Rímska literatúra vznikla pod gréckym vplyvom už v 3. storočí pred Kristom. A oslávila svojho najväčšieho rečníka, spisovateľa a filozofa Cicera. Stojí za zmienku, že bol nielen vynikajúcim rečníkom a spisovateľom, ale aj významným štátnikom. Veľký úspech zožala rímska poézia v 1. storočí pred Kristom. Ciceronovi súčasníci boli v tom čase takí veľkí rímski básnici ako Lucretius a Catullus.

Lucretius bol autorom filozofickej básne „O povahe vecí“, ktorá plne odhalila koncept evolučnej teórie. Celé meno básnika je Titus Lucretius Kar. Narodil sa v roku 98, no podrobnosti o jeho živote nie sú známe. Keď sa vrátim k básni, rád by som poznamenal, že nejde len o filozofický traktát „okorenený“ poéziou, ale aj o skutočné umelecké dielo, ktoré otvára novú stránku antickej literatúry s jasným a špecifickým pohľadom na svet.

1. Výzva k bohyni Venuši „Druhá matka Aenejeva, ľudia a nesmrteľná rozkoš, ó dobrá Venuša! Pod oblohou kĺzavých súhvezdí napĺňaš životom aj osudné more, Aj úrodné krajiny; skrze teba začínajú žiť všetky živé tvory a keď sa narodia, vidia slnko.“ 2. Vesmír je bezhraničný priestor, ktorým sa rútia atómy. ... Počúvajte, čo hovorím, a sami nepochybne uznáte, že existujú telá, ktoré nevidíme ...

3. Keď sme, niet smrti a naopak. ...A preto substancia, pozostávajúca z hustého tela, môže byť večná, hoci všetko ostatné chátra. Ďalej, ak by nikde nebolo prázdnoty, Všetko by bolo pevné; a naopak, ak by neexistovali žiadne známe telá, ktoré by zaplnili miesta, ktoré zaberajú, všetko by sa potom ukázalo byť prázdnym aj prázdnym priestorom, takže všade je prázdnota, samozrejme, nahradená telom, pretože nikde nie je ani úplnosť. vesmír, ani prázdnotu, a sú tu len známe telá, ten prázdny priestor je schopný ohraničovať s plnosťou. 4. Pocity – hmotné odrazy reálnych predmetov. ...Ďalej cítime rôzne druhy pachov, hoci vôbec nevidíme, ako prenikajú do nozdier. S našou víziou si tiež nikdy nevšimneme spaľujúce teplo alebo chlad a nie je možné vidieť zvuk. Ale toto všetko má telesnú povahu, ak je to schopné uviesť naše pocity do pohybu: Veď telo sa môže len dotýkať, rovnako ako byť hmatateľné.

5. O vzniku sveta. 6. Vysvetľuje úkazy prírody Človek sa celý život túlal ako divá zver. Pevnou rukou nikto nepracoval so zakriveným pluhom, A potom nevedeli obrábať pole železom, Ani sadiť mladé klíčky, ani rezať zvädnuté staré konáre z vysokých stromov ostrým kosákom. V prvom rade azúrovou oblohou otriasa hromy Vzhľadom k tomu, že lietajúce vysoko v priestoroch éteru sa tam oblaky zrážajú pod náporom protiľahlých vetrov. Koniec koncov, z časti bezoblačnej oblohy nepočuť žiadny zvuk, na tom istom mieste, kde sa mraky zhromaždené v dave zhromaždia, odtiaľ najčastejšie počuť údery hromu ...

Gaius Valerius Catullus sa narodil v roku 57 a zomrel asi v roku 54. Básnik sa narodil vo Verone. O živote básnika nie je nič známe, ale z jeho diel sa dá niečo naučiť. Bol napríklad milencom vydatej ženy Lesbie, aspoň tak ju nazýval vo svojich lyrických dielach. Nech nás, Lesbia, žijeme, kým žijeme, a milujme, kým duša miluje; Staré klebety šomrajúce nevrlé Nech nás to nestojí ani cent. Catullovo literárne dedičstvo pozostáva z troch častí: 1) Veľké diela v „naučenom“ štýle; 2) Malé básne, „vtipy; 3) Básne tvorené v elegickom distichu (epigramy, elégie).

Básne: lyrická sila; jednoduchosť, obyčajnosť; použité nadávky; Úprimnosť; porovnával svoju lásku k Lesbii s láskou k deťom; obrátil sa k bohom s prosbou, aby ho vyliečili z lásky, analyzoval jeho stav v epigramoch. Básne: dobre poznal literatúru Grékov Bol prívržencom Callimacha, odporcu klasického umenia

Albius Tibull (1. storočie pred Kristom) – bol považovaný za jedného z najznámejších básnikov rozkvetu rímskej literatúry. O živote básnika sa môžete dozvedieť z jeho umeleckých diel. Na základe opisu dedinského života v jeho umeleckých dielach možno usudzovať, že sa narodil na vidieku. Básnikova rodina žila v hojnosti, ale pri rozdeľovaní pôdy veteránom nedostala nič. (41 pred Kr.)

Väčšina Tibullových diel bola na tému lásky. Obsah týchto prác je ľahšie pochopiteľný, pretože je postavená na citoch, emóciách a túžbach básnika. Niektoré z nich sú venované dievčaťu menom Nemesis, ktoré Albius miloval až do svojej smrti. Básnik odišiel veľmi mladý, no jeho umelecké diela prežili dodnes a vychádzajú pod názvom Elégie.

Virgil Maron Publius (70-19 pred Kr.) Virgil Maron Publius bol jedným z najvýznamnejších básnikov starovekého Ríma, pretože to bol on, kto objavil nový druh epických básní. Básnik sa narodil v chudobnej rodine. Od 16 rokov začal vytvárať malé básne, z ktorých najspoľahlivejšie je Culet.

Gaius Lucilius (narodený okolo roku 180 pred Kr.) Gaius Lucilius bol rímsky básnik a syn veľkého otrokára. Narodil sa v regióne Campagne neďaleko Neapola. Láska k poézii sa objavovala už od útleho veku. Lucilius sa vo svojich dielach dotkol témy náboženstva, politiky a filozofie. Básnik zomrel v roku 102 pred Kr. e.

Horaceus (65-8 pred Kr.) Horace Quintus Flaccus v roku 42 bol obdivovateľom Bruta, horlivého republikána. To ho podnietilo vstúpiť do bitky vo veľkej filipínskej bitke. Po prehratej bitke sa vracia do Talianska. Po tom, čo prišiel o celý svoj majetok a bol úplne zničený, sa Horace rozhodol stať sa spisovateľom. Jeho dielo začína Satyrom a Epodom. Prvá kniha je venovaná Horácovým obľúbeným filozofickým rozhovorom. Druhá kniha obsahuje zábavné listy v literárnom žánri. Horaceus písal aj lyrické diela, ktoré nazýval aj ódy. V niektorých básnik hovorí o svojich milostných vzťahoch a v niektorých chváli Augusta a jeho činy.

Petronius arbiter (nar. okolo 14. – zomrel 66) Petronius arbiter bol staroveký rímsky spisovateľ a tiež autor románu Satyricon. Jeho meno „znie“ vo všetkých častiach románu. Mnohé postavy o ňom hovorili a písali výroky. Všetky tieto recenzie potvrdili existenciu spisovateľa, ale neuviedli podrobnosti o jeho živote.

Literatúra a poézia starovekého Ríma

Celý svet bol v rukách víťazov -

Rimanom. Patrili im moria aj pôda a

obloha posiata hviezdami, ale len oni

nestačilo to! Sú silne zaťažené

lode brázdili moria. Ak oni

stretol odľahlú zátoku a neznámu

predtým oblasť, o ktorej sa hovorilo, že to bolo

zlaté bane, miestni obyvatelia

boli vyhlásení za nepriateľov Ríma a osudu

pripravil pre nich ničivú vojnu,

aby sa Rimania mohli zmocniť nového

poklady.

Gaius Petronius

Toto napísal Riman, Neronov priateľ, jedna z najkrutejších a najbezvýznamnejších osobností na rímskom cisárskom tróne (54-68 n. l.), dvorný spisovateľ, autor slávneho románu „Satyricon“, bohatý a vznešený človeče, dosť ľahostajný na to, aby si sa tomu nepohoršoval, nebuď domýšľavý.

