"Biele stádo" - zmysel pre osobný život ako národný, historický život. Analýza básne Achmatovovej biele kŕdeľ

"BIELY BALENIE".

Tretia kniha, ktorá vyšla z pera Achmatovovej, bola Biela kŕdeľa.
"V roku 1916, v predvečer vydania Bieleho balíka, Osip Mandelstam napísal v recenzii zbierky básní" Almanach múz ":" V posledných básňach Achmatovovej nastal obrat k hieratickej dôležitosti, náboženskej jednoduchosť a vážnosť: Povedal by som, že po žene prišla na rad manželka. Pamätajte: "skromná, ošúchaná, ale majestátna manželka." V poézii Achmatovovej stále silnie hlas odriekania a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska.
Biely kŕdeľ bol publikovaný v septembri 1917. Vo všetkých niekoľkých recenziách tretej knihy básnika, v podmienkach nepokojných čias, bola zaznamenaná jej štýlová odlišnosť od prvých dvoch.
A. L. Slonimsky videl v básňach, ktoré tvorili „Biele stádo“, „nové hĺbkové vnímanie sveta“, ktoré podľa jeho názoru súviselo s prevahou duchovného princípu nad „zmyslovým“ v 3. knihe a podľa kritika v „nejakom Puškinovom pohľade zboku“45.
Ďalší významný kritik K. V. Mochulskij sa domnieva, že „prudký obrat v Achmatovovej tvorbe“ súvisí s básnikovou blízkou pozornosťou k fenoménom ruskej reality v rokoch 1914 – 1917: „Básnik za sebou zanecháva kruh intímnych zážitkov, útechu. "tmavomodrá izba", klbko z pestrofarebného hodvábu premenlivých nálad, nádherných emócií a náladových melódií. Stáva sa prísnejším, prísnejším a silnejším. Vychádza na šíre nebo - a zo slaného vetra a stepného vzduchu jeho hlas rastie a silnie.V jeho básnickom repertoári sa objavujú obrazy vlasti, ozýva sa rachot vojny, ozýva sa tichý šepot modlitby. Umelecké zovšeobecnenie v tejto knihe má typický význam.
Podľa symboliky názvu možno vidieť, že slová „biely“ a „kŕdeľ“ budú jeho základnými zložkami. Pozrime sa na ne postupne.
Každý vie, že farby ovplyvňujú naše myslenie a pocity. Stávajú sa symbolmi, slúžia ako varovné signály, robia nás šťastnými, smutnými, formujú našu mentalitu a ovplyvňujú našu reč.
Biela je farbou nevinnosti a čistoty. Biela farba symbolizuje čistotu myšlienok, úprimnosť, mladosť, nevinnosť, neskúsenosť. Biela vesta dodáva vzhľadu sofistikovanosť, biele šaty nevesty znamenajú nevinnosť, biele škvrny na geografickej mape - nevedomosť a neistota. V reklame je koncept čistoty často stelesnený v šumivých snehovo bielych dlaždiciach. Lekári nosia biele plášte. Človek, ktorého priťahuje biela farba, sa usiluje o dokonalosť, neustále hľadá sám seba. Biela farba je symbolom tvorivej, život milujúcej prírody.
V Rusku je biela obľúbená farba, je to farba „Ducha Svätého“. (Zostupuje na zem v podobe bielej holubice). Biela farba je všadeprítomná v národných odevoch a ozdobách. Je tiež okrajový, (to znamená, že symbolizuje prechod z jedného stavu do druhého: smrť a znovuzrodenie, pre nový život). Symbolom toho sú biele šaty nevesty a biely rubáš zosnulého a biely sneh.
No biela farba má okrem radostnej aj svoju smutnú stránku významov. Biela je tiež farbou smrti. Niet divu, že také obdobie, akým je zima, je v prírode spojené so smrťou. Zem je pokrytá bielym snehom ako rubáš. Zatiaľ čo jar je zrodenie nového života.
Symbol „biely“ nachádza svoj priamy odraz vo veršoch knihy. Po prvé, biela je farbou lásky k Akhmatovej, zosobnením pokojného rodinného života v „bielom dome“. Keď láska zastará, hrdinka opustí „biely dom a tichú záhradu“.
"Biela", ako zosobnenie inšpirácie, kreativity, sa odráža v nasledujúcich riadkoch:
Chcel som jej dať holubicu
Ten, ktorý je belší ako všetci v holubníku,
Ale samotný vták letel
Pre môjho štíhleho hosťa.
(„Múza odišla na ceste“, 1915, s. 77).
Biela holubica - symbol inšpirácie - letí za Múzou a venuje sa kreativite.
„Biela“ je tiež farbou spomienok, spomienok:
Ako biely kameň v hlbinách studne,
Vo mne je jedna spomienka.
(„Ako biely kameň v hlbinách studne“, 1916, s. 116).
alebo:
A choďte na cintorín v pamätný deň
Áno, pozrite sa na biely orgován Boží.
(„Bolo by pre mňa lepšie volať ditties provokatívne“, 1914, s. 118).
Deň spásy, raj označuje aj Akhmatova bielou farbou:
Brána sa rozplynula v bielom raji,
Magdaléna vzala svojho syna.
(„Kde, vysoko, je tvoje cigánske dieťa“, 1914, s. 100).
Obraz vtáka (napríklad holubica, lastovička, kukučka, labuť, havran) je hlboko symbolický. A túto symboliku používa Achmatova. V jej tvorbe znamená „vták“ veľa vecí: poézia, stav mysle, Boží posol. Vták je vždy zosobnením slobodného života, v klietkach vidíme úbohú podobu vtákov bez toho, aby sme ich videli vznášať sa na oblohe. Rovnako je to aj v osude básnika: skutočný vnútorný svet sa odráža v básňach vytvorených slobodným tvorcom. Ale práve toto, sloboda, v živote vždy chýba.
Vtáky zriedka žijú osamote, väčšinou v kŕdľoch, a kŕdeľ je niečo zjednotené, zjednotené, mnohostranné a mnohohlasné. Ak si spomenieme na prvé dve knihy („Večer“, „Ruženec“), potom hlavnými symbolmi budú: po prvé, bodka (keďže „večer“ je zosobnením začiatku alebo naopak konca, určitým referenčným bodom ), po druhé, čiara (ruženec vo forme "pravítka"), po tretie, kruh (ruženec) a po štvrté špirála (syntéza čiary a kruhu). To znamená, že ide o symboly niečoho obmedzeného alebo daného trajektóriou pohybu, priestoru alebo času, alebo všetkého súčasne.
Pri pohľade na symboliku názvu tretej básnickej knihy Achmatovovej uvidíme, že tu nie sú časové a priestorové vrstvy ničím obmedzené. Existuje výstup z kruhu, oddelenie od počiatočného bodu a zamýšľanej čiary.
„Biele stádo“ je teda obrazom, ktorý svedčí o zmene časopriestorového kontinua, hodnotení a pohľadov. On (obraz) deklaruje pozíciu „nad“ všetkým a všetkými, z vtáčej perspektívy.
Počas písania prvých dvoch kníh bol autor začlenený do udalostí okolitej reality, pričom bol s nimi v rovnakej priestorovej dimenzii. V Bielom kŕdli sa Achmatova povznáša nad realitu a ako vták sa snaží pohľadom zakryť obrovský priestor a väčšinu histórie svojej krajiny, vymaní sa z mocných okov pozemských zážitkov.
Rozbor symboliky názvu knihy a hľadanie vnútrotextových asociácií začne epigrafom. Je to prevzaté z básne I. Annenského „Miláčik“:
Horím a cesta je v noci svetlá.
Jadrom tejto básne je zápletka, ktorá hovorí o zločinnom vyslobodení z ovocia mimomanželskej lásky.
Línia, ktorá sa stala epigrafom, nadobúda v kontexte Bielej svorky iný, zovšeobecňujúci význam. Annensky ukazuje osobnú tragédiu človeka, smútok konkrétnej ženy; Achmatovová má zas drámu obrovskej krajiny, v ktorej, ako sa jej zdá, nikdy nezaznie „hlas človeka“ a „na čierne brány klope iba vietor doby kamennej“.
„Biele kŕdeľ“ je zbierka básní rôzneho zamerania: sú to civilné texty a básne ľúbostného obsahu; obsahuje aj tému básnika a poézie.
Kniha sa otvára básňou na civilnú tému, v ktorej sú cítiť tragické poznámky (ozvena epigrafu, ale vo väčšom rozsahu):
Mysleli sme si: sme chudobní, nemáme nič,
A ako začali strácať jeden po druhom,
Čo sa teda dialo každý deň
Pamätný deň -
Začal robiť pesničky
O veľkej Božej štedrosti
Áno, o našom bývalom bohatstve.
(„Mysleli sme: sme chudobní, nemáme nič“, 1915, s. 73).
Dôležitým podstatným aspektom Bieleho balíka bola, ako už bolo spomenuté vyššie, zmena v estetickom vedomí básnika. V praxi to ovplyvnilo vývoj postavy lyrickej hrdinky Achmatovovej. Individuálna existencia v tretej knihe splýva so životom ľudu, stúpa k jeho vedomiu. Nie som sám, nie my - ty a ja, ale sme všetci, sme stádo. (Porovnaj: "Večer" - "moja modlitba"; "Ruženec" - "moje a tvoje meno"; "Biele stádo" - "naše hlasy").
V Bielom kŕdli sa práve polyfónia, polyfónia stáva charakteristickou črtou básnikovho lyrického vedomia. Pátranie po Achmatovovej malo náboženský charakter. Zachrániť dušu, ako sa jej vtedy zdalo, je možné len zdieľaním osudu mnohých „žobrákov“.
Téma žobrákov sa v Achmatovovej poézii objavila v posledných rokoch pred prvou svetovou vojnou. Vonkajší svet sa ozýval hlasmi žobrákov a samotná hrdinka svojich básní si na chvíľu nasadila masku žobráka.
Kniha „The White Pack“ sa „otvára zborovým otvorením, demonštrujúcim pokojný triumf novosti nadobudnutých skúseností“47. "Každý deň sú dni vojny, odnášanie nových a nových obetí. A Achmatovová vnímala vojnu ako najväčší národný smútok. A v čase skúšok sa zbor chudobných zmenil na zbor básnikových súčasníkov, všetkých ľudí, bez ohľadu na sociálnu príslušnosť.“ Pre Achmatovovú je v novej knihe najdôležitejšia duchovná jednota ľudí tvárou v tvár strašnému nepriateľovi. O akom bohatstve tu básnik hovorí? Očividne najmenej o materiáli. Chudoba je odvrátenou stranou duchovného bohatstva."48 Zborové „my" v Bielom balení vyjadruje akoby pohľad ľudí na dianie okolo. V kompozícii celej knihy zbor pôsobí ako aktívny charakter.
V prvej básni je aj motív smrti, zaznieva téma pamäti.
Obraz smrti je ešte jasnejší, s ešte väčšou silou, v básni „May Snow“, z ktorej vzniká tretí oddiel knihy; tu počuť zvuky vzlykov, cítiť smútok:
Padá priehľadný závoj
Na čerstvom trávniku a nebadateľne sa topí.
Krutá, studená jar
Naliate obličky zabíjajú.
A pohľad na skorú smrť je taký hrozný,
Že sa nemôžem pozerať na Boží svet.
Je mi ľúto, že kráľ Dávid
Kráľovsky darované tisícročia.
(„Májový sneh“, 1916, s. 95).
Posledné riadky básne, ako aj epigraf k nej nás odkazujú na Sväté písmo. Je tam obraz kráľa Dávida, ktorý je známy svojimi spevmi na slávu Božiu. Epigraf k básni „Máj sneží“ poukazuje na nasledujúce riadky zo Žaltára: „Som unavený svojimi vzdychmi: každú noc umývam posteľ, slzami si zmáčam posteľ“ (Žalm VI, 7). Tu sa stretávame so slovom „noc“ (ako v epigrafe k celej knihe).
Noc je čas dňa, v ktorom je zvyčajne ponechaný sám na seba, má čas na premýšľanie, ak je sám, plače nad svojimi trápeniami, raduje sa zo svojich úspechov. Noc je tiež časom páchania tajných zverstiev.
V kontexte knihy Achmatovovej, ako už bolo spomenuté, smútok naberá obrovské rozmery. Ale tento smútok je posvätný, keďže je Bohom vopred určený ako trest za hriechy. A možno v Achmatovovej noci - tej temnej, hroznej ceste, ktorou musí prejsť krajina aj hrdinka, keď za to dostala požehnanie.
Vidíme, že nálada dvoch epigrafov určuje hlavný tón nálady hrdinky a knihy ako celku: smútok, smútok, záhuba a predurčenie.
V básni „May Snow“ sa stretávame s jedným z tradičných výkladov významu bielej – to je farba smrti. Máj je obdobím, kedy je príroda plná života a náhle a predčasne padajúci biely „priehľadný závoj“ ju odsúdi na smrť.
S bielou ako symbolom svetla, krásy sa stretávame v básňach venovaných láske, spomienkam na milovaného človeka:
Opustím tvoj biely dom a tichú záhradu.
Nech je život prázdny a jasný.
Budem ťa oslavovať v mojich básňach,
Ako žena nemohla oslavovať.
(„Opustím tvoj biely dom a tichú záhradu“, 1913, s. 73).
Súčasne s ľúbostnou témou v tejto básni zaznieva téma básnika a poézie.
Ale niekedy sa láska dostáva do konfliktu s kreativitou. Pre Akhmatovu, poéziu, sú jej básne „biely vták“, „veselý vták“, „biele stádo“. Všetko je pre milovaného:
Všetkým vám: a každodenná modlitba,
A nespavosť topiaca teplo,
A môj biely kŕdeľ básní,
A moje oči sú modrý oheň.
(„Neviem, či si živý alebo mŕtvy“, 1915, s. 110).
Milovaný však nezdieľa záujmy hrdinky. Stavia ju pred voľbu: buď láska, alebo kreativita:
Bol žiarlivý, úzkostlivý a nežný,
Ako ma Božie slnko milovalo
A aby nespievala o bývalom,
Zabil môjho bieleho vtáka.

Povedal, keď pri západe slnka vstúpil do miestnosti:
"Miluj ma, smej sa, píš poéziu!"
A pochoval som veselého vtáčika
Za okrúhlou studňou pri starej jelši.
(„Bol žiarlivý, úzkostlivý a nežný“, 1914, s. 75).
V tejto básni zaznieva motív zákazu prostredníctvom povolenia. Po pochovaní „veselého vtáka“ Akhmatova s najväčšou pravdepodobnosťou nejaký čas skrýva v útrobách svojej duše túžbu tvoriť, písať poéziu.
Otestuje hrdinu (oslobodí ho od okov vášne). Odíde, ale opäť sa vráti:
Vybral som si svoj podiel
Priateľovi môjho srdca:
pustil som sa
Vo svojom Zvestovaní.
Áno, sivá holubica sa vrátila,
Búcha krídlami o sklo.
Ako z lesku úžasnej rizy
V hornej miestnosti sa rozsvietilo.
(„Vybral som si svoj podiel“, 1915, s. 107).
Básnik oblieka svoju milovanú do peria sivej holubice, obyčajného vtáka - Akhmatova si svojho milovaného neidealizuje, je to obyčajný človek.
V každodennom živote prítomnosť vtákov v prírode naznačuje, že nič nenarúša jeho normálny priebeh. Vtáky spievajú - to znamená, že všetko je v poriadku, nie sú žiadne problémy. Keď teda stíchnu, niečo sa už buď stalo, alebo sa čoskoro stane: problémy, tragédia. V tomto prípade sú vtáky indikátorom normálu
tok života. Akhmatova hovorí:
Páchne ako spálenie. štyri týždne
Suchá rašelina horí v močiaroch.
Ani vtáčiky dnes nespievali
A osika sa už netrasie.
(„Júl 1914“, 1914, s. 96).
Učiteľom Achmatovej v stručnosti, jednoduchosti a autentickosti básnického slova bol A. S. Pushkin počas celého jej života. Bol to on, kto jej navrhol obraz Múzy, ktorý by bol stelesnením Achmatovovho vedomia. Celou jej tvorbou prechádza obraz Múzy – priateľky, sestry, učiteľky a utešiteľky. V básňach Achmatovovej je Múza realistická, často na seba berie ľudskú podobu – „štíhly hosť“, „sčerná“.
Obraz vtáka závisí od stavu duše básnika, od jej túžob a túžob. Ale niekedy nie vždy spravodlivá realita, nezhody s milovanou osobou na ňom zanechajú odtlačok. Napríklad:
Hovorím s tebou?
V ostrom výkriku dravých vtákov,
Nepozerám sa ti do očí
Z bielych matných strán.
(„Vidím, vidím mesačný luk“, 1914, s. 101).
alebo:
Tak zranený žeriav
Iní volajú: kurly, kurly!
Keď jar polia
Voľné aj teplé...
(„Tak ranený žeriav“, 1915. s. 103).
alebo:
Preto je na svetle tma,
Preto moji priatelia
Ako večer, smutné vtáky,
Spieva sa o nikdy predtým láske.
(„Nenarodil som sa ani neskoro, ani skoro“, 1913, s. 117).
Vták Akhmatova je tiež indikátorom nálady hrdinky, stavu jej duše.
Achmatova sa v tejto knihe neodchyľuje od tradičnej interpretácie obrazu bieleho vtáka ako Božieho posla, anjela s bielymi krídlami:
Lúče úsvitu horia až do polnoci.
Ako dobre je v mojom tesnom zámku!
O tých najnežnejších, o vždy úžasných
Rozprávajú sa so mnou Božie vtáky.
("Slamivka je suchá a ružová. Oblaky", 1916, s. 94).
alebo:
Nepamätáme si, kde sme sa vzali
Ale tento kostol zažiaril
S tým prudkým vyžarovaním
Čo dokážu len anjeli
Prineste biele krídla.
(„Buďme spolu, milí, spolu“, 1915, s. 105).
alebo:
Obloha seje jemný dážď
Do rozkvitnutého orgovánu.
Za oknom fúkajú krídla
Biela, deň bielych duchov.
(„Nebo seje pekný dážď“, 1916, s. 113).
Pre Achmatovovú je Boh najvyššou podstatou, nehybnou hypostázou, ktorej podlieha všetko. A v poslednom verši knihy, vznášajúca sa vysoko nad zemou, hlása toto:
A. Existujú jedinečné slová,
Ktokoľvek ich povedal - minul príliš veľa.
Len modrá je nevyčerpateľná
Nebeské a Božie milosrdenstvo.
(„Ó, sú jedinečné slová.“ 1916. s. 120).
Toto je filozofická báseň. Keď sa jej lyrická hrdinka Akhmatova stala jedným z hlasov zboru na začiatku knihy, na konci sa zjednocuje s celým vesmírom.

Takže v tretej knihe „Biele kŕdeľ“ Achmatova používa významy slov „biely“, „kŕdeľ“, „vták“ v tradičnom zmysle a pridáva významy, ktoré sú pre ňu jedinečné.
„Biele kŕdeľ“ je jej poézia, jej básne, pocity, nálady, vyliate na papier.
Biely vták je symbolom Boha, jeho poslov.
Vták je indikátorom normálneho priebehu života na Zemi.
"Biele stádo" je znakom spoločenstva, spojenia s ostatnými.
"Biele stádo" je výška, let nad smrteľnou zemou, je to túžba po Božskom.

Kolekcia "White Flock"

Treťou knihou, ktorá vyšla z pera A. Akhmatovovej, bola Biela kŕdeľa.

V roku 1916, v predvečer vydania Bieleho balíka, Osip Mandelstam v recenzii zbierky básní Almanach múz napísal: „V posledných básňach Achmatovovej nastal obrat k hieratickej dôležitosti, náboženskej jednoduchosti a vážnosti. : Povedal by som, že po žene prišla na rad manželka. Pamätajte: "skromná, ošúchaná, ale majestátna manželka." V poézii Achmatovovej stále silnie hlas odriekania a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska.

The White Pack bol publikovaný v septembri 1917. Vo všetkých niekoľkých recenziách tretej knihy básnika, v podmienkach nepokojných čias, bola zaznamenaná jej štýlová odlišnosť od prvých dvoch.

A. L. Slonimsky videl v básňach, ktoré tvorili „Biele stádo“, „nové hĺbkové vnímanie sveta“, ktoré podľa jeho názoru súviselo s prevahou duchovného princípu nad „zmyslovým“ v 3. kniha, a podľa kritika v „ akýsi Puškinov pohľad zvonku.

Ďalší významný kritik, K. V. Mochulskij, sa domnieva, že „prudký obrat v Achmatovovej tvorbe“ súvisí s básnikovou blízkou pozornosťou k fenoménom ruskej reality v rokoch 1914-1917: „Básnik za sebou zanecháva okruh intímnych zážitkov, tzv. pohodlie „tmavomodrej izby“, klbko pestrofarebného hodvábu premenlivých nálad, rafinovaných emócií a náladových melódií. Stáva sa prísnejším, prísnejším a silnejším. Vychádza do šíreho neba – a od slaného vetra a stepného vzduchu jeho hlas rastie a silnie. V jeho poetickom repertoári sa objavujú obrazy vlasti, ozýva sa tlmený rachot vojny, ozýva sa tichý šepot modlitby. Umelecké zovšeobecnenie v tejto knihe má typický význam.

Éra „Bielej smečky“ znamená v Achmatovovej tvorbe prudký zlom, obrovský vzostup pátosu, prehĺbenie poetických motívov a úplné zvládnutie formy. Básnik necháva ďaleko za sebou kruh intímnych zážitkov, „pohodlia tmavomodrej izby“, klbko pestrofarebného hodvábu premenlivých nálad, znamenitých emócií a rozmarných melódií. Stáva sa prísnejším, prísnejším a silnejším. Vychádza do šíreho neba a od slaného vetra a stepného vzduchu rastie a posilňuje jeho hlas. V jeho poetickom repertoári sa objavujú obrazy vlasti, ozýva sa tlmený rachot vojny, ozýva sa tichý šepot modlitby.

Po ženskej elegancii „ruženca“ – prísna mužnosť, smútočná slávnosť a modlitbovosť „Bieleho balenia“. Predtým sa básne zvyčajne formovali do vyznania alebo rozhovoru s milovanou osobou - teraz majú formu zamyslenia alebo modlitby. Namiesto "maličkostí bezmyšlienkového života": kvety, vtáky, vejáre, parfumy, rukavice - nádherné výroky vysokého štýlu. Práve v Bielom kŕdli je ten pravý poetický štýl vytavený a vykovaný zo spôsobu ruženca. Kolekcia odráža úvahy hrdinky o kreativite a kreatívnom dare, o láske, ktorá ju vždy úplne vlastnila. Ale odišla láska už nevyvoláva zúfalstvo a túžbu. Naopak, zo smútku a smútku sa rodia piesne, ktoré prinášajú úľavu od bolesti. Hrdinka prežíva tichý, jasný smútok, s nádejou premýšľa o budúcnosti a čerpá silu zo svojej osamelosti. V záujme svojej krajiny je hrdinka pripravená veľa obetovať.

Pokiaľ ide o symboliku názvu, možno si všimnúť, že slová „biely“ a „kŕdeľ“ budú jeho hlavnými zložkami. Pozrime sa na ne postupne.

Každý vie, že farby ovplyvňujú naše myslenie a pocity. Stávajú sa symbolmi, slúžia ako varovné signály, robia nás šťastnými, smutnými, formujú našu mentalitu a ovplyvňujú našu reč. Farba je jedným zo základných a zároveň významných vnemov. Svet farieb existuje nezávisle od nás, sme zvyknutí byť vo svete farieb a príroda sama spontánne ponúka človeku všetky modely farieb. To je to, čo vytvára jasný a integrálny svetonázor v umelcoch a spisovateľoch. Pri počiatkoch kultúry bola farba ekvivalentom slova, farba a predmet boli jedno

Biela je farbou nevinnosti a čistoty. Biela farba symbolizuje čistotu myšlienok, úprimnosť, mladosť, nevinnosť, neskúsenosť. Biela vesta dodáva vzhľadu sofistikovanosť, biele šaty nevesty znamenajú nevinnosť, biele škvrny na geografickej mape - nevedomosť a neistota. Lekári nosia biele plášte. Človek, ktorého priťahuje biela farba, sa usiluje o dokonalosť, neustále hľadá sám seba. Biela farba je symbolom tvorivej, život milujúcej prírody.

V Rusku je biela obľúbená farba, je to farba „Ducha Svätého“. (Zostupuje na zem v podobe bielej holubice). Biela farba je všadeprítomná v národných odevoch a ozdobách. Je tiež okrajový, (to znamená, že symbolizuje prechod z jedného stavu do druhého: smrť a znovuzrodenie, pre nový život). Symbolom toho sú biele šaty nevesty a biely rubáš zosnulého a biely sneh.

Ale biela farba má okrem radostnej aj svoju smutnú stránku významu, keďže je aj farbou smrti. Niet divu, že také obdobie, akým je zima, je v prírode spojené so smrťou. Zem je pokrytá bielym snehom ako rubáš. Zatiaľ čo jar je zrodenie nového života.

Symbol „biely“ nachádza svoj priamy odraz vo veršoch knihy. Po prvé, biela je farbou lásky k A. Akhmatovej, zosobnením pokojného rodinného života v „bielom dome“. Keď láska zastará, hrdinka opustí „biely dom a tichú záhradu“.

"Biela", ako zosobnenie inšpirácie, kreativity, sa odráža v nasledujúcich riadkoch:

Chcel som jej dať holubicu

Ten, ktorý je belší ako všetci v holubníku,

Ale samotný vták letel

Pre môjho štíhleho hosťa.

(„Múza odišla na ceste“, 1915).

Biela holubica - symbol inšpirácie - letí za Múzou a venuje sa kreativite.

„Biela“ je tiež farbou spomienok, spomienok:

Ako biely kameň v hlbinách studne,

Vo mne je jedna spomienka.

(„Ako biely kameň v hlbinách studne“, 1916).

A choďte na cintorín v pamätný deň

Áno, pozrite sa na biely orgován Boží.

(„Bolo by pre mňa lepšie volať ditties provokatívne“, 1914).

Deň spásy, raj označuje aj Akhmatova bielou farbou:

Brána sa rozplynula v bielom raji,

Magdaléna vzala svojho syna.

(„Kde, vysoko, je tvoje cigánske dieťa“, 1914).

Pokiaľ ide o vtáky, vždy boli symbolmi večnosti, duše, ducha, božského prejavu, vzostupu do neba, schopnosti komunikovať s bohmi alebo vstúpiť do vyššieho stavu vedomia, myslenia, predstavivosti. Obraz vtáka (napríklad holubica, lastovička, kukučka, labuť, havran) je hlboko symbolický. A túto symboliku používa A. Akhmatova. V jej tvorbe znamená „vták“ veľa: poézia, stav mysle, Boží posol. Vták je vždy zosobnením slobodného života, v klietkach vidíme úbohú podobu vtákov bez toho, aby sme ich videli vznášať sa na oblohe. Rovnako je to aj v osude básnika: skutočný vnútorný svet sa odráža v básňach vytvorených slobodným tvorcom. Ale práve toto, sloboda, v živote vždy chýba. Vtáky zriedka žijú osamote, väčšinou v kŕdľoch, a kŕdeľ je niečo zjednotené, zjednotené, mnohostranné a mnohohlasné. Ak si spomenieme na prvé dve knihy („Večer“, „Ruženec“), hlavné symboly budú nasledovné: po prvé, bodka (keďže „večer“ je zosobnením začiatku alebo naopak konca, určitého referenčný bod); po druhé, riadok (ruženec vo forme „pravítka“); po tretie, kruh (ruženec) a po štvrté špirála (syntéza čiary a kruhu). To znamená, že ide o symboly niečoho obmedzeného alebo daného trajektóriou pohybu, priestoru alebo času, alebo všetkého súčasne. Ak si dáte pozor na symboliku názvu tretej básnickej knihy A. Achmatovovej, vidíte, že tu nie sú časové a priestorové vrstvy ničím obmedzené. Existuje výstup z kruhu, oddelenie od počiatočného bodu a zamýšľanej čiary.

„Biele kŕdeľ“ je teda obraz, ktorý naznačuje zmenu časopriestorového kontinua, hodnotení a pohľadov. Tento obrázok deklaruje pozíciu „nad“ všetkým a všetkými, z vtáčej perspektívy.

Počas písania prvých dvoch kníh bol autor začlenený do udalostí okolitej reality, pričom bol s nimi v rovnakej priestorovej dimenzii. V Bielom kŕdli sa A. Akhmatova povznáša nad realitu a ako vták sa snaží zakryť pohľadom obrovský priestor a väčšinu dejín svojej krajiny, vymaní sa z mocných okov pozemských zážitkov.

Rozbor symboliky názvu knihy a hľadanie vnútrotextových asociácií začne epigrafom. Je to prevzaté z básne I. Annenského „Miláčik“:

Horím a cesta je v noci svetlá.

Jadrom tejto básne je zápletka, ktorá hovorí o zločinnom vyslobodení z ovocia mimomanželskej lásky.

Línia, ktorá sa stala epigrafom, nadobúda v kontexte Bielej svorky iný, zovšeobecňujúci význam. I. Annensky ukazuje osobnú tragédiu človeka, smútok konkrétnej ženy; A. Achmatova má zas drámu obrovskej krajiny, v ktorej, ako sa jej zdá, nikdy nezaznie „hlas človeka“ a „na čierne brány klope iba vietor doby kamennej. “

„Biele kŕdeľ“ je zbierka básní rôzneho zamerania: sú to civilné texty aj básne ľúbostného obsahu; obsahuje aj tému básnika a poézie.

Kniha sa otvára básňou na civilnú tému, v ktorej sú cítiť tragické poznámky (ozvena epigrafu, ale vo väčšom rozsahu):

Mysleli sme si: sme chudobní, nemáme nič,

A ako začali strácať jeden po druhom,

Čo sa teda dialo každý deň

Pamätný deň -

Začal robiť pesničky

O veľkej Božej štedrosti

Áno, o našom bývalom bohatstve.

(„Myšlienka: sme chudobní, nemáme nič“, 1915).

Dôležitým podstatným momentom Bieleho balíka bola, ako už bolo spomenuté vyššie, zmena v estetickom vedomí básnika. V praxi to ovplyvnilo vývoj postavy lyrickej hrdinky A. Achmatovovej. Individuálna existencia v tretej knihe splýva so životom ľudu, stúpa k jeho vedomiu. Nie som sám, nie my - ty a ja, ale sme všetci, sme stádo. (Porovnaj: "Večer" - "moja modlitba"; "Ruženec" - "moje a tvoje meno"; "Biele stádo" - "naše hlasy").

V Bielom kŕdli sa práve polyfónia, polyfónia stáva charakteristickou črtou básnikovho lyrického vedomia. Pátranie po A. Achmatovovej malo náboženský charakter. Zachrániť dušu, ako sa jej vtedy zdalo, je možné len zdieľaním osudu mnohých „žobrákov“.

Téma žobrákov sa v poézii A. Achmatovovej objavila v posledných rokoch pred prvou svetovou vojnou. Vonkajší svet sa ozýval hlasmi žobrákov a samotná hrdinka svojich básní si na chvíľu nasadila masku žobráka.

Kniha „The White Pack“ sa „otvára zborovým úvodom, demonštrujúcim pokojný triumf novosti nadobudnutej skúsenosti“ . Každý deň sú dni vojen, ktoré si odnášajú nové a nové obete. A ako najväčší národný smútok vnímala poetka vojnu. A v čase skúšok sa zbor žobrákov zmenil na zbor básnikových súčasníkov, všetkých ľudí bez rozdielu spoločenskej príslušnosti. „Pre Achmatovovú je najdôležitejšou vecou v novej knihe duchovná jednota ľudí tvárou v tvár hroznému nepriateľovi. O akom bohatstve tu básnik hovorí? Očividne najmenej o materiáli. Chudoba je odvrátenou stranou duchovného bohatstva. Zborové „my“ v Bielom balení vyjadruje akoby pohľad ľudí na dianie okolo. V rámci kompozície celej knihy pôsobí zbor ako aktívna postava.

V prvej básni je aj motív smrti, zaznieva téma pamäti. Obraz smrti je ešte jasnejší, s ešte väčšou silou, v básni „May Snow“, z ktorej vzniká tretí oddiel knihy; tu počuť zvuky vzlykov, cítiť smútok:

Padá priehľadný závoj

Na čerstvom trávniku a nebadateľne sa topí.

Krutá, studená jar

Naliate obličky zabíjajú.

A pohľad na skorú smrť je taký hrozný,

Že sa nemôžem pozerať na Boží svet.

Je mi ľúto, že kráľ Dávid

Kráľovsky darované tisícročia.

("Májový sneh", 1916).

Posledné riadky básne, ako aj epigraf k nej nás odkazujú na Sväté písmo. Je tam obraz kráľa Dávida, ktorý je známy svojimi spevmi na slávu Božiu. Epigraf k básni „Máj sneží“ poukazuje na nasledujúce riadky zo žaltára: „Som unavený zo svojich vzdychov: každú noc umývam posteľ, slzami si zmáčam posteľ“ (Žalm VI, 7). Tu sa stretávame so slovom „noc“ (ako v epigrafe k celej knihe).

Noc je čas dňa, v ktorom je zvyčajne ponechaný sám na seba, má čas na premýšľanie, ak je sám, plače nad svojimi trápeniami, raduje sa zo svojich úspechov. Noc je tiež časom páchania tajných zverstiev.

V kontexte knihy A. Achmatovovej, ako už bolo spomenuté, smútok naberá obrovské rozmery. Ale tento smútok je posvätný, keďže je Bohom vopred určený ako trest za hriechy. A možno pre A. Achmatovovú je noc tou temnou, hroznou cestou, ktorou musí prejsť krajina aj hrdinka, keď za to dostala požehnanie.

Vidíme, že nálada dvoch epigrafov určuje hlavný tón nálady hrdinky a knihy ako celku: smútok, smútok, záhuba a predurčenie.

V básni „May Snow“ sa stretávame s jedným z tradičných výkladov významu bielej – to je farba smrti. Máj je čas, kedy je príroda plná života a biely „priehľadný závoj“, ktorý náhle a predčasne spadol, ju odsudzuje na smrť.

S bielou ako symbolom svetla, krásy sa stretávame v básňach venovaných láske, spomienkam na milovaného človeka:

Opustím tvoj biely dom a tichú záhradu.

Nech je život prázdny a jasný.

Budem ťa oslavovať v mojich básňach,

Ako žena nemohla oslavovať.

(„Opustím tvoj biely dom a tichú záhradu“, 1913).

Súčasne s ľúbostnou témou v tejto básni zaznieva téma básnika a poézie. Ale niekedy sa láska dostáva do konfliktu s kreativitou. Pre A. Akhmatovu poéziu sú jej básne „biely vták“, „veselý vták“, „biely kŕdeľ“. Všetko je pre milovaného:

Všetkým vám: a každodenná modlitba,

A nespavosť topiaca teplo,

A môj biely kŕdeľ básní,

A moje oči sú modrý oheň.

(„Neviem, či si živý alebo mŕtvy“, 1915).

Milovaný však nezdieľa záujmy hrdinky. Stavia ju pred voľbu: buď láska, alebo kreativita:

Bol žiarlivý, úzkostlivý a nežný,

Ako ma Božie slnko milovalo

A aby nespievala o bývalom,

Zabil môjho bieleho vtáka.

Povedal, keď pri západe slnka vstúpil do miestnosti:

"Miluj ma, smej sa, píš poéziu!"

A pochoval som veselého vtáčika

Za okrúhlou studňou pri starej jelši.

(„Bol žiarlivý, úzkostlivý a nežný“, 1914).

V tejto básni zaznieva motív zákazu prostredníctvom povolenia. Po pochovaní „veselého vtáka“ A. Akhmatova s najväčšou pravdepodobnosťou nejaký čas skrýva v útrobách svojej duše túžbu tvoriť, písať poéziu.

Otestuje hrdinu (oslobodí ho od okov vášne). Odíde, ale opäť sa vráti:

Vybral som si svoj podiel

Priateľovi môjho srdca:

pustil som sa

Vo svojom Zvestovaní.

Áno, sivá holubica sa vrátila,

Búcha krídlami o sklo.

Ako z lesku úžasnej rizy

V hornej miestnosti sa rozsvietilo.

(„Vybral som si svoj podiel“, 1915).

Básnik oblieka svoju milovanú do peria sivej holubice, obyčajného vtáka - A. Akhmatova si svojho milovaného neidealizuje, je to obyčajný človek.

V každodennom živote prítomnosť vtákov v prírode naznačuje, že nič nenarúša jeho normálny priebeh. Vtáky spievajú - to znamená, že všetko je v poriadku, nie sú žiadne problémy. Keď teda stíchnu, niečo sa už buď stalo, alebo sa čoskoro stane: problémy, tragédia. V tomto prípade sú vtáky indikátorom normálneho priebehu života. V A. Akhmatovej to znie takto:

Páchne ako spálenie. štyri týždne

Suchá rašelina horí v močiaroch.

Ani vtáčiky dnes nespievali

A osika sa už netrasie.

("júl 1914", 1914).

Učiteľom A. Achmatovovej v stručnosti, jednoduchosti a autentickosti básnického slova bol po celý život A. S. Puškin. Bol to on, kto jej navrhol obraz Múzy, ktorý by bol stelesnením Achmatovovho vedomia. Celou jej tvorbou prechádza obraz Múzy – priateľky, sestry, učiteľky a utešiteľky. V básňach A. Akhmatovej je múza realistická, často nadobúda ľudskú podobu - „štíhly hosť“, „tmavá pleť“.

Obraz vtáka závisí od stavu duše básnika, od jej túžob a túžob. Ale niekedy nie vždy spravodlivá realita, nezhody s milovanou osobou na ňom zanechajú odtlačok. Napríklad:

Hovorím s tebou?

V ostrom výkriku dravých vtákov,

Nepozerám sa ti do očí

Z bielych matných strán.

(„Vidím, vidím mesačný luk“, 1914).

Tak zranený žeriav

Iní volajú: kurly, kurly!

Keď jar polia

Voľné aj teplé...

(„Tak zranený žeriav“, 1915).

Preto je na svetle tma,

Preto moji priatelia

Ako večer, smutné vtáky,

Spieva sa o nikdy predtým láske.

(„Nenarodil som sa ani neskoro, ani skoro“, 1913).

Vták A. Akhmatovej je tiež indikátorom nálady hrdinky, stavu jej duše.

A. Achmatova sa v tejto knihe neodchyľuje od tradičnej interpretácie obrazu bieleho vtáka ako Božieho posla, anjela s bielymi krídlami:

Lúče úsvitu horia až do polnoci.

Ako dobre je v mojom tesnom zámku!

O tých najnežnejších, o vždy úžasných

Rozprávajú sa so mnou Božie vtáky.

(„Slamivka je suchá a ružová. Oblaky“, 1916).

Nepamätáme si, kde sme sa vzali

Ale tento kostol zažiaril

S tým prudkým vyžarovaním

Čo dokážu len anjeli

Prineste biele krídla.

(„Buďme spolu, drahá, spolu“, 1915).

Boh je pre A. Achmatovovú najvyššia podstata, nehybná hypostáza, ktorej podlieha všetko. A v poslednom verši knihy, vznášajúca sa vysoko nad zemou, hlása toto:

A. Existujú jedinečné slová,

Ktokoľvek ich povedal - minul príliš veľa.

Len modrá je nevyčerpateľná

Nebeské a Božie milosrdenstvo.

(„Ach, existujú jedinečné slová“, 1916).

Toto je filozofická báseň. Stať sa jedným z hlasov zboru na začiatku knihy, na konci sa jej lyrická hrdinka A. Achmatova spája s celým vesmírom.

Takže v tretej knihe „Biele kŕdeľ“ A. Akhmatova používa významy slov „biely“, „kŕdeľ“, „vták“ v tradičnom zmysle slova a pridáva významy, ktoré sú pre ňu jedinečné.

„Biele kŕdeľ“ je jej poézia, jej básne, pocity, nálady, vyliate na papier. Biely vták je symbolom Boha, jeho poslov. Vták je indikátorom normálneho priebehu života na Zemi.

"Biele stádo" je znakom spoločenstva, spojenia s ostatnými.

„Biele stádo“ je výška, let nad smrteľnou zemou, je to túžba po Božskom.

Predslov

Smútok je najsilnejšia vec na zemi.
A. Achmatova

Tvorivý osud Anny Achmatovovej sa vyvinul tak, že iba päť z jej poetických kníh - „Večer“ (1912), „Ruženec“ (1914), „Biele kŕdeľ“ (1917), „Plantain“ (1921) a „Anno“ Domini“ (v dvoch vydaniach z rokov 1921 a 1922-1923) zostavila sama. Počas nasledujúcich dvoch rokov sa Achmatovove básne občas objavovali v periodikách, no v roku 1925, po ďalšej Ideologickej konferencii, na ktorej bola podľa slov samotnej Anny Andrejevnej odsúdená na „občiansku smrť“, ju prestali vydávať. Až o pätnásť rokov neskôr, v roku 1940, takmer zázračne prerazil k čitateľom zväzok vybraných diel a už si nevyberala Achmatovová, ale zostavovateľ. Je pravda, že Anna Andreevna ešte dokázala do tohto vydania zahrnúť ako jednu zo sekcií fragmenty z ručne písanej „Reed“, jej šiestej knihy, ktorú zostavila vlastnou rukou koncom 30. rokov. A predsa, celkovo zbierka z roku 1940 s neosobným názvom „Zo šiestich kníh“, ako všetky ostatné celoživotné obľúbené, vrátane slávneho „Running Time“ (1965), nevyjadrovala autorovu vôľu. Podľa legendy bol iniciátorom tohto zázraku sám Stalin. Keď videl, že jeho dcéra Svetlana prepisuje básne Achmatovovej do zošita, spýtal sa údajne jedného z ľudí vo svojom sprievode, prečo Achmatova nevychádza. V poslednom predvojnovom roku tvorivého života Achmatovovej skutočne došlo k určitému obratu k lepšiemu: okrem zbierky „Zo šiestich kníh“ bolo v časopise Leningrad aj niekoľko publikácií. Anna Andreevna tejto legende verila, dokonca verila, že za svoju spásu vďačí aj Stalinovi, za to, že ju na jeseň 1941 vyviezli vojenským lietadlom z obliehaného mesta. Rozhodnutie o evakuácii Achmatovovej a Zoshčenka v skutočnosti podpísal Alexander Fadeev a zjavne na naliehavú žiadosť Alexeja Tolstého: červený gróf bol vyhorený cynik, ale Annu Andrejevnu a Nikolaja Gumilyova poznal a miloval od svojej mladosti. a nikdy na to nezabudol ... Zdá sa, že Tolstoj prispel k vydaniu taškentskej zbierky Achmatovovej v roku 1943, čo však pre neho nebolo vôbec ťažké, pretože sa to stalo po uverejnení jej básne „Odvaha“ v Pravde ... Skutočnosť, že to bol autor „Petra Veľkého“, aj keď nie príliš, ale mierne obhajovala Achmatovovú, a tento fakt potvrdzuje: po jeho smrti v roku 1944 jej nikto nedokázal pomôcť, ani Nikolaj Tichonov, ani Konstantin Fedin, ani Alexej Surkov, napriek všetkým jeho značným literárnym hodnostiam ...
Toto vydanie obsahuje texty prvých piatich kníh Anny Achmatovovej v edícii av poradí, v akom prvýkrát uzreli svetlo.
Prvé štyri zbierky – „Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“ a „Plantain“ vychádzajú podľa prvého vydania „Anno Domini“ – podľa druhého, úplnejšieho, berlínskeho, vytlačeného v októbri 1922, ale publikované s poznámkou: 1923. Všetky ostatné texty nasledujú v chronologickom poradí, bez zohľadnenia tých jemných súvislostí a väzieb, v ktorých existujú v autorových „samizdatových“ plánoch: Anna Achmatovová až do svojej smrti pokračovala v písaní poézie a dávala ich do cyklov a kníh, pričom stále dúfa, že sa k čitateľovi dostane nielen hlavnými básňami, ktoré vždy uviazli v bahne sovietskej cenzúry, ale aj knihami poézie. Ako mnohí básnici strieborného veku, aj ona bola presvedčená, že medzi lyrickými hrami, ktoré spájala len doba ich vzniku, a autorskou knihou básní je „čertovský rozdiel“.

Prvá zbierka Anny Achmatovej „Večer“ vyšla začiatkom marca 1912 v Petrohrade v akmeistickom vydavateľstve „Básnická dielňa“. Na vydanie 300 kópií tejto útlej knižky vyčlenil manžel Anny Achmatovovej, ktorá je tiež vedúcou vydavateľstva, básnik a kritik Nikolaj Stepanovič Gumilyov, sto rubľov z vlastného vrecka. Úspechu Vechera predchádzali „triumfy“ mladej Achmatovovej na malom javisku literárneho kabaretu Zatúlaný pes, ktorého otvorenie zakladatelia načasovali na rozlúčku v roku 1911. Umelec Jurij Annenkov, autor niekoľkých portrétov mladej Achmatovovej, si v úpadku spomína na vystúpenie svojej modelky a jej účinkovanie na javisku Intímneho divadla (oficiálny názov Zatúlaného psa: Umelecká spoločnosť intímnych Divadlo), napísal: „Anna Akhmatová, plachá a elegantne nedbalá kráska, s „nekučeravou ofinou“, ktorá jej zakrývala čelo, a so vzácnou gráciou polovičných pohybov a polovičných gest čítala, takmer spievajúc, svoje rané básne. . Nepamätám si nikoho iného, kto by mal takú zručnosť a takú hudobnú lahôdku čítania...“.
Presne dva roky po vydaní prvého vydania, konkrétne v marci 1914, sa Ruženec objavil na pultoch kníhkupectiev v Petrohrade, Achmatovová už túto knihu nemusela vydávať vlastným nákladom... Vydržala mnohé dotlače, napr. niekoľko pirátskych." Jedna z týchto zbierok je z roku 1919. Anna Andreevna si toto vydanie veľmi vážila. Hlad, zima, skaza, no ľudia stále potrebujú poéziu. Jej poézia! Gumilyov, ako sa ukázalo, mal pravdu, keď po prečítaní korektúry ruženca povedal: „Možno sa bude musieť predávať v každom malom obchode. Marina Tsvetaeva sa pomerne pokojne stretla s prvou zbierkou Akhmatovovej, pretože jej prvá kniha vyšla o dva roky skôr, okrem toho, že bola prekvapená zhodou mien: má „večerný album“ a Anna má „večer“, ale „ruženec“ “ potešila ju. Zaľúbila sa! A v poézii a v neprítomnosti v Akhmatovej, hoci som v nej cítil silného rivala:

Necháš ma zmraziť slnko na oblohe,
Všetky hviezdy sú vo vašich rukách.

Potom, po „ruženci“, Cvetaeva nazvala Achmatovovú „Annou celého Ruska“, vlastní aj ďalšie dve poetické charakteristiky: „Múza náreku“, „Múza Carskoje Selo“. A čo je najprekvapujúcejšie, Marina Ivanovna uhádla, že osud im pripísal, tak odlišný, jeden výlet:

A sám v prázdnote väznice
Dostali sme sprievodcu.

"Ruženec" je najznámejšou knihou Anny Akhmatovovej, bola to ona, ktorá jej priniesla slávu, nielen slávu v úzkom kruhu milovníkov krásnej literatúry, ale skutočnú slávu. Sama Achmatova medzitým zo svojich raných kníh milovala Biele stádo a Plantain oveľa viac ako Ruženec ... A nech je osoba, ktorej sú Biele stádo a Plantain zasvätené - Boris Vasilyevič Anrep, ako sa ukázalo pred mnohými rokmi. neskôr sa ukázalo ako nehodné tejto veľkej pozemskej lásky a báseň o osude Anny celého Ruska zostala bez hlavného hrdinu, tak čo? Vojny a cári pominuli, ale básne o beznádejnej láske najpôvabnejšej ženy „strieborného Petrohradu“ k „šmrncovnému Jaroslavľu“, ktorý vymenil rodné hliny za zamatovú zeleň anglických trávnikov, neprešli, neprehrali ich pôvodná sviežosť... V roku 1945, v predvečer ďalšej katastrofy, keď v auguste nasledujúceho roku 1946 bola Anna Achmatovová známym rozhodnutím Ústredného výboru pre časopisy opäť odsúdená na „občiansku smrť“. Zvezda a Leningrad, po prečítaní románu Michaila Bulgakova Majster a Margarita v rukopise, napísala tieto vizionárske verše:

Kristovi svedkovia okúsili smrť,
A staré klebety a vojaci,
A prokurátor Ríma - všetko prešlo
Tam, kde kedysi stál oblúk
Kde more bilo, kde útes sčernel, -
Opili sa vínom, vdýchli horúci prach
A s vôňou posvätných ruží.
Zlato hrdzavie a oceľ hnije,
Mramor sa rozpadá - všetko je pripravené na smrť.
Smútok je najsilnejšia vec na zemi
A trvanlivejšie je kráľovské Slovo.

V situácii roku 1945, keď po niekoľkých jarných mesiacoch národného Dňa víťazstva úrady opäť a ostro začali „uťahovať skrutky“, bolo nebezpečné nielen čítať takéto básne nahlas, ale aj ukladať ich do zásuviek. písacieho stola a Anna Andreevna, ktorá nikdy na nič nezabudla, zabudla alebo skôr ukryla ich tak hlboko v suteréne svojej pamäti, že ich celé desaťročie nemohla nájsť, ale po 20. kongrese si okamžite spomenula ... Priatelia ju z nejakého dôvodu nazývali veštec, veľa predvídala vopred, vopred a blížiace sa problémy tušila už dávno pred príchodom, nejedna z rán osudu ju nezaskočila; neustále žila „na hranici smrti“, bola vždy pripravená na najhoršie. Ale jej hlavné knihy mali šťastie, nejakým zázrakom sa im podarilo vyskočiť spod tlačiarne v predvečer ďalšieho prudkého obratu - či už v jej vlastnom živote, alebo v osude krajiny.
"Večer" sa objavil v predvečer narodenia prvého a jediného syna.
"Ruženec" - v predvečer prvej svetovej vojny.
"Biele stádo" - v predvečer revolúcie a doslova v predvečer: v polovici septembra 1917.
"Plantain" (apríl 1921) - v predvečer veľkého zármutku: v lete 1921 sa Akhmatova dozvedela o samovražde svojho staršieho milovaného brata Andreja, v auguste zomrel najskôr Blok a potom Gumilyov. Michail Zenkevič, ktorý v tú tragickú zimu vyhľadal Annu Andrejevnu v nejakom zvláštnom zamrznutom príbytku, bol ohromený zmenou, ktorá sa jej stala. Tá Anna, s ktorou sa rozišiel, keď v roku 1918 odišiel z Petrohradu, tá, ktorá žila a spievala lásku vo „Večere“, „Ruženci“, „Bielom kŕdli“ a „Jitrohrade“, už nebola; kniha, ktorú napísala po hroznom auguste 1921 – Anno Domini – bola knihou Smútku. (V prvom vydaní - Petrohrad: "Petropolis", 1921 - rok konca bývalého a začiatku nového života je uvedený rímskymi číslicami už v názve zbierky: "Anno Domini MCMXXI" ( „Od narodenia Krista 1921.“) Keď priateľovi z jeho poetickej mladosti prečítala niekoľko nových básní a všimla si, že Zenkevič je ohromený, vysvetlila: „Posledné mesiace som žila medzi smrťou. Kolja zomrel, môj brat zomrel a... "Blok. Neviem, ako som to všetko mohol prežiť."
V prvom vydaní vyšla zbierka „Anno Domini“, ako už bolo spomenuté, koncom októbra sa básne o novej hore vydali rovnomerným prúdom a vydali ich v Rusku, kde bolo zakázané meno popraveného Gumilyova, sa stalo nebezpečným: druhé, doplnené, vydanie muselo byť vytlačené už v Berlíne, ktorý sa v roku 1922 stal centrom ruskej emigrácie. Tu bolo ešte možné zachrániť epigraf z Gumilyova v cykle „Hlas pamäti“, ale aj obyčajná zmienka o stretnutí s cisárom Mikulášom v zimný večer v zasneženom Cárskom Sele musela byť zašifrovaná. V dnes už všeobecne známej básni „Stretnutie“ (1919) záverečné štvorveršie – „A pozlátený haiduk \ stojí nehybne za saňami, \ a cár sa čudne obzerá \ prázdnymi jasnými očami“ v berlínskej verzii vyzerá takto:

A pozlátený haiduk
Nehybne stojí za saňami.
A napodiv sa obzeráte okolo seba
Prázdne svetlé oči.

Ale toto je jediný vynútený kompromis. Celkovo je Anno Domini oslobodený od autorských práv a sovietskej cenzúry...
V roku jej prvého civilná smrť Anna Achmatova mala len tridsaťšesť rokov, o pozemskom období, ktoré náhodou ešte žila, hovorila vždy krátko a trpko: po všetkom. Avšak tento iný, nahradený život („zmenili môj život, plynul iným smerom a iným spôsobom...“) bol životom a v ňom bola láska, zrady a muky nemosti a zlaté dary neskorej, no plodnej jesene, ba aj skúška slávy. Ale toto bola trpká, trpká sláva, pretože všetky jej najlepšie veci neboli vytlačené v jej domovine. Boli prinesené tajne z Mníchova, Paríža, New Yorku, boli naspamäť z hlasu, skopírované ručne a na písacom stroji, zviazané a rozdané priateľom a blízkym. Achmatova o tom vedela a stále trpela ... Zo všetkých osudných „nestretnutí“ váš čitateľ bola jej najväčšia bolesť. Bolesť z tohto odlúčenia nebola vôbec obrazná, ale doslova trhala jej utrápené srdce a ona ho zabila. Zvláštnou zhodou okolností 5. marca 1966: v deň smrti hlavného vinníka všetkých jej problémov – Josifa Stalina.

Alla Marčenková

Večer

ja

láska

Ten had, stočený do klbka,
V samom srdci čaruje
Celé tie dni ako holubica
Vŕzganie na bielom okne,
Bude svietiť v jasnej námraze,
Cíťte sa ako ľavák v spánku...
Ale verne a tajne vedie
Od radosti a pokoja.
Vie plakať tak sladko
V modlitbe túžobných huslí,
A je strašidelné hádať
V neznámom úsmeve.

24. novembra 1911
Cárske Selo

V Carskom Sele

ja

Kone sú vedené uličkou,
Vlny vyčesanej hrivy sú dlhé.
Ó, podmanivé mesto záhad,
Som smutný, milujem ťa.
Zvláštne pamätať! Duša túžila
Dusenie v smrteľnom delíriu,
Teraz som sa stal hračkou
Ako môj ružový kamarát kakadu.
Hrudník nie je stlačený predtuchou bolesti,
Ak chceš, pozri sa mi do očí
Nemám rád len hodinu pred západom slnka,
Vietor od mora a slovo „choď preč“.

30. novembra 1911
Cárske Selo

II

... A tu je môj mramorový dvojník,
Porazený pod starým javorom,
Oddal svoju tvár vodám jazera,
Všíma si šumenie zelene.
A slabé dažde umývajú
Jeho zrazená rana...
Studená, biela, počkaj
Aj ja sa stanem mramorom.

1911

III

A chlapec...

A chlapec, ktorý hrá na gajdy
A dievča, ktoré si pletie veniec,
A dve skrížené cesty v lese,
A v ďalekom poli vzdialené svetlo, -
všetko vidím. Pamätám si všetko
Láskyplne pokorne v srdci pobrežia,
Len jeden nikdy nepoznám
A už si ani nepamätám.
Nežiadam o múdrosť ani silu
Och, nechaj ma zohriať sa pri ohni!
Je mi zima... Okrídlený alebo bezkrídlový,
Veselý boh ma nenavštívi.

30. novembra 1911
Cárske Selo

Láska víťazí...

Láska víťazí podvodom
V jednoduchom nešikovnom speve.
Stále také nedávno - zvláštne
Nebol si šedý a smutný.
A keď sa usmiala
Vo vašich záhradách, vo vašom dome, na poli,
Všade, kde sa zdalo
Že ste slobodní a podľa vôle.
Bol si jasný, uchvátený ňou
A pil jej jed.
Pretože hviezdy boli väčšie
Veď bylinky voňali inak,
Jesenné bylinky.

Jeseň 1911
Cárske Selo

Pokrčila rukami...

Zovrela ruky pod tmavý závoj...
"Prečo si dnes bledý?"
- Pretože som smutný
Opil ho.
Ako môžem zabudnúť? Vyšiel von, potácajúc sa
Ústa bolestivo vykrútené
Utekal som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia
Nasledoval som ho k bráne.
Bez dychu som zakričal: „Vtip
Všetko, čo predtým prešlo. Ak odídeš, zomriem."
Usmieval sa pokojne a strašidelne
A on mi povedal: "Nestoj vo vetre."

8. januára 1911
Kyjev

Spomienky na slnko...

žltá tráva,
Vietor fúka so skorými snehovými vločkami
Sotva.
Vŕba na prázdnom nebi sploštená
Ventilátorom.
Možno je lepšie, že som to neurobil
Vaša žena.
Spomienka na slnko v srdci slabne,
Čo je to? - tmavý?
Možno! Bude mať čas prísť v noci
Zima.

30. januára 1911
Kyjev

Vysoko na oblohe…

Vysoko na oblohe bol mrak sivý,
Ako koža veveričky, rozprestretá.
Povedal mi: „Nie je škoda, že tvoje telo
V marci sa roztopí, krehká Snehulienka!“
V nadýchanom rukávci ruky ochladli,
Bál som sa, bol som nejako nejasný,
Ach, ako ťa dostať späť, rýchle týždne
Jeho láska je vzdušná a minútová!
Nechcem horkosť ani pomstu
Nechajte ma zomrieť s poslednou bielou fujavicou
Oh, premýšľal som o tom v predvečer Epifánie,
V januári som bola jeho priateľkou.

jar 1911
Cárske Selo

Dvere sú pootvorené...

Dvere sú napoly otvorené
Lipy sladko vejú...
Zabudnuté na stole
Bič a rukavica.
Kruh z lampy je žltý ...
Počúvam hluk.
čo si nechal?
nerozumiem…
Veselé a jasné
Zajtra bude ráno
Tento život je úžasný
Srdce, buď múdre.
Si dosť unavený
Beat tichšie, hluchšie,
Vieš, že čítam
že duše sú nesmrteľné.

17. februára 1911
Cárske Selo

Chcieť vedieť…

...Chceš vedieť, ako to celé bolo? -
Traja v jedálni udreli,
A lúčiac sa, držiac sa zábradlia,
Zdalo sa, že s ťažkosťami hovorí:
„To je ono, nie, zabudol som
Milujem ťa, miloval som ťa
Už vtedy!"
"Áno?!"

21. októbra 1910
Kyjev

Pieseň z posledného stretnutia

Tak bezmocne mi schladla hruď,
Ale moje kroky boli ľahké
Dal som si pravú ruku
Ľavá rukavica.
Zdalo sa, že veľa krokov
A vedel som, že sú len tri!
Jesenný šuchot medzi javormi
Spýtal sa: „Zomri so mnou!
Som oklamaný, počuješ, smutný,
Premenlivý, zlý osud.
Povedal som: „Miláčik, drahý!
A ja tiež. "Zomriem s tebou..."
Toto je pieseň posledného stretnutia
Pozrel som sa na tmavý dom
V spálni horeli sviečky
Ľahostajný žltý oheň.

29. septembra 1911
Cárske Selo

Ako slamka...

Ako slamka piješ moju dušu.
Viem, že jeho chuť je horká a opojná,
Ale neporuším mučenie prosbou,
Ach, môj odpočinok je veľa týždňov.
Keď skončíte, povedzte: nie je to smutné,
že moja duša nie je na svete,
Idem po ceste
Sledujte, ako sa deti hrajú.
Na kríkoch kvitnú egreše,
A nosia tehly za plotom,
Kto je on! - Môj brat alebo milenec,
Nepamätám si a nemusím si to pamätať.
Aké svetlo je tu a ako bezdomovci,
Oddýchnuť si unavené telo...
A okoloidúci si nejasne myslia:
Presne tak, včera bola vdova.

10. februára 1911
Cárske Selo

Zbláznil som sa...

Stratil som rozum, och, čudný chlapec
V stredu o tretej!
Vztýčený prstenník
Pre mňa zvoniaca osa.
Náhodou som ju stlačil
A zdalo sa, že zomrie
Ale koniec otráveného žihadla
Bol ostrejší ako vreteno.
Budem kvôli tebe čudne plakať
Usmeje sa na mňa tvoja tvár?
Pozri! Na prstenníku
Tak krásne hladký prsteň.

18.-19.3.1911

Nohy už nepotrebujem...

Nohy už nepotrebujem
Nech sa premenia na rybí chvost!
Plávam a chlad je radostný,
Vzdialený most zbelie.
Nepotrebujem pokornú dušu,
Nech sa to stane dymom, ľahkým dymom,
Vzlet cez čiernu hrádzu,
Bude svetlomodrá.
Sledujte, ako hlboko sa ponorím
Rukou sa držím morskej riasy,
Neopakujem žiadne slová
A nenechám sa uchvátiť žiadnou túžbou...
A ty, môj vzdialený, naozaj
Zbledol a smútil?
čo počujem? Celé tri týždne
Všetci šepkáte: "Chudák, prečo?!"

<1911?>

II

Klam

ja

Dnešné ráno je opité jarným slnkom
A na terase počuť vôňu ruží,
A obloha je jasnejšia ako modrá fajansa.
Zápisník pokrytý mäkkým Marokom,
Čítam v nej elégie a strofy,
Napísala moja stará mama.
Vidím cestu k bráne a podstavce
V smaragdovom trávniku sa jasne zbeleli,
Ó, srdce miluje sladko a slepo!
A nádherné kvetinové záhony potešia,
A ostrý výkrik vrany na čiernom nebi,
A v hĺbke uličky je oblúk krypty.

2. novembra 1910
Kyjev

II

Dusný vietor fúka horúci,
Slnko mi spálilo ruky
Nado mnou je vzduchová klenba,
Ako modré sklo.
Nesmrteľní voňajú sucho
V rozhádzanom vrkoči,
Na kmeni hrboľatého smreka
Mravčia diaľnica.
Rybník je lenivé striebro,
Život je opäť ľahký
Kto bude dnes o mne snívať
V ľahkej hojdacej sieti?

januára 1910
Kyjev

III

Modrý večer. Vetry utíchli,
Jasné svetlo ma volá domov.
Zaujímalo by ma, kto tam je? - Nie je to ženích?
Nie je to môj snúbenec?
Na terase je silueta známa,
Je počuť tichý rozhovor.
Ach, taká podmanivá malátnosť
Doteraz som nevedel.
Topole úzkostlivo šumeli,
Navštívili ich nežné sny,
Modré oceľové nebo
Hviezdy sú matne bledé.
Nosím kyticu bielych levov,
Na to je v nich skrytý tajný oheň,
Kto berie kvety z rúk plachých,
Dotkne sa teplej ruky.

septembra 1910
Cárske Selo

IV

Napísal som slová
Dlho som sa neodvážil povedať.
Tupá bolesť hlavy
Telo je zvláštne znecitlivené.
Vzdialený roh mlčí,
V srdci samé hádanky
Ľahký jesenný sneh
Ľahnite si na kroketovú zem.
Listy ako posledné šuštia!
Myšlienky chradnú ako posledné!
Nechcel som zasahovať
Ten, ktorý by sa mal baviť.
Odpustite si červené pery
Som ich krutý vtip...
Ach prídeš k nám
Zajtra na prvej jazde.
V obývačke svietia sviečky
Počas dňa je ich trblietanie jemnejšie,
Prinesie sa celá kytica
Ruže zo skleníka.

Jeseň 1910
Cárske Selo

Som s tebou opitý...

Bavím sa s tebou opitý
Vaše príbehy nemajú zmysel;
Jeseň predčasne visela
Na brestoch sú vlajky žlté.
Obaja sme v podvodnej krajine
Putoval a trpko činil pokánie
Ale prečo zvláštny úsmev
A zamrznutý úsmev?
Chceli sme štipľavú múku
Namiesto pokojného šťastia...
Neopustím svojho priateľa
A neopatrný a nežný.

1911
Paríž

Manžel ma zbičoval...

Manžel ma vzorne bičoval
Dvojito skladaný pás.
Pre vás v krídlovom okne
Celú noc sedím pri ohni.
Začína svitať. A nad vyhňou
Dym stúpa.
Ach, so mnou, smutným väzňom,
Nemohli ste zostať znova.
Pre teba som pochmúrny
Vzal som si časť múky,
Alebo miluješ blondínku
Alebo ryšavka?
Ako ťa môžem skryť, zvučné stony!
V srdci temný dusný chmeľ;
A lúče padajú tenké
Na nepokrčenej posteli.

Jeseň 1911

Srdca k srdcu...

Srdce k srdcu nie je spútané
Ak chceš, odíď.
Veľa šťastia je v zálohe
Pre tých, ktorí sú na ceste voľní.
Neplačem, nesťažujem sa
Nebudem šťastný!
Nebozkávaj ma, som unavený
Smrť príde pobozkať.
Prežívajú sa dni ostrých túžob
Spolu s bielou zimou...
Prečo, prečo si
Lepšie ako môj vyvolený.

jar 1911

pieseň

Som pri východe slnka
spievam o láske
Na kolenách v záhrade
Labutie pole.
Trhať a hodiť
(Nech mi odpustí)
Vidím, že dievča je bosé
Plač pri plote z prútia.
Som pri východe slnka
spievam o láske
Na kolenách v záhrade
Labutie pole.

11. marca 1911
Cárske Selo

Prišiel som sem...

Prišiel som sem, flákač
Je mi jedno, kde sa budem nudiť!
Na kopci mlyn drieme,
Roky tu môžu byť ticho.
Cez vysušený dodder
Včela mäkko pláva
Volám morskú pannu pri rybníku,
A morská panna zomrela.
Zavlečený v hrdzavom bahne
Rybník je široký a plytký.
Nad chvejúcou sa osinou
Svetlý mesiac svietil.
Všetko vidím ako nové
Topole zapáchajú vlhkosťou.
som ticho. Ticho, pripravený
Staňte sa znova – zemou.

23. februára 1911
Cárske Selo

biela noc

Ach, nezamkol som dvere,
Nezapálil sviečky
Ani nevieš ako, unavený,
Neodvážil som sa ľahnúť.
Sledujte, ako pruhy zmiznú
V západe slnka temné ihly,
Opitý zvukom hlasu
Podobné ako vy.
A vedzte, že všetko je stratené
Ten život je prekliate peklo!
Oh, bol som si istý
Čo sa vraciaš.

6. februára 1911
Cárske Selo

Pod baldachýnom...

Pod baldachýnom tmavej stodoly je horúco,
Smejem sa a v srdci nahnevane plačem,
Starý priateľ mi zamrmle: „Nekrič!
Na ceste nestretneme šťastie!
Ale neverím svojmu starému priateľovi
Je vtipný, slepý a nešťastný,
Celý svoj život meral krokmi
Dlhé a nudné cesty.

24. septembra 1911
Cárske Selo

Pochovaj ma vietor...

Pochovaj, pochovaj ma, vietor!
Moji príbuzní neprišli
Potrebujem túlavý večer
A dych tichej zeme.
Bol som voľný ako ty
Ale chcel som žiť príliš veľa
Vidíš, vietor, moja mŕtvola je studená,
A nikto, kto by zložil ruky.
Zatvor túto čiernu ranu
Závoj večernej tmy
A viedol modrú hmlu
Potrebujem si prečítať žalmy.
A aby to bolo pre mňa ľahké, osamelé,
Choďte do posledného spánku
Proshumi ostrica vysoká
O jari, o mojej jari.

decembra 1909
Kyjev

Veríš...

Ver mi, nie ostré bodnutie hada,
A moja úzkosť mi pila krv.
V bielom poli sa zo mňa stalo tiché dievča,

Účel lekcie. poskytnúť predstavu o osobnosti básnika; o motívoch a náladách raných textov.

Vybavenie lekcie. reprodukcie portrétov A. A. Achmatovovej od Altmana. Petrov-Vodkin, Annenkov. Modigliani a ďalší; Obľúbené hudobné diela Achmatovovej: Beethovenove posledné tri sonáty, hudba Chopina, Šostakoviča.

Metodologické techniky. prednáška učiteľa, odkazy študentov, komentované čítanie.

Anna Andreevna Achmatova (Gorenko) žila dlhý poetický život a v neskorších rokoch nemala rada, keď sa uprednostňovali jej rané texty. Ale v rámci tejto lekcie budeme hovoriť o ranej práci Achmatovovej. Bol to neobyčajne talentovaný, pekný, majestátny, celistvý a skromný človek.

Takto o sebe píše vo svojich memoároch.

II. Komentované čítanie autobiografie Achmatovovej „Stručne o sebe“.

III. Komentárové čítanie básní.

Slávu Achmatovovej priniesli už prvé zbierky básní. Texty mladej Akhmatovej boli uznané na „veži“ Vyacha. Ivanova. V predslove k prvej lyrickej zbierke Večer (1912) Kuzminová písala o svojej schopnosti „rozumieť veciam a milovať ich. v ich nepochopiteľnom spojení so zažitými minútami“ a „veci“ sú zvýraznené s presnosťou a ostrosťou „umierajúceho“ videnia. Taká je napríklad báseň z prvého (kyjevského) zošita z roku 1909:

(Prečíta učiteľ alebo vopred pripravený študent.)

Modlím sa k okennému lúču -
Je bledý, chudý, rovný.
Dnes ráno mlčím
A srdce je rozrezané na polovicu.

Pri mojom umývadle
Meď zozelenela.
Ale takto naňho hrá lúč,
Aké zábavné sledovať.

Také nevinné a jednoduché
Vo večernom tichu
Ale tento chrám je prázdny
Je to ako zlatý sviatok
A útecha pre mňa.

O stave mysle sa nehovorí takmer nič, iba „srdce je prerezané na polovicu“. Zvyšok je zázračne jasný bez vysvetlenia. Jednoduchý domáci predmet, umývadlo, sa hrou slnečného lúča a predstavivosťou lyrickej hrdinky premení na „zlatý sviatok“ a dokonca aj na „útechu“. Obyčajný detail sa stáva dôležitým. Zvučná slabika, ľahký rytmus, jednoduchá slovná zásoba naštartovaná, hovoriť smútok, prvé slovo a posledný riadok akoby zacyklili skladbu básne, liečili zúfalstvo.

Čítame a komentujeme básne zo zbierky „Večer“, pripravené doma. Zaznamenávame presnosť a jemnosť prenosu skúseností lyrickej hrdinky, hĺbku a bohatosť básní s ich malým objemom, vznešenú jednoduchosť slabiky, schopnosť opísať postavu jedným gestom, intonáciou, replikou:

Tak bezmocne mi schladla hruď,
Ale moje kroky boli ľahké.
Dal som si pravú ruku
Ľavá rukavica.
("Pieseň posledného stretnutia", 1911)

Zmätok, duchovná devastácia, skúsenosť odlúčenia sú prenášané touto nedobrovoľnou nepravidelnosťou.

B. M. Eikhenbaum videl v prvých básňach Achmatovovej „niečo ako veľký román“. Vskutku, existujú hrdinovia Ona a On, ich psychologické portréty, história vzťahov, zápletky pocitov. A vždy - neoddeliteľnosť pocitov, odlúčenie, "nestretnutie". V textoch Akhmatovovej je celý svet ženskej duše, vášnivý, nežný a hrdý. Obsahom hrdinkinho života je láska, všetky jej odtiene – od predtuchy lásky až po „rozpálenú vášeň“.

Akhmatova je uznávaná majsterka milostných textov, znalkyňa ženskej duše, jej záľub, vášní, skúseností. Jej prvé básne o láske mali nádych melodrámy (neskôr mala k týmto prvým básnickým experimentom negatívny postoj), no čoskoro sa v jej dielach začali ozývať psychologické presahy, ktoré odhaľovali stav mysle lyrickej hrdinky opisom jej vonkajšieho správanie, prostredníctvom výrazných, jasných detailov („Večer pred stolom.“, „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro.“).

Vrchol ľúbostných textov Achmatovovej je v jej básňach venovaných Borisovi Anrepovi („Večerné svetlo je široké a žlté.“, „Toto stretnutie nikto nespieva.“, „Je to jednoduché, je to jasné.“, „Rozprávka o Čierny prsteň“). Nadväzuje v nich predovšetkým na Puškinovu tradíciu. Hlboký, silný, no neopätovaný cit prezrádza duchovnú výšku a noblesu lyrickej hrdinky.

Druhá zbierka "Ruženec"(1914) posilnil úspech Achmatovovej poézie. Čítame a komentujeme básne z tejto zbierky.

Tu sa rozvíja „romantika“, často prepletená s mestskou tematikou. Hrdinom textov Achmatovovej je Petersburg, „mesto milované horkou láskou“. Severské hlavné mesto je pre akmeistov nielen témou, obrazom, ale aj štýlotvorným princípom: Petrohradská strohosť, jeho „klasicizmus“ si vyžadovali patričnú poetiku.

Motív nedorozumenia, odcudzenia sa prehlbuje:

Hovoril o lete a
Že byť básnikom pre ženu je absurdné.
Ako si pamätám vysoký kráľovský dom
A Petropavlovská pevnosť!
(„Naposledy sme sa vtedy stretli.“, 1914)

Hĺbka psychologizmu sa dosahuje pomocou detailu zvýrazneného pamäťou, ktorý sa stáva znakom zvýšeného pocitu. Spojenie každodenných detailov petrohradskej krajiny s hĺbkou emócií dodáva básňam mimoriadnu umeleckú a psychologickú presvedčivosť. Známky Petrohradu tu - znamenie oddelenia.

V básni venovanej Alexandrovi Blokovi je príbeh o stretnutí s ním v petrohradskom byte:

Ale rozhovor zostane v pamäti
Zadymené popoludnie, nedeľa
V sivom a vysokom dome
Pri námorných bránach Nevy.

Obrazy hrdinu a mesta sú neoddeliteľne spojené, pokryté jemným oparom nadšených a úctyhodných spomienok.

IV. Správa-správa študenta "Portréty Akhmatovej"

V. Čítanie a rozbor básní zo zbierky „Biely balík“(Básne čítané študentmi.)

Vojna z roku 1914 priamo či nepriamo rezonovala v mnohých básňach Achmatovovej (motívy manžela-bojovníka, bitka, rozchod). Už v Ruženci a najmä v tretej zbierke Biele stádo (1917) sa mení štýl poetky. „Hlas odriekania je v básňach Achmatovovej čoraz silnejší,“ napísal O. E. Mandelstam: motívy neviazanosti, pokory, zrieknutia sa sveta, vysokej, slávnostne pomalej reči, klasicizmu, čoraz častejšie mena Pána:

Pripravuje sa prechod k neskorej lyrike, zaradenej do širokého historického kontextu, citeľnejšie sa stávajú filozofické úvahy. Je určená téma básnika a poézie, jej účel. V básni „Samota“ (1914) sa objavuje obraz hrdinky blízkej Lermontovovmu „Prorokovi“:

Toľko kameňov je po mne hodených
Nikto z nich už nie je strašidelný.

Lyrická hrdinka sa nesťažuje, nereptá, ale pokojne a odvážne prijíma poslanie, ktoré jej bolo zverené. Božský dar vám umožňuje vidieť svet zhora: úsvit a posledný lúč slnka a vetry severných morí. Vzniká obraz Múzy, vytvorený pomocou synekdochy:

A nie stránka, ktorú som pridal -
Božský pokoj a svetlo,
Tmavá ruka pridá Múzy.

(Odkaz: synekdocha je špeciálny prípad metonymie, keď časť označuje celok) .

V básni z roku 1915 sa téma básnikovho osudu prehlbuje, vracia sa k Puškinovej tradícii:

My sviežosť slov a pocity jednoduchosti
Stratiť nielen to, že maliar - víziu
Alebo herec - hlas a pohyb,
A pre krásnu ženu - krása?

Ale nesnažte sa to nechať pre seba
Dané ti z neba:
Odsúdený - a sami to vieme -
Mrháme, nie hromadíme.

Choď sám a uzdrav slepého
Vedieť v temnej hodine pochybností
Zlomyslný výsmech žiakov
A ľahostajnosť davu.

Práve s Puškinovou tradíciou je charakteristická Achmatovova škála básnického myslenia, harmonická presnosť verša, rôznorodosť lyrických tém, schopnosť odhaliť univerzálny význam jedinečného duchovného hnutia, dať do súladu zmysel pre históriu so zmyslom pre modernosť sú spojené.

Doplnkový materiál pre učiteľa.

Toto je najcharakteristickejšia báseň z knihy „Večer“. v ktorej sú rôznorodým spôsobom prezentované konflikty ťažkých vzťahov medzi mužom a ženou. V tomto prípade žena, zachvátená náhlym súcitom a ostrým súcitom, prizná svoju vinu pred tým, koho nechá trpieť. Rozhovor sa vedie s neviditeľným partnerom - samozrejme s jeho vlastným svedomím, pretože tento partner vie o bledosti hrdinky a zakrýva jej tvár závojom aj rukami. Odpoveď na otázku: Prečo si dnes bledý? a je príbehom konca posledného stretnutia s „ním“. Chýba meno, ani - zatiaľ - iné "identifikačné" znaky hrdinu, čitateľ sa musí uspokojiť len s tým, že ide o veľmi známu hrdinku a pre ňu dôležitú osobu. Celý rozhovor je vynechaný, jeho obsah je sústredený do jednej metafory.“ Som trpký smútok / Opitý ho opitý. „Vypila“ ho so smútkom, ale teraz trpí, je za to vinná, môže sa obávať iného a ľutovať škodu, ktorá mu bola spôsobená. Metafora sa rozvinie do skrytého prirovnania: opitý „opitý“ sa „potácal“, ale nejde o úbytok hrdinu, pretože je len ako opitý vyvedený z miery.

Básnik po svojom odchode vidí to, čo hrdinka nevidí - jeho výrazy tváre: „Ústa sa bolestivo skrútili“, - ako vnútorný partner videl jej skrytú bledosť. Iná interpretácia je rovnako prípustná: najprv sa na jej tvári objavil bolestivý výraz, potom sa potácajúc odišiel, ale vo vnímaní zmätenej hrdinky bolo všetko zmätené, hovorí si, spomína si, čo sa stalo („Ako môžem zabudnúť? “), Bez toho, aby ovládala tok vlastnej pamäte, zvýraznila najintenzívnejšie vonkajšie momenty udalosti. Nie je možné priamo sprostredkovať škálu pocitov, ktoré ju zachvátili, preto je to len o čine, ktorý spôsobili. "Utiekol som bez toho, aby som sa dotkol zábradlia," / bežal som za ním k bráne. Opakovanie slovesa v takej priestrannej básni troch štvorverší, kde Achmatova dokonca šetrí zámená, zdôrazňuje silu vnútorného obratu, ktorý sa u hrdinky odohral. "Nedotýkať sa zábradlia", to znamená rýchlo, bez akejkoľvek opatrnosti, nemyslel na seba - to je akmeisticky presný, psychologicky bohatý vnútorný detail. Básnik, ktorý vidí tento detail hrdinkinho správania, je už od nej jasne oddelený, pretože je len ťažko schopný zafixovať si takéto detaily v mysli.

V tretej strofe je ešte jedna, vlastne už štvrtá indícia o svižnosti tohto behu: „Dusím sa, kričal som. ". Z jeho zovretého hrdla uniká len výkrik. A na konci prvého verša poslednej strofy visí slovo „vtip“, oddelené od konca frázy silným poetickým prevodom, čím je ostro zvýraznené. Je jasné, že všetky predchádzajúce boli vážne, že hrdinka bola v rozpakoch, nemyslela si, že sa snaží vyvrátiť predtým vyslovené kruté slová. V tomto kontexte nie je na slove „vtip“ nič vtipné; naopak, samotná hrdinka okamžite, nedôsledne, pristúpi k mimoriadne vážnym slovám: „Vtip / Všetko, čo sa stalo. Ak odídeš, zomriem“ (opäť slovná ekonómia, dokonca aj „Ak ty...“ sa vynecháva). V tejto chvíli verí tomu, čo hovorí. Ale on, ako hádame, práve počúval oveľa viac ako čokoľvek iné, už neverí, iba vznešene zobrazuje pokoj, ktorý sa odráža na jeho tvári v podobe hroznej masky (opäť jeho mimiky): „Usmial sa pokojne aj strašne“ (Achmatovovej obľúbený syntaktický prostriedok – oxymoron, kombinácia nesúrodé). Nevráti sa, ale stále miluje ženu, ktorá mu priniesla taký smútok, stará sa o ňu, žiada ju, aby odišla z dvora: „A on mi povedal:“ Nestoj vo vetre.

Zdá sa, že zámeno „ja“ je tu dvakrát zbytočné. Hrdina sa nemá na koho obrátiť a schéma 3-stopového anapaestu na tomto mieste nenaznačuje slovo s prízvukom. Ale o to dôležitejšie je. Toto jednoslabičné slovo zdržuje tempo a rytmus reči, upozorňuje na seba: tak mi povedal, tak mi, napriek tomu, že som taký. Vďaka najjemnejším nuansám veľa premýšľame, rozumieme tomu, čo nie je priamo povedané. Skutočné umenie predpokladá práve takéto vnímanie.

2. Občianska a vlastenecká lyrika.

V roku 1917, krátko pred októbrovým prevratom, keď už chátrajúca ruská armáda bola pre Petrohrad slabou obranou a očakávala sa nemecká invázia do hlavného mesta, napísala Achmatovová báseň, ktorá sa začínala slovami:

Keď v úzkosti zo samovraždy
Ľudia nemeckých hostí čakali
A vysoký duch Byzancie
Odletel z ruského kostola,

Keď hlavné mesto Neva,
Zabudnite na svoju veľkosť
Ako opitá smilnica
Nevedel, kto to berie.

Tieto vedľajšie vety, nakreslené pre dve strofy, boli nahradené lapidárnym hlavným: „Mal som hlas“, čo koreluje so všetkým, čo bolo predtým povedané. Zdalo sa, že ľud je pripravený na národné sebazničenie. Druhá strofa odzrkadľovala vládny skok posledných rokov impéria a časov februárovej revolúcie. „Duch Byzancie“ je pojem, ktorý je obzvlášť dôležitý pre básnikov strieborného veku, nasledovníkov Vl.S. Solovyova, vrátane A.A. Bloka. Rusko bolo vnímané ako „hlavné mesto“ pravoslávia, nástupca Byzancie a strata „Byzancie“ ako príčina nadchádzajúcej svetovej katastrofy. "Mal som hlas" - hovorí sa, akoby to bolo božské zjavenie. Je však zrejmé, že ide o vnútorný hlas odzrkadľujúci hrdinkin boj so sebou samým, ako aj o imaginárny hlas kamarátky, ktorá opustila rodnú zem. Výzva „hlasu“, aby navždy opustila Rusko, jeho sľuby zmyť jej krv z rúk (keď zostala v Rusku, zdalo sa, že sa zapojila do všetkého, čo ohrozuje krajinu), bez hanby, dokonca aj s novým menom a s zabudnutie na nešťastia („Som nový, ktorý zakryjem menom / Bolesť porážok a urážok“) v novinovej publikácii z roku 1918, báseň skončila, na „hlas“ nebola žiadna odpoveď. V Plantainovi bola odstránená druhá strofa (čitateľ by teraz postavil boľševikov na miesto Nemcov, čo už v roku Gumilyovovej popravy nebolo pre autora bezpečné), ale objavila sa jasná odpoveď - strofa „Ale ľahostajné a pokojne. ". Voľba bola urobená rozhodne. Hlas, ktorý bol predtým možno inšpirovaný Bohom, vyslovuje, ako sa ukázalo, „nedôstojnú“ reč, ktorá poškvrňuje „smutného ducha“. Akhmatova prijíma svoj podiel ako veľký test poslaný zhora. Rovnaký prívlastok „pokojne“ v tomto prípade znamená vzhľad ľahostajnosti a pokoja, je to znak mimoriadnej sebakontroly osamelej, ale odvážnej ženy.

Vo vydaní z roku 1940 bola odstránená aj prvá strofa. Na „nemeckých hostí“, očakávaných v roku 1917, sa už dávno zabudlo, no prežité zážitky sa mnohonásobne zvýšili (1940 je rokom dokončenia „Requiem“). Báseň v tejto verzii začínala slovami „Mal som hlas. Zavolal upokojujúco. “ a pozostával nie zo štyroch alebo piatich, ale z troch strof. Čím energickejšie teraz záver znel, tým ostrejší kontrast medzi utešujúcim hlasom a vznešeným žalostným duchom.

„Nie som s tými, čo rozhádzali zem, aby ma roztrhali nepriatelia,“ jednoznačne vyhlasuje Achmatovová v básni z roku 1922 (kniha „Anno Domini“), ktorá sa drží vo vysokom štýle (staroslovienčina „Nebudem pozor“, „piesne ... nedám“ vo význame „nebudem venovať poézii“, slová „muka“, „exil“ atď.). V roku 1917 bola spomenutá „hluchá a hriešna krajina“, ale tu tí, ktorí zostali, ničia „zvyšok mladosti“ „v hluchom opare ohňa“. Proti sú nielen tí, ktorí odišli a tí, ktorí zostali. „Tí, ktorí opustili zem“ (prvá strofa) a „vysťahovalci“ (druhá strofa) sú rôzni ľudia a postoj autora k nim je odlišný. K prvému nie sú žiadne sympatie. "Ale vyhnanstvo mi je večne ľúto, / Ako väzeň, ako chorý." Konkrétne znamenajú, dalo by sa predpokladať, spisovateľov a filozofov vyhnaných zo sovietskeho Ruska v roku 1922 ako nepriateľský element. Lepší však nie je ani osud tých, ktorí zostali, ľutujúc vyhnaných („Cesta je tmavá, tulák, / Cudzí chlieb vonia palinou“): „Neodmietli sme ani jeden úder / neodbočili sme od my sami.” Politický protest proti vyhnaniu farby ruskej inteligencie sa spája s majestátnym prijatím vlastného údelu. Historicky bude „každá hodina“ mučeníctva opodstatnená. Morfologický neologizmus v záverečnej vete „na svete niet ľudí bez sĺz“, oxymorónna kombinácia čŕt arogancie a jednoduchosti charakteristickej pre „nás“, hlásaná slávnostným rečníckym prejavom, vôbec nevyzerá ako pocta formálna prepracovanosť a nie je v rozpore s prísnou formou strof, izolovaných štvorverší neutrálnych, najbežnejších v ruskej poézii 4-stopovej amby s obvyklými krížovými, presnými, rýmovanými súzvukmi, ktoré na seba neupozorňujú.

1. Zdroj. Egorova N.V. Vývoj lekcií v ruskej literatúre dvadsiateho storočia: ročník 11, prvá polovica roka. - 4. vyd. revidované a dodatočné - M. VAKO, 2005. - 368 s. - (Na pomoc učiteľovi školy). (návrat)

2. Vyach. Ivanov - Vjačeslav Ivanovič Ivanov (16. 2. 1866 - 16. 7. 1949); Ruský symbolistický básnik, filozof, prekladateľ, dramatik, literárny kritik, doktor filológie, ideológ dionýzizmu. Jasný predstaviteľ „strieborného veku“. (návrat)

3. Michail Alekseevič Kuzmin (6. (18. 10.), 1872, Jaroslavľ - 1. 3. 1936, Leningrad) - ruský básnik strieborného veku, prekladateľ, prozaik, hudobný skladateľ.
Vyštudoval 8. petrohradské gymnázium, potom niekoľko rokov študoval na konzervatóriu u N.A.Rimského-Korsakova a A.K.Ľadova. Následne M. Kuzmin pôsobil ako autor a interpret hudobných diel k jeho textom.
Debutoval v roku 1905 v poloamatérskej Zelenej zbierke básní a prózy, po ktorej Kuzminova tvorba vzbudila záujem kreativity V.Ya. (návrat)

4. Zbierka "Ruženec" - druhá zbierka Anny Akhmatovovej "Ruženec" bola vydaná v máji 1914, pred začiatkom prvej svetovej vojny. Od chvíle, keď sa ruženec objavil v roku 1914 až do roku 1923, bol vytlačený 9-krát, čo je pre mladého básnika vzácny úspech.
"V marci 1914 vyšla druhá kniha Ruženec. Dostala asi šesť týždňov života. Začiatkom mája sa petrohradská sezóna začala vytrácať, všetci sa postupne rozišli. Tentoraz sa rozlúčka s Petrohradom otočila von byť večný., z 19. storočia okamžite prepadlo 20., všetko bolo inak, počnúc vzhľadom mesta. Zdalo sa, že útla knižka ľúbostných textov začínajúceho autora sa mala utopiť vo svetovom dianí Čas rozhodol inak." Anna Akhmatova, Krátko o mne. Prečítajte si So. "Ruženec" na stránke "Literatúra pre školákov". (návrat)

5. Zbierka „White Flock“ – kniha „White Flock“ vyšla v septembri 1917 vo vydavateľstve „Hyperborey“ v náklade 2000 kusov (Dátum vzniku: 1909–1912). Zbierka je venovaná Borisovi Vasilievičovi Anrepovi (1883, Petrohrad – 7. júna 1969, Londýn; ruský muralista, spisovateľ strieborného veku prežil väčšinu svojho života vo Veľkej Británii).
Zbierka vznikla v neľahkej dobe – pre poetku aj pre Rusko (1917). Samotná Akhmatova o ňom hovorí: "Čitatelia a kritika sú nespravodliví voči tejto knihe." (návrat)

Povedal, keď pri západe slnka vstúpil do miestnosti:
"Miluj ma, smej sa, píš poéziu!"
A pochoval som veselého vtáčika
Za okrúhlou studňou pri starej jelši.
(„Bol žiarlivý, úzkostlivý a nežný“, 1914, s. 75).
V tejto básni zaznieva motív zákazu prostredníctvom povolenia. Po pochovaní „veselého vtáka“ Akhmatova s najväčšou pravdepodobnosťou nejaký čas skrýva v útrobách svojej duše túžbu tvoriť, písať poéziu.
Otestuje hrdinu (oslobodí ho od okov vášne). Odíde, ale opäť sa vráti:
Vybral som si svoj podiel
Priateľovi môjho srdca:
pustil som sa
Vo svojom Zvestovaní.
Áno, sivá holubica sa vrátila,
Búcha krídlami o sklo.
Ako z lesku úžasnej rizy
V hornej miestnosti sa rozsvietilo.
(„Vybral som si svoj podiel“, 1915, s. 107).
Básnik oblieka svoju milovanú do peria sivej holubice, obyčajného vtáka - Akhmatova si svojho milovaného neidealizuje, je to obyčajný človek.
V každodennom živote prítomnosť vtákov v prírode naznačuje, že nič nenarúša jeho normálny priebeh. Vtáky spievajú - to znamená, že všetko je v poriadku, nie sú žiadne problémy. Keď teda stíchnu, niečo sa už buď stalo, alebo sa čoskoro stane: problémy, tragédia. V tomto prípade sú vtáky indikátorom normálu
tok života. Akhmatova hovorí:
Páchne ako spálenie. štyri týždne
Suchá rašelina horí v močiaroch.
Ani vtáčiky dnes nespievali
A osika sa už netrasie.
(„Júl 1914“, 1914, s. 96).
Učiteľom Achmatovej v stručnosti, jednoduchosti a autentickosti básnického slova bol A. S. Pushkin počas celého jej života. Bol to on, kto jej navrhol obraz Múzy, ktorý by bol stelesnením Achmatovovho vedomia. Celou jej tvorbou prechádza obraz Múzy – priateľky, sestry, učiteľky a utešiteľky. V básňach Achmatovovej je Múza realistická, často na seba berie ľudskú podobu – „štíhly hosť“, „sčerná“.
Obraz vtáka závisí od stavu duše básnika, od jej túžob a túžob. Ale niekedy nie vždy spravodlivá realita, nezhody s milovanou osobou na ňom zanechajú odtlačok. Napríklad:
Hovorím s tebou?
V ostrom výkriku dravých vtákov,
Nepozerám sa ti do očí
Z bielych matných strán.
(„Vidím, vidím mesačný luk“, 1914, s. 101).
alebo:
Tak zranený žeriav
Iní volajú: kurly, kurly!
Keď jar polia
Voľné aj teplé.
(„Tak ranený žeriav“, 1915. s. 103).
alebo:
Preto je na svetle tma,
Preto moji priatelia
Ako večer, smutné vtáky,
Spieva sa o nikdy predtým láske.
(„Nenarodil som sa ani neskoro, ani skoro“, 1913, s. 117).
Vták Akhmatova je tiež indikátorom nálady hrdinky, stavu jej duše.
Achmatova sa v tejto knihe neodchyľuje od tradičnej interpretácie obrazu bieleho vtáka ako Božieho posla, anjela s bielymi krídlami:
Lúče úsvitu horia až do polnoci.
Ako dobre je v mojom tesnom zámku!
O tých najnežnejších, o vždy úžasných
Rozprávajú sa so mnou Božie vtáky.
("Slamivka je suchá a ružová. Oblaky", 1916, s. 94).
alebo:
Nepamätáme si, kde sme sa vzali
Ale tento kostol zažiaril
S tým prudkým vyžarovaním
Čo dokážu len anjeli
Prineste biele krídla.
(„Buďme spolu, milí, spolu“, 1915, s. 105).
alebo:
Obloha seje jemný dážď
Do rozkvitnutého orgovánu.
Za oknom fúkajú krídla
Biela, deň bielych duchov.
(„Nebo seje pekný dážď“, 1916, s. 113).
Pre Achmatovovú je Boh najvyššou podstatou, nehybnou hypostázou, ktorej podlieha všetko. A v poslednom verši knihy, vznášajúca sa vysoko nad zemou, hlása toto:
A. Existujú jedinečné slová,
Ktokoľvek ich povedal - minul príliš veľa.
Len modrá je nevyčerpateľná
Nebeské a Božie milosrdenstvo.
(„Ó, sú jedinečné slová.“ 1916. s. 120).
Toto je filozofická báseň. Keď sa jej lyrická hrdinka Akhmatova stala jedným z hlasov zboru na začiatku knihy, na konci sa zjednocuje s celým vesmírom.

Celkový počet komentárov. 0

Pridávať komentáre môžu len registrovaní užívatelia.
[ Registrácia | vchod]

história vzniku básne z knihy modlitba bieleho stáda

kemine kydrashevaŽiak (116), volil pred 1 rokom

plán analýzy
1 názov autora rok písania
2 tematický žáner
3 zloženie
4 hlavné obrázky a motívy
5 prostriedkov umeleckého vyjadrenia
6 slovná zásoba
7 syntax
Modlitba
Daj mi trpké roky choroby
Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,
Vezmi dieťa aj priateľa,
A tajomný darček k piesni -
Preto sa modlím za Tvoju liturgiu
Po toľkých mučivých dňoch
Oblak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Elena Fedorová Thinker (9025) pred 1 rokom

1. Báseň Modlitba bola zaradená do zbierky Anny Achmatovovej „Biele stádo“, vydanej v septembri 1917. Po vypuknutí prvej svetovej vojny Achmatova výrazne obmedzila svoj verejný život. V tomto období trpí tuberkulózou, chorobou, ktorá ju dlho nepustila. Hĺbkové čítanie klasikov (A.S. Puškin a ďalší) ovplyvňuje jej poetické maniery, ostro paradoxný štýl zbežných psychologických náčrtov ustupuje neoklasickým slávnostným intonáciám. Bystrá kritika odhaduje v jej zbierke Biele kŕdeľ rastúci „zmysel pre osobný život ako národný, historický život“. The White Flock vyšiel v náklade 2000 kópií. Jej objem je oveľa väčší ako predchádzajúce knihy – v štyroch oddieloch zbierky bolo 83 básní; piatym oddielom bola báseň „Pri mori“. Predtým bolo vytlačených 65 básní z knihy. Mnohí kritici zaznamenali nové črty poézie Akhmatovovej, posilnenie Puškinovho princípu v nej. O. Mandelstam v článku z roku 1916 napísal: „Hlas odriekania je v básňach Achmatovovej stále silnejší a v súčasnosti sa jej poézia blíži k tomu, aby sa stala jedným zo symbolov veľkosti Ruska.“
2. Vlasť nikdy nebola pre Achmatovovú abstraktným pojmom. Pokrvné spojenie s ňou bolo cítiť so zvýšenou ostrosťou v najťažšom čase - pre krajinu a jej básnika. Možno po prvý raz sa to podarilo vypuknutím prvej svetovej vojny, keď do osudu Achmatovovej, ako aj osudov jej spoluobčanov vstúpila história.
Nie je náhoda, že apel na žáner modlitby, kde ide o osud vlasti.
"Modlitba je prosba o nemožné: "Uzdrav moju dušu, kráľ neba, / s ľadovým pokojom nechuti." Modlitebná nálada, niekedy dosahujúca extázu, má symbolickú funkciu; označuje intenzitu zážitku, vymazáva vo svojej aure hranicu medzi „tu“ a „tam“. Atribúty viery približujú pozemskú, ľudskú drámu k legende, podobenstvu a to, čo sa na prvý pohľad zdá obyčajné, dostáva nadprirodzené rozmery.

Zbierka Akhmatovej: "Ruženec" a "Biele stádo"

b) individualizmus reči

c) hlavné motívy

a) Aký je dôvod rozdelenia knihy na štyri časti

b) Skladba a obsah prvej časti

c) Pohyb duše lyrickej hrdinky v druhej časti

d) Filozofické motívy v tretej časti

e) téma pamäti v štvrtej časti

III. "Biele stádo" - zmysel pre osobný život ako národný život,

1. Historické publikácie a symbolika názvu

2. „Zbor“ – začiatky a hlavné témy

Záver. Podobnosti a rozdiely medzi týmito dvoma kolekciami

Bibliografia

A. A. Achmatova je v súčasnosti považovaná za poetku obdobia dvadsiateho storočia, ktoré od roku 1905 zahŕňa dve svetové vojny, revolúciu, občiansku vojnu, stalinské čistky, studenú vojnu, topenie. Dokázala si vytvoriť vlastné chápanie tohto obdobia cez prizmu významu vlastného osudu a osudov blízkych ľudí, ktorí stelesňovali určité aspekty celkovej situácie.

Nie každý vie, že Achmatovová celé desaťročia zvádzala obrovský a odsúdený boj, aby svojim čitateľom odovzdala „kráľovské slovo“, aby prestala byť v ich očiach len autorkou „Kráľ sivookých“ a „zmiešaných rukavíc“. Vo svojich prvých knihách sa snažila vyjadriť nové chápanie histórie a človeka v nej. Achmatova vstúpila do literatúry okamžite ako zrelá poetka. Nemusela prejsť školou literárneho učňovstva, ktorá prebiehala pred očami čitateľov, hoci tento osud neušiel mnohým skvelým básnikom.

Ale napriek tomu bola Achmatova tvorivá cesta dlhá a ťažká. Je rozdelená na obdobia, jedným z nich je raná tvorba, ktorá zahŕňa zbierky „Večer“, „Ruženec“ a „Biele stádo“ – prechodná kniha.

V ranom období tvorivosti dochádza k svetonázorovému rastu básnikovho vedomia. Akhmatova vníma realitu okolo seba novým spôsobom. Od intímnych, zmyslových zážitkov sa dostáva k riešeniu morálnych globálnych problémov.

V tejto práci sa budem zaoberať dvoma knihami Achmatovovej, ktoré vyšli v rokoch 1914 až 1917, a to: Ruženec a Biele stádo.

Výber témy mojej práce, najmä kapitol súvisiacich s vymedzením symboliky názvu básnickej knihy, nie je náhodný. Tento problém bol málo študovaný. Venuje sa jej pomerne malý počet prác, v ktorých bádatelia pristupujú k rozboru kníh A. Achmatovovej v rôznych aspektoch.

Celostnému rozboru zbierok vrátane rozboru symboliky názvov kníh A. Achmatovovej sa nevenuje žiadna práca, čo je podľa mňa dôležité, keďže Achmatovová pri tvorbe knihy vždy venovala osobitnú pozornosť jej titul.

Zmyslom mojej práce je teda štúdium kníh, ako aj význam názvu knihy v tvorbe A. Achmatovovej. V dôsledku toho získam veľmi živú a mnohostrannú predstavu o duchovnej a biografickej skúsenosti autora, kruhu mysle, osobného osudu a tvorivého vývoja básnika.

V dôsledku toho mám nasledujúce úlohy:

1. analyzovať dve zbierky Achmatovovej;

2. identifikovať hlavné podobnosti a rozdiely medzi knihami;

3. abstraktne odhaliť také aktuálne problémy, ako je téma pamäti a národnosti;

4. zdôrazňovať v týchto zbierkach náboženské motívy, „intimitu“ a „zborové“ začiatky;

5. porovnať názory rôznych kritikov na jednu z otázok, porovnať ich a vyvodiť z toho záver;

6. zoznámiť sa s teóriou názvu, rozobrať názvy týchto kníh z hľadiska reflektovania všetkých možných asociácií v nich a sledovať dynamiku formovania básnikovho svetonázoru.

§jedna. "Ruženec" - intímne zážitky hrdinky

1. Vlastnosti zbierky "Ruženec"

Druhá kniha básní Achmatovovej mala mimoriadny úspech. Jej publikácia vo vydavateľstve „Hyperborey“ v roku 1914 urobila meno Achmatovovej známe po celom Rusku. Prvé vydanie vyšlo na tú dobu v značnom náklade - 1000 kópií. Hlavná časť prvého vydania ruženca obsahuje 52 básní, z ktorých 28 bolo predtým publikovaných. Do roku 1923 bola kniha dotlačená osemkrát. Mnohé verše ruženca boli preložené do cudzích jazykov. Recenzie v tlači boli početné a väčšinou priaznivé. Sama Achmatovová si vybrala článok (Ruské myslenie. - 1915. - č. 7) Nikolaja Vasiljeviča Nedobrova, kritika a básnika, s ktorým sa dobre poznala. Báseň „Celý rok si odo mňa nebol oddelený ...“ v „Bielom balení“ je adresovaná Nedobrovovi.

Epigraf je z básne E. Boratynského „Ospravedlnenie“.

Ako väčšina mladých básnikov, Anna Akhmatova má často slová: bolesť, túžba, smrť. Tento tak prirodzený, a teda krásny mladícky pesimizmus bol doteraz majetkom „písomných procesov“ a zdá sa, že v básňach Achmatovovej po prvý raz dostal svoje miesto v poézii.

Svoj hlas v ňom nachádza množstvo doteraz nemých existencií - zamilované, prefíkané, snívajúce a nadšené ženy napokon hovoria svojim autentickým a zároveň umelecky presvedčivým jazykom. To spojenie so svetom, ktoré bolo spomenuté vyššie a ktoré je údelom každého správneho básnika, je Achmatovovej takmer dosiahnuté, pretože pozná radosť z kontemplácie zvonku a vie, ako nám túto radosť sprostredkovať.

Tu sa obrátim k tomu najpodstatnejšiemu v Achmatovovej poézii, k jej štýlu: takmer nikdy nevysvetľuje, ukazuje. Dosahuje sa to aj výberom obrázkov, veľmi premyslených a originálnych, no hlavne - ich detailným rozvinutím.
Epitetá, ktoré určujú hodnotu objektu (napríklad: krásny, škaredý, šťastný, nešťastný atď.), sú zriedkavé. Táto hodnota je inšpirovaná popisom obrázka a vzťahom medzi obrázkami. Akhmatova má na to veľa trikov. Aby sme vymenovali aspoň niektoré: porovnanie prídavného mena, ktoré určuje farbu, s prídavným menom, ktoré určuje tvar:

... A husto tmavozelený brečtan

Zakrútil vysoké okno.

... Je tam karmínové slnko

Nad chlpatým sivým dymom...

opakovanie v dvoch susedných riadkoch, čím sa zdvojnásobí naša pozornosť na obrázok:

...Povedz mi, ako ťa bozkávajú,

Povedz mi, ako sa bozkávaš.

... V zasnežených konároch čiernych kaviek,

Útulok pre kavky čierne.

premena prídavného mena na podstatné meno:

... Orchester veselo hrá ...

V básňach Achmatovovej je veľa farebných definícií a najčastejšie pre žltú a sivú, ktoré sú v poézii stále najvzácnejšie. A možno, ako potvrdenie nenáhodného jej vkusu, väčšina epitet zdôrazňuje chudobu a matnosť subjektu: „obnosený koberec, opotrebované opätky, vyblednutá vlajka“ atď. Achmatova v r. aby ste sa zamilovali do sveta, musíte to vidieť sladko a jednoducho.

Akhmatovovej rytmus je silnou pomôckou pre jej štýl. Pauzy jej pomáhajú zvýrazniť najpotrebnejšie slová v riadku a v celej knihe nie je ani jeden príklad prízvuku na neprízvučné slovo, alebo naopak slovo vo význame prízvučného slova bez prízvuku. Ak si niekto dá tú námahu pozrieť sa na zbierku ktoréhokoľvek moderného básnika z tohto pohľadu, presvedčí sa, že väčšinou je situácia iná. Rytmus Akhmatovej sa vyznačuje slabosťou a dýchavičnosťou. Štvorriadková strofa a napísala takmer celú knihu, je pre ňu príliš dlhá. Jeho periódy sa najčastejšie uzatvárajú dvoma riadkami, niekedy tromi, niekedy dokonca jednou. Príčinná súvislosť, ktorou sa snaží nahradiť rytmickú jednotu strofy, väčšinou nedosahuje svoj cieľ.

Verš sa stal pevnejším, obsah každého riadku hutnejší, výber slov cudne skúpy a čo je najlepšie, zmizol myšlienkový rozptyl.

Ale napriek všetkým svojim obmedzeniam je Achmatovovej básnický talent nepochybne vzácny. Jej hlboká úprimnosť a pravdivosť, kultivovanosť obrazov, podpichovacia presvedčivosť rytmov a melodická zvučnosť verša ju zaradili na jedno z prvých miest „intímnej“ poézie.

Akhmatova sa takmer vyhýba tvoreniu slov, ktoré je v našej dobe tak často neúspešné, a dokáže hovoriť tak, že dlho známe slová znejú ako nové a ostré.

Z básní Achmatovovej vyžaruje chlad mesačného svitu a nežná, jemná ženskosť. A ona sama hovorí: "Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac." Naozaj, dýcha mesiac a mesačné sny nám hovoria o jej snoch lásky, postriebrených lúčmi, a ich motív je jednoduchý, nešikovný.

V jej básňach nie je žiadne slnečné svetlo, žiadny jas, ale čudne k sebe priťahujú, vábia akousi nepochopiteľnou rezervovanosťou a plachou úzkosťou.

Takmer vždy Achmatova spieva o ňom, o tom, o tom, ktorého meno je „Milovaný“. Pre neho, pre Milovaného, zachráni svoj úsmev:

Mám jeden úsmev.

Takže Mierne viditeľný pohyb pier.

Pre teba to šetrím... -

Pre jej milovaného nie je jej túžba ani túžbou, ale smútkom, „sťahujúcim smútkom“, niekedy jemným a tichým.

Bojí sa zrady, straty a opakovania, „veď je v nej toľko smútku

Čo je blízko, čas je blízko,

Čo bude každému merať

Moja biela topánka.

Láska a smútok a sny, všetko je utkané Achmatovou tými najjednoduchšími pozemskými obrazmi a možno práve v tom spočíva jej čaro.

„Ja... v týchto šedých, každodenných šatách s opotrebovanými podpätkami,“ hovorí o sebe. Jej poézia je v každodennom šate, a napriek tomu je krásna, pretože Akhmatova je poetka.

Jej básne sú naplnené pozemským nápojom a je škoda, že jednoduchosť pozemského ich často približuje k zámerne primitívnym.

Pocit šťastia v hrdinke vyvolávajú predmety, ktoré prerazia okenicu a možno. Nosiť si so sebou smrť, no pocit radosti z komunikácie s prebúdzajúcou sa, ožívajúcou prírodou je silnejší ako smrť.

Hrdinka Ruženca nachádza skutočné šťastie v oslobodení sa od bremena vecí, tesnosti dusných miestností, v získaní úplnej slobody a nezávislosti.

Mnohé ďalšie verše z knihy „Ruženec“ naznačujú, že hľadanie Achmatovovej malo náboženský charakter. N. V. Nedobrovo to poznamenal vo svojom článku o Achmatovovej: „Náboženská cesta je definovaná v Evanjeliu podľa Lukáša (kap. 17, s. 33): „Ak sa bude snažiť zachrániť svoju dušu, zničí ju; Yu“ 1 .

Na záver rozhovoru o črtách „ruženca“ môžeme konštatovať, že už v tejto zbierke dochádza ku kríze individualistického vedomia básnika a k pokusu dostať sa za hranice vedomia jednej osoby, do sveta, v ktorom básnikovi sa jeho okruh však zdá aj obmedzený a čiastočne iluzórny, vytvorený tvorivou imagináciou, založenou na uvedených literárnych tradíciách. Samotný spôsob „prezliekania“ hrdinky za žobráčku súvisí na jednej strane so stále sa zväčšujúcou priepasťou medzi faktami skutočného životopisu básnika a ich odrazom v poézii, na druhej strane s autorkiným určitú túžbu vyplniť túto medzeru.

Tu možno sledovať náboženskú a filozofickú orientáciu diela Achmatovovej.

Ružence sú korálky navlečené na niti alebo vrkoči. Ruženec, ktorý je nevyhnutným atribútom náboženského kultu, pomáha veriacemu počítať s modlitbami a pokľaknutím. Ružence majú rôzne tvary: môžu byť vo forme guľôčok (to znamená, že guľôčky sú navlečené na nite, ktorej koniec a začiatok sú spojené) a môžu byť jednoducho „pravítkom“.

Pred nami sú dva možné významy symbolu „ruženec“:

1. lineárnosť, (čiže dôsledný vývoj udalostí, pocitov, postupný rast vedomia, tvorivej zručnosti);

2. symbol kruhu (pohyb v uzavretom priestore, cyklickosť času).

Význam linearity, nárast (a pre Achmatovu je to práve rast) sily pocitov, vedomia, ktoré sa svojím objemom približujú k morálnym univerzáliám, sa odráža v zložení a všeobecnom obsahu štyroch častí knihy „Ruženec“ .

Nemôžeme však ignorovať interpretáciu „ruženca“ ako kruhu, analyzujúceho symboliku názvu tejto knihy, pretože musíme použiť všetky možné varianty významov.

Skúsme spojiť čiaru a kruh. Pohyb čiary v kruhu bez spojenia začiatku a konca nám dá takzvanú špirálu. Smer vpred v špirále znamená návrat späť po určitú dobu (opakovanie prechádzajúceho prvku po určitú dobu).

Je teda možné, že svetonázor autorky Achmatovovej sa nevyvíjal priamočiaro, ale v spojení s kruhom po špirále. Pozrime sa, či je to tak, po zvážení štyroch častí knihy, a to: určíme, podľa akých princípov prebiehalo rozdelenie na časti, aké motívy, obrazy, témy vedú v každej z častí, či sa v priebehu menia knihu, čo v súvislosti s tým vidno z pozície autora.

Rozbor vnútorného obsahu knihy začnime epigrafom prevzatým z básne E. Baratynského „Odôvodnenie“:

Odpusť mi navždy! ale vedz, že sú vinní dvaja,

Nie jeden, sú tam mená

V mojich básňach, v milostných príbehoch.

Tieto riadky už na začiatku knihy veľa deklarujú, totiž že v „ruženci“ už nepôjde o individuálne zážitky lyrickej hrdinky, nie o jej utrpenie a modlitby („moja modlitba“, „ja“ ), ale o pocitoch, skúsenostiach, zodpovednosti dvoch ľudí („ty a ja“, „naše mená“), čiže v epigrafe je téma lásky v tejto knihe hneď deklarovaná ako jedna z dominantných. Fráza „v legendách lásky“ v „ruženci“ uvádza témy času a pamäti.

Poďme teda určiť, akým princípom bola kniha rozdelená na časti. Podľa nášho názoru na základe logického vývoja, zväčšovania obrazov, motívov a tém uvedených už v prvej knihe, ako aj v súvislosti s postupným prechodom od osobného k všeobecnejšiemu (od pocitov zmätku, nešťastia v láske , nespokojnosť so sebou samým cez tému pamäti (jedna z najdôležitejších pre celé dielo Achmatovovej) až po predtuchu blížiacej sa katastrofy).

Zvážte zloženie a obsah prvej časti.

Tematickou dominantou tejto časti budú ľúbostné básne (17 básní). Navyše sú o láske bez reciprocity, ktorá vás trápi, vedie k rozchodu, je to „náhrobný kameň“, ktorý tlačí na srdce. Takáto láska neinšpiruje, je ťažké napísať:

Nepáči sa ti, nechceš pozerať?

Ach, aká si sakra krásna!

A ja neviem lietať

A od detstva bola okrídlená.

(„Zmätok“, 2, 1913, s. 45).

Pocity sú zastarané, ale spomienka na prvé nežné dni je drahá. Hrdinka si nielen sama spôsobovala bolesť a utrpenie, ale to isté robili aj jej. Nie je na vine len ona. N. Nedobrovo zachytil túto zmenu vo vedomí hrdinky, keď v poézii „ruženca“ videl „lyrickú dušu skôr drsnú než príliš mäkkú, skôr krutú než plačlivú a jasne dominujúcu skôr než utláčanú“. A skutočne je:

Keď šťastie sú centy

Budete bývať s drahým priateľom

A pre unavenú dušu

Všetko sa okamžite stane nechutným -

Počas mojej slávnostnej noci

Nechoď. Poznám ťa.

A ako by som vám mohol pomôcť

Neliečim sa od šťastia.

(„Neprosím o tvoju lásku“, 1914, s. 47).

Hrdinka vynáša úsudok o sebe a svojom milencovi: nemôžeme byť spolu, pretože sme rozdielni. Súvisí to len s tým, že obaja môžu milovať a milovať:

Nepijme z jedného pohára

Nie sme ani voda, ani červené víno,

Skoro ráno sa nebozkávame

A večer sa nebudeme pozerať z okna.

Ty dýchaš slnko, ja dýcham mesiac

Ale žijeme len láskou.

(„Nepime z jedného pohára“, 1913, s. 52).

A tento milostný dych, príbeh citov dvoch ľudí zostane v pamäti vďaka veršom:

V tvojich básňach mi dýcha dych.

Oh, je tu oheň, ktorý sa neodváži

Nedotýkajte sa zabudnutia ani strachu.

(„Nepime z toho istého pohára“, 1913, s. 52-53).

Báseň „Všetci sme tu smilnice, smilnice“, v prvej časti ruženca, dáva podnet na rozvíjanie témy viny, hriešnosti, márnosti života:

Ach, ako moje srdce túži!

Čakám na hodinu smrti?

A ten, čo teraz tancuje

Určite to pôjde do hája.

(„Všetci sme tu smilnice, smilnice,“ 1912, s. 54).

V druhej časti Ruženca pocity dvoch milencov vystrieda osamelosť hrdinky. Lyrická hrdinka si za všetky útrapy a nedorozumenia opäť dáva vinu. Koľkokrát zaznie toto banálne: "Prepáč!" z jej úst:

Odpusť mi, smiešny chlapec

Že som ti priniesol smrť. -...

Akoby hromadili znamenia

Moja nechuť. Prepáč!

Prečo si zložil sľuby

Odpusť mi, smiešny chlapec

Moja umučená sova!…

(„Vysoké klenby kostola“, 1913, s. 56).

Hrdinka sa tak snaží zopakovať pohyb vlastnej duše. Bráni sa pred nadchádzajúcimi pocitmi, snaží sa viesť náboženský životný štýl, ktorý jej sľubuje pokoj a stabilitu:

Naučil som sa žiť jednoducho, múdro,

Pozeraj hore k nebu a modli sa k Bohu

A túlať sa dlho pred večerom,

Na zmiernenie zbytočnej úzkosti.

Dokonca naznačuje, že ak jej hrdina zaklope na dvere, pravdepodobne to nebude počuť:

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že ani nepočujem.

(„Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“, 1912, s. 58).

Ale práve tam, v básni „Insomnia“, nemôže zaspať, počúvajúc vzdialené kroky v nádeji, že môžu patriť Jemu:

Niekde mačky žalostne mňaukajú,

Zachytil som zvuk krokov...

("Insomnia", 1912, s. 59).

Vidíme, že v duši hrdinky dochádza k hádzaniu, opäť je tu neporiadok, chaos. Pokúša sa opäť vrátiť k už zažitému, ale všeobecný pohyb vedomia vpred je stále cítiť.

V druhej časti sa téme pamäti venujú dve básne („Hlas pamäti“ a „Všetko je tu rovnaké, ako predtým“). Achmatovová spomína na Cárske Selo, kde vládne úzkosť, aj na florentské záhrady, kde sa vznáša duch smrti a „prorokujúc blížiace sa nepriaznivé počasie“ sa „dym plazí nízko“.

V tretej časti knihy „Ruženec“ je nové kolo „špirály“.

Krok späť: hrdinka sa opäť nepovažuje za jedinú vinnú. V prvej básni tejto časti „Modlite sa za chudobných, za stratených“ sa objavujú filozofické motívy: hrdinka sa pýta, prečo ju Boh trestal deň za dňom a hodinu za hodinou? Pri hľadaní odpovede sa hrdinka pozerá cez svoj život. Svoju vinu síce úplne neospravedlňuje, no vlastnú vinu považuje za nedostatočnú na vysvetlenie trestu. Dôvod, prečo sa lyrická hrdinka nakoniec pomenuje, je úplne iného poriadku: „Alebo to bol anjel, ktorý mi ukázal pre nás neviditeľné svetlo?

Hrdinka sa však považuje za nespravodlivo obvinenú obeť. Ale namiesto rebélie je tu viac pasívneho odporu: smútok, spochybňovanie. Podriaďuje sa Božiemu trestu a nachádza v ňom niečo dobré.

A novým krokom v „otočke špirály“ je zmena pohľadu hrdinky Akhmatovej na minulosť. Trochu sa odtrhne, odniekiaľ zhora, od tej výšky, keď je triezvosť, objektivita hodnotenia. Postaví sa proti ostatným („my“ – „vy“):

Nebudem s tebou piť víno

Pretože si nezbedný chlapec.

Viem - máš

S kýmkoľvek sa bozkávať pod mesačným svetlom.

A máme pokoj a ticho,

A máme svetlé oči

Neexistuje žiadny príkaz na zvýšenie.

(„Nebudem s tebou piť víno“, 1913, s. 65).

Hrdinka opúšťa svojho milenca vo svetskom živote, praje si šťastie s novou priateľkou, veľa šťastia, česť, chce ho chrániť pred zážitkami:

Nevieš, že plačem

Strácam počet dní.

(„Budeš žiť bez poznania ťažkostí“, 1915, s. 66).

Oslobodzuje ho od vzájomnej zodpovednosti a zaraďuje sa do zástupu Božích tulákov, ktorí sa modlia za ľudské hriechy:

Mnohí z nás sú bezdomovci

Naša sila je

Čo je pre nás, slepých a temných,

Svetlo Božieho domu.

A pre nás, sklonený,

Naši na Boží trón

(„Budeš žiť bez poznania ťažkostí“, 1915, s. 66 - 67).

Milovaná Achmatova si v sebe ponecháva iba kúsok pamäti, za opustenie ktorej sa modlí z „proroctiev“ „zo starých kníh“:

Tak, že v útlom reťazci

Nevyzeral si ako cudzinec.

(„Umierajúc, túžim po nesmrteľnosti“, 1912, s. 63).

Hlavnou témou štvrtej časti „ruženca“ je téma pamäti.

Hrdinka sa vracia do opustenej minulosti, navštevuje svoje obľúbené miesta: Cárske Selo, kde jej stojí v ceste „vŕba, strom morskej panny“; Petrohrad, kde „dusný a drsný vietor zmieta ohorky z čiernych rúr“; Benátky. Očakáva aj stretnutie so svojím milovaným. Ale toto je skôr zrážka, ktorá všetkých zaťaží:

A oči, ktoré vyzerali matne

Nedal mi dole prsteň.

Ani jeden sval sa nepohol

Oh, viem: jeho útecha -

Je to intenzívne a vášnivé vedieť

Že nič nepotrebuje

Že mu nemám čo odmietnuť.

(„Hosť“, 1914, s. 71).

Achmatova tiež prichádza navštíviť básnika (báseň „Prišiel som navštíviť básnika“ s venovaním Alexandrovi Blokovi), rozhovor s ktorým si, ako si myslí, bude dlho spomínať, nezabudne na hĺbku jeho oči.

Posledná báseň štvrtej časti a knihy „Ruženec“ je trojriadková. Je to veľmi významné, je to akoby prechodný most ku knihe Biela smečka (1917). A linky

V kanáloch rieky Nevy sa svetlá chvejú.

Tragických jesenných dekorácií je málo.

(„Odpustíš mi tieto novembrové dni“, 1913, s. 72)

akoby prorokoval o blížiacich sa zmenách, premene zaužívaného priebehu života.

Po preskúmaní štyroch častí knihy „Ruženec“ sme teda videli, že skúsenosti, myšlienky hrdinky neplynú v obmedzenom priamom kanáli, ale rozvíjajú sa v špirále. Dochádza k výkyvom, opakovaniam toho istého pohybu, hádzaniu. A v dôsledku toho formovanie obrazu hrdinky, pozície autora, možno vidieť iba pri skúmaní knihy ako celku, a nie podľa jednotlivých veršov.

Aký je špirálový pohyb v tejto knihe?

"Modlil som sa tak: Uspokojte ..." A. Akhmatova

"Modlila som sa tak: Uspokojte ..." Anna Akhmatova

Modlil som sa takto: „Slake
Hluchý smäd po speve!
Ale zo zeme niet pozemského
A k uvoľneniu nedošlo.

Ako dym od obete, ktorá nemohla
Vznášaj sa na trón moci a slávy,
Ale plazí sa len pri nohách,
Modlitba bozkávanie trávy, -

Preto ja, Pán, padám na zem:
Dotkne sa nebeský oheň
Moje zatvorené mihalnice
A hlúposť môjho úžasného?

Analýza básne Akhmatovovej „Tak som sa modlila: uspokojiť ...“

V roku 1917 vydalo vydavateľstvo "Hyperborey" tretiu zbierku Akhmatovej s názvom "Biely balíček". Vyšlo v ťažkej dobe pre Rusko. Podľa samotnej poetky neexistoval spôsob, ako poslať knihu do Moskvy, takže celé prvé vydanie bolo predané v Petrohrade. Okrem toho došlo k masívnemu zatváraniu novín a časopisov. Prirodzene, zbierke sa nepodarilo zhromaždiť žiadnu významnejšiu tlač. Následne niektorí kritici a čitatelia zabudli na okolnosti, ktoré sprevádzali vydanie Bieleho balíka, a považovali knihu za menej úspešnú ako Ruženec (1914). Achmatovová považovala takýto postoj za zásadne nesprávny.

Hlavnými témami kolekcie sú kreativita a láska. Preč nie sú pre lyrickú hrdinku dôvodom na utrpenie a zúfalstvo. Smútok plodí piesne, ktoré dokážu liečiť bolesť. V „Bielom kŕdli“ dominuje nálada tichého ľahkého smútku. Lyrická hrdinka nezanecháva nádej na lepšiu budúcnosť, samota sa pre ňu stáva zdrojom sily. V knihe sa dotýka motívu vlasti. Ide najmä o obetavosť. V záujme blaha Ruska je lyrická hrdinka pripravená vzdať sa „dieťaťa, priateľa a tajomného daru piesne“.

„Modlil som sa takto:“ Uspokojiť ... “- báseň zo zbierky„ Biele stádo “, napísanej v roku 1913. Podľa spravodlivej poznámky slávneho literárneho kritika Eikhenbauma Anna Andreevna často ponúka čitateľom nie lyrickú emóciu v osamelom vyjadrení, ale záznam alebo rozprávanie o tom, čo sa stalo. Existuje aj forma listu alebo apel na určitého tichého partnera. V básni „Tak som sa modlila:“ Uspokojiť ... ““ Akhmatova dokonca kreslí svoje vlastné slová lyrickej hrdinky vo forme citátu, ktorý jej poskytuje vysvetlenie.

V posudzovanom diele Anna Andreevna odhaľuje tému básnika a poézie. Kreatívny darček pre ňu nie je len zdrojom radosti. Niekedy sa mení na skutočné mučenie, stáva sa zdrojom utrpenia. Potom sa ho chcete vzdať, ale oslobodenie nie je možné, pretože „smäd po speve“ je neoddeliteľnou súčasťou lyrickej hrdinky. Vývoj témy básnika a poézie Achmatovovej je istým spôsobom blízky postoju ruských klasikov k tejto problematike. Ako príklad mi ako prvý napadne Puškin a jeho slávna báseň Prorok.

Vypočujte si báseň Achmatovovej Biele kŕdeľ

Témy susedných esejí

Obrázok pre kompozičný rozbor básne Biele kŕdeľ

Smútok je najsilnejšia vec na zemi.

A. Achmatova

Toto vydanie obsahuje texty prvých piatich kníh Anny Achmatovovej v edícii av poradí, v akom prvýkrát uzreli svetlo.

Prvé štyri zbierky – „Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“ a „Plantain“ vychádzajú podľa prvého vydania „Anno Domini“ – podľa druhého, úplnejšieho, berlínskeho, vytlačeného v októbri 1922, ale publikované s poznámkou: 1923. Všetky ostatné texty nasledujú v chronologickom poradí, bez zohľadnenia tých jemných súvislostí a väzieb, v ktorých existujú v autorových „samizdatových“ plánoch: Anna Achmatovová až do svojej smrti pokračovala v písaní poézie a dávala ich do cyklov a kníh, pričom stále dúfa, že sa k čitateľovi dostane nielen hlavnými básňami, ktoré vždy uviazli v bahne sovietskej cenzúry, ale aj knihami poézie. Ako mnohí básnici strieborného veku, aj ona bola presvedčená, že medzi lyrickými hrami, ktoré spájala len doba ich vzniku, a autorskou knihou básní je „čertovský rozdiel“.

Presne dva roky po vydaní prvého vydania, konkrétne v marci 1914, sa Ruženec objavil na pultoch kníhkupectiev v Petrohrade, Achmatovová už túto knihu nemusela vydávať vlastným nákladom... Vydržala mnohé dotlače, napr. niekoľko pirátskych." Jedna z týchto zbierok je z roku 1919. Anna Andreevna si toto vydanie veľmi vážila. Hlad, zima, skaza, no ľudia stále potrebujú poéziu. Jej poézia! Gumilyov, ako sa ukázalo, mal pravdu, keď po prečítaní korektúry ruženca povedal: „Možno sa bude musieť predávať v každom malom obchode. Marina Tsvetaeva sa pomerne pokojne stretla s prvou zbierkou Akhmatovovej, pretože jej prvá kniha vyšla o dva roky skôr, okrem toho, že bola prekvapená zhodou mien: má „večerný album“ a Anna má „večer“, ale „ruženec“ “ potešila ju. Zaľúbila sa! A v poézii a v neprítomnosti v Akhmatovej, hoci som v nej cítil silného rivala:

Necháš ma zmraziť slnko na oblohe,

Všetky hviezdy sú vo vašich rukách.

A sám v prázdnote väznice

Dostali sme sprievodcu.

"Ruženec" je najznámejšou knihou Anny Akhmatovovej, bola to ona, ktorá jej priniesla slávu, nielen slávu v úzkom kruhu milovníkov krásnej literatúry, ale skutočnú slávu. Sama Achmatova medzitým zo svojich raných kníh milovala Biele stádo a Plantain oveľa viac ako Ruženec ... A nech je osoba, ktorej sú Biele stádo a Plantain zasvätené - Boris Vasilyevič Anrep, ako sa ukázalo pred mnohými rokmi. neskôr sa ukázalo ako nehodné tejto veľkej pozemskej lásky a báseň o osude Anny celého Ruska zostala bez hlavného hrdinu, tak čo? Vojny a cári pominuli, ale básne o beznádejnej láske najpôvabnejšej ženy „strieborného Petrohradu“ k „šmrncovnému Jaroslavľu“, ktorý vymenil rodné hliny za zamatovú zeleň anglických trávnikov, neprešli, neprehrali ich pôvodná sviežosť... V roku 1945, v predvečer ďalšej katastrofy, keď v auguste nasledujúceho roku 1946 bola Anna Achmatovová známym výnosom Ústredného výboru o časopisoch Zvezda a Leningrad opäť odsúdená na „ civilná smrť“, keď si prečítala román Michaila Bulgakova Majster a Margarita v rukopise, napísala také vizionárske verše.

Portál pre študenta. Samotréning