Ang unang koleksyon ng mga tula ni Zabolotsky "Mga Haligi" ay nai-publish noong 1929. Idineklara ng may-akda nito ang kanyang sarili na isang master ng nakakatakot na pagpipinta, isang birtuoso na master ng poetic technique. Inilabas ng makata ang lahat ng kanyang galit sa mundo ng mga mayayabang at mahilig sa kame na mga naninirahan. Ang libro ay nagdulot ng isang matinding negatibong saloobin ng opisyal na pagpuna. Sa tula na "The Triumph of Agriculture", na inilathala apat na taon pagkatapos ng "Columns", hinangad ng makata na patunayan ang ideya ng pagbabagong kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, pinipigilan ang mga bulag na puwersa ng kalikasan, na pantay na naglilingkod sa mabuti at kasamaan. Ang tema ng kalikasan at ang kaugnayan nito sa tao ay nagiging nangingibabaw sa gawain

Zabolotsky noong 1930s at 1940s ("Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan" (1947), "Thunderstorm" (1946), mga tula na "Mga Puno", "Mga Ibon", "Mga Ulap"). Mula sa elementong sumasalungat sa tao, na nagdadala sa kanya ng pagdurusa, ang kalikasan ay naging larangan ng kanyang aktibidad, ang mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya at ganap na pag-iral.

Noong 1950s, isang lalaki ang nangunguna sa mga tula ni Zabolotsky. Sa isang cycle ng mga tula ("City in the Steppe", "Road Makers") ay niluluwalhati ni N. Zabolotsky ang mga pagsasamantala ng mga mananaliksik at tagalikha. Kasama ang tema ng kalikasan, ang tema ng mga kaluluwa at puso ng tao, mga tadhana ng tao ("Portrait" (1953), "Actress" (1956), "Ugly Girl" (1955), "On the Beauty of Human Faces" (1955). )) tunog sa akda ni Zabolotsky. Nakikita ng makata sa nakapaligid na mundo at sa kaluluwa ng tao hindi lamang maliwanag na panig, ang mga trahedya na salungatan ng katotohanan ay hindi nagtatago mula sa kanyang mga tingin, ngunit siya ay puno ng pananampalataya na ang mabuti at maliwanag ay maaaring malampasan ang anumang mga hadlang.

Mature Zabolotsky ay isang makata ng pag-iisip, na matatas sa isang tumpak at visual na imahe, sa lahat ng kalubhaan at kuripot ng wika. Ang hindi nagmamadali, napakabigat, mahalaga, kahit na solemne na tono ng kanyang mga tula ay nagpapatotoo sa malikhaing asimilasyon ng mga tradisyon ng Derzhavin, Tyutchev, Pushkin, na may malalim na pagka-orihinal at pagka-orihinal. Ang mga tula ng mga huling taon ng makata ay nasa likas na pang-araw-araw na sketch at may likas na didaktiko, na nagbibigay-diin sa kilusan ng may-akda tungo sa pagiging simple ng istilo ("Bakal na Matandang Babae", "Pagkatapos ng Trabaho", "General's Cottage", "Bayan", atbp.).

Si Zabolotsky ay isang kahanga-hangang master ng pagsasaling pampanitikan. Ipinakilala niya ang Russian reader sa The Knight in the Panther's Skin ni Shota Rustaveli, ang mga gawa ni Ilya Chavchavadze, D. Guramishvili, G. Orbeliani, modernong Georgian poets, Lesia Ukrainka, mga makata ng Germany at Hungary. Siya ay nagmamay-ari ng isang patula na transkripsyon ng monumento ng sinaunang panitikan ng Russia - "The Tale of Igor's Campaign".

Tinalakay ni Zabolotsky ang tema ng tula at kasanayang pantula sa buong buhay niya ("Portrait", "Setyembre", "Beethoven", atbp.). Ang tula na "Pagbasa ng tula", na nakatuon sa mga lihim ng proseso ng malikhaing, ang misteryo ng kapanganakan ng salita, ay isinulat ni Nikolai Zabolotsky noong 1948. Ito ay itinayo bilang isang haka-haka na diyalogo sa pagitan ng isang dalubhasang makata at isang batang naghahangad na makata. Ano ang sanhi ng pagpuna kay Zabolotsky? Tinatawag ng liriko na bayani ang mga taludtod na napapailalim sa kritisismo na "kalokohan ng gusot na pananalita" at "chirping of the goldfinch", ang proseso ng kanilang paglikha ay "katuwaan". Ang kakulangan ng buhay na kahulugan ay hindi mabayaran ng anumang mga trick at imbensyon:

Hindi! Ang tula ay naglalagay ng mga hadlang sa Aming mga imbensyon, sapagkat hindi ito para sa mga naglalaro ng charades,

Nakasuot ng takip ng mangkukulam.

Kaya't inihambing ng makata ang kanyang pag-unawa sa papel ng salitang Ruso bilang batayan ng mala-tula na imahe sa mga nakakatawang imbensyon ng mga may-akda na sinusubukang gawing "ang huni ng isang goldfinch" ang "salitang Ruso". Ang pagiging sopistikado, kathang-isip, katarantaduhan ay kakaiba sa tunay na tula. Dapat siyang mamuhay ng "tunay na buhay", tumugon sa lahat ng mga impresyon ng pagiging:

Ang nabubuhay sa totoong buhay

Sino ang nakasanayan na sa tula mula pagkabata,

Walang hanggang naniniwala sa nagbibigay-buhay,

Puno ng katwiran ang wikang Ruso.

Ang makata ay nilulutas ang pilosopiko at aesthetic na problema ng kakanyahan ng kagandahan na may mahusay na puwersa ng artistikong panghihikayat at sikolohikal na kasanayan sa orihinal na poetic sketch mula sa nakapaligid na buhay: "Sa kagandahan ng mga mukha ng tao", "Old actress", "Ugly girl". Ang kagandahan, kadakilaan, kawalang-kamatayan ng kalikasan ay isang bagay na tunay na nararapat paghanga at maging sambahin. Sa lahat ng nakapaligid sa kanya, inilapat ni Zabolotsky ang isang mataas na sukat ng katotohanan. Hindi siya naniniwala sa mga unang mapanlinlang na impresyon, tumitingin sa mga kaluluwa ng mga tao. Ang tanyag na tula na "On the Beauty of Human Faces" (1955) ay batay sa paghahalintulad ng mukha sa isang istrukturang arkitektura. Tulad ng mga gusali, ang mga mukha ay malago at mahinhin, bukas at sarado:

May mga mukha na parang mga magagandang portal

Kung saan saan man ang dakila ay makikita sa maliit.

May mga mukha - ang kahawig ng mga kahabag-habag na barung-barong,

Kung saan niluto ang atay at nabasa ang abomasum.

Sa komposisyon, ang tulang "Sa Kagandahan ng mga Mukha ng Tao" ay nahahati sa dalawang bahagi, na magkasalungat. Kaya't sa mga mukha tulad ng "mga kahanga-hangang portal", ang mga espirituwal na pag-aari ng mga taong may posibilidad na labis ang pagpapahalaga sa kanilang sariling kahalagahan ay ipinahayag. Ang mga mukha na tulad ng "kaawa-awang mga barung-barong" ay hindi rin kasiya-siya sa makata, dahil hindi siya nakakahanap ng kagandahan sa mga ito; inaapi ng kahirapan at kahihiyan, ang mga taong ito ay nagmamalasakit lamang sa kanilang pang-araw-araw na pagkain. Ang espirituwal na kahungkagan, kalungkutan at kakila-kilabot na hininga ng kamatayan ay nagmumula sa mga mukha na parang mga tore kung saan walang nakatira. Sa mga mukha, nakatatak

lenny sa unang bahagi ng tula, ang panlabas na monumentalidad at kahalagahan ay sumasakop sa kahirapan ng panloob na mundo ng kanilang mga may-ari.

Ang ikalawang bahagi ay kabaligtaran ng una. Sa loob nito, ipinahayag ng makata ang kanyang ideya ng kagandahan. Ang gitnang imahe ng ikalawang bahagi ay ang mukha-kubo. Siya ay "hindi magandang tingnan" at "mahirap". Gayunpaman, ang hininga ng isang araw ng tagsibol ay dumadaloy mula sa bintana nito, na nagbibigay sa mood ng pagiging bago ng teksto, kasiglahan, isang pakiramdam ng kabataan.

