M.Yu Lermontov Hlavné motívy textov Mishchenko S.N.

Otvorené úlohy. Úloha pri výbere lyriky 1) Obraz lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermontov. (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 2) V čom spočíva originalita lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermontov? (Na príklade aspoň dvoch básní podľa vlastného výberu.) 3) How are M.Yu. Lermontovove úvahy o kreativite a téme osamelosti? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu študenta.) 4) V čom spočíva originalita M.Yu. Lermontov? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu študenta.) 5) Ako v textoch M.Yu. Lermontov, prejavuje sa tragédia jeho svetonázoru? (Na príklade aspoň dvoch básní podľa vlastného výberu.) 6) Ako je téma menovania básnika odhalená v textoch M.Yu. Lermontov? (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 7) Ako v textoch M.Yu. Lermontov ukazuje postoj básnika k Bohu? (Na príklade aspoň 2 básní podľa výberu študenta.) 8) Obraz lyrického hrdinu poézie M.Yu. Lermontov. (Na príklade dvoch alebo troch básní podľa vlastného výberu.) 9. Ako v textoch M.Yu. Lermontov, téma lásky a motív osamelosti sú spojené? 10. Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ...“ s básňou A.K. Tolstoy "So zbraňou za plecami, sám, pri mesiaci ...". Aké motívy a obrazy spájajú tieto básne? 11. Porovnaj báseň A.S. Pushkin "To Chaadaev" s básňou M.Yu. Lermontov "Zbohom, neumyté Rusko ...". V čom vidíte rozdiely v nálade lyrických hrdinov týchto diel? 12. Porovnaj básne M.Yu. Lermontov "Smrť básnika" a F.I. Tyutchev "29. januára 1837", venovaný smrti A.S. Puškin. Aký je rozdiel medzi tým, ako títo dvaja básnici chápu podstatu tragédie, ktorá sa stala?

Básne: „Plachta“, „Smrť básnika“, „Borodino“, „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“, „Duma“, „Básnik“ („Moja dýka sa leskne zlatým lemom ...“), „Tri palmy“, „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života ...“), „Je to nudné aj smutné“, „Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ...“, „Vlasť“ , "Prorok", "Oblaky", "List "," Anjel "

Motív slobody a vôle "10. júl 1830" „Túžba“ Sloboda a vôľa sú ústredné motívy Lermontovových textov, podmienky existencie osobnosti, ktoré sú pre neho povinné. Tieto blízke pojmy nie sú pre básnika synonymom. Téma slobody je politická. Spočiatku vzniká na základe Puškinovej slobodymilovnej poézie. V 30. rokoch mal pojem „sloboda“ spoločenský obsah: Vy, hrdí, ste opäť povstali za nezávislosť krajiny. ... Existuje pozemský súd pre kráľov. "10. júl 1830" Lermontov dal vôľu nad všetky požehnania: Daj raz za život a slobodu, Čo sa týka podielu, ktorý je mi cudzí, Pozri sa bližšie ku mne. "Prianie".

Zbohom, neumyté Rusko, Krajina otrokov, Krajina pánov, A vy, modré uniformy, A vy, poslušní ľudia. Snáď sa za hrebeňom Kaukazu skryjem pred tvojimi kráľmi, pred ich vševidiacimi očami, pred ich všetko počujúcimi ušami. "Zbohom, neumyté Rusko ..." - jeden z najtvrdších politických prejavov Lermontova. Prvýkrát v ruskej literatúre došlo k odsúdeniu, odmietnutiu nie jednotlivých aspektov ruskej reality, ale celého Nikolajevského Ruska – „neumývanej krajiny“ „otrokov“ a „pánov“. Pokúsme sa zistiť, čo znamená prívlastok „neumývaný“ meno vlasti, ktorú básnik miloval. Slovo obsahuje historickú charakteristiku, ktorá obsahuje zaostalosť, zaostalosť a necivilizáciu Ruska súčasného básnika. V tejto krajine je moc a ľud proti, čo sa prejavuje pomocou protikladu, ktorý je podrobne popísaný v druhom a treťom riadku: „modré uniformy“ (označenie žandárov, metonymia) sú proti „oddaným ľuďom“. “ („daná k moci, daná k dispozícii niekomu“ ). Druhá strofa z témy Rusko a politická sloboda prevádza rozhovor do subjektívnej roviny, na tému osobnosti. Od duchovného otroctva v Rusku – úniku „za múr Kaukazu“ – k slobode. Čo si myslíte, robí M.Yu. Lermontov vo svojom nahnevanom pátose k sebe samému - autorovi "Borodin" a "Piesne o ... obchodníkovi Kalašnikovovi"? Svoju odpoveď zdôvodnite. Dokážte, že horkosť v tejto básni nepopiera básnikovu lásku k vlasti, ale zvýrazňuje ju svojou bolesťou.

Čo treba pamätať pri porovnávaní textov Puškina a Lermontova? Pri porovnaní týchto dvoch básní môžeme vidieť rozdiely v svetonázore dvoch veľkých ruských básnikov prvej polovice 19. storočia. Ale za rozdielom v poetických svetoch sa skrýva rozdiel medzi dvoma generáciami ušľachtilej inteligencie a v širšom zmysle rozdiel medzi dvoma historickými obdobiami. Generácia Puškin je, slovami Y. Tynyanova, generácia ľudí „so skokovou chôdzou], ľudia, ktorých charakteristickým znakom bola „netrpezlivosť duše“ a pripravenosť na výkon. Portrét generácie Lermontovov nachádzame v r. báseň „Duma". Jej charakteristickou črtou je neschopnosť konať, konať („V nebezpečenstve hanebne zbabelý / a pred úradmi opovrhnutiahodnými otrokmi"), keďže jeho vôľa je paralyzovaná „vedomosťami a pochybnosťami". duch víťazstva z roku 1812, žil s pocitom bezhraničnosti ľudských možností a žiadne peripetie osudu ho nedokázali zlomiť. Lermontov po 14. decembri 1825 stratil vieru vo svoje schopnosti, vnútorná sloboda sa preňho stala nedosiahnuteľným ideálom .Je príznačné, že v básni Lermontov „Zbohom, neumyté Rusko...“ je iluzórnou aj sloboda pre vyhnanca na úteku (či sa dá ukryť pred „vševidiacim okom“ a „v počujúce uši“ kráľovských „pašov“?), ako vo filme „Väzeň“. Puškin bez tieňa pochybností o vlastnom práve na slobodu napísal v básni „Básnikovi“: Ty si kráľ: ži sám. Na voľnej ceste\ Choď tam, kam ťa vedie tvoja slobodná myseľ, Zdokonaľovanie plodov tvojich obľúbených myšlienok,\ Bez požadovania odmien za ušľachtilé činy.\ Sú v tebe samom. ... Ak je pre Puškina nerealizovateľným ideálom spoločenská sloboda, potom „tajná sloboda“, sloboda tvorivosti je prirodzenou normou básnika. Lermontov je naopak „zajatý rytier“, „väzeň“ v zajatí času a spoločnosti, ktorý sa vzoprel osudu. Ako napísal F. Bodenstedt, ktorý ho poznal: "Lermontov .... nedokázal odolať osudu, ktorý ho prenasledoval, no zároveň sa jej nechcel podriadiť. Bol príliš slabý na to, aby ju prekonal, ale tiež príliš hrdý na to, že sa nechal prekonať.

Dvaja „väzeň“ A.S. Puškin. Väzeň Sedím za mrežami vo vlhkej kobke. Mladý orol odchovaný v zajatí, môj smutný súdruh, mávajúci krídlami. Krvavé jedlo kluje pod oknom, kluje a hádže a pozerá von oknom, akoby myslel na to isté so mnou; Očami a plačom na mňa volá a chce povedať: "Poďme preč! Sme slobodné vtáky; je čas, brat, je čas! 1822 M.Yu. Ťažké dvere so zámkom; Čiernooké ďaleko, Vo svojej veľkolepej komnate Dobrý kôň na zelenom poli Bez uzdy, sám, po vôli Jazdí, veselý a hravý, Rozprestiera chvost vo vetre.Lampy S dohasínajúcim ohňom, Len jeden môže počuť: za dverami So zvučným a merané kroky Prechádzky v tichu noci Nezodpovedaný sentinel 1837

Dvaja „Väzni“ dvoch veľkých básnikov nám dávajú možnosť s výnimočnou prehľadnosťou a úľavou odhaliť „posuny v čase“ v prvej polovici 19. storočia. Pre básnika je každé obmedzovanie slobody neúnosné. V I. strofe Puškinovho väzňa vidíme, že väzeň je zbavený slobody pohybu („sedím“), priestorovo obmedzený („za mrežami“), zbavený svetla („v žalári“) a navyše je v podmienkach nevhodných pre život ("vo vlhkom žalári"). Počiatočná situácia sama o sebe vyvoláva pocit beznádeje. Puškin však tento pocit umocňuje, zdôrazňuje deprimujúcu neprirodzenosť toho, čo sa deje, tragiku neslobody. Orol je tiež zbavený slobody ("chovaný v zajatí"). Obraz sveta v prvej strofe je nakreslený ako skreslenie skutočnej normy života. Lyrický hrdina a postava básne, orol je „súdruhom" v nešťastí. Druhá strofa reflektuje - smäd po slobode a úteku, tu dozrieva protest proti osudu, lebo mimo tohto sveta je iný, kde orol volá. väzeň („Poďme preč!“).V III V strofe sa priestor otvára do nekonečna.V básni jestvujú dve roviny bytia, vonkajšia a vnútorná, fyzická a duchovná.Fyzicky je Puškinov lyrický hrdina zotročený. - duchovne úplne slobodné. Báseň opisuje proces duchovného oslobodenia človeka, víťazstvo ducha nad vonkajšími okolnosťami. Túžba lyrického hrdinu sa ukazuje byť realizovaná a jej duchovná realizácia nie je o nič menej skutočná ako fyzická. M. Yu.Lermontov si požičal námet básne od A.S.Puškina, ale odhalil ho úplne inak. Svojím „Väzňom" vyvracia svojho predchodcu a idol. Puškin je protikladom mena a Lermontovova báseň je potvrdením jeho absolútna správnosť. iric sprisahanie. Puškin: I strofa: beznádej; II strofa: nádej; III strofa: radosť zo života. Lermontov: I strofa: radosť zo života; II strofa: strata nádeje; III strofa: beznádej. Lyrický hrdina Lermontova, rovnako ako lyrický hrdina Puškina, je premožený smädom po slobode, ale na rozdiel od neho neverí v uskutočniteľnosť svojich túžob a „tajná sloboda“ je mu neznáma. . Jeho sloboda je vôľa ako nekonečno možností („Odletím ako vietor“). Tejto vôle, ktorá je vždy spojená so slobodou pohybu v priestore a slobodou konania, je zbavený a inú nepozná.

Bod obratu v zmýšľaní spoločnosti bol jasne vyjadrený v inej básni, zdediacej Puškinov dej, v tejto básni F. I. Tyutcheva „Katar vstal z čistiny...“: Z čistiny sa drak vzniesol Vysoko do neba, vzniesol sa; Vyššie, ďalej sa vinie - A teraz odišiel za nebo! Matka príroda mu dala Dve mocné, dve živé krídla - A tu som v pote a prachu, ja, kráľ zeme, som vyrástol na zem! .. 1835 Čo má táto báseň spoločné s básňou A.S. M. .Yu, Lermontov? Ktoré riadky v tejto básni by ste v duchu nazvali Puškina a ktoré Lermontov? Pohyb času sa prejavuje nielen v štýle a povahe vlády, v spôsobe života a prioritných hodnotách spoločnosti - v tom, čo nazývame historické fakty a udalosti, preniká do svetonázoru človeka. Poézia je jedným z najlepších spôsobov, ako vo svetovej kultúre zachytiť tento postoj. Vývoj Puškinovho príbehu od F.I. Tyutcheva a M.Yu Lermontova je toho najjasnejším potvrdením. Prehodnotenie poetického deja je pre umelca prístupným a prirodzeným spôsobom sebapoznania a poznania doby, keďže nové akcenty kladie nielen básnik, ale aj čas. Čitateľ porovnávaním vidí to, čo nie je vždy zachované v kultúrnej pamäti a nie vždy môže byť zachované najpodrobnejšou historickou kronikou. Báseň bola napísaná v roku 1835. Človek pre F.I. Tyutcheva je rovnakou záhadou ako príroda. Básnik stojí pred otázkou vzťahu prírody a človeka. Človek je mysliaca bytosť. Vďaka tomu, že je obdarený rozumom, je oddelený od prírody. V básni „Drak vstal z čistiny“ sa ľudské myslenie neodolateľne snaží pochopiť nepoznané, no v žiadnom prípade nie je možné, aby prekročilo „pozemský kruh“. Ľudská myseľ má svoj limit, vopred určený a nevyhnutný. Pohľad na šarkana, ktorý stúpa z poľa a mizne do neba, vedie básnika k takýmto myšlienkam: „Matka príroda mu dala / Dve mocné, dve živé krídla - A tu som v pote a prachu, ja, kráľ zeme. , prirástli k zemi!

Téma vlasti Lermontov túto tému rozvíjal celý život. Spočiatku znie v tradičnom kľúči: láska k zemi, ktorá dala život, prvé radosti a prvé strasti („Videl som tieň blaženosti...“. V roku 1829 vznikla báseň „Sťažnosti Turka“. , popierajúc, že ​​Rusko, kde reťaze.“

Téma vlasti v Lermontovových textoch „Vlasť“, „Borodino“, „Dvaja obri“, VII. VLASTNOSŤ Milujem svoju vlasť, ale s čudnou láskou! Moja myseľ ju neporazí. Ani sláva vykúpená krvou, ani pokoj plný hrdej dôvery, ani temná antika zveľaďované legendy vo mne nevzbudzujú príjemný sen. Ale ja milujem - za čo, sám neviem - Jej stepi chladné ticho, Jej bezhraničné lesy kolísajúce sa, Rozliatia jej riek, ako moria; Rád sa vozím na voze po poľnej ceste A pomalým pohľadom predierajúc tieň noci, Stretávať sa po stranách, vzdychajúc o nocľahu, Chvejúce sa svetlá smutných dedín; Milujem dym spáleného strniska, V stepi, vagón v noci spí, A na kopci medzi žltým poľom, Pár bielych briez. S radosťou, mnohým nepoznanou, vidím plnú mláčku, Slamu pokrytú kolibu, S vyrezávanými okenicami okno; A vo sviatok, v orosený večer Pripravený pozerať do polnoci Tancovať dupaním a pískaním Za zvuku opitých sedliakov. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Ako sa objavuje obraz vlasti v Lermontovovej básni? 4. Prečo básnik nazýva svoju lásku k vlasti „čudnou“? 5. V čom spočíva originalita kompozície básne? 6. Na aký účel sa v prvej strofe básne používa anafora? RUSKO Zas, ako za zlatých rokov, tri opotrebované postroje sa trasú, A maľované ihlice sa zaseknú vo vyjazdených koľajach... Rusko, chudobné Rusko, Tvoje sivé chatrče sú pre mňa, Tvoje veterné piesne sú pre mňa, - Ako prvé slzy lásky! Neviem, ako ťa mám ľutovať A svoj kríž nesiem opatrne... Akékoľvek čarodejníkovi chceš Daj tej lúpeži krásu! Nechaj ho lákať a klamať - Nestratíš sa, nezahynieš, A len starostlivosť zakalí Tvoje krásne črty ... Nuž teda? O jednu starosť viac - S jednou slzou je rieka hlučnejšia A ty si stále rovnaký - les, áno pole, Áno, vzory sú vzorované až po obočie ... A nemožné je možné, dlhá cesta je ľahká, Keď sa v diaľke blýska cesta Okamžitý pohľad spod šatky, Keď zazvoní túžbou strážená Tupá pieseň furmana!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Porovnaj báseň M.Yu. Lermontov "Vlasť" s básňou nižšie od A.A. Blokovať "Rusko". Čo spája tieto diela?

