Majakovského vytvoril inovatívny poetický systém, ktorý do značnej miery určoval vývoj sovietskej i svetovej poézie; Jeho vplyv zažili Nazim Hikmet, Louis Aragon, Pablo Neruda, I. Becher, E. Antokolskij, E. Jevtušenko, M. Shekhter a mnohí, mnohí ďalší.
Majakovského výrazne reformovaný ruský verš. Nový typ lyrického hrdinu svojím revolučným postojom k realite prispel k formovaniu novej poetiky maximálnej expresivity: celý systém výtvarných prostriedkov básnika smeruje k čo najdramatickejšiemu slovnému vyjadreniu myšlienok a pocitov lyrického hrdinu. Ovplyvňuje to systém grafickej notácie: zvýšená expresivita sa prenáša tak zmenami v rámci tradičného pravopisu a interpunkcie, ako aj zavedením nových metód grafickej fixácie textu - “ stĺpec“ a od roku 1923 – „rebríky Túžba po maximálnej expresívnosti verša prebieha v rôznych líniách: slovná zásoba a frazeológia, rytmus, intonácia, rým.
M. Cvetaeva poznamenáva, že „ rytmus Majakovskij - fyzický tlkot srdca - tlkot srdca - stojaceho koňa alebo zviazaného človeka ... "
B. Arvatov, analyzuje syntaktická štruktúra vo svojej poézii dospel k záveru, že jeho prejav je zhromaždením, výzvou k akcii, že sám Majakovskij sa celý čas vedome snaží pôsobiť na poslucháča, vyburcovať ho, vyburcovať, agitovať. Yu.Tynyanov dal do súladu toto stretnutie Majakovského verša s tradíciou odického žánru 18. storočia, predovšetkým s Derzhavinovým odickým veršom. B. Pasternak zároveň ako prvý hovoril o tom, že pri vnímaní Majakovského poézie sa nemožno zbaviť liturgických paralel, že výstavbu jeho básní podnietilo archaické slovesné umenie, antická tvorivosť, úzko spätá s tzv. obrad. B. Pasternak tu veľmi presne vystihol Majakovského orientáciu na reprodukciu určitých štruktúr siahajúcich až do starovekej verbálnej tvorivosti. Zdá sa, že môžeme povedať, že odická tradícia mala priamy vplyv predovšetkým na neskorú Majakovského poéziu.
Domorodý zmeniť predstavil Majakovskij v technike ruského verša. Nainštaloval nové metódy rýmovania, ktoré majú blízko k rečníckemu slovu. Vo svojom článku "Ako robiť poéziu?" Majakovskij napísal, že najcharakteristickejšie slovo dáva na koniec riadku a vyberá preň rým. Majakovského porušuje takzvanú sylabo-toniku verš, ustanovený reformou V. Trediakovského začiatkom 18. storočia, a vytvára tonikum versifikácia, pri ktorej je dĺžka verša určená počtom plne prízvučných slov. L. Timofeev o tomto fenoméne veľmi dobre napísal: „To, čo bolo nové v Majakovského verši, nebolo zničenie sylabotonickej štruktúry... nové bolo zavedenie pauzy ako prvku rytmu, po prvé a tzv. transformácia slova na samostatnú jednotku, po druhé, umožnila postaviť verš iba na striedaní prízvučných slabík podporovaných pauzami. Majakovskij používa rebríkovú štruktúru verša, kde každé slovo - "krok" - má logický dôraz a obsahuje určitú sémantickú záťaž.
Majakovského básnická tvorba je príkladom najtvrdohlavejšieho boja za ostrosť a výraznosť jazyka vedomá zodpovednosť čitateľa za kvalitu svojej umeleckej práce. Do básnického jazyka sa snaží vrátiť sviežosť a konkrétnosť jazyka života, hovorovej reči. Spočiatku sa zameriava na dialekt ulíc, slang periférií. Po revolúcii sa k týmto požiadavkám pridávajú nové požiadavky – byť moderný, politicky ostrý.
Majakovskij bol aktívnym odporcom bezmyšlienkového používania cudzích slov v jazyku, pre bežného človeka nezrozumiteľných.
Aby som nepísal, márne nekričal,
Morálne tiež:
čo sa hodí do cudzieho slovníka,
noviny nie sú dobré.
"O básnikoch".
Do básnického slovníka sa však nebojí zaviesť medzinárodnopolitickú terminológiu, prírodovedné pojmy a vôbec nové či aktualizované slová vyplývajúce z nových pojmov a myšlienok. Básnik používa aj slovník stáročnej histórie ruského literárneho a rečového jazyka, široko používa staroruské, cirkevnoslovanské a dokonca biblické slová a obratne ich aktualizuje súčasnými revolučnými prirovnaniami:
v tŕňovej korune revolúcie
prichádza šestnásty rok.
A ja som tvoj predchodca.
"Oblak v nohaviciach"
Berúc do úvahy zvláštnosti ruských slov na získanie rôznych sémantických odtieňov z meniacich sa prípon a predpôn, široko ich používa na vytváranie verbálnych novotvarov: zvuky, peklo, hromotĺk, pohladený, zosmiešňovaný, pozlátený, peregryanulo, rozprestretý. Niekedy naopak básnik aktualizuje slová tým, že predponu zahodí, čím zvýrazní koreň: rykhl, verný.
Jedným z charakteristických slovných útvarov Majakovského je premena nesklonných podstatných mien na skloňovacie: poincare, ako aj skloňovanie prísloviek podľa vzoru podstatných mien: dole s.
Kategóriu zložených slov široko zastupuje básnikov slovník: slovo a blesk, Komsomolchik, multipath. Niekedy sa niektoré zložené slová tvoria preskupením pojmov, napr. úzkoprsý od obyčajného úzkoprsého. Niektoré zložené slová nahrádzajú celé výrazy: lisované - lisované ako ropucha, farebné more - more kvetov. Mnoho neologizmov bolo vytvorených na základe predstáv o budúcej technológii: vzducholode, rádiobudíky, elektrický lektor. Vo svojich slovných inováciách paoet často porušuje zaužívané formy jednotného a množného čísla: nebo, oh, zlato, láska. Niektoré nadobúdajú podobu neologizmu kvôli vytvoreniu nezvyčajného stupňa porovnania: cize, orline, caj alebo kvôli neobvyklým príponám prídavných mien: popya stick, zväzky Shakespeara, poetické balady.
Negatívny postoj k jazykovým normám „čistých estétov“ a „sluhov múz“ viedol k výskytu množstva vulgarizmov, nadávok, hovorových opovržlivých fráz v Majakovského slovníku: ponáhľanie sa, blúdenie, hrnček...
zaujímavé , že mnohí Majakovského súčasníci zaznamenali dôležitú črtu jeho poézie – všetko je preložiteľné do prózy, „vyrozprávateľné“, ako sa vyjadrila Cvetajevová, podľa vlastných slov: „A netreba meniť slovník, pretože Majakovského slovník je úplne každodenné, hovorové, prozaické.“
Určujúcim faktorom v práci Majakovského o jazyku bola túžba neopisovať nezaujato, ale nájsť slová, ktoré by čitateľa zaujali a ovplyvnili. Nie chladné akademické rozprávanie, ale kontroverzia a príťažlivosť definujú Majakovského jazyk a syntax.
V tomto smere hojne využíva rôzne obrazových a výrazových prostriedkov Jazyk. Napríklad, epitetá ktoré zohrávajú u básnika veľkú významovú úlohu. Keďže ide o básnickú definíciu, zároveň jasne konkretizujú postoj básnika k opisovanej téme a majú ostro vyhranený ideový a sémantický charakter: v r. hlúpa policajná slonica, azúrovo modré telo, ospalá plachta a ďalšie. Veľmi rôznorodé a porovnania podľa analógie: strčte si lodičky do vrecka. Niekedy sú v tomto umeleckom zariadení fixované iba extrémne koncepty spojené pomlčkou: fúzy - metly.
Porovnania líšia svojim obsahom. Básnik sa snaží rozširovaním asociácií obsiahnuť do línie čo najviac obsahu. Preto existuje veľa komplikovaných porovnaní založených na veľkých sémantických situáciách: chrbtica sa skrútila, ako keby udrela hriadeľom.
Pomocou na prvý pohľad obyčajných lexikálnych jednotiek, niekedy s novými formami vzdelávania, sa Mayakovskému podarilo vytvoriť ohromujúce metafory: "hruď bola-chodec", to znamená, že išli tam a späť, pozdĺž a naprieč. Často ohromujúca metafora prechádza celou strofou:
Tu som, všetka bolesť a modriny.
Odovzdávam ti ovocný sad
moja veľká duša.
Pozorná pozornosť metafore svedčí o básnikovom hlbokom pochopení zložitosti básnickej tvorby. Mayakovskij, ktorý definoval metaforu ako „prenos definície“, v praxi ďaleko prekročil túto líniu, pričom ako metafory použil akúkoľvek časť reči a dal ich do obrazového významu:
Na chodníku
moja duša je rozbitá
kroky šialencov
krútiť tvrdé päty frázy…
Y. Olesha nazval Majakovského „kráľom metafor“: „Medzi tisíckami metafor, ktoré vytvoril, vytvoril jednu, ktorá ma šokuje. Keď hovoril o sile slov, povedal, že uprednostňuje silu slov, ktoré „tlieskajú lóžam“, pred silou, ktorá „rozbije rakvu, aby mohla kráčať štyrmi dubovými nohami“.
hyperbola v Majakovského poézii spôsobil zvláštny zmyslovo povýšený spôsob jeho svetonázoru, ktorý vychádza z obrazových princípov orálno-poetického ľudového umenia. Majakovskij používa hyperbolu najmä v satirických veršoch – hymnách, „O smetiach“, „Protsessed“, divadelných hrách.
Aliterácie a asonancie dať emocionálne zapamätateľný zvuk básnickému textu: „A hrôza vtipov klujúcich do smiechu“; "slzy stekajú z..."; "ruka rieky"; "v tvojich ústach." Je zafixovaná vzrušená intonácia komplexné inverzie: "pery visiace do neba"; "srdce je najušľachtilejší album s dlhovlasými pohľadnicami" (ten posledný by som dokonca rád vysvetlil: srdce je album pohľadníc s dlhovlasými). A metafory a metonymá sú priamo z legendy: "v norách mu mystici povedali, aby sa túlal", "krčil lampáše prikrývky", "nepriateľská banda bulvárnych prostitútok", "električka rozstrieľala žiakov bežiaci štart“. A to všetko je „naukladané“ do pestrého, zmäteného rozhovoru ulice či monológu jej šokovaného pozorovateľa. Odtiaľto prerušenia rytmu, členenie do riadkov významovo príbuzných slov, niekedy až slabík, množstvo nepresných, asonantných a zložených rýmov (blízko hovorenej reči).
