நீங்கள் உங்கள் பற்களை அலமாரியில் எவ்வளவு வைத்தாலும், படைப்பாற்றல் உள்ளவர்களுக்கு சுய வெளிப்பாடு தேவை. நடிப்புத் திறமையை வெளிப்படுத்தவும், மேடைக் கலையை மேம்படுத்தவும், உங்களுக்கு விடாமுயற்சியும் பொறுமையும் தேவை. ஒரு தொழில்முறை நடிகருக்குத் தேவையான அனைத்து திறன்களையும் பெறவும், மேம்படுத்தவும் நடிப்புப் பயிற்சிகள் உதவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் ஒரு நடிகர் என்பது இயக்குனரின் அறிவுறுத்தல்களை கவனக்குறைவாக செயல்படுத்தும் ஒரு இயந்திர பொம்மை மட்டுமல்ல, ஆனால் தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கக்கூடிய மற்றும் பல படிகள் முன்னால் செயல்களைக் கணக்கிடக்கூடிய ஒரு பொம்மை. ஒரு தொழில்முறை நடிகர் நெகிழ்வானவர், நல்ல ஒருங்கிணைப்பு, வெளிப்படையான முகபாவனைகள் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பேச்சு.

நீங்கள் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், எட்யூட்கள் மற்றும் காட்சிகளை முழுமையாகப் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன், உங்களை நீங்கள் கொஞ்சம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு உண்மையான நடிகருக்கு சில குணாதிசயங்கள் தேவை, அவை தன்னுள் தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்ளப்பட வேண்டும். மற்ற குணங்கள் தொலைதூர மூலையில் மறைக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் மிகவும் அரிதாகவே நினைவில் வைக்கப்பட வேண்டும்.

அத்தகைய குணத்தை சுய-அன்பு என்று கருதுவோம். ஒவ்வொரு நபருக்கும் இது ஒரு சாதாரண நிலை என்று தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்த தரம் 2 பக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• சுய-அன்பு உங்களை ஒவ்வொரு நாளும் வளர்க்கவும் கற்றுக்கொள்ளவும் செய்கிறது, மேலும் விட்டுவிடாதீர்கள். இந்த குணம் இல்லாமல், மிகவும் திறமையானவர் கூட பிரபலமான நடிகராக முடியாது.
• சுய-காதல் மற்றும் நாசீசிசம் ஆகியவை ஒரு நடிப்பு வாழ்க்கைக்கு முட்டுக்கட்டை. அத்தகைய நபர் ஒருபோதும் பார்வையாளருக்காக வேலை செய்ய முடியாது;

ஒரு நல்ல நடிகன் மனம் தளராமல் இருக்க முடியாது. மேடையில் விளையாடும் போது புறம்பான சத்தத்தால் அவர் கவனம் சிதறக்கூடாது. ஏனெனில் நடிப்பு என்பது தன்னையும் ஒருவரின் துணையையும் தொடர்ந்து கட்டுப்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது. இல்லையெனில், பாத்திரம் ஒரு இயந்திர செயல்திறனாக மாறும். படிக்கும் போது, ​​நாடக தயாரிப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​​​முதன்மை வகுப்புகள் மற்றும் பயிற்சிகளின் போது முக்கியமான விவரங்களைத் தவறவிடாமல் இருக்க கவனம் உங்களை அனுமதிக்கிறது. கவனம் செலுத்த கற்றுக்கொள்வதற்காக, மேடையில் இருந்து கவனத்தை வளர்க்க பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தவும்.

ஒரு நாடக வாழ்க்கையின் நல்ல தொடக்கத்திற்கான அடிப்படையே கவனம்

கவனத்தின் வளர்ச்சி சிறப்பு பயிற்சிகளுடன் அல்ல, ஆனால் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் தொடங்குகிறது. ஒரு ஆர்வமுள்ள நடிகர் நெரிசலான இடங்களில் நிறைய நேரம் செலவிட வேண்டும், மக்கள், அவர்களின் நடத்தை, முகபாவனைகள் மற்றும் குணாதிசயங்களைக் கவனிக்க வேண்டும். இவை அனைத்தும் பின்னர் படங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படலாம்.

ஒரு படைப்பு நாட்குறிப்பை வைத்திருங்கள் - இது ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் சாதாரண நாட்குறிப்பு. அதில், உங்கள் எண்ணங்கள், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துங்கள், சுற்றியுள்ள பொருட்களுடன் ஏற்பட்ட அனைத்து மாற்றங்களையும் எழுதுங்கள்.

படைப்பு நாட்குறிப்பை நிரப்பிய பிறகு, நீங்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களைப் பயிற்சி செய்ய செல்லலாம். ஒரு புதிய நடிகர், அவர் கவனிக்கும் நபரின் உருவம் மற்றும் முகபாவனைகளை முடிந்தவரை துல்லியமாக தெரிவிக்க கடமைப்பட்டிருக்கிறார். தரமற்ற சூழ்நிலைகளில் முன்மாதிரிகளை வைப்பது அவசியம் - துல்லியமாக இதுபோன்ற தயாரிப்புகள்தான், தெரியாத நபரின் உருவத்தை நடிகர் எவ்வளவு புரிந்து கொள்ளவும் பழகவும் முடிந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது.

"மௌனத்தைக் கேட்பது"

அடுத்த பயிற்சியானது, மௌனத்தைக் கேட்கும் திறன், வெளிப்புற இடத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதிக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்த கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், படிப்படியாக எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது:

• நீங்களே கேளுங்கள்;
• அறையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்;
• கட்டிடம் முழுவதும் ஒலிகளைக் கேளுங்கள்;
• தெருவில் ஒலிகளை அடையாளம் காணவும்.

உடற்பயிற்சி "நிழல்"

இது கவனத்தை வளர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், நனவுடன் செல்லவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது. ஒரு நபர் மெதுவாக சில அர்த்தமற்ற செயல்களைச் செய்கிறார். இரண்டாவது பணியானது அனைத்து இயக்கங்களையும் துல்லியமாக முடிந்தவரை மீண்டும் செய்யவும், அவற்றைக் கணிக்க முயற்சி செய்யவும், செயல்களின் நோக்கத்தை தீர்மானிக்கவும்.

பாண்டோமைம்கள் மற்றும் நாடகமாக்கல்கள்

ஒரு நல்ல நடிகருக்கு வார்த்தைகள் மற்றும் உடல் மூலம் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தத் தெரியும். இந்த திறன்கள் பார்வையாளரை விளையாட்டில் ஈடுபடுத்தவும், நாடக தயாரிப்பின் முழு ஆழத்தையும் அவருக்கு தெரிவிக்கவும் உதவும்.

பாண்டோமைம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை மேடைக் கலையாகும், இது சொற்களைப் பயன்படுத்தாமல், பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

• பாண்டோமைம் கற்க சிறந்த உடற்பயிற்சி முதலை விளையாட்டு. விளையாட்டின் குறிக்கோள் ஒரு பொருள், சொற்றொடர், உணர்வு, வார்த்தைகள் இல்லாமல் நிகழ்வைக் காட்டுவதாகும். ஒரு எளிய ஆனால் வேடிக்கையான விளையாட்டு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை முழுமையாக பயிற்றுவிக்கிறது, சிந்தனையை வளர்க்கிறது மற்றும் விரைவான முடிவுகளை எடுக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது.
• பழமொழிகளை நாடகமாக்குதல். பயிற்சியின் நோக்கம் நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி அல்லது பழமொழியைக் காட்ட ஒரு சிறிய காட்சியைப் பயன்படுத்துவதாகும். மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை பார்வையாளர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
• சைகை விளையாட்டு- சொற்கள் அல்லாத குறியீடுகளின் உதவியுடன், ஒரு நடிகர் மேடையில் நிறைய சொல்ல முடியும். விளையாட குறைந்தபட்சம் 7 பேர் தேவை. ஒவ்வொருவரும் தனக்கென ஒரு சைகையைக் கொண்டு வருகிறார்கள், அதை மற்றவர்களுக்குக் காட்டுகிறார்கள், பிறகு வேறு சிலரின் சைகையைக் காட்டுகிறார்கள். யாருடைய சைகை காட்டப்பட்டதோ, அவர் அதைத் தானே திரும்பத் திரும்பச் செய்து அடுத்தவரின் சைகையைக் காட்ட வேண்டும். யார் தொலைந்தாலும் விளையாட்டிலிருந்து வெளியேறினார். இந்த விளையாட்டு சிக்கலானது, கவனத்தை வளர்க்கிறது, குழுப்பணியை கற்பிக்கிறது, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் கை ஒருங்கிணைப்பை மேம்படுத்துகிறது.

பிளாஸ்டிசிட்டி வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்

பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை மூலம் விஷயங்கள் சரியாக நடக்கவில்லை என்றால், இந்த குறைபாட்டை எளிதில் சரிசெய்யலாம். வீட்டிலேயே பின்வரும் இயக்கங்களைத் தவறாமல் செய்வதன் மூலம், உங்கள் சொந்த உடலை நன்றாக உணரவும் திறமையாக கட்டுப்படுத்தவும் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

"வேலி ஓவியம்"

"வேலி ஓவியம்" உடற்பயிற்சி கைகள் மற்றும் கைகளின் பிளாஸ்டிசிட்டியை நன்கு உருவாக்குகிறது. தூரிகைக்குப் பதிலாக உங்கள் கைகளைப் பயன்படுத்தி வேலியை வரைவது அவசியம்.

என்ன பயிற்சிகள் உங்கள் கைகளை கீழ்ப்படிதலாக ஆக்குகின்றன:

• ஒரு தோளில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு மென்மையான அலைகள்;
• கண்ணுக்கு தெரியாத சுவர் - நீங்கள் கண்ணுக்கு தெரியாத மேற்பரப்பை உங்கள் கைகளால் தொட வேண்டும், அதை உணருங்கள்;
• கண்ணுக்கு தெரியாத துடுப்புகளுடன் படகோட்டுதல்;
• துணிகளை முறுக்குவது;
• கண்ணுக்குத் தெரியாத கயிற்றைக் கொண்டு இழுத்தல்.

"துண்டாக எடு"

மிகவும் கடினமான பணி "பாகங்களை அசெம்பிள் செய்வது." ஒரு மிதிவண்டி, ஹெலிகாப்டர், விமானம் அல்லது பலகைகளிலிருந்து ஒரு படகை உருவாக்குதல் - நீங்கள் சில சிக்கலான பொறிமுறையை துண்டு துண்டாக இணைக்க வேண்டும். ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத பகுதியை எடுத்து, அதை உங்கள் கைகளால் உணரவும், அளவு, எடை மற்றும் வடிவத்தை காட்டவும். நடிகரின் கைகளில் என்ன உதிரி பாகம் உள்ளது என்பதை பார்வையாளர் கற்பனை செய்ய வேண்டும். பகுதியை நிறுவவும் - சிறந்த பிளாஸ்டிக், நடிகர் என்ன அசெம்பிள் செய்கிறார் என்பதை பார்வையாளர் வேகமாக புரிந்துகொள்வார்.

"விலங்கைத் தாக்குங்கள்"

"விலங்கைச் செல்லமாக" உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள். நடிகரின் பணி விலங்குகளை செல்லமாக வளர்ப்பது, அதை எடுத்து, உணவளிப்பது, கூண்டைத் திறந்து மூடுவது. இது பஞ்சுபோன்ற முயல் அல்லது வழுக்கும், நெளியும் பாம்பு, சிறிய எலி அல்லது பெரிய யானை என்பதை பார்வையாளர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஒருங்கிணைப்பு வளர்ச்சி

நடிகருக்கு நல்ல ஒருங்கிணைப்பு இருக்க வேண்டும். இந்த திறன் மேடையில் சிக்கலான பயிற்சிகளைச் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஒரே நேரத்தில் பல இயக்கங்களைச் செய்கிறது.

ஒருங்கிணைப்பை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்:

• நீச்சல்.உங்கள் கைகளை தரையில் இணையாக நேராக நீட்டவும். ஒரு கையால் பின்னோக்கி, மறுபுறம் முன்னோக்கி வட்ட இயக்கங்களைச் செய்யுங்கள். உங்கள் கைகளை ஒரே நேரத்தில் நகர்த்தவும், ஒவ்வொரு கையின் இயக்கத்தின் திசையையும் அவ்வப்போது மாற்றவும்.
• நாக் - ஸ்ட்ரோக்.உங்கள் தலையில் ஒரு கையை வைத்து, அடிக்கத் தொடங்குங்கள். உங்கள் மற்றொரு கையை உங்கள் வயிற்றில் வைக்கவும், சிறிது தட்டவும். கைகளை மாற்ற மறக்காமல், ஒரே நேரத்தில் இயக்கங்களைச் செய்யுங்கள்.
• நடத்துனர்.உங்கள் கைகளை நீட்டவும். ஒரு கை 2 அடிகளுக்கு மேலும் கீழும் நகரும். மற்றொன்று 3 துடிப்புகளுக்கு தன்னார்வ இயக்கங்களைச் செய்கிறது. அல்லது வடிவியல் உருவம் வரைகிறது. இரு கைகளையும் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தவும், அவ்வப்போது கைகளை மாற்றவும்.
• குழப்பம்.ஒரு கையை நீட்டவும், உங்கள் நேரான கையால் கடிகார திசையில் வட்ட இயக்கங்களை உருவாக்கவும், அதே நேரத்தில் உங்கள் கையை மற்ற திசையில் சுழற்றவும்.

இந்த பயிற்சிகள் முதலில் செய்ய எளிதானவை அல்ல. ஆனால் நிலையான பயிற்சி பலனைத் தரும். ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சியும் ஒரு நாளைக்கு குறைந்தது 10 முறை செய்யப்பட வேண்டும்.

ஆரம்ப நடிகர்களுக்கான காட்சிகள் மற்றும் ஓவியங்கள்

ஒரு புதிய நடிகருக்கு புதிதாக எல்லாவற்றையும் கொண்டு வர வேண்டியதில்லை. நன்றாக நகலெடுக்கும் மற்றும் பின்பற்றும் திறன் மேடைக் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். உங்களுக்கு பிடித்த கதாபாத்திரத்துடன் ஒரு திரைப்படத்தை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், அவரது முகபாவனைகள், அசைவுகள், சைகைகள் மற்றும் பேச்சை முடிந்தவரை துல்லியமாக நகலெடுக்க முயற்சிக்கவும், உணர்ச்சிகளையும் மனநிலையையும் தெரிவிக்கவும்.

பணி எளிமையானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் முதலில் அது கடினமாக இருக்கலாம். வழக்கமான பயிற்சி மட்டுமே சாயல் திறனை மேம்படுத்த உதவும். இந்த பயிற்சியில் நீங்கள் கவனம் மற்றும் சிறிய விஷயங்களில் கவனம் செலுத்தும் திறன் இல்லாமல் செய்ய முடியாது. ஜிம் கேரிக்கு சாயல் செய்ய ஒரு நல்ல பரிசு உள்ளது - அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருக்கிறது.

உடற்பயிற்சி "சிந்திக்கவும்"

நடிப்புத் தொழிலுக்கு நன்கு வளர்ந்த கற்பனை மற்றும் கற்பனை தேவை. "சிந்தித்துப் பாருங்கள்" என்ற பயிற்சியைப் பயன்படுத்தி இந்த திறன்களை நீங்கள் வளர்த்துக் கொள்ளலாம். நீங்கள் அதிக மக்கள் கூட்டத்துடன் கூடிய இடங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும், ஒரு நபரைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், கவனிக்கவும், அவர்களின் தோற்றம் மற்றும் நடத்தைக்கு கவனம் செலுத்தவும். பின்னர் ஒரு சுயசரிதை, ஒரு பெயரைக் கொண்டு வந்து, அவரது தொழிலை தீர்மானிக்கவும்.

இயற்கை எழில் கொஞ்சும் பேச்சு

நல்ல மேடைப் பேச்சு என்பது தெளிவான உச்சரிப்பு மற்றும் நல்ல உச்சரிப்பு ஆகியவற்றைக் காட்டிலும் அதிகம். ஒரு நல்ல நடிகர் அமைதியாக கத்தவும், சத்தமாக கிசுகிசுக்கவும், ஹீரோவின் உணர்ச்சிகள், வயது மற்றும் மனநிலையை அவரது குரலால் வெளிப்படுத்தவும் முடியும்.

