Zloženie

Sergej Yesenin je neuveriteľne zaujímavý básnik s vlastným osobitným tvorivým osudom. Yesenin začal svoju púť v literatúre ako typický samouk a ukončil ju ako veľký ruský básnik. Zanechal nám veľké básnické dedičstvo. Jeho jazyk je veľmi bohatý a zaujímavý.

Yesenin sa vo svojej tvorbe dotkol mnohých tém: láska, vlasť, ruská príroda, revolúcia... Písal krásne, miestami avantgardné, miestami romantické, miestami nahnevané a ironické, no vždy blízke a čitateľovi zrozumiteľné básne.

Yesenin je nazývaný „básnikom ruskej dediny“. Nedá si nevšimnúť smutnú lásku k rodnej krajine, ktorá bola v básnikových myšlienkach voľnou, zelenou, nekonečnou lúkou s voňavými kvetmi. Yesenin si vytvoril obraz „ruského chlapa“ od samého začiatku svojej kariéry. Na prvé verejné vystúpenie v roku 1915 mu priatelia poradili, aby si obliekol bielu košeľu so striebornou výšivkou a vzal si so sebou vidiecku harmoniku...

Zo všetkých diel básnika sa mi najviac páčia Yeseninove básne o láske. Jednou z najlepších zbierok jeho ľúbostných textov je slávny cyklus „Perzské motívy“ (1924–1925). Odrážal dojmy básnikovho výletu do Azerbajdžanu. Básne zaradené do cyklu („Ty si môj Shagane, Shagane...“, „Drahé ruky sú pár labutí“, „Povedal si, že Saadi...“, „V Khorossane sú také dvere“ atď. na) vyjadrovať pocity lásky v jej rôznych prejavoch. Yesenin sa zaujíma o rôzne odtiene a varianty milostných pocitov: žiarlivosť, smútok, láskavosť, zrada, milostné pohladenia. V tejto zbierke sa objavuje lyrický obraz krásnej perzskej ženy, v ktorej očiach hrdina „videl more planúce modrým ohňom“.

Ženský obraz „perzských motívov“ je kolektívny. Všetky hrdinky cyklu - Shagane, Gelia, Lala - sú krásne a úžasné, rovnako ako ich domovina. Tajomná krajina Perzia láka Yesenina svojimi nevšednými zvykmi, exotickou prírodou a tajomnosťou žien. Ale obdivujúc úžasnú Perziu, lyrický hrdina nikdy neprestane túžiť po svojej vlasti.

Yeseninove básne o vlasti sú tiež krásne. Keď ich čítate, žasnete nad rozporuplnými pocitmi, ktoré mučia dušu básnika. Až do svojich posledných dní zostal v starej živej dedine, ktorá mu bola srdcu drahá, o čom svedčí opäť báseň „Perienka spí...“. Yesenin v ňom, akoby napriek všetkému, čaruje: „Stále som zostal básnikom zlatej zrubovej chaty.

Za Yeseninovými básňami stojí jeho doba, jeho éra. Yeseninova jedinečná pieseň žije takmer storočie, ale všetko, čo spieva, sa hlboko dotýka každého z nás. Človek, ktorý sa dotkne poézie, obohatí dušu, lebo nie je nič krajšie ako láska k rodnej krajine.

Yesenin, ktorý sa chvel o svoju vlasť, dokonale pochopil všetky jej problémy, si nemohol nevšimnúť hrozné zmeny, ktoré sa dejú v krajine. Nemohol zatvárať oči pred možnými následkami týchto zmien. Básnik sa vo svojich textoch snažil varovať svojich súčasníkov, že bez rodnej zeme, bez koreňov človek nemôže žiť.

Nikdy neklamem srdcom...

Dielo S. A. Yesenina zaujíma v literatúre 20. storočia najvýznamnejšie miesto. Ruský básnik pochádzajúci z jednoduchej roľníckej rodiny sa stal pokračovateľom diela Puškina a Gogoľa, Tolstého a Čechova. Yeseninovi sa podarilo ďalej „posunúť hranice“ ľudového jazyka. A jeho sviatostná láska k rodnej zemi predurčila originalitu textov.

Hlavnou témou Yeseninových textov je vždy vlasť, láska k rodnej krajine. Sám básnik svoje básne charakterizuje takto: „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit domoviny je pre moju prácu ústredný.“ O čomkoľvek Yesenin spieval, jeho pocity a emócie sa vždy odrážali vo vnímaní jeho vlasti.

Pred revolúciou vydal S. A. Yesenin zbierku básní „Radunitsa“, v ktorej sa zamýšľa nad Ruskom, jeho cestou, láskou a zámerom básnika. Ale všetky filozofické otázky sa vždy odrážajú v opise pôvodnej krajiny:

Goy, Rus, môj drahý,

Chaty - v rúchu obrazu...

Žiadny koniec v nedohľadne -

Len modrá cicia oči.

Spieva o „modrom jazere“, „modrých diaľkach“, „bielych viečkach Mesiaca“, „žltej oprate mesiaca“. Vo všeobecnosti sú farebné epitetá ďalšou charakteristickou črtou Yeseninových textov. Básnik vie, ako prostredníctvom farby sprostredkovať tón a náladu.

Napríklad,

Čierny, potom páchnuce vytie!

Ako ťa nemôžem pohladiť, nemilovať?

Čierna je farbou smútku a smútku, no v Yesenin zaiskrila novými odtieňmi. Čierna je ako farba úrodnej zeme. A ako možno nemilovať túto zem, ktorá sa živí!

Láska básnika k vlasti je nezmerateľná, určuje hlavné motívy správania. Napríklad Yesenin píše:

A mesiac bude plávať a plávať,

Zhadzovanie vesiel cez jazerá...

A Rus bude stále žiť,

Tancujte a plačte pri plote.

Báseň bola napísaná v roku 1916. Duch revolúcie už bol vo vzduchu. A Yesenin prijme revolúciu s radosťou, s úľavou. Básnik sa však mýlil. Myslel si, že revolúcia prinesie obci úľavu, príde akýsi „sedliacky raj“. Ale vôbec to tak nedopadlo. Toto nepochopenie myšlienok revolúcie z neho urobilo cudzinca v jeho rodnej krajine. Potom sa v Yeseninových textoch objavuje motív smútku a záhuby, ktorý sa stane hlavným pre jeho neskoršie texty. Píše:

Kvitnite, mladí! A mať zdravé telo!
Máte iný život, máte iný tón.
A pôjdem sám do neznámych hraníc,
Vzpurná duša bola navždy upokojená.

Začiatkom 20. rokov bol Yesenin ešte viac sklamaný z revolúcie. Objavujú sa nahnevané čiary:

"Prázdna zábava! Len hovor!

No a čo? No, čo sme si vzali na oplátku?

Prišli tí istí podvodníci, tí istí zlodeji

A spolu s revolúciou boli všetci zajatí...“

Yesenin však až do konca zostáva verný svojmu krédu: "Som posledný básnik dediny." Oslavuje dedinu, jednoduchý život. Áno, bolí ma duša, že obnova nenastala. Z tohto dôvodu sa láska k vlasti stala bolestivou a smutnou. Básnik nerozumie novým ľuďom, neprijíma túto aktualizáciu, ale žehná svojej vlasti, miluje ju rovnako silne a nezištne. Teraz je možno „cudzinec“, ale láska k vlasti je stále najdôležitejšou témou.

(Dom Yeseninových rodičov)

Zvláštnosťou Yeseninových textov je tiež to, že všetky básne básnika sú veľmi emotívne. Vo svojich dielach má mnoho tvárí: buď skromného romantika, alebo ľahkomyseľného hýrivca, alebo smutného tuláka, ktorého piesne znejú bolesťou a úzkosťou. Práve tieto živé emócie stále nútia obdivovať Yeseninovu poéziu a nikoho nenechajú ľahostajným.

Som hrdý na Yesenina, pretože nikdy neoddelil svoj osud od osudu svojej vlasti. Ale mohol, ako mnohí iní, odísť do inej krajiny, žiť pohodlne, získať fanúšikov a - "zbohom, neumyté Rusko." Ale nie! Toto nebol prípad „posledného básnika dediny“. A životné postavenie veľkého Majstra je podľa mňa najlepšie vyjadrené v nasledujúcich riadkoch:

Ak svätá armáda kričí:

"Zahoď Rusa, ži v raji!" -

Poviem: „Neba netreba,

Daj mi moju vlasť."

