“பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நின்று வயலின் வாசிப்பது எனக்கு முற்றிலும் இயல்பாகத் தோன்றியது. நான் வழிநடத்தப்பட்ட தரநிலைகள் மிக உயர்ந்தவை, நான் அவற்றால் என்னை அளந்தேன் போற்றுதலுக்காகவே தவிர, சிறப்பாக தோன்ற வேண்டும் என்ற ஆசையால் அல்ல.

யெஹுதி மெனுஹின், "அலைந்து திரிதல்" புத்தகத்திலிருந்து

கலைத்திறன்- கலை திறமை, சிறந்த படைப்பு திறன்கள். உயர் படைப்பாற்றல், ஏதோ ஒரு வகையில் திறமை. உண்மையாக. நடத்தையின் குறிப்பிட்ட நேர்த்தி, அழகான அசைவுகள். (

டி. எஃப்ரெமோவாவால் திருத்தப்பட்ட ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி)

கலைத்திறன் என்பது மனித படைப்பாற்றலின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெளிப்பாடாகும். இந்த பண்பு கலை, நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு மட்டுமல்ல. கலைத்திறனைக் காட்டுவது அன்றாட வாழ்க்கையில் எப்போதும் உதவுகிறது.

கலை என்பது சூழ்நிலை கோரும்போது உங்களை மாற்றிக் கொள்ளும் கலை.

• கலைத்திறன் என்பது முகமூடியை அணிந்துகொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு ஏற்றவாறு வாழ்வது.
• கலைத்திறன் என்பது உங்களை நீங்களே காட்டிக் கொடுக்காமல், வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் உங்களை மாற்றிக் கொள்ளும் திறன்.
• கலைத்திறன் என்பது சூழ்நிலைகள் தேவைப்படும்போது - மேடையில், வாழ்க்கையில் - வித்தியாசமாக மாறும் திறன்.

கலைத்திறனின் சாராம்சம் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் திறனில் உள்ளது, உங்கள் செயல்திறன் மூலம் அவர்களை "பிடிப்பதில்" உள்ளது. இங்கே ஒரு இசைப் படைப்பில் ஆழ்ந்த உளவியல் ஊடுருவலுக்கான திறன் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களை ஒருவரின் படைப்பு விருப்பத்திற்கு அடிபணிய வைக்கும் திறனும் - "கலை காந்தவியல்". தனிப்பட்ட கவர்ச்சி ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உதாரணமாக, சிறந்த அமெரிக்க பியானோ கலைஞரான டபிள்யூ. க்ளைபர்னைப் பற்றி அவர்கள் சொன்னார்கள், அவர் பொதுமக்களுடன் மட்டுமே தொடர்பு கொண்டாலும், அவர் இன்னும் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றிருப்பார், இசைக்கலைஞர் மிகவும் வசீகரமானவர். ஒரு இசை அனுபவத்தில் கேட்பவரை ஈடுபடுத்தும் கலைத்திறன்.

கலைத்திறன் என்பது மேடையில் இரண்டு முறை நேரத்தை அனுபவிக்கும் திறனை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு உடனடி முன்னறிவிப்பில் உள்ளது, இன்னும் வெளிவராத ஒரு முழுமையின் கணிப்பு. மேலும் இது உண்மையான தருணங்களின் வாழ்க்கை, இது நனவின் நோக்குநிலை மற்றும் இசை சிந்தனையின் பொதுவான இயக்கத்தை நோக்கிய விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நல்ல தசை எதிர்வினையுடன் கூர்மையான மன மாறுதல் இல்லாமல் நேரத்தின் இரட்டை அனுபவம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. நேரத்தின் இரட்டை அனுபவம், ஆர்வமுள்ள மற்றும் குளிர்ந்த பகுப்பாய்வாளராக இருப்பதற்கு, கவனத்தை "பிரித்து" செய்யும் திறனையும் முன்வைக்கிறது. கலை செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசைக்கலைஞர் அவற்றில் வைக்கும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் இசை உருவத்துடன் பழகும் செயல்பாட்டில் முன்கூட்டியே சிந்தித்து உணர வேண்டும். அவை ஒலிக்கும் உருவத்தின் ஆற்றலின் சாராம்சமாக மாற வேண்டும். மேடையில், உங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு முக்கியம்.

கலை என்பது இயற்கையின் ஒரு சிறப்பு மனநல சொத்து, இது எப்போதும் அதன் பொதுவான மன குணங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. பெரும்பாலும் ஒரு பிரகாசமான இசைக்கலைஞர் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களை சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கிறார் என்றாலும், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் மென்மையான தன்மையுடன் அமைதியான நபராக இருக்க முடியும். மாறாக, ஒரு கட்டாய ஆளுமையின் செயல்திறன், உச்சரிக்கப்படும் தலைமைப் பண்புகளுடன், பலவீனமான விருப்பம் மற்றும் கவர்ச்சியான குணங்கள் இல்லாததாக இருக்கலாம்.

கலைத்திறன் என்ற கருத்து பாப் சகிப்புத்தன்மையின் கருத்துக்கு ஒத்ததாக இல்லை. பொதுவில் பேசும் போது பெரும்பாலும் பிரகாசமான, கலைத்திறன் கொண்ட மக்கள் உளவியல் அசௌகரியத்தை உணர்ந்ததாக வரலாற்று நடைமுறை உறுதிப்படுத்துகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக, கலைத்திறன் இல்லாதவர்கள் சில நேரங்களில் சுதந்திரமாக மேடையில் செல்லலாம், நம்பிக்கையுடன் விளையாடலாம், எதையும் "இழக்காமல்", ஆனால் கேட்பவர்களின் காதுகளை அசைக்காமல். மேடையில் இருப்பது, குறிப்பாக இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் நடிப்பு, வலுவான மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால், மேடை சகிப்புத்தன்மை ஒருவரது இயல்பின் மன அமைப்பைப் பொறுத்தது. மேடையில் நடத்தை என்பது ஒரு தீவிர சூழ்நிலையில் நடத்தை ஆகும், இதன் சாராம்சம், முதலில், பலரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் திசையில், அவர்களின் பயோஃபீல்டுகளின் செல்வாக்கில், இரண்டாவதாக, பொதுப் பேச்சின் சமூக முக்கியத்துவத்தில் உள்ளது.

பொதுப் பேச்சின் போது உற்சாகம் அவசியம் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது; இந்த வகையான கவலை உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதிகப்படியான கவலை, விளக்கத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, மாறாக, சுய வெளிப்பாட்டுடன் குறுக்கிடுவது, பயனற்றது.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் சமூக முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு வேண்டுமென்றே மற்றும் கவனம் செலுத்துவது தவறு என்று நான் கருதுகிறேன், ஏனெனில் பெரும்பாலும் இந்த காரணி அதிகப்படியான மற்றும் பயனற்ற கவலைக்கு காரணமாகும். பெரும்பாலான குழந்தைகள், பெரியவர்களைப் போலல்லாமல், பொதுப் பேச்சுக்கு துல்லியமாக பயப்படுவதில்லை, ஏனெனில் அதன் சமூக முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் உணரவில்லை. ஆனால் இளமைப் பருவத்தில் இந்த விழிப்புணர்வு வந்து, மேடை ஏறும் பயம் தோன்றும். அடக்குமுறையான "பொறுப்பிலிருந்து" விலகி, இருண்ட முன்னறிவிப்புகளை கடக்கும் திறனுக்கு வலுவான விருப்பமுள்ள முயற்சிகள் மற்றும் தீவிர சுய-ஹிப்னாஸிஸ் இரண்டும் தேவை. ஆரம்பத்தில், இசைக்கலைஞரின் கவனத்தை மேடையில் செல்வது ஒரு குறிப்பிட்ட (பொது அல்லது சமூக) இலக்கைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது: இது வெற்றிகரமான செயல்திறன், கல்வி நிறுவனத்தில் சேருதல், மாறுதல் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுதல், பெறுதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒரு பரிசு பெற்ற தலைப்பு, தொழில்முறை அந்தஸ்தின் ஒப்புதல் மற்றும் பல, இறுதியாக, ஒரு வசதியான உளவியல் நிலை - முதலில், பொது அவமானம் மற்றும் செயல்திறனைப் பற்றி எதிர்மறையான கருத்துக்களைப் பெறுவதற்கான பயம் உருவாகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலுடன் தன்னை அடிக்கடி அடையாளம் கண்டுகொள்வதால், கருவியின் தேர்ச்சியின் தரம் மற்றும் விளக்கத்தின் திறன் ஆகியவற்றுடன் "தன்னுடைய தரம்", இதன் விளைவாக, பொது செயல்திறன் பேரழிவு முன்னறிவிப்புடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு முன்னறிவிப்பைத் தூண்டுகிறது. வெற்றியடையவில்லை. அத்தகைய நிலையை அனுபவிக்கும் போது, ​​​​கலை அல்லது வெறுமனே வெளிப்படையான செயல்திறனைப் பற்றி பேச முடியாது, ஏனென்றால் இசைக்கலைஞரின் அனைத்து உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் வளங்களும் பயத்தைச் சமாளிப்பதற்கு செலவிடப்படுகின்றன, இந்த சூழ்நிலையை விரும்பத்தகாத ஒன்றாக "செல்லும்", ஆனால் சமூக சுய-உணர்தல் செயல்முறைகளுக்கு அவசியம்.

