas prechádzky sa deti pozerajú na krajinu, strom, zvieratá prostredníctvom domácich kamier, „fotia“ a po príchode do škôlky ich „vyvíjajú a tlačia“ a zobrazujú to, čo vnímajú na obrázku.
Pri využívaní herných momentiek by pedagóg nemal premeniť celý proces učenia na hru, pretože to môže deti odviesť od dokončenia učebnej úlohy, narušiť systém pri získavaní vedomostí, zručností a schopností.
Výber určitých metód a techník teda závisí od:
Od veku detí a ich vývoja;
Od typu obrazových materiálov, s ktorými deti účinkujú.
V triede, kde je ťažisko upevnenia predstáv o prostredí, sa využívajú najmä verbálne metódy: rozhovor, otázky deťom, ktoré pomáhajú dieťaťu obnoviť to, čo videlo v pamäti.
V rôznych typoch vizuálnej činnosti sú vyučovacie metódy špecifické, keďže obraz vzniká rôznymi prostriedkami. Napríklad úloha výučby kompozície v dejových témach si vyžaduje vysvetlenie obrázka v kresbe, ktoré na kresbe ukazuje, ako sú vzdialené objekty nakreslené nad a blízke objekty pod. V modelovaní sa tento problém rieši usporiadaním figúrok podľa ich akcie: vedľa seba alebo oddelene od seba, jeden po druhom atď. Nie je potrebné žiadne špeciálne vysvetľovanie či predvádzanie práce.
Žiadnu techniku nemožno použiť bez starostlivého zváženia úloh, programového materiálu hodiny a vývinových čŕt detí v tejto skupine.
Jednotlivé metódy a techniky – vizuálne a verbálne – sa kombinujú a navzájom sa sprevádzajú v jedinom učebnom procese v triede.
Vizualizácia obnovuje materiálny a zmyslový základ zrakovej činnosti detí, slovo pomáha vytvárať správne zobrazenie, analýzu a zovšeobecnenie vnímaného a zobrazovaného.
METODIKA VYUČOVANIA VÝTVARNÝCH UMENÍ
Krátky kurz prednášok
Kemerovo 2015
Táto publikácia je učebnou pomôckou na prípravu na medzipredmetovú štátnu skúšku v odbornom module „Pedagogická činnosť“ a obsahuje krátky kurz prednášok z dejín metód vyučovania výtvarného umenia, teórie a metodiky organizácie modernej vyučovacej hodiny výtvarného umenia.
Je určený pre študentov smeru prípravy odborníkov v odboroch 54.02.05 "Maľba: maliarstvo na stojane", 54.02.01 "Dizajn v kultúre a umení", 54.02.02 "DPI a ľudové remeslá: umelecká keramika"
Zostavil: A.M. Osipov, umelecký vedúci,
učiteľ GOU SPO "KOHK",
E.O. Shcherbakova, metodička Štátnej vzdelávacej inštitúcie SPO "KOHK".
Zástupca riaditeľa pre výskum a vývoj T.V. Semenets
Krajská umelecká škola Kemerovo, 2015
Téma 1. Ciele a ciele umeleckého a pedagogického vzdelávania…………………………...……....4
Téma 2. Metódy vyučovania výtvarného umenia ako vyučovacieho predmetu…………………6
Téma 3. Metódy výučby kresby v staroveku a stredoveku……………..…………..8
Téma 4. Hodnota metodických ustanovení umenia renesancie………………..……11
Téma 5. Modely výtvarnej výchovy New Age v západnej Európe………….14
Téma 6. Formovanie národnej školy výtvarnej pedagogiky v XVIII–XIX storočí….…18
Téma 7. Akademický systém umeleckého vzdelávania v Rusku. …………………………22
Téma 8. Metódy vyučovania kreslenia v sovietskej škole………………………………………………………25
Téma 9. Analýza programu B.M.Nemenského „Výtvarné umenie
a umelecké dielo“………………………………………..……………………………………………………….28
Téma 10. Učebné osnovy a programy……………………………………….…………………………………31
Téma 11
Téma 12. Vyučovacia hodina ako hlavná forma organizácie vzdelávacieho procesu…………………..……………….36
Téma 13. Metodické formy ukončenia vyučovacej hodiny. …………………………………………………..39
Téma 14. Hlavné metodické opatrenia na vykonávanie zrakových aktivít s predškolákmi 42
Téma 15
Téma 16
Téma 17
Téma 18
Téma 19. Lekcie-rozhovory o dejinách výtvarného umenia a metodológii ich vedenia ...
Téma 20. Úloha vizuálnych materiálov v procese vyučovania výtvarného umenia 55
Zoznam použitej literatúry……………………………………………………………………………………….58
Učiteľ výtvarného umenia musí sám ovládať výtvarné umenie, ktorého základy vyučuje, musí vedieť metodicky správne vysvetliť a názorne ukázať postup zobrazovania predmetu, konkrétnu techniku, pravidlá práce s ceruzkou alebo štetcom. . Prax ukazuje, že ak sa učiteľ sám slabo orientuje vo vizuálnej gramotnosti, slabo kreslí, nevie prepojiť vzory perspektívy, farebnej vedy, kompozície s nácvikom kreslenia, tak jeho žiaci tieto vedomosti a zručnosti nemajú.
Nevyhnutnou podmienkou zvyšovania vedeckej, teoretickej a odbornej úrovne učiteľa je systematické navštevovanie umeleckých výstav a dielní umelcov, múzeí, komunikácia s umeleckou inteligenciou, pravidelné čítanie kníh a časopisov o výtvarnom umení, tvorivá práca.
Metóda vyučovania výtvarného umenia ako vedy teoreticky zovšeobecňuje praktické skúsenosti, formuluje zákonitosti a pravidlá vyučovania, vyzdvihuje technológiu najefektívnejších metód a ponúka ich na realizáciu. Metodika vychádza z vedeckých údajov pedagogiky, psychológie, estetiky a dejín umenia.
Samozrejme, v živom procese výučby si každý učiteľ vypracúva vlastnú metodiku práce, musí ju však budovať v súlade so všeobecnými cieľmi a zámermi moderného vyučovania výtvarného umenia, ktoré neboli vypracované bezprostredne, predtým metodika prešiel náročnou cestou vývoja.
Metodika vyučovania výtvarného umenia ako vedy zhŕňa praktické skúsenosti, ponúka také vyučovacie metódy, ktoré sa už osvedčili a prinášajú najlepšie výsledky.
Metodika výučby výtvarného umenia je živá, rozvíjajúca sa veda, ktorá absorbuje všetky inovácie. No na to, aby sa nové technológie úspešne presadili v praxi, je potrebné poznať historické skúsenosti a smery vývoja výučby výtvarného umenia.
ČASŤ 2. PEDAGOGICKÉ PRINCÍPY V RÔZNYCH ŠKOLÁCH
Obdobie starovekého Grécka bolo najskvelejším obdobím v histórii rozvoja výtvarného umenia starovekého sveta. Hodnota gréckeho výtvarného umenia je mimoriadne veľká. Tu bola položená metóda vedeckého chápania umenia. Grécki umelci-pedagógovia vyzvali svojich študentov a nasledovníkov, aby priamo študovali prírodu, pozorovali jej krásu a naznačovali, čo to je. Krása podľa nich spočívala v správnom proporčnom pomere častí, ktorých dokonalým príkladom je ľudská postava. Hovorili, že proporčná pravidelnosť ľudského tela v jeho jednote vytvára harmóniu krásy. Hlavnou zásadou sofistov bolo: "Človek je mierou všetkých vecí." Táto pozícia tvorila základ všetkého umenia starovekého Grécka.
Metódy výučby kreslenia v starom Ríme. Rimania mali veľmi radi výtvarné umenie, najmä diela gréckych umelcov. Portrétne umenie sa stáva rozšíreným, ale Rimania nezaviedli do metodológie a systému výučby nič nové a naďalej využívali výdobytky gréckych umelcov. Navyše stratili mnohé cenné ustanovenia kresby, pretože sa im nepodarilo zachrániť. Rímski umelci väčšinou kopírovali diela umelcov z Grécka. Nastavenie vyučovania bolo iné ako v gréckych školách.
Rímska spoločnosť si vyžadovala veľké množstvo remeselníkov na zdobenie priestorov, verejných budov, obdobie školenia bolo krátke. Preto bol spôsob výučby kreslenia nevedecký, kresba sa stala podmienenou a schematickou. Pri vyučovaní kresby, kopírovania zo vzoriek prevládalo mechanické opakovanie pracovných metód, čo následne nútilo rímskych umelcov-učiteľov vzďaľovať sa od vyučovacích metód, ktoré používali grécki výtvarníci-učitelia. Mnohí šľachtici a patricijovia sa sami zaoberali kresbou a maľbou (napríklad Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero atď.). V technike kresby začali Rimania ako kresliaci materiál najskôr používať sangvinika.
Úloha starovekej kultúry vo vývoji realistického umenia, pri formovaní a rozvoji akademického systému výučby kresby je veľká. Aj dnes nás inšpiruje k hľadaniu efektívnejších metód výučby výtvarného umenia, k vedeckému rozvíjaniu metód výučby kreslenia.
Kreslenie v stredoveku. V stredoveku boli výdobytky realistického umenia odsúdené na zabudnutie. Umelci nepoznali princípy konštrukcie obrazu na rovine, ktoré sa používali v starovekom Grécku. Základom tréningu je mechanické kopírovanie vzoriek, a nie kreslenie z prírody.
Maliari prvých storočí kresťanstva stále používali umelecké formy antickej maľby. V krátkom čase boli tradície realistického umenia zabudnuté a stratené, kresba sa stala podmienenou a schematickou. Zanikli rukopisy - teoretické diela veľkých umelcov, ako aj mnohé slávne diela, ktoré mohli slúžiť ako vzory. Štúdium prírody a prírody v akademickom zmysle sa nepraktizovalo, pretože realistická príroda vyvolávala „pozemský“ pocit, ktorý v tejto dobe nahradili duchovné hľadania. Stredovekí umelci nepracovali z prírody, ale podľa ukážok, ktoré boli všité do zošitov, boli to obrysové náčrty kompozícií rôznych cirkevných námetov, jednotlivých figúr, motívov drapérií a pod. Riadili sa nástennými maľbami a maliarskymi stojanmi. Kreslenie vyučoval majster, ktorý nedodržiaval prísny systém ani jasné vyučovacie metódy. Väčšina študentov študovala samostatne a pozorne sa pozerala na prácu majstra.
Preisler kladie geometriu do základu výučby kreslenia. Geometria pomáha navrhovateľovi vidieť a pochopiť tvar objektu a keď je znázornená v rovine, uľahčuje proces výstavby. Preisler však upozorňuje, že používanie geometrických útvarov treba spájať so znalosťou pravidiel a zákonitostí perspektívy a plastickej anatómie.
Preislerov manuál bol vysoko cenený jeho súčasníkmi, bol niekoľkokrát pretlačený v zahraničí aj v Rusku. V tom čase neexistoval dôkladnejší a jasnejší metodický vývoj výchovného kreslenia, takže Preislerova práca v Rusku sa dlho používala nielen vo všeobecných vzdelávacích inštitúciách, ale aj v špeciálnych umeleckých školách.
Samozrejme, aj dnes nájdete v Preislerovej knihe nedostatky, no pre historickú pravdu treba podotknúť, že na svoju dobu to bol najlepší sprievodca. Vedomosti, ktoré študent získal na základe štúdia Preislerovho kurzu, mu pomohli čerpať zo života v budúcnosti, ako aj z pamäti a z predstavivosti, čo je pre umelca také dôležité.
V roku 1834 prvý učebnica A.P. Sapozhnikov - osudová publikácia pre ruské umenie. Kurz kreslenia A. P. Sapozhnikova začína oboznámením sa s rôznymi čiarami, potom vás zoznámi s uhlami, po ktorých ovláda rôzne geometrické tvary. Pred začatím kreslenia trojrozmerných objektov Sapozhnikov navrhuje študentom demonštrovať zákon perspektívy pomocou špeciálnych modelov, opäť počnúc čiarami, potom prejsť na rôzne povrchy a nakoniec ku geometrickým telesám. Nasleduje zoznámenie sa so zákonitosťami šerosvitu aj pomocou predvádzania modelov. Keď je kresba jednoduchých geometrických telies dobre zvládnutá, Sapozhnikov navrhuje prejsť na kreslenie zložitých telies: najprv sú dané skupiny geometrických telies, potom sa úlohy postupne zvyšujú na zložitosť až po kreslenie sadrových hláv. Na zobrazenie konštrukcie ľudskej hlavy autor navrhuje použiť ním špeciálne vyrobený drôtený model, ktorý by mal byť vždy v blízkosti sadrovej hlavy, v podobnom otočení a polohe.
Hodnota Sapozhnikovovej metódy spočíva v tom, že je založená na kreslení z prírody, a to nie je len kópia prírody, ale analýza formy. Sapozhnikov si stanovil za cieľ naučiť tých, ktorí čerpajú zo života, myslieť, analyzovať, uvažovať.
Pozitívne aspekty vyučovacích metód A.P. Sapozhnikova v našej dobe nestratili svoj význam, používajú ich domáci metodológovia. Stručný a vojenským spôsobom jednoduchý systém tvoril základ metód sovietskej školy a stal sa štátnym.
Pri štúdiu histórie techník kreslenia sa musíte zoznámiť dielo G. A. Gippiusa . V roku 1844 vydal dielo „Eseje o teórii kreslenia ako všeobecného predmetu“. Bola to prvá väčšia práca o metodike vyučovania kreslenia na strednej škole. Sústredili sa tu všetky vyspelé myšlienky vtedajšej pedagogiky. Kniha je rozdelená na dve časti – teoretickú a praktickú. Teoretická časť načrtáva hlavné ustanovenia pedagogiky a výtvarného umenia. V praktickej časti je odhalená metodika výučby.
Gippius sa snaží vedecky a teoreticky zdôvodniť každú pozíciu metódy výučby kreslenia. Novým spôsobom uvažuje o samotnom procese výučby. Vyučovacie metódy, hovorí Gippius, by sa nemali riadiť určitým vzorcom; rôzne vyučovacie metódy môžu dosiahnuť dobré výsledky. Aby ste sa naučili správne kresliť, musíte sa naučiť uvažovať a myslieť, hovorí Gippius, a to je potrebné pre všetkých ľudí a toto sa musí rozvíjať od detstva. Gippius v druhej časti svojej knihy uvádza množstvo cenných metodických rád a odporúčaní. Metodológia vyučovania by sa podľa Gippiusa mala opierať nielen o údaje praktickej práce, ale aj o údaje vedy a predovšetkým psychológie. Gippius kladie na učiteľa veľmi vysoké nároky. Učiteľ by mal nielen veľa vedieť a vedieť, ale aj sa prihovárať žiakom ako herec. Práca každého žiaka by mala byť v zornom poli učiteľa. Gippius úzko spája zabezpečenie triedy vybavením a materiálmi s otázkami metodológie.
