Lyrické básne Nekrasova znamenali nový prístup k realite, potvrdili princíp občianstva v poézii. Z hľadiska pravdivosti a hĺbky odhalenia vnútorného sveta človeka, z hľadiska úplnosti a rozmanitosti pokrytia života Nekrasovove texty nielenže zhŕňali úspechy ruskej poézie 19. storočia, ale do značnej miery určili aj jej ďalší vývoj.

Kľúčovým dielom, ktoré odhaľuje Nekrasovovo chápanie úlohy básnika a poézie v živote, je jeho báseň „Básnik a občan“. Nekrasov v ňom hovorí o občianskej povinnosti básnika – slúžiť svojmu ľudu, zotročenému a utrápenému, upozorniť „jubilujúci dav“ na jeho tragický osud:

...Je čas vstať! Poznáš sám seba

Aký čas prišiel;

V ktorých zmysel pre povinnosť nevychladol,

Kto má neporušiteľné srdce,

V kom je talent, sila, presnosť,

Tom by teraz nemal spať...

Nekrasov vo svojich básňach opísal nemilosrdné, ale pravdivé obrazy ľudského smútku a utrpenia chudobných ľudí. Básnik miloval svoj ľud, súcitil s ním a boj o jeho šťastie a slobodu považoval za veľký cieľ, pre ktorý sa oplatí obetovať život:

Choď do ohňa pre česť vlasti,

Pre vieru, pre lásku...

Choď a zomri bezchybne

Nezomriete nadarmo: vec je pevná,

Keď pod ním tečie krv, Nekrasov hovorí nielen to, že poézia je vždy spojená so životom, od básnika vyžaduje občiansky čin a odsudzuje pasivitu, vyhýbanie sa riešeniu spoločenských problémov, zakrývané úvahami o inom, „vysokom“ zmysle poézie. :

... Pri tvojom talente je škoda spať;

Ešte viac hanba v hodine smútku

Krása dolín, neba a morí

A spievaj sladkú náklonnosť ...

Z lásky básnika k ľudu vznikla neúprosná nenávisť k ich utláčateľom. Láska a nenávisť boli silou, ktorá určovala vnútorný pátos jeho tvorby. Pasívne rozjímanie o živote je básnikovi cudzie, neopúšťa ho, ale naopak energicky a vášnivo bojuje za jeho reorganizáciu, odhaľuje tých, ktorí prekážajú šťastiu ľudu.

Satirický pátos prenikal do jednej z najznámejších básní – „Odraz pri vchodových dverách“. Básnik stavia do kontrastu chudobných, utrápených roľníkov s chudobným Ruskom a majiteľa luxusných komnát, ktorý považoval „za závideniahodný život byrokraciu, obžerstvo a hru“. Roľníci v básni sú utláčaní a poddajní:

A išli, horiac slnkom,

Opakujúce sa: "Boh ho súdi!",

Beznádejne rozťahujeme ruky,

A pokiaľ som ich mohol vidieť,

Kráčali s odkrytými hlavami...

Práve túto pokoru, neschopnosť bojovať sa Nekrasov snaží zdôrazniť, a tým chce v ľuďoch prebudiť vedomie potreby boja. Báseň končí autorovou úvahou o osude Ruska. V žalostných slovách básnika je počuť nielen vrúcny súcit s okradnutým sedliakom, ale aj obviňovanie mocných. Básnik vyzýva ľudí, aby povstali do boja proti zotročovateľom:

Zobudíš sa plný síl?

Nekrasovova občianska pozícia, jeho vrúcna láska a súcit s obyčajným ľudom a rozhorčenie voči úradom predurčili podobu jeho Múzy. Nie je zobrazená v tradičnej symbolike antickej mytológie, ale v obraze trpiacej roľníčky:

Z jej hrude ani hláska

Len bič pískal, ako hral.

A povedal som múze: „Pozri!

Tvoja vlastná sestra!"

Múza Nekrasova je plačúca, smútiaca múza chudobných, múza ľudu, hrdá a krásna vo svojom utrpení, volajúca po pomste.

Lyrický hrdina Nekrasovovej poézie je človek, ktorý miluje svoj ľud, obáva sa jeho nespravodlivého zaobchádzania, súcití s ​​jeho nešťastím, ostro kritizuje autokratický poddanský režim a vyzýva ľud k boju za slobodu.

Niet pochýb o tom, že Nekrasovova poézia významne prispela k formovaniu verejnej mienky v päťdesiatych rokoch 19. storočia, čo ovplyvnilo zrušenie poddanstva v Rusku v roku 1861.

Nekrasov až do konca života nezmenil svoju múzu, svoje povolanie obrancu ľudu.

V básni „Elegy“, napísanej v roku 1874 tri roky po jeho smrti, Nekrasov píše:

Nech nám povie meniaca sa móda

Že téma je stará – „utrpenie ľudí“

A tá poézia by na to mala zabudnúť, -

Neverte mi chlapci! ona nestarne.

Nekrasov videl, že po zrušení nevoľníctva sa ekonomická situácia roľníkov v skutočnosti nezmenila, čo znamená, že jeho „boj“ za šťastie ľudí sa nedal zastaviť. Básnik zostal svojmu poslaniu verný až do konca.



Básnická inovácia N. A. Nekrasova Ako správne poznamenal pozoruhodný literárny kritik B. Eikhenbaum, „medzi rôznymi rozpormi, ktoré ruský život a kultúra nahromadil v minulom storočí, existuje jeden, najbolestivejší, ktorý prežil až do revolúcie: rozpor medzi „civilnej“ a „čistej“ poézie, medzi básnikom-občanom a básnikom-kňazom. Texty N. A. Nekrasova sú v ruskej poézii nezvyčajným zjavom. To všetko je presiaknuté najhlbším občianskym pátosom. Súčasník V. G. Belinského, N. G. Černyševského a N. A. Dobroľjubova sa N. A. Nekrasov stal básnikom revolučnej demokracie, hlasom obrancov ľudu. Preto N. A. Nekrasov v porovnaní aj s takými „občanmi“, akými sú A. S. Puškin a M. Yu. Lermontov, úplne prehodnocuje úlohu básnika a zmysel života poézie. Jeho hlavnou básnickou formulkou sú slová: Nemusíš byť básnik, ale musíš byť občan. Hlavná vec pre N. A. Nekrasova je sociálna orientácia jeho básní, čo mimochodom vysvetľuje slová I. S. Turgeneva, ktorý tvrdil, že „poézia nestrávila noc“ v básňach N. A. Nekrasova. Nekrasovova túžba zničiť obeh zbierky jeho mladistvých básní „Dreams and Sounds“ je symbolická skutočnosť. Básnik sa láme nie so svojou nevydarenou básnickou minulosťou, ale s tradíciou, s naučenými básnickými klišé. Nekrasov – básnik nepoetickej éry – dobre chápe, že básnik už nemôže byť kňazom, „priateľom lenivosti“. Jeho prehodnotenie celého básnického systému začína zásadne novým chápaním úlohy a miesta básnika. Skutočný básnik pre N. A. Nekrasova nemôže existovať bez úzkeho spojenia s udalosťami verejného života. Čiary Ešte zahanbenejšie v čase smútku Krása dolín, neba a mora A sladké pohladenie spievať ... - stávajú sa poetickým krédom N. A. Nekrasova. Prvým znakom odklonu od tradície v diele N. A. Nekrasova je výskyt veľkého množstva paródií. Podstata týchto paródií nespočíva v jednoduchom zosmiešňovaní toho, čo sa paroduje, ale v samom pocite posunu v starej básnickej forme zavedením prozaickej témy a redukciou slovnej zásoby: Spi, strelec, pritom neškodný! Bayushki-bayu, Medený mesiac vyzerá matne do tvojej kolísky. Alebo nudné aj smutné a pri kartách nemá kto podvádzať... Pokiaľ majú takéto paródie citeľnú súvislosť s pôvodným dielom, vznikne komický efekt. Keď sa toto spojenie stratí, problém vnášania nových štýlových prvkov do starých foriem sa vyrieši sám. Príklad takéhoto použitia a zmeny starých foriem nachádzame napríklad v básni „Nosič“, ktorá je zachovaná v starej baladickej forme: Ten chlap bol Vanyukha razhy, Vysoký muž, - Nepodľahnite sile. nepriateľov, žil by dlhé storočie! N. A. Nekrasov široko používa techniku ​​​​pretvárania starých žánrov a dáva im nový obsah. Básnikova „Elégia“ je básňou o láske, ale o láske k ľudu: v básni „Odrazy pred vchodovými dverami“ je bizarné spojenie ódy a fejtónu. Výsledkom je, že N. A. Nekrasov redukuje vysoké žánre a pozdvihuje žánre bulvárnej tlače. Podľa Andreevského „Nekrasov povýšil básnický fejtón na hodnotu veľkého literárneho diela“. Zmenu básnického systému bolo treba urobiť tak, aby bol (fejtón) jednoznačne chápaný ako likvidácia „posvätnej“ poézie. Preto sa objavuje nový pátos, nová rétorika, nové témy, nový jazyk. N. A. Nekrasov však potreboval nielen deklarovať svoj odklon od Puškinovej tradície v ruskej poézii, ale ho aj motivovať, určiť jeho postoj k nemu. V básni z roku 1856 „Básnik a občan“ N. A. Nekrasov dáva akýsi puškinovský podtext básnikovej témy, ale potvrdzuje potrebu dať tvorivosti občiansky obsah. N. A. Nekrasov bol možno prvý, kto napísal poéziu „na tému dňa“, na sociálne témy. Postupne sa aj človek v jeho textoch stáva nemysliteľným bez sociálneho prostredia. Básnik prechádza od psychologickej analýzy k sociálnej analýze. Stav duše človeka je spojený s podmienkami života. Hlavnou témou básnikovho diela je „ľudový smútok“, pričom sa mu darí vzbudzovať v čitateľovi pocit spolupatričnosti k opisovanému, vytvárať dojem nie jedinečnosti, ale všeobecnosti situácie. V poézii N. A. Nekrasova je vo všeobecnosti veľká túžba po typizácii. Od konkrétneho prechádza k celku: keď ukázal osud Ivana z básne „Orina, matka vojaka“, hovorí o osude všetkých vojakov, hovorí o Darii, hovorí o osude roľníka. žena vo všeobecnosti. V ruskej literárnej tradícii bol ustálený pohľad na poéziu ako na spôsob vyjadrenia pocitov a na prózu ako na spôsob vyjadrenia myšlienok. N. A. Nekrasov bol prvý, kto sa na tento problém pozrel inak a povedal, že „z harmonického spojenia tejto myšlienkovej prózy s poéziou vzniká skutočná poézia“. Takáto myšlienka prišla k Nekrasovovi nie náhodou. V nepoetickej dobe sa poézia, ak si chcela nájsť široké publikum, najmä v osobe raznochintsyho, musela zjednodušiť. Práve tento proces pozorujeme v textoch N. A. Nekrasova. Námety pre svoje básne nachádza v próze, eseji, časopisoch a novinách. Napríklad dej básne „Nosič“ je prevzatý z Pogodinovej eseje „Psychologický fenomén“. Ale to nie je hlavná vec v poetickom systéme N. A. Nekrasova. Neustále sa snaží zjednodušovať jazyk svojich diel. Riadky ako Hej, sto burácajúcich učiteľov, kočiš Byte, Ivanych Toropka... - na dlhú dobu posilňovali myšlienku poézie N. A. Nekrasova ako neestetickej poézie. Básnik-občan je totiž úplne oslobodený od tradícií „vysokého jazyka“ poézie. Slovo v poézii N. A. Nekrasova, rovnako ako v próze, nadobúda špecifický význam. Preto - úplnosť či dokonca aforizmus koncov jeho básní: To srdce sa nenaučí milovať, čo je unavené nenávisťou. Rozvinutá jasná pozícia vo vzťahu k realite sa stáva dôvodom, že poézia N. A. Nekrasova je zbavená akejkoľvek nerozhodnosti a nejednoznačnosti. Aj jeho texty, ba aj bolestné zážitky v básni Hodinový rytier sú výsledkom nie pochybností, ale jasného vedomia, kde je pravda a kde je odklon od nej. Básnik vo svojich básňach zdôrazňuje to, čo nezodpovedá ideálu: továreň je pre neho „tichý plač a sťažnosti detí“; namiesto veľkoleposti Petrohradu vidí svoj „sick day“. Táto absencia pochybností naznačuje, že v poézii N. A. Nekrasova nie je žiadny boj, nie je žiadna priepasť medzi autorom-básnikom a autorom-človekom, pretože existuje básnik-občan. Štýl mnohých básní N. A. Nekrasova sa zámerne zameriava na folklórny štýl. Do jeho diel spadá veľké množstvo prozaizmov a dialektizmov: „sivka“, „mladá žena reve“ atď. Folklórny materiál je široko používaný. Príslovia sú pozmenené, často obsahujú symbolický význam. Napríklad príslovie „Ako Kristus v lone“ nadobúda úplne iný význam v slovách Obolta-Oboldueva o živote vlastníkov pôdy pred reformou. Nekrasov vie polemizovať aj s ľudovou múdrosťou. Napríklad k prísloviu „Koho sila je pravda“ dáva Nekrasov do protikladu svoje vlastné: Sila sa neznáša s nepravdou... N. A. Nekrasov šikovne používa ľudový štýl: negatívne paralelizmy („Nechodil som s cepom hustý les, // neľahol som v priekope v nepreniknuteľnej noci ...”), opakovania základov slova (rozpletený-opletený, pobozkaný-prepáčený), naberačky predošlého riadku s jeho preniesť na začiatok nasledujúceho („Zničil som si život pre dievča-krásku, // Pre dievča-krásu, pre vznešenú dcéru ...“), charakteristické epitetá („biela ruka“, „násilná hlava“ ), opakovanie predložiek („v obchodných dedinách, vo veľkých mestách“) atď. Vo veršoch sa objavuje veľké množstvo voľných daktylov, veľmi príznačných pre ľudovú poéziu. Hádanky sú uvedené do textu básne „Komu sa v Rusku dobre žije“ („Lieta – mlčí, klame – mlčí, keď umrie – vtedy reve“), čo môže mať aj podobu poetického prirovnania: A ženy ťahajú repu, Taká repa je milá! Presne tie isté červené čižmy leží na páse. No aj napriek tomu, že folklórne prvky sa v textoch N. A. Nekrasova nachádzajú pomerne často, ich využitie nebolo cieľom, ale len prostriedkom, ako pomôcť básnikovi dosiahnuť v textoch potrebný efekt. Mimochodom, okrem prvkov ľudového umenia N. A. Nekrasov, kde to považuje za potrebné, využíva aj žánre mestského folklóru, akými sú pouličná romantika a šansoniér. N. A. Nekrasov patrí medzi básnikov, ktorí našli svoju vlastnú, jedinečnú Múzu. N. A. Nekrasov bol podľa B. Eikhenbauma historicky nevyhnutným a nevyhnutným fenoménom, dokázal počuť a ​​uvedomiť si hlas dejín, pretože vytvoril typ poézie, ktorý bol nevyhnutný pre nové vnímanie básnickej tvorivosti.

Ako správne poznamenal pozoruhodný literárny kritik B. Eikhenbaum, „medzi rôznymi rozpormi nahromadenými ruským životom a kultúrou minulého storočia existuje jeden, najbolestivejší, ktorý prežil až do revolúcie: rozpor medzi „civilným“ a „čistým“. "poézia, medzi básnikom-občanom a básnikom-kňazom." Texty N. A. Nekrasova sú v ruskej poézii nezvyčajným zjavom. To všetko je presiaknuté najhlbším občianskym pátosom. Súčasník V. G. Belinského, N. G. Černyševského a N. A. Dobroľjubova sa N. A. Nekrasov stal básnikom revolučnej demokracie, hlasom obrancov ľudu. Preto N. A. Nekrasov v porovnaní aj s takými „občanmi“, akými sú A. S. Puškin a M. Yu. Lermontov, úplne prehodnocuje úlohu básnika a zmysel života poézie. Jeho hlavnou poetickou formulou sú slová:

Možno nie ste básnik

Ale musíte byť občanom.

Hlavná vec pre N. A. Nekrasova je sociálna orientácia jeho básní, čo mimochodom vysvetľuje slová I. S. Turgeneva, ktorý tvrdil, že „poézia nestrávila noc“ v básňach N. A. Nekrasova.

Nekrasovova túžba zničiť obeh zbierky jeho mladistvých básní „Dreams and Sounds“ je symbolická skutočnosť. Básnik sa láme nie so svojou nevydarenou básnickou minulosťou, ale s tradíciou, s naučenými básnickými klišé. Nekrasov – básnik nepoetickej éry – dobre chápe, že básnik už nemôže byť kňazom, „priateľom lenivosti“. Jeho prehodnotenie celého básnického systému začína zásadne novým chápaním úlohy a miesta básnika. Skutočný básnik pre N. A. Nekrasova nemôže existovať bez úzkeho spojenia s udalosťami verejného života. Struny

Ešte viac hanba v hodine smútku

Krása dolín, neba a morí

A spievajte sladkú náklonnosť ... -

stať sa poetickým krédom N. A. Nekrasova.

Prvým znakom odklonu od tradície v diele N. A. Nekrasova je výskyt veľkého množstva paródií. Podstata týchto paródií nespočíva v jednoduchom zosmiešňovaní toho, čo sa paroduje, ale v samom pocite posunu v starej poetickej forme zavedením prozaickej témy a redukciou slovnej zásoby:

Spi, strelec, zatiaľ čo neškodný!

Baiushki dovidenia,

Medený mesiac vyzerá matne

Do svojej kolísky

A nudné a smutné a nie je tu nikto, kto by podvádzal karty ...

Pokiaľ budú mať takéto paródie hmatateľnú súvislosť s pôvodným dielom, bude pôsobiť komicky. Keď sa toto spojenie stratí, problém vnášania nových štýlových prvkov do starých foriem sa vyrieši sám. Príklad takéhoto použitia a zmeny starých foriem nachádzame napríklad v básni „Nosič“, ktorá je zachovaná v starej baladickej forme:

Ten chlap bol Vanyukha s jasnými očami,

Vysoký muž - Nepodľahnite sile nepriateľov,

Žil by dlhý život!

N. A. Nekrasov široko používa techniku ​​​​pretvárania starých žánrov a dáva im nový obsah. Básnikova „Elégia“ je básňou o láske, ale o láske k ľudu: v básni „Odrazy pred vchodovými dverami“ je bizarné spojenie ódy a fejtónu. Výsledkom je, že N. A. Nekrasov redukuje vysoké žánre a pozdvihuje žánre bulvárnej tlače. Podľa Andreevského „Nekrasov povýšil básnický fejtón na hodnotu veľkého literárneho diela“. Zmenu básnického systému bolo treba urobiť tak, aby bol (fejtón) jednoznačne chápaný ako likvidácia „posvätnej“ poézie. Preto sa objavuje nový pátos, nová rétorika, nové témy, nový jazyk.

N. A. Nekrasov však potreboval nielen deklarovať svoj odklon od Puškinovej tradície v ruskej poézii, ale ho aj motivovať, určiť jeho postoj k nemu. V básni z roku 1856 „Básnik a občan“ N. A. Nekrasov dáva akýsi puškinovský podtext básnikovej témy, ale potvrdzuje potrebu dať tvorivosti občiansky obsah. N. A. Nekrasov bol možno prvý, kto napísal poéziu „na tému dňa“, na sociálne témy. Postupne sa aj človek v jeho textoch stáva nemysliteľným bez sociálneho prostredia. Básnik prechádza od psychologickej analýzy k sociálnej analýze. Stav duše človeka je spojený s podmienkami života. Hlavnou témou básnikovho diela je „ľudový smútok“, pričom sa mu darí vzbudzovať v čitateľovi pocit spolupatričnosti k opisovanému, vytvárať dojem nie jedinečnosti, ale všeobecnosti situácie. V poézii N. A. Nekrasova je vo všeobecnosti veľká túžba po typizácii. Od konkrétneho prechádza k celku: keď ukázal osud Ivana z básne „Orina, matka vojaka“, hovorí o osude všetkých vojakov, hovorí o Darii, hovorí o osude roľníka. žena vo všeobecnosti.

V ruskej literárnej tradícii bol ustálený pohľad na poéziu ako na spôsob vyjadrenia pocitov a na prózu ako na spôsob vyjadrenia myšlienok. N. A. Nekrasov bol prvý, kto sa na tento problém pozrel inak a povedal, že „z harmonického spojenia tejto myšlienkovej prózy s poéziou vzniká skutočná poézia“. Takáto myšlienka prišla k Nekrasovovi nie náhodou. V nepoetickej dobe sa poézia, ak si chcela nájsť široké publikum, najmä v osobe raznochintsyho, musela zjednodušiť. Práve tento proces pozorujeme v textoch N. A. Nekrasova. Námety pre svoje básne nachádza v próze, eseji, časopisoch a novinách. Napríklad dej básne „Nosič“ je prevzatý z Pogodinovej eseje „Psychologický fenomén“. Ale to nie je hlavná vec v poetickom systéme N. A. Nekrasova. Neustále sa snaží zjednodušovať jazyk svojich diel. Linky ako

Hej, učiteľ stovka havarovala,

Byte kočiš Ivanych Toropka... -

na dlhú dobu posilnil myšlienku poézie N. A. Nekrasova ako neestetickej poézie. Básnik-občan je totiž úplne oslobodený od tradícií „vysokého jazyka“ poézie.

Slovo v poézii N. A. Nekrasova, rovnako ako v próze, nadobúda špecifický význam. Preto úplnosť alebo dokonca aforizmus koncov jeho básní:

To srdce sa nenaučí milovať

Kto je unavený z nenávisti.

Rozvinutá jasná pozícia vo vzťahu k realite sa stáva dôvodom, že poézia N. A. Nekrasova je zbavená akejkoľvek nerozhodnosti a nejednoznačnosti. Aj jeho texty, ba aj bolestné zážitky v básni Hodinový rytier sú výsledkom nie pochybností, ale jasného vedomia, kde je pravda a kde je odklon od nej. Básnik vo svojich básňach zdôrazňuje to, čo nezodpovedá ideálu: továreň je pre neho „tichý plač a sťažnosti detí“; namiesto veľkoleposti Petrohradu vidí svoj „sick day“. Táto absencia pochybností naznačuje, že v poézii N. A. Nekrasova nie je žiadny boj, nie je žiadna priepasť medzi autorom-básnikom a autorom-človekom, pretože existuje básnik-občan.

Štýl mnohých básní N. A. Nekrasova sa zámerne zameriava na folklórny štýl. Do jeho diel spadá veľké množstvo prozaizmov a dialektizmov: „sivka“, „mladá žena reve“ atď. Folklórny materiál je široko používaný. Príslovia sú pozmenené, často obsahujú symbolický význam. Napríklad príslovie „Ako Kristus v lone“ nadobúda úplne iný význam v slovách Obolta-Oboldueva o živote vlastníkov pôdy pred reformou. Nekrasov vie polemizovať aj s ľudovou múdrosťou. Napríklad príslovie „Koho sila je pravdivá“ Nekrasov oponuje svojim vlastným:

Sila s nespravodlivosťou

Nepasuje...

N. A. Nekrasov šikovne využíva ľudový štýl: negatívne paralelizmy („Nešiel som s cepom v hustom lese, // neležal som v priekope v nepreniknuteľnej noci ...“), opakovania základov slovo (rozpletené-spletené, pobozkané-omilostené ), prevzatia predchádzajúceho riadku s jeho prenesením na začiatok nasledujúceho („Zničil som si život pre krásavicu, // Pre krásavicu, pre vznešenú dcéru . ..), charakteristické epitetá („biela ruka“, „násilná hlava“), opakovanie predložiek („v obchodných dedinách, vo veľkých mestách“) atď. Vo veršoch sa objavuje veľké množstvo voľných daktylov, ktoré sú veľmi charakteristické pre ľudovú poéziu. Hádanky sú uvedené do textu básne „Komu je dobré žiť v Rusku“ („Muchá - mlčí, klame - mlčí, keď zomrie - potom reve“), ktorá môže mať dokonca podobu poetické prirovnanie:

A ženy ťahajú repu,

Taká dobrá repa!

Rovnako ako červené čižmy

Leží na páse.

No aj napriek tomu, že folklórne prvky sa v textoch N. A. Nekrasova nachádzajú pomerne často, ich využitie nebolo cieľom, ale len prostriedkom, ako pomôcť básnikovi dosiahnuť v textoch potrebný efekt. Mimochodom, okrem prvkov ľudového umenia N. A. Nekrasov, kde to považuje za potrebné, využíva aj žánre mestského folklóru, akými sú pouličná romantika a šansoniér.

N. A. Nekrasov patrí medzi básnikov, ktorí našli svoju vlastnú, jedinečnú Múzu. N. A. Nekrasov bol podľa B. Eikhenbauma historicky nevyhnutným a nevyhnutným fenoménom, dokázal počuť a ​​uvedomiť si hlas dejín, pretože vytvoril typ poézie, ktorý bol nevyhnutný pre nové vnímanie básnickej tvorivosti.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

nnovosť poéziena nekrasovej

ÚVOD

texty nekrasov poezie

Prezident Uzbekistanu Islam Abduganievich Karimov vo svojom diele „Bez historickej pamäti nie je budúcnosť“ správne poznamenal, že „nie je možné realizovať sa bez znalosti skutočnej histórie“ Karimov I.A. Bez historickej pamäte niet budúcnosti. V 16 zväzkoch - T .: Uzbekistan, 1999. T.7. - S.150. . V podmienkach modernej reality sa aktualizuje spoločensko-kultúrna funkcia literatúry, ktorá spĺňa základné podmienky programu duchovného a spoločensko-politického rozvoja nášho štátu. Prezident Uzbeckej republiky I. Karimov poznamenáva: „Jednou z hlavných priorít pri realizácii ideológie národnej nezávislosti je formovanie duchovne bohatej a morálne celistvej, harmonicky rozvinutej osobnosti s nezávislým svetonázorom a samostatným myslením, založenej na o neoceniteľnom dedičstve našich predkov a univerzálnych hodnotách“ Karimov I. Idea Národná nezávislosť: základné pojmy a princípy. - Taškent:

Uzbekistan, 2001. - S. 55. .

Kreativita N.A. Nekraosva je jedným z najoriginálnejších fenoménov v dejinách ruskej literatúry na začiatku 20. storočia a je veľmi zaujímavý nielen z vedeckého hľadiska, ale aj z hľadiska duchovnej výchovy modernej mládeže.

V tomto smere apel na štúdium básnického dedičstva N.A. Nekrasov z hľadiska jeho inovatívnych úspechov vo všeobecnom rozvoji ruskej poézie nepochybne je relevantné a včasné.

Relevantnosťštúdie o inovatívnych úspechoch v poézii N.A. Nekrasov je vďaka tomu, že štúdium tohto problému prispieva k pochopeniu a pochopeniu špecifík poézie ako druhu literatúry, ktorá v diele N.A. Nekrasov získava úplne nové nehnuteľnosti.

Nekrasovovo „nové slovo“ nespočívalo len v novej téme – téme mesta, osude raznočincov, v apelovaní na ľudový, roľnícky život. Pre Nekrasova sa „próza“ života prvýkrát objavuje nie s ironickým postojom k nej, ale ako niečo priamo prežívané autorom, čo sa stalo sférou jeho vedomia. Kompozíciu, lyrickú stavbu básní určoval „tok“ života v mysli autora.

S textami Nekrasova prišiel do poézie nový „lyrický hrdina“. Hovoríme nielen o postavách Nekrasovových básní, ktoré získali svoju nezávislú existenciu, sociálne a psychologické charakteristiky, ale o básnikovom lyrickom „ja“, ktoré sa v jeho básňach zjavuje, o textoch „sebavyjadrenia“, onoho „spovedného“ lyrickým spôsobom, ktorý s takou silou ovplyvnil Nekrasovovo dielo.

Dôležitým objavom v poézii bola implementácia princípu „polyfónie“ Nekrasovom vo svojich básňach, ktoré boli predtým údelom prózy. Básnik dokázal vo svojich dielach sprostredkovať kombináciu rôznych vedomí, rôznych „hlasov“ spredmetnených v hrdinoch jeho básní.

Nekrasovov objav bol obrazom nového hrdinu našej doby - človeka pracujúceho v jeho sociálnej istote a korelácii s prostredím. Tento hrdina je predovšetkým raznochinets a roľník, hlavné spoločenské sily, ktoré sa dostali do popredia v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch devätnásteho storočia.

Tieto faktory naznačujú nepopierateľné relevantnosť túto vedeckú štúdiu.

Vedecká novinka výskumu spočíva v modernej analýze doteraz nedostatočne preštudovanej problematiky. Vo svetle moderných výdobytkov literárnej vedy zvolená perspektíva štúdia poézie N.A. Nekrasov predstavuje veľmi širokú škálu vedeckých problémov, ktoré si vyžadujú pochopenie špecifík a vlastností lyrického systému N.A. Nekrasov. Napriek tomu, že o problematike, ktorá nás zaujíma, existujú samostatné štúdie (V.M. Zhirmunsky, A.I. Pavlovsky, B. Korman, P. Rymar atď.), problém inovácie v práci N.A. Nekrasov ako literárny problém zostáva nedostatočne preskúmaný. V našej práci sa pokúšame identifikovať kľúčové momenty vzťahu medzi N.A. Nekrasova s ​​predchádzajúcou ruskou poéziou a odhaliť črty novátorstva Nekrasovových textov.

Stupeň znalosti problému. V modernej literárnej kritike sa popri dielach, ktoré sa snažia komplexne obsiahnuť tvorbu H.A. Nekrasov (V.E. Evgeniev-Maksimov, K.I. Čukovskij, B.M. Eikhenbaum, O.B. Korman, M.M. Gin, M.N. Bojko, A.M. Garkavi, H.N. Skatov, B.Ya. Bukhshtab, H.N. Paikov, autori ktorých študujú určité aspekty), ktorých štúdie sú početné. jeho poézia: tvorivé spojenia (V.V. Gippius, B.Ya. Bukhshtab, A.D. Grigorieva), žánrová originalita (K.N. Grigoryan, T. S. Carkova, I.A. Dymova), črty verša (B.V. Neiman, K.D. Višnevskij, A.A. Iľjušin, Yu). .N. Tynyanov, O.I. Fedotov, M.Yu. Lotman) atď. Lyrická skladba H.A. Nekrasov bol študovaný najmä na príklade jednotlivých básní B.O. Korman, M.Yu. Lotman, M.N. Bojko, A.M. Garkavi, O.I. Fedotov.

Napriek osobitnému záujmu o Nekrasovove básnické diela stále neexistuje žiadna práca venovaná inovatívnym formám básnika.

Účel štúdie - preskúmať poéziu N.A. Nekrasova a odhaliť jeho inovatívne úspechy.

Hlavné ciele štúdie:

· Študovať tradície ruskej klasiky v dielach N.A. Nekrasov

ь Tradície civilných textov dekabristických básnikov

b Nekrasov a Puškin

b Nekrasov a Lermontov

b Nekrasov a Koltsov

· Identifikovať prvky „prózy života“ v poézii N.A. Nekrasov

ь Ukážte princípy epického rozprávania v textoch N.A. Nekrasov

ü Preskúmajte cyklus petrohradských básní „O počasí“.

· Zvážte špecifiká lyrického systému N.A. Nekrasov

· Rozšírte tematický rozsah v textoch N.A. Nekrasov.

Metodológia a metódy vykonávania výskumu

Metodika je založená na metóde porovnávacej typologickej analýzy. Vedecké práce prezidenta Uzbeckej republiky I. Karimova, ako aj diela známych filológov: V.M. Zhirmunsky, A.I. Pavlovsky, Yu, Lotman, L. Ya. Ginzburg, B. Korman, P. Rymarya a ďalší.

objektštúdie boli lyrické diela N.A. Nekrasov.

Predmet štúdia - poetika lyrického systému N.A. Nekrasov: typ hrdinu, štruktúra lyrického rozprávania, rytmus.

Teoretický význam a praktická aplikácia Práca spočíva v možnosti využitia v nej systematizovaného materiálu na ďalšie štúdium ruskej lyriky v aspekte vzťahu a inovácie tvorby jednotlivých spisovateľov, ako aj na štúdium problematiky vplyvu tradícií v historickej a kultúrnej tvorbe. podmienky. Praktický význam tejto práce spočíva vo využívaní materiálov na vyučovacích hodinách a mimoškolských aktivitách v rámci školského a vysokoškolského vzdelávania humanitných vied.

Schválenie práce. Samostatné ustanovenia práce boli prerokované na študentskej vedecko-praktickej konferencii (apríl 2014) v UzGULYa. (článok „Téma Raznochinskaja v textoch N.A. Nekrasova“)

Štruktúra práce.

Práca pozostáva z Úvodu, dvoch kapitol, z ktorých každá obsahuje odseky, Závery, zoznam použitej literatúry.

kapitolaja. -Tradície ruskej poézie v textoch N.A. Nekrasov - obsahuje: Tradície ruskej klasiky v dielach N.A. Nekrasova, ktorá skúma formovanie Nekrasovových textov v kontexte predchádzajúcej ruskej poézie: civilnej poézie A.S. Puškin, M. Lermontov. Problém inovatívnych úspechov N.A. Nekrasova, v súvislosti s ktorým sa uvažuje o otázke prozaicizácie jeho textov, zásadách epického rozprávania, ktoré sa demonštrujú v procese analýzy petrohradských básní „O počasí“.

kapitolaII - Špecifiká lyrického systému N.A. Nekrasov - zvažuje sa funkcia autora v úlohe texty N.A. Nekrasov, nové aspekty jeho tém, analyzuje básne na roľnícku tému ("Na ceste", "Školák", "Trojka" atď.), Raznochinskaja tému ("Jazdím v noci tmavou ulicou", " Máša“, „Shyness“ atď.), Ako aj intímne texty („Nepáči sa mi tvoja irónia“, „Tri elégie“). Ukazuje sa originalita v riešení ľúbostnej témy, v ktorej dochádza k dramatickým kolíziám charakteristickým pre epické rozprávanie (dialóg, monológ, spoveď.

Vo vyšetrovacej väzbe sú zhrnuté hlavné závery a výsledky celej práce.

Bibliografia predstavuje všetky zdroje použité v práci.

KAPITOLAja. Tradície ruskej poézie v textoch N.A. Nekrasov

1.1 Tradície ruských klasikov v tvorbe N.A. Nekrasov

Inovácia nie je v žiadnom prípade formálnym experimentom, nie vynálezom nejakej bezprecedentnej umeleckej techniky alebo dokonca systému techník. Za skutočnou inováciou je nový obsah, nová vízia sveta, oblečená do formy, ktorá s ním splynula. Každý veľký a ešte skutočne skvelý spisovateľ je inovátorom. Dante a Shakespeare, Puškin a Tolstoj, Byron a Balzac, každý z nich prišiel s vlastným „novým slovom“, s vlastným systémom umeleckých prostriedkov, vychádzajúcich síce z predchádzajúcej tradície, no znamená novú etapu umeleckého vývoja literatúry. .

Nekrasov vystupoval ako básnik revolučnej demokracie, ktorý sa zastal ľudí a hlásal požiadavku na zmenu reality. Túto realitu videl novým spôsobom v celej jej tragickej podstate, v nespravodlivosti spoločenských vzťahov. „... V našej poézii,“ povedal Dostojevskij v prejave na básnikovom pohrebe, „Nekrasov zahŕňal množstvo tých básnikov, ktorí prišli so svojím„ novým slovom “Cit. podľa knihy: B. Bursov. Osobnosť Dostojevského. L., 1987. S. 101. . V tomto zmysle by mal stáť medzi básnikmi hneď vedľa Puškina a Lermontova“ Tamže, s. 101. O niečo neskôr Dostojevskij o Nekrasovovi napísal: „...bolo to zranené srdce, raz na celý život, a táto neuzatvárajúca sa rana bola zdrojom všetkej jeho poézie, všetkej vášnivej až mučiacej lásky tohto muža ku všetkému, čo trpí násilím, od krutosť, neskrotná vôľa, ktorá utláča našu ruskú ženu, naše dieťa v ruskej rodine, nášho prostého občana v jeho zatrpknutosti, tak často, veľa“ Tamže, s. 273. Dostojevskij tu nielen vymenoval okruh nových sociálnych tém, s ktorými sa Nekrasov objavil, ale zdôraznil aj ten „utrpenie“ tieň, tú „disharmóniu“ vo vnímaní života, ktoré, hoci sú Nekrasovovej poézii vlastné, nie sú jej základom. Vyzdvihol tento motív „zraneného srdca“ bez toho, aby hovoril o tomto optimistickom pátose, o tom, ako sa dostať z rozporov, ktoré Nekrasov našiel, veriac ľuďom v ich budúcnosť.

Nekrasovova kreativita dosahuje svoj vrchol na vrchole revolučného rozmachu konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov, odrážajúc zložitú a napätú situáciu, ktorá sa v tom čase vyvinula. Tieto roky znamenali nástup obdobia „raznochinny“.

Nekrasov svet stále nemá stabilitu a integritu. Je básnikom protikladov, každodenných drám a bolestných kontrastov súčasného života. Jeho poézia vyjadrovala nielen akútne sociálne konflikty, ale aj zložitú a neľahkú cestu básnika k demokratickému povedomiu, umocnenú chvíľami osobnej slabosti, bolestným odstraňovaním liberálnych ilúzií. V pocite krízy, vo vedomí nevyhnutnosti smrti starého Nekrasova, zavolal na seba s Dostojevským, ktorý tiež hovoril na obranu ponížených a urazených. Ale na rozdiel od Dostojevského zmätených pohnútok, jeho náboženského hľadania, jeho duchovného rozkolu, Nekrasov vytrvalo kráčal k ľuďom a odhodlane prekonával váhanie a pochybnosti.

Nekrasov si dal za úlohu sériou obrazov a myšlienok otvoriť oči spoločnosti pre krutú sociálnu nepravdu, pre utrpenie a smrť tej konkrétnej triedy, v ktorej „bola jedna podstatná sila spoločnosti. Básnik sa na jednej strane snažil sympatickými črtami opísať portrét tohto mocného robotníka a nositeľa vášní vo všetkých jeho rozmanitých prejavoch, aby osvetlil jasným svetlom celú hĺbku smútku, ktorý ho postihol; na druhej strane porovnaj s týmto prísnym, žalostným obrazom bezcitnosť, vulgárnosť a nemohúcnosť každého druhu v tých oblastiach, do ktorých sa dávalo príliš veľa a od ktorých sa nič nevyžadovalo“ Čl. Rassadin. Ruská literatúra: od Fonvizina po Brodského. M.: SLOVO, 2001. S. 135. . Týmito slovami, aj keď veľmi približne, je vyjadrený pocit nového, ktorý Nekrasov priniesol do ruskej poézie.

Nekrasovova poézia sa vyznačovala nielen originalitou svojho ideologického obsahu, presadzovaním progresívnych ašpirácií éry, ale vyjadrovala aj zložitosť a nekonzistentnosť vedomia človeka novej sociálnej formácie. Práca Nekrasova odrážala formovanie nového demokratického povedomia, „vystúpenie obyčajného občana ako hlavnej masovej postavy v hnutí za oslobodenie“ Prutskov N.I. Ruská literatúra devätnásteho storočia a Rusko. M.: Enlightenment, 1983. S. 83. a zároveň „utrpenie“ obetí týchto postáv v mene vytvorenia revolučnej teórie, ich vnútorných výkyvov a hľadaní.

Poetický svet Nekrasova je dramaticky napätý. Jeho poetický impulz je zaťažený drsnými, bolestivými zážitkami. „K cieľu som kráčal váhavým krokom,“ povedal o sebe básnik.Tamže, s. 85. Išiel k novému, k triumfu ideálov, bolestne cítil potrebu rozísť sa so starým - so svojimi zvykmi, s bývalými priateľmi, s ilúziami minulosti.

Nekrasov, keďže bol osobne slabý, váhal medzi Černyševským a liberálmi, ale všetky jeho sympatie boli na strane Černyševského. Nekrasov sa pre tú istú osobnú slabosť prehrešil poznámkami o liberálnej servilnosti, sám však svoje „hriechy“ horko oplakával a verejne ich oľutoval „Tamže, s. 185. Samozrejme, nie je dôvod preceňovať Nekrasova ako ľudového básnika, ako básnika demokratickej lyriky. Zároveň by sme však nemali zjednodušovať dlhú a zložitú cestu básnika a ťahať celú jeho prácu na jednoduché štandardné vzorce.

Nekrasov je obrovský fenomén v ruskej poézii a jeho „zložitosť“ je nesmierne zmysluplnejšia a významnejšia ako tento zjednodušený vzhľad, ktorý je často kanonizovaný.

Básnik zhrnul svoj život a napísal:

Boj mi zabránil byť básnikom,

Piesne mi bránili byť bojovníkom.

Toto nie je uznanie protikladu medzi „bojom“ a „piesňami“, ale uznanie náročnosti takejto cesty. Nekrasov to neľutuje, ale naopak, vidí svoje opodstatnenie, svoje právo na nesmrteľnosť, v tom, že:

Kto slúži veľkým účelom doby,

Dáva celý svoj život

Bojovať za brata človeka

Iba to, že „vás prežije ... N.A. Nekrasov. Kompletné diela: V 15 zväzkoch. T. 3. Leningrad: Nauka, 1985. S. 175. V budúcnosti budú citáty z básní N.A. Nekrasov bude citovaný podľa tohto vydania s uvedením zväzku a strany v zátvorkách.

Nekrasov videl svoju občiansku povinnosť v službe ľuďom. Prekonal liberálne ilúzie, krásne dusné sny vznešených Rudinsov svojej doby. Cítil zodpovednosť voči ľuďom za svoju prácu básnika a občana, ktorá oživovala demokratov. Preto si kládol tie vysoké, prísne požiadavky mravnej čistoty, nezištnej, obetavej služby vlasti a ľudu, ktoré považoval pre vodcu za povinné. Tento ideál vyhlásil v básni „Na pamiatku Dobrolyubova“:

Bol si drsný, bol si mladý

Vedel podriadiť vášeň rozumu.

Naučil si žiť pre slávu, pre slobodu,

Ale naučil si sa viac zomrieť.

Vedome svetské radosti

Odmietol si, zachoval si čistotu,

Neukojil si smäd srdca,

Ako žena ste milovali svoju vlasť ... (2; 173).

Taký je obraz bojovníka-občana, v ktorom je zdôraznený asketický princíp, sebaovládanie. Taký je Rachmetov Chernyshevsky. Vo svetle týchto požiadaviek si Nekrasov uvedomil nedostatočnosť svojej „obete“, svojej „služby“, a to ho priviedlo k „kajúcnym“ pohnútkam. Tieto pocity sú v konečnom dôsledku podmienené spoločenskou situáciou, nenaplnenou revolučnou situáciou šesťdesiatych rokov, pasivitou ľudových más.

Nekrasov riešil problém osobnosti, osobného šťastia v nachádzaní spoločnej reči s osudmi ľudí, v spájaní osobného a národného. To bola hlavná vec nielen v jeho životopise ako spisovateľa, ale aj v jeho práci. Preto sa predtým protichodné sféry vedomia - básnik a ľudia - stali vzájomne korelovanými, usilujúcimi sa o splynutie. Téma a obrazy ľudí z ľudu a navyše aj povedomie ľudí o živote určovali básnikov lyrický svet a jeho básnický systém. Básnik prekonal subjektívny začiatok, ktorý ovplyvnil pocit osamelosti, obrátil sa k ľudu.

Skutočná inovácia nevzniká od nuly, pretože každá inovácia je zároveň pokračovaním, ďalším vývojom už načrtnutého, čo postupne dozrievalo v práci svojich predchodcov. Bez poézie Puškina, Lermontova, Kolcova by bola cesta Nekrasova nielen oveľa ťažšia, ale jeho výdobytky, jeho novátorské úspechy by boli sotva možné.

Článok Vas. Gippius "Nekrasov v dejinách ruskej poézie 19. storočia". Autor článku vychádza z absolútne správnej pozície, že „Nekrasov nie je imitátor, ale pokračovateľ Kolcova aj Lermontova, no v ešte väčšej miere originálny básnik-inovátor; že Nekrasov je dedičom Puškina, napriek hlbokej a zásadnej novosti jeho poézie “V. V. Gippius. Nekrasov v dejinách ruskej poézie 19. storočia // V knihe: V. V. Gippius. Od Puškina po Bloka. M.: Apokryfy, 2001. S. 237. . Nekrasov v práci svojich predchodcov predovšetkým vzal to, čo potreboval, a prispel k riešeniu úloh, ktoré si stanovil pre svoju poéziu.

Politická účelovosť a pátos mnohých Nekrasovových básní odzrkadľujú občiansku poéziu dekabristov. Nekrasovova básnická deklarácia "Básnik a občan" rozvíja ono chápanie úloh poézie a básnikovej povinnosti, ktoré hlásal K. Ryleev: "Nie som básnik, ale občan!" - Nekrasovova požiadavka ideovej, občianskej účelnosti poézie, ktorú predložil Ryleev, je vyjadrená slovami parafrázujúcimi Ryleevov verš:

Možno nie ste básnik

Musí to byť ale občan (2; 5).

Plne akceptuje požiadavku dekabristov na propagandistickú, revolučnú úlohu poézie a zároveň pokračuje v mnohých umeleckých princípoch, ktoré charakterizovali dekabristickú poéziu: jej oratorický pátos, jej politickú frazeológiu, túžbu po jasnosti a jednoduchosti formy. Ale civilná poézia dekabristov bola prevažne rétorická, preplnená historickými rekvizitami a reminiscenciami. Téma a obraz ľudu v nej zneli ešte abstraktne a (plynule, kým Nekrasovova poézia má výrazný demokratický základ, je skutočne populárna a adresovaná ľudu.

