Obľúbeným obdobím rannej romantiky je prechod zo dňa do noci, zo súmraku do večera, z tmy noci do úsvitu. V takých chvíľach má človek pocit, že ešte nie je všetko dokončené, že on sám sa mení, že život je nepredvídateľný, plný tajomstiev a smrť je možno tiež len prechodom duše do iného, neznámeho stavu.
Obľúbeným miestom, kde sa romantik oddáva žalostným myšlienkam o krehkosti sveta, je cintorín. Všetko tu pripomína minulosť, odlúčenie, ktoré ovláda ľudí. Ho zároveň jemne pripomína, bez zlomenia srdca. Pomníky na hroboch, poprepletané zeleňou, rozdúchané chladom vánku, hovoria nielen o stratách, ale aj o tom, že utrpenie pominie tak, ako sa míňa radosť. A zostane len smutný pokoj, rozliaty v prírode.
Obľúbeným hrdinom romantického básnika je samotný básnik. Kto, ak nie „spevák“, obdarený zvláštnym uchom, dokáže počuť hlasy prírody, rozumieť bolesti a radosti života, povzniesť sa nad márnosť, aby jednou dušou objal celý svet, splynúť s celý Vesmír? jeho „cintorínske“ rozjímanie v súmraku anglického preromantika Thomasa Graya a Žukovského s ním.
Zároveň však Žukovskij zámerne robí svoje opisy oveľa menej viditeľnými, ale zvyšuje ich emocionálnu náladu.
Deň už bledne, schováva sa za horu;
Nad riekou sa tlačia hlučné stáda;
Unavený sedliak s pomalou nohou
Premýšľajúc ide do svojej pokojnej chatrče.
Tu je takmer každé podstatné meno „darované“ svojim prívlastkom (epitetom). Dedinčan je unavený. Noha je pomalá. Šalaš je pokojný. To znamená, že pozornosť čitateľa je presunutá od samotného subjektu k jeho neobjektívnemu znaku. Gray má všetko. Ho Žukovskij akoby nestačil; pridáva ešte dve slová označujúce stav: „myslenie“ a „blednutie“. Zdalo by sa, že slovo bledne súvisí so zrakovým rozsahom. Predstavte si to: ak deň zbledne v doslovnom, objektívnom zmysle, potom sa rozjasní. A v elégii je opísané niečo opačné: nástup súmraku. Preto slovo bledne tu znamená niečo iné: bledne, zhasína, mizne. Možno ako život sám.
V druhej strofe sa tento efekt len zintenzívňuje. Vizuálne obrazy (hoci preložené do emocionálnej roviny) ustupujú zvukovým. Čím nepreniknuteľnejšia je temnota vo svete, o ktorom básnik hovorí, tým viac sa riadi zvukom. A hlavné umelecké zaťaženie v druhej strofe nepadá na epitetá, ale na zvukové písanie:
V hmlistom súmraku okolie mizne...
Všade ticho; všade mŕtvy sen;
Len občas, bzučanie, zabliká večerný chrobák,
V diaľke je počuť len tupé zvonenie klaksónov.
Rozšírené, zdvojené zvukové „m“, „nn“, syčivé „sh“, „u“, pískanie „s“, „h“. Tretí riadok „Len občas, bzučanie, zabliká večerný chrobák“ pôsobí jednoducho onomatopoicky. Hej, zároveň tento riadok „pracuje“ svojím zvukovým písmom na vytváraní nálady, a to alarmujúcej, v žiadnom prípade nie tak pokojnej a pokojnej ako v prvej strofe.
Elégia od strofy k strofe je stále pochmúrnejšia. Na konci druhej strofy ako signálny zvon zaznie slovo, ktoré v žánri elégie zohráva úlohu istého štylistického hesla: „tupý“. Smutný znamená úplne ponorený do svojho smútku, splynul s ním, nepoznať inú náladu, stratiť nádej. Tupý zvuk je takmer rovnaký ako žalostný zvuk, teda monofónny, bezútešný, zraňujúci srdce.
Podmienená (a opäť milovaná preromantikmi) krajina tretej strofy túto náladu zhoršuje:
Len divá sova, číhajúca pod starobylou klenbou
Tá veža, sťažuje sa, počúva ju mesiac,
Na pobúrený polnočný príchod
Jej tiché panstvo odpočíva.
Starodávna klenba, divá sova, mesiac vrhajúci svoje smrteľne bledé svetlo na celú prírodu... Ak sa v prvej strofe sedliackej chatrči hovorilo „pokoj“ a nič nenarúšalo tento pokoj, tak v tretej strofe „pokoj“ tichého panstva veže je porušené .
