Ľudia si budú vždy pamätať vojnu a činy hrdinov. Vojna zasiahla každú rodinu, preverila ich duchovne aj fyzicky. Úplné zúfalstvo zo strát, hlad a zároveň bojovnosť, vlastenectvo, zbesilá radosť z víťazstva – to všetko sa, samozrejme, nemohlo prejaviť vo vtedajšej tvorbe. Aj teraz sa však minulosť odráža v umení, aj keď nie tak výrazne. Počas vojny vytvorili vynikajúci umelci majstrovské diela, ktoré ich neskôr preslávili po celom svete.

Obrazy doby odrážajú myšlienky a duchovnú náladu ľudí, ktorí žili v tejto dramatickej dobe. Umelci na svojich plátnach zároveň ukázali tragédiu krutej vojny a hrdinský čin ľudí, ktorí sa postavili na obranu svojej rodnej krajiny. Vytvorené v rôznych smeroch spájajú túžbu umelcov odrážať emocionálne pozadie, ktorého základom bol zvýšený zmysel pre vlastenectvo. Autori použili rôzne štýly: domácnosť, žáner, krajina, portrétna maľba, historický realizmus.

Maľba tohto obdobia

Každý obraz o Veľkej vlasteneckej vojne je zároveň symbolom, príťažlivosťou a odrazom emócií. Mnohé plátna vznikali priamo počas vojnových rokov. Poslucháčom odovzdali silné vlastenecké posolstvo.

Napríklad obraz A. A. Plastova „Preletel nacista“ (1942). Na plátne - fašistické lietadlo, z ktorého pilot strieľa cez pole so stádom a malým pastierom. Obraz vyjadruje hnev, zrozumiteľný pre každého sovietskeho človeka, nenávisť k nezmyselnej krutosti nepriateľa.

Mnohé plátna inšpirovali volanie, inšpirovali ľudí k sebaobetovaniu v mene svojej rodnej krajiny. Taká je práca A. A. Deineka „Obrana Sevastopolu“. Tento obrázok Veľkej vlasteneckej vojny, napísaný priamo počas vojenských udalostí, zobrazuje pouličnú bitku v Sevastopole. Konfrontácia medzi čiernomorskými bojovníkmi a nacistami na plátne je symbolom zúfalej odvahy sovietskeho ľudu.

Slávne plátno „Tanya“, ktoré vytvorili Kukryniksy v roku 1942, zobrazuje výkon mladej partizánky Zoya Kosmodemyanskaya, ktorú mučili nacisti. Obraz ukazuje neochvejnú odvahu hrdinky, zúfalstvo roľníkov, cynickú krutosť Nemcov.

Žánrová maľba doby

Veľkú vlasteneckú vojnu na obrazoch reprezentujú nielen bojové scény. Mnohé plátna zobrazujú krátke, no dojímavé príbehy zo života ľudí v čase ťažkých skúšok.

Napríklad plátno „Útek nacistov z Novgorodu“ (Kukryniksy, 1944) zobrazuje výjavy nacistického vandalizmu v starovekom novgorodskom Kremli. Pri úteku záškodníci podpaľujú neoceniteľné historické budovy.

Ďalší o Veľkej vlasteneckej vojne - „Leningrad. Zima 1941-1942. Linka na chlieb “(Y. Nikolaev, 1942).

Vyhladovaní ľudia čakajúci na chlieb, mŕtve telo v snehu - to bola hrozná realita obliehaného mesta hrdinov.

Slávny obraz „Matka partizána“ (M. Gerasimov, 1943) zobrazuje hrdosť a dôstojnosť ruskej ženy, jej morálnu prevahu nad fašistickým dôstojníkom.

Portrétna maľba

Téma portrétu v štyridsiatych rokoch niesla myšlienku spoločnú pre umenie tých rokov. Umelci maľovali víťazných veliteľov, hrdinských robotníkov, vojakov a partizánov. Obyčajní ľudia boli maľovaní prostriedkami realizmu a symbolizmu. Slávnostné boli portréty vojenských vodcov, napríklad portrét maršala G. K. Žukova (P. Korin, 1945). F. Modorov namaľoval celú sériu portrétov partizánov a V. Jakovlev - obrazy obyčajných vojakov.

Aby sme to zhrnuli, obraz Veľkej vlasteneckej vojny do určitej miery odráža sovietsku ideológiu charakteristickú pre tú dobu. Ale ich hlavnou myšlienkou je hrdosť na vojakov a robotníkov, ktorí dokázali získať a zachovať ľudské vlastnosti za cenu obrovských obetí: humanizmus, vieru, národnú dôstojnosť.

Veľká vlastenecká vojna sa zjavne stala najdôležitejším faktorom ovplyvňujúcim vývoj umenia v 40. rokoch 20. storočia. Sovietski umelci a sochári sa podobne ako iní občania aktívne zapájali do obrany krajiny a vzhľadom na špecifiká svojej profesie boli (podobne ako spisovatelia) zapojení do propagandistických úloh určených vládou, ktorá v tomto období dostala tzv. kolosálnu úlohu.

Plagát Kukryniksy "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!" sa objavil deň po útoku nacistov. Umelci pracovali v mnohých smeroch - vyrábali politické plagáty pre front a zadok (úlohou je inšpirovať ľudí k výkonu), vpredu spolupracovali v frontových novinách, rôznych redakciách (úloha M. Grekova tu je dôležitý ateliér vojenských umelcov). Okrem toho vytvárali diela pre výstavy, „plniac úlohu verejného propagandistu, čo je pre sovietske umenie obvyklé“. Počas tohto obdobia sa uskutočnili dve veľké celozväzové výstavy - "Veľká vlastenecká vojna" a "Hrdinský front a zadok" av roku 1943 bola usporiadaná výstava k 25. výročiu Sovietskej armády, kde boli najlepšie práce o vojenských udalostiach. boli prezentované. V zväzových republikách sa konalo 12 republikových výstav. Blokádni umelci Leningradu tiež splnili svoje poslanie: pozri napríklad nimi vytvorený a pravidelne vydávaný blokádový ceruzkový časopis.

Plagát bol jedným z najdôležitejších žánrov sovietskeho výtvarného umenia počas druhej svetovej vojny. Starí majstri, ktorí sa vyvinuli v rokoch občianskej vojny (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), aj majstri ďalšej generácie (I. Toidze, „Vlasť volá!“; A. Kokorekin, „Za vlasť!“ (1942); V. Ivanov, „Pijeme vodu z nášho rodného Dnepra, budeme piť z Prutu, Nemana a Buga!“ (1943); V. Koretsky, „Bojovník Červenej armády, zachráň!“ (1942). Významným fenoménom boli okná TASS, na ktorých spolupracovali Kukryniksy a mnohí ďalší.

stojanová grafika

Významné diela v tomto období vytvorili aj grafici so stojanmi. Uľahčila to prenosnosť ich techniky, ktorá ich odlišovala od maliarov s dlhým obdobím tvorby diel. Zhoršilo sa vnímanie okolia, preto vzniklo veľké množstvo vzrušených, dojímavých, lyrických a dramatických obrazov.

Mnoho grafikov sa zúčastnilo vojenských operácií. Jurij Petrov, autor Španielskeho denníka, zomrel na fínskom fronte. Počas blokády Leningradu zomreli Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky, Nikolaj Tyrsa. Zahynuli umelci, ktorí sa dobrovoľne prihlásili na front – Nikita Favorskij, A. Kravcov, Michail Gurevič.

Pre stojanovú grafiku tej doby sa sériovosť stala znakom, keď cyklus prác vyjadroval jedinú myšlienku a tému. Veľké série sa začali objavovať v roku 1941. Mnohé z nich skončili po vojne, spájali súčasnosť a minulosť.

Leonid Soyfertis vytvára dve série kresieb: "Sevastopoľ" a "Krym". V Sevastopole bol od prvých dní vojny, odchádzal na front ako vojenský umelec a všetky roky vojny strávil v Čiernomorskej flotile. Jeho každodenné náčrty sa stávajú súčasťou vojenského eposu. Zaujímavý je jeho list „Nikdy!“ (1941) - s námorníkom a upratovačmi ulíc. List „Photography for a Party Document“ (1943) zobrazuje námorníka a fotografa, ktorého statív je v kráteri po bombe.

Dementy Shmarinov vytvoril sériu kresieb "Nezabudneme, neodpustíme!" (1942) uhľom a čiernym akvarelom – s charakteristickými tragickými situáciami prvého vojnového roku. Z nich sú najznámejšie „Matka“ nad telom zavraždeného syna a „Návrat“ sedliackej ženy do popola, ako aj „Poprava partizána“. Prvýkrát sa tu objavuje téma, ktorá sa neskôr stane tradičnou pre umenie vojnových rokov – sovietsky ľud a jeho odpor voči agresii, hlavný emocionálny význam seriálu – utrpenie ľudí, ich hnev a hrdinstvo. silu, „predpovedajúc“ porážku nacistov.

Alexey Pakhomov vytvoril akúsi grafickú súpravu „Leningrad v dňoch obliehania“, ktorú vytvoril počas svojho pobytu v meste. Od roku 1941 bolo prvých šesť listov vystavených na výstave vojenských diel leningradských umelcov v roku 1942, potom na nej pracovali po vojne. Výsledkom bolo, že séria predstavovala tri desiatky veľkých litografií a zápletky okrem života mešťanov v dňoch blokády zahŕňali etapu oslobodenia, obnovu mesta, radosti života. Z nich možno uviesť „Na Neve za vodou“, „Pozdrav na počesť prelomenia blokády“.

Okrem série vznikli aj jednotlivé kresby a rytiny: Deinekove berlínske akvarely „Berlin. Sun“ a „V deň podpisu deklarácie“ (1945).

Druhá svetová vojna sa stala katalyzátorom rozvoja umenia v Sovietskom zväze. Umelci, podobne ako bežní občania, boli zapojení do obrany krajiny. Ale kreatívni ľudia mali okrem priameho, fyzického boja s nepriateľom aj nemenej dôležitú úlohu: podporovať tých, ktorí bojovali vpredu a tých, ktorí zostali vzadu. Počas druhej svetovej vojny sa rozvíjali najmä tieto druhy umenia: literatúra, maľba, grafika a kino.

Literatúra je zbraňou boja

Počas druhej svetovej vojny vytvárajú prozaici, básnici a dramatici obraz bojujúceho ľudu a nepriateľa, ktorý mu odporuje, formuje sa nálada každého občana krajiny. Dôležité bolo povedať, proti komu bojovať, ČO prináša fašizmus ľuďom ako celku a jednotlivcovi. Literatúra sa stala zbraňou boja. Môžeme zdôrazniť črty literatúry vojnových rokov:

• Kombinácia novinárskeho a umeleckého chápania toho, čo sa deje;
• Maximálne zohľadnenie situácie na operačnom mieste av tyle;
• Mobilita v reakcii na udalosti.

Hlavné literárne žánre a diela

Počas Veľkej vlasteneckej vojny také žánre ako esej (P. Lidov - "Tanya"), balada (N. Tichonov, K. Simonov), báseň (A. Tvardovsky "Vasily Terkin", O. Berggolts "Leningradská báseň" " ), lyrická báseň (A. Achmatova, B. Pasternak) atď. Počas vojny boli populárne malé žánre, pretože ľudia oceňovali rýchlosť reakcie na vojenské udalosti: spisovateľ možno nestihol dokončiť svoje dielo, len pretože ľudia nemusia mať čas prečítať si to až do konca...

Jedným z najznámejších diel vojnových čias je „Vasij Terkin“ od A. Tvardovského. Hlavná postava básne zachytáva všetky najlepšie črty ruského človeka. Turkin je jednoduchý milý chlapík s veľkorysým srdcom, ktorý miluje život a s optimizmom sa pozerá dopredu, je odvážny, ale vôbec nie hrdý. Toto je kolektívny obraz statočného, ​​vytrvalého a veselého ruského vojaka.

Bohatá literárna skúsenosť tých rokov ukázala, akou mocnou a povznášajúcou silou sa môže stať pravdivé slovo, zamerané na boj za ideál. Literatúra 40. rokov ukázal nám vlastenecký a humanistický princíp, národnosť, spolupatričnosť sovietskych občanov. Hrdinami mnohých diel boli skutoční ľudia, účastníci vojny.

Maľba z druhej svetovej vojny

Hlavnou témou maľby v tých rokoch bola, samozrejme, vojenská. Umelci vo svojich dielach reflektovali fašistickú hrozbu, drsný každodenný život, nenávisť k nepriateľovi, utrpenie sovietskeho ľudu a smútok za mŕtvymi. Na začiatku vojny došlo k unáhlenej fixácii toho, čo videl, čo nevylučovalo hĺbku myslenia (Y. Nikolaev „Za chlieb“, V. Pakulin „Nábrežie Neva. Zima“). Uprostred vojny sa v maľbe pozoroval lakonizmus, jednoduchosť a priamočiarosť. Koncom vojny sa obrazy stávajú komplexnejšími, s rozvinutou dramaturgiou.

Hlavné žánre a diela maľby

Rozvinuli sa tieto žánre:

• Portrétna maľba (P. Konchalovský "Autoportrét", M. Saryan "Portrét spisovateľa M. Lozinského");
• Krajinárske skice (A. Plastov „Preletel nacista“, K. Yuon „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“);
• Historické plátna (A. Bubnov „Ráno na Kulikovom poli“, M. Avilov „Súboj Peresveta s Chelubejom“).

Vojna sa tak stáva hlavnou témou vo všetkých žánroch: v historickej maľbe sa umelci obrátili k vojenskej minulosti, v portrétnej maľbe zobrazovali vojnových hrdinov a domácich frontových robotníkov, dokonca aj krajina nadobúda vlastenecké zameranie.

Inšpiratívna grafika

Vlastenecký plagát prekvital v grafike. Každý si pamätá plagáty V. Koretského „Bojovník Červenej armády, zachráňte!“, I. Toidze „Vlasť volá!“, T. Eremin „Partizáni, pomstite sa bez milosti!“ Všetky tieto plagáty zodpovedali propagandistickým úlohám. Prvý plagát inšpirujúci ľudí k výkonu sa objavil už 23. júna 1941: „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa“ (Kukryniksy). Plagát je jedným z popredných žánrov výtvarného umenia 40. rokov 20. storočia.

Kino - na obranu krajiny

A kino nezostalo ľahostajné k hrozným udalostiam tých rokov. Vznikali dokumenty, kroniky, filmové reportáže. Zápletkami filmov boli opäť boj sovietskeho ľudu proti útočníkom, veľké bitky a ťažký každodenný život robotníkov v tyle. Počas vojny sa nakrúcali také známe celovečerné filmy ako „Chlap z nášho mesta“, „Tajomník okresného výboru“, „Počkaj ma“, „Dvaja vojaci“, ktorých sláva neutícha ani dnes. Natáčali sa aj dokumentárne filmy: „Bitka o Sevastopoľ“, „Berlín“, „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ atď.

Teda začiatkom 40-tych rokov. všetky sily umelcov boli vrhnuté na pravdivé zobrazenie tragédie vojny a oslavu činov sovietskeho ľudu. Dokázali sme sebe i svojim nepriateľom, že naša krajina aj v ťažkých časoch zostáva krajinou slobodných a talentovaných spisovateľov, umelcov a kameramanov, ktorí sa nikomu nepodriadili.

Obsah
1. Úvod. štyri
2. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Vojenská kronika a filmové romány.
2.1.2. Umelecké filmy.
2.2. čl. desať
2.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas vojnových rokov.
2.2.2. Maľba, sochárstvo, grafika.
2.3. Hudba vojenského obdobia. 16
3. Záver. 19
Bibliografia. dvadsať

1. Úvod
Veľká vlastenecká vojna je jednou z najjasnejších a najtragickejších stránok v histórii našej krajiny. Vojna sa stala hroznou skúškou pre celý sovietsky ľud. Skúška odvahy, odolnosti, jednoty a hrdinstva. Prežiť v konfrontácii s najmocnejšou z vyspelých krajín tej doby – fašistickým Nemeckom – bolo možné len za cenu enormného vypätia síl a najväčších obetí.
Počas vojny sa jasne prejavila schopnosť našich ľudí znášať najťažšie sociálne preťaženia, vyvinutá tisíckami rokov ruských skúseností. Vojna opäť ukázala úžasný „talent“ ruského ľudu odhaliť všetky svoje najlepšie vlastnosti, schopnosti, svoj potenciál práve v extrémnych podmienkach.
Všetky tieto ľudové pocity a nálady sa prejavovali nielen v masovom hrdinstve sovietskych vojakov na fronte, ale aj v tyle. Tok dobrovoľníkov na front nevyschol. Desaťtisíce žien, tínedžerov, starých ľudí stáli pri strojoch, ovládali traktory, kombajny, autá, aby nahradili manželov, otcov a synov, ktorí odišli do boja.
Vojna so svojím smútkom, stratou blízkych, utrpením, obrovským vypätím všetkých duchovných i fyzických síl ľudu a zároveň mimoriadnym duchovným vzopätím sa odrazila v obsahu literárnych a umeleckých diel. počas vojnových rokov. Môj abstrakt hovorí o obrovskom prínose k veľkej veci Víťazstvo, ktoré urobila umelecká inteligencia, ktorá zdieľala osud krajiny spolu s celým ľudom. Pri práci na abstrakte som preštudoval množstvo článkov a publikácií. Veľa zaujímavého som sa pre seba naučil v knihe P. Topera „V záujme života na zemi...“ Kniha je rozsiahlou štúdiou svetovej literatúry venovanej vojenskej tematike, rozpráva o dielach tohto obdobia. , ich ideologická orientácia a hrdinovia. Veľmi zaujímavé boli zbierky „Druhá svetová vojna: Kinematografia a plagátové umenie“, ako aj „História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia“, ktoré mi predstavili slávnych filmárov, umelcov, hudobníkov. a ich diela. Učebnica na prípravu na skúšky „Ruská literatúra 20. storočia“ mi dala potrebný teoretický základ. K úspešnej práci na abstrakte prispeli aj internetové zdroje.

2. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny

Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.

2.1. Kino
Kroniku vojny pre nás zachytilo 243 dokumentárnych kameramanov. Hovorilo sa im „vojaci s dvoma guľometmi“, pretože v ich arzenáli okrem vojenských zbraní zostala aj hlavná zbraň profesionálna – filmová kamera.
Do popredia sa dostal spravodajský film vo všetkých jeho podobách. Práca frontových kameramanov je neustálym tvorivým hľadaním, výberom z obrovského množstva záberov toho najdôležitejšieho v drsnom každodennom živote Veľkej vlasteneckej vojny.
V prvých mesiacoch vojny boli filmové štúdiá Leningrad, Kyjev a Minsk vyradené z činnosti. Zostalo moskovské filmové štúdio, ktoré sa stalo organizačným centrom, podarilo sa rýchlo obsadiť frontové filmové skupiny a poslať ich do terénu do armády. A už 25. júna 1941 bolo prvé frontové nakrúcanie zaradené do 70. čísla Sojuzkinozhurnalu a od začiatku júla 1941 už malo trvalý nadpis „Filmové reportáže z frontov vlasteneckej vojny“. Kombinovanie spravodajských materiálov do spravodajských relácií a filmov sa uskutočnilo v hlavnom sídle - Centrálnom spravodajskom štúdiu v Moskve.
Pre potreby filmových štábov natáčajúcich boje našich letcov vyčlenilo velenie letectva veľké množstvo špeciálnych kamier na úzkofilmový film. Spolu s dizajnérmi lietadiel sa našli najlepšie miesta na ich inštaláciu na lietadlá: zariadenia boli spárované s leteckými ručnými zbraňami a zapnuté súčasne s výstrelom.
Na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo asi 250 kameramanov. Hlavným jadrom frontových spravodajov boli operátori zocelení na pracovných frontoch prvých päťročných plánov - R. Karmen, M. Tronevskij, M. Oshurkov, P. Paley. Ale bolo veľa talentovaných mladých ľudí, ktorí sa neskôr stali súčasťou zlatého fondu národnej kinematografie - V. Suščinskij, Y. Leibov, S. Stojanovskij, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitskij ... Ona nakrúcal asi šesť mesiacov v partizánskej jednotke operujúcej za nepriateľskými líniami v Moskovskej oblasti kameraman M. Suchova. Kameraman B. Pumpjanskij nakrútil bitku o oslobodenie stanice Čop sovietskymi vojskami, ktorá trvala 5 hodín, bez toho, aby na minútu odvrátil zrak od objektívu fotoaparátu ...
Každej veľkej bitke, ktorá mala medzník v priebehu Veľkej vlasteneckej vojny, bol venovaný samostatný celovečerný dokumentárny film a najmä dôležité udalosti – krátke filmy alebo frontové vydania.
Takže dni a noci hrdinskej obrany Moskvy boli zaznamenané na film operátormi Central Newsreel Studio. Od novembra 1941 štúdio začalo vydávať filmový časopis „Na obranu rodnej Moskvy“. Prvé boje s fašistickými lietadlami na oblohe hlavného mesta deň čo deň nakrúcala skupina kameramanov pod vedením režiséra M. Sluckého. Výsledkom bol film „Naša Moskva“, ktorý vznikol v lete 1941. Ten istý režisér zopakoval techniku, ktorú navrhol M. Gorkij pre predvojnový film „Deň Nového sveta“. 23. júna 1942 zaznamenalo 160 operátorov hlavné udalosti 356. dňa vojny na všetkých frontoch, ako aj prácu tyla. Zachytené zábery boli spojené do filmu „War Day“.
Prvým publicistickým filmom o vojne bol film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ v réžii I. Kopalina a L. Varlamova, ktorý zožal triumfálny úspech na obrazovkách celého sveta (v r. ho videlo viac ako 7 miliónov divákov). samotné USA) a získal najvyššie ocenenie Americkej filmovej akadémie – Oscara za najlepší zahraničný dokument roku 1942.
Posledným dokumentárnym filmom vojnových rokov bol film „Berlín“ režiséra Y. Railmana, ktorý vznikol v roku 1945. Jeho demonštrácia otvorila prvý povojnový medzinárodný filmový festival v Cannes. Francúzske noviny "Patriot de Nisdu Sud Est" vtedy napísali: "Realizmus "Berlína" hraničí s halucináciami. Obrázky z prírody sú namontované s úžasnou jednoduchosťou a vytvárajú dojem reality, ktorú dosiahla iba sovietska kinematografia... V " Berlín" víťazstvo je dosiahnuté najmä vďaka "Berlín" nám dáva úžasnú lekciu z filmového umenia a neutíchajúci potlesk kritikov a verejnosti je toho najlepším dôkazom."
Celkovo bolo počas vojnových rokov vydaných 34 celovečerných dokumentárnych filmov, 67 krátkych filmov, 24 premiérových vydaní a viac ako 460 vydaní Sojuzkinozhurnalu a časopisu News of the Day. 14 dokumentárnych filmov - medzi nimi "Porážka nemeckých vojsk pri Moskve", "Leningrad v boji", "Berlín" - bolo ocenených Štátnou cenou ZSSR.
Za vytvorenie filmovej kroniky Veľkej vlasteneckej vojny získalo Central Newsreel Studio v roku 1944 Rád Červeného praporu. Na dokumentárny a publicistický epos „Veľká vlastenecká vojna“, ktorý pozostával z 20 celovečerných filmov, pracoval početný tím jeho tvorcov na čele s umeleckým šéfom a šéfrežisérom R. Karmenom, neskôr Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom hl. ZSSR, získal v roku 1980 Leninovu cenu.
Počas poslednej vojny zomrelo hrdinskou smrťou vyše 40 frontových dokumentaristov... Ich mená sú vypísané na pamätných tabuliach na budovách Ústredného domu kina, Ústredného štúdia dokumentárnych filmov, Ústredného štúdia filmov pre deti a mládež. pomenovaná podľa M. Gorkého. Na území štúdia sa týči mramorový pylón s menami mŕtvych dokumentaristov filmového štúdia Mosfilm. A vedľa nej je sochárska kompozícia, ktorá je roztrhaným betónovým blokom s vysokými reliéfnymi obrazmi hrdinských epizód vojny, vyrobenými sochárom L. Berlinom, architektmi E. Stamom a M. Shapirom a inštalovaným tu v máji 1965.
Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. Majstri umeleckej kinematografie sa snažili vyrozprávať o hrdinoch frontu a tyla tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov a pracovníkov domáceho frontu k novým hrdinským činom.
Vojna kládla sovietskej kinematografii ťažké úlohy. Pri ich riešení preukázali filmoví pracovníci veľkú odvahu a vojenskú zdatnosť. Už 22. júna 1941 nakrútili dokumentaristi prvé bojové zábery a 25. júna Sojuzkinozhurnal č. 70 zaradil prvú vojenskú epizódu.
Filmové štúdio Moscow Chronicle Film Studio zohralo vynikajúcu úlohu pri dokumentovaní vojnových udalostí, pri tvorbe operačných vojenských filmových reportáží a veľkých dokumentárnych filmov o bitkách a ťaženiach. Štúdio združilo mnohých tvorivých pracovníkov hraných filmov. Po vytvorení akejsi centrály v Moskve - Central Chronicle Studio, dokumentaristi organizovali filmové skupiny na každom fronte.
Popredné miesto v práci dokumentaristov zaujímala téma obrany Moskvy, hrdinské činy Moskovčanov. Už v lete 1941 uviedol režisér M. Sluckij film Naša Moskva. Na jeseň bol natočený film o slávnostnom sprievode na Červenom námestí a špeciálnom vydaní „Na ochranu našej rodnej Moskvy“. Celovečerný publicistický film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“, ktorý z nakrúcania desiatok kameramanov zostrihali režiséri I. Kopalin a L. Varlamov, sa stal etapou vo vývoji dokumentárnych filmov. Po tomto filme nasledovali diela o obrane Leningradu, o epose na Volge, o partizánoch, o bitke o Ukrajinu a neskôr, v rokoch 1944-1945, o oslobodzovacej kampani sovietskej armády, o dobytí Berlína. a o porážke imperialistického Japonska. Tieto a mnohé ďalšie filmy vytvorili v drvivej väčšine moskovskí režiséri a kameramani. Na fronte zomrelo veľa slávnych „bojovníkov s filmovými kamerami“.
Veľký kus plodnej práce odviedlo aj Moskovské filmové štúdio populárno-vedeckých filmov. Naplnením vysokého poslania propagácie vedeckých a spoločensko-politických poznatkov bolo filmové štúdio počas vojnových rokov vojensky reorganizované a premenované na Voentekhfilm. Režiséri V. Suteev, V. Shneiderov a ďalší vytvorili filmy „Nemecká obrana a jej prekonanie“, „Pechota v boji“, „Zničte tanky nepriateľa!“; režiséri P. Mosyagin, I. Svistunov nakrútili mnoho užitočných vojenských medicínskych filmov. Pre obyvateľstvo boli nakrútené poučné filmy o hasení požiarov, o správaní sa pri náletoch nepriateľa, o poskytovaní prvej pomoci obetiam bombardovania.
Hneď v prvých dňoch vojny začalo štúdio Mosfilm v Moskve natáčať krátke filmové romány, originálne filmové plagáty o vojne. Boli medzi nimi satirické (Hitlerov sen o porazených psích rytieroch, Napoleonovi, okupantoch z roku 1918 a iných nešťastných dobyvateľoch), ako aj hrdinské (o vykorisťovaní sovietskych spravodajských dôstojníkov, pohraničníkov, tankistov). Hrdinami niektorých poviedok boli známi ľudom milovaní filmoví hrdinovia: Maxim, poštár Strelka, traja tankisti; v iných sa objavili nové postavy, ktoré boli predurčené na dlhý život na plátne: statočný vojak Švejk, obratný a nebojácny vojak – kuchár Antoša Rybkin – „brat“ Vasilija Terkina. Filmové novely hojne využívali materiál z predvojnových filmov o Alexandrovi Nevskom, Petrovi I. a V. I. Čapajevovi. Tieto filmové romány, natočené v prvých mesiacoch vojny v moskovských filmových štúdiách Mosfilm a im. A. M. Gorkého, ako aj na Lenfilme, potom boli spojené do celovečerných „Kolekcií bojových filmov“ pod všeobecným názvom „Víťazstvo je naše!“
Hraná kinematografia stála aj pred druhou, nemenej dôležitou úlohou – dokončiť napriek vojne všetky hodnotné celovečerné filmy, ktoré sa začali vyrábať pred útokom nacistov na ZSSR. A tieto obrázky boli hotové. Sú to filmy "Prasa a pastier", "Mashenka", "Romantici" a ďalšie.
Všetky tieto filmy pripomenuli divákovi pokojnú prácu, výdobytky národnej kultúry, ktorú teraz treba brániť so zbraňou v ruke.
Bujará kinematografická aktivita sa v Moskve nezastavila ani na minútu. V najťažších dňoch, keď boje prebiehali niekoľko desiatok kilometrov od nášho hlavného mesta, sa však rozhodlo o evakuácii umeleckých filmových ateliérov z Moskvy. V Alma-Ate vytvorili moskovskí filmári svoje hlavné vojnové diela.
Prvým celovečerným filmom o Veľkej vlasteneckej vojne bol „Tajomník okresného výboru“, réžia I. Pyryeva podľa scenára I. Pruta. V strede stál obraz lídra strany. Autori filmu s veľkou propagandistickou silou a umeleckým umením odkryli na plátne ľudový pôvod obrazu komunistu, ktorý vychoval ľudí do smrteľného boja s nepriateľom. Tajomník okresného výboru Stepan Kochet v podaní úžasného herca V. Vanina právom otvoril galériu veľkých, živých postáv sovietskej kinematografie vojnových rokov.
Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy - Praskovyi Lukyanovej - stelesnenej V. Maretskou.
Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme „Rainbow“ (1943) s herečkou N. Uzhviy v hlavnej úlohe, ktorý naštudoval M. Donskoy podľa scenára Wandy Vasilevskej a nakrútený o hod. Kyjevské filmové štúdio. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu. Následne sa tomuto filmu dostáva celosvetového uznania a stáva sa prvým sovietskym filmom, ktorý získal Oscara. Natalya Gebdovskaya, herečka filmového štúdia. Dovzhenko vo svojich memoároch uviedla, že „plakala pri počúvaní tohto príbehu v rádiu“ a že herci boli radi, že sa nejakým spôsobom podieľali na výrobe tohto filmu. Niekoľko mesiacov po uvedení filmu prekladal americký diplomat Charles Bohlen v Bielom dome pre Roosevelta "Rainbow". Roosevelt bol mimoriadne vzrušený. Jeho slová po zhliadnutí filmu zneli: "Film bude premietaný americkému ľudu vo svojej náležitej veľkoleposti, sprevádzaný komentárom Reynoldsa a Thomasa." Potom sa spýtal: "Ako im môžeme pomôcť teraz, okamžite?"
Najlepšie filmy Central United Film Studio boli venované partizánskemu boju, statočnému a hrdému sovietskemu ľudu, ktorý sa neohol pred fašizmom, ktorý nezastavil boj za slobodu a nezávislosť: „Ona bráni vlasť“, „Zoya "", "Invázia", ​​"Muž č. 217", "V mene vlasti."
Významnú úlohu v mobilizácii duchovných síl ľudu v boji proti fašizmu zohralo filmové spracovanie diel K. Simonova režiséra A. Stolpera (film „Chlap z nášho mesta“), A. Korneichukova hra „Front“ (réžia G. a S. Vasiliev).
Filmy „Veľká zem“ režiséra S. Gerasimova, „Rodné polia“ režiséra B. Babochkina podľa scenára M. Padavu „Bolo raz jedno dievča » režiséra V. Eisymonta.
V roku 1943 sa ateliéry začali postupne vracať do svojich moskovských pavilónov. Prvým veľkým celovečerným filmom natočeným na Mosfilme počas vojnových rokov bol Kutuzov (r. V. Petrov) s A. Dikym v hlavnej úlohe.
Na oboznámenie jednotiek aktívnej armády s najnovšími výdobytkami divadelného umenia sa rozvinul a získal popularitu žáner koncertných filmov, v ktorých sa spájali hudobné, divadelné, baletné a estrádne čísla podľa tematického, národného alebo iného princípu. Pokračovali aj práce na filmovom spracovaní literárnych diel („Svadba“ a „Jubileum“ od A.P. Čechova, „Vinný bez viny“ od A.N. Ostrovského). Zinscenovalo sa niekoľko historicko-revolučných filmov.
Vojna bola teda ťažkým, no plodným obdobím v živote filmárov. Majstri Mosfilmu a Soyuzdetfilmu rýchlo reagovali na požiadavky svojich divákov, pravdivo a vášnivo odrážali vo svojich filmoch obrazy hrdinov Veľkej vojny, pokračovali a rozvíjali tradície sovietskej kinematografie. Široký rozvoj kronikársko-dokumentárnej kinematografie s jej pravdivým, presným a zároveň skutočne umeleckým zobrazením všetkých najvýznamnejších vojenských udalostí pomohol zaujať v sovietskej kultúre čestné miesto osobitnému druhu kinematografie – figurálnej publicistike.

2.2 Výtvarné umenie

2.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny

Počas Veľkej vlasteneckej vojny nastal vysoký národný vzostup, jednota národov ZSSR. Vo všetkých odvetviach hospodárstva a kultúry, ako aj vojenského priemyslu sa dosahovali vysoké výsledky, spoločnosť sa mobilizovala a pracovala na víťazstve. Umelci spolu so všetkými ľuďmi stáli vo vojenskej formácii. Mladí majstri sa išli prihlásiť na vojenské úrady a prihlásiť sa ako dobrovoľníci do Červenej armády. 900 ľudí - členov Zväzu umelcov bojovalo na frontoch, boli vojaci. Piati z nich sa stali Hrdinami Sovietskeho zväzu.
V dvadsiatom storočí sa politickým plagátom nikde na svete nepripisoval taký veľký význam ako v ZSSR. Situácia si žiadala plagát: revolúcia, občianska vojna, kolosálna výstavba, vojna proti fašizmu. Úrady kládli ľuďom veľké úlohy. Potreba priamej a rýchlej komunikácie - to všetko slúžilo ako základ pre vývoj sovietskeho plagátu. Rozprával sa s miliónmi, často s nimi riešil problémy života a smrti.
Plagát počas Veľkej vlasteneckej vojny zožal veľký úspech. Toto obdobie je rozsahom porovnateľné s rozvojom plagátového umenia počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny, no plagátových listov vzniklo stokrát viac, mnohé plagáty sa stali klasikou sovietskeho umenia. Vo svojom duchu, v schopnosti mobilne reagovať na dnešné udalosti, sa plagát ukázal ako jeden z najúčinnejších prostriedkov na vyjadrenie pocitov celého obyvateľstva, na výzvu k akcii, na obranu vlasti, na varovanie. naliehavé správy spredu aj zozadu. Najdôležitejšie informácie bolo potrebné sprostredkovať čo najjednoduchším a najefektívnejším spôsobom a zároveň v čo najkratšom čase.
Každé obdobie vojny malo svoje úlohy, ktoré si všetky vyžadovali urgentné riešenie. Plagát slúžil ako prostriedok na prenos informácií do oblastí, v ktorých neboli obsadené komunikačné linky, ale kde operovali sovietski partizáni. Plagáty sa stali veľmi populárnymi. Ich obsah bol prerozprávaný z úst do úst, stal sa populárnou fámou.
„...Noc. Miestni obyvatelia prichádzajú na pomoc skautom. Ticho, zakrádajúc sa v tme po dedinských uliciach a uličkách, opatrne sa vyhýbajúc nemeckým strážam a hliadkam, nebojácni patrioti lepia, a ak sa to nepodarí, rozložia na zem farebné panely sovietskych plagátov a okienok TASS. Plagáty sa lepia na ploty, kôlne, domy, kde sú Nemci.
Plagáty rozmiestnené v hlbokej zadnej časti Nemcov sú správami o veľkej vlasti, pripomienkou, že priatelia sú blízko. Obyvateľstvo zbavené sovietskeho rozhlasu, sovietskej tlače, sa veľmi často dozvie pravdu o vojne z týchto plagátov, ktoré sa objavili odnikiaľ ... “- takto o plagáte hovorí veterán Veľkej vlasteneckej vojny.
Nie všetky plagáty boli pre nedostatok času zhotovené kvalitne, no napriek všetkému niesli skvelý a úprimný pocit, pretože zoči-voči smrti a utrpeniu sa klamať nedalo.
Najväčšími strediskami pre masové publikovanie plagátov v rokoch 1941-1945 boli moskovská a leningradská pobočka štátneho vydavateľstva Art. Plagáty sa tlačili aj vo veľkých mestách na Sibíri, na Ďalekom východe, v regióne Volga, v Strednej Ázii, v Zakaukazsku, vydávali ich politické agentúry Červenej armády a námorníctva a redakcie novín. Rovnako často sa plagáty vyrábali ručne a šablónovo, čo urýchlilo ich vydanie, no znemožnilo ich distribúciu v tisíckach kópií.
V žánri plagátového umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo veľa umelcov, ktorí sa pred vojnou ani po vojne nevenovali plagátovej tvorbe.
Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo päť plagátových hárkov v hromadných nákladoch a ďalších viac ako päťdesiat sa pripravovalo do tlače vo vydavateľstvách. Do večera 22. júna 1941 Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) vytvorili náčrt plagátu "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa." Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách.
„V pôvodnej verzii,“ hovorí kniha „Druhá svetová vojna: Kino a plagátové umenie“, „bajonet vojaka Červenej armády prepichol Hitlerovu ruku, takže plagát znel skôr ako varovanie. Ale to už bolo vytlačené s inou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Hitlerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu vyvíjajúcich sa udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Podobnú kombináciu často používali aj Kukryniksy a iní umelci.
Treba poznamenať, že vojak sovietskej armády sa nachádza na pravej strane plagátu a Hitler je na ľavej strane. Je zaujímavé, že mnoho sovietskych vojenských plagátov zobrazuje protichodné sily podobným spôsobom. Výsledky psychologických experimentov naznačujú, že divák pri pohľade na obrázok, novinovú stránku alebo plagát si v prvom momente všimne pravý horný štvorec a odtiaľ sa jeho pohľad presunie na zvyšok obrazu. Pravý horný štvorec a vo všeobecnosti pravá strana obrazu alebo plagátu teda z hľadiska psychológie zrakového vnímania zaujíma osobitné miesto. Na mnohých vojenských plagátoch sú práve na tomto mieste vyobrazení vojaci Červenej armády, ktorí sa ponáhľajú do útoku na nacistov, ktorých postavy sú umiestnené na ľavej strane plagátu v spodnej časti. Takéto rozhodnutie pomáha odhaliť obsah hlbším spôsobom, zvyšuje expresivitu diela.
Okrem vyššie uvedeného boli od 22. júna do 29. júna 1941 plagáty N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“, „Zmetieme fašistických barbarov z povrchu zemského“, Kukryniksy. "Napoleon bol porazený, bude aj s arogantným Hitlerom", A Kokorekin "Smrť fašistickému plazovi!".
Satirický plagát bol počas vojny veľmi populárny. Spojil tradície plagátu občianskej vojny s úspechom karikatúr z politických novín a časopisov z 30. rokov. Umelci umne využili jazyk metafory, satirickej alegórie, rovinu bielej plachty, na ktorej sa zreteľne črtala silueta postáv a dobre sa čítal slogan. Populárne boli zápletky konfrontácie síl: zlo agresívne a spravodlivé brániace sa.
V roku 1941 vzniklo najmä veľa satirických plagátov. Medzi nimi možno uviesť množstvo zaujímavých plagátov: Kukryniksy „Vegetariánsky kanibal alebo dve strany tej istej mince“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Predviedli - bavili sa, ustúpili - ronili slzy“; N. Dolgorukov "Tak to bolo ... Tak to bude!"; Kukryniksy "Odrežeme cesty zlému nepriateľovi, zo slučky, z tejto neutečie!". Satirický plagát zobrazoval nepriateľa v komickom svetle, keď bol hrozivý a nebezpečný na začiatku vojny, ako aj v čase, keď nemecká armáda začala trpieť prvé porážky. Na plagáte „Čert nie je taký hrozný, ako ho namaľovali“ Kukryniksy predstavili výjav z berlínskeho súdneho života. V skutočnosti bol Fuhrer tenký, ale na plátne je to silný muž s veľkými bicepsmi.
Svetlé plagáty vytvorili I. Serebryany „Nakosya, kousni!“, N. Dolgorukov „Počuje hrozivé melódie“, V. Denis „Do Moskvy! Hoh! Z Moskvy: ach, „Tvár hitlerizmu“ a ďalšie. Väčšinu satirických plagátov vyrobila spoločnosť Okna TASS.
atď.................

Počas vlasteneckej vojny umelci, grafici, sochári, rovnako ako celý sovietsky ľud, bojovali s bajonetom a perom. Od prvých dní vyhlásenia vojny sa v novinách, časopisoch, predvolebných letákoch a letákoch s výzvou na boj proti nacistom objavovali karikatúry a plagáty. Aj umelci a sochári urobili všetko pre front a víťazstvo. Počas vojny vznikli umelecké diela, svetlé z hľadiska umeleckého a emocionálneho vnímania, ktoré aj dnes apelujú na vlastenectvo a nenechávajú publikum ľahostajným.

Prenikavý jazyk vojenského plagátu

Vlastenecký plagát sa stal účinnou ideologickou zbraňou. Živé umelecké obrazy boli vytvorené s minimálnou sadou grafických nástrojov v krátkom čase. Obrázky na plagáte boli dostupné a zrozumiteľné pre všetkých občanov. Hrdinovia plagátov vyvolali empatiu, nenávisť k nepriateľovi a lásku k vlasti, horúcu túžbu postaviť sa za vlasť.

Tvorcovia plagátov a ich diel sa stali klasikmi sovietskej vlasteneckej grafiky. Príklady z učebnice:

• umelec I. Toidze a jeho „Vlasť volá“;
• D. Šmarinov požadujúci „Pomstu“;
• V. Koretsky, volajúc "Bojovník Červenej armády, zachráňte!".

Klasikom sovietskeho vlasteneckého plagátu sú V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov a ďalší.

karikatúra ostrého peria

Počas vlasteneckej vojny je umelecká grafika najvýraznejšie zastúpená satirickou karikatúrou. Klasici sovietskych karikatúr Kukryniksy pracujú v novinách Pravda a iných tlačených publikáciách. Takmer denne sa objavujú žieravé karikatúry nacistov, ktoré vyzývajú občanov na odpor, hovoria o tom, aký krutý a zákerný je nepriateľ a ako s ním bojovať.

V obliehanom Leningrade si karikaturisti udržiavajú morálku vydávaním časopisu Fighting Pencil. V Gruzínsku karikaturisti vydávajú almanach „Bayonet and Feather“, v ktorom majster L.D. Gudiašvili. Karikaturisti Boris Efimov, M. Cheremnykh spolupracovali s TASS Windows a pohotovo reagovali na každodenné udalosti na frontoch. Humor a satira inšpirovali bojovníkov, nasmerovali spravodlivý hnev ľudí k posvätnému zápasu.

Grafika vojenského stojana

Počas vojnového obdobia sa stojanová grafika aktívne rozvíjala. Tento druh výtvarného umenia, dynamický a výstižný z hľadiska výtvarných prostriedkov a techník, si nevyžadoval špeciálne umelecké materiály. Ceruzka a drevené uhlie boli vždy po ruke a umožnili umelcovi kresliť, dokumentovať to, čo videl, a svoje dojmy na papieri.

Klasikou žánru sa stali skice M. Saryan, litografie Vereisky, akvarelové kresby A. Fonvizina, rytiny S. Kobuladzeho. Život obliehaného Leningradu sa odráža v gvašoch umelcov Y. Nikolaeva a M. Platunova, v akvarelových a pastelových kresbách E. Belukha a S. Boyma. Séria grafických náčrtov od Dm. Shmarinov "Nezabudneme, neodpustíme!" sa začala v roku 1942 v mestách oslobodených od nacistov. Vyrobené dreveným uhlím a čiernym akvarelom.

Vojenská každodennosť a život zachytil kresby L.V. Soyfertis v čiernom akvarele. Séria "Sevastopol", "Krym", "Kaukaz" boli vytvorené v rokoch 1941 až 1944. Žánrové obrázky sú naplnené hrdosťou na sovietsky ľud, optimizmom, oslavujú bojového ducha ľudí.

Vlastenecká vojna a jej hrdinovia v obrazoch

Vojenská maľba, vrátane bojových plátien, sa v počiatočnej fáze vojny nelíšila v hĺbke detailov. Tieto plátna však uchvacujú hĺbkou pocitov, živosťou dojmov, ktoré chcel umelec sprostredkovať. Rozvinutý je najmä portrétny žáner. Umelci, inšpirovaní hrdinskými činmi bojovníkov, sa snažili zachytiť zduchovnené a výrazné tváre hrdinov.

Jedným z týchto obrazov bol „Portrét partizánskeho veliteľa“ od F. Modorova, 1942. Umelec namaľoval celú galériu portrétov obyčajných partizánov a vojenských veliteľov. V bojovej situácii a v kancelárii sú hrdinovia vojny koncentrovaní a odhodlaní, veria v seba a v budúce víťazstvo. Aj v roku 1942 namaľoval portrét generálmajora Panfilova umelec V. Jakovlev. Na pleciach veliteľa je kempingový krátky kožuch, v rukách - ďalekohľad. Zdá sa, že je len z prvej línie, ale už je pripravený znova ísť do boja.

Bojové scény, hrdinský odpor voči nepriateľovi zobrazil na monumentálnom plátne A.A. Deineka „Obrana Sevastopolu“ 1942. Postavy námorníkov, odrážajúcich nepriateľské útoky, na chvíľu zamrzli. Teraz budú na nacistov lietať zväzky granátov, niektorí nepriatelia už boli zabití. Intenzitu bitky umocňuje červený západ slnka, ktorý slúži ako pozadie. Slnečné svetlo zápasí s čiernymi kúdolmi dymu rovnako ako námorníci v bielych hábitoch s fašistami v tmavozelených uniformách. Kontrast pohybu - hojdajúci sa námorník a ležiaci fašista a kontrast farieb - červeno-čierny západ slnka a žiarivo biela uniforma námorníkov dodávajú plátnu osobitý výtvarný výraz. Inšpiruje aj diváka, ktorý si je istý víťazstvom nad nepriateľom.

Domáce a žánrové maliarstvo z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny

Maliarom z obliehaného Leningradu V. Raevskému, V. Pakulinovi, N. Rutkovskému, N. Timkovovi sa podarilo zachytiť život sovietskeho ľudu v obliehanom meste s dokumentárnou presnosťou. Z obrazu Y. Nikolaeva "Čiarka na chlieb", 1943. na diváka fúka zima a mráz spolu s nádejou čakania na prídely chleba. Nádej neopustila obyvateľov mesta a podarilo sa im prežiť!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, ktorý sa dozvedel o poprave partizánky Zoya Kosmodemyanskaya, prišiel na miesto jej smrti. Na základe čerstvých dojmov namaľovali plátno „Tanya“. Vyčerpané dievča sa chvíľu pred smrťou rebelsky a s nenávisťou pozerá do očí katov. Zoja nie je zlomená, hlavu drží rovno, zdá sa, že dievča prehovorí. Jej sebadôvera a sila mysle sa prenáša na publikum.

Monumentálne umenie počas vlasteneckej vojny

V ťažkom období vojny bolo žiadané aj monumentálne umenie. Sochári išli do popredia, vytvárali skice a portréty z prírody v ťažkých bojových podmienkach. Sovietski muralisti sa snažili zobraziť vlastenecký vzostup ľudu: vojenské scény a hrdinskú prácu v tyle. To dalo nový impulz rozvoju žánru a monumentálneho sochárstva.

Bronzová busta generála Chernyakhovského 1945-1946, ktorú vyrobil E. V. Vuchetich, sa stala kánonickou. Sochu "Politruk" vytvoril v roku 1942. Politický inštruktor vychováva bojovníkov k útoku, jeho hrdinský impulz sa prenáša na všetkých prítomných. Mnohí sochári, ktorí navštívili front, vytvorili busty a portréty obyčajných vojakov a vojenských veliteľov. Medzi nimi:

• diela L. E. Kerbela - portréty hrdinov-pilotov;
• I. G. Pershudchev - portrét generála Kovpaka, lekárskeho inštruktora Masha Shcherbačenka, vojakov so zástavou seržanta víťazstva M. A. Egorova a seržanta M. V. Kantaria;
• V. a Mukhina - portréty plukovníkov B. A. Yusupova, I. Ya. Khizhnyaka;
• N. V. Tomsky - portrét dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu M. T. Goreeva.

Počas vlasteneckej vojny umelci nielen odrážali vojenskú realitu a boj sovietskeho ľudu, ale rozvíjali a zlepšovali aj umeleckú kultúru, podporovali bojového ducha ľudí, vieru vo víťazstvo a inšpirovali ich k vykorisťovaniu.