Puškin – „začiatok všetkých začiatkov“, podľa Gorkého – vytvoril poéziu realizmu, poéziu oslobodenú od literárnych konvencií, ako prvú ju priblížil k životu. Sila Puškinovej poézie bola v jej pravdivosti, v otvorenosti voči všetkým javom skutočnosti, v pravdivom vyjadrení ako vnútorného sveta človeka, tak aj rôznorodosti spoločenského života v jeho historickom pohybe a vývoji.

Nekrasov asimiloval Puškinovu básnickú kultúru, humánny pátos jeho poézie, objektivitu jeho umeleckej metódy, nadväzujúc na tie aspekty Puškinovej poézie, ktoré zvlášť naplno sprostredkúvali javy života v ich skutočnej podstate, v ich spoločenskom podmienení. Puškinove diela ako „Jeseň“ alebo „Môj ryšavý kritik, posmievač s tučným bruchom“ navrhli Nekrasovovi cestu k oslobodeniu sa od poetických šablón, ku konvergencii života a poézie.

Rozhorčený pátos Lermontovovej poézie, jej inkriminovaný začiatok Nekrasovom, dostal ešte väčšie vyostrenie, ešte väčšiu politickú istotu. Romantická vášeň Lermontovovej poézie, jeho odmietanie sociálnej reality, obnažený lyrizmus. A tragické odhalenie lyrického „ja“ ovplyvnilo aj umeleckú metódu Nekrasova. Energia Lermontovovho verša, jeho zvýšená emocionalita a intonačný pátos sa prejavili najmä v dielach Nekrasova ako „Drž hubu, múza pomsty a smútku“, „Odrazy pri vchodových dverách“, „Rytier na hodinu“. Od Lermontova prišiel Nekrasovov apel na trojslabičné veľkosti - daktyl, amfibrach, anapaest. Obviňujúci pátos, vášeň, tragické vzrušenie Lermontovovej poézie potvrdili obraz básnika-bojovníka, protestantského básnika, ktorý Nekrasov nadobudol konkrétnejší obraz básnika-občana, demokrata v duchovnom a sociálnom obsahu.

Koltsova poézia mala mimoriadny význam, pre Nekrasova zásadný význam. Koniec koncov, bol to Koltsov, ktorý predložil nového hrdinu poézie - roľníka, priblížil sa k nemu z hľadiska ľudí, obrátil sa k folklóru ako hlavnému zdroju tvorivosti. Belinskij o Kolcovovej poézii napísal: „Kolcov poznal a miloval sedliacky život taký, aký v skutočnosti je, bez toho, aby ho prikrášľoval či poetizoval. Poéziu tejto každodennosti nachádzal v samom každodennom živote, a nie v rétorike, nie v poézii, ani vo sne, ba ani vo svojej fantázii, ktorá mu dávala len obrazy na vyjadrenie obsahu, ktorý mu už dávala skutočnosť. A preto do jeho piesní smelo vstúpili lykové topánky, roztrhané kaftany, strapaté brady a staré onuchy – a všetka táto špina sa s ním zmenila na čisté zlato poézie. Rassadin. vyhláška. op. S. 80. Táto charakteristika Kolcovovej poézie je aplikovateľná aj na Nekrasovovu tvorbu.

Ťažko zveličovať význam Kolcovovej poézie pre formovanie Nekrasovovej tvorivosti, pre zvládnutie tajnej ľudovej piesne.

Poetický svet Koltsova obnovil ľudové, roľnícke povedomie o živote prírody. Pátos roľníckej práce, reprodukciu typických znakov ľudovej psychológie, autentickosť piesňových rytmov, intonácie, farebnosť ľudového jazyka osvojil Nekrasov a pokračoval.

Poetický horizont Nekrasova je však nezmerne širší ako Kolcovov. Nekrasov sa neuzatvára do hraníc roľníckeho života ako Kolcov, ale zahŕňa do svojej poézie všetku rozmanitosť skutočnosti.

Nekrasov pokračoval a presadil tie tendencie v poézii svojich predchodcov, ktoré sa mu ukázali byť blízke. A zároveň celkom zreteľne cítime poéziu Nekrasova, jeho verše ako nový, inovatívny systém, ktorý pred ním neexistoval.

1.2 „Próza života“ v poézii N.A. Nekrasov

Pozoruhodným príkladom Nekrasovovej inovácie bola báseň „Jazdím v noci tmavou ulicou“ (1847), ktorá demonštrovala nové princípy jeho textov. Už samotná téma bola nová – tragický osud chudobných raznochintsy, zdrvených sociálnou nespravodlivosťou, kruté kontrasty veľkomesta. Túto tému stelesňuje básnik v dôrazne dramatickej zápletke a každodenných detailoch, ktoré sú ohromujúce v pravde života.

N. G. Chernyshevsky následne (v roku 1878) napísal, že táto báseň je prvou z tých, „ktoré zostanú ešte dlho najkrajšou z ruských lyrických hier“. Podľa neho „bola prvá, ktorá ukázala, že Rusko získava veľkého básnika“ N.V. Osmakov. Ruská literatúra v historickom a funkčnom pokrytí. M.: Nauka, 1982. S. 61. .

Pátos sociálneho protestu a nezvyčajne ostrá neprikrášlenosť pravdivého zobrazenia života pobúrila a rozhorčila reakčný tábor. Takže cenzor E. Volkov v správe ministrovi školstva v roku 1858 informoval o „nemorálnosti“ tejto básne, že Nekrasov vidí všetko v „čiernej farbe“: „Nie je možné čítať tento hrozný príbeh bez otrasov. a hnus! Je v tom toľko nemravnosti, toľko hrôzostrašnej chudoby!.. A niet jedinej potešujúcej myšlienky!Pán Nekrasov je jeden z najtemnejších a že všetko vidí čierno ... Ako keby už nebolo svetlejšieho strana? Cit. podľa knihy N.I. Prutskov. vyhláška. cit., 187.

Tento dôkaz je pre nás dôležitý, pretože na vlastné oči ukazuje, aké hmatateľné a drsné bolo „nové slovo“ básnika, ktorý v očiach prívržencov porušil všetky kánony nielen estetického, ale aj etického poriadku. reakcie vlády.

Kritik Otechestvennye Zapiski napísal pod priamym dojmom z Nekrasovových novoobjavených básní a predovšetkým „Idem v noci...“: „Ich charakteristickým znakom je ostrý, prenikavý objav telesného a duševného utrpenia, v ktorom je žiadne zľutovanie pre citlivosť. Autor svoje obrazy nezakrýva ani ľahkým závojom, zo zhovievavosti k slabým očiam; netlmí plač chorého srdca, ale umožňuje mu kričať so všetkou silou prirodzeného plaču “Tamtiež, s. 187. . Nemilosrdná životná pravda, vášnivé vzrušenie básnika, ostrosť každodenných farieb, cit autorkinej priamej skúsenosti, ostrosť každodenných tragických detailov – to všetko bolo pre poéziu tých rokov nové.

Ap. Grigoriev. „Nezaoberáme sa morálkou,“ napísal o „Jazdím v noci...“ – ale len z estetickej stránky: tieto napäté prejavy najkrajnejších a najvzácnejších smútkov či životodarných sklonov, prejavy, ktoré zanedbávať verše, jazyk alebo neustále hľadať jasnejšie, ostrejšie tvary, hustejšie farby – nadlho, ak nie navždy, je v duši podkopaná možnosť tešiť sa z toho pravého, štíhleho, pokojne ladného. Grigoriev. Diela N.A. Nekrasov // P.A. Annenkov. Štyridsiatky ... Tomsk: Vodnár, 1998. S. 219. . Pre Ap. Grigoriev, citová holost, extrémna „zhustenosť“ a ostrosť Nekrasovových farieb, jeho básne bijúce ako kladivo, samotná „disharmónia“ poetického videnia sveta sú neprijateľné.

Ale už v tejto básni sa objavili hlavné vlastnosti Nekrasovovej poézie. Odvoláva sa na skutočnosti zo života, na situáciu, ktorej autentickosť zdôraznil v čisto osobnom tóne príbehu v mene autora. (Miera autobiografickosti tu nie je podstatná.) Ide o rozprávanie samotného účastníka rozvíjajúcej sa drámy života, ktorý ju bolestne prežil. Toto je spoveď muža, ktorý sa ocitol na pokraji zúfalstva, v tragickej situácii nič neskrýval, vzrušene o nej rozprával slovami zbavenými literárnych konvencií.

Pripomeňme si „priznania“ Dostojevského hrdinov, celú atmosféru jeho románov ako „Zločin a trest“. Na rovnakej sociálno-psychologickej pôde vyrástli Nekrasovove básne, ktoré označujú protest „ponižovaných a urážaných“ proti bezohľadnej podstate spoločenských vzťahov založených na sile „bezcitného čistokrvného“. Začali ako literatúra, ktorá sa búrila proti kapitalistickej spoločnosti na obranu práv nemajetného a nepokojného človeka.

Nekrasov hovorí o každodennej dráme, typickej pre Petrohrad, v ktorej sa takéto hrozné tragédie dejú každý deň. Napriek malému objemu má báseň „Idem v noci ...“ ostrý dej. Podarilo sa mu stručne, no vyčerpávajúco charakterizovať hrdinku krutej petrohradskej drámy, zdôrazniť typický charakter postavy, ktorú vytvoril:

Od detstva ťa osud nemal rád:

No, tvoj zachmúrený otec bol chudobný,

Oženil si sa - miluješ iného,

Manžel, ktorý si sa k tomu nemiloval:

So šialenou povahou, s ťažkou rukou;

Neodoslali ste - boli ste voľní,

Áno, nie pre radosť, súhlasila so mnou ... (1; 62).

Toto je muž s ochromeným, zlomeným životom, ktorý vyrastal v chudobe, v ťažkom útlaku strašného, ​​neľudského života. Hrdinku však nezlomia ani ťažké, bolestivé okolnosti života. Našla silu a odvahu rozísť sa s rodinou a každodenným otroctvom: „Nepodriadili ste sa - išli ste na slobodu ...“. Toto je už predchodca novej generácie „detí“, ktorá sa mocne hlásila v šesťdesiatych rokoch. Ale aj „vôľa“ sa ukázala byť nešťastná. Deprivácia, hlad, zima - osud chudobných - prenasledujú mladých manželov. Smrťou dieťaťa sa zavŕši tragédia. Nie sú peniaze na jedlo ani na rakvu pre dieťa a mladá žena sa rozhodne pre jedinú príležitosť, ktorá jej zostáva – ako Sonya Marmeladova – vyjsť na ulicu predať svoje telo.

Báseň, akýsi príbeh vo veršoch, obsahuje široký sociálny a psychologický obsah. V rozvinutejšej podobe môže jeho dej tvoriť obsah nielen poviedky, ale aj románu. Nekrasov vniesol do poézie dramatické kolízie a intenzívne dejové konflikty.

Nekrasovova poézia je vo vzťahu k prostrediu vnútorne polemická. Jeho pátos spočíva v odhaľovaní tradičnej morálky, inertných foriem spoločenského života, pokrytectva a falošnosti predstaviteľov vládnucich vrstiev. Preto v jeho dielach hrá takú veľkú úlohu satirický princíp, nehovoriac o dielach satirického žánru, ako sú „Nedávna doba“, „Balet“, „Súčasníci“. Ale vec sa neobmedzuje len na „otvorenú“ satirickú orientáciu, zjavnú „tendenciu“ Nekrasovovej poézie.

Nekrasovovo „nové slovo“ nespočívalo len v novej téme – téme mesta, osude raznočincov, v apelovaní na ľudový, roľnícky život. Samozrejme, že témy aj problémy, ktoré predložil Nekrasov, sú dôležité a indikatívne, znamenajú novú etapu v historickom vývoji krajiny, rast sociálnych rozporov. Ale hlavnou vecou bol samotný postoj k javom reality, ktorý Nekrasov vyjadril s takou silou a poetickou úplnosťou v nových umeleckých formách.

1.3 Cyklus básní Petrohradu "O počasí"

Úžasná je odvaha básnika, ktorý sa nebál vystúpiť proti ustáleným básnickým kánonom, ktoré upevňovali tradične prosperujúce videnie sveta. Snaží sa oslobodiť predmety a javy okolitého sveta zo svätožiary falošnej „poézie“, z idealizovaného vnímania, ukázať ich pravú podstatu, vrátiť ich skutočné bytie.

Takým je napríklad jeho cyklus petrohradských básní „O počasí“, v ktorom bol tento „polemizmus“, tento boj proti „ozdobe“ obzvlášť ostrý. Petrohrad je v týchto veršoch podaný v jeho každodennom živote, v jeho každodennej tragédii, polemicky protikladnej k slávnostnej vznešenosti Petrohradu Bronzového jazdca:

Deň začína škaredo -

Zablatené, veterné, tmavé a špinavé.

Ach, keby sme sa tak na svet mohli pozerať s úsmevom!

Pozeráme sa na neho cez matnú sieť,

Čo ako slzy tečie cez okná domov

Z vlhkých hmiel; pred dažďom a snehom (2; 175).

V tomto svete, ktorý básnik vidí v jeho negatívnom, každodennom vzhľade, je človek ponížený a zdrvený. Realita okolo básnika sa ukazuje v ich sociálnej podstate, skutočných obrazoch, zmysluplných a oceňovaných básnikom - v jasných a konkrétnych obrazoch, v ktorých sa ako v ohnisku zhromažďujú jej typické črty.

Zdá sa, že v Nekrasovovej poézii si „vysoké“ a „nízke“ vymenili miesta. Kým pre poetiku klasicizmu boli ideály ušľachtilej štátnosti, lesk a nádhera absolutistického, feudálneho štátu „vysoké“ a ľud, skutočná každodennosť „nízke“, v Nekrasove sú to ľudia, život ľudí. sú obdarené „vysokými“ básnickými črtami a kvalitami, predkladá sa ideál robotníka a „nízkou“, odhaľujúcou a pohŕdavou „slabikou“ hovorí o statkároch-feudáloch, plutokracii, obradnom pozlátku priečelia impéria. Preto sa mu hlavné mesto i celá mestská krajina javia v neprikrášlenom, prísnom šate. Mesto sa objavuje v neskrývanej nahote chudoby, smútku a smútku, vo svojom každodennom, hroznom, tragickom každodennom živote.

Samotný rozsah tém, drámy života, každodenný život hlavného mesta priťahuje pozornosť Nekrasova. "Mravný muž", "Krásna párty", "V nemocnici", "Chudobný a chytrý", "Lacný nákup" - to všetko sú originálne mestské poviedky, obrázky morálky. Ak také diela ako „O počasí“, „Na ulici“ inklinujú k bezzápletkovým esejistickým náčrtom, „fyziologickým esejám“ „prírodnej školy“, potom „Chudobný a chytrý“ alebo „Lacný nákup“ sú poviedky vo veršoch s výstižne prerozprávaná zápletka .

Samozrejme, „prozaické“ obrazy a slovnú zásobu poznala ruská poézia ešte pred Nekrasovom (stačí pripomenúť Krylovove bájky, „Eugene Onegin“ a Puškinov „Dom v Kolomne“). Ale v Nekrasove sa táto „próza“ života prvýkrát objavuje nie s ironickým postojom k nej, nie ako „pestrofarebný odpad flámskej školy“, ale ako priamo zažitý autorom, ktorý sa stal sférou jeho vedomia. . A samotná skladba, lyrická štruktúra básní tohto cyklu bola determinovaná „prúdením“ života v mysli autora. To bol tiež objav Nekrasova.

Nekrasov je nemilosrdný, samotná krajina mesta, jeho vzhľad sa stáva prostriedkom na odhalenie jeho nepriateľstva voči človeku:

Vietor je niečo neskutočne dusivé,

Znie v ňom zlovestný tón,

Všetka cholera - cholera - cholera -

Týfus a všelijaké chorobné sľuby!

Všetci sú chorí, lekáreň víťazí

A varí svoje elixíry v húfoch;

V celom meste nie je žiadny muž

V kom by žlč kľúčom nevrela ... (2; 176).

Tieto básne si nemôžete s nikým pomýliť – sú také „nekrasovské“! Nekrasovskie nielen zdôraznenou „prozaickou“ intonáciou, syntaxou, epitetami, slovnou zásobou, ale predovšetkým vnútorným prežívaním: nervozita, horúčkovité vzrušenie, ostrý pocit nepriateľstva k okoliu, úzkosť, očakávanie blížiacej sa katastrofy (Blok znepokojujúce texty ozývali také Nekrasovove básne ).

Dôležitým objavom v poézii bola implementácia princípu „polyfónie“ Nekrasovom vo svojich básňach, ktoré boli predtým údelom prózy. Básnikovi sa podarilo vo svojich dielach sprostredkovať kombináciu rôznych vedomí, rôznych „hlasov“ objektivizovaných v hrdinoch jeho básní a básní: „Nekrasov zachytil veľa rôznych ľudských hlasov,“ poznamenáva S. Marshak, „zachoval nám nielen intonácie, ale aj zafarbenie hlasu „generál s desiatimi pudlami“, mladý predavač, komerčný bigbít Zatsepa... „S.Ya. Marshak. Vzdelávanie slovom (články, poznámky, memoáre) // Zhromaždené diela v ôsmich zväzkoch. Zväzok 7. M .: Beletria, 1981. S. 143. . Táto „polyfónia“ je charakteristická nielen pre Nekrasovove básne, ale aj pre jeho texty B.O. Korman. Vybrané práce z teórie a dejín literatúry / Predhovor. a zostavené IN AND. Chulkov. Iževsk: vydavateľstvo Udm. un-ta, 1992. S. 178. .

Snaha o „polyfóniu“ poézie v žiadnom prípade nevylučovala možnosť „monologického“ verša, nezrušila tie konfesionálne verše, ktoré šokujú holosťou citu. Ukázalo sa, že práve toto je Nekrasovove texty také blízke Blokovi.

Nemenej inovatívne a produktívne boli tie Nekrasovove básne, v ktorých pokračuje v dramatizácii poézie, implementuje pluralitu „hlasov“, poskytuje príležitosť „prehovoriť“ rôznym postavám. Prirodzene, platí to predovšetkým pre jeho básne, v ktorých prítomnosť nezávislých postáv zahrnutých do deja, umiestnených medzi sebou v zložitých vzťahoch, určovala prítomnosť scén a dialógov, v ktorých sa ich postavy odhaľovali. Nekrasov často vykonáva rovnaký princíp v textoch. Básne ako „Masha“, „V nemocnici“, „Dedické správy“ dramatizujú dej, odhaľujú uhol pohľadu a charaktery postáv, vrátane ich rozprávania autora. V Nekrasovovej poézii po prvýkrát zazneli hlasy života, hovorili predstavitelia rôznych sociálnych skupín, stavov a profesií. Nikdy predtým ruská poézia nepoznala takú hojnosť a rozmanitosť intonácií, slovnej zásoby a frazeológie.

S textami Nekrasova prišiel do poézie nový „lyrický hrdina“. Hovoríme nielen o postavách Nekrasovových básní, ktoré získali svoju nezávislú existenciu, sociálne a psychologické charakteristiky, ale o básnikovom lyrickom „ja“, ktoré sa v jeho básňach zjavuje, o textoch „sebavyjadrenia“, onoho „spovedného“ lyrickým spôsobom, ktorý s takou silou ovplyvnil Nekrasovovo dielo. Texty „sebavyjadrenia“ by sme nemali stotožňovať so subjektivizmom, s protikladom vnútorného sveta básnika voči realite, ktorá ho obklopuje. Lyrické „ja“ básnika, jeho „sebavyjadrenie“ je zároveň výrazom básnikovho vedomia, rekreáciou typického zážitku, spredmetnením „lyrického prúdu“ vedomia. Pre Nekrasova ani v týchto veršoch nie je dôležitá impresionistická „kolísavosť“ vnemov, nie nuansy psychologických stavov, ale všeobecná vec, ktorá za nimi stojí, typická pre vedomie človeka svojej doby.

Texty Nekrasova sú autobiografické, póza, akékoľvek sprostredkovanie zážitkov je mu cudzie. V milostných textoch Nekrasov hovorí o svojich pocitoch s maximálnou pravdivosťou. Akoby analyzuje samotný proces rozvoja citu.

Nekrasov odvážne rozšíril v poézii (a najmä v textoch) sféru osobnej skúsenosti a skúsenosti, čím dal básnickému obrazu nezávislý význam. Lyrika bola zároveň sebavyjadrením a výpoveďou dramatického začiatku. Vezmime si ako príklad „Orinu – matku vojaka“. „Téma“, „vnútorný obraz“ básne je hlboko emotívny: neutíšiteľný smútok matky, ktorá stratila milovaného syna. Ale tento „vnútorný obraz“, táto „téma“ od Nekrasova okamžite získava špecifický sociálny obsah, výrazný ideologický, sociálny zvuk. Smrť syna je napokon dôsledkom neľudských a krutých spoločenských príkazov, trstinovej disciplíny a divokej svojvôle šéfov.

Zložitý ideový obsah „vnútorného obrazu“ nachádza výraz v dejovej štruktúre básne a v konkrétno-reálnom obraze starej sedliackej ženy Oriny, „matky vojaka“. Tento obrázok je typický. Stelesňuje črty duchovnej čistoty, pokory, náboženskej pokory – typické pre ruskú roľníčku z čias poddanstva. Tým ale „obsah“, objektivizácia „vnútorného obrazu“ nekončí. V zápletke básne sa objavujú typické, špecifické črty samotnej reality, sú fixované - neľudskosť podmienok služby vojaka, kasárenská disciplína, svojvôľa vrchnosti až kruté trestanie rukavicami (z cenzúrnych dôvodov sa uvádza do náznaku – „ezopský jazyk“).

Odhalenie sprisahania lyrického obsahu, „vnútorný obraz“ približuje Nekrasovovu báseň k prozaickému príbehu, ako aj samotný príbeh v mene Oriny, sprostredkúva jej vnímanie, chápanie toho, čo sa deje, a črty jej spôsobu reči. („rozprávanie“). Dráma udalostí je zdôraznená zahrnutím postavy Ivanushka, jeho vedomia, jeho životnej skúsenosti do Orininho rozprávania. Orina hlási, čo sa dozvedela z príbehov svojho syna, Ivanuškin „hlas“ sa objavuje v jej rozprávaní a priamo (motivovaný presným prenosom jeho umierajúcich prejavov).