வார்த்தைகளில் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிய, வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் பார்வையில் இருந்து நீங்கள் ஒரு எளிய சொற்றொடரை உச்சரிக்க வேண்டும் - ஒரு சிறிய பெண், ஒரு முதிர்ந்த பெண், ஒரு வயதானவர், ஒரு பிரபல நடிகர் அல்லது அரசியல்வாதி. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் சிறப்பு உள்ளுணர்வுகளை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், வழக்கமான பேச்சு முறைகளைப் பயன்படுத்தவும்.

மேடை பேச்சை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள்:

• மெழுகுவர்த்திகளை ஊதுதல். அதிக காற்றை எடுத்து 3 மெழுகுவர்த்திகளை ஒவ்வொன்றாக ஊதவும். மெழுகுவர்த்திகளின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரிக்கப்பட வேண்டும், மற்றும் உள்ளிழுக்கும் போது உதரவிதான தசைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்.
• வெளிவிடும் நுட்பத்தை பயிற்சி செய்தல். இந்த பயிற்சிக்கு "ஜாக் கட்டிய வீடு" என்ற கவிதை பொருத்தமானது. துண்டின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரே மூச்சில் உச்சரிக்கப்பட வேண்டும்.
• பேச்சாற்றலை மேம்படுத்துதல். ஒரு நல்ல நடிகருக்கு தகாத பேச்சு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. உங்கள் பேச்சில் உள்ள சிக்கலான ஒலிகளை நீங்கள் நேர்மையாக அடையாளம் காண வேண்டும் மற்றும் சிக்கலை நீக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒவ்வொரு நாளும் நாக்கு ட்விஸ்டர்களை உச்சரிக்க வேண்டும். நீங்கள் ஒரு நாளைக்கு 3-5 முறை குறைந்தது அரை மணி நேரம் உடற்பயிற்சி செய்ய வேண்டும். நாக்கை முறுக்குபவர்கள் உங்களுக்கு வேகமாக பேச கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள், இது நடிப்பில் மிகவும் முக்கியமானது.
• சரியான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளுணர்வு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பயிற்சி செய்ய, நீங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் சத்தமாக இலக்கிய நாடக நூல்களைப் படிக்க வேண்டும்.

நீங்கள் சொந்தமாக நடிப்புப் பயிற்சிகளைப் படிக்கலாம்; பல்வேறு பயிற்சிகள் உங்களுக்கு உதவும். ஆனால் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் நிறுவனத்தில் படிப்பது நல்லது - நீங்கள் படிப்புகளை எடுக்கலாம் அல்லது வீட்டில் தியேட்டர் மாலைகளை ஏற்பாடு செய்யலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒருபோதும் கைவிடக்கூடாது, எப்போதும் உங்கள் சொந்த திறமையை நம்புங்கள், உங்கள் இலக்கை நோக்கி செல்லுங்கள்.

“பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நின்று வயலின் வாசிப்பது எனக்கு முற்றிலும் இயல்பாகத் தோன்றியது. நான் வழிநடத்தப்பட்ட தரநிலைகள் மிக உயர்ந்தவை, நான் அவற்றால் என்னை அளந்தேன் போற்றுதலுக்காகவே தவிர, சிறப்பாக தோன்ற வேண்டும் என்ற ஆசையால் அல்ல.

யெஹுதி மெனுஹின், "அலைந்து திரிதல்" புத்தகத்திலிருந்து

கலைத்திறன்- கலை திறமை, சிறந்த படைப்பு திறன்கள். உயர் படைப்பாற்றல், ஏதோ ஒரு வகையில் திறமை. உண்மையாக. நடத்தையின் குறிப்பிட்ட நேர்த்தி, அழகான அசைவுகள். (

டி. எஃப்ரெமோவாவால் திருத்தப்பட்ட ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி)

கலைத்திறன் என்பது மனித படைப்பாற்றலின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத வெளிப்பாடாகும். இந்த பண்பு கலை, நடிகர்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கு மட்டுமல்ல. கலைத்திறனைக் காட்டுவது அன்றாட வாழ்க்கையில் எப்போதும் உதவுகிறது.

கலை என்பது சூழ்நிலை கோரும்போது உங்களை மாற்றிக் கொள்ளும் கலை.

• கலைத்திறன் என்பது முகமூடியை அணிந்துகொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு ஏற்றவாறு வாழ்வது.
• கலைத்திறன் என்பது உங்களை நீங்களே காட்டிக் கொடுக்காமல், வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் உங்களை மாற்றிக் கொள்ளும் திறன்.
• கலைத்திறன் என்பது சூழ்நிலைகள் தேவைப்படும்போது - மேடையில், வாழ்க்கையில் - வித்தியாசமாக மாறும் திறன்.

கலைத்திறனின் சாராம்சம் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் திறனில் உள்ளது, உங்கள் செயல்திறன் மூலம் அவர்களை "பிடிப்பதில்" உள்ளது. இங்கே ஒரு இசைப் படைப்பில் ஆழமான உளவியல் ஊடுருவலுக்கான திறன் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களை ஒருவரின் படைப்பு விருப்பத்திற்கு அடிபணியச் செய்யும் திறனும் - "கலை காந்தம்". தனிப்பட்ட கவர்ச்சி ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. உதாரணமாக, சிறந்த அமெரிக்க பியானோ கலைஞரான டபிள்யூ. க்ளைபர்னைப் பற்றி அவர்கள் சொன்னார்கள், அவர் பொதுமக்களுடன் மட்டுமே தொடர்பு கொண்டாலும், அவர் இன்னும் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றிருப்பார், இசைக்கலைஞர் மிகவும் வசீகரமானவர். ஒரு இசை அனுபவத்தில் கேட்பவரை ஈடுபடுத்தும் கலைத்திறன்.

கலைத்திறன் என்பது மேடையில் இரண்டு முறை நேரத்தை அனுபவிக்கும் திறனை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு உடனடி முன்னறிவிப்பில் உள்ளது, இன்னும் வெளிவராத ஒரு முழுமையின் கணிப்பு. மேலும் இது உண்மையான தருணங்களின் வாழ்க்கை, இது நனவின் நோக்குநிலை மற்றும் இசை சிந்தனையின் பொதுவான இயக்கத்தை நோக்கிய விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நல்ல தசை எதிர்வினையுடன் கூர்மையான மன மாற்றம் இல்லாமல் நேரத்தின் இரட்டை அனுபவம் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. நேரத்தின் இரட்டை அனுபவம், ஆர்வமுள்ள மற்றும் குளிர்ந்த பகுப்பாய்வாளராக இருப்பதற்கு, கவனத்தை "பிரிந்து" கொள்ளும் திறனையும் முன்வைக்கிறது. கலை செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இசைக்கலைஞர் அவற்றில் வைக்கும் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் இசை உருவத்துடன் பழகும் செயல்பாட்டில் முன்கூட்டியே சிந்தித்து உணர வேண்டும். அவை ஒலிக்கும் உருவத்தின் ஆற்றலின் சாரமாக மாற வேண்டும். மேடையில், உங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு மற்றும் சுய கட்டுப்பாடு முக்கியம்.

கலை என்பது இயற்கையின் ஒரு சிறப்பு மன சொத்து, இது எப்போதும் அதன் பொதுவான மன குணங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. பெரும்பாலும் ஒரு பிரகாசமான இசைக்கலைஞர் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களை சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கும் என்றாலும், அன்றாட வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு மென்மையான தன்மையுடன் அமைதியான நபராக இருக்க முடியும். மாறாக, ஒரு கட்டாய ஆளுமையின் செயல்திறன், உச்சரிக்கப்படும் தலைமைப் பண்புகளுடன், பலவீனமான விருப்பம் மற்றும் கவர்ச்சியான குணங்கள் இல்லாததாக இருக்கலாம்.

கலைத்திறன் என்ற கருத்து பாப் சகிப்புத்தன்மையின் கருத்துக்கு ஒத்ததாக இல்லை. பொதுவில் பேசும் போது பெரும்பாலும் பிரகாசமான, கலைநயமிக்க மக்கள் உளவியல் அசௌகரியத்தை உணர்ந்ததாக வரலாற்று நடைமுறை உறுதிப்படுத்துகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக, கலைத் திறமை இல்லாதவர்கள் சில நேரங்களில் சுதந்திரமாக மேடையில் செல்லலாம், நம்பிக்கையுடன் விளையாடலாம், எதையும் "இழக்காமல்", ஆனால் கேட்பவர்களின் காதுகளை அசைக்காமல். மேடையில் இருப்பது, குறிப்பாக இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் நடிப்பு, வலுவான மன அழுத்தத்துடன் தொடர்புடையது என்பதால், மேடை சகிப்புத்தன்மை ஒருவரது இயல்பின் மன அமைப்பைப் பொறுத்தது. மேடையில் நடத்தை என்பது ஒரு தீவிர சூழ்நிலையில் நடத்தை ஆகும், இதன் சாராம்சம், முதலில், பலரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் திசையில், அவர்களின் பயோஃபீல்டுகளின் செல்வாக்கில், இரண்டாவதாக, பொதுப் பேச்சின் சமூக முக்கியத்துவத்தில் உள்ளது.

பொதுப் பேச்சின் போது உற்சாகம் அவசியம் என்பதை பயிற்சி காட்டுகிறது; இந்த வகையான கவலை உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதிகப்படியான கவலை, விளக்கத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல, மாறாக, சுய வெளிப்பாட்டுடன் குறுக்கிடுவது, பயனற்றது.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் சமூக முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு வேண்டுமென்றே மற்றும் கவனம் செலுத்துவது தவறு என்று நான் கருதுகிறேன், ஏனெனில் பெரும்பாலும் இந்த காரணி அதிகப்படியான மற்றும் பயனற்ற கவலைக்கு காரணமாகும். பெரும்பாலான குழந்தைகள், பெரியவர்களைப் போலல்லாமல், வெளிப்படையாகப் பேசுவதற்கு பயப்படுவதில்லை, ஏனெனில் அதன் சமூக முக்கியத்துவத்தை அவர்கள் உணரவில்லை. ஆனால் இளமைப் பருவத்தில் இந்த விழிப்புணர்வு வந்து, மேடை ஏறும் பயம் தோன்றும். அடக்குமுறையான "பொறுப்பிலிருந்து" விலகி, இருண்ட முன்னறிவிப்புகளை கடக்கும் திறனுக்கு வலுவான விருப்பமுள்ள முயற்சிகள் மற்றும் தீவிர சுய-ஹிப்னாஸிஸ் இரண்டும் தேவை. ஆரம்பத்தில், இசைக்கலைஞரின் கவனத்தை மேடையில் செல்வது ஒரு குறிப்பிட்ட (பொது அல்லது சமூக) இலக்கைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது: இது வெற்றிகரமான செயல்திறன், கல்வி நிறுவனத்தில் சேருதல், மாறுதல் தேர்வில் தேர்ச்சி பெறுதல், பெறுதல் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஒரு பரிசு பெற்ற தலைப்பு, தொழில்முறை அந்தஸ்தின் ஒப்புதல் மற்றும் பல, இறுதியாக, ஒரு வசதியான உளவியல் நிலை - முதலில், பொது அவமானம் மற்றும் செயல்திறனைப் பற்றி எதிர்மறையான கருத்துக்களைப் பெறுவதற்கான பயம் உருவாகிறது. ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது படைப்பாற்றலுடன் தன்னை அடிக்கடி அடையாளம் கண்டுகொள்வதால், கருவியின் தேர்ச்சியின் தரம் மற்றும் விளக்கத்தின் திறன் ஆகியவற்றுடன் "தன்னுடைய தரம்", இதன் விளைவாக, பொது செயல்திறன் பேரழிவு முன்னறிவிப்புடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு முன்னறிவிப்பைத் தூண்டுகிறது. வெற்றியடையவில்லை. அத்தகைய நிலையை அனுபவிக்கும் போது, ​​​​கலை அல்லது வெறுமனே வெளிப்படையான செயல்திறனைப் பற்றி பேச முடியாது, ஏனென்றால் இசைக்கலைஞரின் அனைத்து உணர்ச்சி மற்றும் உளவியல் வளங்களும் பயத்தைச் சமாளிப்பதற்கு செலவிடப்படுகின்றன, இந்த சூழ்நிலையை விரும்பத்தகாத ஒன்றாக "செல்லும்", ஆனால் சமூக சுய-உணர்தல் செயல்முறைகளுக்கு அவசியம்.

உளவியல் ரீதியாக சங்கடமான நிலை சூழ்நிலைக்கு ஏற்ப ஒரே வழி, தொடர்ந்து மேடையில் செல்வதுதான் என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. ஆனால் சமீபத்திய தசாப்தங்களில், மேடை பதட்டம் விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியின் பொருளாக மாறியுள்ளது, இதன் முடிவுகள் நிலை சகிப்புத்தன்மையை பயிற்றுவிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது.

நிச்சயமாக, மேடையில் ஒரு உளவியல் ரீதியாக வசதியான நிலைக்கு அடிப்படையானது துண்டு எந்த அளவிற்கு கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது. எனவே, கச்சேரி அல்லாத ஒரு படைப்பை சமர்ப்பிக்கும் முன், அது பாப் தயார்நிலையின் அளவுகோலைச் சந்திக்கிறதா என்பதைச் சரிபார்க்க வேண்டும். இந்த கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் எல்.எல். போச்கரேவ். பல்வேறு தயார்நிலைக்கான அளவுகோல் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: விளையாட்டை நனவுடன் கட்டுப்படுத்தும் திறன், கற்பனையான ஒலி மற்றும் செயலில் வேலையை விளக்கும் திறன், தொழில்நுட்ப சிக்கல்கள் பற்றிய கருத்துக்கள் மறைதல், மேம்பட்ட சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடு, ஒருவரின் உணர்ச்சிபூர்வமான "வாழும்" சாத்தியம். செயல்திறன் மற்றும் ஒருவரின் விளையாட்டின் "கேட்பவரின்" கருத்து, உளவியல் நிலையை ஒழுங்குபடுத்தும் திறன். இந்த மட்டத்தில் கற்றுக்கொண்ட ஒரு பகுதி மட்டுமே பொதுவில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், இதில் மேடை தழுவல் பற்றி பேசலாம்.

இசையமைப்பாளர் என்று சொன்னால் கலைஞர், மற்றும் பொதுமக்களுக்கு வேலை செய்வதோடு தொடர்புடைய ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, அதன்படி, ஒரு இசைக்கலைஞரை வளர்ப்பது கருவியின் சரியான தேர்ச்சியில் பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நடிகராகவும் நடைபெற வேண்டும்.

ஒரு பொது நிகழ்ச்சிக்குத் தயாராகும் போது, ​​​​நடிகர் எந்தப் படங்களைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும் அல்லது அவர் வேலையைச் செய்வார் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும். வாழ்க்கையில், இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் போன்றவற்றில் இந்த உருவங்களின் உதாரணங்களைக் கண்டறியவும். இந்த படங்கள் எந்த இசை வெளிப்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை வேலையில் எங்கு உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கண்டறியவும். பாடத்தில் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான கலை நிலை, ஒரு படத்தை வெளிப்படுத்தும் நிலை, மற்றும் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களுக்கு தீர்வு மட்டுமல்ல. விரும்பிய முடிவை அடைய, விளைவு. "பார்வை, சிந்தனை, பார்வை" (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி) ஆகியவற்றின் மூலம் சுய-படத்தில் நடிகரின் தழுவல் ஏற்படுகிறது. ஒரு சிந்திக்கும் கலைஞருக்கு அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் சுதந்திரம் வழங்கப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவருக்கு ஒரு விஷயம் கட்டாயமாகும் - இதுவே படைப்பின் அடிப்படையில் உள்ளது. இந்த யோசனையை அங்கீகரிப்பது, அதை அனுபவிப்பது அல்லது பகுத்தறிவின் ஒளியுடன் அதை புனிதப்படுத்துவது - இது நடிகரின் முதல் பணி.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் மேடைக் கலை கலை மற்றும் மேடை சிந்தனையின் தேர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, ஏனெனில் இசைக்கலைஞரின் கற்பனை சிந்தனையின் ஆக்கபூர்வமான, உணர்வுபூர்வமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட செயல்முறையின் விளைவாக மட்டுமே, ஆழமான, பல்துறை உணர்வுகள், அர்த்தமுள்ள, உணர்ச்சிகரமான கருவி ஒலி பிறக்கிறது. மேடை. எனவே, இசையமைப்பாளரின் சின்னமான உரையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது மட்டுமல்லாமல், கேட்பவருக்கு உளவியல் ரீதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கி பார்வையாளர்களுக்கு அனுப்பவும், கேட்பவரை வேறொரு யதார்த்தத்திற்கு மாற்றவும், பாடகர் பணிபுரிகிறார். மெய்நிகர் யதார்த்தத்தை உருவாக்கி உங்கள் உள் உலகத்திற்குச் செல்வதன் மூலம் அவருக்கு ஒரு புதிய வகை அனுபவத்தைப் பெறலாம்.

ஒரு இசைக்கலைஞரின் கலை மற்றும் மேடை சிந்தனையை வளர்க்க, நடிகர் பயிற்சியின் அனுபவத்தை நீங்கள் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம், இது முதன்மையாக அனைத்து வகையான கலைகளின் பிரதிநிதிகளின் பொதுவான திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு கவனம் செலுத்துகிறது: கற்பனை, உருவ நினைவாற்றல், கற்பனை சிந்தனை, திறன் ஒரு சுருக்கமான யோசனையை உருவக வடிவமாக மொழிபெயர்த்தல், யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு செயலில் பதில், நுட்பமான உணர்திறன், பொது உணர்ச்சி உணர்திறன்.

நாடக இயக்கத் துறைக்கு, சிறப்புத் திறன்கள் வேறுபடுகின்றன: பகுப்பாய்வு (ஆழம், நெகிழ்வுத்தன்மை, சுதந்திரம், சிந்தனையின் முன்முயற்சி), வெளிப்படையான (பிளாஸ்டிக், முகபாவங்கள், சைகைகள், பேச்சு). நடிப்புத் தொழிலைப் பொறுத்தவரை, குறிப்பிடத்தக்க திறன்களும் வேறுபடுகின்றன: மேடை மனோபாவம், மாற்றும் திறன், மேடை வசீகரம், தொற்று மற்றும் வற்புறுத்தல்.

இந்த கோட்பாட்டு வளாகங்கள் இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான பணிகளை விவரிப்பதற்கு முக்கியமானவை, ஏனெனில் நாடகத்திற்கும் இசைக்கும் இடையே வேறுபாடுகள் மட்டுமல்ல, சில ஒற்றுமைகளும் உள்ளன: இவை தற்காலிக கலைகள்; அவர்களுக்கு ஒரு கலைஞர் தேவை - நாடக ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவர் இடையே ஒரு படைப்பு இடைத்தரகர். இசை செயல்திறன் செயல்பாட்டின் உளவியல் (வி.ஐ. பெட்ருஷின்) இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிட்ட உருவகத்தில் தெரிவிப்பதில் உள்ள சிக்கலை ஆய்வு செய்கிறது.

மேடை கலைத்திறன் மற்றும் நடிப்பு மாற்றத்தின் சிக்கல் பொருத்தமானது: “ஒரு நல்ல நடிகர், மேடையில் இருப்பது, அவரது உரையை உச்சரிப்பது, எப்போதும் பொருத்தமான உருவத்தில் இருக்க முயல்கிறது, மேடையில் வாழ்வது மற்றும் ஹீரோவின் அனுபவங்கள் அவருடையது போல் செயல்படுவது. நடிகர்களைப் போலல்லாமல், இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பொருத்தமான மனோ-உணர்ச்சி நிலையில் இல்லாமல் விளையாட அனுமதிக்கிறார்கள். எனவே, இங்கே ஒரு பாடலை இசைக்கலைஞரின் கலைப் பயிற்சி, நடிப்பு மனோதத்துவ நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது பற்றிய கேள்வி எழுகிறது, இதன் அடித்தளங்கள் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி"

நடிப்பு செயல்பாட்டின் அடையாளம் காணப்பட்ட குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் அடிப்படையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் நடிப்பு செயல்பாடு மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒற்றுமையைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: ஒரு நடிகரைப் போலவே ஒரு இசைக்கலைஞர் "மூன்று நபர்களில்" ஒருவர் (உருவாக்கியவர், மேடைப் படத்தை உருவாக்கிய பொருள். உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் இறுதி முடிவு - படைப்பாற்றல் பொருள் ); ஒரு நடிப்பு இசைக்கலைஞர், ஒரு நடிகரைப் போலவே, படத்தைப் புரிந்துகொண்டு, உள்நாட்டில் மாதிரி மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்ய வேண்டும், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின் வளிமண்டலத்தில் ஊடுருவி, இசை வெளிப்பாட்டால் அவரை வசீகரிக்க வேண்டும்.

இசை மாற்றம் ஒரு உள் மட்டத்தில் மட்டுமே மேற்கொள்ளப்படுகிறது, கலை ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட ஒலி உள் வேலையின் விளைவாக வளர்கிறது, நடிப்பாக அல்ல. "ஆனால் இந்த கோளத்திற்குள் - முன் அல்லது சூப்பர்சோனிக் யதார்த்தத்திற்குள் ஊடுருவுவது கலைத்திறன் மூலம், மாற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மூலம் மட்டுமே நிகழ்கிறது." ஒரு இசைக்கலைஞரின் பணியின் விளம்பரத்திற்கு அவரது உணர்ச்சிக் கருவி மற்றும் படைப்பு சிந்தனையின் சிறப்பு உடல் அமைப்பு தேவைப்படுகிறது, இது அவசியம். ஒரு நடிகருக்கு ஒரு இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைஞர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகருக்கு வளர்ந்த படைப்பு திறன்கள், அறிவுசார் திறன்கள் மற்றும் சிந்தனையின் நெகிழ்வுத்தன்மை தேவை.

படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்து கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்க முயற்சிப்பதில்லை. கலைத்திறன் கொண்டவர்கள் இப்படித் தோன்றலாம் என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஆனால் சாராம்சம் அவர்கள் எவ்வாறு தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதில் உள்ளது. படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் எப்பொழுதும் நின்று சுற்றிப் பார்க்க நேரத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் விஷயங்களின் ஆழமான சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள்.

படிகள்

பகுதி 1

உங்கள் படைப்பாற்றலை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்

சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துங்கள்.டிவி முன் மற்றும் சமூக ஊடகங்களில் குறைந்த நேரத்தை செலவிடுங்கள். நடந்து செல்லுங்கள் அல்லது சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேறு வழிகளைக் கண்டறியவும். வழக்கமான உடல் செயல்பாடு உங்கள் மனநிலையை மேம்படுத்துகிறது மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையைத் தூண்டுகிறது.

ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருக்கத் தொடங்குங்கள்.நீங்கள் சொல்ல எதுவும் இல்லை என்று நீங்கள் நினைக்கும் போதும், தினமும் எழுதி வரையவும். வரிசைப்படுத்தப்படாத பக்கங்களைக் கொண்ட நோட்புக் ஆக்கப்பூர்வமான குறிப்புகளை எடுக்க உங்களைத் தூண்டும்.

ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சிகளைச் செய்யுங்கள்.தினசரி ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சிகள் உங்கள் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான சிறந்த வழியாகும். இதற்கு அதிக நேரம் எடுக்காது. ஒரு நாளைக்கு 15 நிமிடங்கள் கூட உங்கள் ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையை தூண்டுவதற்கு போதுமானது.

1. புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள தொடர்ந்து முயற்சி செய்யுங்கள்.புத்தகங்களைப் படியுங்கள், கண்காட்சிகளுக்குச் செல்லுங்கள், வகுப்புகள் எடுக்கவும், கேள்விகளைக் கேட்கவும் - ஒவ்வொரு நாளும் புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள். இந்த அணுகுமுறை ஆக்கபூர்வமான சாதனைகளுக்கு உங்களை ஊக்குவிக்கும்.

   • சிறந்த கலைப் படைப்புகள் வெற்றிடத்திலிருந்து எழுவதில்லை, ஆனால் படைப்பாளியின் உலகத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான உலகில் வாழ்ந்தால், உங்கள் படைப்பாற்றலும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.
   • அதிக அனுபவம் மற்றும் அறிவு, நீங்கள் உத்வேகம் பெற முடியும்.

கலைத்திறன் என்பது அசைவுகள், முகபாவனைகள், கண் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் குரல் மூலம் உணர்ச்சிகரமான தகவல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகும். மேலும், தகவல் உண்மையாகவும் பொய்யாகவும் இருக்கலாம். கலை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட "முகமூடியை" அணிய அனுமதிக்கும் மாற்றத்தின் கலை. பாத்திரத்துடன் பழகுவதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகளை மாற்றாமல் தற்காலிகமாக தனது ஆளுமையை மாற்றுகிறார்.

கலைத்திறன் என்பது அன்றாட வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் நம்முடன் இருக்கும் ஒரு பயனுள்ள மனித குணம். முதலாவதாக, நடிகர்களுக்கு கலைத்திறன் அவசியம், ஆனால் செயல்பாட்டின் பிற பகுதிகளிலும் இது முக்கியமானது - எடுத்துக்காட்டாக, இது இல்லாமல் வணிகர்கள், ஆசிரியர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், விற்பனை பிரதிநிதிகள் மற்றும் மக்களுடன் பணிபுரியும் அனைவருக்கும் கடினமாக உள்ளது. அன்றாட வாழ்க்கையிலும் இது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் நல்ல உறவுகளைப் பேணுவதற்கு, நாம் விரும்புவதைப் போல அல்ல, ஆனால் சூழ்நிலைக்குத் தேவையானதாக நடந்துகொள்வது நமக்கு அதிக லாபம் தரும்.

கலைத்திறன் என்பது மனிதனின் உள்ளார்ந்த குணம் - குழந்தைகள் எவ்வளவு கலை திறன் கொண்டவர்கள், எவ்வளவு விடாமுயற்சியுடன், வெட்கமின்றி தங்கள் விளையாட்டுகளில் கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களுடன் பழகுகிறார்கள், பொம்மைகளுக்காக வெவ்வேறு குரல்களில் பேசுகிறார்கள், அவர்கள் எவ்வளவு எளிதாக இளவரசிகளாகவும் தீய மந்திரவாதிகளாகவும் மாறுகிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள். ஆனால் காலப்போக்கில், பெரியவர்கள் அவர்களில் குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையை ஒழிக்கிறார்கள், குழந்தைகள் தங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஒரு உணர்வுள்ள நபரின் சமூகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட உருவத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும், அவர் இந்திய உடையில் குடியிருப்பில் ஓடக்கூடாது மற்றும் கற்பனை எதிரிகளை பொம்மை வில்லால் அடிக்கக்கூடாது. உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தும் திறனும் கலைத்திறனின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், அதை நாம் கீழே விவாதிப்போம்.

ஆண்களை விட பெண்கள் கலைத்திறன் மிக்கவர்கள். பெண்கள் மிகவும் திறந்த மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்கள், வலுவான பாலினத்தின் பிரதிநிதிகளை விட அவர்கள் பரந்த அளவிலான உணர்வுகளைக் காட்டப் பழகுகிறார்கள், அவர்கள் அழவும் புகார் செய்யவும் முடியாது என்று குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கற்பிக்கப்படுகிறார்கள், "கன்று மென்மை" என்பது பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் அதிகம், மென்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்படையான வெளிப்பாடு ஒரு மனிதனின் வணிகம் அல்ல. நம்பிக்கை, அமைதி, தைரியம், பாத்திரத்தின் வலிமை - பொதுவில் காட்ட அனுமதிக்கப்படும் ஒரு குறுகிய அளவிலான உள் குணங்கள் மட்டுமே ஆண்களுக்கு உள்ளன.

அதிர்ஷ்டவசமாக, மனிதன் ஒரு பிடிவாதமான உயிரினம் மற்றும் எப்போதும் பொதுக் கருத்தைக் கேட்க விரும்புவதில்லை, எனவே மனிதர்களிடையே வாழ்க்கை அல்லது ஒரு திரைப்படத்தின் இயக்குனருக்குத் தேவைப்படும் எந்தவொரு பாத்திரத்தையும் வகிக்கும் திறன் கொண்ட பல கலை நபர்கள் உள்ளனர்.

முதலில் நமக்கு கலைத்திறன் என்றால் என்ன? உங்களையும் மக்களையும் நிர்வகிப்பதற்கான ஒரு கருவி இது. இது விசித்திரமாகத் தெரிகிறது ... ஆனால் அதைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள் - மக்கள் ஏன் சில பாத்திரங்களை வகிக்கிறார்கள்? பார்வையாளரின் உள்ளத்தில் பதிலைத் தூண்டுவது. தேவையான உணர்ச்சிகளை அடைந்து, கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும் சிந்தனையின் பாதையில் ஒரு நபரை வழிநடத்த முடியும்.

ஒரு சிறந்த உதாரணம் போக்கரில் பிளஃபிங். வீரர் தன்னிடம் நல்ல அட்டைகள் இருப்பதாக பாசாங்கு செய்கிறார், அவரது எதிரிகள் குளிர்ச்சியாகி தங்கள் அட்டைகளை மேசையில் வீசும் வரை சவால்களை எழுப்புகிறார். போக்கரில், கலைத்திறன் ஒரு வெற்றியாளரின் மிக முக்கியமான தரம் - உங்களிடம் சிறந்த கை இல்லாதபோதும், அதிக பணம் பணயம் வைக்கப்படும்போதும் உங்கள் முகத்தில் அமைதியாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உட்காருவது எளிதல்ல.

Bluffing நீண்ட காலமாக போக்கரிலிருந்து வணிகம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் பிற பகுதிகளுக்கு இடம்பெயர்ந்துள்ளது, மேலும் ஒப்பந்தங்கள் மற்றும் முழு நிறுவனங்களின் தலைவிதி பெரும்பாலும் நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட "செயல்திறனை" சார்ந்துள்ளது என்பதை நாங்கள் நன்கு அறிவோம்.

கலை என்பது பாசாங்கு. ஒரு நபர் அவர் உண்மையில் உணருவதைத் தவிர வேறு எதையாவது மற்றவர்களுக்குக் காட்டினால், அது நடைமுறையில் அப்பட்டமாக பொய் சொல்வது போன்றது.

தங்கள் உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் உண்மையாக வெளிப்படுத்தப் பழகியவர்களின் கருத்தாக இது இருக்கலாம். ஆனால் சிந்தித்தால், மிக உண்மையுள்ளவர் கூட தினமும் புது முகமூடிகளை அணிந்து கொள்ள வேண்டும்.

உதாரணமாக, யாரோ ஒருவர் தெருவில் மிகவும் சிதைந்த முகத்துடன் ஒரு மனிதனைப் பார்க்கிறார் - இயற்கையான ஆசை மேலே வந்து நெருக்கமாகப் பார்க்க வேண்டும். ஆனால் உடல் ஊனமுற்றவர்களை வெளிப்படையாகப் பார்க்க முடியாது, அது அவர்களை புண்படுத்துகிறது மற்றும் அவமதிக்கிறது என்பதை குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நாம் அறிவோம். ஆதலால், நம் உண்மையாளர் எதையும் கண்டு கொள்ளாதது போல் காட்டிக் கொண்டு கடந்து செல்வார். கடினமான வேலை நாளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது வயதான நோய்வாய்ப்பட்ட தாயிடம் சென்று, குடும்பத்தில் பிரச்சினைகள் எழுந்தாலும், பெரிய கடன்கள் குவிந்திருந்தாலும், அவருடன் எல்லாம் நன்றாக இருப்பதாக பாசாங்கு செய்ய கடுமையாக முயற்சிப்பார். ஆனால் இதயம் கெட்டுப்போன அம்மாவை அவரால் வருத்தப்படுத்த முடியாது... அடுத்த நாள், முக்கியமான கூட்டாளிகளைச் சந்தித்து, தீக்குளிக்கும் மற்றும் உறுதியான பேச்சைக் கொடுப்பார், தொடர்ச்சியான ஒத்துழைப்பின் அறிவுரையை நிரூபிப்பார் - உண்மையில் அவர் மிகவும் சோர்வாக இருந்தாலும், ஒரு நல்ல இரவு தூக்கம் மட்டுமே கனவுகள்.

கூடுதலாக, கலைத்திறன் என்பது இல்லாத உணர்ச்சிகளின் நிரூபணமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - சில சமயங்களில் எதிரிக்கு சூழ்நிலையைப் பற்றிய உங்கள் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை தெரிவிப்பது மிகவும் முக்கியம்: பிரச்சனை, பச்சாதாபம், அன்பு, துக்கம். ஒரு சிக்கலுக்கான தீர்வு, முதல்வரின் நலனில் இரண்டாம் தரப்பினர் எவ்வளவு நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, ஒரு கணவன் தன் மனைவியின் உடல்நிலையில் ஒரு குற்றத்திற்காக மனந்திரும்புவதை அல்லது அக்கறை காட்டத் தவறினால், மனைவி அவனிடம் அலட்சியமாக இருப்பதாக நினைப்பாள் - இந்த அடிப்படையில் குடும்பம் கூட உடைந்து போகலாம். அல்லது ஒருவேளை அவர் உண்மையில் அவளை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவரது உணர்ச்சிகளை எப்படி வெளிப்படுத்துவது என்று தெரியவில்லையா?

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கலைத்திறன் மக்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், மேலும் அது இல்லாதது வாழ்க்கையை மிகவும் கடினமாக்குகிறது. அதிர்ஷ்டவசமாக, இது உருவாக்கப்பட்டு பயிற்சியளிக்கப்படலாம், மேலும் பல்வேறு எளிய பயிற்சிகள் மற்றும் பணிகள் இதற்கு உதவும்.

1. கேம்களை விளையாடு. கட்டுரை போக்கர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு கலைஞரின் குணங்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த விளையாட்டு. உண்மை, நீங்கள் ஒரு சூதாட்ட விடுதிக்குச் சென்று உங்கள் முழு சம்பளத்தையும் அங்கேயே செலவிட வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. விருப்பத்திற்காக நண்பர்களுடன் விளையாடுவது நல்லது - இது பங்கேற்பாளர்களின் பட்ஜெட்டைச் சேமிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு நன்றாக சேவை செய்யும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விருப்பங்களை நிறைவேற்றுவதன் மூலம், தோல்வியுற்றவர் தொடர்ந்து கலைத்திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார் - பொதுவாக நண்பர்கள் அந்நியர்களுடன் தொடர்புடைய நகைச்சுவையான பணிகளை வழங்குகிறார்கள். ஒரு வழிப்போக்கரிடம் உங்கள் அன்பை ஒப்புக் கொள்ளுங்கள், நள்ளிரவில் உங்கள் அண்டை வீட்டாரிடம் சென்று அவர்களிடம் கோடரியைக் கேளுங்கள், ஜன்னலுக்கு வெளியே முட்டாள்தனமாக ஏதாவது கத்தவும். இது வாழ்க்கையை மிகவும் வேடிக்கையாக மாற்றும், மேலும் நீங்கள் மிகவும் தைரியமாகவும் அதிக நம்பிக்கையுடனும் இருப்பீர்கள்.

கூடுதலாக, பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பல விளையாட்டுகள் உள்ளன, அவை ஒரு நபரை மேலும் கலைநயமிக்கதாக மாற்ற உதவும். உதாரணமாக, "கடல் ஒருமுறை கவலைப்படுகிறது" அல்லது "இளவரசி நெஸ்மேயானா". இத்தகைய விளையாட்டுகள் ஒரு பெரிய நிறுவனத்தில் அல்லது பிக்னிக் போது விடுமுறைக்கு ஏற்பாடு செய்யப்படலாம்.

2. நேரத்துடன் இருங்கள். உனக்கு தெரியும், செல்ஃபி என்றால் என்ன? நிச்சயமாக நீங்கள் செய்கிறீர்கள்! இப்போது அது மிகவும் நாகரீகமாக உள்ளது, பாட்டி கூட கண்ணாடியில் அல்லது நீட்டிய கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்களை இணையத்தில் வெளியிடுகிறார்கள். உங்கள் நடிப்புத் திறனை மேம்படுத்த இந்த நவீன போக்கைப் பயன்படுத்தவும். உங்களுக்குத் தெரிந்த அனைத்து உணர்ச்சிகளையும் ஒரு காகிதத்தில் எழுதி, உங்கள் படங்களை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவும். என்ன நடக்கிறது என்று பாருங்கள். அதிக விளைவுக்காக, நீங்கள் ஒரு சமூக வலைப்பின்னலில் ஒரு புகைப்படத்தை இடுகையிடலாம், இதனால் நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் உங்கள் திறமைகளைப் பற்றி தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தலாம்.

ஏறக்குறைய ஒவ்வொருவரின் கேமரா அல்லது மொபைலில் உள்ள வீடியோ கேமராவை நீங்கள் வெப்கேமில் இருந்து பதிவு செய்யலாம். வீடியோ செய்திகளைப் பதிவுசெய்யவும், கவிதைகளை வெளிப்பாடாகப் படிக்கவும், உங்களைப் பற்றி கவலைப்படும் எந்தவொரு பிரச்சினையிலும் உங்கள் எண்ணங்களை கேமராவிடம் தெரிவிக்கவும். இது விடுவிக்கிறது மற்றும் வெளியில் இருந்து உங்களைப் பார்க்கவும், நீங்கள் என்ன வேலை செய்ய வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்ளவும் வாய்ப்பளிக்கிறது. ஒருவேளை உங்கள் உச்சரிப்பு நொண்டியாக இருக்கலாம், அல்லது உங்கள் மூக்கை எப்போதும் உங்கள் கையால் தேய்த்துக்கொண்டிருக்கலாம் அல்லது உங்கள் கண்கள் அலையலாம். குறிப்புகளைப் பார்க்கும்போது, ​​உங்கள் சொந்த தகவல்தொடர்பு படத்தை உருவாக்கலாம், இப்போது இருப்பதை விட அழகாகவும் இனிமையாகவும் இருக்கும்.

3. சரியான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள். சிறந்த நடிகர்களை வெற்றியடையச் செய்வது எது? அவர்களுடன் விளையாட முடியாது - போலியான உணர்வுகள் நம்பிக்கையைத் தூண்டாது. ஒரு உணர்ச்சியை சித்தரிக்க, அதை அனுபவிக்க வேண்டும். இதைச் செய்ய, நீங்கள் சித்தரிக்கப் போகும் உணர்வுகளைத் தூண்டும் நிகழ்வுகளை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும்: குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் மகிழ்ச்சியான அனுபவங்களுக்கு ஏற்றது, மேலும் துக்கத்தையும் மனச்சோர்வையும் ஏற்படுத்த, வாழ்க்கையில் மிகப்பெரிய இழப்பை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - நேசிப்பவரின் மரணம். ஒன்று, வீட்டில் தீ, நோய். விவரங்கள் மற்றும் காட்சி படங்களை நினைவில் வைத்து கவனம் செலுத்துங்கள், கடந்த காலத்தில் உங்களை மூழ்கடிக்க அனுமதிக்கவும் - பின்னர் தேவையான உணர்ச்சிகள் உங்கள் முகத்தில் பிரதிபலிக்கும்.

4. உங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். கலைத்திறனின் வளர்ச்சியானது "சரியான" உணர்ச்சிகளை நிரூபிப்பது மட்டுமல்லாமல், தற்போது காட்டத் தகுதியற்றவற்றை அடக்குவதையும் உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, "விலையைக் குறைத்தல்" போன்ற ஒரு வெளிப்பாடு உள்ளது - இது அன்றாட வாழ்க்கையில் நடிப்புத் துறையில் இருந்து ஒரு நுட்பமாகும். விலையைக் குறைக்க ஒரு நபர் என்ன செய்கிறார்? அவர் உண்மையில் விரும்பிய கையகப்படுத்தல் தேவையில்லை என்று பாசாங்கு செய்கிறார் - இதைச் செய்ய அவர் ஆசை, பொறுமையின்மை, விரும்பிய பொருளின் அருகாமையின் எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். இந்த நுட்பம் ஏலத்திலும் மக்களிடையேயான உறவுகளிலும் வேலை செய்கிறது - ஒரு நபர் தனது சலுகை வாங்குபவருக்கு சிறிது ஆர்வமாக இருப்பதைக் கண்டால், அவர் விலையைக் குறைக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, இந்த முறை சிறுமிகளின் மாறாத விதியை உள்ளடக்கியது: உடனே தொலைபேசியில் பதிலளிக்க வேண்டாம், இதனால் அவள் ஒரு அழைப்பிற்காக காத்திருப்பதாக பையன் நினைக்கவில்லை.