Ang tunay na kagandahan ng makata ay makikita sa mga pagpapakita ng "mga paggalaw ng kaluluwa", sa pagpapahayag ng yaman ng panloob na mundo, sa pagiging bukas at katapatan sa pagpapakita ng mga damdamin:

Tunay na ang mundo ay parehong dakila at kahanga-hanga!

May mga mukha - ang pagkakahawig ng mga masayang kanta.

Sa mga ito, tulad ng mga tala ng sikat ng araw, ang isang awit ng makalangit na taas ay binubuo.

Ang pinakamagandang mukha, ayon sa may-akda, ay "kamukha ng mga masayang awit." Ang mga kaluluwa tulad ng mga kanta ay tanda ng kagandahan ng panloob na mundo. Ang parehong ideya ay malinaw na tunog sa tula na "Ugly Girl". Ang isang masayahin, walang pakiramdam ng inggit, masiyahan sa buhay, isang pangit na batang babae ay tunay na maganda:

At kung gayon, ano ang kagandahan At bakit ito ginagawa ng mga tao?

Siya ay isang sisidlan kung saan mayroong kawalan,

O apoy na kumukutitap sa isang sisidlan.

“…“Ano ang kagandahan?” - ang tanong ni Zabolotsky mismo, na direktang tinanong sa kanya sa tula na "Ugly Girl" at kung saan ang paksa ng kanyang patuloy na pagmumuni-muni, na kasama - mula pa sa simula - sa pagtatayo ng artistikong mundo ... Ang kagandahan ng ang mukha ng tao, ang kagandahan ng kaluluwa ng tao, ang kagandahan ng primordial at pinaamo na kalikasan, ang kagandahan ng pag-ibig, kagandahang sining ... Sa post-rebolusyonaryong tula ng Russia noong ika-20 siglo, kakaunti ang mga tao na may gayong tiyaga at pagnanasa "naghukay" para sa isang sagot, hinanap siya sa genre ng portrait, inilagay ang gayong pag-asa sa kanya bilang Zabolotsky "(I.I. Rostovtseva).

"Ipinaliwanag ni Zabolotsky nang detalyado ang kahulugan ng larawan ng isang pangit na babae. Ipinaliwanag niya ang kanyang pananabik, at pagkabalisa, at pag-asa, at ang kanyang buong pananampalataya sa "dalisay na apoy" na ito ng kaluluwa ... Sinubukan ni Zabolotsky na tulungan kaming pahalagahan ang "biyaya ng kaluluwa" ng isang pangit na batang babae. Kung gaano kalalim tayo napuno ng kanyang pag-iisip at pakikiramay ay nakasalalay hindi lamang sa lakas ng kanyang masining na salita, kundi pati na rin sa ating moral na disposisyon. Mula sa kung gaano tayo handa na tanggapin ang kanyang pag-iisip at magpakita ng pakikiramay "(A. Urban).

Ang tula na "Darating na Bagyo" ay isinulat sa mga huling taon ng buhay ni Zabolotsky, noong 1957. Ang liriko na bayani ay parang butil ng uniberso. Ang makata, na may espesyal na tiyaga, ay nagsusumikap na isama ang maayos na pagkakaisa ng kalikasan at tao. Noong Pebrero 1958, sa isang liham kay L.K. Chukovskaya, isinulat ni Nikolai Zabolotsky: "Ang tao at kalikasan ay isang pagkakaisa, at isang ganap na hangal lamang ang maaaring seryosong makipag-usap tungkol sa ilang uri ng pananakop sa kalikasan ... Paano ko, isang tao, masakop ang kalikasan kung ako mismo ay walang iba kundi ang kanyang isip, ang kanyang isip. Ang kaisipang ito ay tumatagos sa buong tulang "Darating ang bagyo." Kung mas maaga ang garantiya ng imortalidad ay ang walang hanggang pagpapanibago ng kalikasan, ngayon ang isang tao ay nakakakuha ng kawalang-hanggan, na natunaw sa kalikasang ito:

Kantahan mo ako ng isang kanta, puno ng kalungkutan!

Ako, tulad mo, ay sumabog sa taas,

Ngunit kidlat lamang ang sumalubong sa akin At sinunog ako ng apoy sa mabilisang.

Bakit, nahati sa dalawa,

Ako, tulad mo, ay hindi namatay sa beranda,

At sa kaluluwa ang lahat ng parehong mabangis malamig At pag-ibig, at mga kanta hanggang sa wakas!

Sa tula na "Testamento" (1947), sinabi ni Zabolotsky na pagkatapos ng kamatayan siya ay ipanganak na muli sa "hininga ng mga bulaklak", "malaking dahon" ng isang siglong gulang na oak, ang paglipad ng isang ibon, mga patak ng ulan. Ang buhay ay walang hanggan, ngunit ang kamatayan ay haka-haka, at ang kamalayan nito ay pumupuno sa kaluluwa ng mahinahong kagalakan.

Hinanap ng pahinang ito ang:

• lyrics ni zabolotsky
• Zabolotsky lyrics
• buhay at gawain ng Zabolotsky na pangit na babae
• ang mga pangunahing tema ng mga liriko ni Zabolotsky
• ang tema ng mga liriko ni Zabolotsky

7

Panimula

Ang Zabolotsky ay kabilang sa henerasyon ng mga manunulat na pumasok sa panitikan pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan. Sa makata na ito, kapansin-pansin ang kanyang kamangha-manghang debosyon sa pagkamalikhain, ang kanyang pagsusumikap sa pagpapabuti ng mga kasanayan sa patula at ang may layuning pagbuo ng kanyang konsepto. Siya ay kritikal sa kanyang mga gawa at ang kanilang pagpili, na naniniwala na ito ay kinakailangan upang magsulat hindi mga indibidwal na tula, ngunit isang buong libro. Sa buong buhay niya, ilang beses siyang nag-compile ng mahuhusay na koleksyon.

Ang makata ay lubhang matulungin sa buhay na kaluluwa ng tao. Ito ay humantong sa kanya sa psychologically rich plot sketches, sa mga obserbasyon kung paano ang kapalaran at ang kaluluwa ay makikita sa "kagandahan ng mga mukha ng tao." Para kay Zabolotsky, ang kalikasan at ang epekto nito sa panloob na mundo ng tao ay napakahalaga. Ang isang bilang ng mga gawa ni Zabolotsky ay nauugnay sa isang patuloy na interes sa epikong tula at kasaysayan. Ang kanyang mga tula ay patuloy na napabuti, at ang triad na ipinahayag niya ay naging pormula ng pagkamalikhain: pag-iisip - imahe - musika. Sa kabuuan ng lahat ng mga palatandaang ito, masasabi natin na ang mga kritiko na tinawag ang akda ni Zabolotsky na "tula ng pag-iisip" ay patas.

Sa kanyang trabaho, tatlong pangunahing mga panahon ang malinaw na nakikilala, na ang bawat isa ay naiiba sa bawat isa. Ang unang gawain ng makata ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics ng mga Oberiut, dahil isa siya sa mga ideologist at tagalikha ng pangkat ng pampanitikan na OBERIU. Sa kanilang deklarasyon, tinawag nila ang kanilang mga sarili na mga makata ng "hubad na konkretong pigura, na inilapit sa mga mata ng manonood."

Ang hanay ng mga ideya ng N.A. Ang Zabolotsky noong 1920s ay pangunahing sumasaklaw sa pagtuligsa sa kawalan ng espiritwalidad ng mundo ng mga philistine sa panahon ng NEP, ang kasakiman ng mga tao sa materyal na kalakal, na pumipigil sa mga tao na maramdaman ang lahat ng kagandahan ng mundo. Ang mga larawan ng kanyang mga unang tula, na kasama sa koleksyon na "Mga Hanay", ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi inaasahan at kaluwagan ng mga paraan ng visual na wika. Ang makata sa tulang "Kasal" ay satirikong gumuhit ng isang kawan ng mga "babaeng mataba" na kumakain ng "makapal na matamis". Ang "Evening Bar" ay naglalarawan sa kapaligiran ng isang bodega ng beer, na tinatawag na paraiso ng bote. Ang isang liwanag na nakasisilaw na makikita sa isang beer mug ay biglang napalitan ng isang hindi inaasahang imahe - "isang bintana na lumutang sa isang baso."