"Vlasť" Čas stvorenia. Báseň „Vlasť“ bola napísaná v roku 1841, keď sa Lermontov práve vrátil do Ruska z Kaukazu. Témou je láska k vlasti. Hlavná myšlienka (myšlienka) Básnik dáva do kontrastu svoju lásku k vlasti s oficiálnym, oficiálnym vlastenectvom. Hovorí o svojom hlbokom spojení s ruskou prírodou, s ľuďmi, o strastiach i radostiach svojho života. Žáner básne je elégia. Poetický meter - sedemstopý a päťstopý jambický, rýmovací systém. - kríž. Kompozične je báseň rozdelená na dve časti – je to spôsobené dualitou lásky k vlasti, o ktorej hovorí ako o „čudnej láske“. V prvej časti básne hovoríme o „nevysvetliteľnosti“ citov lyrického hrdinu k vlasti, nemožnosti jednoznačného postoja k nej. Báseň začína vyhlásením: "Milujem svoju vlasť ..." - a potom lyrický hrdina urobí výhradu: "ale s podivnou láskou." A potom sú tu opozície, ktoré hovoria o nesúlade citov básnika k vlasti: „sláva“ v tretej línii – akoby argument zo strany rozumu – je vzápätí redukovaná „krvou“, „vážená“ prídomkom „kúpil“. Ale zároveň sa „temná antika“ stáva zdrojom „vzácnych legiend“. Dôležitú úlohu v druhej časti básne zohráva priestor opísaný básnikom. Prostredníctvom týchto opisov nie je vyjadrený „racionálny“ pocit, ale pocit, ktorý vychádza z hĺbky duše. Básnik prechádza od zobrazovania veľkorozmerných obrazov („bezbrehé kolísanie“ lesov, „morské“ záplavy riek) k skúmaniu, „vytrhnutiu“ konkrétnych, súkromných detailov z celkového obrazu: „pár bielych brez“, „chatrč zo slamy“, okno „s vyrezávanými okenicami. Lermontovov obraz vlasti má ďaleko od romantiky. Väčšina epitet v druhej časti je mimoriadne presná a konkrétna, bez metafory: „vidiecka“ cesta, „spálené strnisko“, „žlté“ pole, „bieliace sa“ brezy, „rosný“ večer. Na konci básne je akoby syntéza prírodného a ľudového sveta, ktorej súčasťou je aj lyrický hrdina. Zdôrazňuje sa nevysvetliteľnosť hrdinovej lásky k vlasti. Tento pocit neprikrášľuje realitu. Ale je to ona, táto neprikrášlená realita, ktorá je hodná lásky. Ona je podstatou vlasti.

Odpoveď na otázku. 3. Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Vlasť" s básňou nižšie od A.A. Blokovať "Rusko". Čo spája tieto diela? Na začiatku básne Lermontov poznamenáva, že svoju vlasť miluje „zvláštnou láskou“. Jeho pocity sú nevysvetliteľné, pretože, ako sám autor hovorí, má v ňom rád nielen bohatstvo krajinných farieb a krásu ruskej prírody, ale aj chudobu, každodenný život na dedine. . Jeho pohľad je obrátený k sedliackemu Rusku, lyrickým hrdinom tejto básne je muž, ktorý sa na svoju vlasť pozerá očami sedliaka. Lermontov zároveň používa bežnú slovnú zásobu a používa slová ako „skok“, „tanec“, „muzhichkov“, „dupanie“, „pískanie“. Téma Ruska je jasne zvýraznená aj v Blokových dielach. Zvláštna, zvláštna je aj Blokova láska, pretože podobne ako Lermontov obracia svoj pohľad na chudobu, chudobu a každodenný život svojej rodnej zeme. Čo pred sebou vidí, vlasť jeho, hoc sivá, plná smútku, je pre básnika veľmi dôležitá: Rusko, zúbožené Rusko, Pre mňa sú Tvoje sivé chatrče, pre mňa sú Tvoje veterné piesne, - Ako prvé slzy láska! Ale aj v tomto dedinskom živote sa mu podarilo nájsť niečo svetlé a krásne, čo zdobí a robí jeho domovinu bohatšou: maľované pletacie ihlice, vzorované dosky, krásne črty. Blockove obrázky sú skutočne nádherné a nádherné. V tejto básni Blok oživuje Rusko a maľuje ju ako tajomnú ženu. Táto žena je sama o sebe jemná a milá aj napriek svojej jednoduchosti, no odkedy pominuli „zlaté roky“, citeľne ochudobnila. Básnik píše, že nech sa deje čokoľvek, jeho vlasť sa nestratí. Názory Lermontova a Bloka sú veľmi podobné. Básnici maľujú realistické Rusko, chvália jeho jednoduchosť a rutinu. Na rozdiel od Lermontova však Blok vo svojej básni používa krásne obrazy, porovnáva Rusko so slzami svojej prvej lásky. Lermontov iba zobrazuje svoju vlasť, kreslí jej obraz a Blok nám hovorí, že jeho vlasť, hoci „chudobné Rusko“, nikdy nezmizne a nepodľahne „čarodejníkom“.

"Borodino" Skutočným literárnym objavom bol "Borodino". Prvýkrát v ruskej literatúre bola najväčšia historická udalosť videná očami bežného účastníka, vnímaná a prenášaná z pohľadu ľudí. Všetko najlepšie v Rusku je podľa básnika minulosťou. Hrdinskí ľudia, ktorí bránili a bránili krajinu vo vojne v roku 1812, sú v kontraste s Lermontovovými súčasníkmi. Celé Rusko je vyzývané, aby si „Borodinov deň“ pripomínalo ako jeden z najhrdinskejších a najväčších dní. V súčasnosti podľa básnika nič nie je hodné pamäti ľudu. Čas vzniku Báseň bola napísaná v roku 1837. Téma Obraz činnosti ľudí vo vlasteneckej vojne v roku 1812. Úvahy o osude ľudí v histórii. Hlavná myšlienka (myšlienka) Básnik potvrdzuje myšlienku ľudí ako hlavnej postavy v histórii. Podľa V. G. Belinského je kľúčovou myšlienkou „Borodino“ „sťažnosť na súčasnú generáciu, driemajúcu v nečinnosti, závisť na veľkej minulosti, plnej slávy a veľkých činov“. Poetika Žáner básne je historická balada. Básnický meter je striedaním jambického pentametra a jambického trimetra. Jednoduchý vojak rozpráva o výkone ľudí, o veľkej historickej bitke, jeho príbeh má úžasnú integritu. Vojak mohol vo svojom príbehu vidieť nielen batériu, na ktorej bol, ale nielen jeden úsek bitky. Vidí históriu, ale nie z veliteľského stanovišťa a nie z vrcholu večnosti, ale zo svojej batérie. Jednoduché „ja“ rozprávača sa mení na „my“: Pevne som zatĺkol náboj do dela, A pomyslel som si: Ošetrím svojho priateľa! Moment, brat, musyu!\V tej istej sekunde sa „ja“ rozprávača spojilo s masou útočníkov: Pôjdeme búrať múr, Postavíme sa hlavami Za vlasť!

Jedným slovom básnik reflektuje celú psychológiu napoleonského vojaka, zvyknutého a zvyknutého na ľahké víťazstvá a rýchle zhabanie cudzieho majetku: ... A do svitania bolo počuť, Ako sa Francúz radoval ... z posledných: Ale náš otvorený bivak stíchol: Kto čistil šako celý zbitý, Kto brúsil bajonet, zlostne reptal, Hrýzol dlhé fúzy. Z detailov vytvoril básnik obraz psychického stresu vojakov pred smrteľnou, nevyhnutnou bitkou. Lermontov volí rozprávkový štýl bojového rozprávania – jeho hrdina opisuje udalosti v obvyklom ľudovom jazyku. Dôležitý je aj refrén, ktorý je kľúčom k pochopeniu básne: Áno, v našej dobe boli ľudia, Nie ako súčasný kmeň, Bogatýri – nie vy! Básnik zdôrazňuje protiklad slávnej hrdinskej minulosti s moderným svetom, v ktorom sklamanie a prázdnota oberajú človeka o silu. Dá sa povedať, že ľudový duch básne „Borodino“ je stelesnením skutočnej služby vysokému ideálu, pri hľadaní ktorého je lyrický hrdina Lermontov.

1.2.3. Porovnajte báseň M.Yu. Lermontova „Vlasť“ s básňou S.A. Yesenin "Goy you, Rusko, moje drahé ...". V čom vidíte blízkosť pozícií dvoch básnikov? *** Goy you, Rusko, moja drahá, Chaty - v rúchu obrazu ... Nevidieť koniec a okraj - Len modrá saje oči. Ako navštevujúci pútnik pozerám na tvoje polia. A na nízkych okrajoch zvoniacich topoľov vädnú. Vonia jablkom a medom V kostoloch, tvoj krotký Spasiteľ. A bzučanie za stromom Na lúkach veselý tanec. Bežím po pokrčenom stehu Vyslobodiť zeleného lekhu, V ústrety mi, ako náušnice, Ozve sa dievčenský smiech. Ak svätá armáda kričí: "Hoď Rus, ži v raji!" Poviem: "Netreba raj, daj mi moju vlasť." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Prečo Lermontov nazýva svoju lásku k vlasti „čudnou“? (podľa textu M.Yu.Lermontova) Láska k vlasti je zvláštny cit, je vlastná každému človeku, no zároveň je veľmi individuálna. Dá sa to považovať za „čudné“? Zdá sa mi, že tu ide skôr o to, ako básnik, ktorý hovoril o „neobyčajnosti“ svojej lásky k vlasti, vníma „obyčajné“ vlastenectvo, teda túžbu vidieť cnosti, pozitívne črty vlastné jeho krajine. a ľudí. Lermontovov romantický svetonázor do istej miery predurčil aj jeho „čudnú lásku“ k vlasti. Koniec koncov, romantik vždy odporuje svetu okolo seba a v skutočnosti nenachádza pozitívny ideál. Lermontovove slová o svojej vlasti v básni „Zbohom, neumyté Rusko ...“ znejú ako veta. Toto je „krajina otrokov, krajina pánov“, krajina „modrých uniforiem“ a ľudí im oddaných. Nemilosrdný je aj zovšeobecnený portrét jeho generácie, nakreslený v básni „Duma“. Osud krajiny je v rukách tých, ktorí „premrhali“ slávu Ruska a budúcnosť im už nemajú čo ponúknuť. Možno sa nám teraz toto hodnotenie zdá príliš tvrdé - koniec koncov, sám Lermontov, ako aj mnohí ďalší prominentní Rusi, patrili k tejto generácii. Je však jasnejšie, prečo ten, kto to vyjadril, nazval svoju lásku k vlasti „čudnou“. To tiež vysvetľuje, prečo sa Lermontov, ktorý nenachádza ideál v súčasnosti, pri hľadaní toho, čo ho skutočne robí hrdým na svoju krajinu a jej ľudí, obracia do minulosti. Preto je báseň „Borodino“, ktorá rozpráva o výkone ruských vojakov, postavená ako dialóg medzi „minulosťou“ a „súčasnosťou“: „Áno, v našej dobe boli ľudia, / Nie ako súčasný kmeň: / Bogatyrs - nie vy!". Národný charakter sa tu odhaľuje prostredníctvom monológu jednoduchého ruského vojaka, ktorého láska k vlasti je absolútna a nezištná. Je príznačné, že táto báseň nepatrí medzi romantikov, je mimoriadne realistická.

Lermontovov zrelý pohľad na povahu vlasteneckého cítenia sa najplnšie odráža v jednej z jeho posledných básní s významovým názvom „Vlasť“. Básnik stále popiera tradičné chápanie toho, prečo človek môže milovať svoju vlasť: „Ani sláva kúpená krvou, / ani odpočinok plný hrdej dôvery, / ani hýčkané legendy temného staroveku...“. Namiesto toho všetkého si trikrát zopakuje inú, pre neho najdôležitejšiu myšlienku – láska k vlasti je „čudná“. Toto slovo sa stáva kľúčom: Milujem svoju vlasť, ale so zvláštnou láskou! Moja myseľ ju neporazí ... Ale milujem - za čo, sám neviem ... Vlastenectvo sa nedá vysvetliť racionálnym spôsobom, ale dá sa vyjadriť prostredníctvom tých obrázkov rodnej krajiny, ktoré sú obzvlášť blízke do srdca básnika. Pred očami sa mu mihnú nekonečné rozlohy Ruska s jeho vidieckymi cestami a „smutnými“ dedinami. Tieto obrazy sú bez pátosu, ale sú krásne vo svojej jednoduchosti, ako obvyklé znaky dedinského života, s ktorými básnik cíti svoje nerozlučné vnútorné spojenie: okenice...“. Iba takéto úplné ponorenie sa do ľudového života umožňuje pochopiť skutočný postoj autora k vlasti. Samozrejme, pre romantického básnika, aristokrata je zvláštne, že takto cíti lásku k rodnej zemi. Možno však nejde len o neho, ale aj o túto tajomnú krajinu, o ktorej by neskôr iný veľký básnik, súčasník Lermontova, povedal: „Rusko nemožno pochopiť mysľou...“? Podľa mňa sa s tým ťažko polemizuje, ako aj s tým, že skutočné vlastenectvo si nevyžaduje žiadne špeciálne dôkazy a často sa nedá vôbec vysvetliť.