உங்கள் உண்மையான உணர்வுகளை பொதுவில் வெளிப்படுத்தாமல் இருக்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி? பற்றி, உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு நிர்வகிப்பது, இணையத்தில் பல கட்டுரைகள் உள்ளன, எனவே நாங்கள் ஒரே ஒரு எளிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள முறையில் கவனம் செலுத்துவோம். ஒரு உணர்ச்சி உங்களைக் கட்டுப்படுத்தாமல் இருக்க, அது மனது அல்ல, உடலியல் வெளிப்பாடு என்று நீங்கள் நம்ப வேண்டும். இது உண்மைதான்: உணர்ச்சிகள் சில நிகழ்வுகளுக்கு மூளையின் இரசாயன எதிர்வினைகள். நீங்கள் அவற்றை முழுமையாக பகுப்பாய்வு செய்தால், அவை சில வகையான உடல் அறிகுறிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்று மாறிவிடும் - இதயம் தீவிரமாக துடிக்கத் தொடங்குகிறது, அது உங்கள் சுவாசத்தை எடுக்கும், நீங்கள் சூடாகவோ அல்லது குளிராகவோ உணர்கிறீர்கள், உங்கள் வயிறு "இழுக்கிறது." நீங்கள் அதை ஒரு உடல் நிகழ்வாகக் கருதினால், உணர்ச்சியை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடிய லேசான வலியாக உணர முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்களை நீங்களே வெட்டிக் கொண்டால், உங்கள் காயம் குணமாகும் வரை வாரம் முழுவதும் நீங்கள் கஷ்டப்பட மாட்டீர்கள் - நீங்கள் அசௌகரியத்தை மறந்துவிட்டு எதுவும் நடக்காதது போல் வேலை செய்ய முயற்சிக்கிறீர்கள். நீங்கள் உணர்ச்சிகளைப் புறக்கணிக்கலாம், தேவையானதைச் செய்யலாம்: அது பயமாக இருக்கும்போது, ​​​​உங்களை நீங்களே சுருக்கிக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் கடந்த காலத்தில் அமைதியைக் கொண்டு வந்த ஒன்றை நினைவுபடுத்துவதன் மூலம் அமைதியான நிலைக்கு உதவிக்கு அழைக்கவும். உணர்ச்சிகளை நிர்வகிக்கும் திறன் இல்லாமல் நன்கு வளர்ந்த கலைத்திறன் சாத்தியமற்றது, எனவே நீங்கள் இதில் வேலை செய்ய வேண்டும்.

***
எந்தவொரு நிகழ்வையும் போலவே, கலைத்திறனில் உச்சநிலைகள் உள்ளன. தங்கள் நடத்தையின் முடிவுகளைப் பற்றி சிந்திக்காமல், உண்மையான உணர்ச்சிகளை மட்டுமே காண்பிக்கும் திறன் கொண்ட கலகலப்பான மற்றும் கலை, ஆனால் அதிக நேர்மையான நபர்கள் உள்ளனர். இத்தகைய மக்கள் பொதுவாக முட்டாள், குறுகிய பார்வை மற்றும் பழமையானவர்கள் என்று கருதப்படுகிறார்கள்: "நேராக ஒரு அட்டவணை!" அல்லது "ஐந்து சென்ட் போன்ற எளிமையானது!" - அவர்கள் அவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். இது ஒரு பாராட்டு போல் தெரியவில்லை. எதிர் தீவிரமானது நோயியல் பாசாங்குத்தனம், இதில் ஒரு நபர் தனது உண்மையான நோக்கங்களை ஒருபோதும் நிரூபிக்கவில்லை.

மற்ற இரண்டு உச்சநிலைகள் கலைத்திறன் இல்லாதது மற்றும் மாறாக, பாசாங்குத்தனம், மிகவும் ஆர்ப்பாட்டமான நடத்தை ஆகியவை கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. முற்றிலும் கலையற்ற நபர் ஒரு ரோபோவைப் போன்றவர், ஒரே ஒரு உணர்ச்சிக்காக திட்டமிடப்பட்டவர் - அமைதி, அவநம்பிக்கை அல்லது அமைதியான அதிருப்தி; மிகவும் கலைத்தன்மை வாய்ந்தது - அதன் முடிவில்லா வெடிப்புகளால் எரிச்சலூட்டும் மற்றும் சோர்வு.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு உச்சநிலையும் மோசமானது, உங்கள் உள்ளார்ந்த நடிப்புத் திறன்களைப் பயன்படுத்தி உங்கள் இலக்குகளை அடைய நீங்கள் ஒரு நடுத்தர நிலத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். சுய முன்னேற்றம் இல்லாமல், கலைத்திறன் ஒரு கடினமான வைரத்தை ஒத்திருக்கிறது - அது வெட்டப்பட்டு முழுமைக்கு கொண்டு வரப்பட வேண்டும், பின்னர் அது தனிநபரின் பிரகாசமான அலங்காரமாக மாறும்.

நீங்கள் பிழையைக் கண்டால், உரையின் ஒரு பகுதியை முன்னிலைப்படுத்தி கிளிக் செய்யவும் Ctrl+Enter.

- [ரஷ்ய மொழியின் வெளிநாட்டு வார்த்தைகளின் அகராதி

ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் தேர்ச்சி 1 அகராதியைப் பார்க்கவும். நடைமுறை வழிகாட்டி. எம்.: ரஷ்ய மொழி. Z. E. அலெக்ஸாண்ட்ரோவா. 2011. கலைத்திறன் பெயர்ச்சொல், ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 6 ... ஒத்த அகராதி

கலைத்திறன்- ஏ, எம். 1. சிறந்த திறன்கள், கலை திறமை. BAS 2. || தன்னைப் பிடித்துக் கொள்ளும் சிறப்புத் திறன், பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தி, இயக்கங்களின் கருணை பொதுவாக கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு. BAS 2. 2. துறையில் அடைந்த உயர் தேர்ச்சி... ... ரஷ்ய மொழியின் காலிஸிஸங்களின் வரலாற்று அகராதி

ஆர்டிஸ்டிசம், ஆம், கணவர். (நூல்). கலையில் நுட்பமான திறமை, வேலையில் திறமை. உயரமான ஏ. ஓஷெகோவின் விளக்க அகராதி. எஸ்.ஐ. Ozhegov, N.Yu. ஷ்வேடோவா. 1949 1992 … ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

கலைத்திறன்- a, அலகுகள் மட்டும், m., புத்தகம். 1) கலை திறமை. இயற்கை கலைத்திறன். 2) எதையாவது செயல்படுத்துவதில் உயர் மற்றும் நுட்பமான திறன். கலைத்திறன் மூலம் சிறப்படையுங்கள். ஒத்த சொற்கள்: திறமை/திறமை, கலை/திறன்/ 3) நடத்தையின் குறிப்பிட்ட நேர்த்தி, அசைவுகளின் கருணை.… ... ரஷ்ய மொழியின் பிரபலமான அகராதி

எம். 1. கலை திறமை. ஓட்ட் டிரான்ஸ். உயர் படைப்பாற்றல், எந்த விஷயத்திலும் திறமை. 2. பரிமாற்றம் நடத்தையின் குறிப்பிட்ட நேர்த்தி, அழகான அசைவுகள். எப்ரேமின் விளக்க அகராதி. டி.எஃப். எஃப்ரெமோவா. 2000... எஃப்ரெமோவாவின் ரஷ்ய மொழியின் நவீன விளக்க அகராதி

கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன், கலைத்திறன் (ஆதாரம்: "A. A. Zaliznyak இன் படி முழு உச்சரிப்பு முன்னுதாரணமும்") ... வார்த்தைகளின் வடிவங்கள்

கலைத்திறன்- கலைஞர் ism, மற்றும்... ரஷ்ய எழுத்துப்பிழை அகராதி

கலைத்திறன்- (2 மீ) ... ரஷ்ய மொழியின் எழுத்துப்பிழை அகராதி

கலைத்திறன்- y, h. உயர் தேர்ச்சி, திறமை... உக்ரேனிய ட்லுமாச் அகராதி

புத்தகங்கள்

• ஏஞ்சலினா ஸ்டெபனோவா, வுல்ஃப் விட்டலி யாகோவ்லெவிச். ஏஞ்சலினா ஸ்டெபனோவாவுக்கு இயல்பிலேயே சுவை மற்றும் கலைத்திறன் இருந்தது, ஆனால் அவர் மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நேர்மறை கட்டணத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டார் - வேலை செய்யும் திறன்: எந்த ஒரு சிறிய பாத்திரத்திற்காகவும் அவள் எப்படி மறுக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்தாள் ...
• முஸ்லீம் மகோமயேவ், நினைவுகள் என்னுள் வாழ்கின்றன. இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியராக மிகவும் பிரபலமான ஒரு பாடகரை கற்பனை செய்வது கடினம். ஆனால் ஸ்வயடோஸ்லாவ் பெல்சா அதை சிறப்பாக செய்தார். "இது இப்போது எங்கள் மேடையில் நட்சத்திரம், ஆனால், பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது ...