Sa Moscow, hindi kalayuan sa Kremlin, sa site kung saan dating nakatayo ang monumento kay Tsar Alexander III, mayroong isang pulong na nakatuon sa pagtula ng isang bagong monumento. Sinira ng mga rebolusyonaryong tao ang lumang mundo at ayaw makakita ng anumang bagay na nagpapaalala sa kanila ng mapahamak na nakaraan, ng kawalan nito ng mga karapatan at pang-aapi.
Ito ay masikip sa karamihan - lahat ng Moscow ay nais na narito sa solemne oras na ito. V. I. Si Lenin ay tumaas sa podium. Sinalubong siya ng mga tao ng magiliw na palakpakan.
“Mga kasama! Sa lugar na ito dati ay may monumento sa Tsar, at ngayon ay inilalagay namin ang pundasyong bato para sa isang monumento sa malayang paggawa...” sabi ni Vladimir Ilyich.
Sunud-sunod, lumitaw ang mga bagong monumento sa Moscow, Petrograd, at marami pang ibang mga lungsod. Ang isa sa mga kahanga-hangang ideya ni Lenin ay ipinatupad - ang plano ng monumental na propaganda. Ipinanganak siya sa mahihirap na araw ng tagsibol ng 1918. Ang Treaty of Brest-Litovsk ay huminto sa digmaang pandaigdig, ngunit ang mga kaaway ng rebolusyon ay nagsimula ng bagong pagdanak ng dugo. Isang mortal na panganib ang bumungad sa kabataang Soviet Republic. Sinalakay ng mga hukbong dayuhan ang ating lupain.
Nagsimula ang mga araw sa kulog ng mga labanan. Umusok ang maasim na usok sa mga nasunog na nayon. Ang mga pabrika ay hindi gumagana, walang gasolina. Ang mga tao ay nagugutom, ngunit matapang nilang ipinagtanggol ang mga natamo noong Oktubre, na pinangangalagaan ng kanilang mga dibdib ang kanilang kinabukasan.
Ang hinaharap... Mayroong isang bagay na malaki, maliwanag, masaya sa salitang ito, kung alam mo na ang hinaharap na ito ay nilikha ng mga malaya, matalino, mabait na tao.
Ang isang mahusay na kapangyarihan ng paglikha ay lumitaw sa mga taong Sobyet. At kahit noon pa man, sa pamamagitan ng mausok na tabing ng digmaan at pagkawasak, tila nakita ni Vladimir Ilyich Lenin ang oras kung kailan ang mga taong pinalaya ay sumugod sa agham, kaalaman, panitikan, sining, arkitektura at ipakita sa mundo ang mga kamangha-manghang tagumpay sa iba't ibang imahinasyon. mga patlang.
Sa mga araw na ito, sinimulan ng gobyerno ng Sobyet ang isang kultural na rebolusyon sa isang bansa kung saan ang masa ay walang prinsipyong "ninakawan sa diwa ng liwanag at kaalaman."
Kailangang ibalik ng mga tao ang kanilang nilikha at nararapat na pag-aari nila. Kinailangan na buksan ang mga pintuan ng mga museo nang malawak at ihatid sa mga tao ang aesthetic na halaga ng mga masining na kayamanan ng kultura ng mundo.
"Ang edukasyon at kultural na pagtaas ng masa ng populasyon" ay naging isa sa mga dakilang alalahanin ng estado ng Sobyet. Malaki ang papel na ginampanan ng sining. Ang mga gawa na naiintindihan at malapit sa mga tao ay maaaring maging isang mahusay na paraan ng mabilis na pagpapalaganap ng mga rebolusyonaryong ideya.
Alam ito ng matalinong si Lenin. Naalala ng People's Commissar of Education A.V. Lunacharsky kung paano siya tinawag ni Vladimir Ilyich noong 1918 upang "isulong ang sining bilang isang paraan ng propaganda." Sa pag-uusap na ito, si Vladimir Ilyich sa unang pagkakataon ay binalangkas ang kakanyahan ng mahusay na plano na iyon, na nakalaan upang maglaro ng isang malaking papel sa buhay at sining. Isa itong napakalaking planong propaganda.
Iminungkahi ni V.I. Lenin ang pagdekorasyon ng mga lungsod na may mga inskripsiyon ng rebolusyonaryo at makatao na nilalaman, ang pagtatayo ng mga monumento sa mga rebolusyonaryo, humanista, manunulat, at artista.
Si Vladimir Ilyich ay dinala. Alam niya ang napakalaking mapanghikayat na kapangyarihan ng sining at nakita niya dito ang isang makapangyarihang paraan ng pulitikal na pagkabalisa at propaganda. Ang sining ay dapat maglingkod sa mga tao, dapat tumulong sa kanila, linangin ang humanistic, civic, makabayan na damdamin. Kahit na sa bukang-liwayway ng ika-17 siglo, pinangarap ito ng Italian thinker at freedom fighter ng kanyang tinubuang-bayan, si Tommaso Campanella. Ang makabayang bayani ay nalugmok sa kulungan sa loob ng dalawampu't pitong taon. Ngunit walang makakapatay sa kanyang maliwanag na pananampalataya sa magandang kinabukasan ng sangkatauhan. At ang madilim na piitan ay naliwanagan ng kamangha-manghang liwanag ng isang panaginip. "City of the Sun" - iyon ang tinawag niyang libro na nilikha niya sa bilangguan. Inilarawan ni Campanella ang buhay ng isang lipunan na walang pribadong pag-aari, walang mayaman at mahirap, kung saan lahat ay nagtatrabaho ayon sa panloob na pangangailangan para sa karaniwang kaligayahan.
Sa maaraw na lungsod ng Campanella, lahat ay nagsilbi sa mga tao. Ang mga monumento sa mga mandirigma ng kalayaan ay gumising sa damdaming makabayan ng nakababatang henerasyon. Ang mga fresco at inskripsiyon na pinalamutian ang mga bahay ay gumising ng mataas, marangal na adhikain...
Ngunit nakita ni Tommaso Campanella ang "Lungsod ng Araw" sa mga panaginip lamang... Isang hindi makatotohanang panaginip na natagpuan niya ang kanyang sarili sa Italya, na nagdusa sa ilalim ng pamatok ng pamamahala ng Espanya.
Tanging ang mga taong nagkamit ng kalayaan at naging panginoon ng kanilang kapalaran ang nagawang matupad ang kanilang pangarap. Ang pagpapatupad ng monumental na plano ng propaganda sa batang bansang Sobyet ay naging isang bagay ng pambansang kahalagahan. Si Vladimir Ilyich ay aktibong bahagi sa pagbuo ng mga tiyak na kaganapan. Noong Abril 12, 1918, nilagdaan ang unang utos ng Council of People's Commissars sa monumental na propaganda. Pagkalipas ng dalawang araw ay nai-publish ito.
"Bilang paggunita sa dakilang rebolusyon na nagbago sa Russia, ang Konseho ng People's Commissars ay nagpasiya:
1. Ang mga monumento na itinayo bilang parangal sa mga tsar at kanilang mga lingkod at walang interes sa kasaysayan o sining ay napapailalim sa pag-alis mula sa mga parisukat at lansangan... Dapat itong palitan ng mga monumento, inskripsiyon at mga sagisag na sumasalamin sa "mga ideya at damdamin ng rebolusyonaryong paggawa Russia "
At "pakiusap huwag isipin," sabi ni Vladimir Ilyich, "na sa parehong oras ay naiisip ko ang marmol, granite at gintong mga titik. Sa ngayon, kailangan nating gawin ang lahat nang mahinahon.”
Ang espesyal na komisyon ay hiniling na ayusin ang isang malawak na kumpetisyon upang lumikha ng mga disenyo para sa mga monumento, na ang mga modelo ay dapat iharap "para sa paghatol ng masa."
Ito ay binalak na magtayo ng mga monumento sa mga rebolusyonaryo at pampublikong pigura, pilosopo, siyentipiko, manunulat, makata, artista, kompositor, at aktor. Ang listahan na inaprubahan ni V.I. Lenin ay may kasamang 63 pangalan. Narito ang mga unang rebolusyonaryong Ruso na sina Radishchev, Pestel, Ryleev, ang pinuno ng digmaang magsasaka na si Stepan Razin, mga Volunteer ng bayan na sina Zhelyabov at Perovskaya, mga proletaryong rebolusyonaryo na Khalturin, Plekhanov, Volodarsky, mga manunulat at makata na Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Herzen, democrats. Chernyshevsky, mahusay na mga siyentipiko na sina Lomonosov at Mendeleev, mga natitirang aktor na sina Mochalov at Komissarzhevskaya, makikinang na mga artista na sina Andrei Rublev at Alexander Ivanov at marami pang iba.
Bilang karagdagan sa mga pigura ng agham, kultura at rebolusyonaryong kilusan ng Russia, kasama sa listahan ang Spartacus, Danton, Byron, Goethe, Beethoven at iba pa.
Binati ng mga iskultor ang planong ito nang may malaking sigasig. Nagbukas siya ng bagong landas sa sining - ang landas ng paglilingkod sa rebolusyon at sa mamamayan. Ang mga artista ay naging kasangkot sa isang aktibong paglaban sa kadiliman at dilim.
Ang mainit na trabaho ay nagsimulang kumulo sa malamig na mga workshop. Ito ay masama sa mga materyales, ngunit ito ay mabuti sa puso. Gayunpaman, sa oras na ito, hindi lahat ng artistikong intelihente ay handa na maghatid ng matataas na layunin. Ang mga artista na laban sa rehimeng Sobyet ay hindi nais na makilahok sa mga pagsisikap nito.
“Kami ay para sa iilan. Ang sining ay hindi maibibigay sa lahat. Ito ay banal, maharlika. Kailangan mong managot sa Diyos para sa pagtatangka sa dambanang ito,” sabi nila.
Ngunit hindi bumalik ang gulong ng kasaysayan. "Ang sining para sa iilan" ay nagbigay daan sa sining, na, ayon kay Vladimir Ilyich, "ay dapat na pag-aari ng mga tao."
Ang mga unang monumento ay lumitaw sa mga kalye ng Moscow at Petrograd na sa unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Noong Nobyembre 7, 1918, isang monumento sa mga tagapagtatag ng siyentipikong komunismo, sina Marx at Engels, ay inihayag sa Moscow. Sa parehong araw, isang memorial plaque ang ipinakita, na nagpapanatili sa alaala ng mga mandirigma ng Rebolusyong Oktubre. Isa itong malaking relief na gawa sa kulay na semento. Sa gitna ay isang may pakpak na pigura na may banner at isang sanga ng palma, kung saan sumikat ang isang kamangha-manghang araw. Ang mga sinag nito ay binubuo ng inskripsiyon na "Rebolusyong Oktubre". Ang mga salitang "Sa mga nahulog sa pakikibaka para sa kapayapaan at kapatiran ng mga bansa" ay nakasulat sa mga banner sa paanan ng figure. Ang may-akda nito ay ang iskultor na si S. T. Konenkov. Ang kaluwagan ay gumawa ng isang mahusay na impresyon, bagaman ito ay nagdusa mula sa ilang abstraction at conventionality. Natagpuan ito ni Vladimir Ilyich na "hindi partikular na nakakumbinsi," at ang may-akda mismo ay pabiro na tinawag itong isang "pekeng-tunay" na board.
Sa mga seremonyal na rali, si Vladimir Ilyich ay gumawa ng maikli ngunit madamdaming talumpati. Ang pagbubukas ng mga monumento ay naging isang uri ng pambansang holiday, at tama itong nakita ni Lenin bilang isang seryosong paraan ng pagtataguyod ng mga rebolusyonaryong ideya. Ang mga monumento ng monumental na propaganda ay lubhang magkakaibang. Ang mga monumento at obelisk ay itinayo sa mga parisukat at hardin, at ang mga dingding ay pinalamutian ng mga relief.
Ang mga espesyal na board ay na-install din, na dinisenyo sa isang napaka orihinal na paraan. Ang arkitekto na si N. Ladovsky ay pinagsama-sama sa naturang board ang kasabihan ni N. G. Chernyshevsky, na puno ng malalim na pilosopikal na kahulugan: "Ang hinaharap ay maliwanag at kahanga-hanga. Mahalin mo siya, magsikap para sa kanya, magtrabaho para sa kanya, ilapit siya, ilipat siya mula sa "siya hanggang sa kasalukuyan, hangga't maaari mong ilipat."
Ang lahat ng mga monumento na ito ay ginawa mula sa mura at hindi masyadong matibay na materyales. Iilan lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Sa isa sa mga niches ng Petrovsky Passage sa Moscow, isang kaluwagan ang napanatili - "Worker", na ginawa noong 1920-1921. mga iskultor M. G. Manizer.
Sa parke sa harap ng lumang gusali ng Moscow University, mayroon pa ring mga monumento sa mga dakilang rebolusyonaryong nag-iisip na sina A. I. Herzen at N. N. Ogarev, na inihagis mula sa kongkreto noong 1920-1922. Ang kanilang mga anyo ay simple at mahigpit. Ngunit marahil sa matalinong pagiging simple na ito ay namamalagi ang dakilang kapangyarihan kung saan, halimbawa, ang imahe ni Herzen ay napuno. Ang lakas na ito ay hindi ipinahayag sa pamamagitan ng paggalaw o kilos, ngunit nakasalalay sa makapangyarihang talino, ang madamdamin na ugali ng manlalaban, na ginagabayan ng isang malakas na kalooban. Ang pagiging compact, nakolektang pigura, malinaw na silweta, mahigpit na ritmo ng simple at malinaw na mga linya ay nakikilala sa monumento na ito.
Ang may-akda ng mga monumento na ito ay ang iskultor na si N.A. Andreev, na kalaunan ay lumikha ng "Leniniana" - isang isa-ng-isang-uri na artistikong dokumento tungkol kay V.I. Lenin.
Sa unang tatlong taon ng pagpapatupad ng monumental na plano ng propaganda, 25 monumento ang itinayo sa Moscow, at higit sa 15 sa Petrograd. Dito, ang unang monumento ay inihayag noong Setyembre 1918. Ito ay isang monumento sa Radishchev.
...Ang mga tropa ay nanlamig sa isang solemne na pormasyon, libu-libong tao ang nagyelo sa katahimikan... Ang People's Commissar of Education A.V. Lunacharsky ay nagbigay ng talumpati sa pagbubukas ng monumento sa "unang propeta at martir ng rebolusyon." Ang pangalan ng unang rebolusyonaryong Ruso na si A. N. Radishchev ay nasa pinakadulo simula ng isang malaking listahan ng mga na ang memorya ay naging sagrado para sa mga taong Sobyet.
Ang monumento kay Radishchev ay hindi isang napakagandang monumento - ito ay isang maliit na bust sa isang cylindrical pedestal. Malaya itong magkasya sa puwang na ginawa sa bakod ng hardin sa harap ng Winter Palace.
Ang diwa ng dakilang rebelde ay nanirahan sa mga rebolusyonaryong tao na nagpabagsak sa tsarismo. At mayroong isang simbolikong bagay sa pag-install ng isang monumento kay Radishchev sa "dating tahanan ng mga hari," na naging isang palasyo para sa mga tao.
Napansin ni A. V. Lunacharsky ang pagpapahayag ng imahe ng isang rebolusyonaryong humanista, na puno ng "kapangyarihan at paghihimagsik." Sa kasamaang palad, ang bust ay gawa sa hindi matatag na materyal at hindi nakaligtas. Ang bust ay muling pinalayas sa Moscow. Ang may-akda nito ay ang iskultor na si L.V. Sherwood, na noong una ay nanguna sa pagpapatupad ng plano para sa monumental na propaganda sa Petrograd.
Noong 1918, sa harap ng maringal, mahigpit na gusali ng Smolny, isang monumento kay K. Marx ni A. T. Matveev ang itinayo. Ito ay gawa sa plaster at samakatuwid ay gumuho. Sa lugar nito ay nakatayo ngayon ang isang monumento kay V.I. Lenin, na ginawa ni V.V. Kozlov.
Mayroon pa ring monumento sa G.V. Plekhanov malapit sa Technological Institute. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay kapansin-pansin. Ang may-akda ng monumento ay si I. Ya. Ginzburg, isang mag-aaral ng sikat na iskultor ng Russia na si M. M. Antokolsky. Habang nagtatrabaho sa bust ni G. V. Plekhanov, nakaranas siya ng malaking paghihirap sa pananalapi: walang sapat na materyales. At pagkatapos ay isang araw isang sulat ang dumating sa Petrograd Soviet. "Sinasabi nila sa akin," ang isinulat ni V.I. Lenin, "... na ang iskultor na si Gunzburg, na gumagawa ng bust ng Plekhanov, ay nangangailangan ng mga materyales, luad, atbp.... Posible bang magbigay ng utos... upang alagaan , humiga ka, tingnan mo?” At tinulungan nila ang iskultor. Dinala ng trabaho sa imahe ng Russian Marxist, ang master ay napakabilis na binuo ang kanyang katamtamang ideya sa isang komposisyon ng dalawang figure: Plekhanov ay gumawa ng isang talumpati mula sa podium, sa paanan kung saan nakatayo ang isang manggagawa na may isang banner. Ang balangkas ay nagsiwalat ng isa sa mga tipikal na kaganapan sa lipunan noong panahong iyon at nagbigay sa grupo ng isang genre na karakter.
Ang pagpapatupad ng monumental na plano ng propaganda sa mga unang taon ay naging matagumpay. Sa loob ng apat na taon, lumikha ang mga iskultor ng 183 monumento at proyekto at ilang dosenang mga plake ng pang-alaala. Si Vladimir Ilyich ay palaging interesado sa pag-unlad ng mga gawain, inaalagaan kung kinakailangan - tumulong, ngunit malakas na nag-udyok sa mga pabaya. Ang kanyang telegrama kay A.V. Lunacharsky ay kilala, na ipinadala isang buwan pagkatapos ng paglalathala ng utos:
"Petrograd Smolny sa People's Commissar of Education Lunacharsky (Mayo 3, 1918)
Ako ay nagulat at nagagalit sa hindi aktibidad ninyo at ni Malinovsky sa paghahanda ng magagandang quote at mga inskripsiyon sa mga pampublikong gusali sa St. Petersburg at Moscow... Lenin."
Gayunpaman, hindi lahat ng mga monumento na itinayo sa mga unang taon ng pagpapatupad ng monumental na planong propaganda ay tinanggap ng mga tao. Ang mga eskultor ng pormalistang kampo, na hindi nagmamalasakit sa kalinawan at pagiging madaling maunawaan ng kanilang mga gawa sa malawak na madla, ay nagdusa ng mga pagkabigo. Hiniling ng mga tao ang pag-alis ng mga monumento na hindi gumising sa matataas na kaisipan at damdamin, hindi nakalulugod sa mata sa kagandahan ng isang malinaw at mahigpit na anyo.
Isang monumento sa Bakunin ang inihahanda para sa pagbubukas sa Myasnitsky Gate sa Moscow. Ginawa ng iskultor na si V. Korolev ang estatwa sa isang cubist spirit, na matalas na hinahati ito sa magaspang na mga eroplano at mga volume. Nang tanggalin ang pansamantalang bakod na nagtatago sa monumento, galit na iginiit ng mga Muscovite sa pamamagitan ng pahayagan na tanggalin ang pormalistikong “pinalamanan na hayop” na ito. Natugunan ng Konseho ng Moscow ang patas na kahilingan, at inalis ang monumento.
Ang kasong ito ay hindi nakahiwalay. At ang eskultura ay sumasalamin sa matinding ideolohikal na pakikibaka na naganap sa panahon ng pagbuo ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.
Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda ay nakabalangkas at tumulong na subukan sa buhay ang katapatan ng landas kung saan nakamit ng mga masters ng Soviet monumental sculpture ang paggalang at pagkilala ng milyun-milyong tao.
Ang malalalim na ideyang nakapaloob sa plano ni Lenin ay ginawa itong batayan para sa pagbuo ng monumental na iskultura ng Sobyet sa sumunod na panahon.
Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ni Vladimir Ilyich, ang mga makabuluhang monumento ay nilikha upang mapanatili ang kanyang imahe. Ang estatwa na "Lenin the Leader" ay nakumpleto ng "Leniniana" ni Andreev, na nagsimula sa mga larawan ni V.I. Lenin sa mga guhit at sculptural na grupo na naglalarawan sa kanya sa trabaho.
Isang monumento ang itinayo sa dam ng Zemo-Avchala hydroelectric power station (ZAGES), kung saan kinukumpleto ng napakalaking pigura ni V.I. Lenin ang maringal na grupo. Kasama dito ang likas na katangian ng Caucasus - mga saklaw ng bundok at isang nasakop na ilog. Ang may-akda ng orihinal na istrakturang ito ay ang sikat na iskultor ng Sobyet na si I. D. Shadr.
Ang mga kagiliw-giliw na monumento kay V.I. Lenin ay itinayo ayon sa mga disenyo ng M.G. Manizer sa bayan ng Vladimir Ilyich - Ulyanovsk at sa Petrozavodsk. Oo, halos walang lungsod sa ating bansa kung saan walang monumento sa kaibigan at guro ng mga nagtatrabaho.
Ang monumental na iskultura ng Sobyet ay matatag na nagtatag ng sarili nitong espesyal na istilo, kung saan ang mga tampok na kabayanihan ay pinagsama sa mahusay na sangkatauhan at pagiging simple. Ito ang mga monumento sa S. M. Kirov sa Leningrad ni N. V. Tomsky, A. M. Gorky sa Moscow (disenyo ni I. D. Shadra, pinaandar ni V. I. Mukhina) at iba pa.
Ngunit ang pinakanamumukod-tanging pagtatayo ng monumental na iskultura ng Sobyet ay ang estatwa na "Worker and Collective Farm Woman" ni V. I. Mukhina, na ginawa para sa pavilion ng Sobyet sa 1937 International Exhibition sa Paris. Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo. Ang kabayanihan at katapangan ng mga taong Sobyet sa panahon ng Great Patriotic War, ang kanilang kadakilaan sa pakikibaka at tagumpay ay nakuha sa maraming monumento na itinayo noong 40-50s.
Ang monumental na iskultura ay nagpatuloy sa alaala ng mga bayani, nagpapaalala sa mga tao ng mga sakuna ng digmaan, at nanawagan para sa pakikipaglaban para sa kapayapaan. Sa gitna ng Europa, sa Berlin, ayon sa disenyo ng E. V. Vuchetich at ang arkitekto na si Ya. B. Belopolsky, isang necropolis ang nilikha - isang maringal na arkitektura at sculptural complex. Ang burol-mausoleum ay nakoronahan ng iskultura na "Warrior-Liberator". Ang isang sundalong Sobyet na may isang bata sa kanyang mga bisig, na pinutol ang pasistang swastika, ay naging simbolo ng pakikibaka para sa kapayapaan, para sa kaligayahan, para sa kalayaan.
Mga monumento sa mga sundalong Sobyet sa Berlin at Küstrin, sa Vilnius, sa Vyazma at sa Riga, sa maraming iba pang mga lungsod, ang pag-install ng isang daan at sampung bust ng dalawang beses at tatlong beses na Bayani ng Unyong Sobyet sa kanilang tinubuang-bayan - lahat ng ito ay natural na pag-unlad ng dakilang ideya ng Leninista na pananatilihin ang alaala ng mga taong tapat na naglingkod sa mga manggagawa.
Sa buong bansa, parami nang parami ang mga bagong monumento na lumilitaw sa mga may maliwanag na pag-iisip at apoy ng kaluluwa ay ibinigay sa mga tao. Sina Chernyshevsky at Gogol, Pushkin at Nizami, Griboyedov at Mayakovsky at marami, marami pang mahal na pangalan ang nakatayo sa maluwalhating hanay ng mga pinangalanan ni Vladimir Ilyich Lenin sa mahirap na taon ng labing-walo.