Dielo G. A. Gippiusa bolo významným prínosom pre teóriu a prax vyučovania kresby ako všeobecnovzdelávacieho predmetu, značne obohatilo metodiku vyučovania. U žiadneho, čo i len najvýraznejšieho predstaviteľa pedagogického myslenia nenájdeme také seriózne a hĺbkové štúdium problematiky metodiky vyučovania v tom období.
V roku 1804 školský poriadok zaviedol kreslenie do všetkých okresných škôl a telocviční. Pre nedostatok učiteľov bola v roku 1825 v Moskve z iniciatívy grófa S. G. Stroganova založená Škola technického kreslenia, kde bolo oddelenie, ktoré pripravovalo učiteľov kreslenia pre všeobecnovzdelávaciu školu. V roku 1843 vydalo ministerstvo školstva obežník návrh na nahradenie učiteľov kreslenia, kreslenia a písanie perom, ktorí v župných školách nemali špeciálne umelecké vzdelanie, žiakmi zo školy Stroganov. Do roku 1879 bola táto škola jedinou vzdelávacou inštitúciou, ktorá špeciálne pripravovala učiteľov kreslenia.
Od druhej polovice 19. storočia začali metódam vyučovania venovať osobitnú pozornosť nielen vynikajúci umelci-učitelia, ale aj radoví učitelia škôl. Pochopili, že bez špeciálnej metodickej prípravy nie je možné úspešne vykonávať pedagogickú prácu.
V roku 1864 bolo kreslenie vyňaté z počtu povinných predmetov chartou stredných vzdelávacích inštitúcií. V roku 1872 bolo kreslenie opäť zaradené do okruhu predmetov na reálnych a mestských školách. V tom istom roku 1872 boli zriadené „voľné nedeľné kurzy kreslenia pre ľud“. Vyučovanie v týchto triedach prebiehalo najskôr pod dohľadom profesora maľby V.P. Vereščagina a akademika architektúry A.M. Gornostaeva. S cieľom rozvíjať metódy výučby kreslenia na všeobecnovzdelávacích školách bola na Akadémii umení vytvorená špeciálna komisia. V tejto komisii boli vynikajúci umelci: N.N. Ge, I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov. Komisia sa podieľala aj na zostavovaní programu pre stredné školy.
Vlastnosti umeleckej školy kreslenia P. P. Chistyakova. Ruský umelec a profesor Akadémie umení P. P. Chistyakov veril, že Akadémia umení v čase jeho vyučovania (1872-1892) potrebovala reformu a nové metódy práce so študentmi, bolo potrebné zlepšiť vyučovacie metódy kresby, maľby. a zloženie.
Chistyakovov systém výučby pokrýval rôzne aspekty umeleckého procesu: vzťah medzi prírodou a umením, umelcom a realitou, psychológiou tvorivosti a vnímania atď. Chistyakovova metóda vychovala nielen umelca-majstra, ale aj umelca-tvorcu. Chistyakov pripisoval kresbe rozhodujúci význam vo svojom systéme, vyzval ho, aby prenikol do samotnej podstaty viditeľných foriem, aby znovu vytvoril ich presvedčivý konštruktívny model na podmienenom priestore listu. .
Prednosťou Chistyakovovho vyučovacieho systému bola celistvosť, jednota na metodologickej úrovni všetkých jeho prvkov, logické nadväzovanie od jednej etapy k druhej: od kresby cez šerosvit, potom k farbe až po kompozíciu (kompozíciu).
Veľkú dôležitosť prikladal farbe, vo farbe videl najdôležitejšie prostriedky figuratívneho vyjadrenia, odhaľujúce obsah diela.
Zloženie obrazu je výsledkom umelcovho tréningu, keď už dokázal pochopiť javy života okolo seba, zhrnúť svoje dojmy a vedomosti v presvedčivých obrazoch „Podľa sprisahania a techniky“ bol Chistyakovov obľúbený výraz.
Analýzou pedagogickej činnosti P. P. Chistyakova možno identifikovať hlavné zložky systému jeho práce, vďaka čomu sa dosiahla vysoká úroveň kvality výučby kreslenia. Pozostával z interakcie nasledujúcich komponentov:
· ciele a zámery vyučovania ako východiska pedagogického systému;
vedecky podložený obsah vzdelávacieho materiálu;
Využívanie rôznych druhov a foriem dirigovania hodín, vďaka ktorým sa organizovali aktivity žiakov pri osvojovaní výtvarnej gramotnosti v kreslení;
rôzne formy kontroly, pomocou ktorých sa predchádzalo možným odchýlkam od stanovených úloh pri vykonávaní kresby;
· neustále sebazdokonaľovanie samotného P. P. Chistyakova, ktoré bolo zamerané predovšetkým na zlepšenie pozitívneho vplyvu na cvičiacich.