A napokon sa spolu s básnikom blížime k tragicky intenzívnemu stredu elégie. V nej začína čoraz nástojčivejšie znieť téma smrti. Autor, ktorý sa snaží umocniť ťažkú, pochmúrnu náladu, rozprúdi drámu. „Spánok“ mŕtvych sa nazýva „neprebudenie“. To znamená, že ani myšlienka na prichádzajúce vzkriesenie („prebudenie“) mŕtvych nie je povolená. Piata strofa, ktorá je celá postavená na sérii odmietnutí (ani ... ani ... nič), je korunovaná prísnou formulkou: "Nič nebude volať nebožtíka z rakiev."
A potom, keď básnik rozvinul tému, rozširuje svoj pochmúrny záver na všetkých ľudí:
Smrť zúri na všetkých - na kráľa, obľúbenca slávy,
Impozantný hľadá každého ... a nikdy nenájde;
Všemohúci osud sú neotrasiteľné charty:
A cesta veľkosti nás vedie do hrobu!
Smrť je nemilosrdná. Rovnako ľahostajne si odnáša aj „Popol nežného srdca, ktoré vedelo milovať“, predurčené „byť v korune alebo vznášať sa myšlienkami“, ale spútané „špiňou v reťaziach“ (teda roľníckou chudobou a nedostatkom vzdelanie) a popol toho, kto sa narodil „Bojujte s búrkami, získajte šťastie.
A vtedy básnikov hlas, ktorý práve znel obviňujúco, trpko, takmer nahnevane, zrazu zmäkne. Básnikova myšlienka sa po dosiahnutí hraničnej intenzity, priblížení sa k pólu zúfalstva, plynule vracia do bodu odpočinku. Nie nadarmo sa toto slovo, ozývajúce sa v prvej strofe básne („tvoja pokojná chatrč...“) a odmietnuté v druhej („pokoj tichej nadvlády...“), opäť dostáva na svoje právoplatné miesto v Žukovského poetický jazyk:
A tu pokojne spia pod baldachýnom hrobky -
A skromný pamätník v úkryte hustých borovíc,
S jednoduchým nápisom a jednoduchou rezbou,
Okoloidúci vyzýva, aby sa nadýchol nad ich popolom.
Láska na tomto kameni im zachovala pamiatku,
Ich letá, ponáhľajúce sa kresliť svoje mená;
Okolo zobrazenej biblickej morálky,
Čím sa musíme naučiť umierať.
Básnik hovorí sám sebe. Práve teraz nazval spánok mŕtvych - zvuk. To znamená, že povedal, že smrť je všemohúca. A tak sa pomaly a ťažko začína vyrovnávať s myšlienkou nevyhnutnosti smrti. Navyše básnickú výpoveď buduje tak, že ju možno chápať dvojako – ako úvahu o predčasne zosnulom priateľovi-básnikovi a ako úvahu o sebe, o jeho možnej smrti:
A ty, zosnulý priateľ, osamelý spevák,
A udrie tvoja hodina, posledná, osudná;
A do tvojej rakvy, sprevádzanej snom,
Citliví si prídu vypočuť váš údel.
Na začiatku básne od riadku k riadku narastá pocit beznádeje. Teraz to znie smutne, ale nie beznádejne. Áno, smrť je všemocná, ale nie všemocná. Pretože existuje životodarné priateľstvo, ktoré dokáže udržať plameň „nežnej duše“; priateľstvo, pre ktoré „dýcha mŕtvy prach v studenej urne“ a ktoré je podobné viere:
Tu zanechal všetko, čo bolo v ňom hriešne,
S nádejou, že jeho spasiteľ Boh žije.
Základom tohto priateľstva, jeho srdcovým koreňom je citlivosť. To je rovnaká citlivosť, ktorej venoval Karamzin svoj príbeh. A je v tom niečo hlboko symbolické, že pôvodom novej ruskej prózy a novej ruskej poézie sú dve diela – „Chudák Líza“ od Karamzina a „Diecky cintorín“ od Žukovského, ktoré oslavujú rovnaký ideál – ideál citlivosti.
Mimochodom, z pohľadu zrelého európskeho romantizmu to zďaleka nie je hlavná cnosť. Dojemnosť – áno, inšpirácia – áno, konflikt s vulgárnym svetom každodennosti – áno, uprednostňovanie živlov pred pokojom – áno. Ale jemná citlivosť romantiky je spravidla cudzia. Ale v tom je zvláštnosť ruského romantizmu, že (z veľkej časti vďaka Žukovskému) radšej neopustil najvyššie výdobytky sentimentálnej éry, aby nedosiahol poslednú hranicu pri riešení romantických problémov. A len o dve literárne generácie neskôr musel Michail Lermontov dokončiť Žukovského nedokončenú záležitosť, vydať sa romantickou cestou k jej osudnému výsledku.