Protivojnová téma "Valerik" Raz - bolo to pod Gikhami, Prechádzali sme tmavým lesom; Nad nami horela azúrovo svetlá nebeská klenba dýchajúc oheň. Sľúbili nám krutý boj. Z hôr ďalekej Ichkerie Už v Čečensku sa na bratské volanie Davu hrnuli statoční muži. Nad predpotopnými lesmi všade naokolo blikali majáky; A ich dym sa skrútil v stĺpe, rozprestrel sa v oblakoch; A lesy ožili; Hlasy divoko volali Pod ich zelenými stanmi. Len čo sa konvoj dostal na čistinku, záležitosť sa začala; Chu! žiadajú zbrane v zadnom voji; Tu [ty] nosia pušky z kríkov, Tu ťahajú ľudí za nohy A hlasno volajú lekárov; A tu naľavo, od kraja, Zrazu s rachotom vrhli sa na pištole; A krúpy guliek z vrcholkov stromov zasypali Detachment. Vpredu, všetko je ticho - tam, medzi kríkmi, tiekol potok. Prichádzame bližšie. Odpálil niekoľko granátov; Stále pokročilý; mlčia; Ale teraz, cez polená blokády, sa zdalo, že Gun svieti; Potom sa mihli dva klobúky; A opäť bolo všetko ukryté v tráve. To bolo impozantné ticho, Netrvalo to dlho, Ale [v] tomto zvláštnom očakávaní Viac ako jedno srdce bilo. Zrazu salva ... pozeráme: ležia v radoch, Aké sú potreby? miestne pluky Ľudia skúšali... S nepriateľstvom, Priateľský! ozvalo sa za nami. Krv sa mi vznietila v hrudi! Všetci dôstojníci sú vpredu ... Na koni sa rútili do trosiek Kto nestihol zoskočiť z koňa ... Hurá - a stíchlo - von dýky, do zadkov - A masaker sa začal. A dve hodiny v prúdoch potoka Boj trval. Strihať brutálne Ako zvieratá, potichu, s prsiami prsiami, Prehradené telá. Chcel som nabrať vodu... (A horúčava a boj ma unavili), ale bahnitá vlna bola teplá, bola červená. (...) A tam v diaľke nesúladný hrebeň, Ale večne hrdý a pokojný, Hory sa rozprestierali - a Kazbek sa iskril špicatou hlavou. A s tajným a úprimným smútkom som si pomyslel: nešťastný človek. Čo chce!.. Obloha je jasná, Pod nebom je veľa miesta pre každého, Ale On jediný je neustále a márne v nepriateľstve - prečo?

C3. Dokážte, že jednou z čŕt poetiky básne „Valerik“ je miešanie žánrov. C4. V čom spočíva originalita problému „vojny a ľudskosti“ M. Yu.Lermontova a v akých dielach ruskej literatúry pokračovala a ďalej rozvíjala jeho slávna filozofická reflexia na túto tému? Dielo M.Yu.Lermontova "Valerik" (1840) je syntézou žánrových foriem. Príťažlivosť lyrického „ja“ k milovanej v úvode naznačuje, že stojíme pred žánrom posolstva, bežným v poézii 19. storočia. Hrdinovo vyznanie mohlo pokojne patriť Lermontovovmu Pečorinovi, ktorý stratil nádej na lásku a zmieril sa s osudom: Neprosím Boha o šťastie \ A ticho znášam zlo. Ale príbeh brutálnej bitky v horách Ichkeria na rieke Valerik, ktorej meno - „rieka smrti“ - odvtedy nadobudlo symbolický význam, nečakane vtrhne do rozprávania o vojenskom každodennom živote: „Krutne rezali, / Ako zvieratá, potichu, s prsiami...“. Filozofické úvahy autora zhŕňajú trpké výsledky vojenskej tragédie: Pomyslel som si: mizerný človek.\Čo chce!... nebo je jasné, pod nebom je veľa miesta pre každého, \Ale neustále a márne\Jeden z nich je v nepriateľstve - prečo? Pacifistická pozícia M.Yu. Lermontova, ktorá sa odráža v básni „Valerik“, potvrdzuje myšlienku nezmyselnosti vojny. Hrdinský pátos pochvalných piesní o zdatnosti ruských zbraní je minulosťou. C4. Pacifistická pozícia M.Yu. Lermontova, ktorá sa odráža v básni „Valerik“, potvrdzuje myšlienku nezmyselnosti vojny. Hrdinský pátos pochvalných piesní o zdatnosti ruských zbraní je minulosťou. V Sevastopolských rozprávkach Leva Tolstého sa formuje autorova koncepcia vojny – „v krvi, v utrpení, v smrti“. Pre rozprávača a vojakov je vojna šialenstvom; čitateľ sa stáva svedkom toho, ako sa v agónii rodí mravné vedomie rozprávača. Udalosti krymskej kampane sú venované aj elégii N.A. Nekrasova „Počúvanie hrôz vojny ...“ (1856). Materské slzy sú proti smútku priateľky a manželky. Smútok matiek rokmi neutícha, a preto vzbudzuje u básnika sympatie: Nemôžu vidieť svoje deti, ktoré zomreli na krvavom poli. V básni básnika 20. storočia A.T. Tvardovského „Viem, nie je to moja chyba...“ je skrytý pocit bolesti vyjadrený v predvolenej figúre: „O to nejde, ale predsa... .“ Hlavným konfliktom diela sa stáva kontrast medzi živými a mŕtvymi, ktorým vďačíme.

Tragédia jednej generácie

DUMA Žiaľ, pozerám sa na našu generáciu! Jeho budúcnosť je buď prázdna alebo temná. Medzitým, pod ťarchou poznania a pochybností, zostarne v nečinnosti. Sme bohatí, ledva od kolísky, S chybami otcov a ich pozdnou mysľou, A život nás už mučí, ako hladká cesta bez cieľa, Ako hostina na cudzí sviatok. Hanebne ľahostajní k dobru a zlu, Na začiatku závodu chradneme bez boja; Tvárou v tvár nebezpečenstvu hanebne zbabelý A pred úradmi - opovrhnutiahodnými otrokmi. Tak plod hubený, pred časom dozretý, Ani chuti, ani našim očiam, Visí medzi kvetmi, cudzinec osirelý, A hodina ich krásy je hodina jeho pádu! Zvädli sme myseľ neplodnou vedou, Taya závistlivo od susedov a priateľov Nádej najlepší a ušľachtilý hlas Nevera zosmiešňovala vášne. 1.2.1 Prečo lyrický hrdina odsudzuje svoju súčasnú generáciu? 1.2.2 Ako názov básne odráža jej obsah? 1.2.3 Ako a prečo sa tón Lermontovovej Dumy mení od začiatku do konca? Sotva sme sa dotkli pohára rozkoše, Ale mladú silu sme nešetrili; Z každej radosti, obávajúc sa sýtosti, sme navždy vyťažili tú najlepšiu šťavu. Sny o poézii, umelecká tvorba Sladká rozkoš nehýbe našou mysľou; Nenásytne uchovávame v hrudi zvyšok pocitu - Pochovaný lakomstvom a zbytočným pokladom. A nenávidíme a milujeme náhodou, Bez toho, aby sme čokoľvek obetovali zlobe alebo láske, A v duši vládne akýsi tajný chlad, Keď oheň vrie v krvi. A prepychové zábavy našich predkov sú pre nás nudné, Ich svedomitá, detinská zhýralosť; A do hrobu sa ponáhľame bez šťastia a bez slávy, Posmešne sa obzeráme. S namosúreným a skoro zabudnutým davom Prejdeme svetom bez hluku a stopy, Bez toho, aby sme zanechali plodnú myšlienku stáročiam, Ani genialitou začatého diela. A náš popol s prísnosťou sudcu a občana Potomok pohorší pohŕdavým veršom, Trpký výsmech oklamaného syna Nad zhýralým otcom. (M.Yu. Lermontov)

Diela Lermontova odrážajú myšlienky a nálady éry 30-tych rokov XIX storočia, čas politickej reakcie. V zrelých Lermontovových textoch sa objavujú úvahy o osude jeho generácie, motívy sklamania a osamelosti sa stupňujú. Kritika nedostatku spirituality sekulárnej spoločnosti sa zároveň ešte zostruje, básnik hľadá rovnováhu a harmóniu s vonkajším svetom a nenachádza ich. Bolesť za osud svojej generácie, odsúdenej na život v bezčasí, inertnej generácie, ktorú Lermontov najplnšie pochopil v „Dume“. Báseň je zmesou elégie a satiry. Prvá vlastnosť je vyjadrená vo forme samotného diela, jeho veľkosti a objemu. Tá druhá je v obsahu, keďže autor svoju generáciu nielen hodnotí, ale aj kritizuje jemu vlastnou štipľavosťou. „Duma“ je pohľad na generáciu zvnútra aj zvonka. Lermontov to zdôrazňuje zámenami: „naša generácia“, „život nás už sužuje“, „chradneme bez boja“. A na druhej strane: „jeho budúcnosť“, „starne v nečinnosti“. Autor v básni vystupuje nie ako nahnevaný žalobca, ale ako človek, ktorý cíti všetok hriech svojej generácie. Jeho výčitky sú zväčša sebareferenčné. V básni sa rozhovor nevedie s nepriateľmi, ale s tými, ktorí sú schopní počuť básnika, zdieľať jeho duchovné hľadanie. Za problémy hrdinu môže nielen život, ale ani on sám svoj osud nenaplnil. „Ľahostajnosť“, pocit prázdnoty a nezmyselnosti existencie, preniká do všetkých sfér intelektuálneho a duchovného života, stáva sa komplexným a chápaným na rôznych úrovniach: - na filozofickej (nedostatok budúcnosti a strašidelná hodnota minulosti); - ideologické (poznávanie a pochybnosti sú pre svoju zbytočnosť považované za bremeno); - morálny (ľahostajnosť k dobru a zlu); - psychologický (zbabelosť, neschopnosť bojovať). O zvláštnostiach autorskej polohy však svedčí fakt, že „pochmúrna elégia“ nadobúda črty satiry. Je rozhorčený, výsmešný, no tým „potvrdzuje istý pozitívny ideál. Finále básne obsahuje tému budúcnosti – nadchádzajúci spravodlivý proces. A potom sa trpký výsmech stáva jediným možným vyjadrením postoja potomkov k nemu.

1.2.3 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Duma" s básňou s rovnakým názvom od N.A. Nekrasov. K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? MYŠLIENKA Čo je to túžba a skrúšenosť, Čo je každodenný smútok, Šmrmanie, slzy, ľútosť - Čo míňame, čo ľutujeme? Naozaj nešťastie krátkeho života je pre nás najbolestivejšie, A šťastie je také plné a sladké, Čo stojí za to plakať bez neho? ... Plavci okamihu v rozbúrenom mori Pozemské šťastie je neúplné A bolo nám dané dostatok sily na prekonanie pozemského smútku. Naše utrpenie, naše muky, Keď ich s modlitbou znášame, Pre trvalú záruku šťastia V dome priateľa, v krajine svätej; Svet nie je večný, ľudia nie sú večný ... Opúšťame chvíľkový dom, Duša vyletí z hrude ako éterická moľa, - A všetky slzy sa stanú perlami Žiari v lúčoch jej koruny, A nech utrpenie, jemnejšie ako ruža, Cestu do otcovho domu vydláždi. Nekráčame často s odvahou po bažinatých tundrách a horách, keď sa nám za nimi zdá byť aspoň jeden svet dobra? Prečo reptať na utrpenie, Prečo neísť po pochmúrnej ceste života spurného bez reptania, S rovnakou odvahou; Keď, niekedy rovnako ťažké, Od životných starostí a starostí Tá cesta nevedie k chvíľkovej radosti, Vedie k večnej blaženosti? (N.A. Nekrasov)

„Ako často, obkolesený pestrým davom“ (1840) 1. január Ako často, obkolesený pestrým davom, Keď predo mnou, akoby cez sen, S hlukom hudby a tanca, S divokým šepotom otužilcov reči, Prebleskujú sa obrazy bezduchých, Slušnosť tesné masky, Keď sa moje studené ruky dotýkajú Bezstarostnou smelosťou mestských krás Dlhé netrasúce sa ruky, - Navonok ponárajúc sa do ich lesku a márnosti, hladím v duši starý sen, Sväté zvuky mŕtvych rokov. A ak sa mi na chvíľku podarí Zabudnúť na seba, - so spomienkou na nedávnu staroveku letím slobodným, slobodným vtákom; A vidím sa ako dieťa; a všade naokolo Rodné miesta: vysoký kaštieľ A záhrada so zničeným skleníkom; Spiaci rybník je pokrytý zelenou sieťou tráv, A za rybníkom dedina dymí - a hmly stúpajú v diaľke nad poliami. Vchádzam do tmavej uličky; cez kríky Večerný lúč vyzerá a žlté plachty Hluk pod nesmelými krokmi. A zvláštna melanchólia mi tlačí hruď: Myslím na ňu, plačem a milujem, milujem sny svojho tvora S očami plnými blankytného ohňa, S ružovým úsmevom, ako mladý deň Za hájom je prvá žiara. Tak kráľovstvo podivuhodného všemohúceho pána - dlhé hodiny som sedel sám, A ich spomienka je stále živá Pod búrkou bolestných pochybností a vášní, Ako čerstvý ostrov neškodne medzi morami Kvitne v ich vlhkej púšti. Keď spamätajúc sa, spoznám lesť, A hluk ľudského davu zastraší môj sen, Nezvaný hosť na dovolenke, Ach, ako chcem zahanbiť ich veselosť, A smelo hodiť železný verš. v ich očiach, zaliatych horkosťou a hnevom, rys romantizmu. A v tomto zmysle máme pred sebou učebnicový príklad protikladu skutočného sveta – pokryteckého, bezduchého, cudzieho lyrickému hrdinovi – a sveta krásneho sna, kde je slobodný a šťastný. Keď už hovoríme o skutočnom svete, cudzom pre lyrického hrdinu a vytvorenom v prvých strofách, je dôležité pamätať na obraz maškarády - podvod, pokrytectvo „svetla“. Skutočné pocity sú v ňom nemožné: ruky sa „trasú“, čo znamená, že láska je falošná. „Zvuky“ sa menia na „hluk hudby a tanca“, „divoký šepot tvrdých rečí“. Tento svet vytvára pocit rozmanitosti. Glitter je jediné farebné označenie skutočného sveta. Skutočný svet je plný ľudí „bez duše“. Naproti tomu ideálny svet je čisto svet „duše“ lyrického hrdinu. Jeho krásny sen.

Účasť na „inom“ svete, svete snov, ako aj odmietanie klamstiev a pokrytectva reality je dôvodom osamelosti lyrického hrdinu. Najaktuálnejším sa v tomto smere stáva motív vyhnanstva a motív osamelosti v ľudskom dave, ktorý nedokáže pochopiť a oceniť lyrického hrdinu (január 1831). Báseň sa skladá z dvoch častí. Táto báseň nastoľuje rovnakú tému ako v „Dume“ – analýze modernej spoločnosti. Prvá časť je venovaná obrazu arogantných, duchovne chudobných ľudí „veľkého sveta“. V „pestrofarebnom dave“ znejú „tvrdé reči“, „blikajú obrazy bezduchých ľudí“. Básnikovi sú tieto „slušnosti stiahnuté masky“ duchovne cudzie. Falošné a neúprimné vzťahy medzi mužom a ženou vo svete sú pre Lermontova ohavné. Pravá láska tu neexistuje, o všetkom rozhodujú peniaze a hodnosť. S cieľom zabudnúť, oddýchnuť si od „brilku a ruchu“, sa básnik ponára do srdcu blízkych spomienok na časy detstva a mladosti. Tu satira ustupuje elégii. Lermontov je presvedčený, že nie je možné žiť podľa jednej pripútanosti „k nedávnej antike“. Príjemné sny o minulosti sú podvodom, alebo skôr sebaklamom. Preto Lermontov zvolá: „... keď sa spamätám, spoznám podvod...“. Báseň končí nahnevanou výzvou do sveta pokrytectva a zla, protestom proti bezduchému „svetlu“.

