Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Ciele lekcie: zhrnúť poznatky detí v tejto časti; rozvíjať expresívne čitateľské schopnosti, lásku a záujem o poéziu, učiť vidieť a všímať si krásu v prírode, formovať schopnosť pracovať v skupine.

Príprava na lekciu: Trieda je rozdelená do štyroch tímov. Na tabuli sú ilustrácie, ktoré si deti priniesli ako domácu úlohu.

Vybavenie: multimediálny projektor, žetóny.

Počas vyučovania

I. Organizačný moment

II. Správa témy a stanovenie cieľa

Ako sa volá sekcia, na ktorej sme pracovali?

S akými spisovateľmi sme sa stretli? Pripomeňme si roky ich života. Aké diela ste čítali?

III. Súťaže

1. Rozcvička (Otázky sa kladú postupne každému tímu. Za správnu odpoveď - žetón.)

Vo veku 12 rokov tento básnik voľne preložil ódy Horatia. (F. I. Tyutchev)

Jedného dňa sa rozhodol opustiť literatúru a venovať sa poľnohospodárstvu. (A. A. Fet)

Puškin o ňom povedal: „... originálne - pretože si myslí“ (E. A. Baratynsky)

Súčasníci si ho pamätali ako mimoriadne jemného, ​​jemného a dobrotivého človeka, vždy pripraveného pomôcť. (A. N. Pleshcheev)

Vo Voroneži otvoril kníhkupectvo a k nemu pripojenú lacnú knižnicu, ktorá sa stala centrom literárneho a spoločenského života mesta. (I. S. Nikitin)

Od svojho otca zdedil silu charakteru, statočnosť, závideniahodnú tvrdohlavosť pri dosahovaní cieľa. (N. A. Nekrasov)

Posledné roky prežil v chudobe a pracoval na knihe o svojom literárnom učiteľovi A.P. Čechovovi. (I. A. Bunin)

Talentovaný rozprávkar priviedol tohto spisovateľa k ľudovej poézii, na základe ktorej vytvoril svoje rozprávky. (A. S. Puškin)

2. Literárni bádatelia

(Učiteľ pripraví 4 úlohy na kartičkách. Na prípravu je daný čas.)

1. tím

Personifikácia je obdarovanie predmetov, prírodných javov pocitmi, náladou, schopnosťami, charakterom človeka.

Úloha: nájdite personifikáciu v prečítaných básňach (I. A. Bunin „Padajúce listy“, I. S. Nikitin „Na modrej oblohe ...“). Čo pomáha personifikácii cítiť a pochopiť?

2. tím

Strofy sú časti básne, ktoré sa líšia rovnakým počtom riadkov v každej z nich, rovnakým usporiadaním rýmov a relatívnou úplnosťou.

Úloha: nájdite príklady takýchto básní (N.A. Nekrasov „V zimnom súmraku ...“, A. A. Fet „Jarný dážď“, F. I. Tyutchev „Aké nečakané a jasné ...“). Prečo básnik delí básne do strof?

3. tím

Rým je súzvuk koncov poetických línií.

Úloha: uveďte príklady z básní (N. A. Nekrasov „V zimnom súmraku ...“, A. A. Fet „Jarný dážď“, F. I. Tyutchev „Aké nečakané a jasné ...“).

4. tím

Rytmus je rovnomerné striedanie niektorých prvkov (vo zvuku, v pohybe).

Zadanie: znovu si prečítajte básne A. A. Feta „Butterfly“, „Jarný dážď“, N. A. Nekrasov „V zimnom súmraku ...“. Čo vám pripomína rytmus týchto básní? Aké by malo byť tempo, intonácia, nálada, vzhľadom na rytmický vzorec diela?

3. Ročné obdobia

• Každý rok nás prídu navštíviť:
  Jeden sivovlasý, druhý mladý,
  Tretí skáče a štvrtý plače.
  (ročné obdobia)
• - Ktovie, kedy sa to stane? (príslovie)
• Varyukha prichádza - postarajte sa o svoj nos a ucho (v zime)
• Rozkvitnutá čerešňa - nazývaná studená (na jar)
• Zmeškaný deň - úroda sa stratila (na jeseň)
• Rosa a hmla žijú ráno (v lete)

Účinkujú tri tímy úloha 4 na strane 155.

1. tímová jar (F.I. Tyutchev „Zem stále vyzerá smutne ...“, E.A. Baratynsky „Jar, jar! ..“)

2. tím - jeseň (I. S. Nikitin „Plávajú na modrej oblohe ...“, I. A. Bunin „Padajúce listy“)

3. tímová zima (N. A. Nekrasov „V zimnom súmraku ...“, E. A. Baratynsky „Kde je sladký šepot ...“

4. tím

1. Znovu si prečítajte báseň F. I. Tyutcheva „Aké nečakané a jasné ...“. Vysvetlite, prečo sa slovo v básni opakuje dvakrát. chytiť a tri zvolacie vety?

2. Znovu si prečítajte báseň I. A. Bunina „Padajúce listy“. Prečo sa slovo v básni niekoľkokrát opakuje? dnes?

3. Čo chceli F. I. Tyutchev a I. A. Bunin odkázať svojim čitateľom? Porovnajte svoj záver s posledným štvorverším z básne N. A. Nekrasova „Školák“

4. Súťaž čitateľov

Kontrola domácej úlohy: nakreslite obrázok k dielu, ktoré sa vám obzvlášť páčilo, pripravte si výrazné čítanie alebo čítanie naspamäť.

(Zúčastňujú sa traja ľudia z tímu. Ilustrácie pripravené chlapcami sú na tabuli.)

IV. Zhrnutie

Aký je iný názov pre túto sekciu? (Básne básnikov 19. storočia o prírode)

V. Domáca úloha

Stránka 154 úloha 3, strana 156 úloha 10.

Písanie

Nikolaj Alekseevič Nekrasov sa narodil na Ukrajine 28. novembra (10. decembra) 1821 v Nemirove, kde vtedy slúžil jeho otec. Čoskoro major Alexej Sergejevič Nekrasov odišiel do dôchodku a na jeseň roku 1824 sa vrátil so svojou rodinou do svojich rodných miest. V Greshnev začal obyčajný život malého stavovského šľachtica, ktorý mal k dispozícii len 50 poddaných duší. Muž silnej povahy a despotického charakteru nešetril svojich podriadených.

Dostali ho pod jeho kontrolu roľníci, smútku s ním mali dosť aj domáci, najmä básnikova matka Elena Andrejevna, žena dobrosrdečnej duše a citlivého srdca, bystrá a vzdelaná. Vrúcne milujúce deti pre ich šťastie a pokoj, pre ich budúcnosť trpezlivo znášala a v rámci svojich slabých síl zmierňovala svojvôľu, ktorá vládla v dome. Nevoľnícka tyrania v tých rokoch bola bežným, takmer univerzálnym javom, ale od detstva hlboko ranila dušu básnika, pretože obeťou nebol len on sám, nielen grešnevskí roľníci a dvory, ale aj básnikova milovaná „blondínka“. -vlasá, modrooká“ matka . \"Toto...bolo srdce zranené na samom začiatku jeho života," hovoril Dostojevskij o Nekrasovovi, "a táto rana, ktorá sa nikdy nezahojila, bola začiatkom a zdrojom všetkej jeho vášnivej, trpiacej poézie po zvyšok jeho života." ".

Nekrasov však po svojom otcovi zdedil aj niektoré pozitívne vlastnosti - silu charakteru, statočnosť, závideniahodnú tvrdohlavosť pri dosahovaní cieľa:

Ako to vyžaduje otcov ideál:

Ruka je pevná, oko je verné, duch je skúšaný.

Od Alexeja Sergejeviča bol básnik z detstva nakazený aj loveckou vášňou, rovnakou, ktorá mu neskôr poskytla šťastnú príležitosť na úprimné, srdečné zblíženie s roľníkom. Práve v Greshnev sa začalo hlboké priateľstvo Nekrasova s ​​roľníkmi, ktoré neskôr živilo jeho dušu a tvorivosť po celý život:

Je príjemné stretnúť sa v hlučnom hlavnom meste s priateľom

Ale vidieť priateľa za pluhom

V obci v letných horúčavách -

Stokrát krajšie...

Tak Nekrasov napísal v lete 1861 v Greshnev, kam často prichádzal po zmierení so svojím otcom.

K hádke s ním došlo pri známej a veľmi príznačnej príležitosti. Ranný Nekrasov začal byť zaťažený feudálnou svojvôľou v dome svojho otca, čoskoro začal deklarovať svoj nesúhlas s otcovým spôsobom života. Na gymnáziu v Jaroslavli sa už úplne venoval svojej druhej obľúbenej vášni, zdedenej po svojej matke - literatúre, divadlu. Mladý muž nielen veľa čítal, ale vyskúšal si aj literárne pole. V čase rozhodujúceho obratu v jeho osude mal Nekrasov zošit svojich vlastných básní napísaných napodobňovaním vtedajších módnych romantických básnikov:

Ako dieťa som odišiel z otcovho domu

(Pre slávu som sa ponáhľal do hlavného mesta) ...

\"Petrohradské utrpenie\"

20. júla 1838 sa šestnásťročný Nekrasov vydal na ďalekú cestu s „milovaným zápisníkom“. Proti vôli svojho otca, ktorý chcel vidieť svojho syna vo vojenskej vzdelávacej inštitúcii, sa Nekrasov rozhodol vstúpiť na univerzitu. Keď sa Alexej Sergejevič dozvedel o svojom úmysle, rozzúril sa a poslal svojmu synovi list, v ktorom sa mu vyhrážal, že ho pripraví o akúkoľvek materiálnu podporu a pomoc. Otcova tvrdá povaha sa však stretla so synovou odhodlanou povahou. Bola tu medzera: Nekrasov zostal v Petrohrade sám, bez akejkoľvek podpory a podpory. Začal sa život, ktorý bol úplne odlišný od života obyčajného šľachtického syna. Sám budúci básnik si zvolil tŕnistú cestu, typickú skôr pre chudobného prostého občana, ktorý sa prediera svojou prácou. Neuspokojivá príprava na gymnáziu v Jaroslavli mu neumožnila zložiť univerzitnú skúšku, ale tvrdohlavý Nekrasov sa rozhodol stať sa dobrovoľníkom a tri roky navštevoval kurzy na Filologickej fakulte.

Toto obdobie v živote Nekrasova sa zvyčajne nazýva \"Petrohradské utrpenie\". A v skutočnosti tých neúspechov bolo priveľa: neúspech na univerzitných skúškach, karhanie v kritike prvej zbierky napodobňujúcich, študentských básní \"Sny a zvuky\", napoly vyhladovaná existencia, napokon každodenná, hrubá práca v stoličné časopisy, práca (* 163) že kvôli kúsku chleba, čo niekedy neprinášalo žiadne mravné zadosťučinenie. Ale zároveň \"prechádzať mukami\" vytvorilo neochvejný a odvážny charakter, zmiernilo básnika, a čo je najdôležitejšie, otvorilo mu život petrohradských nižších vrstiev, život tých istých ľudí, ale nie v obci, ale v meste, ich otkhodnicheskoe spôsob života. Pri hľadaní zárobku na začiatku života v Petrohrade Nekrasov často prichádzal na Sennajovo námestie, kde sa stretávali obyčajní ľudia: remeselníci a remeselníci obchodovali so svojimi výrobkami, roľníci z okolitých dedín a dedín predávali zeleninu a mliečne výrobky.

Budúci básnik za cent písal petície a sťažnosti negramotným roľníkom a zároveň počúval ľudové povesti, učil sa najvnútornejšie myšlienky a pocity, ktoré blúdili v mysliach a srdciach pracujúceho Ruska. S hromadením životných dojmov dochádzalo ku kumulácii literárnych síl, založených už na hlbokom pochopení sociálnej nespravodlivosti.

Nekrasovov literárny talent si všimol vydavateľ divadelného časopisu "Repertoár a panteón" F. A. Koni. Nie bez jeho podpory sa mladý muž pokúša o divadelnú kritiku, no popularitu si získava ako autor poetických fejtónov (\"Talker\",\"Officer \") a vaudevillov (\"Herec\", \"Petersburg záložne\"). V týchto dielach Nekrasov hľadá a niekedy nachádza demokratického diváka a čitateľa. Dramaturgická vášeň neprechádza bez stopy pre jeho básnickú tvorbu: dramatický prvok preniká do Nekrasovových textov, odráža sa v básňach \"Ruské ženy\",\"Súčasníčky\", \"Komu sa dobre žije v Rusku\".

NEKRASOV, Nikolaj Alekseevič - básnik, prozaik, kritik, vydavateľ. N. detstvo prešlo na Volge v dedine. Greshnevo, provincia Jaroslavľ. Na jeseň roku 1824 sa tu po odchode do dôchodku v hodnosti majora usadil jeho otec Alexej Sergejevič Nekrasov (1788-1862) so svojou rodinou na rodinnom statku. V Greshnev viedol obyčajný život malého stavovského šľachtica, ktorý mal k dispozícii len 50 poddaných duší. Muž silného charakteru a despotický charakter, otec N. nešetril poddaných. Dostali ho pod jeho kontrolu roľníci, domáci mali s ním dosť smútku, najmä básnikova matka Elena Andreevna, rodená Zakrevskaja († 1841), žena dobrosrdečnej duše a citlivého srdca, bystrá a vzdelaná. Vrúcne milujúce deti pre ich šťastie a pokoj sa trpezlivo venovala výchove a pokorne znášala svojvôľu, ktorá vládla v dome. Nevoľnícka tyrania v tých rokoch bola obyčajným javom, ale od detstva hlboko ranila N. dušu, pretože nielen on sám, nielen grešnevskí roľníci, ale aj básnikova milovaná, „plavovlasá“, modrooká matka sa ukázalo ako obeť. „Bolo to zranené srdce na samom začiatku jeho života,“ napísal Dostojevskij o N. F. M., „a táto rana, ktorá sa nikdy nezahojila, bola začiatkom a zdrojom všetkej jeho vášnivej, trpiacej poézie po zvyšok jeho života“ ( Kompletná zbierka diela - T. 26. - S. 111). Práve od Grešneva získal N. básnik výnimočnú citlivosť na utrpenie iných. N. po svojom otcovi zdedil charakterovú silu, statočnosť, závideniahodnú tvrdohlavosť pri dosahovaní cieľa a od malička bol nakazený poľovníckou vášňou, čo prispievalo k jeho úprimnému zbližovaniu s ľudom. V Greshnevovej N. začala úprimná náklonnosť k ruskému roľníkovi, ktorá neskôr určila výnimočnú národnosť jeho diela. Vo svojej autobiografii N. napísal: „Dedina Greshnevo stojí na dolnej ceste Jaroslavľ-Kostroma ... kaštieľ vedie až k samotnej ceste a bolo známe všetko, čo po nej kráčalo a jazdilo, počnúc poštovými trojkami a končiac s väzňami pripútanými , sprevádzaný sprievodom, bol stálym jedlom našej detskej zvedavosti“ (Kompletná zbierka prác a listov. – T. XII. – S. 16). Greshnevskaja cesta bola pre N. začiatkom poznania hlučného a nepokojného ľudového Ruska. Básnik s vďakou spomínal na tú istú cestu v „Sedliackych deťoch“: „Mali sme veľkú cestu: / Ľudia robotníckeho postavenia sa motali / Po nej bez čísla“ (T. II.-- ​​​​S. 118). A. N. Ostrovskij z nejakého dôvodu nazval územie Jaroslavľ-Kostroma „najživejšou a najpriemyselnejšou oblasťou Veľkého Ruska“ a N. V. Gogoľ vo filme „Mŕtve duše“ zveril „trojitého vtáka“ „jaroslavlskému efektívnemu roľníkovi“. Cesta od nepamäti vstúpila do života roľníka v ruskej nečiernozemskej oblasti. Drsná severská príroda v ňom prebudila osobitnú vynaliezavosť v boji o existenciu: prácu na zemi posilňovali prechádzajúce remeslá. Po dokončení poľného utrpenia sa roľníci ponáhľali do miest, celú zimu pracovali na cudzej strane a na jar sa vrátili do svojich rodných dedín. Ako chlapec stretol N. na grešnevskej ceste roľníka, ktorý nevyzeral ako patriarchálny pestovateľ obilia, ktorého obzory boli obmedzené na hranice jeho dediny. Otchodnik cestoval ďaleko, videl veľa, na strane necítil každodenný útlak od vlastníka pôdy a správcu. Bol to nezávislý, hrdý človek, kriticky hodnotiaci svoje okolie: "A pobaví rozprávkou a poserie podobenstvo." Tento typ muža sa nestal všadeprítomným a nie hneď. Až po roku 1861 „pád poddanstva otriasol celým ľudom, prebudil ho zo stáročného spánku, naučil ho hľadať východisko, vybojovať si úplnú slobodu na vlastnú päsť... šéfovia „nevoľníkovi, novej generácii vyrastali roľníci, ktorí boli v tradičných remeslách, v mestách, ktorí sa niečomu priučili z trpkej skúsenosti túlavého života a najatej práce“ (Lenin V. I. Poln. sobr. soch.-- T. 20.-- S. 141) . Od detstva sa duch hľadania pravdy zakorenil v postave samotného N., od nepamäti, ktorý je vlastný jeho krajanom - Kostromovi a Jaroslavli. Aj ľudový básnik sa vydal cestou „otchodníka“, len nie v sedliackej, ale v podstate šľachtenej. N. skoro začal byť zaťažený feudálnou svojvôľou v dome svojho otca, čoskoro začal deklarovať svoj nesúhlas s otcovým spôsobom života. V jaroslavskom gymnáziu, kam vstúpil v roku 1832, sa N. úplne poddal láske k literatúre a divadlu, ktorú získal od svojej matky. Mladý muž nielen veľa čítal, ale vyskúšal si aj literárne pole. V čase rozhodujúceho zvratu v živote mal N. zošit vlastných básní, písaných podľa napodobňovania vtedy módnych romantických básnikov - V. G. Benediktova, V. A. Žukovského, A. I. Podolinského. 20. júla 1838 sa šestnásťročný N. vydal na ďalekú cestu s „milovaným zápisníkom“. Proti vôli svojho otca, ktorý chcel vidieť svojho syna vo vojenskej škole, sa N. rozhodol vstúpiť na univerzitu v Petrohrade. Neuspokojivá príprava na jaroslavskom gymnáziu mu neumožnila zložiť skúšky, ale tvrdohlavý N. sa rozhodol ako dobrovoľník a dva roky navštevoval hodiny na Filologickej fakulte. Keď sa A.S. Nekrasov dozvedel o čine svojho syna, rozzúril sa, poslal N. list, v ktorom sa mu vyhrážal, že ho pripraví o akúkoľvek materiálnu podporu. Otcova tvrdá povaha sa však stretla so synovou odhodlanou povahou. Nastal zlom: N. zostal v Petrohrade bez akejkoľvek podpory a podpory. Toto obdobie v N. živote sa zvyčajne nazýva „Petrohradské utrpenie.“ Ťažkostí bolo veľa: neúspech na univerzitných skúškach, karhanie v kritike prvej zbierky napodobňujúcich, študentských básní „Dreams and Sounds“ (1840), polovičný hladová existencia a napokon každodenná hrubá práca v stoličných časopisoch a novinách za kúsok chleba. No zároveň sa formoval nezlomný, odvážny charakter: „prechádzať mukami“ básnika zmierňovalo a otváralo mu život petrohradských nižších vrstiev. Najdôležitejšou témou jeho Múzy bol osud obyčajného človeka: ruskej roľníčky, bezprávneho sedliaka, mestského žobráka. Literárny talent N. si všíma vydavateľa divadelného časopisu „Repertoár a panteón“ F. A. Koniho. Nie bez jeho podpory sa N. pokúša o divadelnú kritiku, no popularitu si získava ako autor poetických fejtónov („Hovorec“, „Úradník“) a vaudeville („Herec“, „Petrohradský úžerník“). Vášeň pre dramaturgiu neprechádza bez stopy pre N. básnickú tvorbu: dramatický prvok preniká do jeho textov, básne „Ruské ženy“, „Súčasníci“, „Kto žije dobre v Rusku“. V roku 1843 sa básnik stretol s V. G. Belinským, ktorý bol vášnivo unášaný myšlienkami francúzskych utopických socialistov, stigmatizujúcich sociálnu nerovnosť existujúcu v Rusku: „Čo mi je do toho, že existuje blaženosť pre vyvolených, keď väčšina ani netuší, že je to možné? Beda, zmocňuje sa ma ťažký smútok pri pohľade na bosých chlapcov, ktorí sa na ulici hrajú o peniaze, otrhaných žobrákov, opitého taxikára, rozvedeného vojaka a úradníka, ktorý beží s kufrík pod pazuchou ...“ (Celá zbierka. op. - T. XII.-- ​​​​S. 69). Socialistické myšlienky Belinského našli v duši N. najpriamejšiu a najsrdečnejšiu odozvu: trpký údel chudobných zažil z vlastnej skúsenosti. N. práve teraz prekonáva romantické záľuby svojej mladosti a vydáva sa na novú cestu poézie, vytvára hlboko realistické básne. Prvá z nich - "Na ceste" (1845) vyvolala Belinského nadšené hodnotenie: "Vieš, že si básnik - a pravý básnik?" (Panajev I. I. Literárne spomienky.-- L., 1950.-- S. 249). Kritik napísal, že N. básne „sú presiaknuté myšlienkou; nie sú to básne pre pannu a mesiac: obsahujú veľa múdrosti, praktickosti a modernosti“ (Poln. sobr. soch.-- T. IX. -- S. 573). Romantický zážitok sa však pre N. nezaobišiel bez stopy: v „Dreams and Sounds“ boli určené trojslabičné metre a daktylické riekanky, typické pre N.; spojenie vysokých romantických formuliek s prozaizmom pomôže zrelému N. pozdvihnúť každodennosť do výšin poézie. Komunikácia s Belinským N. považovala za rozhodujúci zlom v jeho živote. Následne básnik vzdal štedrú poctu z lásky a vďaky svojmu učiteľovi v básni „Na pamiatku Belinského“ (1853), básni „V. G. Belinsky“ (1855), v „Scénách z lyrickej komédie“ Hon na medveďa“( 1867):" Ty si nás ľudsky naučil si ma myslieť, / sotva si prvý pamätal ľudí, / sotva si prvý hovoril / o rovnosti, o bratstve, o slobode. ..." (Ill, 19). Belinskij ocenil v N. bystrú kritickú myseľ, poetický talent, hlbokú znalosť ľudového života a výkonnosť a podnikavosť typickú pre obyvateľov Jaroslavľa. Vďaka týmto vlastnostiam sa N. stáva šikovným organizátorom literárny obchod. Zhromažďuje a vydáva v polovici 40. rokov dva almanachy - "Fyziológia Petrohradu" (1845) a "Petrohradská zbierka" (1846.) Vydávajú eseje, príbehy a príbehy o živote chudobných v kapitál, malé a stredné vrstvy spoločnosti, priatelia Belinskij a N., spisovatelia „prírodnej školy“, prívrženci Gogoľa, kritický smer ruského realizmu - V. G. Belinskij, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, D. V. Grigorovič, V. I. Dal , I. I. Panaev a iní. V týchto rokoch sa sám N. popri poézii pokúša o prózu. Zvlášť významný je jeho nedokončený román Život a dobrodružstvá Tichona Trostnikova (1843-1848) - dielo prevažne autobiografické , spojené s „Petrohradskými útrapami.“ Samostatné zápletky a tematické motívy tohto N. román sa potom rozvinie poéziou: „Nešťastník“ (1856), „Na ulici“ (1850), „O počasí“ (1858), „Vanka“ (1850), „Nosič“ ( 1855) atď. Od roku 1847 v rukách N. a Panaeva prechádza časopis "Súčasné", založený A. S. Puškinom, po jeho smrti vybledol pod vedením P. A. Pletneva a teraz znovu ožil. V Sovremenniku prekvital N. redaktorský talent, ktorý okolo časopisu spojil najlepšie literárne sily 40-tych až 60-tych rokov 20. storočia. I. S. Turgenev tu publikuje „Zápisky lovca“, I. A. Gončarov – román „Obyčajná história“, D. V. Grigorovič – Rozprávka „Anton-Goremyka“, V. G. Belinskij – neskoro kritické články, A. I. Herzen – poviedky „Zlodejská straka“ a "Doktor Krupov". N. zachraňuje vysokú reputáciu Sovremennika v rokoch „temných siedmich rokov“ (1848-1855), keď hnidopišstvo cenzorov dosiahlo bod absurdity a dokonca sa v kuchárskych knihách prečiarklo slovné spojenie „slobodný duch“. Stalo sa, že pred vydaním Sovremennika cenzúra zakázala dobrú tretinu materiálu a N. musel preukázať neuveriteľnú vynaliezavosť, aby zachránil časopis pred katastrofou. V tomto období N. spolu so svojou manželkou A. Ya. Panaevou napísal dva objemné romány, Tri krajiny sveta (1848-1849) a Mŕtve jazero (1851), ktoré mali zaplniť stránky časopis zakázaný cenzúrou. V drsných podmienkach sa cibrí zručnosť redaktora N., jeho schopnosť obratne obchádzať cenzúrne prekážky. V N. byte sa každý týždeň konajú večere, na ktorých sa spolu so zamestnancami časopisu zúčastňujú cenzori, ktorí chtiac nechtiac zmierňujú ich náladu v intímnom prostredí. Využije N. a jeho známych s vysokopostavenými ľuďmi ako člena anglického klubu a zručného kartára. Po Belinského smrti v roku 1848 sa N. zapojil do práce v literárno-kritickej časti časopisu. Napísal množstvo skvelých kritických článkov, medzi ktorými vyniká esej „Malí ruskí básnici“ (1850), ktorá obnovuje zakolísanie v 40. rokoch. povesť poézie. Zásluha N.-editora na ruskej literatúre spočíva v tom, že so vzácnym estetickým cítením pôsobil ako priekopník nových literárnych talentov. Vďaka N. sa na stránkach Sovremennika objavili prvé diela Leva Tolstého „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ a „Príbehy Sevastopolu“. V roku 1854 sa na pozvanie N. stal stálym prispievateľom do Sovremennik vynikajúci ideológ ruskej revolučnej demokracie N. G. Chernyshevsky a potom literárny kritik N. A. Dobrolyubov. Keď po roku 1859 dôjde k historicky nevyhnutnému zlomu medzi revolučnými demokratmi a liberálmi a mnohí talentovaní spisovatelia liberálneho myslenia odídu zo Sovremennika, nájde redaktor N. nové literárne talenty medzi demokratickými spisovateľmi beletrie a dielami N. V. Uspenskij, F. M. Rešetnikov, N. G. Pomyalovskij, V. A. Slepcov, P. I. Jakushkin, G. I. Uspenskij a ďalší. Na základe nariadenia vlády bol Sovremennik suspendovaný na osem mesiacov (jún – december 1862). V júli 1862 bol Chernyshevsky zatknutý. Za týchto dramatických podmienok sa N. energicky pokúša o záchranu časopisu a po oficiálnom povolení v roku 1863 uverejňuje na stránkach Sovremennika programové dielo ruskej revolučnej demokracie, Černyševského román Čo treba robiť? V júni 1866, po streľbe DV Karakozova na Alexandra II., bol Sovremennik navždy zakázaný. N. riskuje svoju povesť v mene záchrany časopisu a rozhodne sa pre „nesprávny zvuk“: prečíta ódu na počesť M. N. Muravyova, „kat“, recituje básne v anglickom klube venovanom O. I. Komissarovovi, oficiálne vyhlásenému za spasiteľa. cára z pokusu o atentát na Karakozova. Ale všetky tieto pokusy boli neúspešné a boli predmetom bolestivých spomienok a výčitiek svedomia. Len o rok a pol neskôr si N. prenajal Otechestvennye Zapiski od A. A. Kraevského a od roku 1868 až do svojej smrti zostal redaktorom tohto časopisu, ktorý združuje pokrokové literárne sily. N. pozýva M. E. Saltykov-Shchedrin a G. Z. Eliseev do redakcie Otechestvennye Zapiski. V oddelení beletrie vychádzajú Ščedrin, A. N. Ostrovskij, S. V. Maksimov, G. I. Uspenskij, A. I. Levitov a ďalší D. I. Pisarev, neskôr A. M. Skabičevskij, N. K. Michajlovský. Oddelenie žurnalistiky vedie G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. Činnosť N.-editora je jednou z najsvetlejších stránok v histórii národnej žurnalistiky. N. sa rozhodne vydať novú básnickú zbierku zrelých realistických diel za osobitných podmienok. V roku 1855, po neslávne prehratej krymskej vojne, začal v krajine sociálny vzostup, do ruského života sebavedomo vstúpila nová historická sila – revolučná demokracia, o ktorej V. I. Lenin napísal: „Okruh bojovníkov sa rozšíril, ich spojenie s ľudom je bližšie „(Lenin V.I. Kompletné. zozbierané diela – T. 21.-- S. 261). Začala sa druhá, revolučno-demokratická etapa oslobodzovacieho hnutia v Rusku. Zbierka "Básne N. Nekrasova" vyšla 15. októbra 1856 a už 5. novembra Černyševskij informoval básnika, ktorý sa liečil v zahraničí: "Všeobecná rozkoš. Sotva Puškinove prvé básne, sotva Generálny inšpektor alebo Mŕtve duše" boli také úspešné ako vaša kniha“ (Poln. sobr. soch.-- T. XIV.-- S. 321). „A horia Nekrasovove básne, zhromaždené v jednom ohnisku,“ poznamenal Turgenev (Poln. sobr. op.: V 28 zväzkoch. Listy. - T. III. - S. 58). N. pri príprave knihy na vydanie odviedol naozaj skvelú tvorivú prácu, básne zozbieral „v jednom ohnisku“ do jedného celku, pripomínajúceho mozaikové umelecké plátno. Takým je napríklad poetický cyklus „Na ulici“: jedna pouličná dráma koliduje s druhou, inú vystrieda tretia, až po záverečnú formulku: „Všade vidím drámu.“ Výtvarné prepojenie scén medzi sebou dáva veršom zovšeobecnený význam: už nehovoríme o súkromných epizódach mestského života, ale o zločinnom stave sveta, v ktorom je existencia možná len za ponižujúcich podmienok. N. vnáša do lyriky dejovo-rozprávačský princíp, využívajúc skúsenosti prózy „prírodnej školy“, no pomocou cyklizácie dejových motívov dosahuje vysoký stupeň poetického zovšeobecnenia. V pouličných scénach N. sa očakáva Dostojevskij, očakávajú sa obrazy a dejové motívy budúceho románu „Zločin a trest“. Tak isto aj v Zabudnutej dedine (1855) samostatné epizódy z ľudového života, poeticky „pasujúce“ do seba, vytvárajú celistvý obraz roľníckeho Ruska. Aj tu sa prozaický dej pretavuje do syntetizujúceho básnického zovšeobecnenia. Aj kompozícia celej básnickej knihy je hlboko premyslená, výtvarne usporiadaná. Zbierku otvorila báseň „Básnik a občan“ (1855-1856), ktorá odhalila dramatický vzťah medzi občianstvom a umením. Potom boli štyri časti: v prvej - básne o živote ľudí, v druhej - satira na nepriateľov ľudu, v tretej - báseň o pravých a falošných priateľoch ľudu, vo štvrtej - básne o priateľstve a láske, intímne texty. Verše v každej sekcii boli usporiadané v prísnom poradí. Prvý sa napríklad podobal básni o ľuďoch, o ich súčasných a budúcich osudoch. „Báseň“ sa otvárala básňou „Na ceste“ a končila sa životne potvrdeným „Školákom“ (1856). Tieto verše, rámujúce prvú časť, sa navzájom ozývali: spájal ich obraz ruskej vidieckej cesty, rozhovory majstra s kočišom, sedliackym chlapcom. Básnik súcití s ​​vodičovou nedôverou voči pánom, ktorí mu zabili manželku, nešťastnú Grušu. Ale sympatie čelila hlbokej nevedomosti sedliaka: bol nedôverčivý aj k osvete, videl v tom majstrovský rozmar: „Inda sa ma bojí, počuješ, bolí, / že zničí aj svojho syna: / Učí čítať a písať, umýva, strihá.“ Ale na konci prvej časti sa v povedomí ľudí zaznamená prospešný obrat: "Vidím knihu v batohu. / Tak sa ideš učiť. Viem: otec je pre syna / strávil som posledný groš“ (II, 34). Cesta sa tiahne a pred očami sa nám mení, sedliacka cesta sa rozjasňuje. Rusko, usilujúce sa o vedomosti, o univerzitu. Poetický obraz cesty prenikajúci do veršov umocňuje pocit zmien v duchovnom svete roľníkov a nadobúda metaforický význam. Nekrasovskaya Rus je vždy na ceste. N. básnik je citlivý na zmeny prebiehajúce medzi ľuďmi. Preto je život roľníka v jeho básňach vykreslený novým spôsobom. Takže na pozemku „Na ceste“, ktorý vybral N., bolo veľa diel o „odvážnych trojiciach“, o „zvonoch pod oblúkom“, o „dlhých piesňach kočiša“. N. to na začiatku čitateľovi pripomenie a potom rozhodne preruší tradičný poetický ťah. Do veršov vtrhne nie pieseň, ale dialektizmami presýtený vodičov hlas. Ak ľudová pieseň reprodukuje udalosti a postavy celoštátneho, znejúce priamo a priamo, potom N. zaujíma niečo iné: ako sa radosti a strasti ľudu odrážajú v osude súkromnej osoby z ľudu, tohto kočiša. : básnik preráža k všeobecnému cez individuálne, jedinečné. N. videl svoj prínos pre ruskú poéziu v tom, že „zvýšil materiál spracovaný poéziou, osobnosti roľníkov“ (Odkazy. - 1934.-- III--IV.-- S. 658). Nikto zo súčasníkov N. sa na stránkach básnického diela neodvážil dostať tak blízko k sedliakovi. Umelecká drzosť N. bola zdrojom osobitej dramatickosti jeho básnického postoja. Prílišný prístup k povedomiu ľudí zničil mnohé ilúzie, ktorými žili jeho súčasníci. Roľnícky život bol podrobený analýze - zdroj viery a nádeje pre rôzne trendy a strany v ruskej spoločnosti. V prvej časti zbierky z roku 1856 boli určené nielen spôsoby rastu sebauvedomenia ľudí, ale aj rôzne formy zobrazenia života ľudí v diele N. Báseň „Na ceste“ je počiatočným štádiom. : tu je lyrické „ja“ básnika ešte odstránené z vedomia kočiša, hrdina znie nezávisle a nezávisle od hlasu autora. Vo forme takýchto „textov úloh“ napísal Nekrasov mnoho básní – „Na dedine“, „Víno“, „Opilec“ atď. rafinovaná forma básnická „polyfónia“: lyrická nejednotnosť sa vytráca a hlas básnika splýva s hlasom ľudu: „Viem: otec je proti synovi / minul som posledný groš.“ Tak by jeho dedinský sused mohol povedať o otcovi školáka. Ale N. tu niečo hovorí: ľudové intonácie, samé * rečové skladisko ľudového jazyka, láskavo prijal do svojej duše. V roku 1880 Dostojevskij v prejave o Puškinovi hovoril o „univerzálnej vnímavosti“ národného básnika, ktorý vedel, ako cítiť niekoho iného ako svojho, byť preniknutý duchom iných národných kultúr. N. veľa zdedil po Puškinovi: jeho múza prekvapivo reaguje na cudziu radosť a cudziu bolesť. Do lyrického povedomia N. organicky vstupuje ľudový svetonázor, ľudový pohľad na veci, čo dáva jeho poézii osobitnú štýlovú symfóniu. To sa svojím spôsobom prejavilo aj v jeho satirických dielach. Medzi N. predchodcami satira prevažne trestala: básnik sa vzniesol vysoko nad svojho hrdinu a z ideálnych výšok naňho vrhal blesky obviňujúcich, prskajúcich slov (porov. Ryleevov „Do brigádnika“). Naopak, v „Modernej óde“ (1845) sa N. snaží čo najviac priblížiť odsúdenému hrdinovi, preniknutému jeho životným pohľadom, prispôsobiť sa jeho sebaúcte: „Cnosť ťa zdobí, / ku ktorej iní sú ďaleko, / A beriem nebesá za svedka - / hlboko si ťa vážim ... "(T. I. - S. 31). N. satira je veľmi často monológom v mene odsúdeného hrdinu - „Mravný muž“ (1847), „Úryvky z cestovných poznámok grófa Garanského“ (1853). N. zároveň zámerne vyostruje nepriateľské myslenie a cítenie, hlboko sa ponára do psychológie satirických postáv: najskrytejšie zákutia ich malicherných, podlých duší sa ukazujú ako zrejmé. Neskôr tieto objavy básnik hojne využíva v „Úvahách pri vchodových dverách“ (ironická chvála šľachtica), v „Železnici“ (sebaodhaľujúci monológ generála), v satirickej básni „Súčasníci“. Ako talentovaný herec sa N. reinkarnuje, nasadzuje si rôzne satirické masky, no zostáva sám sebou v akejkoľvek úlohe, pričom satirické obnažovanie vykonáva zvnútra. Básnik často používa satirický „rehash“, ktorý si netreba zamieňať s paródiou. V "Uspávanke. Imitácia Lermontova" (1845) je reprodukovaná rytmicko-intonačná štruktúra Lermontovovej "Kozáckej uspávanky" a jej vysoký poetický slovník je čiastočne vypožičaný, nie však v mene paródie, ale preto, aby na pozadí vysokého elementu materstva vzkrieseného v mysli čitateľa sa ostrejšie rozbehla nízkosť vzťahov, o ktorých hovorí N. Parodické použitie („rehašovanie“) je tu prostriedkom na umocnenie satirického účinku. V tretej časti básnickej zbierky z roku 1856 publikuje pán N. báseň „Sasha“ (1855) – JEDEN z prvých experimentov na poli básnického eposu. Vznikla v šťastnom období vzostupu sociálneho hnutia, v očakávaní ľudí so silnými charaktermi a revolučným presvedčením. Ich vzhľad sa očakával od spoločenských vrstiev, ktoré boli blízke ľuďom – drobní stavovskí šľachtici, duchovní, mestské filistinstvo. V básni „Sasha“ chcel N. ukázať, ako sa títo „noví ľudia“ rodia a čím sa líšia od bývalých „hrdinov doby“, „nadbytočných ľudí“ z prostredia kultúrnej šľachty. Duchovnú silu človeka podľa N. živí jeho pokrvné puto s vlasťou, „malou“ i „veľkou“. Čím hlbšie je toto spojenie, tým je človek významnejší a naopak. Kultivovaný šľachtic Agarin, zbavený koreňov v rodnej krajine, je v básni prirovnaný k tráve trávy zo stepi. Je to inteligentný, nadaný a vzdelaný človek, ale v jeho povahe nie je žiadna pevnosť a viera: „Čo mu hovorí posledná kniha, / potom padne na jeho dušu: / Veriť, neveriť - to áno nezáleží mu na tom, / pokiaľ sa ukázalo, že je to múdre!" (T. IV.-- S. 25). Proti Agarinovi stojí dcéra malých pozemkových šľachticov, mladá Sasha. Sú jej prístupné slasti i strasti prostého dedinského detstva: prírodu vníma ľudovo, obdivuje sviatočné aspekty roľníckej práce na kukuričnom poli. V príbehu o Sashovi a Agarinovi N. sa prelína evanjeliové podobenstvo o rozsievačovi a pôde, ktorú milujú roľníci. Farmár prirovnal osvietenie k sejbe a jej výsledky - k pozemským plodom rastúcim zo semien na pracovnom poli. Agarin v básni pôsobí ako „rozsievač vedomostí pre ľudové pole“ a duša mladej hrdinky sa ukazuje ako úrodná pôda. Socialistické myšlienky, ktoré Sasha Agarin zavádza, padajú na úrodnú pôdu duše ľudu a sľubujú „luxusné ovocie“ v budúcnosti. Hrdinov „slova“ čoskoro nahradia hrdinovia „skutku“. N. pôsobil ako originálny básnik aj v záverečnej, štvrtej časti básnickej zbierky z roku 1856: o láske začal písať novým spôsobom. Básnikovi predchodcovia tento pocit najradšej zobrazovali v krásnych chvíľach. N., poetizujúci vzostupy a pády lásky, neignoroval „prózu“, ktorá „je v láske nevyhnutná“ („Sme hlúpi ľudia“, 1851). V jeho básňach sa vedľa milujúceho hrdinu objavil obraz nezávislej hrdinky, niekedy svojvoľný a neústupný („Nepáči sa mi tvoja irónia ...“, 1859). A preto sa vzťah medzi milencami stal zložitejším: duchovnú intimitu striedajú hádky a hádky, postavy si často nerozumejú a toto nedorozumenie zatieňuje ich lásku („Áno, náš život plynul rebelsky“, 1850). Niekedy sú ich osobné drámy pokračovaním sociálnych drám: napríklad v básni „Jazdím v noci tmavou ulicou“ (1847) sa vo veľkej miere očakávajú konflikty charakteristické pre Dostojevského román „Zločin a trest“. V predvečer reformy z roku 1861 sa otázka ľudu a jeho historických možností postavila pred ľud revolučno-demokratického spôsobu myslenia so všetkou jeho ostrosťou a protirečivosťou. V roku 1857 vytvoril pán N. báseň „Ticho“. Roľnícke Rusko sa v ňom objavuje v jedinom kolektívnom obraze hrdinského ľudu, veľkého askéta národných dejín. Kedy sa však ľud prebudí do vedomého boja za vlastné záujmy? V "Ticho" na túto otázku neexistuje jednoznačná odpoveď. Nevyskytuje sa ani v nasledujúcich N. básňach, od Úvahy pri vchodových dverách až po Eremuškinu pieseň (1859), ktorá sa stala hymnou niekoľkých generácií ruskej revolučnej mládeže. V tejto básni sa dve piesne zrážajú a navzájom sa hádajú: jednu spieva opatrovateľka, druhú „cestovateľ mestom“. V sestrinej piesni sa utvrdzuje servilná, lokajská morálka, v "cestovateľskej" piesni sa volá po revolučnom boji pod heslami "bratstvo, rovnosť, sloboda." Ťažko posúdiť, ktorou cestou sa Eremushka v budúcnosti vydá: báseň otvára aj končí pestúnskou piesňou o trpezlivosti a pokore. Rovnako nevyriešená je otázka adresovaná ľuďom na konci „Úvahy pri vchodových dverách“. Osobnosť vyhnaného revolucionára obklopuje svätožiara obety a askézy v básni „Nešťastník“ (1856). Takáto interpretácia „ochrancu ľudu“ sa celkom nezhoduje s etikou „rozumného egoizmu“ Černyševského a Dobroľubova. Náboženské motívy v tvorbe N., najzreteľnejšie vyjadrené v básni „Ticho“, ako aj v básňach a epických dielach venovaných obrazu revolucionára, s ňou nesúhlasia. Vo vzťahu k veľkým ľuďom storočia (napríklad k Belinskému) v N. viackrát prepukli city blízke náboženskej úcte. Charakteristický je motív vyvolenosti, výlučnosti veľkých ľudí, ktorých nesie „padajúca hviezda“, ale bez ktorých by „vyhaslo pole života“. N. sa zároveň v žiadnom prípade nerozchádza s demokratickou ideológiou. Jeho hrdina sa nepodobá na „nadčloveka“, ale na kresťanského askétu (Krtko v básni „Nešťastník“; vyhnaný dekabrista v básni „Dedko“, 1870; hrdina básne „Prorok“, 1874: „Bol poslaný Bohom hnevu a smútku / Pripomínať otrokom zeme Krista "(III, 154). Kresťanská aureola obklopujúca Nekrasovových hrdinov je čiastočne spojená s myšlienkami utopického socializmu, asimilovaného N. od mladosti. mravný prikázania, ktoré odkázal Kristus.Belinskij nazval pravoslávnu cirkev „podporou a služobníčkou despotizmu“, ale Krista považoval za predchodcu moderného socializmu: .-- T. X.-- S. 214).Mnohí súčasníci zašli ešte ďalej.Prináša socialistický ideál. bližšie ku kresťanskej morálke toto zblíženie vysvetľovali tým, že v mojom Kresťanstvo bolo od samého začiatku náboženstvom utláčaných a obsahovalo v sebe prvotný sen národov o budúcom bratstve. Herzen a N. boli na rozdiel od Belinského k religiozite ruského roľníka tolerantnejší, videli v ňom jednu z foriem prirodzenej príťažlivosti obyčajného človeka k socializmu. Takáto „sekularizácia“ náboženstva nijako neodporovala, naopak, úplne sa zhodovala so základnými črtami roľníckej religiozity. Ruský roľník sa najmenej zo všetkých spoliehal na svoje presvedčenie o posmrtnom živote a radšej hľadal „zasľúbenú zem“ na tomto svete. O existencii takých krajín, kde človek žije v „spokojnosti a spravodlivosti“, nám zanechala roľnícka kultúra veľa legiend. V poézii N. sa široko odrážajú až po sedliacky epos „Komu je dobré v Rusku žiť“, v ktorom siedmi muži-hľadači pravdy hľadajú „neošúchanú guberniu, nevypitvanú volost, prebytočnú dedinu. " v Rusku. V asketickom obraze obrancov ľudu Nekrasov sa prejavuje ich hlboký demokratizmus, organické spojenie s ľudovou kultúrou. Vo svetovom pohľade ruského roľníka, ťažké ruské dejiny vychovali zvýšenú citlivosť voči tým, ktorí trpia pre pravdu, osobitnú dôveru v nich. Takýchto mučeníkov-hľadačov pravdy nachádza N. medzi sedliackymi ľuďmi veľa. Priťahuje ho asketický vzhľad Vlasa ("Vlas", 1855), schopného vysokého mravného výkonu, a prísny obraz oráča v básni "Ticho", ktorý "žije bez potešenia, umiera bez ľútosti." Osud Dobrolyubova, vynikajúcej historickej postavy, v Nekrasovovom spravodajstve sa ukazuje ako príbuzný podiel takého oráča: „Naučil si žiť pre slávu, pre slobodu, / ale viac si naučil zomrieť. / Vedome svetské radosti / Ty zamietol ...“ (T. II.- - S. 173). Ak si Černyševskij až do roku 1863 s intuíciou politika uvedomoval reálnu možnosť revolučného výbuchu, tak N. už v roku 1857 s intuíciou ľudového básnika pocítil tú skutočne tragickú situáciu, z ktorých sa revolučné hnutie šesťdesiatych rokov ukázalo ako „slabé až bezvýznamné“ a „revolucionári 61. roku zostali slobodnými...“ (Lenin V.I. Poli, zhromaždené diela – T. 20.-- S 172, 179). Etika „rozumného egoizmu“ Černyševského, ktorý odmietal obete, bola založená na pocite blízkosti revolúcie. Etika askézy a poetizácia obety v N. boli generované vedomím nemožnosti rýchleho prebudenia ľudu. N. ideál revolučného bojovníka nevyhnutne splynul s ideálom ľudového askéta. Prvé poreformné leto 1861 strávil N. ako obvykle v Greshnev v kruhu svojich priateľov, roľníkov z Kostromy a Jaroslava. Na jeseň sa básnik vrátil do Petrohradu s celou „kopou básní“. Jeho priateľov zaujímala nálada v poreformnej dedine: k čomu by viedla nespokojnosť ľudí s dravou reformou, bola nádej na revolučný výbuch? Na tieto otázky odpovedal N. básňou „Podomáci“ (1861). V tom N. básnik vyšiel na novú cestu! Jeho doterajšia tvorba bola adresovaná najmä čitateľom zo vzdelaných kruhov spoločnosti. V Peddlers smelo rozšíril zamýšľaný okruh svojich čitateľov, priamo oslovil ľudí, počnúc nezvyčajným venovaním: „Priateľovi a priateľovi Gavrilovi Jakovlevičovi (roľníkovi v dedine Shoda, provincia Kostroma)“. Básnik robí aj druhý bezprecedentný krok: na vlastné náklady vytlačí báseň zo série „Červené knižky“ a distribuuje ju medzi ľudí cez dedinu – obchodníkov s drobným tovarom. „Podomáci“ sú básnickou cestou: vidiekom sa potulujú dedinskí obchodníci – starý Tichonych a jeho mladá pomocníčka Vanka. Pred ich skúmavým pohľadom sa jeden za druhým míňajú farebné obrazy zo života úzkostlivej predreformnej doby. Všetko, čo sa v básni deje, je vnímané očami ľudu, všetkému je daná sedliacka veta. O skutočnej národnosti básne svedčí fakt, že prvá kapitola, v ktorej víťazí umenie Nekrasovovej „polyfónie“, sa čoskoro stáva ľudovou piesňou. Hlavnými kritikmi a sudcami v básni nie sú patriarchálni roľníci, ale „skúsení“, ktorí vo svojom potulnom živote veľa videli a majú na všetko svoj názor. Vznikajú živé typy „intelektuálnych“ roľníkov, vidieckych filozofov a politikov, ktorí majú záujem diskutovať o modernom poriadku. V Rusku, ktoré posudzujú roľníci, sa „všetko obrátilo hore nohami“: staré základy sa ničia, nové je v stave kvasu a chaosu. Obraz kolapsu feudálneho Ruska začína súdnym procesom s „vrcholmi“, od samotného otca-cára. Viera v neho. milosť bola stabilná v psychológii roľníkov, ale krymská vojna touto vierou pre mnohých otriasla. "Cár klame - ľudia sú nešťastní!" - vyhlasuje Tichonych v básni. Potom nasleduje súdny proces s nečinným životom pánov, ktorí v Paríži rozhadzujú peniaze ľudí. Príbeh tkáča Titushky dotvára obraz rozkladu. Silný, pracovitý roľník sa z vôle celoruského bezprávia zmenil na „úbohého tuláka“ – „išiel svojou cestou bez cesty“. Jeho doznievajúca, žalostná pieseň, pohlcujúca ston ruských dedín a dedín, hvizd studených vetrov na skromných poliach a lúkach, pripravuje v básni tragické rozuzlenie. V hustom lese Kostroma zomierajú podomoví obchodníci rukami lesníka, čo pripomína „beda, opásaný lykom“. Táto vražda je spontánnou vzburou zúfalého človeka, ktorý stratil vieru v život. Prečo N. takto končí báseň? Pravdepodobne preto, že zostáva verný pravde života: je známe, že pred reformou, ako aj po nej „ľud, zotročený statkármi stovky rokov, nebol schopný povzniesť sa k širokému, otvorenému, uvedomelému boju o slobody“ (Lenin V. A Kompletný súbor diel – T. 20.-- S. 140). Tragické rozuzlenie v básni komplikujú vnútorné skúsenosti obchodníkov. Tichonych a Vanka sa hanbia za obchodnú činnosť. Cez ich cestu, na princípe „nemôžeš oklamať – nevieš predať“, stojí čistá láska Vankinej nevesty Katerinushky, ktorá pred všetkými štedrými uprednostňuje „tyrkysový prsteň“ – symbol svätej dievčenskej lásky. darčeky od podomového obchodníka. V namáhavých sedliackych starostiach Katerinushka od rána do neskorej noci utápa túžbu po svojom snúbenci. Celá piata časť básne, v ktorej sa spieva o nezištnej sedliackej práci na zemi a obetavej láske, je výčitkou k obchodníkskému obsadeniu podomových obchodníkov, ktoré ich vytrháva z pracovného života a ľudovej morálky. Nie je náhoda, že v „Roľníckych deťoch“ (1861), vytvorenom súčasne s „Komármi“, N. spieva o drsnej próze a vysokej poézii roľníckeho detstva a vyzýva na zachovanie večných morálnych hodnôt zrodených z práce na zemi. , veľmi „staré dedičstvo“, ktoré básnik považuje za zdroj ruskej národnej kultúry. Po roku 1861 začalo sociálne hnutie v krajine upadať, vodcovia revolučnej demokracie boli zatknutí a pokrokové myslenie bolo odrezané. Na jeseň roku 1862 N. v ťažkej nálade navštívil svoje rodné miesta, navštívil Grešneva a susednú dedinu Abakumcevo pri hrobe svojej matky. Výsledkom týchto udalostí bola lyrická báseň „Krytier na hodinu“ (1862) – jedno z najprenikavejších diel N. o synovskej láske k matke, prerastajúcej do lásky k vlasti, o dráme ruského človeka obdareného s horiacim svedomím, túžiacim po podpore revolučného činu. N. túto báseň veľmi miloval a vždy ju čítal „so slzami v hlase“ (P. M. Kovalevskij, Básne a spomienky.-- Str., 1912.-- S. 279). Spomína sa, že Černyševskij, ktorý sa vrátil z exilu, pri čítaní „Hodinového rytiera“ „nevydržal a rozplakal sa“ (N. G. Černyševskij v spomienkach svojich súčasníkov. - Saratov, 1959.-- T 2.-- S. 287) . Poľské povstanie v roku 1863, brutálne potlačené ruskými vládnymi jednotkami, prinútilo súdne kruhy k reakcii. V tomto období časť revolučnej inteligencie stratila vieru v ľudí, v ich tvorivý potenciál. Na stránkach demokratického časopisu Russkoye Slovo sa začali objavovať články, v ktorých boli ľudia obviňovaní z hrubosti, hlúposti a ignorancie. Neskôr v Prológu Černyševskij prostredníctvom Volgina vyslovil trpké slová o „mizernom národe“ – „všetkých otrokoch zhora nadol“. V rokoch 1863-1864. N. pracuje na básni „Mráz, červený nos“, plnej svetlej viery a dobrej nádeje. Ústrednou udalosťou „Mrázika“ je smrť sedliaka a dej v básni neprekračuje hranice jednej sedliackej rodiny, ale jej význam je národný. Roľnícka rodina v básni je bunkou celoruského sveta: myšlienka Daria, prehlbujúca sa, prechádza do myšlienky „dôstojného Slovana“, zosnulý Proclus je ako sedliacky hrdina Mikula Selyaninovič. Áno, a udalosť, ktorá sa stala v roľníckej rodine, ktorá stratila svojho živiteľa, ako v centre pozornosti, zhromažďuje ani nie stáročné, ale tisícročné problémy ruskej ženy-matky, dlho trpiacej Slovanky. Dariin smútok je v básni definovaný ako „veľký smútok vdovy a matky malých sirôt“. Udalosť, na prvý pohľad vzdialená od epochálnych konfliktov, N. obráti sa tak, že v konkrétnom sa vynorí generál, sedliackym životom presvitá stáročný ľudový život. Nekrasovovo epické myslenie sa tu rozvíja pomerne stabilne a v polovici 19. stor. mimoriadne živá literárna tradícia. Poetizujúc „rodinnú myšlienku“, N. pri nej nezostáva. "Prešli storočia - všetko sa usilovalo o šťastie, / Všetko na svete sa niekoľkokrát zmenilo, - / Boh zabudol zmeniť iba jednu vec / Drsný osud sedliackej ženy ..." (IV, 79). V básni N. nejde o jednoduché poetické vyhlásenie. Celým obsahom, celou metaforickou štruktúrou básne N. prináša momentálne udalosti do stáročného chodu ruských dejín, roľníckeho života - do jestvovania celého ľudu. Oči plačúcej Dary sa teda rozplývajú na sivej, zamračenej oblohe Ruska, plačúce od dažďa alebo v porovnaní s obilným poľom, tečúce prezreté zrná, slzy a niekedy tieto slzy visia ako cencúle na mihalniciach, ako na rímsach. rodných dedinských chát. Na týchto prebudených metaforách spočíva figuratívny systém „Mráza“, ktorý prináša každodenné fakty básne do univerzálnej a úplne prirodzenej existencie. Príroda v básni reaguje na smútok roľníckej rodiny: ako živá bytosť reaguje na prebiehajúce udalosti, ozýva sedliacke výkriky drsným kvílením víchrice a sprevádza Dariine sny čarodejníckym kúzlom Frosta. Smrť sedliaka otriasa celým kozmom sedliackeho života, dáva do pohybu duchovné sily v ňom ukryté. N. vidí veľkosť ruského národného charakteru v energii súcitnej lásky. Členovia domácnosti v ťažkej situácii najmenej myslia na seba, najmenej sa ponáhľajú so svojím smútkom. A smútok ustupuje pred všetko pohlcujúcim pocitom ľútosti a súcitu so zosnulým, až po túžbu vzkriesiť ho láskavým slovom: „Šplech, milovaný, rukami, / pozri jastrabím okom, / zatras si hodváb kučery, / rozpustite sladké pery!" (IV, 86). Rovnakým spôsobom sa stretáva s problémami aj ovdovená Daria. Nestará sa o seba, ale „plná myšlienok na svojho manžela mu volá, rozpráva sa s ním“. Ani v budúcnosti nedokáže otehotnieť sama. Keď sníva o svadbe svojho syna, teší sa nielen na svoje šťastie, ale aj na šťastie svojho milovaného Prokla, obracia sa k mŕtvemu manželovi, raduje sa z jeho radosti. Tá istá vrúcna, spriaznená láska sa vzťahuje aj na jej „vzdialené“ – k zosnulej schéme, ktorá sa napríklad náhodne stretla v kláštore: biela / Medzi sivými, jednoduchými holubicami“ (IV, 101). A Daria prekoná vlastnú smrť silou lásky, ktorá sa rozprestiera na deti, na Prokla, na celú prírodu, na zemskú opatrovateľku, na obilné pole. "Človek je uvrhnutý do života záhadou pre seba, každý deň sa približuje k záhube - je v tom veľa strašného a urážlivého! Z toho sa môžete zblázniť," napísal N. Leo Tolstoy alebo iní. potrebuje ťa - a život zrazu nadobudne zmysel a človek už necíti tú sirotu, urážlivú zbytočnosť a tak vzájomnú zodpovednosť... Človek bol stvorený na to, aby bol druhému oporou, pretože on sám oporu potrebuje. Považuj sa za jednotku - a prídete do zúfalstva "(Kompletná zbierka prác a listov. - M., 1952.-- T. X.-- S. 344--345). Morálna filozofia N. vyrástla z hlbokej národnosti jeho svetonázoru a tvorivosti. V básni „Mráz, červený nos“ N. poeticky premieňa ľudové náreky, rozprávkové mytologické obrazy, symboliku rituálnych a každodenných textov, ľudové povery, znamenia, veštenie, príbehy o prorockých snoch, stretnutiach, znameniach. Poetika rozprávok, eposov a lyrických piesní pomáha N. odhaľovať život ľudí zvnútra, dávať vysoký poetický význam „prozaickým“ reáliám všedného sedliackeho života. V Mrázovi sa básnik dotkol najvnútornejších vrstiev mravnej kultúry, nevyčerpateľného prameňa vytrvalosti a sily národného ducha, ktorý toľkokrát zachránil Rusko v časoch národných prevratov. Práve táto hlboká viera v ľud, ktorú N. nadobudol, pomohla básnikovi podrobiť ľudský život drsnej a prísnej analýze, ako napríklad vo finále básne Železnica (1864). Básnika nikdy neklamali o bezprostredných vyhliadkach na revolučné oslobodenie roľníkov, no zároveň neprepadol zúfalstvu: „Ruský ľud vytrpel dosť, / vytrpel si túto železnú cestu, / znesie všetko, čo mu Pán zošle. . / Vydržia všetko - a široké , jasné / Cestu si vydláždi hruďou. / Škoda len - žiť v tejto krásnej dobe / nebudem musieť - ani mne ani tebe " (II, 120). Takže v atmosfére krutej reakcie, keď sa viera v ľud otriasla medzi samotnými obrancami, N. si zachoval dôveru v odvahu, duchovnú výdrž a morálnu krásu ruského roľníka. Po smrti svojho otca v roku 1862 neprerušil N. svoje putá s rodnou Jaroslavľ-Kostromskou oblasťou; pri Jaroslavli, v máji 1862 získal panstvo Karabikha a každé leto sem prichádzal a trávil čas na poľovačkách s priateľmi z ľudu. Po „Mrázovi“ sa objavila „Orina, matka vojaka“ (1863) – báseň oslavujúca materskú a synovskú lásku, ktorá víťazí nielen nad hrôzami Nikolajevského vojaka, ale aj nad smrťou samotnou. Objavil sa „Green Noise“ (1862-1863) - báseň o jarnom pocite obnovy: príroda, ktorá spí v zime, sa znovuzrodí a rozmrazí ľudské srdce zamrznuté v zlých myšlienkach. Zrodená roľníckou prácou na zemi, viera v obnovujúcu sa silu prírody, ktorej časticou je aj človek, zachránila N. a jeho čitateľov od úplného sklamania počas ťažkých rokov triumfu „bubnov, reťazí, sekier“ v oficiálnom Rusku ( "Srdce sa láme múkou", 1863). Potom N. začal tvoriť "Básne venované ruským "deťom" (1867-1873). Príťažlivosť k svetu detstva osviežila a povzbudila, očistila dušu od trpkých dojmov reality. Hlavnou výhodou Nekrasovových básní pre deti je pravá demokracia: triumfálny a sedliacky humor a súcitná láska k malým a slabým, adresovaná nielen človeku, ale aj prírode. Dobrým spoločníkom nášho detstva bol posmešný, prefíkaný dobromyseľný dedko Mazai, nemotorný generál Toptygin. a okolo neho sa podlievajúci správca, súcitný dedko Jakov, dávajúci Koniec 60. rokov sa ukázal byť pre N. obzvlášť ťažký: morálny kompromis, ktorý urobil, aby zachránil časopis, vyvolal výčitky zo všetkých strán: reakčná verejnosť obvinila básnika chamtivosti a duchovne zmýšľajúcich ľudí - odpadlíctva. N. sa odrazili v cykle takzvaných "kajúcich" básní: "Nepriateľ sa raduje..." (1866), "čoskoro zomriem..." (1867), "Z Prečo ma trháš na kusy...“ (1867). Tieto verše však nezapadajú do jednoznačnej definície „kajúcnika“: obsahujú odvážny hlas básnika, plný zložitého vnútorného boja, neodstraňujúceho zo seba obvinenia, ale stigmatizujúce spoločnosť, v ktorej čestný človek dostáva právo k životu za cenu ponižujúcich morálnych kompromisov. O nemennosti básnikovho občianskeho presvedčenia v týchto dramatických rokoch svedčia jeho básne Ucpané! Bez šťastia a vôle... (1868). Potom koncom 60. rokov. Prekvital N. satirický talent (dokončenie cyklu „O počasí“, 1865; vytvorenie „Piesne o slobodnom prejave“, 1865-1866, poetické satiry „Balet“, 1866 a „Nedávne časy“, 1871 ). Sofistikovanými technikami satirickej expozície básnik odvážne kombinuje satiru s vysokými textami v rámci jedného diela, široko využíva polymetrické kompozície - kombináciu rôznych veľkostí v rámci jednej básne. Vrcholom a výsledkom N. satirickej tvorby je báseň „Súčasníci“ (1865), v ktorej básnik pranieruje nové javy v ruskom živote spojené s prudkým rozvojom kapitalistických vzťahov. V prvej časti Výročia a triumfátori je satiricky obnovený pestrý a rozporuplný obraz osláv výročí v skorumpovaných byrokratických elitách, v druhej časti Hrdinovia času, zbojníci-plutokrati, rôzni dravci, narodení v dobe železných koľají, nachádzajú ich hlas. N. si dôvtipne všíma nielen dravú, protiľudovú podstatu, ale aj menejcenné zbabelé črty v postavách nastupujúcej ruskej buržoázie, ktorá nezapadá do klasického typu európskej buržoázie. Začiatok 70. rokov bol obdobím ďalšieho spoločenského rozmachu spojeného s aktivitami revolučných populistov. N. okamžite zachytil prvé príznaky tohto prebudenia. V roku 1869 prišiel s nápadom básne „Dedko“, ktorá bola vytvorená pre mladého čitateľa. Udalosti básne sa vzťahujú na rok 1856, ale čas pôsobenia v nej je skôr ľubovoľný. Je jasné, že hovoríme o súčasnosti, že očakávania dekabristu-deduška - "čoskoro im dá slobodu" - smerujú do budúcnosti a nesúvisia s roľníckou reformou. Z dôvodov cenzúry znie príbeh o povstaní dekabristov tlmene. N. však túto tlmenosť umelecky motivuje tým, že charakter starého otca sa jeho vnukovi Sašovi odhaľuje postupne, ako chlapec dospieva. Postupne je mladý hrdina preniknutý krásou a vznešenosťou dedových ľudí milujúcich ideálov. Myšlienka, za ktorú decembristický hrdina obetoval celý svoj život, je taká vznešená a svätá, že pri jej podávaní sú sťažnosti na osobný osud nevhodné. Takto treba chápať slová hrdinu: "Dnes som sa vyrovnal so všetkým, čo som navždy znášal!" Symbolom jeho húževnatosti je železný kríž vykovaný z okov – „obraz ukrižovaného boha“, ktorý mu z krku slávnostne sňal starý otec po návrate z vyhnanstva. Kresťanské motívy podfarbujúce osobnosť dekabristu sú navrhnuté tak, aby zdôraznili ľudový charakter jeho ideálov. Ústrednú úlohu v básni hrá dedkov príbeh o sedliackych osadníkoch v sibírskej osade Tarbagatai, o podnikateľskom duchu roľníckeho sveta, o tvorivej povahe ľudovej komunálnej samosprávy. Len čo úrady nechali ľudí na pokoji, dali roľníkom „pôdu a slobodu“, artel slobodných pestovateľov sa zmenil na spoločnosť slobodnej a priateľskej práce a dosiahol materiálnu hojnosť. Príbeh o Tarbagatajovi básnik obklopil motívmi roľníckych legiend o „slobodných krajinách“. Básnik bol presvedčený, že socialistické túžby žijú v duši každého chudobného roľníka. Ďalšou etapou vývoja dekabristickej témy bola N. apelácia na výkon manželiek dekabristov, ktoré nasledovali svojich manželov na ťažké práce na ďalekú Sibír. V básňach „Princezná Trubetskaja“ (1871) a „Princezná Volkonskaja“ (1872) objavuje N. v najlepších ženách šľachtického kruhu tie isté vlastnosti národného charakteru, aké našiel u roľníčok z básní „Komárov“ a "Jack Frost". N. diela o dekabristoch sa stali skutočnosťou nielen literárneho, ale aj verejného života. Inšpirovali revolučnú mládež k boju za slobodu ľudí. Čestný akademik a básnik, známy revolučný populista N. A. Morozov tvrdil, že „veľkoobchodné hnutie študentskej mládeže do ľudu nevzniklo pod vplyvom západného socializmu, ale že jeho hlavnou pákou bola populistická poézia Nekrasova, ktorá každý čítal v prechodnom mladom veku, pričom pôsobil najsilnejším dojmom“ (Morozov N.A. Príbeh môjho života.-- M., 1955.-- T.I.-- S. 352). V lyrickej tvorbe N. 70 rokov. dochádza k významným zmenám. Básnických vyhlásení pribúda, pozícia civilného básnika sa prudko dramatizuje. Vnútorná integrita osobnosti v podmienkach blížiacej sa buržoáznej dvojtvárnosti v Rusku je obhajovaná za cenu tvrdšej askézy. Prednosť a teraz už len rozhodnejšie dáva N. básnikovi-bojovníkovi. N. o ňom čoraz častejšie hovorí ako o „prenasledovanom kňazovi“ civilného umenia, ktorý vo svojej duši stráži „trón pravdy, lásky a krásy“. Myšlienku jednoty občianstva a umenia treba tvrdohlavo obhajovať, brániť, až po jej posvätenie tradíciami vysokej romantickej kultúry éry 20-tych rokov. Otvára sa tak perspektíva N. príťažlivosti k tvorbe mladého romantika Puškina. „Elegia“ (1874) je nasýtená napríklad patetickými intonáciami Puškinovej „Dediny“. N. autoritou Schillera zatieňuje svoje básne o podstate básnickej tvorivosti – „Básnikovi“ a „Na pamiatku Schillera“. (1874). Vo svojej neskoršej tvorbe sa N. textár ukazuje ako oveľa tradičnejší, literárny básnik ako v 60. rokoch, pretože teraz hľadá estetické a etické opory ani nie tak na cestách priameho prístupu k ľudovému životu, ale v r. odvolávajúc sa na básnickú tradíciu svojich veľkých predchodcov. Lyrický hrdina N. 70. roky. sústredenejší na svoje pocity, demokratický prvok „polyfónie“ často nahrádza introspekcia, bolestná reflexia a s ňou aj Lermontovove intonácie. Obraz sveta ako sedliackeho spôsobu života je nahradený obrazom sveta ako všeobecného svetového poriadku. Stupnica chápania života sa stáva globálnejšou (pozri: Skatov N.N. Nekrasov. Súčasníci a nástupcovia.-- S. 258). V mnohých básňach, ako napríklad „Ráno“ (1872 – 1873), „Hrozný rok“ (1872 – 1874), N. predstavuje Bloka s témou hrozného sveta. Aktualizuje sa poetická obraznosť Nekrasovových textov, dochádza k akejsi symbolizácii umeleckých detailov. V básni „Priateľom“ (1876) tak detail z roľníckeho života – „široké ľudové lykové topánky“ – nadobúda symbolickú nejednoznačnosť ako zosobnenie všetkej roboty, roľníckeho Ruska. Staré témy a obrazy sú premyslené a dostávajú nový život. Živý obraz sa rozvinul v básni „Múza“ (1848), básnik komprimuje do priestranného básnického symbolu: „Ani Rus nepozrie sa bez lásky / Na túto bledú, krvavú, / vyhrotenú múzu bičom“ (T. III. -- ​​S. 218). Toto úsilie o syntézu, o výsledok, o priestranný a aforistický umelecký obraz zavŕšil lyrický cyklus „Posledné piesne“ (1877). Dôstojným zavŕšením N. epického diela bol epos „Komu sa v Rusku dobre žije“ (1865-1877). Kompozícia tohto diela je postavená podľa zákonitostí klasického eposu: skladá sa zo samostatných, relatívne autonómnych častí a kapitol - "Prológ. Prvá časť", "Sedliacka žena", "Posledné dieťa", "Sviatok - pre celok". svet." Navonok tieto časti spája téma cesty: sedem mužov-hľadačov pravdy blúdi po rozľahlosti Ruska a snaží sa vyriešiť otázku, ktorá ich prenasleduje: „Komu by sa malo v Rusku dobre žiť?“ Prológ načrtáva aj pôvodnú schému cesty – stretnutia s kňazom, statkárom, obchodníkom, úradníkom, ministrom, cárom. Epos je však zbavený dejovej účelnosti. N. nevynucuje žalobu, neponáhľa sa, aby ju priviedol k všestrannému výsledku. Ako epický umelec odhaľuje všetku rôznorodosť ľudových postáv, všetku nepriamusť ich životných ciest. Rozprávkové motívy vnesené do eposu umožňujú N. voľne a prirodzene narábať s časom a priestorom, ľahko prenášať dej z jedného konca Ruska na druhý. Epos nie je spojený vonkajším, ale vnútorným dejom: krok za krokom sa v ňom objasňuje rozporuplný, ale nezvratný rast sebauvedomenia ľudí, ktorý sa ešte nedospel k záveru, stále sa ťažko hľadá. . V tomto zmysle nie je dejová uvoľnenosť, „nedokončenosť“ diela náhodná, ale hlboko zmysluplná; vyjadruje svojským spôsobom pestrosť a rôznorodosť ľudového života, ktorý o sebe inak uvažuje, rozlične hodnotí svoje miesto vo svete, svoj osud. Na ten istý účel používa N. všetko viacfarebné ústne ľudové umenie: báječné motívy prológu sú nahradené epickými epickými, potom lyrickými piesňami a nakoniec piesňami Grisha Dobrosklonova, ktoré sa snažia stať sa populárnymi a už čiastočne akceptovanými a pochopené ľuďmi. Vo vývoji umeleckého myslenia eposu sa spochybňuje pôvodná formula sporu, založená na proprietárnom chápaní šťastia, ktoré zahŕňa „mier, bohatstvo, česť“. S príchodom Yakima Nagoga sa spochybňuje kritérium bohatstva: počas požiaru Yakim ukladá obrázky a zabúda na ruble nahromadené počas svojho ťažkého života. Ten istý hrdina dokazuje, že šľachtická česť nemá nič spoločné s roľníckou robotnou česťou. Ermil Girin po celý život vyvracia prvotné predstavy tulákov o podstate ľudského šťastia. Zdá sa, že Kirin má všetko, čo je potrebné pre šťastie: "a pokoj v duši, peniaze a česť." Ale v kritickom momente svojho života obetuje toto „šťastie“ pre pravdu ľudí. Postupne sa v mysliach roľníkov rodí stále nejasný ideál askéta, bojovníka za záujmy ľudu. Zároveň sa plánuje istý obrat v dejovom pohybe eposu. Zabudnúc na bohatých a ušľachtilých, roľníci sa obracajú pri hľadaní šťastných ľudí do sveta ľudí a on im ukazuje nového hrdinu - Savelyho, svätého ruského hrdinu. To už je spontánny ľudový rebel, schopný v kritickej situácii vysloviť rozhodujúce slovo „naddai“, pod ktorým roľníci zaživa pochovajú nenávideného nemeckého manažéra. Savely ospravedlňuje svoju rebéliu roľníckou filozofiou: "Netolerovať - ​​priepasť, vydržať - priepasť." Ale impozantná hrdinská sila Saveliy nie je bez rozporov. Nie je náhoda, že ho porovnávajú so Svyatogorom - najsilnejším, ale aj najnehybnejším hrdinom epického eposu a Matrena Timofeevna ironicky vyhlasuje: "Myši zožerú takého mocného hrdinu, čaj." Matrena na rozdiel od Saveliy netoleruje a na akúkoľvek nespravodlivosť odpovedá okamžitou akciou: hľadá a nachádza východiská z najdramatickejších situácií, pričom o sebe hrdo hovorí: „Nosím sklonenú hlavu, nosím nahnevané srdce.“ V pohybe a vývoji N. nie sú len jednotliví hrdinovia od Yakima Nagogoya po Saveliy a Matryonu, ale aj masový, kolektívny obraz ľudí. Po reforme sa roľníci z dediny Bolshie Vakhlaki hrajú na „žuvačku“ podriadenosti šialenému princovi Utyatinovi, pokúšanému sľubmi jeho dedičov-synov. V „Poslednej“ podáva N. veľkorysý satirický obraz feudálnych vzťahov, o to modernejší a nejednoznačnejší, že aj po polovičatej reforme zostalo roľníctvo na dlhé desaťročia de facto závislé od pánov. Ale sedliacka trpezlivosť má svoje hranice: vzbúri sa proti pánovi Aranovi Petrovovi. Príbeh Agapa vyvoláva vo Vakhlakoch pocit hanby za ich postavenie, hra „gumy“, sa končí a končí smrťou „posledného dieťaťa“. Na „Sviatku – pre celý svet“ ľudia oslavujú „spomienku na podporu“. Všetci sú zapojení do slávnostnej akcie: zaznejú ľudové piesne oslobodenia. Tieto piesne nie sú ani zďaleka jednoznačné, rozporuplné a pestré na duchovnej hostine ľudu. Niekedy sú vo vzájomnom protiklade, ako napríklad príbeh „O vzornom nevolníkovi – vernom Jakubovi“ a legenda „O dvoch veľkých hriešnikoch“. Báseň tu pripomína celoruské roľnícke zhromaždenie, svetský dialóg. Heterogénny zbor ľudových hlasov organicky zahŕňa piesne Grisha Dobrosklonova, revolučného intelektuála, ktorý vie, že šťastie možno dosiahnuť ako výsledok celonárodného boja za spoločné záujmy. Muži počúvajú Grisha, občas súhlasne prikývnu, no Grisha ešte nestihol zaspievať Vakhlakom poslednú pieseň „Rus“. Preto je finále básne otvorené do budúcnosti, nedoriešené: „Keby naši tuláci boli pod rodnou strechou, / keby vedeli, čo sa s Grišou deje“ (T. V. – S. 235). Ale tuláci nepočuli pieseň „Rus“ a nechápali, čo je „stelesnením šťastia ľudu“: „Vstali – nebuzheny, / Vyšli – nepozvaní, / Život zrnko za zrnkom / Hory sú rozdrvený! / Armáda stúpa - / Nespočetná, / Sila v nej ovplyvní / Nezničiteľnú!" (V, 234). Začiatkom roku 1875 N. ťažko ochorel. Smrteľnú rakovinu nedokázal zastaviť ani slávny viedenský chirurg Billroth, ani bolestivá operácia. Správy o nej vyvolali záplavu listov, telegramov, pozdravov a adries z celého Ruska. Populárna podpora posilnila silu básnika a v bolestivej chorobe vytvára "Posledné piesne". Je čas na zhrnutie. N. chápe, že svojou tvorbou razil nové cesty v umení poézie. Len on si trúfol na štýlovú drzosť, v predchádzajúcej etape vývoja ruskej poézie neprijateľnú, na odvážne spojenie elegických, lyrických a satirických motívov v rámci jednej básne. Výrazne aktualizoval tradičné žánre ruskej poézie: občianske motívy vniesol do elégie („Elegia“), politické invektívy do romance („Iná trojka“, 1867), sociálne problémy do balady („Tajomstvo“. Skúsenosť modernej balady“, 1855). N. rozšíril možnosti básnického jazyka, vrátane lyriky dejovo-rozprávacieho začiatku („Na ceste“), prvkov fejtónu („Úradník“, 1844) a tradícií fyziologickej eseje („Opilec“ “, 1845). N. tvorivo zvládnutý, uvádza modernú poéziu, ruský folklór: príklon k piesňovým rytmom a intonáciám, používanie anafory, paralelizmov, opakovaní, „viskózne“ trojslabičné metre (daktyl, anapaest) so slovesnými rýmami, používanie folklórnej hyperboly. V „Komu sa v Rusku dobre žije“ sa N. poeticky pohráva s prísloviami, široko používa konštantné prívlastky, no najmä kreatívne prerába folklórne texty, odhaľujúc v nich vložený potenciálne revolučný, oslobodzujúci význam. N. neobyčajne rozšíril štýlový rozsah ruskej poézie, využíval hovorovú reč, ľudovú frazeológiu, dialektizmy, pričom do diela odvážne zaradil rôzne rečové štýly - od každodennej po publicistickú, od ľudovej reči po folklórnu a básnickú slovnú zásobu, od rečnopatickej po parodickú- satirický štýl. No hlavnou otázkou, ktorá N. počas celej jeho tvorby trápila, neboli formálne problémy „zručnosti“. Bola otázka-pochybnosť, do akej miery je jeho poézia schopná meniť okolitý život a dostávať v roľníckom prostredí ústretový ohlas. Motívy sklamania, niekedy zúfalstva a blues sú v „Last Songs“ nahradené tónmi potvrdzujúcimi život. Nezištnou asistentkou umierajúceho N. je Zina (F. N. Viktorová), manželka básnika, ktorej sú určené jeho najlepšie básne. N. si stále zachováva hagiografickú svätosť materinského obrazu. V básni „Bayushki-bayu“ Matkinými ústami oslovuje vlasť básnika poslednou piesňou útechy: „Neboj sa trpkého zabudnutia: / Už držím v ruke / Korunu lásky, korunu odpustenia, / dar tvojej krotkej vlasti...“ (III, 204). Na pohrebe N. vznikla spontánna demonštrácia. Niekoľko tisíc ľudí sprevádzalo jeho rakvu na cintorín Novodevichy. A na pohrebnej službe vypukol historický spor: Dostojevskij vo svojom prejave starostlivo porovnával N. s Puškinom. Z davu revolučnej mládeže sa ozývali hlasné hlasy: "Vyššie! Vyššie!" Spomedzi odporcov Dostojevského zaujal v tejto partitúre najenergickejšie stanovisko N. G. V. Plechanov, ktorý bol prítomný na pohrebe. op.: Básne.-- M., 1856; Básne: V 2 knihách. SPb., 1861; Básne; O 3. hodine - Petrohrad, 1864; Básne rénia; O 6. hodine - Petrohrad, 1864 - 1874; Posledné piesne - Petrohrad, 1877; Básne: V 4 zväzkoch - Petrohrad, 1879; Básne.-- Petrohrad, 1881; Plný kol. op. a listy: V 12 zväzkoch - M., 1948--1953: Úplné. kol. op. a listy: V 15 v.-- L., 1981.-- (publikácia pokračuje). Lit.: Golubev A. N. A. Nekrasov. -- SPb., 1878; Pypin A. N. N. A. Nekrasov.-- SPb., 1905; Sakulin P. I Nekrasov.-- M., 1922; Čukovskij K. I. Nekrasov. Články a materiály.-- L., 1926; Evgeniev-Maksimov V. E. Nekrasov a jeho súčasníci.-- M., 1930; Ashukin N. S. Kronika života a diela N. A. Nekrasova.-- M .; L. 1935; Evgeniev-Maksimov V. E. Život a dielo N. A. Nekrasova: V 3 zväzkoch - M .; L., 1947-1952; Čukovskij K. I. Majstrovstvá N. A. Nekrasova.-- M., 1952. Tverdokhlebov I. Yu. Text Kormana B. O. N. A. Nekrasov - Voronež, 1964; Garkavi A. M. N. A. Nekrasov v boji proti cárskej cenzúre. - Kaliningrad, 1966. Gin M. M. O originalite realizmu N. A. Nekrasova - Petrozavodsk, 1966; Gruzdev A.I. Báseň od N.A., Nekrasova "Kto by mal dobre žiť v Rusku" - M.; L., 1966; Stepanov N. L. Nekrasov a sovietska poézia - M., 1966; Skatov N. N. Básnici Nekrasovskej školy.-- L., 1968; N. A. Nekrasov v spomienkach súčasníkov.-- M., 1971; Ždanov V. V. Nekrasov.-- M., 1971; Lebedev Yu. V. N. A. Nekrasov a ruská báseň 40-50-tych rokov - Jaroslavľ, 1971. Gin M. M. Od skutočnosti k obrazu k zápletke: O poézii N. A. Nekrasova.-- M., 1971; Rozanova L. A. Báseň N. A. Nekrasova „Kto by mal v Rusku dobre žiť“: Komentár, - L., 1970; Jej vlastný. Poézia Nekrasova a populistov - Ivanovo, 1972. Jej vlastné. N. A. Nekrasov a ruská pracovná poézia.- Jaroslavľ, 1973; Skatov N. N. Nekrasov. Súčasníci a nástupcovia.-- L., 1973; Anikin V.P. Báseň od N.A. Nekrasova „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ - M., 1969; Gruzdev A. I. Decembristický cyklus N. A: Nekrasova.-- L., 1976; Texty Bojka M. N. Nekrasova - M., 1977; Korman B. O. Lyrics of Nekrasov.-- Iževsk, 1978; Prokšin V. G. Cesta k eposu.-- Ufa, 1979; Krasnov G.V. "Posledné piesne" od N.A. Nekrasova.-- M., 1981; Ždanov V. V. Život Nekrasova.-- M., 1981; Gin M. M. Dostojevskij a Nekrasov. Dva svetonázory.-- Petrozavodsk, 1985; Nekrasovsky So: V 9 zväzkoch - L., 1951 - 1988. Ref. lit.: Zbierka článkov o N. A. Nekrasovovi // Básne N. A. Nekrasova.-- SPb., 1879.-- T. 4 ; Dobrovolsky L. M., Lavrov V. M. Bibliografia literatúry o N. A. Nekrasovovi. 1917--1952.-- M.; L., 1953; Bibliografia literatúry o N. A. Nekrasovovi za roky 1953-1958. // Zbierka Nekrasovsky - M.; L., 1960. T. 3; Dulneva K.P. Bibliografia literatúry o Nekrasovovi za roky 1959-1969. // N. A. Nekrasov a ruská literatúra.-- M., 1971; Mostovskaya N. N. Bibliografia literatúry o N. A. Nekrasovovi. 1970--1974 // Nekrasovsky So.-- L., 1978.-- T. 6.

Nikolaj Alekseevič Nekrasov sa narodil na Ukrajine 28. novembra (10. decembra) 1821 v Nemirove, kde vtedy slúžil jeho otec. Čoskoro major Alexej Sergejevič Nekrasov odišiel do dôchodku a na jeseň roku 1824 sa vrátil so svojou rodinou do svojich rodných miest. V Greshnev začal obyčajný život malého stavovského šľachtica, ktorý mal k dispozícii len 50 poddaných duší. Muž silnej povahy a despotického charakteru nešetril svojich podriadených. Dostali ho pod jeho kontrolu roľníci, smútku s ním mali dosť aj domáci, najmä básnikova matka Elena Andrejevna, žena dobrosrdečnej duše a citlivého srdca, bystrá a vzdelaná. Vrúcne milujúce deti pre ich šťastie a pokoj, pre ich budúcnosť trpezlivo znášala a v rámci svojich slabých síl zmierňovala svojvôľu, ktorá vládla v dome. Nevoľnícka tyrania v tých rokoch bola bežným, takmer univerzálnym javom, ale od detstva hlboko ranila dušu básnika, pretože obeťou nebol len on sám, nielen grešnevskí roľníci a dvory, ale aj básnikova milovaná „blondínka“. -vlasá, modrooká“ matka. „Toto... bolo zranené srdce na úplnom začiatku jeho života,“ povedal Dostojevskij o Nekrasovovi, „a táto rana, ktorá sa nikdy nezahojila, bola začiatkom a zdrojom všetkej jeho vášnivej, trpiacej poézie po zvyšok jeho života. Nekrasov však po svojom otcovi zdedil aj niekoľko pozitívnych vlastností - silu charakteru, statočnosť, závideniahodnú tvrdohlavosť pri dosahovaní cieľa: Ako to vyžadoval otcov ideál: Ruka pevná, oko verné, duch skúšaný. Od Alexeja Sergejeviča bol básnik z detstva nakazený aj loveckou vášňou, rovnakou, ktorá mu neskôr poskytla šťastnú príležitosť na úprimné, srdečné zblíženie s roľníkom. V Greshnev sa začalo hlboké priateľstvo Nekrasova s ​​roľníkmi, ktoré neskôr živilo jeho dušu a tvorivosť po celý život: Je pekné stretnúť sa v hlavnom meste v hlučnej zime s priateľom, ale vidieť priateľa kráčať za pluhom V dedina v letných horúčavách - Stokrát príjemnejšie ... Tak napísal Nekrasov v lete 1861 v Grešneve, kam často prichádzal po zmierení s otcom. K hádke s ním došlo pri známej a veľmi príznačnej príležitosti. Ranný Nekrasov začal byť zaťažený feudálnou svojvôľou v dome svojho otca, čoskoro začal deklarovať svoj nesúhlas s otcovým spôsobom života. Na gymnáziu v Jaroslavli sa už úplne venoval svojej druhej obľúbenej vášni, zdedenej po svojej matke - literatúre, divadlu. Mladý muž nielen veľa čítal, ale vyskúšal si aj literárne pole. V čase rozhodujúceho obratu v jeho osude mal Nekrasov zošit s vlastnými básňami napísanými napodobňovaním vtedajších módnych romantických básnikov: V mladosti som odišiel z domu svojho otca (ponáhľal som sa do hlavného mesta za slávou) ... "Petrohradské trápenie" 20. júla 1838 sa šestnásťročný Nekrasov vydal na dlhú cestu s "milovaným zápisníkom". Proti vôli svojho otca, ktorý chcel vidieť svojho syna vo vojenskej vzdelávacej inštitúcii, sa Nekrasov rozhodol vstúpiť na univerzitu. Keď sa Alexej Sergejevič dozvedel o svojom úmysle, rozzúril sa a poslal svojmu synovi list, v ktorom sa mu vyhrážal, že ho pripraví o akúkoľvek materiálnu podporu a pomoc. Otcova tvrdá povaha sa však stretla so synovou odhodlanou povahou. Bola tu medzera: Nekrasov zostal v Petrohrade sám, bez akejkoľvek podpory a podpory. Začal sa život, ktorý bol úplne odlišný od života obyčajného šľachtického syna. Sám budúci básnik si zvolil tŕnistú cestu, typickú skôr pre chudobného prostého občana, ktorý sa prediera svojou prácou. Neuspokojivá príprava na gymnáziu v Jaroslavli mu neumožnila zložiť univerzitnú skúšku, ale tvrdohlavý Nekrasov sa rozhodol stať sa dobrovoľníkom a tri roky navštevoval kurzy na Filologickej fakulte. "Petrohradské utrpenie" sa zvyčajne nazýva toto obdobie v živote Nekrasova. A v skutočnosti bolo príliš veľa neúspechov: neúspech na univerzitných skúškach, ostrá kritika prvej zbierky napodobňujúcich, študentských básní „Dreams and Sounds“, napoly vyhladovaná existencia, napokon každodenná drsná práca v metropolitných časopisoch. , práca (* 163) že kvôli kúsku chleba, ktorý niekedy neprinášal žiadne morálne zadosťučinenie. Zároveň však „prechádzanie mukami“ vytvorilo neochvejný a odvážny charakter, zmiernilo básnika, a čo je najdôležitejšie, otvorilo mu život petrohradských nižších tried, život tých istých roľníkov, ale nie v dedina, ale v meste, ich otchodnik zivot. Pri hľadaní zárobku na začiatku života v Petrohrade Nekrasov často prichádzal na Sennajovo námestie, kde sa stretávali obyčajní ľudia: remeselníci a remeselníci obchodovali so svojimi výrobkami, roľníci z okolitých dedín a dedín predávali zeleninu a mliečne výrobky. Budúci básnik za cent písal petície a sťažnosti negramotným roľníkom a zároveň počúval ľudové povesti, učil sa najvnútornejšie myšlienky a pocity, ktoré blúdili v mysliach a srdciach pracujúceho Ruska. S hromadením životných dojmov dochádzalo ku kumulácii literárnych síl, založených už na hlbokom pochopení sociálnej nespravodlivosti. Literárny talent Nekrasova si všimol vydavateľ divadelného časopisu "Repertoár a panteón" F. A. Koni. Nie bez jeho podpory sa mladý muž pokúša o divadelnú kritiku, ale získava určitú popularitu ako autor poetických fejtónov („Hovorca“, „Úradník“) a vaudeville („Herec“, „Petrohradský úžerník“). V týchto dielach Nekrasov hľadá a niekedy nachádza demokratického diváka a čitateľa. Vášeň pre dramaturgiu neprechádza bez stopy jeho poetickej tvorby: dramatický prvok preniká do Nekrasovových textov, odráža sa v básňach „Ruské ženy“, „Súčasníci“, „Kto žije dobre v Rusku“.

Veľký ruský básnik N.A. Nekrasov sa narodil 10. decembra 1821 v meste Nemirovo v provincii Kamenetz-Podolsk. Jeho otec Alexej Sergejevič, chudobný vlastník pôdy, slúžil v tom čase v armáde v hodnosti kapitána. Na jeseň roku 1824, keď odišiel do dôchodku v hodnosti majora, usadil sa so svojou rodinou na rodinnom panstve Greshnevo v provincii Jaroslavľ, kde Nekrasov strávil svoje detstvo.

Jeho otec viedol obyčajný život malého stavovského šľachtica, ktorý mal k dispozícii len 50 poddanských duší. Muž silnej povahy a despotického charakteru nešetril svojich poddaných. Dostala ho aj rodina, najmä básnikova matka Elena Andreevna, rodená Zakrevskaja, žena dobrosrdečnej duše a citlivého srdca, bystrá a vzdelaná. Vrúcne milujúce deti pre ich šťastie a pokoj pokorne znášala svojvôľu, ktorá vládla v dome, a trpezlivo sa venovala výchove.

Nekrasov zdedil po svojom otcovi silu charakteru, statočnosť, závideniahodnú tvrdohlavosť pri dosahovaní svojho cieľa a od útleho veku bol nakazený loveckou vášňou, čo prispelo k jeho úprimnému zblíženiu s ľuďmi. V Greshnevovi sa začala úprimná náklonnosť budúceho básnika k ruskému roľníkovi. Na usadlosti bola stará, zanedbaná záhrada, obohnaná prázdnym plotom. Chlapec urobil dieru v plote a v tých hodinách, keď otec nebol doma, pozval k sebe sedliacke deti. Nekrasovovi nebolo dovolené spriateliť sa s deťmi nevoľníkov, ale keď využil vhodnú chvíľu, chlapec utiekol tou istou dierou k svojim dedinským priateľom, odišiel s nimi do lesa, zaplával si s nimi v rieke Samarka. „hubové nájazdy“. Kaštieľ stál hneď vedľa cesty a na ceste bolo vtedy plno a živo – diaľničná cesta Jaroslavľ-Kostroma. Všetko, čo sa po nej prechádzalo a jazdilo, bolo známe, počnúc poštovými trojkami a končiac väzňami v reťaziach, sprevádzaných sprievodom. Mladý Nekrasov, ktorý sa tiež tajne dostal z plota panstva, sa zoznámil so všetkými pracujúcimi ľuďmi - s kachliarmi, maliarmi, kováčmi, kopáčmi, tesármi, ktorí sa sťahovali z dediny do dediny, z mesta do mesta pri hľadaní práca. Deti dychtivo počúvali príbehy týchto skúsených ľudí. Greshnevskaja cesta bola pre Nekrasova začiatkom poznania hlučného a nepokojného ľudového Ruska. Básnikova pestúnka bola nevoľníčkou, rozprávala mu staré ruské ľudové rozprávky, práve tie, ktoré sa po mnoho storočí rozprávali v každej roľníckej rodine každému roľníckemu dieťaťu.

Od detstva sa duch hľadania pravdy, ktorý je súčasťou jeho krajanov - Kostromy a Jaroslavla, zakorenil v postave samotného Nekrasova od detstva. Aj ľudový básnik sa vydal cestou „otchodníka“, len nie v sedliackej, ale v ušľachtilej podstate. Early začal byť zaťažený feudálnou svojvôľou v dome svojho otca, čoskoro začal deklarovať svoj nesúhlas s otcovým spôsobom života. Na gymnáziu v Jaroslavli, kam vstúpil v roku 1832, sa Nekrasov úplne venoval láske k literatúre a divadlu, ktorú získal od svojej matky. Mladý muž veľa čítal a vyskúšal si prácu na literárnom poli. Otec nechcel platiť synovi vzdelanie na gymnáziu, pohádal sa s učiteľmi. Učitelia boli zlí, ignoranti a vyžadovali len hlúpe napchávanie sa. Nekrasov čítal všetko, čo mal, hlavne vtedajšie časopisy. Veľký dojem naňho urobila Puškinova revolučná óda „Sloboda“. V telocvični chlapec prvýkrát objavil svoje povolanie satirika, keď začal písať epigramy pre učiteľov a súdruhov. V júli 1837 Nekrasov opustil telocvičňu. V tom čase už mal zošit vlastných básní, písaných napodobňovaním vtedy módnych romantických básnikov – V.A. Žukovskij, A.I. Podolinský.

20. júla 1836 sa šestnásťročný Nekrasov vydal na ďalekú cestu s „milovaným zápisníkom“ a niekoľkými rubľami. Proti vôli svojho otca, ktorý chcel vidieť svojho syna vo vojenskej vzdelávacej inštitúcii, sa Nekrasov na radu svojej matky rozhodol vstúpiť na univerzitu v Petrohrade. Neuspokojivá príprava na Jaroslavľskej škole mu neumožnila zložiť skúšky, no tvrdohlavý mladík sa rozhodol stať sa dobrovoľníkom. Dva roky navštevoval štúdium na Filologickej fakulte. Keď sa dozvedel o čine svojho syna, A.S. Nekrasov sa rozzúril a pripravil svojho syna o akúkoľvek materiálnu podporu. „Petrohradské utrpenie“ nazývajú toto obdobie v živote Nekrasova. Bolo tam veľa skúšok: neúspech na univerzitných skúškach, kritika prvej zbierky napodobňujúcich študentských básní Sny a zvuky (1840), život napoly vyhladovaný a napokon každodenná hrubá práca v novinách hlavného mesta kvôli kúsok chleba. Zároveň sa však formoval neochvejný, odvážny charakter: „prechádzať mukami“ básnika zmierňovalo a otváralo mu život petrohradských nižších vrstiev. Nekrasov žil v chudobe za päť latov. Literárny talent si všíma vydavateľ divadelného časopisu „Repertoár a panteón“ F.A. Kone. Nie bez jeho podpory sa Nekrasov pokúša o divadelnú kritiku, ale získava popularitu ako autor poetických fejtónov („Talker“, „Dôstojník“) a vaudeville („Herec“, „Petrohradský úžerník“).

V roku 1843 sa básnik stretol s V.G. Belinského, vášnivo unášaný myšlienkami francúzskych utopických socialistov, stigmatizujúcich sociálnu nerovnosť existujúcu v Rusku. Belinskij požadoval od moderných spisovateľov pravdivé, realistické zobrazenie ruskej reality a do Nekrasova sa zamiloval pre jeho nezmieriteľnú nenávisť k nepriateľom ľudu. Pod jeho vplyvom sa Nekrasov prvýkrát obrátil k skutočným príbehom, ktoré mu navrhol skutočný život - začal písať jednoduchšie, bez akéhokoľvek prikrášľovania, o zdanlivo obyčajných, obyčajných javoch života, a potom jeho svieži, všestranný a hlboký okamžite sa v ňom objavil pravdivý talent.

Ďalším učiteľom Nekrasova bol Gogol. Básnik ho celý život uctieval a postavil ho vedľa Belinského. "Láska - nenávisť" - Nekrasov sa to naučil od svojich veľkých mentorov.

Koncom roku 1846 N.A. Nekrasov si spolu so spisovateľom Ivanom Panajevom prenajal časopis Sovremennik založený Puškinom. Nekrasovov redaktorský talent prekvital v Sovremenniku a sústredil okolo časopisu najlepšie literárne sily 40. až 60. rokov 20. storočia. posledné storočie. JE. Turgenev tu publikuje „Notes of a Hunter“, I.A. Goncharov - román "Obyčajná história" atď. Nekrasov viedol tento časopis takmer dvadsať rokov (1847-1866). Počas „chmúrnych siedmich rokov“ (1848-1855) zachránil dobrú povesť Sovremennika. Stalo sa, že pred vydaním časopisu cenzúra zakázala dobrú tretinu materiálu a Nekrasov musel časopis chrániť pred katastrofou. Počas tohto obdobia sa spolu so svojou manželkou A.Ya. Panaeva píše dva romány: „Tri krajiny sveta“ (1848-1849) a „Mŕtve jazero“ (1851). Po Belinského smrti v roku 1848 sa Nekrasov zapojil do práce v literárno-kritickej časti časopisu. Napísal množstvo skvelých článkov, medzi ktorými vyniká esej „Malí ruskí básnici“ (1850), ktorá obnovuje povesť poézie, ktorá bola otrasená v 40. rokoch.

Počnúc rokom 1855, najvyšší rozkvet N.A. Nekrasov. Dokončil báseň „Sasha“, kde s pohŕdaním označil takzvaných „nadbytočných ľudí“, teda liberálnych šľachticov, ktorí svoje city k ľudu vyjadrovali nie skutkami, ale hlasnými frázami. Potom napísal „Zabudnutá dedina“, „Školák“, „Nešťastník“, „Básnik a občan“. Tieto diela odhaľovali vo svojom autorovi mocné sily ľudového speváka. Nekrasov sa stal obľúbeným básnikom demokratickej inteligencie, ktorá sa v tom čase stala vplyvnou spoločenskou silou v krajine.

Zásluha redaktora Nekrasova pred ruskou literatúrou spočíva v tom, že so vzácnym estetickým cítením pôsobil ako priekopník nových literárnych talentov. Vďaka nemu sa na stránkach Sovremennika objavili prvé diela A.N. Tolstého „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ a „Príbehy Sevastopolu“. V roku 1854 sa na pozvanie Nekrasova stal N. G., ideológ ruskej revolučnej demokracie, stálym prispievateľom do Sovremennika. Chernyshevsky a potom literárny kritik N.A. Dobrolyubov.

Vplyv Sovremennika každým rokom rástol, no čoskoro sa nad časopisom strhla búrka. Dobrolyubov zomrel v roku 1861. O rok neskôr bol Chernyshevsky zatknutý a deportovaný na Sibír. Vláda, ktorá sa vydala na cestu pomstychtivej odvety voči svojim nepriateľom, sa rozhodla nenávidený časopis zničiť. Najprv pozastavila vydávanie Sovremennika na osem mesiacov (jún – december 1862) a potom ho navždy zakázala (1866). Len o rok a pol neskôr si Nekrasov prenajíma od A.A. Kravskoy "Domáce poznámky" a od roku 1868 až do svojej smrti zostáva redaktorom tohto časopisu. Do redakcie "domácich nôt" N.A. Nekrasov pozýva M.E. Saltykov-Shchedrin a G.Z. Eliseeva. Za vydanie novej básnickej zbierky zrelých realistických diel N.A. Nekrasov je riešený v špeciálnych podmienkach. Zbierka "Básne N. Nekrasova" vyšla 15. októbra 1856 a už 5. novembra Černyševskij povedal básnikovi, ktorý sa liečil v zahraničí: "Univerzálna slasť. Sotva Puškinove prvé básne, sotva Generálny inšpektor alebo Mŕtve duše" boli také úspešné ako vaša kniha."

Začiatkom roku 1875 N.A. Nekrasov vážne ochorel. Smrteľnú rakovinu nedokázal zastaviť ani slávny viedenský chirurg Billroth, ani bolestivá operácia. Správy o nej vyvolali záplavu listov, telegramov, pozdravov a adries z celého Ruska. Populárna podpora posilnila silu básnika a v bolestivej chorobe vytvára "Posledné piesne". Je čas na zhrnutie. Nekrasov chápe, že svojou tvorbou vydláždil nové cesty v poetickom umení. Len on sa odvážil k neprípustnej, v poslednom štádiu vývoja ruskej poézie, štýlovej drzosti, k odvážnemu spojeniu elegických, lyrických a satirických motívov v rámci jednej básne. Výrazne aktualizuje tradičné žánre ruskej poézie.

Zomrel N.A. Nekrasov 27.12.1877. Na pohrebe bola spontánna demonštrácia. Niekoľko tisíc ľudí sprevádzalo jeho rakvu na cintorín Novodevichy.