உளவியல் ரீதியாக சங்கடமான நிலை சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப ஒரே வழி முறையாக மேடையில் செல்வதுதான் என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. ஆனால் சமீபத்திய தசாப்தங்களில், மேடை பதட்டம் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியுள்ளது, இதன் முடிவுகள் நிலை சகிப்புத்தன்மையை பயிற்றுவிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

நிச்சயமாக, மேடையில் ஒரு உளவியல் ரீதியாக வசதியான நிலைக்கு அடிப்படையானது துண்டு எந்த அளவிற்கு கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது. எனவே, ஒரு கச்சேரி அல்லாத ஒரு படைப்பை சமர்ப்பிக்கும் முன், அது பாப் தயார்நிலையின் அளவுகோலைச் சந்திக்கிறதா என்பதைச் சரிபார்க்க வேண்டும். இந்த கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் எல்.எல். போச்கரேவ். பல்வேறு தயார்நிலைக்கான அளவுகோல் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: விளையாட்டை நனவுடன் கட்டுப்படுத்தும் திறன், கற்பனையான ஒலி மற்றும் செயலில் வேலையை விளக்கும் திறன், தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் பற்றிய கருத்துக்கள் மறைதல், மேம்பட்ட சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடு, ஒருவரின் உணர்ச்சிபூர்வமான "வாழும்" சாத்தியம். செயல்திறன் மற்றும் ஒருவரின் விளையாட்டின் "கேட்பவரின்" கருத்து, உளவியல் நிலையை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன். இந்த மட்டத்தில் கற்றுக்கொண்ட ஒரு பகுதி மட்டுமே பொதுவில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், இதில் மேடை தழுவல் பற்றி பேசலாம்.

இசையமைப்பாளர் என்று சொன்னால் கலைஞர், மற்றும் பொதுமக்களுக்கு வேலை செய்வதோடு தொடர்புடைய ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞரை வளர்ப்பது கருவியின் சரியான தேர்ச்சியில் பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நடிகராகவும் நடைபெற வேண்டும்.

ஒரு பொது நிகழ்ச்சிக்குத் தயாராகும் போது, ​​​​நடிகர் எந்தப் படங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் அல்லது அவர் வேலையைச் செய்வார் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். வாழ்க்கையில், இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் போன்றவற்றில் இந்த உருவங்களின் உதாரணங்களைக் கண்டறியவும். இந்த படங்கள் எந்த இசை வெளிப்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை வேலையில் எங்கு உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கண்டறியவும். பாடத்தில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கலை நிலை, ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் நிலை, மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களுக்கு தீர்வு மட்டுமல்ல. விரும்பிய முடிவை அடைய, விளைவு. "பார்வை, சிந்தனை, பார்வை" (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றின் மூலம் சுய-படத்தில் நடிகரின் தழுவல் ஏற்படுகிறது. ஒரு சிந்திக்கும் கலைஞருக்கு அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவருக்கு ஒரு விஷயம் கட்டாயமாகும் - இதுவே படைப்பின் அடிப்படையில் உள்ளது. இந்த யோசனையை அங்கீகரிப்பது, அதை அனுபவிப்பது அல்லது பகுத்தறிவின் ஒளியுடன் அதை புனிதப்படுத்துவது - இது நடிகரின் முதல் பணி.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் மேடைக் கலை கலை மற்றும் மேடை சிந்தனையின் தேர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் இசைக்கலைஞரின் கற்பனை சிந்தனையின் ஆக்கபூர்வமான, உணர்வுபூர்வமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட செயல்முறையின் விளைவாக மட்டுமே, ஆழமான, பல்துறை உணர்வுகள், அர்த்தமுள்ள, உணர்ச்சிகரமான கருவி ஒலி பிறக்கிறது. மேடை. எனவே, இசையமைப்பாளரின் சின்னமான உரையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது மட்டுமல்லாமல், கேட்பவருக்கு உளவியல் ரீதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கி பார்வையாளர்களுக்கு அனுப்பவும், கேட்பவரை வேறொரு யதார்த்தத்திற்கு மாற்றவும், பாடகர் பணிபுரிகிறார். மெய்நிகர் யதார்த்தத்தை உருவாக்கி உங்கள் உள் உலகத்திற்குச் செல்வதன் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய வகை அனுபவத்தைப் பெறலாம்.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் கலை மற்றும் மேடை சிந்தனையை வளர்க்க, நடிகர் பயிற்சியின் அனுபவத்தை நீங்கள் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம், இது முதன்மையாக அனைத்து வகையான கலைகளின் பிரதிநிதிகளின் பொதுவான திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்துகிறது: கற்பனை, உருவ நினைவாற்றல், கற்பனை சிந்தனை, திறன் ஒரு சுருக்கமான யோசனையை உருவக வடிவமாக மொழிபெயர்த்தல், யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு செயலில் பதில், நுட்பமான உணர்திறன், பொது உணர்ச்சி உணர்திறன்.

நாடக இயக்கத் துறைக்கு, சிறப்புத் திறன்கள் வேறுபடுகின்றன: பகுப்பாய்வு (ஆழம், நெகிழ்வுத்தன்மை, சுதந்திரம், சிந்தனையின் முன்முயற்சி), வெளிப்படையான (பிளாஸ்டிக், முகபாவங்கள், சைகைகள், பேச்சு). நடிப்புத் தொழிலைப் பொறுத்தவரை, குறிப்பிடத்தக்க திறன்களும் வேறுபடுகின்றன: மேடை மனோபாவம், மாற்றும் திறன், மேடை வசீகரம், தொற்று மற்றும் வற்புறுத்தல்.

இந்த கோட்பாட்டு வளாகங்கள் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான பணிகளை விவரிப்பதற்கு முக்கியமானவை, ஏனெனில் நாடகத்திற்கும் இசைக்கும் இடையே வேறுபாடுகள் மட்டுமல்ல, சில ஒற்றுமைகளும் உள்ளன: இவை தற்காலிக கலைகள்; அவர்களுக்கு ஒரு கலைஞர் தேவை - நாடக ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவர் இடையே ஒரு படைப்பு இடைத்தரகர். இசை செயல்திறன் செயல்பாட்டின் உளவியல் (வி.ஐ. பெட்ருஷின்) இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிட்ட உருவகத்தில் தெரிவிப்பதில் உள்ள சிக்கலை ஆய்வு செய்கிறது.

மேடை கலைத்திறன் மற்றும் நடிப்பு மாற்றத்தின் சிக்கல் பொருத்தமானது: “ஒரு நல்ல நடிகர், மேடையில் இருப்பது, அவரது உரையை உச்சரிப்பது, எப்போதும் பொருத்தமான உருவத்தில் இருக்க முயல்கிறது, மேடையில் வாழ்வது மற்றும் ஹீரோவின் அனுபவங்கள் அவருடையது போல் செயல்படுவது. நடிகர்களைப் போலல்லாமல், இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பொருத்தமான மனோ-உணர்ச்சி நிலையில் இல்லாமல் விளையாட அனுமதிக்கிறார்கள். எனவே, இங்கே ஒரு பாடலை இசைக்கலைஞரின் கலைப் பயிற்சி, நடிப்பு மனோதத்துவ நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது பற்றிய கேள்வி எழுகிறது, இதன் அடித்தளங்கள் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி"

நடிப்பு செயல்பாட்டின் அடையாளம் காணப்பட்ட குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் அடிப்படையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் நடிப்பு செயல்பாடு மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: ஒரு நடிகரைப் போலவே ஒரு இசைக்கலைஞர் "மூன்று நபர்களில்" ஒருவர் (உருவாக்கியவர், மேடைப் படத்தை உருவாக்கிய பொருள். உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் இறுதி முடிவு - படைப்பாற்றல் பொருள் ); ஒரு நடிப்பு இசைக்கலைஞர், ஒரு நடிகரைப் போலவே, படத்தைப் புரிந்துகொண்டு, உள்நாட்டில் மாதிரி மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் வளிமண்டலத்தில் ஊடுருவி, இசை வெளிப்பாட்டால் அவரை வசீகரிக்க வேண்டும்.

இசை மாற்றம் ஒரு உள் மட்டத்தில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது, கலை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட ஒலி உள் வேலையின் விளைவாக வளர்கிறது, நடிப்பாக அல்ல. "ஆனால் இந்த கோளத்திற்குள் - முன் அல்லது சூப்பர்சோனிக் யதார்த்தத்திற்குள் ஊடுருவுவது கலைத்திறன் மூலம், மாற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மூலம் மட்டுமே நிகழ்கிறது." ஒரு இசைக்கலைஞரின் பணியின் விளம்பரத்திற்கு அவரது உணர்ச்சிக் கருவி மற்றும் படைப்பு சிந்தனையின் சிறப்பு உடல் அமைப்பு தேவைப்படுகிறது, இது அவசியம். ஒரு நடிகருக்கு ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகருக்கு வளர்ந்த படைப்பு திறன்கள், அறிவுசார் திறன்கள் மற்றும் சிந்தனையின் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவை.

கலை அல்லது கலைத்திறன் என்பது உள்ளார்ந்த (சில நேரங்களில் வாங்கிய) குணங்களைக் குறிக்கிறது. ஒரு கலை நபர் ஒரு சிறப்பு பண்பாடு, தாள உணர்வு மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கருத்து ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். இத்தகைய குணங்கள் கலை மக்களுக்கு இயல்பாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சில நேரங்களில் அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் தேவைப்படுகிறார்கள். நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, உயர் உள் அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு நபர் மன அழுத்த சூழ்நிலைகளை மிக எளிதாகத் தாங்குகிறார் மற்றும் வெவ்வேறு சூழல்களுக்கு விரைவாக மாற்றியமைக்கிறார். இந்த கட்டுரையில் உள்ள பொருட்களைப் படிப்பதன் மூலம் இதைப் பற்றி நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.

"கலை" என்ற கருத்து

பாப் மற்றும் கலை நிகழ்ச்சிகளின் பார்வையில், இந்த வகை அடங்கும்:

• வெளிப்புற சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப விரைவாக மாற்றியமைக்கும் திறன்;
• நடத்தை மாற்றங்கள், பேச்சு விகிதம், உச்சரிப்பு;
• விளையாட்டின் புதிய விதிகளுக்கு நெகிழ்வான தழுவல், உள்நாட்டில் மாறாமல் சூழ்நிலையை ஏற்றுக்கொள்ளும் திறன்.

கலைத்திறனின் கூறுகளை நடிப்பு அல்லது பஃபூனரியுடன் குழப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை: இவை முற்றிலும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகள், நுணுக்கங்களில் அனுபவமற்றவர்களுக்கு அவை ஒன்றாகத் தோன்றலாம். பொதுவாக, பெரிய ஷேக்ஸ்பியர் வாதிட்டது போல, முழு உலகத்தையும் மேடை மற்றும் அதன் மேடையில் கணக்கிட முடியும். எனவே, மிகவும் சாதாரண நபர் கூட, அதைப் பற்றி சிந்திக்காமல், ஒவ்வொரு நாளும் ஒருவித பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், இது குறிப்பாக முக்கியமானது.

படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன, அது ஏன் தேவைப்படுகிறது?

முதலாவதாக, இது முன்னேற ஆசை, சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை மற்றும் அதே நேரத்தில் வெளி உலகத்துடன் இணக்கமான உறவுகளை குறிக்கிறது. சில நேரங்களில் வாழ்க்கையின் ஏற்ற தாழ்வுகள் விளையாட்டின் விதிகளை திணித்து, கடுமையான வரம்புகளுக்குள் நம்மை வைக்கின்றன.

வெவ்வேறு விதிகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை அவ்வப்போது முயற்சிக்கும் தொழில்முறை திரைப்பட நடிகர்களைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டிய அவசியமில்லை. மூலம், அவர்கள், பெரும்பாலும், வெளிப்புறமாக மட்டுமே "மாற்றம்" செய்கிறார்கள்: அவர்கள் ஒப்பனையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஆளுமையின் அம்சங்களை உருவாக்கும் சில மழுப்பலான நுணுக்கங்களைச் சேர்க்கிறார்கள், ஆனால் உள்நாட்டில் அவர்கள் ஒரே நபர்.

தீவிர வணிகம் ஏறக்குறைய அதே தேவைகளை ஆணையிடுகிறது. அதில் மட்டுமே "பாத்திரங்கள்" மிகவும் செயல்பாட்டுடன் உள்ளன மற்றும் அவற்றைக் கற்க குறைந்த நேரம் ஒதுக்கப்படுகிறது. மற்றும் பங்குகள் பெரும்பாலும் தொழில் மற்றும் நிதி நிலைமையாக இருக்கலாம்.

முக்கியமான. விளக்கக்காட்சிகள், பொதுப் பேச்சு அல்லது இன்றைய பிரபலமான வெபினார்களின் போது, ​​முக்கிய விஷயம் மிகைப்படுத்தல் அல்ல - எல்லாமே மிதமாக நல்லது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இரண்டாவது முறை எடுக்க வாய்ப்பில்லை, இதன் விளைவாக, பிளாக்பஸ்டர்களைப் போலல்லாமல், இல்லை. எப்போதும் முதலீட்டை நியாயப்படுத்துங்கள்.

விதிகள், பொதுவாக, அமெச்சூர் தியேட்டரில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கும். புதிய பாத்திரங்களைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் உங்கள் திறமைகளை விரிவாக்குவது, நீங்கள் சில நேரங்களில் சுய கட்டுப்பாட்டை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் உங்கள் உண்மையான உணர்ச்சிகளை கவனமாக மறைக்க வேண்டும். அதே நேரத்தில், வெளிப்புறமாக எல்லாம் முற்றிலும் வேறுபட்டது: நபர் திறந்த, மிகவும் நேசமானவர், ஆனால் அவரது உண்மையான சாராம்சம் எங்காவது மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைத்திறனை எவ்வாறு வளர்ப்பது என்று பயிற்சியாளர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர்: சில எளியவற்றைச் செய்யுங்கள், ஆனால்... எடுத்துக்காட்டாக, உணர்ச்சி அனுபவங்களின் மட்டத்தில் நெருக்கமாக இருக்கும் சில மெல்லிசை அல்லது இசையமைப்பைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், சிறிய விவரங்களுக்கு அதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். பின்னர் நிலைமைகளை கொஞ்சம் மாற்றவும்: பாடுவதைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள், இதனால் கேட்போருக்கு பாடல் வரம்பில் ஒலிக்கும் (அவர்கள் சொல்வது போல், அது ஆன்மாவைத் தொடும்), ஆனால் நடிகருக்கு கடுமையான கவலையை ஏற்படுத்தாது.

இரண்டாவது பயிற்சி விசுவாசம். சிலர் கடுமையான எதிர்மறை எதிர்வினையை ஏற்படுத்துகிறார்கள். ஆன்மீக நடைமுறைகளின் பார்வையில், இது ஒரு தீவிர குறைபாடு ஆகும், இது ஆளுமையை அழித்து, வெளி உலகத்துடன் இணக்கமான உறவுகளை ஏற்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது. இருப்பினும், உங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கடுமையான மனக் கட்டுப்பாட்டிற்குக் கீழ்ப்படுத்தினால் அது நல்லதாக மாறும். உங்கள் உணர்வுகளை எந்த வகையிலும் காட்டிக் கொடுக்காமல், ஒரு “விரும்பத்தகாத” உரையாசிரியருடன் புலப்படும் முயற்சியின்றி தொடர்பு கொள்ள நீங்கள் நிர்வகிக்கும்போது இதன் விளைவாக அடையப்பட்டதாகக் கருதலாம்.

மூன்றாவது பணி தன்னை நிர்வகிக்கும் திறனை வளர்க்க உதவுகிறது, தகவல் தொடர்பு விளைவுடன் பேச்சு கலைத்திறன். உங்கள் சூழலில் ஒரு நபரை (அல்லது சூழ்நிலையை) தேர்ந்தெடுப்பது போதுமானது, அது குழப்பத்திற்கு வழிவகுக்கும், கவனம் செலுத்துவதைத் தடுக்கிறது மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு உங்களைத் தொந்தரவு செய்கிறது.

இந்த நபருடன் நனவான தொடர்பு (ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது சில நிமிடங்கள்) அமைதியின் வளர்ச்சி மற்றும் மன அழுத்த சூழ்நிலைக்கு விரைவான தழுவல் வடிவத்தில் வெற்றியைக் கொண்டுவரும். இந்த வழக்கில், நடத்தை முற்றிலும் இயற்கையாக இருக்க வேண்டும், போலித்தனமாக இருக்கக்கூடாது. நரி மற்றும் சிங்கம் பற்றிய ஈசோப்பின் கட்டுக்கதை இந்த நடைமுறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மிருகங்களின் ராஜாவை முதன்முதலில் பார்த்த நரி மிகவும் பயந்து ஓடியது. இரண்டாவது முறை அவள் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, ஆனால் அவள் சிங்கத்தின் அருகே சிறிது நேரம் நின்றாள். மூன்றாவது முறையாக, நரி மிகவும் தைரியமாக மாறியது, அவர் அவரை ஒரு பேச்சு மூலம் உரையாற்ற அனுமதித்தார்.

உங்கள் இணையதளங்கள் மற்றும் வலைப்பதிவுகள் அல்லது YouTube இல் Adsense கிளிக்கரைப் பயன்படுத்தவும்

கவனம். உளவியலாளர்கள், பெருகிய முறையில் சிக்கலான மற்றும் அசாதாரணமான பணிகளை அமைக்க கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், அவற்றை சமாளிப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் வேகமாக முன்னேறி முன்னேறுகிறார்.

அன்றாட வாழ்க்கையில் கலையை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம்

உளவியல் கண்ணோட்டத்தில், ஒரு ஆணை விட ஒரு பெண் மிகவும் நெகிழ்வான உயிரினம் என்று பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. இதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளன: நவீன சமுதாயத்தில் சிறுவர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துவதற்கான நிலையான தடைகள், ஒரு உண்மையான மனிதனை கணக்கிடும், குளிர்ச்சியான, முற்றிலும் தனிப்பட்ட சூப்பர்மேன் என்ற நீண்ட கால ஒரே மாதிரியான கருத்து.