Abril 1918 ... Maikling buwan ng pahinga. Ang rebolusyon ay nanalo na sa mga pangunahing lungsod ng bansa, at ang mga mortal na kaaway nito ay hindi pa nakakapagpalabas ng digmaang sibil at nagtatag ng blockade sa paligid ng batang republika. Gayunpaman, naramdaman na ang paparating na kakulangan ng pagkain, gasolina, at hilaw na materyales. At sa mahihirap na araw na ito para sa bansa, narinig ang mga salita ni Lenin tungkol sa papel ng sining sa bago, sosyalistang lipunan.

Sa isa sa mga pakikipag-usap sa People's Commissar of Education of the Republic A.V. Lunacharsky, ipinahayag sa kanya ni V.I. Lenin ang kanyang mga saloobin sa papel ng sining sa isang sosyalistang lipunan. “Ang ideyang ito ay lumulutang sa harap ko sa mahabang panahon,” sabi ni Lenin. aralin sa natural na kasaysayan para sa mga kabataan , mga kuwento, pukawin ang damdaming sibiko, - sa isang salita, nakikilahok sila sa edukasyon at pagpapalaki ng mga bagong henerasyon. Para sa akin na ito ay malayo sa walang muwang at, na may tiyak na pagbabago, ay maaaring ampunin at ipatupad sa atin ngayon... Tatawagin ko ang iniisip ko tungkol sa monumental na propaganda...”

Susunod, lumipat si Vladimir Ilyich upang i-concretize ang kanyang mga iniisip. Pinayuhan niya si Lunacharsky na makipag-ugnay sa mga artista at eskultor sa Moscow at Petrograd, pumili ng mga angkop na lugar sa mga parisukat at mag-install ng mga monumento doon. "Ang isang maayos na lungsod," sabi niya, "ay dapat magkaroon ng maraming tulad na iskultura." Naniniwala si Lenin na malamang na hindi payagan ng ating klima ang malawakang paggamit ng fresco painting na pinangarap ni Campanella. Samakatuwid, iminungkahi niyang mag-focus sa eskultura - mga figure, bust, bas-relief, at malawakang gumamit ng mga monumental na inskripsiyon - mga panipi mula sa mga gawa ng mga natitirang rebolusyonaryo. Pinayuhan niya ang pag-akit ng mga manunulat at makata upang lumikha ng mga bagong teksto na nagtataguyod ng mga ideya ng komunismo.

S. T. Konenkov. Yaong mga nahulog sa pakikibaka para sa kapayapaan at kapatiran ng mga tao. 1918. Bas-relief. Semento. Museo ng Estado ng Russia. Leningrad.

Sinabi rin ni V.I. Lenin na ang pagbubukas ng isang bagong monumento ay dapat na isang pagkilos ng propaganda at sa parehong oras ay isang "maliit na holiday" na may musika, mga pagtatanghal ng mga artista, atbp. Sa konklusyon, sinabi ni Vladimir Ilyich kay Lunacharsky: "Mangyaring huwag isipin na ako Dito ko naiisip ang marmol, granite at gintong mga titik. Sa ngayon, kailangan nating gawin ang lahat nang mahinhin. Hayaan itong maging isang uri ng mga kongkretong slab, at ang mga inskripsiyon sa mga ito ay maaaring malinaw hangga't maaari."

Namangha si Lunacharsky sa marilag na larawan ng ideolohikal at masining na pagbabago ng mga lungsod ng Sobyet.

Mainit na inaprubahan at sinuportahan ng mga artista ang panukala ni V.I. Lenin. Kinabukasan, nagsimulang maghanda si Lunacharsky ng mga ulat para sa Konseho ng People's Commissars sa mga aktibidad ng People's Commissariat for Education at sa mga monumento ng Republika, pati na rin ang isang draft na dekreto. At noong Abril ay nag-ulat siya sa Konseho ng People's Commissars sa gawain ng People's Commissariat for Education, at noong Abril 12 - sa utos. Sa parehong araw, ang utos na "On Monuments of the Republic", ang teksto na kung saan ay naitama at bahagyang muling isinulat ni Lenin, ay pinagtibay noong Agosto 2 ng parehong taon sa Izvestia, isang listahan ng mga taong nilagdaan ni V. I. Lenin ay nai-publish sa kung saan dapat itayo ang mga monumento.

S. D. Merkurov. Monumento kay K. A. Timiryazev. 1922 - 1923. Granite. Moscow.

Sa unang pagkakataon sa pagsasanay sa mundo, ang mga monumento ay nilikha hindi para sa mga hari at mananakop, ngunit pangunahin sa mga rebolusyonaryong palaisip, pinuno ng masa, at mga bayani ng pakikibaka sa pagpapalaya. Mayroong 31 sa kanila sa listahan (K. Marx, F. Engels, G.V. Plekhanov, Robespierre, Saint-Simon, Babeuf, Stepan Razin, Spartak, Garibaldi, atbp.). Kasama sa listahan ang mga pangalan ng 35 na manunulat, kompositor, artista, aktor, siyentipiko (A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. P. Mussorgsky, F. Chopin, Andrei Rublev, A. A. Ivanov, M. A. Vrubel, V. F. Lomonovskaya, M. , atbp.). Ang lawak ng diskarte kung saan ang listahang ito ay pinagsama-sama ay kapansin-pansin. Nadama ng tunay na rebolusyonaryong proletaryado ang sarili na tagapagmana ng lahat ng kayamanan ng kultura ng tao at hinahangad na ipagpatuloy ang lahat ng gumawa ng kanilang napakahalagang kontribusyon sa kabang-yaman ng mundong sining, agham at rebolusyonaryong kaisipan.

Ang mga pahayag ni V. I. Lenin, na naitala ni Lunacharsky, ang utos na "On Monuments of the Republic", isang listahan ng mga natitirang figure kung kanino dapat itayo ang mga monumento, mga talumpati ni V. I. Lenin sa paglalagay o pagbubukas ng mga pansamantalang monumento (K. Marx, Stepan Razin, ang monumento na "Liberated Labor" ", atbp.), kung saan hinawakan niya hindi lamang ang kahulugan ng mga tao at mga kaganapan na walang kamatayan, kundi pati na rin sa mga pangkalahatang isyu ng ideolohikal na kahalagahan ng monumental na sining - lahat ng ito sa kalaunan ay natanggap ang kolektibong pangalan "Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda."

Ito kaagad, noong tag-araw ng 1918, ay nagsimulang ipatupad. Ang mga natitirang sculptor N.A. Andreev, T.E. Zalkaln, B.D. Korolev, A.T. Matveev, S.D. Merkurov, V.I. Mukhina at iba pa ay nakibahagi sa paglikha ng pansamantala at permanenteng monumento. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga monumento ay pansamantala at hindi nakaligtas. Kabilang sa mga gawa na ginawa noong mga taong iyon sa mga matibay na materyales at pinalamutian pa rin ang kabisera, maaari mong pangalanan ang mga monumento kay K. A. Timiryazev (sculptor S. D. Merkurov), A. I. Herzen at N. P. Ogarev (sculptor N. A Andreev), V.V. Vorovsky, (sculptor M.I. Kats) .

Ang pagbubukas ng bawat monumento ay sinamahan ng mga pagdiriwang at ang paglabas ng isang espesyal na brochure mula sa serye, na may pangkalahatang pamagat na "Para kanino ang proletaryado ay nagtatayo ng mga monumento." Kabilang sa mga nakaligtas na inskripsiyon, ang pinakatanyag ay isang sipi mula sa isang pahayag ni V. I. Lenin, na inilatag sa mga ceramic tile sa harapan ng Metropol Hotel, na nakaharap sa Sverdlov Square.

Kasunod nito, lalong lumawak ang gawaing ipatupad ang plano ni Lenin. Umabot ito sa isang partikular na sukat noong 1960s at 1970s, nang ang humigit-kumulang 15 malalaking memorial ensemble ay nilikha sa bansa at higit sa 200 monumento ng pambansang kahalagahan ay itinayo, pati na rin ang maraming libu-libong maliliit na monumental na gawa na nakatuon sa alaala ng mga namatay noong ang Great Patriotic War, na inilagay halos sa bawat lungsod ng Sobyet at sa maraming nayon.

Ang monumental na plano ng propaganda, na may pangalang V.I. Lenin, ay idinisenyo sa loob ng maraming dekada.

Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda ay iminungkahi ni V.I. Istratehiya ni Lenin para sa pagpapaunlad ng monumental na sining at pagpapakilos nito bilang pinakamahalagang paraan ng propaganda ng rebolusyon at ideolohiyang komunista. Ang plano para sa monumental na propaganda sa isang malaking sukat ay nagbigay sa mga iskultor ng mga order ng estado para sa mga monumento ng lungsod at sa gayon ay isang direktang pampasigla para sa natatanging pag-unlad ng paaralang iskultura ng Sobyet. Sa mga taong 1918-1923, humigit-kumulang tatlumpung monumento ang itinayo, ang ilan sa mga ito ay napanatili pa rin sa Moscow.

1. Monumento kina K. Marx at F. Engels. Ang monumento ay ginawa ng sculptor S.A. Mezentsev at na-install noong Nobyembre 7, 1918 sa Revolution Square. Ang pagtatayo ng monumento ay kinilala ng Konseho ng People's Commissars bilang isang bagay na pinakamahalaga. Para sa layuning ito, inilaan ang mga espesyal na pondo at inihayag ang isang kumpetisyon. Personal na nakibahagi si Lenin sa pagtingin sa mga proyekto. Sa kabila nito, ang monumento na ito ay halos agad na nakatanggap ng palayaw na "dalawa sa isang banyo" sa mga tao. Sa lahat ng posibilidad, ang mga Bolshevik mula sa Mossovet ay hindi rin naramdaman ang pinakamahusay na kalidad ng trabaho, dahil sa lalong madaling panahon ang monumento nina Marx at Engels ay tinanggal mula sa Revolution Square.

2. Memorial plaque "Sa mga nahulog para sa kapayapaan at kapatiran ng mga bansa." Lupon na ginawa ng iskultor na si S.T. Si Konenkov, ay lumitaw sa dingding ng Senate Tower ng Kremlin noong Nobyembre 7, 1918. Ito ay nakatuon sa alaala ng mga nahulog na mandirigma ng Rebolusyong Oktubre. Inihayag ng Moscow Council ang isang bukas na kumpetisyon para sa paglikha ng gawaing ito, bilang isang resulta kung saan nanalo ang proyekto ni Konenkov. Ang bas-relief ng apatnapu't siyam na piraso ng tinted na semento ay kumakatawan sa may pakpak na Genius of Victory na may pulang banner sa kanyang kanang kamay at isang sanga ng palad sa kanyang kaliwa. Sa kanyang paanan ay mga putol na sable at baril, sa likod ng kanyang mga balikat ay ang sumisikat na araw, na ang mga sinag nito ay binubuo ng mga salitang "Oktubre 1917 Revolution."

Sinabi nila na sa pagbubukas ng alaalang plaka na "Sa mga nahulog para sa kapayapaan at kapatiran ng mga bansa," isang matandang babae ang nagtanong: "Aling santo ang itinayo?" "Mga Rebolusyon," sabi ni Konenkov nang hindi nagulat. "Hindi ko kilala ang gayong santo," nagulat ang matandang babae. "Well, remember," narinig niyang tugon. Sa kabila ng kahinaan ng materyal at ang mahalagang kalagayang pampulitika na hindi lubos na nasisiyahan si Lenin sa kanyang masining na konsepto, ang plaka na "Sa mga nahulog para sa kapayapaan at kapatiran ng mga bansa" ay nanatili sa lugar nito hanggang 1948. Ngayon ito ay itinatago sa mga koleksyon ng Museo ng Kontemporaryong Kasaysayan ng Russia.

3. Obelisk of Freedom (Obelisk of the Constitution of the RSFSR). Ito ang likha ng mga iskultor na si D.P. Osipov (obelisk) at N.A. Andreeva (eskultura). Ang obelisk ay lumitaw sa Soviet Square noong 1918-1919. Ang monumento na ito ay binuksan sa dalawang yugto: una, ang obelisk mismo na may mga artikulo mula sa unang konstitusyon ng Soviet Russia sa malalaking kahoy na tabla, at nang maglaon, nang ang maringal na iskultura ng Kalayaan ay ginawa, at ang mga kahoy na tabla ay pinalitan ng mga tanso. Sa kabila ng katotohanan na ang obelisk ay gawa sa simpleng ladrilyo, ito ay nakatayo nang mahabang panahon. Ito ay binuwag noong gabi ng Abril 20-21, 1941.

Maraming nakakaaliw at kawili-wiling mga bagay na nauugnay sa obelisk ng Konstitusyon ng RSFSR. Una, mula 1924 hanggang 1993, ang monumento ay lumitaw sa opisyal na coat of arms ng Moscow. Totoo, para sa kapakanan ng karangalan kinakailangang tandaan ang katotohanan na pagkatapos ng Great Patriotic War ang coat of arm ay ginamit sa ilang mga lugar. Pangalawa, ang imahe ng obelisk ng Konstitusyon ng RSFSR ay matatagpuan sa mga bakod ng Bolshoy Kamenny Bridge sa kabila ng Ilog ng Moscow. Pangatlo, ang pinuno ng estatwa ng nabuwag na monumento ay pinananatili na ngayon sa Tretyakov Gallery. Sa pamamagitan ng paraan, si Vera Alekseeva, ang pamangking babae ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ay nag-pose para sa estatwa.

At mayroon ding ilang mga alamat na nauugnay sa pagbuwag ng monumento: ayon sa opisyal na bersyon, ito ay nabuwag dahil sa pagkasira nito. Bilang karagdagan, mayroong mga nakakatawang alingawngaw na si Svoboda ay malapit na kahawig ng asawa ni Trotsky. Ngunit ang lahat ay higit na nakakatuwang: sa mga taong iyon ay nagpaplano silang magtayo ng isang bagong paraan - Constitution Avenue (New Arbat). May mga proyekto kung saan binuksan ang abenida gamit ang mga obelisk na may mga panipi mula sa bagong konstitusyon ng Stalinist. At ang dalawang konstitusyon sa isang lungsod ay malamang na kalabisan... Ang bersyon na ito ay kinumpirma ng isa pang kawili-wiling punto: noong 1962 N.S. Nagpasya si Khrushchev na lansagin ang monumento kay Yuri Dolgoruky at ibalik ang obelisk ng Konstitusyon. Totoo, si Khrushchev ay "naalis" sa lalong madaling panahon.

4. Monumento sa mga rebolusyonaryong nag-iisip. Ang hindi pangkaraniwang monumento na ito ng arkitekto N.A. Si Vsevolzhsky ay lumitaw noong 1918 sa Alexander Garden. Ito ay isang na-convert na monumento ng obelisk na nakatuon sa tatlong-daang anibersaryo ng paghahari ng dinastiya ng Romanov, na na-install sa hardin noong 1914. Ang may-akda ng orihinal na proyekto ay arkitekto S.A. Vlasyev. Ang monumento ay isang mababang stele na gawa sa puting marmol, ang simboryo nito ay nakoronahan ng isang ginintuan na dobleng ulo na agila. Ang mga dingding ng monumento ay pinalamutian ng mga pangalan ng lahat ng namumunong miyembro ng maharlikang pamilya ng Romanov na inukit sa kanila. Noong 1918, ayon sa plano ng monumental na propaganda, ang obelisk ay radikal na nagbago ng hitsura at pangalan nito.

Ang mga pangalan ng mga hari ay nabura, ang dalawang-ulo na agila ay binuwag, at ang monumento mismo ay nakakuha ng pangalang "Rebolusyonaryong mga palaisip at aktibista sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga manggagawa." Ang isang listahan ng labinsiyam na apelyido ay nakalagay sa harap na ibabaw ng obelisk: Marx, Engels, Liebknecht, Lassalle, Bebel, Campanella, Meslier, Winstley, More, Saint-Simon, Vaillant, Fourier, Jaurès, Proudhon, Bakunin, Chernyshevsky, Lavrov , Mikhailovsky, Plekhanov. Sa gitna ng wreath ay inukit: "RSFSR" at sa ibaba - "Mga manggagawa ng lahat ng mga bansa, magkaisa!" Noong 1966, may kaugnayan sa pagtatayo ng Libingan ng Hindi Kilalang Sundalo, ang monumento ay inilipat mula sa pasukan patungo sa "Ruins" grotto.

5. Monumento "Kaisipan". Ang monumento na ito ay ang paglikha ng iskultor na S.D. Merkurova. Noong 1918, pinalamutian ng "Thought" ang Tsvetnoy Boulevard. Ang "Pag-iisip", tulad ng monumento ni Merkurov kay Dostoevsky, ay ginawa bago pa ang rebolusyon. Ngunit kapag naging kinakailangan na mag-install ng maraming mga eskultura sa lungsod nang sabay-sabay, nagsimula silang literal na magsuklay ng mga workshop ng mga sikat at hindi masyadong sikat na mga iskultor para sa angkop na mga monumento, obelisk at eskultura. Ang "Mysl" ay kinuha "para sa kumpanya" kasama si Fyodor Mikhailovich. Nakaka-curious din kung paano napili ang lugar para sa mga sculpture: ang factor ng "proximity of the place" ay gumana. Ang mga monumento ay napakalaki, at walang mga bakas ng mga truck crane noong panahong iyon; mahirap dalhin ang mga ito sa malayong lugar. At malapit ang workshop ng iskultor - sa Tsvetnoy Boulevard. Naayos nito ang usapin.

Ang iskultura ay tumayo hanggang sa taglagas ng 1936, nang magsimula ang trabaho sa muling pagtatayo ng mga riles ng tram sa Tsvetnoy Boulevard. Ang "Pag-iisip" ay dinala sa Vorovskogo (Povarskaya) Street at inilagay sa harap na hardin sa harap ng sikat na "Rostov House", na inookupahan ng Union of Soviet Writers. Di-nagtagal ay lumitaw ang sumusunod na kuwento: manunulat na si F.I. Si Panferov, isa sa mga pinuno ng Unyon, ay nagtanong: "Anong uri ng rebulto ito?" Nang malaman niya na ito ay “Pag-iisip,” sinabi niya: “Ano ang kinalaman ng pag-iisip dito at ano ang kinalaman nito sa mga manunulat? Alisin!" Sa loob ng ilang taon, nakatayo ang ipinatapon na iskultura sa hardin ng iskultor. Matapos ang pagkamatay ng master noong 1952, ang "Pag-iisip" ay naging lapida ng kanyang libingan sa Novodevichy.

6. Monumento kay A.N. Radishchev. Ang unang monumento ng monumental na propaganda sa Moscow ay itinuturing na plaster bust ng Radishchev ng iskultor na si L.V. Sherwood. Ang bust-length na larawan ng Russian enlightener, ang nagtatag ng rebolusyonaryong direksyon ng panlipunang pag-iisip ng Russia, ang "propeta ng kalayaan" ay ginawa ni Sherwood sa dalawang bersyon, na na-install nang sabay-sabay sa Moscow at Petrograd. Ang pagbubukas ng monumento kay Radishchev sa Moscow ay naganap noong Oktubre 6, 1918 sa Triumfalnaya Square. Ang plaster bust ay na-install sa isang pedestal na gawa sa mga pine board na may inskripsiyong "Radishchev" na inukit sa harapan.

