Rozbor klasických ruží, aké techniky autor používa. Analýza, vnímanie básne Igora Severyanina klasických ruží"

Báseň napísal básnik v rokoch emigrácie PO KRVAVEJ REVOLUČNEJ REVOLÚCII, v rokoch devastácie, hladomoru a všeobecnej emigrácie ruskej inteligencie z Ruska.

Severák žil v Estónsku, no srdcom i dušou bol pri rodnej zemi.

V roku 1843 básnik Myatlev napísal krásne básne:

Aké krásne, aké čerstvé boli ruže v mojej záhrade!

Ako oklamali moje oči!

Ako som prosil jarné mrazy, aby sa ich nedotýkali chladnou rukou!

Severana tieto básne zaujali a keďže bol ďaleko od svojej vlasti, v roku 1925 napísal báseň „Klasika

Ruže." Skúsme pochopiť stav mysle, s akým to Toet napísal.

Až do krvavých dní revolúcie žil šťastne v Rusku, bol veselý, zamilovaný, milovali ho stovky obdivovateľov jeho poézie. Ale teraz je Rusko v troskách, všade sa ronia slzy, nie je tam ani krajina, ani tí, čo v krajine žili (Bunin, Kuprin atď.) Na predrevolučné pokojné Rusko zostali len smutné spomienky.

Roky prešli, krv prestala tiecť, no Igor SEVERYANIN smutne hovorí tomuto Rusku, že sa už nikdy nevráti a pre krvavé udalosti bude musieť zomrieť v cudzej krajine. A obviňujúc z toho svoju vlasť, obdivuje krásu hodených ruží

JEHO OBĽÚBENÁ VLASTNOSŤ na veku rakvy.

Aké krásne, aké čerstvé boli ruže!

Hodený do mojej rakvy mojou krajinou. !

Je zaujímavé poznamenať, že ešte pred ním I. S. Turgenev písal o „ČERSTVÝCH RUŽÁCH“ pred inteligentnými vo svojej básni v próze, nazvanej „Aké dobré, aké čerstvé boli ruže“

Igor Severyanin zomrel v roku 1941 a žil len 54 rokov.

(1 hodnotenie, priemer: 4.00 z 5)

Eseje na témy:

„Aké krásne, aké čerstvé boli ruže. “- je ťažké nájsť poetickú líniu, ktorej osud by bol taký nezvyčajný. Jej autor...
Ako tínedžer sa Igor Severyanin zamiloval do Evgenia Gutsanovej, ktorá sa ukázala byť jeho susedkou na panstve v Gatchine. Jeho mladistvá náklonnosť je veľmi...
V marci 1918 sa Igor Severyanin vrátil do Estónska, kde predtým niekoľko mesiacov žil. Po uzavretí Brestského mieru krajina ...
Svetlý, očarujúci talent Igora Severyanina nebol len v tom, že vedel šokovať publikum a podriadil ho svojej vôli. Básnik...

Elena Galyuk

Metamorfózy "klasických ruží"
Rosa je kráľovnou kvetov. Od nepamäti bola milovaná a spievaná. Bola uctievaná, skladali sa o nej legendy a legendy. Úplne prvé informácie o ruži sa nachádzajú v starých ruských legendách. V starovekej Indii platil zákon, podľa ktorého každý, kto priniesol kráľovi ružu, mohol od neho žiadať, čo len chcel.

Samozrejme, v každej národnej kultúre ruža symbolizuje rôzne pojmy. Kvet poznáme ako symbol milostnej vášne (napr. u Shakespeara alebo ružu v starovekom Egypte), ako historický znak (vojna šarlátovej a bielej ruže; starí Germáni považovali ružu za symbol meča a smrteľná rana), ako náboženský znak (ruža medzi mohamedánmi a v starovekej Indii)...

