3. Rysy Batyushkovho romantizmu.

Belinsky, definujúc originalitu poézie autora Bacchae, napísal: „Smer Batyushkovovej poézie je úplne opačný ako smer Žukovského poézie. Ak je neistota a vágnosť charakteristickým znakom romantizmu v duchu stredoveku, potom je Batyushkov rovnako klasikom, ako je romantikom Žukovskij. Kritik ho však častejšie chválil ako romantika.

Batyushkovova práca je veľmi zložitá a rozporuplná. To vyvoláva veľké rozpory v jeho hodnotení. Niektorí kritici a literárni vedci ho považujú za neoklasicistu (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Na základe zjavných súvislostí básnika so sentimentalizmom je vnímaný buď ako sentimentalista (A. N. Veselovský), alebo ako preromantik (N. V. Fridman). Preháňajúc roly príznačné pre Batjuškova so Žukovským sa zaradil medzi „fádny“ romantizmus. Ale Batyushkov, ktorý na začiatku svojej tvorby zažil čiastočný vplyv klasicizmu („Boha“) a potom humanisticko-elegického romantizmu, nepatril k ortodoxným prívržencom ani klasicizmu, ani elegického romantizmu. Celá jeho literárna činnosť, poetická i teoretická, sa v podstate odvíjala v neutíchajúcom boji proti klasicizmu a jeho epigónom. Vo svojom „Posolstve pre N. I. Gnedicha“ sa jasne zameral na klasicizmus a spýtal sa: „Čo sú pre mňa hlasné piesne?“ Batyushkov hovoril v ťažkých podmienkach prechodnej doby: odchádzajúci, ale stále aktívny epigónsky klasicizmus, rastúci sentimentalizmus, vznikajúci a získavajúci popularitu humanisticko-elegického romantizmu. A to sa odráža aj v jeho poézii. Batyushkov, ktorý zažil a prekonal vplyv literárnych vplyvov, sa formoval najmä ako básnik hedonisticko-humanistického romantizmu. Jeho poéziu charakterizuje vytváranie objektívneho obrazu lyrického hrdinu, apel na realitu, vyjadrený podľa Belinského najmä vnášaním „udalostí vo forme pamäte“ do niektorých elégií. To všetko boli novinky v literatúre tej doby.

Veľké množstvo Batyushkovových básní sa nazýva priateľské správy. V týchto posolstvách sú kladené a riešené problémy sociálneho správania jednotlivca. Batyushkovovým ideálom v umeleckom stvárnení je istota, prirodzenosť a sochárstvo. V básňach „Na Malvínu“, „Veselá hodinka“, „Bacchante“, „Taurida“, „Cítim, že môj dar poézie vypršal“ a podobných, dosahuje takmer realistickú jasnosť a jednoduchosť. V "Tavrida" srdečná počiatočná výzva: "Drahý priateľ, môj anjel!" Obraz hrdinky je plastický, červenkastý a svieži, ako „ruža poľa“, zdieľajúca „prácu, starosti a obed“ so svojím milovaným. Tu sú načrtnuté aj údajné okolnosti života hrdinov: jednoduchá chata, „kľúč od domova, kvety a vidiecka záhrada“. Puškin obdivujúc túto báseň napísal: „Citom, harmóniou, umením veršovania, luxusom a nedbanlivosťou,“ najlepšia elégia Batyushkovovej predstavivosti. , s úprimnosťou svojej príťažlivosti k svojmu milovanému, predvída tie najlepšie realistické elégie. z Puškina.

Podrobnosti zo života lyrického hrdinu („Večer“, „Moje penáty“) svedčia o invázii poézie každodenného života. V básni „Večer“ (1810) básnik hovorí o „štandarde“ zchátralej pastierky, „zadymenej chatrči“, „ostrom pluhu“ hulákania, chatrnej „veži“ a ďalších konkrétnych podrobnostiach okolností. obnovuje sa.

Jasná plasticita najlepších Batyushkovových diel je určená prísnou účelnosťou všetkých prostriedkov ich zobrazenia. Takže báseň „K Malvíne“ začína porovnaním krásy s ružou. Nasledujúce štyri slohy hrajú a rozširujú toto porovnanie. A pôvabná práca sa končí uznaním želania: „Nech sa pýšia nežné ruže Na ľaliách tvojej hrude! Ach, opovažujem sa, moja drahá, priznať? Umrel by som na ňom ružu. Báseň „Bacchante“ obnovuje obraz kňažky lásky. Už v prvej strofe, ktorá informuje o rýchlom úteku kňažiek Bacchus na sviatok, je zdôraznená ich emocionalita, impulzívnosť, vášeň: „Vietry rozdúchali svoje hlasité zavýjanie, špliechanie a stonanie. Ďalším obsahom básne je rozvíjanie motívu spontánnej vášne. Belinsky napísal o elégii „Na ruinách hradu vo Švédsku“ (1814): „Ako je všetko v nej udržiavané, dokončené, dokončené! Aký luxusný a zároveň odolný, silný verš!

Batyushkovova poézia sa vyznačuje zložitým vývojom. Ak vo svojich raných básňach inklinuje k vyjadrovaniu a zobrazovaniu duševných stavov viac-menej staticky („Ako šťastie pomaly prichádza“), potom ich básnik na vrchole svojej tvorby kreslí vo vývoji, dialekticky, v zložitých protikladoch („Odlúčenie“ ; „Osud Odysea“; „Priateľovi“).

Batjuškovove diela, stelesňujúce prirodzené, individuálne pocity a vášne, nezapadali do bežných žánrovo špecifických útvarov a poetických metrorytmických schém klasicizmu, určených na vyjadrenie abstraktných pocitov. Po Žukovského básnik prispel aj k rozvoju sylabotonického verša. „Svetelná poézia“, ktorá si vyžadovala prirodzenosť, spontánnosť, viedla Batyushkova k širokému apelu na jambickú odrodu, ktorá sa vyznačuje hovorovosťou, expresivitou a flexibilitou. V tejto veľkosti boli podľa I. N. Rozanova napísané takmer dve tretiny jeho básní („Sen“, „Posolstvo N. I. Gnedichovi“, „Spomienka“ atď.). Ale pre väčšinu najveselších lyrických diel oslavujúcich lásku Batyushkov uprednostňoval hravý trochej ("To Filisa", "False Fear", "Lucky". "Ghost", "Bacchante"). Rozširujúc možnosti sylabotoniky, básnik okrem štvorstopého („Ako šťastie pomaly prichádza“), šesťstopého („Posolstvo mojim básňam“) jambického používa aj trojstopový. Živosť posolstva „My penates“, napísané jambickým trimetrom, vyvolala chválu Puškina a Belinského.

Batyushkov v mnohých básňach ukázal príklady strofického umenia a pozoruhodné zvládnutie symetrickej konštrukcie verša („O smrti manželky F. F. Kokoshkina“, „Priateľovi“, „Pieseň Haralda Odvážneho“, „Prechod cez Rýn“). Svojim básňam dodáva ľahkosť, bezprostrednosť toku pocitov a myšlienok, častejšie využíva voľnú strofu, ale aj v nej sa snaží o symetriu („Veselá hodina“).

Básnik, ktorý sa stará o prirodzenosť poézie, venuje veľkú pozornosť ich harmónii. Miluje hudobné súzvuky spoluhlások: „Hrajú, tancujú a spievajú“ („K Malvíne“); „Hodiny sú okrídlené! nelietajte“ („Rady priateľom“); „Zažiarila v celej svojej vznešenosti“ („Spomienka“); "Kone so striebornou opratou!" („Šťastie“). Básnik šikovne opakuje, sústreďuje zvuky n, r, b atď., a vytvára v básni celú hudobnú symfóniu: „Prebúdz sa, ó Baia, z hrobu, keď sa objavia lúče polárnej žiary ...“ (1819).

Batyushkov je jedným z prvých medzi básnikmi, ktorí porušili absolútne hranice medzi žánrami, ktoré stanovili klasici. Posolstvu dáva vlastnosti buď elégie („Kamarátovi“), alebo historickej elégie („Daškovovi“), obohacuje žáner elégie a mení ju na lyricko-epické dielo („Prechod cez Rýn ““, „Hesiod a Omir sú rivali“, „Dying Tass“).

Rozširujúc možnosti hovorovej reči v poézii, Batyushkov dosahuje bezprostrednosť vo veršoch: „Dajte mi jednoduchú flautu, priatelia! a sadni si okolo mňa pod tento hustý tieň brestu. Tam, kde sviežosť dýcha uprostred dňa “(„Rady pre priateľov“). Zároveň sa však tam, kde je to potrebné, obracia k anaforám („Úryvok z XXXIV. piesne „Furious Orland“), inverziám („Shadow of a friend“) a iným prostriedkom syntaktickej reprezentácie.

Demokratizujúc literárny jazyk, básnik sa nebojí slov a výrazov širšieho rozsahu, než je spoločnosť jemu drahej osvietenej šľachty. Nájdeme v ňom vhodne použité slová: „crash“ („Rady priateľom“), „dupanie“ („Radosť“), „červenanie sa“ („Väzeň“).

K plastickému výrazu Batjuškovových diel napomáhajú aj presné, konkrétne vizuálne prostriedky, najmä epitetá. Má červenú mladosť, veselého Bacchusa, okrídlené hodiny, zelené lúky, priehľadné potoky („Rady priateľom“), hravé a živé nymfy, sladký sen („Veselá hodina“), nevinnú pannu („Zdroj“), kučeravé háje („Radosť“), tábor je štíhly, líca dievčaťa planú („Bacchae“).

Batyushkov však plne ovládal umenie umeleckého slova a brilantne ho ukázal v mnohých krásnych lyrických výtvoroch a zanechal básne, do tej či onej miery nedokončené. To poznamenal aj Belinsky. Podľa jeho postrehu sú básnikove lyrické diela prevažne „pod talentom, ktorý objavil“ a zďaleka nenapĺňajú „očakávania a požiadavky, ktoré sám vzbudil“. Sú v nich ťažké, nemotorné zákruty a frázy: „Skôr po mori sa dá pohodlne plaviť na valcovanom člne“ („N. I. Gnedich“, 1808). Alebo: „Vedený múzami, prenikol do dní mladosti“ („To Tass“, 1808). Nie sú vždy ušetrení od neopodstatneného archaizmu: v elégii „The Dying Tass“, napísanej v roku 1817, sú slová, ktoré jasne vychádzajú z jej štýlu: „koshnitsy“, „bozk“, „vesi“, „prst“, „ zrelý“, „oheň“, „tkaný“, „pravá ruka“, „stoghnam“, „hlas“, „nenásilný“.

Batyushkov je pozoruhodný znalec staroveku. Do svojich básní vnáša historické a mytologické názvy tohto sveta. Báseň „Sen“ pripomína marshmallows, nymfy, milosti, amorky, Anacreon, Sappho, Horace a Apollo a v básni „Rada priateľom“ - nymfy, Bacchus, Eros. Má básne Malvína, Správa Chloe, Filisa. Množstvo starovekých mien, historických a mytologických v básňach o moderne, však nepochybne prináša štýlovú rozmanitosť. Preto Puškin o posolstve „Moji penáti“ poznamenal: „Hlavnou chybou tohto pôvabného posolstva je príliš zjavné miešanie starých mytologických zvykov so zvykmi dedinčana žijúceho v dedine neďaleko Moskvy.“ V tejto básni v „úbohej chatrči“ s „chátrajúcim a trojnožkovým stolom“ koexistujú „tvrdá posteľná bielizeň“, „skromné ​​haraburdie“, „poháre“, „zlatá misa“ a „záhon kvetov“.

Kríza rozhľadu, historické elégie, antologické básne. Batyushkov, ktorý zostal verný epikurejskej múze, v roku 1817 napísal: „Je navždy mladý, kto spieva Lásku, víno, erotiku.“ Ale v tom čase už „ľahká poézia“ plná veselosti stratila vedúcu úlohu v jeho tvorbe. V druhom období svojej tvorivej cesty, ktorá sa začína okolo roku 1813, vstupuje básnik do obdobia ideologických pochybností, váhania a sklamaní.

Nezadržateľný nástup „doby železnej“ buržoázno-kapitalistických vzťahov, vyhrotené sociálne rozpory hrubo zničili básnikov sladký sen o samostatnom, pokojnom, šťastnom živote v chatrčiach ďaleko od miest. Bol doslova šokovaný ničivými udalosťami, ktoré prežili národy, najmä krajania, vo vojne v roku 1812. V októbri 1812 napísal N. I. Gnedichovi z Nižného Novgorodu: a v samotnej histórii úplne rozrušil moju malú filozofiu a pohádal ma ľudskosť.

Život neúprosne zničil Batyushkovovu osvetovú filozofiu. Vstúpil do obdobia ideologickej krízy.

4. „Myšlienky“ od Ryleeva, vlastnosti žánru.

K. F. Ryleev je právom považovaný za najväčšieho básnika a hlavu decembristického romantizmu. V predvečer 14. decembra 1825 a v deň prejavu zohral aktívnu úlohu, v skutočnosti nahradil zamýšľaného diktátora Trubetskoya, ktorý na poslednú chvíľu zradil rebelov. Ryleev bol obzvlášť obviňovaný z pokusu presvedčiť „Kachovského skoro ráno 14. decembra..., aby vstúpil do Zimného paláca a, akoby spáchal nezávislý teroristický čin, zabil Nikolaja.“ „Patril k tým, ktorí zosnovali samovraždu, bol odsúdený na smrť.Jeho meno odstránené z literatúry.

V rokoch 1823-1825. Ryleev pracoval na dokončení cyklu „Duma", ktorý sa začal už skôr. Boli to diela osobitnej žánrovej štruktúry. Napísané na historickom materiáli sa výrazne líšili od historických básní a balád. Duma ako žáner spája znaky ódy, elégie , báseň, balada a aby to bol historický príbeh vo veršoch. V Ryleevovom tvorivom postoji, pri vytváraní myšlienok, prevládala výchovná, poučná túžba.

S pocitom, že Rusko je na prahu revolučného výbuchu a rozhodujúceho prechodu do budúcnosti, sa Ryleev obrátil do minulosti. Nejde o odklon od skutočných problémov, ale o pokus o ich osobitné riešenie. Ryleev mal hlboko premyslený plán: vytvoriť sériu diel o hrdinoch, ktorých príklad by prispel k výchove vlastností užitočných pre spoločnosť - vlastenectvo, občianska zodpovednosť, nenávisť k tyranom.

„Dumas“ nie je súborom nesúrodých diel, prinajmenšom tematicky blízkych: je to v užšom zmysle slova cyklus – nadžánrové (či nadžánrové) spojenie množstva diel, ktoré má odhaliť ideu, stelesniť obsah, ktorý sa nezverejňuje a nevyjadruje v každom jednotlivom pojme, ale v plnom rozsahu sa objavuje len v rámci celého cyklu. Obraz reality v cykloch je vytváraný na princípe mozaiky. Jednotlivé diela sa navzájom dopĺňajú Spojenie medzi nimi nie je tvorené priamymi autorskými náznakmi, ale blízkosťou, susedstvom, vzájomnými paralelami, narážkami, obrazným zvolaním. Tieto spojenia, ktoré nie sú v slove deklarované, sú zmysluplné a v dôsledku toho okrem súčtu obsahu jednotlivých pojmov je tu aj doplnkový obsah alebo podľa definície akademika VV Vinogradova „prírastok poetického významu“.

Sám Ryleev si zjavne uvedomoval inovatívnosť svojho cyklu, nezvyčajného pre ruského čitateľa tej doby. Preto považoval za potrebné „pomôcť“ čitateľovi vysvetlením podstaty svojho zámeru vo všeobecnom úvode a následne ku každému dielu podal vysvetlenie v podobe stručného predslovu alebo poznámky. ľudovej histórie, pokochať sa vlasť s prvými dojmami pamäti – toto je istý spôsob, ako vštepiť ľuďom silné puto k vlasti: nič nemôže vymazať tieto prvé dojmy, tieto rané koncepty. S vekom silnejú a vytvárajú bojovníkov, statočných mužov do boja statočný o radu."

Ako vidíte, ide o poetický výklad politického programu „Zväzu blahobytu": dlhé, vyše dve desaťročia, výchova celej generácie pre revolúciu plánovanú na polovicu 40. rokov. „Dumas" v tomto zmysle sú vzdelávacie diela. Literatúra sa mení na nástroj, pomocou ktorého treba v skutočnosti dosahovať neliterárne ciele.

Zložitá, mnohovrstevná štruktúra vytvorená Ryleevom s mnohými vnútornými súvislosťami musela zodpovedať bohatosti a spoločenskému významu obsahu cyklu „Duma.“ Objektívny obsah dejín Ruska nie je len vytýčený a zvládnutý na rôznych poetické roviny, ale aj opakovane lámané z rôznych uhlov pohľadu, v zásade to malo dať vypuklý, objemný výraz jednotlivým epizódam a celkovému obrazu historického vývoja krajiny.

V duchu tej doby sa Ryleev, aby ospravedlnil svoju inováciu, rozhodol odkázať na úrady, na dlhoročné korene fenoménu, na dlhodobú povahu žánru: „Duma, staroveké dedičstvo z r. naši južní bratia, náš ruský, rodný vynález. Poliaci nám to zobrali." V skutočnosti tým, že si požičal, vstúpil do súťaže s cudzou tradíciou, vytvoril skutočne nový žáner a položil základ vlastnej tradícii. V dôsledku tvorivých hľadaní a objavov si Ryleeva Duma vzala koreň v žánrovom systéme ruskej poézie.Puškin a Lermontov.Osobitnú podobu potom nadobudla s Nekrasovom, Blokom a Yeseninom.

Sľubne sa ukázalo najmä spojenie myšlienok do cyklu.
V skutočnosti ide o prvý cyklus v ruskej literatúre: po Ryleevovi
začali vytvárať vlastné systémy básní, poviedok, esejí, poviedok, drám a dokonca aj románov, takmer všetci významní spisovatelia
Rusko od Puškinových „Rozprávok o Belkinovi“ a „Malých tragédií“ a potom Turgenevových „Zápiskov lovca“ až po satirické
cykly Saltykov-Ščedrin a Gorkého Ruské rozprávky.
vývoj svetového umeleckého povedomia sa priblížil úrovni
na ktorých pokrytie osobného a spoločenského života človeka podľa
požadoval apel na nové formy eposu. Cyklizácia bola
jeden z prejavov tejto potreby epickej reflexie
a zobrazenie reality.

Ryleev sa vo svojich myšlienkach snažil osvetliť históriu Ruska z iných pozícií ako Karamzin. V skutočnosti, keď si od neho požičal veľa, Ryleev prehodnotil to, čo vzal, vo svetle decembristických názorov. Revolučný romantický básnik vstúpil do ideologického sporu s dvorným historiografom o vtedy najdôležitejšej otázke o úlohe autokracie pri zjednocovaní a posilňovaní Ruska. A tento jeho protikaramzinovský postoj je zreteľne vidieť na vykreslení udalostí a hrdinov minulosti. Takže, ak Karamzin tvrdil, že autokracia zachránila Rusko pred cudzími útočníkmi, ak veril, že veľmoc a modernú kultúru vytvorila autokracia, potom má Ryleev v tomto smere iné myšlienky. A neodhalia sa v priamych hodnoteniach (aj keď také existujú), ale v obrazných zoznamoch. Tu je napríklad zobrazený Yermak: dobyvateľ Sibíri, ničiteľ predátorského kráľovstva na hraniciach Ruska, hrdina, ktorý oddelil a posilnil hranice vlasti. To všetko dokázal Jermak bez podpory centrálnej vlády v čase nešťastia, ktoré postihlo Rusko za nešťastného Ivana Hrozného. Na jednej strane - skutočný hrdinský čin, zápas pre činy antických hrdinov. A na druhej – spálená Moskva pri nálete Krymského chána, mŕtvoly zabitých, udusených, ušliapaných Moskovčanov – desaťtisíce mŕtvych. Porazené armády na západných, severozápadných hraniciach Ruska. Násilné darebáctvo šialeného pána na tróne.

Ryleev robí to isté v iných prípadoch. Oficiálne oslavovaní, niekedy hodnotení ako svätí, Ryleevovi páni vystupujú buď ako tyrani, alebo ako bratovraždy, násilníci, chlípni na tróne, pokrytci a intrigáni. Cirkev označila Vladimíra Kyjevského za svätého – za prijatie kresťanstva. A zdá sa, že Ryleev si túto skutočnosť a jej význam v dejinách Ruska neuvedomuje. Pamätá si však Vladimírovu mnohoženstvo, spomína na jeho pomstychtivosť a krutosť. V momente deja je pripravený zabiť Rognedu, matku svojho syna, priamo pred jeho očami! Kostol mučený v Horde Michaila Tverskoya je tiež svätý, no na popud moskovského kniežaťa ho mučili! Ryleev to opatrne pripomína v krátkom predslove. A v myšlienke „Boris Godunov“ je cár na tróne priamo nazývaný zlodejom moci, ktorý odrezal legitímnu dynastiu, vrahom, človekom s nepokojným svedomím. Nie tyran-bojovník, ale nový tyran, študent Ivana Hrozného!

Puškin mal námietky proti Ryleevovým „Dumom". V máji 1825 vyjadril svoj názor v liste Ryleevovi: v jednom strihu: zložené zo spoločných miest... Opis scény, reč hrdinu a - moralizovanie. Tam nie je v nich nič národné, ruské, okrem mien (vylučujem Ivana Susanina, prvú myšlienku, pri ktorej som vo vás začal tušiť skutočný talent)“.

Puškinove námietky boli dvojakého druhu. Na jednej strane veril, že žiadny – ani ten najvyšší! - cieľ neospravedlňuje antihistorizmus. Preto nástojčivo požadoval, aby Ryleev z dumy „Oleg prorok“ odstránil nešťastný „štít s erbom Ruska“, údajne pribitý na brány Konštantínopolu. O akom erbe Ruska sa dalo diskutovať na začiatku 10. storočia?! Potom tu bola Kyjevská Rus a erb (ak sa tým erbom myslel len dvojhlavý orol) sa objavil takmer o šesť storočí neskôr, za Ivana III., v Moskve, ktorá ešte neexistovala počas nájazdov východní Slovania na Konštantínopole. Romantický básnik premietol nedávne udalosti z roku 1812 do tejto majestátnej minulosti, do starovekého Ruska: vyhnanie Napoleona, pochod ruských armád na Západ, dobytie Paríža... Realistický básnik však takéto narážky kategoricky odmietol: história by mal byť zobrazený tak, ako to bolo v skutočnosti. Neveril, že takéto „maličkosti" možno ignorovať. Navyše rozhodne nesúhlasil s Rylejevom v jeho známom výroku: „Nie som básnik, ale občan." Puškin považoval za neprijateľné redukovať poéziu na služobnú úroveň, neprijal Rylejevove námietky, že „formám poézie sa vo všeobecnosti pripisuje príliš veľký význam“.

V reakcii na to Puškin rezolútne vyhlásil: "Ak niekto píše poéziu, potom by mal byť predovšetkým básnikom, ale ak chcete byť len občanom, píšte v próze."

Ryleev zomrel dlho pred úplným rozkvetom svojho talentu, bez toho, aby dokončil spor s Puškinom, bez toho, aby si uvedomil takmer väčšinu svojich plánov. Napriek tomu je jeho prínos k rozvoju ruskej poézie skutočne jedinečný.

Hranice medzi normálnym a patologickým, medzi zdravím a chorobou. Šialenstvo je podľa Dostojevského vo svojej podstate nepoznateľné. V ruskej literatúre prvej polovice 19. storočia teda dochádza k prechodu od podmienene metaforického zobrazovania šialenstva v dielach romantikov k medicínsky presnému zobrazeniu procesu šialenstva v príbehoch Gogoľových „Zápiskov šialenca“. “ a Dostojevského „Dvojník“ s...

Syntéza rodov a žánrov. 2. Romantická interpretácia obrazu Napoleona v textoch M.Yu.Lermontova 1829-1841. Pochopenie osobnosti Napoleona v raných elégiách rokov 1829-1830. Fascináciu M. Yu Lermontova napoleonskou tematikou, charakteristickou pre ruskú poéziu 20. – 30. rokov 19. storočia, pociťoval básnik od prvých rokov svojej tvorby. Napoleonský cyklus, konvenčne vyčlenený v poézii M. Yu. Lermontova, je skupina ...

S tým, čo pracoval umierajúci Bryullov, jeho vysoká zručnosť, získaná počas mnohých rokov neúnavnej práce. Napriek takýmto rozdielnym názorom medzi Bryullovovými súčasníkmi bol stále jedným z najjasnejších umelcov ruského umenia druhej tretiny 19. storočia. K.P. Bryullov bol talentovaný učiteľ. Jeho študentmi boli Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Železnov a ďalší. Tradícia učiteľa bola...

... "pole", začiatkom XXI storočia. o pokusoch o typizáciu tohto obdobia vo vývoji konzervatívneho myslenia v Rusku môžeme hovoriť len v modernej domácej historiografii. Boli vyrobené v monografii o histórii ruského konzervativizmu v 19. storočí, ktorú pripravil V.Ya. Grosula (kapitolu o konzervativizme za vlády Alexandra I. napísal on)6 a v našom prehľade uvedených ...

