Khokhloma- staré ruské ľudové remeslo, zrodené v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod. Maľba je prevedená v červenej, zelenej a čiernej farbe na zlatom podklade. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sú tam vtáky, ryby a zvieratá.

Gžel- jedno z tradičných ruských centier na výrobu keramiky. Slovo „Gzhel“ možno pochádza zo slova „spáliť“. Prvýkrát sa v duchovnom spise Ivana Kalitu okrem iného spomína oblasť Gželu. Farby maľby Gzhel sú šťavnatá modrá, jasne modrá, chrpa modrá, farba.

Zhostovo maľovanie - ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov, existujúce v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región.
Maľba sa zvyčajne robí na čiernom pozadí, niekedy na červenom, modrom, zelenom, striebornom a majster pracuje na niekoľkých podnosoch naraz.
Hlavným motívom obrazu je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.

Mezen maľba - jedno z najstarších ruských umeleckých remesiel. Jeho počiatky sú stratené vo vzdialených storočiach počiatočného formovania slovanských kmeňov.
Hlavnými motívmi sú geometrické ornamenty - slnečné kotúče, kosoštvorce, kríže - pripomínajúce podobné prvky trojstennej rezbárskej práce. Dostupné v dvoch farbách čiernej a červenej. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal produktu zlatistú farbu.

Gorodetova maľba - ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia v oblasti mesta Gorodets. Gorodetskí remeselníci používali zvláštnu techniku ​​- intarziu: figúrky boli vyrezané z dreva iného druhu a vložené do vybrania zodpovedajúceho tvaru. Na svetlej ploche dna reliéfne vystupujú vložky z tmavého slatinného dubu. Tým, že majstri len dva odtiene dreva a jednoduchý nástroj, premenili povrch spodnej dosky na skutočný obraz. Neskôr majstri začali používať tónovanie pre jemné sýtosť, jasná kombinácia žltej s tmavým dubom, pridanie modrej, zelenej, červenej farby urobilo spodok ešte elegantnejším a farebnejším.

Permogorie- toto je mólo na najvyššom hornatom brehu Severnej Dviny. Dediny Bolshoi Bereznik sa nachádzajú 4 kilometre od nej. Tieto dediny, spojené spoločným názvom Wet Evdoma, boli centrom permogorského maliarstva.
Základom permogorskej maľby je kvetinový vzor. Trojlaločné, mierne zakrivené listy s ostrými špičkami a kvety v tvare tulipánu sú navlečené na pružných výhonkoch, ktoré pripomínajú prastarý kvet krin. Medzi nimi sú kríky zo zaoblených listov, sirény, elegantné báječné vtáky. V ľudových maľbách Permogorja 19. storočia sa rôzne žánrové výjavy z roľníckeho života zvyčajne hodia do kvetinového vzoru na takmer všetkých domácich predmetoch.

Khokhloma -

Maľba na dreve, v ktorej sú na čiernom lakovanom podklade v pestrých farbách nanesené jarabiny a jahody, kvety a konáre, niekedy aj vtáky, ryby a zvieratá. Názov štýlu pochádza z rovnomenného okresu Nižný Novgorod. Hlavnými predmetmi, na ktoré sa používa Khokhloma, sú riad, nábytok, figúrky, hniezdiace bábiky.

Gorodetova maľba -

Maľba na dreve, na ktorej sú sýtymi farbami na zlatom podklade vyobrazené žánrové výjavy zo života ruských obchodníkov, ale aj zvieratá a kvety. Názov štýlu pochádza z mesta Gorodets v regióne Nižný Novgorod. Hlavnými predmetmi, na ktorých je aplikovaná maľba Gorodets, sú truhlice, kolovrátky, detský nábytok.

Maľba na keramike, na ktorej sú na bielom podklade nakreslené kvetinové ornamenty rôznych odtieňov modrej s kučeravkami. Názov štýlu pochádza z okresu Gzhel Bush, tvorí ho 27 dedín v okrese Ramensky v Moskovskej oblasti. Hlavnými predmetmi, na ktoré sa Gzhel používa, sú riad, vázy, figúrky, čajníky, dosky na krájanie, hniezdiace bábiky.

Fedoskino maľba -

Maľba na dreve, na ktorej sú vyobrazené portréty ľudí na čiernom lakovanom podklade. Zároveň je na podklad nanesený reflexný materiál - kovový prášok, plátkové zlato, plátkové zlato, perleť, čo dodáva dielu žiarivý efekt a hĺbku. Názov štýlu pochádza z dediny Fedoskino neďaleko Moskvy. Hlavnými predmetmi, na ktorých je aplikovaná maľba Fedoskino, sú truhlice, rakvy, škatule, obaly na albumy, puzdrá na okuliare, peňaženky, veľkonočné vajíčka.

Obraz Severná Dvina -

Maľba na dreve, na ktorej sú na žltom podklade aplikované rozprávkové postavičky a rastliny v červenej a oranžovej farbe. Názov štýlu pochádza z rieky Severná Dvina, ktorá tečie v republike Komi, v regiónoch Arkhangelsk a Vologda. Hlavné predmety, na ktoré je maľba aplikovaná: riad, truhlice, rakvy, opierky hlavy.

Kama maľba -

Maľba na dreve, v ktorej sú obrázky rastlín a zvierat nakreslené červenými farbami na oranžovom podklade. Názov štýlu pochádza z územia susediaceho s riekou Kama na území Perm. Hlavnými predmetmi, na ktorých je maľba aplikovaná, sú nábytok, dvere a steny domu.

Zhostovo obraz -

Maľba kovových podnosov, na ktorých sú na čiernom podklade vyobrazené jednoduché kompozície veľkých a malých kvetov. Názov štýlu pochádza z dediny Zhostovo v Moskovskej oblasti. Hlavné položky, na ktoré je maľba nanesená: rôzne podnosy.

Mezenskaya (Palashchelskaya) maľba -

Maľba na dreve, pri ktorej je nemaľované pozadie pokryté archaickým zlomkovým vzorom - hviezdičky, krížiky, čiarky. Sú nakreslené v dvoch farbách: čierna - "sadze" a červená - "zemná farba". Tradičnými prvkami obrazu Mezen sú slnečné kotúče, kosoštvorce, kríže. Názov štýlu pochádza z rieky Mezen, ktorá tečie v oblasti Arkhangelsk a v republike Komi. Hlavné predmety, na ktorých je maľba nanesená: kolovrátky, naberačky, úložné boxy, bratia *.

Maľba na dreve, na ktorej sú na tmavom pozadí zobrazené námety ruských ľudových rozprávok alebo historických udalostí. Názov štýlu pochádza z dediny Palekh v regióne Ivanovo. Hlavné predmety, na ktorých je maľba aplikovaná: rakvy, soľničky, taniere, hniezdiace bábiky, panely, brošne.

* Bratina - druh naberačky, z ktorej sa pilo víno počas hodov v predpetrínskych časoch.

V súčasnom umení sa hojne využíva maľba na drevo akrylovými farbami, gvašom, olejovými a anilínovými farbami. V histórii je maľba na drevo prastarým ľudovým remeslom. Po mnoho storočí strom prevládal v každodennom živote kvôli jeho dostupnosti a ľahkému spracovaniu. Predtým, ako sa ľudia naučili spracovávať kov, všetok nábytok a kuchynské náčinie, truhlice, rakvy, kolovraty boli vyrobené z dreva, nehovoriac o dverách, bránach, drevených okeniciach. Spolu so stolárstvom a rezbárstvom sa vyvinuli špeciálne technológie na spracovanie dreva a ornamentálne maľovanie výrobkov.

Druhy umeleckej maľby

V polovici 20. storočia sa druhy maľby na drevo z remeselnej umeleckej formy zmenili na umelecké a študujú sa aj na výtvarných školách. Rôzne typy techník sa vyznačujú jedinečným a rozpoznateľným zdobením, ktoré sa historicky vyvíjalo v súlade s dobou a vývojom farieb a materiálov.

V súčasnosti stačí použiť špeciálne farby na drevo a zakúpiť drevené výrobky, laky a spevňovacie prostriedky pre remeslá. Mnohí moderní majstri prinášajú nielen novosť do svojej práce, ale pokračujú aj v tradícii maľovania drevených výrobkov.

Prvými lekciami pre začiatočníkov je naučiť sa princípy kreslenia jednotlivých typov. Maľbu na drevo Gorodets charakterizujú kvetinové ornamenty v pestrých farbách, väčšinou na žltom pozadí, no v súčasnosti sa pozadiu pri tomto type maľby venuje menšia pozornosť, keďže kresba vyzerá dobre na čistej drevenej textúre.

Prvky obrazu sa vyrábajú v niekoľkých jednoduchých krokoch, maľovaním základnými farbami, tieňovaním tmavšími tenkými ťahmi a zosvetlením bielou alebo žltou farbou.

Používajú sa aj idealizované obrazy vtákov, zvierat, najmä čiernych koní, stromov. V dávnych dobách Gorodetova maľba tiež zobrazovala roľnícky a obchodný život tých čias. Na obrázkoch nižšie je uvedený príklad.

Charakteristickým znakom Ruska sa stal chochlomský obraz, ktorý existuje v masovej výrobe dodnes. Nejde len o maľovanie, ale o celú technológiu výroby drevených výrobkov, na spracovanie ktorých sa používa sušiaci olej, hlina, hliníkový prášok a lak. V dôsledku viacstupňových akcií získajú výrobky najskôr striebornú farbu, sú natreté hlavne čiernymi a červenými farbami, niekedy sú listy zelené. Na konci práce sú lakované a strieborná farba je pozlátená. Táto technológia maľby pochádza od maliarov ikon.

Prvky chochlomskej maľby sú najmä hustá vegetácia, veľké kvety, kučery, listy, jarabiny, jahody, sú tu ozdobné vtáky, kohúty, labute, no hlavným symbolom chochlomu je vták ohnivý.

Tento typ maľby je tiež rozdelený do dvoch typov technológie - vrch a pozadie. Maľovanie koní zahŕňa kreslenie obrázka na pozadí a kreslenie obrysov na pozadí a nanášanie čierneho alebo červeného pozadia.

Maľba Mezen zobrazuje čierne a červené ornamenty, ktoré viac pripomínajú jaskynné skalné umenie.

Gzhelský obraz si tiež nemožno zamieňať s iným umením s modrými sviežimi kvetmi na bielom pozadí.

V modernom umení maľby na drevo majstri umelci používajú rôzne techniky na vytvorenie štýlu dekorácie, suvenírových súprav riadu. Ako darček sú prezentované ručne maľované taniere, misky na sladkosti, misky na šalát, dosky na krájanie.

Príprava stromu

Maľovanie na drevo akrylovými farbami je pre skúsených umelcov jednoduchou úlohou, keďže materiál je drahý, aj keď vhodný na prácu s drevom.

Ak chcete začať maľovať na drevenom povrchu, musíte si vziať hotový výrobok, ktorý sa predáva ako prírezy na dekoráciu, očistiť ho najjemnejším brúsnym papierom a natrieť povrch vhodnou farbou, po ktorej môžete začať kresliť.

Niektoré kresby vyžadujú, aby začiatočník kreslil jednoduchou ceruzkou, čo je v zásade prípustné. Akékoľvek kroky pri aplikácii laku alebo farby vyžadujú úplné vysušenie pred pokračovaním. Na konci práce je výrobok pokrytý transparentným lakom na fixáciu farby.

Video k téme článku

História vzniku maľby na dreve siaha stáročia do minulosti - vznikla pri vzniku samotnej maľby - pred viac ako 30 tisíc rokmi. Človek zdobil domáce potreby a steny svojich príbytkov, aby oživil krásu a zachytil udalosti, ktoré sa mu dejú.

Drevo bolo vždy najdostupnejším materiálom na konečnú úpravu – a práve maľba na drevo formovala výtvarné umenie a ľudskú kultúru vôbec. Žiaľ, drevo má menšiu trvanlivosť ako napríklad kameň, a tak sa do dnešných dní zachovala len malá časť vzoriek maľby na drevo.

História maľby na dreve v Rusku

História vzniku maľby dreva na území nášho štátu má tiež značný počet storočí. Korene tohto umenia sú v archaických pohanských časoch. Potom naši predkovia uctievali prírodné živly, ako aj Perúna, Velesa a mnohých ďalších bohov. Zápletky dávnych majstrov maľby na drevo boli venované najmä prírode alebo symbolizovali zdravie, šťastie a prosperitu.

Fasády domov a interiéry boli zdobené drevenými maľbami. Historické pamiatky s ukážkami starovekého maliarskeho umenia prežili dodnes – na ruskom severe možno vidieť domy s interiérmi vyzdobenými maliarmi. Roľnícke chatrče boli pomaľované najmä obrazmi kvetov a vtákov.

Severná maľba na dreve, ktorej technológia sa vyznačovala absenciou predbežnej kresby a voľnými, zametacími pohybmi štetca, sa používala na zdobenie vchodových dverí, stien, nábytku, riadu, truhlíc, golierov. V zime jazdili ruskí severania na saniach zdobených maľbami. Hlavné a najstaršie školy ruského umenia maľby na drevo sú Mezenskaya a Severodvinskaya. Neskôr sa objavili také umelecké a remeselné trendy ako Zhostovo maliarstvo, Palekh a Khokhloma.

