Typy chodníkov

Definícia tropu Úloha v texte Príklad
Epiteton Umelecká definícia, ktorá pomáha čitateľovi vizualizovať
vidieť, počuť, cítiť
pervitín, ktorý vyvoláva zvláštny pocit k predmetu. Zobrazujú najvýznamnejšie, najvýznamnejšie črty objektu alebo javu, vyjadrujú autorov postoj k napísanému. ... V zadymenom, mastnom vzduchu sa továrenský klaksón triasol a dunel.
V chladnom súmraku kráčali po ulici.
(horký)
Metafora Ide o označenie predmetu, vlastnosti alebo konania prostredníctvom iných predmetov, vlastností alebo činností, ktoré sú im v určitom ohľade podobné. Prostriedok lexikálnej expresivity, spôsob konštrukcie ob-
krát. Používajú sa na to, aby zafungovala myšlienka a predstavivosť čitateľa. V záhrade horí oheň červenej jarabiny.
Yesenin.
Spáliť srdcia ľudí slovesom.
Puškin.

Hyperbolické preháňanie. Spisovatelia používajú hyperbolu na zdôraznenie rozsahu udalosti, zvýšenie expresivity obrazu a vyjadrenie sily pocitov. Za stoštyridsať sĺnk žiaril západ slnka.
Litota Umelecké podhodnotenie. Hyperbola a litota sa navzájom dopĺňajú, sú akoby dvomi stranami tej istej mince. Chlapec s prstom, malý muž s nechtom.
Liliputánska krajina.
Antitéza Porovnanie kontrastných alebo opačných obrázkov. Používa sa v reči ako silný prostriedok emocionálneho vplyvu. Pokoj chatám, vojna palácom.
Práca živí a lenivosť kazí.

Oxymoron Kombinácia kontrastných hodnôt, ktoré vytvárajú nový koncept. Dodáva textu osobitnú výraznosť, jas, zvláštnosť. Šťastný porazený.
Živý mŕtvy.
Milujem nádhernú povahu vädnutia.
(A. Puškin.)
Alegória Alegória. Sprostredkúva abstraktný pojem prostredníctvom konkrétneho obrazu, častejšie morálneho alebo filozofického. Premeňme meče na radlice. (Výzva do sveta)
Bohyňa Themis - spravodlivosť.
personifikácia -
Ide o prenos vlastností a konania živých bytostí na prírodné javy a neživé predmety. Dodáva textu osobitnú expresívnosť, poéziu. S jasným úsmevom príroda víta ráno v roku prostredníctvom sna.
(A. Puškin.)
Tu plačú aj kamene.
(S. Yesenin.)
Metonymia Ide o označenie jedného objektu prostredníctvom druhého, s ním úzko súvisiaceho. Toto je jeden zo spôsobov formovania nových významov slov v jazyku. Čítal som Gorkého.
Pokiaľ sú srdcia živé pre česť,
Môj priateľ je oddaný vlasti
Tim,
Duše sú úžasné impulzy.
(A. Puškin.)
Synekdocha Označenie časti cez celok alebo cez časť, použitie jednotného čísla namiesto množného čísla a naopak. Dodáva textu jasnú expresivitu, obraznosť. Švéd, Rus - bodne, seká, seká.
(A. Puškin.)
Všetky vlajky nás navštívia.
(A. Puškin.)
V hovorovej reči: neukazuj nos, ja sa ho nedotýkam.

V preklade z gréckeho „τρόπος“ znamená trope „revolúcia“. Čo znamenajú cesty v literatúre? Definícia prevzatá zo slovníka S.I. Ozhegova hovorí: tróp je slovo alebo rečový útvar v prenesenom, alegorickom zmysle. Máme teda do činenia s prenosom významov pojmov z jedného slova do druhého.

Formovanie chodníkov v historickom kontexte

Prenos významov je možný v dôsledku nejednoznačnosti určitých pojmov, čo je zase spôsobené špecifikami vývoja slovnej zásoby jazyka. Tak napríklad môžeme ľahko vysledovať etymológiu slova „dedina“ – od „drevený“, teda označujúci stavebný materiál vyrobený z dreva.

Nájsť pôvodný význam v iných slovách – napríklad ako „ďakujem“ (pôvodný význam: „Bože ochraňuj“) alebo v slove „medveď“ („Vedieť, vedieť, kde je med“) – je však už náročnejšie. .

Niektoré slová si tiež mohli zachovať svoj pravopis a ortoepiu, ale zároveň zmeniť svoj význam. Napríklad pojem „filistín“, chápaný v modernom vnímaní ako obchodník (teda obmedzený materiálnymi, spotrebiteľskými záujmami). V origináli tento koncept nemal nič spoločné s ľudskými hodnotami - označoval územie bydliska: "mestský obyvateľ", "vidiecky obyvateľ", to znamená, že označoval obyvateľa určitej oblasti.

Cesty v literatúre. Primárny a sekundárny význam slova

Slovo môže zmeniť svoj pôvodný význam nielen počas dlhého obdobia, v spoločensko-historickom kontexte. Existujú aj prípady, keď je zmena významu slova spôsobená špecifickou situáciou. Napríklad vo fráze „oheň horí“ neexistuje žiadna cesta, pretože oheň je fenomén reality a horenie je jeho prirodzená vlastnosť, črta. Takéto vlastnosti sa zvyčajne nazývajú primárne (základné).

Na porovnanie si uveďme ďalší príklad:

"Východ páli nový úsvit"

(A.S. Puškin, "Poltava").

V tomto prípade nehovoríme o priamom fenoméne spaľovania - pojem sa používa vo význame jas, farebnosť. To znamená, že farby a sýtosť úsvitu pripomínajú oheň (z ktorého je vypožičaná vlastnosť „horieť“). V súlade s tým pozorujeme nahradenie priameho významu pojmu „horenie“ nepriamym, získaným v dôsledku asociatívneho spojenia medzi nimi. V literárnej kritike sa to nazýva sekundárny (prenosný) majetok.

Vďaka cestám môžu javy okolitej reality získať nové vlastnosti, objaviť sa z nezvyčajnej stránky, vyzerať živšie a výraznejšie. Hlavné typy trópov v literatúre sú tieto: epiteton, prirovnanie, metonymia, metafora, litota, hyperbola, alegória, personifikácia, synekdocha, parafráza(a) atď. V tom istom diele možno použiť rôzne typy trópov. V niektorých prípadoch existujú aj zmiešané trasy - akási "zliatina" niekoľkých typov.

Pozrime sa na niektoré z najbežnejších tropov v literatúre s príkladmi.

Epiteton

Epiteton (v preklade z gréckeho „epitetón“ – pripojený) je poetická definícia. Na rozdiel od logickej definície (zameranej na zvýraznenie hlavných vlastností objektu, ktoré ho odlišujú od iných objektov), ​​epiteton označuje viac podmienené, subjektívne vlastnosti konceptu.

Napríklad fráza „studený vietor“ nie je epiteton, pretože hovoríme o objektívne existujúcej vlastnosti javu. V tomto prípade ide o skutočnú teplotu vetra. Zároveň by sme slovné spojenie „fúka vietor“ nemali brať doslovne. Keďže vietor je neživá bytosť, nemôže „fúkať“ v ľudskom zmysle. Je to len o pohybe vzduchu.

Slovné spojenie „studený pohľad“ zase vytvára poetickú definíciu, keďže nehovoríme o skutočnej, nameranej teplote pohľadu, ale o jeho subjektívnom vnímaní zvonku. V tomto prípade môžeme hovoriť o epitete.

Básnická definícia teda vždy pridáva textu na expresívnosti. Robí text emotívnejším, no zároveň subjektívnejším.

Metafora

Cesty v literatúre nie sú len jasným a farebným obrazom, môžu byť aj úplne nečakané a zďaleka nie vždy pochopiteľné. Podobným príkladom je taký typ trópu ako metafora (grécky „μεταφορά“ – „prenos“). Metafora sa odohráva, keď sa výraz používa v prenesenom zmysle, aby sa podobal na iný predmet.

Aké trópy v literatúre zodpovedajú tejto definícii? Napríklad:

„Oblečenie dúhových rastlín

Zachované stopy nebeských sĺz“

(M.Yu. Lermontov, "Mtsyri").

Podobnosť, ktorú naznačil Lermontov, je pochopiteľná pre každého bežného čitateľa a nie je prekvapujúca. Keď si autor vezme za základ viac subjektívnych skúseností, ktoré nie sú charakteristické pre každé vedomie, metafora môže vyzerať celkom nečakane:

„Obloha je belšia ako papier

ruže na západe

akoby tam boli zložené pokrčené vlajky,

demontáž sloganov v skladoch“

(I.A. Brodsky "Twilight. Snow ..").

Porovnanie

L. N. Tolstoj označil porovnávanie za jeden z najprirodzenejších prostriedkov opisu v literatúre. Porovnanie ako umelecký tróp znamená prítomnosť porovnania dvoch alebo viacerých predmetov / javov s cieľom objasniť jeden z nich prostredníctvom vlastností druhého. Takéto cesty sú v literatúre veľmi bežné:

„Stanica, ohňovzdorná skrinka.

Moje rozlúčky, stretnutia a rozlúčky “

(B. L. Pasternak, "Stanica");

"Bude to ako bomba,

berie - ako ježko,

ako dvojsečná žiletka.“

(V.V. Majakovskij "Básne o sovietskom pase").

Figúry a trópy v literatúre majú tendenciu mať zloženú štruktúru. Porovnanie má tiež určité poddruhy:

• tvorený prídavnými menami / príslovkami v porovnávacom tvare;
• pomocou revolúcií s odbormi „presne“, „akoby“, „ako“, „akoby“ atď.;
• pomocou obratov s prídavnými menami „podobný“, „pripomínajúci“, „podobný“ atď.

Okrem toho môžu byť porovnávania jednoduché (keď sa porovnávanie vykonáva podľa jedného atribútu) a rozšírené (porovnávanie podľa viacerých atribútov).

Hyperbola

Ide o prílišné zveličovanie hodnôt, vlastností predmetov. „Tamto – najnebezpečnejšie morské dievča s veľkými očami, chvostom, klzké, zlomyseľné a lákavé“ (T. N. Tolstaya, „Noc“). Toto vôbec nie je opis nejakého morského monštra - takto vidí hlavný hrdina Alexej Petrovič svojho suseda v spoločnom byte.

Technikou hyperbolizácie možno niečo zosmiešniť alebo zosilniť účinok určitého znaku – v každom prípade použitie hyperboly robí text emocionálne intenzívnejším. Tolstaya by teda mohla uviesť štandardný popis dievčaťa - suseda jej hrdinu (výška, farba vlasov, výraz tváre atď.), čo by zase vytvorilo konkrétnejší obraz pre čitateľa. Rozprávanie v príbehu „Noc“ je však vedené predovšetkým od samotného hrdinu Alexeja Petroviča, ktorého duševný vývoj nezodpovedá veku dospelého. Na všetko sa pozerá očami dieťaťa.

Alexej Petrovič má svoju osobitú víziu okolitého sveta so všetkými jeho obrazmi, zvukmi, vôňami. Toto nie je svet, na ktorý sme zvyknutí - je to akási fúzia nebezpečenstiev a zázrakov, jasných farieb dňa a strašidelnej temnoty noci. Domov pre Alexeja Petroviča - veľkú loď, ktorá sa vydala na nebezpečnú cestu. Veliteľom lode je matka - veľká, múdra - jediná pevnosť Alexeja Petroviča na tomto svete.

Vďaka technike hyperbolizácie, ktorú Tolstoj použil v príbehu „Noc“, dostáva čitateľ aj možnosť pozrieť sa na svet očami dieťaťa, objaviť nepoznanú stránku reality.

Litotes

Opakom hyperboly je recepcia litotov (alebo inverzná hyperbola), ktorá spočíva v prílišnom podceňovaní vlastností predmetov a javov. Napríklad „malý chlapec“, „mačka plakala“ atď. V súlade s tým sú také trópy v literatúre ako litota a hyperbola zamerané na významnú odchýlku kvality objektu v jednom alebo druhom smere od normy.

personifikácia

"Lúč preletel po stene,

A potom skĺzol po mne.

"Nič," zašepkal,

Sadnime si ticho!"

(E.A. Blaginina, „Mama spí...“).

Táto technika sa stáva populárnou najmä v rozprávkach a bájkach. Napríklad v hre „Kráľovstvo krivých zrkadiel“ (V. G. Gubarev) sa dievča rozpráva so zrkadlom, ako keby bola živá bytosť. V rozprávkach G.-Kh. Andersen často „ožívajú“ rôzne predmety. Komunikujú, hádajú sa, sťažujú sa - vo všeobecnosti začínajú žiť svoj vlastný život: hračky ("Prasiatko"), hrášok ("Päť z jedného lusku"), bridlicová doska, zápisník ("Ole Lukoye"), minca ( „strieborná minca“) atď.

V bájkach zase neživé predmety nadobúdajú vlastnosti človeka spolu s jeho neresťami: „Listy a korene“, „Dub a trstina“ (I.A. Krylov); "Vodný melón", "Pyatak a rubeľ" (S.V. Mikhalkov) atď.

Umelecké trópy v literatúre: problém diferenciácie

Treba si tiež uvedomiť, že špecifiká výtvarných techník sú také rozmanité a niekedy subjektívne, že nie vždy je možné v literatúre jednoznačne odlíšiť určité trópy. Pri príkladoch z jedného alebo druhého diela často vzniká zmätok v dôsledku ich zhody s niekoľkými typmi trópov súčasne. Takže napríklad metafora a porovnanie nie sú vždy prístupné striktnej diferenciácii. Podobná situácia je pozorovaná pri metafore a epitete.

Medzitým domáci literárny kritik A. N. Veselovský vybral takýto poddruh ako epiteton-metaforu. Naopak, mnohí výskumníci považovali epiteton za akúsi metaforu. Tento problém je spôsobený tým, že niektoré typy tropov v literatúre jednoducho nemajú jasné hranice diferenciácie.

Učenie o figúrach reči vzniklo v starovekej rétorike, kde sa delili na figúry myslenia a figúry reči. K tým druhým patrili aj trópy (metafory, metonymia atď.), takzvané figúry prehodnotenia. V modernej vede sa častejšie používa termín „štylistické postavy“. V širšom zmysle slova sú to akékoľvek jazykové prostriedky vrátane trópov, ktoré dodávajú reči obraznosť a expresívnosť. V úzkom chápaní postáv sú z nich vylúčené cesty, v tomto prípade hovoria o syntaktické figúry, teda syntaktické prostriedky expresivity reči - opakovania, paralelizmus, inverzia, anafora atď.

Trope(gr. tropos- obrat) - použitie slova (výroku) v prenesenom význame. Áno, slovo orol v priamom význame - meno vtáka, v prenesenom zmysle - meno osoby s vlastnosťami tradične pripisovanými orlovi (odvaha, bdelosť atď.). Cesta spája doslovný význam a situačný význam súvisiaci s daným prípadom, čím vzniká obraz.

V hovorovej reči sa často používajú najjednoduchšie typy trópov s dosť vymazanou obraznosťou. (zima prišla, vietor kvíli, more kvetov atď. - bežne používané metafory; Moskva neverí v slzy, nie každý miluje Šostakovič, prežil do šedivých vlasov spoločná metonymia).