K. N. BAŤUŠKOV

„Batiushkov veľa a veľa prispel k tomu, že Puškin bol tým, čím naozaj bol. Už len táto zásluha Batyushkova stačí na to, aby sa jeho meno v dejinách ruskej literatúry vyslovovalo s láskou a úctou. 1 Tieto Belinského slová, jasne a výstižne definujúce miesto básnika v dejinách ruskej literatúry ako Puškinovho najbližšieho predchodcu, možno nájsť v mnohých štúdiách venovaných Batjuškovovmu dielu. Iná dôležitá stránka Belinského vyjadrení o Batjuškovovi však nie vždy zostáva nepokrytá. Belinsky, ktorý mal veľmi rád Batyushkovovu poéziu, trval na tom, že má samostatnú ideologickú a umeleckú hodnotu. Napísal o tom: "Baťuškov ako silný a originálny talent bol v Rusku nenapodobiteľným tvorcom vlastnej osobitej poézie." 2 Batjuškovova poézia skutočne pevne vstúpila do zlatého fondu ruského klasického umenia slova. Najlepšie príklady Batyushkovových textov obstáli v skúške času: stále vštepujú našim súčasníkom ušľachtilosť citov a dokonalý estetický vkus. Tvorcom týchto vzácnych umeleckých diel bol muž, ktorého osud bol veľmi tragický.

Konstantin Nikolajevič Batyushkov sa narodil vo Vologde 29. mája (nový štýl) 1787 v starej, no chudobnej šľachtickej rodine. Od svojich desiatich rokov bol vychovaný v petrohradských súkromných penziónoch Zhakino a Tripolis, kde ovládal francúzštinu a taliančinu, čo mu umožnilo následne prejaviť svoj pozoruhodný prekladateľský talent. Ale obzvlášť dôležitú, možno povedať rozhodujúcu úlohu vo výchove Batyushkova zohral jeho prastrýko, spisovateľ M. N. Muravyov, ktorý mal obrovský vplyv na kultúrne záujmy budúceho básnika a ich všeobecné smerovanie. „Dlhujem mu všetko,“ priznal Batjuškov, 1 ktorý v roku 1814 publikoval srdečný článok o Muravyovových spisoch. Mladý Batjuškov, ktorý sa neskôr stal jedným z najvzdelanejších ľudí súčasného Ruska, objavuje vášnivú lásku k čítaniu a zoznamuje sa s najlepšími dielami ruskej i zahraničnej literatúry (napr. ako štrnásťročný chlapec sa pýta svojho otca, aby mu poslal diela Lomonosova a Sumarokova, ako aj Voltairovho "Candide").

Po ukončení internátnej školy v roku 1803 zostal Batjuškov v Petrohrade a ako úradník vstúpil do služieb ministerstva školstva. Tu sa zblíži s N. I. Gnedichom, ktorý slúžil na rovnakom ministerstve a ktorý sa navždy stal jeho najlepším priateľom. Batyushkovovými kolegami boli aj spisovatelia, ktorí boli členmi Slobodnej spoločnosti literatúry, vied a umení: syn autora Cesty z Petrohradu do Moskvy N. A. Radiščeva, I. P. Pnina, I. M. Borna a ďalších. 22. apríla 1805 vstúpil Batjuškov do Slobodnej spoločnosti, okolo ktorej sa združovali mnohí prívrženci A. N. Radiščeva, vyjadrujúci a presadzujúci pokrokové myšlienky svojej doby. Batyushkov, prvýkrát v tlači v januári 1805 v časopise Novinky ruskej literatúry s „Posolstvom k mojim básňam“, potom spolupracoval v orgánoch vydávaných členmi „slobodnej spoločnosti“ a jemu blízkymi osobami – „Northern Bulletin“ a „Vestník ruskej literatúry“. Batyushkovovo spojenie so Slobodnou spoločnosťou však nebolo dlhodobé: v skutočnosti prestalo.

ešte pred rokom 1807, po ktorom na čele spoločnosti stáli spisovatelia, ktorí mali k demokratickým názorom veľmi ďaleko.

Služba dala Batyushkovovi príležitosť zoznámiť sa s významnými osobnosťami ruskej kultúry. No zároveň bol básnik nesmierne zaťažený tým, že bol „v úradoch, medzi sluhami, pokrytcami a úradníkmi“ (III, 149), „jarmom pošt, často bezvýznamných a márnych“ (II, 121), a keď pôsobil na ministerstve verejného školstva, a keď sa neskôr – v roku 1812 – stal pomocným kurátorom rukopisov v petrohradskej verejnej knižnici. Od práce drobného úradníka bol Batyushkov odpudzovaný nielen svojou náročnosťou. Priateľsky podporoval Gnedicha, ktorý bol zaneprázdnený prekladom Homérovej Iliady, a poznamenal: „Slúžiť v prachu a popole, kopírovať, vypisovať, čmárať dookola celé desiatky, klaňať sa doľava a potom doprava, kráčať ako had a ropucha, teraz by ste buď muž, ale nechcel si stratiť slobodu a uprednostnil chudobu a Homéra pred peniazmi“ (III, 158). Je zvláštne, že Batyushkov, dávno pred objavením sa Griboedovovho Beda z Wita, očakával Chatského frázu namierenú proti byrokratickému karierizmu: "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť." "Slúžil som a budem slúžiť, ako najlepšie viem," napísal Batyushkov, "nebudem si priazeň, podľa príkladu ostatných." ... » (III, 362).

Okrem toho služba v úradoch dávala básnikovi len veľmi obmedzené živobytie. Batiushkov sa často sťažuje na chronický nedostatok peňazí. V jednom zo svojich listov Vjazemskému uvádza trpko ironickú poetickú improvizáciu, zobrazujúcu obraz básnika, ktorý nemá peniaze ani na kúpu atramentu:

A ja, z lakomosti, výmenou za môj atrament
Na vodítku maľujem stenu dreveným uhlím. jeden

"Nenávidím civilnú službu," priznal Batyushkov (III, 8). Jeho postoj k vojenskej službe bol odlišný. V. A. Žukovskij mal právo nazývať svojho priateľa nielen „spevákom lásky“, ale aj „statočným bojovníkom“ („K portrétu Batyushkova“).

V roku 1807 sa Batyushkov prihlásil do milície, ktorá vznikla počas druhej vojny Ruska proti napoleonskému Francúzsku, a podnikol výlet do Pruska. V bitke pri Heilsbergu bol básnik vážne zranený na nohe; vyniesli ho polomŕtveho z kopy mŕtvych a ranených spolubojovníkov. V rokoch 1808-1809 sa Batyushkov zúčastnil vojny so Švédskom a uskutočnil kampane vo Fínsku a na Alandských ostrovoch. Počas vlasteneckej vojny sa Batyushkov napriek zlému zdravotnému stavu nechcel držať ďalej od boja proti Napoleonovi. „Rozhodol som sa a pevne rozhodol,“ píše Batyushkov P. A. Vjazemskému, „ísť do armády, kde si vyžaduje povinnosť, rozum a srdce, srdce zbavené odpočinku strašnými incidentmi našej doby“ (III, 205 ). V roku 1813 bol Batyushkov opäť zaradený do vojenskej služby, zúčastnil sa krutých bitiek, najmä slávnej „bitky národov“ pri Lipsku (v tom čase bol básnik pobočníkom generála N. N. Raevského st.), a ako súčasť ruskej armády, „pokrytý prachom a krvou“, v roku 1814 končí v Paríži nútený kapitulovať. Batyushkov sa tak stal očitým svedkom a účastníkom najväčších historických udalostí. Keď informoval priateľa o „vojenských zázrakoch“, ktoré rýchlo nasledovali jeden po druhom počas ťaženia ruskej armády vo Francúzsku, zvolal: „Často, ako neverný Thomas, cítim hlavu a pýtam sa: môj Bože, som to ja? Často ma prekvapia maličkosti a čoskoro ma neprekvapí najdôležitejší incident “(III, 256).

Po skončení nepriateľských akcií Batyushkov navštívil Londýn a Štokholm a v lete 1814 sa vrátil do Ruska. Podľa vlastných slov sa „vrátil do smútku“ (III, 292). Jeho život je skutočne tragický. Talentovaný a vzdelaný básnik, medzi ktorého blízkymi známymi a priateľmi patrili také významné osobnosti ruskej kultúry ako N. M. Karamzin, V. A. Žukovskij, P. A. Vjazemskij, I. A. Krylov, A. N. Olenin a ďalší, sa cítil všade zbytočný a nadbytočný. Batyushkov nemal pevný materiálny základ pre existenciu. Jeho malá zanedbaná usadlosť dávala veľmi malý príjem, nechcel ísť znova do štátnej služby. Ťažkou ranou pre Batyushkova bolo jeho nútené odmietnutie oženiť sa s jeho milovanou ženou - A.F. Furmanom, ktorý sa neopätoval. 1 Po tejto prestávke, ktorá nastala v roku 1815, ochorel na ťažké nervové zrútenie.

Batjuškovova tvorba sa datuje do obdobia vlády Alexandra I., keď vládna politika bola poznačená vonkajším liberalizmom, no v skutočnosti zostala reakčná. Človek by nemal byť prekvapený, že ruská realita vyzerala

básnik úplne bezútešný a pochmúrny. Súviselo to s neustálymi sťažnosťami Batyushkova na veľmi obsedantnú nudu, ktorá trápila Puškina aj Gribojedova. Batyushkov v jednom zo svojich listov opísal tento jemu známy psychologický stav takto: „Ľudia sú zo mňa takí unavení a všetko je také nudné, ale moje srdce je také prázdne, je tu tak malá nádej, že by som ho chcel zničiť, zmenšiť, stať sa atómom“ (III, 35). Nejasne si uvedomoval sociálne základy svojho konfliktu s realitou. Nie je náhoda, že básnik postavil svoju literárnu tvorbu do protikladu so zištnou činnosťou sociálnych skupín „má“. Odmietol Gnedichove priateľské výčitky nečinnosti a rozhorčene sa ho spýtal: „Naozaj, čo znamená moja lenivosť? Lenivosť človeka, ktorý celé noci presedí za knihami, píše, číta alebo rozmýšľa! nie ... keby som staval mlyny, pivovary, predával, klamal a priznával, tak by som bol určite známy ako čestný a navyše aktívny človek “(III, 65).

Spoločenské postavenie spisovateľov, ktorí tvorili ruskú literatúru v prvých dvadsiatich rokoch 19. storočia, bolo nejednoznačné a zložité. Neustále sa s nimi zaobchádzalo ako s „najnižšou triedou“ ľudí, ktorí nemali právo na rešpekt, a Batyushkov vždy akútne cítil poníženie svojej pozície „spisovateľa“. Dokonca aj generál N. N. Raevsky starší, ktorý neskôr zanechal v Puškinovom živote jasnú stopu, ho s nádychom irónie nazval „pánom básnikom“. (II, 330). Batjuškov písal so zúfalstvom o „súcitu spoločnosti“, ktorý zabíja talent (II, 22), že meno spisovateľa je stále „divoké na počutie“ (II, 247). „Tieto podmienky, prekliata slušnosť,“ sťažoval sa Gnedichovi, „táto márnivosť, tento chlad k talentu a inteligencii, tento rovnica syn Phoebov so synom roľníka ... rozhorčuje ma to“ (III, 79). O takejto sociálnej tragédii ruských „spisovateľov“, týchto „vlastníkov mysle“, ako to raz povedal Vjazemskij, neskôr Gribojedov najjasnejšie povedal: „Ktokoľvek nás rešpektuje, skutočne inšpirovaných spevákov, v krajine, kde je dôstojnosť ocenený v priamom obsahu k počtu rádov a nevoľníkov?" 1 Batyushkov, pobúrený odmietavým postojom voči spisovateľovi v spoločnosti, presadzoval význam a hodnotu literárneho diela a neustále bojoval za svoju osobnú nezávislosť. V nezverejnenom zošite s hlbokým presvedčením povedal, že „nezávislosť je dobrá“ a bol rozhorčený nad ľuďmi, ktorí „nemajú nič spoločné s

stojí za to vymeniť si slobodu." 1 Zároveň zdôraznil, že básnik je oveľa vyšší ako tí, ktorí zohrávajú dôležitú úlohu v štátnom systéme autokracie, a s pocitom vysokej profesionálnej hrdosti poznamenal: „Človek, ktorý sa venuje literatúre, má stokrát viac myšlienok a spomienok ako politik, minister, generál. 2

V rokoch 1814-1817 sa Batyushkov aktívne podieľal na literárnom živote. Na organizačnej schôdzi literárneho spolku „Arzamas“ (táto schôdza sa konala 14. októbra 1815) ho karamzinisti zvolia za člena spolku. 3 Arzamasova prezývka Achilles zdôrazňovala Batjuškovove zásluhy v boji proti literárnym „starovercom“ – šiškovistom a svedčila o tom, že karamzinisti ho považovali za jednu z ústredných postáv spoločnosti. D. N. Bludov tvrdil, že už pri založení spoločnosti „meno Achilles zahrmelo v ústach Arzamas a tento slávnostný zvuk sám osebe zatlačil späť rady nepriateľských plukov“. štyri

V roku 1810 plánoval Batyushkov publikovať svoje diela v samostatnom vydaní. Teraz je odhodlaný to urobiť, aby zhrnul svoju literárnu tvorbu. V roku 1817 Batyushkov s pomocou Gnedicha publikoval svoje dvojzväzkové zhromaždené diela „Pokusy vo veršoch a próze“ (prvý zväzok zahŕňal prózu, druhý poéziu). Toto jediné vydanie jeho diel, ktoré vyšlo počas básnikovho života, bolo privítané vrúcnou chválou od kritikov, ktorí v ňom právom videli vynikajúci úspech ruskej literatúry.

Vydanie „Pokusov“ však nemohlo zlepšiť finančnú situáciu básnika. Nedostatok prostriedkov na živobytie, ťažká nálada spôsobená hroznou realitou autokratického poddanského štátu boli hlavným dôvodom, prečo v roku 1818 Batyushkov odišiel na diplomatické služby do Talianska, hoci mu bolo nekonečne ľúto opustiť svoju vlasť. Nepublikovaný list E. F. Muravyovej, ktorý básnik poslal z Viedne na ceste do Neapola, ukazuje, že Batjuškovov odchod z Ruska bol tragédiou. „Najviac ma mrzela tá neistota - kedy, kedy a ako sa vrátim do vlasti, -

priznal Batjuškov. "Netrúfam si povedať, čo som si myslel v druhý a tretí deň môjho odchodu, ale tieto dni sú najsmutnejšie v mojom živote a budem si ich pamätať ešte dlho, veľmi dlho." jeden

Diplomatická služba v Taliansku priniesla Batyushkovovi iba smútok. Pravda, v cudzej krajine sa stretol a spriatelil sa s ruskými umelcami, ktorí žili v Taliansku, najmä s pozoruhodným ruským krajinárom Sylvesterom Shchedrinom. Ale aj tu bol vydaný na milosť a nemilosť tomu istému „strašnému svetu“, z ktorého sa pokúsil ujsť. Ako tajomník ruskej diplomatickej misie v Neapole je Batyushkov využívaný ako jednoduchý úradník. „Hovorí sa, že je nudný a mučený hlúpou prácou,“ píše o ňom Vjazemskij A. I. Turgenevovi a príznačne dodáva: „Všetci sme, bez ohľadu na to, koľko nás je, korálky v nohách ošípaných.“ 2 Vyslanec gróf Stackelberg sa k básnikovi hrubo správa a „karhá“, vyčíta mu, že píše poéziu, a raz dokonca poznamená, že „nemá právo na rozum“. 3

Batiushkov bol zaťažený ťažkou dedičnosťou a mal krehkú, nestabilnú povahu. Všetky tieto problémy zrejme urýchlili vývoj vážnej duševnej choroby, ktorá básnika zasiahla v roku 1821. V roku 1822 A. E. Izmailov informoval I. I. Dmitrieva z Petrohradu: „K. N. Batyushkov sa sem nedávno vrátil z cudzích krajín. Vraj je takmer šialený a nepozná ani svojich známych. Je to dôsledok problémov, ktoré dostal na poslednom mieste od svojich nadriadených. Vyčítali mu, že píše poéziu, a preto ho považovali za neschopného diplomatických služieb. štyri

Duševná choroba znížila Batyushkov vedomý život na polovicu. Na tridsaťštyri rokov prišiel o rozum a rovnako dlho žil, občas sa spamätal, akoby chcel uznať svoju smrť. „Už nie som na svete,“ napísal Batyushkov, zasiahnutý hroznou chorobou (III, 583). Básnik zomrel vo Vologde 19. júla (nový štýl) 1855 na týfus. Vyazemsky, dva roky pred Batyushkovovou smrťou, hovoril o osude tohto trpiaceho, ktorý „poznal svoj západ slnka nažive“:

Je vo vnútornom svete nočných vízií
Žil zavretý ako väzeň vo väzení
A bol mŕtvy pre vonkajšie dojmy,
A Boží pokoj bol preňho kráľovstvom temnoty!

("Zonnenstein")

Začiatok Batyushkovovej literárnej biografie bol poznačený jeho účasťou v Slobodnej spoločnosti literatúry, vied a umení. Očividne nepodložený je názor vyjadrený v predrevolučnej literárnej kritike, že účasť v „Slobodnej spoločnosti“ nemala na Batyushkovovu prácu badateľný vplyv. 1 Pri formovaní básnikovho svetonázoru v skutočnosti zohrali významnú úlohu tradície ruského školstva, ktoré jasne zafarbili činnosť spoločnosti. V čase komunikácie s členmi Slobodnej spoločnosti sa Batyushkov začína zaujímať o osobnosť a diela Radishcheva. 2 Keď zomrel významný Radiščovov prívrženec I. P. Pnin, Batjuškov venoval pamiatke tohto najľavicovejšieho ideológa spoločnosti báseň, ktorá zdôraznila jeho humánnu a nezištnú službu „krajanom“.

Medzi básnikmi Slobodnej spoločnosti, ktorí prekladali a s nadšením čítali diela pokrokových mysliteľov, 3 Batyushkov vyvinul hlboký záujem o klasikov antickej a západoeurópskej filozofie – Epikura, Lucretia, Montaigna, Voltaira a ďalších. Batjuškov sa smeje nabádaniu „kapucínov“ (ako Voltaire ironicky nazval pokrytcov) „nečítať Mirabeaua, d'Alemberta a Diderota“ (III, 68). Neskôr si pozorne preštuduje slávnu báseň od Lucretia „O povahe vecí“, ktorá vymedzuje starodávny materialistický svetonázor, a urobí si z nej množstvo úryvkov do svojho zošita (II, 350-352). Má rád antiklerikál

diela Voltaira; z raných básní básnika sa dozvedáme, že v jeho izbe „Voltaire leží na Biblii“ (správa „Pílišovi“).

Batyushkov bol pevne presvedčený, že Rusko „bez osvietenia nemôže byť ani dlho slávne, ani dlho šťastné“, keďže „šťastie a sláva nie sú v barbarstve, na rozdiel od niektorých slepých myslí“ (III, 779-780). Vo svojich listoch devastujúco hodnotil inertné vrcholy autokraticko-feudálneho štátu, zlomyseľne sa vysmieval „súčasným pánom“, „zlatým kozliakom“, „šľachticom“, „hlavným tajomníkom a daňovým farmárom“. Ako ukazujú nové materiály, Batyushkov uvažoval o zrušení cenzúry. „Myslím si, že sloboda tlače by nemala byť nijako obmedzovaná, najmä v našej dobe,“ poznamenal v nepublikovanom poznámkovom bloku. jeden

Treba však povedať, že Batyushkov úplne nevnímal vzdelávaciu tradíciu. Je príznačné, že uznanie vysokej hodnoty individuálnej slobody, jej práva na pozemské radosti a pôžitky, popieranie náboženskej a asketickej morálky – všetky tieto črty Batjuškovho svetonázoru, súvisiaceho s výchovnou ideológiou, už neobsahovali vieru v sociálne oslobodenie. . Batyushkov, vedomý si neľudskej povahy súčasnej sociálnej štruktúry, sa vo svojej práci len zriedka dotkol sociálnych problémov, väčšinou sa ponoril do sveta súkromného, ​​domáceho života človeka odlúčeného od ľudí. Je pozoruhodné, že rané diela básnika stále obsahujú satirické motívy (správa „Chloe“, správa „Filisa“, najmä preklad prvej Boileauovej satiry, v ktorej boli predstavené črty ruského života), ale čoskoro po odchode z kruhov Slobodnej spoločnosti » Batyushkov začína rozvíjať takmer výlučne intímne psychologické témy, medzi ktorými len občas prekĺznu sociálne motívy. Tieto motívy zneli pôsobivo v tých riadkoch Mojich penátov, ktoré Puškin neskôr nazval „silné verše“:

Otcovia bohovia!
Áno do mojej chatrče
Cestu nenájde navždy

Bohatstvo s márnosťou
S najatou dušou
Skazených šťastlivcov
dvorní priatelia
A pyšní sú bledí,
Nafúknutí princovia.

Na rozdiel od takýchto postáv Batyushkov v prvom období svojej tvorby (1802-1812) vytvára obraz čestného a nezávislého básnika, ktorého životné postavenie je nepriateľské voči normám oficiálnej morálky, názorom, ktoré prevládali na vrchole. autokraticko-feudálneho štátu. Aby si tento obraz predstavil a skonštruoval, Batyushkovovi pomáha „sen“, živá tvorivá fantázia. Slúži ako „štít“ pred „zlým smútkom“ a vytvára „podivuhodný svet na svete“ pre svojho „obľúbeného“ básnika. Batyushkov preniesol do tohto sveta svoje najlepšie humanistické ideály, ktoré boli v podmienkach jeho éry nerealizovateľné (nie nadarmo pracoval na básni „Sen“ mnoho rokov).

Batjuškovova túžba „snívať“, ktorá vo všeobecnosti nie je charakteristická pre klasicistických spisovateľov, ktorých svetonázor vyrástol na prísne racionalistickom základe, do značnej miery predurčila jeho sympatie ku karamzinskej škole, ktorá hlásala nadradenosť citov nad rozumom a robila „život srdca“. “hlavný obsah básnickej tvorivosti. Príklon k novej literárnej škole pripravil na Batjuškova vplyv talentovaného predchodcu sentimentalizmu M. N. Muravyova. A v rokoch 1809-1810 sa zblížil s N. M. Karamzinom, V. A. Žukovským a P. A. Vjazemským. Batyushkov, ktorý sa stal aktívnym účastníkom literárnej strany karamzinistov, začína vyjadrovať svoje estetické a literárne názory, ktoré sú v protiklade k princípom a teóriám, na ktorých bol postavený klasicizmus.

Karamzinská škola sa dištancovala od sociálnych tém, ktoré zaujímali ústredné miesto v literatúre klasicizmu; toto bola jej ideologická slabosť. Karamzinisti však rafinovane zobrazili psychologický svet človeka, vyvinuli veľkú a novú kultúru slova, čo bolo ich umeleckým dobytím. Batjuškov podriaďuje všetku svoju estetiku požiadavke pravdivého vyjadrenia vnútorného sveta osobnosti, ktorú hlása Karamzin, Batjuškov od spisovateľa požaduje predovšetkým „pravdu v pocitoch“ (II, 241), presné stelesnenie jeho psychologický život. Obrátiac sa k básnikovi, učí ho presne tejto pravde pocitov:

„Ži, ako píšeš, a píš, ako žiješ ... V opačnom prípade budú všetky ozveny vašej lýry falošné “(II, 120). V snahe o takú pravdu Batyushkov, rovnako ako celá Karamzinova škola, porušuje normatívnosť klasicizmu a v podstate trvá na odklone od obmedzujúceho systému pravidiel a nahrádza ho konceptom „chuti“, ktorý je založený výlučne na priamom estetickom cítení. ktorý sa neriadi prísnymi zákonmi rozumu. „Vkus nie je zákon,“ hovorí Batyushkov, „pretože nemá žiadny základ, pretože je založený na zmysle pre milosť. ... "jeden

Vzhľadom na to, že „pocit je múdrejší ako myseľ“, 2 Batyushkov vysoko oceňuje tých autorov, ktorí sa riadili týmto princípom, vyjadrili vo svojej práci vnútorný svet jednotlivca a boli spojení s karamzinizmom alebo boli jeho predchodcami. Spomedzi predchodcov N. M. Karamzina vyzdvihuje najmä autora „Miláčik“ I. F. Bogdanoviča, zdôrazňujúc, že ​​jeho báseň sa vyznačuje „skutočným a veľkým talentom“ (II, 241), a M. N. Muravyova, v ktorého texte „ stvárnil napr. v zrkadle, krásna duša. 3 Batjuškov chváli básne samotného N. M. Karamzina, „plné citov“ (II, 242), pričom ho definuje ako „jediného spisovateľa, na ktorého sa naša vlasť môže pochváliť a na ktorého môže byť hrdá“ (III, 217), poznamenáva „krásu a presnosť “ jazyka diel I. I. Dmitrieva (II, 337) a nazýva Yu. A. Neledinského-Meletského „Anakreónom našej doby“ (III, 128).

Batjuškov sa odvoláva na „brilantné“ príklady ruských textov „Horatovské ódy“ od V. V. Kapnista (II, 242), ktoré sa zlúčili do všeobecného prúdu karamzinskej poézie; zároveň dáva Kapnistovi najvýznamnejšie miesto medzi majstrami ruského básnického jazyka: „Kto chce písať, aby bol čítaný,“ ukazuje Gnedichovi, „píšte jasne, ako Kapnist, najistejší príklad v r. slabika ... » (III, 47).