Technológia Mezen maľby na drevo

Toto je najstarší umelecký obraz v Rusku. Krabice, kolovrátky, truhlice a riady maľované severskými remeselníkmi boli známe ďaleko za oblasťou Archangeľsk, oblasťou, kde táto škola vznikla. Originalita obrazu Mezen bola daná jedinečným ornamentom, ktorého každý detail mal hlboký význam. Obrázky zvierat, vtákov, rastlín niesli úplné posolstvo o svete okolo umelca.

Mezen maľba na drevo, ktorej technológia spočívala v použití iba dvoch farieb - čiernej a červenej (sadzovej a okrovej), sa nanášala pomocou špeciálnych nástrojov - drevenej palice, pierka tetrova a štetca z ľudských vlasov.

Technológia Severodvinskej maľby na drevo

Technológia a povaha vzoru podobná maľbe Mezen je technika povrchovej úpravy dreva Severodvinsk. Originalita Severodvinskej maľby je v jej jase a grafických obrazoch. Obľúbenou ozdobou dvinských umelcov boli dviny, na ktorých boli maľované výjavy zo sedliackeho života. Boli zobrazené svadby, slávnosti, čajové večierky, poľovnícke scény.

Takmer všetky nástenné maľby majú tiež kvetinový ornament, čo svedčí o láske umelcov k prírode svojho regiónu. Severodvinská maľba obsahuje okrem červenej a čiernej farby aj zelenú, modrú a žltú farbu. Postupom času sa preferencie umelcov zo Severodvinska zmenili a ďalšie predmety pre domácnosť sa stali predmetom maľby - kuchynské dosky, soľničky, kusy nábytku. Severodvinský štýl maľby sa často nazýva "vidiecka renesancia" pre svoju bohatú farbu a malebný obraz.

Pojem „maľovanie typu Severodvinsk“ zahŕňa nezávislé odrody: Permogorsk, Rakul a vlastný Severodvinsk. Prvá je pomenovaná po dedine Permogorie neďaleko Solvychegodska. Centrom druhej odrody je obec Ulyanovsk pri rieke Rakulka. Obraz Severná Dvina je rozdelený do troch poddruhov: Puchug, Boret a Totem.

Volchovská maľba na dreve

Volchovské tradície maľby sú súčasťou ľudových umeleckých remesiel, ktoré sa vytvorili okolo Ladogy. Ladožské remeslá sa charakterom prevedenia a obrazového stvárnenia vyznačujú inklináciou k barokovému štýlu s jeho jasom a nádherou. Snáď najznámejším štýlom tradičnej maľby na drevo, ktorá existovala v Petrohrade a v osadách v oblasti Ladožského jazera, bola volchovská maľba, ktorá vznikla a rozšírila sa pozdĺž brehov Volchova.

Khokhloma je starobylá dedina stratená v divočine hustých povolžských lesov. Spolu s jeho históriou siaha zrod svetoznámeho umenia chochlomského maliarstva do ďalekej minulosti.
Prvýkrát sa táto obec spomína v listinách zo 16. storočia. Aj za Ivana Hrozného bola Khokhloma známa ako lesná oblasť nazývaná „Khokhloma Ukhozheya“. V 17. storočí sa niekoľko dedín spolu s Khokhlomou dostalo do vlastníctva kláštora Trinity-Sergius, ktorý sa nachádza neďaleko Moskvy (dnes mesto Zagorsk).

Rakulský obraz

Rakulskaja maľba je originálnym fenoménom medzi nástennými maľbami severného regiónu: je úplne na rozdiel od susedných nástenných malieb, ktoré existovali v blízkosti oblasti jej distribúcie, je viacfarebná, ale nie svetlá, je malebná, ale nie plné mnohých prvkov, v iných nástenných maľbách niekedy tvoria celý vesmír.

Najstaršie informácie o obraze Rakulka pochádzajú z konca prvej polovice 19. storočia a uvádzajú miesto jeho vzniku a existencie - obec Uľjanovsk, stojacu na sútoku rieky Rakulky so Severnou Dvinou (dnes r. Krasnoborský okres Arkhangelskej oblasti). Počas celého storočia svojej vysledovateľnej histórie sa maľbe venovala iba jedna rodina - Vityazevovci, ktorí si z generácie na generáciu odovzdávali tajomstvá svojho remesla. Aj keď existujú dôkazy o tom, že v dedine Chereminenskaya sa miestni majstri zaoberali maľovaním kolovratov v tradičnom rakulskom štýle, ale možno súviseli aj s veľkou rodinou Vityazevovcov.

Ornament Rakulského obrazu, najmä ornament, ktorý zdobí najstaršie predmety, ktoré sa k nám dostali z polovice 19. storočia, je veľmi blízky grafike miniatúr slávnych vygovských rukopisov - liturgických a náučných kníh. produkovali staroverci, ktorí žili v skete a "stanoch" (takto prívrženci "starej "viery" nazývali osady laikov staroverci - v skutočnosti obyčajné dediny) pozdĺž rieky Vyg (tzv. komunita Vygoleksinskij - centrum početného a vplyvného staroverca „Pomorského súhlasu“), pretekajúceho územím súčasnej Karélie. Vo svetle tejto podobnosti sa zdá byť veľmi pravdepodobné, že Vityazevovci sú rodinou vygovských starovercov, v dôsledku likvidácie („vynútenia“) komunity Vygoleksinských úradmi, ku ktorej došlo v niekoľkých etapách v polovici storočia (za 20 rokov od roku 1830 do roku 1850 sa počet obyvateľov starovereckých osád Vygovskej súzemky znížil takmer 10-krát - z 3000 na 272), nútení bývať do Rakulského volosťa. Vityazevovci so sebou priniesli starobylé umenie miniatúr, ktoré sa datuje od predrozdelenej moskovskej knižnej grafiky, ale zdá sa, že zvýšené prenasledovanie a izolácia od centier starých veriacich prinútili Vityazevovcov maľovať sedliacke domáce potreby namiesto prepisovania a zdobenia. knihy. Dodatočným potvrdením tejto verzie je zhoda s dátumom hromadného vysťahovania starých veriacich z Vygu a dátumom približného pôvodu rakulského remesla.

Dekoratívnosť obrazu, jeho knižné vzorovanie, absenciu výraznejšej zápletky v ňom možno vysvetliť aj starovereckou zbožnosťou - v rukopisoch sa prakticky nezobrazovali každodenné a rozprávkové zápletky, s výnimkou žieravých satir na vládnych predstaviteľov. a zobrazovanie zápletiek posvätných spisov a legiend (vrátane hagiografických) na domácich predmetoch bolo rúhanie.

Na nástenných maľbách Rakulky dominuje spravidla čierna a zlato-okrová farba, ktorú sprevádza sýta zelená a hnedo-červená. Farebná schéma je veľmi prísna a harmonická, plasticita prvkov je lakonická. Prvky rakulského ornamentu sú veľké, ich tvar je obmedzený na jasný čierny obrys. Malé dekoratívne prvky - vinety a žilky sú vyhotovené v čiernej alebo bielej farbe: žilky listov sú prevažne nakreslené bielou farbou a prechádzajú cez bohaté farebné pozadie.

Vzor voľne prebiehajúci na rakulových produktoch pozostáva hlavne z fantastických rastlín liany s veľkými elegantnými listami pripevnenými na vinúcej sa stonke.

Charakteristický kvetinový ornament s masívnymi viacfarebnými listami v tvare slzy, originalita a relatívna lakomosť farebnej palety, ekonomické využitie malých nezávislých prvkov ornamentu ostro odlišujú maľbu Rakul od Boretskej, Permogorskej a Puchužskej, ktorá k nej geograficky prilieha.

Fantastické viacfarebné rastliny, ktoré zdobia maľované rakulové výrobky, nesú, možno nevedomky pre majstra, ktorý ich zdobil, symboliku, ktorá je vlastná presvedčeniam obyvateľov ruského severu. Fantastické, nikdy nevidené rastliny, rozkvitnuté kytice, dúhové pestrofarebné farby rastlinného sveta vyjadrovali myšlienku plodnosti, večného a nevyčerpateľného bohatstva sveta, a akoby sa odvolávali na matku prírodu, predstavovali prianie šťastia, prosperity v dom, bohatá úroda.
Rakulská maľba sa tiež vyznačuje veľmi charakteristickými a rozpoznateľnými obrázkami vtákov - schematicky znázornenými, so zdvihnutým chvostom ohraničeným tenkým tieňovaním, ťažkým telom a elegantnou hlavou korunovanou chumáčom.