3. októbra 2015 uplynie 120 rokov od narodenia ruského básnika Sergeja Alexandroviča Yesenina. „Roľnícky syn z dediny Konstantinov...“ - týmito slovami začal Yesenin svoju úplne prvú, predrevolučnú, krátku poznámku o sebe. To, že je sedliackym synom, sa v jeho autobiografiách a básňach spomínalo viackrát. Pre neho to nebola jednoduchá formalita, obyčajný riadok v dotazníku. Básnik chcel zdôrazniť: je človekom zeme, jeho korene sú v ľuďoch. Práve tu hľadal a našiel spoľahlivú podporu pre realizáciu svojho drahocenného sna - stať sa básnikom svojej rodnej krajiny.

M. Gorkij napísal: "Nemôžete skryť Sergeja Yesenina, nemôžete ho vymazať z našej reality." Tieto slová M. Gorkého sú aj dnes aktuálne, pretože všetky Yeseninove texty sú príbehom, ktorý básnik rozpráva o sebe, o okolitej prírode, o ľuďoch, o svojej vlasti.

Prečo je mi Yeseninova poézia blízka?

Po prvé, Yeseninova poézia je mi blízka pre jeho postoj k životu, k svetu okolo neho, jeho veľkú lásku k rodnej dedine, k vlasti. Básnik často opakoval: „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit vlasti je v mojej práci zásadný.“

Ak svätá armáda kričí:

"Zahoď Rusa, ži v raji!"

Poviem: „Nie je potrebné nebo,

Daj mi moju vlasť."

Yeseninove básne zachytávajú krásny vzhľad našej vlasti, keď „polia sú stlačené“, „háje sú holé“ a keď sa zmení na „neopísateľné, modré, nežné...“. Yeseninova najlepšia metafora „krajina brezy chintz“ a najnežnejší obraz v jeho básňach - obraz krásnej brezy - sú spojené s obrazom vlasti. Sú jej venované najlepšie básne.

Ach, Rus, moja nežná vlasť,

Vážim si svoju lásku len k tebe.

Vaša radosť je krátkodobá

S hlasným spevom na jar na lúke.

Význam Yeseninových básní je pre mňa obrovský aj preto, že hovoria o veľkej hodnote všetkého života na zemi. Ruské pole, les, rieka, breza nad rybníkom, zlatý háj, žriebä s červenou hrivou cválajúce za lokomotívou, šteniatko pozdravujúce básnika štekotom, kosačky na lúke, mama, starec. starý otec - všetko živé vyvoláva v Yeseninom srdci hlbokú nehu. Básnik vo svojich básňach s neustálou nežnosťou hovorí o „našich menších bratoch“. V básni „Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“ čítame tieto riadky:

A na tejto pochmúrnej zemi

Šťastný, že som dýchal a žil.

Som šťastný, že som pobozkal ženy,

Rozdrvené kvety, ležiace na tráve

A zvieratá, ako naši menší bratia,

Nikdy ma neudieraj do hlavy.

Veľkým humanizmom a svätosťou materinskej lásky je presiaknutá báseň Pieseň psa, kde básnik ukazuje tragédiu psej matky, ktorá mu prirastie k srdcu. Báseň odhaľuje Yesenin charakteristický pocit ľudskej príbuznosti so všetkým živým na Zemi. „Song of the Dog“ hovorí o tom, akí bezcitní sú ľudia, ktorí tento pocit stratili, svoju bezcitnosť si ani nevšimnú, stáva sa to zvykom.

Všetko je veľmi jednoduché a obyčajné. Majiteľ utopil šteniatka. Vidíme, ako sa „nezamrznutý povrch vody“ „chvel dlho, dlho“. A na túto chvejúcu sa hladinu vody sa pozeráme spolu so psom. Všetko je také jednoduché, také obyčajné. Človek zabíja bez rozmýšľania, uráža bez rozmýšľania, výsledkom jeho konania je najhlbšia tragédia.

A hluchý, ako z písomky,

Keď do nej hodia kameň na smiech,

Psovi sa prevrátili oči

Zlaté hviezdy v snehu.

Yeseninove texty podporujú láskavosť a vnímavosť. Básnik nás uchváti tou stránkou svojej povahy, ktorú sám nazval „neha“. Práve tento pocit je preniknutý básňami o príbuzných. Sú to básne adresované dedkovi, mame, sestrám. Keď si ich prečítate, začnete chápať, prečo sa Yesenin nazval „jemným“. V básni „Takých krásnych som ešte nevidel...“ adresovanej sestre Shure čítame riadky:

Si moje nevädzovo modré slovo,

Milujem ťa navždy.