Ale veď Orinin pohľad – kresťanská pokora – je neprijateľný aj pre samotného autora! Navyše samotný Nekrasov zastáva opačný názor, búri sa proti útlaku a pokore roľníkov, ktoré vznikli v dôsledku stáročného útlaku. On však Orinu neodsudzuje a jej samotný príbeh ju núti vnímať ako dôsledok tejto zaostalosti, prenášajúc jeho odsúdenie do toho spoločenského poriadku, tej ideológie, ktorá viedla k pokore. V básni je tento autorský postoj navyše zafixovaný v zápletke: autor sa s Orinou stretáva na loveckom prenocovaní.

Málo slov, ale rieka smútku,

Bezodná rieka smútku!

Vnútorné napätie, pátos Nekrasovových textov ovplyvnili dramatickosť jeho básní, ktoré sú akýmsi dramatickým monológom. Tragická zrážka hrdinu s realitou jemu nepriateľskou, konflikt osobných pocitov s nevyhnutnosťou povinnosti je vnútorným základom jeho lyrických básní, ktoré určujú drámu ich lyrickej výstavby, patetické vzrušenie z intonácie:

Ťažký kríž šiel na jej podiel:

Trpte, mlčte, predstierajte a neplačte;

Komu a vášeň, dobre mladosť, dobrá vôľa -

Dala všetko, - stal sa jej katom! (1; 164).

No výrazom tejto vnútornej drámy nie sú len básne, v ktorých sám autor vystupuje ako lyrický hrdina, ale aj básne ako „Orina je vojakova matka“, „Lacný nákup“, v ktorých rozprávanie nie je od autora, ale v mene rozprávača.

V týchto veršoch nie je intonácia pokojného rozprávania, ale vzrušeného monológu, ktorý je určený na to, aby bol poslucháčovi hovorený nahlas. Nekrasov vniesol do ruskej poézie svoju osobitú intonáciu. Nejde len o intonáciu hovorovej reči: ostro sú v nej cítiť prudké prechody od irónie k pátosu, od každodenného „hovoru“ až po drámu patetických „maximov“. Tu je príklad veršovanej reči, charakteristickej pre Nekrasova, v ktorej vnútorné vzrušenie preráža svoju hovorovú „škrupinu“, ktorá ovplyvnila stručnosť viet, v ostrých intonačných prechodoch („Odrazy pri vchodových dverách“):

Noc. Všetko sme si dokázali užiť.

čo máme robiť? Nechcem spať.

Teraz sme pripravení modliť sa

My však nevieme, čo si želať (2; 47).

Vnútorná agitácia tu akoby preráža zdržanlivosť rozprávačskej intonácie (v otázke „Čo máme robiť?“). Mimochodom, táto intonácia bola hlboko asimilovaná Blokom. A tu je čisto každodenná, skazská intonácia, tak častá u Nekrasova v jeho básňach venovaných životu na dedine (“Village News”):

"Aká je úroda?" -"Nič.

Ďalší smútok: ukradnutý

Veľa z vašej rybárskej línie.

Už sme zavolali dôstojníka ... “(2; 75).

Zdá sa, že básnik vzal a zapísal rozhovor, ktorý priamo počul. Ale koľko expresivity je v tomto príbehu, trpkého aj láskavého a vrstveného humorom. Toto rozšírenie a obohatenie verša sa uskutočnilo dvoma hlavnými spôsobmi: zahrnutím rytmov a intonácií ľudových piesní do verša, čo je obzvlášť dôležité pre Nekrasovove básne („Podomáci“, „Mráz, červený nos“, „Komu sa dobre žije v Rusku“ ), a obohatením verša o hovorovú intonáciu, ktorá deformovala zaužívané formy verša, zamrzla zotrvačnosť metrických schém poézie na začiatku 19. storočia. V podstate v našej dobe tento princíp konvergencie verša s modernou hovorovou rečou zopakoval Majakovskij.

Vidíme, aká zložitá je vnútorná štruktúra Nekrasovových diel, spájajúca rôzne žánrové a štrukturálne princípy. Preto je ťažké, ba priam nemožné priradiť toľko básnických básní nejakému tradičnému žánru. Koniec koncov, tú istú „Orinu – matku vojaka“ možno nazvať „baladou“, malou básňou a akousi „fyziologickou esejou“. Správnejšie by bolo definovať túto „báseň ako príbeh vo veršoch, ako inscenovaný román, ktorý zdôrazňuje svoju novú žánrovú kvalitu“ B.O. Korman. Vybrané práce z teórie a dejín literatúry. vyhláška. op. S. 212. Takýmito veršovanými „poviedkami“ sú básne „Novinky z dediny“, „Princezná“, „Školák“, „Maša“, „Vlas“ a mnohé ďalšie. Jediný rozdiel je v tom, že v básňach ako „Masha“ alebo „Schoolboy“ Nekrasov odmieta rozprávača, „neinscenuje“ akciu, ale rozpráva príbeh v mene autora. Napríklad v "Masha" je celý krátky príbeh podaný aj s osnovou deja, jasne načrtnutým dejom: príbeh frivolnej módnej mashy, ktorá prinúti svojho manžela, čestného robotníka, pracovať nad jeho sily, aby splnil svoje rozmary. , čím ho odsúdili na predčasnú smrť. Tu sa odkrýva „vnútorný obraz“ básne v obraze, či skôr protiklade, dvoch postáv: (prázdna a hlúpa Máša a jej manžel, muž vyspelých názorov, milý a vznešený. Takže lyrický obsah je objektivizované (hoci to nevylučuje autorov postoj, vnútornú lyriku a citové zafarbenie básne).

„Polyfónia“ Nekrasovovej poézie, jej odstredivá povaha, túžba nastoliť v textoch vnútornú „skúsenosť“ básnika v objektívnych udalostiach a postavách vonkajšieho, objektívneho sveta obohatili výdobytky realizmu v textoch,“ bádateľ B.O. Korman. Vybrané práce z teórie a dejín literatúry. vyhláška. op. S. 98. Preto sa umelecké objavy Nekrasova a predovšetkým jeho texty stali neodcudziteľným vlastníctvom realistickej poézie.

Otvorenosť, odstredivosť výtvarnej štruktúry Nekrasovových diel sa prejavila aj v takom jeho známom diele, akým sú Úvahy pred vchodovými dverami. A v nej splývajú v akejsi jednote – lyrický monológ autora a reťazec objektívnych „obrazov“ reality, ktoré existujú nezávisle od subjektívno-lyrického vedomia. Tu je prísne presný obraz príchodu žobrákov, otrhaných roľníkov, ktorí sa tlačia pri vchode šľachtického šľachtica, a kontrastný opis nečinného života „majiteľa luxusných komnát“, „pokojnej arkádskej idyly“ a mocnej posledný obraz trpiaceho roľníckeho Ruska, nákladných člnov kráčajúcich po Volge.

„Odraz pri vchodových dverách“ je ťažké pripísať akémukoľvek kanonickému žánru: tu je óda, elégia, „fyziologická“ scéna a politická invektíva. Rovnakým spôsobom sú v ňom rôzne štýlové vrstvy: vysoký pátos oratorickej intonácie, ódickej reči, „prozaickej“ fyziologickej eseje a elegických úvah a satirický vaudevillový slovník a melódia básní o „majiteľovi luxusných komnát“, Všetko spolu a vytvára tú „polyfóniu“, ktorá odlišuje básnikovu tvorbu, rozširuje tradičné žánrové hranice a básnické vyjadrovacie prostriedky.

Všetky tieto obrazy sú iné, ich tón je iný, postoj autora k nim, samotný spôsob zobrazenia, dokonca aj štýl. Výsledkom je strohý obraz bezmocného zúfalstva roľníkov. Za zdržanlivou vecnosťou tejto scény cítiť autorov kypiaci hnev, jeho súcit s ťažkosťami roľníka. V opise „majiteľa luxusných komnát“ je iný tón: tu je žieravá irónia, neskrývané pohŕdanie autorom, ktorý odvážne vytrháva faloš z tejto „arkádovej idyly“ hrdinu, „potichu prekliateho otčinou“. “. Tu sa objavuje zámerná, takmer parodická krása, elegancia štýlu. A na záver finále, venované osudom ľudí, vyznieva ako slávnostné a smutné rekviem. V „Úvahách ...“ sa „polyfónia“ nedosahuje predstavením množstva rôznych „hrdinov“, ale rozdielom v hlase autora, ktorý zahŕňa všetky rôzne javy reality.

Nekrasov vytvoril aj nový žáner básne – blízky ľudovej epike, s voľným a širokým striedaním epických a lyrických prvkov, s presnou modeláciou typických postáv, s množstvom piesňových prvkov. P. Sakulin o Nekrasovových básňach napísal: „Jeho poézia je plná zvukov a zvukov ľudového Ruska: teraz je tu zelený šum, zelený šum zlatej jari, potom vietor smutne kvíli v chlade jesene alebo v zlom. zimné počasie; potom zabučí povodeň rieky, potom sa ozve praskanie guvernéra Moroza, potom sa ozve stonanie sedliackej duše, potom sa ozve hudba ľudovej piesne. Básnik sa naučil pozerať sa na život očami ľudí, hovoriť ich jazykom, písať podľa ich vkusu. podľa knihy N.V. Osmakov. Ruská literatúra v historickom a funkčnom pokrytí. vyhláška. op.. s. 29.

Kritik správne vyjadril rozmanitosť, bohatstvo nielen samotného obsahu, ale aj Nekrasovových umeleckých prostriedkov. Jeho básne sa v žiadnom prípade nedajú obmedziť na nejaký tradičný žáner, boli novým slovom v poézii, otvárali jej nové cesty a príležitosti. Nekrasovove básne sa vyznačujú rovnakým naratívnym románovým charakterom ako jeho texty. Pozri: N.V. Osmakov. Ruská literatúra v historickom a funkčnom pokrytí. vyhláška. op.. s. 84.

Nekrasov schvaľoval nové žánre a nové umelecké princípy v textoch, no nemenej významné bolo aj jeho vytváranie nových epických žánrov. V tvorbe básnika revolučnej demokracie zaujímajú hlavné miesto epické diela, básne. Práve v epose, v básňach „Podomáci“, „Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“, sa Nekrasov najviac priblížil k princípom a formám ľudovej poézie, vytvoril nové básnické žánre. Pre také básne Nekrasova ako „Komári“, „Mráz, červený nos“ a najmä „Kto žije dobre v Rusku“ v skutočnosti neexistujú ani precedensy v predchádzajúcej tradícii, či už v ruskej, ani vo svetovej literatúre. Veď Kolcovove básne, dokonca ani jeho baladické experimenty ako „Khutork“, neprekračujú lyrický žáner. Len Nekrasov dosiahol takú šírku záberu života, také úžasné splynutie s vedomím ľudu, čo prispelo k skutočnému prieniku do folklórneho prvku.

Nekrasovov objav bol obrazom nového hrdinu našej doby - človeka pracujúceho v jeho sociálnej istote a korelácii s prostredím. Tento hrdina je predovšetkým obyčajný človek a roľník, hlavné spoločenské sily, ktoré sa dostali do popredia v päťdesiatych a šesťdesiatych rokoch.

Miesto, ktoré človek zaujíma v spoločnosti, v pracovnom procese, je pre básnika meradlom jeho hodnoty. Hrdinovia patriaci do dominantných, vykorisťovateľských kruhov (statkári, byrokratickí úradníci, plutokracia) sú zobrazení v negatívnom, satirickom aspekte. S vrúcnym súcitom sa v jeho básňach objavujú robotníci, skromní mestskí robotníci, roľníci a robotníci. V Železnici je tvorivá práca ľudových más (v tomto prípade stavebných robotníkov železnice) v kontraste so zvláštnou úplnosťou a ostrosťou proti odpornému hrabaniu peňazí a sprenevere cárskych poskokov a dodávateľov, ktorí okrádali a utláčal pracujúcich ("Železnica").

Tento ušľachtilý zvyk práce

Nebolo by zlé adoptovať si s vami...

Požehnaj prácu ľudu

A naučte sa vážiť si sedliaka (2; 168).

N. Dobroljubov určil význam novej estetiky, onoho obratu literatúry k životu, ktorý načrtol Puškin: „Pred Puškinom sa znechutenie z akéhokoľvek prirodzeného cítenia a správneho obrazu obyčajných predmetov rozšírilo do tej miery, že sa pokúšali skresliť sama príroda, podľa zvráteného vkusu vzdelanej verejnosti. Puškin dlho vzbudzoval rozhorčenie svojou smelosťou nájsť poéziu nie v imaginárnom ideáli subjektu, ale v subjekte samom, aký je. Ale sila jeho talentu, schopnosť vycítiť, zachytiť a znovu vytvoriť prirodzenú krásu predmetov - porazila divokú vytrvalosť snívateľov a v tomto priblížení sa realizmu v prírode spočíva najväčšia Puškinova literárna zásluha. Rassadin. vyhláška. op. S. 145. Nekrasov sledoval túto cestu.

...

Podobné dokumenty

Krátky životopisný náčrt života N.A. Nekrasov ako veľký ruský básnik, etapy jeho osobného a tvorivého vývoja. Adresáti milostných textov: A.Ya. Panaeva a Z.N. Nekrasov. "Próza lásky" v textoch Nekrasova, analýza jeho básne.

abstrakt, pridaný 25.09.2013


Odsudzujúci verdikt o autokracii, láske k ľuďom, svetlej viere v krásnu budúcnosť vlasti v poézii N.A. Nekrasov. Lyrický hrdina, štylistika, emocionálno-rytmická štruktúra, folklórne tradície, postupy ľudovej poetiky v tvorbe básnika.

test, pridané 28.09.2011


Hodnota Z.N. Gippius pre ruský verejný život a literatúru na prelome 19. - 20. storočia. Zahraničný pôvod a ruské literárne tradície v poézii Zinaidy Gippiusovej. Odkaz a tradície Tyutcheva v civilných a prírodno-filozofických textoch Zinaidy Gippius.

abstrakt, pridaný 01.04.2011


Vývoj a význam ruskej poézie 19. storočia. Podobnosti a rozdiely medzi poéziou Nekrasova a Koltsova. Život a dielo Nikitina. Kreativita Surikova a jeho súčasníkov. Význam tvorby roľníckych básnikov v živote ruskej spoločnosti 19. storočia.

semestrálna práca, pridaná 03.10.2006


Životná cesta Anny Andreevny Akhmatovej a tajomstvo popularity jej milostných textov. Tradície súčasníkov v diele A. Achmatovovej. „Veľká pozemská láska“ v prvých textoch. Achmatovovo „ja“ v poézii. Analýza milostných textov. Prototypy lyrických hrdinov.

abstrakt, pridaný 10.09.2013


Lyrický hrdina a postavenie autora v literárnej kritike, črty ich diferenciácie. Epos a texty piesní: Porovnanie princípov. Spôsoby stelesnenia a spôsoby vyjadrenia autorskej pozície. Špecifickosť lyrického hrdinu a autora v poézii Puškina a Nekrasova.

práca, pridané 23.09.2012


Morálka a mravné princípy ako základ estetiky básnika N. Nekrasova. Analýza hlavných poetických zápletiek, problémov a vlastností kompozície a ideologického a umeleckého významu Nekrasovových básní. Inovatívny charakter Nekrasovovej poézie.

abstrakt, pridaný 03.10.2014


Nekrasov je národný básnik. Básnik utrpenia. Stručné životopisné informácie. Zvláštnosť lyriky. Téma utrpenia ľudí. Obraz ženy v poézii. Téma lásky. Spomienky súčasníkov o Nekrasovovi. Nekrasovov prínos do ruskej literatúry.

abstrakt, pridaný 11.09.2006


Výskum a analýza tematickej rozmanitosti N.A. Nekrasov. Špecifiká básní o ruských deťoch, témy a ideológia v nich použitá. Úloha a význam týchto diel v mravnej výchove mladej generácie.

ročníková práca, pridaná 21.02.2017


Tvorivý rozvoj A. Achmatovovej vo svete poézie. Štúdium jej tvorby v oblasti milostných textov. Prehľad zdrojov inšpirácie pre poetku. Vernosť téme lásky v diele Achmatovovej v 20. a 30. rokoch 20. storočia. Analýza vyjadrení literárnych kritikov o jej textoch.

Odpoveď podmienečne rozdeľme na dve zložky: novosť obsahu a inováciu formy.

1. Obsahová novinka

Obráťme sa na príklad básne "Vlas". Nekrasov po prvý raz zobrazuje človeka z ľudu nie zvonku ako „malého človeka“ hodného ľútosti, ale z pohľadu samotného ľudu. Hlas, ktorý rozpráva o znovuzrodení Vlasa, patrí tomu istému sedliakovi ako sám Vlas, nositeľovi tej istej viery spoločnej pre celý ľud (povery aj básnické predstavy). S takýmto obrazom sa človek z ľudu javí ako komplexná osobnosť, prechádzajúca svojou životnou nulou, plná významu.

Nekrasov necháva ďaleko „v zákulisí“ vzdelaného človeka s jeho intelektuálnym súcitom s „bratom“ sedliakom. V jeho básňach ľud hovorí sám za seba a nevystupuje ako úbohý a urazený, ale ako mocný, vedome veriaci, zachovávajúci národné mravné normy. Pravda ľudu je krutá: za hriech sa zaplatí pekelnými mukami a najhoršími hriechmi je „vyzliecť z oráča košeľu“. Božia vec je vždy vecou ľudí. Nespravodlivo nadobudnuté bohatstvo je v protiklade s „pracovným roztočom“. Každý pracujúci roľník sa ukazuje ako strážca Božej veci a patriot: jeho rodná zem prekvitá vďaka svojim realizovateľným darom a je ozdobená svätými kostolmi. Báseň obsahuje aj skryté varovanie pre utláčateľov ľudu, pre každého, kto nadobudol nespravodlivé bohatstvo, pre každého, kto okradol oráča, „ukradol žobrákovi mešec“.

Ako Turgenev v próze (v „Zápiskoch lovca“), tak Nekrasov vo veršoch oslovuje ľud z novej, nebývalej stránky, nachádza v jeho jazyku a myslení najbohatší zdroj poézie, krásy, pravdy.

Na príkladoch iných básní vidieť, že okruh životných javov zobrazovaných básnikom sa výrazne rozširuje. („Masha“, „Na ulici“, „O počasí“, „Piesne o slobode prejavu“ atď.)

Ak porovnáme umelecký svet Nekrasova a akéhokoľvek romantického básnika podľa jedného kritéria: kto je lyrickým hrdinom básní, rozdiel bude zrejmý. Hrdinom romantických diel je najčastejšie samotný básnik alebo jeho lyrický náprotivok. Odchýlky od tohto pravidla sú zriedkavé a majú charakter konvenčnosti, štylizácie. (Napríklad „Keby som to vedel, keby som vedel ...“ A.K. Tolstoy je dievčenská pieseň.) Nekrasovovi hrdinovia básní sú reflexívny intelektuál („Rytier na hodinu“), trápny raznochinets („plachosť“). , ľahkomyseľný roľník - sirota ("Calistrat"), starý posol ("Na počasí"), kočiš ("Na ceste"), stará žena, ktorá stratila syna živiteľa ("Na dedine"), asketická žena („Fragment“), bývalý cenzor („Noviny“), manžel rozmarnej dámy („Prvý krok do Európy“), rebelujúca mladá žena, prefíkaný dohadzovač („Piesne“) a mnohí ďalší . Vzniká tak efekt poetickej „polyfónie“. Nekrasovove texty sú často porovnávané s akýmsi poetickým divadlom, kde mnohé postavy hovoria vlastným hlasom, vyjadrujú myšlienky a pocity typické pre ich okruh. Medzi nimi sú autorovi drahí (ľudia z ľudu) a voči nemu nepriateľskí („utláčatelia“, škrtiči slobody prejavu, sprenevery a úplatkári atď.). Autor dáva slovo každému, ale úprimnosť prvého vyvoláva sympatie a obdiv, kým úprimnosť druhého vyvoláva hnev a pohŕdanie. Lyrický a satirický pól v Nekrasovovej poézii spája jediná os spoločného básnického prostriedku: hrdinovo sebaodhaľovanie prostredníctvom jeho reči. Hranica medzi poéziou a satirou je nepolapiteľná.

Ale aj keď sa pozrieme na tradičné básnické témy lásky, prírody, kreativity, Nekrasov do nich vnáša svoje „nové slovo“. Pozrime sa na to na príklade niekoľkých milostných básní: „Nepáči sa mi tvoja irónia ...“, „Sme hlúpi ľudia ...“, „O listoch ženy, ktorá je nám drahá!“, „Aké pokorné ty si, aký si poslušný ..., "Slzy a nervy". Tieto básne, inšpirované históriou vzťahu básnika s A. Ya. Panaevovou, zobrazujú milostný cit v jeho vývoji: od rozkvetu, keď ani hádky nezatienia šťastie, až po úplný zánik, keď sa aj spomienka na bývalé vzťahy stáva bolestivé a únavné. Lásku k žene vykresľuje Nekrasov ako súčasť života, podliehajúcu všetkým životným peripetiám. Je zbavená tej svätožiary zázračnosti, božskosti či tragédie, ktorou ju obklopujú romantickí básnici.

Nekrasovova poézia sa pri zvládnutí ľudovej témy aj pri interpretácii témy lásky opiera o skúsenosti predchádzajúcej prózy, absorbuje jej kvality: hĺbkový psychologizmus, sociálno-typologická analýza, záujem o modernu, kritický postoj, realistické zobrazovacie techniky.

2. Inovácia formy

Novosť jeho formy sa stala aj odrazom novátorského obsahu Nekrasovovej poézie. Tu sú niektoré z najvýznamnejších funkcií:

Aktívnejšie používanie trojslabičných metrov („Na ceste“, „Roľnícke deti“), ktoré dávajú melodickosť a niekedy epickú lyrickú reč.

Schválenie daktylského rýmu na rovnakú úroveň s mužským a ženským rodom („Rozsievačom“).

Úvod do reči prozaizmov, nárečových, odborných, slangových slov na charakterizáciu postavy ("Na ceste").

Využívanie rôznych rétorických tradícií predchádzajúcej poézie: vysoký štýl ódy alebo satiry zo začiatku 19. storočia, lexikálna a syntaktická štruktúra Puškinových textov („Elegia“).

Široké využitie motívov, obrazov, techník ľudovej poézie (rôznych žánrov: od piesne po beletriu) („Kalistrat“, „Piesne“).

Zhrnúť. Nekrasov je, samozrejme, pokračovateľom tradícií ruskej poézie začiatku 19. storočia a zároveň jasným inovátorom. Puškinovským spôsobom vytvára „poéziu skutočnosti“, pričom rozširuje záber zobrazovaného. V tomto sa opiera o skúsenosť Gogoľovej satiry, Lermontovovej psychologickej prózy a o esejistickú metódu „prírodnej školy“. Spojenie rôznorodých tradícií sa v Nekrasovovej tvorbe ukazuje ako organická fúzia, ktorá podlieha jeho individualite, jeho hlavnej lyrickej strune – téme služby ľudu.

Použité knižné materiály: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanová. Literatúra. 10. ročník Vývoj lekcií. - M.: 2014