2. Rozdvojenie sveta lyrického hrdinu.
3. Chaos a Kozmos ako základ sveta.
4. Osamelosť hrdinu vo svete.
Tyutchevovu poéziu nemožno pripísať žiadnemu konkrétnemu obdobiu vo vývoji ruskej literatúry. Pôvodným básnikom sa stal už v 30. rokoch 19. storočia, no čitatelia sa o jeho poézii dozvedeli až v 50. rokoch 19. storočia. Bádatelia Tyutchevovho odkazu veria, že v duchu jeho poézia anticipovala dielo Dostojevského a Tolstého. Bol znepokojený tými problémami, ktoré neskôr zaujímali ruských spisovateľov. Výskumník Berkovsky veril, že Tyutchevov svetonázor sa formoval pod vplyvom dvoch pólov svetovej histórie. Staré sociálne väzby sa zrútili, zrodil sa nový svetový poriadok. Tyutchev cítil, že moderná európska spoločnosť je v predvečer grandióznych historických prevratov. Tieto pocity a úvahy básnika sa premietli do jeho tvorby a zanechali odtlačok na lyrickom hrdinovi a jeho svetonázore. Svet lyrického hrdinu v Tyutchevovej poézii je tiež rozdvojený, nestabilný. Ale v Tyutchevových textoch je táto konfrontácia, ničenie starého a budovanie nového podané hlbšie, tieto myšlienky sú dovedené do filozofickej roviny. V textoch Tyutcheva dochádza ku konfliktu konfrontácie a večného znovuzjednotenia prírody a človeka. Básnik píše o takých globálnych pojmoch ako Kozmos a Chaos, čo sú tvorivé a deštruktívne princípy, ktoré vládnu svetu. Tyutchev sa cíti ako častica sveta a všetky pocity a nálady človeka považuje za prejavy kozmického bytia ako takého. Celistvosť života, fyzikálne javy vnímal ako prejav samotnej prírody, kozmu, „ako stav a pôsobenie živej duše“. Príroda je pre neho zhlukom živých vášní, síl, pocitov. V Tyutchevových textoch je vždy dualita, boj, konjugácia rôznych princípov. Živým príkladom toho je báseň „Deň a noc“. Deň a noc sú symbolmi dvoch rôznych prvkov kozmu, svetla a tmy, ktoré Tyutchev nazýva „chaos“, zosobnenie „bezmennej priepasti“.
Boj medzi ideálom a démonom existuje nielen v prírode, ale neustále sa odohráva aj v samotnej ľudskej duši.
Vôľa zomrieť („samovražda“) a vôľa žiť („láska“) sú pre človeka rovnako príťažlivé. Najdôležitejšou témou pre Tyutcheva je chaos obsiahnutý vo vesmíre, toto je nepochopiteľné tajomstvo, ktoré príroda skrýva pred človekom. Tyutchev vnímal svet ako staroveký chaos, ako prvotný prvok. A všetko viditeľné, existujúce je len dočasným produktom tohto chaosu. S tým súvisí básnikov apel na „tmu noci“. Práve v noci, keď je človek ponechaný tvárou v tvár večnému svetu, sa živo cíti na okraji priepasti a obzvlášť intenzívne prežíva tragédiu svojej existencie. Chaos v Tyutchevovej poézii je hrozbou zničenia, priepasti, cez ktorú je potrebné prejsť, aby sa dosiahlo úplné splynutie s kozmom. Úzkosť, objímanie pri stretnutí s nepochopiteľnými prejavmi chaosu - smútok a hrôza zo smrti, strach zo zničenia, hoci blaženosť sa dosahuje pri ich prekonávaní.
Človek sa vo svete Chaosu a Kozmu cíti rozpoltený, neistý nielen kvôli neustálej konfrontácii týchto dvoch elementov. Nie je pre neho ľahké určiť svoje miesto v prírode, je ťažké vyjadriť svoj postoj k svetu. "ZPepPit" je filozofická báseň, ktorej hlavnou myšlienkou je nekonečná osamelosť človeka. Človek je bezmocný pred všemohúcnosťou prírody. Tyutchev prichádza k záveru o nedostatočnosti všetkých ľudských vedomostí. Človek nemôže vyjadriť svoju dušu, sprostredkovať svoje myšlienky druhému. „Aproximácia“, hrubosť ľudských slov v porovnaní s hĺbkou duchovného sveta odsudzuje človeka k osamelosti. Básnik prichádza k záveru, že ľudské slovo je bezmocné: "Vyslovená myšlienka je lož."
Tyutchevove myšlienky o svete, živote, človeku sú hlboké a často smutné. Básnik sa snaží v prvom rade ukázať svet ľudskej duše, uvedomiť si, či má existencia nejaký zmysel. V Tyutchevových textoch sa často objavuje kontrast medzi „večným“ a „okamžitým“, vždy sa oživujúcou prírodou a krátkym ľudským životom. Ale zároveň s bezvýznamnosťou individuálneho bytia pociťuje Tyutchev aj jeho kolosálnosť: „Ja, kráľ zeme, som vyrástol na zem“, „Naprieč výšinami stvorenia som kráčal ako Boh ...“ . Takáto dualita je pre básnika vo všeobecnosti charakteristická. Každý básnický pojem má pre neho zlú stránku: harmóniu – chaos, lásku – smrť, vieru – neveru. Človek je vždy medzi nebom a zemou, medzi dňom a nocou, „na prahu duálnej existencie“. Duša je vždy „obyvateľkou dvoch svetov“.
Tyutchev sa vždy snažil určiť význam bytia. Pre Tyutcheva je človek spočiatku iba súčasťou obrovského vesmíru, maličkým čipom na vlnách oceánu, tulákom poháňaným neutíchajúcou túžbou. Neskôr básnika začína znepokojovať vedomie „zbytočnosti“ života. Potom, už v neskorom Tyutchevovi, existuje dôvera v potrebu muža bojovať s osudom. Tento boj je nerovný, „fatálny“, ale je nevyhnutný, pretože možno len on ospravedlňuje život človeka, malého zrnka vesmíru.
Boj Kozmu s Chaosom je najvýraznejší nie v prírode, ale v spoločenskom živote človeka, jeho duše. Práve k takýmto myšlienkam básnika priviedli rebelské vlny, ktoré v tom čase špliechali Európu. Básnik veril, že nový svetový poriadok vyvoláva v ľuďoch chaotické prvky. Moderná civilizácia podľa neho nie je schopná vyzdvihnúť duchovné hĺbky človeka, jeho podvedomie, hlboké, zostáva neznáme, chaotické.
Takéto chápanie modernej reality a filozofické poznanie živlov, ktoré vládnu svetu, vytvorili obraz lyrického hrdinu s tragickým, rozdeleným svetonázorom.
Dielo Fiodora Ivanoviča Tyutcheva je brilantnou stránkou ruskej poézie 19. storočia. Tyutchev písal o ľudských pocitoch, o prírode, o Rusku. V jeho básňach vystupuje lyrický hrdina ako človek schopný silných citov, nežný, úprimný. Lyrický hrdina v Tyutchevovej poézii je dvojníkom samotného básnika, často odráža jeho myšlienky a pocity. Vidno to najmä v milostných textoch.
Tyutchevova láska je obrovská a všeobjímajúca, vystihuje celého človeka. Ale je to tragické, pretože taká láska nemôže na tomto svete existovať. Preto je lyrický hrdina nešťastný. V jeho živote je veľa utrpenia, strát, smútku a odlúčenia. Rozchody sú nevyhnutné, pretože láska človeka oslepuje, a keď plynie čas, uvedomí si, že predmet lásky nie je ani zďaleka ideálny.
Oddelenie má vysoký význam:
Bez ohľadu na to, ako miluješ, aspoň jeden deň, aspoň storočie,
Láska je sen a sen je okamih,
A skoro alebo neskoro, alebo prebudenie,
A muž sa musí konečne zobudiť...
Rozpory lyrického hrdinu mu bránia v šťastí. No ešte častejšie si utrpenie sám vymýšľa.
Ako nevyriešené tajomstvo
Dýcha v ňom živé čaro -
Pozeráme s úzkostlivým strachom
Do tichého svetla jej očí.
Je v tom pozemské čaro,
Alebo nebeská milosť?
Duša by sa k nej chcela modliť,
A srdce je roztrhané, aby zbožňovalo ...
Lyrica F.I. Tyutcheva je tajomná a nepochopiteľná. Jeho básne sú melodické, ich forma je dokonalá. Nápadné sú najmä básne o prírode: sú harmonické, dokonalé, čas nad nimi nemá moc.
Vo vlnách mora je melodickosť,
Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly šuchot Musiki
Tečie v nestálom rákosí.
Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný, -
Len v našej duchovnej slobode
Sme si vedomí nášho nesúladu.
Keď odbije posledná hodina prírody,
Zloženie častí bude pozemsky rozbité:
Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,
A bude v nich zobrazená Božia tvár!
V básňach o prírode vidíme jemné vnímanie krásy sveta, cítime vône, farby, počujeme zvuky. Tyutchev majstrovsky kreslí obrázky prírody: upriamuje našu pozornosť na niečo zvláštne, svetlé, vie, ako nám priblížiť prírodné javy, sprostredkovať nebeskú harmóniu. V prírode vidí boj protikladov a ukazuje nám, že z toho vzniká harmónia. Lyrický hrdina reaguje na všetko, čo sa deje vo svete okolo neho. Príroda je pre neho a pre autora súčasťou vlasti.
Fedor Ivanovič Tyutchev je úžasne subtílny textár a bystrý stylista, dostal dar vzrušovať srdcia ľudí, prinútiť ich biť v súzvuku s vnútorným rytmom prírody, ktorý básnik tak majstrovsky sprostredkoval.
Keď odbije posledná hodina prírody,
Zloženie častí bude pozemsky rozbité:
Všetko viditeľné bude opäť pokryté vodou,
A bude v nich zobrazená Božia tvár!
Lyrický hrdina Tyutchevových básní je obdarený jemným vnímaním okolitej krásy, je otvorený vonkajšiemu svetu, jeho zvukom, farbám, vôňam. Tyutchevova poézia je nasýtená svetlom, rovnako ako celá okolitá príroda. Nemožno neobdivovať zručnosť, s akou nás básnik dokáže upozorniť na predmety a javy, ktoré sú pre neho zaujímavé, urobiť ich „potrebnými“ aj pre nás. Niekedy sa zdá, že to nie je poézia „pozemského človeka“, ale zvuky samotnej oblohy. Básnik vie, ako prepojiť kozmos a zem, ukázať ich harmóniu či konfrontáciu a prechádzajúc srdcom nám všetkým odhaliť svoju dokonalosť.
Lyrický hrdina F.I. Tyutchev je prekvapivo bystrý a pozorný. Jeho zraku a sluchu nemôže uniknúť nič zaujímavé. Nie je to však len zvedavosť, ale vnútorná harmónia s okolitým svetom, ktorá sa stala jej súčasťou. Lyrický hrdina súhlasí so zdieľaním všetkých radostí a strastí, ktoré postihli jeho krajinu, bez toho, aby sa vyhýbal občianskej zodpovednosti. Vlastenectvo Tyutchevovej poézie je zrejmé. Nie je možné nemilovať Rusko - najväčšiu vlasť, nezasvätiť mu svoju prácu, v prípade potreby aj svoj život.
Šťastný je ten, kto navštívil tento svet
V jeho osudných chvíľach!
Volalo ho všetko dobré
Ako hovorca na hostine.
Je divákom ich vysokých okuliarov,
Bol prijatý do ich rady -
A živý, ako nebeský,
Vypil som nesmrteľnosť z ich pohára!
Rusko je pre básnika a jeho lyrického hrdinu, ktorý obdivuje všetko, čo na zemi existuje, nepochopiteľné.
Rusko nemožno pochopiť mysľou,
Nemerajte bežným meradlom:
Má špeciálne postavenie -
Len v Rusko sa dá veriť.
Tyutchevove milostné texty sú prekvapivo jemné a obsiahle. Jeho lyrický hrdina prežíva silný a hlboký cit, no v tejto veľkej láske mu nie je dané šťastie. Je plná drámy, emócií, prehier.
Ach, ako smrteľne milujeme
Ako v násilnej slepote vášní
S najväčšou pravdepodobnosťou ničíme
Čo je nášmu srdcu drahé!
Ako dlho ste hrdí na svoje víťazstvo?
Povedal si, že je moja...
Neuplynul rok - opýtajte sa a povedzte
Čo z nej zostalo?
Tragédia lásky je daná nevyhnutným oddelením, ktoré je základom tohto nadpozemského citu.
Oddelenie má vysoký význam:
Bez ohľadu na to, ako miluješ, aspoň jeden deň, aspoň storočie,
Láska je sen a sen je okamih,
A skoro alebo neskoro, alebo prebudenie,
A muž sa musí konečne zobudiť...
Tyutchevov lyrický hrdina veľmi často netrpí skutočným dôvodom, ale fantáziou o ňom.
Ako nevyriešené tajomstvo
Dýcha v ňom živé čaro -
Pozeráme s úzkostlivým strachom
Do tichého svetla jej očí.
Je v tom pozemské čaro,
Alebo nebeská milosť?
Duša by sa k nej chcela modliť,
A srdce je roztrhané, aby zbožňovalo ...
Poézia F. I. Ťutčeva, tajomná a úplne nezrozumiteľná, upúta melodikou, dokonalosťou formy i obsahu. Samotná Harmónia „viedla básnikovu ruku“. Preto pre jeho básne neplatí premlčacia lehota, čas nad nimi nemá moc.
Vo vlnách mora je melodickosť,
Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly šuchot Musiki
Tečie v nestálom rákosí.
Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný, -
Len v našej duchovnej slobode
Sme nesúlad. spoznáme s ňou.
Básnik veľmi často hovorí: „Ja“, tu sa spája hlas autora a lyrického hrdinu, je ťažké rozlíšiť, ktorý z nich hovorí k čitateľovi.
Tyutchev a Fet, ktorí určili vývoj ruskej poézie v druhej polovici 19. storočia, vstúpili do literatúry ako básnici „čistého umenia“, ktorí vo svojej tvorbe vyjadrujú romantické chápanie duchovného života človeka a prírody. V nadväznosti na tradície ruských romantických spisovateľov prvej polovice 19. storočia (Žukovského a raný Puškin) a nemeckej romantickej kultúry sa ich texty venovali filozofickým a psychologickým problémom.
Charakteristickým rysom textov týchto dvoch básnikov bolo, že sa vyznačovali hĺbkovou analýzou emocionálnych zážitkov človeka. Komplexný vnútorný svet lyrických hrdinov Tyutcheva a Feta je teda v mnohých ohľadoch podobný.
Lyrický hrdina je obrazom toho hrdinu v lyrickom diele, ktorého skúsenosti, myšlienky a pocity sa v ňom odrážajú. V žiadnom prípade nie je totožná s obrazom autora, hoci odráža jeho osobné skúsenosti spojené s určitými udalosťami v jeho živote, s jeho postojom k prírode, spoločenským aktivitám a ľuďom. Osobitosť básnikovho svetonázoru, svetonázoru, jeho záujmy, charakterové vlastnosti nachádzajú zodpovedajúce vyjadrenie vo forme, v štýle jeho diel. Lyrický hrdina odráža určité charakteristické črty ľudí svojej doby, svojej triedy, pričom má obrovský vplyv na formovanie duchovného sveta čitateľa.
Rovnako ako v poézii Feta a Tyutcheva, príroda spája dve roviny: vonkajšiu krajinu a vnútorne psychologickú. Ukazuje sa, že tieto paralely sú navzájom prepojené: opis organického sveta plynule prechádza do opisu vnútorného sveta lyrického hrdinu.
Tradičné pre ruskú literatúru je stotožňovanie obrazov prírody s určitými náladami ľudskej duše. Túto techniku obrazového paralelizmu široko používali Žukovskij, Puškin, Lermontov. V rovnakej tradícii pokračovali Fet a Tyutchev.
Tyutchev teda používa metódu personifikácie prírody, ktorú básnik potrebuje, aby ukázal neoddeliteľné spojenie medzi organickým svetom a ľudským životom. Jeho básne o prírode často obsahujú úvahy o osude človeka. Tyutchevove krajinárske texty nadobúdajú filozofický obsah.
Pre Tyutcheva je príroda tajomným partnerom a stálym spoločníkom v živote, ktorý mu rozumie najlepšie zo všetkých. V básni "Čo kričíš, nočný vietor?" (začiatok 30. rokov) sa lyrický hrdina obracia do sveta prírody, rozpráva sa s ním, vstupuje do dialógu, ktorý má navonok formu monológu:
V jazyku zrozumiteľnom srdcu
Stále hovoríte o nezrozumiteľnej múke -
A kopať a vybuchovať v ňom
Niekedy násilné zvuky! ..
Tyutchev nemá „mŕtvu povahu“ - je vždy plný pohybu, na prvý pohľad nepostrehnuteľný, ale v skutočnosti nepretržitý, večný. Organický svet Tyutcheva je vždy mnohostranný a rozmanitý. Predstavuje sa v neustálej dynamike, v prechodných stavoch: od zimy do jari, od leta do jesene, zo dňa do noci:
Miešané odtiene sivej,
Farba vybledla, zvuk zaspal -
Život, pohyby vyriešené
V nestálom súmraku, vo vzdialenom rachote ...
(„Zmiešané tiene šedej“, 1835)
Túto dennú dobu básnik vníma ako „hodinu nevýslovnej túžby“. Prejavuje sa túžba lyrického hrdinu splynúť so svetom večnosti: „Všetko je vo mne a ja som vo všetkom.“ Život prírody napĺňa vnútorný svet človeka: apel na pôvod organického sveta by mal regenerovať celú bytosť lyrického hrdinu a všetko, čo sa kazí a pominuteľné, by malo ísť bokom.
Technika figuratívneho paralelizmu sa nachádza aj vo Fet. Navyše sa najčastejšie používa v skrytej forme, spoliehajúc sa predovšetkým na asociatívne spojenia, a nie na otvorené porovnanie prírody a ľudskej duše.
Táto technika je veľmi zaujímavo použitá v básni „Šepot, plaché dýchanie ...“ (1850), ktorá je postavená na rovnakých podstatných menách a prídavných menách bez jediného slovesa. Čiarky a výkričníky tiež sprostredkujú nádheru a napätie okamihu s realistickou konkrétnosťou. Táto báseň vytvára bodkovaný obraz, ktorý pri bližšom pohľade dáva chaos, „sériu magických zmien“ a v diaľke presný obraz. Fet ako impresionista zakladá svoju poéziu, a najmä opis milostných zážitkov a spomienok, na priamej fixácii svojich subjektívnych postrehov a dojmov. Kondenzácia, ale nie miešanie farebných ťahov dáva opis milostných zážitkov ostrosť a vytvára maximálnu jasnosť obrazu milovaného. Príroda v básni sa objavuje ako účastník života milencov, pomáha pochopiť ich pocity, dáva im osobitnú poéziu, tajomstvo a teplo.
Randenie a príroda však nie sú opísané len ako dva paralelné svety – svet ľudských pocitov a prirodzeného života. Inováciou v básni bolo, že príroda aj dátum sú zobrazené ako séria fragmentárnych dátumov, ktoré musí čitateľ sám prepojiť do jedného obrázka.
V závere básne sa portrét milovanej osoby a krajina spájajú v jedno: svet prírody a svet ľudských citov sú neoddeliteľne spojené.
Avšak v zobrazení prírody majú Tyutchev a Fet tiež hlboký rozdiel, čo bolo spôsobené predovšetkým rozdielom v poetických temperamentoch týchto autorov.
Tyutchev je básnik-filozof. Práve s jeho menom sa spája prúd filozofického romantizmu, ktorý sa do Ruska dostal z nemeckej literatúry. A vo svojich básňach sa Tyutchev snaží porozumieť prírode vrátane jej systému filozofických názorov a premieňa ju na súčasť svojho vnútorného sveta. Tyutchevova vášeň pre personifikáciu bola diktovaná touto túžbou zapadnúť prírodu do rámca ľudského vedomia. Takže v básni „Jarné vody“ prúdy „bežať, svietiť a hovoriť“.
Túžba pochopiť, pochopiť prírodu však vedie lyrického hrdinu k tomu, že sa od nej cíti odrezaný; preto v mnohých Tyutchevových básňach znie tak živo túžba rozpustiť sa v prírode, „splynúť s oným“ („Čo kričíš, nočný vietor?“).
V neskoršej básni „Zmiešané šedo-sivé tiene...“ sa táto túžba prejavuje ešte jasnejšie:
Tichý súmrak, ospalý súmrak,
Nakloňte sa do hĺbky mojej duše
Tiché, tmavé, voňavé,
Všetko naliať a pohodlie.
Pokus o vyriešenie tajomstva prírody teda vedie lyrického hrdinu k smrti. Básnik o tom píše v jednom zo svojich štvorverší:
Príroda je sfinga. A čím viac sa vracia
Svojím pokušením zničí človeka,
Čo možno nie zo storočia
Neexistuje žiadna hádanka a žiadna nebola.
V neskorších textoch si Tyutchev uvedomuje, že človek je výtvor prírody, jej fikcia. Prírodu vidí ako chaos, ktorý v básnikovi vzbudzuje strach. Rozum nad ňou nemá moc, a preto sa v mnohých Tyutchevových básňach objavuje protiklad večnosti vesmíru a pominuteľnosti ľudskej existencie.
Úplne iný vzťah k prírode má lyrický hrdina Fet. Nesnaží sa „povzniesť“ nad prírodu, analyzovať ju z hľadiska rozumu. Lyrický hrdina sa cíti organickou súčasťou prírody. Vo Fetových básňach sa sprostredkúva zmyslové vnímanie sveta. Práve bezprostrednosť dojmov odlišuje Fetovu tvorbu.
Pre Feta je príroda prirodzeným prostredím. V básni „Noc svietila, záhrada bola plná mesiaca ...“ (1877) je najjasnejšie cítiť jednotu ľudských a prírodných síl:
Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca, ležala
Lúče pri nohách v obývačke bez osvetlenia.
Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,
Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.
Téma prírody je u týchto dvoch básnikov spojená s témou lásky, vďaka čomu sa odkrýva aj charakter lyrického hrdinu. Jednou z hlavných čŕt Tyutchevových a Fetovových textov bolo, že vychádzali zo sveta duchovných zážitkov milujúceho človeka. Láska v chápaní týchto básnikov je hlbokým elementárnym citom, ktorý napĺňa celú bytosť človeka.
Lyrický hrdina Tyutchev sa vyznačuje vnímaním lásky ako vášne. V básni "Poznal som oči, - ach, tieto oči!" toto sa realizuje vo verbálnych opakovaniach („vášnivá noc“, „hĺbka vášne“). Pre Tyutcheva sú chvíle lásky „nádherné chvíle“, ktoré prinášajú zmysel životu („V mojom nepochopiteľnom pohľade, odhaľujúcom život na dno ...“).
Tento básnik porovnáva život so „zlatým časom“, keď „život znova prehovoril“ („KV“, 1870). Pre lyrického hrdinu Tyutcheva je láska darom zoslaným zhora a nejakou magickou silou. To možno pochopiť z popisu obrazu milovaného.
V básni "Poznal som oči, - ach, tieto oči!" dôležité nie sú emócie lyrického hrdinu, ale vnútorný svet milovaného. Jej portrét je odrazom duchovných zážitkov.
Dýchal (vyzerajte) smutne, zhlboka,
V tieni jej hustých mihalníc,
Ako potešenie, únava
A ako utrpenie, aj smrteľné.
Vzhľad lyrickej hrdinky nie je zobrazený ako skutočne spoľahlivý, ale ako ho vnímal samotný hrdina. Špecifickým detailom portrétu sú iba mihalnice, zatiaľ čo prídavné mená sa používajú na opis pohľadu milovanej osoby, ktorá vyjadruje pocity lyrického hrdinu. Portrét milovaného je teda psychologický.
Fetove texty sa vyznačovali prítomnosťou paralel medzi prírodnými javmi a milostnými zážitkami („Šepot, plaché dýchanie ...“). 366
V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ krajina plynulo prechádza do opisu obrazu milovanej: „Spieval si až do úsvitu, vyčerpaný v slzách, že si sám - láska, že inej lásky niet.“
Láska teda napĺňa život lyrického hrdinu významom: „si jeden - celý život“, „si jeden - láska“. Všetky obavy v porovnaní s týmto pocitom nie sú také významné:
Neexistujú žiadne urážky osudu a srdcia horiacej múky,
A život nemá konca a neexistuje žiadny iný cieľ,
Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,
Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!
Tyutchevove milostné texty sa vyznačujú opisom udalostí v minulom čase („Poznal som oči - oh, tieto oči!“, „Stretol som ťa - a celú minulosť ...“). To znamená, že básnik si uvedomuje dávno prekonaný cit lásky, preto je jeho vnímanie tragické.
V básni „K. B.” tragédia lásky je vyjadrená v nasledujúcom texte. Čas zamilovanosti je prirovnaný k jeseni:
Ako niekedy neskorá jeseň
Sú dni, sú hodiny
Keď zrazu na jar zafúka
A niečo sa v nás hýbe...
V tomto kontexte je toto ročné obdobie symbolom záhuby a záhuby vysokého citu.
Rovnaký pocit napĺňa báseň "Ó, ako smrteľne milujeme!" (1851), zaradený do „Denisievovho cyklu“. Lyrický hrdina sa zamýšľa nad tým, k čomu môže viesť „súboj dvoch osudových sŕdc“:
Ach, ako smrteľne milujeme!
Ako v násilnej slepote vášní
S najväčšou pravdepodobnosťou ničíme
Čo je nášmu srdcu milšie! ..
Tragédiu napĺňa aj báseň „Posledná láska“ (1854), v ktorej si lyrický hrdina uvedomuje, že láska môže byť katastrofálna: „Svieť, svieti, rozlúčkové svetlo poslednej lásky, úsvit večera!“ Napriek tomu ten pocit skazy neprekáža lyrickému hrdinovi milovať: „Nechajte utiecť krv v žilách, ale neha v srdci neubúda...“ V posledných riadkoch Tyutchev výstižne charakterizuje samotný pocit: „Obaja ste blažení a beznádej."
Fetove ľúbostné texty sú však naplnené nielen pocitom nádeje a nádeje. Je hlboko tragická. Pocit lásky je veľmi rozporuplný; nie je to len radosť, ale aj trápenie, utrpenie.
Báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ má dvojaký význam. Na prvý pohľad je zobrazený pokojný obraz ranného sna lyrickej hrdinky, ale už druhé štvorveršie komunikuje napätie a ničí tento pokoj: „A jej vankúš je horúci a jej únavný sen je horúci.“ Výskyt epitet, ako je „únavný spánok“, nenaznačuje pokoj, ale bolestivý stav blízko delíria. Ďalej bude vysvetlený dôvod tohto stavu, báseň vyvrcholí: „Bola bledšia a bledšia, srdce jej bilo stále bolestivejšie.“ Napätie narastá a posledné riadky úplne menia celý obraz: „Nezobuď ju, nezobuď ju, za úsvitu tak sladko spí.“ Koniec básne predstavuje kontrast so stredom a vracia čitateľa k harmónii prvých riadkov.
Vnímanie lásky lyrickým hrdinom je teda u oboch básnikov podobné: napriek tragičnosti tohto citu prináša životu zmysel. Tragická osamelosť je vlastná lyrickému hrdinovi Tyutcheva. Vo filozofickej básni „Dva hlasy“ (1850) berie lyrický hrdina život ako zápas, konfrontáciu. A „hoci je boj nerovný, boj je beznádejný“, samotný boj je dôležitý. Táto snaha o život sa prelína celou básňou: „Buďte dobrej nálady, bojujte, odvážni priatelia, bez ohľadu na to, aký ťažký je boj, aký ťažký je boj! Báseň „Cicero“ (1830) je presiaknutá rovnakou náladou.
V básni „Zershit“ (1830), ktorá sa dotýka témy básnika a poézie, lyrický hrdina chápe, že nie vždy bude spoločnosťou prijatý: „Ako sa môže srdce prejaviť? Ako vám môže niekto iný rozumieť? Svet duchovných skúseností hrdinu sa tu ukazuje ako dôležitý: „Vedieť žiť iba v sebe - vo vašej duši je celý svet.
Svetonázor lyrického hrdinu Feta nie je až taký tragický. V básni „Jedným postrčením odohnať živú loď“ (1887) sa lyrický hrdina cíti byť súčasťou vesmíru: „Daj životu vzdych, tajným mukám sladkosť, okamžite pociťuj niekoho iného.“ Rozpor s vonkajším svetom je tu iba vonkajší (oxymoron „neznámy, drahý“). „Kvitnúce pobrežia“ a „iný život“ sú opisom toho tajomného ideálneho sveta, z ktorého básnik inšpiruje. Racionálne je tento svet nepoznateľný, pretože je „neznámy“; ale pri stretnutí s jej prejavmi v každodennom živote básnik intuitívne cíti príbuznosť s „neznámym“. Rafinovaná vnímavosť básnika vo vzťahu k javom vonkajšieho sveta sa nemôže šíriť aj do tvorby iných ľudí. Schopnosť tvorivej empatie je najdôležitejšou črtou skutočného básnika.
V básni „Mačka spieva, má prižmúrené oči“ (1842) Fet nezobrazuje predmety a emocionálne zážitky v ich príčinnom vzťahu. Úlohu vybudovať lyrickú zápletku, chápanú ako sled duševných stavov lyrického „ja“, nahrádza pre básnika úloha obnoviť atmosféru. Jednota vnímania sveta nie je koncipovaná ako úplnosť vedomostí o svete, ale ako súbor skúseností lyrického hrdinu:
Mačka spieva, žmúri očami,
Chlapec drieme na koberci
Vonku sa hrá búrka
Na dvore sviští vietor.
Takže lyrický hrdina Fet a lyrický hrdina Tyutchev vnímajú realitu inak. Lyrický hrdina Fet má optimistickejší postoj a myšlienka osamelosti nie je vyzdvihnutá do popredia.
Takže lyrickí hrdinovia Feta a Tyutcheva majú podobné aj odlišné črty, ale psychológia každého z nich je založená na jemnom pochopení prírodného sveta, lásky, ako aj uvedomenia si svojho osudu vo svete.