A v ďalšej básni „V tomto svete som len okoloidúci...“, venovanej jej, vysvetľuje, prečo miluje „navždy“:

Preto to nebudem skrývať navždy,

Sto milovať nie oddelene, nie oddelene -

Zdieľame s vami rovnakú lásku

Táto vlasť bola prinesená.

Jeho sestra mu pripadá ako „tá breza“, ktorá stojí pod jeho rodným oknom. "Miláčik! Dedko!“ prihovára sa básnik starcovi. „Drahá, milá, nežná,“ volá ju stará mama.

Čas ide neúprosne dopredu, jedna generácia strieda druhú a záujem o Yeseninovu osobnosť a jeho poéziu neutícha. Sergei Yesenin okamžite vstúpi do nášho srdca a zachytí ho raz a navždy. Jeho poézia je osvetlená pravdou ruskej prírody a života, pravdou času. Zanechal nám bohaté dedičstvo – svoje nesmrteľné básne, vyžarujúce buď svetlo a dobro, alebo mierny smútok.

Medzi ruskými básnikmi prelomu 19. a 20. storočia zaujíma osobitné miesto S. Yesenin. Všestrannosť a originalita jeho tvorby ma neprestáva udivovať. Milujem poéziu S. Yesenina, pretože obsahuje komplexný súbor jemných a hlbokých nálad, ktoré sa navzájom premieňajú. Básnikove básne sú farebné a viachlasné, a predsa je v nich vždy cítiť smútok a smútok.

Básnik radostne prijíma všetko pozemské bytie, no zároveň neustále spomína na konečnosť ľudského života, krehkosť ľudského šťastia. V tých zdanlivo najradostnejších básňach je niekde hlboko vo vnútri taká bolesť...

No napriek pocitu smútku, ktorý prestupuje mnohé básne básnika, neznejú pesimisticky, hreje ich viera v duchovnú silu človeka. A tento smútok, samozrejme, zostruje vnímanie krásy sveta, najvyššej, trvalej hodnoty ľudského šťastia. Sny o šťastí, bolesť z jej odľahlosti, nedosiahnuteľnosť, sympatie k človeku - to sú základné vlastnosti poézie S. Yesenina, ktorá vznikla v jeho raných básňach, rozvíjala sa a niesla sa celou jeho tvorbou.

Myslím si, že básne S. Yesenina majú podobnú náladu ako Puškinova veta: „Môj smútok je jasný.“

Nech mi modrý večer niekedy šepká,

Čo si bol, pieseň a sen,

Kto vynašiel tvoju pružnú postavu a ramená,

Priložil pery k jasnému tajomstvu...

Mám rád Yeseninove básne o láske k ostrosti citov, otvorenosti a úprimnosti ich prejavu a živému obrazu:

Začal šľahať modrý oheň,

Zabudnutí príbuzní.

Prvýkrát som spieval o láske,

Prvýkrát odmietam robiť škandál.

Pre mňa je však tiež veľmi dôležité, aby sa téma lásky k žene v jeho básňach rozplynula v hlavnej Yeseninovej téme - láske ku všetkému živému a k rodnej krajine. Jeho zvieratá sú „naši malí bratia“, ktorí majú svoje vlastné myšlienky a obavy. Kone zamyslene počúvajú pastiersky roh, krava fičí na „slamenom smútku“, mačka pri okne chytá labkou mesiac. A ako ním otriasa jeho slávna „Pieseň o psovi“:

A hluchý, ako z písomky,

Keď do nej hodia kameň na smiech,

Psovi sa prevrátili oči

Zlaté hviezdy v snehu.

Žiadny z básnikov pred S. Yeseninom nepísal o zvieratách s takou nehou a súcitom.

A keď S. Yesenin píše o láske k žene, táto láska je mimo lásky k rodnej krajine nemysliteľná. V "Perzských motívoch" sú nasledujúce riadky:

O vlnitom žite pod mesiacom

Môžete hádať podľa mojich kučier.

Miláčik, vtip, úsmev,

Len vo mne neprebuď tú spomienku

O vlnitom žite pod mesiacom.

