Umelecké vysoké školy v Moskve boli vždy na osobitnom účte. Politické zmeny a ekonomické otrasy v krajine neznižujú konkurenciu: láska k umeniu víťazí nad akýmikoľvek myšlienkami na každodenný chlieb a finančný zisk. A to aj napriek tomu, že len máloktorému absolventovi sa podarí stať sa profesionálne úspešným, získať úspech a s ním aj prosperitu. Faktom však zostáva, že voľných miest je na takýchto univerzitách väčšinou o polovicu menej ako tých, ktorí ich chcú obsadiť.

talentov a fanúšikov

Podobne ako v prípade divadelných univerzít sa pri nástupe na umeleckú školu bude u uchádzača pátrať po prítomnosti istej iskry, ktorá sa bežne nazýva talent. Koniec koncov, každý môže držať v ruke ceruzku alebo štetec, ale iba jeden človek zo sto alebo tisíc je schopný vytvoriť niečo jedinečné.

Nie je možné poskytnúť absolútne presnú definíciu pojmu „talent“: všetko v umení je príliš subjektívne. Žiaľ, každá tvorivá profesia úplne závisí od názorov divákov a kritikov. Mnohí odborníci preto radia: pred prekročením prahu umeleckej univerzity stojí za zváženie, či môžete dlhé roky života stráviť v tme a trpko ľutovať, že vaša práca neurobila na verejnosť patričný dojem. Koniec koncov, celá hra farieb, jasnosť línií, konzistentnosť štýlu v umeleckom diele sú vytvorené s jediným jediným cieľom - šokovať svet a vyjadriť sa.

Profesionálne vyhliadky pre budúcich umelcov, dizajnérov, architektov sú skôr iluzórne. Náklady na ich prácu sa môžu značne líšiť - všetko bude závisieť od rozmarného a nestáleho rozprávkového šťastia. Efektivita, schopnosť nájsť spoločnú reč so zákazníkom sú dnes nemenej dôležité profesionálne kvality.

Príprava na prijatie na umeleckú univerzitu

Zoznam umeleckých univerzít v hlavnom meste nie je príliš dlhý, no získanie vzdelania medzi ich múrmi sa na celom svete považuje za prestížne. Vysokú úroveň výučby v nich nastavili otcovia zakladatelia týchto vzdelávacích inštitúcií. Medzi nimi je Moskovský štátny akademický umelecký inštitút pomenovaný po V.I. Surikovovi, Moskovská umelecká a priemyselná univerzita pomenovaná po V.I. S. G. Stroganova, Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry, Všeruský štátny inštitút kinematografie. S. A. Gerasimova a katedra grafiky Moskovskej štátnej pedagogickej univerzity. Bezpochyby treba spomenúť Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry. I. E. Repin - táto univerzita, ktorá má stáročné tradície, bola založená v polovici 18. storočia pod patronátom cisárovnej Alžbety Petrovny. Podľa vtedy platnej charty tam študovali 15 rokov. Dnes sa oficiálny termín na získanie vzdelania skrátil, no na to, aby sa uchádzač mohol stať študentom, bude musieť stráviť prípravou na prijatie doslova roky.

Každá z týchto univerzít má vlastnú umeleckú školu alebo prípravné kurzy. Výchova a výcvik v nich trvá niekoľko mesiacov až dva roky. Stojí však za to urobiť výhradu, že oficiálne nikto nedáva ich absolventom záruky na prijatie. Navyše na prípravných kurzoch v Surikovovom inštitúte učitelia bez okolkov upozorňujú, že nebudú očakávať žiadne ústupky pre „svojich“ – všetci vstupujú na spoločnú základňu. Prípravné hodiny sú spravidla platené, nehovoriac o tom, že si záujemca musí zabezpečiť pomocný materiál - farby, štetce, ceruzky, papiere, nosidlá, plátna... Cena môže byť rôzna: za tubu farba, napríklad - od 10 do 1 000 rubľov Pomocný rám stojí najmenej 2 000 rubľov.

Pri vstupe na umeleckú univerzitu je navyše veľmi dôležité vziať do úvahy jednu jemnosť: pri analýze prihlášok majú najväčšiu prednosť tí uchádzači, ktorí buď vyštudovali špecializované umelecké školy (napríklad Detská umelecká škola č. 1 s názvom po V. A. Serovovi na Prečistenke, moskovskom Akademickom umeleckom lýceu Ruskej akadémie umení), alebo majú stredné odborné vzdelanie na umeleckých školách (Moskva štátna akademická umelecká škola na pamiatku 1905 alebo Moskovská umelecká škola (Vysoká škola úžitkového umenia). Deje sa tak preto, lebo tento druh vysokoškolského vzdelania netoleruje náhodných ľudí, ktorí zrazu majú horúcu túžbu byť umelcami, reštaurátormi alebo architektmi. Konkurencia medzi uchádzačmi je dosť tvrdá a mali by byť akceptovaní najlepší z najlepších, preto je potrebné vopred si naplánovať prijatie, berúc do úvahy svoje vlastné schopnosti.

Špeciálne skúšky

Najprv by ste sa mali rozhodnúť, akým smerom by ste chceli uplatniť svoje kreatívne impulzy. Profesia umelca má niekoľko odrôd, napríklad maliar, reštaurátor, divadelný umelec. Medzi odbormi, ktoré možno získať na umeleckej univerzite, patrí sochár, architekt, historik umenia, pedagóg umenia, výtvarník hraných filmov, kostýmový výtvarník, animovaný film a výtvarník počítačovej grafiky. A prvá vec, ktorú budete požiadaní pri prijatí, je poskytnúť kreatívnu prácu na ukážku v súlade so zvolenou cestou. Spravidla ide o kresby: portrét a postava človeka, maľba - portrét s rukami, kompozície. Tí, ktorí prejdú týmto výberom, sú prijatí na prijímacie skúšky. Skúšky v odbore sa konajú v dielňach (s účasťou opatrovateľov) počas niekoľkých dní. Špeciálne položky zahŕňajú:

• kresba (dve úlohy): portrét a stojaca nahá postava (na papier grafitovou ceruzkou); papier sa vydáva priamo na mieste alebo uchádzač použije vlastný, označený pečiatkou výberovej komisie;
• maľba: jeden portrét rukami sediaceho (na plátne olejovými farbami alebo temperami, gvašom, akvarelom - pri prijatí na grafickú fakultu); plátno do veľkosti 70 cm na veľkej strane, žiadateľ si musí priniesť so sebou;
• zloženie: práca na danú tému môže byť v akejkoľvek technike.

Potom sa skontrolujú písomné práce a udeľujú sa známky. Ak vám počet bodov stačí na to, aby ste prešli súťažou, budete mať esej na danú tému, históriu (ústne), dejiny ruskej umeleckej kultúry a v niektorých prípadoch aj cudzí jazyk. Ak napriek tomu nebolo možné zapísať sa na denné oddelenie, sú vám k dispozícii platené oddelenia, ktorých priemerné náklady na štúdium niekedy dosahujú 4 500 - 5 000 USD.

Univerzitné adresy

Moskovský štátny akademický inštitút umenia pomenovaný po V. I. Surikovovi: Fakulta maľby, sochárstva, teórie výtvarného umenia; Moskva, Tovarishchesky per., 30 (stanica metra "Taganskaya", "Marxistskaya");

Fakulta grafiky, architektúra: Moskva, Lavrushinsky per., 15 (budova oproti vchodu do Treťjakovskej galérie, stanica metra "Novokuznetskaja", "Treťjakovskaja").