Neoddeliteľnou súčasťou systému práce Pavla Petroviča Chistyakova boli aj vybudované vzťahy so študentmi zamerané na komunikáciu s oddelením, dialóg a rešpekt k jednotlivcovi. "Skutočný, rozvinutý, dobrý učiteľ študenta nefúkne do palice, v prípade chyby, zlyhania a pod. sa snaží dôkladne vysvetliť podstatu veci a obratne naviesť študenta na pravú cestu." Keď učíte študentov kresliť, mali by ste sa snažiť zintenzívniť ich kognitívnu aktivitu. Učiteľ musí udávať smer, venovať pozornosť tomu hlavnému a tieto problémy si musí žiak vyriešiť sám. Na správne riešenie týchto problémov musí učiteľ naučiť žiaka nielen venovať pozornosť predmetu, ale aj vidieť jeho charakteristické stránky. Chistyakovove metódy, jeho schopnosť uhádnuť špeciálny jazyk každého talentu, jeho starostlivý prístup k akémukoľvek talentu priniesli úžasné výsledky. Jeho systém výučby vychoval umelca v pravom zmysle slova. Rôznorodosť tvorivých osobností študentov magisterského štúdia hovorí sama za seba - sú to V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov a ďalší.
Pedagogické názory P. P. Chistyakova boli uznávané už v sovietskych časoch. Jeho pedagogický systém, svojou povahou revolučný, nemá v teórii a praxi iných národných umeleckých škôl obdoby.
Rovnako ako výučba kreslenia, Chistyakov rozdeľuje vedu o maľbe do niekoľkých etáp.
Prvé štádium- to je zvládnutie figuratívnosti farby, rozvoj mladého umelca, schopnosť byť presná pri určovaní farebného odtieňa a pri hľadaní jej správnej priestorovej polohy. Druhá fáza má naučiť študenta chápať pohyb farieb vo forme ako hlavný prostriedok prenosu prírody, tretia- naučiť sa riešiť tie bahnité iné dejovo-plastické úlohy pomocou farieb. Chistyakov bol skutočným inovátorom, ktorý zmenil pedagogiku na vysokú kreativitu.
Téma 7. Akademický systém umeleckého vzdelávania v Rusku
· Cisárska akadémia umení v Rusku XVIII - v prvej polovici XIX storočia. a Vzdelávacia škola.
A. P. Losenko, A. E. Egorov, V. K. Shebuev.
Od roku 1758 sa „Akadémia troch najušľachtilejších umení“ stala vedeckým a metodickým centrom umeleckého vzdelávania a počas celej svojej histórie bola Petrohradská akadémia hlavným ruským centrom umeleckého vzdelávania. Najväčší ruskí architekti, sochári, maliari, rytci prešli prísnym, náročným školením na akadémii.
Akadémia umení bola od začiatku nielen vzdelávacou a vzdelávacou inštitúciou, ale aj centrom umeleckého školstva, keďže pravidelne organizovala výstavy. Pod ňou boli založené múzeá a vedecká knižnica. S cieľom rozvinúť u študentov dobrý umelecký vkus a vzbudiť záujem o umenie sa zakladateľ a prvý hlavný riaditeľ I.I. Shuvalov rozhodol obklopiť žiakov skvelými dielami. Akadémii daruje svoju zbierku obrazov a kresieb, ako aj osobnú knižnicu. Po Šuvalovovi akadémia túto tradíciu udržiavala dlhé roky a priniesla tejto veci veľký úspech, vzbudzujúc v študentoch hlbokú úctu k umeniu a k akadémii. Akadémia poskytla študentom všetky potrebné materiály na prácu: papier všetkých stupňov, farby, ceruzky, plátno, naťahovače, štetce a laky.
Hlavným predmetom na akadémii bolo kreslenie. Za najlepšie náučné kresby Rada akadémie udelila ceny autorom – malé a veľké strieborné medaily. Z iniciatívy sochára Gilleta bola v roku 1760 na akadémii zorganizovaná trieda v plnom rozsahu, kde sa venovala vážna pozornosť štúdiu anatomickej stavby ľudského tela. Tu sa dôkladne študuje kostra a „otrhaná postava“, ako sa vtedy anatomický model nazýval.
Triedy kreslenia boli štruktúrované nasledovne: „Triedy boli rozdelené na dopoludňajšie od 9 do 11 a večerné od 5 do 7 hodín. boli, nakreslené francúzskou ceruzkou . Po mesiaci boli kresby vystavené v triedach na posúdenie profesorom; bolo to ako skúška. Okrem toho sa každý týždeň vystavovali figúrky, sadrové hlavy, vo vzťahu ku ktorým sa vyžadovalo, aby obrysy z nich boli čo najvernejšie, hoci tieňovanie nebolo dokončené. V prípade mesačných skúšok, resp. skúšok, tieto týždenné práce študenti nemuseli predložiť, keďže ich profesor skúmal počas týždňa, ale niektoré práce, výlučne pripravené na mesačnú skúšku, boli už v dohodnutom termíne bezchybne vystavené.
Študenti akadémie boli rozdelení do skupín podľa veku:
1. skupina - od 6 do 9 rokov,
2. - od 9 do 12,
3. - od 12 do 15 rokov,
4. - od 15 do 18 rokov.
1. skupina: V prvej skupine sa okrem všeobecnovzdelávacích odborov precvičovalo kreslenie z originálov, omietok a z prírody. Kreslenie začalo oboznámením sa s technikou a technológiou. Ceruzku bolo treba držať ďalej od odlúpnutého konca, čo dávalo viac voľnosti a pohyblivosti ruke. Ako ukážky v pôvodných triedach slúžili rytiny z kresieb vynikajúcich majstrov, kresby učiteľov akadémie, ako aj kresby obzvlášť významných študentov. Grezove kresby si obľúbili najmä učitelia a žiaci. Výraznosť línií v jeho kresbách pomohla študentom vizuálne vidieť a pochopiť plasticitu foriem.
2. skupina: Druhá skupina čerpala z originálov, omietok a zo života. Do konca roka žiaci začali z originálov kopírovať kresby hláv, častí ľudského tela a nahých ľudských postáv (akadémie), najskôr omietky a potom živé. Ozdoby a sadrové hlavy boli čerpané z prírody.
3. skupina: Tretia skupina študovala perspektívu, kresbu z originálov, omietok a zo života, maľbu, sochárstvo, architektúru, rytecké umenie. Sadrové postavy Antinoa, Apolla, Germanika, Herkula, Herkula, Venuše Medicea boli maľované z prírody. Tu študent maľoval zo sadrových odliatkov, kým nemal potrebné odborné zručnosti. Potom mohol prejsť na kreslenie živej prírody na prírodnej hodine.
Aby si študent dôkladne zapamätal postavu, musel niekoľkokrát nakresliť rovnaké nastavenie. Aby si študent dôkladne zapamätal postavu, musel niekoľkokrát nakresliť rovnaké nastavenie. Je známe, že K. P. Bryullov vytvoril štyridsať kresieb od skupiny Laocoon. Zručnosť bola taká veľká, že niektorí akademici mohli začať kresliť odkiaľkoľvek.
Pri výučbe kreslenia sa veľký význam kládol na osobnú ukážku. Vtedajšie pokyny naznačovali, že učitelia akadémie majú kresliť rovnakú prírodu ako študenti - žiaci tak uvidia, ako má proces konštrukcie kresby prebiehať a akú kvalitu treba dosiahnuť.
V jednom z archívnych dokumentov čítame: „Nariadiť profesorom a učiteľom adjunktov, aby všetci adjunktovia boli v určených hodinách na kreslenie prírody, a tiež sledovať, ako pracuje Fontebasse.“ To isté čítame v pokynoch A.I. Musina-Puškina: umelcov, z ktorých jeden má nastaviť prírodu a opravovať študentské práce a druhý s nimi zároveň sám kresliť či sochárčiť.
Žiaľ, tento progresívny spôsob prípravy budúcich umelcov sa neskôr v pedagogickej praxi prestal používať. Ak je v moderných vzdelávacích inštitúciách študent povinný absolvovať kurz v priebehu roka bez ohľadu na úspešnosť, tak v akadémii 18. storočia, ako aj v prvej polovici 19. storočia mohol žiak prejsť z jednej triedy k inému, napríklad od sadrovej figúry až po plnohodnotnú, až po dosiahnutí určitého úspechu.
4. skupina:Žiaci štvrtej skupiny kreslili nahú živú prírodu a študovali anatómiu. Potom prišla trieda figuríny a kompozície, ako aj kopírovanie obrazov v Ermitáži.
Veľký prínos do metodiky výučby kreslenia mali výtvarníci a pedagógovia Akadémie umení A. P. Losenko a V. K. Shebuev.
A.P. Losenko začal učiť na akadémii v roku 1769. Vynikajúci kresliar a úžasný učiteľ, ktorý venoval veľkú pozornosť nielen praxi, ale aj teórii kresby. Jeho jasná pedagogická činnosť si veľmi skoro získala všeobecné uznanie. Počnúc Losenkom získala ruská akademická škola kreslenia svoj vlastný špeciálny smer.
