TÉMA: „Moja vlasť v hudbe, literatúre, výtvarnom umení“ (integrovaná lekcia)

Cieľ a úlohy:

Ukážte obraz vlasti v syntéze umenia;

Oboznámiť študentov s poetickými a štátnymi symbolmi Ruska;

Vzbudiť záujem o štúdium histórie svojej vlasti, jej štátnych symbolov;

Pestovať zmysel pre lásku a hrdosť na vlasť prostredníctvom hudby, poézie,

Obrazy.

DEKOR:

Výstava kníh: „Rusko je moja drahá matka, môj domov, svätá zem“;

Portrétna galéria ruských básnikov a hudobníkov;

Výstava obrazov ruských umelcov.

EPIGRAF:

Ach Rusko! S ťažkým osudom, krajina ...

Mám ťa, Rusko, ako jedno srdce,

Poviem to priateľovi, poviem to nepriateľovi

Bez teba, ako bez srdca, nemôžem žiť.

(Yulia Drunina)

VYBAVENIE:

Gramofón

hráč

klavír

POČAS TRIED:

1. Dnes v lekcii urobíme exkurziu do hlbín storočí, aby sme si opäť pripomenuli našich predkov, OTROKOV, odkiaľ pochádza názov nášho štátu - Rusko. Dozvieme sa, ako básnici, hudobníci, umelci spievali našu vlasť vo svojej tvorbe. Zhrňme si naše poznatky o symboloch našej vlasti (básnických aj štátnych).

Spievať o Rusku - o čo sa snažiť v chráme.

Cez lesné hory, poľné koberce…

Spievať o Rusku - s čím sa stretnúť na jar,

Čo čakať na nevestu, čo potešiť matku ...

Spievať o Rusku - na čo zabudnúť na túžbu,

Tá láska, milovať, to byť nesmrteľný.

(I. Severyanin)

ZNIE HUDBA GUSLEYHO

Bolo to veľmi dávno, v krajine, kde žijeme, neboli žiadne veľké mestá, kamenné domy, dediny, dediny. Boli tam len polia a husté lesy, v ktorých žila divá zver. Na brehoch riek, ďaleko od seba, stáli chudobné budovy. Žili v nich naši vzdialení predkovia.

ako sa volali? (SLOVANI). Tento názov pochádza zo slova „sláva“, t.j. „chvála“.

Kde žili naši predkovia v dávnych dobách, ako sa volala slovanská zem? (RUS).

Odkiaľ pochádza tento názov?

V Strednom Dnepri, kde sa rieka Ros vlieva do Dnepra, žil slovanský kmeň Rus. Nebudeme v rozpakoch, že písmená „o“ a „y“ sa v mene tohto ľudu neustále menia („ros“, rieka Ros a „rus“, Rusko). Takže tieto písmená sa za starých čias zmenili a v našej dobe tiež hovoríme dvoma spôsobmi: „Ruský jazyk“, „Rusko“. BásnikIvan Savvich Nikitintak napísal o našom Rusku:

„Už existuje dôvod, mocné Rusko

milujem ťa, nazývam ťa matka,

Stoj za svoju česť proti nepriateľovi,

Pre vás v núdzi zložiť hlavu.

2 .VYBERTE SI SLOVO „RUSKO“ – SYNONYMÁ. (RUS - RUSKO - VLAST - VLAST) (na tabuli je napísané slovo "Rusko")

Pozrite sa pozorne na slovo ... - Ako tomu rozumiete?

S. Yesenin hovoril o tomto slove takto:

"Rusko! To slovo je také zvučné a čisté!

Ako pramenitá voda! Silný - ako diamant!

Jemné - ako dieťa ... Drahé, ako matka!

Aké básne o Rusku poznáte?

Rusko.

Rosa sa skladá z kvapiek rosy, Sme spolu: Kalmykovia, Čuvaši,

Z kvapiek pary - hmly, Burjati, Jakuti, Mordovčania.

Piesok - od najmenších zrniek piesku, naša jediná podpora

Rusko je z Rusov. Vždy je tu Moskva.

Po dlhú dobu sme zjednotení v duchu Zem a voda sú neoddeliteľné,

A spútaný spoločným osudom, Ako breh alebo rieka,

Všetkých nás inšpirovali neodmysliteľné lejaky Matky vlasti,

Pre výkon, pre prácu a pre bitku. A vietor a mraky.

Sme spolu: Volžany, Ural, Dúha nemá polovice.

Pomory a stepi - A ak vlna - potom vlna,

Vyzerajte ako silné prsty a nie sú tam žiadne kvapky rosy,

Veľká pracovná ruka. Tak je Rusko jedno. ( V. Krjučkov)

„Ahoj, Rusko, moja vlasť!

Silnejšia ako búrka, silnejšia ako akákoľvek vôľa

Láska k tvojim stodolám na strnisku,

Láska k tebe, chatrč v azúrovom poli.

(N.Rubtsov)

Dnes sa na lekcii naučíme novú pieseň

(CHALACI SA UČITE PIESEŇ „MY RUSSIA“ – hudba Struve, text Solovyova

3. PRE SLOVO "RUS" artikulačná gymnastika VYBERIEME NASLEDUJÚCE SYNONYMÁ

(slovo „Vlasť“ je napísané na tabuli)

Odkiaľ pochádza toto slovo?

Aký je jeho pôvodný význam?

Nájsť "koreň" v tomto slove?

ETYMOLOGICKÝ SLOVNÍK poskytuje tieto informácie:

Bežné slovanské, odvodené od slova ROD. Pôvodný význam je „rodina“; ďalej len „vklady“.

A TERAZ SI NÁJDEME, AKO TOTO SLOVO VYSVETLUJE ENCYKLOPEDICKÝ SLOVNÍK.

(deti čítajú: „vlasť“ je miesto, krajina, kde sa človek narodil) predvádzanie piesne pripravených detí

Poznáte básne o vlasti? - Kto ich napísal?

"Ak povedia slovo "vlasť", "vlasť", - hovoríme so znepokojením,

Okamžite v pamäti stúpa Dal bez okrajov, ktoré vidíme pred sebou,

Starý dom, ríbezle v záhrade, Toto je naše detstvo, naša mladosť,

Hustý topoľ pri bráne Zrelosť teba a mňa neprejde.

Pri rieke je breza - skromná vlasť! Svätá vlasť!

A rumančekový kopček ... Porasty. Háje. Pobrežia.

A iní si pravdepodobne spomenú na Zlaté pšeničné pole,

Jeho rodný moskovský dvor ... Kopy sena modré z mesiaca.

Alebo červená step z maku, Sladká vôňa rezaného sena.

Panenské zlato ... Rozhovor v dedine spevavým hlasom,

Vlasť je iná, kde hviezda sadla na okenicu,

Ale každý ho má!" Trochu k zemi - takmer lietanie.

(Z. Alexandrova) Vlasť! Krajina otcov a starých otcov!

Tieto ďateliny sme si zamilovali

Po ochutnaní jarnej sviežosti

Z okraja cinkajúceho vedra.

„Ak svätá armáda kričí: Sotva sa na to zabudne

Hoď ťa, Rusko, ži v raji. A zostaň navždy svätý...

Poviem: „Nie je potrebný raj, Zem, ktorá sa volala vlasť,

Daj mi moju vlasť"(S. Yesenin) Ak budeme musieť, budeme chrániť srdcom.

štyri . HRA . Ľudia majú veľa prísloví a prísloví o Rusku, o vlasti. pamätáte si ich?

Teraz si zahráme malú hru. Volá sa „Zlož príslovie“. Dostanete 6 prísloví. Kto ich poskladá rýchlejšie - bravúrne.

Človek bez vlasti je ako slávik bez piesne. Na druhej strane a prameň nie je červený.

Potrebné tam, kde sa narodil. Muž má jednu matku a má jednu vlasť.

Vlasť je matka, vedieť sa jej postaviť. Pre svoju vlasť nešetri ani silou, ani životom.

5 . Rusi sú hudobne nadaný národ. S veľkou hrdosťou vyslovujeme mená ruských skladateľov, ktorí spievali krásu a vznešenosť ruskej duše, veľkosť ruskej prírody, činy ruských hrdinov.

Ktorého z týchto ľudí viete pomenovať?

(zoznam detí Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Musorgskij, Borodin)

Čo spieval Čajkovskij vo svojej hudbe?

V PREVEDENÍ UČITEĽKY ÚRAZ HRY „OKTÓBER. JESENNÁ PIESEŇ“.

Ktorý zo skladateľov je právom považovaný za zakladateľa ruskej hudby? (chalani volajú Glinkovi, ukážte jeho portrét).

ZNIE FINÁLE Z OPERY „IVAN SUSANIN“.- premietanie video materiálu (zapamätajte si áriu hrdinu v podaní učiteľa a uveďte definíciu hudby napísanej v ľudovom duchu).

Čo si myslíte: kde začína vlasť? V jednej z predchádzajúcich lekcií ste napísali krátku esej na túto tému. Veľmi sa mi páčili tvoje myšlienky. Niektoré z nich som sa rozhodol prečítať vám.

PIESEŇ "KDE SA ZAČÍNA VLASTINA?" Účinkuje M. Bernes, hudba Basper, text. Matúšovský.

Výsledok vašej tvorivej práce?

6 . A teraz budeme hovoriť o poetických symboloch.