Sa huling bahagi ng 20s - unang bahagi ng 30s, ang kanyang pangunahing tema ay dumating sa tula ni Zabolotsky - ito ang tema ng kalikasan. Ang pagiging anak ng isang agronomista, ang makata, mula pagkabata, ay nakakita sa kalikasan ng isang buhay na nilalang na pinagkalooban ng katwiran. Naisip ng makata na dapat palayain ng sosyalistang rebolusyon hindi lamang ang tao, kundi pati na rin ang mga hayop mula sa pagsasamantala.

“Ispirituwalize ng makata ang mga larawan ng mga ibon, hayop, puno sa kanyang mga taludtod. Ang makata, na niluwalhati ang karunungan ng kalikasan, ay nakikita rin ang mga elemento, masasamang pwersa nito. Ang tao para sa kanya ay ang korona ng kalikasan, "ang kanyang pag-iisip, ang kanyang hindi matatag na isip." At ang tao ay hindi pa rin isang hari, ngunit isang anak ng kalikasan, at iyon ang dahilan kung bakit hindi niya dapat sakupin ang kalikasan, ngunit maingat na akayin ito mula sa "ligaw na kalayaan", "kung saan ang kasamaan ay hindi mapaghihiwalay sa mabuti", patungo sa mundo ng katwiran, araw. at pagkakaisa.

Ang mga kaisipang ito ay naririnig din sa susunod na tula na "Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan ...", pati na rin sa mga tula ng 30s na "Kahapon, iniisip ang tungkol sa kamatayan ..." at "Lahat ng nasa aking kaluluwa ...". Sa kanyang mga huling liriko, ang tema ng kalikasan ay nakakuha ng klasikal na pagkakaisa. Ang mundo ng kalikasan sa kanyang mga tula ay nagpapanatili ng "maraming kuryusidad", ngunit hindi lahat ay nakikilala ang mga ito. Para kay Zabolotsky, ang taglagas ay mukhang isang "batang prinsesa sa isang korona," at ang makata mismo ay mukhang isang sedro na naghati sa kulog.

Noong 30s, na nadadala sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga gawa ni K. Tsiolkovsky at F. Engels, sinasalamin ni Zabolotsky ang pilosopiya ng ugnayan sa pagitan ng kalikasan at ng tao. Sa kanyang natural-pilosopiko na mga tula, ang mga tema ng kamatayan at buhay, kawalang-kamatayan at kamatayan ay nagsimulang tumunog. Ganap na sigurado si Zabolotsky na ang isang tao ay isang kumpol ng mga atomo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan maaari siyang maging bahagi ng natural na mundo at samakatuwid ang lahat ng buhay sa mundo ay pinagkalooban ng katwiran. Masasalamin ito sa tulang "Metamorphoses".

Ang mga kaisipan tungkol sa imortalidad ng tao, na kinakatawan sa kurso ng pagbabago ng materyal na shell ng tao sa iba pang mga materyal na anyo, ay nabuo din sa kanyang huling tula na "Testamento".

Ang mga liriko ng makata ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng Baratynsky at Tyutchev. Sa kanyang tula na "Thunderstorm", sa anyo ng isang metapora, ipinakita ang mga koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao, na nagbibigay sa mundo ng pagkakataong lumikha. Kung paanong ang mundo ay na-renew sa panahon ng isang bagyo na dumarating sa liwanag mula sa kadiliman, gayundin sa proseso ng paglikha sa "gabi ng inspirasyon" ang "kidlat ng pag-iisip" ay bumangon - at ito ay kung paano ipinanganak ang salita.

"Sa post-war lyrics ng Zabolotsky, ang mga problema ng huwad at tunay na kagandahan ay itinaas, sa mga tula na "The Lonely Oak", "On the Beauty of Human Faces", "Ugly Girl". Kami ay "lumikha ng espirituwal na kagandahan sa abot ng aming makakaya", ito ay hindi "isang sisidlan kung saan mayroong kawalan", ngunit "isang apoy na kumikislap sa isang sisidlan". Sa pilosopikal na liriko ng kanyang mga huling taon, inihayag ni Zabolotsky ang tema ng pagpapatuloy ng mga henerasyon at memorya, ang tema ng digmaan ay binibigyan ng sakit sa kanyang mga tula. Zabolotsky, echoing Tyutchev, kumanta ng kanyang "huling pag-ibig" sa cycle na "Last Love". Ngunit ang kanyang damdamin ay puno ng pait at walang kaligayahan. Alinman sa aminin niya na susunugin niya ang "kanyang mapait, matamis ... na may mga luha at tula", pagkatapos ang kanyang kaluluwa ay "sumisigaw sa sakit", pagkatapos ay sa pagitan niya at ng kanyang kagalakan "isang pader ng mga dawag ay tumataas", dahil "ang kanilang kanta ay inaawit” at "Walang kaligayahan hanggang sa libingan, kaibigan ko."

Hypothesis Ang paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang siklo ni Zabolotsky na "Huling Pag-ibig" ay may sariling mga katangian ng patula na sagisag ng "walang hanggan" na mga tema ng pag-ibig, buhay at kamatayan.

Ang paksa ng gawaing kursong ito"Ang mga tampok ng mala-tula na sagisag ng "walang hanggan" na mga tema ng pag-ibig, buhay at kamatayan sa siklo ni N. Zabolotsky na "Huling Pag-ibig"" ay may kaugnayan na ang mga gawang ito ni Zabolotsky ay hindi paksa ng espesyal na pag-aaral, bukod pa rito, maraming mga pagtatasa ng kanyang ang trabaho ay luma na at nangangailangan ng rebisyon at muling pag-iisip.

Ang layunin ng gawaing kurso:batay sa pag-aaral ng siyentipikong panitikan sa paksa ng pananaliksik, upang matukoy ang mga konsepto ng "walang hanggang tema ng pag-ibig", "buhay", "kamatayan" sa siklo na ito; para pag-aralan ang originality ng Lyrics ni Zabolotsky; bakas ang ebolusyon ng huling cycle sa akda ng makata; tukuyin ang mga katangian ng poetics ng cycle na "Last Love". Ang pagkamit ng mga layunin at layunin ay nagsasangkot ng paggamit ng mga sumusunod na pamamaraan ng pananaliksik na ginamit sa proseso ng pagsusuri ng praktikal na materyal: 1) ang pamamaraan ng siyentipikong paglalarawan kasama ang kabuuan ng mga pamamaraan nito; 2) comparative historical method; 3) pamamaraang kultural-kasaysayan; 4) paraan ng sampling.

Layunin ng pag-aaral- Ang poetic cycle ni Zabolotsky na "Last Love".

Paksa ng pag-aaral- mga pamamaraan at paraan ng mga liriko ni Zabolotsky.

Binubuo ang courseworkmula sa panimula, tatlong kabanata (ang ikalawang kabanata ay may dalawang talata), ang konklusyon at ang listahan ng mga sanggunian.

