Pangunahing sumulat siya ng mga ballad batay sa maalamat o mythological plots - ang mga ito ang nagbibigay sa kanyang mga gawa ng ningning at pagka-orihinal. Ang tula na "Glove" ay walang pagbubukod. Inilarawan ni Schiller ang panahon ng matapang, malalakas na kabalyero at magagandang babae, at kahit na ang mga panahong ito ay matagal na, ang mga tema ng mga akda ay may kaugnayan at kawili-wili pa rin para sa mga mambabasa.
Ang lahat ng ballad ng makata ay puno ng isang espesyal na drama na nagtatago ng malalim na kaalaman. Ang mga bayani sa kanila ay dapat na patuloy na patunayan sa lipunan ang kanilang katapangan at debosyon sa kanilang tinubuang-bayan, magpakita ng maharlika, katapangan, walang takot at walang pag-iimbot. Sa marami sa mga gawa ni Schiller, may pagkakatulad sa mga gawa ni Shakespeare, ang mahusay na manunulat ng dulang Ingles. Masasabi nang buong katiyakan na si Friedrich ay naging kanyang tapat na tagasunod.
Ibinatay ni Schiller ang ballad na "The Glove" sa isang tunay na makasaysayang katotohanan. Ang balangkas ay nagbabalik sa atin sa panahon ng mga kabalyero at maaaring mukhang karaniwan at hindi kapansin-pansin, ngunit nagawang ipakita ng may-akda ang tunay na malalim na kahulugan ng akda, pinaisip ang mambabasa tungkol sa sitwasyon, alamin kung sino ang tama at kung sino ang mali. Ang mga kaganapan na nangyari sa korte ng hari ng Pransya noong ika-15 siglo ay inilarawan sa kanyang ballad ni Schiller - "The Glove".
Ang buod ng akda ay maaaring hatiin sa ilang mga eksena. Sa una, ang hari at mga maharlika ay nagtipon para sa isang pagtatanghal upang panoorin ang labanan ng mga ligaw na hayop. Ang unang pinakawalan sa arena ay isang malaking leon, na hindi nagtagal ay nahiga sa gilid. Pagkatapos ay lumabas ang isang matapang na tigre, ngunit, nang makita ang isang mas malakas na kalaban, hindi siya nagkaproblema. Dalawang leopardo na humahabol sa kanila ang sumalakay sa may guhit na hayop, ngunit ang nakakatakot na ungol ng leon ay pinilit silang tumabi. Ngunit nais niyang ipagpatuloy ang madugong panoorin ... Paglikha ng balad na "The Glove", nais ni Schiller na bigyang-diin ang kalupitan at kawalang-puso ng tao.
Sa mga manonood ay sumikat ang batang dilag na si Kinigund, na nagnanais na subukin ang katapatan ng damdamin ng kabalyerong Delorge para sa kanya, at kasabay nito ay ang magsaya. Sinadya ng ginang na itinapon ang kanyang guwantes sa arena, na nahulog mismo sa pagitan ng mga mandaragit. Lumingon si Kinigunda sa kabalyero na may inosenteng kahilingan na dalhin ang nahulog na bagay at sa gayon ay patunayan ang kanyang debosyon. Nauunawaan ni Delorge na sinadya ito ng kagandahan, ngunit hindi niya maaaring tanggihan ang kahilingan, dahil ang pagtanggi ay masisira ang kanyang reputasyon. Sa tulong ng ballad na "Glove" nais ni Schiller na maakit ang atensyon ng mambabasa kung gaano kahalaga ang buhay ng tao.
Hindi hinawakan ng mga hayop si Delorge - dinala niya ang guwantes sa kanyang ginang, ngunit hindi niya gusto ang mga papuri at pag-amin nito, dahil napagtanto niya na hindi siya mahal ni Kinigund at hindi pinahahalagahan ang kanyang mga aksyon. Bukod dito, lumipad ang guwantes sa mayabang na kagandahan sa mukha.
Ang pangunahing kahulugan ng trabaho ay walang mas mahalaga kaysa sa buhay ng isang tao, at ito ay hangal na ipagsapalaran ito para sa kapritso ng isang layaw na batang babae. Sa kabila ng katotohanang napakaraming oras na ang lumipas, ang balad ay nakakaakit pa rin ng pansin at nagpapaisip tungkol sa kahulugan - nilikha ni Schiller ang walang hanggang gawain... mga sakripisyo at walang kabuluhang patunay ng damdamin... Ang pagbabasa ng isang balagtasan, hindi sinasadyang nag-iisip tungkol sa totoo. halaga ng pag-ibig at buhay.
PAGLIKHA
MGA SANAYSAY SA PAARALAN
Comparative analysis ng mga pagsasalin ng ballad ni F. Schiller na "Glove"
|
Der Handschuh Vor seinem L?wengarten, |
Friedrich Schiller (1759 - 1805)
|
|
Glove Ang mga maharlika ay nakatayo sa isang pulutong At muling kumaway ang hari Mula sa itaas pagkatapos ay bumagsak At biglang lumingon sa kanyang kabalyero, At ang kabalyero ay tumatakbo mula sa balkonahe sa isang minuto At ang madla ay nahihiyang naghihintay, Salin ni M.Yu. Lermontov |
M.Yu. Lermontov (1814-1841) |
|
GLOVE Bago ang iyong menagerie Ang hari ay nagbigay ng isang senyas sa kanyang kamay - At ang mga bisita ay naghihintay para sa labanan upang magsimula. Mga kabalyero at kababaihan, na may ganitong kawalang-galang, Pagsasalin ni V. Zhukovsky |
V.A. Zhukovsky (1783-1852) |
Comparative analysis ng mga pagsasalin ng ballad ni F. Schiller na "Glove"
Nasa harap natin ang balad ng dakilang makatang Aleman na si I.F. Schiller na "The Glove" at mga pagsasalin ng akdang ito sa Russian ng mga klasiko ng tula ng Russia noong ika-19 na siglo na sina V.A. Zhukovsky at M.Yu. Lermontov. Subukan nating paghambingin ang lahat ng tatlong akdang patula.
Kinuha ni F. Schiller ang balangkas ng balagtasan mula sa aklat ni Saintfoy, inilalarawan nito ang isang tunay na pangyayari na naganap sa korte ni Haring Francis 1. Tema: ang kahihiyan ng isang matigas ang pusong kagandahan. Ang Aleman na makata ay nagpinta para sa mga mambabasa ng isang larawan ng medieval entertainment sa royal court na may partisipasyon ng mga ligaw na hayop at isang matapang na kabalyero na gumaganap ng isang gawa sa pangalan ng isang magandang ginang.
Medyo, ito ay tila, isang tradisyonal na medieval plot. Gayunpaman, ang pagtatapos ng balagtasan ay hindi pangkaraniwan: ang isang matapang na kabalyero, na nakamit ang isang matapang ngunit walang kabuluhang gawa, ay tumangging gantimpalaan ang ginang, kumilos nang walang pakundangan at mapanghamak sa kagandahan.
Bakit pinili ni Schiller ang partikular na makasaysayang plot para sa balada? Bakit ang partikular na balad na ito ay nakakuha ng atensyon ng mga makatang Ruso?
Ang mga sagot sa mga ito at iba pang mga katanungan ay matatagpuan sa pamamagitan ng pag-aaral sa buhay at gawain ng mga dakilang makata.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - teorista ng sining ng paliwanag, ang nagtatag ng klasikal na panitikan ng Aleman. Ang mapanghimagsik na pagnanais para sa kalayaan, ang paggigiit ng dignidad ng tao, ang pagkamuhi sa pyudal na mga utos ay ipinahayag na sa mga dramatikong gawa ng kabataan ("Treachery and Love", "Robbers"). Ang pagkakasalungatan ng mga mithiing pang-edukasyon sa katotohanan, interes sa mga kaguluhang panlipunan ng nakaraan ay tumutukoy sa matinding drama ng kanyang mga gawa.("Don Carlos", "Mary Stuart"). Lumilikha si Schiller ng teorya ng "aesthetic education" bilang isang paraan upang makamit ang isang makatarungang lipunan.
Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 -1852) - may-akda ng mga elehiya at ballad, tagasalin ng Schiller, Byron, Homer. Isang sentimental na romantiko, na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-iisip ng labis na uri ng halaga ng indibidwal, ang pag-aaway sa pagitan ng panaginip at katotohanan, pag-iisip tungkol sa hindi natuklasang talento. Si Zhukovsky ay hindi kailanman nagpahayag ng isang bukas na protesta, ngunit ang kanyang trabaho, na hiwalay sa mga kapana-panabik na isyu ng ating panahon, ay puno ng malalim na sangkatauhan. Napanatili ng makata ang hindi nagkakamali na katapatan, kalayaan sa moral at pagiging prangka ng pagkatao sa korte. Walang makakapagpalimot sa kanya tungkol sa "pinakabanal sa mga titulo: tao."
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 -1841) - ang dakilang makatang Ruso, na ang gawain ay nabuo pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist. Ang pagkabigo sa katotohanan, ang pananabik para sa ideyal ng isang malaya at suwail na personalidad ang nagpakain sa kanyang mga maagang romantikong tula at mature na lyrics. Ang paghihimagsik ng indibidwal laban sa kawalan ng katarungan ng "kaayusan ng mundo", ang trahedya ng kalungkutan ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng kanyang gawain. Sa lyrics ng Lermontov, ang panlipunan, sibiko, pilosopikal at malalim na personal na mga motibo ay malapit na magkakaugnay. Ipinakilala niya sa tula ng Russia ang isang taludtod na minarkahan ng isang walang uliran na enerhiya ng pag-iisip at melodiousness.