Hindi tulad ng Petrograd, na namatay sa lalong madaling panahon sa isang kakila-kilabot na bagyo, ang monumento ng Moscow sa manunulat na si Alexander Nikolayevich Radishchev ay tumayo sa lugar nito nang higit sa sampung taon. Noong unang bahagi ng 1930s, na may kaugnayan sa muling pagtatayo ng Triumph Square, ito ay nabuwag, at ang bust ay inilipat para sa imbakan sa Museum of the USSR Revolution, mula sa kung saan ito ay pumasok sa mga pondo ng Literary Museum, at sa huli. 1940s - sa Museum of Architecture (ngayon ay State Research Museum of Architecture na pinangalanang Alexei Viktorovich Shchusev), kung saan ito ay nananatiling mapayapa hanggang sa araw na ito. Siguraduhing puntahan ito!

7. Monumento kay M. Robespierre. Ang isa pang monumento ng monumental na propaganda ni Lenin na lumitaw sa Alexander Garden ay ang monumento kay Robespierre ng iskultor na si B.Yu. Sandomirska. Ang monumento ay inihayag noong Nobyembre 3, 1918 sa "Ruins" grotto. Sumulat ang pahayagan ng Pravda: "Pinupuno ng mga rehimeng Pulang Hukbo ang Alexander Garden sa maayos na hanay," ang ulat ng sariling koresponden ng pahayagan mula sa eksena. – Ang pedestal ng monumento ay pinagsama ng mga garland ng sariwang bulaklak. Ang monumento ay napapalibutan ng mga banner at banner. Tumutugtog ang musika ng "La Marseillaise". Nalaglag ang kumot. Ang mga korona ng chrysanthemum ay inilalagay sa paanan."

Ngunit hindi nagtagal ang monumento. Noong umaga ng Nobyembre 7, tanging mga labi lamang ang natagpuan sa lugar nito. Ayon sa opisyal na bersyon, na inilathala sa parehong Pravda noong Nobyembre 9, 1918: "Ang monumento sa Robespierre, na binuksan noong isang linggo sa Alexander Garden, ay nawasak ng kriminal na kamay ng isang tao noong gabi ng Nobyembre 6-7. Ang monumento ay tila sumabog...” May isa pang bersyon: tulad ng karamihan sa mga monumento na itinayo ayon sa plano ng monumental na propaganda ni Lenin, ang monumento sa Robespierre ay ginawa ng hindi ang pinakamataas na kalidad ng mga materyales. Noong gabi ng Nobyembre 6-7, nagyelo, nabasag ang semento at gumuho ang monumento.

pagpapatuloy

Ang monumental na propaganda ay naglaan para sa pangunahing pag-unlad ng monumental at pandekorasyon na mga uri ng sining, na ginamit bilang isang paraan ng propaganda sa pakikibaka para sa tagumpay ng bagong sistema, para sa kaliwanagan at edukasyon ng masa. Ito ay isang paraan upang i-update ang hitsura ng mga lungsod ng Sobyet, upang artistikong magdisenyo ng isang bagong buhay panlipunan.

Ito ay isang panlipunang kaayusan na nag-ambag sa pag-akit sa mga malikhaing intelihente sa pakikipagtulungan sa pamahalaang Sobyet, ang muling edukasyon nito sa diwa ng mga rebolusyonaryong ideya. Maraming mga gawa (kabilang ang mga hindi naisasakatuparan na mga proyekto) ang gumanap ng malaking papel sa ideolohikal at pang-edukasyon, naakit ang atensyon ng masa sa mga isyu ng sining, nagpakilala ng isang bilang ng mga bagong masining, arkitektura, pagpaplano ng lunsod at iba pang mga ideya na may mabungang impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng sining ng Sobyet.

Ang monumental na propaganda, na nagsasangkot ng malawak na synthesis ng sining (kasama ang arkitektura at sining, pati na rin ang panitikan, teatro, musika, halimbawa, mga palabas sa masa, "symphony of whistles," atbp.), ay nagpasigla sa pag-unlad ng monumental at pandekorasyon na sining , na nahuhuli sa iba pang uri ng sining noong pre-revolutionary period .

Noong 20-30s. Mayroong isang hindi pa naganap na pamumulaklak ng iskultura, lalo na ang monumental na iskultura, dahil ang estado ay nagpatibay ng isang programa ng monumental na propaganda.

Ang plano ni Lenin para sa monumental na propaganda, ang pagpapatupad nito ay nagsimula pagkatapos ng publikasyon noong Abril 12, 1918, ay may isang espesyal na lugar sa mga unang hakbang ng pamahalaang Sobyet. Ang Konseho ng People's Commissars, na nilagdaan ni V.I. Lenin, ay nag-utos na "Sa pag-alis ng mga monumento na itinayo bilang parangal sa mga hari at kanilang mga lingkod at sa pagbuo ng mga proyekto para sa mga monumento sa Oktubre Socialist Revolution": "Sa paggunita sa dakilang rebolusyon na nagbago Russia, ang Konseho ng People's Commissars ay nagpasiya: 1) Ang mga monumento, na itinayo bilang parangal sa mga hari at kanilang mga lingkod at walang interes sa kasaysayan o masining, ay napapailalim sa pag-alis mula sa mga parisukat at lansangan at bahagyang inilipat sa mga bodega, na bahagyang para sa utilitarian na paggamit. 2) Ang isang espesyal na komisyon ng mga komisyon ng mga tao para sa edukasyon at pag-aari ng republika at pinuno ng departamento ng sining sa Commissariat of Education ay ipinagkatiwala, sa kasunduan sa artistikong kolehiyo ng Moscow at Petrograd, upang matukoy kung aling mga monumento ang napapailalim. sa pagtanggal, 3) Ang parehong komisyon ay ipinagkatiwala sa pagpapakilos ng mga puwersang masining at pag-oorganisa ng malawak na kompetisyon para sa pagpapaunlad ng mga proyekto para sa mga monumento upang gunitain ang mga dakilang araw ng sosyalistang rebolusyong Ruso. 4) Ang Konseho ng People's Commissars ay nagpahayag ng pagnanais na sa mga araw ng Mayo ay aalisin na ang ilan sa mga pinakapangit na diyus-diyosan at ang mga unang modelo ng mga bagong monumento ay ilalagay para sa paghatol ng masa. 5) Ang parehong komisyon ay inutusan na mabilis na ihanda ang dekorasyon ng lungsod sa mga araw ng Mayo Day at ang pagpapalit ng mga lagda, emblema, pangalan ng kalye, coat of arms, atbp. bago, na sumasalamin sa mga ideya at damdamin ng rebolusyonaryong paggawa Russia."

Upang linawin ang utos noong Hulyo 18, 1918, ang departamento ng pinong sining ng People's Commissariat of Education ay nagpadala ng sumusunod na deklaratibong tala sa Konseho ng People's Commissars: "Sa inisyatiba ng Chairman ng Council of People's Commissars, Kasamang V.I. Si Lenin, ang Komisyoner ng Pampublikong Edukasyon, sa isang pulong noong 1918, ay gumawa ng panukala sa art collegium na magtayo ng mga monumento sa mga taong namumukod-tangi sa larangan ng rebolusyonaryo at panlipunang mga aktibidad, sa larangan ng pilosopiya, panitikan, agham at sining.

“Dapat magtayo ng mga monumento sa mga boulevards, squares, atbp. sa lahat ng distrito ng Moscow na may mga ukit, katas o kasabihan sa mga pedestal o paligid, upang ang mga monumento na ito ay maging parang mga pulpito sa lansangan, kung saan ang mga sariwang salita ay lumilipad sa masa ng mga tao, na gumising sa isipan at kamalayan ng masa.”

Noong Hulyo 30, 1918, inaprubahan ng Council of People's Commissars ang "Listahan ng mga tao kung kanino iminungkahi na magtayo ng mga monumento sa lungsod ng Moscow at iba pang mga lungsod ng Russian Federative Soviet Socialist Republic." Ang listahang isinumite sa Council of People's Commissars ay nahahati sa anim na seksyon: 1) rebolusyonaryo at pampublikong pigura; 2) mga manunulat at makata; H) mga pilosopo at siyentipiko; 4) mga artista; 5) mga kompositor; 6) mga artista.

Ang isang halimbawa ng paggamit ng mga lumang monumento ay ang remodeling ng obelisk sa Alexander Garden, na nakaligtas hanggang ngayon. Mula sa obelisk na nakatuon sa ika-300 anibersaryo ng dinastiya ng Romanov, ang mga pangalan ng Romanov tsars at ang kanilang coat of arm ay pinutol at sa kanilang lugar ay inukit ang mga pangalan ng mga pigura ng "internasyonal na rebolusyon".

Ang isang mahalagang papel sa monumental na propaganda ay nilalaro ng mga board na may mga inskripsiyon na nagbabalangkas sa mga pangunahing prinsipyo ng bagong buhay. Ang isang halimbawa nito ay isang board na ginawa sa hugis ng isang bandila na nakalat sa isang haligi ng Bolshoi Theater. Sa board mayroong isang teksto (mga salita ni N.G. Chernyshevsky): "Lumikha ng hinaharap, magsikap para dito, magtrabaho para dito, ilapit ito, ilipat mula dito hanggang sa kasalukuyan, hangga't maaari mong ilipat." Isang cartouche na may kasabihan ni Engels ang lumabas sa dingding ng State Historical Museum: "Ang paggalang sa sinaunang panahon ay walang alinlangan na isa sa mga palatandaan ng tunay na kaliwanagan." Sa harapan ng "Red Proletary" printing house ay mayroong bas-relief na naglalarawan ng isang nakahiga na minero na dumudurog ng bato. Ang teksto sa ilalim ng bas-relief ay kababasahan: “Kaluwalhatian sa inaapi, pinagkaitan ng araw, nagbibigay liwanag at init.” Sa dingding ng People's Commissariat of Defense sa gilid ng Frunze Street, isang bas-relief ng I. Efimov ay inilagay na may inskripsiyon: "Siya na hindi nagtatrabaho, huwag siyang kumain."

Ang isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng isang memorial plaque ay ang relief na "Glory to those who fell in the struggle for peace and brotherhood of peoples" (1918), na nilikha ni S.T. Konenkov para sa Senate Tower ng Moscow Kremlin.

Kasabay nito, ginawa rin ang mga pansamantalang monumento-figure. Ang lahat ng mga pinaka mahuhusay na eskultor ay nakikibahagi sa kanilang paglikha: Andreev, Matveev, Merkurov, Sandomirskaya, Sinaisky, Efimov, Zlatovratsky, Gyurdzhan.

Ang unang gawain na lumitaw pagkatapos ng pag-ampon ng utos sa monumental na propaganda ay ang monumento sa Radishchev, na nilikha ni L.V. Sherwood (1871-1954) at inilagay sa Petrograd sa plaza ng palasyo. Ang pagbubukas ng monumento ay naganap noong Setyembre 22, 1918 sa presensya ng isang malaking bilang ng mga manggagawa ng Petrograd at mga sundalo ng Red Army. Sa pagbubukas, ginawa ang mga talumpati tungkol sa buhay at gawain ni Radishchev. Ang kaganapan ay may malaking pampulitika at kultural na kahalagahan. Sa mungkahi ni V.I. Lenin, isang pangalawang pagbagsak ang ginawa mula sa monumento hanggang Radishchev, na na-install sa Moscow noong Oktubre 6, 1918 sa Triumfalnaya Square (ngayon ay Mayakovsky Square). Ito ang unang monumento na itinayo sa Moscow.

Ang "Radishchev" ay mahalagang isang silid, panloob na gawain, na inilagay sa gitnang parisukat ng isang malaking lungsod. Ngunit dahil sa hilig nitong sibiko, ang monumento na ito ay lubos na tinanggap ng rebolusyonaryong publiko at ng press. Ang halimbawang ito ay nagpapakita na ang mga monumento noong panahong iyon ay hindi palaging monumental sa kanilang sarili.

Sa unang anibersaryo ng Great October Socialist Revolution noong Nobyembre 7, 1918, ang mga bagong malalaking grupo ng mga monumento ay binuksan sa Moscow, Petrograd at iba pang mga lungsod. Kabilang sa mga monumento ng Petrograd na binuksan sa araw na ito, dapat tandaan na nilikha ni A.T. Si Matveev, ang pigura ni K. Marx, sa kasamaang palad ay hindi napanatili, ngunit kilala sa amin mula sa mga litrato. Sa Moscow, noong Nobyembre 7, 1918, ang mga sumusunod ay inihayag: sa Red Square, sa dingding ng Senate Tower, ang nabanggit na Konenkov memorial plaque, sa Revolution Square - isang monumento kay Marx at Engels ni sculptor S. A. Mezentsev. Sa kabuuan sa Moscow lamang noong 1918. 19 na monumento ang binuksan. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang mga seremonya ng pagbubukas ay ginanap tuwing Linggo sa isang solemne na kapaligiran.

Ang mga aktibidad ng mga iskultor upang ipatupad ang plano ng monumental na propaganda ay nagpatuloy sa mga sumunod na panahon. Sa simula ng 1919, mahigit 40 proyekto ang isinasagawa, na marami sa mga ito ay hindi pa nakaligtas hanggang ngayon. Siyempre, ang mga monumento mismo ay nakarating lamang sa amin sa isang maliit na bahagi, dahil sila ay ginawa pangunahin mula sa mga pansamantalang materyales. Sa mga monumento na nabubuhay pa o nabubuhay hanggang kamakailan sa mga arkitektural na ensemble ng mga parisukat at kalye, ang mga sumusunod na monumento ng Moscow ay dapat tandaan: ang "Soviet Constitution" obelisk, na nilikha noong 1918-1919. arkitekto D.P. Osipov at iskultor N.A. Andreev, mga pigura nina Herzen at Ogarev ng parehong Andreev, na na-install noong 1922, at isang monumento sa Timiryazev ni S. D. Merkurov (1923).

Ang obelisk na "Soviet Constitution" ay nakatayo hanggang sa katapusan ng 1940 sa Sovetskaya Square sa Moscow. SA. Andreev (1873 - 1932) - isang bihasang monumental na iskultor, ang may-akda ng Moscow monumento kay Gogol, na nilikha bago pa ang rebolusyon, ay napuno ng mga rebolusyonaryong damdamin at nilikha ang pigura ng Kalayaan sa diwa ng simbolismo na nagpapakilala sa maraming mga poster ng unang bahagi ng Sobyet. , mga kuwadro na gawa, at mga eskultura. Mga figure ni A.N. Herzen at N.A. Si Ogarev, na nakatayo sa patyo ng lumang Moscow University, ay dinisenyo sa tradisyonal na istilo para sa monumento. "Timiryazev" S.D. Ang Merkurov (1881 - 1952), na inilagay sa Nikitsky Gate, ay binibigyang kahulugan sa mga mahigpit na angular na anyo, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kalubhaan at katigasan.

Ang monumento na propaganda ay isinagawa hindi lamang sa Moscow at Petrograd, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng bansa kung saan itinatag ang kapangyarihan ng Sobyet. Ang mga monumento kay A.N. Radishchev at V.G. ay itinayo sa Saratov. Belinsky. Sa Minsk, sa anibersaryo ng Red Army noong 1919, binuksan ang monumento ng "Red Army Soldier". Noong 1918 sa Kyiv, ang iskultor na si I.M. Gumawa si Tchaikov ng mga monumento kina K. Marx at K. Liebknecht. Noong 1921, nagtayo si I. Chaikov ng isang bagong monumento kay Marx sa Khreshchatyk. Noong 1919 sa Omsk, ang iskultor na si I.D. Si Shadr ay nagtatrabaho sa isang proyekto para sa monumento sa "October Revolution". Sa Kaluga noong 1920, si M. G. Manizer (1891-1966) ay nagtayo ng monumento kay K. Marx. Noong 1921, ang iskultor na si S. Merkurov ay lumikha ng isang monumento kay K. Marx sa Simbirsk (Ulyanovsk). Ang iskultor V.I. Si Mukhina (1889 - 1953) ay nagtrabaho sa proyekto ng isang monumento sa rebolusyon para sa lungsod ng Klin, atbp.

Ang ilang napaka-bold na ideya ay hindi kailanman ipinatupad. Ito ay may kinalaman sa proyektong "Monumento sa Ikatlong Internasyonal" ni Vladimir Tatlin (1920), na ang buong komposisyon ay dapat ilipat. Ito ay isang 400-meter (ayon sa plano ng may-akda) spiral, kasama nito ang isang bilang ng mga pinakasimpleng anyo. Ang kubo ay perpektong dapat umikot sa bilis ng isang rebolusyon bawat taon, ang pyramid ay gumawa ng isang rebolusyon bawat buwan, ang silindro - bawat araw. Bilang karagdagan, ang monumento ay dapat magkaroon ng isang istasyon ng spotlight na magpapalabas ng mga magaan na titik sa mga ulap, mula sa mga naturang titik ay posible na lumikha ng mga slogan para sa mga kaganapan sa araw. Ang proyekto ng tore ay maaaring ituring na unang kinetic na arkitektura at sculptural na konsepto sa bagong sining.

Ang mga pagbabago sa arkitektura ay nagsimula sa pagbabago sa layunin ng mga lumang bagay sa arkitektura na nilikha noong pre-revolutionary times. Pagkatapos ng nasyonalisasyon, ginawang mga club ng manggagawa, museo, pampublikong institusyon, klinika, kindergarten, at apartment para sa mga manggagawa ang mga gusaling apartment, palasyo, at estate ng mga manggagawa.

Noong 20s ang kusang pag-unlad ng mga lungsod ay natapos, dahil ang pribadong pagmamay-ari ng lupa ay nawala. Ang mga plano ay binuo para sa maayos na pag-unlad ng malalaking lungsod (Moscow, Leningrad, Baku, Yerevan, atbp.).

Sa ganitong kapaligiran, nilikha ang isang bagong istilo ng arkitektura ng Sobyet. Ito ay may tatlong pangunahing pinagmulan:

1) tradisyonal na arkitektura;

2) rasyonalismo;

3) konstruktibismo;

Ang tradisyonal na arkitektura ay batay sa tradisyon ng klasikal na arkitektura. Ito ay kinakatawan ng mga arkitekto V. Zholtovsky, A. Tamanyan, V. Fomin at A. Shchusev.

Ang arkitektura constructivism ay malawak na binuo. Noong 1925, ang mga constructivist ay nagkaisa sa "Society of Modern Architects" (OSA) at inilathala ang magazine na "Modern Architecture", na pinamumunuan ng magkapatid na A. at V. Vesnin at M. Ginzburg.

Ang mga konstruktivista, na naniniwala na ang pangunahing gawain ng isang artista ay hindi upang ilarawan ang layunin ng mundo, ngunit upang "itayo" ito, iginiit na ang hugis ng isang gusali ay dapat na diktahan ng functional na layunin nito, ang mga materyales na ginamit at mga istruktura ng gusali. Hindi nila hinihiling ang isang bagong disenyo ng arkitektura, ngunit hiniling na ang arkitektura ay tumutugma sa mga bagong kondisyon sa lipunan at mga bagong diskarte sa pagtatayo. Sa mga constructivist, ang pinakakilala ay si M.Ya. Ginzburg, Vesnin brothers - Leonid Alexandrovich, Viktor Alexandrovich, Alexander Alexandrovich, I. Leonidov.

Kasabay nito, nagkaroon ng isa pang maimpluwensyang kilusan - ang "mga rasyonalista", na nagbigay ng partikular na kahalagahan sa paghahanap para sa isang nagpapahayag na anyo ng arkitektura. Noong 1923, nilikha ang Association of New Architects (ASNOVA), ang pinuno at theorist kung saan ay si N. Ladovsky, at ang sikat na architect-practitioner ay si K. Melnikov (USSR pavilion sa International Exhibition of Decorative Arts sa Paris, 1925; Rusakov Club sa Moscow, 1927).

Ang mga rasyonalista, kabilang sa kanila ang pinakasikat na V.A. Ladovsky at K. Melnikov, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa problema ng artistikong imahe ng arkitektura. Itinuon nila ang kanilang pananaliksik sa malawakang paggamit ng pinakabagong mga materyales at istruktura ng gusali. Si Ladovsky ay kabilang sa una sa arkitektura ng mundo noong ikadalawampu siglo. isulong ang problema ng mga makatwirang pundasyon para sa pang-unawa ng anyo ng arkitektura. Gumamit si Melnikov ng mga elemento ng mobile form para sa disenyo ng monumento kay Columbus (1929).

Ang paghahanap para sa isang bagong bagay ay hindi walang mga malikhaing pagkabigo: "mga bahay ng komunidad" na hindi isinasaalang-alang ang tunay na mga kondisyon ng pamumuhay, at ang mga tumagas na patag na bubong. Ang hindi magandang tingnan na hitsura ng mga simpleng anyo ng arkitektura dahil sa mababang kalidad na mga materyales sa gusali - lahat ng ito ay nagdidiskrimina laban sa bagong arkitektura at hinihikayat ang kagustuhan para sa luma.

Sa kalagitnaan ng 20s. nagsimula ang mga malikhaing paghahanap para sa aplikasyon ng mga teoretikal na posisyon at kasanayan ng mga konstruktibista at rasyonalista. Sa mga taon ng unang limang taong plano, mahigit 1,500 bagong pang-industriya na negosyo at istruktura ang itinayo, kasama ng mga ito ang mga pasilidad tulad ng Dnieper hydroelectric station at Uralmash. Ang pagtatayo ng masa ng pabahay ay nauugnay din dito, ang mga bagong lungsod ay lumaki: Magnitogorsk, Komsomolsk-on-Amur, Karaganda, atbp. Ang mga lumang lungsod ay muling itinayo.

Kaugnay ng komisyon ng isang malaking dami ng pabahay noong 1929 - 1932. Isang bagong uri ng pabahay ang nabuo - isang multi-apartment sectional residential building na may 4 - 5 palapag.

Noong 20s ang mga arkitekto ay bumuo ng isang bagong uri ng pampublikong gusali para sa kultural at pang-edukasyon na mga kaganapan - isang club ng mga manggagawa (ang Palasyo ng Kultura ng Moscow Automobile Plant na pinangalanang I. Likhachev, mga arkitekto ng magkakapatid na Vesnin; limang club na pinangalanang Rusakov, Gorky, Frunze, "Kauchuk", "Burevestnik" ng arkitekto K. S. Melnikova).

Ang mausoleum ng V. I. Lenin, na nilikha ayon sa disenyo ng A. Shchusev, ay natatangi. Ito ay isang libingan, ito ay isang monumento at isang platform ng gobyerno sa panahon ng mga maligaya na demonstrasyon na naganap sa Red Square sa Moscow, ito ay, sa wakas, ang arkitektura at komposisyon na sentro ng Red Square ensemble.

Para sa araw ng libing ni Lenin, isang pansamantalang kahoy na Mausoleum ang itinayo. Pagkatapos ay itinayo ang isang mas malaking gusaling gawa sa kahoy, na pagkatapos ng 5 taon ay pinalitan ng isang gusaling bato (1929 - 1930) na gawa sa reinforced concrete at brick na may cladding na gawa sa red quartzite at black labradorite.

Ang monumento na sining ay isa sa mga pinakalumang uri ng pinong sining. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa Cyclopean stone sculptures at rock paintings ng prehistoric times. Sa mga kultura ng Sinaunang Tsina, Gitnang Silangan at Ehipto, na binuo maraming millennia na ang nakalipas, ang monumental na sining ay umunlad at humahanga pa rin sa pagiging perpekto nito. Nang maglaon - sa sinaunang mundo, sa Sinaunang Greece at Roma, sa Middle Ages at Renaissance - ang monumental na iskultura at pagpipinta, na nauugnay sa arkitektura ng kanilang panahon, ay patuloy na naging nangungunang mga uri ng pinong sining. At pinanatili nila ang posisyong ito hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang monumental na sining ay nakaranas ng malubhang pagbaba. Ang mga pagtatangka na huminga ng bagong buhay sa sinaunang sining na ito ay walang kabuluhan: kahit na ang mga indibidwal na tagumpay ng mga kahanga-hangang artista ng modernong panahon - Alexander Ivanov, Delacroix, Rodin, Vrubel at iba pa - ay hindi maaaring baguhin ang sitwasyon, dahil ang kanilang mga paghahanap ay sumalungat sa pangunahing pokus ng burges na sining, na dumaranas ng malalim na krisis . Indibidwalismo, maliliit na interes, anti-makatotohanang mga pakikipagsapalaran, at higit sa lahat, ang kawalang-kabuluhan at takot ng burgesya para sa hinaharap - lahat ng ito ay sumasalungat sa pinakadiwa ng monumental na sining, na idinisenyo upang pagtibayin ang matatag na mga pagpapahalagang panlipunan. Pagkatapos ng lahat, upang lumikha ng tunay na monumental na mga gawa, kailangan mo hindi lamang ang kasanayan ng artist at malalaking gastos sa materyal, kundi pati na rin ang isang kanais-nais na kapaligiran sa lipunan, at higit sa lahat, makabuluhang nilalaman, isang mahusay na layunin na magagawang magbigay ng inspirasyon sa artist. At sa mga kondisyon ng kapitalismo, ang tanging kostumer at may-ari ng monumental na mga gawa ay maaari lamang maging mapagsamantalang piling tao, na nagsusumikap sa lahat ng paraan, kabilang ang mga paraan ng sining, upang palakasin sa gitna ng masa ang ideya ng kawalan ng bisa at kawalang-hanggan. ng umiiral na sistemang panlipunan. Ang mga tunay na monumental na imahe, puno ng kabayanihan at makapangyarihang puwersang nagpapatibay sa buhay, ay magagawa lamang ng mga artistang iyon na malapit sa mga tao, na nagpahayag ng mga iniisip at mithiin ng mga manggagawang lumalaban para sa kanilang paglaya. Ang advanced, demokratikong linyang ito sa sining ng makabagong panahon, na naglalayong punahin at pawalang-bisa ang burges na sistema sa ngalan ng rebolusyonaryong rekonstruksyon nito, nakatanggap ng espesyal na pag-unlad sa easel art, pangunahin sa pang-araw-araw at satirical na genre, na mas mahusay at independiyente sa burges. customer. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng pinakamahusay at progresibo sa sining ng pre-Oktubre na panahon ay naalis mula sa globo ng monumental na sining, na kung saan ay tiyak na mapapahamak sa pagkabulok.

Ang modernong kapitalistang lipunan ay hindi lumikha, at hindi makalikha, ng anumang bagay na tunay na makabuluhan at makabago sa larangan ng monumental na sining.

Ang Great October Socialist Revolution ay lumikha ng lahat ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mahalagang anyo ng sining. Nagbigay siya ng monumental na sining sa pinakamalawak na madla; nanawagan sa mga artista na pagtibayin ang mga ideya ng humanismo at katarungang panlipunan sa kanilang mga gawa. Itinuro ng sosyalistang sistema ang monumental na sining patungo sa landas ng nasyonalismo at realismo at ginawa itong isang makapangyarihang paraan ng ideolohikal at masining na edukasyon ng mga tao.

Ang mga komunista ay palaging nakikita sa sining hindi lamang isang paraan ng artistikong kaalaman sa mundo, kundi pati na rin ang isang makapangyarihang ideolohikal na sandata sa dahilan ng rebolusyonaryong pagbabago nito. Kahit noong unang rebolusyong Ruso, noong 1905, ipinauna ni V.I. Lenin ang prinsipyo ng pagiging kasapi ng partido sa proletaryong panitikan at sining, na nangangahulugang ang bawat nangungunang artista ay dapat na malinaw at malinaw na tukuyin ang kanyang posisyon sa pakikibaka ng uri at ilagay ang kanyang pagkamalikhain sa serbisyo ng ang rebolusyon, ang pangkalahatang proletaryong sanhi ng pakikibaka para sa komunismo.

Ang V. I. Lenin ay lubos na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang pagsamahin ang isang malalim na pundamental na pormulasyon ng isang katanungan kasama ang praktikal na aplikasyon nito sa mga mahigpit na pangangailangan ng araw. Ang isa sa mga malinaw na halimbawa ng konkretong aplikasyon ng prinsipyo ng partisanship sa sining ay ang sikat na plano ni Lenin para sa "monumental na propaganda." Ito ay isang plano para sa malawakang pagpapakalat ng mga ideyang komunista sa mga tao sa pamamagitan ng pinong sining at tula.

Ang planong ito ay iniharap ni Vladimir Ilyich nang literal sa mga unang buwan ng pagkakaroon ng kapangyarihan ng Sobyet, noong tagsibol ng 1918, at nakuha ang puwersa ng batas pagkatapos na pinagtibay ng Konseho ng People's Commissars ang utos noong Abril 12, 1918 "Sa pagtanggal ng mga monumento na itinayo bilang parangal sa mga tsar at kanilang mga tagapaglingkod, at ang pagbuo ng mga proyekto para sa mga monumento sa sosyalistang rebolusyong Ruso."

Ayon sa utos na ito, kinakailangan na agad na alisin ang mga pangit na monumento ng monarkiya na rehimen na walang artistikong at makasaysayang kahalagahan at simulan ang pag-install at pagpapasinaya sa Moscow, Petrograd at iba pang mga lungsod ng republika dose-dosenang mga bagong monumento na nakatuon sa "mga nauna. ng sosyalismo at ang mga teoretiko at mandirigma nito, gayundin ang mga liwanag ng pilosopikal na kaisipan, agham, sining, na, bagaman hindi sila direktang nauugnay sa sosyalismo, ay mga tunay na bayani ng kultura.”

Bilang karagdagan, sa iba't ibang mga kilalang lugar sa lungsod, sa mga dingding o ilang mga espesyal na istruktura, iminungkahi ni Vladimir Ilyich ang "pagkalat ng mga maikli ngunit nagpapahayag na mga inskripsiyon na naglalaman ng pinakamatagal, pangunahing mga prinsipyo at slogan ng Marxism, at gayundin, marahil, mahigpit na pinagsama ang mga pormula na nagbibigay ng isang pagtatasa ng isa o isa pang mahusay na makasaysayang kaganapan" (A. Lunacharsky. Lenin sa monumental na propaganda. Literary Gazette, 1933, Enero 29, p. 1.).

Ibinigay ni V.I. Lenin ang partikular na kahalagahan sa mga monumento ng eskultura - mga bust o buong figure, bas-relief at grupo. "Sa ngayon ay dapat nating gawin ang lahat nang mahinahon," sabi ni Vladimir Ilyich, People's Commissar for Education A.V. Lunacharsky, na nagpapaliwanag sa kanyang plano. - Hindi ko iniisip ang tungkol sa kawalang-hanggan o hindi bababa sa tagal... Mahalaga na sila (mga monumento na ito - V.T.) ay naa-access sa masa, upang mapansin nila. Mahalaga na medyo lumalaban sila sa ating klima, na hindi sila malata o masira ng hangin, hamog na nagyelo at ulan."

Ayon kay Lenin mismo, ang planong ito ay lumitaw habang nagbabasa ng isang libro ng utopian socialist na si Tommaso Campanella, na nangarap ng isang perpektong estado ng komunista, na tinawag niyang "lungsod ng Araw." Ayon kay Campanella, ang mga dingding ng kanyang komunistang lungsod ay dapat na palamutihan ng mga makukulay na fresco, na "nagsisilbi para sa mga kabataan bilang isang object lesson sa natural na agham, kasaysayan, pumukaw ng damdaming sibiko - sa isang salita, lumahok sa edukasyon at pagpapalaki ng mga bagong henerasyon. .”

Binigyang-diin ni V.I. Lenin na ito ay malayo sa walang muwang at, sa ilang mga pagbabago, ay maaaring matutunan at maipatupad ngayon. Sa pagpuna na ang aming klima ay malamang na hindi payagan ang paggamit ng mga fresco na isinulat ni Campanella, iminungkahi ni Vladimir Ilyich ang paggamit ng iskultura para sa layuning ito.

Gayunpaman, sa pagsasagawa, hindi lamang ang mga iskultor, kundi pati na rin ang mga artista ng iba pang mga specialty ay aktibong lumahok sa pagpapatupad ng planong "monumental na propaganda". Halos lahat ng malikhaing pwersa ng mga artista na magagamit sa oras na iyon ay nagkakaisa sa solusyon ng mahalagang gawaing ito.

Sa unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, gayundin sa mga kasunod na anibersaryo, ang mga lansangan ng Petrograd, Moscow at iba pang mga lungsod ng batang republika ng Sobyet ay nakadamit ng maligaya na kasuotan. Ang mga artista ng iba't ibang estilo at paaralan ay nagtungo sa mga lansangan upang palamutihan ang mga lungsod na may malalaking pininturahan na mga panel at pansamantalang dekorasyong mga iskultura sa mga rebolusyonaryong tema. Sa mga taong iyon, ang mga maligaya na eleganteng pagpapakita ay pinalamutian din ng makulay, na may mahusay na talino sa paglikha at imahinasyon. Sa mga araw ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang, ang mga engrandeng pagtatanghal sa teatro sa masa na may partisipasyon ng libu-libong manonood ay itinanghal sa mga lansangan ng Petrograd at iba pang mga lungsod. Halimbawa, noong Nobyembre 7, 1919, ang isang napakalaking "theatrical performance" ay itinanghal sa Palace Square sa Petrograd, na muling ginawa ang mga kaganapan ng Great October Revolution, ang storming ng Winter Palace at ang pagkuha ng muog na ito ng lumang mundo. Nang maglaon, noong 1.920, sa spit ng Vasilievsky Island, sa harap ng Exchange, ang simbolikong-epikong pagganap na "Tungo sa isang World Commune" ay ginanap.

Sa panahon ng Digmaang Sibil, pinalamutian ng mga artista ang mga karwahe ng mga tren ng propaganda at ang mga gilid ng mga propaganda steamer ng Central Election Commission, na umaalis sa iba't ibang bahagi ng bansa, na may mga kuwadro na gawa at mga poster sa nasusunog na mga paksa ng araw.

At mga pagdiriwang ng katutubong, at mga pagtatanghal sa teatro, at mga pagpipinta ng mga tren ng propaganda, at matalim na mga poster sa politika - lahat ito ay iba't ibang anyo ng pagpapatupad ng ideya ni Lenin ng "monumental na propaganda" sa pamamagitan ng paraan ng sining.

Ngunit ang planong ito ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa pagbuo ng batang iskultura ng Sobyet. Sa panahon ng Digmaang Sibil, masinsinang nagtrabaho ang mga iskultor upang lumikha ng mga monumento, bust at mga plake ng pang-alaala alinsunod sa plano na inaprubahan ng Konseho ng mga Komisyon ng Bayan. Sa isang maikling panahon mula 1918 hanggang 1921, sa mahirap na mga kondisyon ng pagkawasak, taggutom at dayuhang interbensyon, sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, pangunahin sa Moscow at Petrograd, mga 40 monumento at bust sa "pinakamahusay na pag-iisip ng sangkatauhan" ay nilikha at, para sa karamihan, inilagay nang sabay-sabay ( pagpapahayag ng V.I. Lenin) at higit sa limampung plake ng alaala na may mga kasabihang nagpapahayag ng bagong proletaryong ideolohiya.

Ang pagtatrabaho sa mga monumento at lahat ng iba pang uri ng "monumental na propaganda" ay nag-rally ng mga artista, nagturo sa kanila patungo sa landas ng ideolohikal na realismo at nasyonalismo, at sa gayon ay nag-ambag sa muling pagkabuhay ng monumental na sining sa isang bagong batayan.

Sa turning point na pinag-uusapan, ang monumental na sining ay kailangang magsimula halos mula sa simula. Ang matataas na tradisyon ng klasikal na sining ay maaaring nakalimutan o walang kabuluhang tinanggihan, at ang mga problemang nalutas sa pre-rebolusyonaryong iskultura ay malayo sa mga problema ng monumental na sining. Ang kakulangan ng wastong karanasan sa karamihan ng mga eskultor noong panahong iyon, pati na rin ang mga paghihirap na puro materyal na kalikasan, na lubos na nauunawaan sa isang bansang nawasak ng digmaan, ay humantong sa katotohanan na marami sa mga monumento ang isinagawa ayon sa plano ng " monumental na propaganda” ay naging panandalian lamang. Gayunpaman, ang plano ni Lenin ng "monumental na propaganda" ay may mahalagang papel sa pagbuo ng monumental na sining ng Sobyet at, lalo na, sa gawain ng pinakamalaking mga iskultor ng Sobyet, na marami sa kanila ay naging sikat bilang mga master ng monumental na iskultura. Nalalapat ito sa N. Andreev, Shadr, Mukhina, Manizer, Konenkov at marami pang ibang eskultor. Ang pinakamalawak na malikhaing posibilidad na binuksan sa mga artista sa pamamagitan ng Great October Revolution ay nakatanggap ng isang tiyak at malinaw na layunin sa plano ni Lenin ng "monumental na propaganda."

Kabilang sa maraming monumento ng maagang yugtong ito ng pagpapatupad ng planong "monumental na propaganda", napapansin natin ang ilan sa mga pinaka-katangian.

Sa unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, sa Red Square, sa pader ng Kremlin, sa presensya ni V.I. Lenin, isang malaking plake ng pang-alaala na may kaluwagan na nakatuon sa mga bayani ng Rebolusyong Oktubre ay taimtim na inihayag. Ang may-akda ay naglalarawan ng isang alegorya na pigura ng Henyo ng Rebolusyon na may isang banner laban sa backdrop ng pagsikat ng araw. Ang pang-alaala na ito ay ginawa ni S. Konenkov mula sa tinted na semento. Nalutas ng iskultor ang kanyang komposisyon sa mga abstract na alegorikal na anyo na katangian ng panahong iyon, na nagpapakilala sa konsepto ng Rebolusyon sa imahe ng isang may pakpak na kalahating hubad na pigura at gumagamit ng mga tradisyonal na simbolikong katangian, tulad ng sanga ng palma - isang simbolo ng kapayapaan - o ang sumisikat na araw, ang mga sinag nito ay mahusay na binubuo ng mga salitang "Oktubre 1917 Revolution". Sa istilo, ang plake ng pang-alaala ni Konenkov ay malapit sa ilang mga pre-rebolusyonaryong dekadenteng pakikipagsapalaran sa larangan ng "monumental na anyo," ngunit mahalagang tandaan ang iba pa: ang artista ay hindi nais na limitahan ang kanyang sarili sa karaniwang pang-araw-araw na interpretasyon ng kaganapang ito, siya ay naghahanap ng isang espesyal, kahanga-hangang patula na wika upang isama ito.

Ang mga pakikipagsapalaran sa oras na iyon ay hindi katangian ni S. Konenkov lamang. Ang pagnanais para sa simbolikong at alegoriko na mga solusyon ay maaaring maobserbahan sa maraming mga gawa ng mga taong iyon: sa tula, at sa iskultura, at sa maligaya na mga panel ng kalye, at sa mga poster. Ang pinakamatingkad at kumpletong paghahanap para sa isang simbolikong imahe ng Rebolusyon batay sa tradisyonal na mga klasikal na imahe ay nakapaloob sa Statue of Liberty, na nilikha ng iskultor na si N. Andreev noong 1920 para sa obelisk ng unang Konstitusyon ng Sobyet, sa parisukat sa harap ng Mossovet building (arkitekto D. Osipov). Sa kabila ng tradisyunal na katangian ng imahe, ang Statue of Liberty, na malinaw na nakasilweta laban sa backdrop ng isang payat na architectural obelisk, ay puno ng tunay na kalunos-lunos at monumentalidad. Sa nagpapahayag na silweta at matapang na kilos ng isang nakakaakit na nakataas na kamay, sa nakakarelaks at malayang pose ng pigura, sa malaki, magandang umaagos na mga fold ng kanyang damit, ang iskultor na may mahusay na plastik na kapangyarihan ay pinamamahalaang upang ipahayag ang kanyang ideya, lumikha ng isang buhay, makatotohanang buong dugo at magandang imahe, na nagpapakilala sa tagumpay ng kalayaan, na nasakop ng mga rebolusyonaryong tao (ill. 1).

Matagumpay na nagtatrabaho sa pag-generalize ng simbolikong at alegorikal na mga imahe sa monumental na iskultura, si N. Andreev, ayon sa plano ng "monumental na propaganda," ay lumikha ng isang bilang ng mga monumento ng isang portrait na kalikasan sa mga taong ito. Ito ang mga larawan ng larawan nina Herzen at Ogarev na umiiral pa rin ngayon sa patyo ng lumang gusali ng Moscow State University sa Mokhovaya (1920-1922), ang bas-relief ng Belinsky, pati na rin ang monumento sa mahusay na Russian playwright na si A. N. Ostrovsky sa harap ng Maly Theatre (1923-1929).

Katangian na sa mga portrait na monumento, ang mga sculptor ng unang post-Oktubre taon ay nagsusumikap para sa malawak na generalizing na mga solusyon na gagawing posible na ganap na maihayag ang kahalagahan sa lipunan ng ito o ang makasaysayang pigura at ipakita sa kanya ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa mga tao, sa ordinaryong nagtatrabahong tao. Ganito, halimbawa, ang kawili-wiling proyekto ng monumento kay Karl Marx (1920) ng mga iskultor na sina S. Aleshin, S. Koltsov at A. Gyurjan, na, tulad ng Freedom Monument, ay personal na inaprubahan ni V. I. Lenin. Kasama sa proyektong ito ang paglikha ng isang multi-figure monument kung saan ang imahe ng dakilang pinuno at guro ng proletaryado ay dapat na organikong konektado sa mga larawan ng kanyang mga estudyante at tagasunod. Ang komposisyon ng monumento ay itinayo sa isang spiral, sa isang pagtaas ng ritmo ng paggalaw mula sa ibaba pataas: sa paanan ng pedestal ay inilagay ang mga figure ng isang pioneer at isang miyembro ng Komsomol, na sinusundan ng mga figure ng isang babaeng manggagawa, isang manggagawang may martilyo at isang rebolusyonaryong sub-politician. Ang grupo ay kinoronahan ng isang monumental na estatwa ni Karl Marx, na, ayon sa mga plano ng mga may-akda, ay tila nagkonsentra sa lakas ng mga tao at sa espirituwal na henyo ng proletaryong rebolusyon.

Ang monumental, ngunit medyo naka-schematized na pigura ni K. Marx para sa monumento na itinayo sa Petrograd sa harap ng Smolny ay ginawa noong 1918 ng iskultor na si A. Matveev.

