Kamangha-manghang mga katotohanan mula sa buhay ni Niccolo Paganini. Posthumous na paglalakbay ng Paganini Mensahe talambuhay ni Niccolo Paganini

Ang mukhang malungkot na lalaking ito, sugarol at rowdy ay ganap na nagbago nang kunin niya ang violin. Kahit na ang mga nag-aakalang ang kanyang katanyagan bilang pinakamahusay na biyolinista sa mundo ay napalaki ay kailangang tanggapin ito nang magkaroon sila ng pagkakataong marinig siyang tumugtog. Para sa mga taong hindi nakakaintindi ng musika, nagtanghal siya ng mga tunay na pagtatanghal na may onomatopoeia - "buzzing", "mooing" at "talking" with strings.

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal sa Genoa. Hindi nagtagumpay ang kanyang ama na magturo ng musika sa kanyang panganay na anak na si Carlo. Ngunit nang lumaki si Niccolo, iniwan ng kanyang ama ang mga klase kasama si Carlo, na walang alinlangan na ikinatuwa niya. Paano palakihin ang isang henyo at isang birtuoso? Maaari mong akitin at aliwin ang isang matalinong bata, tulad ng ginawa ng ama ni Mozart. O maaari mo siyang ikulong sa aparador hanggang sa matutunan niya ang isang partikular na mahirap na sketch. Sa ganitong kapaligiran pinalaki si Niccolo. Ang batang lalaki ay halos walang pagkabata; ang lahat ng kanyang mga araw ay ginugol sa walang katapusang, nakakapagod na mga aralin sa musika. Mula sa kapanganakan, mayroon siyang isang hindi kapani-paniwalang sensitibong tainga; inilubog niya ang kanyang sarili sa mundo ng mga tunog at sinubukang kopyahin ito sa tulong ng isang gitara, mandolin at biyolin.

Ang unang konsiyerto ni Niccolo Paganini ay naganap sa edad na labing-isa. Ang konsiyerto ng child prodigy, na gumanap ng kanyang mga pagkakaiba-iba ng mga sikat na gawa, ay nabigla sa mga manonood. Ang batang lalaki ay nakakuha ng mga marangal na patron. Si Giancarlo de Negro, isang mangangalakal at mahilig sa musika, ay nagbigay pa sa kanya ng pagkakataong magpatuloy sa pag-aaral kasama ang cellist na si Ghiretti. Pinilit ng guro ang mahuhusay na mag-aaral na gumawa ng mga melodies nang walang instrumento, upang marinig ang musika sa kanyang ulo.

Nang makatapos ng pag-aaral, lalong sumikat si Niccolo. Nagsimula siyang kumita ng magandang pera sa pagbibigay ng mga konsyerto sa buong Italya. Nangako ang musikero na ibubunyag ang sikreto ng kanyang husay kapag natapos na niya ang kanyang karera, at ito ay nagpasigla lamang sa interes ng publiko. Lahat ng tungkol sa kanya ay tila misteryoso. Ang kanyang hitsura ay nakamamatay na maputlang balat, lubog na mga mata, isang kilalang baluktot na ilong at hindi kapani-paniwalang mahahabang mga daliri, kumikislap na paggalaw ng isang payat na pigura. Ang kanyang pagtugtog ng biyolin ay mula sa Diyos o sa diyablo, ngunit ito ay tiyak na hindi makatao. Ang kanyang pamumuhay at pagkagumon sa pagsusugal, na kadalasang nag-iiwan sa kanya ay nasira. At ang kanyang hiwalay, kahanga-hangang estado, nang tumayo siya sa entablado, na sumasailalim sa instrumento.

Habang naglalakbay at nagtatanghal, ang maestro ay gumawa ng musika. Sa oras na iyon (1801-1804) siya ay nanirahan sa Tuscany at, naglalakad sa kahabaan ng araw na kalye, binubuo ang kanyang sikat na caprices para sa biyolin. Sa loob ng ilang panahon (1805-1808) si Niccolo ay naging isang musikero sa korte, ngunit pagkatapos ay bumalik sa mga konsyerto. Ang kanyang natatangi, madali at nakakarelaks na paraan ng pagganap at virtuoso na kasanayan sa instrumento ay naging pinakasikat na biyolinista sa Italya. Sa loob ng anim na taon (1828-1834) nagbigay siya ng daan-daang konsiyerto sa mga kabisera ng Europa. Ang Paganini ay nagdulot ng paghanga at galak sa mga kapwa musikero. Inialay nina Heine, Balzac at Goethe ang mga hinahangaang linya sa kanya.

Mabilis at tragically natapos ang kanyang malikhaing landas. Dahil sa tuberculosis, kinailangan ni Paganini na bumalik sa Italya, at ang pag-atake ng pag-ubo ay humadlang sa kanya sa pagsasalita. Bumalik siya sa kanyang katutubong Genoa bilang isang taong may matinding karamdaman. Sa matinding pagdurusa mula sa matinding pag-atake, nabuhay si Niccolo ng isa pang tatlong taon. Namatay ang musikero sa Nice noong Mayo 27, 1840. Ang papal curia sa mahabang panahon ay hindi pumayag na mailibing siya sa Italya dahil sa kanyang pamumuhay. Ang embalsamadong bangkay ay nakahiga sa silid sa loob ng dalawang buwan, at sa silong ng kanyang bahay para sa isa pang taon. Siya ay muling inilibing ng ilang beses, at pagkaraan ng 36 na taon, si Niccolo Paganini ay nakatagpo ng kapayapaan sa Parma. Pagkatapos ng kamatayan ni Paganini, ang sangkatauhan ay naiwan na may 24 caprices, maraming mga pagkakaiba-iba sa opera at ballet na mga tema, anim na konsiyerto para sa biyolin at orkestra, sonata, sonata para sa biyolin at gitara, mga pagkakaiba-iba at mga komposisyong tinig.

Sa pamamagitan ng paraan, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, inihayag ni Paganini ang kanyang lihim ng mahusay na mga kasanayan sa biyolin. Binubuo ito ng kumpletong espirituwal na pagsasama sa instrumento. Kailangan mong tingnan at pakiramdam ang mundo sa pamamagitan ng instrumento, mag-imbak ng mga alaala sa fretboard, maging ang mga string at ang busog sa iyong sarili. Tila ang lahat ay simple, ngunit hindi lahat ng propesyonal na musikero ay sumasang-ayon na isakripisyo ang kanilang buhay at personalidad sa musika.

Ang "Evening Moscow" ay nagdadala sa iyong pansin ng 7 kamangha-manghang mga katotohanan mula sa talambuhay ng mahusay na maestro.

1. Sa mga konsyerto, naglagay si Paganini ng isang tunay na palabas. Ito ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa mga manonood na ang ilan ay nahimatay sa bulwagan. Pinag-isipan niya ang bawat silid at lumabas hanggang sa pinakamaliit na detalye. Ang lahat ay na-rehearse: mula sa isang repertoire na binubuo ng eksklusibo ng kanilang sariling mga komposisyon, hanggang sa mga kamangha-manghang trick, tulad ng isang sirang string, isang out-of-tune na violin at "pagbati mula sa nayon" - ginagaya ang mga tunog ng mga hayop. Natutunan ni Paganini na gayahin ang gitara, plauta, trumpeta at sungay at maaaring palitan ang orkestra. Binansagan siya ng mapagmahal na publiko na "Southern Sorcerer."

"Lahat ng pinakamaganda at pinakamataas sa mundo ay konektado sa Kristiyanismo. Ang pinakamahuhusay na musikero ng ating siglo ay sumusulat ng mga himno sa simbahan. Walang ni isang klasikal na kompositor na hindi sumusulat ng mga oratorio at misa. Ang Requiem ni Mozart, ang mga oratorio ni Bach, ang masa ni Handel ay nagpapatotoo na hindi pinababayaan ng Panginoon ang Europa at na ang ating buong kultura ay itinayo sa mga prinsipyo ng Kristiyanong pag-ibig at awa. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang biyolinista na tumalikod sa daan na ito. Sa lahat ng kanyang pag-uugali, walang kabusugan na kasakiman, at ang nakalalasing na lason ng makalupang mga tukso, Paganini naghahasik ng pagkabalisa sa ating planeta at ibinigay ang mga tao sa kapangyarihan ng impiyerno. Pinapatay ng Paganini si Kristong Bata."

3. Para sa ilan, si Paganini ay isang walang alinlangan na henyo, para sa iba - isang maginhawang biktima para sa mga pag-atake. Ang mga misteryosong "well-wishers" ay nagpadala ng mga liham sa kanyang mga magulang na naglalarawan sa karahasan at karahasan kung saan ang kanilang anak ay diumano'y nalubog. Ang mga alingawngaw ay umiikot sa kanya, bawat isa ay mas nakakagulat kaysa sa isa. Halimbawa, ang mga tamad lamang ang hindi nakakaalam na hinasa ni Niccolo Paganini ang kanyang mga kasanayan hindi sa pamamagitan ng nakakapagod na pag-aaral sa pagkabata at kabataan, ngunit nililibang ang sarili sa musika habang nasa bilangguan. Ang alamat na ito ay naging napakatibay na ito ay makikita pa sa nobela ni Stendhal.

4. Ang mga pahayagan ay madalas na naglalathala ng mga ulat tungkol sa pagkamatay ni Paganini. Nagsimula ang lahat sa isang hindi sinasadyang pagkakamali, ngunit natikman ito ng mga mamamahayag - pagkatapos ng lahat, ang mga pahayagan na may pagtanggi ay nabili sa doble at triple na sirkulasyon, at ang katanyagan ng biyolinista ay lumago lamang dahil dito. Nang mamatay si Paganini sa Nice, regular na inilathala ng mga pahayagan ang kanyang obituary na may nakasulat na: "Umaasa kami na sa lalong madaling panahon, gaya ng dati, maglalathala kami ng isang pagpapabulaanan."