Motív osamelosti, vyhnanstva, blúdenia

Motív osamelosti, vyhnanstva, putovania Téma osamelosti je jednou z popredných v Lermontovových textoch. Lermontov je romantický básnik, preto je lyrickým hrdinom jeho básní často osamelý, hrdý človek, ktorý je proti spoločnosti, s ktorou je v neriešiteľnom konflikte. Nemá priateľa, ktorý by ho mohol podržať „vo chvíli duchovnej núdze“, nemá milenku. V dave je sám a jeho osamelosť niekedy dosahuje univerzálne rozmery. „Útes“ (1841), „Tvár na severe...“ (1841), „List“ (1841) V týchto veršoch je motív osamelosti vyjadrený buď v neopätovanej láske, alebo v krehkosti ľudských zväzkov. „Ako často, obklopený pestrým davom ...“ (1840) Hrdina sa nudí na plese medzi „pestrým davom“, „divokým šepotom tvrdých prejavov“, medzi „obrazmi bezduchých ľudí“, „slušnosťou vytiahnutých masky“. Básnik má túžbu spochybniť túto bezduchú ríšu masiek. „A je to nudné a smutné...“ (1840) Lyrický hrdina nenachádza šťastie ani v láske, ani v priateľstve, stráca vieru v seba a v život, stráca nádej na naplnenie túžob: „... čo dobré je márne a naveky želať?..." „Idem sám na cestu...“ (1841) Tu je lyrický hrdina sám pred celým svetom, pred vesmírom. Motívy osamelého putovania znejú výrazne. duchovná prázdnota, bezútešné zúfalstvo. Balada „Vzducholoď“ (1840) Básnik sa odvoláva na obraz Napoleona, pričom kreslí tradičný obraz romantického hrdinu, ktorého tragédiou je, že vo svete ľudí nenájde miesto pre seba. Napoleonovi odporuje celý svet (ani po smrti nemá pokoja). Vzducholoď v básni je živým symbolom osamelosti. Motív vyhnanstva a motívu blúdenia, blúdenia, jemu blízkeho bezdomovectva (v Oblakoch sú „veční tuláci“, „nebeské oblaky“ pripodobňovaní k vyhnancovi, lyrickému hrdinovi) sa prirodzene spája s motívom osamelosti. . Motív osamelosti je spojený s motívom tragickej vyvolenosti.

Plachta Osamelá plachta zbelie V modrej hmle mora!... Čo hľadá v ďalekej krajine? Čo hodil vo svojej rodnej zemi?... Vlny hrajú - vietor hvízda, A stožiar sa skláňa a skrýva ... Bohužiaľ, - šťastie nehľadá A od šťastia neuteká! Pod ním prúd jasnejší ako blankyt, Nad ním zlatý lúč slnka... A on, vzpurný, žiada búrky, Akoby v búrkach bol pokoj! (M.Yu. Lermontov, 1832) Hľadanie šťastia sa v Lermontovovej poézii často spája s útekom pred ním. Vo svojej ranej básni „Sail“, napísanej v roku 1832, Lermontov zastáva myšlienku jednoty opačných princípov. Spája sa tu búrka a pokoj, hľadanie zmyslu života a večná nespokojnosť s nájdeným. Významnejšie je v básni hľadanie zmyslu života a vyjadrenie rozporuplnej slobody ľudského ducha, jeho večné hľadanie harmónie. V básni nie sú žiadne jasné obrázky, ale sú uvedené nejasné, nie úplne definované obrázky. Nevidíme bielu plachtu. Len niekde ďaleko, „v modrej hmle mora“ sa „bieli“. To, čo nasleduje, je len séria otázok. Kde pláva, čo hľadá, o čo sa človek snaží? Nemajú odpoveď. A more, a nebo, a priestor a opar hmly – to všetko vyvoláva pocit slasti, ale aj boľavý pocit osamelosti, nedosiahnuteľnosti niečoho krásneho. Toto je filozofická báseň o večnej nespokojnosti človeka, jeho hľadaní zmyslu života, boji.

Vychádzam sám na cestu Vychádzam sám na cestu; Cez hmlu sa blyští kamienkové cestičky; Noc je tichá. Púšť počúva Boha a hviezda hovorí hviezde. V nebi slávnostne a nádherne! Zem spí v žiare modrej ... Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakať na čo? ľutujem niečo? Od života nič neočakávam, A už vôbec mi nie je ľúto minulosti; Hľadám slobodu a mier! Chcel by som zabudnúť a zaspať! Ale nie s tým chladným spánkom hrobu... Chcel by som takto zaspať naveky, Aby mi život sily driemal v hrudi, Aby sa moja hruď ticho zdvihla pri dýchaní; Aby celú noc, celý deň, opatrujúc môj sluch, spieval mi sladký hlas o láske, aby sa temný dub, večne zelený, nado mnou ohýbal a šumel. Vnútorný stav lyrického hrdinu, poznačený duševným nesúladom, je v protiklade s pokojom a dobrom, ktoré vládnu vo vesmíre, ktorý je naplnený komunikáciou a harmóniou. V prvej línii vystupuje nositeľ lyrického hlasu – „ja“ a hovorí o svojej osamelosti. Lyrický rozprávač je v otvorenom, otvorenom svete. Pred ním je nekonečná cesta smerujúca do diaľky, nad ním je otvorené nebo. Hrdina je človek ponorený do otvorených a slobodných prvkov prírody. V prvej strofe sa hrdina spomína iba v prvom verši a ďalšie tri sú venované prírodnému svetu. Skutočná krajina básne nás vedie na Kaukaz. Púšť tu má dve sémantické črty: po prvé, je to priestor, ktorý stojí proti mestu a celému svetu spoločenského zla vytvoreného človekom; po druhé, je to otvorený priestor. Púšť pre Lermontova má znak bezhraničnosti. Ak slovo „cesta“ zahŕňa význam nekonečnej dĺžky, potom je púšť obrovskou rozlohou. V tejto básni nebo nemlčí, „hovorí“ a zem ju „počúva“. Hrdina počuje nepočuteľné, vidí neviditeľné, je obdarený schopnosťou jemného, ​​zmyselného vzájomného porozumenia. Druhá strofa je venovaná vzťahu, ktorý vzniká medzi básnikom a okolitou krajinou. O okolitom svete sa hovorí, že je krásny: „V nebi je slávnostné a nádherné.“ Ako sa cíti lyrický hrdina na tomto svete, nespokojný, pochybuje o budúcnosti („Čakám na čo?“) A trpko spomína na minulosť („Ľutujem čo?"). Tretia strofa. Tu vidíme túžbu hrdinu uniknúť z dočasného sveta. „Ja od života nič neočakávam" – odmietnutie budúcnosti, „A ja vôbec neľutuj minulosť" - odmietnutie minulosti. Namiesto toho by básnik chcel splynúť s večným svetom prírody a pripojiť sa k jej spánku plnému sily. Strofy štyri a päť podrobne odhaľujú tento ideál, nový pre Lermontovovho hrdinu. Sen, o ktorom sníva, nie je „chladný sen o hrobe“, ale plnosť vitality. Posledná (piata) strofa spája nádej na lásku („o láske mi spieval sladký hlas“), teda dosiahnutie osobného šťastia a splynutie s obrazmi mytologického a vesmírneho života. Dub, pri koreňoch ktorého by sa básnik rád ponoril do svojho života plného spánku, je kozmickým obrazom svetového stromu spájajúceho nebo a zem, ktorý poznajú mnohé mytologické systémy.

Ako sa odhaľuje téma osamelosti v Lermontovovej básni „Idem sám na cestu“? Báseň patrí do neskorého obdobia básnikovej tvorby, spája hlavné motívy Lermontovových textov (osamelosť, sklamanie, smútok, smrť). Hneď prvý riadok hovorí o osamelosti lyrického hrdinu; náladu zdôrazňujú lexémy „jeden“, „pazúrikový chodník“, „púšť“: hrdina vstupuje do otvoreného, ​​otvoreného sveta. Slová "cesta", "cesta" odkazujú na filozofický koncept "životnej cesty" - ťažkej cesty, ktorú prešiel hrdina sám. V druhej strofe protikladom vonkajšieho sveta a vnútorného cítenia hrdinu vzniká kontrast medzi pokojným, harmonickým svetom prírody („V nebi je slávnostné a nádherné“, „... zem spí“) a hlboká nespokojnosť lyrického hrdinu, ktorý sa snaží začleniť do pokojného vonkajšieho sveta, vymaní sa zo sveta vnútornej osamelosti, v ktorom je to „bolestné“ a „ťažké“. Túto túžbu zdôrazňujú zvolacie intonácie tretej strofy („Hľadám slobodu a pokoj!“, „Chcel by som na seba zabudnúť a zaspať!“). Pojem slobody v tejto básni sa líši od toho, ktorý do tohto slova vložil Lermontov vo svojich raných textoch. Vtedy sloboda znamenala vzburu, bola prirovnávaná k boju (ako v básni „Plachta“), teraz sa sloboda rovná mieru, harmónii s prírodou. Syntax strof 1 - 3 navyše naznačuje disharmóniu vnútorného a vonkajšieho sveta: jedna myšlienka je neustále rozdelená do niekoľkých viet pomocou bodkočiarky; v druhej strofe ho nervózny stav núti klásť tri otázky vyjadrujúce jeden stav: Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakať na čo? Ľutujem niečo? V 4-5 strofách lyrický hrdina vytvára ideálny, imaginárny svet: už nežiada Boha o smrť (ako v básni „Vďačnosť“), ale túži zostať nažive („... Aby život sily driemal v jeho hruď“), ale upokojil sa a už nereagoval na pozemské vášne. V závere básne prechádza téma zmyslu života: básnik nazýva prírodu a lásku najvyššími hodnotami.

M.Yu Lermontov "Anjel" Anjel letel polnočnou oblohou, A spieval tichú pieseň; A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe Počúvali tú pieseň svätca. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov Pod kríkmi rajských záhrad; Spieval o Veľkom Bohu a Jeho chvála bola nepredstieraná. V náručí niesol mladú dušu Pre svet smútku a sĺz. A zvuk jeho piesne v mladej duši Zostal – bez slov, ale živý. A dlho chradla vo svete, Plná nádhernej túžby, A zvuky neba nemohli nahradiť Jej nudné piesne zeme. 1831 1.2.1 Ako korelujú pozemský a nebeský svet v básni M.Yu. Lermontov "Anjel" Dokážte, že báseň je založená na romantickom princípe „dvoch svetov“. 1.2.3 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Anjel" s básňou A.K. Tolstoy „Duša ticho vzlietla k nebesiam ...“ V čom sú si tieto diela podobné a v čom sa líšia? Aký obrazný jazyk sa používa v týchto básňach? Aké sú ich funkcie? A.K. Tolstoj „Duša ticho vzlietla k nebesiam...“ Duša ticho vzlietla k nebesiam, Do smutných údolí mihalnice spustila; Slzy, ktoré z nich padali v priestore ako hviezdy, ľahké a dlhé, viseli za ňou na šnúrke. Svetlá, ktorí ju stretli, sa jej potichu pýtali: „Prečo je taká smutná? A čo sú tieto slzy v očiach? Odpovedala im: „Na zem som nezabudla, zanechala som tam veľa utrpenia a smútku. Tu budem načúvať len tváram blaženosti a radosti, Spravodlivé duše nepoznajú ani smútok, ani zlobu - Ó, nechaj ma znova ísť, Stvoriteľ, na zem, niekomu by bolo dobre ľutovať a niekoho utešovať. 1858

OBRAZ ANJELA "Anjel" M. Yu. Lermontov Anjel letel polnočnou oblohou A spieval tichú pieseň. A mesiac, hviezdy a oblaky v zástupe Počúvali tú pieseň svätca. Spieval o blaženosti bezhriešnych duchov pod kríkmi rajských záhrad. Spieval o Veľkom Bohu a Jeho chvála bola nepredstieraná. Nosil mladú dušu v náručí Pre svet smútku a sĺz, A zvuk jeho piesne v mladej duši Zostal bez slov, ale nažive, A dlho trpela vo svete Plná nádhernej túžby, A nudné piesne zeme nemohli nahradiť zvuky neba. Kresťanské motívy v diele M.Yu. Lermontov je veľmi hlboká a mnohostranná téma. Zahŕňa náboženské, biblické motívy, teomachické a démonické motívy. „Anjel“ je najzáhadnejšia báseň, ktorú Lermontov napísal vo veku 16 rokov, v roku 1831. Rozpráva o narodení nového človeka, ktorého dušu nosí anjel, aby ju spojil s telom ešte pred narodením dieťaťa. Počas tejto tajomnej nočnej cesty anjel spieva pieseň úžasnej krásy, v ktorej chváli prednosti spravodlivého života a ešte bezhriešnej duši bábätka sľubuje večný raj. Realita pozemského života má však od nebeskej blaženosti veľmi ďaleko, od detstva bude musieť dieťa čeliť bolesti a poníženiu, smútku a slzám. Ale ozvena čarovného spevu anjela zostala navždy v duši človeka a niesol si ju po celý svoj dlhý život. Zdá sa, že obraz anjela, spievaný v básni, je obrazom Lermontovovej duše, ktorá hľadá stelesnenie svojich snov a ideálov. Pomocou protikladu nebeského a pozemského života sa Michailovi Lermontovovi podarilo dosiahnuť úžasný kontrast, ktorý sa však vyznačuje jemnosťou a ľahkosťou. V samotnej básni sa však veľmi zreteľne črtá hranica medzi dvoma svetmi, ktoré sa prelínajú až pri narodení a smrti človeka. Ak sa na toto dielo pozrieme z filozofického hľadiska, je zrejmé, že mladý Lermontov je idealista. Je presvedčený, že človek prichádza na tento svet preto, aby trpel, a to očisťuje jeho vlastnú dušu. Iba v tomto prípade sa môže vrátiť tam, odkiaľ ju anjel priviedol, nájsť večný pokoj. A aby sa človek usiloval žiť podľa Božích zákonov, v jeho duši ako uhrančivej posadnutosti zostáva spomienka na anjelskú pieseň, ktorá mu dáva pocit radosti a nekonečnosti bytia. Je pozoruhodné, že báseň „Anjel“ sa začína slovom „nebo“, ktoré sa stotožňuje s niečím božským a vznešeným, a končí slovom „zem“, ktoré symbolizuje nielen krehkosť existencie, ale aj koniec ľudského života. . Akýsi refrén v podobe posledného riadku každého štvorveršia zároveň akoby pripomínal, že pobyt človeka na zemi v telesnej schránke je len dočasný jav a so smrťou treba zaobchádzať s ľahkosťou, bez strachu a smútku. . Koniec koncov, život duše je večný a nikto nie je schopný zmeniť tento poriadok vecí.

A. Blok „Tussel anjel“ Na ozdobený vianočný stromček A na deti hrajúce sa Anjel sa pozerá cez škáru tesne zatvorených dverí. A pestúnka kúri v peci v škôlke, Oheň praská, jasne horí ... Ale anjel sa topí. je Nemec. Nie je zranený a teplý. Najprv sa roztopia krídelká bábätka, Hlavička padne dozadu, Cukrové nôžky sa zlomia A ležia v sladkej mláke... Potom mláčka vyschla. Hosteska hľadá - nie je tam ... A stará opatrovateľka ohluchla, Bručí, nič si nepamätá ... Rozbiť sa, roztopiť sa a zomrieť, Tvorenie krehkých snov, Pod jasným plameňom udalostí, Pod rachotom svetského rozruchu! Takže! Zahynúť! Načo ti je? Len raz, dýchajúc minulosťou, Nezbedné dievča - duša bude plakať o tebe prefíkane ... Báseň A. Bloka "Listový anjel" je poetickou odpoveďou na príbeh L. Andreeva "Anjel", obraz symbolicky v nej zaznieva anjela. Ústredným motívom je, že človeka povznáša nad pozemskú každodennosť sen, impulz k vznešenosti. Obraz topiaceho sa anjela však zdôrazňuje tragickú beznádej pozemskej existencie. Z anjela nezostane nič, stelesňuje všetko čisté a krásne - len čo si na to duša uchová spomienky, zvyšok nech šliape po všetkých krehkých snoch.. Alexander Puškin Pri dverách Edenu žiaril jemný anjel so sklonenou hlavou a nad pekelnou priepasťou preletel zachmúrený a vzpurný démon. Duch popierania, duch pochybností Pohľad na čistého ducha A mimovoľný zápal citu Prvýkrát nejasne rozpoznaný. "Odpusť mi," hovorí, "videl som ťa a zažiaril si pre mňa z nejakého dôvodu: Neznášal som všetko na oblohe, nepohŕdal som všetkým na svete. Anjel so sklonenou hlavou. Okamžite zjavuje sa vzpurný démon letiaci nad pekelnou priepasťou.Anjel je prirovnávaný k čistému duchu a démon k duchu popierania a pochybností.Ide o lyrickú báseň súvisiacu s romantizmom.Ak je na začiatku diela porovnanie dvoch obrazov, potom na konci démon prosí anjela o odpustenie. Hovorí, že v skutočnosti nie je taký zlý, ako si ho všetci predstavujú. Démon nepohŕdal a neznášal všetko. Výsledkom bolo, že dobro predsa len zvíťazilo a ani „pochmúrny démon“ neodolal „nežnému anjelovi.

A NUDA A SMUTNÁ A nudná a smutná, a nie je komu podať ruku Vo chvíli duchovného nešťastia ... Túžba!., Čo dobré je márne a večne túžiace? Milovať ... ale koho? ., na chvíľu - nestojí to za problémy, ale je nemožné milovať navždy. Pozeráš sa do seba? - niet ani stopy po minulosti: A radosť, trápenie a všetko tam je bezvýznamné... Čo je vášeň? - veď skôr či neskôr ich sladký neduh Zmizne na slovo rozumu; A život, keď sa s chladnou pozornosťou pozeráš okolo seba - Taký prázdny a hlúpy vtip... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Ako báseň odhaľuje tému času? 1.2.2. Aké sú vlastnosti kompozície básne? 1.2.3. Prečo lyrický hrdina nenájde duchovnú podporu v tých hodnotách, ktoré sú pomenované v básni? 1.2.4 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Nudný aj smutný“ s básňou A.S. Pushkin „Márny dar, náhodný dar ...“ K akým záverom vás toto porovnanie priviedlo? *** Dar márny, náhodný dar, Život, prečo si mi daný? Alebo prečo ste tajným osudom odsúdení na smrť? Kto ma povolal nepriateľskou silou z bezvýznamnosti, naplnil moju dušu vášňou, pobúril moju myseľ pochybnosťami? (A.S. Puškin)

ŽOBRÁK Pred bránami kláštora svätého Stál a žiadal o almužnu Chudobný bol vyschnutý, trochu živý Od radosti, smädu a utrpenia. Požiadal len o kúsok chleba, A jeho pohľad ukázal živé muky, A niekto mu položil kameň do natiahnutej ruky. Tak som sa modlil za tvoju lásku S horkými slzami, s úzkosťou; Takže moje najlepšie pocity sú tebou navždy klamané! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. V čom spočíva originalita kompozície tejto básne? 2. Prečo sa lyrický hrdina básne prirovnáva k žobrákovi? 3. Porovnaj básne M.Yu. Lermontov "Žobrák" a N.A. Nekrasov "Zlodej". Aký je rozdiel medzi týmito básňami? ZLODEJ Ponáhľajúc sa na banket po špinavej ulici, včera ma zasiahla škaredá scéna: Obchodník, ktorému ukradli kalach, sa triasol a zbledol, zrazu zavýjal a plakal a vyrútil sa z podnosu a zakričal: Zastavte zlodeja!" A zlodej bol obkľúčený a čoskoro zastavený. Uhryznutý kalach sa mu triasol v ruke; Bol bez čižiem, v dierkovom kabáte; Na tvári bola stopa nedávnej choroby, Hanba, zúfalstvo, modlitba a strach... Prišiel policajt, ​​občas zavolaný, Vybral body výsluchu, vynikajúco prísny, A zlodeja slávnostne odviedli do štvrte. Zakričal som na kočiša: "Choď si svojou cestou!" - A ponáhľal som sa priniesť modlitbu k Bohu za to, že mám dedičný ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Aký symbolický význam má názov tejto básne – „Žobrák“? Priamy význam slova „žobrák“ sa spája s označením chudobných, žiadajúcich „kúsok chleba“ „pri bránach svätého kláštora“. Presne toto je význam pojmu „žobrák“ v prvých dvoch strofách. Synonymom slova „žobrák“ je výraz „úbohý žobrák“. Avšak v poslednej strofe je význam slova "žobrák!" nadobúda subjektívnu konotáciu. Lyrický hrdina sa porovnáva so „žobrákom“. Nejednoznačnosť pojmu „žobrák“ sa prejavuje aj v tom, že lyrické „ja“ nie je len človek zbavený lásky. To je ten, ktorý „prosil o lásku“, ale bol oklamaný vo svojich najlepších citoch, ako chudobný muž, ktorý prosí o chlieb a na oplátku dostane kameň. Slová „chlieb“ a „kameň“ ako symboly života a smrti približujú poetický svet básne do biblického kontextu. Preto sa pre lyrické „ja“ absencia lásky („chlieb“) a jej nahradenie „kameňom“ rovná smrti a umocňuje dramatický pátos básne.

1.2.1 Opíšte náladu lyrického hrdinu A.S. Puškin. 1.2.2 Aká je originalita kompozície básne „Oblak“? 1.2.3 Ako koreluje svet prírody a svet človeka v Puškinovom „Oblaku“? 1.2.4 Porovnaj báseň A.S. Puškinov "Oblak" s básňou nižšie od M.Yu. Lermontov "Oblaky". K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? OBLAK Posledný mrak rozptýlenej búrky! Ty sám sa rútiš jasným blankytom, Ty sám vrháš chmúrny tieň, Ty sám smútiš deň jubilujúci. Nedávno si zakryl oblohu všade naokolo, A blesky ťa hrozivo obtočili; A vydal si tajomný hrom A zalial si chamtivú zem dažďom. Už dosť, schovaj sa! Čas prešiel, Zem sa osviežila a búrka sa prehnala, A vietor, ktorý hladí listy stromov, vás ženie z pokojnej oblohy. (A.S. Puškin) OBLAKY Nebeské oblaky, veční tuláci! Stepný blankyt, reťaz perál Ponáhľaj sa ako ja, vyhnanci Zo sladkého severu na juh. Kto ťa vedie: je to rozhodnutie osudu? Je závisť tajná? je zloba otvorená? Alebo ťa zaťažuje kriminalita? Alebo jedovaté ohováranie priateľov? Nie, nudí vás neúrodné polia... Vášne sú vám cudzie a utrpenie cudzie; Večne chladný, večne slobodný, Nemáš vlasť, nemáš vyhnanstvo. (M.Yu. Lermontov)

Lermontovove oblaky. Téma putovania je najdôležitejšou témou v dejinách svetovej literatúry. Putovanie je neodvolateľné opustenie všetkých svetských vecí, almužný život a neustále putovanie z jedného svätého miesta na druhé. Sám básnik si tiež uvedomoval seba ako „tuláka“. Báseň napísaná vo forme apelu na oblaky odráža psychologickú paralelnosť obrazov lyrického hrdinu a oblakov. Tri strofy vyjadrujú dynamiku v myšlienkach lyrického hrdinu a zmenu jeho citového rozpoloženia: od porovnávania sa s vetrom poháňanými mrakmi až po vyjadrenie horkosti z rozlúčky s Vlasťou a odporovania sa oblakom. Mraky - chladné, slobodné, ľahostajné, ľahostajné; lyrický hrdina hlboko trpí prenasledovaním a vyhnanstvom, nie je slobodný. Používanie knižných prostriedkov (vyhnanstvá, osud, rozhodnutie, gravitácia, zločin, ohováranie, nuda, neplodné polia, vyhnanstvo) a citovo-hodnotiaceho slovníka [azúr (step), perla (reťaz), drahá (sever), jedovaté ohováranie, neplodné (polia ), otvorený (zloba), tajná závisť, zločinnosť) odráža vysokú ideovú orientáciu básne a jej rozbúrené emocionálne vyznenie. Pre básnický text je charakteristické používanie rôznych obrazných a výrazových prostriedkov: personifikácie (oblaky sú večnými tulákmi), epitetá (azúrové, perlové, jedovaté a pod.), prirovnania (Ponáhľate sa ako ja, vyhnanci...), obrazné parafrázy (milý sever je Petrohrad, južná strana Kaukaz, azúrová step je nebo, perlová reťaz sú oblaky), rečnícke otázky a syntaktický paralelizmus (Kto ťa ženie? priatelia ohovárajú jedovaté?); príjem opakovania: cudzinec (2), navždy (2), nie (2). To všetko slúži ako prostriedok na emocionálne a sémantické umocnenie autorovho individuálneho estetického videnia sveta a umožňuje čitateľovi pripojiť sa k nemu. . Monológ lyrického hrdinu, obrátený k oblakom, umožňuje umeleckou formou sprostredkovať vzrušený emocionálny stav autora vďaka technike psychologického paralelizmu, charakteristickej pre poéziu M. Yu. Lermontova.

CLISCHES na porovnanie 1. Diela (básne, fragmenty, úryvky) spája motív (téma) ... 2. Tá istá téma v dvoch dielach (básne, fragmenty, úryvky) sa odhaľuje úplne odlišným spôsobom a rozvíja sa v opačných aspektoch. . 3. Pre obe diela (básne, fragmenty, úryvky) je charakteristický ešte jeden znak. 4. Treba si všimnúť ešte jednu výraznú nepodobnosť... 5. Rozdiely v básňach sa prejavujú nielen v citovom zafarbení, v pátose, ale aj v štruktúre a forme diel. 6. Kontrastný je aj rytmický zvuk básní. Básnické rozmery, ktoré si básnici vyberajú, sprostredkúvajú ... (dynamika, pohyb; hladkosť, melodickosť) 7. Na rozdiel od prvej má druhá báseň ... 8. Básne sú do značnej miery kontrastné a kontrast pocitov autor kladie ako základ .: láska a zamilovanosť). Rozdiely v týchto pocitoch sú spôsobené odlišnosťou lyrických postáv. 9. Básne ..., zdalo by sa o tom istom, ale ako inak je v nich podaná poloha lyrického hrdinu a úplne iné nálady. 10. Zdá sa mi, že z porovnania oboch diel (básne, fragmenty, úryvky) možno vyvodiť nasledujúci záver.

Existujú reči - význam je tmavý alebo bezvýznamný, ale nie je možné ich počúvať bez vzrušenia. Aké plné ich zvukov je šialenstvo túžby! V nich sú slzy rozlúčky, V nich je vzrušenie z rozlúčky. Nestretá sa s odpoveďou Uprostred hluku sveta Z plameňa a svetla Zrodené slovo; Ale v chráme, uprostred boja A kdekoľvek budem, keď ho budem počuť, všade ho spoznám. Bez toho, aby som dokončil modlitbu, odpoviem na ten zvuk a vybehnem z boja, aby som sa s Ním stretol. (M.Yu. Lermontov) Práca nie je zahrnutá v KIM GIA pre absolventov 9. ročníka, je uvedená v príručke pre školenie. 1.2.1 Aká je úloha v básni M.Yu. Lermontov "Existujú prejavy - čo znamená ..." hrá kontrastná technika? 1.2.2 Aké „slovo“ spieva básnik? 1.2.3 Aký je lyrický hrdina básne M.Yu? Lermontov? 1.2.4 Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Existujú reči - čo znamená ..." s citovanou básňou A.A. Fet "Jedným stlačením poháňate živého veža ...", K akým záverom vás priviedlo toto porovnanie? Jediným zatlačením odohnať živú loďku z uhladeného prílivu piesku, jednou vlnou sa zdvihnúť do iného života, cítiť vôňu vetra z kvitnúcich brehov, jediným zvukom prerušiť bezútešný sen, náhle sa kochať neznámy, drahý, vzdych životu, daj sladkosť tajným mukám, Okamžite cítiť cudzie, Šepkaj si o tom, pred ktorým jazyk otupne, Posilni boj nebojácnych sŕdc - Toto vlastní len vyvolený spevák, Toto je jeho znak a koruna! (AA. Fet)

Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov "Básnik" s nasledujúcou básňou F.I. Tyutchev "Poézia". Aký je rozdiel medzi predstavami autorov o zámere básnika a poéziou? BÁSNIK Moja dýka sa leskne zlatým lemom; Čepeľ je spoľahlivá, bez vady; Jeho damašková oceľ je udržiavaná tajomným temperamentom - Legacy of the warlike East. Dlhé roky slúžil jazdcovi v horách, Neznajúc výplatu za službu; Urobil strašnú stopu na viac ako jednej hrudi a prerazil viac ako jednu reťaz. Rozdával zábavu poslušnejšie ako otrok, zvonil ako odpoveď na urážlivé reči. V tých časoch by pre neho bola bohatá rytina Outfit mimozemský a hanebný. Odviedol ho za Terek statočný kozák Na chladnú mŕtvolu pána A dlho ležal opustený potom V arménskom kempingovom obchode. Teraz rodná pošva, vo vojne zbitá, Chudobný tovariš zbavený hrdinu, Svieti ako zlatá hračka na stene - Ále, neslávny a neškodný! Nikto ho nečistí ani nepohladí známou, starostlivou rukou, A modliac sa pred úsvitom, nikto nečíta jeho nápisy s horlivosťou ... -------------------- V našom vek rozmaznaný, nie si ty, básnik, stratil svoj účel, vymenil za zlato tú silu, ktorú svet počúval v nemej úcte? Bývalo, že odmeraný zvuk tvojich mocných slov roznietil bojovníka do boja, potreboval ho dav, ako misku na hostiny, Ako kadidlo v modlitbách. Tvoj verš sa ako božský duch vznášal nad zástupom; A, ozvena ušľachtilých myšlienok, Znel ako zvon na starej veži, V dňoch osláv a starostí ľudí. Ale tvoj jednoduchý a hrdý jazyk je pre nás nudný, Bavia nás flitre a podvody; Ako schátraná kráska je náš schátraný svet zvyknutý, že sa Vrásky schovávajú pod rúškom... Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok? Alebo nikdy, pri hlase pomsty, nevytrhneš svoju čepeľ zo zlatej pošvy, pokrytej hrdzou opovrhnutia? .. (M. Yu. Lermontov, 1839)

POÉZIA Medzi hromy, medzi ohňami, Medzi kypiacimi vášňami, V živelnom, ohnivom nesúlade, Letí z Neba k nám - Nebeská k pozemským synom, S azúrovou jasnosťou v očiach - A na odbojné more leje zmierlivý olej. (FI Tyutchev, 1850) 1 – 3. Pri formulácii úlohy vyčleňujeme slová „líšiť sa“, „názory autorov“. Spomeňte si na literárne pojmy. „Reprezentácie autorov“ – pozícia autora: aký je účel básnika a poézie. Pozícia autora je postoj autora ku konkrétnej téme alebo konkrétnemu problému textu, autorom navrhované riešenie konkrétneho problému. Postoj autora k hlavnej téme a hlavnému problému textu zvyčajne predstavuje hlavnú myšlienku textu, jeho hlavný záver a zhoduje sa s myšlienkou textu. Na pochopenie myšlienky básne je potrebné analyzovať jej figuratívnu štruktúru, kompozíciu, výrazové prostriedky atď. Umelecký obraz je akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele. Je výsledkom umelcovho chápania javu alebo procesu. 4. Dôvody na porovnanie sú pomenované vo formulácii úlohy: o menovaní básnika a poézie.

Kľúčové slová Lermontov Básnik je prirovnávaný k dýke, však ty, básnik, Stratil si svoj účel Vymenovanie básnika: ... odmeraný zvuk tvojich mocných slov zapálil bojovníka do boja; ... ozvena ušľachtilých myšlienok, Znel ako zvon na vežej veži, V dňoch osláv a starostí ľudu; ... sila, ktorú svetlo počúvalo v nemej úcte. Kľúčové slová Tyutchev Nebeské je v protiklade k pozemskému. Na zemi - hromy, kypiace vášne, ohnivé nezhody, vzbúrené more. Letí z Neba k nám - Nebeská; S azúrovou jasnosťou v očiach; Naleje zmierovací olej.

Dajme súvislú odpoveď. 1. odsek – uvádza všeobecnú tému. 2. odsek - Lermontovova prezentácia. 3. odsek - Tyutchevova prezentácia. 4. odsek – záver. Ohodnoťte esej. Predstavy Lermontova a Tyutcheva o účele básnika a poézie sú úplne odlišné. Lermontovova báseň „Básnik“ je postavená na porovnaní poézie s dýkou: ako vojenská zbraň, ktorá sa zmenila na „neslávnu a neškodnú hračku“, poézia stratila svoj spoločenský účel. Básnik je „zosmiešňovaný prorok“, ktorý vymenil moc nad davom za zlato. Lermontov odhaľujúc básnika „rozmaznaného veku“ vyzýva básnika, aby sa stal, ako predtým, hovorcom ľudských myšlienok, keď jeho „mocné slová“, „jednoduchý a hrdý jazyk“ „zapálili bojovníka do boja“ a boli ako zvon „na starej veži v dňoch osláv a starostí ľudí“. Tyutchev má úplne inú predstavu o úlohe poézie a mieste básnika v spoločnosti. Báseň F. Tyutcheva „Poézia“ je postavená na kontraste pozemského a nebeského. Pozemský obraz tvoria obrazy búrky („vrúce vášne“, „ohnivé nezhody“) a „vzpurné more“, ktoré symbolizujú život ľudstva. Poézia je podľa Tyutcheva božského pôvodu: „nebeské letí k nám z neba“, prináša „azúrovú jasnosť“ do ľudského sveta vášní a „nalieva zmierovací olej“. Lermontov teda potvrdzuje vysoký ideál civilnej poézie a Tyutchev verí, že úlohou poézie je dať ľudstvu harmóniu a mier.

"Smrť básnikov". Básnik je mŕtvy! - čestný otrok - Padol, ohováraný fámami, S olovom v hrudi a smädom po pomste, Zvesenú svoju hrdú hlavu! Zavraždený!., prečo teraz vzlyká, Zbytočný zbor prázdnych chvál A žalostné bľabotanie o ospravedlnení? Verdikt osudu sa naplnil! Neboli ste najprv tak kruto prenasledovať Jeho slobodný, odvážny dar A rozdúchavať mierne číhajúci oheň pre zábavu? dobre? bav sa ... - nemohol vydržať muky toho druhého: Divný génius zbledol ako svetlo, Slávnostný veniec vyschol. Jeho vrah chladnokrvne Zasadil ranu ... niet spásy: Prázdne srdce bije rovnomerne. Pištoľ sa mu v ruke nehýbala. A aký zázrak?, z diaľky, Ako stovky utečencov, chytiť šťastie a hodnosti Opustené nám vôľou osudu; So smiechom vzdorovito pohŕdal cudzím jazykom a zvykmi Zeme; Nemohol ušetriť našu slávu; V tejto krvavej chvíli som nemohol pochopiť, na čo zdvihol ruku! Prečo z pokojnej blaženosti a priateľstva s jednoduchým srdcom vstúpil do tohto svetla, závistlivý a dusivý Pre slobodné srdce a ohnivé vášne? Prečo podal ruku bezvýznamným ohováračom, Prečo veril falošným slovám a pohladeniu, On, ktorý od mladosti rozumel ľuďom? Otrávil jeho posledné chvíle Zákerný šepot posmievajúci sa ignorantom, A zomrel - s márnou túžbou po pomste, S mrzutosťou tajomstva klamal nádeje. Prestali zvuky podivuhodných piesní, už sa nepočúvaj: Spevákov prístrešok je pochmúrny a stiesnený, a jeho pečať je na perách. A vy, arogantní potomkovia známeho darebáka oslávených otcov, Piaty otrocky prešľapujúci po troskách hrou na šťastie urazených generácií! Vy, lakomý dav stojaci na tróne, kati Sloboda, Génius a Sláva! Skrývate sa v tieni zákona, Pred vami je súd a pravda - všetko mlčí! .. Ale je tu aj Boží súd, dôverníci zhýralosti! Existuje hrozivý súd: čaká; Nie je k dispozícii zvoneniu zlata a vopred pozná jeho myšlienky a činy. Potom sa márne budete uchyľovať k ohováraniu! Už ti to nepomôže, A nezmyješ všetku svoju čiernu krv spravodlivej krvi Básnika!

Hlavnými témami sú tu konflikt medzi básnikom a davom, božský dar a odsúdenie na smrť. Ďalšia časť básne (23 riadkov) je elégia. Druhá časť je naplnená antitézami, ilustrujúcimi nemožnosť porozumenia medzi básnikom a „svetlom“, davom. Posledných šestnásť riadkov, napísaných, ako si súčasníci pamätajú, o niečo neskôr, súvisí s problémami nastolenými v Puškinovej „Mojej genealógii“. Slová „Sloboda, génius a sláva“ použité s veľkým písmenom približujú báseň tradícii Puškinových „Sloboda“ a „Dedina“ s decembristickou poéziou. Dôležité je všimnúť si aj tému spravodlivého procesu, spojenú podľa Lermontova s ​​budúcnosťou: „Boží“, „strašný“, nepodplatiteľný súd, ktorý sa nedá oklamať.

29. JANUÁR 1837 Z koho ruky vytrhlo smrteľné olovo srdce básnika? Kto zničil túto božskú ampulku ako úbohú nádobu? Či má pravdu alebo je vinný Pred našou pozemskou pravdou, navždy je označený najvyššou rukou v „regicíde“. Ale ty, zrazu pohltený zo svetla do nadčasovej temnoty, Mier, mier s tebou, ó tieň básnika, Mier je jasný tvojím popolom! ... dusná krv. A touto ušľachtilou krvou Ty si uhasil smäd po cti - A zatienený odpočíval zástavou smútku ľudu. Nech posúdi tvoje nepriateľstvo, Kto počuje preliatu krv... No, ako prvá láska, srdce Ruska nezabudne!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Porovnajte básne M.Yu. Lermontov "Smrť básnika" a F.I. Tyutchev "29. januára 1837", venovaný smrti A.S. Puškin. Aký je rozdiel medzi tým, ako títo dvaja básnici chápu podstatu tragédie, ktorá sa stala? Interpretácia tej istej udalosti dvoma básnikmi je úplne odlišná. Lermontov našiel zodpovedných za smrť Puškina a tento zoznam nekončí Dantesom. Lermontov obviňoval spoločnosť, moc, zatiaľ čo Tyutchev naopak obviňoval Dantesa a vzdal hold Puškinovi, ale neobviňuje spoločnosť.

Príklady porovnávania. Porovnaj báseň M. Yu.Lermontova s ​​citovanou básňou A. K. Tolstého. Aké sú motívy týchto básní? Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, Nie pre mňa žiari tvoja krása: Milujem v tebe minulé utrpenie a svoju stratenú mladosť. Keď sa niekedy na teba pozerám, Hľadím ti do očí dlhým pohľadom: Som zaneprázdnený tajomným rozprávaním, ale nehovorím s tebou srdcom. Zhováram sa s priateľom mladosti, V tvojich črtách hľadám iné črty, V perách živých, pery dávno nemé, V očiach ohňa vyblednutých očí. M. Yu. Lermontov. 1841 S pištoľou cez plece, sám, v mesačnom svite, jazdím po poli na dobrom koni. Hodil som opraty, myslím na ňu, Choď, môj kôň, viac zábavy na tráve! Myslím tak jemne, tak sladko, ale potom sa na mňa nalepí neznámy spoločník, Je oblečený ako ja, na tom istom koni, Pištoľ za jeho plecami svieti v mesačnom svite. "Ty, spoločník, povedz mi, povedz mi, kto si? Tvoje črty sú mi povedomé. Povedz mi, čo ťa priviedlo v túto hodinu? Prečo sa tak trpko a zlomyseľne smeješ?" "Smejem sa, súdruh, na tvojich snoch, smejem sa, že ničíš budúcnosť; Myslíš si, že ju naozaj miluješ? Že ju sám naozaj miluješ? Miluješ sám seba. Spamätaj sa! Tvoje pudy už nie sú to pravé to isté, Už nie je pre teba záhadou Náhodou ste sa zišli vo svetskom zhone, Náhodou sa s ňou rozlúčite Horko sa smejem, zle sa smejem nad tým, že tak silno vzdycháte. Všetko je tiché, objaté tichom a spánkom, Môj súdruh zmizol v hmle noci, V ťažkej meditácii, sám, pri mesiaci, jazdím na dobrom koni po poli ... A. K. Tolstoj. 1851

Lermontov. "Nie, nemilujem ťa tak vášnivo ..." Najdôležitejšie motívy: vnútorná sloboda; pominuteľnosť lásky; rytierska služba a jej znehodnotenie zradou; romantická pýcha – vnútorná sila v boji so sebou samým; nevyhnutnosť spomínania („poznáme sa príliš veľa na to, aby sme na seba zabudli“ - vzorec, ktorý sa v Lermontovových textoch vyskytuje viackrát); túžba zabudnúť, dostať sa preč od duševnej bolesti prostredníctvom „potešení“ a podvodu - stelesnená viac v próze ako v lyrických dielach Lermontova. Príznačná je aj téma „anjelskej“, vznešenej, ideálnej lásky, ktorú hrdina tejto básne očakával a nenašiel. Báseň je napísaná v žánri posolstva, čo nás okamžite odkazuje na Puškinovu tradíciu. Ale na rozdiel od básní, ktoré oslavujú lásku a hovoria o nej ako o pocite, ktorý dáva tvorivú silu, „Nebudem sa ponižovať pred tebou ...“ hovorí o láske ako o pocite, ktorý je pre hrdinu nemožný, a preto nielenže nedáva mu radosť z bytia, tvorivé sily, ale aj ich zbavenie. Hrdina je osamelý a dokonca zatrpknutý. Žiaden z básnikov pred Lermontovom by sa neodvážil použiť rečnícke intonácie, rečnícky pátos v odkaze žene, ktorú kedysi miloval. Lermontov medzitým svoj monológ maximálne nasýti emóciami: text obsahuje vyčítavé, trpké výkriky aj nahnevané, zúrivé otázky. Lyrický hrdina intímnej lyriky, ktorý nenašiel spásu vo svete poézie, v básnickej tvorivosti, je nešťastný v láske. Prináša mu len smútok a utrpenie, rovnako ako svetskú spoločnosť, ktorú nenávidí, maškarný svet. Tragédiu svetonázoru umocňuje aj to, že spoločenské a filozofické zovšeobecnenia o mieste človeka vo svete, o jeho práve na šťastie, o jeho romantickom sne spojenom s hľadaním univerzálnej harmónie bytia a ľudskej osobnosti prenikajú do intímneho texty, ktoré hovoria o čisto osobných pocitoch.

Ohodnoťte esej. Básne M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého sú motívmi a obrazmi podobné. Takže napríklad v oboch básňach je motív stratenej lásky. V Lermontove sa to vyjadruje slovami: „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása. Milujem vo vás minulé utrpenie a moju stratenú mladosť ... “. U Tolstého to znie takto: „Nemiluješ ju, ale miluješ seba.“ A aj v oboch básňach je motív vnútornej duality. Lyrickí hrdinovia sú si v týchto dvoch motívoch blízki. Ide o sklamaných egoistov, ktorí by mohli neudržať si žiarivý pocit 2 - K 3 - MOTÍV - stabilný sémantický prvok literárneho textu, opakujúci sa vo folklórnych a literárnych a umeleckých dielach. Motív často obsahuje výrazné prvky symbolizácie (cesta od N.V. Gogoľa, záhrada od A.P. Čechov, snehová búrka od A. S. Puškina a ruských symbolistov, kartová hra v ruskej literatúre 19. storočia).