Dejiny starovekého Ríma sú bohaté na veľkolepé udalosti, niekedy dosahujúce úroveň svetohistorickej tragédie. Nedá sa jednoznačne hodnotiť: je veľký, monumentálny, grandiózny aj strašný s niektorými črtami svojej historickej existencie. Uviedol jedinečné príklady sily ľudského génia a zároveň - krutosti, slabosti, podvodu.

Z roka na rok, z desaťročia na desaťročie, zo storočia na storočie, Rím rozširoval svoje územie dobývaním cudzích území, podmaňovaním si kmeňov a národov, až sa z malého mesta-polis stal obrovskú svetovú veľmoc zo západných brehov Stredozemného mora. Od mora na Kaukaz.

Celá jeho písomná i nepísaná história, uznaná a schválená štátom, všetky legendy, náboženstvo museli príkladmi z minulosti posilňovať myšlienku vojenskej moci Rimanov, údajne vopred určenú, večnú, neotrasiteľnú od samého. začiatok.

Aeneas, rodák z Ilionu, spievaný Homérom, synom trójskych Anchisov a bohyne Venuše (Aphrodite), bol oficiálne uznaný za praotca štátu. Legenda o božskom pôvode Aeneasa mala v mysliach ľudí potvrdiť myšlienku božského predzriadenia samotného rímskeho štátu.

Z boha Marsa a Sylvie, ktorá pochádza z Aenea, sa rodia bratia Romulus a Remus.

V kolíske rímskeho štátu teda stál sám boh, a to nielen boh, ale boh vojny.

Zákerný a zlomyseľný Amulius, ktorý zabil svojho brata, otca Sivilly, sa zmocnil jej trónu, keď sa dozvedel o narodení dvojčiat, ktoré by ho v budúcnosti mohli ohroziť, prikáže ich hodiť do Tiberu. Na pomoc prichádza samotná rieka - jej vlny jemne zdvihnú deti a vynesú ich na breh, kde ich nájde a vychová ... vlčica.

Šelma, nebojácny krvilačný predátor, kŕmi zakladateľov Ríma mliekom. Symbol Ríma, jeho štátny znak, bol obraz vlčice s dvoma mláďatami.

Vlčie mlieko! Ideologické žihadlo legendy smeruje priamo do srdca rímskeho bojovníka – statočného, ​​silného a krutého.

Bratia vyrástli, potrestali Amúlia a založili mesto Rím. Podľa legendy sa tak stalo v roku 753 pred Kristom. a do roku 509 mu vládli králi.

Raz v hádke Romulus zabil Rema a stal sa prvým kráľom mesta-polis (štátu). Mesto bolo pomenované po ňom (po latinsky Roma). Posledným kráľom bol Tarquinius Hrdý. Za urážku mravného a náboženského cítenia ľudu ho z mesta vyhnali. Túto akciu viedol Junius Brutus st., ktorý nechal svoje meno na stáročia ako jeden z prvých bojovníkov proti tyranii. Rimania opustili monarchickú vládu a založili republiku. Existovala asi 500 rokov, do roku 31 pred Kr.

PRVÁ DRÁMA DIELA

Vyhralo porazené Grécko

drsný víťaz a predstavil umenie

do hrubého lazia.

Horace

Tieto línie rímskeho básnika sa stali okrídlenými. Rimania obdivovali kultúru Grécka a táto rozkoš nemala hraníc. Keď sa básnik Lucretius rozhodol vo veršoch opísať Epikurovu filozofiu, vyjadril predovšetkým svoj bezhraničný obdiv ku gréckemu mysliteľovi. Nazval ho slávou a cťou Grécka, svojho otca, mentora, oslovoval ho skutočne synovskou láskou. Rimania sa vôbec nehanbili priznať svoju závislosť od gréckej kultúry, a to aj napriek svojej arogancii a arogantnej hrdosti na rímsky titul. V starovekom Ríme však boli aj odporcovia cudzích vplyvov. Prísny konzervatívec Cato (234 – 149 pred Kr.) ostro odsúdil svojich krajanov za uctievanie gréckej kultúry, no sám sa v starobe pustil do štúdia gréckeho jazyka a nemohol nehovoriť o gréckych historikoch Thúkydidovi a Xenofónovi bez súhlasu.

Dokonca aj Rimania začali „pytliačiť“ bohov z gréckeho panteónu.

Lucian má pri tejto príležitosti posmešnú scénu „Zhromaždenie bohov“. Na Olympe sa grécki bohovia rozhodli očistiť. Aby to urobili, zvolili komisiu, ktorá mala vybrať skutočných bohov, ktorí ich oddelili od mimozemšťanov, „kvôli skutočnosti, že mnohí cudzinci, nielen Heléni, ale aj barbari, ktorí v žiadnom prípade nie sú hodní zdieľať s nami občianske práva, sa nejakým neznámym spôsobom dostal do našich zoznamov, nadobudol podobu bohov a tak zaplnil oblohu, že naša hostina teraz vyzerala ako zhromaždenie neusporiadaného davu, mnohojazyčného a davu...“

Dvanásť bohov Olympu migrovalo do rímskeho panteónu a obsadilo v ňom všetky úctyhodné miesta, aj keď pod inými menami, okrem Apolóna, ktorý si ponechal svoje grécke meno.

Svojich opustili Janusa, dvojtvárneho boha dverí (strážcu brány), strážcu domu rodiny Penates (bývali v dome a mimo domu - Laru). Zachovali aj kult predkov reprezentovaný bohmi Mana. Bohyňa Vesta tiež strážila a chránila krb Rimanov a bola nimi veľmi uctievaná. Uctievaná bola aj legendárna grécka prorokyňa Sibyla Cuma. Sibyliny knihy obsahujúce grécke veštby sa uchovávali v chrámoch, čítali ich špeciálni tlmočníci.

Zoznámenie obyčajných Rimanov s gréckou literatúrou sa začalo v roku 240 pred Kristom.

pred Kristom, keď sa objavila „latinská odysea“, voľný preklad Homérovej básne, ktorý urobil zajatý Grék Livius Andronicus. Po 2 storočia bola kniha akousi učebnicou školských prác mladých Rimanov.

Rimania prevzali divadelné predstavenia od Grékov, aj keď urobili určité zmeny na svojich zariadeniach, mali tiež niektoré svoje vlastné tradície požičané od Etruskov.

V roku 55 pred Kr Pompeius postavil prvé kamenné divadlo so 40 000 miestami na sedenie. Prvýkrát sa objavila opona, javisko sa posunulo hlbšie a orchester začal slúžiť ako stánok pre najvýznamnejších hostí. Herci sa rekrutovali z otrokov, prepustených mužov (muži a ženy). Profesia herca bola medzi Rimanmi, na rozdiel od Grékov, považovaná za hanebnú.

ANTICKÁ LITERATÚRA RÍMA

TITUS MACTIUS PLAUTO (asi 254-184 pred Kr.)

O živote najväčšieho rímskeho komika sa vie veľmi málo. Narodil sa v Sarsine v Umbrii a zomrel v Ríme. O jeho živnosti, práci v mlyne a divadelnej činnosti sú vzácne a málo spoľahlivé informácie. Šťastnou zhodou okolností sa z 21 samostatných komédií Plautusa zachovalo 20 komédií v plnom znení a jedna v úryvkoch. Známe sú najmä Chválavý bojovník, Menechmas, Komédia v kvetináčoch, Pseudolus, Duch, Vychídi, Zajatci, Amphitrion.

Mladý muž vykúpil svoju priateľku,

Stráviť všetko v neprítomnosti otca, dobre.

A potom sa starý muž vrátil. Tranion zvládol

Zakrúžkujte ho okolo prsta: hovoria, vľavo

Z domova syn, vystrašený duchom.

Áno, prišiel úžerník, žiadaný

Za tie peniaze si vraj susedov syn kúpil dom.

Otrok bol odhalený. Ale ich spoločník na pitie

Spolu s mladíkom prosili o odpustenie.