Všetky jazykové výmysly Majakovského sú umelecky motivované, podliehajú istým ideám, cieľom: sú nerozlučne späté s poéziou, ktorou sa básnik snaží čo najhospodárnejšie, najživšie a najspontánnejšie prejaviť svoju politickú tendenciu, reflektovať nové politické bytie.
Určite chcem povedať o inštrumentálnom zvuku poézie Majakovského. Niekto si všimol, že Majakovského poézia je vo všeobecnosti viac zvuková ako napísaná, že ju treba skôr počúvať ako čítať. V grandióznom orchestri jeho poetického arzenálu sa takmer najdôležitejšími hercami stávajú hudobné nástroje. Tu je kvílenie prístavného komína: „... ako keby láska a chtíč boli naliate medenými rúrami“ („Port“), večer hrajú hrdzavé hoboje („Pár slov o mojej matke“), boky spievajú jantárové husle („Pár slov o mojej žene“) . Zdá sa, že to nie je boh, ale sám Majakovskij kladie ľudské tóny na klavír a pomocou sluchových obrazov sa krúti tak, že „sú len pevné pery! Nie je o tom báseň Husle a trochu nervózne, uštipačné vyznanie básnického srdca, na motýliku ktorého sedia špinavci v galuskách a bez galusiek?
„Vieš čo, husle?
Sme si strašne podobní:
aj ja som tu
kričať -
Ale nemôžem nič dokázať!
Ďalšie nástroje ožívajú u Majakovského: “ vrcholy kvitnú na harfy“, „balalajka, akoby štekala, odrezala husle lopty ...“
Ale špeciálne predsavzatie – na flautu. V roku 1913 sa básnik vzdorovito obrátil k buržoáznemu davu a v hravej metafore spojil rôzne nástroje a základné znaky moderného mesta:
a vy
nočná hra
mohli by sme
na odtokovej flaute?
A keď už v mladosti premýšľal o rozlúčkovom koncerte, opäť si spomenul na tento nástroj a v názve básne „Flute-chrbtica“ uviedol ešte jednu verziu osobných mien - „Ja“, „Vladimir Mayakovsky“, „Človek“.
Báseň „Vojna a mier“ je osvetlená aj zvukovými zábleskami. Pre Rusa sa autá stávajú zosobnením Ameriky. Taliansko – teplé noci, Afrika – pražiace slnko, Francúzsko – prvá žena na svete, Grécko – štíhli mladí muži, Nemecko – fazetovaná myšlienka po stáročia, India – zlaté dary, A Rusko – PIESEŇ. V ohnivej hymne vlasť odhaľuje svoje srdce. Ako poznamenal výskumník N. Khardzhiev, „v monumentálnej básni „Vojna a mier“ sa celý svet stáva divadlom s javiskom „otraseným ohňom orchestra“.
Pochodové rytmy zaujímajú v Majakovského poézii dôležité miesto. V roku 1917 sa zrodil prvý z jeho mnohých pochodov:
Dni bull peg.
Pomalé roky vozík.
Náš boh beží.
Naše srdce je bubon.
V súlade s prijatým nastavením sú všetky ostatné nástroje vyradené s výnimkou bubna. S jeho pomocou sa básnik snaží sprostredkovať hudbu revolúcie: „Na reťazi“, „Pieseň bubna“, „Náš nový rok“, „Dobrý!“ A v básni „150000000“ - celá bubon bacchanália:
minulosti
Bary a kúpele.
Bij, bubnuj!
Bubn, bubnuj!
Boli tam otroci!
Žiadny otrok!
Baarbey!
Baarban!
Bubnovať!
………..
Poďme poraziť!
Porazili sme!
Poraziť!
Na bubon!
Na bubon! Na bubon!
Tak sa zrodil zvukový krok nového sveta.
Majakovskij sa pred nami objavuje ako taký inovátor. Ruskú poéziu obohacoval o nové formy veršovania, nachádzal a uplatňoval vlastné spôsoby aktívneho a spontánneho vyjadrovania. Ako prvý vniesol do ruskej poézie obraz nového lyrického hrdinu s novými skúsenosťami a ašpiráciami, novým svetonázorom. V oblasti básnickej zručnosti Majakovskij ďalej rozvíjal neobmedzené možnosti ruského verša, vytvoril vlastné nové veršové konštrukcie, ktoré umožňujú najúplnejšie a najrealistickejšie zobraziť rozmanitosť a zložitosť života. Majakovského verše sú mimoriadne priestranné. Básnik zničil starú formu poézie, ale vysoko oceňoval, rozvíjal, zlepšoval a široko používal rôzne formy klasickej poézie orálno-poetického ľudového umenia.
Sila a zručnosť básnika spočíva v jasnej znalosti účelu diela, v schopnosti nachádzať relevantné témy, vo vymýšľaní a výbere takých poetických prostriedkov, ktoré aktívne presviedčajú človeka o správnosti premien verejného života.