பள்ளி மாணவர்களின் நடுத்தரக் குழுவில் கலை வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறிதல் பொதுவாக அதிர்ச்சியூட்டும் முடிவுகளைக் காட்டுகிறது, ஆனால் காலப்போக்கில், அவர்கள் வளரும்போது, ​​குழந்தைகள் தங்கள் உண்மையான உணர்வுகளை மறைக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் திரும்பப் பெறுகிறார்கள். சில சமூகங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்கால ஜப்பானில், ஒருவரின் உணர்வுகளையும் சுதந்திரமான விருப்பத்தையும் உண்மையாக வெளிப்படுத்த மறுப்பது கேள்விக்கு இடமில்லாத சமர்ப்பணத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு போர்வீரனின் உண்மையான பாதை (தாவோ) என்று நம்புகிறது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன தார்மீக விதிகள் தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு மிகவும் பதிலளிக்கக்கூடியவை. அதனால்தான் ஆண்கள் சில நேரங்களில் அற்புதமான நடிகர்களை உருவாக்குகிறார்கள். இருப்பினும், கலைத்திறன் மற்றும் அதன் நன்மைகளுக்கு திரும்புவோம் - வெளிப்படையான அல்லது கற்பனை. ஒரு நபர், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ, அவரது மனநிலை மற்றும் அனுபவங்களால் வாழ்கிறார்: முதல் காதல், தேர்வில் வெற்றி, தொழில் வளர்ச்சி, புதிய கார் வாங்குதல் - இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் மூளையில் சில இரசாயன எதிர்வினைகளை ஏற்படுத்துகின்றன, அவை வெளிப்புறமாக உணர்ச்சிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. .

எந்தவொரு நிகழ்வுகளுக்கும் தெளிவான பதில் இல்லை என்றால், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒரு தீவிரமான கூறு மறைந்துவிடும். ஆனால் சில நேரங்களில் திறந்த, கட்டுப்படுத்த முடியாத உணர்ச்சி வெடிப்புகள் "ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பின் படி" தீங்கு விளைவிப்பதில்லை. மிகவும் பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று போக்கர், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக வீரர்கள் பயன்படுத்தும் ஒரு நுட்பம் (பிளஃப்).

ஆங்கிலத்தில், "ஒரு போக்கர் முகத்துடன்" என்ற வெளிப்பாடு ஒரு ஊடுருவ முடியாத, இரகசியமான பிளேயருக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, அதன் செயல்களைக் கணக்கிடுவது கடினம். ஒரு வலுவான எதிர்ப்பாளர், விளையாட்டில் பங்கேற்பாளர்களை தனது கைகளில் நல்ல அட்டைகள் வைத்திருப்பதை நம்ப வைக்க வேண்டும், இதற்காக அவர் முழுமைக்கு மாஸ்டர் செய்ய வேண்டும்.

நிஜ வாழ்க்கையில், திக்கித் திணறுபவர்களைக் காட்டிலும், கண்ணியத்துடன், உண்மையில் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நபர், வேலை, வங்கிக் கடன் அல்லது பதவி உயர்வு போன்றவற்றைப் பெறுவதற்கான சிறந்த வாய்ப்பைப் பெறுகிறார், பயந்தவராகவும், மிகவும் பதட்டமாகவும் இருக்கிறார். ஆட்சேர்ப்பு நிறுவனங்களின் பணியாளர்கள் இதை உறுதிப்படுத்தலாம்: புள்ளிவிவரங்களின்படி, முதலாளி, மற்ற அனைத்தும் சமமாக (திறன் நிலை, பணி அனுபவம், வயது) தங்கள் எண்ணங்களை தெளிவாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தக்கூடிய விண்ணப்பதாரர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பார்.

முக்கியமான. பங்குதாரர்கள் தங்கள் வாக்குகளை வற்புறுத்தத் தெரிந்த மற்றும் நம்பிக்கையுடன் பேசும் ஒருவருக்கு வழங்குவார்கள். வாக்காளர்களுக்கும் இது பொருந்தும்: பயமுறுத்தும், கூச்ச சுபாவமுள்ள வேட்பாளர்கள் (அவர்கள் மற்ற அற்புதமான மனித குணங்களின் முழு விண்மீனைக் கொண்டிருந்தாலும் கூட) ஆழ்நிலை மட்டத்தில் நிராகரிப்பை ஏற்படுத்துகின்றனர். மேலும் இதில் எதுவும் செய்ய முடியாது.

கலைத்திறனை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்

குழந்தைகளின் கலைத்திறன் வளர்ச்சி அவசியம், ஏனெனில் இது முழுமையான ஆளுமை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. மேலும், யாருக்குத் தெரியும், எதிர்காலத்தில் அவர்கள் ஒரு பிரபலமான பாடகர், நடிகர் அல்லது எழுத்தாளராக மாறுவார்கள். பொதுவாக, படைப்பாற்றல் கொண்ட நபர்களுக்கு, சிறந்த கலைக்கான அவர்களின் பாதை குழந்தை பருவத்தில் அமெச்சூர் தியேட்டர்கள் அல்லது நடனக் கழகங்களில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கியது.

இயற்கையாகவே கூச்ச சுபாவமுள்ள, தங்களை மாற்றிக் கொள்ளவும், தங்களை மேம்படுத்திக்கொள்ளவும் விரும்புபவர்களுக்கு கலைத்திறனை வளர்ப்பதற்கான எளிய பயிற்சிகள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். வரலாற்றிலிருந்து நாம் அறிந்தபடி, பல சிறந்த ஆளுமைகள் தங்கள் இளமை பருவத்தில் குறைபாடுகளால் அவதிப்பட்டனர் மற்றும் கடினமான பயிற்சியின் உதவியுடன் மட்டுமே வெற்றியை அடைய முடிந்தது. புராணத்தின் படி, புகழ்பெற்ற பண்டைய தத்துவஞானி மற்றும் சொற்பொழிவாளர் டெமோஸ்தீனஸ் ஆரம்பத்தில் நாக்கால் பிணைக்கப்பட்டார், தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை, மேலும் அவரது தோள்பட்டை இழுக்கும் ஒரு விரும்பத்தகாத பழக்கம் இருந்தது.

கடலோரத்தில், அலைகளின் சத்தத்திற்கு ஒத்திகை பார்த்து, சிறிய கூழாங்கற்களை வாயில் வைத்து, அவர் பேச்சு கலைத்திறனை வளர்த்துக் கொண்டார்: அவர் சத்தமாக பேச கற்றுக்கொண்டார், தெளிவாக தனது எண்ணங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் அவரது பேச்சை மேம்படுத்தினார். நடுக்கத்திலிருந்து விடுபட உதவியது வாள், இது உச்சவரம்பிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்டு ஒவ்வொரு முறையும் ஸ்பீக்கரை வலியுடன் குத்தியது.

நவீன உளவியலாளர்கள் பேச்சு குறைபாடுகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் (, லிஸ்ப், பர்ர்) அதிகமாக பேசவும் பாடவும் அறிவுறுத்துகிறார்கள்: இந்த நடைமுறை தகவல்தொடர்புகளை வளர்க்கவும் தன்னம்பிக்கையை வளர்க்கவும் உதவும். பெரும்பாலான மனித நோய்கள் சோமாடிக் இயல்புடையவை என்று நிபுணர்கள் கூறுகின்றனர், அதாவது அவை உறுப்புகளின் செயல்பாட்டில் தொந்தரவுகள் அல்லது வெளிப்புற தாக்கங்களுக்கு எதிர்வினையாகும்.

எனவே, பெருமூளை வாதம் மற்றும் சாதாரண பெரியவர்களுக்கு கலைத்திறனை எவ்வாறு வளர்ப்பது என்பதற்கான ஆலோசனையாக, மேலே உள்ள பரிந்துரைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை. முக்கிய விஷயம் சிரமங்களுக்கு பயப்படாமல் உங்கள் வெற்றியை நம்புவது.

கலைத்திறன் என்பது அசைவுகள், முகபாவனைகள், கண் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் குரல் மூலம் உணர்ச்சிகரமான தகவல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். மேலும், தகவல் உண்மையாகவும் பொய்யாகவும் இருக்கலாம். கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட "முகமூடியை" அணிய அனுமதிக்கும் மாற்றத்தின் கலை. பாத்திரத்துடன் பழகுவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகளை மாற்றாமல் தற்காலிகமாக தனது ஆளுமையை மாற்றுகிறார்.

கலைத்திறன் என்பது அன்றாட வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் நம்முடன் இருக்கும் ஒரு பயனுள்ள மனித குணம். முதலாவதாக, நடிகர்களுக்கு கலைத்திறன் அவசியம், ஆனால் செயல்பாட்டின் பிற பகுதிகளிலும் இது முக்கியமானது - எடுத்துக்காட்டாக, இது இல்லாமல் வணிகர்கள், ஆசிரியர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், விற்பனை பிரதிநிதிகள் மற்றும் மக்களுடன் பணிபுரியும் அனைவருக்கும் கடினமாக உள்ளது. அன்றாட வாழ்க்கையிலும் இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நல்ல உறவுகளைப் பேணுவதற்கு, நாம் விரும்புவதைப் போல அல்ல, ஆனால் சூழ்நிலைக்குத் தேவையானதாக நடந்துகொள்வது நமக்கு அதிக லாபம் தரும்.

கலைத்திறன் என்பது மனிதனின் உள்ளார்ந்த குணம் - குழந்தைகள் எவ்வளவு கலை திறன் கொண்டவர்கள், எவ்வளவு விடாமுயற்சியுடன், வெட்கமின்றி தங்கள் விளையாட்டுகளில் கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களுடன் பழகுகிறார்கள், பொம்மைகளுக்காக வெவ்வேறு குரல்களில் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் எவ்வளவு எளிதாக இளவரசிகளாகவும் தீய மந்திரவாதிகளாகவும் மாறுகிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். ஆனால் காலப்போக்கில், பெரியவர்கள் அவர்களில் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையை ஒழிக்கிறார்கள், குழந்தைகள் தங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒரு நனவான நபரின் சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்திற்கு அடிபணிகிறார்கள், அவர் இந்திய உடையில் குடியிருப்பில் ஓடக்கூடாது மற்றும் கற்பனை எதிரிகளை பொம்மை வில்லால் அடிக்கக்கூடாது. உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனும் கலைத்திறனின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், அதை நாம் கீழே விவாதிப்போம்.

ஆண்களை விட பெண்கள் கலைத்திறன் மிக்கவர்கள். பெண்கள் மிகவும் திறந்த மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், வலுவான பாலினத்தின் பிரதிநிதிகளை விட அவர்கள் பரந்த அளவிலான உணர்வுகளைக் காட்டப் பழகிவிட்டனர், அவர்கள் அழவும் புகார் செய்யவும் முடியாது என்று குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கற்பிக்கப்படுகிறார்கள், "கன்று மென்மை" என்பது பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் அதிகம், மென்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு ஒரு மனிதனின் வணிகம் அல்ல. நம்பிக்கை, அமைதி, தைரியம், பாத்திரத்தின் வலிமை - பொதுவில் காட்ட அனுமதிக்கப்படும் ஒரு குறுகிய அளவிலான உள் குணங்கள் மட்டுமே ஆண்களுக்கு உள்ளன.

அதிர்ஷ்டவசமாக, மனிதன் ஒரு பிடிவாதமான உயிரினம் மற்றும் எப்போதும் பொதுக் கருத்தைக் கேட்க விரும்புவதில்லை, எனவே மனிதர்களிடையே வாழ்க்கை அல்லது ஒரு திரைப்படத்தின் இயக்குனருக்குத் தேவைப்படும் எந்தவொரு பாத்திரத்தையும் வகிக்கும் திறன் கொண்ட பல கலை நபர்கள் உள்ளனர்.

முதலில் நமக்கு கலைத்திறன் என்றால் என்ன? உங்களையும் மக்களையும் நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு கருவி இது. இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது ... ஆனால் அதைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள் - மக்கள் ஏன் சில பாத்திரங்களை வகிக்கிறார்கள்? பார்வையாளரின் உள்ளத்தில் பதிலைத் தூண்டுவது. தேவையான உணர்ச்சிகளை அடைந்து, கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும் சிந்தனையின் பாதையில் ஒரு நபரை வழிநடத்த முடியும்.

ஒரு சிறந்த உதாரணம் போக்கரில் பிளஃபிங். வீரர் தன்னிடம் நல்ல அட்டைகள் இருப்பதாக பாசாங்கு செய்கிறார், எதிரிகள் குளிர்ச்சியாகி தங்கள் அட்டைகளை மேசையில் வீசும் வரை சவால்களை எழுப்புகிறார். போக்கரில், கலைத்திறன் ஒரு வெற்றியாளரின் மிக முக்கியமான தரம் - உங்களிடம் சிறந்த கை இல்லாதபோதும், அதிக பணம் பணயம் வைக்கப்படும்போதும் உங்கள் முகத்தில் அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உட்காருவது எளிதல்ல.

Bluffing நீண்ட காலமாக போக்கரிலிருந்து வணிகம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளுக்கு இடம்பெயர்ந்துள்ளது, மேலும் ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் முழு நிறுவனங்களின் தலைவிதி பெரும்பாலும் நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட "செயல்திறனை" சார்ந்துள்ளது என்பதை நாங்கள் நன்கு அறிவோம்.

கலை என்பது பாசாங்கு. ஒரு நபர் உண்மையில் உணராத ஒன்றை மற்றவர்களுக்குக் காட்டினால், அது நடைமுறையில் அப்பட்டமாக பொய் சொல்வது போன்றது.

தங்கள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் உண்மையாக வெளிப்படுத்தப் பழகியவர்களின் கருத்தாக இது இருக்கலாம். ஆனால் சிந்தித்தால், மிக உண்மையுள்ளவர் கூட தினமும் புதிய முகமூடிகளை அணிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உதாரணமாக, யாரோ ஒருவர் தெருவில் மிகவும் சிதைந்த முகத்துடன் ஒரு மனிதனைப் பார்க்கிறார் - இயற்கையான ஆசை மேலே வந்து நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டும். ஆனால் உடல் ஊனமுற்றவர்களை வெளிப்படையாகப் பார்க்க முடியாது, அது அவர்களை புண்படுத்துகிறது மற்றும் அவமதிக்கிறது என்பதை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாம் அறிவோம். ஆதலால், நம் உண்மையாளர் எதையும் கண்டு கொள்ளாதது போல் காட்டிக் கொண்டு கடந்து செல்வார். கடினமான வேலை நாளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது வயதான நோய்வாய்ப்பட்ட தாயிடம் சென்று, குடும்பத்தில் பிரச்சினைகள் எழுந்தாலும், பெரிய கடன்கள் குவிந்திருந்தாலும், அவருடன் எல்லாம் நன்றாக இருப்பதாக பாசாங்கு செய்ய கடுமையாக முயற்சிப்பார். ஆனால் இதயம் கெட்டுப்போன அம்மாவை அவரால் வருத்தப்படுத்த முடியாது... அடுத்த நாள், முக்கியமான கூட்டாளிகளைச் சந்தித்து, தீக்குளிக்கும் மற்றும் உறுதியான பேச்சைக் கொடுப்பார், தொடர்ச்சியான ஒத்துழைப்பின் அறிவுரையை நிரூபிப்பார் - உண்மையில் அவர் மிகவும் சோர்வாக இருந்தாலும், ஒரு நல்ல இரவு தூக்கம் மட்டுமே கனவுகள்.

கூடுதலாக, கலைத்திறன் என்பது இல்லாத உணர்ச்சிகளின் நிரூபணமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - சில சமயங்களில் எதிரிக்கு சூழ்நிலையைப் பற்றிய உங்கள் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை தெரிவிப்பது மிகவும் முக்கியம்: பிரச்சனை, பச்சாதாபம், அன்பு, துக்கம். ஒரு சிக்கலுக்கான தீர்வு, முதல்வரின் நலனில் இரண்டாம் தரப்பினர் எவ்வளவு நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, ஒரு கணவன் தன் மனைவியின் உடல்நிலையில் ஒரு குற்றத்திற்காக மனந்திரும்புவதை அல்லது அக்கறை காட்டத் தவறினால், மனைவி அவனிடம் அலட்சியமாக இருப்பதாக நினைப்பாள் - இந்த அடிப்படையில் குடும்பம் கூட உடைந்து போகலாம். அல்லது ஒருவேளை அவர் உண்மையில் அவளை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவரது உணர்ச்சிகளை எப்படி வெளிப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லையா?

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கலைத்திறன் மக்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், மேலும் அது இல்லாதது வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்குகிறது. அதிர்ஷ்டவசமாக, இது உருவாக்கப்பட்டு பயிற்சியளிக்கப்படலாம், மேலும் பல்வேறு எளிய பயிற்சிகள் மற்றும் பணிகள் இதற்கு உதவும்.

1. கேம்களை விளையாடு. கட்டுரை போக்கர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு கலைஞரின் குணங்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த விளையாட்டு. உண்மை, நீங்கள் ஒரு சூதாட்ட விடுதிக்குச் சென்று உங்கள் முழு சம்பளத்தையும் அங்கேயே செலவிட வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. விருப்பத்திற்காக நண்பர்களுடன் விளையாடுவது நல்லது - இது பங்கேற்பாளர்களின் பட்ஜெட்டைச் சேமிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு நன்றாக சேவை செய்யும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விருப்பங்களை நிறைவேற்றுவதன் மூலம், தோல்வியுற்றவர் தொடர்ந்து கலைத்திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார் - பொதுவாக நண்பர்கள் அந்நியர்களுடன் தொடர்புடைய நகைச்சுவையான பணிகளை வழங்குகிறார்கள். ஒரு வழிப்போக்கரிடம் உங்கள் அன்பை ஒப்புக் கொள்ளுங்கள், நள்ளிரவில் உங்கள் அண்டை வீட்டாரிடம் சென்று அவர்களிடம் கோடரியைக் கேளுங்கள், ஜன்னலுக்கு வெளியே முட்டாள்தனமாக ஏதாவது கத்தவும். இது வாழ்க்கையை மிகவும் வேடிக்கையாக மாற்றும், மேலும் நீங்கள் மிகவும் தைரியமாகவும் அதிக நம்பிக்கையுடனும் இருப்பீர்கள்.

கூடுதலாக, பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பல விளையாட்டுகள் உள்ளன, அவை ஒரு நபரை மேலும் கலைநயமிக்கதாக மாற்ற உதவும். உதாரணமாக, "கடல் ஒருமுறை கவலைப்படுகிறது" அல்லது "இளவரசி நெஸ்மேயானா". அத்தகைய விளையாட்டுகள் ஒரு பெரிய நிறுவனத்தில் அல்லது பிக்னிக் போது விடுமுறைக்கு ஏற்பாடு செய்யப்படலாம்.

2. நேரத்துடன் இருங்கள். உனக்கு தெரியும், செல்ஃபி என்றால் என்ன? நிச்சயமாக நீங்கள் செய்கிறீர்கள்! இப்போது அது மிகவும் நாகரீகமாக உள்ளது, பாட்டி கூட கண்ணாடியில் அல்லது நீட்டிய கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்களை இணையத்தில் வெளியிடுகிறார்கள். உங்கள் நடிப்புத் திறனை மேம்படுத்த இந்த நவீன போக்கைப் பயன்படுத்தவும். உங்களுக்குத் தெரிந்த அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் ஒரு காகிதத்தில் எழுதி, உங்கள் படங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவும். என்ன நடக்கிறது என்று பாருங்கள். அதிக விளைவுக்காக, நீங்கள் ஒரு சமூக வலைப்பின்னலில் ஒரு புகைப்படத்தை இடுகையிடலாம், இதனால் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் உங்கள் திறமைகளைப் பற்றி தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தலாம்.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொருவரின் கேமரா அல்லது மொபைலில் உள்ள வீடியோ கேமராவை நீங்கள் வெப்கேமில் இருந்து பதிவு செய்யலாம். வீடியோ செய்திகளைப் பதிவுசெய்யவும், கவிதைகளை வெளிப்பாடாகப் படிக்கவும், உங்களைப் பற்றி கவலைப்படும் எந்தவொரு பிரச்சினையிலும் உங்கள் எண்ணங்களை கேமராவிடம் தெரிவிக்கவும். இது விடுவிக்கிறது மற்றும் வெளியில் இருந்து உங்களைப் பார்க்கவும், நீங்கள் என்ன வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் வாய்ப்பளிக்கிறது. ஒருவேளை உங்கள் உச்சரிப்பு நொண்டியாக இருக்கலாம், அல்லது உங்கள் மூக்கை எப்போதும் உங்கள் கையால் தேய்த்துக்கொண்டிருக்கலாம் அல்லது உங்கள் கண்கள் அலையலாம். குறிப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​உங்கள் சொந்த தகவல்தொடர்பு படத்தை உருவாக்கலாம், இப்போது இருப்பதை விட அழகாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கும்.

3. சரியான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். சிறந்த நடிகர்களை வெற்றியடையச் செய்வது எது? அவர்களுடன் விளையாட முடியாது - போலி உணர்வுகள் நம்பிக்கையைத் தூண்டாது. ஒரு உணர்ச்சியை சித்தரிக்க, அதை அனுபவிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் சித்தரிக்கப் போகும் உணர்வுகளைத் தூண்டும் நிகழ்வுகளை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் மகிழ்ச்சியான அனுபவங்களுக்கு ஏற்றது, மேலும் துக்கத்தையும் மனச்சோர்வையும் தூண்டுவதற்கு, வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய இழப்பை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - நேசிப்பவரின் மரணம். ஒன்று, வீட்டில் தீ, நோய். விவரங்கள் மற்றும் காட்சி படங்களை நினைவில் வைத்து கவனம் செலுத்துங்கள், கடந்த காலத்தில் உங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கவும் - பின்னர் தேவையான உணர்ச்சிகள் உங்கள் முகத்தில் பிரதிபலிக்கும்.

4. உங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். கலைத்திறனின் வளர்ச்சியானது "சரியான" உணர்ச்சிகளை நிரூபிப்பது மட்டுமல்லாமல், தற்போது காட்டத் தகுதியற்றவற்றை அடக்குவதையும் உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, "விலையைக் குறைத்தல்" போன்ற ஒரு வெளிப்பாடு உள்ளது - இது அன்றாட வாழ்க்கையில் நடிப்புத் துறையில் இருந்து ஒரு நுட்பமாகும். விலையைக் குறைக்க ஒரு நபர் என்ன செய்கிறார்? அவர் உண்மையில் விரும்பிய கையகப்படுத்தல் தேவையில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார் - இதைச் செய்ய அவர் ஆசை, பொறுமையின்மை, விரும்பிய பொருளின் அருகாமையின் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். இந்த நுட்பம் ஏலத்திலும் மக்களிடையேயான உறவுகளிலும் வேலை செய்கிறது - ஒரு நபர் தனது சலுகை வாங்குபவருக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை என்பதைக் கண்டால், அவர் விலையைக் குறைக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, இந்த முறை சிறுமிகளின் மாறாத விதியை உள்ளடக்கியது: உடனே தொலைபேசியில் பதிலளிக்க வேண்டாம், இதனால் அவள் ஒரு அழைப்பிற்காக காத்திருப்பதாக பையன் நினைக்கவில்லை.

உங்கள் உண்மையான உணர்வுகளை பொதுவில் வெளிப்படுத்தாமல் இருக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி? பற்றி, உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு நிர்வகிப்பது, இணையத்தில் பல கட்டுரைகள் உள்ளன, எனவே நாம் ஒரே ஒரு எளிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள முறையில் கவனம் செலுத்துவோம். ஒரு உணர்ச்சி உங்களைக் கட்டுப்படுத்தாமல் இருக்க, அது மனது அல்ல, உடலியல் வெளிப்பாடு என்று நீங்கள் நம்ப வேண்டும். இது உண்மைதான்: உணர்ச்சிகள் சில நிகழ்வுகளுக்கு மூளையின் இரசாயன எதிர்வினைகள். நீங்கள் அவற்றை முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்தால், அவை சில வகையான உடல் அறிகுறிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று மாறிவிடும் - இதயம் தீவிரமாக துடிக்கத் தொடங்குகிறது, அது உங்கள் சுவாசத்தை எடுக்கும், நீங்கள் சூடாகவோ அல்லது குளிராகவோ உணர்கிறீர்கள், உங்கள் வயிறு "இழுக்கிறது." நீங்கள் அதை ஒரு உடல் நிகழ்வாகக் கருதினால், உணர்ச்சியை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடிய லேசான வலியாக உணர முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்களை நீங்களே வெட்டிக் கொண்டால், உங்கள் காயம் குணமாகும் வரை வாரம் முழுவதும் நீங்கள் கஷ்டப்பட மாட்டீர்கள் - நீங்கள் அசௌகரியத்தை மறந்துவிட்டு எதுவும் நடக்காதது போல் வேலை செய்ய முயற்சிக்கிறீர்கள். நீங்கள் உணர்ச்சிகளைப் புறக்கணிக்கலாம், தேவையானதைச் செய்யலாம்: அது பயமாக இருக்கும்போது, ​​​​உங்களை நீங்களே சுருக்கிக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் கடந்த காலத்தில் அமைதியைக் கொண்டு வந்த ஒன்றை நினைவுபடுத்துவதன் மூலம் அமைதியான நிலைக்கு உதவியை அழைக்கவும். உணர்ச்சிகளை நிர்வகிக்கும் திறன் இல்லாமல் நன்கு வளர்ந்த கலைத்திறன் சாத்தியமற்றது, எனவே நீங்கள் இதில் வேலை செய்ய வேண்டும்.

***
எந்தவொரு நிகழ்வையும் போலவே, கலைத்திறனில் உச்சநிலைகள் உள்ளன. தங்கள் நடத்தையின் முடிவுகளைப் பற்றி சிந்திக்காமல், உண்மையான உணர்ச்சிகளை மட்டுமே காண்பிக்கும் திறன் கொண்ட கலகலப்பான மற்றும் கலை, ஆனால் அதிக நேர்மையான நபர்கள் உள்ளனர். இத்தகைய மக்கள் பொதுவாக முட்டாள், குறுகிய பார்வை மற்றும் பழமையானவர்கள் என்று கருதப்படுகிறார்கள்: "நேராக ஒரு அட்டவணை!" அல்லது "ஐந்து சென்ட் போன்ற எளிமையானது!" - அவர்கள் அவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இது ஒரு பாராட்டு போல் தெரியவில்லை. எதிர் தீவிரமானது நோயியல் பாசாங்குத்தனம், இதில் ஒரு நபர் தனது உண்மையான நோக்கங்களை ஒருபோதும் நிரூபிக்கவில்லை.

மற்ற இரண்டு உச்சநிலைகள் கலைத்திறன் இல்லாதது மற்றும் மாறாக, பாசாங்குத்தனம், மிகவும் ஆர்ப்பாட்டமான நடத்தை ஆகியவை கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. முற்றிலும் கலையற்ற நபர் ஒரு ரோபோவைப் போன்றவர், ஒரே ஒரு உணர்ச்சிக்காக திட்டமிடப்பட்டவர் - அமைதி, அவநம்பிக்கை அல்லது அமைதியான அதிருப்தி; மிகவும் கலைத்தன்மை வாய்ந்தது - அதன் முடிவில்லா வெடிப்புகளால் எரிச்சலூட்டும் மற்றும் சோர்வு.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு உச்சநிலையும் மோசமானது, உங்கள் உள்ளார்ந்த நடிப்புத் திறன்களைப் பயன்படுத்தி உங்கள் இலக்குகளை அடைய நீங்கள் ஒரு நடுத்தர நிலத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். சுய முன்னேற்றம் இல்லாமல், கலைத்திறன் ஒரு கடினமான வைரத்தை ஒத்திருக்கிறது - அது வெட்டப்பட்டு முழுமைக்கு கொண்டு வரப்பட வேண்டும், பின்னர் அது தனிநபரின் பிரகாசமான அலங்காரமாக மாறும்.

நீங்கள் பிழையைக் கண்டால், உரையின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.

கல்வியின் வளர்ச்சியில் நவீன போக்குகள், மாணவரின் ஆளுமையின் மீதான அதிகரித்த கோரிக்கைகள், ஒவ்வொரு குழந்தையின் படைப்புத் தனித்துவத்தை உருவாக்குதல், அவரது படைப்பு திறன்களை உணர்ந்து, படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றின் தேவையை அதிகரித்துள்ளன. இன்று, முக்கியமான ஆளுமை குணங்கள் என்பது உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தெளிவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் வெளிப்படுத்தும் திறன், ஒருவரின் சிந்தனை மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றில் உருவக மற்றும் தர்க்கரீதியான கொள்கைகளை திறமையாக இணைக்கும் திறன், இசை மற்றும் நடன கலாச்சாரங்களின் மிகவும் கலைநயமிக்க எடுத்துக்காட்டுகளுடன் தொடர்புகொள்வது. இந்த குணங்களின் தொகுப்பில் குறிப்பிடத்தக்க இடங்களில் ஒன்று கலைத்திறன் போன்ற ஒரு கருத்து மூலம் விளையாடப்படுகிறது.

நடனக் கற்றல் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளில் கலைத்திறன் உருவாவதன் சாராம்சம் மற்றும் பிரத்தியேகங்களை அடையாளம் காண, கலைத்திறன் பற்றிய கருத்தை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம்.

கலைத்திறன் என்பது அசைவுகள், முகபாவனைகள், கண் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் குரல் மூலம் உணர்ச்சிகரமான தகவல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட "முகமூடியை" அணிய அனுமதிக்கும் மாற்றத்தின் கலை. பாத்திரத்துடன் பழகுவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகளை மாற்றாமல் தற்காலிகமாக தனது ஆளுமையை மாற்றுகிறார். எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவின் அகராதியின்படி, கலைத்திறன் என்பது கலையில் நுட்பமான திறன், வேலையில் திறமை, படைப்பு செயல்பாட்டின் இன்றியமையாத பண்பு மட்டுமல்ல, சுதந்திரம் மற்றும் மனிதத் திறனின் அளவுகோலாகும். கலைத்திறன் கொண்ட ஒரு நபர், எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவ், ஒரு கலைநயமிக்கவர், அவருடைய கைவினைக் கலையில் வல்லவர்.

ஆராய்ச்சியின் ஒரு பொருளாக கலை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பல்வேறு விஞ்ஞானங்களின் பிரதிநிதிகள் இந்த பிரச்சனையின் ஆய்வில் பங்கேற்கிறார்கள்: தத்துவவாதிகள், சமூகவியலாளர்கள், உளவியலாளர்கள், ஆசிரியர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், முதலியன. கலைத் துறையில் பணிபுரியும் நபர்களின் கருத்துக்கள் இந்த ஆய்வுக்கு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவர்கள் கலைத்திறனை மிகவும் திறம்பட மாஸ்டர் செய்யக்கூடிய நுட்பங்களையும் வேலை முறைகளையும் பயன்படுத்தினர், அதாவது புலனுணர்வு, கற்பனை, படைப்பு சிந்தனை, உணர்ச்சி நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் (K.S. Stanislavsky மற்றும் V.E. Meyerhold, E.B. I.A. Moiseev மற்றும் A.Ya. . கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நடிப்புத் தொழிலின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், ஒரு நடிகருக்கு இருக்க வேண்டிய குறிப்பிட்ட குணங்கள், தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் சக்தி, பார்வையாளர்கள் மீதான தாக்கம், தொற்று மற்றும் நடிகரின் ஈர்ப்பு ஆகியவற்றின் திறனைப் புரிந்துகொள்வதில் கவனம் செலுத்தினார். ஒரு நடிகர் தன்னை உருவத்தில் நேசிக்காமல், தனக்குள்ளான உருவத்தை நேசிக்க வேண்டும், மேடையில் செல்லும்போது, ​​​​அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தக்கூடாது, ஆனால் அவரது உருவத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும். வி.இ. மேயர்ஹோல்ட் கலைச் செல்வாக்கு என்பது பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் மற்றும் பாதிக்கும் திறன் என்று நம்பினார்.

மேலே உள்ள அனைத்தும் நடன அமைப்பில் கலைத்திறனுக்கு சமமாக காரணமாக இருக்கலாம். அ.யாவின் கூற்றுப்படி. வாகனோவாவின் முக்கிய பணி, நடன இயக்குனரின் பணிகளைச் சந்திக்கும் அர்த்தமுள்ள நடனப் படங்களை உருவாக்க நடனத்தின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். சிறந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் ஃபோகின், தெளிவான படங்கள் மற்றும் கலைத்திறனுக்கு ஆதரவாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பத்தை கைவிட்டார், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் பாலே புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். சிறந்த நடன இயக்குனர் இகோர் மொய்சீவ் எழுதினார், "ஒரு கலை வடிவமாக நடனம் எப்போதுமே சில பணிகளை நிறைவேற்றியுள்ளது, வெளிப்படையாக, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் நடனம் வெறுமனே அவசியம், மனித சுய வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் அவர் தனது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதல். இந்த வகை கலை வளரும்போது, ​​​​அவரால் அவரது ஆன்மீக செல்வங்களில் சிலவற்றை தெரிவிக்க முடிகிறது. எந்தவொரு கலை வடிவத்திலும் ஒரு நபரின் உள் உலகம் பணக்காரர், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் பணக்காரர் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். சிறந்த நடன இயக்குனர் ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார், "நடனம் எப்போதும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது உடல் அசைவுகளின் சுருக்கமான, குளிர்ச்சியான கலவையாக மாறும். நடிகரால் உருவகப்படுத்தப்பட்ட நபரின் நிலை, ஒரு குறிப்பிட்ட இயற்கையின் நடன அசைவுகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி பார்வையாளர் நடனத்தில் வைக்கப்பட்ட எண்ணத்தையும் உணர்வையும் உணர்கிறார். நடனக் கலைஞரின் உண்மையான திறமை மற்றும் கலைத்திறன் மூலம் மட்டுமே அவரை நிரப்பும் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன.

நடனக் கலையானது மனித உடலின் இசை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, வழக்கமான, உருவக மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவை நிஜ வாழ்க்கையில் மனித பிளாஸ்டிசிட்டியின் சிறப்பியல்பு. ஒரு நபர் நகரும் விதம், சைகைகள் மற்றும் மற்றவர்களின் செயல்களுக்கு பிளாஸ்டிக் முறையில் எதிர்வினையாற்றுவது அவரது குணாதிசயங்களின் பண்புகளையும் அவரது ஆளுமையின் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிறப்பியல்பு வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக் உருவங்கள், பல நிஜ வாழ்க்கை இயக்கங்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு, ரிதம் மற்றும் சமச்சீர் விதிகளின்படி செறிவூட்டப்பட்டு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, ஒரே முழுமையாய் அலங்கார வடிவங்கள் என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது நடன அமைப்பு. இங்கே நடனக் கலைஞரின் கலையானது தொழில்நுட்பத் திறனில் மட்டுமல்ல, படத்தின் சரியான பரிமாற்றம், நடனம் பற்றிய சிந்தனை, செயல்திறனின் வெளிப்பாடு மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றிலும் உள்ளது.

நடனக் கலை என்பது இயல்பாகவே செயற்கையான கலையாகும், மேலும் இசை இல்லாமல், நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது, அதற்கு உணர்ச்சி மற்றும் தாள அடிப்படையை அளிக்கிறது, அது இருக்க முடியாது. அதே நேரத்தில், நடனக் கலை என்பது ஒரு கண்கவர் கலை, அங்கு தற்காலிகமானது மட்டுமல்ல, நடனத்தின் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பும், நடனக் கலைஞர்களின் புலப்படும் தோற்றம் (எனவே ஆடை, அலங்கார வடிவமைப்பு போன்றவை) குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை எவ்வாறு அடைவது? ஒரு நல்ல செயல்திறன் நுட்பத்துடன் கூட, குழந்தைகள், ஒரு விதியாக, அவர்களின் ஆன்மாவைக் கடந்து செல்ல அனுமதிக்காமல் நடனமாடுகிறார்கள்.

அனைத்து தீவிர நடன ஆசிரியர்களும் நடனப் பள்ளியில் பணிபுரிகின்றனர். சில அதிக அளவில், சில குறைந்த அளவில், ஆனால் கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனம் பள்ளி ஒரே மாதிரியாக உள்ளது, ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் சிறிய நுணுக்கங்கள் உள்ளன. இந்த தலைப்பில் பல பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், நடனக் கலையில் கலைத்திறனின் பங்கு உரிய கவனம் செலுத்தப்படவில்லை. நடனக் கலையின் தனித்தன்மை மனித உடலின் வெளிப்பாடு மற்றும் பேச்சுத்திறன் ஆகும். இது நிலையான உடல் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் உடல் செயல்பாடு ஒரு குழந்தைக்கு கல்வி மதிப்பு இல்லை. இது படைப்பாற்றல், மன வேலை மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். மகரென்கோ, "வேலைக்காக வேலை இன்னும் நேர்மறையான எதையும் செய்யவில்லை. ஒரு உணர்ச்சி நிலை மூலம் மட்டுமே வேலை செய்வது அற்புதமான முடிவுகளைத் தருகிறது.

கலைத்திறன் என்பது அன்றாட வாழ்வில் நம்முடன் இருக்கும் ஒரு பயனுள்ள மனித குணம். முதலில், நடிகர்களுக்கு கலைத்திறன் அவசியம், ஆனால் இது மற்ற செயல்பாட்டுத் துறைகளிலும் முக்கியமானது. அடிப்படையில், நடிப்பு என்பது ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்கும் போது நீங்களே இருக்க வேண்டும். இந்த திறமைக்கு மற்ற சமமான முக்கியமான திறன்களின் உடைமை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இதில் உள் விடுதலை, முகம் மற்றும் உடல் தசைகளின் கட்டுப்பாடு, சுவாசம், கவனம், பங்குதாரருடன் தொடர்புகொள்வது, உளவியல் தடைகளை சமாளித்தல், அச்சங்கள் மற்றும் பதட்டம், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நினைவகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை அடங்கும். ஒரு நபருக்கு நிச்சயமாக அவை அனைத்தும் தேவை.

மேலே உள்ளவற்றைச் சுருக்கமாகக் கூறினால், கலைத்திறன் என்பது உடலியல் மற்றும் உளவியல் பண்புகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு சிக்கலான கருத்தாகும். ஒரு நடிகரைப் பொறுத்தவரை, கலைத்திறன் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு முக்கிய நிபந்தனையாகிறது, நடனம், இசை மற்றும் நாடகக் கலைகள் மூலம் கலை மற்றும் அடையாள உருவகத்தின் திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மாணவர்களின் தேர்ச்சி. ஆராய்ச்சி சிக்கல் குறித்த இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், மாணவர்களின் கலை திறன்களை உருவாக்குவது குழந்தையின் படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்தவும், ஆக்கப்பூர்வமாக சார்ந்த ஆளுமையை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு வாய்ப்பாகும் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

பிரிவு பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது. வழங்கப்பட்ட புலத்தில் விரும்பிய வார்த்தையை உள்ளிடவும், அதன் அர்த்தங்களின் பட்டியலை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குவோம். எங்கள் தளம் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து தரவை வழங்குகிறது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் - கலைக்களஞ்சியம், விளக்கமளிக்கும், சொல் உருவாக்கம் அகராதிகள். நீங்கள் உள்ளிட்ட வார்த்தையின் பயன்பாட்டின் உதாரணங்களையும் இங்கே பார்க்கலாம்.

கலைத்துவம் என்ற சொல்லின் பொருள்

குறுக்கெழுத்து அகராதியில் கலைத்திறன்

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. டி.என். உஷாகோவ்

கலைத்திறன்

கலைத்திறன், pl. இல்லை, மீ (புத்தகம்). கலையின் மீது நாட்டம் மற்றும் ரசனை, கலை நோக்கங்கள்.

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

கலைத்திறன்

நான். (நூல்). கலையில் நுட்பமான திறமை, வேலையில் திறமை. உயரமான ஏ.

ரஷ்ய மொழியின் புதிய விளக்க மற்றும் சொல் உருவாக்கும் அகராதி, டி.எஃப். எஃப்ரெமோவா.

கலைத்திறன்

1. கலை திறமை, சிறந்த படைப்பு திறன்கள்.

   டிரான்ஸ். உயர் படைப்பாற்றல், ஏதோ ஒரு வகையில் திறமை. உண்மையாக.

டிரான்ஸ். நடத்தையின் குறிப்பிட்ட நேர்த்தி, அழகான அசைவுகள்.

இலக்கியத்தில் கலைத்துவம் என்ற சொல்லின் பயன்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள்.

நவீன நிலைமைகளில் பிரபலமடையாத நற்பண்பு மற்றும் பிரபுத்துவம் ஆகிய இரண்டும் இதன் உதவியுடன் ஓரளவு மறைக்கப்பட வேண்டும். கலைத்திறன்.

இந்தக் கோமாளித்தனங்களில் பழைய கோர்னெவ்ஸ்கியும் இருந்தார். கலைத்திறன், இன்ஸ்டிட்யூட் நலம் விரும்பிகள் மெண்டல்சோன் மற்றும் குட்டன்மேக்கர் பற்றிய அறிக்கைகளை மாடிகள் மற்றும் துறைகள் முழுவதும் பரப்புகின்றனர்.

பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தின் உருவ ஓவியம் செயல்படுத்தப்படுகிறது கலைத்திறன்எகிப்து அல்லது பாபிலோனின் ஓவியத்தை விட மகிழ்ச்சி மற்றும் ஒப்பற்ற இயற்கை மற்றும் யதார்த்தம்.

சரி, அவர் குறிப்பாக தனது சக ஊழியரான எக்காளம் கலைஞர் ஆண்ட்ரி டோவ்மாஸ்யனைக் குறிப்பிட்டார், அவர் சொற்றொடர்களால் தாக்கப்பட்டார் மற்றும் கலைத்திறன்ஜாஸ் தரநிலைகளை செயல்படுத்துதல்.

நிக் எடிங்டன் ஒரு ஆசிரியராக இருந்ததால், ஆயத்தமின்றி, வியத்தகு முறையில் பேசும் போக்கைக் கொண்டிருந்தார் கலைத்திறன்.

எவ்வாறாயினும், உங்கள் பிரபுத்துவம் காளைக்கு சிவப்பு துணியைப் போல இருக்கும் நபர்களுடன் நீங்கள் தொடர்பு கொள்ள வேண்டியிருக்கும் போது, ​​​​நீங்கள் தொடர்பு கொள்ளலாம் கலைத்திறன், அதாவது சுற்றுச்சூழலுடன் போதுமான அளவு நடந்து கொள்ளுங்கள் - சத்தியம் செய்யுங்கள், குடிபோதையில் பாடல்களைக் கத்துங்கள், ரவுடியாக இருங்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில் இந்த ஆற்றலை உங்கள் ஒளியின் உள்ளே எடுத்துக் கொள்ளாதீர்கள், வெளியில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய சட்டங்களுக்குள் வாழாதீர்கள், செய்யுங்கள். நீங்கள் சந்திக்கும் அந்த அதிர்வுகளை அனுபவிக்க உங்களுக்கு உள் சம்மதம் கொடுக்க வேண்டாம்.

மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு, மற்றும் ஒரு மேம்படுத்துபவர் கூட, கலைத்திறன்இது உங்கள் பங்கை நன்றாகவும் மனசாட்சியாகவும் நடிப்பது மட்டுமல்லாமல், உங்கள் இசையின் அர்த்தத்தை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பது, நீங்கள் விளையாடுவது எவ்வளவு இனிமையானது, அல்லது நீங்கள் விளையாடுவது எவ்வளவு கடினம், அல்லது நேர்மாறாகவும் - எவ்வளவு எளிதானது கடினமான பத்திகள் உங்களுக்கு.

நல்ல கலைத்திறன்- இது உங்கள் ஒளியில் விரும்பிய ஆற்றல்கள் மின்னும் மற்றும் எரியும் போது, ​​ஆனால் சக்ரா, உள் ஆற்றல் இதற்கு செலவிடப்படவில்லை.

உண்மையாக, கலைத்திறன்வாழ்க்கையில் உங்கள் சாராம்சம், உங்கள் உள் எதிர்வினைகள், உங்கள் எண்ணங்கள், உங்கள் குறைபாடுகள் மற்றும் உங்கள் நற்பண்புகளை மறைக்கும் திறன்.

நீங்கள் உருவாக்க உதவும் குறிப்பிட்ட நுட்பங்கள் இங்கே உள்ளன கலைத்திறன், நிச்சயமாக, நீங்கள் அதற்கு போதுமான முயற்சி எடுத்தால்.

நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் விருப்பம், அச்சமின்மை மற்றும் பயிற்றுவிப்பீர்கள் கலைத்திறன், அத்துடன் சுயமரியாதை.

அதனால், கலைத்திறன்- இது சூழ்நிலைக்குத் தேவைப்படும்போது நீங்களாக இல்லாமல் இருப்பது கலை.

உங்கள் மேலதிகாரிகளிடமிருந்து சில நடவடிக்கைகளைப் பெற, நீங்கள் தொடர்ந்து உங்கள் மேலதிகாரிகளின் மனநிலையைப் பிடிக்க வேண்டும், தந்திரமாக இருக்க வேண்டும், பயன்படுத்த வேண்டும். கலைத்திறன்மற்றும் மக்களின் எதிர்வினைகளை கணக்கிடுங்கள்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் அதிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை, ஆனால் நீதிமன்ற பொதுமக்களை மகிழ்விப்பதற்காக வெளிநாட்டு கலைகளைப் பின்பற்றுவதில் அதிக மதிப்பை அவர் வைக்கவில்லை. கலைத்திறன்இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் அவரது நேர்மையான பாராட்டுகளைத் தூண்டினர்.

எங்கள் உள்நாட்டு நடைமுறையில், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடையே, 60 களில் தொடங்கி, ஒரு விரும்பத்தகாத பாரம்பரியம் வெளிப்பாடுகளுக்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளது. கலைத்திறன்மேடையில்.