5. Noong 1893, muling hinukay ang kabaong ng maestro dahil may narinig umanong kakaibang tunog na nagmumula sa ilalim ng lupa. Sa presensya ng apo ni Paganini, ang Czech violinist na si Frantisek Ondřicek, binuksan ang bulok na kabaong. Mayroong isang alamat na ang katawan ng musikero ay naagnas sa oras na iyon, ngunit ang kanyang mukha at ulo ay halos hindi nasaktan. Siyempre, pagkatapos nito, ang pinaka hindi kapani-paniwalang tsismis at tsismis ay kumalat sa buong Italya sa loob ng mga dekada. Noong 1896, ang kabaong na may mga labi ni Paganini ay muling hinukay at inilibing sa isa pang sementeryo sa Parma.

6. Ang Paganini ay paborito hindi lamang ng masa, kundi pati na rin ng mga may titulong tao. Itinuring ng bawat European monarch na kanilang tungkulin na anyayahan siya para sa isang personal na pagtatanghal, at sa sandaling siya ay tinawag upang magtanghal ng Masonic hymn sa harap ng Italian Grand Lodge. Siyempre, nakatanggap siya ng hindi kapani-paniwalang bayad para sa kanyang mga pagtatanghal, ngunit dahil sa kanyang kawalan ng pagpipigil sa pagsusugal, madalas niyang nasumpungan ang kanyang sarili sa mga sitwasyon kung saan wala siyang sapat na pera para sa pagkain. Kinailangan niyang paulit-ulit na isangla ang kanyang biyolin at humingi ng tulong sa mga kaibigan. Sa pagsilang ng kanyang anak, naging mahinahon siya at sa kanyang pagtanda ay nakapag-ipon ng kaunting kayamanan.

7. Mas pinili ng maestro na huwag isulat sa papel ang kanyang mga obra upang manatiling nag-iisang tagaganap (at ang mga makakapagtanghal ng mga himig ni Paganini kahit na may mga nota ay bale-wala). Isipin ang sorpresa ng master na nakarinig ng sarili niyang mga variation na ginawa ng violinist at kompositor na si Heinrich Ernst! Posible bang ang mga pagkakaiba-iba ay pinili ng kanyang tainga? Nang bisitahin ni Ernst si Paganini, itinago niya ang manuskrito sa ilalim ng kanyang unan. Sinabi niya sa nagulat na musikero na pagkatapos ng kanyang pagganap ay dapat silang mag-ingat hindi lamang sa kanyang mga tainga, kundi pati na rin sa kanyang mga mata.

Isinulat ng sikat na kritiko ng Poland na si M. Mochnatsky na ang pagsusuri sa Paganini lamang bilang isang instrumentalist ay hindi sumasaklaw sa pambihirang pangyayari sa kabuuan: "Ang biyolin sa mga kamay ni Paganini ay isang instrumento ng psyche, isang instrumento ng kaluluwa." Ito ang kanyang sariling katangian, ang kanyang pagka-orihinal, ang pagbubukas ng isang bagong landas sa instrumental na sining.

Sa isang mahirap na quarter ng Genoa, sa isang makitid na eskinita na may simbolikong pangalan na Black Cat, noong Oktubre 27, 1782, si Antonio Paganini at ang kanyang asawang si Teresa Bocciardo ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Niccolo. Siya ang pangalawang anak sa pamilya. Ang batang lalaki ay ipinanganak na mahina at may sakit. Nagmana siya ng kahinaan at pagiging sensitibo mula sa kanyang ina, na mataas at sentimental. Tiyaga, ugali, masiglang enerhiya - mula sa kanyang ama, isang masigasig at praktikal na ahente sa pagbebenta.

Minsan sa isang panaginip, nakita ng isang ina ang isang anghel na hinulaang ang kanyang minamahal na anak ay magkakaroon ng karera bilang isang mahusay na musikero. Naniwala din dito ang ama. Dahil sa pagkadismaya na hindi umuunlad ang kanyang panganay na anak na si Carlo sa biyolin, pinilit niyang mag-aral ang kanyang pangalawang anak. Samakatuwid, halos walang pagkabata si Niccolo; ginugol ito sa nakakapagod na mga aralin sa biyolin. Pinagkalooban ng kalikasan si Niccolo ng isang pambihirang regalo - ang pinakamahusay, sobrang sensitibong pandinig. Pati ang tunog ng kampana sa kalapit na katedral ay tumama sa aking mga ugat.

Natutuklasan ng batang lalaki ang espesyal na mundong ito, na nagri-ring sa isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng mga kulay. Sinubukan niyang magparami, muling likhain ang mga kulay na ito. Sa mandolin, ang gitara, sa kanyang maliit na biyolin - ang kanyang paboritong laruan at tormentor, na nakatakdang maging bahagi ng kanyang kaluluwa.

Maagang napansin ng matalas at matitigas na mata ng kanyang ama ang talento ni Niccolo. Sa tuwa, lalo siyang nakumbinsi na may kakaibang regalo si Niccolo. Nakumbinsi si Antonio na ang pangarap ng kanyang asawa ay propesiya; ang kanyang anak ay maaaring manalo ng katanyagan, at samakatuwid ay kumita ng pera, ng maraming pera. Ngunit para dito kailangan nating kumuha ng mga guro. Dapat magtrabaho nang husto si Niccolo, nang hindi pinipigilan ang sarili. At ang maliit na biyolinista ay ikinulong sa isang madilim na aparador para sa pagsasanay, at ang kanyang ama ay maingat na tiniyak na siya ay patuloy na tumutugtog. Ang parusa sa pagsuway ay ang pag-alis ng pagkain.

Ang matinding pagsasanay sa instrumento, gaya ng inamin mismo ni Paganini, ay higit na nagpapahina sa kanyang marupok na kalusugan. Sa buong buhay niya ay madalas at malubha siyang nagkasakit.

Ang unang mas seryosong guro ni Paganini ay ang makata, violinist at kompositor ng Genoese na si Francesco Gnecco. Si Paganini ay nagsimulang mag-compose nang maaga - na sa edad na walong siya ay sumulat ng isang violin sonata at isang bilang ng mga mahirap na pagkakaiba-iba.

Pagkatapos ng mga klase kasama si Costa, sa wakas ay nakaakyat na si Paganini sa entablado sa unang pagkakataon. Noong 1794, nagsimula ang kanyang aktibidad sa konsiyerto. Nakilala niya ang mga taong higit na tinutukoy ang kanyang kapalaran sa hinaharap at ang likas na katangian ng kanyang pagkamalikhain. Ang Polish na birtuoso na si August Duranovsky, na noon ay nagbibigay ng isang konsiyerto sa Genoa, ay ginulat si Paganini sa kanyang sining. Ang Marquis Giancarlo di Negro, isang mayamang Genoese na aristokrata at mahilig sa musika, ay hindi lamang naging kaibigan niya, ngunit pinangasiwaan din niya ang kinabukasan ni Niccolo.

Sa tulong niya, naipagpatuloy ni Niccolo ang kanyang pag-aaral. Ang bagong guro ni Paganini - cellist at mahusay na polyphonist na si Gasparo Ghiretti - ay nagtanim sa binata ng mahusay na compositional technique. Pinilit niya siyang mag-compose nang walang instrumento, na nagpapaunlad ng kakayahang makarinig gamit ang kanyang panloob na tainga. Sa paglipas ng ilang buwan, gumawa si Niccolò ng 24 fugues para sa piano para sa apat na kamay. Sumulat din siya ng dalawang violin concerto at iba't ibang dula na hindi pa nabubuhay hanggang ngayon.

Ang dalawang pagtatanghal ni Paganini sa Parma ay isang malaking tagumpay, at nais nilang makinig sa batang birtuoso sa korte ni Duke Ferdinand ng Bourbon. Napagtanto ng ama ni Niccolo na dumating na ang oras upang pagsamantalahan ang talento ng kanyang anak. Pagkuha sa papel na ginagampanan ng impresario, nagsagawa siya ng paglilibot sa Hilagang Italya. Ang batang musikero ay gumanap sa Florence, pati na rin sa Pisa, Livorno, Bologna at ang pinakamalaking sentro ng Northern Italy - Milan. At ito ay isang malaking tagumpay sa lahat ng dako. Si Niccolo ay buong kasakiman na sumisipsip ng mga bagong impresyon at, sa ilalim ng mahigpit na pag-aalaga ng kanyang ama, nagpatuloy sa pag-aaral ng maraming, pagpapabuti ng kanyang sining.

Sa panahong ito, marami sa kanyang mga sikat na caprices ay ipinanganak, kung saan ang isa ay madaling masubaybayan ang malikhaing repraksyon ng mga prinsipyo at pamamaraan na unang ipinakilala ni Locatelli. Gayunpaman, kung para sa Locatelli ang mga ito ay mas teknikal na pagsasanay, para sa Paganini sila ay orihinal, napakatalino na mga miniature. Ang kamay ng isang henyo ay hinawakan ang mga tuyong pormula, at sila ay nabago, ang mga kakaibang pagpipinta ay lumitaw, ang mga katangian, ang mga kakaibang imahe ay kumikinang, at sa lahat ng dako - matinding kayamanan at dynamism, nakamamanghang birtuosidad. Ang masining na imahinasyon ay hindi lumikha ng anumang tulad nito bago ang Paganini, at hindi rin ito makakalikha ng anuman pagkatapos nito. Ang 24 Caprices ay nananatiling isang natatanging phenomenon ng musikal na sining.

Nakakabighani na ang First Caprice sa improvisational na kalayaan nito at makulay na paggamit ng mga kakayahan ng violin. Ang himig ng Ikaapat ay minarkahan ng malupit na kagandahan at kadakilaan. Sa Ika-siyam, ang larawan ng isang pamamaril ay napakatalino na muling nilikha - narito ang imitasyon ng mga sungay ng pangangaso, at ang pagtakbo ng mga kabayo, ang mga putok ng mga mangangaso, ang pag-awit ng mga ibon na lumilipad, narito ang kaguluhan ng paghabol, ang umaalingawngaw na espasyo ng kagubatan. Ang Ikalabintatlong Caprice ay naglalaman ng iba't ibang lilim ng pagtawa ng tao - malandi na pambabae, hindi mapigil na mga palo ng lalaki. Nagtatapos ang cycle sa sikat na Twenty-fourth Caprice - A minor - isang cycle ng miniature variations sa isang tema na malapit sa rapid tarantella, kung saan malinaw na lumilitaw ang mga folk intonation.

Binago ng mga kapritso ni Paganini ang wika ng biyolin at ang pagpapahayag ng biyolin. Nakamit niya ang sukdulan na konsentrasyon ng pagpapahayag sa mga naka-compress na istruktura, pinipilit ang artistikong kahulugan sa isang mahigpit na tagsibol, na naging katangian ng lahat ng kanyang trabaho, kabilang ang kanyang istilo ng pagganap. Ang mga kaibahan ng mga timbre, mga rehistro, mga tunog, mga matalinghagang paghahambing, isang nakamamanghang iba't ibang mga epekto ay nagpatotoo sa pagkatuklas ni Paganini ng kanyang sariling wika.

Ang pinalakas na karakter ni Niccolo at mabagyo na ugali ng Italyano ay humantong sa mga alitan sa pamilya. Ang pag-asa sa ama ay lalong naging mahirap. Hinangad ni Niccolo ang kalayaan. At siya ang gumawa ng unang dahilan para takasan ang kanyang malupit na pangangalaga ng magulang.

Nang inalok si Paganini na pumalit sa unang biyolinista sa Lucca, malugod niyang tinanggap. Inihagis ni Paganini ang kanyang sarili sa kanyang trabaho nang may sigasig. Siya ay ipinagkatiwala sa pamumuno ng orkestra ng lungsod at pinahintulutang magbigay ng mga konsyerto. Gumaganap siya nang may hindi pa nagagawang tagumpay sa Pisa, Milan, at Livorno. Nakakahilo ang tuwa ng mga nakikinig, nakakalasing ang pakiramdam ng kalayaan. Ibinigay niya ang kanyang sarili sa mga libangan ng ibang pagkakasunud-sunod tulad ng masigasig at masigasig.

Dumating ang unang pag-ibig, at sa loob ng halos tatlong taon nawala ang pangalang Paganini sa mga poster ng konsiyerto. Hindi na siya nagsalita tungkol sa panahong ito mamaya. Sa kanyang "Autobiography" sinabi lamang niya na sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa "pagsasaka" at "pinutol ang mga string ng gitara nang may kasiyahan." Marahil ang mga inskripsiyon na ginawa ni Paganini sa mga manuskrito ng mga gawa ng gitara, na marami sa mga ito ay nakatuon sa isang tiyak na "Signora Dida," ay nagbigay liwanag sa misteryo.

Sa mga taong ito, marami sa mga gawang gitara ni Paganini ang nalikha, kabilang ang labindalawang sonata para sa biyolin at gitara.

Sa pagtatapos ng 1804, ang biyolinista ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, Genoa, at gumugol ng ilang buwan lamang sa pag-compose. At pagkatapos ay muli siyang pumunta sa Lucca - sa duchy na pinamumunuan ni Felice Bacciocchi, kasal sa kapatid ni Napoleon na si Elisa. Naglingkod si Paganini sa loob ng tatlong taon sa Lucca bilang pianista ng silid at konduktor ng orkestra.

Ang mga relasyon kay Prinsesa Eliza ay unti-unting nakakuha ng hindi lamang isang opisyal na karakter. Ginagawa at inialay ni Paganini ang kanyang "Love Scene" sa kanya, espesyal na isinulat para sa dalawang string ("E" at "A"). Ang ibang mga kuwerdas ay tinanggal sa violin habang tumutugtog. Lumikha ng sensasyon ang sanaysay. Pagkatapos ay humingi ang prinsesa ng isang piraso para lamang sa isang string. "Tinanggap ko ang hamon," sabi ni Paganini, "at pagkaraan ng ilang linggo ay isinulat ko ang sonata ng militar na "Napoleon" para sa string na "G", na ginawa ko sa konsiyerto sa korte noong Agosto 25." Ang tagumpay ay lumampas sa aming pinakamaligaw na inaasahan.

Sa oras na ito, natapos ni Paganini ang kanyang "Great Violin Concerto" sa E minor, isang sulat-kamay na kopya nito ay natuklasan lamang sa London noong 1972. Bagama't nakukuha pa rin ng gawaing ito ang mga tradisyon ng French violin concerto, ang malakas na malikhaing salpok ng bagong romantikong pag-iisip ay malinaw na naramdaman dito.

Lumipas ang halos tatlong taon ng paglilingkod, at nagsimulang mabigat ang pakiramdam ni Paganini sa kanyang relasyon kay Eliza at sa korte; muli niyang nais ang masining at personal na kalayaan. Dahil sinamantala ang pahintulot na umalis para sa mga konsyerto, hindi siya nagmamadaling bumalik sa Lucca. Gayunpaman, hindi pinaalis ni Elisa si Paganini sa kanyang paningin. Noong 1808, kinuha niya ang Duchy of Tuscany kasama ang kabisera nito na Florence. Ang bakasyon ay sinundan ng bakasyon. Kinailangan muli ang Paganini. At napilitan siyang bumalik. Ang isa pang apat na taon ng kanyang paglilingkod sa korte ay lumipas sa Florence.

Ang pagkatalo ni Napoleon sa Russia ay naging kumplikado sa sitwasyon sa Florence at naging hindi mabata ang pananatili ni Paganini doon. Muli niyang hinangad na makalaya sa bisyo. Kinailangan ang isang dahilan. At nakita niya ito, na nakasuot ng uniporme ng kapitan sa isang konsyerto sa korte. Inutusan siya ni Eliza na magpalit agad ng damit. Mariing tumanggi si Paganini. Kinailangan niyang tumakas mula sa bola at umalis sa Florence sa gabi upang maiwasan ang pag-aresto.

Pagkatapos umalis sa Florence, lumipat si Paganini sa Milan, na sikat sa sikat sa buong mundo na La Scala opera house. Dito nakita ni Paganini, noong tag-araw ng 1813, ang unang ballet ni F. Süssmayer na "The Wedding of Benevento". Ang imahinasyon ni Paganini ay lalo na nabihag ng kamangha-manghang sayaw ng mga mangkukulam. Isang gabi ay sumulat siya ng Variations para sa violin at orkestra sa tema ng sayaw na ito at noong Oktubre 29 ay tinugtog niya ang mga ito sa parehong teatro ng La Scala. Ang gawain ay isang nakamamanghang tagumpay salamat sa ganap na bagong nagpapahayag na paraan ng biyolin na ginamit ng kompositor.

Sa pagtatapos ng 1814, dumating si Paganini sa kanyang bayan na may mga konsiyerto. Lima sa kanyang mga pagtatanghal ang matagumpay. Ang mga pahayagan ay tinatawag siyang isang henyo "kung siya ay isang anghel o isang demonyo." Dito niya nakilala ang isang batang babae, si Angelina Cavanna, ang anak na babae ng isang sastre, ay naging labis na interesado sa kanya, at dinala siya sa mga konsyerto sa Parma. Sa lalong madaling panahon ay magkakaroon siya ng isang anak, at pagkatapos ay lihim na ipinadala siya ni Paganini sa mga kaibigan na nakatira malapit sa Genoa.

Noong Mayo, natagpuan ng ama ni Angelina ang kanyang anak, dinala siya sa kanya at kinasuhan si Paganini para sa pagkidnap sa kanyang anak na babae at panggagahasa sa kanya. Nagsimula ang dalawang taong pagsubok. Nagsilang si Angelina ng isang bata, na di nagtagal ay namatay. Tutol ang lipunan kay Paganini, at inutusan siya ng korte na bayaran ang biktima ng tatlong libong lire at bayaran ang lahat ng gastos sa paglilitis.

Pinigilan ng kaso ng korte si Niccolo na umalis papuntang Europe. Para sa paglalakbay na ito, naghanda si Paganini ng isang bagong konsiyerto sa D major (na kalaunan ay nai-publish bilang Unang Konsiyerto) - isa sa kanyang pinakakahanga-hangang mga gawa. Sa halip katamtaman ang mga intonasyong instrumental ng konsiyerto at masining na mga imahe ay nabuo dito sa isang kapansin-pansing malakihang canvas ng mahusay na romantikong intensity. Ang musika ay puno ng kalungkutan. Ang epikong saklaw at lawak ng paghinga, ang kabayanihan na simula ay organikong pinagsama sa mga lyrics na may romantikong pagtaas. Sa pagtatapos ng 1816, nagpunta si Paganini sa mga konsyerto sa Venice. Habang gumaganap sa teatro, nakilala niya ang mang-aawit ng koro na si Antonia Bianchi at nagsimulang turuan siya kung paano kumanta. Si Paganini, sa kabila ng mapait na karanasan, ay isinama siya sa mga paglalakbay sa konsiyerto sa buong bansa at mas naging malapit sa kanya.