Kabanata 1. Buhay at gawain ni N.A. Zabolotsky

Nikolai Alekseevich Zabolotsky, (1903-1958), tagasalin, makatang Sobyet. Siya ay isinilang malapit sa Kazan noong Abril 24 (Mayo 7), 1903. Ang kanyang lolo sa ama, na nagsilbi sa ilalim ni Tsar Nicholas I sa loob ng 25 taon bilang isang sundalo, pagkatapos ay nag-sign up bilang isang mangangalakal sa Urzhum at nagtrabaho bilang isang ranger sa panggugubat. Ang isa sa kanyang dalawang anak na lalaki, ang ama ni Nikolai, ay nakatanggap ng iskolarsip mula sa treasury at nagsanay bilang isang agronomist. Nag-asawa siya nang huli at kinuha ang isang guro ng lungsod bilang kanyang asawa, na "nakiramay sa mga ideya ng rebolusyon." Ang pamilya ay nanirahan sa nayon ng Sernur; at ang anak na lalaki, ang pinaka una sa anim na bata, ay nag-aral nang malayo sa bahay, sa isang tunay na paaralan sa Urzhum. Noong 1920, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, nagpunta si Zabolotsky sa kabisera, kung saan sabay-sabay siyang pumasok sa mga medikal at philological na faculties ng Moscow University, ngunit sa lalong madaling panahon lumipat siya sa Petrograd, kung saan pumasok siya sa Pedagogical Institute. Nakibahagi siya sa bilog na pampanitikan na "Word Workshop", ngunit hindi napili para sa proletaryong avant-garde ng mga manunulat, ngunit, gayunpaman, natagpuan niya ang isang karaniwang wika sa mga makata, na itinuturing ang kanilang sarili na "kaliwang gilid" ng sangay ng Leningrad ng All-Russian Union of Poets.

Nagsilbi si Zabolotsky sa hukbo noong 1926-1927, pagkatapos ay nakakuha siya ng isang lugar sa State Publishing House sa departamento ng mga aklat ng mga bata. Ang departamento ay pinamumunuan ni S. Marshak, L. Chukovskaya, E. Schwartz, N. Oleinikov ay nagtrabaho doon. Inilathala ng departamento hindi lamang ang mga aklat ng mga bata, kundi pati na rin ang dalawang magasin ng mga bata - "Hedgehog" at "Chizh". Ang mga katulad na makata ni Zabolotsky - sina A. Vvedensky at D. Kharms ay kasangkot sa gawain, isang pangkat ng mga makata ay nabuo na may sariling programa. Pagkatapos nito, nagsimula itong tawaging Association of Real Art, at ang mga adherents nito - Oberiuts. Ang kanilang manifesto ay lumitaw sa Mga Poster ng Press House noong unang bahagi ng 1928, at ang seksyon na "Poetry of the Oberiuts" ay isinulat ni Zabolotsky. Sa diwa ng kulto ng pagbabago, pagkatapos ay idineklara: "Kami ang mga tagalikha hindi lamang ng isang bagong patula na wika, kundi pati na rin ang mga tagalikha ng isang bagong kahulugan ng buhay at mga bagay nito." Sa lahat ng ito, tinawag niya ang kanyang sarili na "isang makata ng mga hubad na konkretong figure, itinulak malapit sa mga mata ng manonood." Sa oras na ito, ang ilan sa kanyang mga tula ay nai-publish na, na higit pa o hindi gaanong kinumpirma ang deklarasyon na ito. Sila ay hindi napansin, ngunit nai-publish sa isang sirkulasyon ng 1200 mga kopya. Ang koleksyon na "Mga Haligi" (1929), na kinabibilangan ng 22 tula, "ay nagdulot ng isang disenteng iskandalo sa panitikan," gaya ng ipinaalam ni Zabolotsky sa isang kaibigan, idinagdag: "... at ako ay niraranggo sa mga masasama." Ang isang artikulo sa journal na "Print and Revolution" (1930, No. 4) ay tinawag na System of Girls, sa journal na "Stroyka" (1930, No. 1) - Ang disintegrasyon ng kamalayan. Ang kanyang libro ay na-rate bilang isang "hostile sortie", ngunit walang direktang utos ang ibinigay sa makata, at pinamamahalaang pa rin niya na magtatag ng isang espesyal na relasyon sa Zvezda magazine, kung saan ang tungkol sa isang dosenang ng kanyang mga tula ay kasunod na nai-publish. Ang "Mga Hanay at Mga Tula" 1926-1932 ay mga eksperimento sa pandiwang kaplastikan, na nakatuon sa pang-araw-araw na pananalita at naglalapit sa tula sa modernong pagpipinta. Ang mga eksena sa genre, still lifes at sketches ni Stolbtsov ay naudyukan "sa Oberiutian fashion": "Tumingin sa isang bagay na may hubad na mga mata at makikita mo ito sa unang pagkakataon na naalis sa hurang pampanitikan na paggilding ... Pinapalawak namin ang kahulugan ng bagay. , salita at kilos.” Ang ganitong "pagpapalawak ng kahulugan" ay unti-unting naghiwalay kay Zabolotsky mula sa iba pang mga Oberiut at malinaw na makikita sa kanyang tula na The Triumph of Agriculture, na isinulat noong 1929-1930 at ganap na nai-publish sa Zvezda magazine noong 1933: ito ay isang "mystery buff. ” ng isang uri, na niluwalhati ang kolektibisasyon bilang simula ng pangkalahatang pagpapabuti. Ang kanyang katapatan ay pinatunayan ng isang tula sa pagkamatay ni Kirov (1934), na ganap na hindi maiisip sa malikhaing konteksto ng iba pang mga Oberiut. Sa tula na The Triumph of Agriculture sa parehong oras, tulad ng sa mga kasunod na mga - ang Crazy Wolf (1931) at Trees (1933), ang malakas na impluwensya ng V. Khlebnikov apektado. Pati na rin para sa iba pang mga makata ng kaliwang pakpak, para kay Zabolotsky Khlebnikov ay isang kulto figure, siya ay lalo na malapit sa aspirasyon ng makatang pag-iisip ni Khlebnikov na lumikha ng isang utopia, ang "pagtatatag" ng pagkakaisa sa buong mundo. Sa oras na ang kanyang kakilala sa mga gawa ng K.E. Tsiolkovsky, kung saan nakita ng makata ang kumpirmasyon ng mga pangarap na pangitain ni Khlebnikov. Matapos ang paglalathala ng Pagdiriwang ng Agrikultura, ang lahat ng mga isyu ng Zvezda kasama ang tula, ang pagtatasa ng may-akda sa organ ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks Pravda at ang paninirang-puri nito sa iba pang mga peryodiko ay inalis mula sa sirkulasyon. Ang nakahanda na para sa pag-imprenta ng aklat na Mga Tula 1926-1932 ay hindi kailanman nai-publish, pati na rin ang isang pagtatangka na mag-publish ng mga tula at tula at 1926-1936. Labinpito sa kanyang mga bagong tula, na karamihan ay nai-publish sa pahayagan ng Izvestiya at napakalapit sa average na antas ng intelektwal na tula ng Sobyet noong 1930s, na binubuo ng koleksyon ng Ikalawang Aklat (1937), na dapat na magpatotoo sa kumpletong "" ng may-akda. reforging" ng Stolbtsy at Triumph agriculture. Nag-publish din ang makata ng mga retellings-translations para sa mga bata at kabataan ng isa sa Travels of Gulliver J. Swift, Gargantua at Pantagruel F. Rabelais, Til Ulenspiegel S. de Coster, gayundin ang isang poetic transcription ng tula ni Shota Rustaveli na The Knight in the Ang Balat ni Panther. Ngunit noong 1938, gayunpaman, siya ay inaresto at nahatulan bilang isang miyembro ng isang kathang-isip na teroristang organisasyon ng mga manunulat ng Leningrad. Ang kanyang "kaso", ang pagsisiyasat sa paggamit ng tortyur at pagsubok sa kampo ay inilarawan sa kanyang mga memoir History of my imprisonment (magazine "Daugava", 1988, No. 3).

Sa lalong madaling panahon ang kanyang termino sa Kolyma ay nagambala, at noong 1943 natanggap na ni Zabolotsky ang katayuan ng isang destiyerong settler, siya ay nanirahan muna sa Altai, at pagkatapos ay sa Kazakhstan, noong 1946 ay umalis siya patungong Moscow, at noong 1948 ang kanyang koleksyon ng mga tula ay nai-publish, kung saan nananaig ang mga gawa sa paksa ng Georgia, kabilang sa mga ito ang akathist kay Stalin, ang Gori Symphony, na isinulat noong 1936. Hiniling kay Zabolotsky na gawing kumpletong pagsasalin ang kanyang muling pagsasalaysay ng tula ni Shota Rustaveli. Pati na rin ang kanyang kinomisyon na transkripsyon sa taludtod ng Salita tungkol sa Kampanya ni Igor, na isa sa mga pinaka kumikita at prestihiyosong mga gawa sa pagsasalin noong panahong iyon.

Ang mga liriko ng panahon ng pagkatapon at kampo ay hindi napanatili, at walang katibayan ng pagkakaroon nito; ang mga bagong tula ay nagsimulang lumitaw noong 1946. Ang mga ito ay resulta ng malikhaing ebolusyon, na natukoy noong 1934-1937. Ginagamit ng makata ang mga tula ng isang malupit na pag-iibigan; na siyang katangian din ng kanyang mga tula na nakakalungkot. Samantala, ang tulang "The last poppies are flying around" ay naglalaman ng isang bukas at direktang pag-amin ng may-akda: "Wala nang mas malungkot na pagkakanulo sa mundo kaysa sa pagtataksil sa sarili." Parehong ang kanyang panghabambuhay na koleksyon na "Mga Tula" at ang posthumous na "Pinili" ay nagbibigay ng sadyang baluktot na ideya ng kanyang mga liriko, kasama lamang ang higit sa kalahati ng kanyang mga gawa noong 1936-1958 at ganap na pinutol ang mga tula at tula ng maagang panahon at na sumasalungat sa kahanga-hangang imahe ng makata ng USSR.

Kaya, hindi tinalikuran ni Zabolotsky ang kanyang maagang gawain at hindi nag-iwan ng pag-asa para sa paglalathala ng kanyang mga tula. Dalawang beses niya itong pinagsama-sama - noong 1952 at 1958; Inaasahan ang obligadong pag-aangkin ng stylistic censorship, at gayundin, nang walang labis na tagumpay, sinubukang pakinisin ang mga teksto ng 1926-1936, salungat sa programmatic na "beauty of clumsiness" ng panahong iyon: "Ang buong mundo ng clumsiness ay puno ng kahulugan!" . Sa kauna-unahang pagkakataon, halos ganap na ipinakita sa mambabasa ang kanyang tula noong 1965. Ang ilan sa kanyang mga unang tula at ang tulang "Mga Ibon" ay nanatiling hindi nai-publish hanggang 1972. Sa orihinal nitong anyo, ang tula at "Mga Hanay" noong 1930s ay muling inilathala sa aklat na "Spring Days Laboratory". Namatay si Zabolotsky sa Moscow noong Oktubre 14, 1958.

Kabanata 2. Pilosopikal na liriko ng N.A. Zabolotsky

2.1. Pilosopikal na katangian ng N.A. Zabolotsky

Si Nikolai Alekseevich Zabolotsky ay kabilang sa unang henerasyon ng mga manunulat na Ruso na pumasok sa panitikan pagkatapos ng rebolusyon. Ang kanyang buong buhay ay isang gawa para sa kapakanan ng tula. Kapag nag-uusap sila tungkol sa kasanayang patula, lagi nilang naaalala si Zabolotsky. Ngunit ang pangunahing bentahe at kalidad ng kanyang tula ay ang pagiging pilosopo nito.

Ang kanyang unang libro ng mga tula na "Mga Hanay" ay isang napakaingay na tagumpay sa huling bahagi ng 20s. Ang kanyang mga tula ay namumukod-tangi sa iba't ibang mga patula na uso dahil sa lalim ng pilosopikal nito. Halimbawa, ang mga makata ay madalas na sumulat tungkol sa kamatayan bilang isang simbolo, tinawag lang nila itong pagod na imahe, at iyon na. Nilapitan ni Zabolotsky ang imaheng ito sa isang pambihirang paraan sa tulang "Temptation".

Ang imahe ng kamatayan sa Zabolotsky ay isang uri ng nilalang na sumusubok na aliwin ang isang tao na zatyukannyy sa buhay. Hindi siya ang daliri ng kapalaran o ang lohikal na katapusan ng pag-iral sa lupa para sa kanya, ngunit, parang, isang tulong na dumating sa oras. Dagdag pa sa magandang tula na ito, ipinakita ng makata na sa loob-loob ng bayani ay sinusubukang lumaban. Sigurado siya na kung wala siya ay malaki ang mawawala sa science, walang maglilinis ng maraming tinapay, atbp. Ang kamatayan ay nagbibigay sa kanya ng sagot dito nang may malalim na pilosopiko:

Huwag kang malungkot na magkakaroon ng butas

Ang agham na iyon ay mamamatay kasama mo:

Ang bukid ay mag-aararo mismo

Ang rye ay babangon nang walang araro...

Ang kamatayan ay nagsasabi sa isang tao na sa kanyang kamatayan, ganap na walang magbabago sa mundo. Ang ibang tao ay maghahasik at mag-aani ng tinapay, isulong ang agham. Ngunit ang isang tao ay hindi naniniwala sa kamatayan at nagsimulang gumawa ng mga mapait na gawa, kasama ang kamatayan ay pumapasok siya sa pakikipagkasundo:

Bigyan mo ako ng kaunting reprieve

Hayaan mo na ako at doon

Ako ang nag-iisang anak na babae

Bibigyan kita para sa iyong trabaho.

Ang kamatayan mula sa sandaling ito ay tumigil sa pakikiramay sa isang tao. Inilayo niya ang kanyang anak sa kanya. Ang tula ay nagtatapos sa katotohanang ang sangkatauhan ay may mahabang landas pa sa tunay na pag-unawa sa kamatayan at buhay. At ngayon ang mga tao ay nasasabik, interesado at naaaliw sa ganap na magkakaibang mga halaga:

Ito ang gantimpala na nararapat sa isang lalaki, kung saan binayaran niya ang kamatayan ng buhay ng kanyang anak na babae.

Halos lahat ng mga tula ni Zabolotsky ay naglalaman ng mga pandaigdigang problema. Walang takot niyang pinagtatalunan ang impluwensya ng mga palatandaan ng Zodiac sa buhay ng isang tao at ang kanyang karakter sa tula na "The signs of the Zodiac fade":

Na may malinaw na kabalintunaan, dito binuhay ng makata ang mga palatandaan ng Zodiac sa kalangitan at, parang, sa parehong oras, inilipat ang walang buhay na mga simbolo sa lupa at binibigyan sila ng kaligayahan ng isang buhay na kapalaran sa anyo ng isang pusa at isang aso. . Ngunit ang makata ay patuloy pa ring nanunuya: inilista niya ang masa ng mga makalupang "zodiac" na wala sa langit, iyon ay, ang lupa ay mas misteryoso at mas mayaman kaysa sa malamig na pamamaraan na ito. “Ang nabubuhay, kung gayon, ay dapat na higit na makaimpluwensya sa mga walang buhay, at hindi sa kabaligtaran. Ang makata, kumbaga, ay nagsasabi sa isang tao: huwag kang pahirapan, ikaw mismo ay malayang pamahalaan ang iyong sariling kapalaran.

Nakita namin na ang kanyang pilosopiya ay batay sa ideya ng uniberso bilang isang solong kabuuan, kung saan walang tumataas sa anumang bagay. Sa kanyang ideya, hinahangad ni Zabolotsky na pag-isahin ang buhay at walang buhay na mga anyo ng bagay.

Mapait ang kapalaran ng pilosopo-makata. Noong 1938 siya ay sinupil at naputol sa panitikan sa mahabang panahon. Ngunit palaging may mga tapat na tao sa bansa na pinahahalagahan ang kanyang tula. Halimbawa, si K. I. Chukovsky ay sumulat: “Para sa ilan sa mga kasalukuyang linya, ang mga linya kong ito ay magmumukhang isang walang ingat at malaking pagkakamali, ngunit pananagutan ko ang mga ito sa lahat ng aking pitumpung taong karanasan sa pagbabasa.” Kaya't pinalakas niya ang kanyang opinyon tungkol kay Zabolotsky, na ipinahayag niya sa tatlong salita - isang tunay na mahusay na makata.

2.2. Naturphilosophical na konsepto ng N. A. Zabolotsky

Ang natural-pilosopiko na konsepto ni Zabolotsky ay batay sa ideya ng uniberso bilang isang solong sistema na pinag-iisa ang walang buhay at buhay na mga anyo ng bagay, na nasa walang hanggang pagbabago at pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ang pag-unlad ng masalimuot na organismo ng kalikasan ay nagmumula sa primitive na kaguluhan hanggang sa maayos na pagkakasunud-sunod ng lahat ng elemento nito. At ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng kamalayan na likas sa kalikasan, na, sa mga salita ni K. A. Timiryazev, "namumula nang mapurol sa mas mababang mga nilalang at sumiklab lamang tulad ng isang maliwanag na spark sa isip ng tao." Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ang isang tao na pangalagaan ang pagbabago ng kalikasan, ngunit sa kanyang aktibidad ay dapat niyang makita sa kalikasan hindi lamang isang mag-aaral, kundi pati na rin isang guro, dahil ang pagdurusa at hindi perpektong "walang hanggan na pisaan ng ubas" ay naglalaman mismo ng magandang mundo. ng hinaharap at ang matatalinong batas na iyon, na dapat sundin ng isang tao. “Sa kanyang mga tula, inilalantad ng makata ang kanyang kaluluwa, at ang tulang nagdudulot ng kabutihan at katotohanan ay nabubuhay. Ang dakilang misyon ng panlilinis sa sarili na tula! Samakatuwid, hindi na kailangang matakot sa alinman sa mga tumutula na kalaswaan, o kabastusan, o "malaswang mga taludtod" bilang paninitikong perwisyo - lahat ng ito ay mamamatay, mawawala, at tanging ang dalisay na langit ng tunay na tula ang mananatili, at magpapasigla, at mabubuhay. , at magbigay ng inspirasyon sa mga sensitibong kaluluwa ”

Ang tulang "The Triumph of Agriculture" ay nagsasaad na ang misyon ng katwiran ay nagsisimula sa panlipunang pagpapabuti ng lipunan ng tao at pagkatapos ay ang panlipunang hustisya ay umaabot sa relasyon ng tao sa mga hayop at sa lahat ng kalikasan. Naalala ni Zabolotsky ang mga salita ni Khlebnikov: "Nakikita ko ang kalayaan ng kabayo, ako ang pagkakapantay-pantay ng mga baka."

Unti-unti, sa mga bilog na pampanitikan ng Leningrad, ang posisyon ni Zabolotsky ay pinalakas. Kasama ang kanyang mga anak at asawa, nanirahan siya sa isang "superstructure ng manunulat" sa Griboyedov Canal, aktibong lumahok sa pampublikong buhay ng mga manunulat ng Leningrad. Ang kanyang mga tula tulad ng "North", "Farewell" at lalo na ang "Goryaiskaya Symphony" ay nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri sa press. Noong 1937, nai-publish ang kanyang libro, na kinabibilangan ng labing pitong tula. Sa desktop ng makata ay nakalagay ang mala-tula na transkripsyon ng lumang tula ng Russia na "The Tale of Igor's Campaign" at ang kanyang sariling tula na "The Siege of Kozelsk", mga pagsasalin mula sa Georgian, mga tula ... Ngunit ang kasaganaan na ito ay mapanlinlang.

Si N. A. Zabolotsky ay inaresto noong Marso 19, 1938 at pinutol ng mahabang panahon mula sa kanyang pamilya, mula sa panitikan, mula sa isang malayang pag-iral ng tao. Sa kanyang kaso, ang mga kritikal na nakakahamak na artikulo at isang pangkalahatang-ideya na "pagsusuri" ay lumitaw bilang materyal na nag-aakusa, na malamang na binaluktot ang kakanyahan at ideolohikal na oryentasyon ng kanyang trabaho. Hanggang 1944, nagsilbi siya sa kanyang hindi nararapat na pagkabilanggo sa mga kampo ng paggawa sa Teritoryo ng Altai at sa Malayong Silangan. Mula sa tagsibol hanggang sa katapusan ng 1945, nanirahan siya kasama ang kanyang pamilya sa Karaganda. Noong 1946, si N. A. Zabolotsky ay naibalik sa Unyon ng mga Manunulat at nakatanggap ng pahintulot na lumipat sa kabisera.

Nagsimula ang kanyang bago, Moscow na panahon ng pagkamalikhain. Sa kabila ng lahat ng mga suntok ng kapalaran, pinamamahalaan ng makata na mapanatili ang panloob na integridad at nanatiling tapat sa layunin ng kanyang buong buhay - sa sandaling lumitaw ang pagkakataon, bumalik siya sa hindi natupad na mga plano sa panitikan. Noong 1945 sa Karaganda, nagtatrabaho bilang isang draftsman sa departamento ng konstruksiyon, karaniwang natapos ni Nikolai Alekseevich ang pag-aayos ng The Tale of Igor's Campaign sa mga off-hours, at sa Moscow ay ipinagpatuloy ang kanyang trabaho sa pagsasalin ng Georgian na tula.

Ang kanyang mga tula ay mahusay na tunog mula sa V. Pshavela, G. Orbeliani, S. Chikovani, D. Guramishvili - maraming mga moderno at klasikal na makata ng Georgia. Nagtrabaho din siya sa mga tula ng iba pang mga dayuhan at mga taong Sobyet. Sa mga tula na isinulat ni Zabolotsky pagkatapos ng mahabang pahinga, mayroong isang napakalinaw na pagpapatuloy sa kanyang gawain noong 30s, lalo na tungkol sa mga natural na ideyang pilosopikal. Ganito ang mga tula ng 10s "Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan", "Basahin, mga puno, mga tula ni Geeiod", "Testamento", "Sa pamamagitan ng magic device ni Leeuwenhoek" ... Noong 50s, ang natural na pilosopikal na tema nagsimula nang malalim sa taludtod, na naging, tila, ang di-nakikitang pundasyon nito at nagbibigay-daan sa mga pagmumuni-muni sa moral at sikolohikal na ugnayan sa pagitan ng kalikasan at ng tao, sa panloob na mundo ng tao, sa mga problema at damdamin ng indibidwal. bago ang 1938.

Sinukat ng makata ang kanyang karanasan sa trabaho at ang gawain ng kanyang mga kontemporaryo sa silangang mga lugar ng konstruksiyon na may pag-asang lumikha ng isang maayos na pamumuhay na arkitektura ng kalikasan. Sa mga tula ng panahon ng Moscow, ang espirituwal na pagiging bukas, na dati ay hindi karaniwan para kay Zabolotsky, ay lumitaw, kung minsan kahit na ang autobiographical na "Sa birch grove na ito", "Blind", ang siklo na "Huling Pag-ibig". Ang mas mataas na atensyon sa buhay na kaluluwa ng tao ay humantong sa kanya sa psychologically rich plot-genre sketches, sa mga obserbasyon kung paano makikita ang kapalaran at mental makeup sa hitsura ng tao. Para sa makata, ang kagandahan ng kalikasan, ang epekto nito sa panloob na mundo ng tao, ay nagsimulang magkaroon ng higit na kahalagahan. Ang isang buong serye ng mga gawa at ideya ni Zabolotsky ay nauugnay sa isang walang pagbabago na interes sa epikong tula at kasaysayan.

Ang kanyang mga tula ay patuloy na napabuti, at ang triad na ipinahayag niya ay naging pormula ng kanyang trabaho: pag-iisip - imahe - musika. Hindi lahat ay simple sa buhay ni Nikolai Alekseevich sa Moscow. Ang malikhaing pag-angat na nagpakita mismo sa mga unang taon pagkatapos ng kanyang pagbabalik ay napalitan ng pagbaba at halos kumpletong paglipat ng kanyang malikhaing aktibidad sa mga pagsasaling pampanitikan noong 1949-1952. Nakakabahala ang timing. Sa takot na magamit muli ang kanyang mga ideya laban sa kanya, madalas na pinipigilan ng makata ang kanyang sarili at hindi pinapayagan ang kanyang sarili na ilipat sa papel ang lahat ng huminog sa kanyang isipan at siya mismo ay humingi ng tula. Pagkatapos lamang ng XX Party Congress ay nagbago ang sitwasyon, na kinondena ang mga perversions na nauugnay sa kulto ng personalidad ni Stalin. Tumugon si Zabolotsky sa mga bagong uso sa buhay ng bansa gamit ang mga tula na "Opposition of Mars", "Somewhere in a field near Magadan", "Kazbek". Naging mas madali para sa kanya ang paghinga. Sapat na sabihin na sa huling tatlong taon ng kanyang buhay (1956-1958) ang makata ay lumikha ng halos kalahati ng lahat ng mga tula ng panahon ng Moscow. Marami sa kanila ang lumabas sa print. Noong 1957, nai-publish ang ikaapat, pinakakumpletong koleksyon ng kanyang buhay. Matapos basahin ang aklat na ito, si Korney Ivanovich Chukovsky, isang makapangyarihang eksperto sa tula, ay sumulat kay Nikolai Alekseevich ng mga masigasig na salita, na napakahalaga para sa isang makata na hindi nasisira ng pagpuna: "Sumusulat ako sa iyo nang may magalang na pagkamahiyain kung saan isusulat ko. Tyutchev o Derzhavin. Para sa akin walang duda na ang may-akda ng "Swan", "Cranes", "Give Me, Starling, Corner", "Actresses", "Loser", "Human Faces", "Forest Lake", "Morning", " Blind" , "Walkers", "In the Cinema", "Ugly Girl", "Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan" - isang tunay na mahusay na makata, na ang trabaho ay maaga o huli ang kultura ng Sobyet (marahil laban sa kanilang kalooban) ay kailangang ipagmalaki, bilang isa sa kanilang pinakamataas na tagumpay. Para sa ilan sa ngayon ang mga linyang ito ko ay tila isang walang ingat at malaking pagkakamali, ngunit ako ay may pananagutan para sa kanila sa lahat ng aking pitumpung taong karanasan sa pagbabasa ”(Hunyo 5, 1957).

Kaya, binuo ng makata ang sarili niyang natural-pilosopiko na sistema. Ito ay batay sa ideya ng uniberso bilang isang solong sistema na pinag-iisa ang walang buhay at buhay na mga anyo ng bagay, ng kanilang magkaparehong pagbabago at pakikipag-ugnayan. Ang pag-unlad ay napupunta mula sa primitive na kaguluhan hanggang sa pagkakaisa ng lahat ng elemento. At ang pangunahing papel dito ay ginagampanan ng kamalayan ng tao. Tao ang tinatawag na pangalagaan ang pagbabago ng kalikasan.

Kabanata 3. Ang cycle ng mga tula ni Nikolai Zabolotsky "Last Love"

