Báseň „Mráz, červený nos“ zostáva podľa nášho názoru jedným z najviac nevyriešených diel N.A. Nekrasova. Sám Nekrasov chcel podľa P.D. Boborykina „napísať niekoľko obrázkov ruského vidieckeho života ... osud našej ruskej ženy ...“[ 1 ]. Výskumníci v súlade s tradičnou interpretáciou Nekrasovho diela videli v básni optimistickú tému práce, ktorá potvrdzuje život, nezvyčajnú figuratívnu štruktúru a expanzívny epický význam konfliktu. Typická interpretácia veľkej Nekrasovovej básne najčastejšie vychádza z toho, že „Mráz, červený nos“ je apoteózou ruskej sedliackej ženy, v ktorej autor vidí miznúci typ „majestátneho Slovana“. Báseň zobrazuje svetlé stránky roľníckej prírody, pred Daryou mrznúcou v lese sa mihnú žiarivé obrazy bývalého šťastia - a to všetko je vynikajúco napísané vo veľkolepých veršoch. O význame básne sa často hovorilo veľmi zjednodušene: „S básňou“ Mráz, červený nos „Nekrasov po prvýkrát v histórii ruskej literatúry dal kladnú odpoveď na otázku, či človek z ľud zbavený výhod vzdelania sa môže stať hrdinom veľkého básnického diela“ [ 2 ]. V tomto duchu interpretuje V. V. Ždanov báseň v dejinách ruskej literatúry: „Básnik koncipoval tak, aby zobrazil osud a charakter roľníckej ženy, jej trpezlivosť a vytrvalosť, lásku k práci, láskavosť a poéziu jej duše. Pred Nekrasovom nikto v ruskej poézii neoslavoval roľnícku prácu ako základ života ... Umelecká originalita a osobitná farebnosť dávajú básni rozprávkové folklórne motívy ... “[ 3 ]. To všetko v zásade neprekračuje okruh definícií samotného Nekrasova, ktorý uviedol, že chce napísať len „pár obrázkov ruského vidieckeho života“. Nekrasovova najlepšia báseň je však presiaknutá jednotou a významom myšlienky, hĺbkou umeleckej logiky, pokrývajúcej nielen „obrazy vidieckeho života“. Niet pochýb, že všetky tieto „obrázky“ spája hĺbka jedinej autorskej koncepcie. Tento koncept bol často videný v zobrazení „osudu ruskej ženy“. Osud „krásneho a hrdého Slovana“ je totiž v Nekrasovovej básni predstavený ako úžasný ideál. Ale hĺbka myšlienky básne nie je ani zďaleka vyčerpaná. V básni „Mráz červený nos“ je aj hlbší, vlastne náboženský ideál. V interpretácii básne sú možné veľmi výrazné úpravy, ak sa v jej problémoch vyčlenia osobné skúsenosti básnika, téma smrti. Najhlbšie svetlo do jej plánu vrhajú kresťanské motívy básne.

V Nekrasovovej básni „Mráz, červený nos“ v spolužití a neustálom boji sú na jednej strane Život skutočný, logický, legálny a na druhej strane - nelogické, fantastické a úžasné, mystické začiatky - a tento boj a ich prelínanie veľa objasňuje. Výtvarnú logiku básne spája téma osudu človeka tvárou v tvár Božej prozreteľnosti. To je dôvod, prečo zázračný, onen, posmrtný život dostáva v básni veľmi významné miesto. Treba poznamenať, že „Mráz, červený nos“ je napriek epickosti, ktorá je tomuto dielu skutočne vlastná, presiaknutá osobnou témou, osobnou náladou básnika, ktorá sa prejavuje v úvode básne a v jej finále. Tieto nálady sú úzkostným očakávaním smrti.

Chcel by som upozorniť na skutočnosť, že úvod k básni a apel na jeho sestru, ktorej Nekrasov venuje svoju tvorbu, nie sú z hľadiska života vôbec optimistické. Naopak, Nekrasovov tón je veľmi smutný. Vlastne v úvode hovorí, že báseň bude možno jeho „poslednou piesňou“:

Teraz je čas, aby som zomrel...
Nezačínajte potom na ceste,
Takže opäť v milujúcom srdci
Prebuďte smrteľnú úzkosť...

Moja pokorená Múza
Ja sám neochotne hladím ...
Spievam poslednú pieseň
Pre vás - a venujem vám.
Ale nebude to zábava
Bude to oveľa smutnejšie ako predtým
Pretože srdce je tmavšie
A budúcnosť je ešte beznádejnejšia...

Na konci básne sa Nekrasov vracia k osobným motívom:

A ak žijeme dosť,
Nikde nemôžeme spať!

„Nam“ je pre tých, ktorí sa cítia „pri dverách rakvy“. Keď hovoríme o tom, ako roľnícka vdova Daria zamrzne v lese, Nekrasov nepochybne prináša osobné skúsenosti do básne. Medzitým Nekrasov nemá optimistickejšiu prácu ako Frost, červený nos. Len tu dominuje nie spoločenský, nie životne dôležitý, ale „večný“, vlastne kresťanský optimizmus. Neprichádza k téme práce a obrazom spokojnosti roľníckeho života. Toto je „dočasná“ vrstva básne, za ktorou sa odhaľuje krása iného, ​​„večného“ života, usilovne pripravovaného pre človeka Bohom (ktorý sa Nekrasova tak dotýka pri jeho osobných zážitkoch) [ 4 ].

Smrť je jednou z hlavných tém básne. Navyše zobrazuje až tri úmrtia: roľníka, ktorý v živote vykonal svoj sedliacky čin, jeho vdovu, ktorá utrpela ťažký čin ruskej ženy, a napokon schému v kláštore, ktorá sa vyznamenala duchovným činom. V úvode sa hovorí aj o ostro precítenej smrti samotného autora („A teraz je čas, aby som zomrel“), ako aj o smrti matky:

Búrka kvíli v záhrade, búrka vtrhne do domu,
Bojím sa, aby sa nezlomila
Starý dub, ktorý zasadil môj otec
A vŕba, ktorú matka zasadila
Táto vŕba, že si
Zvláštne spojené s naším osudom,
Na ktorej obliečky vybledli
V tú noc, keď úbohá matka umierala...

Téma smrti, tak široko vnesená do básne, jej dodáva nielen osobitú dramatickosť, ale zasahuje aj celú jej poetiku, celý systém autorovho myslenia, nezvyčajné spojenie každodennosti a mystiky, skutočného a fantastického v nej. Pred nami je dielo, v ktorom sú sny úzko späté s realitou, spomienkami a snami – s realitou. Nekrasov hlboko prenikol do jedinečného obrazu duchovného myslenia ľudí, predstavil v živých obrazoch a obrazoch základy takzvanej „dvojitej viery“ a ľudového pravoslávia. V básni sa odráža duchovná skúsenosť ľudu, v ktorej sa obvyklým, obyčajným spôsobom spája pohanstvo a kresťanstvo.

Mystická, surreálna vrstva Nekrasovovej básne v nej zaberá takmer väčšie miesto ako obraz skutočnosti. V skutočnosti pohrebný obrad, zobrazenie sedliackeho ťažkého údelu, osud sedliackej ženy sú v mnohých ohľadoch pre Nekrasova tradičné, ale zahrnuté do nejakého nového umeleckého systému, ktorý tieto tradičné motívy transformuje. Na čom je tento systém založený?

Nádherné, mystické a zároveň tajomne poetické – to je základ umeleckého štýlu básne. Zázračné začína v úvode básne. Nekrasov svojej sestre pripomína, že na vŕbe, „ktorá matka zasadila“, „listy vybledli // V noci, keď úbohá matka umierala ...“. Táto čisto osobná a mystická udalosť dodáva básni náladu autorskej úzkosti. Báseň končí poetickým opisom zázračného, ​​tajomného:

Ani zvuk! A vidíš modrú
Nebeská klenba, áno slnko, áno les,
V strieborno-matnej jinovatke
Oblečený, plný zázrakov,

Priťahuje neznáme tajomstvo,
Hlboko nezaujatý...

Nelogické, z každodenného, ​​pozemského hľadiska nepochopiteľné pokračuje v rozhovore o všetkých úmrtiach zobrazených v Nekrasovovej básni. Smrť roľníka Prokla je nelogická - muža v najlepších rokoch, ktorý pracoval a živil svoju ženu, deti a rodičov prácou svojich rúk. V roľníckom dome spadla podpera ložiska. Nelogickosť situácie pociťujú predovšetkým Proklovi rodičia. Tu si otec Proclus kope hrob a premýšľa:

Hrob je pripravený na slávu, -
„Nechcem kopať túto jamu!
(Starý vydal slovo.)
Proclus by v ňom nespal...“

Pred nami nie je len „omyl“, zvláštny tragický prípad. Nekrasov ukazuje, že biele svetlo teraz pre rodičov zmizlo, vesmír života sa zrútil:

Nie je slnko, mesiac nevyšiel ...
Akoby celý svet umieral...

Smrť živiteľa rodiny je pre roľnícku rodinu takou tragickou udalosťou, že Daria, ktorá išla do kláštora k zázračnej ikone prosiť o život Najsvätejšiu Bohorodičku pre Prokla, si je istá:

Nie, Kráľovná nebies nedovolí!
Nádherná ikona poskytne uzdravenie!

Pozemská logika však naráža na nejakú inú, hlbšiu, no úplne nepochopiteľnú „logiku Ducha“. Umiera nielen Proclus, ale po ňom aj samotná Daria. Z pohľadu bežných pozemských hodnôt je smrť Darie, ktorá práve prišla z manželovho pohrebu, úplne „nelogická, neprirodzená, zvláštna. Deti ostávajú sirotami, druhý „stĺp“ sedliackej chyže – „lono“ – sa rúca. Tieto deštrukcie sú do očí bijúce. Vynára sa otázka o „férovosti“ toho, čo sa deje, o dodržiavaní aspoň nejakej logiky, pravdy a spravodlivosti pri týchto úmrtiach. Nie nadarmo F.Ya.Priyma napísal v článku „O charakteristike folklorizmu N.A. Nekrasova“: „Bez poskytnutia východov“ na povrch“, a teda formálnych dôvodov na cenzúru, rebelský pátos“ Frosta. “ napriek tomu dosiahol obrovskú silu Ako dôsledok zobrazenej smrti Prokla, tak aj smrti Darie Nekrasovovej verejnej nespravodlivosti"[5 ]. Otázka spravodlivosti tak či onak zaznieva v Nekrasovovom diele – a je adresovaná nebu, samotnému Bohu, hoci ju Nekrasov kladie nie do textu, ale do celého logického priebehu básne. Nekrasov vytrvalo vedie túto tému, zdôrazňujúc svoju myšlienku tým, že do textu básne uviedol epizódu smrti mníšky schémy. Miesto tejto epizódy v kompozícii básne možno vysvetliť len jednou vecou: túžbou autora zdôrazniť myšlienku, že pozemská logika a Božia Prozreteľnosť sa často nezhodujú: čo sa z pozemského hľadiska javí ako dobré, je katastrofálne, bezvýznamné. v duchovnom zmysle – a naopak. Zdá sa, že smrť schémy mníšky, veľmi mladého dievčaťa, je „nespravodlivá“, „nelogická“ („Mladý, pokojný spánok ... Ste mladší, múdrejší, sladší ako všetci ostatní“). Autor zdôrazňuje „nespravodlivosť“ jej smrti slovami Darie:

Ste ako biela holubica medzi sestrami
Medzi šedými, jednoduchými holubmi.

V básni zomierajú najlepší, najmladší, iní najpotrebnejší, slabí a chudobní, idú k Bohu. V básni sa vznáša otázka: kde je spravodlivosť? Túto otázku si však autor nekladie! Otázka dozrieva predovšetkým v duši Darie:

Moje slzy nie sú perleťové
Slzy vdovy,
Na čo ťa Pán potrebuje?
Prečo si Mu drahý?

Sám autor len súhlasí s tragédiou života, súhlasí s tým, že Bohu záleží na ľuďoch lepšie ako na nich samých, s ich svojvoľnými túžbami, plánmi, ašpiráciami. Nie nadarmo vo finále básne „Ticho“ znejú Nekrasovove riadky:

Posilni jeho príkladom,
Zlomený pod jarmom smútku!
Nenaháňajte osobné šťastie
A poddaj sa Bohu - bez hádok ...

Nekrasov prijíma život nielen vo svojej pozemskej inkarnácii, ale aj v nadduchovnej. Ak Daria v celej básni hovorí o práci, o ťažko zarobenom „sedliackom groši“ atď., Potom samotný autor celým priebehom vnútornej myšlienky básne potvrdzuje, že ľudský život sa nezníži toto je naozaj úžasné, ovládané vyššími silami. Preto v záverečných strofách básne „Mráz, červený nos“ znejú slová: „ Usmiala sa. // Nebudeme ľutovať". Nekrasov tu hovorí o Božej prozreteľnosti, s ktorou sa netreba hádať, lebo On je dobrý. Navyše, úmrtia prezentované v básni prezrádzajú skutočnú svätosť ľudí. Preto Dariu netreba ľutovať." V životoch svätých sú časté zmienky o tom, že na ich pohrebe ľudia pociťovali Veľkú noc, teda nevyhnutnosť vzkriesenia svätého muža.Takto pociťuje Daria Nanebovzatie schema-mníšky, takto pociťuje sám autor predstavuje Nanebovzatie Darie, ktorá sa rozlúčila s pozemským ťažkým podielom a teraz bezbolestne v nádhernom šťastnom sne prešla do nebeského života. Pred nami nie je smrť a spánok:

Nikde nemôžeme spať!
...................................
A Daria stála a stuhla
V mojom čarovnom sne...

Rovnakým spôsobom Nekrasov hovorí o usnutí vo vzťahu k Proclusovi a nazýva ho „Spiaci Proclus“:

Zaspal som a pracoval v pote!
Zaspal som po obrábaní zeme!
Klamstvá bez povšimnutia,
Na bielom borovicovom stole...

Smrť v básni nie je nielen škaredá, ale dokonca poetická: v opise Prokla ležiaceho na stole pod ikonami je epická poézia. V Nekrasovových strofách sa kladie dôraz na zvláštnu krásu kresťanského usnutia:

Leží nehybne, prísne,
S horiacou sviečkou v hlave
V širokej plátennej košeli
A vo falošných nových lykových topánkach.

Veľký, s mozoľom, rukami,
Po tom, čo som si dal veľa práce,
Krásna, cudzia múke
Tvár- a fúzy na rukách ...

Táto krása je krásou svätosti človeka, ktorý sa spočinul Bohu. Preto Nekrasovov obraz Prokla je zachytený evanjeliovou metaforou: autor ho porovnáva s „holubicou“:

Spustili miláčika do diery,
Pod kuracím bola položená hriadka...
Podriadený všetkému, ako holub...

Obraz holubice sa v tomto prípade vracia k slovám evanjelia Ježiša Krista: „ Buďte...jednoduchí ako holubice"(Mat. 10, 16). Schema-mníška, ktorá zomrela v kláštore, sa nie nadarmo porovnáva s holubicou:" Si ako biela hrdlička medzi sestrami / Medzi sivými, jednoduchými holubicami„Posvätnosť tejto zosnulej mníšky schémy je zrejmá, ktorú Daria nielen nazýva „anjel“, ale obracia sa na ňu, ako na svätca, o pomoc v jej práci:

Tak pokorní anjeli!

Povedz, moja kosatka,
Boh so svätými perami
Aby som nezostal
Zatrpknutá vdova so sirotami!

Tak pred nami prechádzajú tri nezvyčajné úmrtia: úmrtia svätých mužov. Napriek tragickým udalostiam cítime v Nekrasovových opisoch hlbokú poéziu. Ide o to, že v básni Božia prozreteľnosť rozhoduje o ľudských osudoch. Je hlavnou postavou básne. To predstavuje Nekrasov v poetickom, rozprávkovo folklórnom obraze guvernéra Frosta. Posledným opisom nádherného, ​​„neznámou záhadou priťahujúceho“ lesa je Nekrasovovo poetické pripomenutie povahy Božej Prozreteľnosti. Vôbec nejde o les, ktorý básnik opisuje, nazval ho „hlboko nehybným“, totiž Božou vôľou, s „alogizmom“, s akým sa mŕtvi hrdinovia stretávali v básni, vášnivo prežívajúc pozemským spôsobom drámy života.

Konflikt medzi svetskou logikou a nečakane sa prejavujúcou, „nelogickou“ Božou vôľou je v básni posilnený, zdá sa, úplne nepovinným obrazom svätého blázna Pakhoma, o ktorom sa komentátori básne takmer vôbec nezmieňujú. V kapitole UP básne, po opise toho, ako otec kopal hrob Proklovi a matka kupovala rakvu pre svojho syna, sa objavuje táto nezvyčajná postava. Predtým, ako budeme pokračovať v úvahách o jeho mieste v kompozičnej a sémantickej štruktúre básne, skúsme nahliadnuť do tohto obrazu, keďže Nekrasov, aj keď inklinuje k zobrazeniu kresťanskej askézy, vrátane hlúposti, zriedkavo umiestňuje takýchto hrdinov do svojich diel. „Starý známy Pakhom“ vyrastá v básni akoby spod zeme; básnik zdôrazňuje exotiku samotného vzhľadu hrdinu a jeho oblečenia, zvykov:

Obec zatiaľ neotvorili
A blízko - blikajúci oheň.
Stará žena urobila kríž,
Kôň sa utiahol -

Bez klobúka, s bosými nohami,
S veľkým hrotom
Zrazu sa pred nimi objavil
Starý známy Pahom.

Prekryté dámskou košeľou,
Reťazom na ňom odzvonilo...

Pred nami je klasický svätý blázon. V zime chodí bez oblečenia, bez klobúka. Možno mal Nekrasov skúsenosť osobného stretnutia s takýmto dedinským svätým bláznom. S najväčšou pravdepodobnosťou si básnik vytvára kontaminovaný obraz, ktorý žiari naraz mnohými črtami prevzatými z hagiografickej literatúry o blahoslavených. Koniec koncov, je nepravdepodobné, že by „dedinský blázon“ dokázal súčasne skombinovať také črty vonkajšieho vzhľadu mnohých svätých bláznov, ako je putovanie (konkrétne jeho náhle objavenie sa na ceste z cintorína hovorí o putovaní), chôdza naboso a bez klobúk, nosenie železných reťazí, chodenie v ženských šatách, kvílenie namiesto reči.

V hagiografickej literatúre sú všetky tieto vonkajšie znaky svätej hlúposti „rovnomerne rozdelené“ medzi rôzne typy svätých bláznov (a to opäť potvrdzuje, že Nekrasov poznal hagiografickú literatúru celkom dobre). Napríklad zo života „klasického“ svätého blázna, blahoslaveného Bazila Moskovského, je známe, že „nenosil šaty na tele, ale bol vždy bez domova a v lete aj v zime chodil nahý, mrzol z zima v zime a horúčava v lete“ [ 6 ], preto blahoslaveného Vasilija nazývali „nagochodec“. Nič sa však nehovorí o reťaziach, dámskom oblečení. Reťaze nosili mnohí blahoslavení. Takým bol napríklad moskovský svätý blázon Ján, prezývaný Big Cap (vo filme „Boris Godunov“ ho stvárňuje A.S. Puškin, takmer po prvý raz jeho čiapku nazýva „železná“). Ján Veľký Kolpak sa presťahoval z Moskvy do Rostova, postavil si celu pri kostole a tak ušiel, obesil svoje telo ťažkými železnými krúžkami a reťazami. Oveľa menej sa vyskytujú blázni, ktorí menili pánske oblečenie za ženské. Svätí blázni nie vždy mlčia alebo, ako v Nekrasove, „mrmú“ [ 7 ].

Treba povedať, že v období písania básne „Mráz, červený nos“ bol Nekrasov možno jediným významným spisovateľom v ruskej literatúre, ktorý s absolútnou, skutočne ľudovou dôverou (rovnako „ľudové pravoslávie“!) súvisel s týmto činom. z hlúposti. Všeobecná situácia bola taká, že počas synodálneho obdobia Ruskej pravoslávnej cirkvi (XVIII-XIX storočia) svätí blázni dráždili svetské aj duchovné autority. Pozoruhodný cirkevný spisovateľ Georgij Fedotov vo svojej slávnej knihe "Svätí starovekého Ruska" poznamenáva: "Jurodstvo - ako kláštorná svätosť - sa lokalizuje na severe, vracia sa do svojej novgorodskej vlasti. Vologda, Totma, Kargopol, Archangelsk, Vjatka sú mestá poslední svätí blázni. Dňa V Moskve začínajú byť úrady - štátne aj cirkevné - voči blahoslaveným podozrievavé. Všíma si medzi nimi prítomnosť falošných svätých bláznov, prirodzene šialených alebo podvodníkov. Cirkevné slávnosti zmenšujú aj už kanonizovaní svätí (Bazil blahoslavený). 8 ]. Situácia sa obzvlášť zhoršila práve v 60. rokoch 19. storočia, keď bola napísaná Nekrasovova báseň. Dokonale to ilustruje literárny osud najslávnejšieho svätého blázna 19. storočia – Ivana Jakovleviča Korejšu.

Ivan Jakovlevič Korejša (1783-1861) - moskovský blázon, dobre známy svojim (aj našim) súčasníkom a dokonca zahrnutý v niektorých umeleckých dielach N.S. Leskova, F.M. Dostojevského, L.N. Tolstého, A.N. Ostrovského. Ivan Jakovlevič Korejša bol veľmi známy nielen v pravoslávnej Moskve, ale aj v Petrohrade, keďže za ním chodili ľudia po rady a modlitby z celého Ruska. Často medzi jeho návštevníkmi možno nájsť predstaviteľov vyššej spoločnosti. „Nový encyklopedický slovník“, vydaný na začiatku 20. storočia, hovorí: „Uplynul vzácny deň bez toho, aby Koreishi navštívilo sto návštevníkov... Navštívilo ho mnoho predstaviteľov (najmä predstaviteľov) vysokej spoločnosti...“. N.S. Leskov v príbehu „Malá chyba“ neunikol pokušeniu nakresliť príliš exotickú a trochu karikovanú postavu[ 9 ]. Bohužiaľ, takmer to isté vidíme v románe F. M. Dostojevského „Démoni“, kde je Ivan Jakovlevič zobrazený pod menom Semjon Jakovlevič a nie bez nádychu karikatúry. Leskov aj Dostojevskij zrejme použili rovnaký zdroj informácií o tomto svätom bláznovi: knihu I. Pryzhova [ 10 ]. L. Ya Lurie v predslove k dotlači Pryzhovovej knihy správne poznamenal: „Svätí blázni, kalikovia so skríženými očami, kurvy pre I. Aksakova ... sú niečo ako pytónky, ľudovo spravodliví ľudia a veštci. ich existencia je znakom divokosti, patológie alebo vedomého podvodu “[ 11 ]. V skutočnosti Pryžov nemal za cieľ objektívne sa pozrieť na život 26 moskovských svätých bláznov, ktorých sa zaviazal opísať vo svojej knihe: žiadnemu z nich neuznáva právo byť nazývaný svätým bláznom pre Krista. Všetci sú popisovaní ako hysterici a darebáci. Po Pryzhovovej knihe sa meno Ivana Jakovleviča stalo pojmom v demokratickej tlači 60. rokov 19. storočia av mnohých ohľadoch aj v literárnej obci ako celku. S. S. Šaškov poslal do Iskry na uverejnenie článok o časopise Grazhdanin, v ktorom o F. Dostojevskom žieravo hovorí, že „debutoval ako nástupca zosnulého Ivana Jakovleviča Korejšu, kliatby Belinského, dokazujúc morálnu spásu trestaneckého nevoľníctva. ..“ [ 12 ]. Je tiež známe, že v reakcii na výčitku F. Dostojevského S. S. Dudyškin označil Dostojevského slová za „aforizmus“ hodný „odvahy vstúpiť do zbierky výrokov Ivana Jakovleviča“ [ 13 ]. Meno Ivana Jakovleviča sa tak stalo v literárnom prostredí označením šialenstva. Bolo to možné z rovnakého dôvodu, pre ktorý sa zrodila Pryzhovova kniha: v 60. rokoch 19. storočia. v Rusku nastal všeobecný úpadok viery, zvýšená skepsa vo vzťahu ku všetkému svätému, najmä mystickému [ 14 ]. Tu sa oficiálna synodálna bdelosť voči svätým bláznom a všetkému zázračnému (až v roku 1903 bol na naliehanie Mikuláša II. osobne oslavovaný sv. Serafim zo Sarova ako svätý) dramaticky časovo zhodovala s militantným ateizmom nihilistov a revolucionárov. .

Úplne iný postoj k hlúpostiam vidíme u Nekrasova. Keď prešiel odpoveďou ľudového pravoslávia, sotva mohol byť ironický o svätých bláznoch. Naopak, v básni „Mráz, červený nos“ svätý blázon Pakhom plní dôležitú umeleckú funkciu. Práve on dostal príležitosť vyjadriť Božiu vôľu, naznačiť, v čom spočíva autorov pohľad na problém spravodlivosti nastolený v básni:

Poklepal na rustikálneho blázna
V mrazivej zemi s kolíkom,

Potom nahnevane zamrmlal,
Vzdychol a povedal: „Neboj sa!
Pracoval pre vás!
A prišiel rad na vás!

Matka kúpila rakvu pre svojho syna,
Jeho otec mu vykopal jamu
Jeho manželka mu ušila rubáš.
Hneď som ti dal prácu! ..“

Bol to Pakhom, kto povedal, že všetko, čo sa stalo Proklovi, „nie je problém“, pretože to vstupuje do Božej Prozreteľnosti pre ľudskú dušu – pre jej dobro. Pahom zároveň vyjadruje účasť ako osoba: mrmle „súcitne“. Pahom nepochybne vyjadruje autorovu koncepciu toho, čo sa stalo, označuje vnútornú tému „netendenčné“[ 15 ] Nekrasovove básne. Z akéhokoľvek iného hľadiska je výskyt tejto postavy v básni bezvýznamný a nie celkom jasný. Báseň „Mráz, červený nos“ predstavila hlboko intímny duchovný svet Nekrasova a hovorila o smrti pred jeho vlastným, ako sa mu zdá, hrobom. V básni je veľa iracionálneho, intuitívneho. Nekrasov v ňom vystupuje ako muž najhlbšej vnútornej viery, vychovávaný uprostred ľudového pravoslávia.

Ďalší popis svätého blázna Pakhoma, naplneného najvyšším umením, je zvedavý:

Opäť zamumlal – a bez gólu
Blázon utiekol do vesmíru.
Reťaze smutne zvonili,
A holé lýtka sa leskli
A personál sa čmáral do snehu.

Koniec epizódy so svätým bláznom je klasickým zobrazením vteleného svätého bláznovstva. V piatich riadkoch sú uvedené všetky hlavné „atribúty“ bláznovstva: „bučanie“, vonkajšia „bezcieľnosť“ pohybu, reťaze, telesná nahota. Ale obraz vytvorený Nekrasovom je veľmi hlboký. Malo by sa vziať do úvahy, že celý obrázok nakreslený v posledných riadkoch je zameraný na zdôraznenie myšlienky „bezcieľnosti“, a teda „hlúposti“ svätého blázna. Za vonkajším plánom má však básnik plán vnútorný – hlboko zmysluplný. Napriek bezcieľnosti, vonkajšej náhodnosti pohybu svätého blázna „vo vesmíre“, sa ukázal byť v správnom čase na správnom mieste (takže kôň skĺzol bokom!) – a zvestoval ľuďom Božiu vôľu. Bezcieľnosť pohybu je podporovaná jeho „hučaním“ (bezcieľnym vyžarovaním zvuku): svoj rozhovor s Proklovými rodičmi začal bučaním a tým aj skončil. Ale medzi týmito mookami je zrozumiteľná, osudová reč. V citovaných riadkoch - skutočná poézia hlúposti, tento druh duchovného umenia, braný vážne, bez výsmechu Nekrasovom. Básnikova viera je prezentovaná v básni úplne iným spôsobom ako v tých dielach Nekrasova, v ktorých sa prejavuje revolučný pátos („Ruské ženy“, „Na pamiatku Dobrolyubova“, „Kto žije dobre v Rusku“ atď.) . Ak v spomínaných dielach básnik vnáša revolučný obsah do kresťanskej formy, tak báseň „Mráz červený nos“ v celom rozsahu odrážala skutočnú úprimnosť, pokoru, hĺbku Nekrasovovej osobnej viery, nie knižného kresťanstva, pochádzajúceho od francúzskych utopických socialistov. , ale hlboké ľudové pravoslávie, ktoré autor básne nasal materinským mliekom.
Vladimír Ivanovič Melník, doktor filológie, profesor, člen Zväzu spisovateľov Ruska (Moskva)

POZNÁMKA pod čiarou:
1. Knižnica na čítanie. 1864, N 2. S. 68.

2. Priyma F.Ya. K charakteristike folklorizmu N.A. Nekrasov // Ruská literatúra. 1981. N 2. S. 88.

3. Dejiny ruskej literatúry. V 4 zväzkoch. T. 3. L., 1982. S. 369 - 370.

4. Zámerne sa vyhýbame otázke datovania vzhľadu úvodu básne: úvod v skutočnosti len jasnejšie označil sémantické stránky diela, netvoril však základ autorovho zámeru. Úvod priniesol momentálnu náladu a emocionálne živo ju odhalil.

5. Priyma F.Ya. K charakteristike folklorizmu N.A. Nekrasov // Ruská literatúra. 1981. N 2. S. 87 - 88. V sovietskych časoch bola chyba tých, ktorí písali o nekrasovskom folklorizme, v tom, že otázku orientácie básnika na povedomie ľudu ako celku nechali bokom. Toto povedomie zahŕňalo nielen folklorizmus, ale aj hlbokú vrstvu ľudového pravoslávia, ktoré pokojne koexistovalo s folklorizmom. Preto zveličenie a zároveň nedostatočnosť mnohých našich predstáv o Nekrasovových spojeniach s povedomím ľudu.

6. Životy svätých sv. Demetria z Rostova. augusta. M., 1911. S. 39.

7. O „hučacom“ svätom bláznovi sv. bllzh. Andrey Simbirsky, pozri: Melnik V.I. Rev. Seraphim zo Sarova a simbirská inteligencia (náboženské vzdelanie I. A. Goncharova) // Rev. Seraphim zo Sarova a ruská literatúra. M., 2004. S. 64.

8. Fedotov G. Svätci starovekého Ruska. SPb., 2004. S. 258.

9. Úplne iný postoj k typu dedinského „blázna“ vyjadruje Leskov v príbehu z roku 1891 „Blázon“. Ale táto jeho postava vo všeobecnosti nemá črty svätého blázna: je to skôr výnimočný vidiecky idealista-pravdoláskač, skutočný nasledovník evanjelia v živote.

10. Pryzhov I.G. Život I.Ya. Kórejci. SPb., 1860; Jeho to isté: Eseje, články, listy. akadémie. 1934; Ivan Pryzhov. 26 moskovských prorokov, svätých bláznov, bláznov a bláznov. SPb.-M., 1996.

11. Ivan Pryzhov. 26 moskovských prorokov, svätých bláznov, bláznov a bláznov. SPb. M., 1996. S. 6.

12. Citované z knihy: Kronika života a diela F.M.Dostojevského. T. 2. Petrohrad, 1994. S. 336.

13. Tamže. T. 1. SPb., 1993. S. 315.

14. Bližšie o tom pozri: Mělník V.I. Ivan Jakovlevič Korejša v ruskej literatúre. Umelecký obraz a osobnosť nesúca ducha // Rímsky časopis XXI storočia. M., 2004. NN 11 - 12. S. 102 - 107.

15. Podľa P.D. Boborykina Nekrasov požiadal svojich poslucháčov, aby vzali do úvahy, že „jeho nové dielo nemá trend“ (Knižnica na čítanie. 1864, N 2. S. 68).

Každý autor umeleckého diela má svoj osobitý a jedinečný štýl rozprávania. Preto sú všetky výtvarné a vizuálne prostriedky volené tak, aby odrážali hlavnú tému celého diela, a teda aj myšlienku. V Nekrasovovej básni „Mráz, červený nos“ je základom celého diela ľudová poetická vrstva. Základom básne je opis roľníckeho života, ich každodenného života, oživenie ducha ľudu. Preto sa v diele tak ľahko spájajú literárne a folklórne výrazové prostriedky a obrazy.

Metafory zohrávajú obrovskú úlohu pri pochopení celého obsahu. Zaujímavý je napríklad obraz manžela hlavnej postavy. Málo sa o ňom vie: zomrel a teraz jeho príbuzní zažívajú tento hrozný smútok. Manžel je pre svojich príbuzných ako sokol, máva rukami ako vták. Nekrasovove výrazové prostriedky: „Pozri sa jastrabím okom“ alebo „Natras si hodvábne kučery alebo „Rozpusť svoje sladké ústa“.

Aby autorka naplno preniesla smútok hlavnej postavy, jeho hĺbku, využíva aj nezvyčajný poetický rytmus, ktorý je svojou melodikou veľmi podobný piesni ľudu. Autor používa epitetá, ktoré sú svojím obsahom hlboko zakorenené: slzy v básnickom texte sú horľavé a samotný zosnulý je žiadaný a sivokrídlený. Autor sa uchyľuje aj k inému výrazovému prostriedku, keď ľudské city porovnáva s prírodnými javmi.

Nevyhnutná paralelnosť textov umožňuje opísať smútok vdovy, ktorá stratila manžela. Autor o žene hovorí, že je teraz paňou domu, no bez muža. A potom hovorí, že je to ako „breza v lese bez vrcholu“. Preto je myšlienka básne Nekrasov oslavou ženy a obraz hrdinky Darie je lyrický a zovšeobecnený a predstavuje všetky ruské ženy. Autor sa podrobne zaoberá aj charakteristikou ruskej ženy: ohromná duchovná sila, jej vonkajšia krása, odolnosť v smútku a životná múdrosť.

Autor na charakterizáciu ruskej ženy používa svetlé epitetá, ktoré nielen vyjadrujú Nekrasovove emócie, ale aj hodnotia jej obraz. Napríklad, keď autor opisuje jej vonkajšiu krásu, hovorí toto: „krása, svetu sa čuduje“. A aké úžasné epitetá pomáhajú autorovi vyjadriť svoj postoj k ruským ženám! Daria je vysoká, červená a štíhla. Básnikovi sa darí dokonale skĺbiť romantizmus s realizmom.

V opise Darie sú všetky jej vlastnosti a vlastnosti prehnané. Nekrasovova hyperbola je ďalším typom metafory, ktorá pomáha autorovi odhaliť všetky črty hlavnej postavy. O jej šikovnosti autor hovorí, že ju v hre nechytí ani chlap na koni. V Nekrasovovej básni sa hovorí niekoľko slov o ženskej sile, ale tak jasne a krásne:

Zastavte cválajúceho koňa
Vstúpi do horiacej chatrče!

Odvaha žien sa objavuje v tom, že nech sa stane čokoľvek, vždy tu bude, nezlyhá, zachráni. Autorove emócie v Nekrasovovej básni sú prenášané aj pomocou hyperboly, prirovnaní, epitet, čo sú typy metafor. Zvyčajne sú všetky charakteristické pre rôzne žánre ústneho ľudového umenia. Takže v poézii ľudí sa takéto výrazové prostriedky nachádzajú iba v legendách a rozprávkach. Napríklad Dariin sen. Sníva o žite na poli, ktorého klásky Nekrasov vyzerá ako pluk busurmanov, ktorí išli bojovať so ženou.

Ale príroda v Nekrasovovej básni je nepriateľský fenomén, s ktorým treba bojovať a dobyť ho. Proclus zomiera na silný a strašný mráz a zvuky sveta zvierat sú ako zvuky zlých duchov. N. Nekrasov hneď píše o brechaní koní, ktoré počuje a hneď počuje zavýjanie vlkov.

Symbolické v Nekrasovovej básni a zimné zlé počasie. Čitateľ vidí, ako sa prírodné javy stávajú predzvesťou blížiacej sa katastrofy. Okolo ľudí sa zhromažďuje tma, čierne a husté oblaky, oblaky začínajú hádzať svoje hromové šípy. Ale môžu sa dostať do domu a zabiť ľudí. Nezvyčajné rozprávanie Nekrasovovej básne zrazu zablúdi, zmení sa jeho charakter a iný poetický rytmus. Vrchol básne približuje Frost the Vojevoda.

A opäť básnik používa iný typ metafory – anaforu. Vzhľadom na to, že Nikolaj Nekrasov vo svojej básnickej strofe opakuje počiatočné časti, reč básne sa stáva emotívnejšou. Ale obraz Frost the Governor sa objavuje aj z opisu prírody. Je počuť nejaký hluk, podobný tomu, ako vietor šumí nad lesom, z hôr tečú potoky - ukazuje sa, že Frost obchádza svoje územie. Ale tento obraz opisuje autor básne z rôznych uhlov pohľadu. Má veľmi ďaleko od Morozka, ktorý sa nachádza v rozprávkach a ktorý oceňuje vytrvalosť a usilovnosť dievčaťa, ktoré jej dáva dary.

Nekrasovský Frost neakceptuje základy a život roľníckej ženy Darie. No napriek tomu sa snaží presvedčiť hlavnú postavu, aby sa stala kráľovnou a milenkou v jeho ľadovom kráľovstve. A s vedomím, že Nekrasovova báseň je realistická, rovnako ako tie obrazy života roľníkov, ktoré podrobne opisuje, sú skutočné, niečo, čo umožňuje pochopiť, aký hlboký a nejednoznačný je obraz Moroza. Tento Nekrasov obraz je potrebný, aby básnik ukázal čitateľovi, že človek sám nemôže nič urobiť, nemôže zmeniť tento poddanský spôsob života.

Nikolaj Nekrasov ukazuje, aká ťažká a neznesiteľná je roľnícka práca, a túto myšlienku sprostredkúva čitateľovi vojvoda Moroz. Obraz Frosta ničí človeka, ničí jeho život. Veď len obyčajní ľudia nedokážu zrušiť prácu, ktorá človeka nielen vyčerpáva, ale aj privádza k smrti. Človek sám nemôže zmeniť moc v krajine, ktorá robí otroka z roľníka. Obrazom Frosta v básni je smrť z chladu, ktorá nikoho neušetrí. Básnik preberá rôzne typy metafor z ľudovej poézie a používa ich tak, aby ukázal celú hĺbku svojho obsahu. Nikolaj Nekrasov má v texte málo metafor, no všetky sú zložité a nejednoznačné.

Použitie umenia ľudového vedomia básnikom na obraz Darie veľa vysvetľuje v tých kapitolách, kde sa objavuje guvernér Frost. Zosobnený obraz Frosta bol nepochybne inšpirovaný folklórom. Vyplýva to už z názvu básne, ktorá je ľudovým príslovím. Báseň je obzvlášť úzko spätá s rozprávkou „Morozko“. Porovnanie básne a rozprávky „Morozko“ nám pomáha urobiť niekoľko postrehov. Je nevyhnutné, aby si básnik pamätal a miloval ľudovú rozprávku, inak by sa v básni neobjavil rozprávkový obraz Frosta. Mráz v básni je, samozrejme, podobný Frostovi z rozprávky: je veselý, odvážny, mocný. Mimochodom, poznamenávame, že keď sa básnik obráti na obraz Frosta, mení rytmus verša. Ale rozprávka a báseň sú odlišné diela, zobrazujú život rôznymi spôsobmi. Napríklad zázraky v rozprávke sú skutočne čarovné: Morozko odmení svoju nevlastnú dcéru zlatom a bohatými šatami. To sa v živote nestáva, ale takto sa vyjadruje sen o lepšom živote, o víťazstve dobra a spravodlivosti. Mráz v básni stavia paláce z ľadu, ľadové mosty. Aj to sú zázraky, ale také, aké môže vidieť každý z nás: bizarné haldy ľadu v horách a na mori, spoľahlivý ľad na riekach, po ktorých chodia chodci, vozíky s tovarom. Báječný Morozko sa v básni zmenil aj preto, že Daria, ktorej sen prišiel do starej rozprávky počúvanej v detstve, je vyčerpaná a zdrvená neznesiteľným smútkom. Preto sa v chvastúnskej piesni Frost objavujú hrozivé slová, hrozné pre človeka („Milujem v hlbokých hroboch ...“). Chápeme, prečo sa v piesni objavuje tento mrazivý obraz: Daria neustále myslí na Prokla, zahrabaného v zamrznutej zemi. Pravda, ani tu Frost nevyzerá ako ničiteľ: veď už nič nie je desivé. V mysli Daryi Moroz vôbec nikde nepôsobí ako darebák: iba sa hrá so živými, žartuje, vozí malé ženy domov, straší „nemilého zlodeja“, ohlupuje opitých. A Daria ho chce potešiť, šepká jej milé slová, zrazu sa zmení na sladkú Proklušku a pobozká ju. A sen, ktorý Daria vidí, mrazí, je šťastný, krásny sen. Odzrkadľovalo to najlepšie, čo v jej živote bolo – radosť z práce, láska a harmónia v rodine, sny o budúcnosti. Posledné, čo Daria po smrti vidí, sú rodné tváre jej manžela, syna, dcéry, vozík so zlatými snopmi – prísľub sýtosti a blahobytu; posledná vec, ktorú počuje, je veselá, „srdce uhasiaca“ pieseň, ktorú možno počuť len v najjasnejšom sne: * Obsahuje jemné pohladenie spoluúčasti, * Sľuby lásky bez konca... * Úsmev spokojnosti a šťastie * Daria neopúšťa svoju tvár. Hrdinka Nekrasová, ako to bolo, „ide do rozprávky“. Prečo však Nekrasov ukončil báseň týmto spôsobom a zahodil iný, šťastný koniec? Tu nemôže byť jednoznačná odpoveď. Zamyslime sa so študentmi. Smrť živiteľa rodiny v roľníckej rodine bola taká strašná udalosť, že len na tú najvzácnejšiu výnimku mohlo niečo pomôcť ovdovenej manželke, osirelým deťom. A obyčajný a známy osud bol jeden: hlad, chudoba, poníženie, ranné smrť. Bez ohľadu na to, aká je báseň bohatá na rozprávkové obrázky, nejde o rozprávku, ale o realistické dielo. Niektorí kritici - Nekrasovovi súčasníci mu vyčítali krutosť, ľahostajnosť k osudu vdovy. Chápeme, aké je to nespravodlivé. Máme predsa pocit, že básnikovo srdce je skutočne vytrhnuté zo smútku. Nekrasov spieval krásu svojej hrdinky, jej duchovné bohatstvo, ukázal ju krásnu aj v smrti, ale pravda života nedovolila básnikovi vykresliť blaho tam, kde bolo potrebné vzbudiť súcit, úzkosť, hnev. V kapitole XXXV sa obraz Dariinho sna mení na básnikove myšlienky o sebe. Pieseň, ktorú počuje umierajúca sedliacka žena, „uhasí“ aj básnikovo srdce, sužované ťažkými dojmami života. Zimný les tichom láka básnika: * Nikde nie je taký hlboký a voľný * Unavená hruď nedýcha, * A ak máme dosť života, * Nikde nie je sladšie zaspať! Štvrtá kapitola je básnikovým rozprávaním nie o žiadnej konkrétnej žene, ale o „type majestátnej Slovanky“, o tých jej črtách, ktoré sa nachádzajú v mnohých a ktoré sú básnikovi obzvlášť drahé. V tejto všeobecnej nálade však treba nájsť množstvo odtieňov: hrdosť, obdiv, radosť, rešpekt atď. V kapitole XXXIII je príbeh o osude Daryi. Básnik sprostredkuje svoj sen. Je tu protichodná kombinácia dvoch nálad. Čitateľ (podobne ako básnik) nemôže zabudnúť, že toto je umierajúci sen mrazivej sedliackej ženy. A práve v tejto veci sa prenášajú najjasnejšie stránky roľníckeho života, sny o šťastnej, radostnej práci. Príbeh spája smútok a radosť. Ale táto kombinácia je v celom priechode nerovnomerná. Na začiatku znejú smútočné a sympatické tóny („Je oblečená v iskrivom mraze ...“), potom vychádzajú v príbehu Darie, jej svokry, manžela, detí. Tu sa prenášajú rozhovory, zábavné epizódy. Čitateľ akoby na chvíľu odložil smutné myšlienky. Ale znova sa objavia na konci kapitoly XXXIV, ktorá odkazuje na pieseň, ktorú Daria počuje. Tento smútok nie je pochmúrny, nie beznádejný, ale jasný, ohrievaný snom o šťastí ľudí.

Použitie umenia ľudového vedomia básnikom na obraz Darie veľa vysvetľuje v tých kapitolách, kde sa objavuje guvernér Frost. Zosobnený obraz Frosta bol nepochybne inšpirovaný folklórom. Vyplýva to už z názvu básne, ktorá je ľudovým príslovím. Báseň je obzvlášť úzko spätá s rozprávkou „Morozko“. Porovnanie básne a rozprávky „Morozko“ nám pomáha urobiť niekoľko postrehov. Je nevyhnutné, aby si básnik pamätal a miloval ľudovú rozprávku, inak by sa v básni neobjavil rozprávkový obraz Frosta. Mráz v básni je, samozrejme, podobný Morozkovi z rozprávky: je veselý, odvážny, silný. Mimochodom, poznamenávame, že keď sa básnik obráti na obraz Frosta, mení rytmus verša. Ale rozprávka a báseň sú odlišné diela, zobrazujú život rôznymi spôsobmi. Napríklad zázraky v rozprávke sú skutočne čarovné: Morozko odmení svoju nevlastnú dcéru zlatom a bohatými šatami. To sa v živote nestáva, ale takto sa vyjadruje sen o lepšom živote, o víťazstve dobra a spravodlivosti. Mráz v básni stavia paláce z ľadu, ľadové mosty. Aj to sú zázraky, ale také, aké môže vidieť každý z nás: bizarné haldy ľadu v horách a na mori, spoľahlivý ľad na riekach, po ktorých chodia chodci, vozíky s tovarom. Báječný Morozko sa v básni zmenil aj preto, že Daria, ktorej sen prišiel do starej rozprávky počúvanej v detstve, je vyčerpaná a zdrvená neznesiteľným smútkom. Preto sa v chvastúnskej piesni Frost objavujú hrozivé slová, hrozné pre človeka („Milujem v hlbokých hroboch ...“). Chápeme, prečo sa v piesni objavuje tento mrazivý obraz: Daria neustále myslí na Prokla, zahrabaného v zamrznutej zemi. Pravda, ani tu Frost nevyzerá ako ničiteľ: veď už nič nie je desivé. V mysli Daryi Moroz vôbec nikde nepôsobí ako darebák: iba sa hrá so živými, žartuje, vozí malé ženy domov, straší „nemilého zlodeja“, ohlupuje opitých. A Daria ho chce potešiť, šepká jej milé slová, zrazu sa zmení na sladkú Proklušku a pobozká ju. A sen, ktorý Daria vidí, mrazí, je šťastný, krásny sen. Odzrkadľovalo to najlepšie, čo v jej živote bolo – radosť z práce, láska a harmónia v rodine, sny o budúcnosti. Posledné, čo Daria po smrti vidí, sú rodné tváre jej manžela, syna, dcéry, vozík so zlatými snopmi – prísľub sýtosti a blahobytu; posledná vec, ktorú počuje, je veselá, „srdcu uspokojujúca“ pieseň, ktorú možno počuť len v najjasnejšom sne: * Je v nej jemné pohladenie účasti, * Sľuby lásky bez konca ... * Úsmev spokojnosť a šťastie * Daria neopúšťa tvár. Hrdinka Nekrasová, ako to bolo, „ide do rozprávky“. Prečo však Nekrasov ukončil báseň týmto spôsobom a zahodil iný, šťastný koniec? Tu nemôže byť jednoznačná odpoveď. Zamyslime sa so študentmi. Smrť živiteľa rodiny v roľníckej rodine bola taká strašná udalosť, že len na tú najvzácnejšiu výnimku mohlo niečo pomôcť ovdovenej manželke, osirelým deťom. A obyčajný a známy osud bol jeden: hlad, chudoba, poníženie, ranné smrť. Bez ohľadu na to, aká je báseň bohatá na rozprávkové obrázky, nejde o rozprávku, ale o realistické dielo. Niektorí kritici - Nekrasovovi súčasníci mu vyčítali krutosť, ľahostajnosť k osudu vdovy. Chápeme, aké je to nespravodlivé. Máme predsa pocit, že básnikovo srdce je skutočne vytrhnuté zo smútku. Nekrasov spieval krásu svojej hrdinky, jej duchovné bohatstvo, ukázal ju krásnu aj v smrti, ale pravda života nedovolila básnikovi vykresliť blaho tam, kde bolo potrebné vzbudiť súcit, úzkosť, hnev. V kapitole XXXV sa obraz Dariinho sna mení na básnikove myšlienky o sebe. Pieseň, ktorú počuje umierajúca sedliacka žena, „uhasí“ aj básnikovo srdce, sužované ťažkými dojmami života. Zimný les tichom láka básnika: * Nikde tak hlboko a slobodne * Unavená hruď nedýcha, * A ak máme dosť života, * Nikde nie je sladšie zaspať! Štvrtá kapitola je básnikovým rozprávaním nie o žiadnej konkrétnej žene, ale o „type majestátnej Slovanky“, o tých jej črtách, ktoré sa nachádzajú v mnohých a ktoré sú básnikovi obzvlášť drahé. V tejto všeobecnej nálade však treba nájsť množstvo odtieňov: hrdosť, obdiv, radosť, rešpekt atď. V kapitole XXXIII je príbeh o osude Daryi. Básnik sprostredkuje svoj sen. Je tu protichodná kombinácia dvoch nálad. Čitateľ (podobne ako básnik) nemôže zabudnúť, že toto je umierajúci sen mrazivej sedliackej ženy. A práve v tejto veci sa prenášajú najjasnejšie stránky roľníckeho života, sny o šťastnej, radostnej práci. Príbeh spája smútok a radosť. Ale táto kombinácia je v celom priechode nerovnomerná. Na začiatku znejú smútočné a sympatické tóny („Je oblečená v iskrivom mraze ...“), potom vychádzajú v príbehu Darie, jej svokry, manžela, detí. Tu sa prenášajú rozhovory, zábavné epizódy. Čitateľ akoby na chvíľu odložil smutné myšlienky. Ale znova sa objavia na konci kapitoly XXXIV, ktorá odkazuje na pieseň, ktorú Daria počuje. Tento smútok nie je pochmúrny, nie beznádejný, ale jasný, ohrievaný snom o šťastí ľudí.

Nekrasovova tvorba sa zhodovala s rozkvetom ruského folklóru. Básnik často navštevoval ruské chaty, v praxi študoval spoločný jazyk, reč vojakov, roľníkov. Stala sa jeho prejavom. Ľudové obrazy vo svojich dielach nie sú redukované na jednoduché vypožičiavanie, Nekrasov voľne používal folklór, prehodnotil ho, tvorivo podriaďoval svoje umelecké úlohy, svoj vlastný štýl.

Báseň „Mráz, červený nos“ napísala profesionálna spisovateľka, obsahuje vrstvu literárnej a tradičnej básnickej slovnej zásoby, jej témou je však sféra ľudového, roľníckeho života a vrstva ľudovej poetiky v nej je ešte viac povšimnuteľný. Úlohy folklórnych prvkov môžu byť rôzne a samy môžu patriť do formálnej aj ideovej sféry.

Ak si dáme pozor na jazyk básne, všimneme si veľké množstvo slov charakteristických pre ľudovú poéziu. Sú to slová s drobnými príponami: nohy, chrbát, Savrasushka, zima, Daryushka, dubrovushka, priateľky, dobytok:

Slnko ohrieva kosák,

Slnko oslepuje oči

Páli hlavu, ramená,

Pália nohy, malé ruky.

Funkcia takýchto slov vo folklóre nie je deminutívna: rytmus diel si vo väčšine prípadov vyžadoval viacslabičné slová. Aj v Nekrasove - tieto slová slúžia na reprodukciu rytmu ľudovej poézie. Formálne prostriedky teda približujú jeho poéziu ľudovému veršu, robia ho rovnako melodickým, sprostredkúvajú samotného ducha folklóru.

Z formálnej obsahovej stránky básne možno vyčleniť také momenty odkazujúce na folklór ako opis detskej hry, svadobného obradu, náreku za zosnulých.

Nekrasov poznal ťažký patriarchálny rodinný život roľníkov, dokonale poznal ťažký údel ženy: „vydať sa za otroka“, „byť matkou otrokovho syna“, „poddať sa otrokovi do hrobu“. Ale rodina Prokla a Darie bola iná, manželku a manželku spájala láska aj silné priateľstvo. Básnik nám preto kreslí veselé chvíle, detské hry, myšlienky rodičov o svojej budúcnosti. Krásna dievčina Masha sa vždy stáva makom v ľudovej hre „Zasiať maky“:

Drahá! naša krása

Na jar opäť v okrúhlom tanci

Mášine priateľky vyzdvihnú

A budú sa hojdať na rúčkach!

Život Prokla a Darie, napriek potrebe tvrdej každodennej práce, šiel dobre, a tak snívali o šťastnej rodine a pre svojho syna Grisha nepripúšťali myšlienku, že jeho svadba bude bez radosti. Nekrasov vedel, že veľkolepé obrady zobrazené v svadobných rituálnych piesňach boli navrhnuté tak, aby zakryli úbohý život roľníkov, a vo väčšine svojich diel rituál odhalil, previedol ho do realistického každodenného plánu, ale svojich hrdinov Dariu a. Proklus svetlých snov:

Choo, zvony hovoria!

Vlak sa vrátil

Vyjdite rýchlo v ústrety -

Pava-nevesta, sokol-ženích! -

Vyrážky na nich zrnká,

Naskočte na suť mladých!...

Príbuzní Prokla sú na poslednú cestu odprevadení skutočným ľudovým plačom. Tu je folklórna obraznosť: „breza v lese bez vrcholu je milenkou bez manžela v dome“, folklórna štruktúra: obracajú sa na Prokla: „Ty si náš sivokrídlený miláčik!“, Chváľte ho, že je robotník a pohostinný, porovnajte ho so sokolom, vymenujte smútok, ktorí ich bez neho čakajú a napokon ho zavolajte, aby vstal z hrobu, sľúbite, že na jeho počesť usporiadate hostinu. To všetko sú povinné prvky rituálneho náreku za mŕtvych. A dá sa ešte živšie prejaviť ľudský smútok?

Po plači vidíme, ako zosnulého berú do hrobu. Matka Prokla sa rozpráva s koňom Savraskou ako s osobou, členom rodiny. Aj to je znakom folklórnych piesní, opäť vychádzajúcich zo samotného spôsobu ľudového života. V roľníckej rodine, ak bol kôň, bol len jeden a starali sa o ňu nie menej ako o deti, vážili si ju, upravovali ju: bola pomocou, pomáhala pri akejkoľvek práci.

No básnik folklór využíva nielen na spoľahlivú rekreáciu ľudového života, nielen na ilustráciu, ale aj polemizuje. Hlavný spor je v ideologickej rovine a odráža sa v epizóde s Frost the Governor. Daria sa správa tak, ako sa na hrdinku rozprávky patrí: na Frostove otázky poslušne odpovedá, že je vrúcna. Ale ukáže sa, že guvernér Frost vôbec nie je milý rozprávkový Frost, ktorý by mal žene dávať darčeky za jej výdrž. Nekrasov odhaľuje príbeh. Jeho Daria sa len tak nezamrazí a polovedome si predstaví Frosta, táto mystická sila sa objavuje, akoby v skutočnosti stelesňovala všetku nespravodlivosť ľudového života, všetky útrapy, ktoré ženu postihli a zničili ju.