Jedným z autorov ruských elégií je Vasilij Žukovskij. Medzi mnohými elégiami, ktoré napísal, má osobitné miesto dielo „Rural Cemetery“, ktoré autor vytvoril v roku 1802. Zdá sa, že v nej autor bojuje so svojou dušou. Lyrický hrdina, ktorým je v tejto básni sám Žukovskij, má dekadentnú náladu. Je pripravený vyrovnať sa s tým, že skôr či neskôr všetko skončí smrťou, je pripravený vzdať sa, nebojovať za to, čo je drahé.
Táto balada je plná romantiky vidieckeho života, ktorý Žukovského očaril. V tomto ohľade sú prvé riadky básne venované opätovnému vytvoreniu obrazu pokojného každodenného života anglických roľníkov, ktorí skončili svoj pracovný deň. Príroda a s ňou aj ľudia prichádzajú do ticha, pokoja a pohody večera.
Ale zároveň si je básnik istý, že večer sa skončí, po noci príde nový deň so svojimi problémami a starosťami. Na svete však existuje miesto, ktorého sa žiaden z týchto ľudských problémov netýka – starý vidiecky cintorín. Jediným tvorom na ňom je múdra sova. Autor obdivuje miestne ticho a zároveň smutne ľutuje, že ľudia zasypaní pod platňami už nemôžu obdivovať jednoduché ľudské radosti, nedokážu zmeniť svet a iných ľudí.
Hrdina zaobchádza s hrobmi obyčajných ľudí so zvláštnym znepokojením a nazýva tých, ktorí sú tu pochovaní, perlami. Ale naozaj, koľko brilantných myslí, talentov, milých, spravodlivých ľudí bolo a je medzi obyčajnými ľuďmi.
Počas života by ste nemali človeka hodnotiť len podľa vzhľadu a hrúbky peňaženky, ale po smrti podľa náhrobného kameňa. Hlavné je, že po smrti ostane na človeka spomienka, že sú takí, ktorí milovali, pamätali a chceli aspoň občas prísť na hrob.
Ak chcete analyzovať báseň, V. A. Žukovskij považoval za začiatok svojej básnickej tvorby preklad „Elégie napísanej na vidieckom cintoríne“ od anglického básnika Thomasa Graya. Práve z tohto prekladu sa zrodil nový a originálny fenomén ruskej poézie – báseň „Vidiecky cintorín“ (1802). Vznik tohto diela ovplyvnilo mnoho dôvodov: štúdium západoeurópskej poézie a skúsenosti prekladateľa a vtedajší literárny vkus a umelecké preferencie autora a spory o vymenovanie osoby, ktorá prebiehali medzi básnikovými priateľmi.
V nadväznosti na Thomasa Graya vo vývoji básnického myslenia Žukovskij vnáša do svojho prekladu myšlienky a nálady, ktoré vyjadrujú jeho vlastný svetonázor. Obraz skromného vidieckeho cintorína, ktorého opis vychádza z dojmu z okolia rodnej dediny básnika Mišenského, navodzuje autora elegickou náladou:
Pod strechou čiernych borovíc a brestov sa nakláňa,
Ktoré okolo, visia, stoja,
Tu predkovia dediny, v osamelých hroboch,
Drž hubu navždy, spi sladko.
Básnik sa zameriava na úvahy o zmysle ľudského života, o jeho vzťahu k vonkajšiemu svetu. Pred nami je zručne organizovaný tok pocitov a myšlienok konkrétneho človeka. Elégia je zmenou otázok, akoby spontánne vyvstávala v mysli lyrického hrdinu. Celá báseň je kombináciou filozofických a morálno-psychologických motívov, ktoré sa navzájom nahrádzajú, sú presiaknuté smutnou náladou a držia ich pohromade všeobecná myšlienka pominuteľnosti života a peripetií šťastia. Reflexný hrdina hovorí:
Smrť zúri na všetkých - na kráľa, obľúbenca slávy,
Impozantný hľadá každého...a nikdy nenájde...
Rozvíjajúc myšlienku rovnosti všetkých pred smrťou, Zhukovsky upozorňuje na sociálne rozpory, ktoré existujú v spoločnosti. Svoje sympatie nedáva „otrokom márnosti“, nie „dôverníkom šťastia“, ale obyčajným dedinčanom, potom bola zem „posypaná“. Presvedčený, že všetci ľudia sú si od prírody rovní, smúti za týmito jednoduchými dedinčanmi, ktorí sa narodili, „aby boli v korune alebo vznášali sa myšlienkami“, ale slepou náhodou zomreli v nevedomosti:
Ich osud zaťažil špinu reťazami,
Ich genialita je umŕtvená ťažkou potrebou.
V potvrdení ideálu prirodzenej rovnosti ľudí má autor blízko k francúzskemu spisovateľovi J.-J. Rousseaua, s ktorého tvorbou sa zoznámil ešte na internáte a ako mnoho mladých ľudí tej doby sa veľmi zaujímal o jeho filozofiu.
Originalita básne Vidiecky cintorín spočíva v básnikovom zameraní sa na vnútorné prežívanie jednotlivca, odhalené v organickom splynutí prírody a ľudských citov. Prenos tohto stavu je výrazne uľahčený animáciou prírody: „deň už bledne“, „pozor na mesiac“, „ranné svetlo je tichý hlas“, „pod spiacou vŕbou“, „dub háje sa chveli“, „deň mladistvého dýchania“.
Originálny preklad „Vidieckeho cintorína“ prezrádza poetickú individualitu autora, ktorý mal v čase vzniku básne blízko k sentimentalizmu. Dosahuje tu úžasnú melodiku a melodickosť verša, dáva mu úprimnú intonáciu.
Básnik, ktorý obnovuje každodenný život, zavádza každodennú hovorovú slovnú zásobu: „chata“, „chrobák“, „pastier“, „srpy“, „krb“, „pluh“, „stádo“. Ale takých slov je v elégii málo. Slovná zásoba je tu prevažne sentimentalistická filozofická a kontemplatívna. V básni dominujú slová súvisiace s emocionálnymi zážitkami („pohŕdanie“, „smútok“, „vzdych“, „slzy“, „stiesnenosť“) a široké myšlienky o živote („pokoj tichej nadvlády“, „smrť zúri na všetkých“ , “všemocné osudy). Sentimentálne prívlastky a prirovnania, ako napríklad „tupé zvonenie“, „nežné srdce“, „sladký hlas“, „mdlé oči“, „tiché srdce“, „citlivá duša“.
Živú emocionálnu a melodickú expresivitu básne dosahuje opisno-lyrická štruktúra frázy („V hmlistom súmraku sa štvrť stráca...“), často používaná anaforou („Len občas zabzučia... Len oni sú počuť v diaľke“), opakovania („Všade je ticho, všade je mŕtvy sen...“), výzvy („A vy, dôverníci šťastia“), otázky („Naozaj bude smrť obmäkčená?“) A výkriky („Ó, možno pod týmto hrobom!“).
Takže, nie je prekladom v úplnom zmysle slova, sa „Vidiecky cintorín“ stáva dielom ruskej národnej literatúry. V obraze mladého básnika meditujúceho na vidieckom cintoríne Žukovskij zvýrazňuje črty snovosti, melanchólie, poetickej spirituality, čím tento obraz oveľa viac približuje svojmu vnútornému svetu a čo najviac ho približuje ruskému čitateľovi, vychovanému na sentimentálne básne Dmitrieva, Kapnista, Karamzina.
Vzhľad „vidieckeho cintorína“ na stránkach časopisu Vestnik Európy, ktorý vydáva Karamzin, priniesol Žukovskému slávu. Ukázalo sa, že v ruskej poézii sa objavil talentovaný básnik. Učňovská doba pre Žukovského sa skončila. Začala sa nová etapa jeho literárnej činnosti.
Vasilij Andrejevič Žukovskij
Deň už bledne, schováva sa za horu;
Nad riekou sa tlačia hlučné stáda;
Unavený sedliak s pomalou nohou
Premýšľajúc ide do svojej pokojnej chatrče.
V hmlistom súmraku okolie mizne...
Všade ticho; všade mŕtvy sen;
Len občas, bzučanie, zabliká večerný chrobák,
V diaľke je počuť len tupé zvonenie klaksónov.
Len divá sova, číhajúca pod starobylou klenbou
Tá veža, sťažuje sa, počúva ju mesiac,
Na pobúrený polnočný príchod
Jej tiché panstvo odpočíva.
Pod strechou čiernych borovíc a brestov sa nakláňa,
Ktoré okolo, visia, stoja,
Tu predkovia dediny, v osamelých hrobkách
Navždy sa zatvoria a spia hlbokým spánkom.
Dennitsa tichý hlas, dych mladého dňa,
Ani kohút neplače, ani zvučné dunenie rohov,
Ani ranná lastovička na streche cvrliká -
Nič nebude volať mŕtvych z rakiev.
Na dymovom krbe praská oheň, iskrí,
Zimné večery ich nebudú baviť,
A deti sú hravé, utekajú im v ústrety,
Nebudú chamtivo chytať bozky.
Ako často ich kosáky žne zlaté pole
A ich pluh dobyl tvrdohlavé polia!
Ako často sa ich sekera triasla
A potom boli ich tváre posypané zemou!
Nech otroci ponižujú svoj údel,
Smejúc sa v slepote nad ich užitočnou prácou,
Nech počúvajú s chladom pohŕdania
Číhajúci v temnote úbohých skutkov;
Smrť zúri na všetkých - na kráľa, obľúbenca slávy,
Impozantný hľadá každého ... a nikdy nenájde;
Všemohúci osud sú neotrasiteľné charty:
A cesta veľkosti nás vedie do hrobu!
A vy, dôverníci šťastia, ste zaslepení,
Ponáhľaj sa pohŕdať tými, čo tu márne spia
Za to, že ich rakvy nie sú luxusné a zabudnuté,
Tá lichôtka nemyslí na to, aby sme im postavili oltáre.
Márne nad mŕtvymi, rozpadnutými kosťami
Trofeje sa stavajú, náhrobky žiaria,
Márne sa pred rakvami hrmí čestný hlas -
Náš blednúci popol nezapáli.
Bude smrť zmiernená tkanou chválou
A vrátiť nenávratnú korisť?
Nie sladšie ako mŕtvi spia pod mramorovou doskou;
Arogantné mauzóleum ich len zaťažuje prachom.
Oh! možno sa skrýva pod týmto hrobom
Popol nežného srdca, ktoré vedelo milovať,
A hrobový červ hniezdi v suchej hlave,
Narodený byť v korune alebo vznášať sa myšlienkami!
Ale chrám osvietenia, postavený v priebehu storočí,
Ponurý osud pre nich bol uzavretý,
Ich osud zaťažil špinu reťazami,
Ich genialita je umŕtvená ťažkou potrebou.
Ako často vzácna perla, skrytá vo vlnách,
V bezodnej priepasti žiari krásou;
Ako často ľalia kvitne sama
Stratiť vôňu v púštnom vzduchu.
Možno je povýšený Gampden pokrytý týmto prachom,
Obranca spoluobčanov, tyrania je statočný nepriateľ;
Alebo krv občanov, Cromwell nie je purpurový,
Alebo nemý Milton, bez slávy ukrytej v prachu.
Držte vlasť suverénnou rukou,
Bojuj s búrkou problémov, pohŕdaj majetkom,
Vylejte dary hojnosti na smrteľníkov ako rieku,
V slzách vďačnosti čítať ich činy -
To im nedalo kameň; ale spolu so zločinmi
S odvahou okolo nich položil tesný kruh;
Spustite cesty vraždy k sláve, potešeniu
A zakázal byť krutý k trpiacim;
Skry vo svojej duši hlas svedomia a cti,
Sčervenanie plachosti stratiť
A služobne na oltároch lichôtok
Dary nebeských múz zasväťte pýche.
Schováva sa pred svetským zhubným nepokojom,
Bez strachu a nádeje, v tomto údolí života,
Nepoznajúc smútok, nepoznajúc potešenie,
Neopatrne kráčali po svojej ceste.
A tu pokojne spia pod baldachýnom hrobky -
A skromný pamätník v úkryte hustých borovíc,
S jednoduchým nápisom a jednoduchou rezbou,
Okoloidúci vyzýva, aby sa nadýchol nad ich popolom.
Láska na tomto kameni im zachovala pamiatku,
Ich letá, ponáhľajúce sa kresliť svoje mená;
Okolo zobrazenej biblickej morálky,
Čím sa musíme naučiť umierať.
A kto sa rozišiel s týmto životom bez smútku?
Kto vydal vlastný popol do zabudnutia?
Kto v poslednej hodine nebol uchvátený týmto svetom
A neobzreli ste sa mdlo?
Oh! jemná duša, opúšťajúc prírodu,
Dúfa, že svoj plameň prenechá svojim priateľom;
A oči sú matné, navždy miznú,
Stále sa o ne snažte s poslednou slzou;
Ich srdce počuje sladký hlas v našom hrobe;
Náš náhrobok je pre nich animovaný;
Pre nich náš mŕtvy popol dýcha v studenej urne,
Stále zapálené ohňom lásky k nim.
A ty, zosnulý priateľ, osamelý spevák,
A udrie tvoja hodina, posledná, osudná;
A do tvojej rakvy, sprevádzanej snom,
Citliví si prídu vypočuť váš údel.
Možno sedliaka s úctyhodnými sivými vlasmi
Takto o vás bude hovoriť cudzinec:
„Často ma tu stretával ráno,
Keď sa ponáhľal na kopec, aby varoval úsvit.
Tam na poludnie sedel pod bútľavou vŕbou,
Zdvihla zo zeme svoj huňatý koreň;
Tam často, v bezstarostnom, tichom smútku,
Ležal a premýšľal nad jasnou riekou;
Často večer, putovanie medzi kríkmi, -
Keď sme išli z poľa a v háji slávika
Pískal vešpery, s malátnymi očami on
Sklíčene nasledoval tichý úsvit.
Smútočný, pochmúrny, sklonená hlava,
Často chodil do dubového lesa roniť slzy,
Ako tulák, vlasť, priatelia, zbavení všetkého,
Komu nič nepoteší dušu.
Vstal úsvit - ale nezjavil sa s úsvitom,
Neprišiel do vŕby, ani do kopca, ani do lesa;
Znovu vstalo zore - nikde sa nestretol;
Môj pohľad ho hľadal – hľadal – nenašiel.
Ráno počujeme spev hrobu ...
Nešťastníka nosia do hrobu.
Poďte bližšie, prečítajte si jednoduchý náhrobok,
Čo je spomienka na dobrú slzu na požehnanie.
Tu mladí muži predčasne ukryli popol,
Akú slávu, šťastie, na tomto svete nepoznal.
Ale múzy neodvrátili svoju tvár od neho,
A bola na tom pečať melanchólie.
Bol tichý v srdci, citlivý v duši -
Tvorca odmenil citlivých.
Nešťastníka dal - než mohol - so slzou;
Ako odmenu od tvorcu dostal kamaráta.
Okoloidúci, modli sa nad týmto hrobom;
Našiel v nej úkryt pred všetkými pozemskými úzkosťami;
Tu zanechal všetko, čo bolo v ňom hriešne,
S nádejou, že jeho spasiteľ-boh žije.
Báseň Vasilij Žukovskij „Vidiecky cintorín“ má veľmi bohatú a nezvyčajnú históriu. Jeho prvá verzia vznikla v roku 1801 a je to ruský preklad rovnomenného diela anglického básnika Thomasa Graya. Stojí za zmienku, že sám Žukovskij mal rád preklady z mladosti a v romantizme našiel zvláštne čaro. Báseň „Vidiecky cintorín“ však bola prvým literárnym experimentom autora, ktorého výsledky súhlasil s uverejnením.
V roku 1839 Vasilij Žukovskij cestoval po Anglicku a navštívil vidiecky cintorín neďaleko Windsoru. Aký bol básnik údiv, keď sa dozvedel, že práve tejto nekropole bola svojho času venovaná báseň. Potom mal básnik nápad urobiť nový preklad a doplniť ho vlastnými dojmami. V lete roku 1839 tak bola napísaná a vydaná druhá verzia The Country Cemetery.
Táto báseň je plná romantiky vidieckeho života, ktorý Žukovskij úprimne obdivuje. Preto sú prvé riadky práce venované opisu pokojného života anglických roľníkov, ktorých pracovný deň sa práve skončil. Thomas Grey a spolu s ním Vasilij Žukovskij vytrhnú zo života okamih, keď „neskorý zvon ohlasuje koniec dňa, ktorý odišiel. Pastieri vyháňajú svoje stáda z lúk, oráči sa vracajú domov. Okolitý svet je v stave, keď denný ruch strieda chládok a ticho jarného večera. „Okolie už bledne, postupne sa stráca v tme a vzduch je naplnený slávnostným tichom,“ poznamenáva básnik a obdivuje tento stav pokoja a mieru, ktorý mu dáva samotná príroda.
Básnik však vie, že noc pominie a nový deň si opäť príde na svoje a prinesie nové problémy, starosti a dojmy. Existuje však taký kútik, ktorého sa všetok tento rozruch nedotýka. Toto miesto je starý vidiecky cintorín, kde jediným živým tvorom je sova. Pokoj tohto múdreho vtáka môže narušiť len „náhodná zájdenie do jej príbytku rakvy“. Básnik porovnáva staroveké hroby s celami, ktorých dvere sú za zosnulými navždy zatvorené. Našli večný pokoj, ktorý živým tak veľmi chýba, no druhá strana mince je, že ľudia odpočívajúci pod ťažkými doskami už nedokážu v takom nestálom a nepredvídateľnom svete nič zmeniť. „Zo striešky slameného trila, ani kohútia trúba, ani odnímateľný roh ich už nič nezdvihne z biedneho lôžka,“ zdôrazňuje básnik.
Mrzí ho, že mŕtvi už nie sú k dispozícii jednoduchým a známym radostiam života, nemôžu si užívať krásu prírody a pokoj teplého jarného večera. Majú však niečo viac – večnosť, v ktorej sú si navzájom rovní. Vo svete živých sú ľudia, ktorí si pamätajú svoje tituly a tituly, stále obdivujú svoje bohatstvo alebo odsudzujú chudobu. Pred najvyšším súdom však na tom všetkom nezáleží, pretože tu sa neposudzujú podľa postavenia v spoločnosti a blahobytu, ale podľa myšlienok a činov. K hrobom obyčajných ľudí zbavených postavenia v spoločnosti cíti autor osobitnú priazeň, keď poznamenáva: „Ach! koľko čistých, krásnych perál sa skrýva v temných, neznámych hlbinách oceánu! V skutočnosti by ľudia v živote nemali byť súdení podľa ich vzhľadu alebo prejavov a po smrti - podľa luxusných náhrobkov. A potvrdzuje to aj nápis na jednom z pamätníkov, ktorý znie: „Tu je pochovaný mladý muž, neznámy šťastiu a sláve.“ Ale starci si stále pamätajú jeho srdečnú láskavosť a pohotovosť. A práve to je dôležité, pretože jedného dňa sa pri hrobe každého z nás zastaví okoloidúci a spýta sa, koho popol tu spočíva. Otázkou je len to, čo kameň povie jemu a tým, ktorí si budú môcť uchovať pamiatku na nás.
Analýza básne
1. História vzniku diela.
2. Charakteristika tvorby lyrického žánru (druh lyriky, výtvarná metóda, žáner).
3. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tón).
4. Vlastnosti kompozície diela.
5. Rozbor prostriedkov výtvarného prejavu a veršovania (prítomnosť trópov a slohových figúr, rytmus, meter, rým, strofa).
6. Význam básne pre celé dielo básnika.
Pôvodnú verziu básne „Rural Cemetery“ vytvoril V.A. Žukovského v roku 1801, potom bola práca dokončená na žiadosť N.M. Karamzin, ktorý bol básnikovým vydavateľom. V lete 1802 v Mišenskom autor elégiu prakticky prepísal. A v roku 1802 bol uverejnený v časopise "Bulletin of Europe". Dielo je venované básnikovmu priateľovi Andrejovi Turgenevovi.
Táto báseň bola voľným prekladom elégie anglického sentimentalistického básnika Thomasa Graya. Ale zároveň to bolo originálne a programové dielo nielen pre tvorbu V.A. Žukovského, ale aj pre celú ruskú poéziu. Grayova elégia „Rural Cemetery“ bola v ruských prekladoch známa už v 18. storočí. Súčasne so Žukovským na jeho preklade pracoval P.I. Golenishchev-Kutuzov. Všetky tieto úpravy však nerobili dielo majetkom ruskej literatúry. A len báseň V.A. Žukovskij, ako presne poznamenal V. Solovjov, sa začal „v Rusku považovať za začiatok skutočne ľudskej poézie“. Tejto elégii, nazvanej „Vlasť ruskej poézie“ dokonca venoval svoju báseň:
Nie nadarmo ste sa objavili na vidieckom cintoríne,
Ó, sladký génius mojej rodnej zeme!
Hoci dúha snov, dokonca aj mladá vášeň s teplom
Zaujatý po tebe - ale prvý najlepší darček
Ten smútok zostane na starom cintoríne
Boh ťa niekedy na jeseň inšpiroval.
Je príznačné, že v roku 1839 V.A. Žukovskij sa opäť vrátil k práci na elégii a tentoraz použil hexameter, pričom opustil rýmy. A tento nový preklad bol veľmi blízky originálu:
Neskoré zvonenie oznamuje koniec dňa odchodu,
S tichým brekotom blúdi unavené stádo po poli;
Oráč, ktorý zaspal, sa pomalým tempom vracia domov.
Svet sa poddáva tichu a ja...
Elegy V.A. Žukovského môžeme priradiť k meditatívnym textom. Zároveň je presiaknutá filozofickými úvahami, psychologizmom a krajinami.
Celé dielo je presiaknuté jedinou náladou ľahkého smútku, ktorú generujú myšlienky lyrického hrdinu o krehkosti a pominuteľnosti života. Báseň sa otvára skromnou vidieckou krajinou. Zdá sa, že celá príroda sa upokojila a ponorila sa do sna: „deň bledne“, „V hmlistom súmraku sa okolie stráca“, „všade je ticho“. A tento sen prírody predchádza filozofickej úvahe o inom sne – večnom. Krajina plynule prechádza do lyrickej meditácie o krehkosti ľudskej existencie. Celý vývoj elégie je zmenou otázok, ktoré sa vynárajú v duši lyrického hrdinu. Úvahy o ľudských osudoch sú postavené na porovnávaní, na prijímaní protikladov. „Dôverníci šťastia“, plní hrdého pohŕdania obyčajnými ľuďmi, sú v elégii kontrastovaní so skromnými a mierumilovnými robotníkmi, „predkami dediny“. Je na strane posledných sympatií lyrického hrdinu. Odhaľujúc neotrasiteľné susedstvo života a nebytia nás privádza k jednoduchému záveru: tvárou v tvár smrti sú si všetci rovní – aj skromný roľník aj „kráľ, obľúbenec slávy“. Trpko hovorí o ľuďoch, ktorých životy preťal absurdný a tragický osud:
Oh! Možno sa skrýva pod týmto hrobom
Popol nežného srdca, ktoré vedelo milovať.
A hrobový červ hniezdi v suchej hlave,
Narodený byť v korune alebo vznášať sa myšlienkami!
V básni V.A. Zhukovsky šikovne vytvára pocit akútnej straty. V tretej časti elégie sa vynára obraz predčasne zosnulého mladého básnika, zvyknutého stretávať sa s úsvitom na vysokom kopci. Tento obraz úsvitu je v tomto prípade symbolický - odráža zrod talentu. Ale trojnásobné opakovanie tohto obrazu vyjadruje rastúce psychologické napätie v básni, vytvára predtuchu problémov. Početné slovesá a opakované používanie pomlčiek autorom dodáva dielu osobitnú dynamiku a dramatickosť.
Vstal úsvit - ale nezjavil sa s úsvitom,
Neprišiel do vŕby, ani do kopca, ani do lesa;
Znovu vstalo zore - nikde sa nestretol;
Môj pohľad ho hľadal – hľadal – nenašiel.
Epitaf na básnikovom hrobe je akýmsi zavŕšením autorových úvah:
Okoloidúci, modli sa nad týmto hrobom;
Našiel v nej útočisko pred všetkými pozemskými úzkosťami,
Tu zanechal všetko, čo bolo v ňom hriešne,
S nádejou, že jeho Spasiteľ-Boh žije.
Originalita tejto filozoficko-psychologickej básne spočíva v zameraní sa na vnútorné zážitky lyrického hrdinu, ktoré sa odhaľujú v organickom splynutí sveta prírody a sveta ľudských citov.
Kompozične je elégia rozdelená na tri časti. Prvá časť je pokojná vidiecka krajina. Druhou časťou sú úvahy na vidieckom cintoríne. Treťou časťou sú úvahy o mladom básnikovi, „samotárke“.
Veľkosť kusu je jamb šesť stôp. Quatrains (quatrains) spája krížový rým. Básnik používa rôzne umelecké výrazové prostriedky: personifikáciu („deň už bledne“, „pod bútľavou vŕbou“, „dúbravy sa chvejú“), epitetá („zlaté pole“, „tupé zvonenie“, „sladký hlas“, „jemné srdce“, „nesmelá skromnosť“), anafora („Len občas, bzučanie, zabliká večerný chrobák, v diaľke je počuť len tupé zvonenie rohov“), rétorické otázky („A kto sa s tým rozišiel život bez smútku?“), výkriky („A cesta veľkosti do hrobu nás vedie!“). V elégii sa stretávame s cirkevnoslovanským slovníkom, vysokoštýlovými slovami („Dennitsa“, „bozká“, „votshe“, „prsty“), abstraktno-logickými frazeologickými jednotkami („Dary hojnosti smrteľníkom naliať rieku“, „Utečte z ciest vrážd“). To všetko sú stopy klasicistických vplyvov na tvorbu V.A. Žukovského. Elégia je presýtená aliteráciami („unavený roľník s pomalou nohou“, „Len občas, bzučanie, zabliká večerný chrobák“, „smrť je zmäkčená tkaním chvály“) a asonanciami („V bezodnej priepasti žiari krásou“ ).
"Vidiecky cintorín" bol čitateľmi prijatý s nadšením a okamžite dal V.A. Žukovskij patrí medzi najlepších ruských básnikov. Ako poznamenali kritici, obraz mladého speváka, nositeľa humanistických ideálov, ktorý trpí disharmóniou reality, ktorá ho obklopuje a predvída svoju vlastnú smrť, sa potom stáva hlavným lyrickým hrdinom V.A. Žukovského.