1. Inovácia v poézii Majakovského.
2. Spojenie básnických textov s maľbou.
3. Výzva na „verejný vkus“ a vnútorné zážitky lyrického hrdinu.
Už pri prvom zoznámení sa s tvorbou V. V. Majakovského je markantná nápadná nepodobnosť jeho textov s klasickými ukážkami básnických diel. Nielen obrazy – „plechová rybka“, „flauta odkvapových rúr“, „inteligentná tlama električky“ – ale nevšedná je aj melódia samotného verša. V Majakovského textoch nie je žiadna pesničková muzikálnosť. Verše sú v súlade s meraným, prenasledovaným krokom:
Žily a svaly - viac modlitieb.
Mali by sme prosiť o láskavosť času!
my -
každý -
držte sa v našej päťke
hnacie remene sveta!
Jednou z noviniek, ktoré Mayakovsky aktívne používal vo svojej poetickej tvorbe, bola špeciálna forma písania básní - krátke schodisko. Takáto nahrávka pomáha preniesť na papier niektoré črty zvuku jeho verša. Bádatelia sa domnievajú, že aj tu sa prejavilo prepojenie básnikovej tvorivosti a maľby. Je známe, že Mayakovsky študoval v umeleckých ateliéroch, ako aj na Škole maľby, sochárstva a architektúry, odkiaľ bol vylúčený za účasť na škandalóznom vyčíňaní futuristických básnikov.
Prepojenie s maľbou sa prejavilo aj v charakteristickej obraznosti Majakovského textov. Rozprávanie sa vždy objavuje vo forme viditeľného náčrtu, presnejšie, sledu náčrtov, ktoré na seba nadväzujú, ako rámy pre spravodajstvo. Analogicky s maľbou sa Mayakovského myšlienka poézie sformovala ako viditeľný, dobre vyrobený, aj keď hrubo vytvorený námet:
Okamžite som rozmazal mapu každodenného života,
striekanie farby zo pohára;
ukázal som na tanieri želé
šikmé lícne kosti oceánu.
Téma Majakovského textov pri všetkej svojej nehoráznosti zahŕňa väčšinu motívov charakteristických pre poéziu. Toto je láska a osamelosť, ako aj tragické kontrasty svetového poriadku, ktoré lyrický hrdina intenzívne prežíva. Básnik venoval veľkú pozornosť aktuálnym problémom našej doby, ktoré sa satirickou formou odzrkadlili v básňach „Hymna na sudcu“, „Pozorný pozor na úplatkárov“.
V raných textoch Majakovského bola obzvlášť výrazná zámerná, chuligánska výzva voči filistínskej existencii, čo je typické pre futuristických básnikov. Drsná slovná zásoba (básnik sa nevyhýba neslušným slovám), dôrazne známy a pohŕdavý apel na publikum - nie je prekvapujúce, že takéto básne pôsobili odpudzujúcim, šokujúcim dojmom:
Vieš, priemerný, veľa,
mysliac si, že je lepšie sa opiť, -
možno teraz tie bombové nohy
vytrhol poručíka Petrova? ..
Je však ľahké vidieť, že za vonkajšou hrubosťou, za nepriateľstvom voči „buržoáznym“ sa skrývajú hlboké city, ostrý zmysel pre katastrofickú povahu života. Protiklad dobre živenej filistínskej existencie a vnútornej drámy lyrického hrdinu, pokrytej vonkajšou bravúrou, je akýmsi lomom tradícií romantizmu. Rovnako ako klasický romantický hrdina, aj lyrický hrdina Majakovského je sám vo svete okolo seba, utápa v každodennom živote. Ako správny romantik aj Majakovskij hľadá pre svojho hrdinu vhodné zázemie, nezvyčajné, čisté od špiny každodenných starostí:
počúvaj
Koniec koncov, ak hviezdy svietia -
Tak čo, potrebuje to niekto?
Takže - niekto ich chce mať?
Takže - niekto nazýva tieto pľuvajúce perly?
Téma osamelosti sa v mnohých básňach básnika láme rôznymi spôsobmi. Napríklad smutná melódia huslí v diele „Husle a trochu nervózne“, ktorá nenachádza pochopenie medzi ostatnými nástrojmi v orchestri, vyvoláva v duši lyrického hrdinu hlbokú sympatiu a živú odozvu:
Orchester sledoval niekoho iného
ako plakali husle
bez slov,
žiadny rytmus...
„Vieš čo, husle?
Sme si strašne podobní:
aj ja som tu
kričať-
Ale nemôžem nič dokázať!
Poznámka: hudobné nástroje v tejto básni sú prezentované ako živé bytosti, z ktorých každá má svoj vlastný charakter. A v básni "Unavený" básnik zvolá: "Nie sú žiadni ľudia." Téma osamelosti v Majakovského tvorbe úzko súvisí s identifikáciou negatívnych stránok mestskej civilizácie – kultu konzumu a straty pochopenia skutočných hodnôt, lásky a života samotného.
Treba poznamenať, že v diele Mayakovského sú milostné zážitky hrdinu zobrazené celkom úprimne a naturalisticky:
Sonetový básnik spieva Tiane
a ja som celý mäso,
celý muž,
vaše telo sa len pýta
ako sa pýtajú kresťania
„chlieb náš každodenný
daj nám dnes."