Losenko si dal za úlohu vedecky a teoreticky zdôvodniť každé ustanovenie akademickej kresby a predovšetkým kresby ľudskej postavy. Za týmto účelom začal dôkladne študovať plastickú anatómiu, hľadať pravidlá a zákony proporcionálneho delenia postavy na časti, kresliť schémy a tabuľky na názornú ukážku svojim študentom. Odvtedy je metóda výučby kresby založená na serióznom štúdiu anatómie, proporcií ľudskej postavy a perspektívy. Všetky tieto vedecké poznatky potrebné pre umelca Losenka s veľkou presvedčivosťou a jasným pedagogickým talentom dokázal preniesť na svojich študentov. Losenko pochopil zložitosť a náročnosť spojenia dvoch rôznych vecí – samostatnej tvorivej práce a výučby, a preto nešetril čas ani námahu pre vec, ktorej slúžil. A. N. Andreev, ktorý si všimol túto vlastnosť Losenka ako umelca a učiteľa, napísal: „Strávil s nimi (študentmi celé dni a noci), učil ich slovom a skutkom, sám pre nich kreslil akademické štúdie a anatomické kresby, ktoré publikoval pre vedenie. akadémie anatómiu a proporcie ľudského tela, ktoré používali a stále používajú všetky školy, ktoré po ňom nasledovali; začal celoplošné vyučovanie, sám písal na jednej lavici so svojimi študentmi a jeho práce ešte viac pomohli zlepšiť vkus študentov akadémie.
Losenkova zásluha nespočíva len v tom, že dobre vyučoval kresbu na Akadémii umení, ale aj v tom, že sa postaral o jej ďalší rozvoj. V tom mali zohrať svoju úlohu jeho teoretické práce a učebné pomôcky.
Začiatkom 19. storočia sa kresba ako všeobecný vzdelávací predmet začala rozširovať. V tomto období sa veľa urobilo v oblasti vydávania rôznych príručiek, manuálov a tutoriálov o kreslení.
Hlavné aktivity
Obraz v rovine a v objeme (z prírody, z pamäte a zo znázornenia); dekoratívne a konštruktívne práce;
aplikácia;
· objemovo-priestorové modelovanie;
projektová a konštruktívna činnosť;
umelecké fotografovanie a natáčanie videa; vnímanie javov reality a umeleckých diel;
diskusia o práci súdruhov, výsledkoch kolektívnej tvorivosti a samostatnej práce v triede;
štúdium umeleckého dedičstva;
počúvanie hudby a literatúry
Vzdelávacia a metodická podpora - metodické sady k programu vrátane učebníc, pracovných zošitov pre školákov a učebných pomôcok pre učiteľov. Všetky publikácie vydáva B.M. Nemenský.
I. stupeň – základná škola.
1. stupeň - základný - oboznámenie sa so spôsobmi práce, rôznymi výtvarnými materiálmi, rozvoj bdelosti a zvládnutie materiálu. "Ty zobrazuješ, zdobíš a staviaš."
2. ročník – „Ty a umenie“ – uvádzanie detí do sveta umenia, citovo prepojeného so svetom osobných postrehov, zážitkov, myšlienok. Formovanie predstáv o obsahu a úlohe umenia
3. ročník – „Umenie okolo vás“ – uvádzanie detí do sveta okolitej krásy.
Stupeň 4 - „Každý národ je umelec“ - vytvorenie myšlienky rozmanitosti a fascinácie umenia. kreativita vo všetkých kútoch
zem a každý národ.
II stupeň - stredná škola. Základy umeleckého myslenia a vedomostí. Hĺbkové štúdium rôznych druhov a žánrov umenia v kontexte historického vývoja, posilňuje sa interdisciplinárne prepojenie s hodinami dejepisu.
5. ročník - Spojenie krúžku dekoratívneho umenia so životom. Pocit v harmónii s materiálom
6. - 7. ročník - Spojenie výtvarného krúžku so životom. Osvojenie si výtvarných a figurálnych vzorov umenia a ich systematizácia. Kreativita umelcov.
8. stupeň - "Spojenie konštruktívnej skupiny umení so životom." Architektúra je syntézou všetkých foriem umenia.
9. stupeň - zovšeobecnenie absolvovaného. "Syntéza priestorových a časových umení".
III etapa. Základy umeleckého vedomia. Rozdelenie praktickej a teoretickej práce do paralelných kurzov.
10-11 triedy - Historické súvislosti umenia.
ODDIEL 3. ORGANIZÁCIA A PLÁNOVANIE
Vykonávanie predpovedí.
Foreskets sú kompozičné náčrty budúcej kresby, ktoré predchádzajú práci na hlavnom liste. Na to môžete použiť hľadáčik - kus kartónu alebo papiera, v ktorom je vyrezaný malý obdĺžnikový otvor. Študent, ktorý sa pozerá cez hľadáčik, by mal akoby vidieť rám budúceho obrazu. Veľkosť rámu sa nastavuje v závislosti od veľkosti hlavného listu papiera. Po vytvorení niekoľkých kompozičných náčrtov pomocou hľadáčika si študent vyberie ten, ktorý najlepšie vyhovuje zadanej úlohe, a začne pracovať na hlavnom hárku.
3. Etapy práce na formáte.
Prvé štádium začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Potom sa stanovia hlavné proporcie a načrtne sa všeobecný pohľad na prírodu. Určuje sa plastická charakteristika hlavných hmôt. Aby detaily neodvádzali pozornosť začiatočníka od hlavnej postavy formy, navrhuje sa prižmúriť oči, aby forma vyzerala ako silueta, ako spoločné miesto a detaily zmizli. Obraz začína ľahkými ťahmi. Je potrebné vyhnúť sa predčasnému zaťaženiu listu zbytočnými škvrnami a čiarami. Formulár je nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Hlavná postava veľkej formy je odhalená. Ak ide o celú skupinu predmetov (zátišie), potom ich študent musí vedieť prirovnať (vpísať) do jednej figúry, teda zovšeobecniť.
Druhá fáza- konštruktívna identifikácia tvaru predmetov pomocou čiar. Rôzna hrúbka kontrastnej línie prezrádza vzdušnosť perspektívy, konštrukcie. Predmety by mali pôsobiť priehľadne, sklovito.
Tretia etapa- plastické modelovanie formy v tóne a podrobné štúdium kresby.
Vypracovanie detailov si vyžaduje aj určitý vzor – každý detail musí byť nakreslený v spojení s ostatnými. Pri kreslení detailu treba vidieť celok.
Rozhodujúcou etapou sú etapy vypracovania detailov aktívnej analýzy foriem, odhaľovania materiality prírody a vzťahu objektov v priestore. Pomocou zákonov perspektívy (lineárnej aj leteckej) je potrebné vytvárať obrazy založené na presnej analýze vzťahov medzi všetkými prvkami formy. V tejto fáze práce prebieha podrobná charakteristika prírody: odhaľuje sa textúra modelu, prenáša sa materiálnosť predmetov (sadra, tkanina), kresba je starostlivo vypracovaná v tónových vzťahoch. Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je starostlivo vymodelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania.
Štvrtá etapa- zhrnutie. Toto je posledná a najdôležitejšia fáza práce na výkrese. V tejto fáze žiak zhrnie vykonanú prácu: skontroluje celkový stav kresby, detaily podriadi celku, kresbu tónovo zjemní (svetlo a tiene, svetlá, odrazy a poltóny podriadi všeobecnému tónu). V záverečnej fáze práce je vhodné vrátiť sa k čerstvému
počiatočné vnímanie.
Dôsledná maliarska práca
Keď začnete maľovať, musíte sa najprv pozrieť do prírody a určiť hlavné tónové a farebné vzťahy.
predbežný náčrt
hľadanie kompozície (farba, koloristická organizácia) -
hľadať riešenie tvaru, proporcií, konštrukčnej štruktúry
hľadanie veľkých vzťahov medzi tónmi a farbami (teplé a studené, nasýtené a slabo nasýtené, svetlé a tmavé farby)
konečné určenie formátu a veľkosti budúcej štúdie
Je potrebné vykonať najmenej tri náčrty, ktoré sa navzájom líšia, aby ste si vybrali najlepšiu možnosť, na základe ktorej sa bude práca vykonávať. Náčrt musí byť zachovaný až do ukončenia prác na hlavnej štúdii.
2. Prípravný výkres na maľovanie
Prenesenie kompozície náčrtu na hlavné plátno. Kresba na maľovanie by mala byť presná a jednoznačná, ale nemala by byť podrobná
Pracuje sa na detailoch
Prechod od všeobecných farebných vzťahov k tvarovaniu formy farbou. Registrácia formulára musí byť vykonaná rovnomerne po celej ploche obrázka.
Zovšeobecnenie
Fáza súčasného zovšeobecňovania a zdôrazňovania charakteristických momentov pre celkovú farebnú jednotu
Výsledkom každého z dvoch polrokov by mala byť aspoň jedna hotová kompozícia farebne alebo graficky, možno séria farebných alebo grafických listov. Technika prevedenia a formát práce sa diskutuje s učiteľom.
Samostatné práce o kompozícii sú kontrolované učiteľom týždenne. Samostatnú (mimoškolskú) prácu môžu deti využiť na domáce úlohy, návštevu kultúrnych inštitúcií (výstavy, galérie, múzeá a pod.), účasť detí na tvorivých podujatiach, súťažiach a kultúrno-výchovných aktivitách vzdelávacej inštitúcie. Hodnotenie označuje všetky fázy práce: zber materiálu, skica, kartón, záverečná práca. Je potrebné umožniť študentovi preniknúť hlbšie do predmetu obrazu, vytvárať podmienky na prejavenie jeho tvorivej individuality.
Typy lekcií.
Najbežnejšiu a v praxi používanú klasifikáciu zaviedol B.P. Esipov a identifikoval tieto typy lekcií:
1 typ: Učenie sa nového materiálu.
Typ lekcie.
