strana:

Matsuo Basho (pseudonym) pri narodení pomenovaný Kinzaku, po dosiahnutí dospelosti Munefusa; iné meno - Jinshichiro - veľký japonský básnik, teoretik verša.

Narodil sa v roku 1644 v malom hradnom mestečku Ueno v provincii Iga (ostrov Honšú). Zomrel 12. októbra 1694 v Osake.

Majstri minulosti pracovali na poézii haikai tak usilovne, že za život dokázali zložiť len dve alebo tri haiku. Pre začiatočníka je ľahké kopírovať prírodu – pred tým nás varujú.

Basho Matsuo

Basho sa narodil v chudobnej rodine samuraja Matsuo Yozaemon, bol jeho tretím dieťaťom. Otec a starší brat budúceho básnika učil kaligrafiu na dvoroch bohatších samurajov a už doma získal dobré vzdelanie. V mladosti mal rád čínskych básnikov ako Du Fu. V tých časoch už boli knihy dostupné aj pre šľachticov strednej triedy. Od roku 1664 študoval poéziu v Kjóte. Bol v službách šľachetného a bohatého samuraja Todo Yoshitada, po rozlúčke s ktorým odišiel do Eda (dnes Tokio), kde bol v štátnej službe od roku 1672. Ale život úradníka bol pre ľud neznesiteľný. básnik, stal sa učiteľom poézie. Medzi svojimi súčasníkmi sa Matsuo preslávil predovšetkým ako majster renga. Basho je tvorcom žánru a estetiky haiku.

V 80. rokoch 17. storočia Basho, vedený filozofiou budhistickej školy zenu, postavil princíp „osvetlenia“ za základ svojej práce. Bashovo poetické dedičstvo predstavuje 7 antológií, ktoré vytvoril on a jeho študenti: „Zimné dni“ (1684), „Jarné dni“ (1686), „Mŕtve pole“ (1689), „Gurd“ (1690), „Plášť zo slamenej opice "(kniha 1., 1691, kniha 2., 1698), "Vrece uhlia" (1694), lyrické denníky písané prózou v kombinácii s poéziou (najznámejší z nich je "Na cestách severu"), ako aj ako predslovy ku knihám a básňam, listy obsahujúce myšlienky o umení a pohľady na proces básnickej tvorivosti. Poézia a estetika Basho ovplyvnili vývoj japonskej literatúry stredoveku a novoveku.

Predslov

Na konci 17. storočia sa po cestách Japonska dlhé roky potuloval muž nie prvej mladosti a zlého zdravia, ktorý vyzeral ako žobrák. Služobníci nejakého vznešeného feudála ho pravdepodobne vyhnali z cesty, ale ani jednému významnému princovi tej doby nebola udelená posmrtná sláva tohto nenápadného cestovateľa, veľkého japonského básnika Basho.

Mnohí umelci s láskou maľovali obraz potulného básnika a sám Basho vedel, ako nikto iný, pozerať sa na seba bystrým okom, zboku.

Tu, opretý o palicu, kráča horskou cestou v jesennom zlom počasí. Ošúchaný župan z hrubého, lakovaného papiera, trstinový plášť, slamené sandále nechránia dobre pred chladom a dažďom. Básnik však stále nachádza silu usmievať sa:

Po ceste prišla zima. Na strašiaka vtákov alebo čo, V dlhoch žiadať o rukávy?

V malej cestovnej taške sú uložené najpodstatnejšie veci: dve alebo tri obľúbené knihy poézie, kalamár, flauta. Hlavu zakrýva klobúk, veľký ako dáždnik, upletený z cyprusových hoblín. Ako úponky brečtanu sa okolo jeho polí vinú vzory písma: cestovateľské zápisky, básne.

Žiadne ťažkosti na ceste nedokázali Basho zastaviť: triasol sa v sedle v zime, keď jeho tieň „primrzol na chrbte koňa“; kráčal zo strmého do strmého uprostred letnej horúčavy; nocoval, kde sa dalo - "na vankúši trávy", v horskom chráme, v nevítanom hostinci... Náhodou odpočíval na hrebeni horského priesmyku, "za diaľkou oblakov." Pod nohami sa mu vznášali škovránky a do konca cesty bola ešte „polovica neba“.

V jeho dobe boli módne „estetické prechádzky“ v lone prírody. Nedá sa ich však nijako porovnať s Bašovým putovaním. Cestné odtlačky slúžili ako stavebný materiál pre jeho kreativitu. Nešetril námahou – a dokonca ani svoj život – aby ich získal. Po každej jeho ceste sa objavila zbierka básní - nový míľnik v dejinách japonskej poézie. Bashove cestovateľské denníky vo veršoch a próze patria k najpozoruhodnejším pamiatkam japonskej literatúry.

V roku 1644 sa v hradnom meste Ueno v provincii Iga narodil chudobnému samurajovi Matsuo Yozaemon tretie dieťa, syn, budúci veľký básnik Basho.

Keď chlapec vyrástol, namiesto svojich predchádzajúcich detských prezývok dostal meno Munefusa. Basho je literárny pseudonym, ale všetky ostatné mená a prezývky básnika vytesnil z pamäti svojich potomkov.

Provincia Iga sa nachádzala v samotnej kolíske starej japonskej kultúry, v centre hlavného ostrova – Honšú. Mnohé miesta v rodnej krajine Bašó sú známe svojou krásou a ľudová pamäť tam v hojnosti zachovala piesne, legendy a starodávne zvyky. Známe bolo aj ľudové umenie provincie Iga, kde vedeli vyrobiť nádherný porcelán. Básnik svoju vlasť veľmi miloval a v ubúdajúcich rokoch ju často navštevoval.

Potulný havran, pozri! Kde je tvoje staré hniezdo? Všade kvitne slivka.

Stvárnil teda pocit, ktorý človek zažíva, keď po dlhšej prestávke uvidí dom svojho detstva. Všetko, čo sa zdalo známe, sa zrazu zázračne premení, ako starý strom na jar. Radosť z uznania, náhle pochopenie krásy, tak známe, že si ju už ani nevšimnete, je jednou z najvýznamnejších tém Bašovej poézie.

Básnikovi príbuzní boli vzdelaní ľudia, čo predpokladalo predovšetkým znalosť čínskej klasiky. Otec aj starší brat sa živili vyučovaním kaligrafie. Takéto mierumilovné povolania sa v tom čase stali údelom mnohých samurajov.

Stredoveké rozbroje a občianske rozbroje, keď sa bojovník mohol presláviť zbraňou a mečom získať vysoké postavenie, skončili. Ihriská veľkých bojov sú zarastené trávou.

Začiatkom 17. storočia sa jednému z feudálov podarilo prebrať ostatných a nastoliť v krajine silnú centrálnu vládu. Dva a pol storočia vládli Japonsku (1603-1867) jeho potomkovia - kniežatá klanu Tokugawa. Sídlom najvyššieho vládcu bolo mesto Edo (dnes Tokio). Hlavné mesto sa však stále nazývalo mesto Kjóto, kde žil cisár zbavený všetkej moci. Na jeho dvore znela antická hudba, na turnajoch v poézii vznikali básne klasickej formy (tanka).

„Pacifikácia krajiny“ prispela k rastu miest, rozvoju obchodu, remesiel a umenia. Samozásobiteľské poľnohospodárstvo bolo stále stredobodom oficiálne prijatého spôsobu života v krajine, no koncom 17. storočia získali väčšiu moc peniaze. A táto nová sila imperatívne vtrhla do ľudských osudov.

Obrovské bohatstvo sa sústreďovalo v rukách vekslákov, veľkoobchodníkov, úžerníkov, vinárov, zatiaľ čo v úzkych uličkách predmestí vládla neopísateľná chudoba. Ale napriek ťažkostiam mestského života, napriek chudobe a preplnenosti bola príťažlivá sila mesta stále veľmi veľká.

V rokoch Genroku (1688 – 1703) mestská kultúra prekvitala. Z jednoduchých domácich potrieb sa v rukách remeselníkov stali nádherné umelecké diela. Vyrezávané kúzla, netsuke, paravány, vejáre, rakvy, chrániče mečov, farebné rytiny a mnoho iného, ​​vytvorené v tej dobe, teraz slúžia ako dekorácie pre múzeá. Vo veľkom náklade vtedy vyšli lacné knihy s výbornými ilustráciami, tlačené drevorytmi z vyrezávaných drevených dosiek. Obchodníci, učni, obchodníci sa zamilovali do románov, módnej poézie a divadla.

V japonskej literatúre sa objavila plejáda bystrých talentov: okrem Bašóa do nej patril aj prozaik Ihara Saikaku (1642 – 1693) a dramatik Čikamatsu Monzaemon (1653 – 1724). Všetci, tak odlišní od seba - hlboký a múdry Basho, ironický, pozemský Saikaku a Chikamatsu Monzaemon, ktorý vo svojich hrách dosahoval vysokú intenzitu vášní - majú niečo spoločné: sú dobovo spriaznení. Obyvatelia mesta milovali život. Od umenia požadovali autentickosť, presné pozorovania života. Jeho historická konvencia je čoraz viac presiaknutá realizmom.

Bašo mal dvadsaťosem rokov, keď v roku 1672 napriek prehováraniu a varovaniam svojich príbuzných opustil službu v dome miestneho feudála a plný ctižiadostivých nádejí odišiel do Eda so zväzkom svojich básní.

V tom čase už Basho získal slávu ako básnik. Jeho básne boli publikované v zbierkach hlavného mesta, bol pozvaný na účasť na básnických turnajoch ...

Keď opustil svoju vlasť, pripevnil na bránu domu, kde býval jeho priateľ, leták s veršami:

oblačný hrebeň Ľahol som si medzi kamarátov... Rozlúčili sme sa Husi sťahovavé navždy.

Na jar letí jedna divá hus na sever, kde ju čaká nový život; druhý zarmútený zostáva na starom mieste. Z básne dýcha mladícky romantizmus, cez smútok z rozchodu cítiť radosť z letu do neznámej diaľky.

V Edo sa básnik pripojil k stúpencom danrinskej školy. Materiál pre svoju tvorbu brali zo života mešťanov a rozširovaním básnickej slovnej zásoby sa nevyhýbali ani takzvaným prozaizmom. Táto škola bola na svoju dobu inovatívna. Básne napísané Dunrinovým štýlom zneli sviežo a slobodne, no väčšinou to boli len žánrové obrázky. Pociťujúc ideologickú obmedzenosť a tematickú stiesnenosť súčasnej japonskej poézie, obrátil sa Basho začiatkom 80. rokov ku klasickej čínskej poézii 8. – 12. storočia. Našiel v nej široký koncept vesmíru a miesta, ktoré v ňom človek ako tvorca a mysliteľ zastáva, zrelé civilné myslenie, skutočnú silu citu, pochopenie vysokého poslania básnika. Basho zo všetkého najviac miloval básne veľkého Du Fu. Môžeme hovoriť o ich priamom vplyve na Bašovu tvorbu.

Starostlivo študoval filozofiu Zhuangzi (369–290 pred Kr.), bohatú na poetické obrazy, ako aj budhistickú filozofiu sekty Zen, ktorej myšlienky mali veľký vplyv na japonské stredoveké umenie.

Basho život v Edo bol ťažký. S pomocou niektorých priaznivcov sa zamestnal v štátnej službe na oddelení výstavby vodných ciest, no čoskoro túto pozíciu opustil. Stal sa učiteľom poézie, no jeho mladí žiaci boli bohatí len na talent. Len jeden z nich, Sampu, syn bohatého obchodníka s rybami, našiel spôsob, ako skutočne pomôcť básnikovi: presvedčil svojho otca, aby dal Bashovi malú vrátnicu pri malom jazierku, ktorá kedysi slúžila ako rybia záhrada. Basho o tom napísal: „Deväť rokov som viedol mizerný život v meste a nakoniec som sa presťahoval na predmestie Fukagawa. Istý muž raz múdro povedal: „Hlavné mesto Čchang-an bolo odpradávna centrom slávy a bohatstva, no pre niekoho, kto nemá peniaze, je ťažké v ňom bývať.“ Tiež si to myslím, lebo som žobrák."

V básňach napísaných na začiatku 80. rokov 20. storočia Basho rád kreslil svoju úbohú Banánovú chatrč (Basho-an), ktorú tak nazvali, pretože v jej blízkosti zasadil sadenice banánovej palmy. Detailne vykreslil aj celú okolitú krajinu: bažinatý breh rieky Sumida pokrytý trstinou, čajové kríky a malý mŕtvy rybník. Chatrč stála na okraji mesta, na jar ticho rušili len výkriky žiab. Básnik prijal nový literárny pseudonym „Život v Banánovej búde“ a nakoniec začal svoje básne podpisovať jednoducho Basho (Banánový strom).

Dokonca aj voda sa musela v zime kupovať: „Voda zo zamrznutého džbánu je horká,“ napísal. Basho sa akútne cítil ako mestský chudobný. Ale namiesto toho, aby skrýval svoju chudobu ako ostatní, hovoril o nej s hrdosťou. Chudoba sa stala akoby symbolom jeho duchovnej nezávislosti.

Medzi mešťanmi vládol silný duch zámožnosti, malomeštiackeho hromadenia, hromadenia, ale obchodníci sa nebránili poskytovať záštitu tým, ktorí ich vedeli zabávať. Ľudia umenia boli veľmi často zvyknutí na obchodníkov s taškami. Boli takí básnici, ktorí za jeden deň zložili stovky a tisíce strof a vytvorili si tak ľahkú slávu. Toto nebolo cieľom básnika Basho. Vo svojich básňach kreslí ideálny obraz slobodného básnika-filozofa, citlivého na krásu a ľahostajného k požehnaniu života... Ak je tekvica, ktorá slúžila ako džbán na ryžové zrno v Bašovej chatrči, do dna prázdna, no: vsunie jej kvet do krku!

Ale, ľahostajný k tomu, čo si ostatní cenili najviac, Basho zaobchádzal so svojou prácou s najväčšou náročnosťou a starostlivosťou.

Bashove básne, napriek ich krajnému lakonizmu, nemožno v žiadnom prípade považovať za utečeneckú improvizáciu. Sú to plody nielen inšpirácie, ale aj množstva driny. „Človek, ktorý za celý svoj život vytvoril iba tri alebo päť vynikajúcich básní, je skutočný básnik,“ povedal Basho jednému zo svojich študentov. "Ten, ktorý vytvoril desať, je úžasný majster."

Mnohí básnici, súčasníci Basho, považovali svoju prácu za hru. Bashove filozofické texty boli novým fenoménom, bezprecedentným ako vo vážnosti tónu, tak aj v hĺbke myšlienok. Musel tvoriť v rámci tradičných básnických foriem (ich zotrvačnosť bola veľmi veľká), no dokázal týmto formám vdýchnuť nový život. Vo svojej ére bol cenený ako neprekonateľný majster „spojených strof“ („renku“) a troch riadkov („haiku“), no iba posledné uvedené plne obstáli v skúške času.

Forma lyrickej miniatúry vyžadovala od básnika prísnu zdržanlivosť a zároveň dávala váhu každému slovu, umožňovala veľa povedať a ešte viac naznačiť čitateľovi, prebúdzajúc jeho tvorivú fantáziu. Japonská poetika zohľadňovala protichodné dielo čitateľovho myslenia. Takže úder sláčika a vzájomné chvenie struny spolu dávajú vzniknúť hudbe.

Tanka je veľmi starodávna forma japonskej poézie. Bašo, ktorý sám tanka nepísal, bol veľkým znalcom starých antológií. Miloval najmä básnika Saigeho, ktorý žil ako pustovník v temných rokoch bratovražedných vojen v 12. storočí. Jeho básne sú prekvapivo jednoduché a zdá sa, že vychádzajú zo srdca. Príroda bola pre Saigea posledným útočiskom, kde mohol v horskej chate oplakávať smrť priateľov a nešťastia krajiny. Tragický obraz Saigeho sa neustále objavuje v Bašovej poézii a akosi ho sprevádza na jeho potulkách, hoci epochy, v ktorých títo básnici žili, a ich spoločenská existencia boli veľmi odlišné.

Postupom času sa papuča začala jasne deliť na dve strofy. Niekedy ich zložili dvaja rôzni básnici. Bol to akýsi poetický dialóg. Mohlo by sa pokračovať, ako dlho chcete, s ľubovoľným počtom účastníkov. Tak sa zrodili „spojené strofy“, v stredoveku veľmi populárna poetická forma.

V „spojených strofách“ sa striedali trojriadky a dvojveršie. Ich spojením po dvoch bolo možné získať komplexnú strofu - päť riadkov (tanka). V tomto dlhom reťazci básní nebola jediná zápletka. Oceňovaná bola schopnosť urobiť nečakaný obrat témy; každá strofa sa zároveň najkomplexnejšie ozývala so svojimi susedmi. Takže kameň vytiahnutý z náhrdelníka je dobrý sám o sebe, ale v kombinácii s inými získava nové, dodatočné čaro.

Prvá strofa sa volala haiku. Postupne sa haiku stalo nezávislou básnickou formou, oddeľujúcou sa od „spojených strof“, a medzi obyvateľmi mesta si získalo obrovskú popularitu.

Haiku je v podstate lyrická báseň o prírode, v ktorej je určite naznačené ročné obdobie.

Cyklus ročných období je v Bašovej poézii premenlivým, pohyblivým pozadím, na ktorom sa zreteľnejšie črtá zložitý duchovný život človeka a nestálosť ľudského údelu.

„Ideálna“ krajina oslobodená od všetkého drsného – takto maľovala prírodu stará klasická poézia. V haiku sa poézii opäť vrátil zrak. Človek v haiku nie je statický, je daný do pohybu: tu sa pouličný obchodník potuluje snehovou smršťou, tu však robotník otáča mlyn na obilie. Zmenšila sa priepasť, ktorá už v 10. storočí ležala medzi literárnou poéziou a ľudovou piesňou. Havran, ktorý nosom kluje slimáka v ryžovom poli - tento obraz sa nachádza v haiku aj v ľudovej piesni. Mnoho dedinských literátov, ako svedčí Basho, si haiku zamilovalo.

V roku 1680 vytvoril Basho pôvodnú verziu slávnej básne v dejinách japonskej poézie:

Na holom konári Raven sedí sám. Jesenný večer.

Básnik sa k práci na tejto básni vracal niekoľko rokov, kým nevytvoril konečný text. To samo o sebe hovorí o tom, ako tvrdo pracoval Basho na každom slove. Zrieka sa tu trikov, hry s formálnymi prostriedkami, tak cenených mnohými jeho súčasnými majstrami poézie, ktorí sa práve preto preslávili. Dlhé učňovské roky sa skončili. Basho napokon našiel cestu v umení.

Báseň vyzerá ako monochromatická kresba tušom. Nič zbytočné, všetko je veľmi jednoduché. Pomocou niekoľkých šikovne zvolených detailov vzniká obraz neskorej jesene. Chýba vietor, príroda akoby zamrzla v smutnej nehybnosti. Poetický obraz, zdá sa, je trochu načrtnutý, no má veľkú kapacitu a uhrančivo odvádza. Zdá sa, že sa pozeráte do vôd rieky, ktorej dno je veľmi hlboké. Zároveň je mimoriadne špecifický. Básnik zobrazil skutočnú krajinu v blízkosti svojej chatrče a cez ňu - jeho stav mysle. Nehovorí o samote havrana, ale o svojej vlastnej.

Čitateľova predstavivosť ponecháva veľký priestor. Spolu s básnikom môže zažiť pocit smútku inšpirovaný jesennou prírodou, alebo sa s ním podeliť o túžbu zrodenú z hlboko osobných zážitkov. Ak pozná čínsku klasiku, môže si spomenúť na Du Fuove „Jesenné piesne“ a oceniť zvláštnu zručnosť japonského básnika. Človek zbehlý v starovekej čínskej filozofii (učenie Lao-c' a Zhuang-tzu) mohol byť presiaknutý kontemplatívnou náladou a mohol mať pocit, že je spoluvlastníkom najvnútornejších tajomstiev prírody. Vidieť veľké v malom je jednou z hlavných myšlienok Bašóovej poézie.

Basho dal do základu poetiky, ktorú vytvoril, estetický princíp „sabi“. Toto slovo nie je vhodné na doslovný preklad. Jeho pôvodný význam je „smútok z osamelosti“. „Sabi“, ako špecifický pojem krásy, definoval celý štýl japonského umenia v stredoveku. Krása podľa tohto princípu musela vyjadrovať komplexný obsah v jednoduchých, prísnych formách, ktoré viedli ku kontemplácii. Pokoj, fádnosť farieb, elegický smútok, harmónia dosiahnutá skromnými prostriedkami – také je umenie „sabi“, vyzývajúce k sústredenému rozjímaniu, k odriekaniu každodenného ošiaľu.

„Sabi“, ako ho široko interpretoval Basho, absorboval kvintesenciu klasickej japonskej estetiky a filozofie a znamenal pre neho to isté, čo „ideálna láska“ k Dantemu a Petrarcovi! Sprostredkovaním vznešeného poriadku myšlienkam a pocitom sa „sabi“ stalo prameňom poézie.

Poetika založená na princípe „sabi“ našla svoje najucelenejšie stelesnenie v piatich zbierkach básní, ktoré vytvoril Basho a jeho študenti v rokoch 1684-1691: „Zimné dni“, „Jarné dni“, „Mŕtve pole“, „Tyvna-Tyvna“ a Opičí slamený plášť (kniha prvá).

Napriek svojej ideologickej hĺbke princíp „sabi“ neumožňoval zobraziť živú krásu sveta v jej celistvosti. Taký veľký umelec ako Basho to musel cítiť.Hľadanie skrytej podstaty každého jednotlivého fenoménu sa stalo monotónne únavným. Navyše, filozofické texty prírody podľa princípu „sabi“ prisúdili človeku len rolu pasívneho kontemplátora.

V posledných rokoch svojho života Bašo hlásal nový hlavný princíp poetiky – „karumi“ (ľahkosť). Svojim študentom povedal: „Odteraz sa snažím o básne, ktoré sú plytké, ako rieka Sunagawa (Sandy River).

Slová básnika netreba brať príliš doslovne, skôr vyznievajú ako výzva pre imitátorov, ktorí slepo podľa hotových predlôh začali v mnohosti skladať verše s nárokom na premyslenosť. Neskoršie Bashove básne nie sú v žiadnom prípade plytké, vyznačujú sa vysokou jednoduchosťou, pretože hovoria o jednoduchých ľudských záležitostiach a pocitoch. Básne sa stávajú ľahkými, transparentnými, tekutými. Prejavujú jemný, láskavý humor, vrelé sympatie k ľuďom, ktorí veľa videli, veľa zažili. Veľký humanistický básnik sa nemohol uzavrieť do konvenčného sveta vznešenej poézie prírody. Tu je obrázok z roľníckeho života:

posadil sa chlapec Na sedle a kôň čaká. Zbierajte reďkovku.

Tu sú prípravy na Silvestra:

Zametajte sadze. Tentokrát pre seba Stolár spolu vychádza dobre.

V podtexte týchto básní je súcitný úsmev, a nie výsmech, ako sa to stalo iným básnikom. Basho si nepripúšťa žiadnu grotesku, ktorá skresľuje obraz.

Pamätníkom nového štýlu Bašóa sú dve básnické zbierky: Vrece uhlia (1694) a Slamený mys opice (druhá kniha), vydané po Bašovej smrti v roku 1698.

Tvorivý spôsob básnika nebol stály, niekoľkokrát sa menil v súlade s jeho duchovným rastom. Bašova poézia je kronikou jeho života. Pozorný čitateľ, ktorý znova číta Bashove básne, zakaždým objaví pre seba niečo nové.

Toto je jedna z pozoruhodných vlastností skutočne veľkej poézie.

Významnú časť Bašových básní tvoria plody jeho cestovateľských myšlienok. Mnohé básne plné prenikavej sily sú venované mŕtvym priateľom. Sú tu básne na túto príležitosť (a niektoré z nich sú vynikajúce): na chválu pohostinného hostiteľa, ako prejav vďaky za zaslaný dar, pozvánky priateľom, popisky k obrazom. Malé madrigaly, drobné elégie, ale koľko toho hovoria! Ako v nich počuť smäd po ľudskej účasti, prosbu nezabudnúť, nezraniť urážlivou ľahostajnosťou! Básnik neraz opustil svojich príliš zábudlivých priateľov, zamkol dvere na chatrči, aby ich opäť rýchlo otvoril.

"Hokku nemôže byť zložený z rôznych častí, ako si to urobil ty," povedal Basho svojmu študentovi. "Musí to byť kované ako zlato." Každá Basho báseň je harmonickým celkom, ktorého všetky prvky sú podriadené jedinej úlohe: čo najplnšie vyjadriť básnickú myšlienku.

Bašo vytvoril päť cestovateľských denníkov písaných lyrickou prózou popretkávanou poéziou: „Bielenie kostí v poli“, „Cesta do Kašimy“, „Listy potulného básnika“, „Denník Sarashinovej cesty“ a najznámejší – „Na cestách hl. sever“ Lyrická próza sa vyznačuje črtami rovnakého štýlu ako haiku: spája eleganciu s „prozaizmom“ až vulgárnosťou mnohých výrazov, je mimoriadne lakonická a bohatá na skryté emocionálne presahy. A aj v nej, podobne ako v poézii, Bašo spájal vernosť dávnym tradíciám so schopnosťou vidieť život novým spôsobom.

V zime roku 1682 požiar zničil veľkú časť Eda a vyhorela Bašova chata Banana. To, ako sám hovorí, dalo definitívny impulz k rozhodnutiu, ktoré v ňom už dávno dozrievalo, vydať sa na vandrovku. Na jeseň roku 1684 opustil Edo v sprievode jedného zo svojich študentov. Desať rokov s malými prestávkami. Basho cestoval po Japonsku. Občas sa vrátil do Eda, kde jeho priatelia postavili jeho Banánovú chatrč. Čoskoro ho však opäť „ako poslušný obláčik“ unášal vietor potuliek. Zomrel v meste Osaka, obklopený svojimi učeníkmi.

Basho kráčal po cestách Japonska ako veľvyslanec poézie samotnej, roznecoval v ľuďoch lásku k nej a uvádzal ich do pravého umenia. Vedel nájsť a prebudiť kreatívny dar aj v profesionálnom žobrákovi. Bašo občas prenikol až do hlbín hôr, kde „nikto nezoberie zo zeme spadnutý plod divého gaštanu“, ale keďže si vážil samotu, nikdy nebol pustovníkom. Pri svojich potulkách pred ľuďmi neutekal, ale sa k nim približoval. V jeho básňach sa v dlhom rade míňajú roľníci vykonávajúci poľné práce, poháňači koní, rybári, zberači čajových lístkov.

Basho zachytil ich horlivú lásku ku kráse. Roľník si na chvíľu narovná chrbát, aby obdivoval mesiac v splne alebo počúval krik kukučky tak milovanej v Japonsku. Niekedy Basho zobrazuje prírodu vo vnímaní sedliaka, akoby sa s ním stotožňoval. Teší sa z hustých klasov na poli alebo sa obáva, že ranné dažde pokazia slamu. Hlboká účasť na ľuďoch, jemné pochopenie ich duchovného sveta je jednou z najlepších vlastností Basho ako humanistického básnika. Preto v rôznych častiach krajiny ako sviatok čakali na jeho príchod.

S úžasnou silou sa Basho usiloval o veľký cieľ, ktorý si stanovil. Poézia bola v jeho dobe na ústupe a on sa cítil povolaný pozdvihnúť ju na úroveň vysokého umenia. Túlavá cesta sa stala Bašovou tvorivou dielňou. Nemohla vzniknúť nová poézia uzavretá v štyroch stenách.

„Veľký učiteľ z Južnej hory“ raz prikázal: „Nechoďte po stopách starých ľudí, ale hľadajte, čo hľadali.“ To platí aj pre poéziu,“ vyjadril Bašo takúto myšlienku na rozlúčku jednému zo svojich študentov. Inými slovami, na to, aby sme sa stali ako básnici staroveku, bolo potrebné ich nielen napodobňovať, ale prechádzať ich cestou nanovo, vidieť, čo videli, nechať sa nakaziť ich tvorivým vzrušením, ale zapísať sa do ich vlastnou cestou.

Japonská lyrická poézia tradične spieva o prírode, napríklad o kráse kríka hagi. Na jeseň sú jeho tenké pružné konáre pokryté bielymi a ružovými kvetmi. Obdivovať kvety hagi - to bola téma básne za starých čias. Ale počúvajte, čo hovorí Basho o osamelom cestovateľovi v teréne:

Mokrá, chôdza v daždi... Ale tento cestovateľ je tiež hodný piesne, Nielen hagi v kvete.

Obrazy prírody v Bašovej poézii majú veľmi často sekundárny plán, alegoricky hovoria o človeku a jeho živote. Šarlátové korenie, zelená gaštanová škrupina na jeseň, slivka v zime sú symbolmi neporaziteľnosti ľudského ducha. Chobotnica v pasci, spiaca cikáda na liste, unášaná prúdom vody – v týchto obrazoch básnik vyjadril svoj zmysel pre krehkosť bytia, svoje úvahy o tragike ľudského osudu.

Mnohé Bashove básne sú inšpirované tradíciami, legendami a rozprávkami. Jeho chápanie krásy malo hlboké ľudové korene.

Basho sa vyznačoval pocitom nerozlučnej jednoty prírody a človeka a za plecami ľudí svojej doby vždy cítil dych obrovskej histórie siahajúcej storočia späť. V nej našiel pevnú pôdu pre umenie.

V ére Basho bol život obyčajných ľudí v meste aj na vidieku veľmi ťažký. Básnik bol svedkom mnohých katastrof. Videl deti opustené na istú smrť chudobnými rodičmi. Na samom začiatku denníka "Bielenie kostí v teréne" je tento záznam:

„Neďaleko rieky Fuji som počul žalostne plakať opustené dieťa, asi trojročné. Bol unášaný prudkým prúdom a on nemal síl znášať nápor vĺn nášho žalostného sveta. Opustený smúti za svojimi najbližšími, zatiaľ čo sa v ňom stále blýska život, ktorý letí ako kvapka rosy. Ó malý krík haga, preletíš dnes večer alebo zajtra uschneš? Keď som prechádzal, hodil som dieťaťu z rukáva nejaké jedlo.

Si smutný, počúvaš krik opíc, Viete, ako dieťa plače Opustený v jesennom vetre?

Syn svojej doby, Basho, však ďalej hovorí, že nikto nemôže za smrť dieťaťa, ako to vopred určilo nebeské nariadenie. „Človek je v zajatí hrozivého osudu“ – takýto koncept ľudského života nevyhnutne vyvolával pocit neistoty, osamelosti a smútku. Súčasný progresívny spisovateľ a literárny kritik Takakura Teru poznamenáva:

„Podľa môjho názoru nová japonská literatúra začína Basho. Bol to on, kto najostrejšie a s najväčšou bolesťou vyjadril utrpenie japonského ľudu, ktoré mu pripadlo v ére prechodu zo stredoveku do nového času.

Smútok, ktorý zaznieval v mnohých Bašových básňach, nemal len filozofické a náboženské korene, ale nebol len ozvenou jeho osobného osudu. Bašóova poézia vyjadrovala tragédiu prechodného obdobia, jedného z najvýznamnejších v dejinách Japonska, a preto bola jeho súčasníkom blízka a zrozumiteľná.

Bashovo dielo je také mnohostranné, že je ťažké zredukovať ho na jedného menovateľa. Sám sa označoval za „smutného človeka“, no bol aj veľkým milovníkom života. Radosť z náhleho stretnutia s krásnymi, veselými hrami s deťmi, živými náčrtmi života a zvykov – s akou duchovnou veľkorysosťou básnik mrhá stále viac farbami, aby zobrazil svet! Na konci svojho života prišiel Basho k tej múdrej a osvietenej kráse, ktorú má k dispozícii iba veľký majster.

Poetické dedičstvo, ktoré zanechal Matsuo Basho, zahŕňa haiku a „prepojené strofy“. Medzi jeho prózy patria denníky, predhovory ku knihám a jednotlivé básne a listy. Obsahujú mnohé z Bashoových myšlienok o umení. Okrem toho si študenti nahrávali jeho rozhovory s nimi. V týchto rozhovoroch sa Basho javí ako svojský a hlboký mysliteľ.

Založil školu, ktorá spôsobila revolúciu v japonskej poézii. Medzi jeho študentov patrili takí vysoko nadaní básnici ako Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Neexistuje Japonec, ktorý by nepoznal naspamäť aspoň niekoľko Bašových básní. Existujú nové vydania jeho básní, nové knihy o jeho tvorbe. Veľký básnik po rokoch neopúšťa svojich potomkov, ale približuje sa k nim.

Lyrická poézia haiku (alebo haiku) je stále milovaná, populárna a neustále sa rozvíja, ktorej skutočným tvorcom bol Basho.

Pri čítaní Bašových básní treba pamätať na jednu vec: všetky sú krátke, no v každej z nich básnik hľadal cestu od srdca k srdcu.

(skutočné meno Jinshichiro, 1644-1694) - básnik, rodák z chudobných samurajov. Jeho meno je spojené s výskytom japonského trojriadkového haiku. Študoval japonskú a čínsku poéziu, filozofiu. Uprednostňoval najmä čínskeho básnika Du Fu a japonského pustovníckeho básnika Saigu, s ktorými pociťoval duchovnú príbuznosť. Veľa cestoval. Jeho literárne dedičstvo reprezentujú najmä krajinárske texty a lyrické denníky (najlepšie z nich « » , 1689). Vytvoril literárnu školu, ktorá spôsobila revolúciu v japonskej poézii: „Základný štýl“ vládol takmer 200 rokov. Medzi jeho žiakmi sú takí talentovaní básnici ako a ďalší. Položil základy poetiky, ktorú vytvoril princíp sabi, založený na sústredenom rozjímaní, odpútaní sa od každodenného zhonu. Jeho filozofické texty boli novým fenoménom, bezprecedentným tak vo vážnosti tónu, ako aj v hĺbke myšlienok. Bashove básnické princípy našli svoje najúplnejšie stelesnenie v piatich zbierkach básní, ktoré vytvoril on a jeho študenti v rokoch 1684-1691: "Zimné dni", "Jarné dni", "Mŕtve pole", "Tyvna", "Očičí slamený mys"(kniha jedna). V posledných rokoch svojho života hlásal nový vodiaci princíp – karumi (ľahkosť, milosť).

Napriek svojej veľkej popularite, mnohým študentom a nasledovníkom, bol Basho extrémne chudobný. Iba jeden zo študentov, Sampu, syn bohatého obchodníka s rybami, dokázal básnikovi pomôcť: presvedčil svojho otca, aby mu daroval malú chatrč pri malom rybníku. Basho zasadil v jej blízkosti sadenice banánovej palmy, z ktorej pochádza názov básnikovho obydlia - "Banánová chata" a neskôr jeho literárny pseudonym - "Život v banánovej chatrči" alebo jednoducho "Banánový strom". Ako poznamenal D. Shiveli, „... cítil zvláštnu duchovnú príbuznosť s banánovníkom, ktorý bol, ako on sám, osamelý a bezbranný, sklonený pod búrkami tohto sveta. Symbolizoval krehkosť a pominuteľnosť jeho vlastného života, ako ho rád opisoval.

Posledných desať rokov svojho života, po požiari, ktorý zničil Banánovú chatu, strávil Basho putovaním. Zomrel v Osake obklopený študentmi.

Vyvinul ho Basho počas života básnika a získal mimoriadnu popularitu: v Japonsku haiku skladali aj roľníci, organizovali sa kluby milovníkov haiku, organizovali sa súťaže haikaistov. V XX storočí. Haiku šialenstvo prekročilo hranice Japonska. Amatéri z celého sveta sa dnes zúčastňujú každoročných súťaží o najlepší trojverš.

Matsuo Basho (pseudonym) pri narodení pomenovaný Kinzaku, po dosiahnutí dospelosti Munefusa; iné meno - Jinshichiro - veľký japonský básnik, teoretik verša.

Narodil sa v roku 1644 v malom hradnom mestečku Ueno v provincii Iga (ostrov Honšú). Zomrel 12. októbra 1694 v Osake.

Basho sa narodil v chudobnej rodine samuraja Matsuo Yozaemon, bol jeho tretím dieťaťom. Otec a starší brat budúceho básnika učil kaligrafiu na dvoroch bohatších samurajov a už doma získal dobré vzdelanie. V mladosti mal rád čínskych básnikov ako Du Fu. V tých časoch už boli knihy dostupné aj pre šľachticov strednej triedy. Od roku 1664 študoval poéziu v Kjóte. Bol v službách šľachetného a bohatého samuraja Todo Yoshitada, po rozlúčke s ktorým odišiel do Eda (dnes Tokio), kde bol v štátnej službe od roku 1672. Ale život úradníka bol pre ľud neznesiteľný. básnik, stal sa učiteľom poézie. Medzi svojimi súčasníkmi sa Matsuo preslávil predovšetkým ako majster renga. Basho je tvorcom žánru a estetiky haiku.

V 80. rokoch 17. storočia Basho, vedený filozofiou budhistickej školy zenu, postavil princíp „osvetlenia“ za základ svojej práce. Bashovo poetické dedičstvo predstavuje 7 antológií, ktoré vytvoril on a jeho študenti: „Zimné dni“ (1684), „Jarné dni“ (1686), „Mŕtve pole“ (1689), „Gurd“ (1690), „Plášť zo slamenej opice "(kniha 1., 1691, kniha 2., 1698), "Vrece uhlia" (1694), lyrické denníky písané prózou v kombinácii s poéziou (najznámejší z nich je "Na cestách severu"), ako aj ako predslovy ku knihám a básňam, listy obsahujúce myšlienky o umení a pohľady na proces básnickej tvorivosti. Poézia a estetika Basho ovplyvnili vývoj japonskej literatúry stredoveku a novoveku.

Po Bashovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Životopis
Basho, Matsuo (1644-1694) - samuraj z Ueno, provincia Iga. Neskôr učiteľ haikai, zakladateľ školy Basho Haikai.
Matsuo Basho (pseudonym; ďalší pseudonym je Munefusa; skutočné meno je Jinshichiro) (1644, Ueno, provincia Iga, - 10.12.1694, Osaka), japonský básnik, teoretik veršov. Narodil sa v rodine samurajov. Od roku 1664 študoval poéziu v Kjóte. Vo verejnej službe bol od roku 1672 v Edo (dnes Tokio), vtedy učiteľ poézie. Získal slávu ako básnik komického rangu. Matsuo Basho je tvorcom žánru a estetiky haiku. V 80. rokoch Matsuo Basho, vedený filozofiou budhistickej sekty Zen, položil princíp „osvietenia“ za základ svojej práce. Bashovo básnické dedičstvo predstavuje 7 antológií, ktoré vytvoril on a jeho žiaci: Zimné dni (1684), Jarné dni (1686), Mŕtve pole (1689), Tekvicová tekvica (1690), Opičí slamený plášť“ (1. kniha, 1691, kn. 2, 1698), „Vrece uhlia“ (1694), lyrické denníky písané prózou v kombinácii s poéziou (najznámejší z nich je „Po cestách severu“), ako aj predslovy ku knihám a básňam, listy obsahujúce myšlienky o umení a pohľady na proces básnickej tvorivosti. Poézia a estetika Matsuo Basho ovplyvnili vývoj japonskej literatúry stredoveku a novoveku.
(Veľká sovietska encyklopédia)

MATSUO Basho (skutočné meno - Munefusa, 1644-1694) - veľký japonský básnik, ktorý zohral dôležitú úlohu vo vývoji poetického žánru haikai.
Basho sa narodil v provincii Iga v strednej časti ostrova Honšú v chudobnej samurajskej rodine a ako dieťa získal dobré vzdelanie. V roku 1672 opustil svoje rodné miesto a usadil sa v Edo (dnešné Tokio), kde sa pripojil k jednej z popredných poetických škôl tej doby – Danrinovi. V snahe prekročiť princípy tejto školy, ktorej prívrženci považovali poéziu haikai trochu zjednodušene, sa obrátil k čínskej literatúre a filozofii. Mal blízko k budhistickej sekte Zen, čo malo výrazný vplyv na jeho tvorbu. Počas svojho života sa tešil veľkej prestíži a mal veľa študentov.
Basho dlho žil na predmestí Edo - Furukawa, v chatrči, ktorú mu dal Sampu, jeden z jeho študentov. Vedľa tejto chatrče bol zasadený banán (basho), takže chata dostala názov Banana (basho-an), odtiaľ pochádza básnikov pseudonym.
Basho veľa cestoval po krajine a podieľal sa na skladaní „strung stanzas“ (haikai no renga). Najväčšie uznanie však získal ako majster trojveršia (haiku), ktorý sa v tom čase stal samostatným poetickým žánrom.
S menom Basho sa spájajú najväčšie premeny v poézii haikai, ktorá sa vďaka jeho úsiliu postupne zmenila z čisto hravej, napoly žartovnej poézie na vysoké poetické umenie. Basho rozvinul poetiku haikai a predložil také základné princípy ako fuekiryuko (premenlivosť nemenného), sabi (ušľachtilý smútok, patina), hosomi (zjemnenie), karumi (ľahkosť). Nezanechal po sebe žiadne básnické traktáty, ale mnohé z jeho myšlienok zapísali jeho žiaci.
Jeho literárnym dedičstvom sú okrem početných trojriadkových básní aj eseje (haibun) a cestovateľské denníky (kikobun), z ktorých najznámejší je denník „Oku no hosomichi“ („Po cestách severu“).