Drsná zmyselnosť lyrického hrdinu Majakovského však v žiadnom prípade nevylučuje vážne, hlboké emocionálne zážitky. „Potešujem cestu krvou svojho srdca,“ v tejto línii, ktorá hovorí o utrpení neopätovanej lásky, sa odráža ľúbostná poézia stredovekého východu. Meno milovaného pre básnika je slovo „veľkosť rovná Bohu“.
Majakovskij tiež preukazuje zvláštny postoj k Bohu. Hneď si všimneme, že realita samotnej existencie Boha nie je spochybnená. Ale rovnako ako láska, aj Boh v textoch Majakovského stratil svoje pôvodné vznešené atribúty. „Vtrhne do Boha“, „bozká mu šľachovitú ruku“ - akoby to nebolo o Bohu, ale o človeku, možno s určitou silou, ale v žiadnom prípade nie o nepochopiteľnej a dokonalej podstate. Úpadok obrazu Boha sa jasne prejavil v básni „Oblak v nohaviciach“:
Myslel som si, že si všemohúci boh
A ty si polovzdelaný, maličký boh.
V týchto rúhačských slovách zaznieva hlboké duchovné utrpenie lyrického hrdinu, ktorý nedostatok vzájomnosti v láske prežíva ako globálny kolaps, vedúci ku sklamaniu v Bohu. Znova sa opakuje téma osamelosti - a svet, milovaní a dokonca aj Boh sú ďaleko od túžob a túžob lyrického hrdinu, ľahostajného k jeho trápeniu.
Majakovskij pozorne počúval pulz svojej doby a neustále hľadal nové básnické riešenia, ktoré by zodpovedali duchu doby veľkých zmien.
Jeho obľúbený ťah... metafora , najmä hyperbolický postavené na preháňaní. Napríklad v básni „Oblak v nohaviciach“ čítame: „ A tu je obrovská, / skláňam sa do okna, / čelom roztápam okenné sklo". Básnik hrá na jeho mimoriadnom raste, sprostredkúva silu pocitov pomocou hyperboly: sklo sa topí pod čelom hrdinu, horúce od tepla lásky. Často Majakovskij používal tzv futuristická metafora , ktorý vytvára spojenia medzi najvzdialenejšími vecami a predmetmi. Pamätajte na báseň "Mohol by si?" , v ktorej čitateľov zasiahne metaforický obraz “ spádové flauty».
Neodmysliteľnou súčasťou Majakovského a futuristickej nehoráznosti – šokovanie „ctihodnej verejnosti“, keď básnik používa hrubé, vzdorovité, dôrazne neestetické obrazy alebo výroky, ako napríklad v básni "Nate!" : « Budem sa smiať a pľuvať radostne, pľuvať ti do tváre...».
Časté u Majakovského a elipsy- vynechávanie významných slov, čo je typické pre hovorovú, emotívnu reč (porovnaj názov básne "Husle a trochu nervózny" , čo by podľa všetkého malo vyzerať ako „Husle [zneli smutne] a trochu nervózne“). Takéto porušenia sa vysvetľujú negatívnym programom futuristov: vyznačujú sa deklaratívnym odmietnutím noriem existujúceho jazyka. Ale deštrukcia pre avantgardných umelcov bola vždy tvorivým aktom, pre ktorý gramatické nepravidelnosti nie sú samoúčelné, ale spôsob, ako rodiť nové významy.
Svojrázna je aj lexikálna skladba Majakovského poézie. Jeho diela sú nasýtené hovorovou slovnou zásobou, nepravidelnými a hovorovými formami („ tu», « chcieť"). Charakteristickým rysom umeleckého sveta básnika je časté používanie neologizmov (“ mrakodrapy», « lietadlo», « autá"). Tiež rád vymýšľal nové slová ( vrak, medenohrdlý, nekonečné hodiny, verifikácia, klavír, legendárny, Broadway a veľa ďalších).
Majakovskij je právom považovaný za majstra rýmovania. Prekonal tradície, ktoré sa vyvinuli v poézii, snažil sa použiť rôzne typy rýmov:
- skrátené (" mozog — klapka», « tóny - v nohaviciach»);
- nepresné (" šialenstvo — Vezuv», « bunda - lešenie»);
- zložené (" nie je v nej žiadna neha – dvadsaťdvaročná") a ďalšie.
Takmer všetky jeho rýmy sú exotické, teda čitateľovi neznáme, nie vždy ani rozpoznateľné ako rým. Áno, v básni "Počúvaj!" Dostatočne konzistentné krížové rýmovanie nie je hneď viditeľné, keďže táto pomerne veľká báseň pozostáva len zo štyroch štvorverší, pričom každý riadok je rozdelený na segmenty ich písaním. rebrík».
Treba poznamenať, že „ rebrík' je Majakovského inovácia. Vyjadrilo sa to v tom, že básnik prerušil básnické línie, každé jednotlivé slovo sa stalo akoby krokom (odtiaľ názov - rebrík), čo prinútilo čitateľa zastaviť sa, akoby pauzou, aby zdôraznil význam slovo. Zvyčajné interpunkčné znamienka sa básnikovi zdali nedostatočné. Táto inovácia zostala dodnes neobvyklá, ale je oprávnená, pretože Majakovskij veril, že poézia nie je určená len na čítanie očami, ale aj na to, aby sa hovorilo nahlas. „Rebrík“ je akýmsi náznakom interpreta o tempe čítania, povahe intonácie, mieste prestávok. materiál zo stránky
Autorov zámer vyslovovať poéziu vysvetľuje aj veľké množstvo apelov, výkričníkov a rečníckych otázok v nich ( "Mohol by si?" , "Počúvaj!" , "Nate!" ).
Prekonávanie tradícií sa prejavuje aj v odmietaní starých zákonov melódie v poetickej reči Majakovského. Nesnaží sa o sladkosť, ako to robili básnici 19. storočia, ale naopak, verše tvorí tak, že škrípu, zarezávajú uchom. Básnik akoby naschvál vyberá nezhodné slová: Dlho upevnené, krátkosrstý, hrubý…» ( "Mama a večer zabitý Nemcami" ). Takáto hrubosť básnického materiálu zvýšila expresivitu a prispela k vytvoreniu osobitého obrazu lyrického hrdinu-básnika, vodcu pouličných davov, speváka mestských nižších vrstiev.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k témam:
- umelecké materiály Mayakovského
- špecifiká Majakovského poézie
- minulosť – prítomnosť – budúcnosť v poézii Majakovského
- Majakovského lexikálne prostriedky
- Ijakovského charakteristika tvorivosti
100 r bonus za prvú objednávku
Vyberte si typ práce Diplomová práca Semestrálna práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórna práca Pomoc na- riadok
Opýtajte sa na cenu
V. V. Majakovskij (1893-1930). Raná tvorba - kubofuturizmus. Manifest "Faska do tváre vkusu verejnosti". M. sa zúčastňuje v rokoch 1913-1914. v slávnom turné futuristov v južných mestách Ruska: Kyjev, Charkov, Odesa. Jeho múzou je Mária Denisová, ktorej je venovaná báseň „Oblak v nohaviciach“. M. sa prejavuje ako majster rýmu: semiš - ženatý.
Okolie vedľa alebo v rámci jedného diela obrazov veľkej hĺbky a sily. Má veľké ego.
M. stavia do protikladu básnika a dav. Básnik je sám sebou, dav je masa nevzdelaných a hrubých ľudí.
Kontrast čistej prírody a špinavého človeka („Nate!“ Pozri pr.)
Začiatkom 20-tych rokov:
1) Rozšírenie záberu zobrazovaných javov
2) Postupný prechod od emocionálneho vnímania k analytickému
3) Prechod od konvenčného obrazu (alegórie) k obrazu skutočných ľudí so sklonom k typizácii.
V Majakovského textoch z predrevolučného obdobia sú zreteľne cítiť dve intonácie: pobúrene satirická, zosmiešňujúca škaredé javy, sociálne vredy ruskej reality, a tragická, spojená s témou smrti človeka, nositeľa svetlých ideálov tzv. humanizmu a demokracie, v podmienkach „strašného sveta“. Vďaka tomu sa Mayakovsky spája s ďalším vynikajúcim básnikom začiatku storočia - Alexandrom Blokom.
Pocit osobnej zodpovednosti človeka (básnika) za všetko, čo sa deje okolo.
"Starostlivosť o čistotu chodníkov je tiež úlohou poézie." Majakovskij teda ide do reklamy. Spieval Mosselprom. Talentovaná reklama vyšla z pera Majakovského. "Nikde len v Mosselprome!". Článok „Ako sa robí poézia?“, kde čitateľa zavedie do svojho tvorivého laboratória. Je to spisovateľ spoločenskej objednávky, píše to, čo od neho krajina očakáva. M. hovorí o téme básnika a poézie v básňach "Výročie", "Sergejovi Yeseninovi", "Súdružke Nette - parník a človek", v básni "Nahlas". Poézia je pre neho tvrdá práca. "Poézia je ťažba rádia." M. veľa učí, najmä v básni „Sergejovi Yeseninovi“
Analýza básne (užitočná vec):
Mnohí už videli krásne kvety rásť cez kamenné platne, cez štrbiny v asfalte, kdekoľvek to bolo možné. To je podstata poézie. Duša básnika, jeho fantázia sú ako najúrodnejšia pôda, na ktorej s námahou, s múkou, s námahou, no predsa tvrdohlavo klíčia myšlienky-verše. Zo špiny, z prachu, z čiernej pôdy, z hlbín sa tieto krehké klíčky tiahnu nahor, aby neskôr nabrali skutočnú silu, rozkvitli, ukázali všetkým svoju krásu, svoje čaro. A čím častejšie sa bude básnik dvoriť, kyprieť túto pôdu svojej mysle, čím viac dažďa inšpirácie na ňu bude padať, tým lepšie budú rásť kvety, plody tejto práce. Len také verše – mukami živené, tie, na ktorých sa veľa pracuje, úprimné, vychádzajúce z hĺbky básnikovej duše – len také verše možno nazvať skutočnými básňami, skutočnými umeleckými dielami. Takéto sú básne mnohých básnikov a Majakovskij je jedným z nich. Vo svojej básni „Sergejovi Yeseninovi“ hovorí o probléme básnika a jeho poézie.
Priestor básne je celkom zaujímavý – je to svet ľudí. Vo všeobecnosti nie je farebnosť nijako sýta, pretože autor možno chcel viac upriamiť pozornosť čitateľa na obsah. Obzvlášť vyniknú biele a čierne farby („Tak, aby líca naplnila smrteľná krieda“, atrament). Na jednej strane sú takéto farby charakteristické pre hlavné atribúty básnika - list čistého papiera a atramentu. Na druhej strane priestor vymaľovaný v takýchto tónoch pripomína smrť, bledosť mŕtvych, vlhkosť a čiernotu zeme, v ktorej sú pochovaní, osamelosť a temnotu obklopujúcu človeka po smrti („Prázdna mucha, narážajúca do hviezdy").
Báseň je naplnená množstvom rôznych zvukov, väčšinou ostrých, ako sú výkriky a zvonenie. V niektorých riadkoch zvučné zvuky viac zodpovedajú samotnému životu, patria k nemu a tiché, syčivé („márnica“, „minulosť“, „prerobené“) - umieranie, smrť:
Okrem toho sa v básni nachádza aj „bronzové zvonenie“, „hrmiaci bitkár“ a „trojprstá píšťalka“. Majakovskij kričí, ale nie každý môže počuť jeho slová.
Báseň je napísaná Majakovského obľúbeným spôsobom - rebríkom. Možno to pripísať tónickým veršom, v ktorých sa berie do úvahy iba počet prízvučných slabík v riadku. Majakovskij prenesie niektoré slová z konca riadku do nového, čím ich zvýrazní a upozorní na ne:
Vďaka tomu všetkému vzniká dojem zmäteného, prudkého, trochu rozbúreného prejavu. Použitie krížového rýmu (zmačkaný - víno - málo - víno, trieda - pred bojmi - kvas - blázon) dáva autorovým myšlienkam jasnosť, úplnosť, ale rým nie je vždy jednoznačný (strihanie - triezvosť), čo robí báseň ešte viac ako skutočný, živý rozhovor. A množstvo neologizmov, ktoré autor použil (nezmysel, chrapúň, zmrzačený), dodáva zvuku reči skutočne hovorový charakter.
Tu možno zaznamenať jej formu ako jednu z čŕt básne. Majakovskij neustále odkazuje na Yesenina, ako keby sa s ním rozprával nažive, schopný ho počuť: „Odišiel si, ako sa hovorí, na druhý svet.“ Tento rozhovor sa navyše odohráva v prítomnom čase, ako každý bežný rozhovor. Takáto konštrukcia autorovho myslenia im dáva zvláštnu intimitu, keď je možné vyjadriť všetko, čo bolí, priznať, čo sa zvyčajne nehovorí, čo je zamlčané. Báseň je v tomto smere vnímaná ako akási spoveď autora, kde apel na Yesenina je len zámienkou na formalizáciu jeho ešte nevyslovených pochybností do jasných myšlienok o básnikovom poslaní, o mieste poézie v básnikovom živote. Pre Majakovského je tvorba poézie akousi zručnosťou, schopnosťou („EV sa vedelo tak ohýbať, ako to nevedel nikto na svete.“). Navyše, takáto schopnosť nie je len daná, treba ju využiť, použiť ako užitočnú, potrebnú, lebo básnik je učňom ľudu. Básnik musí vždy tvoriť a tvoriť slobodne, vždy rozprávať o tom, čo je v jeho duši najdôležitejšie. Majakovskij preto, samozrejme, odsudzuje tých, ktorí veria, že „ak by ste vám pridelili jeden z príspevkov, stali by sa veľmi talentovaným obsahom“, pretože nie je možné vytvárať na niečí príkaz a pod dohľadom, pretože potom začnete písať "únavné a dlhé", a hlavnou vecou je počet riadkov, nie ich obsah. Autor chápe, že básnik bez slobody nie je básnik, že takýto človek nemá na výber: buď sa stane imitátorom, alebo zomrie. Nedostatok slobody je pre básnika ako absencia atramentu. Možno preto Majakovskij hovorí: "Prečo zvyšovať počet samovrážd? Je lepšie zvýšiť produkciu atramentu!" Majakovskij opovrhuje tými cestami, ktoré sú „prešľapanejšie a ľahšie“. Pre neho je nemožná samotná myšlienka, že sa môžete vzdať, zastaviť, vzdať sa všetkého, odísť. Preto nemôže pochopiť Yesenina, ktorý to urobil. Yesenin, ktorého talent Mayakovsky uznáva ako jeden z najlepších, prestane bojovať, prestane bojovať, zomrie - a prestane tvoriť a pre Majakovského neexistuje taká možnosť, že by prestal vytvárať svoje básne z vlastnej vôle. V každej situácii sa snaží spievať o živote a jeho zmysel pre neho spočíva v neustálom pohybe vpred. Bez pochybností, bez výčitiek, bez ohliadnutia: "Marec! .." A nech je život ťažký, ale on si uchmatne "radosť z nadchádzajúcich dní." A vedieť, čo sa stane s básnikom po smrti, keď „mreže pamäti už boli zavalené venovaním a spomienkami na smeti“, „vaše meno je rozsypané vo vreckovkách“ a básne mumlajú a mrvia, Majakovskij, ako skutočný rečník z r. pódium vyzýva všetkých čitateľov: "Nie je ťažké zomrieť v tomto živote" a pre skutočných básnikov je podľa Majakovského zmyslom ich práce "robiť život", čo je "oveľa ťažšie". Ale práca básnika vždy bola, je a bude ťažká. Tak ako roľníci celý život obrábajú zem, aby na nej rástol chlieb, potrava pre telo, tak aj básnik zasväcuje svoju existenciu neľahkej orbe rozľahlých a nezastavaných polí svojej duše, aby básne, potrava pre dušu , klíčiť na nich, pretože "slovo je veliteľom ľudskej sily".
Pravdepodobne možno tvrdiť, že Majakovskij chcel touto básňou vyjadriť svoj postoj k poézii a básnikom. Keď si určil cieľ – žiť, aby si „vytvoril život“ a spieval, vždy sa o to usiloval. A možno ho nepochybne pripísať tým veľkým básnikom, ktorým sa podarilo vypestovať v duši najkrajší kvet – kvet poézie.
Písanie
Majakovskij pozorne počúval pulz svojej doby a neustále hľadal nové básnické riešenia, ktoré by zodpovedali duchu doby veľkých zmien.
Jeho obľúbenou technikou je metafora, najmä hyperbolická, postavená na zveličení. Napríklad v básni „Oblak v nohaviciach“ čítame: „A tu je obrovský, / skláňam sa do okna, / čelom roztápam okenné sklo.“ Básnik hrá na jeho mimoriadnom raste, sprostredkúva silu pocitov pomocou hyperboly: sklo sa topí pod čelom hrdinu, horúce od tepla lásky. Mayakovsky často používal takzvanú futuristickú metaforu, ktorá vytvára spojenie medzi najvzdialenejšími vecami a predmetmi. Spomeňte si na báseň „Could You?“, v ktorej čitateľov zasiahne metaforický obraz „flauty odkvapových rúr“.
Majakovskij má aj futuristickú nehoráznosť – šokuje „ctihodnú verejnosť“, keď básnik používa hrubé, vyzývavé, dôrazne neestetické obrazy alebo výroky, ako napríklad v básni „Nate!“: „Budem sa smiať a pľuvať radostne, pľuvať tvoja tvár ...".
Majakovskij má tiež často elipsy - vynechanie významných slov, čo je typické pre hovorovú, emocionálnu reč (porovnaj názov básne „Husle a trochu nervózny“, ktorý by zrejme mal vyzerať ako „Husle [zneli smutne] a trochu Nervózny"). Takéto porušenia sa vysvetľujú negatívnym programom futuristov: vyznačujú sa deklaratívnym odmietnutím noriem existujúceho jazyka. Ale deštrukcia pre avantgardných umelcov bola vždy tvorivým aktom, pre ktorý gramatické nepravidelnosti nie sú samoúčelné, ale spôsob, ako rodiť nové významy.
Svojrázna je aj lexikálna skladba Majakovského poézie. Jeho diela sú presýtené hovorovým slovníkom, nepravidelnými a hovorovými formami („tu“, „chcete“). Črtou básnikovho umeleckého sveta je časté používanie neologizmov („mrakodrapy“, „lietadlo“, „autá“). Sám rád vymýšľal nové slová (hulk, medené hrdlo, nekonečné hodiny, verš, klavír, legenda, broadway a mnohé iné) Majakovskij je právom považovaný za majstra rýmovania. Prekonal tradície, ktoré sa vyvinuli v poézii, snažil sa použiť rôzne typy rýmov:
Skrátené („mozgová klapka“, „tóny“ v nohaviciach);
nepresné („šialenstvo - Vezuv“, „bunda - lešenie“);
zlúčenina („neha v tom nie je“ - dvadsaťdva rokov) a iné.
Takmer všetky jeho rýmy sú exotické, teda čitateľovi neznáme, nie vždy ani rozpoznateľné ako rým. Takže v básni "Počúvajte!" dostatočne dôsledné krížové rýmovanie nie je hneď viditeľné, keďže táto pomerne veľká báseň pozostáva len zo štyroch štvorverší, pričom každý riadok je rozdelený na segmenty tak, že ich píšeme do „rebríka“.
Treba poznamenať, že "rebrík" je inováciou Mayakovského. Vyjadrilo sa to v tom, že básnik prerušil básnické línie, každé jednotlivé slovo sa stalo akoby krokom (odtiaľ názov - rebrík), čo prinútilo čitateľa zastaviť sa, akoby pauza na zvýraznenie významu slova. . Zvyčajné interpunkčné znamienka sa básnikovi zdali nedostatočné. Táto inovácia zostala dodnes neobvyklá, ale je oprávnená, pretože Majakovskij veril, že poézia nie je určená len na čítanie očami, ale aj na to, aby sa hovorilo nahlas. „Rebrík“ je akýmsi náznakom interpreta o tempe čítania, povahe intonácie, mieste prestávok.
Prekonávanie tradícií sa prejavuje aj v odmietaní starých zákonov melódie v poetickej reči Majakovského. Nesnaží sa o sladkosť, ako to robili básnici 19. storočia, ale naopak - básne tvorí tak, že škrípu, rúbu zarezávajú. Básnik, akoby zámerne, vyberá disonantné slová: „Bol dlho pripútaný, kučeravý, drsný ...“ („Matka a večer zabitý Nemcami“). Takáto hrubosť básnického materiálu zvýšila expresivitu a prispela k vytvoreniu osobitého obrazu lyrického hrdinu-básnika, vodcu pouličných davov, speváka mestských nižších vrstiev.