Kabilang sa mga kagiliw-giliw na monumento-bust, na naka-install ayon sa plano ng "monumental na propaganda" at katangian ng panahong iyon, ay isang bust din ng Radishchev ni sculptor L. Sherwood, ang mga plaster cast na na-install noong 1918 sa Petrograd at Moscow, at isang bust of Herzen, na ginawa ni Sherwood para sa Petrograd , pati na rin ang monument-bust ng Lassalle ng sculptor na si V. Sinaisky, na inilagay noong 1918. Kung ang portrait-busts ni Sherwood, na nagtrabaho sa espiritu ng chamber sculpture bago pa man ang rebolusyon, ay malayo pa rin sa monumental, kung gayon sa portrait ni Lassalle ay makikita ang isang pagnanais para sa generalization at monumental na kahalagahan ng imahe. Gayunpaman, sa pagsisikap na luwalhatiin, inalis ni V. Sinaisky ang kanyang bayani ng mga katangian ng portrait, na lumilikha ng isang abstract na romantikong imahe ng isang rebolusyonaryong tribune.

Ang isang katulad na ugali ng heroic-romantic generalization ay maaaring maobserbahan sa maraming iba pang mga sculptural na gawa noong panahong iyon: sa estatwa ni S. Merkurov "Thought" (ginawa noong 1911-1918), ang bas-relief ng M. Manizer "Worker" ( 1920), na naka-install sa harapan ng Petrovsky passage sa Moscow, sa kanyang sariling proyekto para sa isang monumento sa Ikatlong Kongreso ng Comintern, na idinisenyo sa anyo ng isang simbolikong komposisyon na nagpaparangal sa mundo. Sa kabila ng kawalang-muwang ng gayong abstract na simbolismo, ang mga gawang ito ay kawili-wili dahil pinatutunayan ng mga ito ang patuloy na paghahanap ng iba't ibang mga artista para sa mga ganitong pangkalahatang artistikong anyo na maaaring magpahayag ng mga dakilang ideya ng sosyalistang rebolusyon.

Ang noo'y kabataang sina I. Shadr, V. Mukhina at ilang iba pang iskultor ay nagtungo pa sa landas ng paglikha ng mga pangkalahatang simbolikong-alegorikal na imahe na nagpapahayag ng rebolusyonaryong nilalaman ng panahon ng Oktubre sa kanilang mga unang proyekto ng mga monumento (na nanatiling hindi natutupad).

Ang monumento sa "Mga Manlalaban ng Proletaryong Rebolusyon" ni I. Shadr ay, sa esensya, ang unang karanasan sa paglikha ng isang spatial na arkitektural at sculptural na monumental na grupo, na napapailalim sa isang ideya, isang mood. Sa kanyang mga proyekto para sa mga monumento sa Rebolusyong Oktubre at sa Komyun sa Paris, sinusundan din ni Shadr ang landas ng malawak na paglalahat at matapang na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag para sa matalinghagang pagpapahayag ng rebolusyonaryong tema.

Ang mga proyekto ng V. I. Mukhina, na isinagawa sa mga taong ito ayon sa plano ng "monumental na propaganda," ay nailalarawan din ng isang pagnanais para sa pangkalahatan, kung minsan ay abstractly allegorical na mga imahe. Kahit na isang monumento sa isang tiyak na tao - ang unang Tagapangulo ng All-Russian Central Executive Committee na si Ya. M. Sverdlov (1922-1923) - nagpasya siya hindi sa anyo ng isang ordinaryong portrait na rebulto, ngunit sa anyo ng isang allegorical na kalahati -hubad na pigura na may nasusunog na sulo sa kanyang mga kamay. Ang pangalan ng proyektong ito - "Flame of Revolution" - perpektong nagpapahayag ng kakanyahan ng plano ni V.I. Mukhina - upang lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng isang nagniningas na rebolusyonaryo na, tulad ni Gorky's Danko, ay nagpapakita sa mga tao ng tamang landas. Gayunpaman, sa proyektong ito ang mga hilig ng cubist ni Mukhina ay malakas pa rin, na pumigil sa kanya na ipahayag ang kanyang plano nang may sapat na pagkakumpleto at kalinawan. Sa isang mas makatotohanan, ngunit sa parehong oras ay hindi gaanong nakakalungkot at madamdamin na anyo, nalutas ni Mukhina ang kanyang isa pang maagang proyekto - ang monumento sa "Liberated Labor" (1919). Ang proyektong ito, na naglalarawan ng isang manggagawa at isang magsasaka na may mga banner sa kanilang mga balikat, na nakadirekta sa isang solong matagumpay na kilusan pasulong, ay, bilang ito ay, ang unang pag-iisip, ang simula ng hinaharap na klasikal na gawain ng V. I. Mukhina, na nilikha 15 taon mamaya - ang sikat na sculptural group na "Worker and Collective Farm Woman" para sa USSR pavilion sa World Exhibition sa Paris.

At ito ay napaka tipikal. Sa una, walang muwang pa rin, mga proyekto ng mga monumento ng "monumental na propaganda" na hindi natagpuan ang kanilang plastik na ekspresyon, maraming mga bagong malikhaing ideya ang nakatago na nagpabunga at patuloy na nagpapabunga sa gawain ng mga masters ng monumental na sining ng Sobyet. Hindi sinasadya na sa isang bilang ng mga matapang na plano ng paunang panahon ng "monumental na propaganda" - ang mga gawa nina N. Andreev at S. Aleshin, I. Shadr at V. Mukhina, S. Merkurov at V. Sinaisky, V. Sina Simonov at M. Manizer ay inilatag ang mahahalagang katangian ng hinaharap na monumental at pandekorasyon na iskultura ng Sobyet. Ang ibig naming sabihin ay isang pagtatangka na lumikha ng mga sintetikong arkitektura at sculptural ensembles, ang paghahanap para sa isang kolektibong imahe ng isang bagong bayani - isang tao ng paggawa, pati na rin ang paglikha ng mga nagpapahayag na simboliko at alegorikal na mga imahe na puno ng madamdamin na rebolusyonaryong kalunos-lunos. Mahalaga rin na ang plano ng "monumental na propaganda" ay nagdirekta sa mga pagsisikap ng maraming iskultor na lumikha ng makatotohanang portrait na mga monumento at bust ng mga pambansang bayani at mga pigura ng tunay na demokratikong kultura.

Isinasaalang-alang ang plano ng "monumental na propaganda," isinasaalang-alang ni V.I. Lenin ang tiyak na sitwasyon sa bansa, na halos hindi nagsimulang bumuo ng isang bagong buhay. Nais niyang maakit ang buong masa ng artistikong intelihente sa mahalagang layuning ito, na isinasaalang-alang ang mahusay na kultural, pang-edukasyon at pang-edukasyon na epekto ng mga kaganapan ng "monumental na propaganda" sa layunin ng rebolusyong pangkultura. Kasabay nito, tulad ng makikita mula sa kanyang pakikipag-usap kay A.V. Lunacharsky, hindi nakalimutan ni V.I. Lenin ang mga tiyak na tampok ng plastic art at ang mga pamamaraan nito sa pag-impluwensya sa damdamin at kamalayan ng mga tao.

Kung iisipin mo ang maikli ngunit napaka-tumpak na mga salita ni Lenin tungkol sa "monumental na propaganda", na ipinahayag niya sa isang pakikipag-usap kay A.V. Lunacharsky at, tila, isinulat niya nang tumpak, kung tatagos mo ang mismong diwa ng planong ito, kung gayon ito ay magiging malinaw na sa Sa mga salita ni V.I. Lenin, ang pinakamahalagang katangian ng monumental na sining ay nabuo - sining na malalim na katutubong, makabuluhan at partisan.

Ang mga gawa ng monumental na sining, gayundin ang "mahigpit na pinagsama-samang mga pormula" ng mga slogan, ay dapat, sa pagpapahayag, "kapansin-pansin" at makatotohanang masining na mga imahe na naa-access ng masa, "magbigay ng pagtatasa tungkol dito o sa makasaysayang pangyayari."

Ang mga pangunahing ideya at prinsipyo na inilatag ni V.I. Lenin bilang batayan para sa plano ng "monumental na propaganda" ay nagpapanatili ng lahat ng kanilang talas at kaugnayan, bagaman sa loob ng apatnapu't kakaibang taon ng kapangyarihang Sobyet ang mga unang balangkas ng planong ito ay matagal nang ipinatupad.

Sa panahong ito, daan-daang monumento, monumento at memorial plaque ang itinayo sa iba't ibang lungsod ng bansa bilang parangal sa mga kilalang pigura ng Partido Komunista, mga rebolusyonaryo, siyentipiko, manunulat, bayani ng Civil at Great Patriotic Wars.

Mas mahalaga na sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang ideya ni Lenin ng "monumental na propaganda" ay umunlad hindi lamang sa dami, ngunit nakakuha din ng mga bagong anyo ng sagisag nito sa bawat bagong yugto.

Ang mahusay na malikhaing aktibidad ng mga tao ng ating bansa ay lumikha ng pangangailangan para sa paglikha ng dati nang hindi nakikitang mga pampublikong gusali, mga bagong sosyalistang lungsod, malalaking hydroelectric power station at mga kanal na nag-uugnay sa mga ilog at dagat, underground na mga palasyo ng metro, dose-dosenang at daan-daang mga bagong istasyon, mga sinehan. , Mga Palasyo ng Kultura, Mga Bahay ng mga Pioneer, mga pavilion ng USSR sa mga dayuhan at All-Union agricultural exhibition. Ang lahat ng mga pampublikong gusaling ito ay kumakatawan sa kung ano ang nakamit ng mga taong Sobyet sa panahon ng sosyalismo, at, sa esensya, ay mga monumento sa ating panahon.

Sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang pagpapatupad ng plano ni Lenin ng "monumental na propaganda" ay dumaan sa ilang malinaw na nakikilalang mga yugto ng kasaysayan. Ang una sa mga ito ay ang unang panahon ng pagpapatupad ng planong ito, na napag-usapan na natin sa itaas; ang pangalawang yugto ay ang dalawampung taon bago ang digmaan, kung kailan, kaugnay ng mga tagumpay sa kasaysayan ng daigdig ng sosyalismo, ang monumental na sining ay tumanggap ng isang partikular na malaking saklaw at mga bagong sintetikong anyo; Ang ikatlong mahalagang yugto sa pagpapatupad ng "monumental na propaganda" ay ang mga taon ng Great Patriotic War at ang mga taon pagkatapos ng digmaan, na nagpayaman sa ating sining ng isang bagong hanay ng mga tema at imahe, mga bagong solusyon sa sining sa larangan ng monumental na iskultura at pagpipinta. At sa wakas, ang simula ng isang bagong yugto sa pagpapatupad ng ideya ni Lenin ng "monumental na propaganda" ay maaaring ituring na mga huling taon, pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU, nang ang ating sining, tulad ng ating buong lipunan, ay pumasok sa isang bagong panahon. ng makasaysayang pag-unlad nito - ang panahon ng malawakang pagtatayo ng komunismo sa ating bansa. Sa mga taong ito na ang monumental na sining ay humarap sa mga bagong malikhaing problema na nauugnay sa synthesis ng sining, sa paghahanap ng malawak na pag-generalize ng mga imahe na maaaring sumasalamin sa ating panahon.

Ang bawat isa sa apat na makasaysayang yugtong ito ay nag-ambag ng kakaiba at bago sa pagpapatupad ng plano ng "monumental na propaganda."

Ang kalagitnaan at ikalawang kalahati ng twenties ay isang panahon ng makabuluhang paglago sa aming monumental na iskultura. Sa mga taong ito, ang mga artista ng Sobyet ay nagtrabaho nang husto at mabunga upang maisama ang imahe ng dakilang Lenin. Noong mga twenties na ang mga kamangha-manghang tagumpay ng sining ng Sobyet ay nagmula sa sikat na "Leniniana" ng iskultor na si N. Andreev, at ang sikat na pagpipinta ni I. Brodsky "V. I. Lenin sa Smolny", pagpipinta ni A. Gerasimov "V. I. Lenin sa podium” at iba pa. Sa mga taong ito, ang isang bilang ng mga kapansin-pansin na monumento kay V.I. Lenin ay nilikha - tulad ng, halimbawa, ang monumento sa harap ng Finland Station (sculptor S. Evseev at mga arkitekto V. Shuko at V. Gelfreich, 1925) at ang kahanga-hangang monumento kay I. Shadra, na itinayo noong 1927 sa bagong itinayong Zemo-Avchala hydroelectric power station sa Ilog Kura malapit sa Tbilisi. Isa itong malaking estatwa na may taas na 25 m (kabilang ang pedestal). Sa itaas ng bumubula na agos ng isang ilog ng bundok, na ginagamit ng mga tao, isang napakalaking tansong pigura ng isang lumikha ng tao ang tumataas sa isang mataas na pedestal. Ang kanyang nagpapahayag, nagpapatibay na kilos ay marilag at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang natural. Ang imaheng ito ay ganap na nagpapahayag ng malaking paniniwala ni V.I. Lenin sa tagumpay ng komunismo.

Ang estatwa ni V.I. Lenin sa ZAGES na may malinaw at makahulugang silweta nito ay akma nang organiko sa nakapalibot na tanawin na tila hindi maiisip na paghiwalayin ito mula sa mga malalakas na spurs ng nakapalibot na kabundukan at ang mga bagong istruktura ng hydroelectric power plant. Ang monumento na ito ay nagdaragdag ng mahalagang semantic accent sa landscape. Ang pangkalahatang imahe ng isang taong lumikha, kumbaga, ay nagpapakilala sa isang bagong puwersa kung saan isinumite ng makapangyarihang elemento ng mga puwersa ng kalikasan. "Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang lalaki sa isang dyaket, na ginawa mula sa tanso, ay tunay na napakalaki at nakakalimutan mo ang tungkol sa klasikal na tradisyon ng iskultura," isinulat ni A. M. Gorky tungkol sa monumento na ito kay I. Shadra. "Ang artista ay matagumpay, sa aking opinyon, muling ginawa ang pamilyar na makapangyarihang kilos ng kamay ni Ilyich, - isang kilos kung saan siya, Lenin, ay nagpapahiwatig ng galit na galit na lakas ng agos ng Kura.

Ang monumental na monumento na nilikha ni Shadr, na organikong pinagsama sa kapaligiran, ay tumigil na maging isang magandang gawa ng sining: ito ay naging mahalagang bahagi ng tanawin ng ating Inang-bayan, naging isang maliwanag na masining na simbolo ng panahon, ng bago na pumasok sa buhay ng mga mamamayan ng ating bansa kasama ng sosyalismo (ill. 2 ).

Ang gawain sa paglalagay ng imahe ng V.I. Lenin ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa buong kasaysayan ng monumental na iskultura ng Sobyet. Ang pagkakaroon na sa huling bahagi ng 20s tulad ng mga gawa tulad ng monumento sa ZAGES, ang monumental na iskultura ng Sobyet noong 30s ay pinayaman ng mga bagong makabuluhang tagumpay. Kabilang sa maraming mga monumento sa V.I. Lenin, na itinayo sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, dapat itong pansinin ang monumento na ginawa ni S. Merkurov para sa kahanga-hangang grupo ng arkitektura ng parisukat sa Yerevan (1940), pati na rin ang higanteng estatwa ng granite ni Vladimir. Ilyich Lenin na nilikha ni S. Merkurov noong 1937 outport ng Moscow Canal. Ang napakalaking sukat at hindi nakikilalang mga anyo ay nagbibigay sa estatwa na ito ng katangian ng isang cyclopean na istraktura, hindi katumbas ng tao at napakalaki sa kanya. Ngunit kabilang sa malawak na patag na kalawakan ng Dagat ng Moscow, ang makapangyarihang estatwa na ito ng eskultura ay hindi nawala, ito ay mukhang napaka-kahanga-hanga at napakalaki, na minarkahan ang tagumpay ng tao laban sa mga elementong pwersa ng kalikasan (ill. 3).

Kabilang sa mga pinakamahusay na monumental na estatwa ni V.I. Lenin na nilikha sa mga taon ng pre-war ay ang monumento ng iskultor na si M. Manizer sa Ulyanovsk (1940). Ang monumento ay itinayo sa Old Crown - isang parisukat sa mataas na bangko ng Volga. Ito ay patuloy na tinatangay ng hangin na humahampas mula sa rehiyon ng Volga, at iyon ang dahilan kung bakit ang motif ng isang fluttering na balabal na itinapon sa mga balikat ay napaka-organiko at natural dito. Ang hangin na naglalaro sa mga fold ay tumutulong sa iskultor na malinaw na nakabalangkas sa silweta. Ang imahe na nilikha ng eskultor ay humihinga ng kawalan ng kakayahang umangkop at lakas ng kumpiyansa.

Sa monumento na ito, lumikha si Manizer ng matingkad na emosyonal na imahe ni V.I. Lenin (sa frontispiece).

Noong kalagitnaan ng 30s, ang iba pang mga natitirang gawa ay nilikha sa genre ng mga monumento ng portrait. Marahil ang isa sa mga pinaka-katangian sa kanila ay ang monumento sa S. M. Kirov sa Leningrad (1938), na ginawa ng iskultor na si N. Tomsky. Ang katumpakan ng portrait, kawalang-sining ng kilos at pose, alien sa anumang uri ng affectation - lahat ng ito sa monumento ay pinagsama sa plastic na kalinawan ng komposisyon, ang pagpapahayag ng silhouette at ang monumental na integridad ng imahe. Ang isang malawak, libreng pag-indayog ng kanang kamay ay isang kilos ng isang tagapagsalita na tumutugon sa isang malaking pampublikong madla; siya ay napaka katangian ng S. M. Kirov, mararamdaman ng isa ang kanyang malawak na kalikasan at saklaw ng Ruso. Sa larawang nilikha; Tomsky, hindi pangkaraniwang nakakumbinsi at malinaw na nakuha ang mga kahanga-hangang katangian ng isang komunistang Bolshevik, isang masigasig at kumbinsido na manlalaban para sa layunin ng mga tao. Ang monumento sa S. M. Kirov, na itinayo sa parisukat sa tabi ng halaman na ngayon ay nagtataglay ng kanyang pangalan, ay naging isang mahalagang ideolohikal at artistikong sentro ng isang malaking grupo ng arkitektura ng pang-industriyang rehiyon ng Leningrad (ill. 4).

Ang tagumpay ng mga iskultor ng Sobyet sa genre ng isang solong-figure na portrait na monumento ay napatunayan din ng napakagandang monumento kay S. M. Kirov ng Azerbaijani sculptor na si P. Sabsay, na naka-install sa isang parke sa isang talampas na nangingibabaw sa lungsod.

Dalawang kapansin-pansing monumento kay A. M. Gorky ang ginawa noong 30s ng mga iskultor na sina I. Shadr at V. Mukhina. Kung si Mukhina, sa monumento na itinayo sa tinubuang-bayan ng manunulat, ay lumikha ng isang romantikong imahe ng batang Gorky - ang "petrel ng rebolusyon", kung gayon sa monumento ni Shadr para sa Moscow nakita natin ang Gorky na kilala natin sa pagtatapos ng kanyang maluwalhating buhay: siya mapupuyat at buong pagmamahal na tumitingin sa mataong buhay ng kabisera, na umuusok sa paligid niya. Ang parehong mga proyektong ito ay isinagawa pagkatapos ng Great Patriotic War.

Sa mga taong ito, ang mga iskultor ay nagbigay ng maraming pansin sa paglikha ng isang kolektibong monumental na imahe ng isang bayani sa ating panahon, isang advanced na taong Sobyet, isang manlalaban para sa layunin ng mga tao. Ganito, halimbawa, ang estatwa ng "Red Army Sentinel" ni sculptor L. Sherwood (1933, ill. 5) o ang mga kilalang sculptural compositions ni I. Shadr "Cobblestone - a weapon of the proletariat" (1.927) at "Season" (1929) - isang malalim na kolektibong imahe ng isang panahon ng magsasaka ng mahusay na punto ng pagbabago.

Noong dekada 30, pinalawak ng monumental na iskultura ng Sobyet ang mga hangganan ng genre nito. Ang unang kawili-wiling mga eksperimento sa paglikha ng maraming figure na mga monumento ay nagmula sa panahong ito. Ganito, halimbawa, ang mga monumento kay Chapaev sa Kuibyshev (1932) at Shevchenko sa Kharkov (1935) na nilikha ni M. Manizer.

Sa kanila, hinahangad ng iskultor na ipakita ang kanyang mga bayani na may malapit na kaugnayan sa kanilang mga tao bilang ang pinaka-kilalang mga tagapagtaguyod ng malalaking kilusang tanyag. Kaya naman ang pagnanais na lumampas sa single-figure portrait monument at ang gravitational pull patungo sa multi-figure narrative compositions na may kakayahang mas ganap at komprehensibong ipahayag ang ideya ng monumento. Ngunit kung sa monumento kay Chapaev ang multi-figure na komposisyon na ito ay kumakatawan lamang sa isa sa mga yugto ng labanan sa buhay ng maalamat na kumander ng digmaang sibil, kung gayon sa monumento sa Shevchenko sa Kharkov Manizer ay nagpunta pa at, lumalabag sa pagkakaisa ng oras at lugar, lumikha ng isang kumplikadong symbolic-historical na komposisyon, na binuo sa isang spiral sa paligid ng mataas na pedestal kung saan naka-install ang Shevchenko statue. Sa nagpapahayag na mga imahe, ipinakita dito ng iskultor ang nakaraan at kasalukuyan ng Ukraine, na niluwalhati ng dakilang kobzar (ill. 6).

Ang isang tampok na katangian ng mga monumento ng 30s ay ang mga iskultor ay lalong iniisip ang mga ito bilang isang organikong link sa isang arkitektura at artistikong grupo. Ito, ayon sa mga plano ng mga may-akda, ay ang monumento kay Lenin sa ZAGES, at ang monumento kay Lenin sa Ulyanovsk, at ang monumento kay Shevchenko sa Kharkov, at ang monumento sa piloto na si Chkalov ng iskultor na si I. Mendelevich, na itinayo sa mataas na bangko ng Volga sa Gorky.

Ang pagnanais na ikonekta ang monumental na iskultura sa natural at arkitektura na kapaligiran na nakapalibot dito ay lalong malinaw sa mga gawa ng isang monumental at pandekorasyon na kalikasan, partikular na inilaan para sa isang tiyak na lugar sa isang partikular na istraktura ng arkitektura at samakatuwid ay higit pa kaysa sa mga monumento na nauugnay sa arkitektura. Ang isang mahusay na halimbawa ng ganitong uri ng monumental at pandekorasyon na iskultura, na nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang nilalaman, mataas na pandekorasyon na mga katangian at isang organikong koneksyon sa arkitektura, ay ang mga proyekto ng mga allegorical sculptural group na nilikha ni V. Mukhina kasama sina N. Zelenskaya at Z. Ivanova: " Tinapay", "Prutas", "Seafood". Ang mga sculptural allegorical na komposisyon na ito ay inilaan para sa pag-install sa mga pylon ng bagong Moskvoretsky Bridge. Sa kasamaang palad, ang orihinal na plano ng arkitekto na si A. Shchusev ay hindi natanto, at ang mga mahuhusay na eskultura na ito ay nanatiling mga eksibit ng museo sa loob ng mahabang panahon, at kamakailan lamang sila ay inihagis sa tanso at nagpasyang mai-install sa teritoryo ng V. I. Lenin Stadium sa Luzhniki . Ang magagandang larawang plastik na ito ay nagpapahayag sa alegorikong anyo ng ideya ng kaligayahan, kasaganaan at kapunuan ng mapayapang buhay na ibinibigay ng sosyalismo sa mga taong nagtatrabaho. Kung gayon, ang mga tila pandekorasyon na eskultura na ito ay lalahok din sa propaganda ng mga ideya ng sosyalismo sa pamamagitan ng sining. At kung mas maayos at maganda ang mga imaheng ito, mas malakas at mas epektibo ang halaga ng propaganda nito.

Ngunit ang kapangyarihan ng impluwensya ng mga gawa ng iskultura at pagpipinta ay lalong mahusay kapag, sa synthesis sa arkitektura, lumikha sila ng mga monumental na istruktura na nagpapakilala sa mga tagumpay ng sosyalismo.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ng ganitong uri ay ang USSR pavilion sa 1937 World Exhibition sa Paris, na itinayo ayon sa disenyo ng B. Iofan at kinoronahan ng sikat na pangkat ng iskultura ni V. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman". Ang malapad, matulin na hakbang ng mga higanteng ito, ang mabangis na mga tiklop ng damit na itinapon sa tabi ng ihip ng hangin, ang mga kabataan ay matapang na nakaharap sa araw at ang hangin na humahampas sa kanilang mga dibdib - lahat ng ito ay nagpapahayag nang may kahanga-hangang puwersa ng kapighatian ng ating bansang Sobyet. , ang hangarin nito sa kinabukasan. Ang "The Worker and the Collective Farm Woman" ni Mukhina ay nagpapakilala sa batang bansa ng mga Sobyet, puno ng malikhaing lakas at posibilidad, na kumikilos nang may hindi mapaglabanan na lakad patungo sa itinatangi na layunin ng sangkatauhan - patungo sa komunismo.

Ang pangkat ng eskultura ni Mukhina ay isang natatanging makasagisag na pormula ng ating panahon, isang masining na personipikasyon ng bagong bagay kung saan kabilang ang hinaharap. Naturally, ang malalim na makabagong gawain ng monumental na sining ng Sobyet ay hindi lamang isang iskultura na dekorasyon ng arkitektura, ngunit ito mismo ay isang makapangyarihang paraan ng pagtataguyod ng mga ideya ng sosyalismo. Sa itaas ng maraming pavilion ng World's Fair, ang makapangyarihang stainless steel giants ay hindi sinasadyang nakakuha ng atensyon ng lahat (sa pabalat).

Sa mga pavilion ng Sobyet sa Paris at New York, ang arkitektura, kasama ang monumental at pandekorasyon na iskultura, pagpipinta, pandekorasyon at sining ng disenyo, ay pinagsama sa isang solong artistikong kabuuan at may isang layunin: upang sabihin ang tungkol sa ating bansa sa matalinghaga, emosyonal na wika ng sining. Ang mga gawa ng monumental na sining ay umakma sa paglalahad ng mga pabilyong ito, na naghahatid ng mahirap unawain ngunit mahalagang kapaligiran ng ating buhay, isang bagay na hindi maipahayag sa tuyong wika ng mga numero, dokumento, o kahit na pagpapakita ng mga natural na eksibit. Ngunit kasama ng mga figure at katotohanang ito, artistikong pag-unawa at pag-espirituwal sa kanila sa isang pangkalahatang ideya, ang mga gawa ng sining ay nakatulong sa mga manonood na mas maunawaan ang napakagandang larawan ng pagtatayo ng sosyalismo sa USSR.

Sa paglikha ng artistikong hitsura ng USSR pavilion sa Paris Exhibition, kasama ang sculptural group Mukhina, bas-relief compositions ni I. Tchaikov at mga kagiliw-giliw na pininturahan na mga relief ni V. Favorsky sa portal, pati na rin ang mga nakamamanghang panel ni A. Deinek , P. Williams, L. Bruni, at mga exhibition stand na idinisenyo ni N. Suetin, at marami pang ibang gawa ng pinong at pandekorasyon na sining.

Nakikita namin ang parehong prinsipyo ng synthesis ng sining, na naglalayong lutasin ang mga problema ng monumental na propaganda, sa pavilion ng USSR sa 1939 World Exhibition sa New York. Ang arkitektura ng pavilion na ito ay isang hugis-kabayo na gusali na may mataas na pylon sa gitna, na nakoronahan ng isang monumental na pigura ng isang Manggagawa na may pulang bituin sa kanyang nakataas na kamay (sculptor V. Andreev). Sa labas at loob ng pavilion ay pinalamutian ng mga eskultura, relief, at sa loob - mga diorama at magagandang panel, kung saan ang dalawang malalaking canvases ay lalo na nakatayo - "Noble People of the Land of the Soviets" at "Physical Parade sa Moscow". Ang mga panel na ito ay ginawa ng isang malaking grupo ng mga artist. Ayon sa mga nakasaksi, ang mga makukulay na monumental na panel at eskultura ay makabuluhang nagpayaman sa paglalahad ng pavilion ng Sobyet.

Ang sining ng "monumental na propaganda" ay nakakuha ng malaking saklaw sa panahon ng paglikha ng engrandeng All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow, na binuksan noong taglagas ng 1939. Ito ay isang mahalagang artistikong grupo, na binuo sa mga prinsipyo ng isang synthesis ng arkitektura at lahat ng uri ng pinong, pandekorasyon at landscape na sining. Ang unang karanasan sa paglikha ng naturang arkitektural at artistikong grupo ay ang Unang All-Russian Agricultural Exhibition noong 1923, na inayos sa Moscow sa teritoryo ng Central Park of Culture and Leisure. Binubuo ito ng ilang kahoy na pavilion; ang ilan ay pinalamutian ng mga eskultura na gawa sa kahoy at plaster o katamtamang pandekorasyon na mga pintura. Ang mga pangunahing arkitekto at artista noong panahong iyon bilang I. Zholtovsky, A. Shchusev, mga iskultor na S. Konenkov, I. Shadr, N. at V. Andreev ay nakibahagi sa paglikha ng Unang Eksibisyon ng Agrikultura. Sa kabila ng lahat ng mga katamtamang posibilidad ng oras na iyon, ang mga iskultor ay nakagawa ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga gawa. Kapansin-pansin, halimbawa, ang mga estatwa na "Worker" at "Peasant" na ginawa ng magkapatid na N. at V. Andreev, ang figure ng "Textile Worker" na inukit mula sa kahoy ni S. Konenkov o ang three-meter figure ng "Worker ” nililok ni I. Shadr, pati na rin ang kanyang proyekto para sa isang monumento na tinatawag na "Storm of the Earth"

Ang lahat ng mga gawang ito ay sumasalamin sa isang patuloy na pagnanais na makahanap ng isang monumental na sagisag ng imahe ng isang nagtatrabaho na tao. At ang buong eksibisyon na ito ay isa sa mga unang kawili-wiling mga eksperimento sa paglikha ng isang artistikong grupo na niluwalhati ang libreng paggawa.

Ang isa pang maagang karanasan sa paglutas ng problemang ito ay ang portrait alley ng mga manggagawang shock, na nilikha ng isang bilang ng mga iskultor ng Sobyet noong 1930 sa Central Park of Culture and Culture. Ito ay isang kagiliw-giliw na karanasan sa paglikha ng sculptural heroic portraits, na tumanggap ng karagdagang pag-unlad sa panahon ng post-war.

Ang All-Union Agricultural Exhibition ng 1939-1940 ay bumuo ng parehong trend tulad ng una, ngunit sa mga tuntunin ng nilalaman nito, saklaw at kasaganaan ng mga gawa ng monumental na iskultura at pagpipinta, hindi ito maihahambing dito. Sa pasukan ay sinalubong kami ng sikat na sculptural group ng V. Mukhina, na dinala mula sa Paris. Dumaan ang mga bisita sa mga light gate ng Main Entrance, na pinalamutian ng mga decorative relief ni G. Motovilov. Ang buong eksibisyon ng agrikultura ay pinangungunahan ng isang matangkad na pylon na openwork, na pinangungunahan ng isang iskultura na naglalarawan ng isang kolektibong magsasaka at isang pinagsamang operator na may isang bigkis na nakataas sa itaas ng kanyang ulo - ang sculptural group na ito ay ang sagisag ng eksibisyon. Halos sa bawat isa sa maraming mga pavilion ng industriya o mga pabilyon ng mga republika ng unyon at mga rehiyon ng RSFSR na matatagpuan sa teritoryo ng eksibisyon, mayroong mga pangkat ng eskultura at mga estatwa, mga fresco at makulay na kaakit-akit na mga panel, na nagsasalita tungkol sa mga dakilang tagumpay ng sosyalismo, niluluwalhati ang mapayapang paggawa at kolektibong kasaganaan ng sakahan.

Kabilang sa maraming mga artistikong gawa ng eksibisyon noong 1939, ang mga kapansin-pansing gawa ay nakakuha ng pansin bilang equestrian figure ni Chapaev (sculptor P. Balandin), na nagkoronahan sa Volga Region pavilion, ang sculptural group na "Family" ni V. Topuridze sa harap ng Georgian. pavilion, at ang kahanga-hangang "Tambourine Player" O. Manuilova sa harap ng pavilion ng Uzbek SSR. Malaking interes din ang dalawang malalaking fresco ni A. Deinek, na matatagpuan sa mga espesyal na tabla sa pasukan sa seksyong "Bago sa Kahoy". Ang maliwanag at nagpapahayag na mga monumental na kuwadro na ito ay nagsabi tungkol sa mahirap na kalagayan ng mga magsasaka ng Russia bago ang rebolusyon.

Ang lahat ng mga gawang ito, pati na rin ang eksibisyon sa kabuuan, kasama ang kalawakan ng mga parisukat at hardin, malalawak na eskinita, mga kama ng bulaklak at mga makukulay na pavilion, na naaayon sa mga pambansang tradisyon ng iba't ibang mga tao ng USSR, ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon. Ang lahat ng uri ng fine at decorative arts ay aktibong lumahok sa paglikha ng engrandeng exhibition ensemble na ito. Ang monumento at pandekorasyon na iskultura, mga relief, mga kuwadro na gawa, mga panel ay matatagpuan nang hiwalay, sa teritoryo ng eksibisyon mismo, at sa mga facade at sa loob ng maraming mga pavilion, na bumubuo ng isang solong grupo sa kanila. Ang mga pintor na lumikha ng eksibisyong ito ay may tungkuling ipakita ang mga dakilang tagumpay ng sosyalismo sa isang lubhang nakikita at nakakumbinsi na paraan, sa isang buhay, matalinghagang anyo. At karaniwang nakayanan nila ang gawaing ito. Hindi pa kailanman naipakita sa madla ang napakalawak at marilag na larawan ng mga pagbabago sa kasaysayan na naganap sa ating bansa noong mga taon ng kapangyarihang Sobyet. Sa napakalaking kalinawan at hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng panghihikayat, ang mga eksibit ay nagsalita tungkol sa tagumpay ng landas ni Lenin tungo sa komunismo. Ipinakita ng eksibisyon ang tagumpay ng kolektibong sistema ng sakahan sa kanayunan, ang mga tagumpay ng sosyalistang industriya, ang moral at pampulitikang pagkakaisa at pagkakaibigan ng mga mamamayan ng USSR, gayundin ang pag-usbong ng kultura at sining ng Sobyet.

Ang pakikilahok ng monumental at pandekorasyon na sining sa paglikha ng All-Union Agricultural Exhibition ng 1939, pati na rin ang mga pavilion ng USSR sa mga internasyonal na eksibisyon, ay isang matingkad na halimbawa ng pagpapatupad sa pagsasagawa ng Leninist na ideya ng "monumental na propaganda" kaugnay ng mga bagong kondisyon, nang ang napakalaking makasaysayang mga tagumpay ng mga tao sa pagtatayo ng sosyalismo ay naging isang katotohanan at hiniling ang kanilang malalim na artistikong pag-unawa. Sa ganitong uri ng mga gawa, ang sining ng Sobyet ng "monumental na propaganda" ay nakakuha ng malawak na internasyonal na pagkilala. Dinala nito sa mga manggagawa sa buong mundo ang hindi mapaglabanan na katotohanan tungkol sa bansa ng mga Sobyet, na nagpapahayag ng maliwanag at masayang pananaw sa mundo ng ating mga tao kasama ang buong istraktura ng mga imahe nito.

Ang parehong mataas na gawain ng "monumental na propaganda" ay isinasagawa ng iba pang malalaking gusali sa panahong ito: ang magkatugma na mga istraktura ng mga kandado ng Moscow Canal, pinalamutian ng mga estatwa ng eskultura, mga bagong teatro at Palasyo ng Kultura, mga istasyon ng metro ng Moscow, sa paglikha. kung saan ang mga iskultor at muralist ay may mahalagang papel din .

Kabilang sa mga pinakamahusay na istasyon ng metro ng panahon ng pre-war ay, sa partikular, ang istasyon ng Mayakovskaya, na nilikha ng arkitekto na si Dushkin sa malikhaing pakikipagtulungan sa pintor na si Deineka, na nagkumpleto para sa istasyong ito ng isang cycle ng mosaic lampshades sa temang "Mga Araw sa Bansa ng Sosyalismo.” Maliwanag, masayahin, puno ng lakas at mga mosaic ng kabataan. Hindi lamang pinalamutian ni Deinek ang mga vault ng bulwagan sa ilalim ng lupa, na parang pinalawak ang espasyo nito paitaas, ngunit binigyan din ang arkitektura ng istasyong ito ng isang malinaw na tematikong pokus, na binibigyan ito ng tiyak na nilalaman ng buhay. Ang mga mosaic na ito, kasama ang kanilang makasagisag na istraktura, ay higit na pinahusay ang pakiramdam ng pagiging bago at pagiging moderno ng disenyo ng arkitektura ng istasyong ito na may katangiang kalayaan ng panloob na espasyo at mga magaan na arcade na may linya na hindi kinakalawang na asero.

Sa isang malawak na thematic cycle ng mosaic lampshades, si Deineka, sa laconic at expressive na wika ng monumental na pagpipinta, ay nag-uusap tungkol sa masiglang buhay ng bansa ng mga Sobyet. Isang bisitang papalabas ng escalator ang nakakita sa itaas ng kanyang ulo ng mga mosaic na komposisyon na nagpapakilala sa umaga ng isang araw ng trabaho. Habang lumalalim ka sa underground hall, kumukupas ang maaraw na mga kulay sa mga mosaic at ang mga plafond na naglalarawan sa araw ng trabaho ng bansa ay pinapalitan ng iba pang nagkukuwento tungkol sa walang humpay na buhay sa gabi at gabi nito. Ang kayamanan ng mga visual na impression, damdamin at kaisipan na nabuo ng mahabang string ng mga mosaic lampshade ay nakamit dito hindi lamang sa pamamagitan ng iba't ibang mga paksa, kundi pati na rin ng kanilang makasagisag na istraktura: ang mga mosaic na ito ay napuno ng isang pakiramdam ng kalawakan at maaraw na kagalakan (sakit. 7).

Totoo, ang mga mosaic lampshade sa istasyon ng Mayakovskaya ay hindi maayos na nakaugnay sa arkitektura; sila ay masyadong malalim na "naka-recess" sa naka-vault na kisame ng baras at samakatuwid ay mahirap makita.

Ang mga unang eksperimento sa pagpapakilala ng monumental na pagpipinta sa arkitektura ng metro (mosaics ni A. Deinek, majolica panel ni B. Lanceray sa Komsomolskaya metro station ng unang yugto, 1935) ay ipinagpatuloy sa panahon ng pagtatayo ng mga susunod na yugto ng metro pareho sa Moscow at Leningrad. Ang karanasang ito ay mahalaga dahil ginawa nitong posible na kunin ang pinong sining mula sa mga dingding ng mga museo at gawin itong isang tunay na malaki at aktibong ideolohikal na paraan ng pagtuturo at pagtuturo sa masa, iyon ay, upang makamit kung ano ang V.I. Lenin sa kanyang plano para sa "monumental na propaganda."

Habang nagbibigay pugay sa mga nagawa ng monumental na sining ng Sobyet noong panahon ng pre-war, hindi natin maiwasang makita dito ang ilang maling tendensya na sumasalungat sa pag-unawa ni Lenin sa mga gawain ng "monumental na propaganda." Kasama sa mga pagkakamaling ito ang pagkahilig sa gigantomania, na kung saan ay lalo na kapansin-pansin sa panahon ng disenyo ng gusali ng Palasyo ng mga Sobyet. Ang mga magarbong tampok ay nagkaroon din ng negatibong epekto sa mga artistikong katangian ng mga indibidwal na panel at mga painting ng All-Russian Agricultural Exhibition. Ang isang seryosong disbentaha ng monumental na sining ay dapat ding isaalang-alang ang katotohanan na, sa kabila ng lahat ng hindi maikakaila na mga tagumpay nito, ito ay gumaganap pa rin ng maliit na bahagi sa paghubog ng masining na hitsura ng ating mga lungsod at kolektibong mga nayon ng sakahan, at hindi pa malalim na naka-embed sa pang-araw-araw na buhay ng mga mga tao. Nilapitan ng ating monumental na sining ang solusyon sa problemang ito sa panahon ng post-war, sa mga taon ng malawak na pagtatayo ng komunismo.

Ang pag-atake ng Nazi Germany noong 1941 at ang pagsiklab ng isang mahirap na digmaan para sa kalayaan at kalayaan ng ating Inang-bayan ay biglang nagambala sa natural na proseso ng pag-unlad ng monumental na sining at radikal na binago ang mga anyo ng pagpapatupad ng planong "monumental na propaganda". Sa mga taong ito, ang lahat ng pwersa at mapagkukunan ng ating mga tao ay nakatuon sa mga pangangailangan ng digmang pagpapalaya. Ngunit kahit na ang mga espesyal na kundisyong ito ay hindi nagbago sa kakanyahan ng planong "monumental na propaganda". Ang kabayanihan ng mga mamamayang Sobyet sa Digmaang Patriotiko at ang pambansang pagsulong ng makabayan sa mga taong ito ay nagbigay sa ating mga artista ng hindi mauubos na mahahalagang materyal, na pinayaman ito ng mga bagong tema at larawan ng tunay na makasaysayang kahalagahan. Noon ang maringal at marangal na imahe ng taong Sobyet - isang mahinhin na manggagawa at bayani, isang makataong tagapagpalaya ng mga mamamayan ng Europa at ang nagdadala ng isang mabigat, makatarungang paghihiganti laban sa pasismo - ay lumitaw nang buong puwersa sa harap ng buong mundo.

Kahit na sa pinakamahirap na panahon ng digmaan, ang mga monumental na artista ng Sobyet ay kinuha ang kanilang lugar sa pagbuo ng labanan ng ating sining, na tinutupad ang marangal na gawain ng isang propagandista at agitator, na nagbibigay inspirasyon sa mga tao sa mga kabayanihan na gawa sa pangalan ng Fatherland. Nasa mga unang buwan na ng pagkubkob sa Leningrad, sa isa sa mga gitnang daan ng lungsod, sa tabi ng mga poster sa harap ng linya at mga ulat ng labanan, isang tatlumpung metrong bas-relief ng N. Tomsky ang ipinakita, na pinapayuhan ang mga sundalong pupunta. sa harapan at nananawagan sa kanila na ipagtanggol si Leningrad.

Binomba ng mga piloto ng Nazi ang Moscow, hindi pinabayaan ang mga makasaysayang monumento, teatro, at ospital nito. Binomba rin nila ang Moscow University. Ang isa sa mga bomba ay nagbuwag sa bust ni Lomonosov na nakatayo sa harap ng gusali ng unibersidad sa Mokhovaya. Di-nagtagal, ang estatwa ng dakilang pigura ng kulturang Ruso ay muling naitayo sa lugar na ito. Ginawa ito ng iskultor na si S. Merkurov. Totoo, ito ay isang pansamantalang estatwa ng plaster (sa kalaunan ay pinalitan ito ng isang monumento ng eskultor na si I. Kozlovsky), ngunit ang katotohanan mismo ay mahalaga: Ang mga artista ng Sobyet ay aktwal na nagpakita sa mga pasistang barbarians na ang kanilang mga bomba ay hindi magbubura sa mga sagradong labi ng ating mga tao.