Di-nagtagal ay nagkaroon ng isa pang kaibigan si Paganini - si Gioachino Rossini. Nabighani sa musika ni Rossini, binubuo niya ang kanyang mga kahanga-hangang gawa sa mga tema ng kanyang mga opera: Panimula at mga pagkakaiba-iba sa isang panalangin mula sa opera na "Moses" para sa ikaapat na string, Panimula at mga pagkakaiba-iba sa aria na "Puso Nanginginig" mula sa opera " Tancred", Panimula at mga pagkakaiba-iba sa temang "U Hindi na ako nalulungkot tungkol sa apuyan" mula sa opera na "Cinderella".

Sa pagtatapos ng 1818, ang biyolinista ay unang dumating sa sinaunang "kabisera ng mundo" - Roma. Bumisita siya sa mga museo, sinehan, at nagsusulat. Para sa mga konsyerto sa Naples, lumikha siya ng isang natatanging komposisyon para sa solong biyolin - Panimula at mga pagkakaiba-iba sa tema ng aria na "How the heart skips a beat" mula sa sikat na opera na "The Beautiful Miller's Wife" ni G. Paisiello.

Marahil ang genre ng mga pagkakaiba-iba na ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na si Paganini ay nakolekta at naitala ang kanyang 24 na mga caprice mula sa memorya para sa publikasyon. Sa anumang kaso, ang Panimula ay itinalaga bilang isang "capriccio." Isinulat na may napakalaking dinamikong saklaw, humanga ito sa mga kaibahan nito, aspirasyon ng demonyo, at buong boses, tunay na symphonic na presentasyon. Ang tema ay nilalaro gamit ang isang busog, habang ang kaliwang kamay na pizzicato ay gumaganap ng saliw, at dito si Paganini sa unang pagkakataon ay gumagamit ng pinakamahirap na pamamaraan, sa gilid ng mga teknikal na kakayahan ng tao - isang mabilis na pataas na daanan at isang pizzicato trill gamit ang kaliwang kamay !

Noong Oktubre 11, 1821, naganap ang kanyang huling pagtatanghal sa Naples, at umalis si Paganini sa aktibidad ng konsiyerto sa loob ng dalawa at kalahating taon. Napakasama ng kanyang kalusugan kaya tinawag niya ang kanyang ina at lumipat sa Pavia sa sikat na doktor na si Ciro Borda. Tuberkulosis, lagnat, pananakit ng bituka, ubo, rayuma at iba pang sakit ang nagpahirap sa Paganini. Ang lakas ay kumukupas. Nakakaramdam siya ng kawalan ng pag-asa. Ang masakit na pagkuskos ng mercury ointment, mahigpit na diyeta, at pagdaloy ng dugo ay hindi nakakatulong. May mga bali-balita pa na namatay na si Paganini.

Ngunit kahit na pagkatapos na lumabas mula sa krisis, halos hindi kinuha ni Paganini ang biyolin - natatakot siya sa kanyang mahinang mga kamay at hindi naka-concentrate na mga pag-iisip. Sa mga mahihirap na taon na ito para sa biyolinista, ang tanging labasan ay ang mga klase kasama ang maliit na si Camillo Sivori, ang anak ng isang negosyanteng Genoese.

Para sa kanyang batang mag-aaral, si Paganini ay lumikha ng maraming mga gawa: anim na cantabile, isang waltz, minuet, concertinos - "ang pinakamahirap at ang pinaka-kapaki-pakinabang at nakapagtuturo kapwa mula sa punto ng view ng mastering ang instrumento at para sa pagbuo ng kaluluwa," siya sabi ni Germy.

Noong Abril 1824, hindi inaasahang lumitaw si Paganini sa Milan at nag-anunsyo ng isang konsiyerto. Ang pagkakaroon ng lumakas, nagbibigay siya ng mga konsyerto sa Pavia, kung saan siya ginagamot, pagkatapos ay sa kanyang katutubong Genoa. Siya ay halos malusog; nanatili - ngayon para sa natitirang bahagi ng aking buhay - "isang hindi mabata na ubo."

Sa hindi inaasahan, muli siyang naging malapit kay Antonia Bianchi. Magkasama silang nagpe-perform. Si Bianchi ay naging isang mahusay na mang-aawit at nagkaroon ng tagumpay sa La Scala. Ang kanilang relasyon ay nagdala kay Paganini ng isang anak na lalaki, si Achilles.

Pagtagumpayan ang isang masakit na kondisyon at isang masakit na ubo, si Paganini ay masinsinang gumawa ng mga bagong gawa para sa kanyang hinaharap na mga pagtatanghal - "Military Sonata" para sa byolin at orkestra, na ginanap sa string na "G" sa isang tema mula sa opera ni Mozart na "The Marriage of Figaro" - kasama ang Ang madla ng Viennese ay nasa isip, " Polish Variations" para sa pagganap sa Warsaw at tatlong violin concerto, kung saan ang pinakasikat ay ang Second Concerto na may sikat na "Campanella", na naging isang uri ng musikal na simbolo ng artist.

Ang pangalawang konsiyerto - sa B minor - ay sa maraming paraan naiiba sa Una. Walang bukas na theatricality ng heroic pathos, romantikong "demonismo" dito. Ang musika ay pinangungunahan ng malalim na liriko at masayang masayang damdamin. Marahil ito ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-maligaya na komposisyon ng artist, na sumasalamin sa kanyang kalooban sa panahong iyon. Sa maraming paraan ito ay isang makabagong gawain. Hindi nagkataon lang na sinabi ni Berlioz tungkol sa Ikalawang Konsiyerto na "Kailangan kong magsulat ng isang buong libro kung gusto kong pag-usapan ang lahat ng mga bagong epekto, matalinong pamamaraan, marangal at marilag na istraktura at mga kumbinasyon ng orkestra na hindi man lang pinaghinalaan bago ang Paganini. ”

Marahil ito ang kasukdulan ng gawain ni Paganini. Pagkatapos, hindi siya lumikha ng anumang bagay na katumbas ng kamangha-manghang kadalian ng pagsasakatuparan ng kapana-panabik, masayang mga imahe. Ang kinang, nagniningas na dinamika, ganap na tunog, maraming kulay na pagpapahayag ay inilalapit ito sa Caprice No. 24, ngunit nalampasan ito ng "Campanella" sa pagiging makulay, integridad ng imahe, at symphonic na saklaw ng pag-iisip. Ang iba pang dalawang konsyerto ay hindi gaanong orihinal, higit sa lahat ay inuulit ang mga natuklasan ng Una at Pangalawa.

Sa simula ng Marso 1828, naglakbay sina Paganini, Bianchi at Achilles sa mahabang paglalakbay patungong Vienna. Umalis si Paganini sa Italya nang halos pitong taon. Magsisimula na ang huling yugto ng kanyang aktibidad sa konsiyerto.

Sa Vienna, maraming nag-compose si Paganini. Dito ipinanganak ang pinaka-kumplikadong gawain - "Mga Pagkakaiba-iba sa Austrian Anthem" at ang sikat na "Venice Carnival" ay ipinaglihi - ang korona ng kanyang birtuoso na sining.

Mula Agosto 1829, nang dumating si Paganini sa Frankfurt, hanggang sa simula ng Pebrero 1831, nagpatuloy ang paglilibot sa Alemanya. Sa loob ng 18 buwan, ang violinist ay naglaro sa higit sa 30 mga lungsod, na gumanap sa mga konsyerto, sa iba't ibang mga korte at sa mga salon ng halos 100 beses. Ito ay hindi pa nagagawang aktibidad ng tagapalabas noong panahong iyon. Nadama ni Paganini sa pagtaas, ang kanyang mga pagtatanghal ay isang malaking tagumpay, halos hindi siya nagkasakit.

Noong tagsibol ng 1830, nagsagawa si Paganini ng mga konsiyerto sa mga lungsod ng Westphalia. At dito natupad sa wakas ang matagal na niyang hiling - binibigyan siya ng Westphalian court ng titulong baron, siyempre, para sa pera. Ang titulo ay minana, at ito mismo ang kailangan ni Paganini: iniisip niya ang kinabukasan ni Achilles. Sa Frankfurt siya pagkatapos ay nagpapahinga ng anim na buwan at nag-compose, tinapos ang Ikaapat na Konsiyerto at karaniwang nakumpleto ang Fifth, "na magiging paborito ko," habang sumusulat siya kay Jermy. Ang "Love Gallant Sonata" para sa violin at orkestra sa apat na paggalaw ay isinulat din dito.

Noong Enero 1831, ibinigay ni Paganini ang kanyang huling konsiyerto sa Alemanya - sa Karlsruhe, at noong Pebrero ay nasa France na siya. Dalawang konsiyerto sa Strasbourg ang nagdulot ng labis na kasiyahan na ito ay nakapagpapaalaala sa mga pagtanggap ng Italyano at Viennese.

Ang Paganini ay patuloy na bumubuo. Sa kanyang kaibigan na si Jermi ay nag-alay ng animnapung variation sa tema ng Genoese folk song na "Barucaba" para sa violin at gitara, na naglalaman ng tatlong bahagi ng 20 variation bawat isa. Nag-alay siya ng sonata para sa violin at gitara sa anak ng kanyang patron na si Di Negro, at isang harana para sa violin, cello at gitara sa kanyang kapatid na si Domenica. Sa huling yugto ng buhay ni Paganini, muling gumanap ang gitara ng isang espesyal na papel; madalas siyang gumanap sa isang ensemble kasama ang mga gitarista.

Sa pagtatapos ng Disyembre 1836, nagtanghal si Paganini sa Nice na may tatlong konsiyerto. Wala na siya sa sobrang ayos.

Noong Oktubre 1839, binisita ni Paganini ang kanyang bayan sa Genoa sa huling pagkakataon. Siya ay nasa sobrang nerbiyos na estado at halos hindi makatayo sa kanyang mga paa.

Sa huling limang buwan, hindi makaalis si Paganini sa silid, namamaga ang kanyang mga binti, at pagod na pagod na hindi siya makahawak ng busog; ang biyolin ay nakalagay sa malapit, at hinugot niya ang mga string nito gamit ang kanyang mga daliri.

1. dulo ng roulette!

Mula sa murang edad, si Paganini ay labis na mapamahiin at natatakot sa diyablo.
Minsan ang biyolinista ay sumama sa isang kaibigan sa isang bahay na sugalan. Nagmana siya ng hilig sa pagsusugal - Gustung-gusto ni Padre Paganini ang mga kilig at paulit-ulit na nawala sa balat. Wala ring swerte si Paganini sa laro. Ngunit hindi siya napigilan ng mga pagkatalo.
Gayunpaman, nang gabing iyon, nang makapasok sa sugalan na may ilang lire sa kanyang bulsa, iniwan ito ng biyolinista sa umaga na may dalang kayamanan. Ngunit sa halip na maging masaya, si Paganini ay labis na natakot.
- Siya iyon! - mahinang bulong niyang sinabi sa kaibigan.
- WHO?
- Diyablo!
- Bakit, sa tingin mo?
- Ngunit palagi akong nanalo!
- O baka tinulungan ka ng Diyos ngayon...
- Hindi malamang na nagmamalasakit ang Diyos sa isang taong tumatanggap ng maraming hindi kinikitang pera. Hindi, ito ang diyablo, ito ang kanyang mga pakana!
At mula sa araw na iyon, hindi na muling bumisita ang mapamahiing musikero sa mga naturang establisyimento.

2. daigin ang sarili

Naimpluwensyahan ng Paganini ang mga tagapakinig na hindi gaanong karanasan sa musika na may maraming mga trick, tulad ng paggaya sa pag-awit ng mga ibon, pag-ungol ng mga baka, hugong ng mga bubuyog at iba pang mga insekto, atbp. Para sa gayong mga pagtatanghal, ang mga naiinggit na tao ay tinawag si Paganini na isang charlatan. Minsan sa isang konsyerto ay nagtanghal siya ng isang komposisyon na may dalawang string lamang, na tinawag niyang "Duet of Lovers." Ang isa sa kanyang mga tagahanga ay masigasig na nagsabi sa maestro:
- Ikaw ay isang ganap na hindi matitiis na tao, wala kang iwanan para sa iba... Sino ang makakalampas sa iyo? Tanging ang isa na naglalaro sa isang string, ngunit ito ay ganap na imposible.
Labis na nagustuhan ni Paganini ang ideyang ito, at pagkatapos ng ilang linggo sa mga konsyerto ay tumutugtog na siya ng sonata sa isang kuwerdas...

3. Patay na ako

Ang ilan sa mga musikero, mga kontemporaryo ni Niccolò Paganini, ay hindi gustong maniwala na nalampasan niya ang lahat ng mga birtuoso ng kanyang panahon sa pamamaraan ng pagtugtog ng violin, at itinuturing na ang kanyang katanyagan ay napalaki. Gayunpaman, pagkatapos makinig sa kanyang paglalaro, kinailangan nilang tanggapin ang kaisipang ito.
Nang magsagawa ng ilang konsiyerto si Paganini sa Germany, ang biyolinistang si Benes, na narinig siyang tumugtog sa unang pagkakataon, ay labis na nabigla sa husay ng Italyano kaya't sinabi niya sa kanyang kaibigang si Yale, isang sikat na biyolinista:
- Buweno, lahat tayo ay maaaring magsulat ng isang testamento ngayon.
"Hindi lahat," malungkot na sagot ni Yale, na kilala si Paganini sa loob ng ilang taon. - Sa personal, namatay ako tatlong taon na ang nakakaraan...

4. hindi naman ganoon kahalaga

Si Paganini ay hindi lamang absent-minded, siya ay ganap na walang malasakit sa mga kaganapan sa kanyang sariling buhay. Ni hindi niya naalala ang taon ng kanyang kapanganakan at isinulat niya na "ipinanganak siya noong Pebrero 1784 sa Genoa at ang pangalawang anak ng kanyang mga magulang." Sa katunayan, si Paganini ay ipinanganak dalawang taon na ang nakalilipas at hindi ang pangalawa, ngunit ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya. Ang maestro ay medyo walang malasakit sa gayong mga puwang sa memorya:
- Ang aking alaala ay wala sa aking ulo, ngunit nasa aking mga kamay kapag hawak nila ang biyolin.

5. halata - hindi kapani-paniwala

Ang German violinist at kompositor na si Heinrich Ernst ay minsang nagbigay ng isang konsiyerto kung saan siya ay nagtanghal ng mga variation ng Paganini na "Nel cor piu non mi sento". Ang may-akda ay naroroon sa konsiyerto.
Matapos makinig sa kanyang mga pagkakaiba-iba, labis siyang nagulat. Ang katotohanan ay ang Genoese virtuoso ay hindi kailanman nag-publish ng kanyang mga gawa, mas pinipili na manatiling kanilang nag-iisang tagapalabas. Posible bang ang mga pagkakaiba-iba ay natutunan ni Ernst sa pamamagitan ng tainga? Parang hindi kapani-paniwala!
Nang bumisita si Ernst kay Paganini kinabukasan, dali-dali niyang itinago ang ilang manuskrito sa ilalim ng kanyang unan.
- Pagkatapos ng ginawa mo, kailangan kong maging maingat hindi lamang sa iyong mga tainga, kundi maging sa iyong mga mata! - sinabi niya.

6. mabuti. kung isa ka ring birtuoso...

Nahuli si Paganini sa konsiyerto at umarkila ng taksi para makapunta sa teatro sa lalong madaling panahon. Mahilig pala siya sa musika ng violin at nakilala ang dakilang maestro, at nang malaman niya ito, humingi siya ng bayad sa kanya ng sampung beses na mas mataas kaysa karaniwan.
- Sampung francs? - Nagulat si Paganini. - Nagbibiro ka ba!
"Hindi naman," sagot ng driver. - Kumuha ng sampung franc mula sa lahat ng nakikinig sa iyo na tumutugtog sa isang string lang sa konsiyerto ngayon!
"Okay, babayaran kita ng sampung franc," pagsang-ayon ni Paganini, "pero kung dadalhin mo lang ako sa teatro sa isang gulong!"

7. haring kuripot

Nang iparating kay Paganini ang imbitasyon ng haring Ingles na magtanghal sa korte sa kalahati ng bayad na kailangan niya, sumagot ang biyolinista:
- Bakit ganoon ang mga gastos? Naririnig ako ng kanyang Kamahalan sa mas maliit na halaga kung dadalo siya sa isang konsyerto sa teatro!

Paganini Niccolo (1782-1840), Italyano na biyolinista at kompositor.

Ipinanganak noong Oktubre 27, 1782 sa Genoa sa pamilya ng isang maliit na mangangalakal. Ang ama ang unang nakapansin sa kakayahan ng kanyang anak sa musika at nagsimulang turuan siyang tumugtog ng biyolin at mandolin. Ang mga aral na ito ay naging tunay na pagpapahirap para sa batang lalaki, dahil si Paganini Sr. ay nakikilala sa pamamagitan ng isang walang pigil na karakter, si Niccolo ay pinarusahan para sa pinakamaliit na pagkakamali, at sinuman sa kanyang lugar ay napopoot sa musika. Gayunpaman, ang talento ay kinuha nito: sa edad na walo, isinulat ni Paganini ang kanyang unang sonata, at sa siyam na siya ay nagsimulang magbigay ng mga konsyerto sa Genoa.

Mula sa edad na 16, sa wakas ay napalaya mula sa pag-aalaga ng kanyang ama, siya ay gumanap nang nakapag-iisa na may patuloy na tagumpay bilang isang birtuoso na biyolinista. Ang isang pambihirang, hanggang ngayon ay walang uliran na talento ay mabilis na ginawang isang celebrity si Paganini.

Naglaro siya hindi lamang sa Italya, kundi sa buong Europa. Sa kinang ng kanyang pagganap at teknikal na ningning, ang musikero ay nagbukas ng isang bagong panahon sa sining ng pagtugtog ng biyolin. Mga pamamaraan tulad ng paglalaro sa isang (ika-apat) na string, ang pamamaraan ng double notes, iba't ibang mga stroke upang lumikha ng mga coloristic effect - hindi lamang niya ginamit ang lahat ng ito sa kanyang sarili, ngunit ipinakilala din ito sa kanyang sariling mga komposisyon. Marami sa kanila ay itinuturing na hindi magagawa sa loob ng mahabang panahon dahil sa mga kahirapan sa teknikal.

Sumulat si Paganini para sa biyolin, na lubos niyang pinagkadalubhasaan, at gayundin para sa gitara (mga 200 gawa). Kabilang sa mga gawa ng violin, ang pinakasikat ay 24 caprices (nai-publish noong 1820), 6 na konsiyerto para sa byolin at orkestra (1815-1830), 12 sonata, mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng opera at ballet.

Ang pagkakaroon ng lubusang pag-aaral ng sining ng violin, nakolekta ni Paganini ang isang buong koleksyon ng mga violin mula sa mga sikat na masters ng Italyano: D. Amati, A. Stradivari. Ipinamana niya ang kanyang instrumentong Guarneri sa kanyang katutubong Genoa, kung saan nakatago pa rin ang biyolin.

Ang personalidad ni Paganini at ang kanyang mga pambihirang kakayahan, na itinuturing na "superhuman," ay nagbunga ng maraming alamat tungkol sa kanya. Halimbawa, sinabi nila na natanggap niya ang kanyang talento mula sa demonyo kapalit ng kanyang kaluluwa. Hindi pinagtatalunan ni Paganini ang mga haka-haka na ito at kung minsan ay pinasigla ang mga ito mismo, na nagdagdag ng isang tiyak na aura ng misteryo sa kanyang napakalaking katanyagan bilang ang pinakadakilang biyolinista.