Batay sa nabanggit, mahihinuha natin na ang lahat ng tatlong makata ay pinag-isa ng mga karaniwang pagpapahalagang moral, na nakabatay sa katauhan ng tao. Ngunit, gayunpaman, sina Schiller at Lermontov ay pinag-isa rin ng isang mapaghimagsik na espiritu, at ang pagnanais na baguhin ang kawalan ng katarungan ng sistemang panlipunan.
Sa tingin ko, kaya naging interesante sa lahat ng tatlong makata ang balangkas ng balad.
Sa unang sulyap, kapag inihambing ang teksto ng orihinal at mga pagsasalin, malinaw na ang teksto ni Zhukovsky ay naghahatid ng nilalaman ng balad nang mas ganap, habang si Lermontov ay nakakaramdam ng higit na emosyonal na mga hilig, ang aksyon ay mabilis na umuunlad (bagaman ang ilang mga linya ay tinanggal).
Si Schiller, na may pagiging maagap ng Aleman, ay sumunod sa makasaysayang salaysay, pinangalanan ang mga tauhan, ngunit tila ang paghihimagsik ng kabalyero, na hindi na gustong maging bihag sa mga tradisyon ng lipunang medieval, ay pinakamahalaga para sa kanya.
Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang bersyon ng pagsasalin na "kuwento", pinapanatili ang mga pangalan ng hari at kabalyero, ngunit ang pangalan ng ginang ("kagandahan") ay hindi mahalaga sa kanya.
Para sa batang Lermontov ("Glove" - isa sa mga unang pagtatangka sa pagsasalin), ang lahat ng pansin ay nakatuon sa personalidad ng batang kagandahan, tanging ang kanyang pangalan ang nabanggit. Ngunit nararamdaman ng mambabasa na malinaw na nakikiramay ang may-akda sa walang pangalan na marangal na kabalyero at marahil ay iniuugnay pa niya ang kanyang sarili sa kanyang bayani.
Si F. Schiller ay nagbabayad ng malaking pansin sa paglalarawan ng mga hayop, ang kanilang pag-uugali sa arena, ang kanilang mga relasyon. Marahil ito ay isang simbolo ng hierarchical na hagdan ng medyebal na lipunan na kinasusuklaman ng makatang Aleman:
Leon - tigre - leopards
King - Duke - knights?
Si Zhukovsky, bilang isang birtuoso na tagasalin, ay sinubukang ihatid ang paglalarawan ng pag-uugali ng hayop nang tumpak hangga't maaari, sinusubukan na huwag makaligtaan ang isang solong detalye.
Limitado si Lermontov sa pagbanggit lamang ng pagkakaroon ng leon at tigre sa arena. Malinaw, ang paglalarawan na ito ay hindi napakahalaga para sa isang 15-taong-gulang na batang lalaki, ang lahat ng kanyang pansin ay nakatuon sa relasyon sa pagitan ng isang kabalyero sa pag-ibig at isang magandang babae.
Dapat pansinin na sa hinaharap, napakalinaw at tumpak na inilarawan ni Mikhail Yuryevich ang snow leopard sa Mtsyri:
"……………. Biglang sa kanya
Isang anino ang kumikislap, at dalawang ilaw
Lumipad ang mga sparks ... at pagkatapos
Isang uri ng hayop sa isang paglukso
Tumalon mula sa mangkok at humiga,
Naglalaro, pabalik sa buhangin.
Iyon ang walang hanggang panauhin ng disyerto -
Makapangyarihang bar. hilaw na buto
Siya gnawed at squealed tuwang-tuwa;
Ang madugong tingin na iyon ay itinuro,
Iwagayway ang iyong buntot nang marahan
Para sa isang buong buwan - at dito
Ang lana ay kumikinang sa pilak.
Nakakalungkot na hindi itinuring ni Lermontov na kinakailangan na isalin ang paglalarawan ng malalaking pusa nang detalyado. Sa tingin ko ito ay naging expressive para sa kanya.
Ang imahe ng magandang Kunigund at ang kanyang relasyon sa knight Delorge ay ang pinaka misteryoso at kontrobersyal na sandali ng ballad.
Si Schiller ay hindi nagbibigay ng isang matingkad na paglalarawan ng relasyon ng mga pangunahing karakter, ang apela na "Fraulein" ay nagpapahiwatig na si Kunigund ay isang batang walang asawa. Siya ay nalulugod sa gawa ng kabalyero at handang bigyan ng mapagbigay na gantimpala ang matapang na tao:
"…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…."
Kaugnay ng Kunigund, ginamit ni Lermontov ang kahanga-hangang purong Ruso na konsepto ng "dalaga", ang relasyon sa pagitan ng ginang at ng kabalyero ay mas tinukoy, emosyonal at romantiko ("... At biglang bumaling sa kanyang kabalyero..."). Ang pagbabalik ng bayani ay masigasig na sinalubong: "... At isang banayad, nag-aalab na tingin -
Isang pangako ng malapit na kaligayahan ... "
Ang pangunahing tauhang babae ng Lermontov ay nakikita ng mambabasa bilang isang layaw at sira-sira na batang babae, at ang kanyang pagkilos ay isang panandalian, mapaglarong ideya lamang. Hindi niya iniisip ang kahihinatnan ng kanyang mga salita. Ang guwantes ay ibinagsak niya, tila hindi sinasadya: "...Fate is a random game ...". Gayunpaman, ang mga salitang: "... Knight, mahal ko ang pagpapahirap sa mga puso ....", nilinaw na hindi niya naiintindihan ang nararamdaman ng kabalyero para sa kanya.
Marahil ang imahe ng maganda ngunit malupit na Kunigund ay naging para kay Lermontov ang personipikasyon ng mga sekular na kababaihan sa kanyang panahon: maganda at malamig.
Si Zhukovsky sa kanyang pagsasalin ay hindi kahit na nagpapahiwatig ng katayuan sa pag-aasawa ng "kagandahan", walang pahiwatig ng relasyon ng mga karakter, ngunit ang pagkilos ng ginang ay malinaw na nailalarawan ("... ang kanyang kagandahan ay mukhang may mapagkunwari at matalim. ngumiti...."). Tila malinaw na mas matanda at mas karanasan ang ginang kaysa sa kanyang hinahangaan, at pinag-isipang mabuti ang kanyang pagkilos.
Ang protesta ng isang marangal na kabalyero laban sa isang malupit at walang katuturang pagsubok - isang guwantes na ibinato sa mukha ng isang ginang - ang climactic denouement ay makikita sa parehong mga pagsasalin. Ngunit sa Lermontov, ang finale ay tinutukoy ng isang galit na linya: "... malupit na inis na nagliliyab sa apoy ...", habang sa Zhukovsky ang kabalyero ay kumikilos nang mas pinigilan.
Ang bawat isa sa mga pagsasalin ay mabuti sa sarili nitong paraan. Sinubukan ni Lermontov na mapanatili ang ritmo at metro ng taludtod hangga't maaari, ngunit binawasan niya ng malaki, nagdagdag ng drama, lakas at personal na saloobin. Sinubukan ni Zhukovsky na ihatid ang buong nilalaman nang tumpak hangga't maaari, ngunit, bilang isang master sa genre ng paglikha ng mga ballad, lumikha siya ng kanyang sariling ritmo, mas pamilyar sa tainga ng Russia; sariling saloobin sa mga karakter ay hindi malinaw na ipinahayag.
Gayunpaman, wala sa mga tagasalin ang magagawa nang wala ang tradisyunal na bokabularyo ng Ruso sa mga paglalarawan: "dalaga", "..bewitching blooming charms...", "young knight", "hello to her eyes".
Sa personal, ayon sa aking pang-unawa, ang pagsasalin ng Vasily Andreevich ay mas malapit. Ang kanyang teksto ay mas patula, mas tumpak at Russified.
Ngunit, kung nais mong maunawaan nang tumpak ang isang akdang patula, dapat mong basahin lamang ito sa orihinal. Walang mas mahusay kaysa sa may-akda ang maghahatid ng kanyang ideya sa mambabasa.
Lubos akong natutuwa na maaari kong (kahit na may diksyunaryo) na talagang magbasa (sa orihinal) mga klasikong Aleman. Para sa kapakanan ng gayong kasiyahan, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng mga wika.
Ang panitikan ng alinmang bansa ay binubuo ng dalawang elemento: katutubong panitikan at isinalin na panitikan. Sa modernong panahon, ang tunay na makabuluhang mga gawa ng lahat ng pambansang panitikan ay isinalin sa mga wikang banyaga at naging ganap na pag-aari ng mga panitikan ng ibang mga tao. Ang pag-aaral at, kung maaari, ang sapat na pagsasalin ng mga banyagang akdang pampanitikan ang ating layunin at pangunahing gawain.
Ang bawat akdang pampanitikan ay dumaranas ng makabuluhang pagbabago sa proseso ng pagsasalin, ngunit hindi ito ang pangunahing tagapagpahiwatig ng kalidad ng isang bagong likhang opus.
Higit pang N.G. Si Chernyshevsky noong 1857 sa paunang salita sa koleksyon na "Schiller sa Mga Pagsasalin ng mga Makatang Ruso" ay sumulat na ang isinalin na panitikan ng Ruso bago sina Pushkin at Gogol ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa orihinal, kaya't higit na pansin ang dapat bayaran sa isinalin na panitikan.
Ang pag-aaral ng mga pagsasaling pampanitikan ng mga dakilang may-akda ng nakalipas na mga siglo sa mga aralin sa panitikan ay isang magandang pagkakataon hindi lamang upang pag-aralan ang kasaysayan at mga tradisyon ng ibang mga tao, kundi pati na rin upang sumali sa mga pandaigdigang halaga ng kultura.
Iniaalok ko ang aking bersyon ng pagsasalin ng balad ni F. Schiller na "The Glove".
|
Glove (Mula kay Schiller) Bago ang menagerie, naghihintay para sa labanan, Ikinaway ng hari ang kanyang kamay sa mga singsing Kumaway siya sa pangalawang pagkakataon. Matapang na tigre Isang alon ng ikatlong kamay ng hari. At biglang mula sa isang mataas na balkonahe At lumipad ang kabalyero mula sa balkonahe, At ang mandirigma ay bumalik sa kapulungan, Pagsasalin ni E. Afanasyeva |
Pananaliksik
Interpretasyon ng dalawang pagsasalin
ballads ni F. Schiller "The Glove"
Superbisor:
Repina Nadezhda Pavlovna, guro ng pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon
2011
NILALAMAN
Panimula …………………………………………………………………..p. 3
Kabanata 1.Comparative analysis ng plot ng ballad ni F. Schiller
"Glove" ………………………………………………………………… p. 5
Kabanata 2Paghahambing ng mga larawan ng mga tauhan at saloobin ng may-akda
sa kanila.……………………………………………………………………… kasama. siyam
Kabanata 3Comparative analysis ng mga salin ng ballad ni F. Schiller
"Glove"………………………………………………………….p. labing-isa
Konklusyon………………………………………………………………p. labintatlo
Listahan ng ginamit na panitikan……………………………….p.14
Panimula
Ngayon, mayroon na namang tunay na interes sa mga liriko ng Kanlurang Europa noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kabilang ang mga pagsasalin ng mga Ruso na may-akda ng mga gawa ng mga makatang Europeo.
Ang panitikan ng alinmang bansa ay binubuo ng dalawang elemento: domestic literature at isinalin na literatura. Sa modernong panahon, ang tunay na makabuluhang mga gawa ng lahat ng pambansang panitikan ay isinalin sa mga wikang banyaga at naging ganap na pag-aari ng mga panitikan ng ibang mga tao. Ang pag-aaral at, kung maaari, ang sapat na pagsasalin ng mga banyagang akdang pampanitikan ang ating layunin at pangunahing gawain.
Ang bawat akdang pampanitikan ay dumaranas ng makabuluhang pagbabago sa proseso ng pagsasalin, ngunit hindi ito ang pangunahing tagapagpahiwatig ng kalidad ng isang bagong likhang opus.
Higit pang N.G. Si Chernyshevsky noong 1857 sa paunang salita sa koleksyon na "Schiller sa Mga Pagsasalin ng mga Makatang Ruso" ay sumulat na ang isinalin na panitikan ng Ruso bago sina Pushkin at Gogol ay hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa orihinal, kaya't higit na pansin ang dapat bayaran sa isinalin na panitikan.
Ang pag-aaral ng mga pagsasaling pampanitikan ng mga dakilang may-akda ng nakalipas na mga siglo sa mga aralin sa panitikan ay isang magandang pagkakataon hindi lamang upang pag-aralan ang kasaysayan at mga tradisyon ng ibang mga tao, kundi pati na rin upang sumali sa mga pandaigdigang halaga ng kultura.
Ang mga may-akda ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay bumaling sa tula nina Schiller, Goethe at Heine, dahil malapit sila sa kanilang romantikong pananaw sa mundo. Lalo silang naakit sa ballad genre. (Balada- isang akdang liriko-epiko, iyon ay, isang kwentong ipinakita sa anyong patula, ng isang makasaysayang, mito o kabayanihan.).
Ang isa sa mga merito ng kakilala ng Russian reader na may European ballad ay kabilang kay V. A. Zhukovsky. Ang ballad ang paborito niyang genre. Isinalin ni Zhukovsky ang mga balad nina Goethe at Schiller nang napakahusay na ang kanyang mga gawa ay may karapatang makipagkumpitensya sa mga sikat na orihinal.
Ang ballad "" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ni V. A. Zhukovsky, na isinulat niya noong 1831. Sinasabi nito ang tungkol sa mga libangan ng korte ng Pransya sa panahon ni Haring Francis I at inilalarawan ang imahe ng kabalyero na si Delorge, tungkol sa kung saan ang mga kamangha-manghang gawa ay mayroong maraming mga alamat sa oras na iyon.
Bumaling din si M. Lermontov sa mga liriko ng Kanlurang Europa, at sa kanyang trabaho ay nakakahanap din kami ng mga pagsasalin ng mga ballad ng Goethe, Heine at Schiller, kabilang ang ballad na "Glove".
Ang layunin ng pag-aaral na ito ay upang magbigay ng isang paghahambing na pagsusuri ng dalawang pagsasalin ng ballad ni F. Schiller na "Glove" (M. Lermontov at V. Zhukovsky), upang ipakita ang artistikong pagka-orihinal ng mga pagsasaling ito.
Mga gawain:
Upang makilala ang orihinal na bersyon ng ballad ni Schiller na "The Glove" (sa German) at tukuyin ang mga tampok ng interlinear.
Upang maging pamilyar sa mga pagsasalin ng V. Zhukovsky at M. Lermontov ng F. Schiller's ballad at gawin ang kanilang paghahambing na pagsusuri.
Kabanata 1. Comparative analysis ng plot ng ballad ni F. Schiller "The Glove"
Subukan nating ihambing ang dalawang patula na pagsasalin sa Russian ng balad ng mahusay na makatang Aleman na si I.F. Schiller "The Glove" ng mga klasiko ng tula ng Russia noong ika-19 na siglo na sina V.A. Zhukovsky at M.Yu. Lermontov.
Ang balangkas ng balad na kinuha ni F. Schiller mula sa aklat ng Saintfoy, inilalarawan nito ang isang tunay na pangyayari na naganap sa korte ni Haring Francisako. Ang tema ng balangkas ay ang kahihiyan ng isang matigas ang pusong kagandahan. Ang Aleman na makata ay nagpinta para sa mga mambabasa ng isang larawan ng medieval entertainment sa royal court na may partisipasyon ng mga ligaw na hayop at isang matapang na kabalyero na gumaganap ng isang gawa sa pangalan ng isang magandang ginang.
Medyo, ito ay tila, isang tradisyonal na medieval plot. Gayunpaman, ang pagtatapos ng balagtasan ay hindi pangkaraniwan: ang isang matapang na kabalyero, na nakamit ang isang matapang ngunit walang kabuluhang gawa, ay tumangging gantimpalaan ang ginang, kumilos nang walang pakundangan at mapanghamak sa kagandahan.
Ang ikalawang bahagi ay gumuhit ng mga ligaw na hayop, na dapat magbigay ng inspirasyon sa tunay na takot sa mambabasa. Narito at "shaggy lion", at "matapang na tigre", at "dalawang leopardo". Nasa panganib talaga ang bayani ng balagtasan.
Sa ikatlong bahagi ng ballad, lumitaw ang imahe ng isang malupit at mapagmataas na kagandahan, na, na humihingi ng pagsamba, ay nag-utos sa kabalyero na kunin ang kanyang guwantes mula sa menagerie. Ang presyo ng buhay ng ibang tao ay napakaliit para sa kanya at masyadong pinahahalagahan niya ang kanyang sarili. Sinusuri ng kagandahan si Delorge sa pinakamababang paraan. Ano pa ang hinihintay niya? Ang katotohanan na ang bayani ay magiging malamig na mga paa at susuko sa mga gas ng buong madla mula sa isang walang ingat na pagkilos? O marahil ang katotohanan na itatapon niya ang kanyang sarili sa likod ng guwantes at humanga ang lahat sa kanyang debosyon sa kagandahan?
Bakit pinili ni Schiller ang partikular na makasaysayang plot para sa balada? Bakit ang partikular na balad na ito ay nakakuha ng atensyon ng mga makatang Ruso?
Ang mga sagot sa mga ito at iba pang mga katanungan ay matatagpuan sa pamamagitan ng pag-aaral sa buhay at gawain ng mga dakilang makata.
Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - ang teorista ng sining ng paliwanag, ang nagtatag ng klasikal na panitikan ng Aleman.
Ang mapanghimagsik na pagnanais para sa kalayaan, ang paggigiit ng dignidad ng tao, ang pagkamuhi sa pyudal na mga utos ay ipinahayag na sa mga dramatikong gawa ng kabataan ("Treachery and Love", "Robbers"). Ang pag-aaway ng mga ideyal ng paliwanag sa katotohanan, ang interes sa mga kaguluhan sa lipunan ng nakaraan ay tumutukoy sa matinding drama ng kanyang mga gawa. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Lumilikha si Schiller ng teorya ng "aesthetic education" bilang isang paraan upang makamit ang isang makatarungang lipunan.
Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - may-akda ng mga elehiya at ballad, tagasalin ng Schiller, Byron, Homer.
Isang sentimental na romantiko, na nailalarawan sa pamamagitan ng pag-iisip ng labis na uri ng halaga ng indibidwal, ang pag-aaway sa pagitan ng panaginip at katotohanan, pag-iisip tungkol sa isang hindi natuklasang talento. Si Zhukovsky ay hindi kailanman nagpahayag ng isang bukas na protesta, ngunit ang kanyang trabaho, na hiwalay sa mga kapana-panabik na isyu ng ating panahon, ay puno ng malalim na sangkatauhan. Napanatili ng makata ang hindi nagkakamali na katapatan, kalayaan sa moral at pagiging prangka ng pagkatao sa korte. Walang makakapagpalimot sa kanya tungkol sa "pinakabanal sa mga titulo: tao."
Propetikong sinabi ni A. S. Pushkin tungkol sa gawain ni Zhukovsky:
Ang kanyang tula na mapang-akit sa tamis
Ang mga siglo ng nakakainggit na distansya ay lilipas ...
Nagkatotoo ang hula ng dakilang makata. At ngayon binabasa natin ang mga kamangha-manghang mala-tula na ballad ni Zhukovsky, isang banayad na liriko at isang hindi maunahang tagasalin.
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814 - 1841) - ang mahusay na makatang Ruso, na ang gawain ay nabuo pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist.
Ang pagkabigo sa katotohanan, ang pananabik para sa ideyal ng isang malaya at suwail na personalidad ang nagpakain sa kanyang mga maagang romantikong tula at mature na lyrics. Ang paghihimagsik ng indibidwal laban sa kawalan ng katarungan ng "kaayusan ng mundo", ang trahedya ng kalungkutan ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng kanyang gawain. Sa lyrics ng Lermontov, ang panlipunan, sibiko, pilosopikal at malalim na personal na mga motibo ay malapit na magkakaugnay. Ipinakilala niya sa tula ng Russia ang isang taludtod na minarkahan ng isang walang uliran na enerhiya ng pag-iisip at melodiousness.
Batay sa nabanggit, mahihinuha natin na ang lahat ng tatlong makata ay pinag-isa ng mga karaniwang pagpapahalagang moral, na nakabatay sa katauhan ng tao. Ngunit, gayunpaman, sina Schiller at Lermontov ay pinag-isa rin ng isang mapaghimagsik na espiritu, at ang pagnanais na baguhin ang kawalan ng katarungan ng sistemang panlipunan.
Sa tingin ko, kaya naging interesante sa lahat ng tatlong makata ang balangkas ng balad.
Sa unang sulyap, kapag inihambing ang teksto ng orihinal at mga pagsasalin, malinaw na ang teksto ni Zhukovsky ay naghahatid ng nilalaman ng balad nang mas ganap, habang si Lermontov ay nakakaramdam ng higit na emosyonal na mga hilig, ang aksyon ay mabilis na umuunlad (bagaman ang ilang mga linya ay tinanggal).
Si Schiller, na may pagiging maagap ng Aleman, ay sumunod sa makasaysayang salaysay, pinangalanan ang mga tauhan, ngunit tila ang paghihimagsik ng kabalyero, na hindi na gustong maging bihag sa mga tradisyon ng lipunang medieval, ay pinakamahalaga para sa kanya.
Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang bersyon ng pagsasalin na "kuwento", pinapanatili ang mga pangalan ng hari at kabalyero, ngunit ang pangalan ng ginang ("kagandahan") ay hindi mahalaga sa kanya.
Para sa batang Lermontov ("Glove" - isa sa mga unang pagtatangka sa pagsasalin), ang lahat ng pansin ay nakatuon sa personalidad ng batang kagandahan, tanging ang kanyang pangalan ang nabanggit. Ngunit nararamdaman ng mambabasa na malinaw na nakikiramay ang may-akda sa walang pangalan na marangal na kabalyero at marahil ay iniuugnay pa niya ang kanyang sarili sa kanyang bayani.
Si F. Schiller ay nagbabayad ng malaking pansin sa paglalarawan ng mga hayop, ang kanilang pag-uugali sa arena, ang kanilang mga relasyon. Marahil ito ay isang simbolo ng hierarchical na hagdan ng medyebal na lipunan na kinasusuklaman ng makatang Aleman:
Leon - tigre - leopards;
King - Duke - knights?
Si Zhukovsky, bilang isang birtuoso na tagasalin, ay sinubukang ihatid ang paglalarawan ng pag-uugali ng hayop nang tumpak hangga't maaari, sinusubukan na huwag makaligtaan ang isang solong detalye.
Limitado si Lermontov sa pagbanggit lamang ng pagkakaroon ng leon at tigre sa arena. Malinaw, ang paglalarawan na ito ay hindi napakahalaga para sa isang 15-taong-gulang na batang lalaki, ang lahat ng kanyang atensyon ay nakatuon sa relasyon sa pagitan ng isang kabalyero sa pag-ibig at isang magandang babae.
Dapat pansinin na sa hinaharap, napakalinaw at tumpak na inilarawan ni Mikhail Yuryevich ang snow leopard sa Mtsyri:
"……………. Biglang sa kanya
Isang anino ang kumikislap, at dalawang ilaw
Lumipad ang mga sparks ... at pagkatapos
Isang uri ng hayop sa isang paglukso
Tumalon mula sa mangkok at humiga,
Naglalaro, pabalik sa buhangin.
Iyon ang walang hanggang panauhin ng disyerto -
Makapangyarihang bar. hilaw na buto
Siya gnawed at squealed tuwang-tuwa;
Ang madugong tingin na iyon ay itinuro,
Iwagayway ang iyong buntot nang marahan
Para sa isang buong buwan - at dito
Ang lana ay kumikinang sa pilak.
Nakakalungkot na hindi itinuring ni Lermontov na kinakailangan na isalin ang paglalarawan ng malalaking pusa nang detalyado. Sa tingin ko ito ay naging expressive para sa kanya.
Ang imahe ng magandang Kunigund at ang kanyang relasyon sa knight Delorge ay ang pinaka misteryoso at kontrobersyal na sandali ng ballad.
Si Schiller ay hindi nagbibigay ng isang matingkad na paglalarawan ng relasyon ng mga pangunahing karakter, ang apela na "Fraulein" ay nagpapahiwatig na si Kunigund ay isang batang walang asawa. Hinahangaan niya ang gawa ng kabalyero at handang bigyan ng mapagbigay na gantimpala ang matapang na lalaki.
Kaugnay ng Kunigund, ginamit ni Lermontov ang kahanga-hangang purong Ruso na konsepto ng "dalaga", ang relasyon sa pagitan ng ginang at ng kabalyero ay mas tinukoy, emosyonal at romantiko ("...At biglang napalingon sa kanyang knight ..."). Ang pagbabalik ng bayani ay masigasig ding tinanggap: "...At isang banayad, nag-aalab na hitsura - Isang taya ng maikling-abot na kaligayahan …."
Ang protesta ng isang marangal na kabalyero laban sa isang malupit at walang katuturang pagsubok - isang guwantes na ibinato sa mukha ng isang ginang - ang climactic denouement ay makikita sa parehong mga pagsasalin. Ngunit sa Lermontov, ang finale ay tinutukoy ng isang galit na linya: "...malupit na inis na nagliliyab sa apoy ...", habang ang kabalyero ni Zhukovsky ay kumikilos nang mas pinigilan.
Kabanata 2. Paghahambing ng mga larawan ng mga bayani at saloobin ng may-akda sa kanila.
Paano isinasalin ng mga makata ang mga salita at ekspresyon na nagpapakilala sa mga tauhan, kanilang kilos, kanilang damdamin? Paano mababakas dito ang saloobin ng may-akda? Anong mga salita ang nawawala sa pagsasalin? Ano ang idinagdag? Ano ang mga pagbabago mula dito?
Sa Zhukovsky, ang relasyon sa pagitan ng mga character ay mas malapit ("ikaw
», «
ang aking tapat na kabalyero
”), ngunit ang babae ay mapagkunwari, malamig, at sa huli ay palakaibigan lamang; sa Lermontov, tapat na sinubukan ng ginang ang kanyang admirer (isa sa marami) at pagkatapos ng pagkilos ng kabalyero ay puno ng pagmamahal. Sa ganitong Lermontov ay mas malapit sa orihinal.
Ang bayani ng balad ay tumugon sa mga salita ng mapagmataas na ginang na may isang matapang na pagkilos:
Delorge, nang hindi sumasagot ng isang salita,
Pumunta sa mga hayop
Matapang niyang kinuha ang glove
At bumalik ulit sa meeting.
Ang kabalyero ay kumikilos nang may pagpipigil at lamig. Proud siya. Hindi siya alien sa pagpapahalaga sa sarili, at ipinaliliwanag nito ang kanyang pag-uugali sa pagtatapos ng ballad. Hindi kailangan ni Delorge ang pasasalamat ng dilag, dahil nakikita niya ang kanyang pagkilos bilang isang pagtatangka na hiyain siya at nais niyang ipakita sa kanya na wala siyang karapatang gampanan ang buhay ng tao.
Ang kabalyero ng Lermontov ay mas bata, mainit, mapusok kaysa kina Zhukovsky at Schiller. Parirala"Hindi ko kailangan ang iyong pasasalamat " mas mukhang "na-offend" at "eskandalo" kaysa sa "Ayoko ng reward ". Iyon ang dahilan kung bakit dapat idagdag ni Lermontov:At agad na iniwan ang mapagmataas ”, at sa Zhukovsky, binigkas ng kabalyero ang gayong mga salita at may gayong lakas at dignidad, pagkatapos nito ay wala nang maidaragdag. Ang bayani ni Schiller sa kasong ito ay mas "neutral". Ang partikular na nagpapahiwatig ay ang sandali kung kailan idinagdag ng mga tagasalin ang mga katangian ng estado ng kabalyero na bumalik mula sa arena, na wala sa Schiller: sa Zhukovsky siya ay malamig, at sa Lermontov siya ay nasusunog sa apoy ng inis.
Ang pangunahing tauhang babae ng Lermontov ay nakikita ng mambabasa bilang isang layaw at sira-sira na batang babae, at ang kanyang pagkilos ay isang panandalian, mapaglarong ideya lamang. Hindi niya iniisip ang kahihinatnan ng kanyang mga salita. Ang guwantes ay ibinaba niya, tila hindi sinasadya: "...Ang kapalaran ay isang random na laro …. Gayunpaman, ang mga salitang: "…Knight, gusto kong pahirapan ang mga puso, ....", gawing malinaw na hindi niya naiintindihan ang damdamin ng kabalyero para sa kanya. Marahil ang imahe ng maganda ngunit malupit na Kunigunde ay naging para kay Lermontov ang personipikasyon ng mga sekular na kababaihan sa kanyang panahon: maganda at malamig.
Zhukovsky - hindi nai-save ng tagasalin ang pangalan ng pangunahing tauhang babae mula sa orihinal na gawain - Kunigund, at ito ang kanyang pagtatasa sa gawa ng kagandahan. Siya ay walang kaluluwa at malamig.
Si Zhukovsky sa kanyang pagsasalin ay hindi kahit na nagpapahiwatig ng katayuan sa pag-aasawa ng "kagandahan", walang pahiwatig ng relasyon ng mga character, ngunit ang pagkilos ng ginang ay malinaw na nailalarawan ("...na may paimbabaw at mapang-uyam na ngiti, ang kanyang kagandahan ...") Tila na ang babae ay malinaw na mas matanda at mas karanasan kaysa sa kanyang hinahangaan, at ang kanyang pagkilos ay sadyang sinadya.
Batay dito, mahihinuha natin na nakatagpo natin ang kabalyero ni Schiller sa salin ni Zhukovsky, at ang ginang ni Schiller sa pagsasalin ni Lermontov. Ngunit ang ginang ng Zhukovsky at ang kabalyero ng Lermontov ay "kanilang sarili", hindi katulad ng sa orihinal. Ibinunyag nito ang tanong kung bakit parehong bayani ang pinangalanan ni Schiller, habang iniwan ni Zhukovsky ang babae na walang pangalan, at si Lermontov ang kabalyero.
Ngunit ang tanong na ito ay wala at hindi maaaring magkaroon ng hindi malabo na solusyon. Gayunpaman, ito ay humahantong sa mga mahahalagang pagmumuni-muni sa ballad ni Schiller at sa pagsasalin ng interpretasyon tulad nito. Sa pag-iisip tungkol dito, maaari nating ipagpalagay na:
1. Ang bawat tagapagsalin ay nag-iiwan ng pangalan ng karakter na kinuha niya sa may-akda. At siya mismo ang nag-imbento ng pangalawang bayani, hindi siya katulad ng kay Schiller, kaya iniwan siya ng may-akda na walang pangalan.
2. Ang bawat tagapagsalin ay nag-iiwan ng pangalan ng bayani na ang gawa ay higit na mahalaga sa kanya. Si Zhukovsky ay nagsusulat ng higit pa tungkol sa gawa ng isang kabalyero, at Lermontov - tungkol sa gawa ng isang ginang.
3. Si Lermontov ay nagsusulat sa halip ng isang liriko na tula, samakatuwid ang kanyang kabalyero ay ang kanyang sarili, at ang makata ay hindi nagbibigay sa kanya ng isang pangalan.
Kabanata 3
Kung ihahambing ang dalawang salin, kumbinsido kami na ang dalawang salin ay dalawang magkaibang teksto. Iba-iba ang mood, sa mga larawang pinupukaw nila sa imahinasyon ng mambabasa, sa ugali ng may-akda sa mga tauhan at sa kanilang mga kilos. Iba rin ang nakita namin sa mga karakter sa ballad. Ang mga bayani ng Zhukovsky ay tila mas matanda sa kanila kaysa kay Lermontov. Ang kagandahan ni Zhukovsky ay mapagkunwari at malamig at binabalewala ang kilos ng kabalyero, habang ang kabalyero ay nagmamay-ari sa sarili at puno ng pagpapahalaga sa sarili; Ang babae ni Lermontov ay isang walang kabuluhang coquette, na ang puso, gayunpaman, ay nag-aapoy sa pag-ibig mula sa pagkilos ng isang kabalyero, at siya mismo ay bata at mapusok. Sa pagtatapos ng ballad, ang kabalyero ng Zhukovsky ay kumikilos nang kalmado sa labas, na nakagawa ng isang sinadya na desisyon at sa anumang paraan ay ipinagkanulo ang kaguluhan ng mga hilig. Naghagis siya ng guwantes sa mukha ng dilag,malamig na tinatanggap ang hello ng kanyang mga mata ", At ang bayani ng Lermontov ay sinakop ng kawalang-pag-asa, ay nasaktan lamang sa pag-uugali ng kanyang ginang,"malupit na inis na nagliliyab sa apoy ».
Kung gagawa ka ng literal na pagsasalin tulad ng kay Schiller, mapapansin mo ang isang makabuluhang kalayuan ng parehong mga pagsasalin mula sa teksto ni Schiller. Mapapansin na si Zhukovsky ay mas malapit sa Schiller "sa nilalaman", at si Lermontov ay "musika" na mas malapit.
Gayunpaman, makikita natin nang mas malinaw ang parehong mga digression at ang kanilang mga sanhi at kahihinatnan pagkatapos lamang ng isang detalyadong paghahambing na pagsusuri ng tatlong teksto.
Pagkatapos nito, maaari nating tapusin na ang apat na mga eksena sa Schiller ni Zhukovsky, na naglalarawan sa paglabas ng mga hayop, ay pinagsama sa isa. Samakatuwid, ang impresyon ng paglabas ng mga hayop ay medyo nabawasan, na nagpapakita ng panganib ng gawaing kinakaharap ng kabalyero; ang "cinematographic" ng eksena, ang "pictoriality" nito ay nabawasan. Sa Lermontov, ang tanawin ng hitsura ng mga hayop sa pangkalahatan ay makabuluhang nabawasan, ang kanilang bilang ay bumababa. Ang diin sa ballad ay lumipat sa diyalogo sa pagitan ng kabalyero at ng ginang. Ngunit ang pagbagsak ng guwantes ay nakatayo sa isang hiwalay na larawan ("frame"), muling binibigyang diin ang pinakamahalagang salungatan para kay Lermontov.
Sa Schiller, ang imahe ng panganib ay ipinahayag kapwa sa pamamagitan ng komposisyon (pagpapalawak ng mga larawan) at sa pamamagitan ng bokabularyo; Lumilikha si Lermontov ng pag-igting sa bokabularyo - mga epithets na nagpapakilala sa mga hayop; Si Zhukovsky ay mas epiko at nakalaan kaysa Lermontov at Schiller.
Ang bawat isa sa mga pagsasalin ay mabuti sa sarili nitong paraan. Sinubukan ni Lermontov na mapanatili ang ritmo at metro ng taludtod hangga't maaari, ngunit binawasan niya ng malaki, nagdagdag ng drama, lakas at personal na saloobin. Sinubukan ni Zhukovsky na ihatid ang buong nilalaman nang tumpak hangga't maaari, ngunit, bilang isang master sa genre ng paglikha ng mga ballad, lumikha siya ng kanyang sariling ritmo, mas pamilyar sa tainga ng Russia; sariling saloobin sa mga karakter ay hindi malinaw na ipinahayag.
Gayunpaman, wala sa mga tagasalin ang magagawa nang walang tradisyonal na bokabularyo ng Ruso sa mga paglalarawan: "babae
", "..
bumabalot sa namumulaklak na kagandahan
…", "
batang kabalyero
", "
hello sa mata niya
".
Kapag inihambing ang mga pagsasalin, ang tanong ay lumitaw: "Bakit binibigyan ni Zhukovsky ang subtitle na "The Tale", na wala kay Schiller?" Lumalabas na ang epiko (naratibo) at liriko (subjective-personal, emosyonal) na simula ni Schiller ng balad ay nasa relatibong balanse, habang pinalalakas ni Zhukovsky ang simula ng pagsasalaysay. At ang balad ni Lermontov ay mas katulad ng isang liriko na tula, at ang bayani nito ay tulad ng makata mismo.
Masasabi rin na sa panahon nina Lermontov at Zhukovsky ay walang ganoong hangganan sa pagitan ng katutubo at ng isinalin, tulad ng ngayon. Sinabi ni Zhukovsky na halos lahat ng bagay ay naisalin na niya at, sa parehong oras, lahat ng kanya: isinalin ng makata ang malapit sa kanya, at sa paraan na naunawaan niya ito - at samakatuwid ay ipinahayag ang kanyang kaluluwa sa tula, una sa lahat.
Konklusyon
Muli kaming dumating sa konklusyon na ang dalawang pagsasalin ay nagbibigay ng ibang ideya ng orihinal na teksto. At ang huling tanong sa bagay na ito ay: "Bakit ang dalawang makata, na parehong matatas sa parehong wika at kasanayan sa patula, ay nagsalin ng isang tula sa ibang paraan?"
Sa pagsagot sa tanong na ito, masasabi nating isinasalin ng tagasalin ang teksto ayon sa pagkakaunawa niya dito, nakikita, nararamdaman; ibinubunyag at inihahayag niya kung ano ang personal na nakakasakit sa kanya, nakakaganyak sa kanya; hindi ito kinokopya, ngunit binabago ang orihinal na teksto.
Ang tanong ng mga limitasyon ng kalayaan sa pagsasaling pampanitikan ay partikular na talamak kapag ang tagasalin ay isang mahusay na makata, dahil ang mga pagsasalin, bilang panuntunan, ay hindi gaanong tumpak, ngunit pinaka-akit ang mambabasa na may talento, kagandahan at kapangyarihang patula. Hindi nakakagulat na sinabi ni V. A. Zhukovsky na ang isang tagasalin sa prosa ay isang alipin, at sa tula ay isang karibal.
Kaya, ang paghahambing ng mga pagsasalin at pagtukoy sa interlinear kapag pinag-aaralan ang balad ni Schiller ay nakatulong sa akin na mas maunawaan ang gawaing pinag-aaralan, upang mapagtanto ang mga tampok ng balad bilang isang liriko na epikong genre, at nagbigay din sa akin ng ideya ng mga tampok ng patula na mundo ng Zhukovsky at Lermontov, kung saan hindi ko pa nakikilala sa hinaharap.
Sa personal, ayon sa aking pang-unawa, ang pagsasalin ng Vasily Andreevich ay mas malapit. Ang kanyang teksto ay mas patula, mas tumpak at Russified. Ngunit, kung nais mong maunawaan nang tumpak ang isang akdang patula, dapat mong basahin lamang ito sa orihinal. Walang mas mahusay kaysa sa may-akda ang maghahatid ng kanyang ideya sa mambabasa.
Para sa kapakanan ng gayong kasiyahan, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng mga wika.
Bibliograpiya
Zhukovsky V.A.Balada, tula at fairy tales. - M.: Pravda, 1982.
Lermontov M.Yu. Mga piling sulatin. - M .: Panitikang pambata, 1977
"Alam ko ang mundo." - Publishing house na "Enlightenment", 1998
"Poetic Russia". – Soviet Russia, 1974
Shamanskaya L.P.Zhukovsky at Schiller: patula na pagsasalin sa konteksto ng panitikang Ruso. - M., 2000.
Danilevsky R.Yu.Schiller sa Russian Lyrics ng 1820s–1830s // Panitikang Ruso.1976. № 4.
Ermolenko S. I. Lyrics ni M. Yu. Lermontov: mga proseso ng genre. Yekaterinburg, 1996.
Andronikov I. L. Lermontov: pananaliksik at paghahanap. M., 1977.
Apendise.
Pagsasalin ni M. Lermontov. "Glove"
Ang mga maharlika ay nakatayo sa isang pulutong
At sila ay tahimik na naghihintay para sa panoorin;
Nakaupo sa pagitan nila
Haring may kamahalan sa trono;
Sa paligid sa mataas na balkonahe
Ang koro ng mga kababaihan ay kuminang nang maganda.
Dito sila nakikinig sa royal sign.
Bumukas ang kumakatok na pinto,
At lumabas ang leon sa steppe
Mabigat na paa.
At biglang natahimik
Tumingin tingin sa paligid.
Humikab ng tamad
nanginginig ang dilaw na kiling
At, makita ang lahat,
Nakahiga ang leon.
At muling kumaway ang hari
At ang tigre ay mabagsik
Sa isang ligaw na pagtalon
Lumutang mapanganib
At, nakikipagkita sa isang leon,
Napaungol nang labis;
Pinalo niya ang kanyang buntot
Pagkatapos
Tahimik na nilalampasan ang may-ari,
Ang mga mata ng duguan ay hindi nababawasan ...
Ngunit isang alipin bago ang kanyang panginoon
Walang kwentang bumubulong at galit
At hindi sinasadyang humiga
Nasa tabi niya.
Mula sa itaas pagkatapos ay bumagsak
Glove na may magandang kamay
Ang kapalaran ay isang random na laro
Sa pagitan ng magkaaway na mag-asawa.
At biglang lumingon sa kanyang kabalyero,
Sinabi ni Cunigunde, tumatawa ng palihim:
“Knight, gusto kong pahirapan ang mga puso.
Kung ang iyong pag-ibig ay napakalakas,
Paano mo sasabihin sa akin bawat oras
Pagkatapos ay kunin ang aking guwantes!"
At ang kabalyero ay tumatakbo mula sa balkonahe sa isang minuto,
At matapang siyang pumasok sa bilog,
Tinitingnan niya ang guwantes sa mga ligaw na hayop
At itinaas ang isang matapang na kamay.
At ang madla ay nahihiyang naghihintay,
Nanginginig, tahimik silang nakatingin sa binata.
Ngunit ngayon ay ibinalik niya ang guwantes.
Mula sa lahat ng dako ay lumilipad ang papuri
At banayad, nagniningas na tingin -
Pangako ng panandaliang kaligayahan -
Sinalubong niya ang bida gamit ang kamay ng dalaga.
Ngunit malupit na inis na nagliliyab sa apoy,
Binato niya ng guwantes ang mukha niya.
"Hindi ko kailangan ang iyong pasasalamat!"
At agad na iniwan ang mapagmataas.
Pagsasalin ni V. Zhukovsky. "Glove"
Bago ang iyong menagerie
Kasama ang mga baron, kasama ang prinsipe ng korona,
Si Haring Francis ay nakaupo;
Mula sa isang mataas na balkonahe ay tumingin siya
Sa parang, naghihintay para sa labanan;
Sa likod ng hari, nakakabighani
namumulaklak na kagandahan,
Ang mga babae ng hukuman ay nasa isang napakagandang hilera.
Ang hari ay nagbigay ng isang senyas sa kanyang kamay -
Bumukas ang pinto ng malakas,
At isang kakila-kilabot na hayop
Na may malaking ulo
makapal na leon
Lumabas;
Sa paligid ng mga mata sullenly humahantong;
At kaya, tinitingnan ang lahat,
Kumunot ang noo niya na may pagmamalaki,
Inilipat ang kanyang makapal na kiling,
At humiga at humikab,
At humiga. Muli namang ikinaway ng hari ang kanyang kamay -
Dumagundong ang panangga ng pintong bakal,
At ang matapang na tigre ay sumibol mula sa likod ng mga rehas;
Ngunit nakakita siya ng isang leon, siya ay nahihiya at umuungal,
Pinalo niya ang kanyang sarili gamit ang kanyang buntot sa mga tadyang,
At palihim na namumungay ang mga mata,
At dinilaan ang mukha gamit ang dila,
At, lampasan ang leon sa paligid,
Umungol siya at humiga sa tabi niya.
At sa pangatlong pagkakataon ay ikinaway ng hari ang kanyang kamay -
Dalawang leopardo bilang magkaibigang mag-asawa
Sa isang pagtalon ay natagpuan nila ang kanilang sarili sa ibabaw ng tigre;
Ngunit binigyan niya sila ng isang suntok na may mabigat na paa,
At ang leon ay tumayo na may dagundong...
Nagkasundo sila
Naghubad ng kanilang mga ngipin, lumayo,
At sila ay umungol at humiga.
At ang mga bisita ay naghihintay para sa labanan upang magsimula.
Biglang nahulog ang babae mula sa balkonahe
Ang guwantes...lahat ay nagbabantay dito...
Nahulog siya sa gitna ng mga hayop.
Pagkatapos ay sa kabalyero Delorge na may isang mapagkunwari
At tumingin ng may matalas na ngiti
Ang kanyang kagandahan at sinabi:
"Kapag ako, ang aking tapat na kabalyero,
Gusto mo ang paraan na sinasabi mo
Ibabalik mo sa akin ang glove."
Delorge, nang hindi sumasagot ng isang salita,
Pumunta sa mga hayop
Matapang niyang kinuha ang glove
At bumalik ulit sa meeting.
Mga kabalyero at kababaihan, na may ganitong kawalang-galang,
Ang aking puso ay nabagabag sa takot;
Isang batang kabalyero
Parang walang nangyari sa kanya
Mahinahong umakyat sa balkonahe;
Sinalubong siya ng palakpakan;
Sinalubong siya ng magagandang tingin...
Ngunit, malamig na tinanggap ang pagbati ng kanyang mga mata,
Sa kanyang mukha ay isang guwantes
Siya ay nagtapon at nagsabi: "Hindi ako nangangailangan ng gantimpala."
Der Handschuh
Glove (interlinear)
Vor seinem Löwengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ
Konig Franz,
Und um ihn die Groβ
en
der Crown,
Und rings auf dem
Balkone
Sa harap ng iyong lion garden
Naghihintay para sa laban (laro ng labanan)
Umupo si King Francis
At sa paligid niya ang pinakamahalagang tao ng kaharian,
At nakaupo sa balcony
Die Damen sa schönem Kranz.
Babaeng magandang korona.
Und wie er winkt mit dem Finger,
At sa sandaling igalaw niya ang kanyang daliri,
Bumukas ang hawla
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
ring um,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der Konig winkt
mas wieder,
At sa loob na may maingat na hakbang
Pumasok ang leon
At tahimik na nakatingin
Sa paligid
Sa mahabang hikab
nanginginig ang kanyang mane
At iniunat ang mga paa nito
At humiga.
At muling kumaway ang hari
(daliri)
Mabilis silang nagbukas
pangalawang gate,
Mula doon ay nagmamadali
Da offnet sich sa likod
ligaw na pagtalon
Ein zweites Tor,
Lumabas ang tigre.
Daraus upa
Sa sandaling makakita siya ng isang leon,
Mit wildem Sprunge
umungol ng malakas,
Ein Tiger hervor.
matalo gamit ang buntot,
Wie der den Löwen schaut,
Gumuhit ng mga kakila-kilabot na pigura para sa kanila,
Brollt er laut,
At inilabas ang kanyang dila
Schlagt mit dem Schweif
Nahihiyang naglalakad sa paligid ng leon,
Einen furchtbaren Reif
Umuungol na galit na galit;
Pagkatapos ay umunat siya, bumulung-bulong,
Und recket die Zunge,
Sa isang tabi.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
At muling kumaway ang hari
Grimmigschnurrend;
Dalawang bukas na pinto
Mga bahay
Darauf streckt er sich murrend
Dumura ng dalawa nang sabay
mga leopardo.
Sila, gustong lumaban, umatake
Zur Seite nieder.
matapang
Sa isang tigre;
Und der König winkt wieder,
Pinatumba niya ang mga ito gamit ang kanya
mabangis na mga paa,
Da speit das doppelt geoffnete Haus
At isang leon na may dagundong
tumataas, nagiging
Zwei Leoparden auf
tahimik;
einmal aus,
At doon sa isang bilog
Die störzen mit mutiger Kampfbegier
Saan sa mamamatay-tao passion
Ang mga kakila-kilabot na pusa ay nanirahan,
Auf das Tigertier;
Das pact sie mit seinen
Nahulog ito doon mula sa gilid ng terrace
grimmigen Tatzen,
Glove na may magandang kamay
Und der Leu mit Gebröll
Sa pagitan ng tigre at leon
Richtet sich auf, da wird's still;
nasa gitna.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
At sa knight Delorge,
nanunuya,
Fraulein Kunigunde address:
“Mr. knight, ang init ba
Si Lagern ay namatay na si Greulichen Katzen.
Ang iyong pag-ibig,
Habang sumusumpa ka sa akin bawat oras,
Da fellt ng des Altans Rand
Kunin mo ang glove ko!"
Ein Handschuh ng Schöner Hand
Zwischen den Tiger at den Leun
Mitten hinein.
At isang kabalyero
Bumababa sa kakila-kilabot
kulungan
Und zu Ritter Delorges,
matatag na hakbang,
spottender,
At mula sa napakapangit na gitna
Wendet sich Fraulein Kunigund:
Mabilis na gumagalaw
"Herr Ritter, si Eure Liebe kayaβ ,
Kinuha niya ang glove gamit ang matapang na kamay.
Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,
At may sorpresa at kilabot
Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter sa schnellem Lauf
Steigt hinab sa den furchtbaren
Nanonood ng mga kabalyero at marangal na kababaihan
At cool na bumalik siya na may guwantes.
Zwinger
Doon siya nakakarinig ng papuri
Mit festem Schritte
bawat bibig,
Und aus der Ungeheuer
Ngunit banayad na pagmamahal
Mitte
tingnan mo,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Nangako sa kanya na malapit sa kaligayahan,
Tinanggap ito ni Fraulein
Kunigund.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
At itinapon niya ang guwantes sa kanyang mukha:
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ
t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
"Den Dank, Dame, begehr' ich nicht!"
Und verlässt sie zur selben Stunde.
"Salamat, ginang, hindi ako humihingi!"
At agad siyang iniwan.
Si Johann Friedrich Schiller ay sikat sa kanyang mga liriko na ballad, na batay sa mga kuwentong mitolohiya at maalamat. Ang mga motibo na puno ng mga gawa ni Schiller ay nananatiling may kaugnayan, sa kabila ng katotohanan na ang mga oras ng mga kabalyero at marangal na kababaihan ay matagal nang natapos.
Pagkamalikhain Schiller
Ang mga ballad ni Schiller ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na drama, ang kanyang mga karakter ay patuloy na dumaan sa mga pagsubok sa buhay, ang makata ay umaawit ng mga katangian tulad ng maharlika, hindi makasarili, tapang at tapang.
Sa marami, lalo na sa mga unang gawa ni Johann Schiller, naramdaman ang impluwensya ng mahusay na manunulat ng dulang Ingles na si Shakespeare, at pagkatapos ng unang produksyon ng kanyang dulang The Robbers, ang makata ay tinawag na "German Shakespeare."
Ang Malalim na Intensiyon ng Balada "Ang Glove"
Ang balangkas ng balad na "Glove" ay batay sa isang tiyak na makasaysayang katotohanan. Ang kuwento na sinasabi ni Schiller ay medyo simple at may kasamang ilang mga eksena.
Ngunit ang mga liriko ng makatang Aleman ay puno ng mas malalim na kahulugan, ito ay hindi lamang isang kultural at historikal na paglikha, ito ay isa nang akda na puno ng madamdaming patula na kaisipan, ang ideya kung saan ay upang ipakita ang tunay na halaga ng buhay ng tao.
Sinasabi sa atin ni Schiller ang tungkol sa mga pangyayaring naganap sa korte ng hari ng France noong ika-15 siglo. Ang mga maharlikang maharlika ay nagpapasaya sa kanilang sarili sa pamamagitan ng panonood ng mga hayop na nakikipaglaban sa arena. Isang leon, tigre at leopardo ang naglalaban sa kanilang sarili. Ngunit ang lahat ay naghihintay para sa ilang nakamamanghang tanawin, at biglang nahulog ang isang guwantes sa arena.
Hiniling ng magandang babae na si Kunigunde sa kabalyero ng kanyang puso na dalhin ang kanyang guwantes mula sa arena. Kaya, nais niyang ipahayag ng kabalyero na si Delorge ang kanyang pagmamahal at katapatan sa kanya. Ang walang takot na Delorge ay bumaba sa arena, kinuha ang kanyang guwantes, at hindi siya hinawakan ng mga hayop.
Ngunit sa pagbabalik sa kagandahan, ang kabalyero ay naghagis ng isang gauntlet sa kanyang napili sa mukha. Pagkatapos ng lahat, ang guwantes ay napunta sa arena para sa isang kadahilanan, ang batang Kunigunde ay nagpasya na paglaruan ang kabalyero at itawag ang pansin sa kanyang sarili. Siya ay dumating sa isang malupit at hindi makatwirang pagsubok para sa kanyang marangal na pinili, kung maaari lamang niyang patunayan ang kanyang pagmamahal sa kanya.
Ngunit naiintindihan ni Delorge na para sa kagandahan ito ay masaya lamang, wala siyang pakialam na maaari itong mamatay, ang kanyang buhay ay walang kahulugan sa kanya. Samakatuwid, tumugon siya sa kanyang kilos ng "pag-ibig" sa parehong paraan, pinabayaan siya ni Delorge sa publiko, itinapon sa mukha ni Cunigunde ang guwantes na nakataas mula sa arena.
Pagkatapos ng lahat, bilang isang kabalyero, hindi niya maiwasang sagutin ang kanyang hamon, dahil ito ay magdududa sa kanyang tapang at maharlika. Sinamantala ito ni Cunigunde, at doble itong hindi komportable kay Delorge.
Pagsusuri ng ballad na "Glove"
Ang mga liriko ni Schiller ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng kasiningan at isang maliwanag at mayamang paglalarawan. Ang kanyang mga gawa ay aesthetic at makulay, at ang "The Glove" ay isa sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng kanyang nagpapahayag at makataong lyrics.
Sa panahon ng pagkamalikhain, nang isulat ang The Glove, nagpasya si Schiller na lumayo sa dramaturgy, at bumaling sa mga alamat, sinusubukang ilarawan sa iba ang kanilang malalim na kahulugan. Sa katunayan, sa tula na "The Glove" ipinakita ni Schiller kung paano napagtanto ni Delorge ang tunay na saloobin ng kanyang napili sa kanya, at sa gayon ay itinuturo ni Schiller ang tunay na presyo ng buhay at pag-ibig.
Si Schiller ay ipinanganak sa pamilya ng isang regimental na doktor. Bilang isang bata, ipinadala siya sa isang saradong institusyong pang-edukasyon - ang Military Academy, na itinatag ng Duke ng Württemberg. Ang layunin ng Akademya ay turuan ang masunuring mga tagapaglingkod sa trono. Si Schiller ay gumugol ng maraming taon sa "plantasyon ng alipin". Mula rito ay tiniis niya ang nag-aapoy na poot sa despotismo at pagmamahal sa kalayaan. Matapos makapagtapos mula sa Academy, kung saan siya nag-aral ng medisina, napilitan si Schiller na tanggapin ang posisyon ng isang doktor sa isang garison ng militar, ngunit hindi binigo ang kanyang pangarap na italaga ang kanyang sarili sa panitikan.
Ang dulang The Robbers, na isinulat pabalik sa Academy, ay tinanggap noong 1782 para sa pagtatanghal sa sikat na Mannheim Theater noon. Gusto talaga ni Schiller na dumalo sa premiere ng kanyang play, ngunit alam niya nang maaga na siya ay tatanggihan ng leave, at samakatuwid ay lihim na pumunta sa Mannheim, na hindi napapailalim sa Duke ng Württemberg. Para sa paglabag sa charter ng garrison service, nagsilbi si Schiller ng dalawang linggo sa bilangguan. Dito niya ginawa ang pinal na desisyon hinggil sa kanyang magiging kapalaran. Sa isang gabi ng taglagas noong 1782, lihim siyang umalis sa duchy, hindi na bumalik doon muli. Mula sa oras na iyon, ang mga taon ng pagala-gala, pag-agaw, ay kailangang magsimula, ngunit sa parehong oras, mga taon na puno ng mahirap na gawaing pampanitikan. Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, lumikha si Schiller ng mga gawa na puno ng protesta laban sa arbitrariness at paniniil.
Noong tag-araw ng 1799, natapos ang paglalagalag ng manunulat: permanenteng lumipat siya sa Weimar, na naging pinakamalaking sentro ng kultura sa Alemanya. Sa Weimar, si Schiller ay masinsinang nakikibahagi sa kasaysayan, pilosopiya, aesthetics, pinupunan ang kaalaman na, tulad ng naramdaman niya, kulang siya. Sa paglipas ng panahon, si Schiller ay naging isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon at sa mahabang panahon ay nagtuturo pa ng kasaysayan sa isa sa pinakamalaking unibersidad sa Aleman.
Si Schiller ay nag-iwan ng mayamang creative legacy. Ang mga ito ay parehong liriko at pilosopiko na mga tula, at ballad, na pinahahalagahan nina Pushkin at Lermontov. Ngunit, siyempre, ang pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay ay dramaturgy. Ang mga unang drama na "Robbers" at "Cunning and Love" (1784) ay agad na nanalo sa pag-ibig ng madla. At ang mga makasaysayang drama na Don Carlos (1787), Mary Stuart (1801), The Maid of Orleans (1801), William Tell (1804) ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa Europa.
Tinawag ni Schiller ang ballad na "The Glove" na isang kuwento, dahil ito ay isinulat hindi sa anyo ng isang ballad, ngunit sa anyo ng isang salaysay. Isinama ito ni Zhukovsky sa mga kwento, ang kritiko na si V. G. Belinsky ay walang alinlangan na ito ay isang ballad.
Ang Glove ay isinalin ni Lermontov noong 1829 (nai-publish noong 1860), Zhukovsky - noong 1831.
Glove
Pagsasalin ni M. Lermontov
Ang mga maharlika ay nakatayo sa isang pulutong
At sila ay tahimik na naghihintay para sa panoorin;
Nakaupo sa pagitan nila
Haring may kamahalan sa trono:
Sa paligid sa mataas na balkonahe
Ang koro ng mga kababaihan ay kuminang nang maganda.
Dito sila nakikinig sa royal sign.
Bumukas ang kumakatok na pinto,
At lumabas ang leon sa steppe
Mabigat na paa.
At biglang natahimik
Tumingin tingin sa paligid.
Humikab ng tamad
Nanginginig ang dilaw na kiling
At, makita ang lahat,
Nakahiga ang leon.
At muling kumaway ang hari
At ang tigre ay mabagsik
Sa isang ligaw na pagtalon
Umalis si Dangerous
At, nakikipagkita sa isang leon,
Napaungol nang labis;
Pinalo niya ang kanyang buntot
Pagkatapos
Tahimik na nilalampasan ang may-ari,
Ang mga mata ng duguan ay hindi nababawasan ...
Ngunit isang alipin bago ang kanyang panginoon
Walang kwentang bumubulong at galit
At hindi sinasadyang humiga
Nasa tabi niya.
Mula sa itaas pagkatapos ay bumagsak
Glove na may magandang kamay
Ang kapalaran ay isang random na laro
Sa pagitan ng magkaaway na mag-asawa.
At biglang lumingon sa kanyang kabalyero,
Sinabi ni Cunigunde, tumatawa ng palihim:
“Knight, gusto kong pahirapan ang mga puso.
Kung ang iyong pag-ibig ay napakalakas,
Paano mo sasabihin sa akin bawat oras
Pagkatapos ay kunin ang aking guwantes!"
At ang kabalyero ay tumatakbo mula sa balkonahe sa isang minuto
At matapang siyang pumasok sa bilog,
Tinitingnan niya ang guwantes ng mga mabangis na hayop
At itinaas ang isang matapang na kamay.
-
_________
At ang madla ay nahihiyang naghihintay,
Nanginginig, tahimik silang nakatingin sa binata.
Ngunit ngayon ibinalik niya ang guwantes,
At banayad, nagniningas na tingin -
- Pangako ng panandaliang kaligayahan -
Sinalubong niya ang bida gamit ang kamay ng dalaga.
Ngunit nag-aapoy sa malupit na inis sa apoy,
Binato niya ng guwantes ang mukha niya.
"Hindi ko kailangan ang iyong pasasalamat!" -
At agad na iniwan ang mapagmataas.
Glove
Pagsasalin ni V. Zhukovsky
Bago ang iyong menagerie
Kasama ang mga baron, kasama ang prinsipe ng korona,
Si Haring Francis ay nakaupo;
Mula sa isang mataas na balkonahe ay tumingin siya
Sa parang, naghihintay para sa labanan;
Sa likod ng hari, nakakabighani
namumulaklak na kagandahan,
Ang mga babae ng hukuman ay nasa isang napakagandang hilera.
Ang hari ay nagbigay ng isang senyas sa kanyang kamay -
Bumukas ang pinto ng may katok.
At isang kakila-kilabot na hayop
Na may malaking ulo
makapal na leon
Iyon pala
Sa paligid ng mga mata sullenly humahantong;
At kaya, tinitingnan ang lahat,
Kumunot ang noo niya na may pagmamalaki,
Inilipat ang kanyang makapal na kiling,
At humiga at humikab,
At humiga. Muli namang ikinaway ng hari ang kanyang kamay -
Dumagundong ang panangga ng pintong bakal,
At ang matapang na tigre ay sumibol mula sa likod ng mga rehas;
Ngunit nakakita siya ng isang leon, siya ay nahihiya at umuungal,
Pinalo niya ang kanyang sarili gamit ang kanyang buntot sa mga tadyang,
"Glove". Artist B. Dekhterev
At palihim na namumungay ang mga mata,
At dinilaan ang mukha gamit ang dila.
At, lampasan ang leon sa paligid,
Umungol siya at humiga sa tabi niya.
At sa pangatlong pagkakataon ay ikinaway ng hari ang kanyang kamay -
Dalawang leopardo bilang magkaibigang mag-asawa
Sa isang pagtalon ay natagpuan nila ang kanilang sarili sa ibabaw ng tigre;
Ngunit binigyan niya sila ng isang suntok na may mabigat na paa,
At ang leon ay tumayo na may dagundong...
Nagkasundo sila
Naghubad ng kanilang mga ngipin, lumayo,
At sila ay umungol at humiga.
At ang mga bisita ay naghihintay para sa labanan upang magsimula.
Biglang nahulog ang babae mula sa balkonahe
Ang guwantes... lahat ay nagbabantay dito...
Nahulog siya sa gitna ng mga hayop.
Pagkatapos ay sa kabalyero Delorge na may isang mapagkunwari
At tumingin ng may matalas na ngiti
Ang kanyang kagandahan at sinabi:
"Kapag ako, ang aking tapat na kabalyero,
Gusto mo ang paraan na sinasabi mo
Ibabalik mo sa akin ang glove."
Delorge, nang hindi sumasagot ng isang salita,
Pumunta sa mga hayop
Matapang niyang kinuha ang glove
At bumalik muli sa kapulungan,
Mga kabalyero at kababaihan, na may ganitong kawalang-galang,
Ang aking puso ay nabagabag sa takot;
Isang batang kabalyero
Parang walang nangyari sa kanya
Mahinahong umakyat sa balkonahe;
Sinalubong siya ng palakpakan;
Sinalubong siya ng magagandang tingin...
Ngunit, malamig na tinanggap ang pagbati ng kanyang mga mata,
Sa kanyang mukha ay isang guwantes
Siya ay nagtapon at nagsabi: "Hindi ako nangangailangan ng gantimpala."
Iniisip ang nabasa namin
- Kaya, bago ka ay ang balad ni Schiller na "The Glove". Inaanyayahan ka naming basahin at paghambingin ang dalawang pagsasalin na ginawa nina V. Zhukovsky at M. Lermontov. Aling pagsasalin ang mas madaling basahin? Alin sa mga ito ang mga karakter ng mga tauhan na mas malinaw na inihayag?
- Ano ang gusto ng kagandahan? Bakit sobrang nasaktan ang knight sa kanya?
- Tulad ng makikita mo, ang genre ng gawaing ito ay tinukoy nang iba. Paano mo tatawagin ang "The Glove" - isang ballad, isang kuwento, isang kuwento? Ulitin ang mga kahulugan ng mga genre na ito ayon sa diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan.
Pag-aaral na magbasa nang nagpapahayag
Maghanda ng isang nagpapahayag na pagbabasa ng mga pagsasalin ng Zhukovsky at Lermontov, habang nagbabasa, subukang ihatid ang mga kakaibang ritmo ng bawat isa sa mga pagsasalin.
Phonochristomatia. Nakikinig sa pag-arte
I. F. Schiller. "Glove"
(isinalin ni V. A. Zhukovsky)
- Sa pang-unawa kung anong mga kaganapan ang itinakda ng pagpapakilala sa musika?
- Bakit masigasig na i-reproduce ng aktor ang karakter ng pag-uugali ng isang balbon na leon, isang matapang na tigre, dalawang leopardo?
- Anong mga katangian ng karakter ang ipinarating ng aktor nang basahin ang mga salita ng pangunahing tauhang babae na hinarap sa kabalyero?
- Maghanda ng isang nagpapahayag na pagbasa ng balagtasan. Subukan sa iyong pagbabasa na kopyahin ang larawan ng karilagan at kadakilaan ng palasyo ng hari, ang hitsura, karakter, pag-uugali ng mga ligaw na hayop, ang mga karakter ng kagandahan at kabalyero.