Porovnaj báseň M. Yu.Lermontova s ​​citovanou básňou A. K. Tolstého. Aké sú motívy týchto básní? Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása: milujem v tebe minulé utrpenie a svoju stratenú mladosť. Keď sa niekedy na teba pozerám, Hľadím ti do očí dlhým pohľadom: Som zaneprázdnený tajomným rozprávaním, ale nehovorím s tebou srdcom. Zhováram sa s priateľom mladosti, V tvojich črtách hľadám iné črty, V perách živých, pery dávno nemé, V očiach ohňa vyblednutých očí. M. Yu. Lermontov. 1841 Ohodnoťte esej. Básne M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého sú motívmi a obrazmi podobné. Takže napríklad v oboch básňach je motív stratenej lásky. V Lermontove sa to vyjadruje slovami: „Nie, nie si to ty, koho tak vášnivo milujem, nie pre mňa žiari tvoja krása. Milujem vo vás minulé utrpenie a moju stratenú mladosť ... “. Pre Tolstého to znie takto: „Nemiluješ ju, ale miluješ seba.“ A aj v oboch básňach je motív vnútornej duality. Lyrickí hrdinovia sú si v týchto dvoch motívoch blízki. Sám, v mesačnom svite, Idem po poli na dobrom koni, hodil som opraty, myslím na ňu, choď, kôň môj, veselšie na trávu! on, ako ja, na tom istom koni, pištoľ za jeho plecami svieti v. mesačný svit.“ „Ty, satelit, povedz mi, povedz mi, kto si? Vaše vlastnosti sa mi zdajú povedomé. Povedz mi, čo ťa priviedlo k tejto hodine? Prečo sa tak trpko a zle smeješ?" - "Smejem sa, súdruh, na tvojich snoch, smejem sa, že ničíš budúcnosť; Myslíš si, že ju naozaj miluješ? Ty sám ju naozaj miluješ? Je mi smiešne, je smiešne, že keď miluješ tak vášnivo, nemiluješ ju, ale miluješ seba. Vstúpte do svedomia! Tvoje pudy už nie sú rovnaké, Ona už pre teba nie je tajomstvom, Náhodou si sa spojil vo svetskom rozruchu, Náhodou sa s ňou rozlúčiš. Horko sa smejem, zle sa smejem nad tým, že tak ťažko vzdycháš." Všetko je tiché, objaté tichom a spánkom, Môj súdruh zmizol v hmle noci, V ťažkých myšlienkach, sám, mesiacom, jazdím cez pole na dobrom koni ... A. K. Tolstoj, 1851

"Cliff". Zlatý oblak strávil noc Na hrudi obrovského útesu; Ráno sa ponáhľala na cestu skoro, Hrajúc sa veselo po azúre; Ale vo vráskach Starého útesu bola vlhká stopa. Osamelý Stojí hlboko v myšlienkach A ticho plače na púšti. V Lermontovových textoch je láska vznešený, jasný, poetický cit, ale vždy neopätovaný alebo stratený. V básni „Cliff“ básnik hovorí o krehkosti ľudských vzťahov. Útes trpí osamelosťou, a preto je mu návšteva oblaku, ktorý sa ráno vyrútil, taká milá. Obraz mraku - „zlatý“, „uteklý“, „veselý sa hrá po azúre“ je v protiklade k útesu: je „obrovský“, ale „mokrá stopa vo vráske“, „hlboko premýšľa“ a „on plače na púšti“. Táto opozícia sa nazýva antitéza.

Rozišli sme sa, ale tvoj portrét si nechávam na hrudi: Ako bledý prízrak lepších rokov, teší moju dušu. A oddaný novým vášňam som ho nemohol prestať milovať: Tak odišiel chrám - celý chrám, Modla porazená - celý boh! 1837 1.2.3 Aké ďalšie básne o konfrontácii hrdinu a sveta, o osamelosti poznáte a ako odzrkadľujú báseň M. Lermontova? Na porovnanie sú vhodné ďalšie básne samotného Lermontova („Útes“, „Stojí sám na divokom severe ...“, „List“, „Nie, nie som Byron ...“ atď.). porovnať s takými básňami A. Puškina, ako „Básnikovi“ alebo „Od Pindemontiho.“ Nechcem, aby svet poznal Môj tajomný príbeh: Ako som miloval, za čo som trpel – Súdiť bude len Boh a svedomie! .. Ich srdce bude v citoch skladať účty, Žiadať ľútosť A nech ma potrestá ten, kto vynašiel moje trápenie Výčitka ignorantov, výčitka ľudí Nezarmucuje vysokú dušu, - Nech vlna v. more šumí, žulový útes nespadne, jeho čelo medzi oblakmi, je pochmúrnym nájomníkom dvoch živlov, a okrem búrky a hromu „svoje myšlienky nikomu nezverí ... 1837 1.2.1 Prečo možno túto báseň nazvať romantickou? V tejto básni je veľa znakov romantizmu. Napríklad odpor osamelého, nepochopeného hrdinu voči svetu, prítomnosť „dvojitého sveta“, protiklad (svet ľudí, davy, svet dolny - a svet "búrok a hromov"). Hrdina básne chce pred všetkými ukryť svoje tajomstvo; o trpel a cítil v minulosti. Teraz sú jeho údelom muky, mrákoty; musí byť trpezlivý a tichý. Ale jeho duša je „vysoká“. Nemožnosť odlepiť sa od zeme a zároveň nemožnosť neusilovať sa o oblohu, „rozorvanosť“ medzi týmito dvoma živlami je tiež dôležitým znakom romantického hrdinu. Ako obrázky použité v básni (napríklad prírodné), tak aj samotný štýl sú romanticky vznešené.

Modlitba V ťažkej chvíli života Napĺňa srdce smútok: Jedna nádherná modlitba, ktorú opakujem naspamäť. Je milostivá sila V súzvuku živých slov, A nepochopiteľné, Sväté čaro v nich dýcha. Ako sa z duše valí bremeno, Pochybnosť je ďaleko - A človek verí a plače, A tak ľahko, ľahko... 1839 1.2.1. Prečo si myslíte, že báseň končí elipsou? 1.2.2. Ktoré básne Lermontova by ste vo vzťahu k tejto básni nazvali kontrastnými? Pre autora „ľahkej“, harmonickej básne je to pomerne zriedkavý prípad. Len „minúta“ sa nazýva „ťažká“, „pochybnosť je ďaleko“, duša v modlitbe je oslobodená od bremena. Nie nadarmo sa modlitba nazýva „úžasná“: toto oslobodenie človeka nastáva akoby samo od seba (verí sa, plače, je ľahké, ľahké - neosobné vety). Slová modlitebného úkonu akoby okrem ich významu – svojou súzvukom, život v tejto súzvuku obsiahnutý, nepochopiteľné, sväté čaro. Elipsu (a opakovanie slov na konci posledného riadku) však možno interpretovať ako vznikajúcu intonáciu neistoty: hrdina cíti, že uvoľnenie prišlo nakrátko, že sa vráti smútok – a chce predĺžte modlitbu, aby ste túto minútu oddialili (pretože takýto stav ľahkosti zažíva iba v modlitbe). Na rozdiel od tejto básne môžu vyzerať mnohé Lermontovove programové básne, v ktorých sú silné motívy boja či pochybností, sklamania.

Keď sa žltnúce pole vzbúri Keď sa žltnúce pole hýbe A svieži les šumí pri zvuku vánku, A karmínová slivka sa skrýva v záhrade Pod tieňom sladkého zeleného lístia; Keď je rosa kropená voňavou, Rudý večer alebo zlatá hodinka z rána, Spod chrasty, strieborná konvalinka mi prívetivo kýva hlavou; Keď sa ľadový prameň hrá pozdĺž rokliny A ponárajúc moje myšlienky do nejakého nejasného sna, bľabotá mi tajomnú ságu O pokojnej krajine, z ktorej sa rúti, - Potom sa úzkosť mojej duše pokorí, Potom vrásky na obočie sa rozptýli, - A môžem pochopiť šťastie na zemi A na oblohe vidím Boha... Ako súvisia krajinárske náčrty s hlavnou myšlienkou básne? Aké umelecké prostriedky používa M.Yu. Lermontov vytvárať obrazy voľne žijúcich živočíchov? Táto báseň fascinuje svojim rytmom, ktorý je v prvých troch strofách daný opakovaním slova „keď“ a vo štvrtej je nahradený slovom „potom“. Prvé tri štvorveršia sú podmienky potrebné na to, aby lyrický hrdina pochopil šťastie na zemi a šťastím pre neho je vidieť Boha v nebi, to znamená prijať požehnanie Stvoriteľa. Aké sú však tieto podmienky? Básnik ich vymenúva, čím dáva týmto zoznamom poetický vzorec. Na jeho vytvorenie básnik používa veľmi krásne epitetá, ktorých kúzlo fascinuje: „svieži les, „sladký tieň“, „voňavá rosa“, „červený večer“, „zlatá hodina“, „strieborná konvalinka“, „ ľadový kľúč“, „tajomný ságu“, „pokojná krajina“, „hmlistý sen“. Harmónia vytvorená poetickými prostriedkami, číhajúca v prírode, ním videná, pociťovaná - to sú podmienky pre život na Zemi.

Porovnaj báseň od M.Yu. Lermontov „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“ s básňou I.A. Bunin "A kvety, čmeliaky, tráva a klasy ...". Aké myšlienky a obrazy spájajú tieto básne? *** A kvety, a čmeliaky, a tráva, a klasy, A blankyt a poludňajšia horúčava... Príde čas - Pán márnotratného syna sa opýta: "Bol si šťastný vo svojom pozemskom živote?" A na všetko zabudnem - len na tieto Poľné cestičky medzi klasmi a trávou si spomeniem - A zo sladkých sĺz nestihnem odpovedať, Kľačiac na kolená milosrdné. (I.A. Bunin, 14. júla 1918)

„Som osamelý - neexistuje žiadna útecha ...“ (Motív osamelosti v textoch Lermontova) „Samota“ je obvyklý stav romantického lyrického hrdinu. „Zasvätený“ do tajomstiev ideálneho sveta, nepochopený davom, vyhnaný alebo blúdiaci, hľadajúci a smädný po slobode, sa pred čitateľom spravidla objavuje sám. Ide o jeden z najstabilnejších a najstálejších motívov Lermontovovej tvorby, ktorý sa odráža vo väčšine jeho diel. 1. Porovnanie básní Puškina a Lermontova „Väzeň“: motív beznádeje osamelosti, beznádeje jeho túžby po slobode. „Vlhký žalár“ (takmer folklórny obraz) a mriežka sú v protiklade Puškina k obrazu slobodného sveta (so všetkými atribútmi slobody – „hory“, „more“, „vietor“), ktorého stelesnenie je orol - vták s inštinktom slobody. Určité pochybnosti o realizácii nádeje sú spôsobené iba skutočnosťou, že orol, rovnako ako lyrický hrdina, je „priviazaný“ k väzeniu – „vychovávaný“ v ňom. Otvorenosť finále básne však umožňuje nejednoznačnosť interpretácie. Lermontovov svet slobody (ktorého symboly si zachovávajú niektoré črty „pozemského“ šťastia a potešenia), naplnený farbami, svetlom („žiara“ dňa, „čiernooké“ dievča, kôň s čiernou hrivou, „luxus“ ” veža, “zelené” pole), pohyb, je nahradený obrazom väzenského sveta, kde je svetlo slabé, “umierajúce”, strážnik “nereaguje” a jeho kroky napĺňajú svet monotónnym zvukom. 2. Motív osamelosti sa u Lermontova stáva ústredným a obsiahlym, nadobúda nielen biografický, psychologický, ale aj filozofický význam: je to neplodné hľadanie účelu a zmyslu bytia. Ak je v mladíckych textoch osamelosť zdrojom utrpenia aj predmetom túžob, zdôrazňujúcich vyvolenosť, potom v neskorších básňach už samota nesľubuje lyrickému hrdinovi žiadne uspokojenie, „vystupuje ako prirodzený nevyhnutný všeobecný výsledok bytia“ Báseň „ A nudné a smutné...“, kde nie je cítiť vznešenú, slávnostnú tragédiu, skôr únavu a beznádej. Táto báseň, postavená na protiklade, odráža pohľad na najdôležitejšie svetonázorové koncepty: túžba, láska, vášeň sú pominuteľné a úbohé na pozadí večnosti, rozum je „bremeno poznania a pochybností“ celej generácie („Duma“ ). Lyrický hrdina je odrezaný od priestoru „pokoja a radosti“ spojeného s vierou („Pobočka Palestíny“), jeho túžba nájsť harmóniu s prírodou, vo väčšine prípadov nie je stelesnená (jedinou výnimkou je báseň „Prorok “, kde sa príroda, stelesňujúca Božiu vôľu, predsa nemôže stať pre lyrického hrdinu jediným možným svetom, pretože z vôle Božej musí plniť prorocké poslanie práve v ľudskej spoločnosti). Osamelosť v "Idem sám na cestu ..." nadobúda univerzálny rozsah.

Písomná skúška z literatúry pozostáva z dve časti.

V prvej časti práce sa predpokladá analýza textu umeleckého diela umiestneného v samotnej skúške, v druhej časti sú navrhnuté témy esejí.

Pri hodnotení plnenia všetkých typov úloh sa prihliada na slovný dizajn odpovedí.

Prvá časť pozostáva z dvoch alternatív (treba si vybrať jednu z nich). Prvá možnosť ponúka analýzu fragmentu epického, dramatického alebo lyrickoepického diela a druhá - analýzu lyrickej básne alebo bájky.

Každý z prvé dve úlohy vyžaduje písomnú odpoveď v približnom objeme 3-5 ponúk a má hodnotu maximálne 3 body.

Tretia úloha prvá časť zahŕňa nielen premýšľanie nad navrhovaným textom, ale aj jeho porovnanie s iným dielom alebo fragmentom, ktorého text je tiež uvedený v skúšobnej práci. Približný objem je 5–8 viet.

Odporúča sa, aby skúšanému venoval 120 minút na splnenie úloh 1. časti práce.

Druhá časť skúšobná práca obsahuje štyri témy esejí, ktoré si vyžadujú podrobné písomné zdôvodnenie.

Prvá téma sa vzťahuje na dielo, z ktorého je prevzatý fragment prvej verzie prvej časti, a druhá na dielo básnika, ktorého lyrická báseň alebo bájka je zahrnutá v druhej verzii prvej časti.

Úlohy 2.3 a 2.4 sú formulované na základe prác iných autorov, ktorých diela neboli zahrnuté do možností pre časť 1 (Staroruská literatúra; literatúra 18., 19. a 20. storočia). Úlohy 2.3, 2.4 nesúvisia s problematikou prác uvedených v prvej časti skúšobnej práce. Skúšaný si vyberie jednu zo štyroch ponúknutých tém.

V eseji o texte musí skúšaný analyzovať aspoň dve básne.

Študent dostane 115 minút na napísanie eseje.

Rozmýšľajú aj nad tým, ktoré odbory je najlepšie brať ako voliteľný predmet. Literatúra je tiež medzi možnosťami absolvovania OGE.

Najčastejšie to berú chlapci, ktorí sa chcú v budúcnosti stať filológmi alebo lingvistami. Školákom, ktorí venovali dostatok času štúdiu domácej a zahraničnej klasiky, tento predmet nerobí ťažkosti. A pred absolvovaním OGE nebude zbytočné zistiť, aké inovácie na vás čakajú v štruktúre a plnení lístkov, aký bude harmonogram skúšok a aké požiadavky komisia kladie na absolventov deviatych ročníkov!

Demo verzia OGE-2018

OGE dátumy v literatúre

Pri príprave na OGE je dôležité, aby študenti vopred vedeli, v akom poradí a v akých termínoch budú musieť absolvovať ten či onen predmet. Na preskúmanie v literatúre Rosobrnadzor určil tieto dátumy:

• 27. apríla 2018 (piatok) - dátum skorého doručenia literárneho OGE. Záložný dátum pre toto obdobie je 7. máj 2018 (pondelok);
• 7. jún 2018 (štvrtok) - čaká ma maturantov hlavná skúška. 22. 6. 2018 (piatok) - rezerva;
• 12.09.2018 (streda) - deň dodatočného vyšetrenia. Rezerva sa stala 20. septembra 2018 (štvrtok).

Zmeny v OGE-2018 v literatúre

Profilová komisia usúdila, že k tomuto KIM je potrebné urobiť niekoľko objasnení.

1. Pokyny na prácu boli vylepšené a formulované tak, aby študent jasne a jasne chápal logiku úloh a požiadavky kritérií.
2. Zmenili sa kritériá, podľa ktorých sa budú hodnotiť úlohy s podrobnou odpoveďou.
3. Skóre, ktoré je možné získať za riešenie KIM, sa v roku 2018 zvýši o 6 a bude dosahovať 29 bodov.

Štruktúra a obsah KIM

Hlavným účelom skúšky z literatúry je posúdiť úroveň prípravy študentov všeobecných vzdelávacích inštitúcií v tomto predmete. Získané výsledky budú použité na zápis žiakov do špecializovaných tried. Dôležitý bod: skúška z literatúry sa líši od ostatných predmetov – v tomto lístku by sa študenti nemali spoliehať na zadania s krátkymi odpoveďami.

Literárny OGE na rozdiel od toho nie je zameraný na testovanie základných lingvistických znalostí. Vaša schopnosť dať odôvodnené odpovede na položené otázky ukáže, ako dobre rozumiete terminológii. Hlavným cieľom OGE je preveriť analytické myslenie školákov, ich schopnosť interpretovať literárne texty, schopnosť porovnávať fakty a logicky uvažovať. Lístok je zároveň postavený tak, aby si ho študent mohol vyriešiť podľa svojich čitateľských preferencií.

Na skúške musíte splniť 4 literárne úlohy za 235 minút

KIM v literatúre bol vytvorený na princípe absolútnej variability – žiaci majú právo vybrať si úlohy z viacerých navrhnutých možností. Aby študent získal za prácu najvyššie skóre, bude musieť:

• naučiť sa literárny text a analyzovať ho;
• zvýrazniť hlavné sémantické časti v texte;
• určiť druh a žáner umeleckého diela;
• pochopiť a sformulovať hlavnú myšlienku alebo problém, ktorý je základom práce;
• charakterizovať hlavné postavy diela, jeho dejové znaky, kompozíciu a výrazové prostriedky použité autorom;
• vykonávať porovnávaciu analýzu literárnych textov;
• vyjadriť osobnú pozíciu vo vzťahu k prečítanému dielu;
• urobiť prerozprávanie a poskytnúť spätnú väzbu písomne.

Zostavovatelia KIM venovali pozornosť hlavným teoretickým a literárnym termínom a pojmovým aparátom, ruskému folklóru, staroruským literárnym dielam, ruskej literatúre 18., 19., 20.-21. storočia, ako aj klasikom zahraničnej literatúry. Teraz sa pozrime na štruktúru práce podrobnejšie. V KIM nájdete dve zložky a 10 úloh, z ktorých si budete musieť vybrať 4 (3 úlohy z prvej časti a 1 z druhej).

• Prvou časťou práce sú úlohy, v ktorých majú študenti analyzovať fragment diela umeleckého charakteru. Táto časť je prezentovaná v dvoch možnostiach – študent si môže vybrať pasáž, ktorá najlepšie vyhovuje jeho úrovni prípravy. Možnosť číslo 1 - úryvok z epického, dramatického alebo lyricko-epického diela. V možnosti číslo 2 nájdete rozbor básne alebo bájky. V každej možnosti budete musieť zvládnuť tri úlohy, ktoré ukážu, či viete vnímať texty, vyjadrovať hodnotové súdy a rozumieť myšlienke autora. Podrobná odpoveď na otázky č.1 a č.2 by mala pozostávať z 3-5 viet. Každá úloha vám prinesie až 5 bodov. V úlohe číslo 3 musí žiak nielen napísať svoje myšlienky o prečítanom texte, ale aj urobiť porovnanie s inou textovou pasážou alebo prácou. Odpoveď je potrebné napísať vo forme 5-8 viet, za ktoré môžete získať ďalších 6 bodov;
• Druhá časť práce je esej na jednu zo štyroch tém. Táto časť OGE má vzťah s možnosťami z prvej časti. Téma #1 odkazuje na umelecké dielo, #2 na bájku alebo báseň. Študent si však môže zvoliť témy č.3 alebo 4 - týkajú sa staroruskej literatúry, literárneho dedičstva 18. storočia, či klasikov 19. a 20. storočia. Pri riešení tejto časti tiketu je bezpodmienečne nutné dodržať normu - esej musí obsahovať minimálne 200 slov. Ak študent nevedel napísať viac ako 150 slov, úloha sa považuje za neúspešnú a hodnotí sa na 0 bodov. Maximálny počet bodov za esej je 13.

Maximálne primárne skóre pre literárnu OGE je 29 bodov.

Kritériá hodnotenia OGE v literatúre

Kľúčom k vysokému skóre je znalosť klasikov ruskej a svetovej literatúry

Pri hodnotení práce sa členovia komisie zamerajú na tieto kritériá:

• v prvej časti tiketu sa hodnotí, ako odpoveď zodpovedá zadanej úlohe. Okrem toho komisia udelí body za odôvodnenie a spojitosť odpovede s textom autora, správnosť faktov a logiku tvrdení;
• pri hodnotení eseje komisia berie do úvahy sedem kritérií. Študent musí: napísať esej, ktorá zodpovedá zvolenej téme; argumentujte svojim nápadom priťahovaním úvodzoviek; spoliehať sa na literárne koncepty; zachovať kompozičnú integritu; neporušujte logiku príbehu; byť presný vo faktoch; dodržiavať všetky literárne normy. Prvé kritérium vám môže priniesť 1 bod, ostatné – každé 2 body. V tomto prípade je najdôležitejšie prvé kritérium - ak zaň skúšajúci dá 0, potom bude celá esej hodnotená 0 ​​bodmi.

Predpisy a vlastnosti literárneho OGE

Maturanti deviateho ročníka dostanú na prácu s tiketom 235 minút. Profilová komisia odporúča kompetentne prideliť čas vyhradený pre CMM:

• do 120 minút - pre úlohy z prvej časti tiketu;
• do 115 minút na esej.

Vopred by ste mali svoje vrecká zbaviť nepotrebných vecí, ktoré môžu byť nástrojmi na podvádzanie. Neberte si na vyučovanie smartfóny ani inteligentné hodinky, z ktorých si môžete sťahovať odpovede alebo texty esejí, inak vás môžu vyhodiť z triedy a anulovať výsledky skúšky.

Stojí za zmienku, že žiaci deviateho ročníka to budú mať jednoduchšie ako žiaci jedenástky, pretože pri práci s lístkom môžu používať texty literárnych diel a lyrických zbierok. Všetci študenti samozrejme nedostanú sadu kníh – budú na samostatnom stole, ku ktorému bude mať každý študent voľný prístup.

Ako ovplyvňuje známka za OGE školské vysvedčenie?

Známka získaná za OGE z literatúry môže opraviť vašu známku z predmetu. Bodovacia stupnica vyzerá takto:

• od 0 do 9 bodov - študent dostane "dvojku" za OGE;
• od 10 do 17 bodov - študent dostane „trojku“;
• od 18 do 24 bodov – OGE za „štvorku“ napísal žiak deviateho ročníka;
• od 25 do 29 bodov – známka za skúšku je zhodná s „päťkou“.

Ak chce študent pokračovať v štúdiu v špecializovanej triede alebo vysokej škole, bude musieť získať aspoň 19 bodov pre OGE.

Precvičte si písanie svojich myšlienok na papier, aby ste sa nepomýlili

Ako sa pripraviť na OGE v literatúre?

Pri príprave a písaní literárneho OGE môžu študenti použiť nasledujúce tipy a odporúčania:

• zamerajte sa na školské osnovy a uistite sa, že máte súbor antológií z literatúry na všetky roky štúdia;
• pozrite si demo verziu OGE na rok 2018, aby ste pochopili, ktoré témy a úlohy sú pre vás problematické. Okrem toho vám ukážka pomôže precvičiť si vypĺňanie formulára;
• zostaviť harmonogram čítania literárnych diel predložených na OGE. Množstvo informácií na túto tému je také veľké, že za pár nocí sa s tým určite nebudete vedieť vyrovnať;
• prečítajte si nielen celý text práce, ale aj recenzie kritikov - pomôže vám to argumentovať v eseji. Vstupenky na rok 2018 môžu obsahovať diela M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, I.A. Krylová, V.A. Žukovskij, A.S. Griboedová, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontová, N.V. Gogoľ, A.N. Ostrovský, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, N.A. Nekrašová, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, I.A. Bunina, A.A. Blok, V.V. Majakovskij, S.A. Yesenina, M.A. Sholokhov, A.T. Tvardovský, V.M. Shukshina, A.I. Solženicyn, B.N. Strugatsky a ďalší (zoznam konkrétnych diel je v kodifikátore, ktorý si môžete stiahnuť na začiatku článku);
• nechytajte prvú navrhovanú tému - prečítajte si celý lístok, aby ste pochopili, ktoré úlohy sú vám bližšie;
• nepíšte celé znenie eseje na návrh formulára, strácate drahocenné minúty - na prezentáciu myšlienok práce, zapisovanie citátov a hlavných argumentov je lepšie použiť návrh.

Maximálne skóre OGE v literatúre (GIA stupeň 9) v roku 2018 je 33

Úspešné skóre na OGE 2018 v literatúre v odborných triedach je 22

Minimálne skóre (3. stupeň) – 12

Stupnica na prevod skóre OGE 2018 v literatúre do ročníkov

Výsledky skúšky je možné využiť pri zápise žiakov do špecializovaných tried stredných škôl.

Meradlom pre výber v profilových triedach môže byť ukazovateľ, ktorého spodná hranica zodpovedá 22 bodom.

Stupnice na prepočet primárnych bodov na známky na päťbodovej stupnici na vykonávanie OGE, vyvinuté odborníkmi Federálneho štátneho rozpočtového vedeckého ústavu "FIPI", sú ODPORÚČANÉ.

Systém hodnotenia plnenia jednotlivých úloh a skúšobnej práce ako celku

Hodnotenie plnenia úloh skúšobnej práce sa vykonáva na základe špeciálnych kritérií vypracovaných pre tri typy úloh, ktoré vyžadujú podrobnú odpoveď v rôznych objemoch.

Úlohy základnej úrovne zložitosti (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) sa kontrolujú podľa troch kritérií:

Kritérium 1 "Súlad odpovede s úlohou",

Kritérium 2 („Zahrnutie textu práce na argumentáciu“,

Za každú z úloh (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) je pridelených maximálne 6 bodov (za každé kritérium - maximálne 2 body). Ak kritérium 1 dáva 0 bodov, úloha sa považuje za neúspešnú a ďalej sa nekontroluje. Podľa iných kritérií je v "Protokole kontroly odpovedí na úlohy" nastavených 0 bodov. Ak je podľa kritéria 2 udelených 0 bodov, potom podľa kritéria 3 sa práca nehodnotí, v "Protokole na kontrolu odpovedí na úlohy" podľa kritéria 3 je udelených 0 bodov.

Splnenie úlohy so zvýšenou úrovňou zložitosti (1.1.3 alebo 1.2.3) sa hodnotí podľa troch kritérií:

Kritérium 1 "Porovnanie prác";

Kritérium 2 „Zahrnutie textu práce na argumentáciu“;

Kritérium 3 "Logika a súlad s normami reči."

Maximálny počet bodov za každú z úloh (1.1.3 alebo 1.2.3) je 8 bodov (podľa kritéria 1, 3 - maximálne 2 body, podľa kritéria 2 - 4 body). Ak kritérium 1 dáva 0 bodov, úloha sa považuje za neúspešnú a ďalej sa nekontroluje. Za ostatné kritériá sa protokolu kontroly odpovedí pridelí 0 bodov. Ak je podľa kritéria 2 udelených 0 bodov, potom sa podľa kritéria 3 práca nehodnotí, v protokole o kontrole odpovedí podľa kritéria 3 sa uvádza 0 bodov.

Splnenie úlohy z časti 2 (2.1–2.4) sa hodnotí podľa piatich kritérií:

Kritérium 1 "Súlad eseje s témou a jej zverejnenie",

Kritérium 2 "Zahrnutie textu práce na argumentáciu",

Kritérium 3 "Opieranie sa o teoretické a literárne koncepty",

Kritérium 4 "kompozičná integrita a konzistentnosť",

Kritérium 5 "Súlad s normami reči."

Maximálny počet bodov za úlohu 2 je 13 bodov (podľa kritérií 1, 2, 4 - každé maximálne 3 body, každé kritérium 3, 5 - 2 body). Kritérium 1 je hlavné. Ak pri kontrole práce dá odborník 0 bodov podľa kritéria 1, úloha z časti 2 sa považuje za nesplnenú a ďalej sa nekontroluje. Podľa iných kritérií je v "Protokole kontroly odpovedí na úlohy" nastavených 0 bodov.

Pri hodnotení plnenia úloh 2. časti treba brať do úvahy objem písomnej eseje. Skúšaným sa odporúča mať aspoň 200 slov. Ak esej obsahuje menej ako 150 slov (do počtu slov sú zahrnuté všetky slová vrátane služobných), práca sa považuje za nesplnenú a hodnotí sa 0 bodmi.