V období raného nemeckého romantizmu sa kvet stáva vyjadrením romantického ideálu, o ktorý sa romantický hrdina neustále usiluje. Abstraktný „modrý kvet“ od Novalisa symbolizuje šťastie v láske, kreativitu, harmóniu. Postupne sa človek snaží tento ideál prispôsobiť pre seba v podobe reálnej veci.

V roku 1843 vyšla báseň I. Myatleva „Ruže“. Je písaná romantickým spôsobom. „Ruže“ sú tu súčasťou prírody. Rozdávajú šťastie, len keď sú nažive. Každý, kto chce trhať kvetinu, musí byť potrestaný. I. Myatlev viackrát opakuje, že ide o „vzácne kvety“. Niet divu, že príbeh „panny“ sa začína protichodným zväzkom „ale“. Šťastie panny v „ružovom venci“ je imaginárne, krátkodobé. "Sľubovala šťastie na dlhú dobu, zdalo sa rock“. Ale príroda neodpustila porušovateľovi jej harmónie a dievča musí zomrieť.

Táto báseň slúžila ako zdroj básne Igora Severyanina „Klasické ruže“. Severyanin dáva ako epigraf ku svojim „Klasickým ružiam“ prvú strofu básne Mjatlev a v každej strofe opakuje jej prvý verš, avšak so zmenou časovej formy spojovacieho slovesa.

Prvá strofa básne úzko súvisí s epigrafom. Hovorí aj o mladosti, rovnakom mladíckom nadšení (v srdci sa „rojili sny“, hrdina miloval a bol šťastný), o rovnakom časovom pláne „jari“, minulej jari. Časovanie slovies a lexikálne prvky ukazujú, že to bolo v minulosti. Lyrický hrdina žil, miloval, sníval, užíval si slávu, prírodu. To, čo odlišuje prvú strofu od epigrafu, je expanzia priestoru. Pamätáme si, že v epigrafe si hrdina užíva svet, ktorý poznal on sám, a to tie, ktoré boli v jeho záhrade. V prvej strofe básne je celý svet pre hrdinu sústredený „v srdciach ľudí“. Hrdina sa naučil milovať, užíval si slávu a, samozrejme, nemohol existovať sám.

Druhá strofa nás privádza do časového plánu súčasnosti (časové tvary slovies). Teraz je lyrický hrdina v štádiu zrelosti. Mládež pominula: „letá pominuli“ a čo vidíme? Ruže zmizli a s nimi aj láska, sláva a jar. „Neexistuje žiadna krajina, ani tí, ktorí v krajine žili“, neexistujú ľudia, v ktorých srdciach sa „rojili sny“. Ľudia, keď dozreli, zabudli, ako si užívať život a prírodu: „slzy sa ronia všade“. Jedinou útechou ľudí, ich „ruže“, sú „spomienky na minulý deň“. "Preč Leto mladosti, ale pamätajte si ich ako jedného deň. Ak skôr ľudia sami milovali, snívali, potom „teraz“ môžu obdivovať iba spomienky na to. A nielen „ľudia“, ale všetci. Teraz hrdina vidí svet všade, nielen v „srdciach ľudí“. Priestor sa rozšíri na maximum.

Ale ako deň minulosti, plynú aj „dni“ súčasnosti.

Tretia strofa načrtáva budúcnosť. A v tejto blízkej, „dňami“ oddelenej budúcnosti je obraz úplne iný ako v súčasnosti. Namiesto plaču, sĺz, počujeme uistenie: „Búrky už ustupujú,“ a preto nie je hrom. Krajina, ktorá nebola v súčasnosti, sa chce „vrátiť do domu“. A toto všetko sa určite stane. Plač utíchne, Rusko sa upokojí, bude sa cítiť ako doma a potom môže lyrický hrdina nemenej pokojne zomrieť. A potom bude pre neho len jedno potešenie: nechať si „svojou krajinou“ hádzať ruže do rakvy. Priestor sa opäť zmenšuje. Upokojenie príde v Rusku (porovnaj: „všade“) a po smrti sa hrdina priblíži k mladosti, videnie sveta sa opäť objaví iba prostredníctvom jeho subjektívneho vnímania („moja krajina“). Hoci „moja krajina“ už nie je „moja záhrada“. Lyrický hrdina, v mladosti známy básnik, ktorý veľa urobil pre svoju vlasť, sa dostáva na najvyššiu úroveň.

Jeho mladé ja bolo malicherné, majetnícke: „moja záhrada“ je to isté ako „som vlastníkom záhrady“. Teraz je občanom svojej krajiny.

Obraz „ruží“ sa vyvíja z priameho významu slova na obrazný, čoraz žalostnejší. V epigrafe na „ružiach“ skutočne záleží kvety, ktoré kvitli skoro na jar v záhrade a zo svojej biologickej podstaty sa obávajú chladu. V prvej strofe sú „ruže“. ovocie mladosť, sláva, láska. A lyrický hrdina si užíva práve tieto plody. V druhej strofe sú „ruže“ radosťou spomienky. „Teraz“, kde nie je nikto a nič, nemôžu byť žiadne kvety, žiadne hmotné predmety. Sú to spomienky, niečo abstraktné, v skutočnosti neexistujúce, vyššie. A v tretej strofe „ruže“ znamená vďačnosť Vlasť. Nie sú dôležité samotné ruže, ale to, kto ich „hádže do rakvy“.

Severyaninova báseň je presiaknutá význammi „mladosť – zrelosť – staroba“ a „minulosť – prítomnosť – budúcnosť“. V každej z troch fáz (tri strofy básne) má symbol „ruže“ svoj vlastný význam. Potvrdzujú to rýmy k slovu „ruže“. Prvá strofa: "ruže" - "sny". Bez čítania strof možno uhádnuť, že hovoríme o mládeži. Druhá strofa: "ruže" - "slzy". Ide o dočasný plán súčasnosti – strofa je spojená s historickými udalosťami (báseň bola napísaná v roku 1925). Tretia strofa: "ruže" - "búrky". Búrka je zobrazená ako symbol prechodu do budúcnosti.

Fonetické zariadenia v texte hovoria o tom istom:

V tých dňoch, keď sa rojili sny
V srdciach ľudí, transparentné a jasné,
Aké dobré, aké čerstvé boli ruže
Moja láska, sláva a jar!

Sonorant [p] prevládajúci v prvých troch riadkoch je zreteľne počuteľný, hlasný, kypiaci, živý, temperamentný, ako samotná mladosť, vyjadrená v prvej strofe. K zvuku [p] sa postupne pridávajú ďalšie sonoranty – jasné, zvučné, dúhové. Všimnite si, že v prvej strofe nie je žiadna asonancia. To nie je náhoda. V mladosti neexistujú rovnaké tóny, melódia života sa trblieta, niekedy sa vracia k starému, ale nikdy nestojí.

Druhá sloha:

Letá prešli a slzy sa lejú všade ...
Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili...
Aké dobré, aké sú teraz čerstvé ruže
Spomienky na minulý deň!

Tu len v prvom slove je zvuk [p]. Je to ako most od prvej strofy k druhej, od sémantiky mladosti k významu zrelosti. Odchod mládeže je tu vnímaný akoby v čase, v pohybe („letá pominuli“). Hneď prvý riadok je preniknutý zvukom [l], ktorý symbolizuje čisté svetlo kvapkajúce slzy o minulých rokoch. Toto zvonenie pokračuje počas celej strofy prostredníctvom zvučných zvukov. V druhom riadku - to je plač a v treťom a štvrtom - radosť zo spomienok.

Nie je snáď náhoda, že zvuk sa v prvom riadku opakuje dvakrát. Zdá sa, že rozširujú priestor („všade“). Nie je náhoda, že v poslednom riadku sú tri hlásky [a] za sebou (neprízvučné hlásky [o] znejú ako [a]). Zvuk [a] sa považuje za najjasnejší a najbohatší zo samohlások. Symbolizuje živú spomienku z minulosti.

Nakoniec tretia sloha:

Ale dni plynú - búrky už ustupujú.

Analýza básne Igora Severyanina "Klasické ruže"

Báseň napísal básnik v rokoch emigrácie PO KRVAVEJ REVOLUČNEJ REVOLÚCII, v rokoch devastácie, hladomoru a všeobecnej emigrácie ruskej inteligencie z Ruska.
Severák žil v Estónsku, no srdcom i dušou bol pri rodnej zemi.
V roku 1843 básnik Myatlev napísal krásne básne:
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže v mojej záhrade!
Ako oklamali moje oči!
Ako som sa modlil za jarné mrazy
Nedotýkajte sa ich studenou rukou!
Severana tieto básne zaujali a keďže bol ďaleko od svojej vlasti, v roku 1925 napísal v Estónsku báseň „Klasické ruže“. Skúsme pochopiť stav mysle, s akým to Toet napísal.
Až do krvavých dní revolúcie žil šťastne v Rusku, bol veselý, zamilovaný, milovali ho stovky obdivovateľov jeho poézie. Ale teraz je Rusko v troskách, všade sa ronia slzy, nie je tam ani krajina, ani tí, čo v krajine žili (Bunin, Kuprin atď.) Na predrevolučné pokojné Rusko zostali len smutné spomienky.
Roky prešli, krv prestala tiecť, no Igor SEVERYANIN smutne hovorí tomuto Rusku, že sa už nikdy nevráti a pre krvavé udalosti bude musieť zomrieť v cudzej krajine. A obviňujúc z toho svoju vlasť, obdivuje krásu ruží hodených JEHO MILOVANÝM VLASTOM na veko svojej rakvy.
Aké krásne, aké čerstvé boli ruže!
Hodený do mojej rakvy mojou krajinou. !
Zaujímavosťou je, že ešte pred ním písal I. S. Turgenev o „ČERSTVÝCH RUŽÁCH“ pred svojou smrťou vo svojej Básni v próze, tzv. „Aké dobré, aké čerstvé boli ruže“
Igor Severyanin zomrel v roku 1941 a žil len 54 rokov.

V roku 1918, po októbrovej revolúcii, sa básnik-spisovateľ Igor Severyanin presťahoval z Petrohradu do Estónska, do Est-Toily, kde vždy trávil jar a leto. Historické zvraty zmenili život nielen celej krajine, ale každému jednému človeku v nej. Básnik sa ocitol v pre neho zvláštnej atmosfére. Všetko, čo mu bolo drahé a sladké, je minulosťou. A život ponúkal nové možnosti pre politické nezhody, urputný boj. Hodnoty, ktoré ľudstvo predtým uznávalo, boli spochybnené. Čas prispel k poézii málo, ale napriek tomu básnik vydal 9 kníh, urobil veľa prekladov.

Básnik vyjadril hľadanie skutočnej cesty, cesty k sebe samému, do minulosti v básni „Klasické ruže“, napísanej v roku 1925. Homesickness je hlavným pozadím tohto diela a téma nenaplnených vlasteneckých nádejí je hlavným prvkom jeho obsahu. Menší pátos básne sprostredkúva tragiku vtedajších udalostí a autorov skúseností.

Báseň je rozdelená do troch sémantických častí. Prvý hovorí o minulosti a zdôrazňuje ju frázou "Aké dobré, aké čerstvé boli ruže". V tom čase boli sny ľudí "transparentné a jasné", a sám básnik mal lásku aj slávu. V druhej autor opisuje súčasnosť: "Aké dobré, aké čerstvé ruže sú teraz". Napriek tomu, že "slzy tečú všade", a celá krajina prestala existovať, nie sú tam žiadni ľudia, ktorí v nej žili. A tretia časť hovorí o tom, čo sa stane: búrky ustupujú, Rusko si hľadá svoje cesty. Ruže sú stále krásne, ale jedného dňa budú musieť spadnúť na rakvu básnika. Medzi všetkými tromi časťami je jasný kontrast, až na jednu podobnosť – aké dobré sú ruže v minulosti, prítomnosti a budúcnosti.

Básnici vždy s bolesťou reagovali na dramatické udalosti v politickom živote svojej vlasti. Skutoční patrioti snívali o tom, že ju uvidia šťastnú, a teda slobodnú. Umelci slova nesú svoj osud v službe svojmu ľudu, vlasti.

V diele „Klasické ruže“ je poplach pre Rusko, pre jeho ľudí. Autor vyjadruje nádej, že jeho vlasť predsa len nájde východisko.

Pochopenie a prijatie nevyhnutného, v duchu lyrický hrdina sledoval svoj odchod zo života.

koncepcia "ruža", ktorý autor vložil do názvu diela, vyjadruje symbol krásy, vážnosti, no zároveň aj nebezpečenstva obsiahnutého v tŕňoch kvetu. Je tak akceptované, že kvety symbolizujú radosť zo života, jeho víťazstvo nad smrťou. Kvety sa však kladú aj na hrob, sadia, preto tá asociácia so smútkom. Takže v básni "Klasické ruže" sa tento majestátny kvet používa v dvojakom význame: najprv je to symbol lásky a pozitívnych spomienok a potom symbol smútku - ruže hodené do rakvy.

Lyrické dielo „Klasické ruže“ je báseň, žánru ktorú sám autor definoval ako „báseň bez rýmu a metra“. Tri časové vrstvy – minulosť, prítomnosť a budúcnosť, sú prehľadne rozdelené do strof. Každá strofa sa končí výkričníkom, ktorý zdôrazňuje emocionálne zafarbenie prejavu.

Polovica riadkov verša je metafory a epitetá - "Aké čerstvé ruže", "roj snov", ruže lásky, letá sú preč, "Rusko hľadá cesty".

Dôležitú úlohu zohráva intertext: línia z elégie I. Myatleva „Ruže“ sa v básni opakuje trikrát nezmenená.

Po prečítaní básne „Klasické ruže“ je jasné, že za maskou lyrika a snílka Igora Severyanina sa skrývala trpiaca tvár básnika. Jeho krajania nesmeli hádzať ruže do básnikovej rakvy, ale ich potomkom bolo súdené čítať a chápať diela človeka, ktorý príliš dlho čakal na pochopenie.

Mozzherina M., FJ - 509.

Jazykový rozbor básne I. Severyanina „Klasické ruže“.

klasické ruže

Aké dobré, aké čerstvé boli ruže

V mojej záhrade! Ako oklamali moje oči!

Ako som sa modlil za jarné mrazy

Nedotýkajte sa ich studenou rukou!

I. Myatlev. 1843

V tých dňoch, keď sa rojili sny

V srdciach ľudí, transparentné a jasné,

Moja láska, sláva a jar!

Letá prešli a slzy sa lejú všade ...

Neexistuje ani krajina, ani tí, ktorí v krajine žili...

Aké dobré, aké sú teraz čerstvé ruže

Spomienky na minulý deň!

Ale dni plynú - búrky už ustupujú.

Späť domov Rusko hľadá cesty...

Aké dobré, aké čerstvé budú ruže,

Hodený do môjho hrobu mojou krajinou!

Báseň „Klasické ruže“ napísal I. Severyanin v roku 1925. V tom čase už žil 7 rokov v Estónsku, kam sa presťahoval v roku 1918 po októbrovej revolúcii. V zahraničí veľa písal o krajine, v ktorej žil, ale báseň „Klasické ruže“, ktorá sa neskôr stala veľmi slávnou, je venovaná Rusku, ktoré po sebe zanechal.

V básni môžeme vyzdvihnúť tieto kľúčové slová: časy, sny, srdcia, ruže, sláva, leto, slzy, krajina, spomienky, búrky, domov, Rusko, rakva. Možno ich rozdeliť do troch sémantických skupín: s významom „emocionálny stav“ (sny, sláva, slzy, búrky, srdcia), „čas“ (spomienky, leto) a „miesto“ (krajina, domov, Rusko, rakva). Podľa kľúčových slov zaradených do sémantickej skupiny „miesto“ môžeme vysledovať, o koľko sa priestor ku koncu básne zužuje: z pôvodne nepomenovanej „krajiny“ sa autor dostáva do „Ruska“, ktoré v tomto kontexte je synonymom pre „domov“. Priestor, v ktorom sa lyrický hrdina nachádza, naznačuje v závere už len pojem „rakva“, čo najužšia a prakticky beznádejná.

Základným pojmom je pojem „ruža“, ktorý autor vložil do názvu básne; v texte práce sa opakuje trikrát. Zaujímavá je dvojaká povaha tohto symbolu, ktorá sa prejavuje predovšetkým vo vzhľade kvetu: je to nepopierateľná krása púčika, ale zároveň nebezpečenstvo obsiahnuté v tŕňoch pokrývajúcich kmeň. Preto mal tento symbol vždy dvojaký význam: je to krása, láska, radosť, blaženosť, no zároveň symbol smútku a posmrtného života. Vo všeobecnosti je ruža vnímaná ako dokonalý kvet, ktorý má dokonca božskú dokonalosť. Aj v stredovekej literatúre sa význam symbolu pozemskej „nežnej vášne“ pripisuje ruži. Často sa objavuje ako určitý obraz v literárnych dielach, ktorých ústrednou témou je láska.

V básni „Klasické ruže“ sa autor téme lásky prakticky nedotýka, napriek tomu sú „ruže“ základným pojmom. Tu má zmysel hovoriť nielen o konkrétnej rastline, ale aj o všeobecnejšom pojme „kvet“. Kvet je rozšíreným symbolom mladého života. Kvety symbolizujú vitalitu a radosť zo života, koniec zimy a víťazstvo nad smrťou. Ale význam tohto symbolu je tiež nejednoznačný: spolu s rozkvetom života naznačuje, že všetka pozemská krása je pominuteľná, môže trvať iba v nebeských záhradách. Odtiaľto pochádza starodávny zvyk usporiadať v záhradách pohreby a sadiť na ne kvety. V básni „Klasické ruže“ sa obraz kvetu objavuje v takom dvojitom význame: sú to ruže lásky, slávy, jari a jasných pozitívnych spomienok a ruže „hodené do rakvy“, t.j. položený na hrob, symbolizujúci odchod zo života, smútok. Obraz v básni nestráca svoju expresivitu, ale prudko mení svoje emocionálne zafarbenie: spočiatku je to skutočne symbol radosti, mladosti, „farby“ života; Vo finále sa obraz stáva nielen smutným, smutným, ale až tragickým.

Tu je vhodné pripomenúť, že báseň napísal Severyanin v exile v roku 1925, t.j. po všetkých veľkých historických zvratoch, ktoré obrátili život nielen celej krajiny, ale aj každého jednotlivého človeka. Básnik sa ocitá v zahraničí v prakticky cudzej krajine; všetko, čo mu bolo známe a príjemné, je pre neho stratené, zničené navždy. Preto je pre báseň dôležitý aj motív spomienky, na ktorom sú postavené prvé dve strofy. Lyrický hrdina odkazuje na „tie časy“, keď život skutočne rozkvitol, a to nielen jemu (hoci hovorí o vlastnej láske, sláve a jari), ale aj ľuďom, ľuďom, v ktorých srdciach sa „rojili sny“. „Spomienky“ sú relevantné aj v druhej strofe, ktorá hovorí, že ten čas, krajina, ktorá je spojená s radosťou, láskou a slávou, už bola stratená, neexistuje. V básni môžeme rozlíšiť tri časové vrstvy: minulosť, prítomnosť a budúcnosť, ktoré sú prehľadne rozdelené do strof: prvá strofa je minulosť (slovesá „vyrojili sa“, „boli“), druhá súčasnosť (sloveso „ naliať“, častica „nie“) , tretia ─ budúcnosť (slovesá „bude“, „vrátiť sa“). Ak je súčasnosť pre hrdinu spojená s jasnými a radostnými spomienkami, potom vidí budúcnosť veľmi nejasne a je spojená so smrťou: „Aké dobré, aké čerstvé budú ruže, ktoré mi moja krajina hodí do rakvy!“. Nepredstavuje svoju budúcnosť vo svojej krajine a z ruží slávy a lásky je smútočný hrobový veniec.