Si Paganini ay ipinanganak noong Oktubre 27, 1782 sa Genoa kina Antonio Paganini at Teresa Bocciardo. Ang kanyang ina ay labis na mahilig sa musika at napansin niya na ang kanyang paborito ay nakikinig nang may paghanga sa parehong tunog ng mga kampana at kung ano ang tila sa kanya ay higit na ingay kaysa sa musika. Mula sa maagang pagkabata, si Niccolo, na nakarinig ng mga tunog ng musika, ay agad na naakit dito at ang kanyang mga mata ay nagsimulang kumislap sa kakaibang liwanag. Napansin din ng kanyang ama ang malakas na impresyon ng musika sa kanyang anak, napansin ang kanyang magandang pandinig at tinuruan siyang tumugtog muna ng mandolin at pagkatapos ng violin.

Siyam na taong gulang noon si Niccolo. Walang hangganan ang kanyang kagalakan at mula sa araw na iyon ang tanging laruan na lang niya ay ang biyolin. Ngunit sa lalong madaling panahon natanto niya na ang pagtugtog ng musika ay hindi lamang kasiyahan. Ito ay napakaseryoso, napakalaking gawain.

Sa napakaikling panahon, gumawa si Niccolo ng pambihirang pag-unlad at nagsimulang magsalita sa mga manonood sa mga simbahan bawat linggo.

Unti-unti, kumalat ang katanyagan ng batang birtuoso sa buong lungsod, at si Paganini ay napansin ng unang biyolinista ng kapilya ng Katedral ng San Lorenzo, Giacomo Costa. Ang mga aralin ay ginanap isang beses sa isang linggo, sa loob ng higit sa anim na buwan, si Costa, na nagmamasid sa pag-unlad ng Paganini, ay ipinasa sa kanya ang kanyang mga propesyonal na kasanayan. Pagkatapos ng mga klase kasama si Costa, sa wakas ay nagawang lumabas ni Paganini sa malaking entablado sa unang pagkakataon. Noong 1794, nagsimula ang kanyang aktibidad sa konsiyerto.

Ang bagong guro ni Paganini - cellist at mahusay na polyphonist na si Gasparo Ghiretti - ay nagtanim sa binata ng mahusay na compositional technique. Pinilit niya siyang mag-compose nang walang instrumento, na nagpapaunlad ng kakayahang makarinig gamit ang kanyang panloob na tainga.

Ang gawa ni Paganini ay isa sa mga pinakamaliwanag na pagpapakita ng musical romanticism, higit sa lahat ay nagmumula sa mga artistikong tradisyon ng Italian folk at professional musical art. Binago niya ang sining ng pagganap ng biyolin, pinayaman at pinalawak ang mga kakayahan ng biyolin. Ipinakilala ni Paganini ang mga bagong coloristic at teknikal na epekto sa kanyang mga piyesa ng violin (ginamit niya ang buong hanay ng instrumento, ang pamamaraan ng double notes, pagtugtog sa isang string, pizzicato, harmonics).

Mula 1808 hanggang 1828 nagbibigay siya ng mga konsyerto sa bawat bulwagan ng konsiyerto sa Italya, na umaakit ng malaking bilang ng mga tagapakinig. Kaayon ng kanyang mga pagtatanghal, nagsusulat si Paganini ng musika. Sa kanyang mga gawa ay makikita lamang ang mga instrumental na gawa, na isinulat pangunahin para sa byolin at gitara.

Si Paganini ay hindi lamang isang natatanging biyolinista, kundi isang gitarista, konduktor at kompositor. Ang kanyang mga komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng plasticity at melodiousness ng melodies at ang katapangan ng modulations. Kasama sa kanyang malikhaing pamana ang 24 Capricci para sa solo violin at ang 1st at 2nd concerto para sa violin at orchestra. Ang mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng opera, ballet at katutubong, pati na rin ang mga gawa sa silid at instrumental, ay sumakop sa isang malaking lugar sa gawain ni Paganini. Ang ilan sa mga pagkakaiba-iba ni Paganini ay nananatili sa repertoire ng mga performer - sa mga tema ng mga opera na "Cinderella", "Tancred", "Moses" ni G. Rossini, sa tema ng ballet na "The Wedding of Benevento" ni F. Süssmayer ( tinawag ng kompositor ang gawaing ito na "The Witches"), pati na rin ang mga mahusay na gawa na "Venice Carnival" at "Perpetual Motion". Isang natatanging birtuoso sa gitara, sumulat din si Paganini ng maraming piraso para sa instrumentong ito. Hindi lahat ng propesyonal at bihasang biyolinista ay kayang tumugtog ng mga akdang isinulat ni Paganini. Wala pang makakahawak ng instrumento gaya ng Italian virtuoso. Ginawa niya ang pinaka kumplikadong mga gawa na may hindi kapani-paniwalang kadalian.

Ang pagganap at pagbuo ng pagkamalikhain ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng instrumental na musika. Si Paganini, habang bata pa, ay tiyak na nadama na hindi niya maipahayag ang kanyang sarili nang pinakamahusay, ay hindi ganap na mananatili sa kanyang sarili at hindi maaabot ang taas ng kanyang sining, maliban kung siya ay sumulat ng kanyang sariling musika at gumanap ng kanyang sarili. sariling komposisyon. Ang mga gawa na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalayaan sa istilo, katapangan ng texture, inobasyon, kaplastikan at melodiousness ng melodies.

Ang romantikong katangian ng maraming gawa ni Pagnini para sa violin ay dahil sa espesyal na uri ng virtuoso performance. Sa malikhaing pamana ng Paganini ay may mga gawa na nakakaakit ng pansin na may matapang na modulasyon at pagka-orihinal ng melodic development, na nakapagpapaalaala sa musika nina Liest at Wagner. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing bagay sa mga gawa ng biyolin ni Paganini ay ang birtuosidad, na walang katapusang pinalawak ang mga hangganan ng pagpapahayag ng instrumental na sining ng kanyang panahon. Ang mga nai-publish na gawa ng Paganini ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan ng kanilang tunay na tunog, dahil ang pinakamahalagang elemento ng estilo ng pagganap ng kanilang may-akda ay ang libreng imahinasyon sa paraan ng mga Italian folk improvisations. Hiniram ni Pagani ang karamihan sa kanyang mga epekto mula sa mga katutubong gumaganap. Ito ay katangian na ang mga kinatawan ng isang mahigpit na akademikong paaralan (halimbawa, Spurs) ay nakakita ng mga tampok ng "bombshell" sa kanyang dula. Parehong makabuluhan na, bilang isang birtuoso, si Paganini ay nagpakita lamang ng henyo kapag gumaganap ng kanyang sariling mga gawa.

Sa kanyang malikhaing pamana, ang "24 Capricci" para sa solong biyolin ay namumukod-tangi, kung saan ang malikhaing repraksyon ng mga prinsipyo at pamamaraan na unang ipinakilala ni Locatelli ay madaling matunton. Gayunpaman, kung sa Locatelli ang mga ito ay mas teknikal na pagsasanay, sa Paganini sila ay orihinal, napakatalino na mga miniature...

Binago ng Paganini's Capricci ang wika ng violin at ang pagpapahayag ng violin. Nakamit niya ang sukdulang konsentrasyon ng pagpapahayag sa mga naka-compress na konstruksyon, lumitaw ang mga kakaibang pagpipinta, mga larawang katangian na kumikinang, at sa lahat ng dako - matinding kayamanan at dynamism, nakamamanghang birtuosidad. Ang masining na imahinasyon ay hindi lumikha ng anumang tulad nito bago ang Paganini, at hindi rin ito makakalikha ng anuman pagkatapos nito. Ang 24 capricci ay nananatiling isang natatanging kababalaghan ng musikal na sining.

Nakakabighani na ang Unang Capriccio sa improvisational na kalayaan nito at makulay na paggamit ng mga kakayahan ng violin. Ang himig ng Ikaapat ay minarkahan ng malupit na kagandahan at kadakilaan. Sa Ika-siyam, ang larawan ng isang pamamaril ay napakatalino na muling nilikha - narito ang imitasyon ng mga sungay ng pangangaso, at ang pagtakbo ng mga kabayo, ang mga putok ng mga mangangaso, ang pag-awit ng mga ibon na lumilipad, narito ang kaguluhan ng paghabol, ang umaalingawngaw na espasyo ng kagubatan. Ang ikalabintatlong capriccio ay naglalaman ng iba't ibang mga kakulay ng pagtawa ng tao - malandi na pambabae, hindi mapigil na mga palo ng lalaki. Nagtatapos ang cycle sa sikat na Twenty-Fourth Capriccio - isang cycle ng miniature variations sa isang tema na katulad ng rapid tarantella, kung saan malinaw na lumilitaw ang mga folk intonation.

Binago ng Paganini's Capricci ang wika ng violin at ang pagpapahayag ng violin. Nakamit niya ang sukdulan na konsentrasyon ng pagpapahayag sa mga naka-compress na istruktura, pinipilit ang artistikong kahulugan sa isang mahigpit na tagsibol, na naging katangian ng lahat ng kanyang trabaho, kabilang ang kanyang istilo ng pagganap.

Ang mga kaibahan ng mga timbre, mga rehistro, mga tunog, mga matalinghagang paghahambing, isang nakamamanghang iba't ibang mga epekto ay nagpatotoo sa pagkatuklas ni Paganini ng kanyang sariling wika.

Gumagawa din si Paganini ng "Love Scene" na nakatuon kay Princess Elsa, na espesyal na isinulat para sa dalawang string ("E" at "A"). Ang ibang mga kuwerdas ay tinanggal sa violin habang tumutugtog. Lumikha ng sensasyon ang sanaysay. Pagkatapos ay humingi ang prinsesa ng isang piraso para lamang sa isang string.

“Tinanggap ko ang hamon,” sabi ni Paganini, “at pagkaraan ng ilang linggo isinulat ko ang sonata ng militar na “Napoleon” para sa string na “G”, na ginanap ko sa isang konsiyerto sa korte.” Ang tagumpay ay lumampas sa aming pinakamaligaw na inaasahan.

Sa pagtatapos ng 1814, dumating si Paganini sa kanyang bayan na may mga konsiyerto. Lima sa kanyang mga pagtatanghal ang matagumpay. Sa oras na ito, si Paganini ay naghahanda ng isang bagong konsiyerto sa D major (na kalaunan ay nai-publish bilang Unang Konsiyerto) - isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa.

Sa halip katamtaman ang mga intonasyong instrumental ng konsiyerto at masining na mga imahe ay nabuo dito sa isang kapansin-pansing malakihang canvas ng mahusay na romantikong intensity. Ang musika ay puno ng kalungkutan. Ang epikong saklaw at lawak ng paghinga, ang kabayanihan na simula ay organikong pinagsama sa mga lyrics na may romantikong pagtaas.

Marahil ang genre ng mga pagkakaiba-iba na ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na si Paganini ay nakolekta at naitala ang kanyang 24 capriccio mula sa memorya para sa publikasyon. Sa anumang kaso, ang Panimula ay itinalaga bilang "capriccio". Isinulat na may napakalaking dinamikong saklaw, humanga ito sa mga kaibahan nito, aspirasyon ng demonyo, at buong boses, tunay na symphonic na presentasyon. Ang tema ay nilalaro gamit ang isang busog, habang ang kaliwang kamay na pizzicato ay gumaganap ng saliw, at dito si Paganini sa unang pagkakataon ay gumagamit ng pinakamahirap na pamamaraan, sa gilid ng mga teknikal na kakayahan ng tao - isang mabilis na pataas na daanan at isang pizzicato trill gamit ang kaliwang kamay !

Pagtagumpayan ang isang masakit na kondisyon at isang masakit na ubo, si Paganini ay masinsinang gumawa ng mga bagong gawa para sa kanyang mga pagtatanghal sa hinaharap - "Mga Pagkakaiba-iba ng Polish" para sa pagtatanghal sa Warsaw at tatlong violin concerto, kung saan ang pinakatanyag ay ang Ikalawang Konsiyerto kasama ang sikat na "Campanella", na naging isang uri ng simbolo ng musika ng artista.

Ang Ikalawang Konsiyerto - B Minor - ay sa maraming paraan naiiba sa Una. Walang bukas na theatricality ng heroic pathos, romantikong "demonismo" dito. Ang musika ay pinangungunahan ng malalim na liriko at masayang masayang damdamin. Marahil ito ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-maligaya na komposisyon ng artist, na sumasalamin sa kanyang kalooban sa panahong iyon. Sa maraming paraan ito ay isang makabagong gawain. Hindi nagkataon lang na sinabi ni Berlioz tungkol sa Ikalawang Konsiyerto na "Kailangan kong magsulat ng isang buong libro kung gusto kong pag-usapan ang lahat ng mga bagong epekto, mapanlikhang pamamaraan, marangal at marilag na istraktura at mga kumbinasyong orkestra na hindi man lang pinaghinalaan bago ang Paganini. ”

Ang kinang, nagniningas na dinamika, ganap na tunog, maraming kulay na pagpapahayag ay inilalapit ito sa Capriccio Blg. 24, ngunit nalampasan ito ng "Campanella" sa pagiging makulay, integridad ng imahe, at symphonic na saklaw ng pag-iisip. Ang iba pang dalawang konsyerto ay hindi gaanong orihinal, higit sa lahat ay inuulit ang mga natuklasan ng Una at Pangalawa.

Patuloy na sinubukan ng Paganini na makahanap ng ilang ganap na bago, hindi kilalang mga posisyon ng daliri upang makagawa ng tunog na magpapamangha sa mga tao. Ito ay isa sa kanyang mga malikhaing motto: "Upang humanga," iyon ay, upang magsikap para sa isang bagay na ganap na kakaiba at hindi pangkaraniwan, halimbawa, upang gumanap "sa tatlong octaves ng parehong nota na may isang solong stroke ng bow, gamit ang lahat ng apat na mga string. .”

Isa sa kanyang mga kahanga-hangang gawa ay ang "La Mancanza delle corde". Ito ay ang musika ng nawawalang mga kuwerdas, isang kakaibang pinaghalong musikal na mga tema, na ipinahayag sa napakasalimuot na anyo na pagkatapos ng kamatayan ni Paganini ay walang makakagawa ng gawaing ito. Ang panimulang bahagi ay isinagawa sa lahat ng apat na mga string. Pagkatapos ang mga pagkakaiba-iba ay hindi mahahalata na naging isang magaan na sayaw na Polish na nilalaro sa dalawang string. Sa wakas, ang ikaapat na kilusan ay binubuo ng isang adagio sa isang string lamang.

MUSES OF MUSICIAN NICCOLO PAGANINI

Isa sa mga pinakakilalang personalidad sa kasaysayan ng musika, sa kabila ng kanyang medyo demonyong hitsura, ay hindi nagkukulang ng mga tagahanga. Wala pa siyang 20 taong gulang nang lumitaw ang isang mayaman at marangal na ginang, dinala ang batang birtuoso sa ari-arian upang "magpahinga" pagkatapos ng mga konsyerto. Hanggang sa edad na 40, pinili niya ang mga babae para sa kanyang sarili ayon sa tatlong pamantayan: malalaking suso, manipis na baywang at mahabang binti... Salamat sa gayong mga kababaihan na mayroong isang mahusay na pamana sa musika.

Ang Kagalakan ng Kalayaan Niccolo Paganini

Ang mga larawan ng isang kakaibang tao ay lumitaw sa lahat ng mga kabisera ng Europa sa simula ng ika-19 na siglo. Isang maputla, waxy na mukha, gusot na itim na buhok, isang malaking baluktot na ilong, mga mata na nagniningas na parang uling at isang malaking scarf na nakatakip sa buong itaas na bahagi ng katawan. Nang tingnan ang larawan, bumulong ang mga tao: "Kamukha niya ang diyablo." Iyon ang maestro Paganini- isang kompositor at biyolinista, na ang kapantay ay hindi naging, ay hindi, at malamang na hindi. Inakusahan ng mga mamamahayag ang musikero ng lahat ng mortal na kasalanan, na nagdaragdag ng panggatong sa apoy at sa simbahan. Isang landas ng walang katotohanan na "mga paghahayag" ang sinamahan Niccolo sa buong Europa. Well, ang maestro ay mas interesado sa kanyang sariling pagkamalikhain.

Ang dakilang biyolinista ay isinilang noong 1782. Ang aking ama ay isang baguhang musikero. Siya ang nagtanim sa kanyang anak ng pagmamahal sa musika at biyolin. Ang batang lalaki ay natutong maglaro ng birtuoso sa maagang pagkabata, at sa lalong madaling panahon sa Genoa ay hindi na sila makahanap ng isang guro na magtuturo sa batang performer ng anumang bago.

Sa edad na labing-anim, natapos ang mahirap na yugto ng kanyang buhay - tumigil siya sa pag-asa sa kalooban ng kanyang ama. Palibhasa'y nakalaya na, nagpakasawa si Paganini sa dati nang hindi naaabot na "kagalakan ng buhay." Para bang pinubawi niya ang nawalang oras. Niccolo nagsimulang mamuhay ng isang malungkot na buhay at tumugtog hindi lamang ng byolin at gitara, kundi pati na rin ng mga baraha. Ang buhay ng dakilang maestro ay binubuo ng mga konsiyerto, paglalakbay, sakit at lahat ng uri ng pakikipagsapalaran sa pakikipagtalik.

Ang pag-ibig ay gumagawa ng mga kababalaghan!

Kaugnay ng unang pag-ibig Paganini tatlong taon nang hindi naglibot. Ang isang tiyak na "Signora Dide" ay naging muse ng musikero. Ang kompositor ay nagsusulat ng musika, at sa panahong ito ay ipinanganak ang 12 sonata para sa biyolin at gitara.

Noong 1805, kinuha ni Elisa Bonaparte Bacciocchi ang maliit na duchy Lucca, na ibinigay sa kanya ni Napoleon. Na-miss niya ang napakahusay na korte na iniwan niya sa Paris at gusto niyang magkaroon ng katulad dito sa Italy. Sa pagiging praktikal na karapat-dapat sa pamilyang Bonaparte, mabilis na binuo ni Prinsesa Elisa ang court orchestra at inanyayahan ang "unang biyolin ng Republika ng Lucca" sa posisyon ng bandmaster-conductor. Ito ang pamagat ng kabataan Paganini nanalo noong 1801, nakikipagkumpitensya para sa karapatang maglaro sa katedral sa panahon ng mga relihiyosong pagdiriwang. Sabay-sabay Niccolo ay dapat magturo ng biyolin kay Prinsipe Felice Baciocchi, asawa ni Elisa.

Sa lalong madaling panahon, nagbubukas ng walang katapusang mga posibilidad Niccolo bilang isang hindi maunahang kompositor at gustong sumikat sa mata ng publiko ng korte, tanong ni Eliza Paganini maghanda ng isang sorpresa para sa kanya sa susunod na konsiyerto - isang maliit na musikal na biro na may pahiwatig ng kanilang relasyon. AT Paganini binubuo ang sikat na "Love Duet" ("Love Scene") para sa dalawang string, na ginagaya ang dialogue sa pagitan ng gitara at violin. Ang bagong bagay ay tinanggap nang may kagalakan, at ang august na patron ay hindi na nagtanong, ngunit hiniling: dapat i-play ng maestro ang kanyang susunod na miniature sa isang string!