Batyushkov má však najsilnejšie umelecké sympatie k svojim spolupracovníkom, „mladším“ karamzinistom. Schvaľuje Vjazemského rané texty a jeho múzu nazýva „živé a vtipné dievča“ (III, 468). A Batyushkov považuje Žukovského za najlepšieho „nového“ ruského básnika svojej doby. "Je to obr medzi trpaslíkmi," píše Batyushkov Gnedichovi,

Žukovského okamžite označil za „vzácny talent v Európe“ (III, 416). jeden

Literatúra ruského klasicizmu sa venovala najmä problémom národného významu. Objavujú sa v nej však už aj intímne texty. Súkromný život človeka bol odhalený v anakreontických veršoch Kantemira a Lomonosova, v elégiách a ľúbostných piesňach Sumarokova a najmä v anakreontike zosnulého Derzhavina, v ktorého tvorbe koexistovali dva polárne protikladné obrazy: „užitočný“ štátnik. a epikurejec, ktorý odmietol slávu a hodnosti (pozri poetický Derzhavinov dialóg: „Filozofi opití a triezvi“). Ak však tvorcovia ruského klasicizmu nedokázali vytvoriť nový, dokonalejší a subtílnejší spôsob zobrazenia vnútorného sveta človeka, potom ich intímne texty do určitej miery anticipovali poéziu Karamzina a Dmitrieva, ktorí v historickej a literárnej tvorbe termíny, boli preromantiky, ktorí podali nové, aj keď dosť povrchné zobrazenie vnútorného života jednotlivca. To by malo vysvetľovať najmä Batjuškovove sympatické výroky o veľkých básnikoch ruského klasicizmu, ktorých historický význam bol pre neho nepopierateľný. S úctou teda hovoril o A. D. Kantemirovi, ktorému venoval zmysluplnú esej „Večer v Kantemire“ (1816), o M. V. Lomonosovovi (ten ho podľa svojich súčasníkov obzvlášť miloval a vážil si ho) a o A. P. Sumarokovovi, v ktorom videl smelého literárneho polemistu, ktorý sa smial z „hlúposti spisovateľov“ (III, 59).

Veľmi komplikovaný bol Batjuškov postoj ku G. R. Deržavinovi, ktorého dielo bolo vrcholom ruského klasicizmu a zároveň znamenalo jeho krach a nástup ruskej poézie na nové cesty. Batyushkov a Derzhavin boli v nepriateľských literárnych táboroch. Deržavina „najviac rozzúrilo“ Batjuškovovo protišiškovské dielo Vízia na brehoch Lethe, 2 a pre Batjuškova zasa úplne neprijateľná bola Deržavinova literárna poloha, ktorá bola zaradená do Rozhovoru milovníkov ruského slova. S touto pozíciou na mysli

a konflikt, ktorý sa odohral v roku 1811 medzi Gnedichom a Derzhavinom, Batyushkov napísal: „Je to skutočný génius a ... Netrúfam si povedať – klamár! (III, 112; Batiushkov často nazýval členov Besedy „klamármi“). Ale Deržavinova neskorá literárna pozícia nezakryla Batjuškovovi obrovskú objektívnu hodnotu jeho diela. Batyushkov, ktorý sa sklonil pred touto kreativitou, považoval Derzhavin za „božského básnika“ (III, 153). Batyushkov najviac zo všetkého ocenil Derzhavinovo umenie vytvárať živé obrazové obrazy. Raz sa triasol pri čítaní Deržavinovho opisu Potemkinovho sviatku. Videl pred sebou Derzhavinov obraz s takou neobyčajnou jasnosťou, že šokovaný „bez seba bežal k svojej sestre“. "Nič, nikdy som nebol taký prekvapený!" zvolal Batyushkov a oznámil tento incident Gnedichovi (III, 53).

Činnosť epigónov klasicizmu podráždila a znechutila Batjuškova a stal sa jedným z najhorlivejších účastníkov boja karamzinistov proti šiškovcom, politickým a literárnym konzervatívcom, ktorí sa neúspešne pokúšali oživiť archaické tradície vysokej poézie 18. . Tento boj „novej školy“ proti táboru „starovercov“ nepochybne zohral pokrokovú historickú a literárnu úlohu. Podľa Belinského sa v osobe šiškovcov „zdalo, že opäť povstala ruská tvrdohlavá antika, ktorá sa s takým kŕčovitým a o to neplodnejším napätím bránila reforme Petra Veľkého“. jeden

Batjuškov ostro a jedovato útočí na literárnych „starovercov“ – S. A. Širinského-Šikhmatova, A. A. Šachovského, D. I. Chvostova a samotného A. S. Šiškova. Rozhodne odsudzuje Šiškovove básne, ktoré sú „pod všetkým priemerné“, jeho prózy, kde „niet myslenia ani mysle“ (III, 121, 127), jeho literárne kritické názory, pretože obdivuje „mŕtvych, pretože zomreli, ale živý – mŕtvy“, napokon jeho lingvistické teórie. Batyushkov, akoby zhrnul literárnu činnosť Šiškova, zvolal: „Čo dobré napísal? Aspoň jedna strana“ (III, 142). 2

Batyushkov odsudzuje temný mystický obsah tvorby šiškovcov, ich nárok na skutočné vlastenectvo a najmä ich štýl, ktorý znamenal degeneráciu tradícií klasicizmu. Parodicky redukuje vysoké žánre 18. storočia, ktoré sa šiškovci snažili vzkriesiť – ódu, hrdinskú báseň, tragédiu (pozri jeho epigramy „Rada epickému básnikovi“ a „O básňach Petra Veľkého“), rozhorčene spadá do archaického jazyka epigónov klasicizmu. "Barbari, skomolili nám reč so slávou!" - zvolá básnik (III, 409).

V celej ruskej literatúre začiatku 19. storočia neexistovali silnejšie anti-šiškovské brožúry ako satirické diela Batyushkova. Batyushkov sa vo svojej literárnej a polemickej tvorbe obrátil k epigramu a na svoju dobu pomerne zriedkavým žánrom parodického zboru a malej satirickej básne. Pri rozvíjaní posledného žánru využíval formy rozhovoru v ríši mŕtvych, charakteristické pre satiru 18. storočia, a techniky hrdinsko-komickej básne, napĺňajúc ich bojovým literárnym obsahom. V Vision on the Shores of the Lethe (1809) prinútil veľkých básnikov klasicizmu nemilosrdne odsúdiť ich priemerných epigónov a predovšetkým Šiškova. Je pravda, že básnik ho nakoniec zachránil z vôd Lethe, ale to nezachránilo Šiškova pred žieravým výsmechom Batyushkova. Vo Vízii sa básnik nahnevane vysmieval z mysticko-archaických literárnych pozícií Šiškova a na jeho charakterizáciu dokonca vymyslel nové slovo „slavenofil“, ktoré neskôr zohralo takú veľkú úlohu v dejinách ruského sociálneho myslenia.

Výsmech z diela šiškovcov sa stal ešte nemilosrdnejším v ďalšom satirickom diele Batyushkova – „Spevák v rozhovore milovníkov ruského slova“ (1813), napísanom dva roky po vzniku tohto ideového a literárneho združenia. „Neviete si predstaviť, čo sa deje v Rozhovore! Aká nevedomosť, aká nehanebnosť! Batjuškov sa hlásil Vjazemskému (III, 217). Práve túto nehanebnosť spojenú s neuveriteľnou sebachválou zosmiešnil Batjuškov vo filme Spevák, kde chcel podľa vlastných slov priviesť „Slovanov“ „do živej vody“ (III, 217). Batyushkov, ktorý „vymyslel“ členov „Rozhovoru“ pod postavami slávnej Žukovského básne „Spevák v tábore ruských bojovníkov“, dosiahol pozoruhodný komický efekt, ktorý mu umožnil zasadiť citlivý úder svojim literárnym oponentom.

Jeho najjasnejšie literárne a polemické diela Batyushkov

sa neodvážili vytlačiť, ale v zoznamoch boli hojne rozšírené. V nepublikovanom liste Batjuškovovi Gnedich o vízii napísal: „Vaše básne sa čítajú naspamäť; môžete posúdiť, či sa im to páči." Z toho istého listu sa dozvedáme, že „Vision“ rozosmial Krylova, ktorý ho počúval v dome A. N. Olenina: „Aké bolo prekvapenie pre Krylova ... sedel skutočne v podobe mŕtveho; a zrazu sa celá jeho budova otriasla; mal slzy v očiach ... 1 Neskôr Puškin, ktorý Batjuškova nepovažoval za satirika podľa povolania, napriek tomu poznamenal, že jeho „vízia“ bola „inteligentná a zábavná“. 2 A ešte neskôr Dobrolyubov vysoko ocenil Batjuškovovu literárnu a polemickú satiru. Poukazujúc na to, že Batyushkov sa postavil proti „ctihodnej rodine autorít“, 3 s radosťou privítal vydanie Speváka v Sovremenniku. Pri tejto príležitosti napísal: „V poslednom čase zmenila svoj charakter aj bibliografia: upriamila svoju pozornosť na javy, ktoré sú z nejakého dôvodu v dejinách literatúry dôležité. ... "štyri

Treba poznamenať, že Batyushkovove umelecké aktivity sa v mnohých významných bodoch rozchádzali s pozíciou jeho najbližšieho priateľa Gnedicha, najmä nezdieľal Gnedichovo presvedčenie, že umenie by sa malo venovať najmä „vysokým“ témam, 5 a živo polemizoval s ho o problémoch básnického jazyka . Batyushkovovi sa teda nepáčilo množstvo slovanstiev v Gnedičevského preklade Iliady. "Našiel som ... veľa slovinských slov, ktoré vôbec nie sú na mieste ... napísal Gnedichovi. - Pozor na jednu vec: na slovinský jazyk“ (III, 141).

Napriek tomu mal Batyushkov v karamzinizme osobitné miesto. Predovšetkým bol nezmieriteľným nepriateľom presladenej a uplakanej sentimentality a vo „Vision on the Banks of Lethe“ ju zosmiešnil v epigónskych textoch „svetra“ P. I. Shalikova, ktorý považoval za ešte negatívnejší fenomén ako napr. poézia šiškovcov. "Boh vás žehnaj z Akadémie a ešte viac zo Šalikova," poznamenal Batyushkov. 6 Navyše vo svojich listoch Batyushkov

by z osobnosti samotného Karamzina odstránil štýlový lyrický makeup (podľa Batyushkova „nie je pastier, ale dospelý, malý, tenký, bledý ako tieň.“ - III, 78), paroduje pastoračnú dekoratívnosť jeho ľúbostných textov a sentimentálnej frazeológie jeho próz (napr. zvolá: „Prehoďme cez tieto sladké scény oponu cudnosti, ako hovorí Nikolaj Michajlovič Karamzin v Natálii“ - III, 40). 1 Batiuskov sa vo Vízii na brehoch Lethe jednoducho neodvážil „hojdať“ na mnohých Karamzinových plačlivých dielach, hoci ich zrejme považoval za hodné zabudnutia. V komentári k „Vízii“ v liste Gnedichovi poznamenal: „Neodvážim sa Karamzina utopiť, lebo ho ctím“ (III, 61). Batjuškova od Karamzina a Žukovského do roku 1812 oddeľovala aj nechuť k mystike. V Batyushkovovej tvorbe je zreteľne cítiť živú polemiku s mystikou stelesnenou v literárnych formách. Ironicky hovorí o tých spisovateľoch, „ktorí trávia celé noci na rakvách a strašia úbohé ľudstvo duchmi, duchmi a posledným súdom“ (II, 22). Batjuškov výnimočne vysoko oceňuje Žukovského poéziu pre jej virtuóznu zručnosť sprostredkovať intímny život srdca a zároveň ostro paroduje mystické motívy svojho básnického príbehu „Dvanásť spiacich panien“ (pozri nižšie), pričom predvída ich demonštratívne zmenšenie. motívy v Puškinovom „Ruslanovi a Ľudmile“. Vo všeobecnosti Batyushkov veril, že Žukovského Svetlana je „stokrát lepšia ako jeho panny“ (III, 194).

Jediný Krylov sa tešil absolútnemu bezpodmienečnému uznaniu medzi modernými spisovateľmi, ktorých bájky boli obľúbeným čítaním básnika, pričom sa zdôrazňovalo, že ich „vtipné, šťastné básne sa zmenili na príslovia“ (II, 241-242). Na konci „Vision on the Shores of Lethe“, ktorú Batyushkov zložil hneď po vydaní prvého samostatného vydania Krylovových bájok, je tento veľký ruský spisovateľ skutočne zachránený pred zabudnutím. 2 Batiushkov zachoval vysoký rešpekt voči Krylovovi po celý život. V roku 1816 napísal Gnedichovi, možno si spomenul na poslednú epizódu svojej „Vision“: „Bow

odo mňa k nesmrteľnému Krylovovi, nesmrteľnému - samozrejme, tak! Jeho bájky prežijú veky!“ (III, 391).

Celý tento svet spoločenských a literárnych sympatií a antipatií Batyushkova sa stal podložím jeho básnickej tvorby, ktorá sa vyznačovala veľkou komplexnosťou, absorbovala najrozmanitejšie vplyvy a zároveň predstavovala originálny, inovatívny umelecký fenomén.

Sám Batyushkov poznamenal, že „zápal“ a „nedbalosť“ tvorili jeho postavu „v prvom období jeho mladosti“ (II, 191). V skutočnosti muž v Batyushkovových textoch prvého obdobia vášnivo miluje pozemský život. Pri hodnotení „Moje penáty“ Puškin napísal, že táto správa „dýcha akýmsi opojením luxusu, mladosti a potešenia“. 1 „Predvojnový“ Batjuškov bol predovšetkým básnikom radosti. Jej velebenie v ňom vyznieva nákazlivejšie a plnokrvnejšie ako v ktoromkoľvek inom ruskom básnikovi. Zároveň sa Batyushkovova láska k životu často prejavuje vo forme „rady priateľom“ - priamej aktívnej výzvy priateľskému publiku:

Zažeň ducha slávy!
Pre zábavu a zábavu
Zasiať ruže pozdĺž cesty;
Povedzme mládeži: lietaj!
Nechaj ma užívať si život
Plný pohár radosti na pitie ...

("Šťastná hodina") 2

Téma radosti a potešenia, ako vidíme, sa v Batyushkove spája s témou priateľstva. Tento pocit bol pre Batjuškova, ako aj pre mnohých osvietených vznešených intelektuálov prvých desaťročí 19. storočia a skorších období, útechou v akútne pociťovanom nesúlade so „svetlom“. „Poznám cenu vášho priateľstva, ktoré je a bude jedinou útechou v živote naplnenom smútkom,“ píše Batyushkov Gnedichovi (III, 109). Tému priateľstva rozvinuli básnici spojení so sentimentalizmom – Karamzin, Dmitriev, Žukovskij a ďalší. ale

iba Batyushkov organicky spája túto tému s epikurejskými motívmi užívania si života. A čo je najdôležitejšie, dáva jej taký živý výraz, aký pred ním v ruskej poézii nebol. Motív sily priateľstva sa stáva hlavným motívom mnohých Batyushkovových básní, napríklad v jeho elégii „Tieň priateľa“, ktorú básnik venoval svojmu súdruhovi I. A. Petinovi, ktorý padol v „bitke národov“. ” pri Lipsku (táto elégia bola napísaná po roku 1812, ale v podstate nadväzuje na prvé obdobie Batjuškovovej tvorby). Neodolateľným dojmom tu pôsobí expresívne odovzdanie úprimného citu náklonnosti k zosnulému súdruhovi. Básnik chce počuť hlas tohto „večne sladkého“ bojovníka a predĺžiť chvíľu stretnutia so svojím tieňom:

O! povedz mi slovo! Nechajte znieť známe
Stále moje chamtivé ucho hladí,
Nechaj moju ruku, ó nezabudnuteľný priateľ!
S láskou stíska tú svoju ...

Ešte dôležitejšia je v Batyushkovových textoch téma lásky. Vývoj tejto témy od Batyushkova sa stal novým slovom v ruskej literatúre, jej vynikajúcim umeleckým úspechom. Poézia lásky, ktorú vytvoril Batyushkov, najjasnejšie demonštruje jeho odmietanie moralizmu a manierov sentimentalizmu. Stvárnenie ľúbostných zážitkov v Batjuškovovej tvorbe malo ruského čitateľa začiatku 19. storočia, odchovaného na jednotvárnosti sentimentálnych textov, ohromiť svojou komplexnosťou a jemnosťou. Interpretácia ľudských vášní medzi sentimentalistami bola veľmi polovičatá a kompromisná, pretože hlásali požiadavku umiernenosti, ktorá vylučovala slobodné rozvíjanie silného „nezákonného“ cítenia. Batyushkov kreslí lásku ako vášeň, ktorá zachytáva celého človeka a podrobuje si všetky jeho emócie. Hlavnou črtou Batyushkovovej elégie „Recovery“, ktorá predvída majstrovské diela Puškinových textov, je úplné a nezištné ponorenie sa básnika do jeho pocitov. Keď sa obracia na svoju milovanú ženu, zdá sa, že jej dáva všetku silu svojho ducha:

Znova dávaš život; ona je tvoj dobrý dar,
Vydýchnem ťa až do hrobu.
Hodina bude sladká pre mňa a osudné muky:
Teraz zomieram láskou.

Niekedy sú Batyushkovove milostné texty skutočne dramatické. Ale v prvom období tvorivosti básnik najčastejšie zahŕňa tému

láska, ako aj téma priateľstva, do filozofie užívania si života. "Vášeň je dušou Batjuškovovej poézie," napísal Belinskij, "a vášnivé opojenie láskou je jej pátos." 1 Kým Žukovského hrdinovia väčšinou žijú v beztelesnej, platonickej láske a rátajú len so opätovným stretnutím „až za hrob“, Batiuškov vidí v láske zdroj pozemských radostí a zároveň vysoko zduchovneného citu. V básnikových ľúbostných textoch sa telesné a duchovné rozkoše organicky spájajú:

Oh! objať ruky,
Spojme ústa do úst
Duše v plameňoch splynú,
Vstaneme, potom zomrieme !..

("Veselá hodina")

V Žukovského textoch takmer nenájdeme obrazy vonkajšieho vzhľadu jeho milovanej, naopak, Batyushkov chce reprodukovať krásu a príťažlivosť svojich hrdiniek, podmanivý šarm a kreslí portrét krásnej ženy:

Pamätám si modré oči
Pamätám si zlaté kučery
Nedbalo kučeravé vlasy.

("Môj génius")

Batyushkov a Žukovsky patrili do rovnakého literárneho tábora a obaja tvorili jemné a zložité psychologické texty. Ale Batiuskovova interpretácia témy lásky bola pre Žukovského neprijateľná, pretože lásku dôsledne zbavoval jej „pozemského“ začiatku. Nie je náhoda, že Žukovskij, ktorý do značnej miery zdedil Karamzinovu morálku, vstúpil s Batjuškovom do ostrej, aj keď priateľskej polemiky o výklade témy lásky v jemu adresovanom odkaze „Moji penates“. Na mnohých miestach vo svojej odpovedi Žukovskij, na rozdiel od Batjuškova, predkladá svoju vlastnú interpretáciu tejto témy, poznačenú moralistickou mystikou, a kreslí svoj vlastný ideál posmrtnej lásky:

Celý čas odlietaš
Duša k týmto okrajom,
Kde je tvoj milý anjel;

Tvoja blaženosť je tam
Za modrou oblohou
V tejto hmlistej vzdialenosti ...

("Do Batyushkova")

Hlavné témy Batyushkovových textov prvého obdobia potvrdzovali život v jeho živých prejavoch. Často sa nimi však prelína téma smrti. Táto rozporuplná kombinácia bola vysvetlená skutočnosťou, že filozofia individuálneho pôžitku bola iluzórna, nemohla zakryť tragické rozpory života od Batyushkova. Básnik skôr či neskôr musel dospieť k myšlienke prchavej povahy pozemských radostí, impozantného a neodolateľného prízraku smrti. Kontrast medzi radosťou a smrťou sa výrazne prejavuje v slávnom Batyushkovovom „Nápise na rakve pastierky“, ktorý Čajkovskij použil v Pikovej dáme (Polinina romanca). Len zriedka priťahovala pozornosť, pretože najprv bola zaradená do tej časti „Experimentov“, ktorá obsahovala dosť slabé epigramy a nápisy, a potom sa stala „známou“ súčasťou libreta obľúbenej opery. Medzitým táto báseň, ako to bolo, zhŕňa osud hrdinov Batyushkovových textov:

Láska v zlatých snoch mi sľubovala šťastie;
Ale čo sa mi stalo na týchto radostných miestach? -
Hrob!

Najčastejšie však téma smrti v Batyushkovových textoch prvého obdobia získava optimistickú a napodiv aj hlavnú príchuť. Ak Derzhavin vidí pred sebou strašný, nezahalený obraz smrti a Karamzin a Žukovskij ho odievajú mystickou hmlou, potom Batiushkov, dokonca aj keď hovorí o „okamžitosti“ života, zachováva pokoj a jasnosť ducha. Miestami vykresľuje smrť ako harmonický prechod do starovekého Elysia, kde zaznejú niekdajšie „hymny radosti“. Tento obraz vyniká svojou výnimočnou umeleckou brilantnosťou v Batjuškovovej básni, kde sa básnik spolu so svojou milovanou ocitá v posmrtnom živote pohanského sveta:

V tom Elysiu, kde sa všetko topí
Pocit blaženosti a lásky,
Kde je milenec vzkriesený
S novým plameňom v krvi
Kde obdivujúc tanec milostí,

Nymfy votkané do okrúhleho tanca,
S Deliou svojmu Horáciovi
Spievajú hymny radosti.

("Elysium")

Pozoruhodný je najmä opis smrti „šťastných mladých ľudí“ v Batjuškovových Mojich penátoch. Básnik vyzýva „nesťažovať sa“ na ne a vysypať „pokojný popol“ kvetmi. Zároveň Batyushkov zámerne zaostruje svoj opis proti tým hrozným obrazom pohrebu, ktoré sa často objavovali v poézii Žukovského:

Prečo to fajčí
A zvony vyjú,
A malátna psalmódia
Cez studenú dosku?

Bola to zjavná tvorivá polemika so Žukovským; v jeho poetickom príbehu „Dvanásť spiacich panien“ sú také riadky venované opisu pohrebného obradu:

Ale teraz - rakva je už oblečená v brokáte;
Hrob sa otvoril;
A počul zvony vyjú;
A kadidelnice sú teplé ... 1

Rozsah epikurejských a ľúbostných tém a motívov Batyushkovových textov sa spája najmä s jeho prekladmi realizovanými pred rokom 1812. Počas tohto obdobia svojej tvorby Batyushkov prekladal starých, talianskych a francúzskych básnikov. Priťahujú ho tie obrazy umenia iných národov, ktoré sú v súlade s jeho svetonázorom a umeleckými úlohami, ktoré vyrástli z organického vývoja ruskej literatúry: toto je svet starovekého staroveku, kultúra talianskej renesancie a elegantná erotická poézia tvorená talentovanými francúzskymi básnikmi z konca 18. - začiatku 19. storočia. V antickej literatúre Batyushkov najviac priťahujú texty Tibulla,

v ktorej vidí básnika lásky, „sladkých snov“ a osobnej nezávislosti (II, 122; III, 136). V talianskej literatúre obdivuje harmóniu Petrarkovho jazyka - Batyushkov povedal Gnedichovi o tom, ako si "užíval hudobné zvuky" Petrarchova jazyka, "z ktorého úst je každé slovo blažené" (III, 165), - tvorivá všestrannosť Ariosta , ktorý vedel „spojiť epický tón s hravým, vtipný s dôležitým, svetlo s premysleným, tiene so svetlom“ (III, 170) a majestátnu monumentalitu Tassovej básne „Jeruzalem oslobodený“ sú poklady svetového umenia: „ čím viac čítate, tým viac nových krás,“ - hovoril o tejto básni Batyushkov (III, 44). Vo francúzskej literatúre vyvolávajú jeho živé sympatie ľúbostné texty a ossovské hrdinstvo Chlapov: vytrvalo zdôrazňuje, že tí druhí sú „uznávaní ako najlepší spisovateľ v ľahšom druhu“ a tento „typ písania je veľmi ťažký“ ( III, 113).

Batyushkovove preklady sú takmer vždy voľnými prekladmi, v ktorých odhaľuje tvorivú nezávislosť a pozoruhodnú zručnosť. V diskusii o otázke, ako preložiť Ariosto, básnik ironicky tvrdil, že „iba Šiškov je schopný preložiť slovo za slovom, riadok za riadkom“ (III, 171).

Prekladateľa Batjuškova najviac zaujali diela venované láske. Zároveň sa často snaží špecifickými ťahmi umocniť vyznenie ľúbostnej témy v origináloch, ktoré si vybral na preklad. Pri preklade Tibulla nezávisle vytvára portrét básnikovho milovaného. 1 Prekladom piesne z XVIII. piesne „Jerusalem Delivered“ obdaril Armidu jednoznačnejšími črtami vášnivého milenca, než má Tasso. Prekladateľ Batyushkov, ktorý vo veľkej miere rozvíja svoje vlastné motívy, často úplne upravuje originál. A niekedy sa mu podarí vytvoriť diela, ktoré stoja vo väčšej umeleckej výške ako originály. Puškin pri pohľade na "Experimenty" zistil, že Batyushkovove "Bacchae", tematicky spojené s chlapcami "Prevlek Venuše", "lepšie ako originál, živšie." 2

V okruhu epikurejských a ľúbostných obrazov Batjuškovovej poézie sa najjasnejšie prejavila jej umelecká metóda a jej štýl, ktorý sa rozvíjal najmä pred vlasteneckou vojnou v roku 1812.

Batyushkov sa formoval ako básnik v prvej dekáde 19. storočia, teda v tých rokoch, ktoré boli krízovým obdobím rozkladu feudálno-poddanského hospodárstva a rozvoja v jeho hĺbke nových, na tú dobu progresívnych buržoáznych vzťahov. . Táto kríza sa prudko prejavila v literárnom živote prvého desaťročia 19. storočia. V tejto prechodnej dobe umiera klasicizmus so svojimi myšlienkami a estetickými formami charakteristickými pre rozkvet vznešeného impéria a formujú sa nové literárne prúdy, v konečnom dôsledku spojené s procesom progresívneho historického vývoja a v tej či onej miere anticipujúcim romantizmom – že silný umelecký smer, ktorý sa rozvinul a bol teoreticky podložený začiatkom 20. rokov XIX. Práve porovnávaním Batjuškovových textov s klasicizmom a romantizmom a takpovediac „počítaním“ z nich sa kritici a bádatelia prirodzene snažili určiť, ktorému smeru možno tohto významného básnika pripísať.

P. A. Pletnev ako prvý definoval Batyushkova ako predstaviteľa „najnovšej klasickej školy“. 1 Iný, oveľa správnejší uhol pohľadu na Batjuškovov štýl vyvinul Belinskij. Batjuškova tiež niekedy charakterizoval ako „klasika“, 2 ale nezabudol vo svojej tvorbe zaznamenať ani romantické prvky. Hlavná časť Belinského výrokov o Batyushkovovi ho však spája s romantizmom. V množstve Batyushkovových diel vidí Belinsky stelesnenie „gréckeho romantizmu“. Pri analýze jednej z básnických antologických básní píše: „Toto dielo zachytáva celú podstatu romantizmu podľa gréckeho názoru.“ 3 A v Batjuškovových elégiách Belinskij vidí romantizmus „novej doby“ („A aký dobrý je Batjuškov romantizmus: je v ňom toľko istoty a jasnosti!“ – hovorí o nich 4).

Batjuškovovi súčasníci, vrátane Puškina, ho spolu so Žukovským pripisovali „novej škole“, ktorá znamenala významný

krok vpred vo vývoji ruskej poézie. A. A. Bestuzhev-Marlinsky teda napísal: „Nová škola našej poézie začína Žukovským a Batyushkovom. 1 Súčasníci sa v tejto veci nemýlili a mýliť nemohli. Batyushkov bol predovšetkým inovátor a jeho dielo treba považovať za prechodný preromantický fenomén, ktorý pripravil cestu Puškinovmu romantizmu 20. rokov 20. storočia.

V skutočnosti sú hlavné črty Batyushkovovej poézie determinované novými romantickými tendenciami. Na túto poéziu sa už vzťahujú slová Belinského: „Vo svojom najbližšom a najpodstatnejšom význame nie je romantizmus nič iné ako vnútorný svet duše človeka, najvnútornejší život jeho srdca.“ 2 Batyushkov upozorňuje na problém zobrazenia vnútorného sveta človeka, ktorý bol najslabším miestom ruského klasicizmu a riešili ho iba romantici. V tomto ohľade Batyushkov súhlasí so Žukovským. Rozhodne sa však od neho líši životom milujúcou filozofiou, cudzou mysticizmu. Práve preromantický Batjuškov, a nie romantik Žukovskij, kto široko rozvinul mysticko-idealistické tendencie Karamzinovej poézie, v najväčšej miere pripravoval Puškinove lyceálne texty, ktoré v podstate a vo svojom postavení v diele veľkého básnika bol aj preromantizmus, a romantizmus jeho južanských básní, kde sa spájal najjemnejší obraz vnútorného života jednotlivca s konkrétnosťou každodenných opisov.

Batyushkovova poézia má črty, ktoré ju spájajú s klasicizmom: jasnosť umeleckých foriem, množstvo mytologických obrazov a orientácia na starovek. Ale toto všetko používa Batyushkov v inej umeleckej funkcii a slúži rovnakej úlohe zobrazenia vnútorného sveta. V súlade so svojou estetikou, ktorá ospravedlňuje potrebu pravdivého a elegantného zobrazenia intímneho psychologického života človeka, oceňuje Batyushkov v starovekom umení „ozvenu hlbokého poznania prírody, vášní a ľudského srdca“ (II, 103). . Charakteristický je jeho výber antických autorov. V „Reči o vplyve svetelnej poézie na jazyk“ uvádza mená jemu blízkych antických lyrických básnikov, ktorí sa obrátili na lásku a anakreontické témy: Anacreon, Sapfó, Catullus a ďalší. Batyushkov prekladá Tibulla,

ktorého Belinsky práve v súvislosti s týmito prekladmi nazval „latinským romantikom“, 1 – básnik, ktorý zobrazoval najmä osobný život človeka. Nemenej príznačné je, že v „Reči o vplyve svetelnej poézie na jazyk“, ktorú možno právom považovať za akýsi estetický manifest ruského preromantizmu, Batjuškov predložil práve „osobné“ prvky ruského klasicizmu (tzv. ľúbostné a anakreontické básne Lomonosova, Sumarokova a Deržavina) intímne psychologické texty sentimentalistov, ako aj romantická poézia Žukovského. 2

Romantici budovali obraz národa podľa typu jednotlivca: každý národ mal z ich pohľadu zvláštne jedinečné črty. A v tomto smere bol Batyushkov predchodcom romantikov. Dokonale cíti a snaží sa zdôrazniť národnú identitu umenia rôznych národov. V jeho článku „Niečo o básnikovi a poézii“ sa uvádza, že „podnebie, pohľad na nebo, vodu a zem, všetko ovplyvňuje dušu básnika, otvorenú dojmom“ (II, 124-125). Rovnaká myšlienka je uskutočnená v „Posolstve pre apoštola I. M. Muravyova“. Batiushkov sa približuje k romantickému „konkrétnemu“ chápaniu antiky. Vo svojej satirickej rozprávke „Pútnik a domáci“ sa snaží ukázať individuálnu tvár antickej kultúry a kreslí život starovekých Atén pomocou slávnej knihy francúzskeho archeológa Barthélemyho „Cesta mladšieho Anacharsis v Grécku“. 3 Batjuškov v tomto smere anticipoval estetické teórie niektorých slobodomilných romantikov, najmä P. A. Vjazemského, ktorý videl „hlavnú podstatnú dôstojnosť“ antických autorov v „odtlačku národnosti, lokality“, ktorý ležal na ich dielach. štyri

Batyushkov vo svojich textoch najčastejšie rozvíjal dva žánre, ktoré sa dokonale hodili na zobrazenie sveta jednotlivca - priateľské posolstvo a elégiu. Romantické tendencie zároveň nútia Batyushkova, aby sa do značnej miery rozišiel s normativitou.

klasický systém žánrov. Batyushkov výrazne rozširuje rozsah elégie. Dramatizuje tento žáner a spravidla ho zbavuje emocionálneho zafarbenia už Sumarokovom nastolenej „žalostnosti“, 1 stelesňuje v ňom bohatstvo psychického života človeka. Niektoré z Batyushkovových elégií sa stávajú nie smutnými, ale naopak, hlavnými a život potvrdzujúcimi (pozri aspoň elégie „Zotavenie“ a „Môj génius“). Vzdávajúc hold klasicistickej tradícii, Batyushkov stále rozdeľuje svoje texty do žánrov, ale v jeho tvorivej mysli sa už hranice medzi nimi začínajú stierať. Je charakteristické, že pri zostavovaní „Experimentov“ básnik zaradil do sekcie elégií správu „Dashkovovi“, ktorá odrážala hrôzy napoleonskej invázie. Je zrejmé, že všeobecná tonalita básne sa mu zdala podstatnejšou črtou pre vymedzenie žánru ako vonkajšie formálne črty. Pokračovaním v práci Derzhavina, ktorý odvážne spájal prvky rôznych typov poetickej tvorivosti, Batyushkov pripravil kolaps žánrového systému klasicizmu, ktorý nakoniec romantici odmietli.

Batyushkov, ako bolo povedané, by sa teda mal definovať ako preromantický: v jeho poézii hrali romantické prvky vedúcu úlohu, ale ešte sa nesformovali v integrálnom umeleckom systéme (uvidíme, že sa zhoršili a prehĺbili v druhom období básnikovej tvorby).

Batyushkovov štýl poézie absorboval úspechy jeho bezprostredných predchodcov. Predovšetkým, skúsenosť Derzhavina bola pre neho obzvlášť cenná, nápadne jasná a bohatá farebnosť jeho básní bola vyjadrená s osobitnou brilantnosťou v jeho dielach, preniknutých epikurejskými motívmi a v jeho anakreontike. V tomto smere bola významná aj úloha M. N. Muravyova, ktorý v starovekej Hellase videl svet ideálnej krásy a harmónie a opis tohto sveta zaodel do veľmi jasných námetových a hudobných foriem, a Kapnista, ktorý vo svojej poézii namaľoval tzv. obraz lyrického hrdinu blízkeho Batjuškovovi, ktorý odišiel do dôchodku v skromnom domčeku pred zhonom sveta. Batyushkov zvládol eleganciu štýlu milostných textov Chlapci, jeho obľúbený francúzsky autor. Batyushkovov štýl je však zároveň hlboko originálny a prostredníctvom umenia dokonale vyjadruje jasné, spontánne materialistické vnímanie života, ktoré je básnikovi vlastné. Básnik vytvára zvláštnu, len jemu vlastnú, kombináciu farieb, zvukov a techník „sochárskeho modelovania obrazov – a umelecká reflexia konkrétno-zmyslového sveta sa v ňom stáva živou, viditeľnou, hmatateľnou a spievajúcou.

Obrazy Batyushkovovej poézie sa vyznačujú objektivitou a viditeľnosťou. Belinsky dokonale opísal túto stránku Batyushkovovej práce: „V jeho básňach je veľa plasticity, veľa sochárstvo, ak to tak môžem povedať. Jeho verš často nielen počujeme ušami, ale vidíme ho aj očami: chceme cítiť záhyby a záhyby jeho mramorovej drapérie. 1 N. G. Černyševskij neskôr poukázal na plasticitu Batjuškovovej poézie ako na všeobecne uznávaný fakt. V hádke so S. P. Shevyrevom v „Esejách o Gogolovom období ruskej literatúry“ sa opýtal: „Ako sa mohlo stať, že v Batyushkovovom verši bola malá plasticita? Každý predsa vie, že je preslávený najmä touto vlastnosťou. 2 Umelecké detaily Batjuškovovej poézie sú veľmi presné a špecifické; V tomto ohľade sú jeho epitetá obzvlášť odhaľujúce: "slaný mávať", “ vyjadril saľad", "hlučný dážď", "tenký brest“ atď.

A. D. Galakhov o básnikovi napísal: „Celé kusy sa z neho liali ako zreteľné sochy myšlienok a pocitov. 3 Batjuškovovej poézii prvého obdobia dominuje farebná schéma červeno-žltých tónov, korešpondujúcich s hlavným svetonázorom lyrického hrdinu, radostnou intenzitou jeho emócií (karmínová, fialová, ryšavá, azúrová, zlatá, žltá, jantárová, atď.). Batyushkovova veľkolepá farebná maľba je kombinovaná s presnou reprodukciou pohybu v básni „Bacchae“, kde je nakreslený „štíhly tábor“ prepletený žltým chmeľom a „líca“ bežiacej ženy planúcej „svetlo karmínovou“.

Jas a plasticitu vizuálneho obrazu dopĺňa Batyushkovova plnosť zvukov. Batyushkov je jedným z najhudobnejších ruských básnikov. Puškin obdivoval harmóniu Batyushkovovej poézie a nazýval ho „zázračným pracovníkom“.

Ako náročný majster, Batyushkov neustále „opravoval“ a starostlivo dokončoval svoje básne. „Niekedy permutácia jedného slova ... veľmi významné,“ napísal Gnedichovi (III, 422). Práve Batjuškovova vysoká náročnosť bola jedným z dôvodov malého objemu jeho literárnej tvorby. Mnohé zo svojich diel, ktoré ho umelecky neuspokojovali, básnik prezradil „hasičovi“.

Dôležitú úlohu pre ďalší rozvoj ruskej poézie zohrala

skutočnosť, že Batjuškov schválil nové formy verša (voľný a štvorstopý jamb v elégii; klasický trojstopý jamb v posolstve). Zároveň pozdvihol ruský básnický jazyk na vysokú úroveň. Jedným z hlavných Batjuškovových argumentov v prospech takzvanej „ľahkej poézie“, pod ktorou chápal všetko protikladné „vysokým“ žánrom klasicizmu (vrátane balád a bájok), bolo, že tento druh lyrickej poézie blahodarne pôsobí na jazyk, pretože od pisateľa vyžaduje maximálnu „čistotu výrazu“ (II, 240-241). Básnikovo neustále úsilie o takúto „čistotu“ prinieslo dôležité výsledky. „Baťuškov, šťastný spoločník Lomonosova, urobil pre ruský jazyk to, čo Petrarcha urobil pre taliansky jazyk,“ napísal Puškin, pričom očividne nenarážal len na Batjuškovove všeobecné zásluhy pri spracovaní jazyka ruskej poézie, ale aj na skutočnosť, že mu dodal výnimočnú muzikalitu. Batyushkov spolu so Žukovským vytvoril presný a harmonický poetický jazyk, ktorý Puškin používal a obohacoval. "Sledujte presnosť v slovách, presnosť, presnosť!" zvolal Batjuškov (III, 162). Tento cieľ sa mu podarilo dosiahnuť: v roku 1830 Puškin napísal o „harmonickej presnosti“ ako o charakteristickom znaku „školy, ktorú založili Žukovskij a Batyushkov“. 2

Toto sú hlavné črty a historická a literárna úloha Batyushkovho štýlu, ktorý bol s najväčšou úplnosťou a úplnosťou stelesnený v jeho textoch prvého obdobia.

Začiatok vlasteneckej vojny sa stal medzníkom, ktorý otvoril druhé obdobie Batjuškovovej básnickej činnosti s jej novými témami a problémami (1812-1821).

Batyushkov vytvára vynikajúce básne, v ktorých sú najdôležitejšie udalosti vlasteneckej vojny pokryté z vysoko vlasteneckého hľadiska. V posolstve Daškovovi s hlbokým zármutkom kreslí požiarom zničenú, zdevastovanú Moskvu a umelecky stelesňuje celonárodný vlastenecký vzostup spojený s neustále rastúcou túžbou vyhnať napoleonskú armádu z vlasti. Toto posolstvo je bez akýchkoľvek stôp nábožensko-monarchickej tendenčnosti, ktorá bola charakteristická pre postoj

konzervatívnych kruhov k udalostiam z roku 1812 a čiastočne sa premietla aj do slávneho Žukovského patriotického zboru „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ s jeho oslavovaním „kráľovského trónu“ a „ruského boha“. V správe „Dashkovovi“ Batyushkov vystupuje ako obyčajný ruský človek, ktorý cíti hnev voči zahraničným útočníkom. Tento pocit, ktorý pozdvihol široké masy ľudu k ozbrojenému boju, núti básnika určovať svoje životné správanie a prehodnocovať svoje literárne postoje. Pod vplyvom vlasteneckého cítenia sa vyzývavo zrieka intímno-psychologických tém karamzinistov a zaprisahá sa, že epikureizmus zanechá na lepšie časy. Pozoruhodný je výrok G. V. Plechanova o posolstve „Dashkovovi“, ktorý doteraz zostal v tieni. Plechanov vo svojej práci o Černyševskom hovorí o tom, že kritici šesťdesiatych rokov si „často odopierali morálne právo uspokojovať svoje estetické potreby“, pretože mali „vysoko vyvinutý zmysel pre občiansku povinnosť“, a hádajú sa s tými, ktorí obvinil ich z „hrubosti“ “, spomína Batyushkovov odkaz „Dashkovovi“. Po odcitovaní dlhej pasáže z nej píše: „Pokiaľ viem, nikoho nenapadlo na tomto základe obviniť Batjuškova, že nedokáže pochopiť estetickú potrebu človeka. Ale v tejto jeho básni bola ovplyvnená rovnaká nálada, ktorá sa tak výrazne prejavila v článkoch literárnych kritikov šesťdesiatych rokov. 1 Batyushkov skutočne z hľadiska „občianskej povinnosti“ odpovedá na radu svojho priateľa spievať „bezstarostnosť, šťastie a pokoj“: odmieta „zavolať pastierky do okrúhleho tanca“ „počas hroznej žiary“ Moskovský požiar. Pri pohľade na hrôzy vojny vidí Batyushkov témy svojej vlastnej epikurejskej poézie ako malicherné a bezvýznamné:

Zatiaľ čo so zraneným hrdinom,
Kto pozná cestu k sláve
Trikrát nepoložím hruď
Pred nepriateľmi v tesnej formácii, -
Môj priateľ, dovtedy budem
Všetci sú cudzí múzam a charitatívnym organizáciám,
Vence, s rukou družiny lásky,
A radosť, hlučná vo víne!

V básni „Prekročenie Rýna“, ktorú Puškin považoval za najlepšie, „najsilnejšie“ básnické dielo Batjuškova, bol vyjadrený pocit vlasteneckej hrdosti na nesmiernosť Ruska a víťazstvá ruských vojsk, ktoré vyhnali nepriateľa z svojej krajine a pripravovali sa na začatie prenasledovania na svojom vlastnom území:

A prišla hodina osudu! Sme tu, synovia snehu,
Pod zástavou Moskvy, so slobodou a hromom !..
Hromadne z morí pokrytých ľadom,
Z poludňajších prúdov, z kaspických hradieb,
Z vĺn Ulei a Bajkal,
Z Volhy, Donu a Dnepra,
Z nášho mesta Peter,
Z vrcholkov Kaukazu a Uralu !..

Batyushkov však nikde neoslavuje vojnu pre vojnu a naopak, potvrdzuje nadradenosť mieru, čo vytvára možnosť rozmachu hospodárskeho a kultúrneho života ľudí. Batyushkov poznal vojnu príliš dobre na to, aby nevidel jej hrôzy. V úryvku „Prechod ruských vojsk cez Neman“ pravdivo vykreslil hrozný každodenný život vojny. Je príznačné, že v roku 1814, po skončení zahraničného ťaženia, si Batjuškov vybral do voľného prekladu 3. elégiu 1. knihy Tibull – dielo, v ktorom sa odsudzovala vojna a oslavoval mier.

V Batyushkovových básňach na tému vojny sú stopy historických obmedzení. Počas vlasteneckej vojny Batyushkov, rovnako ako väčšina vyspelej šľachty tej doby, veril v Alexandra I. a obklopil jeho obraz hrdinskou svätožiarou. „Náš suverén ... samozrejme vyšší ako Alexander Veľký ... “- tvrdil básnik v nezverejnenom liste Vyazemskému. 1 V tej istej básni „Prechod ruských vojsk cez Neman“ je spolu s Kutuzovom a ďalšími vojenskými vodcami zobrazený „mladý cár“ ako atraktívna postava. Batjuškov však v týchto básňach nikde nespája sympatické črty o Alexandrovi I. s glorifikáciou monarchie a v tomto smere sa rozhodne odlišuje od konzervatívnych básnikov a novinárov.

Batyushkovovi sa spolu so Žukovským podarilo vytvoriť poéziu o vojne

úplne nový typ. Organicky do nej zaradil lyrické momenty a akoby ju prepojil s intímnou psychologickou poéziou. „Nežné myšlienky, vášnivé sny a láska sa akosi veľmi prirodzene spájajú s hlučným, rebelským, aktívnym životom bojovníka,“ napísal Batyushkov (II, 362). Básnik-bojovník, ktorého nakreslil Batyushkov, premýšľa nielen o bitkách, ale aj o láske a priateľstve (pozri napr. elégiu „Tieň priateľa“). Lyrický prvok, ktorý sa veľmi výrazne prejavuje v Žukovského „Spevákovi v tábore ruských bojovníkov“, Batjuškov široko rozvinul v posolstve „Daškovovi“, kde básnik, pôsobiaci ako spevák ľudového hnevu, zároveň vyjadril svoje hlboko osobné vnímanie vojenských udalostí. Táto „teplosť“ správy „Dashkovovi“ z nej urobila najlepšiu lyrickú báseň napísanú o udalostiach vlasteneckej vojny v roku 1812. Batjuškov sa zároveň stal autorom prvej ruskej vojensko-historickej elégie. Takouto elégiou veľmi vysokej umeleckej kvality bol „Prechod cez Rýn“, kde je zobrazený vstup ruských vojsk do Francúzska na pozadí obrazov historickej minulosti Európy (bitky Rimanov so starými Germánmi, stredoveké turnaje). , atď.). V tejto elégii sa nachádza aj lyrický prvok, ktorý ju spája s vojenskou ódou, ktorá sa v podstate scvrkáva do citovo zafarbených úvah autora o odvahe a hrdinstve ruských vojsk, no napriek tomu v nej hlavnú úlohu zohrávajú postupné historické opisy epickej postavy.

Batyushkov namaľoval ruskú armádu tak, ako to dokázal len človek, ktorý bol životne spojený s vojenským životom. V posolstve „Nikitovi“ sprostredkoval vo veľmi konkrétnych detailoch pocity z táborového života (rachot „večerného dela“, spánok „pod teplým plášťom“ atď.). Batyushkov sa uchyľuje k novým obrazovým prostriedkom a zrieka sa pompézneho a slávnostného spôsobu zobrazovania bitiek s množstvom mytologických obrazov, ktoré sú charakteristické pre autorov klasicizmu. Jednou z pozoruhodných vlastností Batyushkov-batalistu bol presný prenos pohybu. Básnik miluje kresliť správne umiestnené jednotky, ktoré ešte nie sú v boji; načrtáva a zobrazuje bitku. Presný prenos pohybu je možné vidieť napríklad v „Prechode cez Rýn“, kde vzniká živý obraz prechodu ruských vojsk. Pokiaľ ide o zručnosť zobrazovať vojenské operácie v poézii, Batyushkov potom nemal konkurentov. Ale, samozrejme, bol výrazne nižší ako Denis Davydov v zobrazovaní života husárov. Svedčí o tom Batjuškovova báseň „Oddelenie“ („Husár, opierajúci sa o šabľu ... “), kde sa obvyklá elegická téma cudzoložstva dosť nešťastne spája so životom husárov. Niet divu, že Puškin cítil maniere

„Separácia“ a na okraj „Experimentov“ proti nej napísal: „Zirlich manirlich. S D. Davydovom sa hádať netreba.“ jeden

Počas vlasteneckej vojny bol v mysli Batyushkova naznačený hlboký zvrat, ktorý bol spôsobený predovšetkým tragickými udalosťami napoleonskej invázie do Ruska. „Hrozné činy vandalov alebo Francúzov v Moskve a jej okolí, činy, ktoré nemajú v samotnej histórii obdobu, úplne rozrušili moju malú filozofiu a pohádali ma s ľudskosťou,“ napísal Batyushkov Gnedichovi v októbri 1812. V tom istom liste básnik zdôraznil, že počas svojich ťažení „nemohol vidieť také „vojnové hrôzy“ ani v Prusku, ani vo Švédsku“ (III, 209). Batyushkovo vedomie bolo ešte viac šokované v ďalšom priebehu vojny, keď básnik musel vidieť nový reťazec pochmúrnych obrazov. Batyushkov v jednom zo svojich listov spomínal na bojisko v Lipsku, kde „jazdil sám nad hromadami tiel mŕtvych a umierajúcich“: „V živote som nevidel horšie bojisko ako toto. ... » (III, 236). Samotný priebeh historického procesu básnikovi jasne ukázal všetku nedôslednosť jeho pokusu odvrátiť pozornosť od hrozivého a deštruktívneho pohybu dejín, od bolestných rozporov reality. Ako bolo poznamenané, už v prvom období tvorivosti svedčila téma smrti, zasahujúca do Batjuškovových epikurejských básní, o obmedzenosti filozofie individuálneho užívania si pozemských radostí. Teraz Batyushkov túto filozofiu rezolútne odmieta a porovnáva ju s hroznou historickou realitou. „Aké ušľachtilé srdce ... - pýta sa, - či bude chcieť hľadať hrubé pozemské rozkoše uprostred strašných ruín hlavných miest, uprostred ruín, ešte hroznejších, univerzálneho poriadku a uprostred utrpenia celého ľudstva, v celom osvietený svet? (II, 129).

Všeobecné problémy života sa Batjuškovovi zdajú stále mätúce a neriešiteľné. V elégii „Priateľovi“ Batyushkov zdôrazňuje, že v snahe vyriešiť tieto problémy, napriek všetkému úsiliu, nevidel žiadny zmysel v histórii a jej podstata sa mu zdá hrozná:

Márne som sa pýtal na skúsenosti stáročí
A Kliya ponuré tablety ...

Usilovne budovaný svet snov, akoby štítil epikurejského básnika pred historickou realitou, sa zrútil. V tom

Ale Batyushkovova elégia „Priateľovi“ priamo hovorí o smrti „v búrke problémov“ prístrešku zdobeného ružami. Batjuškov po návrate zo zahraničného ťaženia vidí život v celej jeho nahote, desí ho hrozné historické udalosti a intenzívne hľadá východisko. „Všetko, čo som videl, čo som zažil počas šestnástich mesiacov ‚vojny‘, zanechalo v mojej duši úplné prázdno. Nepoznávam sa, “priznáva v nezverejnenom liste Vyazemskému 1 a v ďalšom liste sa pýta Žukovského: „Povedz mi, k čomu sa mám uchýliť, ako obsadiť prázdnotu svojej duše ... » (III, 304).

Určitú úlohu pri zhoršovaní tohto stavu Batjuškova zohrali aj osobné útrapy a neúspechy, ktoré ho po návrate do vlasti stretli. V roku 1815 vrcholí vo svojom napätí a básnika uchvacujú reakčné filozofické myšlienky. Osobne a duchovne sa Batyushkov približuje k Žukovskému a snaží sa nájsť riešenie problémov, ktorým čelil v náboženstve. V tých elégiách Batyushkova z roku 1815, kde sa snaží riešiť vnútorné konflikty v náboženskom duchu („Nádej“, „K priateľovi“), vtrhnú mystické motívy charakteristické pre Žukovského poéziu, ba dokonca aj jej jednotlivé obrazy a prejavy (pozemský život osoby je „tulák riza“, prozreteľnosť – „sprievodca“, „plná moc pre tvorcu“ atď.). V roku 1815 Batyushkov vytvoril články „Niečo o morálke založenej na filozofii a náboženstve“ a „O najlepších vlastnostiach srdca“, ktoré sú plné náboženského moralizmu. Správne v nich tápe po slabosti etických základov francúzskej osvietenskej filozofie – individualizmu, determinovaného buržoáznym charakterom, no vo všeobecnosti zastáva reakčné hľadisko a zúrivo útočí na „bezbožné voľnomyšlienkárske“ a materialistické idey. Náboženská nálada Batyushkova spôsobuje u niektorých jeho priateľov sarkastický postoj. Ak sa predtým básnik smial pokrytcom - "kapucínom", teraz Vyazemsky o sebe píše: "Nie je žiadna sila vidieť, aký je kapucín." 2

V tomto čase Batyushkov vo svojich listoch a článkoch interpretuje udalosti vlasteneckej vojny v duchu reakčno-monarchistickej žurnalistiky. Odsudzujúc „hrôzy revolúcie“ (II, 115), považuje Napoleona za dediča jakobínov – „jazdca Robespierra“ (III, 250), v moskovskom požiari vidí „plody osvietenia, resp.

povedzme, zhýralosť tých najvtipnejších ľudí“ (III, 205) a analyzujúc Žukovského odkaz „cisárovi Alexandrovi“, venovaný udalostiam Vlasteneckej vojny, poznamenáva: „Bez ohľadu na to, koľko toho možno povedať o filozofoch, ktorí pripravené zlo“ (III, 302). V jednom zo svojich článkov z roku 1815 Batyushkov, odvolávajúc sa na myšlienky Chateaubrianda, tvrdí, že víťazstvo Rusov vo vojne bolo akousi hanbou revolučných myšlienok: rozum, bratstvo a slobody postavená bezbožnosťou a zástava Moskvy, viery a cti je vztýčená na mieste najväčšieho zločinu proti Bohu a ľudskosti! (II, 141).

Básnik však neprešiel do tábora reakcie. Jeho náboženské a mystické cítenie dosiahli svoj vrchol v roku 1815, no potom začali zreteľne slabnúť. Napriek svojmu novému postoju k filozofii Voltaira a Rousseaua Batyushkov ani v tom čase zďaleka nepopieral ich ideologické dedičstvo a naďalej ich považoval za veľkých ľudí, opakovane citujúc diela týchto mysliteľov, zatiaľ čo predstavitelia reakčných kruhov sa snažili vymazať samotná pamäť filozofov.-osvietencov a podľa svedectva dekabristu N. I. Turgeneva ich nazývali „podvodníci“. 1 Už v čase duchovného zmätku, počas kampane vo Francúzsku, sa Batyushkov ide „ukloniť“ „tieňu Voltaira“ na hrade Sirey a v eseji o tejto ceste nazýva Voltaire „Proteus ľudskej mysle“, poznamenávajúc jeho „myseľ je flexibilná, rozsiahla, brilantná, schopná všetkého“ (II, 66). Po skončení vlasteneckej vojny Batjuškov ostro odsudzuje „zatrpknutých tyranov“ (II, 148) a stredovekú inkvizíciu s jej vatrami (pozri II, 297 a 362), snívajúcu o oslobodení ruských nevoľníkov. Podľa Vyazemského v roku 1814 básnik zložil „krásne štvorveršie“ namierené proti nevoľníctvu. Na adresu Alexandra I. mu ponúkol „po skončení slávnej vojny, ktorá oslobodila Európu“, „dovŕšiť svoju slávu a zvečniť svoju vládu oslobodením ruského ľudu“. 2 Toto štvorveršie, ktoré sa k nám, žiaľ, nedostalo, bolo zjavne napísané pod vplyvom dekabristu N. I. Turgeneva, s ktorým sa básnik často stretával v roku 1814 počas zahraničného ťaženia ruskej armády. V denníku N. I. Turgeneva je práve v tom čase záznam, ktorý je

úplná analógia s Batyushkovovým štvorverším. O oslobodení roľníkov N. I. Turgenev hovorí: „Tu je koruna, ktorou môže ruský cisár korunovať všetky svoje činy. jeden

V tejto dobe Batyushkov stále zostáva nepriateľom literárnych reakcionárov. Je pravda, že už nerežíruje jediné veľké satirické dielo proti šiškovcom a vo všeobecnosti po roku 1813, keď bol zložený „Spevák v rozhovore milovníkov ruského slova“, vytvára iba jednu malú antišiškovskú báseň adresovanú Vjazemskému. - "Vidím tieň Bobrova." ... ". Odmietnutie kontroverzie, aktívneho zasahovania do literárneho života súviselo s vplyvom konzervatívnych myšlienok na básnika: „Už nejaký čas som znechutený satirou,“ priznáva Gnedichovi (III, 410). Batjuškov však v listoch priateľom s ešte väčšou horkosťou ako pred Vlasteneckou vojnou útočí na Šiškovcov a ich pokusy zvrátiť vývoj ruskej literatúry. V roku 1816 píše Gnedichovi o jazyku šiškovcov: „Nie, nikdy som nemal takú nenávisť k tomuto mandarínskemu, otrokárskemu, tatarsko-slovanskému jazyku ako teraz! (III, 409). Berúc do úvahy práve tieto nálady Batyushkova, Karamzinisti ho zvolili za člena Arzamas. A hoci sa Batjuškov zúčastňoval na stretnutiach „Arzamasov“, keď už spoločnosť prechádzala obdobím rozpadu (prvýkrát sa zúčastnil jej stretnutia 27. augusta 1817 a potom predniesol úvodný prejav 2), Arzamasovci ocenili v básnikovi jeho potenciálne schopnosti ako literárneho polemika a široko využívané jeho staré, veľmi slávne anti-Šishkovského diela. V mnohých komických prejavoch Arzamas zaznievajú ozveny týchto diel, napríklad v prejave, ktorý pre Arzamasa pripravil dekabrista N. I. Turgenev, kde sa podobne ako v Batjuškovovej „Vízii na brehoch Leta“ objavil motív pohlcujúcich priemerných diel tzv. šiškovci („mŕtvi“ „Rozhovory“ vrhajú „balíky neviazaných tlačených hárkov“ do vody a prechádzajú popri nich cez rieku, aby sa dostali do Ruskej akadémie 3).

Batyushkov, ktorý sa nijako zvlášť aktívne nezúčastňoval na protišiškovských aktivitách Arzamasu, nepochybne schvaľoval túto činnosť – „vojnu proti slavjanofilom“ (III, 433). V roku 1816 on

napísal Žukovskij: „Z hodiny na hodinu som stále viac presvedčený, že Arzamasovci sú lepší ako suzdalskí ‚šiškovci‘ a bez nich niet spásy“ (III, 382). Básnik bol zároveň nespokojný s „intimitou“ a ľahkomyseľnosťou aktivít spoločnosti. 1 Ironicky informoval Vyazemského o jej členoch: „V Arzamas je zábava. Hovoria: začneme pracovať a nikto nič nerobí: (III, 468). Táto pozícia sa odrazila aj v Batyushkovovej eseji „Večer v Kantemire“, prečítanej v januári 1817 na stretnutí „Arzamas“. Napriek historickej téme bola esej odpoveďou na pálčivé politické problémy našej doby a bola z nej cítiť jasná nespokojnosť so spoločenským poriadkom v Rusku. Riešenie sociálnych problémov v eseji však, samozrejme, nezodpovedalo názorom ľavého krídla Arzamas, pretože Batyushkov vkladal nádeje na lepšiu budúcnosť iba do mierových „úspechov v osvietení“ (II, 230).

V posledných rokoch svojej tvorivej činnosti sa Batyushkov začína zaujímať o decembristickú lásku k slobode a niekedy s ním dokonca vyjadruje súcit. V liste z Talianska z 1. augusta 1819 žiada Žukovského: „Povedz N. I. Turgenevovi, že si ho úprimne vážim, a aby si nemyslel, že som barbar: povedz mu, že som plával v Tibere a kráčal po rieke. Forum of Rome, bez toho, aby som sa červenal, že tu čítam Tacita ... » (III, 562). V terminológii N. I. Turgeneva bolo slovo „barbar“ ekvivalentom slova „reakčný“ a Tacita dekabristicky zmýšľajúce postavy, a nielen oni, interpretovali ako „metlu tyranov“ (Puškinove slová), ktorý bránil rímsku slobodu. Batyushkov teda veril, že jeho presvedčenie mu dáva právo myslieť na hrdinov rímskej slobody bez výčitiek svedomia. Básnik obklopil osobnosť svojho bratranca z druhého kolena, dekabristu Nikitu Muravyova, aurou starodávnej slobody, o ktorej láske k slobode, ako ukazujú archívne materiály, dobre vedel. V roku 1818 hlásil z Viedne E. F. Muravyovej: „Napíšem vám z Benátok alebo Florencie,

ale Nikitovi z Ríma, lebo je dušou Riman. 1 Slová „Rímska v duši“ nepopierateľne znamenali lásku k slobode – presne to sa im dostalo v kruhoch milujúcich slobodu. Pripomeňme si aspoň Puškinove riadky z jeho prvej civilnej básne – odkazu Liciniusovi:

Ja som srdcom Riman; sloboda vrie v hrudi,
Nespí vo mne duch veľkého ľudu.

Ale samozrejme, akékoľvek revolučné pocity boli Batyushkovovi úplne cudzie. Ak Puškin na diaľku vrúcne prial úspech revolučnému hnutiu talianskych karbonárov, 2 jeho očitého svedka Batjuškova to len odrazilo. „Som veľmi unavený z tejto hlúpej revolúcie,“ napísal E. F. Muravyovej z Ríma v roku 1821. "Je čas byť múdry, to znamená byť mŕtvy." 3 Je príznačné, že predstavitelia dekabristických kruhov Batjuškova často kritizujú, odvolávajúc sa na umiernenosť jeho politických názorov a tematickú úzkosť jeho poézie. Ironickou recenziou „Pokusov“ bola komédia A. S. Griboedova a P. A. Katenina „Študent“, kde zazneli ostré paródie na Batjuškovovu poéziu a prózu. Nápovedné sú aj poznámky na okraj „Experimentov“ dekabristu Nikitu Muravyova, ktorý zaútočil na tie miesta v Batiuskovovej „Prejave o vplyve svetelnej poézie na jazyk“, ktoré sa mu zdali v politickom zmysle chybné. Na Batjuškovove slová, že „všetky vznešené srdcia, všetci vlastenci“ vďačne žehnajú cárovu ruku, ktorá štedro odmeňuje „domáce talenty“ (II, 246), Nikita Muravyov odpovedá rozhorčenou tirádou: „Aká drzosť ručiť za iných! Kto zvolil autora za zástupcu všetkých vlastencov? (II, 527).

Ale napriek tomu, že Batyushkov bol ďaleko od revolučných a radikálnych kruhov, po návrate zo zahraničnej kampane jasne pochopil, že literatúra čelí novým, vážnym úlohám, a v snahe reagovať na požiadavky moderny sa snažil svoju prácu usmerniť. po nových umeleckých cestách. To je celkom zrejmé pri analýze najvýznamnejších diel básnika týkajúcich sa povojnového obdobia.

Batiushkov, ktorý už vo svojom posolstve „Dashkovovi“ deklaroval svoju túžbu prekročiť úzke hranice karamzinských tém a obrazov, sa aj po skončení vojny sťažuje na nespokojnosť s vlastnou poéziou. V roku 1814 sa priznáva Žukovskému: „Môj najmenší dar, ktorý mi osud dal, samozrejme - vo svojom hneve, sa stal mojím mučiteľom. Vidím jej zbytočnosť pre spoločnosť i pre seba“ (III, 304). Teraz chce Batyushkov rozšíriť rozsah svojej kreativity, vyriešiť nové, dôležitejšie umelecké úlohy. Batyushkov tvrdí, že je unavený z "cetiek" (III, 227-228), píše Žukovskému: "Chcel by som dať nový smer mojej malej múze a rozšíriť rozsah elégie" (III, 448). Skutočne vytvára množstvo monumentálnych historických elégií („Na ruinách hradu vo Švédsku“, „Prekročenie Rýna“, „Dying Tass“, „Hesiodos a Omir – rivali“). Batyushkov premýšľa o práci na veľkom epickom plátne. Ako predbežnú skúsenosť napíše veľkú satirickú rozprávku „Tulák a domáci“ (1815).

Ako vzor jej slúžili poetické rozprávky I. I. Dmitrieva (napr. „Módna manželka“). Batyushkov priznal, že „krásny“ verš tohto básnika „Myseľ miluje blúdenie, ale srdce žije na mieste“ mu dal prvý impulz na zostavenie jeho diela. 1 Motív putovania, ktorý sa často nachádzal v Dmitrijevovej poézii, však Batjuškov rozvinul iným spôsobom. Zobrazujúc hrdinu, ktorý dlho a neúspešne cestoval po rôznych krajinách a „polomŕtvy“ sa vrátil do svojej rodnej chatrče, svoj príbeh ukončí nie ospravedlnením sa za mier, ako Dmitriev (pozri napríklad aspoň jeho rozprávku „The Freaky Girl“), ale s odmietnutím: hrdina sa opäť vydáva na cesty, ignorujúc argumenty svojho domáceho brata, ktorý sa ho snaží udržať:

Márne slová - excentrik sa nevrátil -
mávol rukou ... a zmizol.

V Tulákovi a domácim sa Batjuškov v osobe hlavného hrdinu vlastným priznaním „opísal“, 2 t. j. svoju lásku k vzdialeným cestám, spojenú s túžbou opustiť dusnú atmosféru autokraticko-feudálneho Ruska ( v úvode

k rozprávke básnik priamo hovorí, že človek jeho typu je „odsúdený hľadať ... čo sám nepozná). Autobiografický moment, vlastné myšlienky a pocity, ktoré zafarbili toto dielo do subjektívno-lyrických tónov, sú nové veci, ktorými Batiushkov obohatil žáner poetickej rozprávky. Práca na tomto zastaranom žánri však v tom čase nesľubovala Batyushkovovi žiadne plodné vyhliadky. Pred seba a ďalších talentovaných spisovateľov kladie úlohu vytvoriť ruskú báseň nového typu. Trvá na tom, že Žukovskij by mal zanechať „cetky“ – elégie a balady – pre dôležitú prácu. „Všetko ti odpustím, ak napíšeš báseň ... “ – zvolá Batyushkov v liste Žukovskému (III, 382-383). Keď sa v roku 1815 stretol s mladým študentom lýcea Puškinom, odporúča mu, aby sa neobmedzoval na texty a zložil báseň s epickou zápletkou. 1 Sám Batyushkov sa tiež pripravuje na začatie práce v tomto smere. Batyushkov, ktorý vstupuje na cestu, ktorou sa Pushkin tak bravúrne vydal v Ruslanovi a Ľudmile, sníva o vytvorení veľkého diela s ruským národným sprisahaním: koncipuje historickú báseň Rurik (III, 439) a chystá sa písať básne o Bova 2 a Morskej panne “. 3 postavili na motívy ľudových rozprávok. Jeho záujem o ruské národné témy, podnietený preromantickými a romantickými tendenciami v ruskej literatúre, odrážal tvorivé túžby takých básnikov ako Žukovskij a Katenin. Tieto plány veľkých diel však zostali nenaplnené, zrejme preto, že Batyushkov bol typom svojho talentu majstrom malých foriem a navyše bol viazaný karamzinskou tradíciou, ktorá mala k folklóru veľmi ďaleko. štyri

Duchovná kríza, ktorú zažil Batyushkov, zanechala nezmazateľnú stopu v celom povojnovom diele básnika, poznačeného najhlbšími vnútornými rozpormi. Kreatívny obraz Batyushkova sa zdvojnásobuje; jeho básnická tvorba ide akoby dvoma opačnými smermi, len občas sa navzájom dotýkajú.

priateľ. Na jednej strane je stále očarený ideálom, ktorý potvrdzuje život ako zmyslový pôžitok, no teraz ho stelesňuje výlučne v obrazoch antického sveta, čím sa stáva majetkom iba éry dávnych čias. Ďalšia línia Batjuškovovej poézie je spojená s historickými elégiami, s romantickou tematikou tragickej osamelosti a smrti básnika, ktorá odrážala skutočnú situáciu umelca v podmienkach autokraticko-poddanskej reality. Ani jeden ruský spisovateľ pred Puškinom nerozvinul túto tému tak naplno a hlboko ako Batjuškov. Už pred vlasteneckou vojnou bol básnik rozrušený nešťastiami dramatika Ozerova, ktorý pod vplyvom úradných a literárnych problémov čoskoro duševne ochorel. Na jeho podporu zložil bájku „Pastier a slávik“. Ale najvďačnejší materiál na rozvíjanie témy osudu prenasledovaného básnika, ktorá mala v ruských podmienkach ostrý moderný zvuk, dala Batjuškovovi biografia Torquata Tassa, básnika prenasledovaného dvornými kruhmi. Už v roku 1808 Batyushkov, ktorý začal prekladať Jeruzalem oslobodený, zložil epištolu To Tass, kde sa rozhorčene obrátil na prenasledovateľov básnika:

Ach ty, ktorý jed
Torquata dal ochutnať muky krutého pekla,
Príďte na predstavenie hodné veselosti
A užite si smrť jeho talentu!

Batyushkov vytvoril najväčšie dielo o Tassovi v povojnovom období: v roku 1817 napísal historickú elégiu „Dying Tass“. Básnik, ktorý túto elégiu považoval za svoje najlepšie dielo, do nej čiastočne vložil autobiografický obsah; nie je náhoda, že súčasníci v nej, najmä po Batyushkovovom šialenstve, začali vidieť odraz jeho vlastného utrpenia. Elégia mala väčší úspech ako ktorákoľvek iná Batyushkova práca. Decembrista A. A. Bestuzhev-Marlinsky tvrdil: „Batyushkov by zostal príkladným básnikom bez výčitiek, aj keby napísal „Dying Tassa“. 1 V elégii sa objavila tragická postava, prenasledovaná „vrahmi talentov“, prenasledovaná osudom, Tasso, márne sa snažiaci nájsť pokoj:

Šťastím prepadli priepasti
Podo mnou sa otvorilo a hrom neprestal!

Jazdený z krajiny do krajiny, jazdený z krajiny do krajiny,
Márne som hľadal úkryt na zemi ... -

sťažuje sa umierajúci hrdina elégie.

Batyushkov prejavil originalitu pri rozvíjaní témy Tassa a odklonil sa od interpretácie Goetheho (dráma Torquato Tasso, 1790), ktorý videl tragédiu veľkého talianskeho spisovateľa v jeho vnútorných rozporoch, úplne nezávisle od Byrona s jeho titánskou „Tassoho sťažnosťou“. “, vytvoril ruské dielo o Tassovi, založené na básnikovom konflikte s realitou (Byronova „Tassova sťažnosť“ bola skomponovaná takmer súčasne s Batjuškovovou „Dying Tass“, v apríli 1817). Tasso Batyushkova je skutočnou predchodkyňou túžobných tulákov, „tulákov prenasledovaných svetom“, neskôr zobrazených v romantických dielach Puškina a Lermontova. V Batjuškovovej elégii so slobodomyseľnými náladami, pripomínajúcimi Žukovského poéziu, sa však spojili motívy náboženského a mystického riešenia básnikovho konfliktu s realitou: Tasso pred smrťou nachádza útechu v myšlienkach o druhom svete a o sv. posmrtné stretnutie so svojou milovanou Eleanor, čakajúc na neho „medzi anjelmi“. Tieto náboženské motívy, ako aj absencia energického protestu proti sociálnemu zlu, dali postave hrdinu a celej Batyushkovovej elégii určitú letargiu, čo spôsobilo ostro negatívne hodnotenie Puškina, ktorý videl iba „slávu a dobrú povahu“. v nárekoch umierajúceho Tassu a tvrdil, že ide o „vychudnuté dielo“ „pod jeho slávou“ a nevyrovná sa Byronovej „Tassoovej sťažnosti“. jeden

Množstvo jeho povojnových prekladov v podstate nadväzuje na Batjuškovov cyklus Tassov, kde sa črtá aj obraz prenasledovaného, ​​trpiaceho človeka. V roku 1814 Batjuškov vytvoril báseň „Osud Odysea“, ktorá je voľným prekladom Schillerovho diela a autobiograficky zachytáva obraz homérskeho hrdinu, ktorý „nepoznal“ svoju vlasť (sám Batiuskov, ktorý sa často porovnával s Odyseom , po návrate zo zahraničnej kampane sa cítil ako cudzinec vo vlasti). Do roku 1816 sa datuje Batyushkov voľný preklad z Milvois – historická elégia „Hesiodos a Omir sú rivalmi“. Opäť rozvíja tému osudu prenasledovaného básnika a autor Odysey je zobrazený ako slepec bez domova, ktorý si napriek tomu dokázal zachovať duchovnú veľkosť.

prenasledovanie „márneho davu“. Úplne nezávisle Batyushkov končí báseň zovšeobecňujúcim záverom o bezútešnom osude básnika. Keď hovoríme o tom, že Homer nenájde „útočisko“ v Hellase, Batjushkov v poslednom riadku, ktorý nemá v origináli žiadnu korešpondenciu, kladie smutnú rečnícku otázku: „A kde nájde jeho talent a chudobu?“

Téma osudu prenasledovaného básnika zblížila Batjuškova s ​​mnohými spisovateľmi z prvých dvadsiatich rokov 19. storočia milujúcimi slobodu, napríklad s Gnedichom, ktorého báseň „Narodenie Homéra“ (1816) jasne odzrkadľovala elégiu. Hesiod a Omir sú rivali“ („Ako sme spolu vychádzali?“ spýtal sa Batyushkov jedného Gnedicha).

Batjuškov sa stal tvorcom osobitného druhu historickej elégie s prevahou lyrického prvku, ktorý bol v skutočnosti prechodným umeleckým fenoménom, stojacim medzi lyrickou básňou a romantickou básňou, a umožnil nielen osvetliť psychológiu. hrdinu, blízky nálade samotného básnika, ale aj ukázať jeho životný osud. Rozsiahly monológ umierajúceho talianskeho básnika tak v knihe Umierajúca Tassa, kde Batjuškov pristúpil k žánru romantickej básne, sprostredkúva nielen jeho zážitky, ale obsahuje aj opis najdôležitejších peripetií jeho života.

Batjuškov vo svojej práci na historických elégiách tohto typu anticipoval niektoré Puškinove námety. Ak Puškin v roku 1821 vytvoril odkaz „Ovidiovi“, ktorý bol v podstate historickou elégiou, kde lyricky spojil osud exilového rímskeho básnika s vlastným osudom vyhnanca, potom sa Batjuškov chystal písať o Ovidovi v Skýtii už v r. 1817, v domnení, že ide o „námet na elégie sú šťastnejší ako sám Tass“ (III, 456), a, samozrejme, chcel do tejto veci vložiť hlboko osobný obsah (Baťuškov často porovnával svoj život na vidieku s odkaz rímskeho básnika 2). Historické elégie Puškina a Batjuškova, stojace na rovnakej vývojovej línii ruského romantizmu, Belinskij vytrvalo spájal. Umierajúcu Tassu nazval dielom, „ku ktorému možno paralelne zaradiť iba Puškinovho Andreyho Cheniera“. 3 Obe elégie skutočne zobrazujú umierajúce chvíle básnika a majú rovnaký plán (opis

prostredie deja, veľký monológ básnika, ktorý zaberá takmer celé dielo, a katastrofálne rozuzlenie: Tasso zomiera v Batjuškove, Chenier vstupuje na lešenie v Puškinovi).

Batjuškov sa tak pod vplyvom prehĺbenia svojho konfliktu s realitou v povojnových dielach dosť priblížil k niektorým dôležitým témam a problémom Puškinovho romantizmu 20. rokov 20. storočia. Prejavilo sa to aj v jeho povojnových ľúbostných textoch, ktoré stelesňovali psychologický svet osamelého človeka prežívajúceho duchovnú drámu (pozri najmä „Elegiu“), ako aj v tom, že ešte pred Puškinom sa stal jedným z prvých Ruskí znalci Byronovej romantickej poézie. V roku 1819 urobil pomerne presný preklad jednej zo strof Childe Haroldových Potuliek, ktorý vytvoril obraz rozčarovaného, ​​chladného človeka, ktorý odchádza do prírodného sveta („V divočine lesov je potešenie ... "). To mimochodom ukázalo, že záujmy prekladateľa Batyushkova sa v porovnaní s prvým obdobím jeho tvorby čiastočne posunuli z francúzskej a talianskej literatúry do angličtiny a nemčiny. Toto hnutie bolo vysvetlené predovšetkým posilnením Batyushkovových romantických túžob: nie je náhoda, že po objavení nemeckej literatúry pre seba počas zahraničného ťaženia ruskej armády nielenže objaví horiaci záujem o romantiku vášní v tvorbe mladých ľudí. Goethe („Mám srdce takmer rovnaké ako Goethe, blázon, dal bláznivého Werthera,“ priznáva básnik v nepublikovanom liste Vyazemskému 1), ale začína prekladať aj Schillera, pričom si vyberá tie zo svojich diel, v ktorých je antika romanticky chápané.

V roku 1814 alebo 1815 Batyushkov napísal svoju slávnu báseň „Bakchante“, ktorú Belinsky nazval „apoteózou zmyselnej vášne“. 2 Mimoriadne pozoruhodný je aj tým, že načrtáva spôsob zobrazenia života staroveku, ktorý Batiuskov bravúrne predviedol vo svojich lyrických cykloch Z gréckej antológie (1817 – 1818) a Napodobňovanie staroveku (1821), ktoré sú jedným celý.

V Batjuškovových antologických básňach prevláda téma lásky – „vrúcna rozkoš“ a „vytrhnutie“ pozemskej vášne; to ukazuje, že je stále básnikom milujúcim život. vedľa

s ňou stojí hrdinský námet boja s nebezpečenstvami, hrdé pohŕdanie smrťou. Táto téma priblížila Batjuškova k progresívnej literatúre milujúcej slobodu, presiaknutej myšlienkami decembrizmu a anticipovala Puškinovu hymnu predsedu z Slávnosti v čase moru, oslavujúcu „vytrhnutie v boji“. Ale keďže Batyushkovovo vedomie sa v čase skladania antologických básní vyznačovalo ostro vyjadrenou nekonzistentnosťou, zároveň je v nich načrtnutý zložitý komplex menších a niekedy až pesimistických nálad. Tieto nálady naznačujú tragickú tému smrti mladej bytosti a tému krehkosti všetkých ľudských skutkov a hodnôt, rozmiestnených na pozadí obrazov ničenia a smrti starých kultúr (pozri 5. báseň z gréckej antológie, postavený na kontraste veľkosti antického mesta a jeho neskoršej spustošenia, ako aj výbornej básne nadväzujúcej na Batjuškovove antologické cykly „Prebúdzate sa, ó Baia, z hrobu ... “, ktorý zdôrazňuje nemožnosť oživenia starovekej civilizácie).

Pred Batyushkovom napísali antologické básne Derzhavin (pozri jeho preklad od Pavla Silentiariusa „Okovy“, s odkazom na rok 1809) a Dmitriev. S. P. Ševyrev vo svojich parížskych prednáškach o ruskej literatúre správne tvrdil, že niektoré Dmitrijevove „antologické hry“ obsahujú „zárodky Batjuškovovej poézie“. 1 Bol to však Batjuškov, kto pozdvihol tento žáner v ruskej poézii do veľkej umeleckej výšky. Ak Voltaire – jeden z najväčších majstrov tohto žánru 2 – vo svojom „Filozofickom slovníku“ povedal, že antologická báseň má byť krátka a výstižná, potom Batjuškovove diela môžu slúžiť ako klasický príklad takejto poetiky. Jeho antologické básne so všetkou hĺbkou a kapacitou obsahu často nepresahujú veľkosť 4-6 riadkov. Batyushkov tak bravúrne splnil základnú požiadavku žánru antologickej básne - stelesnenie myslenia a cítenia v najhospodárnejšej forme. Je celkom prirodzené, že pri takejto stručnosti Batyushkovových antologických básní v nich zohrali mimoriadne dôležitú úlohu rôzne spôsoby lyrickej kompozície, najmä energický záver, ktorý často nadobúdal aforistickú podobu:

Ó, mladý plavec, aký krásny je tvoj život!
Dôverujte raketoplánu! plávať!

(„S odvahou na čele
a s plameňom v krvi ... »)

Neboj sa! Boh rozhodne. Je iba otcom odvážnych
Len odvážne perly, med alebo smrť ... il koruna.

(„Chceš zlatko, synu?
tak prepáč neboj sa ... »)

V antologických básňach sa možno s najväčšou silou prejavuje najcharakteristickejšia črta Batyushkovho štýlu - mimoriadna konkrétnosť obrazov. Batyushkov, neznalý starogréckeho jazyka, s úžasnou silou tvorivého inštinktu a predstavivosti, „uhádol“ vlastnosti originálu a ducha starovekého života vyjadreného v nich prostredníctvom dosť bledých a niekedy až manierne sentimentálnych francúzskych prekladov S. S. Uvarova z r. starovekých básnikov. Nielenže maximálne posilnil tému „pozemskej“ zapálenej vášne, ale dal mnohým skôr banálnym Uvarovovým líniám úžasnú konkrétnosť, stelesňujúcu vymazané „obrazy známok“. Napríklad namiesto „sviežich a ľahkých tkanín“ („frais et légers tissus“), ktoré uvádza Uvarov v tretej básni cyklu, má Batyushkov „svetlé pokrývky zo snehobieleho oparu“. Uvarov, ktorý poukázal na to, že jeho francúzske preklady od antických autorov vznikli v poradí „priateľskej súťaže“ s Batjuškovom, utrpel v tejto súťaži úplnú porážku. A vo svojom originálnom cykle „Imitácia staroveku“ Batyushkov rozvíja veľkolepú farebnú maľbu, celú škálu farieb. Rovnako brilantnú farebnú maľbu možno vidieť v Batyushkovovej antologickej básni „Prebúdzate sa, ó Baia, z hrobky ... ».

Nie je prekvapujúce, že Batjuškovove antologické básne, ktoré sa stali jedným z jeho najlepších umeleckých počinov a svedčia o tom, na akej vysokej úrovni bol básnik na sklonku svojej kariéry, vyvolali u jeho súčasníkov nadšené recenzie. I. I. Dmitriev o nich napísal A. I. Turgenevovi: „Toto je dokonalosť ruskej verzie: aká pružnosť, jemnosť, nežnosť a čistota! 1 V. K. Kuchelbecker, ktorý o týchto básňach napísal

osobitný článok, v ktorom sa uvádza „najhorlivejšia lyrika“ a „gigantická sila výrazu“, 1 a Belinskij ich považovali za „skutočne príkladné, skutočne umelecké“ a uviedli ich na prvé miesto v Batjuškovovom diele ako „najlepšie dielo“. jeho múzy“, sťažujúc sa na skutočnosť, že verejnosť nevenuje náležitú pozornosť týmto majstrovským dielam, ktoré sa vyznačujú „mramorovou reliéfnou formou“. 2

Ale ani dejiny antického sveta, ani antické umenie nedokázali vyhladiť básnikov tragický konflikt s realitou. Ťažké myšlienky a pochmúrne nálady sa opäť začali rýchlo stupňovať. Ich vyjadrením bola báseň, predbežne známa ako „Výrok Melchisedeka“, kde Batyushkov vyhlásil, že život človeka je nepretržitý reťazec utrpenia a je úplne určený nepochopiteľnou vôľou osudu, ktorá mu neotvára žiadne rozumné ciele. („Otrokom sa narodí človek, Otrokom do hrobu ľahni“). Batjuškov zároveň odmietol aj „útechy“ náboženstva, na ktoré sa predtým snažil spoliehať. A smrť mu sotva povie, prečo odišiel ... “- básnik napísal o človeku a rozšíril svoj skepticizmus do doktríny posmrtného života. Ale beznádejný pesimizmus vyjadrený v The Saying of Melchizedek, vyrastajúci z „krízových“ zážitkov, predsa len vznikol do značnej miery pod vplyvom Batyushkovovej duševnej choroby. Preto by bolo nesprávne považovať „Výrok Melchisedeka“ za výsledok celej tvorivej cesty básnika.

Veľa naznačuje, že keby Batyushkova duševná choroba neprerušila jeho prácu, mohol vstúpiť na nejakú novú tvorivú cestu. Tento názor pevne podporoval Belinskij, ktorý zistil, že rozkvet Puškinovej činnosti by mal na Batjuškova „silný a blahodarný vplyv“. 3 „Až potom by Rusi vedeli, aký veľký talent v ňom mali,“ napísal Belinskij. štyri

Batyushkov sám jasne cítil tragickú neúplnosť svojej tvorivej cesty, keď už v nej nemohol pokračovať. Vo chvíli osvietenia povedal duševne chorý básnik Vyazemskému: „Čo môžem povedať o svojich básňach !.. Vyzerám ako muž

ktorý nedosiahol svoj cieľ, no niesol na hlave nádhernú nádobu niečím naplnenú. Plavidlo spadlo z hlavy, spadlo a rozbilo sa na kúsky. Choď a zisti, čo v ňom bolo!" jeden

Batyushkov bol úzko spojený s vyspelou ruskou kultúrou. Napriek známemu obmedzeniu starých foriem jeho tvorba smerovala dopredu - do umeleckých oblastí romantizmu. Bola to Batyushkova ideologická a umelecká inovácia, ktorá z neho urobila jedného z Puškinových učiteľov a obľúbených spisovateľov. Veľkého ruského básnika spájalo so svojím najbližším predchodcom Batjuškovom predovšetkým pozemské, spontánne materialistické vnímanie života. Batjuškov zostal počas svojej kariéry pre Puškina klasikom ruskej poézie a zároveň živým umeleckým fenoménom. Pri analýze textov Puškinovho lýcea sa ukazuje, že vplyv Batyushkova kvantitatívne aj kvalitatívne prevažuje nad vplyvmi všetkých ostatných básnikov v ňom. A v budúcnosti sa Pushkin naďalej živo zaujímal o Batyushkovove myšlienky, témy a umelecké techniky. Rýchlym krokom od epikurejskej poézie k slobodomyseľnému romantizmu a ďalej k realizmu Puškin vedome i nevedome začleňoval ním prepracované Batjuškovove motívy, obrazy a techniky do rôznych štýlových vrstiev svojej tvorby. Často sa s nimi stretávame v Puškinových textoch, takmer vo všetkých jeho básňach, v Hostine v čase moru a v Eugenovi Oneginovi. Puškin tiež použil poetický jazyk a formy Batyushkovho verša a jeho frazeológiu - stabilné verbálne vzorce starostlivo vycibrené týmto náročným majstrom. To všetko bolo celkom prirodzené, keďže Puškin a Batjuškov vytvorili dve úzko prepojené, po sebe idúce etapy progresívneho vývoja ruskej literatúry. Samozrejme, vo všetkých oblastiach urobil Puškin oproti Batjuškovovi obrovský krok vpred – jednak preto, že bol génius a jeho predchodca bol len veľkým talentom, a jednak preto, že sa mu podarilo stať sa neporovnateľným „básnikom reality“ zobrazujúcim s úžasná plnosť a sviežosť ruský život. Nie nadarmo v poznámkach na okraj „Pokusov“ Puškin nielen obdivoval umeleckú brilantnosť Batjuškovovej poézie, ale ju aj kritizoval z hľadiska prísneho realizmu pre jej štýlovú nejednotnosť, pre zmes mytologických a každodenných obrazov.

Vplyv Batjuškovových myšlienok a štýlu či jednotlivých motívov v jeho básňach nachádzame aj v poézii Ryleeva, Baratynského, Lermontova, Tyutcheva, Maikova. Batyushkov však nie je len učiteľom ruských básnikov. Ako všetky skutočne vysoké umelecké diela, aj básnikove najlepšie básne vyšli zo svojej éry a prešli „závistlivou vzdialenosťou“ storočí. A teraz naďalej žijú plnohodnotný život a prinášajú čitateľovi estetické potešenie. Je to úžasný výsledok tvorivej činnosti Batyushkova, ktorému sa napriek akútnej tragédii jeho biografie podarilo vytvoriť ušľachtilú, jasnú a harmonickú poéziu.

Tragický osud básnikov Puškinovej doby je známy. Puškin bol zabitý. Lermontov bol zabitý. Venevitinov zhorel od prechodnej konzumácie, ktorú dostal pri výsluchoch na 3. oddelení. Podivná a nečakaná smrť Delviga si súčasníci priamo spájajú s menom žandára Benckendorffa. Poležajev, degradovaný na vojakov, bol odsúdený na „prejazd radov“ a zomrel v plukovnej nemocnici. Decembrista Marlinsky zomrel po guľke na Kaukaze, kam ho poslal cár „na seniorát“. Küchelbecker bol prehnitý na Sibíri...

Básnik Batyushkov medzi touto synodou uškrtených, guľkami zahnaných do konzumu, stojí akoby oddelene. Narodil sa 29. mája (NS) 1787 a zomrel v júni 1855, žil 68 rokov. Ak sa však tieto kalendárne dátumy zverejnia, smrť básnika sa bude musieť pripísať samému začiatku dvadsiatych rokov. Bolo to v roku 1821, keď Batyushkov napísal z Talianska nasledujúce riadky plné trpkosti: „Nezanechávam oblasť literatúry bez vďačnosti tým krajanom, ktorí... sa rozhodli schváliť moje slabé záväzky. Sľubujem, že nebudem ani čítať kritiku... pretože som úplne a pravdepodobne navždy opustil autorkino pero.

Od toho roku, keď verne plnil svoj sľub, básnik sa vytráca nielen z literatúry, ale aj zo života. Ďalších 34 rokov, ktoré strávil v rôznych psychiatrických liečebniach v Európe od Sonneniggeinu (Sasko) po Petrohrad, je prázdnym priestorom v jeho práci. "Všetci sme sa narodili v nejakej katastrofálnej konštelácii," napísal Vyazemsky A. I. Turgenevovi, keď sa dozvedel o chorobe básnika, "diabol vie, ako žijeme, pre čo žijeme ..." Diabol vie, ako žijeme, čo žijeme pre! - to nebola len Batyushkova tragédia. Nakoľko sa toto tragické zvolanie podobá smutným slovám Puškina: „A diabol ma pritiahol, aby som sa narodil v Rusku s inteligenciou a talentom!

Aká je sila Batyushkovho jasného talentu? „Jeho verš nielenže počujeme ušami, ale vidíme ho aj očami: chceme cítiť záhyby a záhyby jeho mramorovej drapérie,“ zhŕňa Belinsky básnikovu tvorbu. A v tejto nadšenej recenzii leží Batyushkovovo nesporné právo na pozornosť moderny. Batiushkov vstupuje do veľkolepej, slávnostnej, no ťažkej, nemotornej poézie prvého desaťročia 19. storočia ako odvážny inovátor, ako zúrivý bojovník za starostlivú prácu na slove. Nepíše len poéziu, ale leští ju ako kus mramoru. Dobre oboznámený s taliančinou, smelo sa chopil najťažšej a, ako sa vtedy verilo, aj nemožnej úlohy – preniesť do ruského verša, zvyknutého na nemotornú vznešenosť Derzhavinových ód, melodickosť a výraznosť talianskeho jazyka.

Batyushkov nielenže zdokonalil svoj verš tak, že plynie ako melódia flauty, ale nechal ruský jazyk, zvyknutý na slovanstvo a barbarské okliešte, znieť ako celý bizarný rozsah talianskej reči.

Puškin nasledoval Batyushkova a po stopách Batyushkova. Takmer úplne prešiel celou cestou svojho tvorivého rozvoja, ale na to nepotreboval celý život, ako Batyushkov, ale iba 3-4 roky. Všetky Puškinove básne týkajúce sa takzvaného obdobia lýcea (1814-1818) sú spojené s menom Batyushkov. Batyushkov nebol veľký básnik, ale vzrušený dych jeho verša znel s brilantnou silou práve v Puškinových mocných jambách. Po Batjuškovovi bol Puškinov príchod už historicky pripravený.

K akej muzikálnosti Batyushkov vo svojich básňach siaha, možno vidieť z nasledujúcej básne, ktorú A. Maikov mylne pripísal Puškinovi:

Ó, spomienka srdca! Si silnejší

Dôvod smutnej spomienky

A často aj svojou sladkosťou

Uchvacuješ ma v ďalekej krajine.

Pamätám si modré oči

Pamätám si zlaté kučery

Nedbalo kučeravé vlasy.

Moja pastierka neporovnateľná

Pamätám si, že celý outfit je jednoduchý,

A obraz je sladký, nezabudnuteľný

Cestuje so mnou všade.

Guardian - môj génius - láska

Je daný do radosti z odlúčenia:

Zaspím? držať sa hlavy

A upokojte smutný sen.

"Toto ešte nie sú Puškinove básne," napísal Belinskij, "ale po nich by sa nemali očakávať žiadne básne, ale Puškinove." V obrovskej práci na vytvorení ruského literárneho jazyka - po Puškinovi by mal Batyushkov dostať jedno z prvých miest.

Pracuje v próze a verši, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Súborné diela. V 9 zväzkoch.

T. 1. Články, recenzie a poznámky 1834--1836. Dmitrij Kalinin.

Zadajte. článok do zbierky op. N. K. Geya.

Článok a poznámka. k prvému zväzku Yu.V. Mann.

Príprava textu V. E. Bograda.

M., "Fiction", 1976

TVORBA V PRÓZE A VERŠI, KONSTANTINA BATYUSHKOVÁ. Druhé vydanie. Petrohrade, v tlačiarni I. Glazunova. 1834. Dva diely: I - 340; II - 270. (8).

Naša literatúra, mimoriadne bohatá na významné autority a zvučné mená, je mimoriadne chudobná na skutočné talenty. Celá jeho história prebiehala takto: spolu s nejakou osobnosťou, pravdivou alebo nepravdivou, sa objavilo až desať priemerných ľudí, ktorí klamúc samých seba vo svojom umeleckom povolaní, neúmyselne oklamali našu dobromyseľnú a dôverčivú verejnosť, na pár okamihov zažiarili ako vzdušní. meteory a okamžite zhasli. Koľko z najhlasnejších autorít padlo od roku 1825 do roku 1835? Teraz sú dokonca aj bohovia tohto desaťročia, jeden po druhom, zbavení svojich oltárov a zahynú v Lethe s postupným šírením skutočných konceptov elegancie a oboznámenia sa so zahraničnou literatúrou. Treďakovskij, Popovskij, Sumarokov, Cheraskov, Petrov, Bogdanovič, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, bratia Izmailovci, V. Puškin, Maikov, princ . Šalikov - všetci títo ľudia boli nielen čítaní a obdivovaní, ale dokonca uctievaní básnikmi; to nestačí, niektorí z nich boli známi ako géniovia prvej veľkosti, ako napríklad: Sumarokov, Cheraskov, Petrov a Bogdanovič; iným bol udelený vtedy čestný, no dnes už nič nehovoriaci titul vzorní spisovatelia(Tu je napríklad to, čo náš slávny dramatik princ Shakhovskoy napísal o Maikovovi v krátkom predhovore k jeho iroi-komiks báseň "Plienené kožuchy", umiestnená v "Čítaní v rozhovore milovníkov ruského slova" v roku 1811: "V našom jazyku Vasilij Ivanovič Maikov zložil" Elizeus ", komickú báseň v 4 piesňach. Vynikajúce talenty tohto básnika a Najkrajšie verše (!!) plné (čo: vynikajúce talenty alebo najkrajšie básne?) Jeho dielo si zaslúži pochvalu od všetkých milovníkov ruského slova; ale obsah básne, prevzatý z populárnych príhod, a násilné činy jej hrdinu nám nedovoľujú zaradiť tento ostrý a vtipný výtvor medzi akési hrdinské komické básne, ktoré si nevyhnutne vyžadujú decentný humor“ (s. 46). Keďže to bolo už dávno, uvádzam tento názor nie ako výčitku slávnemu a veľmi uznávanému dramatikovi, ale ako fakt pre dejiny ruskej literatúry a dôkaz toho, aké krehké je prekvapenie súčasníkov voči autorom.). Teraz, bohužiaľ! mená niektorých z nich sú známe len z legiend o ich existencii, iných len preto, že sú stále nažive ako ľudia, ak nie ako básnici... Meno samotného Karamzina je dnes rešpektované ako meno nezabudnuteľnej osobnosti v tejto oblasti vzdelanosti a motora spoločnosti, ako spisovateľ s mysľou a zápalom pre dobro, ale nie ako básnik-umelec... Ale hoci sláva autora je tak často krehká, hoci prekvapenie a chvála davu tak často falošná, však slepá, ona niekedy, akoby náhodou, pokrčí kolená a pred skutočnou dôstojnosťou. Ale opakujem, často to robí zo slepoty, náhodou, pretože chváli umelca za to, čo vyčíta jeho potomstvu, a naopak mu vyčíta to, za čo chváli jeho potomstvo. Batyushkov je najpresvedčivejším dôkazom tejto pravdy. Že tento muž bol skutočným básnikom, že mal veľký talent, o tom niet pochýb. Ale prečo ho jeho súčasníci chválili, prečo sa mu čudovali, prečo ho hlásali ukážkový(vtedy rovnako ako teraz) dômyselný) spisovateľ? .. odpovedám kladne: správny a čistý jazyk, zvučný a ľahký verš, plastickosť foriem, akási afektovanosť a koketnosť vo výzdobe, jedným slovom, nejaká klasická noblesa – to je to, čo uchvátilo súčasníkov v Batyushkove Tvorba. V tom čase o pocit neobťažovali, lebo to považovali v umení za nadbytočné a prázdne, požadovali umenie, a toto slovo malo vtedy zvláštny význam a znamenalo takmer to isté s domýšľavosťou a neprirodzenosťou. Bol tu však ďalší dôležitý dôvod, prečo sa súčasníci obzvlášť zamilovali do Batyushkova a vyznamenali ho. Treba poznamenať, že my klasicizmu mal jeden výrazný rozdiel od Francúzov klasicizmus: tak ako sa francúzski klasici snažili predviesť svoje zvučné a uhladené, aj keď nafúknuté verše a okázalo vycizelované frázy, tak sa naši klasici snažili odlíšiť barbarským jazykom, skutočným amalgámom slovanstva a skomolenej ruštiny, odseknutými slovami na mieru. z dubových fráz a nazval to žalostná sloboda, ktorému bola venovaná osobitná kapitola v celej estetike. Batyushkov, prvý z ruských básnikov, bol v tomto cudzinec žalostná sloboda- a jeho súčasníci mávli rukou. Poviem, že Žukovskij ešte pred Batjuškovom vstúpil na pole literatúry; tak, ale Žukovskij bol vtedy zle pochopený, pretože bol pre vtedajšiu spoločnosť príliš nevhodný, príliš ideálny, zasnený, a preto bol zatienený Batjuškovom. Batyushkov bol teda vyhlásený za príkladného básnika a prozaika a radil mladým ľuďom cvičenie(počas voľného času, nemať čo robiť) slovnú zásobu, napodobňovať jemu. Z našej strany nebudeme nikomu radiť, aby napodobňoval Batjuškova, hoci v ňom rozpoznávame veľký básnický talent a mnohé jeho básne, napriek ich elegantnosti, uctievame ako vzácne perly našej literatúry. Batyushkov bol celkom syn svojej doby. Predvídal nejakú novú potrebu svojho umeleckého smerovania, ale unesený klasickou výchovou, ktorá sa zakladala na inom a nevysvetliteľnom úžase nad gréckou a latinskou literatúrou, viazaný slepou adoráciou francúzskej literatúry a francúzskych teórií, nevedel, ako si dať najavo, čo akosi predvídal.ten temný pocit. Preto spolu s elégiou „The Dying Tass“ – toto dielo, ktoré sa vyznačuje hlbokým citom, nepohlteným formou, energickým talentom a ku ktorému možno prirovnať iba Puškinov „Andrey Chenier“ neskôr napísal malátny, prozaický list k Tassovi 1 (h II, s. 98); preto on, tvorca „Elégie na ruinách hradu vo Švédsku“, „Tieň priateľa“, „Minulá jar“, „Omir a Hesiod“, „Priateľovi“, „Karamzinovi“, „ I.M.M.A." , "K N." 2, "Prekročenie Rýna", - napodobnil vulgárneho Parnyho, zanechal nám nudnú rozprávku "Tulák a domáci", fragmentárny preklad z Tassa 3, desivý s kheraskskými jambami a veľa básní, ktoré sú vyslovene zlé a, nakoniec veľa balastu, pozostávajúceho z epigramov, madrigalov a podobne; preto, pripúšťajúc, že ​​„starí hrdinovia pod perom Fontenelle sa často menia na dvoranov z čias Ľudovíta a pripomínajú nám zdvorilých pastierov toho istého autora, ktorým chýba parochňa, manžety a červené opätky na šúchanie v kráľovskej predsieni. “ (I. časť, s. 101), nevidel to isté v spisoch Racineho a Voltaira a obdivoval Rurikovcov, Oskoldov, Olega Muravyova, v ktorých primiešal vznešeného hodnostára, cnostného manžela, inteligentného a vzdelaného človek s básnikom a umelcom (Mravce sú ako spisovateľ pozoruhodné svojím morálnym smerovaním, v ktorom presvitala jeho krásna duša, dobrým jazykom a štýlom, ktorý, ako vidieť aj z pasáží citovaných Batjuškovom, je sotva horší ako Karamzin.). Okrem básní, ktoré som vymenoval, sú niektoré pozoruhodné čarom verša a formy, ako napr.: „Spomienka“, „Zotavenie“, „Moje penáty“, „Taurida“, „Zdroj“, „Zajatý“ , "Výňatok z elégie" 4 (s. 75), "Dream", "To P-well", "Separation", "Bacchae" a dokonca aj väčšina napodobenín Chlapov. Všetko ostatné je priemerné. Vo všeobecnosti je charakteristickým znakom Batyushkovových básní nejaká nedbanlivosť, ľahkosť, sloboda, túžba vznešený, ale nobilitovaný radosti života; v tomto prípade sú v súlade s prvými dielami Puškina, samozrejme s výnimkou tých, ktoré sú v tomto druhom preniknuté hlbokým citom. Jeho próza je kuriózna, ako vyjadrenie názorov a predstáv jedného z najmúdrejších a najvzdelanejších ľudí svojej doby. Vo všetkom ostatnom, snáď okrem dobrého jazyka a štýlu, si nezaslúži žiadnu pozornosť. Najlepšie sú však prozaické články: „Niečo o morálke na základe filozofie a náboženstva“, „O poézii a básnikovi“, „Prechádzka na akadémiu“ a najhoršie: „O ľahkej poézii“, „O spisoch sv. Muravyov“ 5 a v črtách príbehu „Predslava a Dobrynya“.

Teraz o vydaní. Jeho vzhľad je nielen elegantný a krásny, ale dokonca aj luxusný a veľkolepý. Nemožno pánovi Smirdinovi zo srdca nepoďakovať za tento nádherný dar, ktorý verejnosti venoval, o to viac, že ​​nie je prvý a dúfame, že ani posledný. Cena je podľa krásy publikácie najmiernejšia: v Petrohrade 15 a so zásielkou do iných miest 17 rubľov. Toto je to, čo páni. kníhkupcov. Nezištné činy môžeme chcieť od nich, ale nie dopyt;účelom činnosti obchodníka je zisk; na tom nie je nič odsúdeniahodné, ak tieto zisky získava čestne a v dobrej viere, ak len neprispieva vlastnými peniazmi a svojou prílišnou chamtivosťou po výhodách, rozdávaním zlých kníh a prekrúcaním vkusu verejnosti.

Je len škoda, že táto edícia, hoci plne vyhovuje požiadavkám vkusu vo vonkajších prednostiach, nespĺňa ich v interných. Dokonca aj keď boli Deržavinove spisy publikované, pán Smirdin bol v moskovskom časopise upozornený, že básne by mali byť usporiadané v chronologickom poradí v súlade s časom ich vydania. Takéto publikácie prinášajú kuriózny obraz postupného rozvoja umelcovho talentu a poskytujú dôležité fakty pre estetika a literárneho historika. Darmo tomu pán Smirdin nevenoval pozornosť.

Edíciu zdobí portrét a dve vinety vynikajúcej povrchovej úpravy. Prvý nakreslil pán Kiprensky a posledný Bryullov; tie a iné vyryl pán Galaktionov.

POZNÁMKY

ZOZNAM SKRATIEK

V texte poznámok sa používajú tieto skratky:

Annenkov - P. V. Annenkov. Literárne spomienky. Goslitizdat, 1960.

Belinskij, Akadémia vied ZSSR - V. G. Belinsky. Plný kol. cit., zväzky I-XIII. M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1953-1959.

"Belinsky a korešpondenti" - VG Belinsky a jeho korešpondenti. M., Oddelenie rukopisov Štátnej knižnice ZSSR. V. I. Lenin, 1948.

"Spomienky" - V. G. Belinsky v spomienkach súčasníkov. Goslitizdat, 1962.

GBL - Štátna knižnica ZSSR. V. I. Lenin.

Grigoriev - Apollon Grigoriev. Literárna kritika. M., "Fiction", 1967.

Grits - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Kronika života a tvorivosti. M., "Veda", 1966.

IRLI - Ústav ruskej literatúry (Puškinov dom) Akadémie vied ZSSR.

KSsB - V. G. Belinský. Diela, časť I-XII. M., Vydavateľstvo K. Soldatenkova a N. Shchepkina, 1859-1862 (zostavenie a vydanie publikácie vykonal N. Kh. Ketcher).

KSsB, Zoznam I, II... - Ku každému z prvých desiatich dielov je pripojený zoznam Belinského recenzií, ktoré sa do tohto vydania nedostali. "svojou bezvýznamnosťou."

LN - "Literárne dedičstvo". M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR.

Nadezhdin - N. I. Nadezhdin. Literárna kritika. Estetika. M., "Fiction", 1972.

Polevoy - Nikolaj Polevoy. Materiály k dejinám ruskej literatúry a žurnalistiky tridsiatych rokov. Vydavateľstvo spisovateľov v Leningrade, 1934.

Puškin - A. S. Puškin. Plný kol. op. v 10 zväzkoch. M.-L., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1949.

Stankevič - Korešpondencia Nikolaja Vladimiroviča Stankeviča, 1830-1840. M., 1914.

TsGAOR – Ústredný štátny archív Októbrovej revolúcie.

Černyševskij - N. G. Černyševskij. Plný kol. op. v 16 zväzkoch. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Diela v próze a verši od Konstantina Batyushkova (s. 378-381). Prvýkrát - "Molva", 1835, časť IX, N 13, "Nové knihy", stĺpec. 204-210 (asi rieka 29. marca). Všeobecný podpis na konci časti: (-on-inskiy). Zaradené do KSSB, časť I, str. 348-353.

1 Báseň sa volá „To Tassu“ („Dovoľte mi, tieň je posvätný, neznámemu spevákovi...“).

2 Množstvo Batjuškovových diel je pomenovaných nepresne. V recenzovanom vydaní vyšli pod názvom: „Na ruinách hradu vo Švédsku“, „Hesiodos a Omir, rivali“, „Karamzinovi“ (v moderných vydaniach je vytlačená pod názvom „Stvoriteľovi“. z dejín ruského štátu"), Správa I. M. M VUT". Báseň "K N." teraz vytlačené pod názvom „To Nikita“.

3 Hovoríme o preklade z piesne I „Jeruzalem vydaný“! "Pustovník dorozprával! - Nebeská inšpirácia!"

4 V moderných vydaniach je táto báseň vytlačená pod názvom „Elysius“.

5 Viaceré mená uvádza Belinský nepresne. Potreba: "Nič o básnikovi a poézii", "Prechádzka na Akadémiu umení", "Reč o vplyve ľahkej poézie na jazyk", "List I.M.M.A. o dielach pána Muravyova".

6 Túto poznámku uviedol N. Polevoy v článku „Deržavinove diela“ (pozri Moskovský telegraf, 1832, č. 15, s. 397). Toto bolo jedno z prvých – ak nie prvé – zdôvodnenie myšlienky dôsledného „chronologického poradia“ v usporiadaní spisovateľových diel v našej krajine.

Kreativita K.N. Batjuškov

Kult osobnej slobody, radosti zo života a s ním spojené epikurejské a anakreontské motívy v textoch básnika. Opozičné znenie týchto motívov v 10. rokoch XIX.

Nekonečný leitmotív snov („Snívanie je dušou básnikov a básní“) ako odraz romantických túžob básnika. Batyushkov a Žukovskij: jednota všeobecného smerovania k romantizmu a rôzne spôsoby jeho realizácie, vyjadrená v tom, že Batyushkov spolu so Žukovským pokračujú v elegickej línii sentimentalizmu a zároveň sa snažia o jasnosť a prísnosť básnických foriem, opieral sa o výdobytky klasicizmu. V tomto ohľade je problém Batyushkovovej tvorivej metódy („neoklasická“, „preromantická“, „romantická“?), jej riešenie v moderných štúdiách básnikovho diela.

Vplyv M.N. Muravyova, ktorý ako prvý zdôvodnil dôstojnosť poézie malých lyrických foriem a neformálnych, intímnych tém („Skúsenosť s poéziou“) a vytvoril svoje prvé ukážky o formovaní estetického a štrukturálno-významového fenoménu Batyushkovovej „ľahkej poézie“. Prevaha v ňom romantických predstáv o básnikovi a poézii, „vznešená subjektivita“ (Belinskij), samostatnosť a neúplatnosť „speváka“. Batyushkovov záujem o francúzsku „ľahkú poéziu“ (Parni).

Elégie Batyushkov. Vyjadrenie v nich zložitých psychologických stavov, tragicky zafarbených pocitov ("Elegia", 1815), psychologizácia krajiny ("Sen", 1802, "Večer. Imitácia Petrarcu", 1810). „Prechodné“ žánre v Batjuškovovej poézii, obsahujúce prvky ódy, balady, elégie („Na ruinách hradu vo Švédsku“, elégie-posolstvá). Vlastenecké motívy Batyushkovových textov, odrážajúce vojnové udalosti z roku 1812 („Prechod ruských vojsk cez Neman“, „Prechod cez Rýn“ atď.).

Nárast tragických motívov v tvorbe básnika koncom 10. rokov, spojený s duchovnou krízou a chorobou.

Batjuškovove prozaické experimenty, ich význam ako „materiálov pre poéziu“ a ich vplyv na formovanie štýlu ruskej prózy.

Batyushkov ako bezprostredný predchodca A.S. Puškin.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

Prednáška

TvorbaK.N. Batjuškova

K.N. Batjuškov je jedným z najtalentovanejších básnikov prvej štvrtiny 19. storočia, v ktorého tvorbe sa začal veľmi úspešne formovať romantizmus, hoci tento proces nebol dokončený.

Prvé obdobie tvorivosti (1802-1812) je dobou vzniku „ľahkej poézie“. Batyushkov bol aj jeho teoretikom. Spojkou, ktorá spájala stredné žánre klasicizmu s preromantizmom, sa ukázala „svetelná poézia“. Článok „Reč o vplyve svetelnej poézie na jazyk“ bol napísaný v roku 1816, ale autor v ňom zovšeobecnil skúsenosti z tvorby rôznych básnikov, vrátane svojej vlastnej. Oddelil „ľahkú poéziu“ od „dôležitých rodov“ – epiku, tragédiu, slávnostné ódy a podobné žánre klasicizmu. Básnik zahrnul do „ľahkej poézie“ „malé rody“ poézie a nazval ich „erotické“. Potrebu intímnej lyriky, sprostredkujúcej elegantnou formou („zdvorilou“, „vznešenou“ a „krásne“) osobné skúsenosti človeka, spájal so spoločenskými potrebami osvietenej doby. Teoretické predpoklady odhalené v článku o „ľahkej poézii“ výrazne obohatila básnikova umelecká prax.

Jeho „ľahká poézia“ je „sociálna“ (básnik použil toto preňho príznačné slovo). Kreativita je pre neho inšpirovaná literárna komunikácia s blízkymi. Hlavnými žánrami sú teda pre neho posolstvo a jemu blízke zasvätenie; adresátmi sú N.I. Gnedich, V.A. Žukovskij, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (brat Decembristu), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Puškin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, len priatelia, často sú básne venované ženám s podmienenými menami - Felisa, Malvina, Liza, Masha. Básnik sa rád rozpráva vo veršoch s priateľmi a blízkymi. V jeho bájkach je výrazný aj dialogický začiatok, ku ktorému mal básnik tiež veľký sklon. Pečať improvizácie, improvizácie spočíva na malých žánroch – nápisoch, epigramoch, rôznych poetických vtipoch. Elégie, ktoré sa objavili už na začiatku básnikovej tvorivej cesty, sa stanú vedúcim žánrom v jeho ďalšej tvorbe.

Batyushkov sa vyznačuje vysokou myšlienkou priateľstva, preromantickým kultom „príbuzenstva duší“, „duchovnej sympatie“, „citlivého priateľstva“.

Batjuškovových šesť veršových listov Gnedichovi vzniklo v rokoch 1805 až 1811 a do značnej miery objasňujú originalitu jeho diela v prvej etape. Konvencie žánru v žiadnom prípade nezbavujú Batyushkovov odkaz autobiografie. Básnik vo veršoch sprostredkoval svoje nálady, sny, filozofické závery. Lyrické „ja“ samotného autora sa ukazuje ako ústredné v posolstvách. V prvých posolstvách nie je lyrické „ja“ v žiadnom prípade sklamaným človekom s vychladnutým srdcom. Naopak, je to človek, ktorý koná v atmosfére vtipov, hier, bezstarostnosti a snov. V súlade s estetikou preromantizmu je lyrické „ja“ posolstiev ponorené do sveta chimér, básnik má „radosť zo snov“, jeho sen „všetko na svete pozláti“, „sen je náš štít“. Básnik je ako „blázon“, ako dieťa, ktoré miluje rozprávky. A predsa jeho snom nie sú tie romantické sny, plné tajomných zázrakov a strašných záhad, smutných duchov či prorockých vízií, do ktorých sa romantici ponoria. Snový svet lyrického subjektu Batjuškov je hravý. Básnikov hlas nie je hlasom proroka, ale ... „hovorcu“.

V „ľahkej poézii“ vznikol pôvabný obraz „červenej“ mladosti, „rozkvitnutej ako ruža“, ako májový deň, ako „smiechové polia“ a „veselé lúky“. Svet mládeže podlieha „bohyni krásy“ Chloe, Lilet, Lise, Zafne, Delii a vedľa lyrického „ja“ sa neustále objavuje príťažlivý ženský obraz. Spravidla nejde o individualizovaný obraz (v obraze herečky Semenovej sú načrtnuté iba jednotlivé momenty individualizácie, ktorej je venovaná osobitná báseň), ale o zovšeobecnený obraz „ideálu krásy“: „A zlatá kučery, // A modré oči ...“; "A kučery sú voľné // Vlajú cez ramená ...". Ideálna panna v umeleckom svete Batyushkov je vždy verná priateľka, stelesnenie pozemskej krásy a kúzlo mladosti. Tento ideál, ktorý je neustále prítomný v básnikovej fantázii, je umelecky stvárnený v elégii Taurida (1815): „Červená a svieža, ako poľná ruža, / delíš sa so mnou o prácu, starosti a obed...“.

V poetických posolstvách sa výtvarne realizoval motív rodného úkrytu, odhaľujúci Batjuškovov individuálny vzhľad a charakteristický rys ruského preromantizmu. V listoch aj v básňach sa opakuje volanie duše k rodeným penátom či larom, k „pohostinnému tieňu otcovho útulku“. A tento poetický obraz je v protiklade s romantickým nepokojom a tuláctvom vyjadreným neskôr v poézii. Batiushkov, naopak, miluje „domáce truhlice“, dom svojho otca.

Umelecký svet Batyushkov je zafarbený jasnými, vzácnymi farbami ("zlato", "striebro", "korálky"); celá príroda a človek a jeho srdce v pohybe, v záchvate, city premáhajú dušu. Lyrický námet Batyushkovovej „ľahkej poézie“ 1802-1812 - prevažne nadšený človek, aj keď občas jeho nadšenie vystrieda melanchólia. Básnik sprostredkoval emóciu slasti vo viditeľných, plasticky výrazných obrazoch-emblémoch, poetických alegóriách. Hľadal „emblémy cnosti“. V „ľahkej poézii“ vynikajú a opakovane sa opakujú štyri obrazy-emblémy: ruže, krídla, misy a kanoe, ktoré odhaľujú podstatu jeho poetického videnia sveta.

Obrazy kvetov, najmä ruží, sú Batyushkovove obľúbené, dávajú jeho básňam slávnosť, obraz ruže v ňom je leitmotívom, multifunkčným. Je predstaviteľkou myšlienky krásy; voňavý, ružový, mladý kvet sa spája s dávnymi časmi - detstvom ľudského rodu: ruže - Amor - Eros - Cyprida - Anacreon, spevák lásky a rozkoše - taká je línia asociácií. Ale obraz ruže tiež získava sémantické rozšírenie, prechádza do oblasti porovnávania: milovaná, vo všeobecnosti, mladá žena sa porovnáva s ružou ako štandardom krásy.

Aj ďalšie obrazy-emblémy - krídla, misky - odrážali kult elegantného potešenia, potreby človeka, ktorý si je vedomý svojho práva na šťastie.

Podmienečný jazyk Batyushkovovej poézie zahŕňa mená spisovateľov, ktoré sa tiež stávajú znakmi, signálmi určitých etických a estetických záľub: Sappho - láska a poézia, Tass - veľkosť, Chlapi - milosť milostných záujmov a meno hrdinu Cervantesa. Don Quijote (ako Batyushkov) - znamenie podriadenosti skutočných činov nezáživnému a smiešnemu zasneniu.

Začiatok bájky vstúpil do Batyushkovovej „ľahkej poézie“. Nielen Gnedich, ale aj Krylov bol priateľom básnika. V blízkosti Krylovových bájok a jeho satirických príbehov, najmä „Kaibu“, sa obrazy objavujú v Batyushkovových posolstvách a v jeho iných žánroch. V poetických posolstvách obrazy zvierat nevytvárajú vždy alegorický výjav. Zvyčajne sa ukážu ako umelecký detail, bájkové prirovnanie, určené na vyjadrenie rozporu medzi tým, čo by malo byť, a tým, čo je: „Kto je zvyknutý byť vlkom, nezabudne, ako // chodiť ako vlk a kôra navždy."

Prvým obdobím Batyushkovovej tvorby je formovanie preromantizmu, keď si básnik zachováva spojenie s klasicizmom ("stredné" žánre a "stredný" štýl). Jeho „komunálny“ preromantizmus v obľúbenom žánri listov priateľom sa vyznačoval predovšetkým bystrým zasnenosťou a hravosťou mladej duše, túžiacej po pozemskom šťastí.

Druhé obdobie tvorivosti.Účasť na udalostiach vlastinNoemova vojna z roku 1812. Formovanie historického myslenia Batyushkova.

1812-1813 a jar 1814 sú izolované v samostatnom období tvorby básnika, ktorý prežil skutočný zlom, úplné odmietnutie epikureizmu svojej mladosti; v tomto čase dochádza k formovaniu Batyushkovho historického myslenia. Batyushkov básnik romantizmus

Pri účasti na udalostiach vlasteneckej vojny spojil svoju historickú misiu očitého svedka, svedka vynikajúcich úspechov, s písaním. Jeho listy z tých rokov, najmä N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Severin, zároveň sprostredkoval priebeh historických udalostí a vnútorný svet človeka tej doby, občana, vlastenca, veľmi vnímavého, citlivého človeka.

V listoch z druhej polovice roku 1812 - zmätok, úzkosť o príbuzných a priateľov, rozhorčenie voči "vandalom" Francúzov, posilňovanie vlasteneckých a občianskych cítení. Zmysel pre históriu formuje a rozvíja Batyushkov v kódexe vlasteneckej vojny. Stále viac si uvedomuje, že nie je len divákom udalostí („všetko sa mi deje pred očami“), ale je ich aktívnym účastníkom: „Takže, milý priateľ, prekročili sme Rýn, sme vo Francúzsku. ..."; „Vstúpili sme do Paríža<...>úžasné mesto." Historický význam toho, čo sa deje, je jasný: „Tu, každý deň, potom jedna éra."

Myšlienka relativity hodnôt vo svetle histórie vstupuje do listov a básní - a vzniká ústredná filozofická otázka, ktorá sa rodí v peripetiách času: "Čo je večné, čisté, nepoškvrnené?" A tak ako vo svojich listoch hlásal, že historické peripetie „presahujú všetky koncepcie“ a všetko sa zdá iracionálne ako sen, tak ani vo veršoch reflexívny básnik nenachádza odpoveď na otázky o zmysle dejín. A predsa neopúšťa túžbu pochopiť jej zákonitosti.

Tretie obdobie tvorivosti.Romantické odmietanie reality. Poetika elégií.

Tretie obdobie Batjuškovho tvorivého vývoja - od polovice rokov 1814 do roku 1821. Predromantický umelecký svet básnika je upravený, obohatený o čisto romantické prvky a trendy. V novom štádiu duchovného rozvoja sa objavuje nová predstava človeka o hodnotách života a záujem o históriu sa stáva akútnejším. „Elegantný epikureizmus“ ho teraz neuspokojuje, kritizuje myšlienky „epikuriánskej školy“. Pre neho je čoraz dôležitejšia nielen ľudská citlivosť, ale aj filozofické, konkrétne etické, ale aj sociálne občianske postavenie človeka.

Lyrické „ja“ jeho básní a jeho lyrickí hrdinovia nielen snívajú a cítia plnosť šťastia, ale sú ponorení do myšlienok o živote. Batyushkovove filozofické záujmy a štúdie sa premietli do žánru elégií, ktorý dnes zaujíma ústredné miesto v jeho poézii. V elégiách - lyrická úvaha básnika o ľudskom živote, o historickom bytí.

Romantické odmietanie reality v Batyushkove zosilnelo. Básnik videl zvláštnu antinómiu: „utrpenie celého ľudstva v celom osvietenom svete“.

Básnikova programová báseň, v ktorej hlásal nové ideové a umelecké princípy „K Daškovovi“ (1813), prezrádza jeho vlastenecké a občianske povedomie. Odmieta spievať lásku, radosť, bezstarostnosť, šťastie a pokoj medzi hrobmi priateľov „stratených na poli slávy“; nech zanikne talent a lýra, ak sa zabudne na priateľstvo a trpiacu vlasť:

Zatiaľ čo so zraneným hrdinom,

Kto pozná cestu k sláve

Trikrát nepoložím hruď.

Pred nepriateľmi v tesnej formácii, -

Môj priateľ, dovtedy budem

Všetci sú cudzí múzam a charitatívnym organizáciám,

Vence, s rukou družiny lásky,

A hlučná radosť vo víne!

Batjuškovov preromantizmus dostal občiansky obsah. Po elegickom posolstve „Do Daškova“ nasledovali pôvodné historické elégie. Odhaľujú prvé trendy romantického historizmu.

V jeho historických elégiách („Prechod ruských vojsk cez Neman 1. januára 1813“, „Prekročenie Rýna“, „Tieň priateľa“ k nim prilieha elégia „Na ruinách hradu vo Švédsku“ bola napísaná v r. rovnaký štýlový kľúč „severných elégií“) sú prvky, ktoré anticipujú historizmus civilného romantizmu dekabristov. Básnik oslavuje hrdinský vojenský čin. Jeho predstavivosť navyše zamestnávajú nielen vynikajúce historické postavy – „starý vodca“ (Kutuzov) a „mladý cár“ (Alexander I.), ale predovšetkým neznámi hrdinovia: „bojovníci“, „bojovníci“, „hrdinovia“, „pluky“. “ , „Slovania“.

Poetika elégií svedčí o výraznom vývoji Batjuškovho štýlu. V elégii „Prechod ruských vojsk cez Neman 1. januára 1813“ vznikol veľkolepý obraz, ktorý je založený na kombinácii kontrastov: horiace vatry sú v protiklade k tme noci, vrhajúce karmínovú žiaru. do neba. Výrazné sú aj ďalšie kontrasty: opustenosť popredia obrazu (kreslí sa prázdne pobrežie pokryté mŕtvolami) a pohyb plukov v diaľke, les oštepov, vztýčené zástavy; umierajúci utečenec s „mŕtvymi nohami“ a mocnými, ozbrojenými bojovníkmi; mladý kráľ "A starý muž-vodca pred ním, žiariaci sivými vlasmi // A úžasný starobou krásou." Estetický ideál básnika sa výrazne zmenil: autor obdivuje nie krásu Lisy ako ruže, ale odvážnu a „urážlivú“ krásu hrdinu-bojovníka - starého muža Kutuzova.

Medzi najlepšie elégie spojené s ruským „ossovským štýlom“ patrí „Tieň priateľa“. Je pravda, že v Batyushkovovej práci sú viditeľné iba ozveny tohto štýlu, vyjadrené v jeho obrazoch drsného severu, ako aj v spomienkach na starých skaldov, na „divokých“ a statočných bojovníkov Škandinávie, na škandinávske mýty („Na ruinách hradu vo Švédsku“). V elégii „Tieň priateľa“ básnik ani tak nenadväzuje na literárnu tradíciu, ako skôr sprostredkúva hlboko osobný zážitok: túžbu po priateľovi, ktorý zomrel vo vojne. Elegickú myšlienku o nevyhnutnosti straty drahého a drahého človeka, pominuteľnosti života („Alebo všetko, čo sa stalo, bol sen, sen ...“), získal sám básnik.

Batjuškove "Južné elégie" - "Elegia z Tibulla. Voľný preklad", "Taurida", "Dying Tass", k nim sa pripája balada "Hesiod a Omir - Rivali". Batjuškovov starovek je predovšetkým farbou miesta vyjadrenou v názvoch: „Theakia“, „východné pobrežia“, „Taurida“, „Staroveké Grécko“, „Tiber“, „Kapitol“, „Rím“, v exotika juhu: „Pod sladkou oblohou poludňajšej krajiny“, „azúrové more“, „voňavé bylinky sú plné voňavých bylín“, „... medzi vavrínmi a kvetmi sa rozprestierajú neoceniteľné koberce a purpury“; plynie pokojný život ľudí i zvierat: "statný vôl sa voľne túlal po lúkach", "v nádobách mlieka v hojnom potoku // Nalievalo sa z pŕs pasúcich sa oviec..." - "posvätné miesta". Vonkajšie atribúty života, malebný obraz staroveku sú pre básnika veľmi významné, no napriek tomu sa historizmus jeho elégií nijako neobmedzuje na exotickú malebnosť. Básnik cíti pohyb času. Vo svojich prekladoch zachováva znaky svetonázoru a psychológie starovekého človeka (uctievanie bohov, obety, strach z osudu), no napriek tomu sú preňho dôležité najmä tie prvky antiky, ktoré sa spájajú s modernou.

Romantické začiatky sú silné v elégii "Dying Tass". Epigraf v taliančine z Tassovej tragédie „Torrismondo“ hlásal nespoľahlivosť slávy: po triumfe zostáva smútok, sťažnosti, plačlivé piesne; priateľstvo aj láska sú klasifikované ako nespoľahlivý tovar. Batjuškov urobil zo slávneho talianskeho básnika s tragickým osudom Torquata Tassa lyrického hrdinu elégie. Tassova vášeň patrí podobne ako Dante k prvým trendom romantizmu v Rusku. Batyushkovov obraz spája dva princípy - veľkosť a tragédiu. V osobnosti veľkého básnika, ktorého dielo prešlo stáročiami, podobne ako dielo Tibulla, Batyushkov našiel stelesnenie toho najdôležitejšieho a večného, ​​podľa básnika historického vzoru: nedoceneného génia svojich súčasníkov, tragédie. o jeho osude; jeho dar dostane "oneskorenú platbu".

Historická elégia potvrdila morálnu myšlienku potreby ľudskej vďačnosti („pamäť srdca“) veľkým mučeníkom, ktorí dali svojho génia iným. V elégii je zároveň badateľné moralizovanie – história v osobe Tassu dáva lekciu potomkom.

Kreativita Batyushkov - vrchol ruského preromantizmu.

Batyushkovove texty prežili svoju dobu a svoje čaro nestratili ani dnes. Jeho estetická hodnota spočíva v pátose „spoločenského života“, v poetickom prežívaní mladosti a šťastia, plnosti života a duchovnej inšpirácie snom. Ale aj básnikove historické elégie si zachovávajú svoju poetickú príťažlivosť tak v humánnej mravnej tendencii, ako aj v živej maľbe lyricko-historických obrazov.

Literatúra

1. Batyushkov K.N. Kompozície (akékoľvek vydanie)

2. Fridman N.V. Batyushkovova poézia. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigorjan. Puškinova elégia: národný pôvod, predchodcovia, evolúcia. - L., 1999.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Vlastenecká vojna z roku 1812. Aktualizácia témy Vlastenecká vojna. Zásadný umelecký objav Puškina. M.Yu Lermontov prejavil osobitný záujem o národné dejiny. V roku 1867 Lev Tolstoj dokončil prácu na Vojne a mieri.

esej, pridaná 5.3.2007


Hlavné fakty biografie Konstantina Nikolajeviča Batyushkova (1787-1855) - predchodcu A.S. Puškin, básnik raného ruského romantizmu, zakladateľ novej „modernej“ ruskej poézie. Anikreontické a epikurejské motívy v tvorbe básnika.

prezentácia, pridané 09.05.2013


K.N. Batyushkov - ruský básnik, predchodca A.S. Puškin. Spojením literárnych objavov klasicizmu a sentimentalizmu bol jedným zo zakladateľov novej, „modernej“ ruskej poézie. Štúdium biografie a literárnej činnosti básnika.

prezentácia, pridaná 10.12.2011


Básnická kronika Vlasteneckej vojny z roku 1812 ako medzník v dejinách ruskej literatúry: pohŕdanie nepriateľom, viera vo víťazstvo v poézii F. Glinku, V. Žukovského; moderné reálie v bájkach I. Krylova; prorocké chápanie udalostí v diele A. Puškina.

ročníková práca, pridaná 1.12.2011


Detstvo Konstantina Nikolajeviča Batyushkova. Účasť na nepriateľských akciách v Prusku. Účasť vo vojne so Švédskom. Hodnota Batyushkovovej poézie v dejinách ruskej literatúry. Charakteristické črty Batyushkovovej prózy. Čistota, brilantnosť a obraznosť Batyushkovovho jazyka.

prezentácia, pridaná 30.10.2014


V. Žukovskij ako slávny ruský básnik, účastník vojny 1812: rozbor stručného životopisu, oboznámenie sa s tvorivou činnosťou. Všeobecná charakteristika balady "Lyudmila". Zváženie hlavných čŕt prekladateľských schopností V. Žukovského.

prezentácia, pridané 18.12.2013


Životopis a tvorivá cesta Konstantina Nikolajeviča Batyushkova. Elégia ako žáner novej romantickej literatúry. Hodnota Batyushkovovej poézie v dejinách ruskej literatúry. Literárny vkus, výrazné črty prózy, čistota, brilantnosť a obraznosť jazyka.

prezentácia, pridané 31.01.2015


Príspevok k rozvoju ruskej literatúry prvého ruského básnika Konstantina Batyushkova. Životopis básnika, tragédia jeho osudu. Úvahy o náboženských a filozofických témach, protiklad básnika a skutočný svet poézie presiaknutý chmúrnou beznádejou.

prezentácia, pridaná 12.11.2012


Princíp historizmu a opis udalostí Vlasteneckej vojny z roku 1812 v dielach A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov. Analýza romantických hrdinov v ich tvorbe. Problém interpretácie obrazu Napoleona v beletrii a hodnotenie jeho politiky.

semestrálna práca, pridaná 8.1.2016


Charakteristika jazykovej situácie na začiatku 19. storočia. Kreativita K.N. Batyushkov a škola harmonickej presnosti. Historická odbočka na hodinách ruského jazyka. Lingvistické a literárne názory ruského spisovateľa, dielo K. Batyushkova v školskom kurze.

napísal verš „Batyushkov“. Mená Batyushkov a Žukovsky vždy stoja vedľa seba v čase. Ich spoločnou zásluhou je objavenie romantizmu pre ruskú literatúru. Majú však iný romantizmus. Kľúčovým slovom Žukovského bolo „duša“. Charakteristika Batjuškovho romantizmu: plasticita, istota, orientácia na grécku antiku, záujem o románske kultúry; kult zmyselnosti, prvky erotiky. Zároveň je Žukovskij „dušou“ Puškina a Batjuškov je „telom“ Puškina.

Batyushkov v živote je dvojaká postava. Narodil sa vo Vologde, v rodine provinčného šľachtica, študoval v Petrohrade. V roku 1805 vstúpil do slobodnej spoločnosti literatúry, vied a umení. Batyushkov - účastník protinapoleonských vojen. Bojoval v Prusku vo Švédsku (kde bol zranený). 1813 - účasť v bitke pri Lipsku. Ako romantik prežíva nešťastnú lásku: jeho milovaná Anna Furmanová odmieta. Zúčastňuje sa spoločnosti Arzamas. V roku 1817 vyšlo jediné doživotné vydanie – kniha „Pokusy vo verši a próze“ (z 2 kníh, kde je próza aj poézia).

Od roku 1818 do roku 1821 - je v diplomatických službách v Taliansku. V roku 1834 sa Batyushkov zbláznil (ovplyvnila ho dedičnosť a silná citlivosť). A až do konca svojho života zostáva Batyushkov duševne chorý. Batjuškov je zaujímavý kultúrny prototyp Pečorina (je to vec postoja, svoju krehkosť a zraniteľnosť odráža dávno pred chorobou). Do svojho zápisníka v roku 1817 robí dlhý záznam, ktorý vyjadruje jeho životnú filozofiu – „Mimozemšťan – môj poklad“.

Batyushkovova tvorivá osobnosť: kríza postoja, dualita

1.Predvojnový Batyushkov. Toto je maska, lyrický hrdina - hedonista, spevák samoty, "malý muž". Vyjadril zmyselnú radosť. Poetické posolstvo „My penates“ – odráža všetky znaky predvojnovej tvorivosti. Na pozadí sentimentálneho postoja (citlivosť, dedina, príroda, priatelia) - osobitný vplyv na prácu strýka - M.N. Muravyov (ide o sentimentalistu, ktorý označil „ľahkú poéziu“ – poesie utečenec – posuvnú poéziu). Muravyovov vplyv.

Batjuškovova teoretická práca – „Reč o vplyve svetelnej poézie na jazyk“ – je prispôsobením európskej kultúry základom ruskej kultúry. Batyushkov vytvoril jedinečného lyrického hrdinu. Batyushkov bol nazývaný "spevák cudzincov Eleanor" (vytvoril erotické masky lásky). Sám nebol milovníkom erotiky a nemal skúsenosti, ktoré opísal. Estetická láska je zosobnením plnosti života, pozemských radostí. Batjuškov sa opiera o antiku ako ideál harmónie medzi jednotlivcom a svetom, zlatý vek. Batjuškovovi dominuje neoklasicizmus (empírový štýl). impéria: orientácia na antiku, na jej plastické formy a vzory.

Pre Batyushkova je to ideál, sen. Pre neho staroveku- stelesnenie sna, prelínanie konvencií a jednoduchých skutočností. Impérium sa objavuje na vlne sociálneho rozmachu, na vlne protinapoleonských vojen. Príklady empírového štýlu: budova generálneho štábu, Rossiho ulica, Alexandrinské divadlo, Burza cenných papierov na kose Vasilievského ostrova, Kazaňská katedrála, Akadémia umení; maľba - Borovikovský a Kiprensky; sochárstvo - Martoš a Šubin. Batyushkov stelesnil empírový štýl v My Penates v roku 1811. Hlavné kvality verša: zmes starodávnych realít a redukovaných ruských bežných realít. Spievanie samoty („chudák...“). Vytvára sa obraz šťastného básnika.

Poetika literárneho zoznamu. To je teatralizácia, konvencia, herný význam, poetizácia inšpirácie, smrť. Batyushkov je jedným z prvých, ktorí poetizovali myšlienku domu v ruskej literatúre. Batyushkov očakával básne mladého Puškina: „Mesto“, „Správa sestre“. Batjuškovovu poetiku charakterizujú plastické výrazové prostriedky (verš: „Nápis na rakve pastierky“ – motív spomienky; „Bacchante“ – preklad Chlapi). Na rozdiel od verša Chlapi má Batjuškov výraz behu; zintenzívňuje sa emócia extázy, motív pohanskej senzácie.

Batyushkov je tiež tvorcom milostnej, nudnej melanchólie elégia. 2 typy Batyushkovových elégií: Historická elégia- pamäť minulých historických udalostí; veľmi blízko k Žukovského elégii „Slavyanka“ (Baťjuškovova elégia: „Na ruinách hradu vo Švédsku“ - motív vojenskej minulosti Švédska, myšlienka krehkosti); milostná elégia- "Zotavenie", "Môj génius" - starodávne skutočnosti, choroba z lásky, melanchólia, bozky, vášnivé vzdychy, zmyselnosť, prednosť trápenia srdca pred rozumom.

Batyushkov je členom Arzamas („Vízia na brehoch Leta“, „Spevák povstania ruských vojakov“ - paródie). Batyushkovova rozprávka „Tulák a domáci“ – rozprávka vo francúzskom zmysle – literárna poviedka. Hrdina príbehu - Batyushkovovo alter ego (v hernej zápletke) - je jeho vlastná Odysea. Tu - apel na večné typy. Batyushkov je predchodcom Puškinovho románu vo veršoch. Toto je typ Chatského, Onegina, Pečorina. Batyushkov sa obracia na preklad z gréckej ontológie. Kniha „O gréckej ontológii“ od Arzamasa. Prekladá epigram a malé verše do ruštiny.

2. Vlastenecká vojna z roku 1812. - míľnik v práci Batyushkova. Je tu nový postoj a nový typ elégie. Na „troskách“ sa nedá zachovať radosť zo života. Európsky výchovný ideál narúša radostné videnie sveta. Batyushkov rozvíja iný morálny program. Článok „Niečo o morálke založenej na filozofii a náboženstve“ – Batyushkov sa zrieka sekulárnych základov morálky (založenej na sebectve). Batyushkov hovorí „nie“ stoikom aj epikurejcom. Trvá na tretej ceste – ceste ľudského tuláka. Báseň-I: „Priateľovi“, „Tieň priateľa“, „Dying Tass“, „Dashkovovi“ - morálka je založená na pravdách kresťanstvo, ortodoxie.

Batyushkova kniha "Experimenty vo verši a próze". Prvá časť je próza. Vlastnosti „Experimentov“: obráťte sa na tradíciu („Experimenty“ boli s Montaignom, Muravyovom, Vostokovom); „Skúsenosti“ sú nepresvedčivá, nedokončená, rozvíjajúca sa vec. Próza: to je tiež romantická logika (žáner cestovania a prechádzok je „Prechádzka na Akadémiu umení“, „Úryvok z listov ruského dôstojníka o Fínsku“, „Cesta na hrad Serey“), ale toto sú aj portrétne eseje, eseje(„Arnošt a Tass“, „Petrarch“, „Lomonosov“ a ďalšie portréty významných osobností). Mozaika, dynamika – vonkajšia aj vnútorná.

Zameriava sa na univerzálny prístup k svetu. Druhá časť „Pokusov“ – básne – 53 veršov (elégie, posolstvá, miešanie žánrov). Túto časť otvára verš „Priateľom“ – venovanie – retrospektíva, ktorou sa začína a končí celá poetická časť. Verše-i – originály aj preklady. Logika: v časti "zmes" 2 elégie - "Dying Tass" a "Crossing the Rýn". Básne a próza v knihe spolupôsobia podľa princípu komplementárnosti.

Význam Batyushkova:

Stal sa prekladateľom rôznych kultúr (antická - Hesiodos, Tibul, Homér; taliančina - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; francúzština - Chlapi, Milvoa, Gresse; severská kultúra - Švédsko, Nórsko, Fínsko, Dánsko).

Vytvoril prozaický štýl (eseje, portréty, cesty).

Vytvoril analógiu „čudného človeka“, excentrika.

Jeho lyrický hrdina je od hedonistu k skeptikovi; blikanie od osobného životopisu k podmienenému hraniu rolí.

Batyushkov - tvorca prototypu "knihy 20. storočia" (Achmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolaevič Batyushkov

Ideologická a umelecká originalita Batyushkovovej poézie.

Belinsky, definujúc originalitu poézie autora Bacchae, napísal: „Smer Batyushkovovej poézie je úplne opačný ako smer Žukovského poézie. Ak je neistota a vágnosť charakteristickým znakom romantizmu v duchu stredoveku, potom je Batyushkov rovnako klasikom, ako je romantikom Žukovskij. Kritik ho však častejšie chválil ako romantika.

Batyushkovova práca je veľmi zložitá a rozporuplná. To vyvoláva veľké rozpory v jeho hodnotení. Niektorí kritici a literárni vedci ho považujú za neoklasicistu (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Na základe zjavných súvislostí básnika so sentimentalizmom je vnímaný buď ako sentimentalista (A. N. Veselovský), alebo ako preromantik (N. V. Fridman). Preháňajúc roly príznačné pre Batjuškova so Žukovským sa zaradil medzi „fádny“ romantizmus. Ale Batyushkov, ktorý na začiatku svojej tvorby zažil čiastočný vplyv klasicizmu („Boha“) a potom humanisticko-elegického romantizmu, nepatril k ortodoxným prívržencom ani klasicizmu, ani elegického romantizmu. Celá jeho literárna činnosť, poetická i teoretická, sa v podstate odvíjala v neutíchajúcom boji proti klasicizmu a jeho epigónom. Vo svojom „Posolstve pre N. I. Gnedicha“ sa jasne zameral na klasicizmus a spýtal sa: „Čo sú pre mňa hlasné piesne?“ Batyushkov hovoril v ťažkých podmienkach prechodnej doby: odchádzajúci, ale stále aktívny epigónsky klasicizmus, rastúci sentimentalizmus, vznikajúci a získavajúci popularitu humanisticko-elegického romantizmu. A to sa odráža aj v jeho poézii. Batyushkov, ktorý zažil a prekonal vplyv literárnych vplyvov, sa formoval najmä ako básnik hedonisticko-humanistického romantizmu. Jeho poéziu charakterizuje vytváranie objektívneho obrazu lyrického hrdinu, apel na realitu, vyjadrený podľa Belinského najmä vnášaním „udalostí vo forme pamäte“ do niektorých elégií. To všetko boli novinky v literatúre tej doby.

Veľké množstvo Batyushkovových básní sa nazýva priateľské správy. V týchto posolstvách sú kladené a riešené problémy sociálneho správania jednotlivca. Batyushkovovým ideálom v umeleckom stvárnení je istota, prirodzenosť a sochárstvo. V básňach „Na Malvínu“, „Veselá hodinka“, „Bacchante“, „Taurida“, „Cítim, že môj dar poézie vypršal“ a podobných, dosahuje takmer realistickú jasnosť a jednoduchosť. V "Tavrida" srdečná počiatočná výzva: "Drahý priateľ, môj anjel!" Obraz hrdinky je plastický, červenkastý a svieži, ako „ruža poľa“, zdieľajúca „prácu, starosti a obed“ so svojím milovaným. Tu sú načrtnuté aj údajné okolnosti života hrdinov: jednoduchá chata, „kľúč od domova, kvety a vidiecka záhrada“. Puškin obdivujúc túto báseň napísal: "V cite, v harmónii, v umení veršovania, v luxuse a nedbanlivosti predstavivosti, Batyushkovova najlepšia elégia." Ale elégia „Cítim, že môj dar v poézii sa vytratila“ nie je nižšia ako ona. S úprimnosťou citov, úprimnou príťažlivosťou k svojmu milovanému, očakáva tie najlepšie realistické elégie Puškina.

Podrobnosti zo života lyrického hrdinu („Večer“, „Moje penáty“) svedčia o invázii poézie každodenného života. V básni „Večer“ (1810) básnik hovorí o „štandarde“ zchátralej pastierky, „zadymenej chatrči“, „ostrom pluhu“ hulákania, krehkom „vyrovnať sa“ a ďalších konkrétnych podrobnostiach okolností. on pretvára.

Jasná plasticita najlepších Batyushkovových diel je určená prísnou účelnosťou všetkých prostriedkov ich zobrazenia. Takže báseň „K Malvíne“ začína porovnaním krásy s ružou. Nasledujúce štyri slohy hrajú a rozširujú toto porovnanie. A pôvabná práca sa končí uznaním želania: „Nech sa pýšia nežné ruže Na ľaliách tvojej hrude! Ach, opovažujem sa, moja drahá, priznať? Umrel by som na ňom ružu. Báseň „Bacchante“ obnovuje obraz kňažky lásky. Už v prvej strofe, ktorá informuje o rýchlom úteku kňažiek Bacchus na sviatok, je zdôraznená ich emocionalita, impulzívnosť, vášeň: „Vietry rozdúchali svoje hlasité zavýjanie, špliechanie a stonanie. Ďalším obsahom básne je rozvíjanie motívu spontánnej vášne. Belinsky napísal o elégii „Na ruinách hradu vo Švédsku“ (1814): „Ako je všetko v nej udržiavané, dokončené, dokončené! Aký luxusný a zároveň odolný, silný verš! (VII, 249).

Batyushkovova poézia sa vyznačuje zložitým vývojom. Ak vo svojich raných básňach inklinuje k vyjadrovaniu a zobrazovaniu duševných stavov viac-menej staticky („Ako šťastie pomaly prichádza“), potom ich básnik na vrchole svojej tvorby kreslí vo vývoji, dialekticky, v zložitých protikladoch („Odlúčenie“ ; „Osud Odysea“; „Priateľovi“).

Batjuškovove diela, stelesňujúce prirodzené, individuálne pocity a vášne, nezapadali do bežných žánrovo špecifických útvarov a poetických metrorytmických schém klasicizmu, určených na vyjadrenie abstraktných pocitov. Po Žukovského básnik prispel aj k rozvoju sylabotonického verša. „Svetelná poézia“, ktorá si vyžadovala prirodzenosť, spontánnosť, viedla Batyushkova k širokému apelu na jambickú odrodu, ktorá sa vyznačuje hovorovosťou, expresivitou a flexibilitou. V tejto veľkosti boli podľa I. N. Rozanova napísané takmer dve tretiny jeho básní („Sen“, „Posolstvo N. I. Gnedichovi“, „Rozpomienka“ atď.). Ale pre väčšinu najveselších lyrických diel oslavujúcich lásku Batyushkov uprednostňoval hravý trochej ("To Filisa", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Rozširujúc možnosti sylabotoniky, básnik okrem štvorstopého („Ako šťastie pomaly prichádza“), šesťstopého („Posolstvo mojim básňam“) jambického používa aj trojstopový. Živosť posolstva „My penates“, napísané jambickým trimetrom, vyvolala chválu Puškina a Belinského.

Batyushkov v mnohých básňach ukázal príklady strofického umenia a pozoruhodné zvládnutie symetrickej konštrukcie verša („O smrti manželky F. F. Kokoshkina“; „Priateľovi“, „Pieseň Haralda Odvážneho“, „Prechod cez Rýn“). Svojim básňam dodáva ľahkosť, bezprostrednosť toku pocitov a myšlienok, častejšie využíva voľnú strofu, ale aj v nej sa snaží o symetriu („Veselá hodina“).

Básnik, ktorý sa stará o prirodzenosť poézie, venuje veľkú pozornosť ich harmónii. Miluje hudobné súzvuky spoluhlások: „Hrajú, tancujú a spievajú“ („K Malvíne“); „Hodiny sú okrídlené! nelietajte“ („Rady priateľom“); „Zažiarila v celej svojej vznešenosti“ („Spomienka“); "Kone so striebornou opratou!" („Šťastie“). Básnik šikovne opakuje, sústreďuje zvuky p, p, b atď., a vytvára v básni celú hudobnú symfóniu: „Prebúdz sa, ó Baia, z hrobky, keď sa objavia lúče polárnej žiary ...“ (1819).

Batyushkov je jedným z prvých medzi básnikmi, ktorí porušili absolútne hranice medzi žánrami, ktoré stanovili klasici. Posolstvu dáva vlastnosti buď elégie („Kamarátovi“), alebo historickej elégie („Daškovovi“), obohacuje žáner elégie a mení ju na lyricko-epické dielo („Prechod cez Rýn ““, „Hesiod a Omir sú rivali“, „Dying Tass“).

Rozširujúc možnosti hovorovej reči v poézii, Batyushkov dosahuje bezprostrednosť vo veršoch: „Dajte mi jednoduchú flautu, priatelia! a sadni si okolo mňa pod tento hustý odtieň brestu, kde uprostred dňa dýcha sviežosť “(“Rada priateľom”). Zároveň sa však tam, kde je to potrebné, obracia k anaforám („Úryvok z XXXIV. piesne zúrivého Orlanda“), inverziám („Shadow of a friend“) a iným prostriedkom syntaktickej reprezentácie.

Demokratizujúc literárny jazyk, básnik sa nebojí slov a výrazov širšieho rozsahu, než je spoločnosť jemu drahej osvietenej šľachty. Nájdeme v ňom vhodne použité slová: „crash“ („Rady priateľom“), „dupanie“ („Radosť“), „červenanie sa“ („Väzeň“).

K plastickému výrazu Batjuškovových diel napomáhajú aj presné, konkrétne, obrazové prostriedky, najmä epitetá. Má červenú mladosť, veselého Bacchusa, okrídlené hodiny, zelené lúky, priehľadné potoky („Rady priateľom“), hravé a živé nymfy, sladký sen („Veselá hodina“), nevinnú pannu („Zdroj“), kučeravé háje („Joy“), tábor je štíhly, líca dievčaťa horia („Bacchae“).

Batyushkov však plne ovládal umenie umeleckého slova a brilantne ho demonštroval v mnohých krásnych lyrických výtvoroch a zanechal aj básne, do tej či onej miery nedokončené. To poznamenal aj Belinsky. Podľa jeho postrehu sú básnikove lyrické diela prevažne „pod talentom, ktorý objavil“ a zďaleka nenapĺňajú „očakávania a požiadavky, ktoré sám vzbudil“. Sú v nich ťažké, nemotorné zákruty a frázy: „Skôr po mori sa dá pohodlne plaviť na valcovanom člne“ („N. I. Gnedich“, 1808). Alebo: „Vedený múzami, prenikol do dní mladosti“ („To Tass“, 1808). Nie sú vždy ušetrení od neopodstatneného archaizmu: v elégii „The Dying Tass“, napísanej v roku 1817, sú slová, ktoré jasne vychádzajú z jej štýlu: „koshnitsy“, „bozk“, „vesi“, „prst“, „ orata“, „dospelý“, „oheň“, „tkaný“, „pravá ruka“, „stognam“, „hlas“, „nenásilný“.

Batyushkov je pozoruhodný znalec staroveku. Do svojich básní vnáša historické a mytologické názvy tohto sveta. Báseň „Sen“ pripomína marshmallows, nymfy, milosti, amorky, Anacreon, Sappho, Horace a Apollo a v básni „Rada priateľom“ - nymfy, Bacchus, Eros. Má básne „To Mal-Vina“, „Message to Chloe“, „To Filisa“. Množstvo starovekých mien, historických a mytologických v básňach o moderne, však nepochybne prináša štýlovú rozmanitosť. Preto Puškin o posolstve „Moji penáti“ poznamenal: „Hlavnou chybou tohto pôvabného posolstva je príliš zjavné miešanie starých mytologických zvykov so zvykmi dedinčana žijúceho v dedine neďaleko Moskvy.“ V tejto básni v „úbohej chatrči“ s „chátrajúcim a trojnožkovým stolom“ koexistujú „tvrdá posteľná bielizeň“, „skromné ​​haraburdie“, „poháre“, „zlatá misa“ a „záhon kvetov“.