Pozoruhodné tu je aj to, že všetky tri strofy sa končia výkričníkom, ktorý pôsobí ako indikátor emocionálne zafarbenej reči. A ak, ako sme už poznamenali, citové zafarbenie básne sa na začiatku a na konci básne výrazne líši, autor si zachováva jej formálne syntaktické črty. Aliterácia je tiež indikátorom emocionálne bohatého rozprávania: v básni sa často opakuje zvuk „p“, ktorý môže niesť úplne iné, ale v každom prípade živé emócie: môže to byť plač, výkrik radosti, zúfalstva alebo smútok, to sú útržkovité, „roztrhané » frázy charakterizujúce stav hrdinu.

V tomto diele hrá dôležitú úlohu intertext: v básni sa trikrát opakuje v nezmenenej podobe replika z elégie I. Myatleva „Ruže“ (iba v poslednom štvorverší sa mení čas slovesa): „Ako dobre, ako sviežo boli ruže...“ V diele Myatleva pôsobia ruže len ako symbol lásky, „jemnej vášne“ a do popredia sa dostáva obraz dievčaťa:

Aké dobré, aké čerstvé boli ruže

V mojej záhrade! Ako oklamali moje oči!

Ako som sa modlil za jarné mrazy

Nedotýkajte sa ich studenou rukou!

Ako som si vážil, ako som si vážil mladosť

Moje drahé, milé kvety;

Zdalo sa mi, že v nich kvitla radosť,

Zdalo sa mi, že do nich vdýchla láska.

Ale vo svete sa mi zjavila panna z raja,

Pekná, ako anjel krásy,

Mladá žena hľadala veniec z ruží,

A natrhal som drahocenné kvety.

A kvety sa mi stále zdali vo venci

Na radostnom čele krajšie, sviežejšie,

Ako dobre, ako sladko prepletené

S voňavou vlnou gaštanových kučier!

A zároveň kvitli s dievčaťom!

Medzi priateľmi, medzi tancami a hostinami,

Vo venci z ruží bola kráľovnou,

Okolo nej vírila radosť a láska.

V jej očiach - zábava, život je plameň;

Zdalo sa, že osud jej dlho sľuboval šťastie.

A kde je? .. Na cintoríne je biely kameň,

Na kameni - môj zvädnutý veniec z ruží.

Ale aj tu sa nachádza dvojaký charakter tohto obrazu: v závere básne sa ruže stávajú aj kvetmi smútku, čo je vyjadrené v priamom obraze venca položeného na hrob. Pretože líniu preberá Severyanin nezmenený, potom je zachovaný aj rytmus Myatlevovej básne; obraz smrti aj sémantika pojmu „ruža“ sú zachované, ale vo všeobecnosti sú témy diel odlišné.

Niekde, niekedy, veľmi dávno, som čítal báseň. Čoskoro som na to zabudol ... ale prvý verš mi zostal v pamäti:

Teraz je zima; mráz načechral okná; jedna sviečka horí v tmavej miestnosti. Sedím schúlený v kúte; a v mojej hlave všetko zvoní a zvoní: