VSEVOLOD SACHAROV

Ruská literatúra 19. (XIX.) storočia

V 19. storočí dosiahla ruská literatúra nebývalého rozmachu, a preto sa toto obdobie často nazýva „zlatý vek“

Jednou z prvých udalostí bolo opätovné vydanie SPP. Po ňom boli vytlačené 4 zväzky „Slovníka cirkevnoslovanského a ruského jazyka“. Celé storočie sa svet dozvedel o najtalentovanejších prozaikoch a básnikoch. Ich diela zaujali dôstojné miesto vo svetovej kultúre a ovplyvnili tvorbu zahraničných spisovateľov.

Ruská literatúra 18. storočia sa vyznačovala veľmi pokojným vývojom. Počas celého storočia básnici spievali o zmysle ľudskej dôstojnosti a snažili sa čitateľovi vštepiť vysoké morálne ideály. Až koncom 90. rokov sa začali objavovať odvážnejšie diela, ktorých autori kládli dôraz na psychológiu jednotlivca, pocity a emócie.

Prečo ruská literatúra 19. storočia dosiahla taký rozvoj? Bolo to spôsobené udalosťami, ktoré sa odohrali v politickom a kultúrnom živote krajiny. Toto je vojna s Tureckom a invázia Napoleonovej armády a verejná poprava opozičných a vykorenenie nevoľníctva ... To všetko dalo impulz k vzniku úplne odlišných štylistických prostriedkov.

Významným predstaviteľom ruskej literatúry 19. storočia je Alexander Sergejevič Puškin. Komplexne rozvinutý a vysoko vzdelaný človek mohol dosiahnuť vrchol v osvete. Vo veku 37 rokov ho poznal celý svet. Stal sa známym vďaka básni „Ruslan a Lyudmila“. A „Eugene Onegin“ sa dodnes spája so sprievodcom ruským životom. Puškin sa stal zakladateľom tradícií v písaní literárnych diel. Jeho hrdinovia, na tú dobu úplne noví a originálni, si získali srdcia miliónov súčasníkov. Vezmite si aspoň Tatyanu Larinu! Myseľ, krása a črty obsiahnuté iba v ruskej duši - to všetko bolo dokonale kombinované v jej obraze.

Ďalším autorom, ktorý sa navždy zapísal do dejín ruskej literatúry 19. storočia, je M. Lermontov. Pokračoval v najlepších tradíciách Puškina. Rovnako ako jeho učiteľ sa snažil pochopiť svoj osud. Naozaj chceli sprostredkovať svoje zásady úradom. Niektorí prirovnávali vtedajších básnikov k prorokom. Títo spisovatelia ovplyvnili aj vývoj ruskej literatúry v 20. storočí. Dali jej črty publicity.

Práve v 19. storočí padá etablovanie realistickej literatúry. Slavianofili a západniari sa neustále hádali o zvláštnostiach historického formovania Ruska. Odvtedy sa začal rozvíjať realistický žáner. Spisovatelia začali vybavovať svoje diela rysmi psychológie a filozofie. Vývoj poézie ruskej literatúry 19. storočia začína ustupovať.

Na konci storočia takí spisovatelia ako A.P. Čechov, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Vo väčšine diel sa začínajú črtať predrevolučné nálady. Realistická tradícia začína ustupovať do úzadia. Vytlačila ju dekadentná literatúra. Jej mysticizmus a religiozita si obľúbili kritikov aj čitateľov.

Štýlové smery ruskej literatúry XIX storočia:

1. Romantizmus. Romantizmus je ruskej literatúre známy už od stredoveku. Ale 19. storočie jej dalo úplne iné odtiene. Vznikla nie v Rusku, ale v Nemecku, no postupne prenikla aj do diel našich spisovateľov. Ruskú literatúru 19. storočia charakterizujú romantické nálady. Našli odraz v Puškinových básňach a možno ich vysledovať v úplne prvých dielach Gogola.
2. Sentimentalizmus. Sentimentalizmus sa začal rozvíjať na samom začiatku 19. storočia. Zameriava sa na zmyselnosť. V ruskej literatúre 18. storočia už boli vysledované prvé črty tohto trendu. Karamzinovi sa ho podarilo odhaliť vo všetkých jeho prejavoch. Inšpiroval mnohých autorov a tí sa riadili jeho zásadami.
3. satirická próza . V 19. storočí sa v ruskej literatúre začali objavovať satirické a publicistické diela, najmä v dielach Gogoľa. Hneď na začiatku svojej cesty sa snažil opísať svoju vlasť. Hlavnými črtami jeho diel je neprijateľnosť nedostatku inteligencie a parazitizmu. Zasiahlo všetky vrstvy spoločnosti – vlastníkov pôdy, roľníkov, úradníkov. Snažil sa upriamiť pozornosť čitateľov na chudobu duchovného sveta bohatých ľudí.
   1. realistický román . V druhej polovici 19. storočia ruská literatúra uznala romantické ideály za absolútne neudržateľné. Autori sa snažili ukázať skutočné črty spoločnosti. Najlepším príkladom je Dostojevského próza. Autor ostro reagoval na náladu ľudí. Dostojevskij, zobrazujúc prototypy priateľov, sa snažil dotknúť najakútnejších problémov spoločnosti. V tom čase sa objavil obraz „osoby navyše“. Dochádza k prehodnocovaniu hodnôt. Osud ľudí už nič neznamená. Na prvom mieste sú predstavitelia spoločnosti.
4. ľudová báseň. V ruskej literatúre 19. storočia zaujíma ľudová poézia druhoradé miesto. Napriek tomu si Nekrasov nenechá ujsť príležitosť vytvoriť diela, ktoré kombinujú niekoľko žánrov: revolučné, roľnícke a hrdinské. Jeho hlas vám nedovolí zabudnúť na význam rýmu. Báseň „Kto žije dobre v Rusku? je najlepším príkladom skutočného života tej doby.

Koniec 19. storočia

Na konci 19. storočia bol Čechov na vrchole svojej popularity. Na samom začiatku svojej kariéry si kritici opakovane všimli, že bol ľahostajný k akútnym spoločenským témam. Ale jeho majstrovské diela boli veľmi populárne. Riadil sa zásadami Puškina. Každý predstaviteľ ruskej literatúry 19. storočia vytvoril malý umelecký svet. Ich hrdinovia chceli dosiahnuť viac, bojovali, zažili... Niektorí chceli byť potrební a šťastní. Iní sa rozhodli odstrániť sociálne zlyhanie. Ďalší zažili svoju vlastnú tragédiu. Ale každé dielo je pozoruhodné tým, že odráža reálie storočia.

&kopírovať Vsevoloda Sacharova . Všetky práva vyhradené.

Lekcia: Literatúra

Téma lekcie: Osobitosti literárneho procesu v druhej polovici 19. storočia (2 vyučovacie hodiny)

Známka: 10

OU: Stredná škola MAOU №16, Jekaterinburg

učiteľ predmetu: Ushakova L.S.

UMC: Učebnica literatúry pre 10. ročník. Časť 1. Autori: V. Sacharov, S. Zinin. Moskva "Ruské slovo", 2007

Téma lekcie	Rysy literárneho procesu 2. polovice 19. storočia
Ciele učiteľa	Identifikovať úroveň literárneho rozvoja žiakov 10. ročníka, ich čitateľský krúžok, čitateľské záujmy, literárny rozhľad;rozšíriť ich chápanie literatúry ako umenia slova, odrážajúceho život človeka a spoločnosti; podať všeobecný opis historického a kultúrneho vývoja Ruska v druhej polovici 19. storočia; prehĺbiť pochopenie klasikov, klasickej literatúry
Typ lekcie	Lekcia práce s informačným textom pomocou technológie „Rozvoj kritického myslenia prostredníctvom čítania a písania“
Plánované vzdelávacie výstupy	Osobné: schopnosť sebahodnotenia na základe kritéria úspešnosti vzdelávacích aktivít; orientácia na pochopenie dôvodov úspechu vo výchovno-vzdelávacej činnosti; formovanie vzdelávacieho a kognitívneho záujmu o nový vzdelávací materiál a metódy na riešenie nového konkrétneho problému. Poznávacie: vyhľadávať potrebné informácie na splnenie vzdelávacích úloh pomocou náučnej literatúry;formovanie schopnosti systematizovať a analyzovať informácie vo všetkých fázach ich asimilácie; zručnosti vedomého, „premysleného“ čítania; schopnosť reflexívneho hodnotenia toho, čo bolo úspešné; použitieznakovo-symbolické prostriedky vrátane modelov a schém na riešenie problémov. Komunikatívne:budovanie malých monológových výpovedí, spoločné aktivity pracovných skupín s prihliadnutím na konkrétne vzdelávacie a poznávacie úlohy. Regulačné: prijatie a uloženie učebnej úlohy; plánovanie svojich činností v súlade s úlohou a podmienkami jej vykonávania vrátane vnútorného plánu; vykonanie potrebných úprav akcie po nejdokončenie na základe jeho vyhodnotenia a s prihliadnutím na povahu zistených chýb; vykonávanie výchovných akcií zhmotnenou, hlasnou a mentálnou formou. Predmet: identifikácia hlavných etáp vo vývoji ruskej klasickej literatúry 2. polovice 19. storočia, literárne smery a žánre, umelecké postupy, ruská literárna kritika.
Metódy a formy vzdelávania	hľadanie, individuálna práca, skupinová práca
Prostriedky vzdelávania	Učebnica, písomka
triky	„Kôš“ nápadov, stratégia „Cik-cak-1“, „Pivot table“, „Daisy Bloom“, prezentácie

Devätnáste storočie, železná, skutočne krutá doba!

Alexander Blok

Počas vyučovania

Fáza hovoru

1. Slovo učiteľa. Úvodný rozhovor.

Téma našej lekcie: "Črty literárneho procesu druhej polovice XIX storočia."

Našou úlohou je identifikovať hlavné etapy vývoja ruskej klasickej literatúry 19. storočia, literárne smery a žánre, umelecké postupy a ruskú literárnu kritiku. Ako epigraf našej hodiny som si vzal slová básnika Alexandra Bloka: „Devätnáste storočie, železo, skutočne krutý vek!“

2. Recepcia "Kôš" nápadov.

učiteľské slovo

60. – 70. roky 19. storočia boli prelomom v dejinách Ruska. Pri opise týchto rokov L.N. Tolstoy zdôraznil: „Toto všetko sa obrátilo hore nohami a je to už len lepšie.“ Čo je to „všetko“? O akých historických udalostiach hovoríme? Najprv si každý z vás zapamätá a zapíše do zošita všetko, čo o tejto problematike viete (prísne individuálna práca, trvanie 1-2 minúty). Potom sa spojte do párov a vymieňajte si informácie, vyslovte ich.(Všetky informácie stručne zapisuje vo forme abstraktov učiteľ do „košíka“ nápadov (bez komentára), aj keď sú chybné. Fakty, názory, názvy, problémy, pojmy súvisiace s témou hodiny môžu byť „vysypané“ do koša nápadov. Ďalej v lekcii kurzu možno tieto fakty alebo názory, problémy alebo koncepty, ktoré sú rozptýlené v mysli dieťaťa, spájať do logického reťazca).

Navrhovaná odpoveď

1853-1856 - Krymská vojna; 1854 - obliehanie Sevastopolu;

1855 - nástup na trón Alexandra II.;

1861 - zrušenie poddanstva;

1863-1864 - koniec kaukazskej vojny.

Absolútny pokles výroby, rast nezamestnanosti.

Šírenie vzdelanosti, pokrok domácej vedy.

učiteľské slovo

V prvom rade L.N. Tolstoy hovoril o systéme morálnych hodnôt a rozpade sociálnych základov. V prvom rade bol vyhodený do vzduchu roľnícky život a roľníctvo v Rusku bolo synonymom slova „ľud“. Celý starý systém životných hodnôt praskal vo švíkoch. Vylial niekedy v tragických, nechutných podobách. Došlo k zničeniu na jednej strane starodávnej roľníckej kultúry, na druhej šľachte a vytvorenie novej, národnej kultúry nebolo záležitosťou jedného storočia. Pre človeka je strata zvyčajných hodnôt stratou zmyslu života. V Rusku bola „zodpovedná za zmysel života“ literatúra.

Fáza porozumenia obsahu.

učiteľské slovo

V polovici 19. storočia sa v ruskej literatúre skončil proces rozvíjania základných princípov zobrazovania reality.nastolený realizmus. a literatúre 19. storočia. sa stáva skutočnou hybnou silou celej ruskej umeleckej kultúry. Základné rys realizmuako kreatívna metóda jezvýšená pozornosť venovaná sociálnej stránke reality. Úloha pravdivo ukazovať a skúmať život zahŕňa mnoho metód zobrazovania reality v realizme, a preto sú diela ruských spisovateľov také rozmanité ako vo forme, tak aj v obsahu. Hlavná vec v tejto metóde je podľa realistických teoretikov písanie na stroji . Odrážajú sa obrazy realistického dielavšeobecné zákony bytiaa nie živých ľudí. Akýkoľvek obraz je utkaný z typických znakov, ktoré sa prejavujú za typických okolností. Toto je paradox umenia. Obraz sa nedá korelovať so živým človekom, je bohatší ako konkrétny človek – odtiaľ objektívnosť realizmu. Každý má svoj vlastný princíp selekcie faktov reality, ktorý nevyhnutne odhaľuje subjektívny pohľad umelca. Každý umelec má svoju mieru.

Realizmus ako spôsob zobrazovania skutočnosti v druhej polovici 19. storočia. bol pomenovanýkritický realizmus, pretože jeho hlavnou úlohou bolo kritizovať realitu a hlavnou témou, ktorej sa dostalo širokého pokrytia, bola otázka vzťahu človeka a spoločnosti. Do akej miery spoločnosť ovplyvňuje osud hrdinu? Kto môže za to, že je človek nešťastný? Čo možno urobiť pre zmenu ľudí a sveta? - to sú hlavné otázky literatúry vôbec, ruskej literatúry druhej polovice 19. storočia. - najmä. Hlavnou otázkou, ktorá znepokojovala celú mysliacu inteligenciu, bola otázka: „Ktorou cestou sa vydá Rusko?

Všetkých rozdelil na dva tábory: Slovanofili a západniari . Rozdiely medzi nimi boli vo vymedzení hlavného smeru, ktorým by sa malo Rusko uberať.

1 .Cikcak-1 stratégia

Účelom tejto techniky je študovať a systematizovať veľké množstvo materiálu. Na tento účel je text rozdelený na sémantické pasáže na vzájomné učenie sa. Počet pasáží by mal zodpovedať počtu členov skupiny.

1. západniarov.
2. slovanofilmi.
3. Soilers.
4. revolučných demokratov.
5. Obdobie ruského románu
6. Ruská dramaturgia 19. storočia

westernizmus

Westernizmus je prúd ruského sociálneho myslenia, ktorý sa formoval v 40. rokoch 19. storočia. Objektívny zmysel westernizmu spočíval v boji proti poddanstvu a v uznaní „západného“, t.j. buržoázny spôsob rozvoja Ruska. Westernizmus reprezentovali V.G.Belinskij, A.I.Herzen, N.P.Ogarev, T.N.Granovský, V.P.Botkin, P.V.Annenkov, I.S.Turgenev, I.I.VN Maikov a ďalší.Predstavitelia westernizmu presadzovali „europeizáciu“ krajiny – zrušenie poddanstva. osobných slobôd, najmä slobody prejavu, pre široký a komplexný rozvoj priemyslu; vysoko ocenil reformy Petra I., pretože podľa ich názoru nasmerovali Rusko na európsku cestu rozvoja. Pokrok na tejto ceste, verili predstavitelia westernizmu, by mal viesť k posilneniu právneho štátu, spoľahlivej ochrane práv občanov pred súdnou a administratívnou svojvôľou, k uvoľneniu ich ekonomickej iniciatívy, jedným slovom, k úplnému víťazstvo liberalizmu. V oblasti umenia a estetiky sa obyvatelia Západu stavali proti romantizmu a podporovali realistické štýly, predovšetkým v dielach N. V. Gogolu a predstaviteľov prírodnej školy. Hlavnou platformou pre westernizmus boli časopisy Otechestvennye Zapiski a Sovremennik. V časopisoch, ktoré sa stali orgánmi westernizmu, spolu s vedeckými a populárno-vedeckými článkami, ktoré propagovali úspechy európskej vedy a filozofie (Nemecká literatúra, 1843, Botkin), bola spochybnená slavjanofilská teória komunity a myšlienky spoločného historického vývoja. Ruska a ďalších európskych krajín sa široko pestoval žáner cestovateľských esejí-listov: „Listy zo zahraničia“ (1841-43) a „Listy z Paríža“ (1847-48) od Annenkova, „Listy o Španielsku “ (1847-49) Botkina, „Listy z Avenue Marigny“ (1847) Herzena, „Listy z Berlína“ (1847) Turgeneva a i.. Pedagogická činnosť profesorov Moskovskej univerzity, predovšetkým verejné prednášky Granovského, hrala dôležitú úlohu pri šírení myšlienok westernizmu. Spory medzi západniarmi a slavjanofilmi sa premietli do Turgenevových Zápiskov lovca, Herzenovej minulosti a myšlienok (1855-68) a Zlodejskej straky (1848), Tarantasa (1845) od V.A.Solloguba a ďalších.

slavjanofilstvo

Slavjanofilstvo je smer v sociálnom, literárnom a filozofickom myslení Ruska v polovici 19. storočia. Hlavnými ideológmi slavjanofilstva sú A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky, K.S. a I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin. Volali po opieraní sa o národné tradície, chápali, že Rusko potrebuje reformy, no presadzovali len také premeny, ktoré by neodporovali pôvodnému slovanskému duchu.Slavjanofilstvo nie je filozofická škola, no autorov náuky spájajú spoločné predpoklady tvorivosti: viera, že základom ľudskej kultúry je náboženská viera, ktorá tvorí ľudové zvyky, umenie, literatúru a vedu. Slavianofili išli z pravoslávia k ľudu a nie naopak. Postavili sa za zachovanie ľudových koreňov, z ktorých má vyrásť najvyššia vzdelanosť národa, a ostro kritizovali psychológiu bezmyšlienkového zadlžovania. Kireevskij ako prvý rozpoznal národnosť v poézii A. S. Puškina: „Nestačí byť básnikom, aby sme boli populárny: treba sa vzdelávať, takpovediac, v centre života svojich ľudí, zdieľať nádeje na svoju vlasť, jej túžby, jej straty, jedným slovom, žiť život a vyjadrovať ho nedobrovoľne, vyjadrovať sa “(I.V. Kireevsky. Niečo o povahe Puškinovej poézie, 1828). P. V. Kireevsky, mladší brat I. V. Kireevského, bol zberateľom ruských ľudových piesní; jeho zbierka vyšla v rokoch 1860-74 v 10 zväzkoch. K slavjanofilom mal blízko básnik N.M.Jazykov, ktorý v roku 1844 zaútočil na západniarov nahnevanou správou „To nie naši“. Do okruhu slavjanofilov patril historik-archív D.A.Valev, ktorý v roku 1845 vydal Zbierku historických a štatistických informácií o Rusku a národoch rovnakého vierovyznania, jednu z prvých serióznych štúdií v Rusku o Slovanoch. Prvým tlačeným vydaním slavjanofilov bol časopis „Moskovská zbierka“, ktorý bol v roku 1852 zatvorený hneď po vydaní prvého čísla k článku I. Kireevského „O povahe osvietenstva Európy a jej vzťahu k osvietenstvu. Ruska“. Obvinenia ministra školstva sa týkali toho, že autor článku nedodržiava reformy Petra I., vyjadruje myšlienky o odcudzení západného školstva, ktoré nezodpovedajú typom vládnutia, a prináša pojem národnosti do nebezpečného extrému. Všetkým slavjanofilom bolo nariadené publikovať len s osobitným súhlasom Hlavného riaditeľstva cenzúry. Obmedzenie bolo zrušené až v roku 1856 a potom začal pravidelne vychádzať časopis Russkaya Beseda (1856-60). V rokoch 1861-65 vydával I.S. Aksakov noviny Den. V historickom a kultúrnom pohľade sa slavjanofilstvo pretransformovalo na pochvenizmus a panslavizmus.

kultivácia pôdy

Pochvenničestvo je ruský literárno-kritický a filozoficko-estetický smer, ktorý sa rozvíjal v atmosfére ideologických konfliktov 60. rokov 19. storočia. Popredných teoretikov pedológie A.A. Grigorieva, M.M. Dostojevského, F.M. Dostojevského a N.N. Strachova spájala myšlienka spojenia „osvietenej spoločnosti“ s „národnou pôdou“ na základe toho, že podľa ich názoru bolo zabezpečiť duchovné a sociálne rozvoj Ruska. Koncept izolácie od pôdy vo vzťahu k ruskej inteligencii, ktorá odišla od ľudu po reformách Petra Veľkého, použil v roku 1847 K. S. Aksakov: „Sme ako rastliny, ktoré odkryli svoje korene z pôdy“ (Moskovský literárny a vedecký zborník za rok 1847). V budúcnosti tieto slová Dostojevskij opakovane menil: „Výrazy, že sme sa odtrhli od našej pôdy, že by sme mali hľadať našu pôdu, boli obľúbené obraty Fjodora Michajloviča,“ napísal Strakhov (F. M. Dostojevskij v spomienkach svojich súčasníkov). Organizačným centrom pochvennikov boli časopisy Vremja (1861-63) a Epocha (1864-65) vydávané bratmi Dostojevskými. Geneticky sa pochvenizmus vrátil do takzvaného „mladého vydania“ časopisu „Moskvityanin“ (1841-56), ktorého inšpirátorom a popredným kritikom bol v rokoch 1850-56 Grigoriev. Z filozofického a estetického hľadiska bol pochvenizmus konzervatívnou formou filozofického romantizmu. Záujem o ľudí sa medzi pôdnymi pracovníkmi spájal s horlivou pozornosťou k ľudskej osobe. Estetické koncepcie F. M. Dostojevského, ktoré nedostali vyjadrenie v podobe uceleného systému, sformuloval v samostatných vyjadreniach: podľa Dostojevského skutočné umenie v nepriamej forme prispieva k zdokonaľovaniu jednotlivca, ale spoločenský prospech nemôže byť od neho vyžadované. V Strachovovom poňatí pôdy sa celé dejiny ruskej literatúry javia ako dejiny „postupného oslobodzovania sa ruskej mysle a citov od západných vplyvov, postupného rozvoja našej identity v slovesnom umení“ (tamže). Organickým výsledkom vývoja celej ruskej literatúry bol podľa Strachova epos L.N. a mimozemšťan “(N.N. Strakhov. Kritické články). V oznámení o predplatnom časopisu„Čas “na rok 1863, ktorý bol jedným z najvýraznejšie manifesty pôdneho hnutia M. M. Dostojevskij napísal: „Zavádzame novú myšlienku o úplnej morálnej nezávislosti ľudí, bránime Rusko, náš koreň, naše začiatky. Pochvenizmus bol ostro kritizovaný predstaviteľmi liberálnej, konzervatívnej, revolučno-demokratickej a populistickej žurnalistiky (M.A. Antonovič, M.E. Saltykov-Shchedrin, D.I. Pisarev, G.I. Uspenskij, N.K. Michajlovský, N.V. Shelgunov) a potom A. M. P. Marxist, V. Gorkij). Moderná západná literárna kritika sa často obracia na širokú škálu pôdnych myšlienok a interpretuje ich ako „skutočný prejav“ „ruskej národnej identity“.

Filozofia revolučných demokratov

S menami je spojený vznik a rozvoj revolučno-demokratickej ideológie v RuskuV. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. I. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, ako aj s menami M. V. Butaševiča-Petrashevského a M. A. Spešneva. Revoluční demokrati bojovali za zrušenie autokracie a nevoľníctva a boli zástancami socialistickej transformácie krajiny. Ich socializmus sa nazýval utopický, pretože sa verilo, že prechod k socializmu prostredníctvom transformácie roľníckej komunity, obchádzania kapitalizmu, nie je možný mierovými prostriedkami. Vytvorili filozofickú a sociologickú doktrínu, ktorá teoretickým bohatstvom, šírkou a hĺbkou kladenia a riešenia problémov prevyšuje mnohé z toho, čo robili vo filozofii iní predstavitelia tohto smeru.

Revoluční demokrati boli jednotní v porozumeníspôsoby transformácie Ruska. Táto cesta súvisela s budovaním socializmu v Rusku na báze spoločného, ​​kolektívneho vlastníctva výrobných prostriedkov. V tom istom čase koncipoval výstavbu socializmu V. G. Belinskýako spôsob revolučných premien a vyvlastňovania pozemkov a majetkov. Herzen bol zástancom pokojných revolučných zmien bez násilia a občianskej vojny.

Hlavné ustanovenia teórie „ruského socializmu“ boli vyvinutéAlexander Ivanovič Herzen(1812 - 1870). Dospel k záveru, že krajinou, v ktorej je možné spojiť socialistické myšlienky s historickou realitou, je Rusko, kdedržba obecnej pôdy. V ruskom roľníckom svete, tvrdil, existujú tri začiatky , ktorý umožňuje uskutočniť ekonomickú revolúciu vedúcu k socializmu:

1) právo každého na pristátie,

2) jeho spoločné vlastníctvo,

3) svetská vláda.

Tieto spoločné princípy, stelesňujúce „prvky nášho každodenného, ​​priameho socializmu“, bránia rozvoju vidieckeho proletariátu a umožňujú obísť etapu kapitalistického rozvoja: „Človek budúcnosti v Rusku je roľník, rovnako ako robotník. vo Francúzsku."

Podľa Herzenazrušenie poddanstva pri zachovaní komunity umožní vyhnúť sa smutným skúsenostiam z kapitalistického vývoja Západu a prejsť priamo k socializmu.. „My,“ napísal Herzen, „nazývame ruský socializmus ten socializmus, ktorý pochádza z pôdy a roľníckeho života, zo skutočného prideľovania a existujúceho prerozdeľovania polí, z obecného vlastníctva a komunálneho hospodárenia a ide spolu s robotníckym artelom smerom k tej ekonomickej spravodlivosti, o ktorú sa socializmus vo všeobecnosti usiluje a ktorú veda potvrdzuje.

Herzen považoval komunitu, ktorá existovala v Rusku, za základ, no v žiadnom prípade nie za hotovú bunku budúceho spoločenského poriadku. Jeho hlavný nedostatok videl v pohltení jednotlivca komunitou.

1. novembra 1861 Herzen predložil heslo „Ľudu!“, ktoré sa na desaťročia stalo výzvou pre vlasteneckú mládež, aby sa aktívne zapojila do oslobodzovacieho hnutia.

Publicistické prejavy mali veľký vplyv na všeobecný priebeh diskusií o spoločenských možnostiach komunity.Nikolaj Gavrilovič Černyševskij(1828-1889), najmä dva jeho články – „Kritika filozofických predsudkov proti spoločnému vlastníctvu“ (1858) a „Hospodárska činnosť a zákonodarstvo“ (1859).

Prvý z nich dospel k záveru, že existencia primitívneho spoločenstva v podmienkach vysokého civilizačného štádia, dosiahnutá v súčasnom storočí, nie je prekážkou jeho vstupu do tejto civilizácie, pretože v pospolitom vlastníctve je „ najvyššia forma vzťahu človeka k Zemi." Navyše, ako napísal Chernyshevsky v inom článku rok predtým, komunálne vlastníctvo zabezpečuje vlastníctvo pôdy pre každého farmára a „upevňuje národný blahobyt oveľa lepšie ako súkromný majetok“. Takéto vlastníctvo je v najlepšej pozícii na zabezpečenie úspechu v poľnohospodárstve, keďže obecný majetok „spája vlastníka, vlastníka a pracovníka v jednej osobe“. To všetko nám umožňuje konštatovať, že s pomocou komunity je možné urýchliť sociálny rozvoj.

Na rozdiel od Herzena Chernyshevského -zarytý demokrat. Autorita Chernyshevského v oslobodzovacom hnutí na začiatku 60. rokov 19. storočia. bol veľmi vysoký a vláda ho dala pod tajný dozor. V roku 1862, po prerušení vydávania časopisu Sovremennik, bol Černyševskij uväznený na samotke v Petropavlovskej pevnosti. Tu píše románČo robiť ?“, ktorá svojím ideovým obsahom mala veľký vplyv na niekoľko generácií revolučne zmýšľajúcej mládeže, ktorá sa snažila uviesť do praxe princípy rozumného ľudského spoločenstva.V románe bol príťažlivý najmä prvok askézy v názve. spoločnej veci, čo sa ukázalo ako príznačné pre následnú revolučnú inteligenciu.

Bez priamych dôkazov bol Černyševskij uznaný vinným „z prijatia opatrení na zvrhnutie existujúceho vládneho poriadku“, odsúdený na sedem rokov tvrdej práce a večné usadenie sa na Sibíri. Jeho diela boli v Rusku až do prvej ruskej revolúcie zakázané.

Revoluční demokrati považovali roľnícku komunitu za základ budúceho hospodárskeho a politického systému. Tým sa prejavil ich utopizmus, keďže ani vtedy obec nepredstavovala jeden celok, bola rozvrstvená. Podľa N.G. Černyševskij, v „sociálnej republike“ patrí zákonodarná moc ľuďom a vláda sa im musí zodpovedať. Právom ľudu reprezentovaného ľudovým zhromaždením je kontrolovať výkonnú moc.

Obdobie ruského románu

„Ruský román“ nie je národný, ale celosvetový pojem. Tak sa zvykne nazývať jedna z najúžasnejších stránok svetovej kultúry. Umenie 20. storočia stojí na pleciach ruských velikánov: Turgeneva, Dostojevského, Tolstého.

Ruský román je vrcholom literatúry devätnásteho storočia. Vzostup nemôže byť dlhý, a tak sa éra ruského románu zmestí do necelých troch desaťročí.

Taká je chronológia éry ruského románu. Volal mu Belinskýepos zo súkromného života. V skutočnosti sa román objavuje tam a potom, keď je záujem o jednotlivca, keď sa motívy jej činov, jej vnútorný svet stávajú nemenej dôležitými ako samotné činy a činy. Ale človek neexistuje sám o sebe, mimo zväzkov so spoločnosťou a v širšom zmysle so svetom. „Ja“ a svet, „ja“ vo svete, „ja“ a osud – to sú otázky, ktoré román kladie. Na jej vznik je teda potrebné, aby sa človek „vynoril“, no nielen vznikol, ale aj aby si uvedomil seba a svoje miesto vo svete. Psychologická analýza sa stala potrebou éry. Ruská literatúra okamžite zareagovala: objavil sa ruský román.

Kľúčový problém ruského románu bolproblém hrdinu, ktorý hľadá spôsoby, ako obnoviť svoj život, hrdina, ktorý vyjadril pohyb času. V centre prvých ruských románov sú práve takí hrdinovia - Eugen Onegin a Grigory Alexandrovič Pečorin. Dej Puškinovho románu je postavený na súkromnej intrige, no charakterové vlastnosti postáv a ich životné príbehy sú dôsledne a mnohostranne motivované. Vedel si Puškin predstaviť, čo a ako vytvoril. Pravdepodobne nie. Tradícia sa však vytvorila. Od Puškina sa tiahla séria románov pomenovaných podľa hlavných postáv: Oblomov, Rudin, Lord Golovlev, Anna Karenina, Bratia Karamazovovci. Začalo sa hľadanie novej románovej formy.

Román M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“ bude znamenať začiatokpsychológia v ruskej próze: spisovateľ objavil vo „vnútornom človeku“ úplne „nový svet umenia“. Cyklus príbehov, zjednotených obrazom hlavného hrdinu, postupne nahradil rozprávačov a autorov predslov sa zmenil na román. O jeho žánrovom charaktere sa stále vedú diskusie, pretože syntetizoval všetky výdobytky ruskej prózy v prvých desaťročiach 19. storočia. Gogolovi sa však románová forma zdala malá a vytvoril prozaickú báseň.

Sotva sa objavil ruský román, odvážne porušil žánrové kánony a začal sa rozvíjať tak rýchlo, že za takmer štvrťstoročie, ak sa nevyčerpal, extrémne posunul úzke hranice žánrovej formy. Išlo o najvýznamnejší prínos ruskej literatúry 19. storočia do svetovej kultúry.

Bolo to v 60-tych a 70-tych rokoch vznikali diela, ktoré určovali tvár, národnú identitu a veľkosť našej literatúry. Po roku 1880 vznikali aj romány, ktoré však už nemali taký svetový význam.

Prečo? na zodpovedanie otázky o zmysle života bol potrebný žáner románua nie nejaký iný žáner? Pretože nájsť zmysel života si vyžaduje duchovnú zmenu samotného človeka. Hľadaná osoba sa mení. Samotná epocha, prelomový okamih, v ktorom žije, ho tlačí k hľadaniu zmyslu života. Nie je možné si predstaviť cestu Pierra Bezukhova mimo vojny v roku 1812; Raskoľnikovovo hádzanie je mimo čas, keď sa mohlo stať iba „fantastická, ponurá vec, moderná vec, prípad našej doby“; Bazarovova dráma – mimo predbúrlivej atmosféry konca 50. rokov. Epochou v románe je reťaz kolízií človeka s ľuďmi vo víre udalostí. A na to, aby sme ukázali meniaceho sa človeka v meniacom sa čase, je potrebný veľký žáner.

Na stránkach „Vojna a mier“ od L. N. Tolstého bola znovu vytvorená „dialektika duše“ človeka. A hoci vnútorný život jednotlivca v Tolstého nadobudol hodnotu sám o sebe, epický začiatok v rozprávaní len zosilnel.

Ale ruský román, ktorý si stanovil také vysoké a zložité úlohy, samozrejme, narušil zaužívané predstavy o tomto žánri. Reakcia zahraničných čitateľov na objavenie sa diel Turgeneva, Tolstého, Dostojevského je veľmi charakteristická. V prvom rade ma zarazila jednoduchosť zápletky, absencia ostrých intríg, externá zábava; kompozícia sa zdala byť chaotickou kopou udalostí.

Čoskoro sa však ukázalo, že nezvyčajná forma ruského románu je vyjadrením nového obsahu, ktorý európska literatúra ešte nepoznala. Po prvé, hrdina románu bol nový. Ďalšou žánrovou črtou ruského románu jedejová nedokončenosť. Raskoľnikov ťažko pracuje a Dostojevskij nám sľubuje pokračovať v jeho príbehu. Pierre v epilógu je šťastným otcom rodiny a my cítime, ako dráma dozrieva. A čo je najdôležitejšie, dôležité, „prekliate“ problémy neboli úplne vyriešené.

Ruská dramaturgia 19. storočia

Rusko 18. storočia. Dominuje klasicizmus a následne aj prísna hierarchia žánrov: komédia je „nízky“ žáner, tragédia „vysoká“ a dráma „stredná“. Spisovatelia 19. storočia zdedili len tragédiu a komédiu. Dostanú to, akoby okamžite porušili všetky žánrové kánony. Príkladom toho je komédia A. S. Griboyedova „Beda vtipu“, „vysoká“ komédia, ktorá je podľa A. S. Puškina „podobná tragédii“.

Vyzeralo to ako začiatok. Objavil sa však ruský román, ktorý si z „vysokej“ komédie akoby zobral svojho hrdinu, ktorý intenzívne reflektuje problémy bytia, snahy o prestavbu života a jeho morálne problémy a „oneskorenú“ zápletku a otvorený koniec a názov, ktorý má osobitný význam, a okrem iného aj hovorené mená postáv.

Čo zostalo z ruskej komédie? "Vulgárnosť vulgárneho človeka." Komédia striktne zapadá do rámca žánru, postavená na nesúlade medzi hrdinom a jeho predstavou o sebe, skutočných ľuďoch a vysokom osude človeka. Ale „veselé sa okamžite zmenilo na smútok“, len čo sa objavil Gogoľov „generálny inšpektor“. Jeho komédia sa na rozdiel od „Beda z vtipu“ zviazala „sama od seba, celou svojou masou, do jedného veľkého spoločného uzla“ a vyvolala v publiku zmätok: jednak absenciou kladného hrdinu („jediná kladná tvár“ z mojej komédie je smiech") a fatamorgána intríg. Súčasníci dokázali pochopiť a oceniť komédiu oveľa neskôr a na jej vysvetlenie potreboval autor napísať nielen „Divadelné turné ...“ a „List spisovateľovi ...“, ale aj „Mŕtve duše“ . „Zrkadlu nie je čo vyčítať, ak je tvár pokrivená“ - takto znie epigraf komédie (mimochodom, poznamenávame, že samotný epigraf akoby prevzal úlohu zboru zo staroveku tragédia, ktorej úlohou bolo vysvetliť divákom zmysel deja odohraného na javisku, naladiť sa na správne vnímanie vĺn). Epigraf sa bude opakovať slovami starostu: „Čo sa smeješ? Smeješ sa sám sebe?" „Nebuďte mŕtvi, ale živé duše“ - v podstate rovnaká drahocenná myšlienka autora bola stelesnená v básni „Mŕtve duše“. A opäť sa problém komédie dostal do iného textu, do ruskej prózy.

Ruská komédia na nejaký čas vyčerpala svoje možnosti, zostala bez hrdinov a problémov a ustúpila vaudeville. Ego je spôsobené tým, že vaudeville neznamená satiru, „impozantnú zbraň“ v boji proti nerestiam, ale ide o zábavný žáner, ktorý plne vyhovuje potrebám spoločnosti. Koniec koncov, divadlo je miestom sekulárnej komunikácie, kde sú hlavnými postavami na javisku aj v sále „glitre a pozlátko“. Len A. N. Ostrovskij dokázal vrátiť ruskú komédiu na národnú pôdu.

„Číslo štyri“ - takže po „Podraste“, „Beda vtipu“ a „Generálnom inšpektorovi“ Belinsky určil miesto Ostrovského hry „Bankrupt“ („Vlastní ľudia - vyrovnáme sa!“). Prostredníctvom komediálneho každodenného konfliktu sa mladému dramatikovi, podobne ako jeho veľkým predchodcom, podarilo ukázať dôležité celoruské problémy, vytvoriť rozpoznateľné a živé postavy. Spojenie „vysokého“ s „nízkym“ bolo už u Gogoľa, preto sa žiadala nová žánrová forma – dráma.

L. Shtein, bádateľ Ostrovského diela, napísal, že v hrách dramatika prebieha proces premeny komédie na drámu. Nie je to len tak, že niektoré komédie sú komédie len podľa názvu. Samotný Ostrovskij sa zavedením pojmu „scény“ oslobodil od povinnosti striktne dodržiavať zákonitosti žánru. Hlavným dôvodom bola samotná realita, posúvajúca javiskovú formu komédie smerom k dráme. K tomu patrí aj zvýšená potreba popísať situáciu...život a zvyky. Vedie k tomu, že impulzívnosť komediálnych intríg je už od začiatku oslabená, a to aj v porovnaní s Gogoľovou komédiou. Ostrovského intriga má bližšie k životu, je v nej tlmený prvok výnimočného, ​​nevšedného. Ďalším dôvodom, ktorý Ostrovského komédiu priblížil k dráme, bol samotný vzhľad kladných postáv. V Gogoľovej komédii bol jedinou pozitívnou tvárou smiech. Väčšina Ostrovského komédií má kladné postavy a vždy existuje možnosť dramatického ukončenia ich osudu. Skutočnosť, že to zostáva len možnosťou, neodstraňuje základný trend konfliktu. Inklinuje k dráme.

Dráma, ktorá sa začiatkom storočia na ruskej pôde nepresadila (výnimkou je Lermontovova Maškaráda), sa etablovala v druhej polovici 19. storočia, keď dostala svoje vlastné problémy aj vlastného hrdinu, resp. hrdinka. Veď práve žena v Ostrovského drámach (Katerina v Búrke, Larisa vo Vene) sa stala hlavnou postavou.

Žáner drámy je na ruskej scéne etablovaný a rozvíja sa nielen v diele A. N. Ostrovského, ale aj L. N. Tolstého: veľký prozaik vytvoril ľudovú drámu Sila temnoty a sociálno-psychologickú drámu Živá mŕtvola.

A v čom je tragédia? Aj tento žáner sa vyvíja. Po prvé, jeho odraz jednoznačne padá na ruskú drámu (napríklad Ostrovského Búrka). Po druhé, tragédia dostáva samostatný vývoj v historickej trilógii A. K. Tolstého („Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Fjodor Ioannovič“, „Cár Boris“).

Zdalo by sa, že každý dramatický žáner si našiel svoje miesto, no, ako ukázali dejiny ruskej literatúry, na veľmi krátky čas. V roku 1896 sa objavuje Čajka od A. P. Čechova, ktorá zrejme porušuje všetky možné kánony a prevracia predstavy čitateľov o dráme ako o druhu literatúry. A uvedený na javisku v roku 1904, The Cherry Orchard opäť zmiešal všetky žánrové formy. Tak sa zrodilo divadlo 20. storočia.

Trieda je rozdelená do skupín. Skupina dostáva texty rôzneho obsahu. Každý študent pracuje samostatne s textom na svoju tému, vyzdvihuje to hlavné, zostavuje podporný abstrakt („Záznam letov“) alebo používa niektorú z grafických foriem (napríklad zhluky, mentálne mapy) atď. Na konci práce žiaci prechádzajú do ďalších skupín – skupín odborníkov.

2. Pracujte v skupine „odborníkov“.

Nové skupiny vznikajú tak, že v každej sú odborníci na jednu tému. V procese výmeny výsledkov ich práce sa zostavuje všeobecná prezentačná schéma príbehu na danú tému (klaster, mentálna mapa atď.).

3. Potom sa žiaci presunú do svojich pôvodných skupín. Po návrate do svojej pracovnej skupiny expert oboznámi ostatných členov skupiny o svojej téme pomocou spoločnej prezentačnej schémy zostavenej v skupine „expertov“. V priebehu prezentácií ostatní účastníci vypĺňajú „Kontingenčnú tabuľku“ (popísal J. Bellance)

Táto technika vám umožňuje opísať a preštudovať veľké množstvo informácií v krátkom čase.

"Kontingenčná tabuľka"

západniarov	slovanofilmi	porovnávacia čiara	zemianov	revolučných demokratov
		Žurnál, okolo ktorého sa skupina zjednotila.
		jej čelných predstaviteľov.
		Program nápadov.
		estetické polohy.
		Vlastné úsudky o hodnote a omylnosti postojov predstaviteľov tohto smeru.
Vlastnosti ruského románu:
Ruská dramaturgia 19. storočia. Zvláštnosti:

V skupine dochádza k výmene informácií všetkých členov pracovnej skupiny. V každej pracovnej skupine sa tak vďaka práci odborníkov vytvorí všeobecná predstava o skúmanej téme.

Fáza odrazu (možnosť 1)

1. Z každej pracovnej skupiny sa vyberie študent, ktorý sa bude zaoberať jednou z otázok premietnutých na tabuľu:

1. Ako sa vám spájajú s druhou polovicou 19. storočia také pojmy ako liberál, západniar, slavjanofil, revolučný demokrat, „pochvenník“, populista?

2. Ako chápete hodnotenie postojov slavjanofilov a západniarov A. I. Herzenom?

3. Kedy pripisujete rozkvet ruského realizmu? S akými autormi sa spája?

4. Filozof M. Bachtin povedal, že román je žáner, ktorý ničí sám seba. Prečo si myslíte, že ruský román vyčerpal svoj potenciál len za dve desaťročia? Alebo možno nie vyčerpaný?

5. Ako možno vysvetliť dramatický nárast počtu periodík a rastúci vplyv časopisov v druhej polovici 19. storočia?

2. Vráťte sa k epigrafu lekcie.

Vysvetlite, ako rozumiete slovám Alexandra Bloka: “Devätnáste storočie, železná, skutočne krutá doba!Súhlasíte s básnikom?

Fáza odrazu (možnosť 2)

Recepcia "Harmančekový kvet".

Každá skupina je vyzvaná, aby formulovala otázky rôzneho charakteru na tému lekcie:

Jednoduché otázky.Sú to otázky, na zodpovedanie ktorých je potrebné pomenovať niektoré fakty, zapamätať si a reprodukovať určité informácie.

Objasňujúce otázky.Cieľom je dať osobe príležitosť na spätnú väzbu na to, čo práve povedal. („Takže to hovoríš...?“, „Ak správne rozumiem, tak...?“ atď.)

Výkladové (vysvetľujúce) otázky.Zvyčajne začínajú "Prečo?"

Kreatívne otázky.Sú to otázky, ktoré obsahujú prvok domnienky, fikcie („Čo by sa zmenilo vo svete/krajine...?)

Hodnotiace otázky.Sú zamerané na identifikáciu kritérií hodnotenia určitých udalostí, javov, faktov.

Praktické otázky.Zamerané na vytvorenie vzťahu medzi teóriou a praxou („Ako by ste konali/vyhodnotili...?“, „Kde môžete...?“ v bežnom živote).

Po sformulovaní otázok si ich skupiny navzájom kladú, pričom určia žiaka druhej skupiny, ktorý na túto otázku odpovie, a odpovede vyhodnotia.

Domáca úloha.Napíšte esej na tému "Vplyv tvorby spisovateľov a básnikov prvej polovice 19. storočia na vývoj literatúry druhej polovice storočia."

1. Prvý štvrťrokXIXstoročí- jedinečné obdobie, rozmanitosť a vznešenosť mien, trendov a žánrov udivuje moderného bádateľa.

V prvom desaťročí naďalej fungoval klasicizmus. Jeho hlavou bol G.R.Derzhavin. Objavil sa nový smer - neoklasicizmus, spojený s menom dramatika Vladislava Ozerova. Začiatkom 20. rokov. Objavuje sa Batjuškovov preromantizmus.

Potom sa vytvoril nový filozofický a estetický systém - romantizmus, Belinsky nazval Žukovského "Kolumbus romantizmu". Hlavnou kategóriou romantizmu je protiklad snov, ideálov a reality.

Sentimentalizmus je aktívny. Dmitriev rozvíja žáner sentimentálnej bájky. Prvé Žukovského experimenty sú v súlade so sentimentalizmom.

V tejto dobe boli položené základy nového typu umeleckého vedomia, realizmu.

Žánrová rozmanitosť XIX storočia je úžasná. Vieme, že dominovala lyrická poézia, ale naďalej sa rozvíja dráma (vysoká, každodenná opisná, salónna komédia, sentimentálna dráma, vrcholná tragédia), próza (sentimentálny, historický a romantický príbeh, historický román), žáner básne a balady.

2. V 30. rokoch.XIXstoročí Ruská próza sa začína rozvíjať. „Forma času,“ verí Belinsky, je príbeh: romantické príbehy (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov a Gogol), realistické (Puškin, Lermontov, Gogol).

Základy žánru románu sú položené, existujú dve odrody - historický román (Puškin) a moderný (Lazhechnikov)

3. V 40. rokoch.XIXstoročí v literárnom hnutí možno ako literárny trend vyčleniť vznik, formovanie a rozvoj „prírodnej školy“. Gogol, Grigorovič je považovaný za predka. Toto je začiatok realistického smeru, ktorého teoretikom je Belinsky. „Prírodná škola“ hojne využívala možnosti fyziologického esejistického žánru – krátky opisný príbeh, momentka z prírody (zborník „Fyziológia Petrohradu“). Vývoj žánru románu, Nekrasovove texty

4. V 60. rokoch.XIXstoročí dochádza k rozkvetu žánru ruského románu. Objavujú sa rôzne žánrové modifikácie - ideologický román, sociálno-filozofický román, epický román ...). Tento čas možno považovať za vzostup, rozkvet ruských textov (básnici Nekrasovovej školy a básnici čistého umenia). Objavuje sa ruské pôvodné divadlo – Ostrovského divadlo. V dramaturgii a poézii sú princípy realizmu, ako aj romantizmu stanovené vo veršoch Tyutchev, Fet).

5. V 70-tych - 80-tych rokoch (90-tych rokoch)XIXstoročí román sa vyvíja cestou syntézy rôznych tendencií. Prózu tejto doby však neurčuje len žáner románu. Rozvíja sa poviedka, poviedka, fejtón a ďalšie drobné prozaické žánre. Román jednoducho nemal čas opraviť zmeny, ktoré sa odohrávali. V 70-tych - 80-tych rokoch (90-tych rokoch) V 19. storočí je silný vplyv prózy na dramaturgiu a poéziu a naopak, próza, dráma a poézia sú vo všeobecnosti jedným prúdom vzájomne sa obohacujúcich trendov.

zistenia

Táto doba je charakteristická koexistenciou štyroch literárnych smerov. Klasicizmus a sentimentalizmus stále žijú z minulého storočia. Nová doba formuje nové smery: romantizmus a realizmus.

Romantický svetonázor sa vyznačuje neriešiteľným konfliktom medzi snom, ideálom a realitou. Rozdiel medzi zástancami romantizmu sa v podstate scvrkáva na zmysluplné stelesnenie sna (ideálu). Postava romantického hrdinu zodpovedá polohe autora: hrdina je alter ego.

Realizmus je jedným z nových literárnych smerov. Ak bádatelia nachádzajú jeho prvky v predchádzajúcich literárnych epochách, tak ako smer a metóda sa realizmus formoval v 19. storočí. Už jeho názov (realis - materiál, čo môžete cítiť rukami) je v protiklade k romantizmu (román-kniha, romantik, teda kniha). Realizmus, ktorý zdedil problémy, ktoré prináša romantizmus, sa zrieka normatívnosti romantizmu a stáva sa otvoreným systémom a princípom umeleckej reflexie života. Odtiaľ pochádza jeho rozmanitosť vo forme a obsahu.

V literatúre 19. storočia mal dominantnú úlohu realizmus - výtvarná metóda, pre ktorú je charakteristická túžba po okamžitej autentickosti obrazu, vytvorení čo najpravdivejšieho obrazu skutočnosti. Realizmus zahŕňa podrobný a jasný popis osôb a predmetov, obraz určitej skutočnej scény, reprodukciu čŕt života a zvykov. To všetko je podľa realistických spisovateľov nevyhnutným predpokladom odhalenia duchovného sveta ľudí a skutočnej podstaty historických a spoločenských konfliktov. Treba podotknúť, že autori zároveň nepristupovali k životnej realite ako ľahostajní matičiari – naopak, prostredníctvom realistického umenia sa snažili v čitateľoch vzbudiť univerzálne ľudské mravné túžby, poučiť o dobrote a spravodlivosti.

Na prelome XIX-XX je realizmus stále populárny, v súlade s realistickou metódou tvoria takí známi a uznávaní autori ako Lev Tolstoj, Anton Čechov, Vladimír Korolenko, ale aj mladí spisovatelia Ivan Bunin a Alexander Kuprin. Vo vtedajšom realizme sa však objavili nové trendy, ktoré sa nazývali novoromantické. Novoromantickí spisovatelia odmietali „prozaickú existenciu“ mešťanov a oslavovali odvahu, hrdinstvo a hrdinstvo dobrodružstva v neobyčajnom, často exotickom prostredí. Práve novoromantické diela vytvorené v 90. rokoch priniesli slávu mladému Maximovi Gorkimu, hoci jeho neskoršie diela boli písané skôr v rámci tradičného realizmu.

Zároveň sa v spoločnosti začali šíriť nálady, ktoré dostali názov dekadencia (z francúzskeho dekadencia - rozklad): beznádej, pocit úpadku, túžba, predtucha konca, obdivovanie krásy vädnutia a smrti. Tieto pocity mali veľký vplyv na mnohých básnikov a prozaikov.

Vplyv dekadencie je badateľný v diele spisovateľa Leonida Andreeva, v ktorého realistických dielach sa začali pesimistické motívy, nedôvera v ľudskú myseľ, v možnosť reorganizácie života k lepšiemu, vyvracanie všetkého, v čo ľudia dúfajú a v čo veria. aby znelo silnejšie a silnejšie.

Črty dekadencie možno vidieť aj v tvorbe tých autorov, ktorí vytvorili trend symbolizmu v ruskej literatúre.

Základom estetickej doktríny symbolizmu bolo presvedčenie, že podstata sveta, nadčasová a ideálna, je za hranicami ľudského zmyslového vnímania. Podľa symbolistov sa obrazy skutočného sveta, chápané intuitívne, nedali sprostredkovať inak ako prostredníctvom symbolov, prostredníctvom symbolického objavovania analógií medzi svetom vyšších realít – a svetom pozemským. Symbolisti majú tendenciu obracať sa k náboženským a mystickým predstavám, k obrazom starovekého a stredovekého umenia. Snažili sa tiež vyzdvihnúť obraz individuálneho skrytého života ľudskej duše s jej nejasnými impulzmi, neurčitými túžbami, strachmi a starosťami. Symbolistickí básnici obohatili básnický jazyk o mnoho nových jasných a odvážnych obrazov, výrazných a krásnych spojení slov a rozšírili pole umenia o zobrazovanie najjemnejších odtieňov pocitov, prchavých dojmov, nálad a zážitkov.

Je zvykom rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“ (Valerij Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub, Dmitrij Merežkovskij, Zinaida Gippius), ktorý sa k literatúre dostal v 90. rokoch viac pod vplyvom dekadencie, hlásal intimitu, kult krásy plynúceho času, básnikovo slobodné sebavyjadrenie. „Mladší“ symbolisti (Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov) priniesli do popredia filozofické a náboženské hľadania; bolestne prežívali problém osobnosti a histórie v ich tajomnom spojení s podstatou univerzálneho svetového procesu. Vnútorný svet jednotlivca chápali ako indikátor všeobecného tragického stavu sveta, odsúdeného na smrť, a zároveň schránku prorockých pocitov blížiacej sa obnovy.

Keď pochopili skúsenosť revolúcie v rokoch 1905-07, v ktorej symbolisti videli začiatok realizácie svojich katastrofických predtuchov, odhalila sa odlišnosť v koncepciách historického vývoja Ruska a v ideologických sympatiách rôznych symbolistických básnikov. To predurčilo krízu a následne krach symbolistického hnutia.

V roku 1911 vznikol nový literárny smer, ktorý sa nazýval akmeizmus. Názov vznikol z gréckeho slova „acme“ (najvyšší stupeň niečoho, farba, sila kvitnutia), keďže akmeistickí básnici považovali svoju prácu za najvyšší bod dosiahnutia umeleckej pravdy. Počiatočnú skupinu akmeistov, združených v kruhu „Básnická dielňa“, tvorili Sergej Gorodetskij, Nikolaj Gumilev, Osip Mandelštam, Vladimír Narbut, Anna Achmatovová a i.. Počas rozkvetu skupiny bol jej literárnym orgánom časopis Apollo; vydávali aj almanachy "Workshops of Poets" a (v rokoch 1912-13) - časopis "Hyperborea".

Rešpektujúc všetky výdobytky symbolizmu, akmeisti napriek tomu namietali proti presýtenosti literatúry mystikou, teozofiou a okultizmom; snažili sa oslobodiť poéziu od tejto nezrozumiteľnosti a vrátiť jej jasnosť a prístupnosť. Deklarovali konkrétno-zmyslové vnímanie „hmotného sveta“ a vo svojich básňach opisovali zvuky, formy, farby predmetov a prírodných javov, peripetie medziľudských vzťahov. Zároveň sa akmeisti vôbec nesnažili znovu vytvoriť realitu - jednoducho obdivovali veci ako také, bez toho, aby ich kritizovali a premýšľali o ich podstate. Odtiaľ pochádza tendencia akmeistov k estetizmu a ich popieranie akejkoľvek sociálnej ideológie.

Takmer súčasne s akmeizmom sa objavil ďalší literárny smer - futurizmus (z latinského futurum - budúcnosť), ktorý sa takmer okamžite rozpadol na niekoľko skupín. Všeobecným základom futuristického hnutia bol spontánny pocit nevyhnutnosti kolapsu starého sveta a túžba predvídať a prostredníctvom umenia realizovať zrod nového sveta. Futuristi zničili existujúci systém žánrov a literárnych štýlov, vyvinuli si vlastný systém veršovania, trvali na neobmedzenej tvorbe slov až po vynájdenie nových dialektov. Futuristická literatúra sa spájala aj s výtvarným umením: často sa organizovali spoločné vystúpenia básnikov a maliarov novej formácie.

Vedúca skupina ruských futuristov sa volala „Hilea“; jeho účastníci - Velimir Chlebnikov, David Burliuk, Vladimir Majakovskij, Alexej Kruchenykh - sa však nazývali aj "budetľanmi" a "kubofuturistami". Ich zásady boli oznámené v manifeste Facka pred verejným vkusom (1912). Manifest bol zámerne poburujúci; preslávila sa najmä požiadavka „vyhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníka moderny“. Cubo-Futuristi navrhli remake sveta, ktorý mal začať prerobením jazyka. To viedlo k tvoreniu slov, hraničiacemu s abstrakciou, k onomatopoji, k zanedbávaniu gramatických zákonitostí. Kubo-futuristi navyše drasticky zmenili tému poézie a začali spievať to, čo sa predtým považovalo za antiestetické, protipoetické – a to prinieslo vulgárny slovník, prozaizmy mestského života, odborný žargón, jazyk dokumentu, plagátu. a plagátové, cirkusové a filmové techniky do poézie.

Ďalšiu skupinu s názvom Asociácia egofuturistov založili básnici Igor Severyanin a Georgy Ivanov. Okrem všeobecného futuristického písania sa egofuturizmus vyznačuje pestovaním vycibrených vnemov, používaním nových cudzích slov a okázalým sebectvom.

Futurizmus zahŕňal aj také skupiny ako Poetry Mezzanine (medzi ktoré patril Boris Lavrenev), Centrifuge (Nikolaj Aseev, Boris Pasternak) a množstvo futuristických skupín v Odese, Charkove, Kyjeve, Tbilisi.

Osobitné miesto v literatúre prelomu storočia zaujímali roľnícki básnici (Nikolaj Klyuev, Petr Oreshin). Roľníci podľa pôvodu venovali svoju tvorivosť skicovaniu obrazov dedinského života, poetizácii roľníckeho života a tradícií.

V poézii tej doby boli aj bystrí jedinci, ktorých nebolo možné pripísať konkrétnemu trendu - napríklad Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva.

Na prelome storočí zažila svoj rozmach aj satirická literatúra. V roku 1900 len v Rusku vychádzalo viac ako 250 satirických časopisov - samozrejme, tieto neboli ani zďaleka rovnocenné publikácie, ktoré sa navzájom líšili politickou orientáciou, ako aj literárnou a umeleckou hodnotou. Na tomto pozadí vynikal časopis "Satyricon" (prvé číslo vyšlo v roku 1908), ktorý sa stal skutočným fenoménom v literárnom živote Ruska. Odvážna politická satira, odsudzovanie klamstiev a vulgárnosti vo verejnom živote krajiny bok po boku v časopise s neškodným humorom. V časopise v rôznych časoch spolupracovali takí autori ako Arkady Averchenko, Sasha Cherny, Teffi. realizmus symbolista futurista akmeista

V roku 1913 v dôsledku vnútorného redakčného rozkolu a konfliktu s vydavateľom opustila časopis väčšina popredných zamestnancov na čele s Arkadijom Averčenkom, ktorý sa stal zakladateľom a redaktorom Nového satyrikonu.

19. storočie je jedným z najúžasnejších období v dejinách ruskej literatúry. V tejto dobe vznikli najväčšie diela ruskej klasickej literatúry, ktoré sa dočkali celosvetového uznania. A ich veľkosť určovala nielen umelecká dokonalosť, ale aj svetlo oslobodzujúcich myšlienok, humanizmus a neúnavné hľadanie sociálnej spravodlivosti. . Sentimentalizmus vznikol v prvej dekáde 19. storočia na základe filozofických prameňov, najmä senzáciechtivosti (J. Locke). Názory senzualistov sa stavajú proti racionalizmu Descarta (klasicizmus) Sentimentalizmus (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Puškin, A. E. Izmailov a i.) sa vyznačuje zvýšeným záujmom o vnútorný svet človeka. . Sentimentalisti verili, že človek je od prírody láskavý, bez nenávisti, klamstva, krutosti, že sociálne a sociálne inštinkty sa formujú na základe vrodených cností, ktoré spájajú ľudí do spoločnosti. Odtiaľ pochádza presvedčenie sentimentalistov, že práve prirodzená citlivosť a dobré sklony ľudí sú kľúčom k ideálnej spoločnosti. V dielach tej doby sa hlavné miesto začalo venovať výchove duše, morálnemu zdokonaľovaniu. Sentimentalisti považovali citlivosť za primárny zdroj cnosti, takže ich básne boli plné súcitu, túžby a smútku. Menili sa aj žánre, ktoré dostali prednosť. Na prvom mieste sa umiestnili elégie, epištoly, piesne a romance, listy, denníky, memoáre. Rozvíja sa psychologická próza a lyrika či citlivá poézia. Na čele sentimentalistov stojí N.M. Karamzin („vládca duší“)
Ruský romantizmus zachovala veľkú spätosť s myšlienkami osvietenstva a niektoré z nich prijala – odsúdenie poddanstva, presadzovanie a obrana vzdelanosti a obhajobu záujmov ľudu. Vojenské udalosti roku 1812 mali obrovský vplyv na rozvoj ruského romantizmu. Téma ľudí sa stala veľmi významnou pre. Ruskí romantickí spisovatelia. Túžba po národnosti poznačila prácu všetkých ruských romantikov, hoci ich chápanie „duše ľudu“ bolo odlišné. Takže pre Žukovského je národnosť predovšetkým humánny postoj k roľníkom a vo všeobecnosti k chudobným ľuďom. V dielach romantických dekabristov sa pojem duše ľudu spájal s inými črtami. Národná povaha je pre nich hrdinská postava, národná identita. Je zakorenená v národných tradíciách ľudí. Záujem romantických básnikov o národné dejiny podnecoval zmysel pre vysoké vlastenectvo. Ruský romantizmus, ktorý prekvital počas vlasteneckej vojny v roku 1812, ho považoval za jeden zo svojich ideologických základov. Hlavnou tézou je SPOLOČNOSŤ ORGANIZOVANÁ NA SPRAVODLIVÝCH ZÁKONOCH. Z umeleckého hľadiska romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť zobrazovaniu vnútorného sveta človeka. Ale na rozdiel od sentimentalistických spisovateľov, ktorí spievali „tichú citlivosť“ ako výraz „ochabnutého a zarmúteného srdca“, romantici uprednostňovali zobrazenie mimoriadnych dobrodružstiev a násilných vášní. Nepochybnou zásluhou romantizmu bolo zároveň identifikácia účinného, ​​rázneho princípu v človeku, túžby po vysokých cieľoch a ideáloch, ktoré ľudí pozdvihovali nad každodennosť. Jedným z dôležitých výdobytkov romantizmu je vytvorenie lyrickej krajiny. Slúži ako akási kulisa pre romantikov, ktorá zdôrazňuje emocionálnu intenzitu akcie (majster - Bestuzhev). Občiansky romantizmus tvorili Glinka, Katenin, Ryleev, Kyuchemberg, Odoevsky, Pushkin, Vjazemsky, Yazykov. Žukovskij je považovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Obdobie konca 20-tych rokov - začiatok 40-tych rokov XIX storočia v dejinách ruskej literatúry, vývoj realistického smeru - jeden z najvýznamnejších a najplodnejších v umeleckom živote krajiny . Realizmus v ruskej literatúre prešla dlhú cestu formovania. V neskorej poézii Radishcheva a Derzhavina sú črty realizmu osvietenstva. Tvorba básnika-bojovníka D. Davydova nadviazala na tradície osvietenského realizmu. Hrdinami jeho prvých básnických diel sú živí ľudia so svojimi každodennými záležitosťami a starosťami. V nich sa "nízke a vysoké sa miešajú na Derzhavinov spôsob" - skutočný opis života husára, nočné radovánky s temperamentnými priateľmi a vlastenecké cítenie, túžba postaviť sa za vlasť. Rozvinul sa aj Krylovov originálny a bystrý talent. v súlade so vzdelávacím realizmom. Veľký fabulista veľkou mierou prispel k etablovaniu realizmu v literatúre.

Koncom 20-tych - začiatkom 30-tych rokov prešiel osvietenský realizmus výraznými zmenami v dôsledku všeobecnej európskej situácie, ako aj vnútornej situácie v Rusku, realistické diela kritického charakteru. Veľkým úspechom realistického smerovania bolo získanie schopnosti zobraziť život človeka alebo spoločnosti v ich vývoji a v súlade s duchom doby.Veľký význam vo vývoji ruskej literárnej tvorby malo dielo A. S. Puškina. realizmus v 30-tych rokoch. Puškinove diela, ktoré napísal v druhej boldinskej jeseni a v posledných rokoch jeho života, obohatili realizmus o nové umelecké objavy. (Dokončili sa „Príbehy Belkina“ a „Malé tragédie“, posledné kapitoly „Eugene Onegin“ a „História dediny Goryukhin“, ako aj množstvo básní a kritických článkov)

Dielo N. V. Gogolu venovalo osobitnú pozornosť ruskému literárnemu realizmu, prispelo k ďalšiemu rozvoju realizmu, dodalo mu kritický, satirický charakter.V 30. rokoch 20. storočia zosilnelo jeho kritické odsudzovanie života okolo seba, narastajúce rozhorčenie nad svojvôľou, sociálnej nespravodlivosti

Gogoľ na románe pracoval päť rokov. V roku 1840 bol dokončený prvý diel Mŕtve duše. Jeho zverejnenie sa však stretlo s veľkými ťažkosťami. Po návrate do Ruska sa Gogoľ obrátil o pomoc na V. G. Belinského, P. A. Pletneva a V. F. Odoevského. Až v druhej polovici roku 1842 uzreli svetlo sveta Dead Souls a podľa Herzena „otriasli celým Ruskom“.