Význam diela Lermontova „Keď sa žltnúce pole rozruší“, ktorého analýzu vykonávame, sa odhalí pri štúdiu histórie jeho vzniku. Rok 1837 bol významný v živote Lermontova, ak hovoríme o období jeho tvorby. Napísal báseň „Smrť básnika“, ktorú úradníci neprijali, a kým prebiehalo vyšetrovanie, Lermontov bol zatknutý.

Vo väzení v Petrohrade napísal básnik svoju poslednú báseň „Keď sa žltnúce pole rozbúri“. V ťažkých väzenských podmienkach, bez písacích potrieb, Lermontov píše svoj výtvor na potravinový obal s pripálenými zápalkami.

Štruktúra básne

Analýza básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“ nie je možné bez preštudovania jej štruktúry. Dielo pozostáva zo štyroch strof (šestnásť riadkov), napísaných jednou zložitou vetou s tromi rôznymi vetnými členmi. Táto technika umožnila ukázať celistvosť textu a dôležitosť každého riadku.

Zdá sa, že Lermontov sa ponáhľa sprostredkovať svoje pocity, obavy a píše riadky jedným dychom bez ďalších úprav. Zaujímavú vec si filológovia všimli aj v tom, že riadky sa nekončia interpunkčnými znamienkami, akoby na ne nebol čas. Báseň končí elipsou, zdá sa, že Lermontov niečo nepovedal a nechal podnet na zamyslenie pre budúce generácie.

Analýza básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“ pomáha pochopiť vnútro človeka, ktorý dokáže oceniť a sprostredkovať neviditeľné odtiene prírody. Dej je založený na krajinnom náčrte. Zdá sa, že táto báseň je opisom prírody, ktorá vytvára mier a pokoj duše, ale ak si ju prečítate a pochopíte význam, potom je nasýtená tragédiou charakteristickou pre Lermontovovu prácu.

Analýza básne „Keď je žltnúce pole rozrušené“ vyjadruje Lermontovovo zrieknutie sa vonkajšieho sveta, nevidí nič jasné a radostné. Myslí si, že dokáže nájsť harmóniu s prírodou, a teda aj so sebou samým.

Opis prírody nie je presný, ale obrazný. Lermontov neukazuje konkrétne ročné obdobie, ale fragmenty jesene a jari. Prvé tri strofy ukazujú vzťah človeka k prírode. V prvom človek vidí prírodu, v druhom sa snaží nájsť kontakt s prírodou, v treťom - dialóg medzi prírodou a človekom. Ale vo štvrtej strofe si človek uvedomuje seba a Boha.

Autorov rukopis Lermontova – jeho osamelosť – je aj v tejto básni. Pred poznaním Boha pozná prírodu. Pri analýze básne „Keď sa žltnúce pole rozbúcha“ sa vyjasní jej téma – úloha prírody v duchovnom rozvoji človeka.

Báseň je plná rôznych techník a trópov. Lermontov používa epitetá, ktoré dodávajú epitetám zvláštne tajomstvo („nejasný sen“, „zlatá hodina“, „červený večer“), personifikácie („Konvalinka ... prikývne“, „Ukrýva sa malinová slivka“, „a žlté pole je rozrušené“). Anafora označuje pohyb nahor, pohyb k Bohu, k nebu („A v nebi vidím Boha“).

Ak ste čítali Lermontovovu analýzu básne „Keď sa žltnúce pole obáva“, prejdite do sekcie Blog na našej webovej stránke, kde nájdete podobné články, ktorých sú stovky a každý je napísaný jednoduchým jazykom.

Báseň „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“, ktorú budeme analyzovať, delí od Lermontovovej mládežníckej tvorby iba niekoľko rokov, ale počas tejto doby sa v živote básnika udiali dôležité zmeny. Napísal ho „väzeň“, ktorého vytvoril väzeň generálneho štábu, čakajúci na rozhodnutie súdu o svojom ďalšom osude. Autobiografické momenty umocňujú zmysel záveru obsiahnutého v diele, ktorý potvrdzuje možnosť harmónie, „šťastia ... na zemi“, chápania božského významu bytia.

Rovnako ako v Žukovského elégii "Večer", kontemplácia prírody vedie k takýmto myšlienkam, hoci Lermontov reprodukoval krajinu v pamäti. Dojmy lyrického hrdinu sú ako záblesky plameňa osvetľujúceho v auguste žlté pole, ovocie v záhrade, júnové kvitnutie konvaliniek, jarná sviežosť lesa, studená jar v rokline. Dôležitá v nich nie je postupnosť spojená so striedaním ročných období, ale subjektívny význam. Všetky detaily sa objavujú v rámci jednej komplexnej vety („Keď ... potom ...“), ako v ranej básni „Jar“, ale prevládajúci pesimizmus sa vytráca. Príroda sa objavuje „v akomsi neurčitom sne“, prostredníctvom ktorého sa špecifickosť farieb, zvukov a vôní, s ktorými je znázornená nenápadná stredoruská krajina, zdá byť stelesnením pozemskej krásy.

V prvom štvorverší sa na obrázku objavujú jasné ťahy:

Keď sa žltnúce pole obáva,

A svieži les šumí zvukom vánku,

A karmínová slivka sa skrýva v záhrade

V tieni sladkého zeleného lístia...

V druhom sa k nim pridáva strieborná farba konvalinky. Všetko je osvetlené slnkom a vylieva zlaté svetlo na „červený večer alebo ráno“. Ak sa príroda „skryje“ v prvej strofe, potom ďalej „priateľsky prikývne“ (druhá strofa), „bľabotá ... tajomnú ságu“ (tretia strofa; sága je legenda, zo staronórskeho slova označujúce žáner výpravnej epiky ), odhaľujúce tajomstvo života. Rovnako ako u Žukovského v elégii „Večer“, všetky zmyslové dojmy sa spájajú (v prvom štvorverší žltá v kombinácii s karmínovou a zelenou ozvenou zvuku vánku, slivka sa skrýva, kukuričné ​​pole sa trblieta na slnku; kukuričné ​​pole - plodiny na ihrisku). V druhej strofe básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“ Lermontovova konvalinka je pokropená rosou, vizuálny akcent sa spája s vôňou a emocionálnymi poznámkami: rosa uhasí duchovný smäd, pre lyrického hrdinu je „priateľský“ spoločník:

Keď, posypané voňavou rosou,

Rudý večer alebo zlatá hodina ráno,

Spod krovia som strieborná konvalinka

Prikývne hlavou...

V tretej strofe sa odhaľuje motív pohybu skrytý v prvých dvoch: potok hrá, rúti sa z „pokojnej zeme“. V prvom a druhom štvorverší to bolo len načrtnuté (uši sa báli, hýbali sa pred vetrom, slivku nebolo za listom vidieť, akoby sa schovávala pred slnkom, konvalinka rástla pod kríkom a pozerala von spod neho). „Studený kľúč“ neochladzuje fantáziu lyrického hrdinu, naopak, je súčasťou jeho hry, v šume sa ozýva bľabotanie, tajomné slová o ideálnom svete:

Keď studený kľúč hrá v rokline

A ponoriac myšlienku do nejakého úžasného sna,

Blábol mi záhadná sága

O pokojnej krajine, z ktorej sa ponáhľa...

Tieto slová sú zrozumiteľné a blízke lyrickému hrdinovi, jeho myšlienka, vzdávajúca sa každodennosti, od neplodných nárekov prechádza k chápaniu nových právd. Po troch vedľajších vetách, ktoré opisujú podmienky, za ktorých je romantik pripravený prijať pozemské nedokonalosti, je hlavné štvorveršie reprodukované v poslednom štvorverší, ktoré je vnímané tým, že ním báseň končí, v dôsledku toho je záver:

Potom sa úzkosť mojej duše pokorí,

Potom sa vrásky na čele rozchádzajú, -

A dokážem pochopiť šťastie na zemi,

A na oblohe vidím Boha...

Na obraze lyrického hrdinu básne „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“, ktorého analýza nás zaujíma, schopnosť pozorne nahliadnuť do čŕt reality, nájsť v nej krásu a harmóniu, odrážajúc nebeské ideál, prichádza do popredia. Príroda poskytuje človeku príležitosť „pochopiť na zemi“ najvyššie šťastie, vidieť harmóniu ideálu a reality.

Zaznejú v akorde potvrdzujúcom život a spôsobujú triumfálny pátos básne. Subjektivita dojmov („prikyvuje mi“, „bľabotá mi“) a záverov („chápem“, „vidím“) stavia lyrického hrdinu do stredu vesmíru a pozdvihuje jeho osobnosť. Je v nej niečo, čo sa líši od cítenia a mysle človeka (lyrický hrdina chápe to, čo je v pozemskom svete neznáme, vidí Boha). Podobne ako Žukovskij, aj hudba sa podieľa na odovzdávaní nadzmyslových a mimoracionálnych skúseností. Farby, vône, zvuky sa spájajú a vytvárajú jedinečnú melódiu. Fonická originalita dopĺňa sémantickú muzikálnosť. Text je presiaknutý asonanciami, vnútornými rýmami, zvukovými opakovaniami.

Žukovského elégiu „Večer“ pripomínajú (okrem jambického šesťmetrového jambu, ktorým sa písali prvé tri riadky v Žukovského mnohonohej strofe), aj opakovania samohlások s polosamohláskou, ktoré starší básnik počul hneď v prvom linky („Ruch jej, v júla sch uy sya ... “) a Lermontov prenikajúci do celého textu (vlny áno tsya žltá jej sch a ja", "rástol oh oh prskať th voňavé oh“, „ako oh niečo nejasné th sen“, „mier th kr ach"," A šťastie e ja Môžem") a v kombinácii s opakovaním samohlások so sonorantmi:

A schováva sa v záhrade ma či nový s či wa

v tieni s la hodný ze le chodidlo či stoh;

Kedy, ro sója o ry voňavý,

RUrazené veche ro m il za ut ra zlatá hodina...

Znie v rýmovaných slovách ozvena (mužské rýmy prvého štvorveršia - so samicou tretieho, mužské z druhého - so samicou štvrtého). Opakovanie spojenia „a“ dáva výpovedi vzostupnú intonáciu, ktorá je vyriešená v závere, ktorý končí elipsou, čo naznačuje podhodnotenie, možnosť pokračovania. Spája sa s ďalším dojmom - kompozičnou úplnosťou, kvôli výstavbe básne-vety.

Vnútorný svet lyrického hrdinu Lermontova, opísaný v básni, dopĺňa jeho charakteristiku. Bez odklonu od romantických predstáv, snahy o absolútnu harmóniu, je pripravený prijať pozemský svet, túži zažiť šťastie a mier. Neuskutočniteľnosť jeho sna v kontexte diela nie je spojená s maximalizmom požiadaviek na život, ale s nevyhnutnosťou úderov osudu, úvah, ktoré mu vháňajú úzkosť do duše, nedovoľujú mu oddávať sa ilúziám. o pokojnej, milej, šťastnej bytosti. Na väzňa osudu padne tragická úvaha, ktorá vás podnieti pozornejšie a pozornejšie počúvať jeho „tajomnú ságu“. Môže obsahovať jediné zjavenia vo svojej subjektivite, „hmlisté“ dohady o zmysle pozemskej existencie a o Božom zásahu do nej.

Báseň „Keď sa žltnúce pole pohne“ bola napísaná v roku 1837. Je ťažké uveriť, že tieto riadky o prírode sa zrodili v závere. Lermontov bol zatknutý za báseň "Smrť básnika" a strávil niekoľko týždňov pred exilom, kým vyšetrovanie trvalo, strávil vo väzení. Básnik nemal ani pero, ani papier. Text napísal spálenými zápalkami a kúskami uhlia na obal, ktorý mal zabalené v jedle, ktoré priniesol sluha.

Literárny smer, žáner

„Keď sa žltnúce pole pohne“ na prvý pohľad možno pripísať krajinárskym textom. Prvé tri strofy obsahujúce anaforu „kedy“ sú opisom prírody. Ale posledná sloha je, že iba pozorovaním voľnej prírody je človek šťastný. V ňom, myšlienka básne, príroda je len impulzom k filozofickej reflexii. Niektorí bádatelia preto báseň pripisujú filozofickým textom.

Lermontov je tradične považovaný za romantického básnika, v čase písania básne mal 24 rokov. Lyrický hrdina je osamelý, odrezaný od sveta ľudí. Vstupuje do dialógu s prírodou ako s božským plánom, v tomto dialógu nachádza seba a Boha.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia

Báseň je obdobie. Toto je jedna veta vyjadrujúca komplexnú, ale integrálnu myšlienku. Obdobie je vždy rytmické. Prvé tri strofy začínajúce spojením „kedy“ sú zložité vety samy osebe (prvá a tretia strofa) alebo jednoduchá veta komplikovaná participiálnym obratom a početnými homogénnymi členmi (druhá strofa). Všetky tri slohy opisujú prírodu rôznymi spôsobmi. Prvá strofa opisuje tri „biotopy“ človeka v prírode: kukuričné ​​pole (pole), les a záhradu. Obdivujú lyrického hrdinu. V druhej strofe lyrický hrdina nahliadne do jediného, ​​no dokonalého prírodného úkazu – maličkej konvalinky. Tretia strofa je dynamická. Odkrýva vnútorný svet lyrického hrdinu, ktorý sleduje prúdenie prameňa. Príroda je len príležitosťou na ďalšie zamyslenie.

Hlavná myšlienka v období je vždy obsiahnutá v poslednej časti. Len pozorovanie prírody dáva človeku šťastie a približuje ho k Bohu. Ale môžete pochopiť Lermontovov zámer ešte hlbšie, ak poznáte históriu písania básne. Sediac vo väzení si Lermontov ako nikdy predtým uvedomil šťastie slobody, pretože len vďaka nej je možné vidieť celý svet a byť vďačný Bohu.

Veľkosť a rým

Báseň je napísaná multimetrovým jambickým, väčšinou šesťstopovým, s pyrhom. Lermontov používa v básni dlhé slová, čo spôsobuje vypadávanie niektorých jambických prízvukov, čo má za následok nerovnomerný rytmus pripomínajúci tango. Celá báseň je naplnená pohybom: v prvej strofe sa lyrický hrdina rúti známymi miestami, v druhej sa nakláňa, v tretej je unášaný kľúčom do ďalekej pokojnej krajiny a v poslednej jeho horizontálny pohyb pozdĺž zem sa zastaví a začne sa vertikálny pohyb – do neba. Posledná skrátená čiara jambického tetrametra zastaví pohyb, pretože myšlienka bola dovedená do logického konca.

Posledná strofa sa líši aj rýmom. Prvé tri sa krížovo rýmujú a štvrtý je kruhový. V celej básni sa striedajú ženské a mužské rýmy.

Cesty a obrazy

Obrázky prírody v každej strofe kreslia epitetá. V prvej strofe sa pomocou jasných farebných epitetov vytvárajú obrazy letnej prírody: žltnúce pole, malinová slivka, zelený list. Zvuky v tejto strofe sú tiež hlasné a skutočné: zvuk čerstvého lesa.

V druhej strofe sa farby neskorej jari stávajú jemnejšími a matnejšími: červený večer, zlatá ranná hodina, striebristá konvalinka. Objavujú sa pachy: voňavá rosa.

Epitetá tretej strofy sa týkajú vnútorného sveta, pocitov lyrického hrdinu: nejasný sen, tajomná sága, pokojná krajina. S prírodou korešponduje iba epiteton ľadový kľúč. Ustupuje do pozadia, detaily nie sú pre autora dôležité, nie je uvedené ani ročné obdobie, ani denná doba, príroda sa stáva podmienená.

V každej strofe oživujú personifikácie prírodu: slivka sa ukrýva v záhrade, konvalinka kýva hlavou, kľúčik bľabotá tajomnú ságu, hrá sa v rokline.

V poslednej strofe sa metaforami dokresľuje vnútorný svet: úzkosť sa zmieruje, vrásky na čele sa rozplývajú.

V poslednej strofe básnik využíva syntaktický paralelizmus (prvý a druhý riadok). Vytvára sa obraz harmonickej osobnosti, ktorá čerpá silu z prírody na obnovenie duševného pokoja.

• "Vlasť", analýza Lermontovovej básne, kompozícia
• "Plachta", analýza Lermontovovej básne
• "Prorok", analýza Lermontovovej básne

Všetko o náboženstve a viere – „modlitebný verš, keď sa žltnúce pole rozbúcha“ s podrobným popisom a fotografiami.

Priateľsky prikývne hlavou;

Blábol mi záhadná sága

A na oblohe vidím Boha.

V roku 1837 bol Lermontov zatknutý a strávil niekoľko týždňov vo väzení v Petrohrade, zatiaľ čo prebiehali procesy týkajúce sa jeho básne „Smrť básnika“, venovanej smrti Puškina. Tvrdý tón, ktorý si Lermontov dovolil vo vzťahu k vysokej spoločnosti a ktorý Puškina vlastne zruinoval, vyvolal nevôľu mnohých predstaviteľov. V dôsledku toho, kým sa neobjasnil stupeň revolučnosti básne „Smrť básnika“, bolo rozhodnuté vziať Lermontova do väzby. Vo väzení, bez atramentu a papiera, napísal básnik jednu zo svojich posledných lyrických básní s názvom „Keď sa žltnúce pole obáva ...“. Podľa očitých svedkov básnik používal zuhoľnatené zápalky ako pero a papier bol obal od jedla, ktorý mu každý deň nosil do väzenia starý sluha. Prečo sa autor v dosť ťažkom období svojho života rozhodol venovať práve téme prírody?

Báseň bola napísaná v roku 1837. Toto obdobie bolo jedným z najťažších v živote básnika. Vyšetrovanie Lermontovových „revolučných“ aktivít bolo v plnom prúde. Samotný básnik bol v petrohradskom väzení. Text Lermontovovej básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“, ktorá sa odohráva na hodine literatúry v 8. ročníku, bol napísaný pomocou zuhoľnatených zápaliek. Vo väzení nemal básnik ani papier, ani atrament. Lyrický hrdina obdivuje „žlté kukuričné ​​pole“, užíva si hluk „čerstvého lesa“, úzkostlivo počúva zvuky ľadového prameňa, ktorý sa „hrá pozdĺž rokliny“. V týchto prejavoch ruskej povahy vidí hádanku aj riešenie. Lermontov nebol spokojný s existujúcim režimom. Pohŕdal otroctvom ľudu aj vlastnou slabosťou. Podľa jeho názoru nemal taký bystrý talent inšpirovať ľudí, aby bojovali za svoje práva. Tí pri moci mali iný názor. Lermontova považovali za nebezpečného výtržníka, a preto ho radšej držali ďalej od Petrohradu.

Lyrický hrdina verí, že určite prídu lepšie časy. Pri pozorovaní pokojnej prírody cíti, ako sa úzkosť stráca, „vrásky na čele sa rozchádzajú“. Obrátiac svoj pohľad k nebu duševne vidí Boha, ktorý sa mlčky pozerá na to, čo sa deje na zemi. Básnik presne očakávajúc jeho blížiacu sa smrť naznačuje, že situácia v Rusku sa zmení k lepšiemu až po jeho smrti. Túto prácu si môžete stiahnuť v plnom znení alebo si ju preštudovať online na našej webovej stránke.

Keď sa žltnúce pole trápi

Lermontov. Keď sa žltnúce pole trápi. audiokniha

Keď sa žltnúce pole obáva,

A čerstvý les šumí pri zvuku vánku,

A karmínová slivka sa skrýva v záhrade

Pod tieňom sladkého zeleného listu;

Rudý večer alebo ráno v zlatej hodine

Spod krovia som strieborná konvalinka

Priateľsky prikývne hlavou;

A ponorením myšlienky do nejakého nejasného sna,

Blábol mi záhadná sága

O pokojnej krajine, z ktorej sa ponáhľa:

Potom sa vrásky na čele rozchádzajú,

A dokážem pochopiť šťastie na zemi,

A na oblohe vidím Boha.

A.P. Shan-Giray vo svojich memoároch tvrdil, že báseň bola napísaná vo februári 1837, keď bol Lermontov zatknutý v budove generálneho štábu. Toto tvrdenie nesúhlasí s dátumom, ktorý Lermontov vložil do zbierky básní z roku 1840: „1837“.

• ruská literatúra
• / Lermontov "Keď sa žltnúce pole rozhýbe" - prečítajte si online

© Ruská historická knižnica 2017

Rozbor Lermontovovej básne Keď sa žltnúce pole trápi

Lermontov v mladosti stále písal otvorenejšie a plné ľúbostných diel, no v priebehu rokov, aj keď sa v tvorbe zdokonaľoval, jeho básne trochu potemneli. Keď človek vyrastie, nepozná svet do konca, ale keď vyrastie, starne, jeho myšlienky a vízie o svete sa menia, pretože sa naučí niečo viac ako v mladosti. Toto sa stalo spisovateľovi.

Práve v roku 1837 došlo k vážnym a smutným udalostiam. Zomrel veľký Puškin, ktorého všetci milovali a vážili si ho ako veľkého a veľmi kreatívneho človeka. Preto Lermontov napísal dielo, ktoré bolo venované zosnulému. Kvôli tomu, čo napísal, bol básnik vzatý do väzby, kým prebiehal proces. Lermontov sa niekoľko týždňov snažil úplne zapísať báseň, ktorá mu prišla na um dosť nevhodne. Koniec koncov, nebol tam papier a ani s čím by sa dalo písať. Ale verný sluha priniesol jedlo, kde bol papierový obal a ešte tam boli obhorené zápalky.

Práve tam vzniklo dielo „Keď sa žltnúce pole hýbe ...“. Toto je dielo o prírode, ktorá od detstva dávala silu žiť Michailovi Lermontovovi. Preto bolo dielo napísané, keďže len na prvý pohľad sú tam popísané krásy prírody.

Analýza básne „Keď sa žltnúce pole obáva“

Báseň napísal Lermontov vo februári 1837, keď bol básnik zatknutý v budove generálneho štábu v Petrohrade za báseň „Smrť básnika“. Vidieť ho mal len komorník, ktorý priniesol večeru. Chlieb bol pre neho zabalený do sivého papiera. Toto dielo bolo napísané na tomto papieri pomocou zápaliek a pecných sadzí Báseň nemá názov, ale čitateľa zaujíma už jej prvý riadok: čo sa stane, keď sa „žltnúce pole pohne“? Celá báseň pozostáva z jednej vety. Prvá, druhá a tretia strofa sú všetky vedľajšie vety o čase, príčinách a podmienkach

(kedy), ktoré odhaľujú význam jednej hlavnej vety. Kompozične je báseň rozdelená na dve časti.

Prvá časť zobrazuje obrázky prírody - každá strofa začína slovom kedy. Druhá časť opisuje pocity lyrického hrdinu – vznikajú vtedy. Zobrazovanie prírody. básnik kreslí nie jeden, ale niekoľko poetických vzájomne prepojených obrázkov. Rozpráva, ako sa „žltnúce pole rozbúcha“ pri slabom zvuku vánku, ako zamyslene šumí svieži les, ako „slivka malinová sa skrýva v záhrade“, ako sa „ľadový prameň hrá pozdĺž rokliny“. V týchto krajinných náčrtoch Lermontov zosobňuje prírodu: konvalinka „priateľsky prikývne hlavou“, kľúč bľabotá „tajomná sága“.

Básnik zobrazuje svoje obľúbené krajiny a rozpráva o nekonečne sa obnovujúcej prírode - o rôznych ročných obdobiach. Toto je jeseň (žlté pole) a jar (svieži les; strieborná konvalinka) a leto (malinová slivka). Báseň je bohatá na výtvarné a výrazové prostriedky. Básnické epitetá vytvárajú atmosféru lyrického tajomna (sladký tieň; červený večer; nejasný sen; tajomná sága). Lermontov používa farebné epitetá charakteristické pre jeho tvorbu (žlté kukuričné ​​pole; malinová slivka; zelený list). Z umeleckých prostriedkov básnik používa aj anaforu (A ja viem pochopiť šťastie na zemi, / a v nebi vidím Boha ...). V prvej strofe je daná široká krajinná panoráma: pole, les, záhrada. Potom básnik zúži výtvarný priestor, zostane len slivka, ker, konvalinka. Potom sa však priestor opäť rozšíri - spolu s bežiacim ľadovým prameňom sa láme za horizonty:

Keď studený kľúč hrá v rokline

A ponorením myšlienky do nejakého nejasného sna,

Blábol mi záhadná sága

O pokojnej krajine, z ktorej sa ponáhľa...

Umelecký priestor sa stáva nekonečným. Tento obrázok je vyvrcholením básne. V záverečnom štvorverší básnik hovorí o pocitoch svojho lyrického hrdinu. Štyri verše a štyri dôležité premeny v človeku: „Potom sa úzkosť mojej duše pokorí“ - premena vnútorného sveta; „Potom sa vrásky na čele rozchádzajú“ - zmena vzhľadu; „Dokážem pochopiť šťastie na zemi“ - možnosť vnímať blízky svet; "A v nebi vidím Boha..." - možnosť vnímať vzdialený svet, vesmír. Pocit pokoja, pokojného šťastia, harmónie sveta dáva lyrickému hrdinovi príroda. A toto spojenie s prírodným svetom umožňuje básnikovi povedať:

A dokážem pochopiť šťastie na zemi,

A na oblohe vidím Boha...

Prvá strofa básne je jambická šesťstopá, druhá a tretia strofa strieda jambický šesťstopový a pentametrový, posledná strofa jambická šesťmetrová, no posledný riadok

skrátený (štvorstopový jambický). Lermontov používa krížové a prstencové (v poslednej strofe) rýmy.

Analýza Lermontovovej básne "Keď je žltnúce pole rozrušené." Vnútorný monológ básnika

Lyrická nálada ruského spisovateľa Lermontova v živote sa vekom menila z divokého nadšenia na smrteľnú melanchóliu a smútok. Vo svojich raných prácach ospevoval krásu prírody, jej lúk, riek a lesov, no v posledných rokoch ho táto téma nezaujímala, venoval sa skôr politickým a spoločenským témam. Počas tejto doby sa preslávil ako výtržník básnik, ktorý rozhodne a tvrdo odsudzoval cársku autokraciu. Takže báseň „Keď sa žltnúce pole rozbúri“ vyjadruje nejakú zvláštnu náladu autora. Čo sa stalo v osude básnika v tom čase?

Analýza Lermontovovej básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“

Keď čítate Lermontovove básne, hladko sa ponoríte do jeho krásneho a úžasného poetického sveta, no z nejakého dôvodu preniknutého beznádejnou túžbou. Mohlo by sa zdať, že čo môže byť také beznádejné a smutné na nezvyčajne presných náčrtoch divokej prírody? Veď píše, že pole už žltne, pripomína koniec leta, že v záhrade už dozrieva malinová slivka, šumí les, aj strieborná konvalinka hlavou kýva. básnik.

Analýza Lermontovovej básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“ naznačuje, že Lermontov obdivuje prírodu, čistú a pokojnú, ponoriacu sa do úrodného magického sna. Ale nie všetko je v duši básnika také pokojné, je veľmi znepokojený a dokonca nahnevaný.

Téma osamelosti

Aký je dôvod jeho tragického nesúladu so životom? Možno je to kvôli jeho protivnej povahe alebo štipľavému dôvtipu, ktorý často ventiloval. Alebo za všetko môže jeho sirotský osud, pretože básnik veľmi skoro stratil rodičovskú náklonnosť? Jeho osud môžete obviňovať aj z toho, že mu nedala verných a láskavých rovnako zmýšľajúcich priateľov alebo mu nedopriala stretnutie s jeho milovanou ženou, ktorá by mohla schladiť jeho horúcu hlavu, starať sa a milovať ho tak, ako bol Lermontov.

„Keď sa žltnúce pole rozbúri“ opisuje, ako si ľadový prameň šepká o pokojnej krajine. Ale kde je? Básnik je všade úzkostný, zaplavil ho pocit osamelosti a beznádeje. A s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo spôsobené vonkajšími okolnosťami, ktoré, bohužiaľ, nie vždy závisia od samotnej osoby. Avšak v tom čase, obklopený Lermontovom, bol strach z prenasledovania normou.

Mier a harmónia

Analýza Lermontovovej básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“ otvára oponu skutočnosti, že sladké rozjímanie o prírode, ktoré básnik videl ešte horšie, narušilo jeho už aj tak depresívny stav. Tento dokonalý svet prírodných krás však dáva sen o harmónii s ním, s ľuďmi a s celým svetom okolo neho.

Na čo myslí básnik, keď píše riadky, že minulosť už neľutuje, no napriek tomu od budúcnosti nič neočakáva? Na samom konci diela je štvorveršie, v ktorom básnik akoby videl veci nanovo, no tento náhľad možno interpretovať rôznymi spôsobmi.

Analýza Lermontovovej básne „Keď je žltkasté pole rozrušené“ tiež naznačuje, že básnik bol predurčený žiť v spoločnosti ľudí, ktorí sú mu cudzí, kde sú prioritou lož, klamstvo, a to je úplná nuda. Básnik, narodený v tomto nespravodlivom svete, sa jednoducho dusil v atmosfére klebiet, intríg a odsudzovania. Z toho je jeho osud taký tragický.

Lermontov, "Keď sa žltnúce pole rozhýbe"

Túto krásnu báseň napísal autor v roku 1837. Ale v tom čase bol básnik zatknutý a počas vyšetrovania bol uväznený v petrohradskej väznici. A to všetko kvôli konaniu týkajúcemu sa jeho básne „Smrť básnika“, ktorá bola venovaná smrti Puškina.

Básnik, ohromený touto správou, si dovolil ostro hovoriť o sekulárnej spoločnosti a otvorene ho obvinil zo smrti veľkého génia. Úradníci, samozrejme, nemohli vydržať takéto zosmiešňovanie, podľa ich názoru, správanie, takže bolo rozhodnuté vziať Lermontova do väzby. Vo väzení bez papiera a atramentu, s použitím potravinového obalu a vypálených zápaliek píše báseň „Keď sa žltnúce pole rozbúri“. Tému prírody si vybral určite nie náhodou, pretože aj on vedel predvídať, že na tomto svete musí tak dlho zostať.

Záchrana prírodných krás

Lermontov mal vtedy len 24 rokov, bol skeptik a realista a už v tom veku si dobre uvedomoval, že súčasné základy spoločnosti už úplne prežili. Nasvedčoval tomu aj fakt povstania dekabristov.

Čoskoro si Lermontov začal uvedomovať, že v Rusku už nemôže nič zmeniť, sociálna nerovnosť by skôr či neskôr viedla k revolučnému konfliktu. Z tohto dôvodu bol Lermontov v posledných rokoch svojho života v žalostnom stave a zlej nálade.

Básnik si tiež uvedomoval, že svojimi básňami nenadchne bystré ľudské mysle k činom Decembristov, no nechcel sa zmieriť ani s tým, čo sa okolo neho dialo.

Toto jeho dielo je samo o sebe veľmi originálne a predstavuje akýsi záverečný vnútorný monológ duše o vyšších hodnotách, o tom, že všetko pominie a aj toto pominie. Zostáva len čakať.

/ Analýza básne M. Yu. Lermontova „Keď sa žltnúce pole rozbúri“

Analýza básne M. Yu. Lermontova „Keď sa žltnúce pole rozbúri“

V tejto Lermontovovej lyrickej básni, napísanej v roku 1837, autor farbisto opisuje prostredie, prírodu. Je vidieť, že básnik miluje svoju vlasť, obdivuje jej krásu, chce zvečniť tieto nádherné krajiny vo svojich básňach. Na to používa rôzne techniky: personifikácia, epitetá. Napríklad „strieborná konvalinka prívetivo pokrúti hlavou“ a „červený večer“ - to pomáha nasýtiť túto báseň emóciami, ktoré v tej chvíli naplnili básnika. To všetko mu pomáha sprostredkovať náladu toho nádherného večera, ktorý opisuje vo svojom verši. Tento večer bol taký dobrý a príjemný, že sa v hlave básnika zrodil rozkošný verš. A vďaka rovnomernej konštrukcii, jasnému a jednoduchému štýlu sa tento verš mnohým vryje do duše, zostane v pamäti na celý život. Každý pochopí jeho význam a mnohých prinúti zamyslieť sa. Toto je možno jedna z najlepších básní veľkého nástupcu Puškina, ako sa Lermontov často nazýval. Hoci tento verš nebol až taký neskorý, jasne ukazuje vnímanie sveta Michailom Jurijevičom, šírku jeho myslenia, jeho videnie sveta. A schopnosť písať tak zmyselne nemôže zostať nepovšimnutá.

Analýza básne „Keď sa žltnúce pole rozbúri“ nám umožňuje pochopiť, že hlavnou myšlienkou tohto diela je spojenie človeka s prírodou, ich jednota a nerozlučný vzťah, ktorý sa však časom oslabil. Aby sa spojil s prírodou, hrdina zostáva sám a osamelosť ho približuje k vonkajšiemu svetu. Aj keď práve čítate tieto riadky, predstavujete si tieto obrázky a vaša duša sa zahreje - sú to také pôvodné a obdivné pohľady, ktoré nemôžu nikoho nechať ľahostajným. Presne to chcel autor – aby ľudia pochopili, aká krása ich obklopuje, a zamysleli sa nad potrebou byť bližšie k prírode, pretože vďaka tomu sa ľudia cítia lepšie. Ale číra idyla, ktorou je dielo naplnené, môže skutočne existovať? Alebo je to všetko len v jeho básňach, v jeho snoch? Možno tak autor naozaj videl všetko okolo seba, no pre mnohých ľudí sa zdá, že obsahom verša sú len krásne a nemožné texty.

Takže analýza básne „Keď je žltnúce pole rozrušené“ môže byť ukončená myšlienkou, že Michail Yuryevich nám chcel ukázať skutočnú utópiu, ktorá nás všade obklopuje, pretože príroda je nekonečná krása, ktorá dáva pokoj. Osoba, ktorá dokázala obnoviť jednotu s prírodou, bude môcť nájsť skutočné šťastie.

"Keď sa žltnúce pole obáva ..." M. Lermontov

"Keď je žltnúce pole rozrušené ..." Michail Lermontov

Keď sa žltnúce pole obáva,

A čerstvý les šumí pri zvuku vánku,

A karmínová slivka sa skrýva v záhrade

Pod tieňom sladkého zeleného listu;

Pri postriekaní voňavou rosou,

Rudý večer alebo ráno v zlatej hodine,

Spod krovia som strieborná konvalinka

Priateľsky prikývne hlavou;

Keď studený kľúč hrá v rokline

A ponorením myšlienky do nejakého nejasného sna,

Blábol mi záhadná sága

O pokojnej krajine, odkiaľ sa ponáhľa, -

Potom sa úzkosť mojej duše pokorí,

Potom sa vrásky na čele rozchádzajú, -

A dokážem pochopiť šťastie na zemi,

A na oblohe vidím Boha.

Analýza Lermontovovej básne „Keď je žltnúce pole rozrušené ...“

Texty Michaila Lermontova raného a neskorého obdobia tvorivosti sa výrazne líšia. Ak v mladosti básnik písal nadšené básne, vychvaľujúce krásu svojich rodných polí, lúk, lesov a riek, potom v posledných rokoch svojho života autor málokedy sa venoval tejto téme. Lermontov sa viac zaujímal o sociálne a politické otázky, pre ktoré bol uznávaný ako výtržník a preslávil sa ako básnik, ktorý svojimi dielami škodí cárskemu režimu.

V roku 1837 bol Lermontov zatknutý a niekoľko týždňov strávil vo väzení v Petrohrade, zatiaľ čo prebiehali procesy týkajúce sa jeho básne „Smrť básnika“. venovaný smrti Puškina. Tvrdý tón, ktorý si Lermontov dovolil vo vzťahu k vysokej spoločnosti a ktorý Puškina vlastne zruinoval, vyvolal nevôľu mnohých predstaviteľov. V dôsledku toho, kým sa neobjasnil stupeň revolučnosti básne „Smrť básnika“, bolo rozhodnuté vziať Lermontova do väzby. Vo väzení, bez atramentu a papiera, napísal básnik jednu zo svojich posledných lyrických básní s názvom „Keď sa žltnúce pole obáva ...“. Podľa očitých svedkov básnik používal zuhoľnatené zápalky ako pero a papier bol obal od jedla, ktorý mu každý deň nosil do väzenia starý sluha. Prečo sa autor v dosť ťažkom období svojho života rozhodol venovať práve téme prírody?

Treba poznamenať, že Michail Lermontov bol vo veku 24 rokov známy ako skeptik a realista, ktorý si dobre uvedomoval, že staré základy spoločnosti už úplne prežili. Básnik si však uvedomoval aj to, že samotná spoločnosť ešte nebola pripravená na zmenu. Príkladom toho bolo povstanie dekabristov, ktoré bolo brutálne potlačené kvôli tomu, že ľud nepodporoval hŕstku šľachticov, ktorí sa zasadzovali za zrušenie poddanstva a zvrhnutie autokracie. Lermontov si preto dobre uvedomoval, že počas jeho života v Rusku je nepravdepodobné, že by sa niečo zmenilo a situácia by sa len zhoršila, čím sa prehĺbila priepasť medzi triedami. Preto básnik, ktorý cítil svoju bezmocnosť a neschopnosť čokoľvek zmeniť, mal v posledných rokoch svojho života veľmi často zlú náladu. Vedel, že svojimi básňami nebude môcť inšpirovať bystré mysle vlasti, aby zopakovali výkon Decembristov, ale nedokázal sa vyrovnať s okolitou realitou.

Báseň „Keď sa žltnúce pole rozbúri ...“ je na prvý pohľad venovaná krásam jeho rodnej krajiny, ktorú Lermontov spieva s jeho neodmysliteľnou nežnosťou a obdivom. Avšak posledná strofa tohto diela plne odhaľuje zámery autora. V ňom priznáva: keď existuje komunikácia s prírodou, „potom sa úzkosť mojej duše pokorí, potom sa vrásky na mojom čele rozídu“. A práve krajiny známe z detstva dodávajú Lermontovovi silu žiť, pretože verí, že jeho práca nie je márna a v budúcnosti ju potomkovia náležite ocenia.

Je pozoruhodné, že báseň „Keď sa žltnúce pole rozhýbe“ má veľmi neobvyklú štruktúru. Obsahuje štyri strofy, ktoré sú napísané jednou vetou.. Takáto pre básnika netypická technika vytvára pocit, že autor toto dielo napísal jedným dychom v obave, že svoje myšlienky a pocity nedokáže čitateľom sprostredkovať správne a čo najpresnejšie. Netrápil sa preto takými maličkosťami, ako je lámanie fráz do viet. Navyše, takáto štruktúra básne jej dáva osobitnú integritu a melódiu, ktorá je charakteristická pre mnohé piesne s obrazným a živým obsahom. Práve takéto diela sa veľmi často vyskytujú v ruskom folklóre, ktorý básnik poznal a miloval od detstva.

„Keď sa žltnúce pole rozbúri“, analýza Lermontovovej básne

História stvorenia

Báseň „Keď sa žltnúce pole pohne“ bola napísaná v roku 1837. Je ťažké uveriť, že tieto riadky o prírode sa zrodili v závere. Lermontov bol zatknutý za báseň "Smrť básnika" a strávil niekoľko týždňov pred exilom, kým vyšetrovanie trvalo, strávil vo väzení. Básnik nemal ani pero, ani papier. Text napísal spálenými zápalkami a kúskami uhlia na obal, ktorý mal zabalené v jedle, ktoré priniesol sluha.

Literárny smer, žáner

„Keď sa žltnúce pole pohne“ na prvý pohľad možno pripísať krajinárskym textom. Prvé tri strofy obsahujúce anaforu „kedy“ sú opisom prírody. Ale posledná sloha je, že iba pozorovaním voľnej prírody je človek šťastný. V ňom, myšlienka básne, príroda je len impulzom k filozofickej reflexii. Niektorí bádatelia preto báseň pripisujú filozofickým textom.

Lermontov je tradične považovaný za romantického básnika, v čase písania básne mal 24 rokov. Lyrický hrdina je osamelý, odrezaný od sveta ľudí. Vstupuje do dialógu s prírodou ako s božským plánom, v tomto dialógu nachádza seba a Boha.

Námet, hlavná myšlienka a kompozícia

Báseň je obdobie. Toto je jedna veta vyjadrujúca komplexnú, ale integrálnu myšlienku. Obdobie je vždy rytmické. Prvé tri strofy začínajúce spojením „keď“ sú samy osebe zložité vety (prvá a tretia strofa) alebo jednoduchá veta komplikovaná participiálnym obratom a početnými homogénnymi členmi (druhá strofa). Všetky tri slohy opisujú prírodu rôznymi spôsobmi. Prvá strofa opisuje tri „biotopy“ človeka v prírode: kukuričné ​​pole (pole), les a záhradu. Obdivujú lyrického hrdinu. V druhej strofe lyrický hrdina nahliadne do jediného, ​​no dokonalého prírodného úkazu – maličkej konvalinky. Tretia strofa je dynamická. Odkrýva vnútorný svet lyrického hrdinu, ktorý sleduje prúdenie prameňa. Príroda je len príležitosťou na ďalšie zamyslenie.

Hlavná myšlienka v období je vždy obsiahnutá v poslednej časti. Len pozorovanie prírody dáva človeku šťastie a približuje ho k Bohu. Ale môžete pochopiť Lermontovov zámer ešte hlbšie, ak poznáte históriu písania básne. Sediac vo väzení si Lermontov ako nikdy predtým uvedomil šťastie slobody, pretože len vďaka nej je možné vidieť celý svet a byť vďačný Bohu.

Veľkosť a rým

Báseň je napísaná multimetrovým jambickým, väčšinou šesťstopovým, s pyrhom. Lermontov používa v básni dlhé slová, čo spôsobuje vypadávanie niektorých jambických prízvukov, čo má za následok nerovnomerný rytmus pripomínajúci tango. Celá báseň je naplnená pohybom: v prvej strofe sa lyrický hrdina rúti známymi miestami, v druhej sa nakláňa, v tretej je unášaný kľúčom do ďalekej pokojnej krajiny a v poslednej jeho horizontálny pohyb pozdĺž zem sa zastaví a začne kolmo - k nebu. Posledná skrátená čiara jambického tetrametra zastaví pohyb, pretože myšlienka bola dovedená do logického konca.

Posledná strofa sa líši aj rýmom. Prvé tri sa krížovo rýmujú a štvrtý je kruhový. V celej básni sa striedajú ženské a mužské rýmy.

Cesty a obrazy

Obrázky prírody v každej strofe kreslia epitetá. V prvej strofe sa pomocou jasných farebných epitetov vytvárajú obrazy letnej prírody: žltnúce pole, malinová slivka, zelený list. Zvuky v tejto strofe sú tiež hlasné a skutočné: zvuk čerstvého lesa.

V druhej strofe sa farby neskorej jari stávajú jemnejšími a matnejšími: červený večer, zlatá ranná hodina, striebristá konvalinka. Objavujú sa pachy: voňavá rosa.

Epitetá tretej strofy sa týkajú vnútorného sveta, pocitov lyrického hrdinu: nejasný sen, tajomná sága, pokojná krajina. S prírodou korešponduje iba epiteton ľadový kľúč. Ustupuje do pozadia, detaily nie sú pre autora dôležité, nie je uvedené ani ročné obdobie, ani denná doba, príroda sa stáva podmienená.

V každej strofe oživujú personifikácie prírodu: slivka sa ukrýva v záhrade, konvalinka kýva hlavou, kľúčik bľabotá tajomnú ságu, hrá sa v rokline.

V poslednej strofe sa metaforami dokresľuje vnútorný svet: úzkosť sa zmieruje, vrásky na čele sa rozplývajú.

V poslednej strofe básnik využíva syntaktický paralelizmus (prvý a druhý riadok). Vytvára sa obraz harmonickej osobnosti, ktorá čerpá silu z prírody na obnovenie duševného pokoja.

Báseň „Keď sa žltnúce pole rozhýbe ...“ napísal M.Yu. Lermontova vo februári 1837, keď bol básnik zatknutý v budove petrohradského generálneho štábu za písanie básní o smrti Puškina. Vidieť ho mohol len komorník, ktorý priniesol večeru. Chlieb bol zabalený v sivom papieri. Na ňom (pomocou zápalky, sadzí z pece a vína) bola napísaná táto báseň.
Žáner diela je krajinná miniatúra, s prvkami filozofickej meditácie.
Krajina v tejto básni nie je jeden letmý obraz prírody, ale niekoľko navzájom prepojených poetických obrazov. Básnik rozpráva, ako sa „žltnúce pole rozbúcha“ pri slabom zvuku vánku, ako zamyslene šumí svieži les, ako hravo „slivka malinová sa skrýva v záhrade“, ako sa „ľadový prameň hrá pozdĺž rokliny“. Vytvára svetlé, malebné maľby a zosobňuje prírodu: „strieborná konvalinka prívetivo kýva hlavou“, „ľadový kľúč“ bľabotá „tajomná sága“.
Ďalej v práci pozorujeme spätnú gradáciu farebných epitet. Svetlé, šťavnaté farby sa stanú nejasnými, farba sa zmení na svetlú a potom farebné epitetá úplne zmiznú z textu. Takže v prvej strofe vidíme „žlté pole“, „malinovú slivku“, „zelený list“. Potom sa povaha definícií trochu zmení: „červený večer“, „zlatá hodina ráno“, „strieborná konvalinka“. V tretej strofe sú farebné epitetá nahradené inými: „nejasný sen“, „tajomná sága“, „mierová krajina“.
Presne rovnakú gradáciu pozorujeme vo vzťahu k objektivite obrazu okolitého sveta. Ak je v prvej strofe zachovaná táto objektivita (pole je rozbúrené, les je hlučný, slivka sa skrýva pod kríkom), tak v druhej strofe máme individuálne-osobné vnímanie prírody hrdinom: „striebro konvalinka mi pozdravne kývne hlavou.“ Rovnaký jav pozorujeme aj v tretej strofe: „kľúč... bľabotá mi tajomnú ságu“).
Princíp spätnej gradácie je základom tvorby umeleckého času diela a umeleckého priestoru. Takže v prvej strofe je pravdepodobne zobrazené leto. Druhá strofa hovorí o jari („strieborná konvalinka“), zdá sa, že denná doba sa tu rozprestiera vo svojej neistote: „Na červenkastý večer alebo v zlatú hodinu ráno“. A tretia strofa neobsahuje vôbec žiadne označenie sezóny.
Výtvarný priestor básne ide podľa miery zúženia až do určitého bodu. V prvej strofe vidíme pomerne širokú krajinnú panorámu: pole, les, záhradu. Potom ostane v zornom poli lyrického hrdinu ker a konvalinka. Ale potom sa priestor opäť rozšíri (akoby prerazil) vďaka kľúču, ktorý sa rúti odnikiaľ:

Keď studený kľúč hrá v rokline
A ponorením myšlienky do nejakého nejasného sna,
Blábol mi záhadná sága
O pokojnej krajine, z ktorej sa ponáhľa.

Tu sa tento umelecký priestor stáva nekonečným. Tento obrázok je vyvrcholením básne.
Potom sa ponoríme do ríše pocitov lyrického hrdinu. A tu pozorujeme aj istú gradáciu. „Záverečné štvorveršie obsahuje spätný pohyb – z duše do vesmíru, ale už osvieteného a zduchovneného. Jeho štyri verše sú štyrmi fázami tohto hnutia: „Potom sa pokorí úzkosť mojej duše“ - vnútorný svet človeka; „Potom sa vrásky na čele rozchádzajú“ - vzhľad človeka; „A môžem pochopiť šťastie na zemi“ - blízky svet, ktorý obklopuje človeka; „A v nebi vidím Boha“ - vzdialený svet, ktorý uzatvára vesmír; básnikova pozornosť sa pohybuje akoby v divergentných kruhoch,“ píše M.L. Gašparov.
Kompozične v básni rozlišujeme dve symetrické časti. Prvou časťou sú obrázky prírody. Druhou časťou je oblasť pocitov lyrického hrdinu. Kompozícia básne sa odráža v jej metrike.
Báseň je napísaná v štvorveršiach. Prvá strofa je napísaná jambickým šesťstopým, v druhom a treťom sa strieda šesťstôp a pentameter, posledná strofa sa opäť vráti k jambickým šesťstopám, ale posledný riadok sa skráti (jambický štvorstop). Lermontov používa krížové a prstencové (posledná strofa) rýmy. Básnik používa rôzne prostriedky umeleckého vyjadrenia: personifikáciu („strieborná konvalinka hltavo kýva hlavou“), epitetá („v červený večer“, „v zlatej hodine“, „hmlistý sen“), anafora („A môžem pochopiť šťastie na zemi, a v nebi vidím Boha...“). Celá báseň je obdobím syntaktického paralelizmu („Vtedy sa pokorí úzkosť mojej duše, vtedy sa vrásky na čele rozchádzajú“).
Krása a harmónia okolitého sveta teda upokojuje vzrušenie lyrického hrdinu, úzkosť jeho duše, dáva do poriadku všetky myšlienky a pocity. Jeho duša túži po Bohu a „koľká viera, koľko duchovnej lásky je potom vyjadrená v našom básnikovi, označenom neveriacim popieračom“