Sa kasagsagan ng Digmaang Patriotiko, noong 1943-1944, ipinatupad ang ikatlong yugto ng Moscow metro. Ang mga istasyon at lobby nito ay pinalamutian ng mga gawa ng monumental at pandekorasyon na pagpipinta, mosaic at eskultura. Sinabi nila ang tungkol sa mga pagsasamantala sa paggawa at militar ng mga mamamayang Sobyet, na muling binuhay ang mga bayaning imahe ng ating mga dakilang ninuno sa alaala ng mga tao. Ang isa sa mga pinakamahusay na komposisyon, na naka-install sa lobby ng istasyon ng metro ng Avtozavodskaya, ay tinatawag na "Bogatyrs". Ginawa ito ng artist na si V. Bordichenko gamit ang marble mosaic technique at nakatuon sa pagtatanggol ng Fatherland.

Salamat sa paghahambing ng mga imahe mula sa iba't ibang panahon - isang sinaunang bayani ng Russia sa mabibigat na sandata at mga sundalong Sobyet - mga crew ng tanke at partisans, nakamit ng artist ang isang visual na pagpapahayag ng kanyang ideya. Ang madilim na patag na silweta ng bayani ng Russia at ang mga balangkas ng Moscow Kremlin na tumataas sa likuran niya, tulad ng isang echo, ay ritmo na umaalingawngaw sa mga balangkas ng isang pangkat ng mga sundalong Sobyet, na binibigyang-kahulugan sa isang magaan na tono ng bakal, na mas volumetrically at objectively. Ang ideya ng trabaho ay ipinahayag sa mosaic na ito sa isang marilag, epikong monumental na anyo, habang sumusunod sa lahat ng mga kinakailangan ng pandekorasyon na pagpipinta ng mural.

Ang isa pang istasyon ng metro ng ikatlong yugto - Novokuznetskaya - ay pinalamutian ng isang cycle ng makulay na mosaic lampshades ni A. Deinek, na nagsasabi tungkol sa masayang mapayapang gawain ng mga taong Sobyet. Ang mga mosaic na ito ay ginawa mula sa smalt sa kinubkob na Leningrad sa ilalim ng gabay ng pinakamatandang mosaic artist, si Propesor V. Frolov. Ang mga natapos na mosaic ay dinala sa pamamagitan ng eroplano "patungo sa mainland" at sa lalong madaling panahon ay kumikinang sa istasyon sa ilalim ng lupa ng Moscow metro, na nagtanim ng kagalakan at mataas na espiritu sa isipan ng mga tao, na naaalala ang kagalakan ng mapayapang paggawa na nagambala ng digmaan.

Ang isa sa pinakamalaking istasyon ng metro ng Moscow na binuksan sa panahon ng digmaan, ang Izmailovskaya, ay nakatuon sa tema ng kilusang partisan. Ang paksang ito ay nalutas dito sa pamamagitan ng isang synthesis ng sining. Ang gitnang lugar sa malawak na lobby ay inookupahan ng isang malaking sculptural composition ni M. Manizer na "Partisans of the Great Patriotic War". Sa gitna ng grupong ito ay isang kolektibong imahe ng isang tagapaghiganti ng mga tao, itinaas ang kanyang kamay na parang nananawagan ng kabayaran. Sa harap na mga haligi ng platform hall ng istasyon, ang iskultor ay naglagay ng mga estatwa ng dalawang sikat na partisan na bayani: batang Zoya Kosmodemyanskaya at matandang lalaki na si Matvey Kuzmin - "Susanin ng Great Patriotic War". Ang mga parisukat na pictorial lampshade na tumatakbo sa buong bulwagan ay idinisenyo upang bumuo ng parehong tema gamit ang pandekorasyon na pagpipinta: inilalarawan nila ang mga berdeng korona ng mga puno, na nakapagpapaalaala sa walang katapusang kagubatan ng sikat na partisan na mga rehiyon. Ang parehong pangunahing tema ay makikita sa pandekorasyon at pandekorasyon na mga bas-relief at mga pintura ng istasyon ng Izmailovskaya. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga bahagi ng ensemble na ito ay matagumpay na naisakatuparan, ngunit ang mismong prinsipyo ng isang komprehensibong solusyon sa isang modernong tema sa tulong ng iba't ibang uri ng monumental at pandekorasyon na sining ay napakabunga at binuo sa mga taon pagkatapos ng digmaan.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, nagpatuloy ang gawain sa paglikha ng mga monumento. Siyempre, ang saklaw ng mga gawaing ito ay nabawasan, ngunit ang mga iskultor ay nagkaroon pa rin ng pagkakataon hindi lamang upang ipagpatuloy ang mga gawaing sinimulan bago ang digmaan, kundi pati na rin upang lumikha ng mga bagong monumento. Halimbawa, sa Tbilisi noong 1942 isang monumento ang itinayo sa dakilang anak ni Georgia Shota Rustaveli (sculptor K. Merabishvili). Sa parehong 1942, ayon sa disenyo ng mga iskultor na sina A. at V. Manuilov, isang monumento sa maluwalhating kumander ng Great Patriotic War, si Major General Panfilov, na namatay sa pagtatanggol ng Moscow, ay nilikha. Ang monumento ay itinayo sa lungsod ng Frunze, ang tinubuang-bayan ng kumander.

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagsimula ang trabaho upang lumikha ng mga monumental na bust ng dalawang beses at tatlong beses na Bayani ng Unyong Sobyet, na itinayo, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, sa tinubuang-bayan ng mga tatanggap. Ang resolusyong ito, gayundin ang desisyon na ginawa pagkatapos ng digmaan upang magtayo ng mga tansong bust ng dalawang beses na Bayani ng Sosyalistang Paggawa, ay isang malinaw na indikasyon ng taas kung saan ang paggawa at mga makabayang gawa para sa kaluwalhatian ng Fatherland ay itinaas sa bansa ng sosyalismo . Malinaw na ipinahayag ng resolusyong ito ang demokratikong katangian ng ating lipunan, na nagbubunyi sa karaniwang tao para sa kanyang maluwalhating mga gawa sa ngalan ng Inang Bayan.

Ang ideya ng paglikha ng mga monumento para sa mga marangal na tao ng ating bansa ay lumitaw, tulad ng nasabi na natin, sa mga taon ng unang limang taong plano, nang ang isang eskinita ng mga manggagawang shock sa paggawa ay nilikha sa Central Park of Culture at Paglilibang sa Moscow. Ang inisyatiba na ito ay nakatanggap ng lohikal na pagpapatuloy nito sa pagtatayo ng mga bust ng Heroes of the Soviet Union at Heroes of Socialist Labor. Sa kasalukuyan, daan-daang tansong bust ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet at Bayani ng Sosyalistang Paggawa ang na-install na sa iba't ibang punto ng bansa, sa tinubuang bayan ng mga bayani. Sa makatotohanang mga larawan ng eskultura ng mga marangal na tao ng bansa, na ginawa ng marami sa aming mga kilalang iskultor - N. Tomsky, E. Vuchetich, Z. Azgur, D. Schwartz, L. Kerbel at marami pang iba, ang pinakamahusay na tipikal na katangian ng isang taong Sobyet ay kinakatawan ng mahusay na kapangyarihang masining (ill. 8).

Matapos ang matagumpay na pagtatapos ng Great Patriotic War, ang monumental na sining ng Sobyet ay nakatanggap ng malaking insentibo para sa pag-unlad nito. Siya ay nahaharap sa gawain ng pagpapatuloy ng walang kamatayang pagsasamantala ng mga mamamayang Sobyet, na niluluwalhati ang dakilang tagumpay ng mga mamamayang Sobyet.

Sa pagtatapos ng digmaan at sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, sa maraming mga lungsod at nayon ng ating bansa, gayundin sa mga bansang European na pinalaya ng hukbo ng Sobyet, na nakasaksi sa kabayanihan at kagitingan ng mga taong Sobyet, maraming mga monumento at bumangon ang mga obelisk bilang parangal sa mga sundalong Sobyet. Ang mga monumento na ito, kung minsan ay napakahinhin, ay napapalibutan pa rin ng nakaaantig na atensyon ng lokal na populasyon.

Sa mga taong ito, ang mga iskultor ng Sobyet ay lumikha ng mga monumento sa mga kumander ng Sobyet para sa mga lungsod na iyon para sa pagpapalaya kung saan sila nagbuwis ng kanilang buhay. Kabilang sa mga monumento na ito ay ang mga makabuluhang gawa ng monumental na iskultura bilang monumento kay Tenyente Heneral M. G. Efremov sa lungsod ng Vyazma ni sculptor E. Vuchetich (1946), ang monumento sa Army General I. D. Chernyakhovsky sa Vilnius ni sculptor N. Tomsky at (1950). iba pa.

Ang monumento kay Tenyente Heneral M. G. Efremov ay isang multi-figure na komposisyon na naglalarawan sa isang heneral na nasugatan sa kamatayan at isang grupo ng mga sundalo na napapalibutan at nakikipaglaban hanggang sa kanilang huling hininga. Ang dramatikong yugto ng labanan na nagsilbing plot para sa monumento, sa interpretasyon ni Vuchetich, ay bubuo sa isang heroic apotheosis ng katapangan at tiyaga ng mga taong Sobyet. Ang monumento na ito ay isang mahigpit na paalala ng malaking halaga kung saan nakamit ang kasalukuyang kapayapaan.

Ang monumento kay Heneral I. D. Chernyakhovsky sa Vilnius ay idinisenyo ni N. Tomsky sa ibang paraan: ang imahe ng komandante ay ipinahayag dito hindi sa isang matinding dramatikong balangkas, hindi sa isang mabagyo na pagsabog, ngunit sa kalmado at pinigilan na kadakilaan.

Ang monumento sa I. D. Chernyakhovsky ay isa sa aming pinakamahusay na mga monumento ng post-war period. At dito, tulad ng sa monumento sa S. M. Kirov, masayang pinamamahalaan ni Tomsky na pagsamahin ang katumpakan at tulad ng buhay na pagiging tunay ng mga katangian ng portrait ng bayani na may tipikal na pangkalahatan at katumpakan ng monumental na anyo. Ang Chernyakhovsky ay inilalarawan sa tank turret. Ang kanyang mukha at ang kanyang buong makapangyarihan, maringal na pigura, kasama ang kanyang kapa na umaalingawngaw sa kanyang likuran, ay puno ng enerhiya at ilang uri ng espesyal na inspirasyon. Sa monumento sa Chernyakhovsky, ang imahe ng bayani ay may napakagandang romantikong karakter: ang pagiging simple ng pose, ang pagpigil sa paggalaw ng pigura, ang maliit na kilos ng kanang kamay na nakahawak sa mga binocular, ang ulo ay bahagyang itinapon pabalik perpektong muling likhain. ang kolektibong imahe ng kumander ng Sobyet ng bagong paaralan.

Alinsunod sa iba't ibang katangian ng mga imahe at kanilang artistikong interpretasyon, ang mga monumento kina Efremov at Chernyakhovsky ay "gumana" sa iba't ibang paraan bilang mga gawa ng "monumental na propaganda": ​​ang epekto ng Vuchetich monument ay itinayo sa isang direktang apela sa propaganda, sa emphasized sikolohikal na expression, at ang monumento sa Chernyakhovsky ay gumaganap lalo na bilang isang magandang heroic -romantic na imahe (sakit. 9).

Ang Great Patriotic War ay nagsilang ng isang bagong anyo ng arkitektural at sculptural ensemble. Ang ibig nating sabihin ay mga monumento ng necropolis bilang parangal sa magigiting na sundalo ng Hukbong Sobyet na nagbuwis ng kanilang buhay para sa kalayaan at kalayaan ng kanilang Inang Bayan para sa pagpapalaya ng mga mamamayan ng Europa mula sa pasistang pagkaalipin.

Ang isa sa mga unang istruktura ng ganitong uri ay isang monumento sa lungsod ng Kaliningrad, na itinayo kaagad pagkatapos ng digmaan, noong 1945. Isa itong matangkad na obelisk, na naka-frame sa magkabilang panig ng mga monumental na pangkat ng eskultura na naglalarawan ng mga matagumpay na sundalong Sobyet. Ang mga monumental na iskulturang ito ay ginawa ng mga iskultor ng Lithuanian na sina J. Mikenas ("Tagumpay") at B. Pundzius ("Bagyo").

Ang pinaka-maringal at engrande sa mga istrukturang pang-alaala na itinayo pagkatapos ng digmaan ay ang monumento sa mga sundalong Sobyet sa Berlin sa Treptow Park (1946-1949), na nilikha ng iskultor na si E. Vuchetich, arkitekto na si J. Belopolsky at artist na si A. Gorpenko. Ang monumento sa Treptower Park ay isang malawak na komposisyon kung saan ang arkitektura, monumental na iskultura at mosaic ay pinagsama sa natural na tanawin ng parke - ang mga sinaunang puno, lawa at berdeng karpet ng mga damuhan.

Ang sentro ng ideolohiya ng buong grupo ay ang higanteng estatwa ng Sobyet na Soldier-Liberator, na matayog sa punso. Sa kapal ng punso na ito ay may isang punerarya na pinalamutian ng mga mosaic. Naglalaman ito ng isang ginintuang aklat na naglalaman ng mga pangalan ng lahat ng mga sundalong Sobyet na namatay sa pagsalakay sa huling muog ng pasismong Aleman. Itinayo sa kabisera ng Alemanya bilang parangal sa mga matagumpay na sundalo, ang monumento na ito ay nagpapahayag, gayunpaman, hindi ang nakakatakot na diwa ng paghihiganti, ngunit ang makataong ideya ng pagpapalaya ng mga mamamayan ng Europa. Sa kamay ng Warrior-Liberator ay nakikita natin ang tabak na ginamit niya upang sirain ang pasistang swastika, at sa kabilang kamay ay maingat na idiniin ng sundalo sa kanyang dibdib ang bata na mapagkakatiwalaang kumapit sa kanya. Ang imahe ng isang bata ay tila nagpapakilala sa kinabukasan ng lahat ng sangkatauhan. Mula sa kung gaano kahigpit ang pagkakahawak ng sundalong Sobyet sa kanyang tabak at kung gaano katiwasay na nakapatong ang bata sa kanyang dibdib, malinaw na ang hinaharap na ito ay nasa mabuting mga kamay (sakit. 10).

Sa estatwa ng Warrior-Liberator, pati na rin sa iba pang sculptural at pictorial works ng Berlin monument - sa mosaic frieze ng libingan, sa estatwa ng Inang Inang Bayan na nakayuko sa mga libingan ng kanyang mga anak, sa mahigpit na mga pylon. ng pulang granite sa anyo ng mga half-mast na mga banner, sa mga relief sa sarcophagi sa mga tema ng Great Patriotic War - sa lahat ng dako ay malinaw at nakakumbinsi na ipinakita ang malaking papel ng mamamayang Sobyet sa paglaban sa pasismo. Ang mga may-akda ng Berlin monument ay nakahanap ng isang ganap at kahanga-hangang plastik na wika upang ipagpatuloy ang makasaysayang misyon ng mga taong Sobyet. Iyon ang dahilan kung bakit ang monumento na ito na may matapang na mga imahe na puno ng malalim na sangkatauhan ay gumagawa ng isang malakas, hindi maalis na impresyon.

Ang matapang at makataong tinig ng artista-mamamayan ng Sobyet ay naririnig din sa matataas na kaluwagan ng monumento sa mga biktima ng pasismo sa Mauthausen, sa lugar ng isang dating kampo ng kamatayan, na puno ng matataas na kalunos-lunos na kalunos-lunos. Ang mga matataas na relief na ito, na nilikha noong 1956 ng iskultor na si V. Tsigal, ay matatagpuan sa isang pahabang pader. Sa gitna ng sculptural composition ay makikita natin ang pigura ng isang hindi pa nalulupig na matapang na bilanggo at isang marupok na dalagita na nakakapit sa kanya sa takot, na nilamon ng apoy. Kahit na sa harap ng kamatayan, nakadena at pinahirapan ng mga berdugo, ang mga taong Sobyet ay hindi nawawala ang kanilang dignidad bilang tao at pakiramdam ng pakikipagkaibigan - ito ang ideya ng monumental na gawaing ito. At ito ay napaka katangian ng sining ng sosyalistang realismo. Kahit na ang mga pinaka-trahedya na gawa ng ating mga artista ay puno ng dakilang kapangyarihang nagpapatibay sa buhay at kagandahan ng tao. Kaya naman nagsisilbi silang mga halimbawa ng katatagan, integridad, lakas ng isip at maharlika.

Ang mahihirap na pagsubok ng digmaan ay nagturo sa aming mga artista na matapang na tumingin sa kamatayan sa mukha at hindi upang maiwasan ang pinakamahirap, minsan trahedya na aspeto ng buhay. Ngunit sa parehong oras, ang bayani ng sining ng Sobyet ay palaging hindi isang passive na biktima ng mga pangyayari, ngunit isang mapagmataas na manlalaban na bumangon upang labanan para sa unibersal na kaligayahan ng tao. Sa pagpapakita ng mga paghihirap at pagdurusa na kung minsan ay dumarating sa isang tao, ang mga artista ay laging nilinaw na madama ang mataas na makataong layunin ng kanyang pakikibaka at pagdurusa, at samakatuwid ang kanilang mga gawa ay nababalot ng diwa ng optimismo at paninindigan sa buhay.

Ang malalim na paghanga sa tao, pananampalataya sa kanyang walang limitasyong mga posibilidad, apela sa pinakamahusay at pinakamataas na bahagi ng kanyang kalikasan ay tumagos sa lahat ng anumang makabuluhang mga gawa ng monumental na sining ng Sobyet. Sa ganitong paraan nagsisilbi sila sa dakilang kilusan ng ating panahon - ang pambansang pakikibaka para sa kapayapaan, para sa pag-iwas sa isang bagong digmaan.

Sa sining ng Sobyet noong mga taon pagkatapos ng digmaan, mayroong isang malaking grupo ng mga gawa, kabilang ang mga monumental, na direkta at direktang lumahok sa malawak na kilusan ng pakikibaka para sa kapayapaan. Kasama sa mga gawa ng ganitong uri, sa partikular, ang natatanging pangkat ng eskultura ng V. Mukhina, N. Zelenskaya, Z. Ivanova, S. Kazakov at A. Sergeev "Hinihingi namin ang kapayapaan!" (1950), na tinawag mismo ng mga may-akda na "propaganda sculpture", dahil nilayon nila itong ipakita sa mga rally, congresses at demonstrasyon ng mga peace fighters.

Ang mga artista ay nakahanap ng isang hindi pangkaraniwang compositional form para sa kanilang sculptural group: ito ay dinisenyo sa anyo ng isang prusisyon. Sa unahan, tulad ng isang buhay na sagisag ng isang maliwanag, masayang mundo, isang batang ina na naglalakad na may magaan na pagtapak na may isang bata sa kanyang mga bisig. Isang puting kalapati ang lumipad mula sa kanyang nakalahad na kamay. Kasunod ng ina ay isang walang armas, bulag na invalid at isang Koreanong babae, naliligalig sa kalungkutan, kasama ang katawan ng isang patay na bata na nakalugmok na walang buhay sa kanyang mga bisig. Ang prusisyon ay isinara ng tatlong kabataang lalaki - isang Intsik, isang Ruso at isang itim na lalaki. Ang pagpapakilala sa makapangyarihang pwersa ng mga mandirigma para sa kapayapaan, sila ay pinag-isa ng isang malakas na pagkakamay at isang malakas na udyok na ipagtanggol ang kapayapaan (ill. 11).

Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa ng madamdaming pamamahayag na sining ng "monumental na propaganda" ay ang sculptural na komposisyon ni E. Vuchetich na "Let's Beat Swords into Plowshares" (1957). Sa rebultong ito, natagpuan ni Vuchetich ang isang plastik na imahe na nagpapahayag ng marubdob na pagnanais ng sangkatauhan para sa mapayapang paggawa: inilalarawan niya ang isang makapangyarihang atleta na inilagay ang lahat ng kanyang lakas at simbuyo ng damdamin sa pagdurog ng isang mabigat na martilyo, kung saan ginawa niya ang isang mabigat na espada upang maging isang mapayapang kasangkapan ng isang magsasaka. Hindi nagkataon lamang na ang simbolikong imaheng ito, na mauunawaan ng lahat ng tao, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa buong mundo. Ang orihinal na estatwa ay seremonyal na iniharap ng Unyong Sobyet bilang regalo sa United Nations (Larawan 12).