Predmetom literárnej analýzy sú individuálne, prípadne autorské cesty. S ich pomocou sa dosahuje estetický účinok expresivity, neštandardnosti slova v umeleckom, rečníckom a publicistickom prejave.

Počet trópov - ich početnosť, nedostatok alebo dokonca úplná absencia v akomkoľvek texte - nie je ukazovateľom jeho umenia. Povaha trópov, ich frekvencia u určitého spisovateľa sú však podstatné pre štúdium autorovho umeleckého myslenia, pretože tvoria črty jeho poetiky.

V modernej vede sa zloženie trás definuje rôznymi spôsobmi. V užšom zmysle medzi trópy patrí metafora, metonymia a synekdocha (ako druh metonymie). Je to motivované tým, že len v týchto trópoch je zhoda v jednom slove priameho a obrazného významu. Niektorí výskumníci rozširujú túto sériu kvôli prípadom kontrastných zmien vo významoch slova - a potom sú do zloženia trópov zahrnutá irónia, hyperbola a litotes.

S určitými výhradami skladba trópov zahŕňa epiteton, prirovnanie, parafrázu, personifikáciu, symbol a alegóriu, ktoré nie vždy majú tropeický (obrazný) význam. Napríklad: hrdzavý hlas - tropeické (metaforické) epiteton; očarujúce hlas je netropeické epiteton; „pod nebom Schillera a Goetheho“ je obratná parafráza (metonymia).

V reči modernej fantastiky existuje niečo ako reverzibilita trópov, v ktorej jeden predmet dostáva rôzne trópové charakteristiky, t. j. prirovnanie sa zmení na metaforu, metafora na parafrázu atď. Napríklad v I. Buninovi príbeh „Havran“ použil prirovnanie „môj otec vyzeral ako vrana." V budúcnosti autor používa metaforu („bol naozaj dokonalý vrana“), používa metaforické epitetá („viedol jeho vrana hlavu“, „žmúrenie na lesklé vrany oči"), prirovnanie („on vo fraku, zhrbený, havran, pozorne si prečítajte ... program“), používa v názve metaforu "Vrana".

Treba poznamenať, že niekedy nie je jasná hranica medzi rôznymi typmi trópov, ale dochádza k zbližovaniu metafory, personifikácie, parafrázy a iných typov trópov. Napríklad: " hanblivý jar“ (F. Sologub) je epitetom, metaforou a personifikáciou. jeseň ... / Plačúce listy na piesku“ (S. Yesenin) – metafora, personifikácia, parafráza (keďže hovoríme o opadaní listov). "...Swarty jeseň v leme / priniesla červené listy"(A. Achmatova) - metafora, personifikácia, parafráza. "Kazbek, Mocný kráľ Kaukazu/ V turbane a brokátovom ornáte...“ (M. Lermontov) - parafráza, metafora, personifikácia.

Porovnanie(lat. porovnanie)- najjednoduchší typ chodníka, ktorý je na nejakom základe porovnávaním jedného objektu (javu) s iným. Zobrazený zároveň dostáva väčšiu konkrétnosť a jas: „boli čmeliaky vyzerať ako krátke stuhy z medailí sv. Juraja“(K. Paustovský); Čičikov videl vo svojich [Pľuškinových] rukách karafu, ktorá bola pokrytá prachom, ako v mikine"(N. Gogoľ); objavuje sa v novej perspektíve:" Kaukaz bol celý na očiach / A všetko ako pokrčená posteľ"(B. Pasternak); nachádzajú sa v ňom nové významové odtiene, vzniká podtext: „Ako ucho chleba prerezané kosákom, ako mladý baránok, ktorý pod srdcom páchne smrteľným železom,[Andriy] zvesil hlavu a spadol na trávu bez toho, aby povedal jediné slovo "(N. Gogoľ). V poslednom príklade motív obete, odsúdenej na smrť, a motív mladíka, ktorý sa dopustil najvážnejšieho previnenia , sú vyjadrené prirovnaniami.

Formálne sa porovnávanie skladá z týchto častí: 1) to, čo sa porovnáva, je predmetom porovnávania, 2) čo sa porovnáva, je predmetom porovnávania, 3) znak, podľa ktorého sa porovnáva, je základom porovnávania. "Oči ako nebo, modré"(A. Puškin). Oči- predmet porovnávania, ako nebo- predmet porovnávania, Modrá- základ porovnávania.

Príznak porovnania možno vynechať, ale vždy to znamená: „Nadávky majster, / Aké bodnutie od komára...“(N. Nekrasov). Hlavným členom tejto triády je objekt. Toto je vlastne prirovnanie, obraz: „K mojim básňam, ako vzácne vína/ Príde rad“ (M. Cvetajevová).

Je možné rozlíšiť nasledujúce typy porovnaní.

• 1. Porovnávacie obraty, v ktorých sú odbory ako, ako, presne, ako keby:„Záhrada je priehľadná, mäkká, ako dym"(I. Bunin); "Celá obloha bola zatiahnutá, ako čierny riadok"(N. Gogoľ); „Nado mnou je vzdušný trezor, /Ako modré sklo..."(A. Achmatova).
• 2. Vedľajšie prirovnávacie vety s naznačenými zväzkami: „Naraz zabuchli dvere, / ako v hoteli / nedostane zub na zub "(V. Majakovskij); "Natasha, ako ulovená zver pozerá na približujúcich sa psov a poľovníkov, pozrel najprv na jedného, ​​potom na druhého“ (L. Tolstoj).
• 3. Porovnávacie obraty so slovami podobne, ako:„Hlava Ivana Ivanoviča vyzerá ako reďkovkový chvost dole; hlava Ivana Nikiforoviča na reďkovkovom chvoste hore"(N. Gogoľ); "Svietiace oči, Eugene / Stands." ako impozantný tieň"(A. Puškin).
• 4. Neodborové prirovnania sa vyjadrujú: 1) inštrumentálnym pádom podstatného mena: " zlatá žaba mesiac / Rozprestretý na stojatej vode "(S. Yesenin);" Mokrý vrabec/ Orgovníková vetva "(B. Pasternak); 2) porovnávací stupeň prídavného mena spolu s podstatným menom v prípade genitívu: "Modré perie kačera / Za Kamou sa zaiskrilo svitanie“ (B. Pasternak); „A potrebnejší ako každodenný chlieb / Mám o ňom jediné slovo "(A. Achmatova); 3) dodatok: "Ocko- krab ticho chrápal" (A. N. Tolstoj); „A opičí chlapec / Spieva cez spánok" (I. Bunin).
• 5. Osobitné miesto zaujímajú porovnania založené na technike paralelizmus. Ide v prvom rade o takzvané negatívne prirovnania používané vo folklóre a autorských dielach štylizovaných do ľudovej poézie. Prvá časť v negatívnych prirovnaniach je obraz s negáciou a druhá, kladná, je predmetom porovnania:

Nie vietor bzučí na perovej tráve,

Nie rachot svadobného vlaku –

Príbuzní na Proclus zavýjali,

(N. Nekrasov)

Tento typ prirovnania je vždy vnímaný ako ľudovo-poetický a vytvára určitú folklórnu príchuť textu.

Paralelnosť vzniká aj prirovnaním čisto literárneho typu – spájaním, ktorému sa hovorí aj padanie. Prvá časť v takomto porovnaní je príbehom o téme a druhá, spojená slovami tak tak- toto je obraz, ktorý by mal vysvetliť samotný predmet, hoci niekedy nadobúda samostatný charakter.

Jej posteľný spánok beží;

Zdravie, farba života a sladkosť,

Úsmev, panenský pokoj,

Všetok ten prázdny zvuk je preč,

A mladosť milej Tanyy mizne:

Takto oblieka tieň búrky Sotva narodený deň.

(A. Puškin)

Vysmievajú sa vám

Oni, ó, vlasť, vyčítajú

Vy svojou jednoduchosťou

Úbohý vzhľad čiernych chatrčí ...

Takže syn, pokojný a drzý,

hanbiť sa za matku –

Unavený, bojazlivý a smutný

Medzi jeho mestských priateľov.

(I. Bunin)

Z uvedených príkladov vidieť, že prirovnania môžu byť podrobné, rozšírené, predstavujú alegorický príbeh. Podľa tohto princípu sú postavené básne E. Baratynského "Nádherné mesto niekedy splynie ..." a "Ach, myslite! Ste údel kvetu ..." a báseň M. Lermontova "Žobrák". Podrobné prirovnania hojne využíval Gogoľ: „... A v potoku vytryskla mladá krv, Páči sa mi to drahé víno, ktoré v sklenenej nádobe z pivnice nosili neopatrní sluhovia, sa hneď pri vchode pošmyklo a porušilo drahý sľub: všetko víno sa rozlialo na zem a gazda, ktorý pribehol, sa chytil za hlavu. mu o najlepšiu šancu v živote, aby ak Boh priviedol starobu, aby sa stretol s priateľom mladosti, aby si s ním zaspomínal na časy minulé, iné, keď sa človek bavil inak a lepšie...“ V tomto prípade ide o realizáciu prirovnania - mení sa na bytostne hodnotný obraz, ktorého detaily nekorelujú s predmetom porovnávania (rozprávanie o majiteľovi a preliatej krvi). V antickej poetike bežné prirovnanie, ktorý je akýmsi uceleným obrazom, ktorý dosiahol vysoký stupeň nezávislosti, bol označený špeciálnym pojmom - parabola. Takže v Iliade:

Ako mak v kvetinovej záhrade nakloní hlavu na jednu stranu,

Svieža, zaťažená ovocím a hrubou jarnou vlahou, –

Naklonil teda hlavu na jednu stranu, obťažkanú prilbou.

Je potrebné rozlišovať medzi bežným všeobecným jazykom, bežne používanými prirovnaniami s vymazanou obraznosťou (muchy ako vták, biely ako sneh spať ako mŕtvy muž atď.), a autorské individuálne, ktoré sú figurálnym a výrazovým prostriedkom a vyznačujú sa sviežosťou, nevšednosťou obrazu. Posledná vlastnosť sa prejavuje obzvlášť zreteľne v básňach niektorých moderných básnikov, ktorí porovnávajú predmety navonok neporovnateľné. Ich blízkosť sa odhaľuje len asociatívne, v objekte porovnávania sa však odhaľujú ďalšie významy.

V ten deň vy všetci, od hrebeňa po päty,

Ako tragéd v provincii Shakespearovej drámy,

Nosil som so sebou a vedel som naspamäť,

Túlal sa po meste a skúšal.

(B. Pasternak)

„Prišla dvanásta hodina ,/ Ako hlava popraveného zo sekania"(V. Mayakovsky); "Moja mačka, ako rádiový prijímač/ Zelené oko chytí svet“ (A. Voznesensky).

Výhody prirovnania ako umeleckého prostriedku však nespočívajú len v neočakávanosti prirovnania, ale aj v presnosti zvoleného obrazu, ktorý odhaľuje hlbokú podstatu námetu:

Anchar, ako impozantný strážca,

V celom vesmíre je len jeden.

(A. Puškin)

„Žena úradníka... priviedla so sebou všetky svoje deti a ako dravý vtákúkosom pozrel na taniere a chytil všetko, čo mu prišlo pod ruku“ (A. Čechov).

V umeleckej reči je zvykom hovoriť o dvoch hlavných funkciách prirovnaní - obrazovej a expresívnej. Obrazová funkcia je realizovaná v popisnej časti textu (krajina, portrét, interiér): „... Vysoké a vzácne ... oblaky, žlto-biele, ako neskorý jarný sneh, ploché a podlhovasté ako spustené plachty...(I. Turgenev); „Ako chrpy v raži, oči kvitnú v tvári "(S. Yesenin); "... V tejto žltej skrini, podobne ako skriňa alebo truhlica...“(F. Dostojevskij). Expresívna alebo expresívna funkcia je charakteristická pre hodnotiace a emocionálne prirovnania, ako aj neočakávané, asociatívne:

život, ako postrelený vták

Chce vstať, ale nemôže.

Neexistuje ani let, ani rozsah;

Zlomené krídla visia

A celá ona, prilepená k prachu,

Chvejúc sa bolesťou a impotenciou...

(F. Tyutchev)

"Tvoja myšlienka, snívajúca o zmäknutom mozgu, /Ako tučný lokaj na mastnom gauči..."(V. Majakovskij).

Vizuálne a expresívne funkcie možno kombinovať:

karmínová rakovina, ako rytier v červenom brnení,

Ako Don Quijote bezmocný a unavený.

(E. Bagritsky)

"Oči toho [Bormental] pripomínali dve čierne náhubky namierené na Sharikova“ (M. Bulgakov).

Jednou z najdôležitejších porovnávacích funkcií je funkcia analýzy. Porovnanie, ako už bolo uvedené, zvýrazňuje, zdôrazňuje nejakú črtu predmetu alebo význam javu, používa sa na charakterizáciu postáv, dáva im hodnotenie. Príklady takéhoto prirovnania nájdeme v básni M. Lermontova „Portrét“:

Ako kučeravý chlapec hravý,

elegantný, ako motýľ v lete,

Prázdne významy slov

Jej pery sú plné pozdravov.

Už dlho sa nemôže páčiť:

Ako reťaz má zlozvyk.

Vyšmykne sa ako had.

Chvenie a mizne ako vták.

Ukrýva mladého muža

Podľa vôle - radosť aj smútok.

V očiach - ako je svetlo na oblohe,

Jej duša je temná ako more!

Čechov veľmi presne hodnotí hrdinku v príbehu „V rokline“: „... zelená, so žltou hruďou [hovoríme o šatách], s úsmevom vyzerala [Aksinya], ako zmija na jar pozerá z mladého žita na okoloidúceho, naťahuje sa a dvíha hlavu.

Analytické porovnanie vyjadruje duševný stav postáv, ich vnímanie určitej situácie. Takto vidí Pečorin roklinu, kde by sa mal odohrať jeho súboj s Grushnitským: „tam dole sa zdalo tmavé a studené, ako v rakve; machové zuby skál, zvrhnuté búrkou a časom, čakali na svoju korisť "(M. Lermontov). Prirovnania tohto typu používajú Dostojevskij, L. Tolstoj, Čechov. Trapas a rozpaky, ktoré zažila Anna Sergejevna (" Dáma so psom") sú vyjadrené pomocou prirovnaní: "a vznikol dojem zmätku, ako keby niekto zrazu zaklopal na dvere"(A. Čechov).

Porovnanie, najmä bežné, môže zahŕňať iné trópy alebo naopak, samo môže byť súčasťou metafory, metonymie, personifikácie. Tu je porovnanie, ktorého obraz je metaforický:

Teraz som sa stal lakomejším v túžbach,

Môj život? snívalo sa ti o mne?

Akoby som bola jar ozývajúca sa skoro

Jazdite na ružovom koni.

(S. Yesenin)

Metafora „jar ozývajúca sa skoro“ sa tu spája s mladosťou, jej snami a nádejami. Metaforické epiteton „ružový“ sa v jazyku spája aj s predstavami o ranej mladosti ( ružové detstvo, ružové sny).

Predmet porovnania možno vyjadriť metonymiou:

A je zabitý - a vzatý do hrobu,

Ako ten spevák, neznámy, ale milý,

Korisť žiarlivosti nepočujúca...

(M. Lermontov)

Zvýraznené slová sú parafrázou označujúcou Lenského.

Porovnanie môže posilniť personifikáciu, splynúť s ňou do spoločného komplexného obrazu; "...a vietor, ako lodník veslovanie ... / Nad lipami "(B. Pasternak); "... listy čerešne, ako vtáky so zelenými krídlami, priletel a posadil sa na holé konáre“ (M. Prišvin).

Rozšírená metafora môže zahŕňať porovnanie a môže s ním vytvoriť aj jeden obrázok:

A rovnako zábavné a chytľavé,

Ako tie vodné melóny pri bráne

Zem visí v motúzovom vrecúšku

Meridiány a zemepisné šírky.

(A. Voznesensky)

Ako biely kameň v hlbinách studne,

Mám jednu spomienku...

(A. Achmatova)

V niektorých textoch môžu prirovnania získať viachodnotový zovšeobecnený význam a osobitnú hĺbku, vyjadrujúc myšlienky, ktoré sú pre autora dôležité, a tým sa menia na symbol. V Lermontovovej básni „Básnik“ obsahuje prvá časť opis dýky a jej histórie („Svieti ako zlatá hračka na stene – / Žiaľ, neslávna a neškodná!“); druhá časť sa začína rečníckou otázkou, ktorá formuje obraz porovnávania a zároveň mu dáva symbolický význam („V našom veku, rozmaznaný, nie si ty, básnik, / Prišiel si o stretnutie, / Vymenil za zlato sila, ktorú svet / Počúval v nemej úcte?“ ). Detailným symbolickým prirovnaním je slávny obraz ruskej trojky od Gogoľa: „Nie si to ty, Rus, že sa tu ponáhľaš so živou, nerušenou trojkou? ..“

V niektorých prípadoch sa v texte objavuje asociatívne porovnávanie rôznych predmetov a javov, ktoré však nie je formalizované vo forme prirovnania. Napríklad vo vete: „Mala dobrý, bohatý, silný hlas a kým spievala, zdalo sa mi, že jem zrelý, sladký, voňavý melón“(A. Čechov). V Turgenevovom príbehu „The Singers“ evokuje Jakovov spev v autorovi spomienku na čajku na brehu mora. V oboch prípadoch dochádza k asociatívnej konvergencii objektov (javov), ale formálne chýba porovnanie. Gogoľ používa metaforu blízku prirovnaniu: „A tmavá šnúra labutí letiacich na sever bola zrazu osvetlená strieborno-ružovým svetlom a potom sa zdalo, že po oblohe lietali červené vreckovky.

Konštrukcia vety vo forme otázky a odpoveď na ňu je sporná a odpoveď je daná vo forme definície alebo obraznej interpretácie predmetu. Niektorí vedci považujú túto konštrukciu za porovnanie:

čo je šťastie? Krátky a tesný moment

Zabudnutie, spánok či oddych od starostí...

Keďže je tu však porovnanie prítomné v latentnej forme, možno tento obrat považovať za prechodný prípad medzi metaforou a porovnaním.

Metafora(gr. metafora- prenos) - typ stopy založený na prenose vlastností jedného objektu na druhý podľa princípu ich podobnosti v akomkoľvek ohľade - vo forme, farbe, hodnote, funkcii atď. (lesný stan, zlatá hlava, rieka spí, medveď- o nepríjemnom človeku).

Sú tam bežne používané metafory (pozri predchádzajúce príklady) a jednotlivé štylistické. Prvé sa vyznačujú trochu vymazanou figuratívnosťou, automatizmom používania. Ich použitím v umeleckých dielach sa autori snažia oživiť, aktualizovať výrazy, ktoré sa už stali stereotypnými: „Ozvala sa obrovská nebeská klenba, ešte viac sa vzdialila, horí a dýcha“ (N. Gogoľ). Automatizovaná metafora „nebeská klenba“ ožíva, zaradená do metaforického reťazca – „obrovská klenba“, „klenba sa rozdelila“, „klenba horí a dýcha“...

Jednotlivé štylistické metafory sa vyznačujú prekvapením, novotou a majú vyššiu mieru expresivity: „Život je myš beží“ (A. Puškin); „Márny darček, darček náhodný, / Život, prečo si mi daný?" (A. Puškin); "A mohol by si hrať nokturno / na odtoková flauta!"(V. Majakovskij); „Ťažký predtucha kopyto zasiahol Gritsatsueva do srdca “(I. Ilf a E. Petrov).

Metafora má mnoho odrôd, prechodných typov, čím sa približuje k iným trópom. Napríklad existuje taká metafora ako metaforické epiteton, ktoré nepomenúva ani tak skutočný atribút objektu, ako skôr možný atribút vypožičaný z inej sféry: „Neva suverénny prúdiť", "prefíkaný dýka“, „jeho túžiacich lenivosť“ (A. Puškin), „na úsvite hmlistý mládež“ (A. Koltsov), „túžba cesta, železnica(A. Blok), " žaba zelené vidiecke autá“ (E. Bagritsky).

Metafora sa niekedy nazýva skryté alebo skrátené prirovnanie (Aristoteles, Hegel). Na rozdiel od porovnávania, v ktorom sú prítomní obaja členovia porovnávania a zvyčajne existujú odbory ( ako atď.), spojky sú v metafore vylúčené a metafora samotná je osobitnou sémantickou štruktúrou, novou celistvosťou, ktorá zachováva priamy význam slova aj s ním spojený obrazný, obrazný význam. V metafore je možnosť objavovania nových významov. Metafora sa neredukuje na súhrn porovnávaných javov, jej význam je mnohostranný, „kolísavý“ (Yu. Tynyanov): „V srdci konvalinky vybuchol sily"(S. Yesenin). Metaforický význam slova „konvalinky“ je založený na skutočných znakoch kvetu – „jemný“, „jarný“, „krásny“; preto sa s touto rastlinou spája pocit, ktorý vzplanul v srdci.

V niektorých prípadoch je interpretácia metaforického významu ťažká, keďže reťaz asociácií je subjektívna a zložitá a obraz vzniká na základe kombinácie vzdialených pojmov („asociačný obraz“). Podobných metafor sú plné básne raných V. Majakovského, M. Cvetajevovej, O. Mandelštama, B. Pasternaka, A. Voznesenského.

Ó nebo, nebo, budem o tebe snívať!

Nemôžete byť úplne slepí

A deň horel ako biela stránka:

Trochu dymu a trochu popola!

(O. Mandelstam)

Napriek výrazným rozdielom medzi porovnaním a metaforou nie je hranica medzi nimi vždy jasne vyjadrená. Niektoré druhy metafor sa dajú ľahko previesť na prirovnania pomocou vloženej spojky. Toto je predovšetkým metafora, ktorá riadi prípad genitívu. Označuje sa prechodným typom metafor-prirovnaní: „rolky lampášov“ (B. Pasternak), teda lampáše, ako role; "blade of sight" (M. Sholokhov) - vzhľad ako čepeľ; "Žľab Azovského mora" (E. Bagritsky) - Azovské more ako koryto.

Prechodným typom medzi metaforou a porovnaním je nominálna metafora používaná ako predikát: „Život - podvod s uhrančivou úzkosťou“(S. Yesenin); "Tvoje meno - vták v ruke/ Tvoje meno - ľad na jazyku“ (M. Cvetajevová).

Niektoré metafory vyrastajú z porovnávania, rozvíjajú ho a prehlbujú. Napríklad báseň I. Bunina „Padajúce lístie“ začína podrobným prirovnaním: „Les, určite maľovaná veža...“ V budúcnosti na základe tohto prirovnania vyrastá ústredný metaforický obraz: „A jeseň, tichá vdova / Do veže teraz vstúpila.“

Metaforický obraz môže pokrývať celú vetu alebo niekoľko viet a tvorí reťaz metafor všeobecnej sémantiky: „V záhrade horí oheň červeného horského popola, / ale nemôže nikoho zahriať“ (S. Yesenin). Rowanský oheň – oheň horí – oheň nie je teplý...- takáto metafora sa nazýva rozšírená, alebo rozšírená.

"Panenské húštiny čerešní a čerešní sa hanblivo pretiahli do jarného chladu a občas bľabotali lístím, akoby nahnevaní a rozhorčení, keď ich pobozká krásna sasanka - nočný vietor, ktorý sa okamžite prikradne" (N. Gogoľ) . V tomto príklade dva metaforické riadky tvoria jeden komplexný obraz: 1) panenské húštiny – húštiny natiahli svoje korene – húštiny bľabotajú, bojazlivo, nahnevane a rozhorčene; 2) krásna sasanka - vietor; vietor sa plazí a bozkáva ich.

Rozšírená metafora môže tvoriť celé dielo. Takými sú napríklad básne E. Baratynského „Cesta života“ a A. Puškina „Vozík života“. Ide o pomerne zložité konštrukcie, v ktorých sa rozvinuté metafory v podstate menia na alegórie (alegóriu). Baratynského obraz jazdy po poštovej ceste sa tak mení na alegóriu: život je cesta, po ktorej človek stráca svoje „zlaté sny“ (ďalšia alegória s významom „sny, vášne, nádeje mladosti“).

V názvoch umeleckých diel sa často používajú metafory. V tomto prípade získavajú vysoký stupeň zovšeobecnenia, vyjadrujúcu hlavnú myšlienku diela: „Dym“, „Vznešené hniezdo“, „Búrka“, „Mŕtve duše“, „Útes“, „Železný prúd“ - všetky sú to v podstate symbolické metafory.

Metafora nadobúda tvar symbol s koncentráciou umeleckého zovšeobecnenia za predpokladu, že obsahuje konkrétne aj zovšeobecnené charakterizujúce významy, pričom prevláda ten druhý. Symbol je charakterizovaný „rozmazanosťou“, neostrosťou významov, ktoré obsahuje a ktoré sú do značnej miery determinované historickými podmienkami a spoločenským postavením autora. Tradičným poetickým symbolom-metaforou je búrka. Pre Nekrasova a Gorkého sa búrka stáva symbolom revolúcie: „Búrka by udrela alebo čo...“ (N. Nekrasov); "Nech príde búrka!" (M. Gorkij).

Autor často zastáva vedomý postoj k identifikácii symbolického významu zobrazeného. V románe „Dym“ od I. Turgeneva hrdina sleduje oblaky dymu, ženúce sa za oknami vlaku, v ktorom sa vezie, a – „všetko sa mu zrazu zdalo dymí, všetko, vlastný život, ruský život – všetko ľudské , najmä všetko ruské. Všetko je dym a para, pomyslel si; všetko sa zdá byť neustále premenlivé, všade za javmi bežia nové obrazy, javy, ale v podstate je všetko rovnaké a rovnaké...

Akási metafora je metafora-parafráza, opisný výraz, v ktorom sa namiesto jedného slova používa fráza, veta alebo dokonca niekoľko viet: „Ale v čom bol skutočný génius, / čo vedel pevnejšie ako všetky vedy...<...>Bol pavúk nežnej vášne, / ktorý Nazon spieval ... “(A. Puškin). Takýto tróp sa nazýva metafora hádanky, ktorej význam vyplýva z kontextu alebo mimotextovej informácie (kultúrneho kontextu): oceľová kavaléria"(S. Yesenin) - (t. j. traktor); "Jeseň - červená kobyla- škrabe hrivu...“ (S. Yesenin); „Je tam ťava, Púšť Assargadon"(N. Zabolotsky). V posledných dvoch príkladoch je slovo v priamom význame (nápoveda) pred parafrázou.

Modifikáciou metafory môže byť aj metaforická personifikácia, príp personifikácia(lat. osoba- maska, tvár a facio- Robím), - prenos vlastností živých bytostí na neživé predmety a javy. Prírodné úkazy sú obzvlášť často personifikované: "Ťažko povedať prečo, ale veľmi pomohlo napísať vedomie, že za múrom stará dedinská záhrada lieta celú noc. Myslela som na neho ako na živú bytosť. Mlčal a trpezlivo čakal na čas, keď pôjdem neskoro večer do studne po vodu do kotlíka. Možno bolo pre neho ľahšie vydržať túto nekonečnú noc, keď počul brnkanie vedra a kroky muža." (K. Paustovský).

Cesta myslela na červený večer,

Kríky horského popola sú viac hmlisté ako hlbinné.

Chata-stará žena prah čeľuste

Prežúva páchnuce omrvinky ticha.

(S. Yesenin)

V príbehu A. Čechova „Step“ je obraz stepi založený na početných personifikáciách prírodných javov, ktoré saturujú celý text. Osamelý topoľ, „opálené“ kopce, vietor a dážď, vtáky – všetko sa prirovnáva k živým bytostiam, všetko myslí a cíti... Takto sa rodí metaforický symbol spojený s myšlienkami umelca o šťastí, o vlasti, o čas, o zmysle života: „A v triumfe krásy, v prebytku šťastia, cítite napätie a úzkosť, akoby si step uvedomovala, že je osamelá, že jej bohatstvo a inšpirácia pre nič za nič svetu hynú, nik chváli a nikto nepotrebuje a cez radostný hukot počuješ jeho bezútešné, beznádejné volanie: spevák!

Niekedy je personifikácia vyjadrená prostredníctvom antropomorfizácia, obraz neživých javov, najmä abstraktných pojmov, tým, že im boli poskytnuté ľudské vlastnosti.

A, mučený zlovestnou myšlienkou,

Plná čiernych snov

A nerátal nepriateľov.

So smutným pohľadom on ponorený

kmeň svojich hôr,

Nasadil si klobúk na obočie,

A navždy upokojený.

(M. Lermontov)

Uplakaná jeseň ako vdova

V čiernych šatách všetky srdcia oblak,

Prechádzajúc mužskými slovami,

Ona je neprestane plakať.

(A. Achmatova)

Existujú teda tieto druhy metafor: 1) skutočná metafora: „Nie osoba – had!“ (A. Griboedov), 2) metafora-epitet – „žiara nespokojné oči"(A. Achmatova), 3) metafora-porovnanie - „Stáročia – lampáše, ach, koľko z vás je v tme“ (V. Bryusov), 4) metafora-parafráza – „To bolo púšť večný hosť- mocný leopard“ (M. Lermontov), ​​​​5) metafora-personifikácia - „O červenom večeri myslel cestu(S. Yesenin), 6) metafora-symbol - „smrteľný myšlienky vodné delo"(F. Tyutchev), 7) metafora-alegória - "cesta života" (E. Baratynsky).

Metaforický výraz možno použiť v literárnom texte aj v doslovnom zmysle – v jeho doslovnom nasadení. Ide o takzvanú realizáciu metafory, techniku, ktorá niekedy vytvára komický efekt: „Na oblohe je mesiac taká mladá, že je riskantné pustiť ju von bez spoločníkov."(V. Majakovskij). V básni Majakovského „Oblak v nohaviciach“ sa metafora „oheň srdca“ realizuje takto: „Na tvári, ktorá horí od praskliny na perách, vyrástol zuhoľnatý bozk“; „V kostole srdca je zasnúbený chór“; "Spálené figúrky slov a čísel z lebky, ako deti z horiacej budovy."

Ďalším dôležitým typom chodníkov je metonymia(gr. meta- otočiť sa, zapletenie- meno, meno). Metonymia je tróp založený na asociácii súvislostí. Namiesto názvu jedného objektu sa používa názov iného, ​​ktorý je spojený s prvým priestorovým, časovým alebo logickým susedstvom: Zjedol som tri misky(schopný namiesto obsahu), v skrini kryštál a striebro(materiál a výrobok z neho), čítajte Puškin(meno autora namiesto jeho diela), láska“ Anna Karenina"(umelecké dielo a jeho názov) atď.

Metonymia je široko používaná v hovorovej reči, čo možno vidieť z vyššie uvedených príkladov metonymie všeobecného jazyka s vymazanou obraznosťou. V umeleckých textoch sa takéto metonymá používajú tak v reči postáv, ako aj v autorskej reči a slúžia ako prostriedok na štylizáciu konverzačného spôsobu. Takže v "Eugene Onegin" existuje veľa prípadov použitia metonymických kombinácií so štylistickým hovorovým sfarbením, ktoré nie sú obzvlášť výrazné: Faedra, Kleopatra, Moina spôsobiť ... "(t. j. herečky hrajúce tieto úlohy); "Ale tiež Didlo Som unavený z "(balety naštudované Didelotom);" Amber a bronz na stole" (diela vyrobené z jantáru a bronzu); " Parterre a kreslá- všetko je v plnom prúde" (publikum v stánkoch); " Martyn Zadeka sa neskôr stala / Táninou obľúbenou "(veštecká kniha, ktorej zostavovateľom bol mýtický Martyn Zadek); "Aby každé ráno vziať / V službe vypustiť tri fľaše“ (reštaurácia, ktorú vlastní Bury).

Ale v tom istom románe básnik premieňa bežnú metonymiu na obraznú:

Napoleon čakal márne

Moskva kľačiaca

S kľúčmi starého Kremľa.

Nie, moja Moskva k nemu nešla s previnilou hlavou.

Nie sviatok, nie prijímanie darov,

Pripravovala oheň

Netrpezlivý hrdina.

Moskva tu nie je len metonymický obraz (obyvateľstvo hlavného mesta), ale aj personifikácia (kľačiaca, s odovzdanou hlavou).

Spisovná reč obsahuje metonymické perifrázy ako „zap brehy Nevy"(V Petrohrade), "pod nebom Schillera a Goetheho"(v Nemecku), "speváčka Gulnara napodobňujúc“ (Byron), „je svätý pre vnúčatá Apolla“(básnici). Ide o tradičné metonymické parafrázy charakteristické pre poéziu 18. – prvej polovice 19. storočia.

V lyrických dielach slúži metonymia vrátane metonymických parafráz ako prostriedok emocionálneho zahustenia básnickej reči so zameraním na duševné stavy postáv. Napríklad Puškinova báseň „Za brehy ďalekej vlasti...“ je utkaná z metonymických parafráz. Skupina týchto ciest alegoricky označuje Taliansko (brehy vzdialenej vlasti, iná krajina, pod večne modrou oblohou, v tieni olív), Rusko (cudzia krajina, z krajiny pochmúrneho vyhnanstva), sú tu aj perifrázy s významom „zomrel si“ (Zaspal si posledným spánkom ./Tvoja krása, tvoje utrpenie.../Zmizol v urne rakvy) atď.

Metonymia má schopnosť vytvoriť komický efekt s neštandardnou kombináciou slov, ktoré umožňujú vnímať jeden detail ako personifikáciu: Prišiel „súd a život“. na druhej strane a povedal dotykový...“ (I. Ilf a E. Petrov). Tu „Súd a život“ je zamestnanec oddelenia novín s týmto menom. „Zrazu, akoby sa uvoľnil, obe sály tancovali a za nimi tancovala aj veranda"(M. Bulgakov). Metonymia sa môže stať aj základom pre slovnú hračku: „Z tohto histórie Stalo príbeh"(N. Gogoľ). Dva významy slova (1 - udalosť, 2 - príbeh o nej) sú vložené do metonymických vzťahov.

V románe M. Bulgakova Majster a Margarita zaznieva názov spisovateľovej reštaurácie, ktorá sa nachádza v dome, kde údajne bývala Griboedova teta. V bežnej reči sa reštaurácia volala "U Griboedova", odtiaľ poznámka básnika Bezrodného: "Zatiaľ budem hľadať Gribojedova."

Metonymia sa v zásade vyjadruje pomocou podstatných mien, metonymia sa však nachádza aj medzi prídavnými menami: metonymia znaku. Bulgakovov „muž v fialovom kabáte“ (priamy význam) sa mení na „orgovánového klienta“, „lila cudzinca“; postava v kockovaných nohaviciach - do "kockovaného občana", "kockovaného špecialistu", proste "kockovaného".

Ale zrejme pri takomto nenormačnom spojení slov vznikajú sémantické premeny a máme do činenia s kombináciou trópov metafory a metonymie. Puškinova „prefíkaná dýka“ je klamlivá, zradná, nebezpečná, neverná – vlastnosti človeka aj predmetu. „Zlo“ je teda metafora (metaforické epiteton) a metonymia.

Variáciou metonymie je synekdocha (gr. synexdocha- korelácia). Podstatou synekdochy je, že objekt ako celok je označený cez jeho časť, nejaký detail, ktorý sa stáva „reprezentantom“ týchto objektov: stádo dvadsiatich hláv, zoznamy pozvaných osôb atď Synekdocha je rozšírená v hovorovej reči. Slová, ktoré pomenúvajú časti ľudského tela (ruka, noha, hlava, tvár atď.), odevy (kožuch, klobúk, čižmy), nástroje (pierko, lopata) - vo význame "človek", použitie jednotné číslo namiesto množného čísla, nahradenie generického pojmu konkrétnym a naopak - to všetko sa replikuje v každodennej reči a je obdarené miernou expresivitou. Príklady takýchto synekdoch v jazyku fikcie slúžia predovšetkým ako prostriedok na vytvorenie konverzačného štýlu tak v reči postáv, ako aj v prejave autora: „ Brada! Prečo stále mlčíš?"; "Na jednej pohovke leží poručík v klobúku a spí... "Vstávaj!" lekár sa zobudí papakha"(A. Čechov); „Bol slávny pierko v provincii "(I. Goncharov); "Vodič vyhodil dvere, / brzdy: "Sadnite si, pechota,/líce potretý snehom“ (A. Tvardovský).

Niekedy sa synekdocha, pomenúvanie postavy podľa detailov oblečenia, stáva prostriedkom jej sociálnej charakterizácie: „Salop hovorí chuyke, chuyka salopu...“(V. Majakovskij). Chuyka je vrchný pánsky odev obchodníkov a mešťanov, kabát je dámsky. "A pri dverách bundy, kabáty, kabáty z ovčej kože"(námorníci, vojaci, roľníci). V románe I. Ilfa a E. Petrova "Zlaté teľa" vytvára synekdocha "piké vesty" ironický obraz "trosiek predvojnového obchodného Černomorska." V niektorých súvislostiach , je možné túto frázu interpretovať ako personifikáciu, ktorá zvyšuje expresívnosť a dodáva obrazu nádych komiky: „Pique vesty sa zblížili a natiahli kuracie krky“; „stádo pique vesty“.

Metonymia a synekdocha, stúpajúca až k zovšeobecňovaniu, sa môže stať metonymickým symbolom, ktorý vyjadruje polysémantickú autorovu myšlienku. V básni M. Cvetaeva "Nočné lastovičky intríg ..." slovo plášť najprv sa používa jednoducho na označenie oblečenia, t. j. v doslovnom zmysle, a potom prerastie do symbolického metonymického obrazu, ktorý zasa pôsobí ako personifikácia („Plášť, kľačiac, / Plášť, uisťujúci: - je tma!“ ).

Intrigy nočných lastovičiek -

Pršiplášte! - Okrídlení hrdinovia

dobrodružstvá vysokej spoločnosti.

Plášť vystatujúci sa dierou

Mys hráča a darebákov,

Plášť - Rogue, plášť - Cupid.

Plášť, hravý ako rúno,

Plášť, ktorý ohýba koleno

Plášť, uisťujúci: - tmavý!

Hodinkové klaksóny. - Hukot Seiny -

Casanovov plášť, Lauzinov plášť,

Antoinette Dominoes.

Tradičným metonymickým symbolom je obraz Múzy. V básni N. Nekrasova „Včera o šiestej...“ dostáva básnické klišé nový význam: Múza je sestrou mladej sedliackej ženy, ktorá je bitá bičom. Toto je už skutočný, konkrétny a zároveň metonymický obraz - symbol ľudu. V podtexte tak vzniká myšlienka spojenia medzi Nekrasovovou poéziou a ľudom, čo sa dosahuje postavením dvoch metonymických obrazov vedľa seba.

Nezamieňajte synekdochu s detailom. Detail nie je názov celku, to znamená, že sa nepoužíva v prenesenom význame. Takže gombík, ktorý sa odtrhol od uniformy Makara Devuškina a skotúľal sa k nohám „Jeho Excelencie“ („Chudobní ľudia“ od F. Dostojevského), je veľmi dôležitým, symbolickým detailom, ale nie je to synekdocha: „Všetko je stratená! Všetka povesť je stratená, všetci muži sú preč!"

Epiteton(gr. epitetón- listy, príloha). Napriek tomu, že pojem „epitet“ je jedným z najstarších a najčastejšie používaných pojmov v štylistike, v súčasnosti neexistuje jednota v jeho definícii. Existuje úzky a široký výklad epiteta. V užšom zmysle slova je epiteton tropeický prostriedok, t. j. epitetá zahŕňajú metaforické a metonymické definície a okolnosti.

Metaforický epiteton nenazýva skutočný znak, ale prenesený z iného objektu na základe určitej podobnosti - “ premýšľavý noci“, „plameň chamtivý", „monotónne hluk života "(A. Puškin)," slávnostne a kráľovský bola noc“ (I. Turgenev), „hučia zvony mladý"(F. Tyutchev).

Metonymické epiteton označuje znak prenesený z iného objektu na základe susedstva, - „odvážne lorňon“ (M. Lermontov), "osamelýúsvit", " sneh hluk“ (S. Yesenin).

Širšie pochopenie epiteta naznačuje uznanie existencie tropeických aj netropických epitet. K tým druhým patria definície a okolnosti (príslovky, ktoré odpovedajú na otázku „ako?“), ktoré obsahujú emocionálne, hodnotiace, expresívne odtiene, ktoré vyjadrujú subjektívny postoj autora alebo postavy ku konkrétnej osobe alebo objektu. Od Baratynského:

predstieraný nežiadaj odo mňa nežnosť,

Nebudem skrývať chlad svojho srdca smutný.

Máš pravdu, nemá krásne oheň

Moja pôvodná láska.

Presnosť a emocionálna bohatosť Puškinových epitet sú pozoruhodné:

môj chladenie paže

Snažili sa ťa udržať...

Nie zima, ale chladenie... Epiteton tu zdôrazňuje zbytočnosť snahy udržať si milovaného.

Od Lermontova:

Slzy horúce ako plameň

neľudské roztrhnúť!

Horúca slza je metaforický prívlastok, ktorý nie je príliš výrazný. Jeho výraz umocňuje prirovnanie „ako plameň“, no osobitnú expresívnosť dosahuje pomocou citovo-hodnotiaceho prívlastku – „neľudská slza“.

Hodnotenie vyjadrené epitetom môže byť pozitívne aj negatívne. „Sladký, milý, starý, nežný./ Nespriatelíte sa so smutnými myšlienkami, „Yeseninova výzva k matke určuje tón epiteta.“ Ruky boli špinavé, mastné, červené, S čierna nechty“ (F. Dostojevskij) je príkladom epitet s negatívnym významom.

Medzi netropické epitetá patria aj obrázkové epitetá, pomocou ktorých sa fixujú skutočné fyzikálne vlastnosti hmotného sveta: farba, vôňa, chuť a pod.: „Okolo poludnia sa veľa strmo vysoko mraky, zlatošedá s jemnou bielou okraje ... "(I. Turgenev); "Táto hmla bola rôzne sfarbená. V ňom boli Ružová, potom zlatý, potom Modrá a orgován, potom Fialová a bronz,široké a rozmazané škvrny "(K. Paustovsky); "A noci sú tmavé, teplé, s fialovými mrakmi, boli pokojný, pokojný. Ospalo bežal a tiekol bľabotanie ospalý topole. Zarnitsa opatrne preblesklo tmavé Troshinský les - a teplé, suché voňalo dubom" (I. Bunin). V poslednom príklade matné, na prvý pohľad zotreté epitetá „tmavý“, „teplý“ stoja v kontexte, ktorý aktualizuje ich obrazný význam opakovaním emocionálneho „pokoja“, pričom používa metaforické definícia „ospalý“, „ospalý“, slovosled vo vete, intonácia atď. Inými slovami, miera obraznosti epiteta, jeho hĺbka závisí nielen od slova samotného, ​​ale aj od slov a iných jazykových znamená v kontexte s ním susediaci.

A predsa sú básnici poháňaní túžbou nájsť svetlé a nezvyčajné epitetá. Najčastejšie sa v tomto prípade uchyľujú k neštandardnej, nenormatívnej kompatibilite epiteta s podstatným menom. Farebné prídavné mená sa teda vzťahujú na podstatné mená označujúce farbu, zvuk, vôňu, čo vedie k akejsi syntéze vnemov. Takéto epitetá sa nazývajú synestetický:„azúrový hlas“ (F. Sologub), „fialová vôňa šalvie“ (M. Voloshin), „zelené šušťanie“ (A. Achmatova). Synestetické epitetá sú spravidla klasifikované ako metonymické.

Nečakané frázy v básni B. Pasternaka „Zimné ráno“:

Vata, zamrznutá a flanel, pevnosť

Rovnaká hrôza z brez bez hniezda

Harusnaja noc ako sa svetlo valí po čaji,

Zima zmätená vzduchu.

Používa sa tu príležitostný, t.j. vytvorené pre tento prípad, epitetá - "fortkovy", "bez hniezd"; význam jednotlivých slov nemá presnú definíciu, no u čitateľa vzniká celkový dojem. A za všetkými týmito detailmi je nálada samotného autora, jeho vnímanie obrazu zimného rána. U Majakovského sa často vyskytujú príležitostné epitetá („ulica sa zvíja bez jazyka",„Kráľovský si ľahne o smaženom piesku,"Srdce izohanický","večer... ponurý, december“).

Nezvyčajné epitetá vznikajú aj pomocou oxymorických fráz, keď sa tomu istému objektu pripisujú súčasne nezlučiteľné, ba dokonca protichodné vlastnosti: „živí mŕtvi“ (E. Baratynsky), „ochutnať najsladšiu bolesť“ (A. Blok), „veselý smútok“ (A Severyanin), „ľadový oheň vína“ (V. Bryusov).

Epiteton je s najväčšou pravdepodobnosťou najskoršou metódou na oddelenie poetickej reči od roviny každodennej reči. O starobylosti tejto techniky svedčia folklórne epitetá, ktoré sa tiež nazývajú trvalé. AT Ruské ľudové umenie sa neustále objavuje: tmavý les, modré more, čisté pole, vysoká veža, dubový stôl, východná šabľa, dobrý človek, krásne dievča atď.

Rôzne literárne smery si tiež vytvorili svoj vlastný okruh epitet. Pre sentimentalistov sú napríklad príznačné tieto slovné spojenia: „jemný, krotký slávik“, „sladké nektárové nápoje“, „sladká nádej sa radujte“, „smúti za chudobnými smrteľníkmi, zdieľajú“, „v skromných vidieckych chatrčiach“, „citlivý, láskavý“. stará žena“, „milý, milý Erazmus“ (N. Karamzin). Epitetá typické pre romantickú poéziu: „všetkým ohnivým srdciam“ (E. Baratynsky), „a všade osudové vášne“, „sladké sny“, „strašné vízie“ (A. Puškin), „odetá hrobovým súmrakom“, „s radosť z tajomstva "," svedok tých magických dní "(M. Lermontov).

Epiteton v texte je zvyčajne úzko prepojený s inými trópmi - metaforami, personifikáciami, metonymami, prirovnaniami, v dôsledku čoho sa vytvára zložitý umelecký obraz:

Kde sú kapustové fľaky

Východ slnka leje červenú vodu...

(S. Yesenin)

Bolo by nesprávne vyčleniť tu prívlastok „červená“, keďže je súčasťou metafory „červená voda“ – svetlo vychádzajúceho slnka. Odstrániť epiteton tu znamená zničiť metaforu.

A noc je ako smilnica

Nehanebne pozerané

Na tmavých tvárach, v boľavých očiach.

Reťaz ciest (noc vyzerala – ako smilnica – nehanebne), kde sa prívlastok „nehanebne“ spája s prirovnaním „ako smilnica“, teda tvorí jeden obraz (metafora – personifikácia – prirovnanie – epiteton).

Epiteton, ktorý dostáva zovšeobecnený význam, získava ďalšie významy a odtiene, sa mení na symbol. Zvyčajne sa uvádza symbolický význam cez epiteton, t. j. opakujúci sa v celom diele, básnickom cykle, niekedy aj v celom básnikovom diele. V príbehu L. Andreeva „Červený smiech“ je slovo „červený“ symbolickým referenčným obrázkom. „Áno, spievali – všetko bolo naokolo červená od krvi. Zdalo sa, že samotná obloha červená, a niekto by si mohol myslieť, že sa v celom vesmíre odohrala nejaká katastrofa, nejaká zvláštna zmena a zmiznutie farieb: modrá a zelená a iné známe a tiché farby zmizli a zasvietilo slnko červená bengálsky oheň. – „Červená smiech," povedal som. „Niečo obrovské červené, krvavé stál nado mnou a bezzube sa smial.“ Od samotnej steny domu až po rímsu ohnivo červená obloha.<...>A pod ním ležal rovnaký byt tmavo červená poli a bolo pokryté mŕtvolami.“ Za oknom stálo karmínové a pohybujúce sa svetlo. červený smiech. Obraz „červeného smiechu“ tu symbolizuje hrôzu vojny, jej krvavú, hroznú a nezmyselnú silu.

Kontext celej tvorby S. Yesenina vytvára zvláštny pocit modro-modrých tónov, ktoré prevládajú v básnikovej palete, a z toho zasa vzniká emocionálna eufória, príťažlivá „svätožiara“ objektu, fenoménu.

Večer Modrá mesačný večer

Kedysi som bol pekný a mladý.

Srdce vychladlo a oči vybledli...

Modrášťastie! Lunárne noci.

parafráza(parafráza) (gr. perifráza- prerozprávanie, kolotoč) - nahradenie slova alegorickým opisným výrazom. V Puškinovi: „Jar mojich dní sa ponáhľal“; "jar dní" - mladosť; „Prišlo moje poludnie“ – prišla zrelosť.

V beletrii je parafráza najčastejšie tróp – metonymia alebo metafora. „Všetky vlajky nás navštívia“ (A. Puškin) – metonymická parafráza (do Petrohradu dorazia lode všetkých národov); „Včela z voskové bunky/letí za poľná pocta"(A. Puškin) - tu sú dve metaforické parafrázy naraz.

Parafrázy boli široko používané najmä v literatúre 18. a začiatku 19. storočia. Ozdobnosť alegorických výrazov bola dokonca považovaná za nenahraditeľný atribút básnického jazyka v období klasicizmu, sentimentalizmu a romantizmu. V ranom Puškinovi sú perifrázy bežné, ale postupne ich básnik opúšťa. V realistickej literatúre perifrázy pretrvávajú, ale už nie sú také domýšľavé a pritiahnuté za vlasy ako v 18. storočí. Tu je parafráza s významom „maľba“ od M. Lomonosova: „Umenie, ktorým bol oslávený Apelles, / a ktorým teraz Rím zdvihol hlavu...“ A tu sú tradičné romantické parafrázy s významom „ smrť“ od E. Baratynského:

Dostali sme na chvíľu mladosť;

Až do osudnej kolaudácie

Naživo nie je zlé pre zábavu.

Stále plné, môj drahý priateľ,

Pred nami je pohár sladkého života;

Ale smrť možno práve v túto hodinu

Prevráti ju výsmechom, -

A krv v srdci okamžite vychladne,

A podzemný dom nás ukryje!

„Plný pohár života“ symbolizuje mladosť, plnosť bytia; "podzemný dom" - hrob, rakva; „fatálna kolaudácia“ – smrť.

Parafrázy dávajú básnikovi možnosť variovať vyjadrenie jednej myšlienky, jednej témy. Romantickí básnici tak nachádzajú čoraz viac nových výrazov pre tému smrti, ktorá je v ich tvorbe tradičná. Puškin: "Zaspali ste posledným spánkom"; "Už si pre svojho básnika / Odetý v hrobový súmrak, / A pre teba tvoj priateľ zmizol"; „Tvoja krása, tvoje utrpenie / Zmizlo v urne rakvy...“; "Búrka umrela, farba je krásna / na úsvite uschla, / oheň na oltári zhasol! .."

Parafrázy sa často používajú ako aplikácie alebo invokácie. V tomto prípade zdôrazňujú niektoré dôležité vlastnosti osoby alebo predmetu. "Satyri sú odvážny vládca,/ Fonvizin zažiaril, priateľ slobody...“ (A. Puškin); „Básnik zomrel!– čestný otrok...“ (M. Lermontov); „Modrá vlasť Firdusi ,/ G Páni nemôžete, keď ste prechladli v pamäti, / zabudnite na láskavého Urusa ... “(S. Yesenin).

Alegória(gr. alegória- alegória) - tróp, v ktorom je abstraktná myšlienka vyjadrená v objektívnom obraze. Alegória má dva plány – popri špecifickej obraznosti má alegória aj sémantický plán, ktorý je hlavný. Sémantický plán je buď otvorene naznačený v alegorickom texte, ako napríklad v bájnej morálke, alebo si vyžaduje osobitný komentár. Takže bájke I. Krylova "Vlk a jahňa" predchádza morálka, ktorá odhaľuje zmysel ďalšieho rozprávania: "Silní vždy obviňujú slabého." Hlavná myšlienka bájky je tu prezentovaná v mimoriadne otvorenej forme. Riadky z Lomonosovovej ódy:

A teraz zasiahne Minerva

Vo vrcholoch Riphean s kópiou ...

vyžadujú objasnenie. Minerva - v antickej mytológii bohyňa múdrosti, čo v tomto prípade znamená vedu, s pomocou ktorej sa sprístupňujú poklady (minerály) pohoria Ural.

Alegória bola široko používaná v stredovekej literatúre, v období renesancie, baroka a klasicizmu. Abstraktné pojmy – Pravda, Cnosť, Múdrosť, Svedomie atď. – pôsobia ako aktéri poézie a prózy. Mytologické postavy boli často naplnené alegorickým obsahom. Sumarokov charakterizoval epický štýl svojej doby takto:

Minerva - múdrosť v ňom, Diana - čistota,

Láska je Amor, Venuša je krása.

Takmer každá udalosť by mohla byť znázornená ako akcia mytologických postáv. V Lomonosovovej óde „V deň nástupu cisárovnej Alžbety Petrovny na trón 1747“ je jedným z kľúčových obrazov „ticho“ (mier). Stáva sa z nej alegorická postava ženy šíriacej okolo seba hojnosť – dôsledok sveta. Alžbeta, prezentovaná v óde ako ochrankyňa sveta, „pobozkala ticho“.

V bájkach a podobenstvách sa alegorický zvuk dosahuje pomocou obrazov zvierat, ktorým sú priradené určité morálne vlastnosti: líška je prefíkaná, osol je hlúpy, vlk je zlý a krvilačný atď.

Alegória je pri všetkej svojej sémantickej transparentnosti niekedy komplikovaná ďalšími sémantickými a umeleckými nuansami, najmä ak je personifikovaná, to znamená, že sa zhoduje s personifikáciou. Príkladom takejto komplikovanej alegórie je báseň F. Tyutcheva „Šialenstvo“:

Tam vo veselej bezstarostnosti

Mizerné šialenstvo žije ďalej.

Svojimi sklenenými očami hľadá niečo v oblakoch.

<...>

Počuť niečo chamtivým uchom

S tajnou spokojnosťou na čele.

A myslí si, že počuje vriace struny,

Čo počuje prúd podzemných vôd,

A ich spev uspávanky

A hlučný odchod zo zeme! ..

Zmyslom tejto alegórie je, že „šialení“ ľudia dokážu precítiť tajný život prírody, pre bežného človeka nedostupný.

V 19. storočí sa alegórie postupne prestali používať a nachádzajú sa len u niekoľkých spisovateľov. Takže v rozprávkach M. Saltykova-Shchedrina sa alegória spája s fantáziou a hyperbolou. Jeho obrazy zvierat satiricky stelesňujú rôzne sociálne typy: „Múdry chrapúň“, „Orel-filantrop“, „Rozumný zajac“, „Medveď v provincii“. Spisovateľ často sprevádza alegórie náznakmi ich skrytého významu. Napríklad myšlienka rozprávky „Eagle-Maecenas“ je vyjadrená v závere: „orly sú škodlivé pre osvietenie“ - druh morálky, ako v bájke alebo rozprávke.

Alegória má blízko k symbolu. Tieto cesty sa často prelínajú. Rozdiel medzi nimi je v tom, že alegória má jeden význam, zatiaľ čo symbol má mnoho významov a jeho významy nemožno vždy jasne definovať.

Symbol(gr. symbolon značka, identifikačná značka). Každý symbol je obrazom a každý obraz je podľa S. Averintseva aspoň do určitej miery symbolom. Symbol je predovšetkým zovšeobecnený obraz, ktorý obsahuje mnoho asociatívnych prvkov. Symbol má viacero hodnôt a nemožno ho zredukovať na jednoznačnú logickú definíciu. Pri vnímaní symbolu je potrebné vykonať duševnú prácu, ktorej účelom je dešifrovať štruktúru zložitých symbolov. V Danteho Božskej komédii sú špecifické obrazy naplnené symbolickým významom. Beatrice je teda symbolom čistej ženskosti, Hora očistca je symbolom duchovného vzostupu, ale toto sú symboly, ktoré si zase vyžadujú interpretáciu.

V niektorých prípadoch význam zobrazovaného objavuje sám autor. Napríklad v básni F. Tyutcheva „Pozrite sa, ako na otvorenom priestranstve rieky ...“ je na začiatku uvedený špecifický obraz: potok s ľadovými kryhami, ktoré plávajú pozdĺž neho, a len niekoľko slov naznačuje alegorický zovšeobecňujúci význam diela: všetky ľadové kryhy „splývajú s osudovou priepasťou“, všetky smerujú „do všeobjímajúceho mora“. A v poslednej strofe sa odhaľuje symbolický význam obrazov: prúd je život, čas ako taký, ľadové kryhy sú analógmi osudu konkrétneho človeka.

Oh, naša myšlienka je zovšeobecnenie,

Ty ľudské ja!

Nie je to váš význam?

Nie je to váš osud?

Samozrejme, pri dešifrovaní symbolov (pripomeňme, že symbol nie je obmedzený na jeden význam) sa ich význam chtiac-nechtiac ochudobní.

V zásade môže byť symbolom každý prvok umeleckého systému: cesta, umelecký detail, dokonca aj hrdina umeleckého diela. Získanie symbolického významu je uľahčené množstvom špecifických podmienok: 1) opakovanie a stabilita obrazu, čo z neho robí takzvaný „cez obraz“, 2) význam obrazu pri odhaľovaní myšlienky dielo alebo v systéme diela spisovateľa ako celku, 3) príslušnosť obrazu ku kultúrnemu alebo literárnemu kontextu (tradičné antické alebo biblické symboly).

Jedným z najcharakteristickejších motívov Lermontovovej tvorby je motív osamelosti, zhmotnený v množstve symbolických obrazov. Toto je borovica na holom vrchole ("Na divokom severe ..."), väzeň v žalári ("Väzeň", "Sused", "Zajatý rytier"), list odtrhnutý búrkou (" Leaf"), osamelá loď ("Sail") atď.

Dôležitým symbolickým detailom v románe B. Pasternaka „Doktor Živago“ je obraz sviečky horiacej v izbe na Štedrý večer, v predvečer Larinej dramatickej strely na Komarovského. V podvedomí Jurija Živaga zostáva obraz Lary spojený so sviečkou („A jeho osud sa začal v jeho živote“). Niet divu, že obraz sviečky sa objavuje v básni venovanej Lare:

Melo, melo po celej zemi

Do všetkých limitov.

Na stole horela sviečka.

Sviečka horela.

Na osvetlenom strope

Tiene ležali

Prekrížené ruky, prekrížené nohy,

Kríženie osudov.

Symbolický význam detailu autor neprezrádza priamo, je prítomný v podtexte: sviečka je svetlo lásky, osudu.

V umení romantikov je široko zastúpená symbolická krajina, ktorá vyjadruje rozumom nepochopiteľné. Samostatné prírodné prvky - more, les, obloha, hory - pôsobia ako symboly v romantickej krajine. Ale aj v literatúre 20. storočia, v ktorej sa predstavy o interakcii človeka a prírody komplikujú, si krajina v tvorbe niektorých umelcov zachováva filozofické symbolické bohatstvo. Dobrým príkladom toho je próza I. Bunina. More v ňom zosobňuje svetový život - praveký, predčasný, večný. "Za bránou, v nekonečnej temnej priepasti, celú noc hučalo more - predčasne, ospalo, s nepochopiteľnou, hrozivou vznešenosťou. Občas som vyšiel pod bránu: koniec zeme a čiernu tmu, silnú páchnucu hmlu a chlad." vlny fúkajú, hluk buď stíchne, alebo rastie, stúpa ako hluk divokého lesa ... Priepasť a noc, niečo slepé a nepokojné, akosi maternicové a tvrdo žijúce, nepriateľské a bezvýznamné ... “

Pojem „symbol“ sa používa v rôznych významoch a v rôznych oblastiach činnosti. Ovládajú ho logika, matematika, filozofia, náboženstvo, sémantika, semiotika, umenie a poézia. Všetkým významom je spoločná vlastnosť symbolu „naznačovať niečo viac, naznačovať nejaký druh podhodnotenia“. Symbol „je vždy určený priesvitnosťou všeobecného druhu v jednotlivom alebo univerzálnym u jednotlivca, inými slovami, priesvitom („svetlom“) večnosti – v okamihu“.

V literatúre je symbol ústredným pojmom trendu, ktorý vznikol na konci 19. storočia a je známy ako „symbolizmus“, ale tam má osobitný význam, vyjadruje myšlienky, ktoré sú mimo zmyslového vnímania.

Rozlišujte individuálny a tradičný symbol. Tradičná obsahuje známe asociácie a používa sa ako hotový obraz (lýra je symbolom poézie vôbec, miska, pohár, ampulka sú symboly života atď.). Zdrojmi tradičnej symboliky sú mytológia, najmä biblická a antická, literárna tradícia, filozofické koncepty. Individuálna symbolika sa odkrýva pri zoznámení sa s celou tvorbou umelca. Tradičný symbol môže byť naplnený novými význammi, transformovaný a individuálny. Tradičný symbol osamelosti - púšť často používa Lermontov, ale v rôznych básňach básnika sa význam tohto slova rozširuje, vytvára sa všeobecný, komplexný význam symbolu. "Pre teplo duše, premrhané na púšti...". Tu je púšť sekulárnou spoločnosťou. "V dave ľudí a uprostred opustených púští / V ňom nevyhasol tichý plameň citu..." Púšť je sibírskym trestným otroctvom, krajinou vyhnanstva; "Noc je tichá, púšť počúva Boha, / a hviezda hovorí s hviezdou." Púšť je obrazom opustenej nočnej Zeme, túžiacej po nebi, po Bohu, kozmický pohľad na Zem.

Symbolika každého veľkého básnika dáva predstavu o poetickom modeli sveta, ktorý vytvára vo svojej tvorbe.

Emblém(gr. znak- vložka, konvexná výzdoba) - alegória, v ktorej sa abstraktný pojem porovnáva s konkrétnymi predmetmi, duchovné sa stotožňuje s materiálom. Konkrétnosť znaku je však iluzórna. Toto nie je skutočná, ale imaginárna realita. Takže obraz srdca prepichnutého šípom je na prvý pohľad úplne konkrétny, ale význam tohto obrazu - láska - je abstraktný.

Historicky znak vznikol ako vysvetľujúci nápis pod vyobrazením jednotlivých predmetov v mytologických, biblických a historických výjavoch v umeleckých a literárnych zbierkach. Znaky sa hojne využívali v stredoveku, v estetike baroka, klasicizmu a romantizmu, no už v druhej štvrtine 19. storočia bolo používanie emblémov v literatúre drasticky na ústupe.

Znak má určitú podobnosť s alegóriou: oba sú alegorickými trópomi. Zdrojom oboch sú antické a biblické mýty, legendy a heraldika (zostavovanie, výklad a štúdium erbov). Ale, ako poznamenal A. Potebnya v „Prednáške o teórii literatúry“, alegória je dejová a dynamická, zatiaľ čo znak je statický.

V poézii 18. storočia dominoval znak tvoriaci zložité alegorické obrazy, ktoré si vyžadujú určitú prípravu na ich pochopenie. Napríklad, oslavujúc mierumilovnú politiku Alžbety, Lomonosov sa uchyľuje k takýmto emblémom:

A meč tvoj, vavríny prepletené,

Nie nahý, zastavil vojnu.

Meč je znakom vojny, vavríny sú znakom slávy. Meč prepletený vavrínmi je slávna ruská zbraň, ktorej samotná prítomnosť stačí na to, aby sa neotvorili nepriateľské akcie.

V. Trediakovský má podobný obraz: „Meč ona, olivový prepletené...“ Oliva je tiež znakom mieru, teda fráza znamená: mier vládol.

Názvy zvierat a predmetov zobrazené na erboch a vlajkách sa stali emblémami štátov: v Rusku - orol, v Turecku - mesiac. Preto G. Derzhavin, ktorý chce povedať, že Rusko porazilo Turecko, píše: „...orol/ Nad starovekým kráľovstvom Mithridates / Letí a stmieva sa mesiac."

Atribúty rôznych mytologických postáv sú emblematické: luk, šípy a Amorova pochodeň, spojené s obrazom milostného citu; Lýra, tsevnitsa, veniec z kvetov, veniec z vavrínov sú emblémy poézie a poetickej slávy. Lenského kresby v albume Olgy sú tradičné emblémové známky, ktoré sú navrhnuté tak, aby vyjadrili pocity mladého básnika:

To v nich čerpá vidiecke pohľady,

Náhrobný kameň, chrám Cyprida...

Čitateľ 20. rokov 19. storočia ľahko pochopil význam takýchto kresieb: Lensky hovorí o svojej „láske až po hrob“ (Kyprida je bohyňa lásky). „Alebo holubica na lýre“ – poézia slúži láske. Ľahko sa rozlúštili aj kresťanské znaky – kríž, lampada, sviečka atď.

Odická tradícia používania zemepisných znakov z 18. storočia pokračovala aj v nasledujúcom storočí. Puškin a Lermontov majú množstvo mien spojených s Kaukazom a vnášajú do ruskej poézie osobitú exotiku: „Aragva predo mnou robí hluk...“, „Besht stojí špicatý / A zelený Mashuk...“ (A. Puškin); „V hlbokej rokline Darial / Kde sa Terek v tme hrabe...“ (M. Lermontov).

V 20. storočí sa v sovietskej poézii objavili nové emblematické obrazy, ktoré oživila oficiálna ideológia - kosák a kladivo, október, Kremeľ, máj:

vlajka, preplnené ohňom

Kvitnúce ako úsvit

A na ňom tenké zlato

Horia tri cnosti:

To kladivo bezplatná pracovná sila,

Serpa liaty ohyb,

päťcípa hviezda

So zlatým okrajom.

(N. Tichonov)

Nové emblémy sa porovnávajú so starými v básni S. Yesenina "Russovetskaya":

Dám celú svoju dušu októbra a smieť,

Ale len lýra Nevzdám sa svojho drahého.

Hyperbola(gr. hyperbola- zveličenie) - technika založená na zveličovaní vlastností námetu. "Povedal som ti to tisíckrát!" - v hovorovej reči. Hyperbola sa používa aj v umeleckej reči: „Celý povrch zeme sa zdal byť zeleno-zlatým oceánom, nad ktorým špliechali milióny rôznych farieb“ (N. Gogoľ).

Hyperbola je jedným z najdôležitejších umeleckých prostriedkov folklóru. Opis vzhľadu postáv, ich sily, hostiny atď. je v hrdinskom epose podávaný s extrémnou nadsázkou, aby sa vytvoril obraz hrdinu. Takto je zobrazená bitka pri Dobryni a jeho druha s Tatármi:

A začali porážať veľkú moc.

A kam pôjdu, padne to ako ulica,

Ai sa otočí, takže pruhy padnú.

Bojovali tu celý deň

Nevzdávajte sa a nepite pivo

Áno, porazili veľkú moc.

Nevyhnutným doplnkom ódy bola hyperbola v poézii klasicizmu:

Oh! ak teraz všetci Rusi

Otvorila sa ti horiaca myšlienka,

To by bola pochmúrna noc z týchto rozkoší

Navždy zmenené.

(M. Lomonosov)

Sentimentalisti vytvorili svoju vlastnú tradičnú hyperbolu spojenú s prejavom pocitov:

S úsmevom na perách osušte rieky sĺz,

Tečie z očí, žalostne zaťažené!

(N. Karamzin)

Poetiku romantizmu charakterizuje vysoký štýl nadsádzky: „Nádherný vzduch je chladný aj dusný a plný blaženosti a hýbe oceánom vôní“, „rozlieva sa majestátny hrom ukrajinského slávika“ (N. Gogoľ ). Dankovo ​​srdce „žiarilo ako slnko a nad slnko jasnejšie“ (M. Gorkij).

Hyperbola môže vytvárať aj komickú intonáciu, ktorá je typická napríklad pre Gogoľov štýl: „ústa veľkosti oblúka generálneho štábu“; „háremové nohavice široké ako Čierne more“; „Ivan Nikiforovič má naopak nohavice v tak širokých záhyboch, že keby ich vyhodili do vzduchu, dal by sa do nich umiestniť celý dvor so stodolami a budovami.“

Hyperbola je najčastejšie tróp – metafora alebo prirovnanie, niekedy prívlastok: „A tento poter, ako leviatan ,/ Pláva na morských západoch slnka...“ (E. Bagritsky); „Kiež by som vedel, že sa to stane, / Keď sa vydám na svoj debut, / Že línie krvi – zabijú, / vytrysknú im z hrdla a zabijú ich!"(B. Pasternak); „Nad týmto zbesilý grub...“;„Zem praská teplom. Teplomer explodoval"(E. Bagritsky).

Niekedy sa hyperbola vyjadruje kardinálnymi číslami: „In stoštyridsať sĺnk západ slnka horel“ (V. Majakovskij); „My sme tma a tma“ (A. Blok); „Súmrak na mňa padá. chi/Tisíc ďalekohľad na osi“(B. Pasternak). V tomto prípade sa hovorí o subjektívnom zveličovaní, t. j. nejde o tropeické hyperboly, ale, ako sa hovorí, o verbálno-objektívne. Pomocou takýchto hyperbol F. Rabelais opisuje jedlo obra Gargantua, ktorý "začal večeru niekoľkými desiatkami šuniek, údenými jazykmi a klobásami, kaviárom a inými chuťovkami pred vínom. V tomto čase štyria sluhovia, jeden po druhom , neustále hádzal plné špachtle do úst horčice.“ Tento druh hyperboly použil aj Majakovskij v básni „150 000 000“, čím vytvoril obraz „jedného Ivana“.

Opakom hyperboly je litotes(gr. litotes- písmená, jednoduchosť), t.j. podceňovanie akýchkoľvek kvalít predmetu. Podobne ako nadsázka, aj litoty sa používajú na zvýšenie expresivity reči: „Aké drobné kravičky! menej ako špendlíková hlavička"(I. Krylov); "Pás akýmkoľvek spôsobom nie hrubšie ako hrdlo fľaše"(N. Gogoľ); "Svet je skvelý a ja zrnko piesku na tomto svete(M. Twain).

Irónia(gr. eironia- písmená. pretvárka) - alegória vyjadrujúca výsmech. Pri použití irónie slovo alebo výrok nadobúda význam v kontexte, ktorý je opačný k doslovnému významu alebo ho spochybňuje. Pod rúškom súhlasu, ba obdivu sa teda skrýva negatívny postoj k objektu, ba až výsmech z neho.

Všimol som si len v zátvorkách

Že neexistuje žiadne opovrhnutiahodné ohováranie,

Že taký nezmysel neexistuje

Nie epigram oblasti,

Ktorý by bol tvoj priateľ s úsmevom,

V kruhu slušných ľudí

Bez akejkoľvek zloby a záväzkov,

Omylom sa neopakovalo stokrát;

A predsa je pre teba horou:

Tak veľmi ťa miluje... Ako domorodec!

(A. Puškin)

Niektorí bádatelia pripisujú trópom iróniu, keďže slová v ironickom texte sa nepoužívajú v ich obvyklom význame, ale opačne, teda dochádza k zmene významu (sémantickému posunu). V Puškinovom texte sa to týka slov „bez zlomyseľnosti a záväzkov“, „omyl“, „je pre teba hora“, „miluje“, „ako domorodec“ ...

Irónia je objavenie absurdnosti pozitívnej vlastnosti objektu. Chatsky v "Beda z Wit" hovorí "o mysli Molchalin, o duši Skalozub." I. Ilf a E. Petrov v „Dvanástich stoličkách“ sa ironicky opisuje „intelektuálny zámočník“ Polesov, ktorý bol „nielen geniálny zámočník, ale aj geniálny leňoch. Medzi remeselníkmi s motorom<...>bol najpomalší a najviac pomýlený.“

Najvyšší stupeň irónie je sarkazmus(gr. Sarcasos- písmená, trhám mäso) - rozsudok obsahujúci žieravý výsmech vyobrazeného. Na rozdiel od irónie, kde alegória existuje, v sarkazme je alegória oslabená alebo úplne chýba. Negatívne hodnotenie v texte často nasleduje po imaginárnej pochvale: „Zaspíš, obklopený starostlivosťou / Drahá a milovaná rodina / (netrpezlivo čakáš na svoju smrť)“ (N. Nekrasov). Sarkazmus sa vyznačuje tónom rozhorčenia, rozhorčenia, preto sa rozšíril v oratóriu, ako aj v lyrických a didaktických žánroch: "V ktorej izbe sluhu študoval / ty si študoval túto rytiersku techniku?" (F. Tyutchev).

Protiklad(gr. protiklad- opozícia) - technika kontrastu, založená na ostrej opozícii obrazov alebo pojmov. Antitéza je založená na použití antoným - slov s opačným významom, pričom antonymá môžu byť aj kontextové, teda antonymá len v tomto kontexte, ako napríklad u M. Cvetajevovej:

Nemiluj, bohatý, - chudobný,

Nemiluj, vedec, - hlúpy,

Nemiluj, ryšavý, - bledý,

Nemilujte, dobré, - škodlivé,

Zlato - medená polovica.

V tvorbe niektorých básnikov sa antitéza niekedy stáva jedným z princípov poetiky a myslenia (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok pomocou antitézy zdôrazňuje heterogenitu a nejednotnosť života, v ktorom je však všetko prepojené:

Vymazať náhodné prvky -

A uvidíte: svet je krásny.

Zistite kde svetlo,- pochopiť kde tmavé.

Nech všetko ide pomaly

Čo je na svete svätý,čo je v tom hriešne

cez teplo duše cez ochladiť myseľ.

V poézii klasicistov a romantikov pôsobí antitéza ako estetický a filozofický princíp polarity ľudskej povahy:

A nenávidieť my a láska my náhodou

bez toho, aby niečo obetoval zlomyseľnosť ani jedno láska,

A vládne v duši niektorých chladný tajomstvo,

Kedy oheň vrie v hrudi.

Dá sa nájsť len v človeku

posvätný S zhubný.

(M. Lermontov)

V názvoch umeleckých diel sú použité antitézy, ktoré zdôrazňujú hlavnú ideovú opozíciu tohto textu – „Vojna a mier“, „Otcovia a synovia“, „Živí a mŕtvi“, „Bohatý muž, chudobný“.

Oproti protikladu je štylistické zariadenie. Nespočíva v opozícii, ale v popieraní, v „odpudzovaní“ od extrémnych stupňov prejavu akejkoľvek kvality. „V britke sedel pán, nie pekný, ale tiež nevyzerá zle, ani príliš tučný, ani príliš tenký; nemôžem povedať takže starý, však, a nie príliš mladý"(N. Gogoľ).

Akýsi protiklad je oxymoron(alebo oxymoron) (gr. oxymoron- písmená. vtipne-hlúpy) je paradoxná fráza, v ktorej sa objektu pripisujú protichodné vlastnosti, čo prispieva k expresívnemu vnímaniu textu. Najčastejšie je oxymoron reprezentovaný kombináciou prídavného mena s podstatným menom, niekedy príslovky so slovesom: „živá mŕtvola“ (L. Tolstoj), „smutná zábava“ (I. Bunin), „hľadí do očí s drzou skromnosťou“ (A. Blok), „je pre ňu zábavné byť smutná tak elegantne nahá“ (A. Achmatova).

Opakujte- technika vyjadrená opakovaným používaním tých istých slov a výrazov. Takzvané lexikálne alebo verbálne opakovanie má iný „obraz“, inú štruktúru. Napríklad zdvojenie alebo dvojité opakovanie slova: „A znova, znova sneh / Zakryté stopy ... "(A. Blok); "Láska láska- hovorí legenda ... "(F. Tyutchev). Opakujúci sa reťazec slov môže byť dlhší: "Pušky čierne pásy, / Dookola - svetlá, svetlá, svetlá...(A. Blok).

Opakujúce sa podstatné mená môžu mať definície s rôznym usporiadaním: "Tatiana, drahá Tatiana!" (A. Puškin); „Hmlisté ráno, sivé ráno...“ (I. Turgenev); "Vietry, vetry, ach snežné vetry..."; "Rus, môj drevený Rus!" (S. Yesenin).

Jedným z bežných typov opakovania v poézii je anafora(gr. anafora- písmená. jednomyseľnosť) - opakovanie počiatočného slova v niekoľkých riadkoch, strofách, frázach:

Nespať, nespi, pracuj

Neprestávajte pracovať

Nespať, bojovať s ospalosťou

Ako pilot, ako hviezda.

(B. Pasternak)

Anafora je opakom epifora(gr. epifora- prídavok) - opakovanie záverečných slov. Epiphora je zriedkavý výskyt.

Oh šťastie - prach,

A smrť - prach,

Ale mojím zákonom je milovať.

(E. Bagritsky)

Druhy opakovania sú rámovanie(prsteň): „Zablatený obloha, noc oblačno"(A. Puškin) a spoločný: „Zabudniže život bol, / že život bude, zabudnúť"(A. Blok);

„Nie sú vyrobené za svet / A svet bol nie je stvorený pre nich...(M. Lermontov).

Hlavnou funkciou opakovania je zosilnenie. Opakovanie zvyšuje rytmicko-melodické kvality textu, vytvára emocionálne napätie, expresívnosť. Navyše, opakovanie môže byť prvkom kompozičnej organizácie textu – opakujúce sa riadky niekedy orámujú text celého diela, jednotlivé riadky môžu začínať strofami atď. Takže v Perzských motívoch S. Yesenina je veľa básní navrhnutých v tomto spôsobom. V básni "Shagane, ty si môj Shagane!" opakovanie rámuje každú strofu a začiatok-koniec.

V celom diele sa opakujúce slovo niekedy nadobúda rôzne sémantické odtiene, nadobúda osobitný význam pri vyjadrení autorovej myšlienky a dostáva symbolickú hĺbku. V tomto prípade sa opakovanie stáva leitmotívom práce. Takže báseň B. Pasternaka „Sneží“ obsahuje početné opakovania titulného výrazu – na začiatku strof, v rámci jedného verša a v susedných riadkoch;

Sneží, sneží

Sneží a všetci sa búria...

Najprv sa tento výraz používa vo svojom priamom význame, potom sa v prirovnaniach objavuje personifikácia („v záplatovanom kabáte / nebeská klenba klesá k zemi“, „nebo sa spúšťa z povaly“) a vytvára sa obraz času, ktorý je „v kroku“ so snežením: „Možno rok čo rok/nasleduje, ako sneží, / Alebo ako slová v básni?" Táto asociácia dáva kľúčovému výrazu ďalší význam a výraz.

Dôležitá je aj úloha opakovania v psychologickej próze. Autor touto technikou vyjadruje intenzívnu duchovnú prácu, zmätok hrdinových pocitov atď. V románe L. Tolstého Vzkriesenie Nechľudov, bolestne prežívajúci svoju vinu pred Kaťušou a neprávosť celého svojho života, donekonečna opakuje: „hanebné a ohavné , odporný a zahanbený." Zároveň sa v autorovom prejave objavuje aj opakovanie („spomenul si“): „Hanebné a hnusné, hnusné a zahanbené,“ opakoval si nielen o vzťahu s Missy, ale o všetkom. „Všetko je hnusné a hanebné,“ opakoval si pre seba.

Úloha opakovania v ľudovej slovesnosti je špecifická najmä v epike, kde sa opakovanie slov (vrátane predložiek, spojok, častíc) spája s vytvorením osobitej rozprávkovej intonácie, melódie ľudového verša.

Áno, išiel hore do slávne do mesta do Černigova,

Robí to jeden mesto Černihiv

Chytil nejakú moc čierna čierna,

A th čierna čierna, ako čierna vrana

Ako pri tej pri Blate niečo pričierna,

Áno, s tým jedným brezy pri nadávať,

Áno, ten riek pri ríbezle,

o Ísť kríž pri Levanidová...

Charakteristickým znakom ľudovej slovesnosti je prítomnosť nejazykových opakovaní, t. j. opakovanie detailov, odvolávanie sa na niekoho, vymenovanie akcií, opakovanie zápletky atď. Najčastejšie sú takéto opakovania trikrát (tri bitky, tri slávnosti, tri kráľovstvá). , tri úlohy ), ktoré mali v staroveku posvätný (alebo rituálny) význam.

Paralelizmus (gr. rovnobežky- nachádza sa alebo kráča v blízkosti) - jedna z odrôd opakovania v syntaxi (syntaktický paralelizmus). Druhy viet alebo slovných spojení sa opakujú (ich slovný obsah nie je rovnaký), slovosled sa tiež aspoň čiastočne zhoduje:

Les zhadzuje svoje karmínové šaty,

Vyschnuté pole je postriebrené mrazom...

(A. Puškin)

Tu sú uvedené rovnaké konštrukcie: predikát - subjekt - definícia - predmet.

Znelo nad čistou riekou,

Zazvonil na vyblednutej lúke,

Prehnalo sa cez nemý háj,

Na druhej strane sa rozsvietilo.

Predikát v neosobnej podobe je okolnosť miesta.

Paralelizmus pôsobí aj ako výrazová výtvarná technika. Výraz paralelných konštrukcií môže byť posilnený antitézou, anaforou a inými typmi opakovania.

prisahám ja najprv deň stvorenia,

prisahám jeho posledný popoludnie,

Prisahám na hanbu zločinu

A večný triumf pravdy...

(M. Lermontov)

„Prisahám“ je anafora, „prvý – posledný“, „hanba zločinu – triumf pravdy“ – protiklad.

Okrem pojmu syntaktický paralelizmus existuje pojem „psychologický paralelizmus“ (A. N. Veselovský), alebo „figurálny“ (G. N. Pospelov). Vzťahy medzi prvkami prírody sa považujú za analógiu (paralelu) vzťahov medzi ľuďmi. Toto je druh alegórie, ktorá vznikla vo folklóre. Prvou časťou tohto typu paralelizmu je zobrazenie prírody a druhou časťou ľudských pocitov.

Ach, keby len kvety neboli mrazivé,

A v zime by kvety kvitli;

Oh, ak to nie je pre mňa,

O nič by som sa nebál.

F. Tyutchev:

Trblietavé a topiace sa kusy snehu

Azúrovo svieti, krv hrá...

Alebo jarná blaženosť?

Alebo je to ženská láska?

Psychologický paralelizmus sa jasne prejavuje v pádových porovnaniach:

Mladá deva sa viackrát zmení

Sny sú ľahké sny;

Takže strom každú jar mení listy...

(A. Puškin)

gradácia (lat. gradient- postupný nárast) - reťaz homogénnych členov (sémantické opakovanie) s postupným nárastom (alebo poklesom) sémantickej a emocionálnej významnosti. Gradácia slúži ako prostriedok na zvýšenie expresivity textu: „Ani hodinu, ani deň, ani rok prejde ... "(E. Baratynsky); "Všetky aspekty pocitov, všetky aspekty pravdy / Vymazané vo svetoch, v rokoch, v hodinách"(A. Bely). Gradáciu nachádzame aj v próze: "Kurva, aká priepasť rozpakov! .. Nedá sa to opísať: zamat! striebro! oheň!“ (N. Gogoľ).

Pleonazmus (gr. pleonasmos- nadbytok) - používanie v reči významovo blízkych, a teda logicky nadbytočných slov (progresívny pohyb vpred - "progresívny pohyb" je pohyb vpred; voľné miesto - "voľné miesto" znamená "voľné miesto"). Pleonazmus môže slúžiť úlohám štýlovej expresivity v hovorovej aj umeleckej reči. „Ja videl toto je na vlastné oči"(hovorovo), život-bytosť, smútok-túžba, oceán-more, stehy-stopy(folklór.) atď. V literatúre sa pri štylizácii do folklóru používajú takéto výrazy: „Objednávam sekeru. zaostriť zaostriť,/ Prikazujem katovi Obliecť sa"(M. Lermontov).

V poézii môže pleonazmus pôsobiť ako emocionálne expresívny prostriedok: " ustúpil okolo teba ticho“ (F. Tyutchev).

Pleonazmus môže byť prostriedkom rečovej charakterizácie postavy a prostriedkom na vytvorenie komiksu. V Čechovovom príbehu Unter Prishibeev hovorí: „Na pobreží je veľa rôznych vecí ľudia ľudí,„Na pláži na piesku utopená mŕtvola osoba“.

Extrémnym prejavom pleonazmu je tautológia (gr. napnutý o- rovnaký, logá- slovo) - opakovanie jednokoreňových slov. Expresívna tautológia je charakteristická pre hovorovú reč a folklór: „Nečítal som ale ja viem...“ (hovorovo), oplotiť záhradu, biedny smútok, ležať, čakať, čakať, bielo-biela atď. Tautológiu nájdeme aj v poézii: “Shadow sa zamračil ešte tmavšie"(F. Tyutchev); „Krstiť krstom oheň "(A. Blok). Podobne ako pleonazmus môže byť tautológia prostriedkom folklórnej štylizácie. "Zabil som ho. slobodná vôľa"(M. Lermontov); "Ach, plný krabica „(N. Nekrasov).

Medzi expresívne umelecké prostriedky patrí popieranie, rečnícka otázka a rečnícky výkrik.

Popieranie je samo osebe emotívnejšie a expresívnejšie ako afirmácia, ale v umeleckej reči, najmä v poézii, sa tieto vlastnosti negácie tiež zvyšujú rôznymi spôsobmi:

Nepríde mi vtipné, keď je maliar zbytočný

Pre mňa to špiní Raphaelovu Madonu,

Nepríde mi smiešne, keď je ten šašo opovrhnutiahodný

Paródia dehonestuje Alighieriho.

(A. Puškin)

Negatívna konštrukcia „Nie som vtipná“, ktorá je anaforou a je súčasťou paralelizmu, zvyšuje expresívnosť povedaného.

V básni E. Baratynského „Uistenie“ sa zvýšená emocionalita vytvára najmä pomocou množstva slovesných tvarov s negáciou:

Nepokúšajte sa ja zbytocne

Návrat tvojej nežnosti...

Už som neverím záruky,

Už som neverím zaľúbený

A nemôžem znova sa vzdať

Raz zmenené sny!

Moja slepá túžba nemnožiť.

nie. stojaté vody o predchádzajúce slová,

A starostlivý priateľ, chorý

Vo svojom spánku nerušiť!

V mojej duši je vzrušenie

ALE nie prebudíš lásku.

Je možné použiť rôzne metódy popierania súčasne: opakovanie negatívnych slov, stupňovanie atď. Toto všetko slúži ako prostriedok na zvýšenie emocionality a vyjadrenie popierania:

Nie nie nie musím nie trúfam si nie môcť

Je šialené oddávať sa vzrušeniu lásky...

(A. Puškin)

Nie, nikdy moja a ty nikoho budeš...

Negatívny prejav je bežný najmä medzi romantickými básnikmi. V básni „Havran“ od E. Poea sa každá strofa končí refrénom „nikdy“, čím sa núti atmosféra zúfalstva. Lermontov charakterizuje démona pomocou negatívneho vzorca - „Ja som ten, koho nikto nemiluje ...“.

Rečnícka otázka nevyžaduje odpoveď. Môže ju autor adresovať sebe, čitateľovi, celej spoločnosti, neživému predmetu, prírodnému javu a pod. Jej funkciou je upútať pozornosť, umocniť dojem, zvýšiť emocionalitu vnímania. Rečnícka otázka akoby zapájala čitateľa do uvažovania alebo skúsenosti.

V Puškinovej básni „Spevák“ sú všetky tri strofy postavené vo forme podrobnej emocionálnej otázky a opakujúca sa otázka rámcuje začiatok a koniec každej strofy, to znamená, že je prvkom kompozície.

Počul si hlas noci za hájom?

Spevák lásky, spevák tvojho smútku?

Keď boli polia ráno ticho,

Zvuk flauty je nudný a jednoduchý

Počul si?

V civilnej poézii sa rečnícka otázka používa pomerne často, dostáva slávnostnú deklamačnú intonáciu a kombinuje sa s rétorickými výzvami a zvolaniami:

Vidím, priatelia! neutláčaný ľud

A otroctvo, ktoré padlo na príkaz kráľa,

A nad otčinou osvietenej slobody

Vstane konečne to krásne zore?

(A. Puškin)

V meditatívno-filozofických textoch často jedna za druhou nasledujú rétorické otázky, ktoré znovu vytvárajú básnikov myšlienkový pochod:

Ako sa môže srdce prejaviť?

Ako vám môže niekto iný rozumieť?

Pochopí ako žiješ? ..

(F. Tyutchev)

A kam mi osud pošle smrť?

Je to v boji, v putovaní, vo vlnách?

Alebo susedná dolina

Znesie moja vôľa vychladnutý prach?

(A. Puškin)

Rétorické otázky s rovnakými funkciami sa používajú aj v próze, väčšinou lyrickej, väčšinou v autorských digresiách: "Rus! kam ideš? Daj mi odpoveď" (N. Gogoľ); "Sú ich modlitby, ich slzy neplodné? Nie je láska, svätá, oddaná láska, všemocná? Ach nie!" (I. Turgenev).

inverzia (lat. inverzia- permutácia, obrátenie) - porušenie "prirodzeného" slovosledu vo vete, ktoré zlepšuje vyjadrovanie reči. Ranné svetlo hralo modrými odtieňmi- neutrálny, gramaticky známy slovosled. M. Sholokhov: " Ranné svetlo hralo modrými odtieňmi- inverzia.

Obrátené poradie v próze dáva výpovedi hovorové, folklórne alebo poetické zafarbenie, to znamená, že plní štýlovú funkciu. Takže napríklad v „Kaukazskom väzňovi“ od L. Tolstého sa pomocou slovosledu vytvárajú konštrukcie, ktoré sú charakteristické pre ústnu hovorovú reč: „Viditeľné má cestu z trhliny - ide dole kopcom, vpravo - saklya tatar, dva stromy vedľa nej. pes čierna leží na prahu, chodí koza s kozami - krúti chvostom. Vidí – spod hory prichádza tatérka mladý, v košeli farba, s opaskom, v nohaviciach a čižmách, hlavu má pokrytú kaftanom a na hlave má veľký džbán cín s vodou. Chodí, chveje sa v chrbte, skláňa sa a tatérka vedie za ruku oholený".

Inverzia s poetickým zafarbením sa nachádza v takzvanej lyrizovanej próze a v publicistike. V tomto prípade sú definície (prídavné mená alebo príslovky) najčastejšie invertované: „Nenávratne prešla noc a beznádejne nad ním sa rozprestieralo jesenné a hlboké nebo „(A. Blok); "Bohužiaľ slabé trávy šumeli, kostnatý Tatar chrumkal, znelo večná útecha nad večný odpočinok...“ (V. Astafiev). Inverzia v tomto prípade vytvára epicky zafarbené rozprávanie, vyznačujúce sa istou exaltovanosťou štýlu.

Inverzia je rozšírená v poézii, ale tam nehrá tú štýlovú a výrazovú úlohu, aká jej patrí v próze. Funkciou inverzie v poézii je odhaliť a zdôrazniť rytmus verša:

A nemožné je možné

Cesta je dlhá a ľahká

. Welleck R., Warren O. Teória literatúry. M., 1978. S. 205.

Cm.: Etkind E. Hovorte o poézii. M., 1970. S. 32–35.

Leviathine- v biblickej mytológii obrovská morská príšera.

Cm.: Kovtunová I. I. Moderný ruský jazyk. Slovosled a skutočné čítanie vety. M., 1976. S. 234.

TROPE

Trope je slovo alebo výraz, ktorý sa obrazne používa na vytvorenie umelecký obraz a dosiahnuť väčšiu expresivitu. Cesty zahŕňajú techniky ako napr epiteton, prirovnanie, personifikácia, metafora, metonymia, niekedy označovaný ako hyperboly a litoty. Žiadne umelecké dielo sa nezaobíde bez trópov. Umelecké slovo je polysémantické; spisovateľ vytvára obrazy, hrá sa s význammi a spojeniami slov, využíva prostredie slova v texte a jeho zvuk – to všetko tvorí umelecké možnosti slova, ktoré je jediným nástrojom spisovateľa či básnika.
Poznámka! Pri vytváraní stopy sa slovo vždy používa v prenesenom význame.

Zvážte rôzne typy trás:

EPITHET(Grécky epitetón, príloha) - ide o jeden z trópov, ktorý je umeleckou, obraznou definíciou. Epiteton môže byť:
prídavné mená: jemný tvár (S. Yesenin); títo chudobný dediny, toto úbohý príroda ... (F. Tyutchev); transparentný panna (A. Blok);
príčastia: hrana opustené(S. Yesenin); zbesilý drak (A. Blok); vzlietnuť žiarivý(M. Cvetajevová);
podstatné mená, niekedy spolu s ich okolitým kontextom: tu je, vodca bez mužstva(M. Cvetajevová); Moja mladosť! Moja holubica je hnedá!(M. Cvetajevová).

Každý epiteton odráža jedinečnosť autorovho vnímania sveta, preto nevyhnutne vyjadruje nejaký druh hodnotenia a má subjektívny význam: drevená polica nie je epiteton, takže neexistuje žiadna umelecká definícia, drevená tvár je epiteton, ktorý vyjadruje dojem partnera, ktorý hovorí o výraze tváre, to znamená, že vytvára obraz.
Existujú stabilné (trvalé) folklórne epitetá: vzdialený statný druh dobre urobené, jasný slnko, ako aj tautologické, to znamená epitetá-opakovania, ktoré majú rovnaký koreň s definovaným slovom: Ach ty, smútok je horký, nuda je nuda, smrteľný! (A. Blok).

V umeleckom diele Epiteton môže vykonávať rôzne funkcie:

• charakterizujte predmet: žiariace oči, oči diamanty;
• vytvoriť atmosféru, náladu: ponurý ráno;
• sprostredkovať postoj autora (rozprávača, lyrického hrdinu) k charakterizovanému námetu: „Kam bude náš vtipkár"(A. Puškin);
• kombinovať všetky predchádzajúce funkcie v rovnakých pomeroch (vo väčšine prípadov použitie epiteta).

Poznámka! Všetky farebné výrazy v literárnom texte sú epitetá.

POROVNANIE- ide o výtvarnú techniku ​​(tropy), pri ktorej sa obraz vytvára porovnávaním jedného predmetu s druhým. Prirovnanie sa od iných umeleckých prirovnaní, napríklad prirovnaní, líši tým, že má vždy prísny formálny znak: porovnávaciu konštrukciu alebo obrat s porovnávacími spojkami. ako, akoby, akoby, presne, akoby a podobne. Zadajte výrazy vyzeral ako... nemožno považovať prirovnanie za tróp.

Príklady porovnania:

Porovnanie tiež zohráva v texte určitú úlohu: niekedy autori používajú tzv rozšírené porovnanie, odhaľovanie rôznych znakov javu alebo sprostredkovanie postoja k viacerým javom. Práca je často úplne založená na porovnaní, ako napríklad báseň V. Bryusova „Sonet k forme“:

PERSONALIZÁCIA- výtvarná technika (tropy), pri ktorej sa neživému predmetu, javu alebo pojmu prisudzujú ľudské vlastnosti (nezamieňať, je to človek!). Personifikácia môže byť použitá úzko, v jednej línii, v malom fragmente, ale môže to byť technika, na ktorej je postavené celé dielo („Si moja opustená zem“ od S. Yesenina, „Mama a večer zabili Nemci ““, „Husle a trochu nervózne“ od V. Majakovského a ďalších). Personifikácia sa považuje za jeden z typov metafory (pozri nižšie).

Úloha odcudzenia identity- korelovať zobrazený predmet s osobou, priblížiť ho čitateľovi, obrazne pochopiť vnútornú podstatu predmetu, skrytú pred každodenným životom. Personifikácia je jedným z najstarších figuratívnych umeleckých prostriedkov.

HYPERBOLA(grécky Hyperbole, preháňanie) je technika, pri ktorej sa obraz vytvára prostredníctvom umeleckého zveličenia. Hyperbola nie je vždy zahrnutá v súbore trópov, ale z hľadiska charakteru použitia slova v prenesenom význame na vytvorenie obrazu je hyperbola veľmi blízka trópom. Technika opačná k hyperbole v obsahu je LITOTES(grécky Litotes, jednoduchosť) je umeleckým podhodnotením.

Hyperbola umožňuje autorovi ukázať čitateľovi v prehnanej forme najcharakteristickejšie črty zobrazovaného predmetu. Nadsázku a litoty používa autor často v ironickom duchu a odhaľuje nielen charakteristické, ale z pohľadu autora negatívne stránky témy.

METAFORA(grécka metafora, transfer) - druh takzvaného komplexného trópu, obratu reči, pri ktorom sa vlastnosti jedného javu (predmetu, pojmu) prenášajú na iný. Metafora obsahuje skryté prirovnanie, obrazné pripodobňovanie javov v prenesenom význame slov, s čím sa predmet porovnáva, to autor len naznačuje. Niet divu, že Aristoteles povedal, že „skladať dobré metafory znamená všímať si podobnosti“.

Príklady metafor:

METONYMIA(grécky Metonomadzo, premenovať) - typ stopy: obrazné označenie predmetu podľa jedného z jeho znakov.

Príklady metonymie:

Pri štúdiu témy „Prostriedky umeleckého prejavu“ a plnení zadaní venujte osobitnú pozornosť definíciám vyššie uvedených pojmov. Musíte nielen pochopiť ich význam, ale aj poznať terminológiu naspamäť. To vás ochráni pred praktickými chybami: keďže s istotou viete, že porovnávacia technika má prísne formálne znaky (pozri teóriu k téme 1), nepomýlite si túto techniku ​​s množstvom iných umeleckých techník, ktoré sú tiež založené na porovnaní niekoľkých objekty, ale nie sú porovnávaním.

Upozorňujeme, že svoju odpoveď musíte začať buď navrhovanými slovami (ich prepísaním), alebo vlastnou verziou začiatku celej odpovede. To platí pre všetky takéto úlohy.

Odporúčaná literatúra:

• Literárna kritika: Referenčné materiály. - M., 1988.
• Polyakov M. Rétorika a literatúra. Teoretické aspekty. - V knihe: Otázky poetiky a umeleckej sémantiky. - M.: Sov. spisovateľ, 1978.
• Slovník literárnych pojmov. - M., 1974.

Cesta (z gréckeho tropos - obrat). Pomerne veľa slov a celých slovných obratov sa často používa nie vo svojom vlastnom význame, ale v prenesenom, t.j. nie na vyjadrenie pojmu, ktorý označujú, ale na vyjadrenie pojmu iného, ​​ktorý má nejakú súvislosť s prvým.

Vo výrazoch: „človek sa usmieva, - plače, - umýva sa“, sa všetky slová používajú v ich vlastnom význame; vo výrazoch: „ráno sa usmieva“, „srdce plače“, „zem sa umýva“ sa slovesá používajú v prenesenom význame na označenie činov a stavov prírody, a nie človeka. V dôsledku toho sa všetky slová a frázy používané v prenesenom zmysle nazývajú trópy (obrazné prostriedky reči). Poďme analyzovať každý podrobnejšie.

Alegória (z gréckeho alegoria - alegória) je alegória, obraz abstraktnej myšlienky prostredníctvom konkrétneho, reliéfneho obrazu. Známe sú staré alegórie: kríž je viera, váhy sú spravodlivosť, zadok je lakomosť, kotva je nádej, lev je sila. Postavy rozprávok a bájok sú alegorické: vyjadrujú striktne definovanú vlastnosť, sú zbavené nejednoznačnosti a tajomstva. V alegórii zohráva ilustračnú úlohu vonkajšia, objektívna vrstva obrazu, ako aj v personifikácii, význam alegórie je jednoznačný. Napríklad: vlk (v bájke) je alegóriou agresivity a líška je stelesnením prefíkanosti, chamtivosti a podvodu.

Metafora (z gréckeho metafora - prenos) je jedným z hlavných trópov umeleckej (literárnej) reči, ktorá je založená na nepomenovanom porovnávaní predmetu s akýmkoľvek iným predmetom na základe podobnosti, prítomnosti vlastnosti, ktorá im umožňuje byť dali dokopy. Napríklad: „prší“, „mobilná sieť“, „ťažká postava“, „zdravý nápoj“. Metafora, samozrejme, nie je jednoduché porovnanie: už vyžaduje, aby človek hádal, samostatne premýšľal, pracoval s predstavivosťou. Keď hovoríme, že „loď prerezáva hladinu zrkadlovej vodnej hladiny“, ide o vizuálne porovnanie. Ale keď hovoríme stručnejšie "zrkadlo vody" - to už je metafora a epiteton "hladina zrkadla" je metaforické epiteton používané v prenesenom zmysle.

Personifikácia (prosopopoeia, personifikácia) - ako alegória,

na základe metafory. V metafore sa vlastnosti živého objektu prenášajú na neživý. Postupným prenášaním vlastností živých predmetov na neživý predmet postupne, podmienečne, objekt oživujeme. Správa (prenos) úplného obrazu živej bytosti na neživý predmet sa nazýva personifikácia. Napríklad: "šedovlasá čarodejnica" - zima.

Metonymia (z gréckeho metonymia – premenovanie) je tróp, v ktorom sa jeden pojem nahrádza iným na základe úzkeho vzťahu medzi pojmami. Úzky vzťah existuje napríklad medzi príčinou a následkom, nástrojom a následkom, autorom a jeho dielom, vlastníkom a majetkom, materiálom a vecou z neho vyrobenou, obsahujúcou a obsahujúcou atď. Pojmy, ktoré sú v takomto spojení, sa v reči používajú jeden namiesto druhého. Príklady:

1. Príčina namiesto účinku: „požiar zničil dedinu“;

2. Nástroj namiesto akcie: „Aké živé pero!“;

Vlastník - nehnuteľnosť: "sused horí!";

5. Materiál - vec: "celá skrinka je obsadená striebrom";

Litota (z gréckeho litotes - jednoduchosť) je tróp zobrazujúci zámerné podceňovanie. Napríklad: "chlapec s prstom." Druhý názov pre litotes je meióza. Opakom litoty je hyperbola.

Hyperbola (grécky hyperbole – preháňanie) je druh trópu založený na preháňaní. Príklad: „more lásky“, „oceán šťastia“.

Synekdocha (z gréckeho synekdocha – korelácia) je tróp, v ktorom sa jeden pojem nahrádza iným na základe kvantitatívneho vzťahu medzi pojmami. Kvantitatívny vzťah existuje medzi: a) časťou a celkom; b) jednotné a množné číslo; c) určité a neurčité pojmy; d) medzi rodom a druhom. Existuje aj antonomázia – zvláštny druh synekdochy, spočívajúci v nahradení bežného podstatného mena vlastným. Príklad: „je to skutočný Čičikov (darebák)“ atď.

Perifráza (z gréčtiny perifráza - kruhový objazd, alegória) je tróp, ktorého podstatou je nahradenie jedného slova opisným výrazom, ktorý vyjadruje význam tohto slova. Napríklad: "svetlo vedy" - Newton, "kráľ zvierat" - lev.

Irónia (z gréckeho eironeia – pretvárka) je tróp založený na úmyselnom použití, na vyjadrenie výsmechu, slov s opačným významom, ako chce daný človek povedať. Napríklad: povedia hlúpemu človeku: „chytrý!“;

zlomyseľnému dieťaťu: "Pokorný chlapec!" V štruktúre irónie je potrebné osobitne vyčleniť sarkazmus (z gréckeho sarkazo - trhať mäso) - najvyšší stupeň irónie: žieravý výsmech kombinovaný s rozhorčením alebo pohŕdaním. Príklad: „hoci si v duši kat, ale vidím, že si dobrý človek!“. Aj keď sa to môže zdať zvláštne, osobitná časť sa rozlišuje aj v konštrukcii sarkazmu, ktorý sa nazýva invektíva (z neskorolat. invectiva oratio – urážlivá reč) – ide o ostrú výpoveď, výsmech skutočnej osoby alebo skupiny ľudí; ako už bolo spomenuté vyššie, je to druh satiry.

V tejto príručke sa zámerne nedotýkame témy štylistických postáv umeleckého jazyka, pretože sa po prvé študujú v literatúre a literárnej kritike a sú nevyhnutným atribútom veršovania, ktorý sa v bežnej reči používa veľmi zriedka. , a po druhé, ich plurál by neumožnil pokryť celú šírku existujúcich pojmov v rámci prezentovaného priebehu kultúry reči.

° Bezpečnostné otázky!

1. Povedzte nám, čo je cesta v spisovnom jazyku?

2. Koľko umeleckých chodníkov je v súčasnosti vyčlenených? Uveďte ich.

3. Čo je to alegória?

4. Ako sa nazýva hlavný tróp spisovnej reči? Povedz mi o tom podrobne.

5. Ktorý z trópov spolu s alegóriou vychádza z metafory?

6. Čo je metonymia?

7. Ako by ste povedali, čo je meióza a aký trop je jej opačný?

8. Čo je to synekdocha?

9. Hovorte o parafráze.

10. Definuj iróniu a pomenuj všetky štruktúrne jednotky obsiahnuté v tejto ceste.

Viac k téme §5. Umelecké trópy používané v literárnom jazyku.:

1. Cvičenie 1. Určte, ktoré cesty sa používajú ako prostriedky umeleckého vyjadrenia v nasledujúcich vetách.