PUBLIS TERENTIUS AFR (asi 195-159 pred Kr.)

Publius Terentius Aphrus sa narodil v Kartágu, bol otrokom rímskeho senátora, ktorý ho oslobodil. Počas svojho krátkeho života napísal básnik 6 komédií, ktoré sa všetky zachovali dodnes.

Terenceove komédie sa v mnohom líšia od komédií jeho predchodcu. Sú oveľa vážnejšie, presnejšie vyjadrujú problémy gréckej komédie, jej jemný, humanistický zvuk; nemajú plavtovskú šibalstvo, dynamiku akcie, nespútanú bifľošovosť.

Lucretius

Druh Eneevskej matky, ľudí a nesmrteľných

potešenie. Ó dobrá Venuša! Pod nebom

pohybujúce sa súhvezdia život vás

naplníte celé lodné more a

úrodné pôdy; od teba všetko, čo existuje

stvorenia začínajú žiť a svietiť,

narodený, slnečný viď.

Lucretius

"O povahe vecí"

Dobrá Venuša! Bohyňa lásky. Najkrajšia zo všetkých krásnych gréckych bohýň Olympu. Gréci ju volali Afrodita. Rimania ju premenovali na Venušu, pričom svoju bohyňu záhrad stotožnili s gréckou bohyňou lásky. Užitočná fantázia dala vzniknúť legende o synovi Venuše Aeneasovi, zakladateľke rímskeho štátu. Venuša sa stala národnou svätyňou Ríma. Vojenskí vodcovia ju nazývali Felix („prinášajúca šťastie“). Július Caesar ju považoval za svoju predchodkyňu, údajne jeho rodina pochádzala z Aeneas. Stavali jej chrámy, sochári ju zobrazovali v mramore.

Lucretius to vyjadril skôr ako filozof, pretože jeho báseň so všetkým estetickým bohatstvom svojich farieb je filozofickou básňou par excellence.

"Ó, dobrá Venuša!" V tomto zvolaní sa vylialo celé Lucretiovo nadšenie pre život. Venuša je pre neho zosobnením samotného života, pretože všetko začína krásnou láskou.

Venuša v básni Lucretius je poetický obraz. Neveril v žiadnych bohov a dal si za úlohu ľudí tejto viery zbaviť. Pravdaže, existenciu bohov úplne nezavrhol a po Epikurovi ich odstránil, aby žili niekde v „intermundiu“ (medzi svetmi), kde oni, bez toho, aby vôbec mysleli na ľudí a bez zasahovania do ich záležitostí, blažene vo večných pokojných radostiach, nepoznajúc ani trápenie, ani hrozivé poruchy prírody.

Možno to bol ústupok jeho súčasníkom, aby ich neodplašil svojou bezbožnosťou?

Od prvých strán jeho básne „O povahe vecí“ sa ocitáme v atmosfére úplnej bezbožnosti. Navyše, niekedy v básnikovi nevidíme len skeptika, ale zanieteného, ​​militantného ateistu. Ukazuje sa, ako vysvetľuje čitateľovi, že životy ľudí „dlho škaredo vliekli pod ťažkým bremenom náboženstva“. Najväčšiu škodu ľuďom prinášala viera v bohov, ktorá v nich vyvolávala strach z istého tvora, ktorý sa na nich z neba díval s „hroznou tvárou“. a úbohí smrteľníci nesmelo a chveli oči. Ale jeden Grék (Epicuros) sa neodvážil nespustiť oči a bez ohľadu na to, aká vystrašená bola povesť o bohoch, statočne sa obrátil k prírode, len v nej hľadal vysvetlenie tajomstiev sveta.

Lucretius vo svojej básni vysvetlil filozofiu materializmu, alebo skôr jeho najvyššie štádium, ku ktorému dospel antický svet. Konštatoval, že vesmír je nekonečný / „Vesmír nemá nikde dno“, „priestor nemá konca ani hranice“ / že stav hmoty je perpetum mobile / „Svet je navždy aktualizovaný.

Toto všetko vstúpilo ako nepochybná pravda do modernej doktríny materializmu.

Lucretius sa dotkol problému poznania a dospel k záveru, že prvými prostredníkmi medzi nami a vonkajším svetom sú zmyslové orgány, ktorými je naše telo vybavené / „dotýkať sa, rovnako ako byť hmatateľné, môže len telo“ / . Ďalej sa Lucretius zamýšľa nad otázkami existencie človeka a spoločnosti. Všetci ľudia a jednotlivci musia žiť pre radosti zeme. Zmyslom ich existencie je šťastie. Vyžaduje si to sám život, samotná príroda.

Básnik obracia svoj pohľad do spoločenského života, zaujíma ho problém pokroku. Čo ich poháňa? Čo núti ľudí neustále zlepšovať svoj spôsob života? Ukazuje sa - potrebuje, potrebuje:

Stavba lodí, spracovanie v teréne, cesty a steny,

Šaty, zbrane, práva a všetko ostatné

Pohodlný život a všetko, čo môže priniesť potešenie:

Maľba, piesne, básne, zručné sochy sôch -

Potreba toto všetko ľuďom naznačila a myseľ je zvedavá

To ich naučili postupovať vpred.

Lucretius nežil dlho, zomrel pravdepodobne vo veku 44 rokov, podľa veľmi vzácnych a dosť pochybných informácií, ktoré sa nám o tejto pozoruhodnej osobe dostali (99 - 55 pred Kristom). Zachovala sa jediná recenzia na báseň, ktorá patrila súčasníkovi autora. V roku 53 pred Kr. Cicero v liste svojmu bratovi napísal: "... obsahuje veľa zábleskov prirodzeného talentu, ako aj umenia."

POÉZIA

Text piesne! Pre drsných Rimanov s ich občianskym cítením, oddanosťou záujmom štátu, odvážnych bojovníkov, ktorí neboli zvyknutí na žiadne osobné výlevy, to bola kuriozita. Cicero nazval textárov „novými básnikmi“.

Už ich samotný vzhľad svedčil o úpadku republikánskych tradícií. V ich zdôrazňovanej túžbe po intímnom svete človeka sa v podstate prejavil ich politický postoj. Smiali sa z dôležitosti a vážnosti epických rozprávaní, posmievali sa literárnym konzervatívcom, vyzývavo sa zapájali do básnických drobností, jednoznačne preferovali formálnu stránku verša. Treba povedať, že v tejto oblasti uspeli celkom dobre a zaviedli do rímskej verzie množstvo noviniek:

Priateľ Licinius! Včera počas voľných hodín,

Na znakoch sme sa dlho zabávali.

Skvelé a zábavné hranie

Postupne sme písali básne,

Vybrané veľkosti a zmenené.

Catullus rozpráva o svojich literárnych zábavách. Poézia je ako hra, ako ľahká zábava. A dokázali to, mladí, „noví básnici“.

GAI VALERIUS CATULLUS

Lyrický básnik Catullus sa narodil v severnom Taliansku, v meste Verona. Do konca 60. rokov pred Kr. básnik sa sťahuje do Ríma, kde sa stretáva s mnohými predstaviteľmi šľachty a vedie hektický životný štýl „literárnej bohémy“.

Guy Valerius Catullus patrí do radu rímskych lyrických básnikov, ktorí dostali meno „neoterici“ – noví básnici, z ľahkej ruky Cicera a bol z nich najtalentovanejší. Catullove básne majú úžasnú lyrickú silu, hlbokú úprimnosť a výrazovú jednoduchosť. Významná časť jeho textov sa zrodila pod vplyvom veľkej lásky ku Claudii (sestre slávnej politickej osobnosti tej doby). Tieto verše zaraďujú Catulla medzi najväčších lyrikov svetovej poézie.

Roztomilé vtáčiky, láska mojej priateľky!

Zobrať si to na kolená, hrať sa s vami

A ona rozmaznáva a roztomilý prst

Náhrada za násilné uhryznutie.

Keď tak môj šarm, život, radosť

Baví sa, Boh vie, ako sa smeje,

Aby ste našli útechu v starostiach,

Takže tá vášeň (ja viem - vášeň!) nie je taká planúca,

Tu by som sa chcel s tebou hrať,

Aby sa smútok zmiernil a srdce utíchlo.