Niccolo Paganini - isang hindi mauubos na birtuoso

Nagustuhan ko ang ideya Niccolo, at pagkaraan ng isang linggo ang sonata ng militar na "Napoleon" ay ginanap sa isang konsyerto sa korte. Ang tagumpay ay lumampas sa lahat ng inaasahan at mas pinalakas ang imahinasyon Paganini– ang mga melodies, isang mas maganda kaysa sa isa, ay lumipad mula sa ilalim ng mga sensitibong daliri ng kompositor halos araw-araw. Ang apotheosis ng mahirap na relasyon sa pagitan ni Princess Eliza at ng kanyang musikero sa korte ay ang 24 Caprices, na isinulat noong 1807 sa isang hininga! At hanggang ngayon ang kakaibang komposisyon na ito ay nananatiling tugatog ng kanyang malikhaing pamana. Paganini.

Ang romantikong pagkabihag na ito ay maaaring magpatuloy pa, ngunit ang buhay sa korte ay medyo mabigat Niccolo. Hinangad niya ang kalayaan sa pagkilos... Ang kanilang huling pag-uusap ay naganap noong 1808. Ipinaliwanag niya kay Eliza na gusto niyang mapanatili ang kanyang pagkatao. Bagama't tumagal ng 4 na taon ang kanilang relasyon, wala siyang nagawa kundi ang makipaghiwalay sa kanya nang mapayapa. Niccolo…

Paglilibot muli at...

Bumalik ang musikero sa pagtatanghal sa mga lungsod ng Italya. Ang kanyang matagumpay na konsiyerto ay nagpatuloy sa kanyang sariling bayan sa loob ng 20 taon. aktibidad. Bukod dito, minsan ay gumaganap siya bilang isang konduktor. Ang kanyang paglalaro ay madalas na nagdulot ng hysterics sa makatarungang kalahati ng mga manonood, ngunit ang mga kababaihan ay dumagsa sa mga konsiyerto na parang mga gamu-gamo sa isang apoy. Ang isa sa mga nobela ng mahusay na musikero ay natapos sa iskandalo. Niccolo nakilala ang isang Angelina Cavanna. Kinolekta ng anak ng sastre ang kanyang huling pera para makapunta sa konsiyerto at manood ng misteryosong birtuoso. Upang matiyak na si Satanas mismo ay talagang nagsasalita sa publiko, pumunta ang dalaga sa likod ng mga eksena. Para sa kanya, sa malapitan ay makikilala niya ang ilang senyales ng masasamang espiritu na nakapalibot sa musikero.

Biglang sumiklab ang pagnanasa, at pagkatapos ng pagtatanghal, Paganini niyaya ang dalaga na sumama sa kanya sa paglilibot sa Parma. Hindi nagtagal ay naging malinaw na magkakaroon ng anak si Angelina, at Paganini lihim siyang ipinadala sa mga kaibigan. Natagpuan ng ama ang kanyang anak na babae at nagsampa ng reklamo. Niccolo sa korte para sa pagkidnap at karahasan laban sa kanya. Ang biyolinista ay inaresto at ipinadala sa bilangguan. After 9 days pinalaya nila ako at pinilit na magbayad ng monetary compensation. Nagsimula ang nakakapagod na pagsubok. Sa panahon na ang mga pagdinig sa korte ay nagpapatuloy, ang bata ay naipanganak at namatay, ngunit sa huli Paganini nakawala ng isa pang kabayaran sa pera at bahid ng kanyang reputasyon.

Nasaan ang kaligayahan? Isara?

Ang iskandalo na kinasasangkutan ng anak na babae ng sastre ay walang itinuro sa amorous na musikero. 34 taong gulang Niccolo naging interesado sa 22-taong-gulang na si Antonia Bianchi, isang bata ngunit mahuhusay na mang-aawit, na kung saan Paganini tumulong sa paghahanda ng solong pagtatanghal. Ang kanilang relasyon ay hindi matatawag na simple: Si Antonia, sa isang banda, ay sumasamba Niccolo, sa kabilang banda, siya ay bahagyang natakot, ngunit sa parehong oras, nang walang konsensya, niloko siya ng mga mang-aawit mula sa koro, mga batang aristokrata at mga simpleng tindero. Gayunpaman, alam ni Antonia kung paano maging banayad. Tinitigan niya siya ng madamdamin Niccolo Kapag siya ay may sakit, sinigurado niyang hindi siya nilalamig at kumain ng maayos. Ang musikero ay komportable sa kanya at sinubukang huwag isipin ang tungkol sa pagdaraya. Totoo, kitang-kita ang kanyang pagtataksil na kahit isang bulag na lalaki ay hindi maaaring hindi mapansin ito. Paganini alinman ay sinubukan niyang maghiganti kay Antonia, nagsimula ng isang relasyon pagkatapos ng isang relasyon, o pinalayas niya ito sa bahay, ngunit ang susunod na pag-aaway ay palaging sinusundan ng pagkakasundo.

Umuurong ang kalungkutan

Noong 1825, ipinanganak ni Antonia ang isang anak na lalaki, si Achilles. Niccolo Nagmamahal siya sa kanyang tagapagmana; nasiyahan siya sa pagpapaligo sa bata at pagpapalit ng kanyang mga lampin. Kung ang sanggol ay umiyak nang mahabang panahon, kinuha ng ama ang biyolin at, naaalala ang kanyang sariling pagkabata, kinuha mula sa instrumento ang pag-awit ng mga ibon, ang paglangitngit ng isang kariton, o ang boses ni Antonia - pagkatapos nito ay agad na huminahon ang bata. Mga relasyon pagkatapos ng kapanganakan ng isang bata Niccolo at si Anthony naman ay parang gumaganda na, pero ang kalmado lang pala bago ang bagyo. Isang araw, narinig ng musikero si Antonia na nagpapaliwanag sa maliit na si Achilles na ang kanyang ama ay hindi isang ordinaryong tao at nauugnay sa mabubuti, at marahil ay hindi lubos na mabuti, na mga espiritu. Ito Paganini Hindi ko ito matiis, at noong 1828 ay nakipaghiwalay siya kay Antonia Bianchi magpakailanman, na nakamit ang tanging pag-iingat ng kanyang anak.

Ang Transience of Happiness Niccolo Paganini

Paganini gumagana tulad ng isang taong nagmamay ari. Nagbibigay siya ng sunud-sunod na konsiyerto at humihingi ng hindi maisip na bayad para sa mga pagtatanghal: Niccolo sinubukang bigyan ng magandang kinabukasan ang kanyang anak. Ang walang katapusang mga paglilibot, pagsusumikap at masyadong madalas na mga konsyerto ay unti-unting nagpapahina sa kalusugan ng musikero. Gayunpaman, tila sa publiko na ang mahiwagang musika ay umaagos mula sa kanyang biyolin na parang nag-iisa.

biyolin

Noong 1840, nawala ang sakit Paganini huling lakas. Namamatay mula sa tuberculosis, hindi man lang maiangat ng musikero ang kanyang busog at mabunot lamang ang mga kuwerdas ng kanyang biyolin gamit ang kanyang mga daliri. Noong 1840, sa edad na 57, namatay ang birtuoso. Ipinagbawal siya ng klero na ilibing dahil hindi siya umamin. Ayon sa isang bersyon, siya ay lihim na inilibing sa bayan ng Val Polcevera, sa tabi ng bahay ng kanyang ama. Pagkalipas lamang ng 19 na taon, tiniyak ng anak ng dakilang biyolinistang si Achilles na ang mga labi Paganini ay inilipat sa sementeryo sa Parma. Ayon sa isa pang bersyon, ang mga abo ng musikero ay iningatan ng maraming taon ni Eleanor de Luca, ang tanging babae, tunay na pag-ibig. Sa kanya lang siya bumalik paminsan-minsan. Siya ang tanging tao, bukod sa mga kamag-anak, na binanggit sa kalooban ng dakilang biyolinista.

Paganini madalas niyang sabihin na gusto niyang magpakasal, ngunit hindi niya nagawang mamuhay ng tahimik na buhay pamilya, sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap. Ngunit, gayunpaman, ang bawat babaeng nakilala niya sa kanyang buhay ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka, na makikita sa mga tala na isinulat ng musikero.

DATA

Sinabi ni Rossini: "Kailangan kong umiyak nang tatlong beses sa aking buhay: nang mabigo ang paggawa ng aking opera, nang ang isang inihaw na pabo ay nahulog sa ilog sa isang piknik, at nang marinig kong tumugtog ang Paganini."

"Ginawa mo akong hindi masaya," bulong niya, marahang hinawakan ang kanyang walang hanggang nagpapahirap sa kanyang kamay. – Inalis niya sa akin ang isang walang malasakit na ginintuang pagkabata, ninakaw ang aking pagtawa, iniwan ang pagdurusa at luha bilang kapalit, ginawa akong kanyang bilanggo habang buhay... Ang aking krus at ang aking kagalakan! Sino ang makakaalam na binayaran ko nang buo ang talentong ibinigay sa akin mula sa itaas, para sa kaligayahan ng pagkakaroon mo."

Paganini hindi siya natulog nang hindi tinitingnan ang violin enchantress na ganap na nagmamay-ari sa kanya.

Sa buhay Paganini Halos hindi niya mailathala ang kanyang mga gawa, sa takot na mabunyag ang sikreto ng kanyang pagganap. Sumulat siya ng 24 etudes para sa solo violin, 12 sonata para sa violin at gitara, 6 na concerto at ilang quartets para sa violin, viola, guitar at cello. Hiwalay, sumulat siya ng humigit-kumulang 200 piraso para sa gitara.

Na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena

Portal para sa mga mag-aaral. Paghahanda sa sarili