Máme ich v našej krajine?

Aké je jej zosobnenie? (toto je breza)

Akú pieseň o breze pozná každý: od mladých po starých?

Breza - biela labuť,

stojím vedľa teba

Pre teba, môj nesmelý,

spievam pieseň.

(A. Prokofiev)

DETI PREDSTAVUJÚ RUSKÚ ĽUDOVÚ PIESEŇ „NA POLÍ STÁLA BREZA“

Ruská breza je symbolom ruskej prírody. Od dávnych čias, s blížiacou sa jarou, dievčatá chválili boha slnka, Slovania ho nazývali Lel alebo Lyul. Tieto slová - mená sa používajú v mnohých slovanských piesňach. Dievčatá zdobili brezy stuhami, všelijaké ručné práce, viazali brezové konáre spolu s prsteňmi.

O akom štátnom sviatku hovoríme?(TRINITY)

Spievali len na tieto sviatky?

(Chlapci hovoria, že na sviatky tancovali okolo brezy a oslavovali svojich mocných bohov).

CHLAPCI SI VYBERAJÚ SPRIEVODCU A VEDÚ TANEC.

7. Breza je obľúbený strom ruských ľudí. Štíhla, kučeravá, belasá, v Rusku ju vždy porovnávali s nežným a krásnym dievčaťom, nevestou. Naši básnici a umelci jej venovali svoje najlepšie diela.

Poznáte nejaké brezové verše?

Milujem ruskú brezu. Opäť o nich, kučeravé a belavé ...

Teraz svetlo, teraz smutné, A čo sa dá robiť, ak v Rusku

V bielom sarafáne sa na všetkých cestách nachádzajú brezy,

S vreckovkami vo vreckách, Aspoň deň, aspoň rok, aspoň navždy kolesá.

S krásnymi spojovacími prvkami, "Rusko" - brezy mi šepkajú,

So zelenými náušnicami. "Rusko" - trstina šepká,

Milujem jej elegantné "Rusko" - kľúčový šelest v dutine,

Rodák, milovaný, A ja im potichu opakujem: "Rus!"

To jasné, temperamentné, Tvoj náklad nie je pre mňa ťažký.

To smutné, plačlivé. Vyrastal som na poli, som ruský predok,

Milujem ruskú brezu. A milujem ťa v ruštine

Vždy je so svojimi priateľmi Moja breza Rusko!

Sklonené nízko pod vetrom(A.Novikov)

A ohýba sa, ale neleží.

DEŤOM PONÚKAME VÝSTAVU OBRAZOV RUSKEJ PRÍRODY.

Ruskú brezu zachytili na svojich obrazoch umelci Plastov a Levitan, Kuindzhi a Savrasov.

Spisovateľ V.M. Garshin pri pohľade na obrázokA.K. Savrasova "The Rooks Have Arrived",povedal: „Tento obrázok by som nazval „Pocit vlasti“. A zvoniace jarné kvapky a opar a tenké brezy - to všetko je také známe a také drahé. Tento úžasný obraz vyvoláva lásku k Rusku, vlasti.

pred obrázkom "Brezový háj" A.I. Kuindzhicítiť zvláštnu radosť. To sa stane, keď v letný deň vstúpite do brezového hája a pocítite krásu svojej domoviny. Okolo sú zelenovlasé tiché a tiché brezy.

Máme obrázokI.I. Levitan "Birch Grove". Biele kmeňové brezy pokryté mladými jasne zelenými listami, hustý koberec smaragdovej trávy, slnečné lúče nemôžu opustiť

nikto ľahostajný. Obraz zaujme sviežosťou a hrou farieb, vzrušením zo samotného života.

pri pohľade na obrázok"zlatá jeseň" , mimovoľne si spomeňte na slová Puškina:

Milujem nádhernú povahu vädnutia,

Lesy zahalené v karmínovej a zlatej...

Levitanove krajiny, presiaknuté láskou k vlasti, k jej lesom, poliam a lúkam, nemôžu nevyvolávať vzájomnú lásku k tomu, čo zobrazuje.

8. A teraz počúvajte pieseň „Čo si smutná, breza ...“, ktorú napísala naša krajanka: Petukhova Tatyana Ivanovna, ktorá sama píše a sama hrá svoje piesne o svojej rodnej krajine.

O čom je táto pieseň?

ZÁVER : kdekoľvek breza rastie, všade prináša ľuďom radosť a svetlo. Breza je symbolom Ruska, našej vlasti. A ona bude v našich otvorených priestoroch navždy, pretože naši ľudia sú večný.

Chlieb, ktorým sa človek živí. Krajina, na ktorej žije človek. Matka, ktorá dáva život... Bez toho všetkého je jednoducho nemožné, aby človek žil, ale spomedzi všetkých najcennejších má človek vlasť. Vlasť je krajina, mesto a dedina, kde ste sa narodili a žijete, vaši priatelia, blízki susedia. Toto je vaša matka a otec, preto sa vlasť nazýva aj vlasť, ako rodný dom - dom nevlastného otca.

ZNAMENÁ ĎALŠIE SYNONYM PRE SLOVO „RUSKO“ – ide o slovo „OTCA“ alebo „OTČENSTVO“. NÁJDITE V TÝCHTO SLOVÁCH „KOREŇ“ A VYBERTE SI JEDNOROREŇOVÉ SLOVÁ.

„OTCENSKO“ – pochádza zo slova „OTEC“, gréckeho slova patria (vlastenec).

Milujem vlasť, ale so zvláštnou láskou!

Moja myseľ ju neporazí.

Ani sláva kúpená krvou

Ani plný hrdej dôvery mieru.

Žiadna temná antika neopatrovala legendy

Nevzbuď vo mne príjemný sen.

Ale milujem - za čo, sám neviem ...(M.Yu. Lermontov)

9. Zistili sme, že poetickým symbolom nášho štátu je breza. Ale každý štát má aj oficiálne symboly. Každý správny patriot svojej krajiny by ich mal poznať.

Pomenujte mi ich. (chlapci pomenujú erb, vlajku a hymnu)

S akým štátnym symbolom sme sa zoznámili na hodinách?

Urobili ste si domácu úlohu?

(deti hovoria o tom, čo je hymna)

Hymna je slávnostná pieseň, symbol štátnej jednoty. Pôvod chválospevov je skrytý v hlbinách histórie. Prvýkrát sa potreba hymny na dvorsko-vojenské použitie objavila za Petra Veľkého.

Prvá oficiálna hymna Ruska sa objavila za vlády cisára Alexandra I. Anglická hymna modelu 1745 bola vzatá ako ukážka."Bože, zachráň kráľa." Ruský text anglickej hymny napísal V.A. Žukovskij. Hudbu zložil A.V. Ľvov. Prvýkrát zaznela štátna hymna 11. decembra 1833 vo Veľkom divadle v Moskve. Znela do februára 1917. Po februárovej revolúcii vyvstala otázka novej štátnej symboliky. Písali skladateľ A.T. Grechaninov a básnik K.D. Balmont"Hymna slobodného Ruska".Ale kolobeh udalostí v roku 1917 neumožnil toto dielo zrealizovať.

Po októbrovej revolúcii bola schválená ako hymna Sovietskeho Ruska a potom Sovietskeho zväzu"medzinárodné". Ruský text podľa textu E. Pottiera zložil v roku 1902 A.E. Kots.

Novú štátnu hymnu napísal A.V.Aleksandrov na slová S.V.Michalkova a znela v noci 1. januára 1944. Následne bol text hymny prepracovaný. V roku 1977 na ňom prebehli najvýznamnejšie zmeny.

Myšlienka vytvorenia ruskej hymny vznikla v roku 1990. Ako hudba budúcej hymny bola schválená"Vlastenecká pieseň"M.I. Glinka. Ale táto pieseň nemala poetický základ a nebola zákonom schválená ako štátna hymna. Poslanci Štátnej dumy a členovia Rady federácie rozhodli: schváliť štátnu hymnu Ruska na slová Michalkova a hudbu Alexandrova. Zákon „O štátnej hymne Ruskej federácie“ bol prijatý 8. decembra 2000 Štátnou dumou, schválený 20. decembra Radou federácie a podpísaný 25. decembra 2000 prezidentom Ruskej federácie.

PROSÍM VŠETKÝCH, ABY STÁLI ZA PREDSTAVENIE NÁRODNEJ HYMNY RUSKA.

Naša cesta sa skončila, ale nebude posledná. Čítajte knihy o Rusku, počúvajte hudbu o Rusku, obdivujte krásu Ruska! Buďte skutočnými deťmi svojej vlasti!

Téma vlasti v maľbe

A. Blok. "Rusko". Historická téma v básni, jej moderný zvuk a význam.

Byť schopný

• Byť schopný

• Cyklus - niekoľko umeleckých diel, ktoré spája spoločný žáner, téma, hlavné postavy, jedna myšlienka, dejisko.

Symbolizmus je trend v európskom a ruskom umení rokov 1870-1910, zameraný hlavne na vyjadrenie pochopených myšlienok a nejasných pocitov a vnemov prostredníctvom symbolu. Symbolisti vyjadrili túžbu po duchovnej slobode, predtuchu svetových otrasov a zároveň dôveru v stáročné duchovné a kultúrne hodnoty.

Básnik žil a tvoril v jednej z najtragickejších epoch ruských dejín

Východisko zo slepej uličky nadčasovosti je v mysli A. Bloka spojené s obrazom vlasti, Ruska. Básnik musí zažiť a naučiť sa všetko, čo je Rusko predurčené zažiť.

práca so slovnou zásobou

• Postroj - časť postroja, opasok pripevnený na oboch koncoch k golieri.

• Nos svoj kríž - buď verný povinnosti.

• Zaklínač je zaklínač, zaklínač.

• Pléd - šatka.

• Ostrozhnaya pieseň - väzenie.

• Voľné koľaje – rozbité cesty.

„Duchovné – pozostávajúce z jedného ducha a duše; všetko, čo súvisí s Bohom, cirkvou a vierou; všetky duševné a mravné sily človeka, myseľ a vôľu. (Slovník V. I. Dahla).

Téma (čo?) Nápad (prečo?) Umelecké črty (ako?)

Do akého smeru patrí tvorba A. Bloka? a) symbolika; b) realizmus; c) sentimentalizmus; d) romantizmus.

Obraz vlasti - žena v šatke až po obočie - je obrazom: a) S. A. Yesenina; b) A. K. Tolstoj; c) F. I. Tyutchev; d) A. A. Blok.

Ako sa nazývajú prostriedky výtvarného prejavu, ktoré použil A. Blok v línii „Tri opotrebované postroje vlajú“?

Ako sa nazýva významová alegória, ktorá zohráva dôležitú úlohu pri stelesňovaní autorovho zámeru?

Báseň „Rusko“ a) na historickú tému; b) o modernosti; c) o neoddeliteľnom spojení minulosti, prítomnosti a budúcnosti.

Čo spája prvú a poslednú strofu? a) téma ľudí; b) motív cesty; c) obraz ženy; d) téma básnika a poézie;

Lyrický hrdina básne A. Bloka „Rusko“: a) ironicky nad večnými zákonmi života; b) urputne odoláva novým trendom doby; c) vzdá sa predchádzajúceho presvedčenia a presvedčenia; d) musí prežiť všetko, čo je Rusko predurčené prežiť.

Úloha pre skupinu 1. Argumentujte tézou: "Rusko je symbolom viery v budúcnosť." Na prvom mieste…. Po druhé,…. Touto cestou,…

Úloha pre skupinu 2. Uveďte súvislú odpoveď na jednu z otázok v rozsahu 5-10 viet. Ako sa téma cesty rozvíja v básni A. Bloka „Rusko“? Obraz vlasti v básni „Rusko“.

Stredná škola v Balykley

Hodina výtvarného umenia v 6. ročníku

"Hrdinská minulosť našej vlasti v dielach výtvarného umenia"

Práca dokončená

S Balykley

Téma lekcie: „Hrdinská minulosť našej vlasti v dielach výtvarného umenia“

Ciele: podať všeobecný prehľad o výtvarnom umení v boji proti fašizmu počas vojnových rokov; vštepovať deťom pocit hrdosti a lásky k svojmu ľudu; pocit vlastenectva; pestovať úctivý postoj k staršej generácii, k pamätníkom vojny; naučiť sa sprostredkovať plánovanie v kresbe, rozvíjať tvorivú predstavivosť a reprezentáciu predmetov zobrazených v perspektíve.

Vizuálny rozsah: portréty umelcov (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

reprodukcie obrazov venovaných vojne; výstava kníh o vojne, audionahrávky piesní o vojne.

Vybavenie pre študentov: albumy, štetce, farby.

Vybavenie učiteľa: pedagogická kresba (fázová konštrukcia kresby s prihliadnutím na perspektívu.

Typ lekcie: lekciu komplexnej aplikácie vedomostí.

Počas vyučovania

Popis lekcie: „Toto sa už nesmie opakovať“

(B. Proroci)

I. Organizačný moment.

II. Konverzácia.

Pred 60 rokmi Veľká vlastenecká vojna utíchla, no jej ozveny sú stále počuť. Táto vojna si vyžiadala viac ako 20 miliónov životov, neexistuje jediná rodina, ktorú by vojna obišla. Celá krajina pracovala na víťazstve, usilovala sa o tento jasný deň, vzadu aj vpredu ľudia prejavovali masové hrdinstvo.

Masové hrdinstvo priviedlo nepriateľa do zmätku. Nemci nechápali jej príčiny, jej korene, pôvod. Využitie vojakov vystrašilo nepriateľa a vyvolalo v ňom pocit strachu. Ste prekvapení, čítate stránky histórie, ich obetavosť, sila vôle, odvaha. Čo viedlo ich konanie?

Láska k vlasti, zmysel pre povinnosť, príklad súdruhov, ktorí bojovali bok po boku?

Znie pieseň B. Okudžavu „Potrebujeme jedno víťazstvo“.

Od pradávna sa uvažovalo, že keď hovoria delá, múzy mlčia. Veľká vlastenecká vojna toto tvrdenie poprela: zbrane duneli po celej zemi; umierať, hladovať a mrznúť v obliehaní mesta na Neve; mesto na Volge bolo v plameňoch; Brestská pevnosť krvácala, múzy nemlčali! Básnici písali poéziu, skladatelia skladali hudbu, umelci maľovali obrazy - a to všetko bolo žiadané. Možno aj preto naši dedovia prežili v tej strašnej vojne.

Dnes je náš rozhovor o maľbe vojnových rokov. Ako prvé „hovorili“ rečou farieb „Windows of TASS“ a plagáty „Combat Pencil“. Vystavené vo výkladoch obchodov, nalepené na stenách, zhromaždili skupiny ľudí, na ktorých tvárach sa zrodil úsmev: na týchto obrázkoch nepriateľ nebol strašný, krutý, bol smiešny, úbohý, zbabelý ...

Obzvlášť populárne boli karikaturisti Kukryniksy (zväz 3 umelcov) -,.

Hitler sa bál karikatúr a sľuboval obrovské sumy za hlavy umelcov.

Treba však poznamenať, že v prvej polovici vojny mali plagáty tragickú povahu: „Osloboď ma!“, „Pomsta!“. Plagát V. Koretského „Zachráňte bojovníka Červenej armády!“, na ktorom je vyobrazená žena, ako si drží syna na hrudi a mieri na nich bajonet s fašistickým hákovým krížom. Plagát volal, prosil, objednával...

V druhej polovici vojny sa obsah plagátu zmenil: práca, vojak pije vodu z prilby a hneď je tam nápis: „Pijeme vodu z rodného Dnepra: Budeme piť z Prutu, Nemanu a Chrobák“ (1943).

Bola tu nádej na víťazstvo. A teraz, na plagáte, vojak, mimochodom, veľmi pripomínajúci Vasilija Terkina, čupol, aby si lepšie vytiahol hornú časť topánky: "Poďme do Berlína!" (1944)

Počas vojnových rokov však vznikli celé série obrazov a jednotlivých plátien.

Alexander Alekseevič Deineka (gg) - Ľudový umelec ZSSR.

"Obrana Sevastopolu"

Boli tam horúce, krvavé bitky, tie, ktoré „nie pre slávu, pre život na zemi“. Naše jednotky opustili Sevastopoľ, ale Deineka napísal „Obranu Sevastopolu“ takým spôsobom, že vidíme týchto námorníkov bojujúcich na život a na smrť ako víťazov.

Obraz je veľmi veľký. Zobrazuje bitku takého napätia, že sa zdá, že vy sami ste v centre diania. Obrázok jasne ukazuje tri plány. V popredí je celovečerné zobrazenie námorníka, ktorý sa chystá hodiť hromadu granátov. Práve sa chystal na hod, ale už si predstavujeme, čo sa stane o chvíľu: lavína fašistov sa zmení na krvavú kašu. Na obrázku síce nie je žiadna lavína, umelec odrezal okraj obrázku vpravo, no lavínu cítiť. V tom spočívajú divy umenia.

Póza námorníka v popredí je podaná v tak zúrivej dynamike, že cítite jeho víťazstvo.

Nálada sa vytvára vďaka farbe: dávajte pozor - oslnivo biele oblečenie námorníkov na pozadí búrlivej oblohy kontrastuje s tmavými postavami nepriateľov na svetlom pozadí. Túlia sa, takmer priliehajú k zemi.

Zvážte druhý plán. Tu stojí mŕtvy Nemec proti smrteľne zranenému námorníkovi.

V pozadí bajonetový útok - protivníci sa spojili v smrteľnom boji.

Hrdinstvo je vyjadrené vo výrazoch tváre, v gestách az obrazu je cítiť výkon - takto chránia svoju rodnú zem.

Počas vojnových rokov Ľudový umelec ZSSR, riadny člen Akadémie umení Arkady Alexandrovič Plastov (gg.)

V roku 1942, ktorý bol pre našu krajinu veľmi ťažký, namaľoval obraz „Fašistický úlet“, v ktorom je filozofické chápanie tváre vojny.

... Pred nami je okraj jesenného lesa. Hrdzavá tráva. Kvety nevidno, no slnko stále hreje a dobytok má vo voľnej prírode čo žrať, nad hlavou je stále modrá obloha.

Pred chvíľou sa pastier s hrdosťou rozhliadol okolo seba: veď mu bolo zverené pásť vidiecke kravy!

Ale priletel fašista a na svete nebolo pastierky. Zaboril tvár do zeme, navlhčil chlapcovu ranu krvou - život dieťaťa bol skrátený ...

Kravy bučali, od strachu zdvihli hlavy, pes zavýjal. A chlapec bol navždy preč.

Ako monštruózne sa zdá zverstvo nemeckého pilota, pretože nezastrelil hromadenie nepriateľských vojenských síl, len chlapca a stádo vidieckych kráv.

Tento obrázok šokoval a volal po pomste. V roku 1945 Plastov namaľoval obraz „Úroda“. Je to mimoriadne jednoduché: na poli pri snopoch večeria starý muž a deti - tí, ktorí počas vojnových rokov kŕmili celé Rusko, na pleciach ktorých ležala starostlivosť o zásoby pre front a kúsok chleba pre zadok.

Z obrázku dýcha nádej: zajtra sa otcovia a bratia vrátia z frontu.

Nie je možné nepozastaviť sa nad tvorbou Borisa Ivanoviča Prorokova (19 rokov) - ľudového umelca ZSSR, člena korešpondenta Akadémie umení, grafika.

Toto je muž odvážneho osudu. Prešiel celou vojnou. Osud ho hodil z juhu na sever, z pobaltských štátov na Ďaleký východ, do Číny, Mandžuska. Vždy maľoval - a tiež vpredu. Dokončil sériu desiatich diel a dal názov, ktorý znie ako poplach - "Toto by sa už nemalo opakovať!"

Úspech na výstave v roku 1960 bol úžasný. Ľudia to v tichosti sledovali a v srdciach nosili výzvu – bojovať proti fašizmu, ktorý prináša smrť všetkým ľuďom na planéte.

Celá séria je prevedená temperou a tušom, miestami oživená farebnými ceruzkami.

Tu je prvý list. Zobrazuje matku, ktorá dojčí dieťa, drží ho pevne pri sebe, no za plecami má pušku. Tvár matky-bojovníčky je prísna, úzkostlivá.

Druhý list. Mladú ženu zhodí na zem. Ruky má zviazané za chrbtom, telo zohnuté od bolesti a týrania, nad mladosťou a nežnosťou „Divošstvo“ – iné meno ani nenapadne.

Tretí list. „U Babi Yar“ – tak sa volalo miesto neďaleko Kyjeva, kde nacisti zastrelili 170-tisíc nevinných ľudí. Umelec túto tragédiu stelesnil v obrazoch troch žien idúcich na smrť. Nevieme, čo zažili pred poslednými krokmi na zemi, ale môžeme hádať ...

Vpravo je stará žena, v ruke nesie zapálenú sviečku, ktorá chráni svoj plameň pred vetrom. Vedľa nej si žena zakryla tvár rukami, nevidíme oči, ale celé telo je smútočné! Vľavo je mladá žena s očami plnými sĺz, nenávisti a hnevu. Idú na smrť, ale sú nad smrťou.

Všetky obrazy vznikli, keď Proroci boli veľmi chorí, a keď prekonal túto chorobu, obrátil sa k víziám minulosti, aby sa v dnešnej realite neopakovali.

Gely Michajlovič Koržev. Keď začala vojna, nemal ani 16 rokov. V tejto chvíli bola umelcova mladosť prerušená. Cyklus jeho obrazov „Spálené ohňom vojny“ zahŕňa plátna „Vidieť“, „Bariéra“, „Stopy vojny“, „Matka“, „Staré rany“. Každý z nich je zmysluplný, myšlienkovo ​​hlboký, originálny v kompozičnej štruktúre – vytvára úplne ucelený obraz. Sú panorámou života, boja, utrpenia počas Veľkej vlasteneckej vojny. Všetky obrázky sú naplnené ľudskými zážitkami a takou bolesťou, ktorú k sebe mimovoľne priťahujú, nútia ich ponoriť sa do ich obsahu.

"Bariéra". Ľud je odhaľovaný fašistami ako živá bariéra. Stoja po celej dĺžke čelom k postupujúcim jednotkám Sovietskej armády, chrbtom k Nemcom, ktorí sa schovávajú v zákopoch a čakajú. Obaja čakajú. Niektorí - čo urobia sovietski vojaci, iní - ako sa budú správať samovražední atentátnici stojaci pri parapete. Jeden chybný pohyb a strela do chrbta. Vidiecky intelektuál, pravdepodobne učiteľ, pokojne čaká, pohľad ženy je úzkostlivý, dieťa ešte nechápe hrôzu svojej situácie. A dole, pri nohách, sa černia ústia samopalov a kruté tváre nepriateľov. Je ťažké si predstaviť, čo sa odohrávalo v mysliach každého z tých, ktorí boli umiestnení na okraji priekopy, v skutočnosti na hranici života. A ani prirodzený strach zo smrti nezabil v ľuďoch ľudskú dôstojnosť, nezbavil ich odvahy.

Korzhev píše s neodolateľnou silou o tom, čo vzrušuje rôznych ľudí, v schopnosti postaviť pred seba realistické tradície. Obrazy spájajú dnešok a pohľad autora na zajtrajšok.

Nech je oslávené meno Ruska!

Pamätáme si: oheň a železo

Nepriateľ našej krajiny bol mučený,

Na poliach nie so slzami, ale s krvou

Matka plakala nad mŕtvymi.

Nesmrteľné meno - Rusko -

Blesk nám napísal do neba

Posilnenie prísahy vojaka

Stojte za vlasť až do smrti.

Zmyte všetky lži

Jej starodávne legendy

A pravda, posilnená v búrkach,

Stáva sa vyšší, viditeľnejší.

Udržuje nás v smútku a v šťastí

Nesmrteľné meno Ruska,

Nech je naše svedomie čisté

Navždy a navždy pred ňou.

Pieseň "Milujem ťa, Rusko!"

III. Samostatná práca.

Chlapci, milujte Rusko - našu vlasť, našu Zem. Nie je nič lepšie ako ona. A teraz sa pokúsme pomocou farieb zobraziť hrdinskú minulosť našej vlasti, činy našich starých otcov a zasvätiť našu prácu 60. výročiu víťazstva.

I.Y. Recenzia prác (analýza lekcie).

Y. Zhrnutie lekcie.

S tvorbou ktorých umelcov sme sa na hodine zoznámili?

Ako sa zmenil obsah plagátov začiatku a konca vojny?

Aké pocity prežívate pri pohľade na obrazy umelcov?

YI. Domáca úloha

Nájdite reprodukcie bojových malieb, zamyslite sa nad náladou vyjadrenou v diele a prostriedkami na vyjadrenie tejto nálady.

Rusko stredného pásma Jej povaha. Aké milé sú tieto slová všetkým, ktorí žijú v tomto klimatickom pásme! Hovorí sa, že iba Rusi dokážu pochopiť túto jemnú krásu.

V roku 1839 navštívil Rusko francúzsky spisovateľ a cestovateľ Astolf de Cuusten. A po návrate do Francúzska napísal knihu „Nikolajev Rusko“. V tejto knihe vyjadril všetky svoje dojmy z toho, čo videl. Ale to nie je potešenie, to je sklamanie: "V Rusku nie sú žiadne vzdialenosti," hovoria Rusi a všetci cestujúci po nich opakujú. Vzal som toto príslovie na vieru, ale smutná skúsenosť ma presvedčila o diametrálnom opaku: v Rusku existujú iba vzdialenosti“ (Astolf de Kusten, „Nikolajev Rusko“, 1839.) Cestovateľ ďalej poznamenáva: „V Rusku nie je nič iné ako púštne pláne , nič grandiózne, nič majestátne, všetko je holé, všetko bledé, nič neoživuje krajinu, nekonečná rovina, plochá ako dlaň, bez farieb, bez kúziel Toto je krajina bez krajiny! Takto francúzsky cestovateľ ocenil prírodu stredného Ruska.

Ale žijeme v tomto klimatickom pásme Ruska. A obrázky pôvodnej prírody sú nám drahé už od detstva. Áno, nie sú veľmi svetlé, áno, nie sú plné nádherných tvarov a farieb. Je potrebné „nahliadnuť“ do povahy stredného pruhu, aby sme pochopili jeho krásu a vnímali ho ako umelecký obraz Ruska. V tom nám pomáhajú ruskí umelci a básnici, ktorí vytvorili diela o prírode stredného Ruska. Čo „zvážili“? Čo sa pre nich stalo umeleckým obrazom stredného Ruska? Čo bránilo francúzskemu cestovateľovi vidieť krásy ruskej prírody? Na tieto a mnohé ďalšie otázky sa pokúsim nájsť odpovede.

Stredné Rusko ako geografický pojem

„Pre každého je obzvlášť drahý ten kút zeme, kde vyrastal, kde sa stal mužom. A predsa, keď sa ma pýtate na „najlepšie miesto na zemi“, vždy poviem: Stredný pruh. Ryazanské polia a brezy pri riekach Oka, Kaluga a Tula s tichou vodou v malých riekach, Moskovský región, vidiecke cesty Vladimir, krajiny Tambov a Voronež, kde vysychajú lesy a začínajú stepi - to všetko v každodennom živote nazývame Stredný pás, čo znamená široký pás Ruska, idúci zo západu na Ural.

Veľmi milujem tento pás zeme. A vysvetlenia tejto lásky by mali byť jasné každému, kto si dokázal zvyknúť na diskrétnu, ale jemnú krásu stredného Ruska, ktorú do hĺbky pochopili Levitan, Nesterov, Čajkovskij, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky.

V roku poznáme aj dlhé noci aj dlhé dni, kedy ich od seba delí len svetlo dvoch úsvitov. Poznáme sneh a modré júlové horúčavy. Každý rok vidíme zelený dym zrodu života a žlté vädnutie. Jedným z kúziel života sú kontrasty a zmeny.V lete očakávame jeseň. Potom sa tešia z prvého snehu, prvých rozmrazených fliaš, prvých kvetov. Nepretržitý reťazec zmien

Sneh, ktorý za jednu noc prikryl zem Biely sneh nie je takmer nikdy biely, niekedy je popolavý, niekedy ružový, niekedy takmer modrý, podľa toho, aká bola v tú hodinu obloha. Sneh pod nohami vŕzga kapusta a vonia ako melón. Sneh, sneh Krátke dni bez tieňa. Kopy sena na okraji. Reťaz Fox trail. Les je hluchý. Poponáhľajte sa, aby sa svetlo vrátilo domov.

Aké oslnivo modré sú miesta na oblohe, keď sa dni začínajú pridávať, ako zvoní mrazivý sneh a ako sa postupne celý zasnežený svet sfarbuje do modra!

Koľko rôznych a nepodobných dažďov som videl doma! Tieto dažde majú aj názvy: „prívalové“, „hubové“, „tvrdé“, „dlhé“, „jesenné“, „zimné“, z ktorých je sneh pokrytý šumivou kôrou a na stromoch zostávajú priehľadné ľadové guľôčky.

Grad. Mráz. Hmla a rosa. Oblaky priehľadné ako jemná priadza a ťažké ako olovo. Inova, biela soľ ležiaca ráno na tráve. Zimný vzor na oknách

Júl s nevädzami, sedmokráskami a žltosťou chleba nenápadne, úplne nebadane vystrieda tichý zádumčivý august

Senné polia a opadávanie lístia, záplavy riek, prvý sneh a prvé konvalinky Na zemi je magický stredný pruh.

V. Peskov

S takýmito líniami, plnými rozkoše a šarmu pôvodnej prírody, hovorí ruský spisovateľ Peskov o prírode stredného pásma. Jeho názor je úplne opačný ako mal francúzsky cestovateľ Astolphe de Cuisting.

Vo svojich poznámkach píše: „Aká krajina! Nekonečné, ploché ako dlaň, hladké, bez farieb, bez obrysov, večné močiare, občas popretkávané žitnými poliami a zakrpateným ovsom; tu a tam, v okolí Moskvy, obdĺžniky zeleninových záhrad nenarúšajú monotónnosť krajiny; na obzore - zakrpatené úbohé háje a popri ceste - sivé chatrče dedín, ako do zeme vrastené Tu máš po stý raz Rusko, aké je. Obrovské rieky pretekajú touto krajinou bez krajiny, ale bez farebného nádychu. Olovené vody sa kotúľajú na piesočnatých brehoch porastených machovým porastom a sú takmer neviditeľné ako z neba, čo sa odráža na ich matnej hladine. Zdá sa nám, že zima a smrť sa neustále vznášajú nad touto krajinou. Severné slnko a podnebie poskytujú hrobový tieň všetkému naokolo. O pár týždňov neskôr sa do srdca cestovateľa vkráda hrôza. Predstavuje si, že je už pochovaný zaživa a chce roztrhnúť plášť, ktorý ho zahalil, utiecť bez toho, aby sa obzrel z tohto súvislého cintorína, ktorý nemá konca ani okraja v dohľade “(Astolf de Kusten. Nikolaevskaja Rusko. 1839) .

Čo je za potešením jedného človeka a sklamaním druhého? Veľmi rozporuplné dojmy dvoch ľudí! Možno má básnik Nikolaj Zabolotskij pravdu, keď napísal nasledujúce riadky:

V kúzle ruskej krajiny

Existuje skutočná radosť, ale je

Nie je otvorená pre každého a dokonca

Nie každý umelec je daný.

Ako básnici a umelci objavili toto „čaro ruskej krajiny“ pre seba. Bola im táto radosť z objavu „dodaná“? Čo to je, povaha stredného pásu v tvorbe ruských básnikov? Pokúsme sa ilustrovať poetické línie plátnami ruských umelcov.

Druhá časť

Umelecký obraz Ruska v dielach ruských básnikov

Básne, ktoré zobrazujú obrazy prírody, patria do žánru krajinných textov. Príroda pre poéziu je zrkadlom, v ktorom jasne vidí svoj vlastný obraz. Príroda nie je len témou poézie, ale aj jej ideálom – príkladom skutočnej krásy, harmónie, účelnosti. Básnici sa k téme prírody obracajú nielen preto, aby zobrazili a zachytili jej krásu, ale aj naplnili obsah krajinnej lyriky úvahami o veľmi zložitých otázkach ľudského života, ľudskej existencie. Tak ako sa učíme čítať význam malieb, tak aj pri čítaní krajinárskych textov hľadáme vodítka k tým ideologickým a morálnym odkazom, ktoré nám básnici „posielali“ v priebehu rokov a storočí, alebo vyberáme kľúče k odhaleniu večných tajomstiev. v líniách našich obľúbených ruských básnikov. Ale predovšetkým krajinárske texty ruských básnikov vytvárajú umelecký obraz Ruska.

Ruská príroda v diele A. S. Puškina

A. S. Puškin zaobchádzal s ruskou prírodou s osobitnou trémou. Ako pravý umelec namaľoval nádherné obrazy zimného rána, večernej „zamračenej oblohy“ krátkeho zimného dňa, modrej oblohy s priezračnými lesmi, „lesov odetých v karmínovom a zlatom“. Básnik dokonca vyjadril svoj postoj k ročné obdobia, pričom priznal, že jeseň je jeho obľúbeným obdobím. Všetko podlieha umelcovi Puškinovi: šikovne kladie „slová“ - ťahy na plátno svojich básní a zároveň prenáša celú škálu ľudských pocitov z vnímania tejto krajiny.

Pred nami je báseň „Zimné ráno“. Toto je nádherná lyrická miniatúra. Je veľmi dôležité, že v maľbe aj v literatúre sa tieto slová používajú takmer v rovnakom lexikálnom význame.

Porovnajte riadky druhej strofy básne A. S. Puškina „Zimné ráno“ s dojmami francúzskeho cestovateľa. Básnik vytvára pochmúrnu krajinu, ktorá sa zdá byť poetickou ilustráciou k cestovnému denníku francúzskeho cestovateľa:

Večer, pamätáš sa, vánica sa hnevala,

Na zamračenej oblohe sa vznášal opar;

Mesiac je ako bledá škvrna

Cez pochmúrne mraky zožltli

Keby táto strofa neexistovala, nebolo by to ostré vnímanie, pocit prekvapenia a potešenia, prekvapenie z obrazu prírody, ktorý vytvoril básnik-umelec v nasledujúcich riadkoch:

Pod modrou oblohou

nádherné koberce,

Svieti na slnku, sneh leží;

Samotný priehľadný les sčernie,

A smrek sa cez mráz zazelená,

A rieka pod ľadom sa trblieta.

Aká bohatá je farebná schéma Puškina! Modrá, zelená, strieborná, brilantná čierna je zaplavená prúdmi jasnej slnečnej zlatej farby. Básnik používa slová rovnakého koreňa „žiariaci“, „trblietavý“, „brilantný“, ktoré dodávajú našim obrazom zmysel pre sviatočnú nádheru prírody, a prívlastok „sladký“ sa vyskytuje dvakrát: „drahý priateľ“ a „sladký“. pobrežie pre mňa“, tento prívlastok vytvára z toho, čo videl, slasť a nehu, teplo citu pre jeho rodnú povahu. Niet divu, že to deti v nižších ročníkoch okamžite vycítia a tak ľahko nakreslia ilustrácie k básni básnika. Videli túto krajinu. Má k nim blízko. Každú zimu ich poteší - to sú obrázky ich rodnej prírody. Puškin zdôrazňuje zvláštnosť ruskej osoby: porozumieť pôvodnej prírode a milovať ju, pretože je „sladká“ pre srdce ruského človeka.

Pocit lásky k pôvodnej prírode v dielach M. Yu.Lermontova

Dvaja ruskí básnici Puškin a Lermontov vnímali obrazy prírody prekvapivo odlišným spôsobom. Pre Puškina je to potešenie, radosť, prekvapenie, pochopenie krásy a sily prírody. Lermontov - pochopenie a spojenie s prírodou. Lermontov bol jedným z prvých s úžasnou presnosťou, ktorý sprostredkoval mocné rozmery Ruska, ktoré tak zapôsobilo na nášho cestovateľa. Od Kustena teda čítame: „Nekonečné, ploché, ako dlaň. Rovina tiahnuca sa do všetkých smerov. Kam až oko dovidí nekonečný prázdny priestor“ V Lermontovovej básni „Vlasť“ vidíme „lesy bez hraníc“, rozlievajúce sa rieky, „ako moria“. „Studené ticho“ stepí vyjadruje bezhraničnosť, opustenosť priestoru. Tu sa názory básnika zhodovali s dojmami cestovateľa. A my, ktorí žijeme v strednom Rusku, si v sebe uvedomujeme tento pocit vlasti: jej šírku, silu, nesmiernosť a bezhraničnosť. Ale to je to, čo zahraničný cestovateľ nemohol vidieť a pochopiť, láska do hĺbky svojej duše: „pár bielych brez“, „žlté pole“, „rosný večer“.

Lermontov nenápadne poznamenal, že niekedy my sami nedokážeme vysvetliť svoj pocit lásky k jedinečným detailom krajiny Stredného pásu („Milujem to - za čo, sám sa neviem“). Lyrický hrdina Lermontova je blízky každému z nás svojimi zážitkami a pocitmi: ktorý z ruských ľudí nerád kráča po „vidieckej ceste“ do vzdialenej dediny, vdychuje vôňu bylín, vystavuje svoju tvár jemným slnko a hravý letný vánok?! Nie je prekvapujúce, že náš krajan, obyvateľ Tulského krajana L. N. Tolstého, ktorý na stránkach svojich diel tak dobre poznal a spieval o svojej rodnej povahe, označil Lermontovovu báseň „Vlasť“ za jedno z jeho najbližších diel.

Umelecký obraz Ruska v diele Feta

Pri práci na výbere básní pre plátna ruských umelcov upozornila na zvláštnosť textov Tyutcheva a Feta. Ich lyrické miniatúry „žiadajú“ zhmotniť sa do vizuálnych obrazov a zachytiť ich na obraze či kresbe. Príroda je Fetovou obľúbenou témou. Dokázal zvážiť diskrétnu krásu ruskej prírody a svojským spôsobom ju premietnuť do svojej tvorby. Fet si všíma jej neuchopiteľné prechodné stavy: ako krajinár „kreslí“ slovami, nachádza stále viac odtieňov zvukov. Pre básnika je rodná príroda zdrojom radosti a nečakaných objavov:

Znelo nad čistou riekou,

Odzvonilo na vyblednutej lúke.

Jazdite cez nemý háj.

Na druhej strane sa rozsvietilo.

Fet, ktorá nasledovala Puškina a Lermontova, pomohla pochopiť pocity ruskej osoby, jej vnútorný, duchovný stav potešenia a radosti z darov prírody, keď po dlhej vyčerpávajúcej zime a zlom počasí dáva jasný teplý máj. Nie sme zvyknutí na luxus tepla a večného kvitnutia, a preto sú jasné, teplé dni a noci pre nás také radostné a neoceniteľné:

Čo noc! Na všetkom aká blaženosť!

Ďakujem, rodná polnočná zem!

Z ríše ľadu, z ríše fujavice a snehu

Aké svieže a čisté vaše májové muchy!

"Ďalšia májová noc"

Fetove texty sú veľmi malebné. Dominujú v nej svetlé, veselé tóny. Básnik vidí v prírode to, čo si iní nevšimnú: mrzne od rozkoše pred smutnou brezou, obdivuje bezhraničné priestranstvá, obdivuje sneh, počúva ticho Čiary básní „Smutná breza. “„Nádherný obrázok“, „jeseň“, „Prišiel som k vám s pozdravom“, presvedčte čitateľov o bezhraničnej láske k svojej rodnej prírode, vytvárajú jedinečný obraz Ruska. Ako mnohí básnici, aj Fet tvorí básne – kalendár ročných období („jar“, „leto“, „jeseň“, „sneh“ atď.) Fet prostredníctvom prírody chápe tajomstvo ľudskej duše, charakter Rusa. osoba. Fet sa vo veršoch snaží dosiahnuť aj nemožné, napríklad prísť s pozdravom a „povedať, že vyšlo slnko“. Súhlasíte, môžete vidieť východ slnka. Nedá sa o tom povedať, rovnako ako je nemožné prerozprávať báseň v próze. Podpornými slovami sú slová ako „ahoj“, „svetlo“, „slnko“, „trepot listov“. Z hľadiska emocionálneho významu sú si navzájom blízki, vytvárajú predstavu silného zážitku radosti, šťastia, lásky. Je to ako zvučný hudobný akord, z ktorého je neustále pribúdanie, zosilňovanie.

Táto Fetova báseň je najživšou ilustráciou spojenia našich pocitov so stavom prírody. My ako deti prírody k nej neodmysliteľne patríme. Príroda je smutná, my sme smutní, všetko zúri, raduje sa v prírode - my, ľudia, radujeme sa a žiarime šťastím.

Táto báseň sa nedá rozdeliť na časti. Vyznačuje sa svojou nedeliteľnou celistvosťou. Všetko je v nej vnútorne prepojené, hovorí sa v jedinom pocitovom impulze, akoby jedným dychom. Radosťou lyrického hrdinu je svet zaliaty slnkom, - prebudený les a každá jeho ratolesť, smädná po jari, - ľudské srdce, otvorené šťastiu a pripravené mu slúžiť, - pieseň lásky dozrievajúca v duša, slávnostná pieseň:

Prišiel som k vám s pozdravom

Povedz, že vyšlo slnko

Čo je horúce svetlo

Listy sa trepotali;

Povedz, že sa les prebudil

Všetci sa zobudili, každá vetva,

Prekvapený každým vtákom

A plný jarného smädu;

"Prišiel som k tebe s pozdravom"

Fet má miniatúru básne, čítanie je ako pohľad do detského kaleidoskopu. Trochu to otočíte - obraz-obraz sa zmení. Zamyslite sa nad riadkami básne:

Šepot, nesmelý nádych.

Slávik trill.

Striebro a trepotanie

ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca.

Séria magických zmien

sladká tvár,

V dymových oblakoch fialové ruže,

odraz jantáru,

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!

Pozrime sa teda na meniace sa obrázky: na začiatku - večer, stretnutie milencov, potom noc lásky, potom ráno, slzy šťastia a rozlúčka. Fet postavil túto báseň na základe paralelizmu: svet prírody a svet človeka. V básni nie je jediné sloveso, ale je nasýtená dejom. Báseň pozostáva z jednej zložitej vety, ktorá obsahuje jednoduché menné vety. Básnik nás volá do spolkov. Vidíme, počujeme, cítime. Tieto pocity sú jemné, nevysloviteľné slovami, nevýslovne silné.

Literárni kritici spájajú tieto línie s tvorbou impresionistických umelcov. (Impresionizmus v poézii je zobrazovanie predmetov nie v ich celistvosti, ale v okamžitých, náhodných záberoch pamäte; predmet nie je zobrazený, ale fixovaný vo fragmentoch a nedáva dohromady celý obraz.) Ale nie? zodpovedajú duchu, sile, pohybu Kuindzhiho obrazov, Levitana, Šiškina, Polenova?! Veľký význam v básni má koniec – finále básne. Ako vždy u Feta je veľmi výrazný a skutočne dotvára lyrickú zápletku. Posledné slová básne - "A úsvit, úsvit" - neznejú spolu s ostatnými, ale sú zvýraznené. Úsvit je tiež prírodný úkaz, apoteóza rána, úsvit je tiež silná metafora - najvyššie vyjadrenie citov, svetlo lásky.

V jazyku básne, spolu s metaforou úsvitu, striebra potoka, možno zaznamenať epitetá: plaché dýchanie, fialové ruže, dymové oblaky, magické zmeny v tvári; personifikácia: ospalý prúd. Báseň je napísaná chorea, ženský rým jej dodáva melodiku a výraznosť. Zaujímavá je úplná absencia spojenia v prvých dvoch strofách, čo vyjadruje dynamiku toho, čo sa deje, a akoby dotváralo scénu stretnutia v poslednej strofe, trojité použitie spojenia uvoľňuje napätie v dynamike a zavádza pokojná melódia, ktorá vyjadruje krásu prichádzajúceho rána a stav mysle milovanej osoby.

Nedobrovoľne sa vraciame k riadkom Kustenových „Zápiskov cestovateľa“ a spomíname na hrôzu, ktorá sa cestovateľa zmocnila pred bezhraničnými rozlohami Ruska, najmä zimnými, ktoré nazýval „zasneženou púšťou“. Ale nechajme Fetovo malé majstrovské dielo o tej istej ruskej zime, všetko o tej istej ruskej rovine a žasni nad zmyslom pre umeleckú zručnosť a rozmanitosťou básnikovej umeleckej palety:

Nádherný obraz.

Aký máš so mnou vzťah?

biela pláň,

Spln.

svetlo nebies hore,

A lesknúci sa sneh.

A vzdialené sane

Osamelý beh.

Pravdepodobne musíte byť Rusom, aby ste takto vnímali krásu ruskej zimy, toto skutočne cirkevné ticho a veľkosť v prírode, vďaka ktorým je človek lepší, čistejší a duchovnejší.

Poetický svet prírody od Fjodora Tyutcheva

Umelecký obraz prírody Stredného pásma vytvára najväčší textár a romantik Fiodor Ivanovič Tyutchev. Pri stretnutí s prvým jarným hromom voláme slávne Tyutchevove línie:

Milujem búrku na začiatku mája.

Keď prvý jarný hrom

Akoby frflali a hrali sa.

Hukot na modrej oblohe.

Keď mrzneme od radosti z krásy jesenného lesa, znova sa nám vynárajú riadky Tyutchevových básní:

Je na jeseň originálu

Krátky, ale úžasný čas -

Celý deň stojí ako krištáľ,

A žiarivé večery

Vzduch je prázdny, vtáky už nepočuť,

Ale ďaleko od prvých zimných búrok -

A leje čistý a teplý azúr

Do odpočinkového poľa

Poetický svet Fiodora Ivanoviča Tyutcheva je tichý a smutný, jasný a krásny - taká iná pôvodná príroda. S Tyutchevom je to premenlivé, dynamické. Nepozná mieru, je mnohostranná, plná zvukov, farieb, vôní. Básnikove texty sú presiaknuté rozkošou pred vznešenosťou a krásou, nekonečnosťou a rozmanitosťou prírodnej ríše. Začiatky jeho básní sú charakteristické: „aký veselý hukot letných búrok“, „aký nečakaný a jasný“, „Milujem búrku začiatkom mája! Tyutcheva priťahujú prechodné prechodné momenty prírody. Kreslí prvé prebúdzanie prírody, prelom zo zimy do jari

Tyutchevova povaha je humanizovaná. Zduchovnené. Je ako živá bytosť, dýcha, cíti, raduje sa a je smutná. Animácia prírody je sama o sebe zvyčajne v poézii. Ale pre Tyutcheva to nie je len zosobnenie, nielen metafora: „akceptoval a chápal živú krásu prírody nie ako svoju fantáziu, ale ako pravdu“. Krajiny básnika sa ponoria do duše s jedinečnými obrazmi. Jeho básne sú ako obrazy. Vidíte ich v skutočnosti a dokonca cítite vôňu kvetov, vôňu lesa, poľa. Viditeľnosť, hmatateľnosť (keď obrazy nakreslené básnikom stoja pred vami ako živé) je jedným z charakteristických znakov Tyutčevovho poetického sveta.

Lyrický hrdina Tyutchev je nám blízky, zdieľame jeho pocity lásky, rozkoše, fascinácie pôvodnou prírodou, jeho schopnosť byť prekvapený, mraziť v rozkoši z toho, čo videl, počúvať a nahliadať do okolitého a vzrušujúceho prírodného sveta. stredného Ruska:

Aké nečakané a svetlé.

Na mokrej modrej oblohe

vztýčený vzdušný oblúk

Vo svojom chvíľkovom triumfe!

Jeden koniec sa ponoril do lesov,

Iní išli za oblaky -

Objala polovicu neba

A vo výške bola vyčerpaná.

"Aké nečakané a jasné"

Malebná poézia Sergeja Yesenina

Svetlý, jedinečný umelecký obraz Ruska vytvára vo svojich textoch ruský básnik Ryazan Sergej Yesenin. V jeho básňach je skrytý pocit lásky k rodnej prírode stredného Ruska. Riadky jeho básní sa môžu stať názvom mnohých plátien ruských umelcov, dokázal si tak všimnúť, uvažovať o sladkých zákutiach prírody pri malom dedinskom rybníku, konáre brezy rozvíjajúce sa konáre – pľuva nad zurčiacim potokom, „červená hora jaseňový oheň“ pri okraji dediny, modrá modrá vzdialenosť cez rieku Oka, brezové chumáče lesov a hájov

Yeseninova poézia je veľmi malebná, v líniách jeho básní jasne a viditeľne prechádza melódia farby, porovnateľná s paletou umelca. Stručne povedané, môžeme povedať toto: "Sergey Yesenin je maliar slova." Máloktorý z básnikov sa zručnosťou verbálnej maľby približoval k Yeseninovej tvorbe.

V Sergejovi Yeseninovi je všetka poézia viacfarebná a viacfarebná. Prečítajme si tieto riadky:

O Rusko - malinové pole

A modrá, ktorá spadla do rieky

Prečo "malina"? Všetko je jednoduché! Básnik hľadí očami umelca na pole zarastené ďatelinou alebo Ivan-čajom a obloha sa odráža vo vode.

Kombinácie farieb v Yeseninových básňach sú veľmi rozmanité: niekedy harmonické, niekedy kontrastné, niekedy zriedkavé. Niekedy je celá strofa vyjadrená jednou farbou:

Srdce žiari chrpami,

Horí v ňom tyrkys.

Hrám Taliana

O modrých očiach.

Básnik hovorí o milých, sladkých v teplých, zlatých tónoch, o smutnom a srdečnom – v bielo-zlatých kombináciách. Každý si pamätá tieto riadky:

Neľutujem, nevolám, neplačem,

Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.

Vadnúce zlato v objatí,

Už nebudem mladý.

Kontrastné farby nesú Yeseninovu náladu úzkosti, problémov:

Začervenaný jarabina,

Modrá voda,

Mesiac, smutný jazdec,

Zahodila príležitosť.

V Yeseninových básňach sú zriedkavé, nádherné kombinácie farieb, ktoré vyjadrujú mimoriadnu jemnosť stavu prírody alebo duše, ktorá je v Yeseninovi tiež neoddeliteľná:

Zlaté lístie vírilo

V ružovkastej vode jazierka

Ako ľahké kŕdeľ motýľov

S ubúdajúcimi muchami ku hviezde.

Toto „vyblednutie“ je presným ťahom štetca, ktorý umelec umiestnil na správne miesto. Od neho na obrázku je vzduch.

Farebná paleta Yesenina niekedy vytvára nielen viditeľný obraz prírody, ale nesie aj hlboký ľudský, vlastenecký, filozofický význam. Pomáhajú pochopiť geografiu ruskej duše, naše skryté city k vlasti. Zaujímavé je porovnanie línií francúzskeho cestovateľa s líniami Yesenina. V Zápiskoch cestovateľa teda čítame: „Aká krajina! Nekonečné, ploché ako dlaň, rovina, bez farieb, bez obrysov, na obzore večné močiare - poddimenzované mizerné háje a popri ceste - sivé chatrče dedín, ktoré akoby vrástli do zeme a mŕtve, akoby ich obyvatelia opustili. mesta, tiež šedé a nudné. Tu ste po stýkrát v Rusku, aké to je. Čo je hlavné v týchto poznámkach? Sklamanie a odcudzenie. Preto ľahostajnosť k tomuto novému pre Kustena a takú „škaredú“ krajinu.

A teraz máme pred sebou „biele“ majstrovské dielo básnika, na prvý pohľad v súlade s líniami Kustena:

Zasnežená pláň, biely mesiac.

Naša strana je pokrytá rubášom.

A cez lesy plačú brezy v bielom.

Kto tu zomrel? zomrel? Som pre teba?

Ale tu zvoní pocit vlasti, presvitá pocit vlasti, tu je predtucha vlastného osudu a spoluúčasť básnikovho osudu s osudom Ruska, celá táto škála pocitov sa prenáša s úžasnou silou. A nie sú potrebné žiadne slová. Dosť farieb!

Mnohé farebné obrazy Yeseninovej poézie prechádzajú celou jeho tvorbou a stávajú sa živými symbolmi, alegóriami, populárnymi výrazmi:

Opustil som svoj dom

Modrá opustila Rusko.

Modro-modrá je jednou z Yeseninových obľúbených farieb. Túto farbu dáva svojej milovanej vlasti. Práve toto, krásne modré, vidíme Yeseninovo Rusko, ako číta jeho básne. Básnikovi sa podarilo vytvoriť jedinečný obraz prírody stredného Ruska, a preto sú jeho básne o jeho rodnej prírode tak obzvlášť jasné, čisté, melodické:

Polia sú stlačené, háje holé,

Hmla a vlhkosť z vody,

Koleso za modrými horami

Slnko ticho zapadlo.

Rozbitá cesta drieme.

Dnes sa jej snívalo

Čo je veľmi, veľmi málo

Zostáva čakať na šedú zimu.

Och, a ja sám často zvoním

Včera som videl v hmle:

Červený mesiac žriebä

Zapriahnuté do našich saní.

Záver

Verím, že francúzsky cestovateľ sa mýli: Rusko nie je „krajina bez krajiny“! Podľa môjho názoru nemohol vidieť krásu prírody stredného Ruska, nemohol „nahliadnuť“ a „nahliadnuť“ do diskrétneho kúzla ruskej krajiny. Tento dar má pravdepodobne iba Rus:

Tu musíte vidieť

Tu sa musíte pozrieť

Aby bolo srdce naplnené svetlou láskou.

Tu musíte počuť, tu musíte počúvať,

Aby súzvuky spoločne zaplavili dušu.

A. Rylenkov

A po básnikovi Rylenkovovi pokračoval v tejto myšlienke F. I. Tyutchev, pričom poznamenal, že

Nerozumejú a nevnímajú

Hrdý pohľad cudzinca,

Čo presvitá a skryto presvitá

Vo svojej skromnej nahote.

Sklíčený bremenom krstnej matky,

Vy všetci, drahá zem,

V podobe otroka, nebeského kráľa

Vyšiel s požehnaním.

Stredný pruh je centrom našej bezhraničnej vlasti, práve tieto miesta sú spojené so slovami „Rus“, „Rusko“. Toto je naša vlasť. Rjazaňské polia a brezy pri riekach Oka, Kaluga a Tula so stojatou vodou v malých riekach, Moskovský región, vidiecke cesty Vladimir, krajiny Tambov a Voronež, kde vysychajú lesy a začínajú stepi - celý tento bezhraničný priestor našiel svoje poetické stelesnenie v línie ruských básnikov na plátnach ruských umelcov. Vytvorili poetický umelecký obraz prírody Ruska, ktorý je v súlade s naším vnímaním vlasti, mentalitou našej duše.

Ruská zem formovala charakter ruského ľudu. Akademik Dmitrij Sergejevič Lichačev o geografii ruskej duše napísal: „Široký priestor vždy vlastnil srdce Rusa Skutočnosť, že vôľa je slobodná, je to sloboda, kombinovaná s otvoreným priestorom, bez oploteného priestoru. Teraz sa pozrite na mapu sveta: Ruská rovina je najväčšia na svete. Určila rovina ruský charakter, alebo sa východoslovanské kmene na rovine zastavili, lebo sa im to páčilo?

Ruskí básnici a umelci rozpletali vo svojich dielach „ruskú dušu“. A duša ruského človeka je to isté tajomstvo šarmu, hĺbky, nepochopiteľnosti, ako tie riadky a obrázky, ktoré počujeme a vidíme, ako hudba, ktorú vytvárajú ruskí hudobníci.

Stručný slovník pojmov

Lyrika je literárny žáner, ktorého predmetom je obsah vnútorného života, básnikovo vlastné „ja“ a rečová forma je vnútorný monológ, prevažne vo veršoch.

Poézia je milosť v písaní; všetko umelecké, duchovne a mravne krásne, vyjadrené slovami, a navyše aj odmeranejšou rečou.

Umelecký obraz je obraz vytvorený autorom v diele

Lyrická poézia je jedným zo žánrov poézie.

Krajinné texty – texty, ktoré opisujú krásu krajiny.

Strofa je skupina línií poézie.

Motív (téma) - ustálená téma, problém, myšlienka v tvorbe spisovateľa alebo v literárnom smere.

Krajina - pohľad, obraz akejkoľvek oblasti; v maľbe a grafike žáner (a samostatné dielo), v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.

Téma vlasti je pre ruskú literatúru tradičná, každý umelec sa na ňu vo svojej tvorbe odvoláva. Ale samozrejme, interpretácia tejto témy je zakaždým iná. Je podmienená osobnosťou autora, jeho poetikou a dobou, ktorá vždy zanechá stopu v tvorbe umelca.

Znie to obzvlášť akútne v kritických časoch pre krajinu. Dramatická história starovekého Ruska priviedla k životu také diela naplnené vlastenectvom ako „Príbeh Igorovho ťaženia“, „Príbeh o zničení ruskej krajiny“, „Spustošenie Riazane Batuom“, „Zadonshchina“ a mnohé ďalšie. . Oddelené storočiami sú všetky zasvätené tragickým udalostiam dávnej ruskej histórie, plné smútku a zároveň hrdosti na svoju zem, na jej odvážnych obrancov. Poetika týchto diel je zvláštna. Do značnej miery je determinovaný vplyvom folklóru, v mnohom ešte stále pohanským svetonázorom autora. Odtiaľ pochádza množstvo poetických obrazov prírody, s ktorými je tesné spojenie cítiť napríklad v Rozprávke o Igorovom ťažení, živé metafory, epitetá, hyperboly, paralelizmy. Ako prostriedok umeleckého vyjadrenia toto všetko pochopíme v literatúre, ale zatiaľ môžeme povedať, že pre neznámeho autora veľkého pamätníka je to prirodzený spôsob rozprávania, ktorý nevníma ako literárny prostriedok.

To isté možno vidieť v „Príbehu o skaze Riazane od Batu“, napísanom už v trinástom storočí, v ktorom je veľmi silný vplyv ľudových piesní, eposov a legiend. Obdivujúc statočnosť bojovníkov, ktorí bránia ruskú zem pred „nepríjemnými“, autor píše: „Sú to okrídlení ľudia, nepoznajú smrť... jazdia na koni, bojujú – jeden s tisíckou a dvaja – s desiatimi tisíckami."

Osvietené osemnáste storočie dáva vznik novej literatúre. Myšlienka posilnenia ruskej štátnosti, suverenity dominuje aj básnikom. Téma Vlasti v diele V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova vyznieva majestátne, hrdo.

„Márne do Ruska cez vzdialené krajiny,“ chváli Trediakovsky jej vysokú šľachtu, zbožnú vieru, hojnosť a silu. Jeho vlasť je pre neho „pokladom všetkých dobrých vecí“. Tieto „chvályhodné básne Ruska“ sú plné slovanstva:

Všetci vaši ľudia sú pravoslávni

A udatnosť všade slávna;

Deti sú hodné takejto matky,

Všade sú pre vás pripravené.

A zrazu: „Vivat Rusko! vivat inú!“ Tento latinizmus je duchom novej, Petrovej éry.

V ódach Lomonosova získava téma vlasti ďalšiu perspektívu. Oslavujúc Rusko, „žiariace vo svetle“, básnik kreslí obraz krajiny v jej skutočných geografických obrysoch:

Pozrite sa na vysoké hory.

Pozri sa do svojich širokých polí,

Kde je Volga, Dneper, kde tečie Ob...

Rusko je podľa Lomonosova „priestranná veľmoc“, pokrytá „trvalými snehmi“ a hlbokými lesmi, inšpiruje básnikov, rodí „vlastné a rýchle mysle Newtonov“.

A. S. Puškin, ktorý sa vo všeobecnosti vo svojej tvorbe odklonil od klasicizmu, má v tejto téme blízko k rovnakému suverénnemu pohľadu na Rusko. V „Memoároch v Carskom Sele“ sa rodí obraz mocnej krajiny, ktorá „slávou korunovaná“ „pod žezlom veľkej manželky“. Ideová blízkosť k Lomonosovovi sa tu posilňuje aj na jazykovej úrovni. Básnik organicky využíva slovanizmy, ktoré dodávajú básni vznešený charakter:

Uteš sa, matka miest Rusko,

Pozrite sa na smrť mimozemšťana.

Dnes pochovaní na svojich arogantných výšinách.

Pomstychtivá pravá ruka tvorcu.

Puškin však zároveň prináša do témy Vlasti lyrický začiatok, ktorý nie je charakteristický pre klasicizmus. V jeho poézii je vlasť tiež „roh zeme“ - Michajlovskoye a majetok starého otca - Petrovský a dubové lesy Carského Sela.

Lyrický začiatok je zreteľne cítiť v básňach o vlasti M. Yu.Lermontova. Povaha ruskej dediny, „ponorujúca myšlienku do nejakého nejasného sna“, rozptyľuje emocionálne úzkosti lyrického hrdinu.

Potom sa pokorí úzkosť mojej duše, Potom sa mi vrásky na čele rozplynú, A môžem pochopiť šťastie na zemi, A v nebi vidím Boha!

Lermontovova láska k vlasti je iracionálna, je to „zvláštna láska“, ako priznáva sám básnik („Vlasť“). Nedá sa to racionálne vysvetliť.

Ale milujem - prečo sa nepoznám?

Jej stepi chladné ticho.

Jej nekonečné lesy sa hojdajú.

Záplavy jej riek sú ako moria...

Neskôr F. I. Tyutchev o svojom podobnom cite pre vlasť aforisticky povie:

Rusko nemožno pochopiť mysľou,

Nedá sa merať s obyčajným arshinom...

Ale v Lermontovovom postoji k vlasti sú aj iné farby: láska k jej nekonečným lesom a spáleným strniskám sa v ňom spája s nenávisťou ku krajine otrokov, krajine pánov („Zbohom, neumyté Rusko“).

Tento motív lásky a nenávisti bude rozvinutý v diele N. A. Nekrasova:

Kto žije bez smútku a hnevu

Svoju vlasť nemiluje.

Ale, samozrejme, tento výrok nevyčerpáva básnikov cit k Rusku. Je oveľa mnohostrannejšia: obsahuje aj lásku k jej bezhraničným vzdialenostiam, k jej rozľahlosti, ktorú nazýva uzdravovaním.

Všade naokolo je žito, ako živá step.

Žiadne hrady, žiadne moria, žiadne hory...

Ďakujem drahá strana

Pre váš liečebný priestor!

Nekrasovov cit k vlasti obsahuje bolesť z vedomia jej biedy a zároveň hlbokú nádej a vieru v jej budúcnosť. Takže v básni „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ sú riadky:

si chudák

Si bohatý

Si mocný

Si bezmocná, matka Rusko!

A sú tam aj tieto:

Vo chvíli skľúčenosti, ó, vlasť!

Rozmýšľam dopredu.

Si predurčený veľa trpieť,

Ale nezomrieš, ja viem.

Podobný pocit lásky, hraničiaci s nenávisťou, nachádza aj A. A. Blok v básňach venovaných Rusku:

Moje Rusko, môj život, budeme sa namáhať spolu?

Cár, áno Sibír, áno Jermak, áno väzenie!

Oh, nie je čas sa rozlúčiť, činiť pokánie...

Pre slobodné srdce, čo je vašou temnotou

V inej básni zvolá: "Ach, moja žena!" Takáto nekonzistentnosť je charakteristická nielen pre Bloka. Jasne vyjadroval dualitu vedomia ruského intelektuála, mysliteľa a básnika začiatku dvadsiateho storočia.

V tvorbe takých básnikov ako Yesenin znejú známe motívy poézie devätnásteho storočia, zmysluplné, samozrejme, v inom historickom kontexte a inej poetike. Ale rovnako úprimný a hlboký je ich cit k vlasti, trpiaci a hrdý, nešťastný a veľký.