(preložil Piotrovsky)

PUBLIS VERGILIUS MARON (70 - 19 pred Kr.)

Virgil, vynikajúci básnik starovekého Ríma, sa narodil v Andách. Študoval rétoriku a filozofiu, študoval u slávneho filozofa epikurejskej školy Sirona.

Jeho literárna činnosť začína v roku 40 pred Kr. V tejto dobe napodobňuje neotheric, najmä Catullus. Koncom 40. rokov vydal Vergílius zbierku 10 eklóg - „Bucoliki“, vychádzajúc z tradície bukolickej (pastierskej) poézie, ktorá sa formovala v literatúre helenizmu.

V priebehu 30. rokov vytvára veľkú didaktickú báseň venovanú vidieckej robote – „Georgics“. Oslavuje v nej vidiecku robotu, dedinu ako pilier štátu, snaží sa vzbudiť záujem o vidiecku robotu, čo napĺňalo naliehavé potreby politiky Augusta, ktorý sa snažil oživiť poľnohospodárstvo, zdevastované občianskou vojnou. V „Georgiách“ sa Vergilius javí ako presvedčený a aktívny hovorca myšlienok principátu.

Hneď po skončení Georgikov sa Virgil pustil do práce na Eneide, hrdinskej básni, ktorá sa stala hlavným dielom jeho života.

QUINT HORATIO FLACK (65 - 8 pred Kr.)

Quintus Horace Flaccus sa narodil v malom mestečku na juhu Talianska do rodiny prepustených. Otec ho vzal do Ríma, kde Horác študoval so synmi vznešených Rimanov. Ako dvadsaťročný odišiel do Atén, kde pokračoval vo vzdelávaní.

Diela Horatio sa k nám dostali v plnom rozsahu. Jeho prvé básne týkajúce sa 30. rokov 1. storočia pred Kristom boli zhromaždené v dvoch knihách „Satira“ a samotný básnik ich nazval „Rozhovory“. Venujú sa rôznym témam filozofického a etického, literárneho a kritického, každodenného a autobiografického charakteru.

Ústredné miesto v diele Horacea zaujímajú štyri knihy „Od“ (alebo „Piesne“). Najplnšie odkryli ideovú orientáciu Horáciovej poézie – schválenie politických a náboženských a etických ideí principátu, oslávenie Augusta, mravné a filozofické názory básnika. Bohato a rôznorodo je v nich podaná aj ľúbostno-lyrická téma. V „Óde“ umelecká zručnosť básnika dosiahla dokonalosť - živá obraznosť a sviežosť jazyka, filigránske dokončenie verša, rytmická rozmanitosť, brilantná, virtuózna kompozícia verša.

Ovídius (43 pred Kr. – 18 po Kr.)

Ovídius sa narodil v meste Sulmon v starej jazdeckej rodine. Otec ho poslal do Ríma, kde budúci básnik získal vynikajúce rétorické vzdelanie, ktoré zanechalo stopu na celej jeho tvorbe. Štátna kariéra Ovidia neuchvátila. Čoskoro ukončil svoju kariéru a naplno sa venoval poézii.

Prvými Ovidovými dielami boli zbierky milostných elégií („Amores“) a poetické posolstvá mýtických hrdiniek ich milencom a manželom („Heroides“). Ovídius pokračuje v žánri ľúbostných elégií, ktoré rozvíjali a reprezentovali Tibull a Propertius. Ovidius v rámci žánru vnáša do elégie novú, dovtedy nepoznanú tonalitu - iróniu, dodáva jej rétorické zafarbenie a brilantnosť vtipu. Ovidiova elégia sa nevyznačuje hĺbkou a úprimnosťou citov, úzkosťou a nespokojnosťou s realitou, ktoré sú tak charakteristické pre starších elegikov.

PHADR (koniecjac.b.c. - okolo 70 nl)

Bájkový žáner, ľudový obsah a forma, nachádza v rímskej literatúre svoje vyjadrenie v diele Phaedrusa, bývalého gréckeho otroka z Macedónie, prepusteného Augustom na slobodu. Phaedrus zomrel v zrelom veku. Z jeho diel sa dozvedáme, že žil v chudobe a bol prenasledovaný pre svoje bájky, najmä Sejanom, Neronovým dočasným. Ako materiál pre Phaedrusa poslúžili bájky legendárneho gréckeho fabulistu Ezopa a rímska realita okolo básnika. Bájky o Phaedrusovi vyjadrovali protest demokratických kruhov rímskej spoločnosti proti násiliu a útlaku šľachty a bohatých, odsudzovali neresti a nespravodlivosť tých, ktorí sú pri moci.

Literatúra raných Grékov sa podobne ako iné národy vracala k tradíciám starovekého folklóru, ktorý zahŕňal rozprávky, bájky, mýty a piesne. So zmenou spoločenských pomerov sa začal prudký rozvoj ľudovej epickej poézie, oslavujúcej činy predkov a hrdinov každého kmeňa. Epické básne „Ilias“ a „Odysea“ svedčia o úrovni básnickej tvorivosti raných Grékov. V XVII-XII storočí. popredné miesto zaujímali legendy o najvýznamnejších súčasných historických udalostiach.

Homérske obdobie bolo negramotné. Vo všeobecnosti bolo homérske obdobie obdobím úpadku, stagnácie kultúry, no práve vtedy dozrievali predpoklady pre rýchly vzostup gréckej spoločnosti v archaickej a klasickej dobe.

Lyrická poézia sa stáva rozšírenou a čoskoro sa stane vedúcim literárnym trendom tej doby. Najdôležitejšou charakteristickou črtou gréckej poézie archaického obdobia vo všetkých jej hlavných typoch a žánroch je jej výrazné humanistické zafarbenie. Už v Homérových básňach celkom zreteľne cítiť blízku pozornosť básnika ku konkrétnej ľudskej osobnosti, k jej vnútornému svetu, individuálnym duševným vlastnostiam.

V klasickej ére grécka literatúra prekvitala. Posledný a najvýznamnejší spevák gréckej aristokracie Pindar skladal slávnostné ódy na počesť víťazov na celohelénskych športových súťažiach - olympionika, pythiana (v Delfách) atď. Pindar samotné súťaže nepopisuje, víťazstvo ho zaujíma ako príležitosť osláviť udatnosť v osobe víťaza.

Od začiatku 6. storočia už bol pozorovaný začiatok úpadku literatúry. V tomto období zaujalo v literatúre popredné miesto oratórium, filozofia, historické spisy, ktoré jednoznačne vytlačili iné žánre – drámu a lyriku. Hoci divadlá naďalej prekvitali, dokonca sa stavali aj nové a diváci ich ochotne navštevovali, vkus sa výrazne zmenil. Morálne základy života, akútne politické a sociálne konflikty, problémy dobra a zla v súkromnej a verejnej sfére priťahovali čoraz menšiu pozornosť. Záujmy ľudí sa výrazne zúžili, sústredili sa na súkromný život.

Staroveké grécke divadlo sa vyvinulo v VI-V storočiach. pred Kr. Významnú úlohu v rozvoji divadla zohral kult Dionýza, boha vinohradníctva, vinárstva, zábavy, neskôr patróna divadelného umenia. Počas procesií na počesť Dionýza – Dionýza sa odohrávali výjavy zo života Boha. Na jar roku 534 pred Kr. v Aténach na sviatok veľkého Dionýza sa konalo prvé predstavenie tragédie. Autorom bol prvý tragický básnik Thespides.

5. storočie pred Kristom - rozkvet dramatického umenia, poznačený tvorbou troch veľkých tragických básnikov: Aischylos (525 - 456), Sofokles (asi 496 - 406), Euripides (asi 480 - 406). Najdôležitejšími dramatickými žánrami boli tragédia, ktorej zápletkou boli mýty o bohoch a hrdinoch, a komédia, najčastejšie politická.

Na začiatku boli divadlá prenosné. Až za Perikla sa objavilo prvé kamenné divadlo, ktoré slúžilo ako prototyp pre ďalšie stavby tohto druhu. Pre amfiteáter si väčšinou zvolili terasovitú plochu. Po orezaní a vyrezaní ríms pre sedadlo v spodnej časti v strede kruhu usporiadali miesta pre zbor a za ním postavili pódium. Sedadlá boli zvyčajne obložené mramorom a horné poschodie bolo korunované kolonádou. Sedadlá boli očíslované, aby sa predišlo preplneniu a zmätku. V Grécku je divadlo školou výchovy k občianstvu. V Grécku museli všetci chodiť do divadla. Bohatí platili za chudobných. V Grécku je herec uznávanou osobou.

Charakteristickým znakom všetkých antických drám bol spevácky zbor, ktorý celú akciu sprevádzal spevom a tancom. Aischylos uviedol dvoch hercov namiesto jedného, ​​zredukoval zborové party a zameral sa na dialóg, urobil rozhodujúci krok k premene tragédie z mimických zborových textov na skutočnú drámu. Hra dvoch hercov umožnila zvýšiť napätie akcie. Vzhľad tretieho herca je inováciou Sofokla, ktorá umožnila načrtnúť rôzne línie správania v rovnakom konflikte. Ženské roly hrali muži.

Prvé literárne diela, ako mnoho vecí v Ríme, súviseli s praktickou činnosťou ľudí: ide o ústnu poéziu, piesne kňazov, ktorí sprevádzali rôzne obrady, robotníkov, piesne pastierov, veslárov. Nechýbali uspávanky, pohrebné, svadobné či pijanské piesne, v ktorých mohli spievať „slávu predkov“. Na formovanie a rozvoj rímskej literatúry malo veľký vplyv nielen ľudové umenie, ľudová poézia, šírenie písma, ale najmä grécka literatúra. Poézia bola dlho bezmenná. Za prvého autora s menom sa považuje štátnik Appius Claudius Slepý, za ktorého bola vybudovaná prvá významnejšia cesta a vodovod, najčastejšie sa však prvý rímsky básnik volá Livius Andronicus, otrok z Grécka, presloboditeľ, ktorý pretl. Homérova Odysea do latinčiny a preložil ju takto nazvanú saturnský verš, t.j. poetická veľkosť, vlastná starovekým veršom spojeným s kultom boha Saturna.

Ďalším názvom rímskej poézie je Horaceus. Jeho pero patrí k slávnej básni „Pamätník“, ktorej voľný preklad vytvoril A.S. Puškin.

Rímska kultúra je vo všeobecnosti nemysliteľná bez mien takých básnikov ako Virgil (báseň „Enenda“), Plautus (komédie), Ovidius (báseň „Metamorfózy“).

Rímska komédia je zastúpená lepšie. Komédie Tita Maccia Plauta (okolo 254 – 184) boli dlhé stáročia považované za príkladné, z hľadiska deja, rozloženia a charakteru sú komédie Plauta napodobňujúce. Vznikli pod vplyvom neoattickej komédie, ktorá na rozdiel od politickej komédie klasickej éry bola komédiou každodenného života.

Dráma a poézia boli hlavnými, ale nie jedinými typmi latinskej literatúry. Zároveň sa rozvíjala aj próza. Po dlhú dobu, až do II storočia. pred Kr e., spisov v próze bolo málo a pozostávali najmä zo stručných záznamov historických udalostí a právnych noriem. Rovnako ako raná poézia, aj raná rímska próza bola napodobňujúca. Prvé literárne diela boli napísané v gréčtine, hoci o nich bola vysvetlená aj rímska história.

100 r bonus za prvú objednávku

Vyberte si typ práce Diplomová práca Semestrálna práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórna práca Pomoc na- riadok

Opýtajte sa na cenu

Rozvoj lyrickej poézie starovekého Ríma je úzko spätý so spoločenskými procesmi, konkrétne s pádom Rímskej republiky a vznikom impéria. V polovici 1. stor. pred Kr. vznikla nová literárna škola neotherics. Literárnou predlohou pre ňu bola poézia rozkvetu gréckej klasickej lyriky a alexandrijskej poézie. Rozhodujúcim faktorom v umeleckom svetonázore neotheriky bolo odmietanie okolitého sveta, oficiálnej spoločnosti a záujem o človeka vo svete jeho osobných pocitov a vnemov. Novinkou v ich poézii bolo, že osobné skúsenosti vystúpili do výšin civilného života. Poézia osobných pocitov uviedla do rímskej literatúry nového hrdinu, vyžiadala si rozvoj malých žánrových foriem a zdokonalenie básnického metra. Diela neotherických básnikov sa k nám dostali len v roztrúsených fragmentoch alebo odkazoch. Jedinou výnimkou je zbierka básní Gaius Valeria Catullus. Obsahuje 116 básní. Malé básne, pripomínajúce lyrické diela modernej doby, sú žánrom, ktorý sa prvýkrát rozvinul v Ríme v diele Catulla. Catullove básne sú venované rôznym témam. Tu sú výzvy na priateľov, posmešné básne a milostné texty. Jeho diela majú vždy adresátov a sú spojené s konkrétnymi udalosťami v osobnom živote básnika. Potvrdzuje sa osobitná hodnota ľudskej osobnosti a hrdina Catullovej poézie vystupuje v rovnakej miere ako človek aj ako občan zároveň. Potvrdenie nového ideálu zároveň prechádza negáciou predtým existujúceho. Láska v Catulovi je podaná v rovnakej perspektíve a pre jeho hrdinov znamená splynutie občianskych ašpirácií s diktátom srdca, života pre iného a v inom. Catullova láska spája zmyselné radosti a duchovnú komunikáciu, nežnosť a povinnosť. V textoch Catullus sa po prvýkrát objavuje láska ako veľký, silný cit, ktorý človeka povznáša. V tomto ohľade sa Catullove básne podobajú najlepším príkladom moderných milostných textov.

Krása a predovšetkým ženská krása je osobitnou témou v dielach Catulla. Prvýkrát v rímskej literatúre sú zložkami ideálu krásy „príťažlivosť“, „jemnosť“, „milosť“.

Jedinú zachovanú báseň o pití preložil A. S. Pushkin. Básnik nechal bez prekladu jeden riadok básne, v ktorom bola Postumia prirovnaná k opitému hroznu. Toto prirovnanie sa básnikovi zrejme zdalo ťažko preložiteľné.

V diele Catulla sa teda odohrávajú tri z najväčších udalostí pre rímsku literatúru: objavenie sa kvalitatívne nového hrdinu, ktorý spája osobu a občana; poznanie a štúdium súkromného života, každodenného života, vzťahov; objavovanie zložitého sveta ľudských pocitov v ich protirečení a jednote. S Catullovou poéziou vstúpili do rímskej literatúry všetky metre gréckych textov a mnohé z nich boli použité po prvý raz.

Oktavián August v póze Jupitera

Ďalší rozvoj poézie v Ríme súvisel s presadzovaním moci Octaviana Augusta, vyhlásením principátu (počiatočná etapa ríše v 1. storočí pred Kristom – 1. storočím n. l.) a formovaním literárnych kruhov. Zažiarili v nich Vergilius, Horaceus, Ovidius, Tibull, Propertius a ďalší básnici.

Horace. Prvými dielami básnika boli epody - jambické básne písané v kupletoch. Tieto posmešné básne plné irónie a niekedy aj zámernej hrubosti ostro kontrastujú s citlivosťou Vergíliových bukolických diel a s rímskou elégiou. Horace už vo svojich prvých dielach vystupuje ako tvorca pôvodných textov, ktoré znamenali začiatok satiry a ódy. Počas 30. rokov 20. storočia vydal Horace dve zbierky satir. Sám svoje satiry nazýval rozhovory (kázne), akoby zdôrazňoval, že hlavnou vecou v nich je prezentácia myšlienok vo forme uvoľneného dialógu. Básnik sa snaží písať svoje satiry elegantným, neviazaným jazykom, blízkym ústnej konverzácii vzdelaného človeka. Svoju pozornosť sústreďuje na problém osobného šťastia, chce svojich čitateľov naučiť múdrosti života. V satire sa diskutuje o rôznych morálnych otázkach: o škode ctižiadostivosti a nevedomosti, o hlúposti márnivosti, o márnosti chamtivosti, o požiadavke na blahosklonnosť voči nedostatkom priateľa, o skromnom a umiernenom spôsobe života.

Postavil som pamätník, je silnejší ako meď, Vyššie ako hrdý stĺp kráľovských pyramíd. Dážď ostriaci žula a aquilonská smršť Nezničia to. Nespočetné množstvo sérií Preletia to roky a prejdú stáročia. nie! Nie všetci zomriem. Najlepšia časť mňa Zabráni sa pohrebu. moja sláva kvitne Bude navždy tak dlho ako Kapitolský chrám Kňaz stúpa a s ním tichá panna. Povedia, že som sa narodil tam, kde Aufid 10 robí hluk, Kde kedysi Úsvit 11 na poliach chudobných na vodu Vládol vidieckej krajine - kráľ z ničoty! Ako prvý som preložil Liparskú pieseň Na taliansky spôsob. Buď na mňa hrdý! Slávnostný vavrín, ó Melpomene, pre mňa Hlavu korunujete zaslúženým pohladením.

Ako 23-ročný vydal zbierku svojich lyrických básní, ktorým sa bežne hovorí ódy. Horaceus nasleduje starých gréckych básnikov – Alcaeus, Sapfó, Anakreón. Rímsky básnik vytvára akúsi lyrickú poéziu, v ktorej prevažuje myšlienka nad citom a umelecké obrazy sú vyberané na ilustráciu určitých ustanovení „horatovskej múdrosti“, u nás známych z jeho satir, tu však obohatených o motívy starogréckych textov. Horác považoval za svoju zásluhu, že po prvý raz sprostredkoval latinským veršom mnoho metrických veľkostí, ktoré prvýkrát vyvinuli starogrécki básnici. Píše o tom v slávnej óde na Melpomene, ktorá inšpirovala G.R. Derzhavin a A.S. Puškin.

Ódy sa líšia v téme. Sú medzi nimi básne o láske a priateľstve, chválospevy k bohom a reakcie na politické udalosti. Nech už je však obsah básne akýkoľvek, vždy nesie pečať charakteristického horatovského spôsobu. Na rozdiel od textov Catulla, chudobných na obrazy, ale bohatých na emocionálny obsah, Horatova poézia žiari zručne kreslenými obrázkami, vybrúsenými myšlienkami, jemnou iróniou a hlbokými zovšeobecneniami. Autor si zároveň zachováva pózu pozorovateľa, fixuje nálady postáv a podáva svoje závery. Obrazy a motívy starogréckych textov: hostina, milostné peripetie, volanie po potešení tvárou v tvár blížiacej sa smrti a iné - slúžia na vytvorenie štylizovaného poetického sveta s trochu konvenčnými postavami a pocitmi.

V roku 17 pred Kr v Ríme sa slávnostne slávil sviatok „obnovy storočia“, ktorý znamenal koniec občianskych vojen a začiatok novej, šťastnej éry. Horatius bol poverený zostavením slávnostného hymnu. V tomto oficiálnom hymne básnik oslavuje Octaviana Augusta a jeho reformy, oslavuje rímsky štát, spieva začiatok nového storočia. Hymna je napísaná v slávnostnom štýle kultovej piesne. V tomto čase sa Horác stáva uznávaným básnikom a Octavian Augustus trvá na tom, aby vo svojich básňach oslavoval svoje štátnické aktivity.

Vo Vede o poézii vystupuje Horatius ako teoretik rímskeho klasicizmu. Básnik vyjadruje svoje názory vo forme neformálneho rozhovoru, ľahko prechádza z jednej otázky na druhú, oslovuje svojich čitateľov praktickými radami, uvádza príklady, posypáva svoju reč vtipmi a vtipmi. Horaceus vyžaduje od básnického diela harmóniu a proporcionalitu častí, vyžaduje výber námetu, ktorý zodpovedá možnostiam básnika.

Tvorivá činnosť Horacea mala veľký význam pre dejiny rímskej literatúry. Jeho sláva v staroveku sa však nedala porovnávať s popularitou Virgila. V stredoveku sa intenzívne čítala. Záujem o neho ako o lyrického básnika však nabral široké rozmery až v renesancii. Jeho poézia zohrala veľkú úlohu pri formovaní textov modernej doby. Samostatné ustanovenia akejsi horatovskej filozofie (tzv. „horatovská múdrosť“) sa často nachádzajú vo francúzskych textoch 18. – začiatku 19. storočia, prenikajú aj do ruskej poézie. Horatovské motívy používajú Lomonosov, Derzhavin, Delvig a Pushkin.

Zároveň, keď sa rozvinie básnická činnosť Vergília a Horatia, vzniká a rozvíja sa v Ríme svojrázny žáner ľúbostnej elégie. Predstaviteľmi tohto žánru boli Gallus, Tibull, Propertius a Ovidius. Ústrednou témou ich poézie je láska. Práve vo svete milostných zážitkov nachádzajú hlavnú náplň života. Rímski elegici sú k princípu kritickí. Propertius a Ovidius sa vysmievajú zákonom o manželstve, ktoré vydal Octavianus Augustus, vyjadrujú pohŕdanie štátnou činnosťou a vojenskou službou. Tibull ignoruje politické udalosti, nespomína ani meno Octaviana. Títo básnici vo svojich elégiách vytvárajú zvláštny svet, ktorý je oproti svetu oficiálnemu. Vyžadujú úctu a pozornosť k citom, ktoré doteraz v tvorbe rímskych básnikov nehrali ústrednú úlohu. Zároveň využívajú motívy a obrazy antickej ľúbostnej poézie, modifikujú ich a akoby prechádzajú cez prizmu autorského vnímania. V centre elégie je osobnosť samotného autora, ktorý vždy opisuje vlastné zážitky, udalosti svojho života. Subjektívna povaha rímskej elégie ju odlišuje od naratívnej ľúbostnej elégie na mytologické námety pestované starogréckymi a helenistickými básnikmi.

Od Tibulla zostúpilo k nám niekoľko elégií, ktoré sa dotýkajú úprimnosti citov, nežnosti duše. Vie, ako živo sprostredkovať odtiene milostného pocitu, kresliť obrázky prírody, ukázať život jednoduchého človeka. Tibull plynule ovláda bohatstvo latinského jazyka, píše ľahko a elegantne. Jeho poézia bola vysoko cenená už v staroveku.

Property zanechal štyri knihy elégií. Je to spevák vášnivej lásky, ktorý v nej vidí zmysel života. V básnikových elégiách je Láska smutná a ťažká, jeho milenka Kintia je krutá a vrtošivá. Ak je Tibullova láska zobrazená na pozadí idylického vidieckeho života, potom Propertius maľuje rôzne obrazy: portiká, námestia a ulice Ríma, módne letovisko Bailly, morské pobrežie atď. Básnik prejavuje veľký záujem o mytológiu a dokonca plánuje následne vytvoriť cyklus naratívnych elégií na mytologické témy. Mytologické obrazy sú v jeho dielach veľmi časté. Svoju milovanú neustále porovnáva s krásnymi hrdinkami dávnej minulosti, svoje zážitky a vzostupy a pády ťažkej lásky s citmi mytologických hrdinov. Mytológia je akýmsi prostriedkom poetizácie, ku ktorému sa ochotne uchyľuje a odhaľuje svoju „učenosť“. Žáner rímskej elégie v diele Propertia akoby prerastá úzky rámec ľúbostnej lyriky a obohacuje sa o množstvo nových tém.

Ovídius bol nadaným rečníkom, hoci nemal rád reči, ktoré si vyžadovali prísnu logiku a právne uvažovanie. Ovidia priťahovali prejavy, v ktorých bolo možné dať psychologické charakteristiky postáv umiestnených v nejakej nezvyčajnej polohe. Ovídiova reč podľa Senecu pripomínala prozaické básne (solutum carmen). Brilantný poetický talent a príťažlivosť k literárnej tvorivosti sa u tohto vynikajúceho básnika prejavili veľmi skoro.

Prvým Ovídiovým literárnym dielom bola zbierka ľúbostných elégií. Na poézii svojich predchodcov s využitím tradičných motívov rímskych elegických básnikov vytvára Ovídius nový typ elégie, vzdialený od romanticky povýšenej elégie svojich predchodcov. Ovídius stojí pevne nohami na zemi, k okoliu sa správa so živým záujmom, je obdarený bystrým postrehom a vtipom. Zdá sa mu to hodné poetického zobrazenia tých stránok života, ktorým sa bývalí elegickí básnici vyhýbali. Svojich čitateľov smelo vedie do rímskeho cirkusu, kde sa počas predstavenia mladí muži stretávajú s dievčatami.

Básnik učí žiarlivého manžela a radí milencovi, ako najlepšie oklamať manžela svojej milovanej. Ovídius si robí srandu z manželských zákonov Octaviana Augusta, smeje sa bohatému a hlúpemu prétorovi, ktorý je úspešný so svojou Corinnou. Každodenné pocity človeka a obrazy okolitého života sa v Ovídiovej poézii stávajú objektmi obrazu. Vtip, smiech, irónia po prvý raz tak široko prenikajú svojimi elégiami do rímskej lyriky, definujú základný tón ľúbostných básní mladého básnika.

Ovídius, predstaviteľ mladšej generácie kniežatského obdobia, ktoré neprešlo ohňom občianskych vojen, ochotne prijíma požehnanie mieru a kultúry, ktoré charakterizujú počiatočné obdobie Rímskej ríše. Je mu cudzí strastiplný boj, hľadanie životnej pozície, ktoré boli charakteristické pre básnikov predchádzajúcej generácie. Ovídiova pozornosť sa obracia na vnútorný svet človeka. Nebuduje však zložitý systém vzťahov medzi človekom a okolitou realitou, ako to robili básnici predchádzajúceho obdobia (Vergílius a Horatius). No v tradičnom žánri ľúbostnej elégie sa Ovidiov nový prístup k jeho postavám úplne nepresadil. Po strate hlavnej veci - hlboko seriózneho postoja k téme sa Ovidiova elégia zmenila na vtipný vtip, elegantnú lyrickú miniatúru. Každodenná realita, každodenný život v tomto žánri, samozrejme, mohol nájsť iba ironickú, hravú inkarnáciu. Od ľúbostných elégií básnik prechádza k žánru lyrického posolstva na mytologické námety. "Hrdinky" (alebo "Posolstvá hrdiniek")- to sú poetické listy hrdiniek mýtu manželom a milencom, ktorí ich opustili. Penelope, Briseis, Dejanira, Medea, Phaedra, Ariadne, Dido a ďalšie adresujú posolstvá. Ovidius kreslí obrazy, ktoré sú rímskemu čitateľovi široko známe a majú stáročnú tradíciu v antickej fikcii, a osvetľuje duchovný život svojich postáv v Nová cesta. Posolstvá pripomínajú rétorické svasórie, prejavy vložené do úst historických či mytologických postáv, ktoré boli prednesené v rétorických školách. Ovidiove hrdinky ovládajú všetky techniky reči, kombinujúc rétorické figúry s lyrickými výlevmi v listoch. Posolstvá sú tematicky monotónne, keďže všetky hrdinky sú v rovnakej pozícii – v odlúčení od svojho milovaného. Rovnaké motívy sa nachádzajú v listoch rôznych hrdiniek (sťažnosti na osamelosť, žiarlivé podozrenia, spomienky na minulosť, žiadosť o návrat atď.). Umenie básnika sa prejavuje v schopnosti variovať podobné motívy, v snahe dať každému obrazu jedinečné črty, ktoré ho odlišujú od ostatných. Ovidius zároveň svoje postavy akoby redukuje z mytologických piedestálov a približuje ich každodennej podobe súčasných Rimaniek. K tomu vnáša do posolstiev množstvo ťahov a dobre mierených detailov, naznačujúcich hlboký záujem básnika o život okolo neho.

Prvé obdobie Ovidiovej tvorby končí dvoma hravo didaktickými básňami: "Umenie lásky" (Ars amatoria) a "Prostriedky na lásku" (Remedia amoris), 1 pred Kr. - 1 po Kr Báseň „Umenie lásky“ je z hľadiska vtipu a formálnej dokonalosti jedným z najbrilantnejších diel mladého Ovidia. Básnik v nej paroduje naučené príručky, najmä príručky o rétorike. Vytvára celý kódex správania, ktorým by sa mal zamilovaný mladý muž riadiť vo vzťahu s milovanou ženou. Ovídius začína svoju hravú báseň časťou: „Hľadanie predmetu lásky“, pričom radí, ako a kde nájsť vhodného milenca. Druhá časť básne je venovaná tomu, ako získať lásku, tretia ako si ju udržať. Do diela sa vkladajú početné každodenné náčrty, elegantné mytologické príbehy a hravé diskusie o morálnych témach.

Báseň vzbudzovala nespokojnosť strážcov morálky so slobodou tónu a priam drzosťou jednotlivých obrazov. Potom Ovídius skomponoval ďalšie dielo na presne opačnú tému – „Prostriedky na lásku“. V tejto malej práci radí venovať sa poľnohospodárstvu alebo vládnym aktivitám, vydať sa na dlhú cestu atď., aby sa vyliečil z milostného citu. Báseň je tiež hravá a plná vtipu.

V časoch rozkvetu svojho básnického talentu Ovídius pokračuje vo vytváraní veľkých diel na mytologické témy. Súčasne píše dve básne: „Metamorfózy“ a „Rýchlo“. „Metamorfózy"- epická báseň, ktorá rozpráva legendy o premene ľudí na zvieratá, ako aj na neživé predmety: rastliny a kamene, pramene, svietidlá atď. Tieto mýty sú rozšírené vo folklóre rôznych národov. Rímsky básnik použil množstvo zdrojov : vedecké a umelecké diela, katalógy a pamiatky výtvarného umenia.Báseň pozostáva z 15 kníh.Ide o fascinujúce, živé dielo s množstvom postáv, s neustálou zmenou scény.Ovidius zozbieral asi 250 mýtov o premenách.Rozptýlené mýty s rôznymi hrdinami sa tu spájajú do jedného celku „Aby básnik dal dielu jednotu, používa rôzne techniky: mýty kombinuje v cykloch (Téban, Argos atď.), podľa podobnosti postáv, podľa miesta akcie. Často prichádza s prepojeniami medzi heterogénnymi legendami. Spojenie fantázie s realitou je charakteristické pre celú Ovidiovu báseň. Jej hrdinami sú na jednej strane rozprávkové mytologické postavy, na druhej strane a sú to obyčajní ľudia. Príbeh nie je komplikovaný žiadnou premyslenou úvahou. Táto prístupnosť, ľahkosť a poézia príbehu zabezpečili Ovidiovej básni veľkú popularitu v staroveku i modernej dobe. Čitateľ novoveku sa obyčajne zoznámil s antickou mytológiou vo fascinujúcom podaní Ovídia touto básňou, široko známou a milovanou už v stredoveku. Mnohé príbehy poskytli materiál pre mnohé literárne diela, opery, balety a obrazy.

Súčasne s Metamorfózami píše Ovídius ďalšiu báseň, " Fasty"(Kalendár). Báseň „Fasta“, napísaná v elegickom distichu, hovorí o pôvode niektorých rímskych obradov, slávností a obradov. Je tu trochu iný štýl rozprávania (hoci veľký priestor je venovaný aj mytológii), viac každodenných detailov a samotné vyznenie rozprávania je jednoduchšie, lyrickejšie a emocionálne bohatšie ako v Metamorfózach.

Ovídius svoju báseň venoval Octavianovi Augustovi a osobitnú pozornosť v nej venoval slávnostiam spojeným s cisárskym domom. Úplne nečakaným bol pre neho Octavianov hrozivý rozkaz vyhnať ho z Ríma na pobreží Čierneho mora do mesta Tomy (neďaleko dnešnej Constanty v Rumunsku) v roku 8 n. Ovidius sa vo svojich „Smutných elégiách“ sťažuje na ťažké životné podmienky v týchto miestach, na nedostatok kníh, na svoje vysiľujúce choroby. V exile napísal 5 kníh „Smutné elégie", 4 knihy" Správy z Pontu". Len poézia rozjasňuje život vyhnanca.