Ang mga artista ng Sobyet ay paulit-ulit na bumaling sa paglalagay ng imahe ng Mundo. Kaugnay nito, ang isa pang gawa ni V. Mukhina ay kawili-wili - isang alegorya na estatwa na nagpaparangal sa gusali ng Stalingrad Planetarium (1953). Kinatawan ni Mukhina ang imahe ng Kapayapaan sa pigura ng isang kabataang babae na nagtaas sa kanyang kamay ng isang globo na may isang kalapati - isang simbolo ng kapayapaan na naghahari sa lupa. Ang marilag na kapayapaan at solemne na pagiging simple ng figure na ito, na binibigyang-diin ng malinaw na silweta at nasusukat na ritmo ng dumadaloy na mga fold ng damit, perpektong nagpapahayag ng diwa ng kalmado at pagtitiwala sa hinaharap na katangian ng ating mga tao. Ang pagtitiwala na ito ay nagmumula hindi lamang mula sa kamalayan ng kapangyarihan ng bansang sosyalismo, kundi mula rin sa isang malalim na paniniwala sa katumpakan ng moral at pangkalahatang halaga ng tao ng mga mithiin ng komunista. Naniniwala kami sa tao, sa kanyang katwiran at sentido komun, at samakatuwid ang aming mga artist ay malalim na tama kapag, para sa plastik na sagisag ng ideya ng mundo, bumaling sila sa mga tradisyon ng mataas na plasticity, sa maayos at magandang imahe ng lalaki.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga imahe ng isang simbolikong-alegorikal na kalikasan ay nagsimulang lumitaw nang madalas sa monumental na sining. Ito ay kinakailangan ng lawak at kahalagahan ng mga konsepto tulad ng Tagumpay, Kapayapaan, Inang Bayan, at ang pananakop ng kalawakan, na binalingan ng mga artista.

Mga halimbawa ng ganitong uri ng solusyon; bilang karagdagan sa mga nabanggit na eskultura nina V. Mukhina at E. Vuchetich, ang monumental na pagpipinta ni E. Lanceray "Victory" at "Peace" sa lobby ng Kazansky railway station sa Moscow (1946), ang estatwa ni V. Topuridze " Ang tagumpay" sa pediment ng teatro sa lungsod, na puno ng marahas na pagpapahayag, ay maaaring maglingkod sa Chiatura (Georgian SSR, 1950, ill. 13), maganda sa kanyang kalmado na kadakilaan alegoriko figure ng "Inang Bayan" ng iskultor A. Bembel, naka-install sa pavilion ng "Belarus" ng All-Union Exhibition of National Economic Achievements (1954), isang alegorya ng ina ng mga ilog ng Russia na Volga, na nilikha ng iskultor na si S. Shaposhnikov para sa Rybinsk hydroelectric complex. Ang iskultor ay naglalaman ng imahe ng mahusay na ilog ng Russia sa kaakit-akit na imahe ng isang batang babae na Ruso na nakatayo sa isang mataas na bangko at hinipan ng libreng hangin.

Ngunit ang mga artista ng Sobyet ay marami pa ring kailangang gawin upang matiyak na ang mga simbolikong-alegorikal na imahe sa ating sining ay nakakakuha ng wastong kapangyarihan ng generalization, novelty ng interpretasyon at plastic expressiveness, dahil pagkatapos lamang makuha ang mga naturang conventional allegorical na imahe ng kinakailangang panghihikayat at unibersal na kahalagahan.

Ang tagumpay ng tagumpay, ang kagalakan ng pagbabalik sa mapayapang paggawa, internasyonal na pagkakaisa, ang pakikibaka para sa kapayapaan at iba pang mahahalagang tema ng post-war Sobyet na sining ay nalutas sa mga taong ito, natural, hindi lamang sa simboliko, kundi pati na rin sa mga kongkretong makasaysayang anyo. Kabilang sa mga naturang desisyon, sa partikular, ang mga portrait na monumento sa mga Bayani ng Dakilang Digmaang Patriotiko at mga cultural figure, na nabanggit kanina.

Nakikita rin namin ang isang makasaysayang-epikong interpretasyon ng pinakamahalagang tema ng ating panahon sa isang bilang ng mga gawa ng monumental na pagpipinta, lalo na sa malalaking makasaysayang komposisyon at mga mosaic cycle na pinalamutian ang mga istasyon ng metro ng Moscow at Leningrad noong 1949-1955. Ang cycle ng mga maliliit na mosaic ni P. Korin sa istasyon ng Komsomolskaya-Koltsevaya ay nakatuon sa mga makasaysayang tagumpay ng mga mamamayang Ruso sa kanilang mga siglo na lumalaban sa mga dayuhang mananakop. Ang temang ito ay binuo sa walong malalaking komposisyon ng mosaic na inilagay sa kahabaan ng gitnang axis ng vault, sa isang kahanga-hangang stucco frame. Ang mga dakilang kumander ng Russia - Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Minin at Pozharsky, Suvorov at Kutuzov - ay lilitaw dito bilang mga epikong bayani, mga bayani ng mga katutubong awit ng Russia. Ang isang katangian ng mga makasaysayang komposisyon ni Korin ay na, kasama ng mga sikat na kumander, makikita natin dito ang matingkad na mga larawan ng mga ordinaryong tao mula sa mga tao - ang tunay na lumikha ng kasaysayan. Sa mga monumental na makasaysayang mosaic ng Korin, ang pagsasalaysay ng pagkukuwento ay nabawasan sa isang minimum: ang pangunahing bagay sa kanila ay ang lapidary expression ng tema sa solemne marilag na komposisyon, na binubuo ng isang maliit na bilang ng mga figure, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pangkalahatan, pagpapahayag ng mga kilos, at malinaw. silweta. Ang kulay ay may malaking emosyonal na kahalagahan sa mga mosaic ni Korin, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na solemnidad.

Malalim na pinag-isipan at panloob na magkakaugnay sa isang solong cycle, ang mga mosaic ni Korin, na inilagay sa vault ng underground hall, ay nawala ang marami sa kanilang mga mahahalagang katangian, dahil sila ay naging hindi angkop para sa ibinigay na mga kondisyon ng arkitektura. Gayunpaman, ang mga mosaic na ito ay nabibilang sa bilang ng mga makabuluhang gawa ng monumental na pagpipinta ng mga taon pagkatapos ng digmaan.

Ang iba pang malalaking mosaic na gawa ay may malaking kahalagahan din sa usapin ng monumental na propaganda: isang malawak na siklo ng mga mosaic na pagpipinta na nakatuon sa tatlong-daang taong pagkakaibigan ng mga mamamayang Ruso at Ukrainiano sa istasyon ng Kievskaya-Koltsevaya (mga may-akda A. Mizin, A . Ivanov, 1954, ill. 14), isang serye ng mga mosaic lampshades ni G. Opryshko sa istasyon ng Belorusskaya at mga mosaic panel sa mga tema ng Great October Revolution sa Baltiyskaya (G. and I. Rublev) at Finlyandsky Station (A . Mylnikov) na mga istasyon ng Leningrad metro. Dekorasyon sa mga istasyon ng metro, lahat ng mga gawa ng sining na ito ay natutupad ang mataas na misyon ng "monumental na propaganda", na nagbibigay ng isang matingkad na halimbawa ng katotohanan na sa isang sosyalistang bansa, ang tunay na mahusay na sining ay pumapasok sa kapal ng buhay at nagiging isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng Mga tao.

Sa panahon ng post-war, ang "monumental na propaganda" sa pamamagitan ng fine art ay nakakuha ng mas malawak na saklaw kaysa dati, at pinayaman ng bagong nilalaman at mga bagong artistikong anyo. Ang "Monumental na propaganda" sa ating bansa ay hindi na limitado sa pagtatayo ng mga indibidwal na monumento; ang mga paraan at posibilidad nito ay lumawak nang malaki. Ngayon ang konsepto ng "monumental na propaganda" ay kinabibilangan ng pagtatayo ng mga bust ng dalawang beses na Bayani ng Unyong Sobyet at Bayani ng Sosyalistang Paggawa sa kanilang sariling bayan, at ang paglikha ng mga monumento sa mga bayani ng Dakilang Digmaang Patriotiko, mga pampublikong pigura, siyentipiko, manunulat, mga heneral, at ang masining na disenyo ng malalaking architectural complex.

Gayunpaman, ang pinakakaraniwang uri ng monumento sa ating bansa ay ang single-figure monument. Sa kabila ng binuo na pamantayan para sa naturang monumento, na madalas na humantong sa pag-leveling ng imahe, ang mga pangunahing at kung minsan ay natitirang mga tagumpay ay nakamit sa genre na ito sa mga nakaraang taon. Sapat na pangalanan ang mga kilalang monumento na iginawad sa Lenin Prize - kay Pushkin sa Leningrad ni sculptor A. Anikushin (1957, ill. 15) at kay Mayakovsky sa Moscow ng sculptor A. Kibalnikov (1959, ill. 16), o sa alalahanin ang gayong mga gawa ng monumental na iskultura bilang mga monumento kay Chernyshevsky sa Saratov (sculptor A. Kibalnikov, 1951), kay Admiral Nakhimov sa Sevastopol (sculptor N. Tomsky, 196.0) at iba pa. Ang nakakaakit din ng pansin ay ang napaka-kilala at liriko na monumento kay A. S. Pushkin sa Mikhailovsky, na nilikha ni E. Belashova (1960).

Sa mga nagdaang taon, nagsimula kaming lumikha ng mas kumplikadong multi-figure na mga monumento gamit ang bilog na iskultura, mga relief at iba't ibang anyo ng arkitektura. Ang isang napaka-matagumpay na monumento ng ganitong uri ay ang proyekto ng isang monumento bilang parangal sa paglulunsad ng unang Soviet artificial Earth satellite (mga may-akda: arkitekto V. Barshch at A. Kolchin, iskultor A. Faydysh, 1959). Ang monumento na ito ay kawili-wili dahil naglalaman ito ng isang matagumpay na synthesis ng isang laconic architectural form sa anyo ng isang mabilis na tumataas na parabola, nakapagpapaalaala sa trail ng isang space rocket, at makatotohanang mga sculptural na imahe ng mga tao sa anyo ng mga bilog na eskultura at mga relief na inilagay sa base ng monumento. Ang mga relief na ito ay nagsasabi tungkol sa mga tagumpay ng agham at teknolohiya ng Sobyet na naghanda ng unang paglipad sa kalawakan.

Ang komposisyon ng monumento sa unang satellite ng Earth ay organikong kasama rin ang isang portrait na estatwa ni K. E. Tsiolkovsky, isang napakatalino na siyentipiko at manunulat ng science fiction, ang tagapagtatag ng stratonautics.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, binuo namin ang isa sa pinakamahirap na genre ng monumental na iskultura - ang equestrian monument. Sa isang medyo maikling panahon, maraming matagumpay na mga gawa ng ganitong uri ang nilikha: isang monumento sa maalamat na kumander ng digmaang sibil na si Kotovsky sa Chisinau (mga may-akda L. Dubinovsky, K. Kitayka, I. Pershudchev, A. Posyado, 1954), isang equestrian monument sa tagapagtatag ng Moscow Yuri Dolgoruky (sculptors S. Orlov, A. Antropov at P. Stamm, 1954), isang modelo ng isang malaking equestrian monument sa bayani ng mga Bashkir na si Salavat Yulaev para sa Ufa (S. Tavasiev, 1960). ) at ilang iba pang monumento.

Ang kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng monumental na sining ay nailalarawan sa lumalaking pangangailangan para sa mga artista upang malutas ang mga problema ng synthesis ng bagong arkitektura at sining. Sa monumental na iskultura, hindi nila nais na limitahan ang kanilang mga sarili sa portrait na gawain lamang at nagsusumikap na lumikha ng mga pangkalahatang tipikal na larawan ng kanilang mga kontemporaryo.

Para sa parehong dahilan, ang mga pintor ng muralist ay madalas na gumagamit ng mga hindi pangkaraniwang pamamaraan ng kumbensyonal na paghahambing ng mga kaganapan at mga imahe mula sa iba't ibang panahon, ipinakilala ang mga imahe ng personipikasyon sa kanilang mga pintura, at naghahanap ng isang lapidary visual na wika upang mas maipahayag ang kakanyahan at kalunos-lunos ng ating kabayanihan sa buhay. ang tulong ng mga ito, bagama't hindi karaniwan, ay nangangahulugan ng panahon. Ang paghahanap para sa mga bagong visual na paraan ay hindi sa anumang paraan malito sa walang laman na pormalistikong panlilinlang: ang huli ay palaging walang layunin at bulag, at ang tunay na pagbabago ay ang tugon ng isang sensitibong artista sa mga dikta ng modernidad, na patuloy na hinihingi ang artistikong sagisag nito.

Sa mga taon ng post-war, ang pinaka-magkakaibang uri at genre ng monumental at pandekorasyon na iskultura at pagpipinta ay kasangkot sa gawain ng "monumental na propaganda". Kasama ang arkitektura, aktibong nakikilahok sila sa disenyo ng mga gusali para sa malawak na pampublikong layunin - Mga Palasyo ng Kultura, mga sinehan, istadyum, mga istasyon ng tren, mga istasyon ng metro, atbp.

Ang "Monumental na propaganda" ay isinagawa din sa mga taong ito sa pamamagitan ng pandekorasyon na sining. Ang kanyang tungkulin ay lalong mahusay sa paglikha ng hitsura at paglalahad ng maraming mga pavilion ng USSR sa mga dayuhang eksibisyon, pati na rin sa disenyo ng engrandeng Exhibition of National Economic Achievements, na inayos batay sa All-Russian Agricultural Exhibition.

Dapat pansinin na sa panahon ng post-war ang pagbuo ng monumental na sining ng Sobyet ay medyo kumplikado at nagkakasalungatan, dahil naapektuhan ito ng mga nakakapinsalang impluwensya ng maling eclectic na trend sa arkitektura. Ang paglikha ng mga natatanging istruktura na hinahangad na humanga sa kanilang laki at luho, kung minsan ay medyo walang lasa, ang pagkalimot sa mga prinsipyo ng partido at mga tao ng sining - lahat ng ito ay sumasalungat sa diwa ng Leninist na ideya ng "monumental na propaganda" at nagdulot ng malubhang pinsala sa mahusay at seryosong dahilan na ito. Ang pagtatayo ng mga magagarang monumento at istruktura ay naglihis ng maraming pagsisikap at pera at sa gayon ay itinulak sa background ang solusyon sa pinakamahalaga at kagyat na gawain ng malawakang pagtatayo ng pabahay at ang pagpapakilala ng sining sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao. Kaya, ang pangunahing prinsipyo ng sosyalistang sining, na idinisenyo upang pagsilbihan ang mga tao, ay binaluktot, at isang magarbo at mabigat na istilo na sumupil sa mga tao ay itinanim.

Sa mga taong ito, nang ang mga pseudo-classical na anyo ay nangingibabaw sa aming arkitektura, na isang napaka-mapanganib na ugali ang lumitaw at lumakas, na humahantong sa pagpapalit ng mataas na ideolohikal at civic na sining ng walang prinsipyong dekorasyon.

Sa mga taong iyon, ang mga archaic, crudely made stucco decorations, na, sa pamamagitan ng kakaibang kapritso ng mga arkitekto, ay itinayo sa taas na sampu o labinlimang palapag, kung saan halos hindi nakikita, ay naging laganap sa mga taong iyon. Nang walang kahit na pagtupad sa kanilang direktang pandekorasyon na function, ang gayong mga sculptural na dekorasyon ay hindi maaaring magkaroon ng anumang seryosong ideolohikal at pang-edukasyon na kahalagahan.

Ang resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU na "Sa pag-aalis ng mga labis sa disenyo at konstruksiyon," na inilathala noong Nobyembre 1955, ay naglantad ng maraming masasamang pangyayari sa aming kasanayan sa arkitektura, kabilang ang pagkahilig para sa "disenyo ng harapan" sa kapinsalaan ng kaginhawahan ng mga residente, hindi kritikal na pag-uulit ng mga anyo ng arkitektura ng nakaraan, at pag-aatubili na isaalang-alang ang pinakabagong mga nagawa ng industriya ng konstruksiyon. Kaya, ang utos na ito ay nagbigay din ng suntok sa maling pandekorasyon na mga tendensya sa monumental at pandekorasyon na sining bilang salungat sa Leninist na ideya ng "monumental na propaganda."

Gayunpaman, ang ilang mga executive ng negosyo, tagapagtayo at maging ang mga indibidwal na arkitekto ay hindi naiintindihan ang desisyon ng Komite Sentral ng Partido sa paglaban sa mga labis - bilang isang pagpuna sa mismong prinsipyo ng synthesis ng arkitektura at monumental na mga uri ng iskultura at pagpipinta. Hindi sinasabi na ang gayong interpretasyon ng isang mahalagang dokumento ng partido ay mali.

Hindi natin dapat lituhin ang ganap na magkakaibang mga bagay - walang kahulugan na anti-artistic na dekorasyon at isang tunay na synthesis ng arkitektura at monumental-dekorasyon na iskultura at pagpipinta, na nagbibigay sa isang istraktura ng arkitektura ng isang bagong artistikong kalidad na hindi makakamit sa pamamagitan ng bawat isa sa mga sining na ito nang hiwalay. Ang isang mahusay na halimbawa ng naturang synthesis ay ang pavilion ng Sobyet sa Paris Exhibition. Tanging ang synthesis ng arkitektura at monumental na iskultura ang gumawa ng gusaling ito na isang tunay na monumento sa panahon ng Sobyet, na nagsasalita hindi lamang tungkol sa mga tagumpay ng ating teknolohiya at arkitektura ng konstruksiyon, kundi pati na rin ang tungkol sa pinakamahalagang bagay - tungkol sa mga ideolohikal na hangarin ng bagong sosyalistang lipunan, tungkol sa ating pag-unawa sa kabayanihan at maganda. Ang gayong mataas na ideolohikal at tunay na monumental na sining ay, siyempre, hindi isang "labis na arkitektura", ngunit isang kagyat na pangangailangan ng isang sosyalistang lipunan.

Sa kasalukuyan, dahil sa napakalaking sukat ng konstruksiyon sa ating bansa, ang mga posibilidad para sa pagpapatupad ng kahanga-hangang programa ni Lenin para sa pagpapaunlad ng monumental na sining ay lumawak nang husto. Ang mga bagong sosyalistang lungsod ay itinayo ayon sa isang master plan, na isinasaalang-alang ang mga kinakailangan ng modernong pagpaplano ng lunsod. Ang mga lumang lungsod ay masinsinang muling itinatayo. Buong ensembles ng mga residential at industrial na kapitbahayan ay lumitaw sa kanila, na, siyempre, ay nangangailangan ng naaangkop na arkitektura at artistikong disenyo. Ngayon hindi natin pinag-uusapan ang tungkol sa mababaw na dekorasyon, ngunit tungkol sa paglikha ng mga integral na arkitektura at artistikong ensemble na nagpapahayag ng paraan ng pamumuhay ng Sobyet, estilo ng artistikong at ang mga advanced na aesthetic na pangangailangan ng mga taong Sobyet. Ang paglikha ng naturang mga ensemble ay dapat na may kasamang iba't ibang uri ng monumental at pandekorasyon na iskultura at pagpipinta, gamit ang maganda, matibay at murang mga materyales.

Ang monumento at pandekorasyon na sining ay maaari at dapat na palibutan ang mga taong Sobyet sa lahat ng dako: sa trabaho at sa paglilibang, sa mga parke at istadyum, sa mga lansangan, mga istasyon ng tren at sa gilid ng mga riles at highway, na hinuhubog ang kanilang mga panlasa, na tumutulong upang lumikha ng isang maliwanag at masayang kapaligiran para sa buhay at trabaho.. Dumating na ang panahon kung kailan dapat isabuhay ang pangarap ni Campanella na lumikha ng magandang hitsura para sa mga sosyalistang lungsod. Ang ating henerasyon ay kailangang maglagay ng mga unang bato sa pundasyon ng dakilang layuning ito. At ito ay hindi isang walang batayan na panaginip, dahil ang aming sining ay may sapat na gulang upang maisagawa ang gayong mga gawain. Hindi walang dahilan na maraming mga pigura ng sining ng Sobyet ang paulit-ulit na itinaas sa harap ng publiko ang tanong ng isang mas aktibong pakikilahok ng monumental na sining sa buhay ng mga mamamayang Sobyet.

SA AT. Si Mukhina, isang madamdaming kampeon ng monumental at pandekorasyon na sining, na gumawa ng maraming para sa kanya, ay nagsalita tungkol sa kung gaano kahusay na gamitin ang mga bundok at bato sa pasukan sa mga lungsod para sa malalaking bas-relief poster, mosaic, fresco na sumasalamin sa mga kaganapan ng oras natin. Binigyang-diin niya ang pangangailangan para sa muling pagkabuhay ng makulay na pandekorasyon na iskultura. "Gaano ito kapana-panabik," sabi ni V.I. Mukhina, "papalapit sa pier, hinahangaan ang malalaking panel na naglalarawan sa kasaysayan ng buhay ng lungsod na ito. Ang sining,” inulit niya, “ay dapat na patuloy na obserbahan... Dapat itong makatagpo ng mga taong Sobyet sa mga lansangan at mga parisukat, sa mga pampublikong gusali, at hindi lamang sa mga museo...”

Ganito talaga - sa malawak at pananaw - dapat nating maunawaan ang kasalukuyang mga gawain ng ating sining sa usapin ng "monumental na propaganda", dahil gusto nating maging tapat hindi lamang sa liham, kundi pati na rin sa diwa ng kahanga-hangang plano ni Lenin.

Kinakailangan para sa ating mga parisukat at lansangan na "mabuhay" at sabihin sa matalinghagang wika ng sining ang tungkol sa maluwalhating mga gawa ng ating mga tao at tungkol sa mga taong nagkamit ng karapatan sa kawalang-kamatayan. Pagkatapos ng lahat, sa esensya, ito ang dahilan kung bakit umiiral ang monumental na sining, upang magsilbing monumento sa panahon nito, upang muling buhayin ang maluwalhating mga pahina ng nakaraan sa alaala ng mga kontemporaryo, upang pukawin sa kanila ang mga damdaming sibiko, pagmamalaki sa kanilang Inang-bayan, at sa gayon ay hinihikayat. mga tao sa mga bagong pagsasamantala.