Moskovská umelecko-priemyselná univerzita. S. G. Stroganov: Moskva, Volokolamskoe sh., 9 (stanica metra "Sokol").

Ruská akadémia maľby, sochárstva a architektúry: Moskva, st. Myasnitskaya, 21 (stanica metra "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (stanica metra "Ochotnyj Ryad").

Všeruský štátny inštitút kinematografie. S. A. Gerasimova: Moskva, sv. Wilhelm Pick, 3 (stanica metra "Botanická záhrada").

Petrohradský štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I. E. Repinovi: Petrohrad, Universitetskaya náb., 17 (stanica metra „Vasileostrovskaja“).

Rebríček architektonických a umeleckých univerzít

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie schválilo rating vysokých škôl na základe výsledkov ich činnosti. Zber údajov na určenie poradia univerzít a odborov prebieha od polovice akademického roka 2004.

Pri určovaní ratingu sa brali do úvahy mnohé parametre: kvalita pedagogického zboru, počet študentov rôznych foriem vzdelávania, prítomnosť študentov z iných krajín; objem vedecko-výskumnej činnosti, publikačnej činnosti, poskytovania študentských domovov, ambulancií a pod.

Miesto	Názov univerzity
1	Moskovský architektonický inštitút (Štátna akadémia)
2	Moskovská štátna univerzita umenia a priemyslu
3	Uralská štátna akadémia architektúry a umenia (Jekaterinburg)
4	Petrohradská štátna akadémia umenia a priemyslu
5	Štátna akadémia architektúry a umenia v Novosibirsku
6	Štátna akadémia architektúry a umenia v Rostove
7	Štátny inštitút umenia v Krasnojarsku

PROBLÉMY UMELECKEJ VÝCHOVY

Docent katedry

metódy výučby výtvarného umenia a výtvarného umenia

Súčasný stav umeleckého vzdelávania v Rusku nie je determinovaný skromnými finančnými prostriedkami a nepružnosťou určitých noriem alebo administratívno-právnych schém; To všetko je len dôsledok, alebo príznaky choroby. Je potrebné začať nie nimi, ale hlavným dôvodom - hlboko chybným, neznalým a pre ruskú kultúrnu tradíciu nevysvetliteľným postojom spoločnosti a autorít k umeleckej kultúre a umeleckému vzdelávaniu vôbec. V krajine, kde bola umelecká kultúra tradične sférou stelesnenia duchovných a morálnych hodnôt, sebapoznania a sebazdokonaľovania človeka, sa k nej udomácnil opačný postoj. V povedomí verejnosti nadobúda status akéhosi „dezertu“, voliteľnej ozdoby skutočného života, je vnímaná ako osobitosť, ktorá nemá vážny životný význam. Takýto postoj ku kultúre prudko narastá v podmienkach extrémneho pragmatizmu, všemohúcnosti trhu, aktívneho formovania „trhového vedomia“ človeka a deformuje samotné profesionálne umenie. Ale celé dejiny ľudstva svedčia o tom, že fenomén, ktorý nazývame umením alebo umeleckou kultúrou, je neoddeliteľnou súčasťou ľudského spôsobu bytia vo svete. A jej degradácia, strata chápania jej životnej hodnoty novými generáciami, strata zodpovednosti za jej zachovanie, rozvoj a „prenášanie“ do budúcnosti je priamou cestou k dehumanizácii tejto spoločnosti. Ktoré dokážu dokonale koexistovať s „kompetentnosťou“ v mnohých iných ohľadoch.

Hlavné problémy umeleckého vzdelávania v Rusku možno podmienečne rozdeliť do dvoch veľkých skupín: organizačné a metodické.

Organizačné dôvody súvisia s vyučovaním umeleckej kultúry a umenia, počnúc predškolským vzdelávaním a končiac vzdelávaním na vysokých školách.

V podmienkach dnes prevládajúceho postoja k výtvarnej kultúre sa zodpovedajúci kolobeh školských disciplín nevyhnutne ukazuje v úzadí: tak z hľadiska postavenia pedagógov, ako aj z hľadiska času, ktorý je na to určený, ako aj z hľadiska starosť o jej vybavenie, o skutočnú, nie nominálnu prítomnosť v konkrétnej škole a vo vzťahu k nemu všetci účastníci a vedúci výchovno-vzdelávacieho procesu. Je známe, že deti dlhodobo vnímajú hodiny výtvarnej výchovy ako nepovinné a nedôležité.

Je zrejmé, že v spontánnych alebo organizovaných formách sa umelecké vzdelávanie dieťaťa začína skôr. Navyše, z psychologického hľadiska je vek 5-6 rokov najcitlivejší pre začiatok systematických hodín výtvarnej výchovy a práve v tomto veku sa kladú základy pre ďalší umelecký rozvoj. V programoch materských škôl umenie, aspoň z formálneho hľadiska, zaujíma dôstojné miesto. Existuje však veľmi veľká priepasť medzi materskými školami s vysokou úrovňou vybavenia a výučby a väčšinou zvyšku, kde sa pri formálnej realizácii programu deti skutočne nevenujú umeniu. Okrem toho materské školy z dôvodu ich absencie alebo nedostatku navštevuje v Rusku v priemere 50 % detí.

V súlade s federálnou zložkou podmienečne aktuálneho štátneho štandardu pre základné a základné všeobecné vzdelávanie (2004) je na umelecké vzdelávanie vyčlenená 1 hodina týždenne: výrazne menej ako v krajinách definovaných ako krajiny s priemernou úrovňou rozvoja a približne 2,5-násobok menej ako vo „vysoko rozvinutých krajinách“, ktoré tak veľmi túžime napodobňovať v toľkých iných smeroch. Dá sa konštatovať, že umenie je v škole prítomné na úrovni „biologického minima“ – aj keď máme na mysli štandardy a učebné osnovy, a nie školskú realitu. V praxi nie každá škola pravidelne vyučuje výtvarné a hudobné umenie a veľmi často ho vyučujú laici. Zároveň, ako už bolo spomenuté, je zjavná neukojiteľná túžba vedenia školstva skrátiť umelecký cyklus alebo ho pretlačiť do oblasti ďalšieho vzdelávania. Nebolo by možné zladiť sa s tým druhým, aj keby sa doplnkové umelecké vzdelanie stalo všeobecne dostupným, kvalitným a bezplatným, keďže v spoločnosti, ktorá tvrdí, že má určitú úroveň spirituality a kultúry, by mal každý človek dostať základy umeleckého rozvoja. , a nikde inde ako na základnej škole to nie je možné zabezpečiť. Čo sa týka kvality doplnkového (ale aj základného) umeleckého vzdelávania v celej krajine, vyvoláva to vzhľadom na celoruské „kultúrne zázemie“ vážne pochybnosti: dve tretiny dedín nemajú žiadne kultúrne inštitúcie a ich obyvatelia sú zbavený akejkoľvek možnosti stretnúť sa so živým umením; v par mestach je detske divadlo atd atd.

Vzhľadom na druhú skupinu problémov výtvarnej výchovy treba upozorniť na paradox situácie, ktorý spočíva v tom, že za vyspelými krajinami v merateľných parametroch zaostávame, v podstate neuznávajúc jej hodnotu pre človeka a spoločnosť, máme teoretickú vývoj, metodologické úspechy a špecifické vzdelávacie programy na vysokej svetovej úrovni. Niektoré z nich (napríklad systémy a) sú široko používané. To je dobré, ale má to aj háčik: nedostatočná alebo jednostranná tradičná kvalifikácia učiteľa môže viesť k diskreditácii novej pedagogickej myšlienky. Distribúcia iných systémov je naopak veľmi malá. Takže v rámci programov rozvojového vzdelávania (G. Kudina, Z. Novlyanskaja, Yu. Poluyanova) vedecky podložených a praxou overených fungujú desiatky, v lepšom prípade „malé stovky“ ruských škôl; je to do značnej miery spôsobené aj nepripravenosťou pedagogického zboru pracovať na inovatívnych metódach. Niekedy vznikajú ťažkosti so zverejňovaním takéhoto vývoja, keďže právo rozhodujúceho hlasu v týchto veciach majú často autori konkurenčných programov alebo odborníci, ktorí v pedagogike zjavne zastávajú iný, ba dokonca opačný postoj. Nečakanú prekážku umeleckého, predovšetkým literárneho vzdelávania vytvoril autorský zákon, ktorý vlastne pripravuje autorov a vydavateľov učebníc a učebných pomôcok o možnosť oboznamovať deti s najlepšími dielami modernej detskej literatúry, ako aj s mnohými ukážkami vizuálna a hudobná kreativita. Tento problém si vyžaduje okamžité riešenie, čo sa prejavuje predovšetkým v návrate už existujúcich privilégií k pedagogickým publikáciám.

Pozornosť treba venovať nasledovnému paradoxu: výtvarná výchova, ktorá má postavenie nepovinnej, ba až zaťažujúcej váhy, rieši množstvo úloh, ktoré škola a spoločnosť považuje za najdôležitejšie, ale nevie ich vyriešiť. Je dobre známe, že školské vzdelávanie je postavené takmer výlučne na asimilácii abstraktných pojmov, schém, konvenčných znakov, číselných vzťahov atď. A na rozdiel od vekových charakteristík detí vo veku základnej školy ignoruje a devalvuje priame zmyslový zážitok dieťaťa ako niečoho „bezvýznamného“. Hodiny výtvarnej výchovy, výtvarnej tvorivosti sú založené na komplexnej zmyslovej skúsenosti dieťaťa, na jeho záujme o predmet priameho vnímania. A táto vlastnosť dieťaťa nepôsobí len ako veková vlastnosť, ba čo viac, nie ako prekážka formovania abstraktného myslenia, ale ako nenahraditeľná hodnota, ktorá je predmetom ďalšieho rozvoja a zdokonaľovania v procese umeleckej tvorivosti, ktorá môže zachovať integritu duševného vývoja dieťaťa.

Racionalizované všeobecné vzdelanie ignoruje sféru pocitov rastúceho človeka, necháva voľný priebeh jeho emocionálnemu a morálnemu vývoju. Je to plné „emocionálnej tuposti“, nedostatku citlivosti k druhému človeku a k prírode, diktatúry úzko chápaného intelektu, ktorý nerozlišuje medzi dobrom a zlom. Dôsledky takejto premeny človeka na „kompetentného robota“ sú celkom zrejmé. V sekulárnom všeobecnom vzdelávaní iba humanitný a umelecký cyklus môže neustále udržiavať ľudskú dušu v centre pozornosti, obohacovať citový život dieťaťa, prebúdzať duchovnú vnímavosť, rozvíjať morálnu a hodnotovú, a nielen intelektuálnu sféru. Plnohodnotná výtvarná výchova zachováva celistvosť osobnostného rozvoja dieťaťa. Najdôležitejším problémom moderného vzdelávania je rozvoj kreativity, „tvorivosti“ žiakov. Zvyčajný prístup k tomuto problému je čisto pragmatický: kreativita je užitočná pre človeka a krajinu, ktorej je občanom, pre „úspech“, konkurencieschopnosť atď. V skutočnosti je otázka oveľa hlbšia. Potreba kreativity je integrálnou charakteristikou normálne sa rozvíjajúceho človeka, ktorú nemožno redukovať na riešenie akýchkoľvek konkrétnych, pragmatických problémov. Nedostatok kreativity v modernej škole, nedostatok pozitívneho prežívania voľnej tvorivosti dieťaťa narúša normálny proces formovania osobnosti. Je to plné nepredvídateľných osobnostných kríz a antisociálnych prejavov, až po takzvané nemotivované zločiny. Podotýkame tiež, že práve nedostatok kreativity je s najväčšou pravdepodobnosťou hlavným dôvodom zdanlivo paradoxného faktu, že školská úspešnosť detí z roka na rok nestúpa, ale klesá. Práve v oblasti umenia môže dieťa nadobudnúť skorú, úspešnú a plnohodnotnú skúsenosť tvorivosti – generovania a realizácie vlastných nápadov. Skúsenosť, ktorá je nepostrádateľná pre formovanie sebauvedomenia, sebauvedomenia človeka vo svete a ktorá mu v budúcnosti pomôže stať sa „kreatívnym“ v akejkoľvek oblasti činnosti. Jednou z naliehavých úloh vzdelávania je prechod od „vedomostného“ prístupu k „kompetenčnému“. V umeleckom vzdelávaní sa tento problém rieši „sám od seba“, keďže umenie nie je oblasťou abstraktných vedomostí, ale predovšetkým oblasťou praktickej tvorivosti. Umenie sa už dlho úspešne používa ako silný terapeutický nástroj; už len to zaručuje jej priaznivý preventívny účinok na zdravie detí. Vo vzdelávacích inštitúciách, kde umelecká tvorivosť zaujíma dôstojné miesto, sa zvyšuje emocionálny tón detí, vzniká pozitívny vzťah k škole, znižuje sa neurotizmus, úzkosť a únava detí. Zvlášť by sa mala zdôrazniť posledná okolnosť: umelecké triedy odstraňujú a nezvyšujú preťaženie. Únava detí je do značnej miery spôsobená nedostatkom kreativity, ktorá je ich prirodzenou potrebou. Štúdie ukazujú, že hodiny rôznych druhov umeleckej tvorivosti aktivizujú intelektuálnu aktivitu detí a mladých mužov; pozitívne ovplyvňovať akademický výkon v takzvaných základných predmetoch; zvýšiť celkovú kreativitu človeka; rozvíjať predstavivosť, bez ktorej nemôže byť reč o kreativite v žiadnej oblasti ľudskej činnosti. Preto sa nemožno čudovať, že zahraničné štúdie ukazujú, že výdavky na kultúru sú podmienkou ekonomického rastu. V plnej miere to možno pripísať výtvarnej výchove. Školáci, ktorí bez predbežného výberu vstupujú do „estetických“ tried, začínajú výrazne predbiehať svojich rovesníkov z tried „všeobecnej výchovy“ tak v intelektuálnom zmysle, ako aj v emocionálnom a morálnom vývoji. Intenzívne umelecké aktivity, aj keď nie v mladom veku, ale v dospievaní a so slabým počtom študentov, vedú k osobnostnému rastu detí: emocionálna sféra sa obohacuje, sebecké a konzumné motívy ustupujú túžbe po sebarozvoji. a starostlivosť o druhých; rastie samostatnosť a zodpovednosť dieťaťa – známky psychického zdravia. Údaje sociálno-psychologických výskumov ukazujú, že medzi dospelými s bohatými skúsenosťami s prácou s umením sú osobnostne vyspelejší a sociálne zodpovednejší ľudia.

Pri formulovaní hlavných podmienok, za ktorých môže všeobecné umelecké vzdelávanie realizovať svoj dnes už prakticky nevyužitý potenciál, môžeme vyvodiť nasledujúce závery.

V súčasnosti je nevyhnutné zásadné prehodnotenie zo strany spoločnosti, štátu a vzdelávacieho systému o mieste a význame umeleckej kultúry a umeleckého vzdelávania. Nemali by byť vnímaní ako otravní prosebníci, ale ako garanti zachovania ľudského spôsobu existencie našej spoločnosti.

Súčasný stav školstva si vyžaduje výrazné rozšírenie prítomnosti umenia na stredných školách zavedením nových predmetov a čiastočným preorientovaním existujúcich.

Je potrebné vytvoriť spoločné koncepčné a metodologické základy pre tvorivo orientované vyučovanie rôznych umení so širokou škálou špecifických programov a metód. Podpora relevantných vedeckých oddelení, výskumných programov a publikácií.

Kultúru a vzdelávanie je potrebné zjednotiť v rámci výchovno-vzdelávacej problematiky so všetkými informačnými, administratívnymi, právnymi a finančnými dôsledkami takéhoto združenia. Závažné zmeny v systéme prípravy učiteľov rôznych druhov umenia, ktoré si budú vyžadovať účasť umeleckých majstrov na ich realizácii.

Investície od 60 000 rubľov.

Realizácia psychologických hier je jedným z trendov na trhu intelektuálnych služieb. Ide o jeden z tých podnikov, kde sú investície desaťkrát nižšie ako možný zisk v prvých mesiacoch práce.

Investície od 300 000 rubľov.

Škola mentálnej aritmetiky je vyhľadávaným a stabilným podnikom. Na začiatok stačí 300 tisíc rubľov, čo sa vyplatí do šiestich mesiacov. Ako zarobiť 100 tisíc rubľov mesačne na účtoch?

Investície od 60 000 rubľov.

Otvorte si vlastnú výrobu jedinečných produktov pre zvieratá. Domáca mini továreň so 100% návratnosťou.

Investície od 100 000 rubľov.

Ziskový spôsob zárobku pre vizážistov je otvorenie kurzov líčenia. Môžete začať so 100 000 rubľov a ambíciami vo vrecku. Tento krok prinesie nielen zisk, ale aj zlepší vašu obchodnú reputáciu.

Investície od 1 000 000 rubľov.

Školiace strediská sú obľúbenou oblasťou podnikania, ktorej potenciál sa odhaľuje iba v Rusku a kde nájdete voľné a ziskové miesta. Čo potrebujete na otvorenie vzdelávacieho centra?

Investície od 49 000 rubľov.

Prechádzky mestom sú voľnočasovou aktivitou, ktorá vám umožní ponoriť sa hlbšie do histórie ulíc. V obchodnom pláne zvážime exkurzie s výkonnostnými prvkami, ktoré môžu priniesť od 80 000 rubľov.

Investície od 740 000 rubľov.

Detský klub je populárny rozvíjajúci sa a spoločensky zodpovedný podnik, ktorý je okrem hlbokej morálnej spokojnosti schopný generovať mesačný zisk viac ako 900 tisíc rubľov.

Investície od 635 800 rubľov.

Ako otvoriť jazykovú školu v meste s viac ako 1 miliónom obyvateľov. Počiatočné investície - 635 800 rubľov. Čistý zisk - 140 000 rubľov, ziskovosť - 17,5%.

Podľa odborníkov trh online vzdelávania v Rusku vykazuje ročnú mieru rastu 25 %. Zároveň je objem ruského trhu v roku 2016 iba 10,5 miliardy rubľov, zatiaľ čo...

Investície od 3 620 000 rubľov.

Investície do otvorenia klubu budú predstavovať 3 620 000 rubľov. Zdroj – vlastné prostriedky. Doba návratnosti projektu je 16 mesiacov

Zabezpečíme všetko potrebné pre plnohodnotný štart v krátkom čase s minimálnymi investíciami.

Investície od 2 800 000 rubľov.

Investície do súkromného múzea čokolády budú predstavovať 2 828 000 rubľov. Predpokladaná doba návratnosti je 19 mesiacov.

Investície od 4 640 000 rubľov.

Podnikateľský plán pre autoškolu "Volant a volant"

Doba návratnosti projektu je 24 mesiacov, zvýhodnená doba návratnosti je 25 mesiacov. Čistá súčasná hodnota (NPV) - 7 114 361 rubľov, čo výrazne prevyšuje počiatočnú investíciu...

Investície od 14 530 000 rubľov.

Náklady na projekt budú 14 530 000 rubľov, z čoho 10 530 000 budú počiatočné investície do otvorenia a 4 000 000 rubľov. - pracovný kapitál. Doba návratnosti - 32 mesiacov.

Investície od 60 000 rubľov.

Výroba svietiacich dokončovacích materiálov a dlažobných dosiek v rámci franšízy Oscar

Nové typy dokončovacích materiálov, ktoré je možné vyrábať aj doma. Ponúkame výrobu: svietiacu dlažbu, obklady do domu, fasádny kameň.

Investície od 50 000 000 rubľov.

Ziskovosť takéhoto podniku nie je príliš vysoká, ale určuje sa presne v závislosti od počtu študentov - čím viac ich je, samozrejme, tým lepšie. Doba návratnosti takéhoto projektu je určite veľmi dobrá...

Investície od 500 000 rubľov.

Dokonca aj dobrá somelierska škola môže byť otvorená za sumu do 500 tisíc rubľov, ale spočiatku nemôžete počítať so ziskovým podnikom. Všetko súvisí s tým, že prvé mesiace práce budú smerovať ...

Investície od 1 000 000 rubľov.

Náklady na otvorenie múzea môžu byť veľmi malé alebo veľmi významné, možno otvoriť priemerné jednoduché múzeum (bez zohľadnenia zbierky, ktorej náklady, ako už bolo uvedené, nemožno vôbec odhadnúť ...

Investície od 100 000 rubľov.

Podnikanie v oblasti vzdelávania sa môže stať ziskovým. Na rozdiel od situácie spred niekoľkých rokov je však dnes konkurencia v segmente vzdelávania už poriadne vysoká. Tak dúfam v úspech...

Psychologický salón "1000 nápadov"

Psychologický salón „1000 nápadov“ – vlastný biznis, ktorý mení životy. Jedinečný formát, 25 pripravených programov, školenia na kľúč. Investície 80 000 rubľov.

Tu zlúčime odpovede na otázky.

Otázky prosím dobre naformátujte, napíšte celé znenie otázky a jej číslo.

VŠEOBECNÉ VZDELÁVANIE

Umenie v modernom sociokultúrnom výchovno-vzdelávacom procese. Funkcie umenia a ich realizácia vo výtvarnej výchove.

1. Umenie je forma tvorivosti, spôsob duchovnej sebarealizácie človeka prostredníctvom zmyslových a výrazových prostriedkov (zvuk, plasticita tela, vzor, ​​farba, svetlo, prírodný materiál a pod.). Umelecké dielo, ktoré vzniká ako výsledok kreativity konkrétneho subjektu, nadobúda transpersonálny charakter. Vlastnosti obsahu a formy umeleckého diela, ako aj spôsob jeho vnímania svedčia nielen o duševnej originalite tvorcu, ale charakterizujú aj kolektívne formy prežívania, smer myslenia, príznačný pre kultúry svojej doby. Zvláštnosťou výkladu umeleckých diel je, že význam, ktorý je im vlastný, sa ukazuje ako nepreložiteľný do jazyka pojmov, až do konca nevysloviteľného Gmail

žiadnym iným spôsobom. To potvrdzuje myšlienku vnútornej hodnoty umenia. Paradoxom je, že len ak umenie dokáže uspokojiť umeleckú potrebu, keď nepôsobí ako prostriedok, ale ako cieľ. Len odhaľovaním svojej pôvodnej, originálnej, jedinečnej povahy, nenahradenej žiadnou inou – morálnou, náboženskou či vedeckou činnosťou – pôsobí umenie ako ospravedlnenie samého seba, presadzujúce nevyhnutnosť svojho miesta v živote človeka. Len tým, že umenie v sebe nadobudne cieľ, je schopné hlbokej kultúrno-tvorivej úlohy – kompenzovať menejcennosť ľudskej existencie. Umenie sa stáva skutočne nepostrádateľným vtedy, keď sa zdá, že sa čo najviac zameriava na seba. Inými slovami, len stelesnením princípov sebestačnosti umeleckej tvorivosti je umenie schopné realizovať sa ako jedinečná činnosť, významná presahujúca svoje hranice.

Umenie je prostriedkom tvorivého rozvoja a korekcie osobnosti. Umenie je svojou povahou proti dezorganizácii a chaosu, preto je jeho hlavnou tendenciou pomáhať človeku harmonizovať seba i svet, navyše harmonizovať v človeku prirodzené a sociálne. Umenie je zamerané na odhaľovanie tvorivých možností človeka, ponúka nový zážitok z chápania sveta, snaží sa provokovať, prebúdzať každodenné vedomie. Vďaka umeniu si človek rozširuje vlastnú skúsenosť a spája skúsenosti celého ľudstva. Umenie umožňuje človeku v rámci spoločenskej skúsenosti ocitnúť sa ako výnimočná individualita, ktorá prešla sebatestami, duchovným a morálnym sebaskúmaním. Umenie ako osobitý jedinečný obraz sebarealizácie človeka pôsobí ako forma rozvoja osobnosti. Umenie výrazne zvyšuje úroveň sebauvedomenia človeka, načrtáva jeho videnie sveta a jeho morálnu voľbu, čo prispieva k duchovnému, tvorivému, mravnému rozvoju jednotlivca. Umenie poskytuje nášmu vedomiu umelecký obraz slobodne, nenásilne.

Učí pravdu a dobro cez krásu a krásu cez pravdu a dobro.

Účelom umenia je hlboké odhalenie a umelecká reflexia vnútorného sveta človeka, v dôsledku čoho dochádza k jeho morálnemu a estetickému zdokonaľovaniu.

Umenie je špecifická forma spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorá je odrazom reality v umeleckých obrazoch, jedným z najdôležitejších spôsobov estetického skúmania sveta. Umenie je nepriamym odrazom reality pomocou špecifického jazyka. Celý svet je predmetom umenia. Spoločenský život a príroda, akékoľvek udalosti a javy, najkomplexnejšie subjektívne skúsenosti človeka tvoria skutočný obsah umeleckých diel. Umenie je odrazom reality, odrazom, ktorý viac-menej objektívne a plne reprodukuje podstatu, obsah, kvality a vlastnosti samotnej reality.

Umelecké funkcie:

- Komunikatívne (umenie ako komunikácia). Na komunikatívnosti umenia je založené jeho moderné chápanie ako znakového systému. Umenie má svoje vlastné konvencie. Mnohé druhy umenia (hudba, maľba, tanec) si na pochopenie nevyžadujú preklad do iných jazykov. Umenie ľudí spája, umožňuje im lepšie sa spoznať (kultúrna výmena medzi krajinami).

- estetický(umenie ako formovanie tvorivého ducha a hodnotových orientácií). Umenie formuje umelecký vkus, schopnosti a potreby človeka, prebúdza jeho kreativitu.

- Kognitívne a vzdelávacie(umenie ako poznanie a osvietenie) Kognitívne možnosti umenia sú obrovské, nedajú sa nahradiť inými sférami ľudského duchovného života. O živote konkrétnej spoločnosti sa možno dozvedieť viac z historických románov ako zo spisov všetkých historikov, ekonómov a štatistikov dokopy. Vzorec vody je H2O, ale konkrétno-zmyslové bohatstvo a stovky vlastností vody zostávajú mimo rámec vedeckého zovšeobecnenia, ale dajú sa dokonale vyjadriť v umeleckom diele. Zvlášť veľká je úloha umenia v poznaní duchovného sveta človeka. Preniká do samotných hlbín psychológie osobnosti, odhaľuje najzložitejšie vzájomné pôsobenie myšlienok, citov, vôle, odhaľuje zdroje a motívy konania a činov ľudí. Jazyk umenia je jasnejší, metaforickejší, flexibilnejší, alegorický, paradoxný, emocionálne a esteticky bohatší ako prirodzený, hovorený jazyk, preto sú informačné možnosti umeleckého jazyka širšie a kvalitatívne vyššie. Hudobné a umelecké diela, ako každý kultúrny fenomén, možno vnímať ako dokumenty doby. Môžu byť informatívne z rôznych uhlov: historické a faktické, filozofické a svetonázorové, etické a emocionálne atď.

- Sociálne transformujúce(umenie ako činnosť). Sociálne transformačná funkcia umenia sa prejavuje v tom, že ideovo a esteticky pôsobí na človeka, zapája ho do usmernenej a celostne orientovanej činnosti na premenu spoločnosti. Umenie je vytváranie umeleckej reality a pretváranie skutočného sveta v súlade s ideálmi umelca. Umenie mení realitu:

Cez ideologický a estetický vplyv na ľudí. Typ dobového umeleckého vedomia, ideály umenia a typ osobnosti sú vzájomne závislé. Staroveké grécke umenie formovalo charakter Gréka a jeho postoj k svetu, renesančné umenie oslobodilo človeka od dogiem stredoveku.

Prostredníctvom začlenenia človeka do hodnotovo orientovanej činnosti. Umenie prebúdza citlivosť na porušovanie sociálnej harmónie, stimuluje sociálnu aktivitu jednotlivca, orientuje ho tak, aby svet priviedol do súladu s ideálom. Zotročený islandský ľud tak vytvoril ságy, v ktorých žili a hrali slobodu milujúci a odvážni hrdinovia-hrdinovia. V ságach ľudia duchovne realizovali svoje myšlienky o slobode a nezávislosti. Sny ľudu o oslobodení spod moci tatarsko-mongolského jarma sa odrážajú v ruských eposoch.

Premenou v procese umeleckej tvorivosti pomocou imaginácie dojmov z reality (autor recykluje životný materiál, buduje novú realitu - umelecký svet)

- Osobne transformačné- schopnosť umenia ovplyvňovať a kvalitatívne meniť psychickú a charakterovú štruktúru osobnosti.

- Kompenzačné(umenie ako útecha). Vnímaním umeleckého diela ľudia vybíjajú vnútorné napätie a vzrušenie generované skutočným životom a aspoň čiastočne kompenzujú monotónnosť každodenného života. Kompenzačná funkcia má tri hlavné aspekty:

Rozptyľujúce (hedonisticko-hravé a zábavné);

Upokojujúce;

Prispievanie k duchovnej harmónii človeka (vlastne kompenzačné).

Život moderného človeka je plný konfliktných situácií, napätia, preťaženia, nenaplnených nádejí, smútku. Umenie dokáže človeka potešiť, preniesť ho do sveta snov. Svojou harmóniou dodáva človeku rovnováhu, niekedy mu pomáha zostať na okraji priepasti a umožňuje žiť ďalej.

- Vzdelávacie(umenie ako katarzia). Umenie tvorí celistvú osobnosť. Pôsobenie umenia nemá nič spoločné s didaktickým moralizovaním, prejavuje sa podvedome. Aristotelovská teória katarzie hovorí, že ukazovaním hrdinov, ktorí prešli ťažkými skúškami, umenie núti ľudí vcítiť sa do nich, a tak akoby očisťuje vnútorný svet divákov a čitateľov. Človek sa obohacuje skúsenosťami iných ľudí a rýchlejšie a lepšie si rozvíja vlastné hodnotové postoje.

- hedonistický(umenie ako potešenie). Estetická rozkoš má zvláštny duchovný charakter a už starí Gréci ju odlišovali od telesných rozkoší. Umelecká tvorivosť dáva ľuďom radosť z pochopenia krásy a umeleckej pravdy. Tiež, právom patriace k umeniu, možno vyčleniť funkcie: inšpiratívna, informačná, analyzujúca, anticipačná.

- Psychoterapeutické. Osobitný význam nadobúda, keď spoločnosť alebo konkrétny človek prežíva bolestivú krízu. Umenie totiž dokáže človeka ponoriť do stavu, v ktorom zažije katarziu. O katarzii hovoril už Aristoteles, ktorý toto slovo nazval zážitkami divákov v antickom divadle. Zdalo sa, že vyhadzujú svoje viditeľné či neviditeľné slzy, viditeľné či neviditeľné utrpenie, súcitiac s hrdinami antických predstavení. Jednou z úloh arteterapie je vrátiť patológiu do normálu. Napríklad premeniť komplex menejcennosti alebo komplex nadradenosti na humanistické sociálne cítenie (každý deň aspoň duševne urobiť niečo príjemné pre čo najväčší počet ľudí). L. Tolstoj videl jednu z najdôležitejších úloh umenia v pomoci ľuďom zamilovať sa do života.

- Kanonická a heuristická funkcia je muzikológmi považovaný za dialektický pár protikladov, čo nám umožňuje uvažovať o hudobnom fenoméne z hľadiska vzťahu tradície a inovácie.

Na možnosti umenia pri náprave duševných procesov u detí poukázali zahraniční (O. Dekroli) i domáci (L.S. Vygotskij) predstavitelia pedagogiky a psychológie. Umenie je dôležitým výchovným prostriedkom, ktorý ovplyvňuje morálku dieťaťa, ako aj formovanie jeho myslenia, predstavivosti, emócií a citov. Proces vnímania umenia deťmi je komplexná duševná činnosť, ktorá spája kognitívne a emocionálne aspekty. Hodiny umeleckých činností prispievajú k zmyslovému rozvoju detí, schopnosti rozlišovať farby, tvary, zvuky, poskytujú pochopenie jazyka rôznych druhov umenia. Cenný je najmä pozitívny vplyv umenia na deti s vývinovými problémami. Aj L.S.Vygotsky vo svojom výskume odhalil osobitnú úlohu umeleckej činnosti pri rozvoji nielen psychických funkcií, ale aj pri aktivizácii tvorivých prejavov v rôznych druhoch umenia u detí s vývinovými problémami. Umenie rozvíja osobnosť, rozširuje všeobecný a umelecký obzor, realizuje kognitívne záujmy detí. Umenie umožňuje dieťaťu zažiť svet v celej jeho bohatosti a rozmanitosti a prostredníctvom výtvarných aktivít sa naučiť, ako ho pretvárať. Práve v tom sú obsiahnuté korekčné možnosti umenia, keďže. je pre dieťa na jednej strane zdrojom nových pozitívnych skúseností, vyvoláva tvorivé potreby, spôsoby ich uspokojovania v tej či onej forme umenia a na druhej strane je prostriedkom na realizáciu spoločensko- pedagogická funkcia umenia.

Keď už hovoríme o pedagogických možnostiach umenia, nemožno si nevšimnúť ešte jeden dôležitý aspekt: ​​psychoterapeutický vplyv umenia na dieťa. Ovplyvňujúc emocionálnu sféru, umenie súčasne plní komunikačné, regulačné, katarzné funkcie. Spoločná účasť dieťaťa, jeho rovesníkov a učiteľov na procese tvorby umeleckého diela rozširuje jeho sociálne skúsenosti, učí adekvátnej interakcii a komunikácii v spoločných aktivitách a zabezpečuje nápravu porušení komunikačnej sféry. Psycho-korekčný efekt vplyvu umenia na dieťa sa prejavuje aj efektom „očistenia“ od nahromadených negatívnych skúseností a vstupu na cestu nových vzťahov s vonkajším svetom. Odhalením psychologického mechanizmu katarzie vo svojom diele „Psychológia umenia“ L.S. Vygotsky poznamenal: „Umenie vždy nesie niečo, čo prekoná bežný pocit. Bolesť a vzrušenie, keď sú spôsobené umením, v sebe nesú niečo viac ako obyčajnú bolesť a vzrušenie. Spracovanie pocitov v umení spočíva v ich premene na ich opak, t.j. pozitívne emócie, ktoré v sebe umenie nesie. Umenie poskytuje dieťaťu prakticky neobmedzené možnosti sebazdokonaľovania a sebarealizácie ako v procese tvorivosti, tak aj vo svojich produktoch. Moderná špeciálna psychológia a pedagogika sa vo veľkej miere zameriava na využitie rôznych druhov umenia v nápravnovýchovnej činnosti ako dôležitého prostriedku výchovy harmonickej osobnosti dieťaťa, jeho kultúrneho rozvoja. Hlavnou úlohou hodín výtvarného cyklu v škole je prebudiť u žiakov záujem o umenie, naučiť ich umenie cítiť, chápať, milovať a vážiť si ho, tešiť sa z neho; emocionálne pozitívne vnímať, prežívajúc potrebu systematickej komunikácie s ňou.

Úloha a miesto umenia v modernom vzdelávacom systéme

„Nová škola“ určuje, že hlavným poslaním moderného vzdelávania je poskytovať podmienky na sebaurčenie a sebarealizáciu jednotlivca. Významnú úlohu pri realizácii výchovy zohráva umenie. Špecifickosť a rôznorodosť funkcií umenia z neho robí neoddeliteľnú súčasť svetového kultúrneho dedičstva, nevyhnutnú a nenahraditeľnú súčasť moderného obsahu vzdelávania.

Moderné trendy rozvoja školskej výtvarnej výchovy si vyžadujú väčšie skvalitnenie profesijnej činnosti a profesionálnej kultúry učiteľa výtvarnej výchovy.Umelecké predmety zaujímajú jedno z hlavných miest vo výchove moderného človeka. Začiatok tejto výchovy je položený v maternici. V škole predmety zahrnuté v tejto oblasti rozvoja prebúdzajú schopnosť vidieť, oceniť, tvoriť a čo je veľmi dôležité, pochopiť krásu. Hlavnou úlohou, ktorú by sa mal učiteľ v tejto oblasti snažiť vyriešiť, je implementácia princípov integrity, kontinuity, obraznosti v procese tvorby umenia.

Hodina moderného umenia by mala naučiť školákov porozumieť podstate umeleckej kultúry, špecifikám jej typov. Učiteľ si musí uvedomiť v prvom rade podstatu globálnych zmien v modernom školstve a ich príčiny, pretože. umelecké predmety integrujú mnohé ľudské potreby – intelektuálne, emocionálne, morálne. Vychováva v deťoch duchovnosť, vlastenectvo, národnú hrdosť.

Umenie je zamerané na formovanie duchovného sveta dieťaťa, na rozvoj jeho estetického vnímania sveta, tvorivého sebavyjadrenia, formovanie záujmu o život prostredníctvom umenia.

Dôraz vo výučbe sa kladie na zhodnosť všetkých druhov umenia, na rozvíjanie schopnosti emocionálne hodnotiť javy a obrazy prostredníctvom oboznamovania školákov so svetom výtvarného umenia rozvíjaním praktických zručností v rôznych druhoch výtvarného umenia, oboznamovaním sa s nimi. s dedičstvom domáceho a svetového umenia.

K dnešnému dňu sa rozvinulo a v praxi funguje viacero hlavných oblastí výtvarnej výchovy. Každý z nich má svoje ciele, svoj obsah, svoju štruktúru a realizuje sa prostredníctvom vlastného programu.

Jedným z dôležitých pojmov vo výchove je pojemholistický prístup k vzdelávaniu a výchove, založený na kategórii „umelecký obraz“. Vyvinutý koncom 60-tych - začiatkom 70-tych rokov. vedúci laboratória Výskumného ústavu umeleckého vzdelávania, profesor B.P. Yusov. Jeho hlavnou myšlienkou je „pochopenie, prežívanie a realizovateľné vytváranie umeleckého obrazu študentmi“. Tento koncept považuje umelecký obraz za hlavnú metódu a za výsledok procesu vnímania a tvorby umeleckého diela. Tento koncept sa stal skutočným priekopníckym objavom. Výtvarné umenie v škole sa prvýkrát po dlhých rokoch začalo chápať ako predmet, ktorý umelecky rozvíja a vzdeláva. Teória B.P. Yusova slúžila ako základ pre vytvorenie nasledujúcich konceptov.

Ďalší koncept jeúvod do svetovej výtvarnej kultúry. Vyvinutý začiatkom 70. rokov problémovou skupinou Výskumného ústavu umeleckého vzdelávania a Estetickej rady Zväzu výtvarníkov ZSSR pod vedením Ľudového umelca RSFSR B. M. Nemeckého. Jeho hlavnou myšlienkou je formovanie umeleckej kultúry ako súčasti duchovnej kultúry. Zahŕňa bohaté teoretické a praktické skúsenosti z predchádzajúcich konceptov. Vrátane teórií umeleckého vzdelávania, vyvinutých v 20.-30. (teoretické dedičstvo L. P. Blonského, A. V. Bakushinského, S. Shatského, P. I. Vygotského a iných), ako aj skúsenosti z umeleckého vzdelávania v iných krajinách. Výtvarný obraz je tu prostriedkom formovania výtvarnej kultúry žiakov a do popredia sa dostáva osobnosť dieťaťa.

Hlavné úlohyprogramy:

Formovanie morálnej a estetickej vnímavosti u študentov ku krásnemu a škaredému v živote av umení;

Formovanie umeleckej a tvorivej činnosti;

Osvojenie si obrazného jazyka výtvarného umenia prostredníctvom formovania umeleckých vedomostí, zručností a schopností.

Obsahpredmet je tu definovaný všeobecnými témami na určitý ročník štúdia, prípadne určitý štvrťrok. Napríklad:

I trieda. Umenie vidieť. Vy a svet okolo vás.

II triedy. Ty a umenie.

III trieda. Umenie je okolo nás.

IV trieda. Každý národ je umelec atď.

Ďalším dôležitým pojmom je oboznámenie sa s ľudovým umením ako osobitným druhom umeleckej tvorivosti. Zakladateľom tohto konceptu je Dr. Ped. vedy, profesorka T. Ya. Shpikalova. Ľudové umenie sa tu študuje v interakcii všetkých druhov umeleckej tvorivosti v systéme národnej a svetovej kultúry. Umelecký obraz sa v tomto poňatí posudzuje komplexne v súvislosti s prírodou, životom, prácou, históriou, umeleckými národnými tradíciami ľudu. Tento koncept umožňuje regionálny prístup vo vyučovaní výtvarného umenia na škole.

Hlavné ciele programu:

Formovanie svetonázorového a morálneho postavenia prostredníctvom rozvoja historickej pamäte, ktorá umožní študentovi pocítiť svoju príslušnosť k stáročnej ľudskej skúsenosti, skúsenosti svojich predkov;

Vytváranie umeleckého obrazu veci osvojovaním si potrebných zručností, štúdiom vecí-druhov rôznych škôl ľudového umenia a rozvíjaním tvorivo aktívnej osobnosti.

ATobsahuPredmet je rozdelený do nasledujúcich sekcií:

Základy umeleckého obrazu;

Ornament v umení národov sveta: konštrukcia a typy;

Ľudový ornament Ruska: tvorivé štúdium v ​​procese obrazu;

Umelecká tvorba založená na oboznamovaní sa s ľudovým a dekoratívnym a úžitkovým umením (základy umeleckého remesla).

Tu prezentované koncepcie a programy vyučovania umenia v škole sú teda hlavné.

Veľký prínos k dosiahnutiu hlavných cieľov základného všeobecného vzdelania má štúdium umenia. Najvyužívanejším umeleckým študijným programom je programG.P. Sergeeva, I.E. Kašeková, E.D. Kritskaya "Um. 8-9 ročníkov. Vytvorenie tohto programu je z dôvodu relevantnosti integrácie školského vzdelávania do modernej kultúry a z dôvodu potreby uviesť tínedžera do moderného informačného, ​​sociokultúrneho priestoru. Obsah programu poskytuje študentom pochopenie významu umenia v živote človeka a spoločnosti, vplyv na jeho duchovný svet, formovanie hodnotových a morálnych orientácií, rozvoj estetickej kultúry, rozvoj zážitku. emocionálneho a hodnotového vzťahu k umeniu. Základnými kompetenciami v oblasti „Umenia“ sú teda kompetencie emocionálne a estetické. V štandardoch druhej generácie, na základe ktorých bol vytvorený program integrovaného kurzu „Umenie“, sa kompetencia chápe ako všeobecná schopnosť a ochota využívať vedomosti, zručnosti a zovšeobecnené metódy konania osvojené v procese učenia v r. reálna činnosť.

Účelom programu je rozvíjať prežívanie citového a hodnotového vzťahu k umeniu ako spoločensko-kultúrnej forme osvojovania si sveta, vplyvu na človeka a spoločnosť.

Ciele realizácie tohto kurzu:

aktualizácia skúseností študentov z komunikácie s umením;

kultúrna adaptácia školákov v modernom informačnom priestore naplnenom rôznymi kultúrnymi fenoménmi;

formovanie holistického pohľadu na úlohu umenia v kultúrnom a historickom procese ľudského rozvoja;

prehlbovanie umeleckých a kognitívnych záujmov a rozvoj intelektuálnych a tvorivých schopností adolescentov;

výchova umeleckého vkusu;

osvojenie si kultúrno-poznávacej, komunikatívnej a sociálno-estetickej kompetencie;

formovanie učenia a zručností umeleckého sebavzdelávania.

Hlavné obsahové línie v štúdiu umenia: úloha a miesto umenia v živote človeka a spoločnosti, umelecký obraz a jeho špecifiká v rôznych druhoch umenia; druhy a žánre, štýly a trendy v umení; dejiny umenia rôznych období (primitívne umenie, umenie staroveku, stredoveku, renesancie, osvietenstva; všeobecný opis umenia 19. storočia); umenie národov Ruska a svetový umelecký proces; umenie 20. storočia; nové druhy umenia (kino, televízia, počítačové umenie a jeho estetické črty).

Poznatky študentov o hlavných druhoch a žánroch hudby, priestorového (plastického), obrazovkového umenia, ich úlohe v kultúrnom vývoji ľudstva a význame pre život jednotlivca pomôžu orientovať sa v hlavných fenoménoch domáceho a zahraničného umenia, rozpoznať najvýznamnejšie diela; esteticky hodnotiť javy okolitého sveta, umelecké diela a vyjadrovať o nich úsudky; analyzovať obsah, obrazový jazyk diel rôznych žánrov a druhov umenia; vo svojej tvorbe uplatňovať výtvarné a výrazové prostriedky rôznych druhov umenia.

Vzorový výtvarný materiál odporúčaný programom predpokladá jeho variabilné využitie vo výchovno-vzdelávacom procese, umožňuje aktualizovať vedomosti, zručnosti a metódy tvorivej činnosti, ktoré žiaci nadobudli v predchádzajúcich stupňoch vzdelávania v predmetoch umelecko-estetického cyklu.

Autori programu pri výbere umeleckého materiálu vychádzali z takých kritérií, ako je jeho umelecká hodnota, výchovný význam, pedagogická vhodnosť, relevantnosť pre moderného školáka a mnohorakosť jeho interpretácie zo strany pedagóga a študentov.

Štruktúra umeleckého materiálu programu odráža princíp sústredenosti, t. j. opakované oslovovanie najvýznamnejších kultúrnych fenoménov a diel rôznych druhov a žánrov umenia v predmetoch „Literatúra“, „Hudba“, „Výtvarné umenie“ . Uplatňovanie tohto princípu umožňuje vytvárať stabilné väzby s predchádzajúcou výtvarnou a estetickou skúsenosťou školákov.

Výsledky zvládnutia predmetu „Umenie“.

vnímať fenomény umeleckej kultúry rôznych národov sveta, uvedomiť si miesto národného umenia v nej;

rozumieť a interpretovať umelecké obrazy, orientovať sa v systéme morálnych hodnôt prezentovaných v umeleckých dielach, vyvodzovať závery a závery;

opísať javy hudobnej, umeleckej kultúry s použitím vhodnej terminológie;

štruktúrovať študovaný materiál a informácie získané z iných zdrojov; uplatniť zručnosti a schopnosti v akomkoľvek druhu umeleckej činnosti; riešiť kreatívne problémy.

orientovať sa v kultúrnej rozmanitosti okolitej reality, pozorovať rôzne fenomény života a umenia vo vzdelávacích a mimoškolských aktivitách, rozlišovať medzi pravými a falošnými hodnotami;

organizovať svoju tvorivú činnosť, určovať jej ciele a zámery, vyberať a uvádzať do praxe spôsoby, ako ju dosiahnuť;

myslieť v obrazoch, porovnávať a zovšeobecňovať, vyzdvihovať individuálne vlastnosti a kvality holistického javu;

vnímať estetické hodnoty, vyjadrovať sa k hodnotám diel vysokého a populárneho umenia, vidieť asociačné väzby a uvedomovať si ich úlohu v tvorivých a interpretačných činnostiach.

Absolventi budú mať možnosť vzdelávať sa

8. trieda

9. ročník

reprezentovať miesto a úlohu umenia vo vývoji svetovej kultúry, v živote človeka a spoločnosti;

pozorovať (vnímať) predmety a javy umenia, vnímať zmysel (pojem) umeleckého obrazu, umeleckého diela;

osvojiť si znaky jazyka rôznych druhov umenia, umelecké výrazové prostriedky, špecifiká umeleckého obrazu v rôznych druhoch umenia;

rozlišovať študované druhy a žánre umenia;

opísať fenomény umenia pomocou špeciálnej terminológie;

klasifikovať skúmané predmety a javy kultúry;

štruktúrovať študovaný materiál a informácie získané z rôznych zdrojov.

predstavujú systém univerzálnych hodnôt;

uvedomiť si hodnotu umenia rôznych národov sveta a miesto domáceho umenia;

rešpektovať kultúru iných ľudí, ovládať duchovný a morálny potenciál nahromadený v umeleckých dielach, prejavovať emocionálny a hodnotový postoj k umeniu a životu, orientovať sa v systéme morálnych noriem a hodnôt prezentovaných v umeleckých dielach;

formovať komunikatívne, informačné a sociálno-estetické kompetencie vrátane osvojovania si kultúry ústneho a písomného prejavu;

využívať metódy estetickej komunikácie, ovládať dialógové formy komunikácie s umeleckými dielami;

rozvíjať individuálny umelecký vkus, intelektuálnu a emocionálnu sféru;

vnímať a analyzovať estetické hodnoty, vyjadrovať sa k hodnotám diel vysokého a populárneho umenia, vidieť asociačné väzby a uvedomovať si ich úlohu v tvorivej činnosti;

prejavovať stály záujem o umenie, umelecké tradície svojich ľudí a výdobytky svetovej kultúry, rozširovať svoje estetické obzory;

rozumieť konvenciám jazyka rôznych druhov umenia, vytvárať podmienené obrazy, symboly;

určiť závislosť umeleckej formy od účelu tvorivého nápadu;

realizovať svoj tvorivý potenciál, realizovať sebaurčenie a sebarealizáciu jednotlivca na estetickom (umelecko-figurálnom) materiáli.

Zoznam použitej literatúry

Bachtin M.M. K metodológii humanitných vied // Bakhtin M.M. Estetika verbálnej tvorivosti. - M., 1979;

Vygotsky L.S. Psychológia umenia. - M.: Umenie, 1968;

Kashekova I.E. Jednotný integračný priestor školy a spôsoby jeho tvorby // Umenie v škole. 2001, č. 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Art. 8-9 tried. Učebnica pre vzdelávacie inštitúcie. - M .: Vzdelávanie, 2009;

Kashekova I.E. Vytváranie integračného vzdelávacieho priestoru školy výtvarnými prostriedkami. Monografia. - M.: Vydavateľstvo Ruskej akadémie vzdelávania, 2006.;

Kashekova I.E., Temirov T. AT. Koncepcia výtvarnej výchovy ako základ systému estetického rozvoja žiakov v škole: Projekt. - M, 1990;

Sokolniková N. M. Výtvarné umenie a vyučovacie metódy na základnej škole. - M., 2002. - S. 312