Ovídius bol hrdý na diela, ktoré vytvoril, a v „Smutných elégiách“ viackrát zdôrazňoval, že budú žiť stáročia a budú ich čítať všetky národy. V skutočnosti bol jedným z najpopulárnejších básnikov Ríma v stredoveku a v modernej dobe. „Umenie lásky“ inšpirovalo mnohých básnikov stredoveku a renesancie. „Metamorfóza“ sa pre mnohé generácie stala nevyčerpateľnou pokladnicou mytologických legiend. Ovídius je hlboko originálny, jeho výtvory žiaria poetickou fikciou a zároveň sú plné záujmu o život, ktorý dokázal veľkoryso a farebne zobraziť. Diela tohto významného umelca starovekého Ríma nestratili na význame ani dnes.

Na začiatku nášho letopočtu nebola populárna lyrika, v dielach dominovala praktická morálka, propagácia filozofických myšlienok, túžba priblížiť rytmickú prózu k rytmickej poézii. Medzi básnikmi sú najobľúbenejšie epigramy (Martial) a satiry (Juvenal). Martial známy pre epigramy, ktoré venoval zobrazovaniu reality, zosmiešňujúc zhubné javy každodenného života. Nasledoval Catulla mnohými spôsobmi, pričom používal svoje merania. satiry Juvenal mal spočiatku ostro obviňujúci charakter, kritizujúci neslušnosť, skazenosť mravov impéria. Autor sa zameral na degeneráciu niekdajších šľachtických rodov, morálny úpadok rodu, neobmedzenú moc peňazí, zhýralosť jedných a biedny život iných. Neskôr už Juvenal nie je taký kritický, ale život hodnotí pokojnejším tónom, tón neskorších satir je zmierlivý.

Úspechy básnikov starovekého Grécka a Ríma tak položili základ pre rozvoj európskej lyrickej tvorivosti.

Básnici a spisovatelia starovekého Grécka a Ríma

Ezop je starogrécky fabulista zo 6. storočia pred Kristom. e.

Aischylos bol starogrécky básnik a dramatik z 5. storočia pred Kristom. e.

Leonid, Tarentskij - starogrécky básnik konca 4. - začiatku 3. storočia pred Kr. e.

Lucián je starogrécky básnik z 2. storočia pred Kristom. e.

Sofokles je starogrécky básnik a dramatik z 5. storočia pred Kristom. e.

Euripides je starogrécky básnik a dramatik z 5. storočia pred Kristom. e.

Menander je starogrécky básnik zo 4. storočia pred Kristom. e.

Theocritus je starogrécky básnik z konca 4. – začiatku 3. storočia pred Kristom. e.

Vergílius, Maron Publius – rímsky básnik 1. storočia pred Kr. e.

Callimachus je starogrécky básnik z konca 4. – začiatku 3. storočia pred Kristom. e.

Lucretius – rímsky básnik a filozof 1. storočia pred Kristom. e.

Apollonius, Rhodos – starogrécky básnik konca 4. – začiatku 3. storočia pred Kristom. e.

Aristofanes je starogrécky básnik z 5. storočia pred Kristom. e.

Asklepiades - starogrécky básnik z konca II - začiatku I storočia pred naším letopočtom. e.

Hipponactus bol starogrécky básnik zo 6. storočia pred Kristom. e.

Z knihy 100 veľkých mýtov a legiend autora Muravieva Tatiana

MÝTY STARÉHO GRÉCKA

Z knihy Sprievodca krížovkami autora Kolosová Svetlana

Spisovatelia a básnici XVII storočia 3 Vio, Theophile de - francúzsky básnik.4 Vega, Carpio Lope de - španielsky dramatik. Melo, Francisco Manuel de - portugalský básnik. Opitz, Martin - nemecký básnik.5 Barro, Jacques Valle de - francúzsky básnik. Boileau, Nicolas - francúzsky básnik. Bacon, Francis -

Z knihy Politológia: Čítanka autora Isaev Boris Akimovič

Spisovatelia a básnici XVIII. storočia 4 Goethe, Johann Wolfgang - nemecký spisovateľ. Defoe, Daniel - anglický spisovateľ. 5 Burns, Robert - škótsky básnik. Diderot, Denis - francúzsky spisovateľ, filozof. Laclos, Pierre de - francúzsky spisovateľ. Le Sage , Alain Rene - francúzsky spisovateľ. Rousseau,

Z knihy 3333 záludných otázok a odpovedí autora Kondrashov Anatolij Pavlovič

Spisovatelia a básnici XIX storočia 2 Poe, Edgar - americký spisovateľ. 4 Blok, Alexander Alexandrovič - ruský básnik. Verne, Jules - francúzsky spisovateľ. Hugo, Victor - francúzsky spisovateľ. Dumas, Alexander - francúzsky spisovateľ. Zola, Emile - francúzsky spisovateľ Prus, Boleslav

Z knihy Vzorec pre správnu výživu (Metodická príručka) autora Bezrukikh Mariana Michajlovna

Spisovatelia a básnici XX storočia 3 Gide, Andre - francúzsky spisovateľ. Shaw, George Bernard - anglický spisovateľ. 4 Blaise, Cendrars - francúzsky spisovateľ. Green, Alexander Stepanovič - ruský spisovateľ. Green, Graham - anglický spisovateľ. Doyle, Arthur Conan - anglický spisovateľ Ilf, Ilya

Z knihy Antika od A po Z. Slovník-príručka autora Greydina Nadežda Leonidovna

Politické učenie starovekého Grécka a Ríma Platón (428 alebo 427 – 348 alebo 347 pred Kristom)

Z knihy Rýchla príručka nevyhnutných vedomostí autora Černyavskij Andrej Vladimirovič

Prečo bola v starovekom Grécku umiestnená minca pod jazyk zosnulého? Podľa predstáv starých Grékov, aby sa tieň zosnulého dostal do ríše mŕtvych, musel prekročiť jednu z okolitých riek Hádes – Styx, Acheron, Kokit či Piriflegeton. Prenášač tieňov mŕtvych

Z knihy Domáce múzeum autorka Parch Susanna

Z knihy Katastrofy vedomia [Náboženské, rituálne, domáce samovraždy, spôsoby samovraždy] autora Revyako Tatyana Ivanovna

Z knihy Univerzálny encyklopedický odkaz autor Isaeva E. L.

Bohovia starovekého Grécka Olympijskí bohovia Olympijskí bohovia (olympionici) v starogréckej mytológii sú bohovia druhej generácie (po pôvodných bohoch a titánoch - bohoch prvej generácie), najvyššie bytosti, ktoré žili na hore Olymp. Olympus (Olumpoz) - hora v Tesálii, na ktorej

Z knihy Všeobecné dejiny náboženstiev sveta autora Karamazov Voldemar Danilovič

Slávni spisovatelia a básnici Abe Kobo (1924–1993) – japonský spisovateľ, básnik, scenárista, režisér. Romány „Žena v pieskoch“, „Mimozemska tvár“, „Spálená mapa“ a iné.Amadou Jorge (1912–2001) – brazílsky spisovateľ, verejná a politická osobnosť. Jeho romány ("Nekonečné krajiny",

Z knihy Metropolitného múzea umenia autor Kravčenko I.

Z knihy autora

Básnici a spisovatelia Samovražda je populárna medzi tvorivou elitou po celom svete. Takže v XX storočí. Ruskí básnici V. Majakovskij, S. Yesenin, M. Cvetaeva, nemecký básnik a dramatik Ernst Toller, spisovateľ S. Zweig (Rakúsko), E. Hemingway (USA), Yu.

Z knihy autora

Mytológia starovekého Grécka Bohovia Hades AnteusApolloAresAsclepiusBoreasBacchus (jedno z mien Dionýza)Hélios (Hélium)HermesHephaestusHypnosDionysus (Bacchus)ZágreusZeusZefyrIacchusKronosMomdonyNotesPhontOluusNe

Z knihy autora

Z knihy autora

Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma Afrodita. 1.-2. storočie Attický kouros približne 600 pred Kr e. Mramor. Výška 193,4 Kouros - sochy mladých športovcov alebo mladých bojovníkov bežné v archaickom umení Grécka. Boli inštalované na počesť víťazov, ako aj na