Typické pre Severodvinské obrazy bola prevaha maľovaných kolovratov medzi výrobkami obchodu. Výnimkou nebola ani Rakulka, ktorá vyvinula vlastný špeciálny kompozičný kánon na maľovanie kolovrátok, ktorý sa zreteľne sledoval takmer celé storočie – až do 30. rokov 20. storočia: predná časť kolovratu bola rozdelená na tri takmer rovnaké časti – spodná bola zdobený zvislou veľkou zvisle umiestnenou vetvou so symetricky umiestnenými vetvami, centrálnu zaberal obrázok vtáka ohraničeného elegantným rámom a hornú zdobila veľká liana v tvare S s viacfarebnými listami.

Až do zániku remesla, ku ktorému došlo v 30-tych rokoch 20. storočia, remeselníci z dynastie Vityazev pevne nasledovali rozvinutý kompozičný kánon, ale použitie priemyselných anilínových farieb, ktoré dodávali jas do farby výrobkov, ich zbavilo. harmónia vytvorená tlmenými skromnými tónmi.

Oživenie rakulského maliarstva ako umeleckého remesla je spojené s jeho objavom pre vedu v roku 1959 expedíciou Zagorského múzea-rezervácie. A v 60. rokoch 20. storočia, aby sa zachovali tradičné ľudové umelecké remeslá v oblasti Archangeľsk, bol zorganizovaný podnik Belomorskiye Uzory, ktorého majstri pri zachovaní stáročných tradícií a maliarskych kánonov stále vyrábajú výrobky vyrobené v tradičnom rakule. technika.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba pochádza z 19. storočia. V tom čase sa z neho stalo ruské ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v provincii Nižný Novgorod pri meste Gorodets.
Začiatok Gorodetovej maľby možno vidieť vo vyrezávaných kolovratoch. V Gorodetoch boli špeciálne vďaka spodkom (doska, na ktorej sedí kolovrátok) a hrebeňu kolovratu. Dno vyzdobili miestni remeselníci špeciálnou technikou intarzie. Do výklenkov boli vložené figúrky vyrezané z dreva iného druhu (napr. rašelinový dub). Takéto prvky sa líšili reliéfom na povrchu a iba dva odtiene dreva v rukách gorodetských remeselníkov vytvorili skutočné umelecké diela založené na obyčajnej doske. Neskôr začali remeselníci používať tónovanie (jasne modrá, zelená, červená a žltá farba), vďaka čomu bola spodná časť ešte farebnejšia. Zvýšená potreba výroby spriadacích koncov podnietila remeselníkov, aby prehodnotili techniku ​​zdobenia a zjednodušili ju. V druhej polovici 19. storočia intarziu ako zložitú a časovo náročnú techniku ​​vystriedalo obyčajné rezbárstvo s maľbou a už koncom storočia sa stali dominantou doncovskej výzdoby malebné prvky.
technológie

Technológia maľby Gorodets je v mnohých ohľadoch jednoduchšia ako vytvorenie Khokhloma, najmä pokiaľ ide o prípravu základne. Maľba Gorodets sa vykonáva priamo na drevenom podklade, ktorý môže byť na želanie pokrytý červenou, čiernou alebo žltou základnou farbou. Všetky hlavné farby použité v maľbe by mali mať nasýtené a zriedené odtiene. Na pracovnej ploche tenké čiary s ceruzkou načrtávajú zloženie budúceho vzoru. Hlavnou úlohou je načrtnúť veľkosť a polohu hlavných prvkov alebo uzlov, napríklad zvierat a kvetov. Skúsení remeselníci preskočia túto fázu a okamžite kreslia farbami. Uzly sa spravidla kreslia svetlejším odtieňom farby (maľovanie). Na svetlé škvrny sú aplikované tenké ťahy tmavého odtieňa (tieň), zobrazujúce detaily: okvetné lístky kvetov, záhyby oblečenia, detaily interiéru atď. V rovnakej fáze sú medzi veľkými prvkami zobrazené listy a puky. Záverečnou fázou maľby je nanášanie čiernej (tekutej) a bielej (revival) farby ťahmi a bodkami. Tieto akcie sa vykonávajú najtenšou kefou a dodávajú práci hotový vzhľad. Po zaschnutí farby je výrobok pokrytý bezfarebným lakom.
Mezen maľba

Mezen maľba

Mezen maľba na dreve alebo palashchelskaya maľba je typ maľby domácich potrieb - kolovratov, naberačiek, škatúľ, bratov, ktoré sa vyvinuli začiatkom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Najstarší datovaný kolovrátok s mezenskou maľbou pochádza z roku 1815, aj keď obrazové motívy takejto maľby sa nachádzajú v ručne písaných knihách z 18. storočia vyrobených v regióne Mezen. Štýlovo možno mezenskú maľbu priradiť k najarchaickejším typom maľby, ktoré prežili až do 20. storočia. Predmety sú husto škvrnité s drobným vzorom - hviezdičky, krížiky, čiarky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - "zemná farba", okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - slnečné disky, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky trojstennej rezbárskej práce.

Boretskaya maľba

Medzi legendami a legendami, ktoré existujú na zemi Dvina, existuje legenda o pôvode zápasníckeho obrazu.
Moskovský cár Ivan III., ktorý vládol pred viac ako 500 rokmi, si podrobil ruské krajiny. Hold mu vzdal aj Pskov a slobodný Novgorod. S tým sa však nedokázala vyrovnať skupina novgorodských bojarov na čele s panovačnou a silnou ženou, bojarkou Marfou Boretskou, manželkou bývalého starostu Novgorodu. Ivan III tam poslal armádu, dobyl Novgorod a Martha Boretskaya spolu s bojarmi utiekla do Severnej Dviny. Tu sa usadila na vysokom brehu rieky a toto miesto uzatvorila vysokým valom. Odtiaľ pochádza názov Gorodok (oplotená oblasť) a Borok - z mien majiteľov. Majetky Boretských sa rozprestierali na stovky kilometrov. Teraz je Borok len prístavom 7 kilometrov od Gorodoku a niekoľkých blízkych dedín.
Je zrejmé, že medzi tými, ktorí utiekli, boli aj maliari ikon a umelci miniatúrnych malieb a rukopisné knihy. Svoje zručnosti odovzdávajú z generácie na generáciu a už niekoľko storočí si zachovali najlepšie tradície ľudového umenia starovekého Novgorodu.
Spočiatku zrejme existovalo jedno centrum maľby - Borok na strednom toku Severnej Dviny. Následne vznikli ďalšie dve centrá: s maľbou Puchug (centrum v dedine Puchuga, 25 kilometrov proti prúdu od móla Borok) a maľbou Toyem (ešte ďalej proti prúdu, dedina Zherliginskaya).
Kolovraty zdobené týmito nástennými maľbami sa od seba líšia, ale farebne a kompozične tvoria jednotný typ severodvinskej maľby na bielom podklade, odlišný od ostatných typov nástenných malieb Severnej Dviny - Permogorska a Rakulu.

Schopnosť točiť sa považovala za dôstojnosť roľníckej ženy, pretože natiahnutie nite požadovanej hrúbky si vyžadovalo veľkú zručnosť a „slovenská priadka“ bola stigmatizovaná. S kolovrátkami chodili na zrazy a tí, čo majú kolovrátok, sú krajší a majú väčšiu česť. Ženíchovia často dávali nevestám kolovrátky, niekedy podpísané od niekoho komu.
O takýto kolovrátok sa špeciálne postarala žena a odkázala ho svojej dcére ako spomienku. Pýšili sa farebným kolovratom a v dome visel na najvýraznejšom mieste.
Kolovrat si zachoval tvar a ornament tradičný pre svoju oblasť. Kolovrátky Boretsky sú „koreň“, to znamená, že sú vyrobené z jedného kusu dreva. Čepeľ je z kmeňa a spodok je z koreňa. Majú veľkú veľkosť, majú širokú čepeľ, jasný krásny rad veľkých miest (hlavy, šéfy, fazuľa), dve okrúhle náušnice, elegantnú kučeravú nohu. Jeho maľba žiari bielosťou pozadia, na ňom jasne horí červená vedúca farba rastlinného vzoru. Plátkové zlato, ktorým boli ozdobené kolovrátky tohto centra, ich robí slávnostnými a elegantnými.
Ak sledujeme vývoj boretskej maľby, porovnajme kolovrátky 17.-18. s kolovrátkami neskoršieho obdobia, až do začiatku 20. storočia, vidieť, že sa výrazne líšia farebnosťou a dejom.
Umelci 17.-18. storočia, ktorí zdedili tradície novgorodských maliarov ikon, zaviedli do kompozície obrazu tvar ikonostasu, čepeľ kolovratu rozdelili na stupne - palice, naplnili ich štvorcami ako ikony. , a dole namaľovali dvere podobné kráľovským bránam oltára. Z ikonomaľby sa však zachovali len vonkajšie znaky. Obsah maľby je pôvodný. Z pravouhlých rámov na nás namiesto svätcov hľadia veselé vtáky, žiarivé slnko a špicaté hviezdy.
Centrálnu časť lapasky tvoria vchodové dvere so zaobleným vrchom, ktoré pripomínajú bohatstvo kráľovských brán ikonostasu. Nižšie je predná veranda na vysokom stĺpe - charakteristický detail drevenej architektúry Severu. Toto je dom nevesty, je zobrazený ako rozprávková kráľovská veža. Nasleduje scéna dvorenia (aj keď existuje iný výklad zápletky): Starý muž s košíkom v rukách stúpa po vysokých schodoch a mladý jazdec si na verande zloží klobúk. Obaja sú oblečení v staro ruskom oblečení s ramenami a opaskami zdobenými kameňmi,
Hlavnými farbami wrestlingovej maľby na raných kolovratoch, ktoré znázorňovali scénu dvorenia, bola jasná rumelka, sýto smaragdová zelená s bielou animáciou a okrová, ktorá je vnímaná ako zlatá.
Na rubovej strane kolovratu je výjav veľkolepého odchodu nevesty a ženícha, princa a princeznej. Nevesta a ženích v červených šatách so zlatým lemom okolo goliera, pozdĺž rukávov, lemu a s trojlístkovou zlatou korunou na hlave.
Smaragdový kôň sa trblieta s rumelkovým postrojom, okolo z červenej rumelkovej zeme kráľovsky zdvihli zlaté hlavy - nádherné tulipány. Na ich červených stonkách sa hojdajú tmavé smaragdové listy s riasením. Kvety podobné tulipánom boli charakteristické pre ikonopiseckú maľbu 17. – 18. storočia. Kvetinový vzor, ​​veľký, vo farbe šťavnatý, plný dynamiky.

Boretský maliarsky ornament v priebehu času stráca svoj veľký tvar, stráca plasticitu vzoru a stráca svoju šťavnatú farbu. Na konci XIX storočia. prichádza frakčný vzor, ​​bez všeobecného rytmického pohybu, jasný, nie vždy harmonický viacfarebný s pridaním zlatého listu a úplnou tuhosťou kompozície.
Na prelome XIX-XX storočia. Obraz slúžil najmä na zdobenie kolovrátok. Hoci čas zmenil výzdobu a kompozíciu obrazu, staroveké kompozície a starodávne schémy sú stále ľahko vysledovateľné. Sane s jazdcom sú zdobené frakčným kvetinovým vzorom - táto časť pádla sa začala nazývať „stáť s koňom“.
Červené, zelené, smaragdové, zlaté, okrové kone zapriahané do kočov, maľované káry, kryté káry, sane, zúčastňovali sa jazdeckých scénok, svadobných a sprievodných výletov. Hore, namiesto verandy a dverí veže, sa objavil svieži kvitnúci rozprávkový ker, obklopený jasnými rozprávkovými vtákmi. Podľa starej legendy je „začiatok všetkých začiatkov“ strom stojaci uprostred vodných plôch. Usadili sa na ňom dva vtáky, postavili si hniezdo v jeho konároch a odtiaľto začal prvý život na zemi. Tento pozemok sa stal jedným z obľúbených v ruskom ľudovom umení. Súviselo to s myšlienkou sily prírodných síl a závislosti od blaha a šťastia človeka.
Vtáky boli zobrazené na kolovrátkoch. Tiež sa zmenili. Tiež sa zmenili. V XVII-XVIII storočia. to sú kuriatka, jednoduché vtáky, teda majster ich namaľoval tak, ako ich videl. Vtáky boli v rôznych pohyboch: klovali, so zdvihnutými krídlami, s hlavou otočenou dozadu, ticho sedeli, s roztiahnutými krídlami. Sú lokálnej farby, červenej a smaragdovej. V budúcnosti sa vtáky stali elegantnejšími, jasnými, pestrými farbami, predĺžili sa chvosty, objavilo sa veľa ďalších dekorácií, bodiek, kvapiek, ťahov. Už sa trochu podobali tým, ktoré vidíme na kolovratoch 17.-18. Tieto vtáky sa skutočne stali tými rajskými vtákmi so sladkým hlasom, ktoré sedeli na strome života. Stredné stávanie sa nazývalo „stať sa stromom“.