Na básňach S. Yesenina ma láka aj ich originálna obraznosť. Básnikova láska smeruje ku všetkému, oživuje neživé predmety. A preto v jeho básňach, ako v dávnych piesňach a ľudových rozprávkach, majú koliby, dediny, kvety, kone, vetry citlivé ľudské duše.

Cesta myslela na červený večer,

Jarabinové kríky sú hmlistejšie ako hlbiny.

Chata-stará žena prah čeľuste

Prežúva voňavú omrvinku ticha.

Čas nemá moc nad poéziou S. Yesenina. Pre mňa osobne jeho básne boli a budú príkladom úprimnosti, dobroty a lásky ku všetkému živému.

Medzi ruskými básnikmi prelomu 19. a 20. storočia zaujíma osobitné miesto S. Yesenin. Všestrannosť a originalita jeho tvorby ma neprestáva udivovať. Milujem poéziu S. Yesenina, pretože obsahuje komplexný súbor jemných a hlbokých nálad, ktoré sa navzájom premieňajú. Básnikove básne sú farebné a viachlasné, a predsa je v nich vždy cítiť smútok a smútok.

Básnik radostne prijíma všetko pozemské bytie, no zároveň neustále spomína na konečnosť ľudského života, krehkosť ľudského šťastia. V tých zdanlivo najradostnejších básňach je niekde hlboko vo vnútri taká bolesť...

No napriek pocitu smútku, ktorý prestupuje mnohé básne básnika, neznejú pesimisticky, hreje ich viera v duchovnú silu človeka. A tento smútok, samozrejme, zostruje vnímanie krásy sveta, najvyššej, trvalej hodnoty ľudského šťastia. Sny o šťastí, bolesť z jej odľahlosti, nedosiahnuteľnosť, sympatie k človeku - to sú základné vlastnosti poézie S. Yesenina, ktorá vznikla v jeho raných básňach, rozvíjala sa a niesla sa celou jeho tvorbou.

Myslím si, že básne S. Yesenina majú podobnú náladu ako Puškinova veta: „Môj smútok je jasný.“

Nech mi modrý večer niekedy šepká,

Čo si bol, pieseň a sen,

Kto vynašiel tvoju pružnú postavu a ramená,

Priložil pery k jasnému tajomstvu...

Mám rád Yeseninove básne o láske k ostrosti citov, otvorenosti a úprimnosti ich prejavu a živému obrazu:

Začal šľahať modrý oheň,

Zabudnutí príbuzní.

Prvýkrát som spieval o láske,

Prvýkrát odmietam robiť škandál.

Pre mňa je však tiež veľmi dôležité, aby sa téma lásky k žene v jeho básňach rozplynula v hlavnej Yeseninovej téme - láske ku všetkému živému a k rodnej krajine. Jeho zvieratá sú „naši malí bratia“, ktorí majú svoje vlastné myšlienky a obavy. Kone zamyslene počúvajú pastiersky roh, krava fičí na „slamenom smútku“, mačka pri okne chytá labkou mesiac. A ako ním otriasa jeho slávna „Pieseň o psovi“:

A hluchý, ako z písomky,

Keď do nej hodia kameň na smiech,

Psovi sa prevrátili oči

Zlaté hviezdy v snehu.

Žiadny z básnikov pred S. Yeseninom nepísal o zvieratách s takou nehou a súcitom.

A keď S. Yesenin píše o láske k žene, táto láska je mimo lásky k rodnej krajine nemysliteľná. V "Perzských motívoch" sú nasledujúce riadky:

O vlnitom žite pod mesiacom

Môžete hádať podľa mojich kučier.

Miláčik, vtip, úsmev,

Len vo mne neprebuď tú spomienku

O vlnitom žite pod mesiacom.

Na básňach S. Yesenina ma láka aj ich originálna obraznosť. Básnikova láska smeruje ku všetkému, oživuje neživé predmety. A preto v jeho básňach, ako v dávnych piesňach a ľudových rozprávkach, majú koliby, dediny, kvety, kone, vetry citlivé ľudské duše.

Cesta myslela na červený večer,

Jarabinové kríky sú hmlistejšie ako hlbiny.

Chata-stará žena prah čeľuste

Prežúva voňavú omrvinku ticha.

Čas nemá moc nad poéziou S. Yesenina. Pre mňa osobne jeho básne boli a budú príkladom úprimnosti, dobroty a lásky ku všetkému živému.