Ang ikot ng mga tula ni Nikolai Zabolotsky "Huling Pag-ibig" (1956–1957) ay nagpapabagal sa personal na buhay ng makata at sa pamamagitan na ng pangalan nito ay tumutukoy sa tula ng parehong pangalan ni Fyodor Tyutchev kasama ang kanyang mga maaanghang na linya: "Oh, ikaw, huling pag-ibig! Pareho kayong kaligayahan at kawalan ng pag-asa. Ngunit si Zabolotsky ay may sariling solusyon sa klasikong tema. Ang pag-ibig na kumislap sa dalisdis ng buhay ng makata, romantiko man o matamis, ay napapahamak dahil hinahadlangan ng lahat ng matanda, nasupil na, tila, pakiramdam, ang lakas na hindi man lang nadala ng isa. pinaghihinalaan. Gaano man kasakit ang mawala ang bagong tuklas na pagmamahal at, marahil, ang manatiling nag-iisa, mas mahirap matanto na ang pinaka-kailangan, tulad ng nangyari, ang babae ay wala sa kanya ngayon. Sa pinaka-kabalintunaan na paraan, binubuhay ng bagong pag-ibig ang isang lantang kaluluwa at binibigyan ito ng "pangalawang hangin". Si Zabolotsky, bilang isang makata ng isang pilosopiko na pagliko, ay hindi bumaling sa matalik na liriko bago ang "Huling Pag-ibig", at ang pakiramdam ng isang tao ay tulad niya, isang medyo saradong tao sa likas na katangian, na pinahintulutan ang kanyang kaluluwa hanggang sa ilang mga limitasyon lamang, hindi ito madali. upang hubadin ang kanyang puso, higit pa, ang pagtatapat tungkol sa mga bagay na sapat na masakit para sa kanya. Nararanasan niya ang pagpunit at pagpapahirap sa kanya mula sa loob, at hindi niya maiwasang magsulat tungkol sa mga ito. Iyon ang dahilan kung bakit si Zabolotsky, hindi katulad ni Tyutchev, ay mas pinipili ang hindi direktang figurativeness, isang mediated na imahe ng kanyang panloob na estado, kahit na mayroon ding direktang deklarasyon ng pag-ibig sa cycle. Ang isang espesyal na papel sa trabaho ay nilalaro ng mga imahe ng kalikasan, na tumatanggap ng isang simbolikong tunog, isang sikolohikal na katangian - sila ang pangunahing pag-andar sa muling paglikha ng mga karanasan sa pag-ibig. Sa unang tula ng ikot, na sapat na nag-iilaw, ngunit nagsadula din sa buhay ng makata, ang mga damdamin ay naging isang palumpon ng mga dawag. Ang palumpon na ito ay hindi pangkaraniwan, kapansin-pansing maganda, napakahirap alisin ang iyong mga mata dito, ngunit imposibleng kunin ito sa iyong mga kamay nang hindi nasaktan ng matulis na mga tinik nito. Ganyan ang pag-ibig na dumating kay Zabolotsky. Ang sakit at saya ay hindi mapaghihiwalay dito. Ang isang kislap ng gayong pakiramdam, na nagngangalit sa kanyang kaluluwa, ay sumasalamin sa galit na galit ng mga "dugo-ulo" na mga bungkos ng mga bulaklak: "Nagdala sila ng isang palumpon ng mga dawag At inilagay ito sa mesa, at ngayon sa harap ko ay may apoy, at kaguluhan, At isang pulang-pula na sayaw ng mga ilaw. Ang mga bituing ito na may matutulis na dulo, Ang mga tilamsik ng hilagang bukang-liwayway At dumadagundong at umuungol na parang mga kampana, Kumikislap na parang mga parol mula sa loob. Ang palumpon sa Zabolotsky ay nakakuha ng "dynamism", "bumuhay", pinagkalooban ng isang natitirang "character", paputok na "pag-uugali". Ang galit na galit na elemento ng buhay mismo, ang una nitong simbuyo ng damdamin, na nakakalimutan ang tungkol sa lahat maliban sa sarili nito, at kung saan ay may kakayahang sumira sa isang apoy na nagliliwanag sa mundo, ngunit din - humantong sa sakuna, sunugin ang lahat ng bagay sa paligid, nagkatawang-tao, kumbaga, nakapaloob dito. Ang isang palumpon ng mga dawag, bilang personipikasyon ng mga damdamin ng tao, ay sa parehong oras ay isang "imahe ng sansinukob", ang maliit na namuong dugo nito. Ang mga bulaklak nito ay inihalintulad sa mga bituin na, na nagliliyab sa espasyo ng kalawakan, nagniningas na galit na galit sa apoy, tulad ng napakalaking mga hurno ng nukleyar, ngunit sa malao't madali ay lalabas at nasusunog, na inaalis ang lahat sa paligid ng buhay na dating pinakain. Ang "mga ilaw" ng mga bulaklak - ang mga bituin ng Zabolotsky - ay lilang, at ito ay isang tanda hindi ng isang bata, ngunit ng isang tumatanda na araw, na ang enerhiya ay humihina. Ang impresyon na ito ay higit na pinalakas ng metaporikal na paghahalintulad ng mga bulaklak ng tistle sa "splashes" ng hilagang bukang-liwayway, tinutula, bihirang maganda ni Zabolotsky kapwa sa "Evening on the Oka" at sa "Summer Evening", ngunit inaasahan ang gabi-non- pagkakaroon na darating upang palitan ito. Ang hyperbolism ng natural na unibersal na pagkakatulad ay nagbibigay-diin sa kawalang-kalutasan ng mga kontradiksyon na ipinanganak sa buhay. Iyon ang dahilan kung bakit ang "mga kampana" ng mga bulaklak ay parehong "moan" at "rattle", na parang sumisigaw sila tungkol sa imposibilidad ng kaligayahan. Ang pakikibaka na nangyayari sa kaluluwa ng tao ay nauugnay sa isang mabangis na labanan - "ang alab ng mga nakataas na espada." Ito ay ang mga espada ni Zabolotsky na kahawig ng pagputol, matutulis na mga kamay ng mga tangkay ng tistle. Ang makata ay may ganap na pakiramdam na ang isang "tinik na hugis wedge" ay natusok sa kanyang puso, at ang dumudugong sugat na ito ay nilalason siya sa kagalakan ng pag-ibig na dumating, ginagawa itong harina, nagbabanta sa mismong pag-iral ng tao. Ang salungatan na ipinahiwatig sa The Thistle ay nakonkreto at binuo sa susunod na siyam na tula ng cycle. Sa "Confession", sa pamamagitan ng isang nahihiyang awkward na deklarasyon ng pag-ibig na hindi pa nakakahanap ng sarili nitong mga salita, lumilitaw ang isang hindi kilalang imahe ng isang kahanga-hangang babae, na ibinigay ng kapalaran sa makata. Siya ay inihambing sa isang bituin na bumaba sa lupa mula sa langit, at ang paghahambing na ito ay sumasalamin sa imahe ng mga bulaklak ng tistle-star na lumilitaw sa unang tula, na nagkonkreto nito. Ang pangkalahatang mala-tula na imahe sa "Pagkilala" ay nangingibabaw, na parang ang may-akda ay hindi nakakaramdam ng lubos na tiwala sa genre, bago sa kanya, at muling ginawa ang personal sa pamamagitan ng prisma ng klasikal na itinatag na tradisyon. Ang hindi direktang pagpapahayag ng sarili ay likas din sa tulang "Huling Pag-ibig", kung saan ang mga tauhan sa pag-ibig ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang ganap na estranghero - ang driver na nagdala sa kanila sa labas ng bayan. Sa kabila ng maliwanag na detatsment ng salaysay ng may-akda, pinagkalooban ni Zabolotsky ang hiwalay na karakter mula sa kanyang sarili ng kanyang sariling makatang pananaw sa mundo, makamundong pagod na karunungan at pag-unawa. Ang isang estranghero ay nagiging saksi sa mahika ng pag-ibig, na nagpapalit ng mga tao sa mga anghel, hindi makalupa na mga nilalang. At ang driver, sa pamamagitan ng antok na mga talukap, "Biglang napansin ang dalawang kakaibang mukha, Magkaharap magpakailanman At kalimutan ang sarili hanggang sa wakas. Dalawang maulap na liwanag na ilaw ang nagmula sa kanila, at sa paligid ng Kagandahan ng paparating na tag-araw ay niyakap sila ng daan-daang mga braso. Ang artista, na nakatago sa kaibuturan ng kaluluwa, ay nagpapakita ng pagbabagong kapangyarihan ng pag-ibig, ginagawang nakikita. Sa layuning ito, ginagamit ng makata ang imahe ng liwanag bilang pagpapahayag ng banal, mas mataas na prinsipyo sa tao. Ang mga bayani ng trabaho ay sumasalamin at sumisipsip ng liwanag ng bawat isa, na umiiral sa halo nito. Sila, na pinagkaitan ng isang karaniwang tahanan, ay nakahanap ng kanlungan sa mundo ng kalikasan, ang malago na pamumulaklak na lumilikha ng impresyon ng kasiyahan at solemnidad. Mas pinipili ni Zabolotsky ang "royal" na mga kulay, maliwanag na puspos: puti (kulay abo), pula ng dugo, ginto, ay naglalayong pukawin ang mga asosasyon sa isang kapistahan. At sa tula, sa katunayan, mayroong isang kapistahan ng kagandahan, na lumilikha ng isang aesthetic na kinakailangang background para sa imahe ng mga mahilig. Ngunit ang mga bagay ng natural na mundo ay gumaganap din ng isang sikolohikal na pag-andar: ang kanilang karakter at ang pagpili ng paglalarawan ay nagpapakilala ng isang tala ng pagkabalisa sa trabaho: "Mayroong mga cannes na mukha ng apoy, Tulad ng mga baso ng dugong alak, At mga kulay-abo na aquilegia sultan, At mga daisies. sa isang koronang ginto.” Ang phonetic orchestration, ang kasanayan sa pagpipinta, ay kamangha-manghang, pati na rin ang simbolikong kalabuan ng mga imahe, na napapailalim sa pagbuo ng isang karaniwang tema. Ang pagbibigay ng mga cannes ng epithet na "mukhang apoy", ang makata ay hindi lamang nagpapakatao sa mga bulaklak, kung saan lumilitaw ang mga mukha, ngunit nagbubunga din ng isang mas malayong parunggit sa isang anghel ng apoy, na parang nagbabala sa panganib na nagbabanta sa kanila. Ang mga cannes mismo ay inilalarawan sa pinaka-materyalistang paraan, na nakikita, tulad ng mga baso sa isang kapistahan ng buhay, kung saan umiinom ang mga tao ng kagandahan. Ito ay kagiliw-giliw na ang phonetically ang salitang "baso" ay ganap na sumisipsip ng salitang "cannes", na nagpapatunay sa kanilang "kaugnayan". Ang salitang "sultans", kung saan ang salitang "cannes" ay tumutula, ay kaayon ng salitang "salamin". Mayroong isang uri ng intra-verse echo. Ang salitang "mukhang apoy", naman, mula sa mga ibinigay na linya ay phonetically consonant sa salitang "aquilegium" mula sa mga ibinigay na linya at naglalaman ng isang karaniwang pantig li na may salitang "Were", na nagsisimula sa quatrain. Ang lahat ng ito ay nagsisilbing isang pagkakatugma ng taludtod. Ang "madugong" pangkulay ng mga cannes ay tumutukoy sa atin sa "madugong ulo" na mga bulaklak ng tistle, at ang kanilang "pagkahawig ng apoy" ay nag-uudyok sa atin na alalahanin ang "nagniningas" na mga katangian nito. Kaya, ang hindi maiiwasan ng paparating na paghihiwalay, na mas tiyak na ipinahiwatig sa finale, ay nagpapaalala sa sarili nito. "Huling Pag-ibig" ang rurok ng cycle na ito. Ang pahinga pagkatapos nito ay ipinapakita bilang isang fait accompli. Kung kanino inialay ang sumusunod na tatlong tula ay imposibleng masabi nang may katumpakan, ngunit higit sa lahat ay may dahilan upang maniwala na ang babaeng nakatayo sa pagitan ng magkasintahan ay hindi alam iyon. Ang makata ay hindi maaaring isipin siya. Ang kalahating patay na bulaklak na nakita niya sa panel "sa puting takip-silim ng araw" sa Zabolotsky ay sumisimbolo sa nawalang pag-ibig na hindi mapapalitan o makansela ng bagong pag-ibig. Ang sikolohikal na kalagayan ng makata, na gustong bumalik sa dati, ay nagpapakita ng kanyang tula na "The Juniper Bush". Binubuhay nito ang motif na lumalabas sa The Thistle, isang kaluluwang sugatan, ngunit iba ang tono ng The Juniper Bush. Mahusay siyang nakipagkasundo at naghahatid ng kagalingan ng isang taong wala nang lakas na magdusa. Ang tulang ito ay nagbibigay ng impresyon ng walang pag-asa na buntong-hininga. Sa lahat ng bagay na inilalarawan sa trabaho, na parang may patina ng deadness, "otherworldliness", na ipinaliwanag ng mga detalye ng pagtulog. Ngunit ang mismong katangian ng panaginip ay natukoy na ng dramang naranasan ng makata. Sa isang panaginip, siya, parang, ay bumisita sa libingan ng kanyang pag-ibig, kung saan lumalaki ang isang juniper bush. Ang aksyon ay inilipat sa isang uri ng hindi totoong mundo, kung saan, ayon sa panlabas na anyo, ang lahat ay tulad ng sa Earth, hindi lamang buhay, ngunit "pekeng". Ito ay isang mundo ng pagkakatulad, na pumapalit sa mga tunay na bagay. Ang imprint ng katigasan, kawalan ng buhay ay nag-iiwan ng tingin ng makata sa lahat ng bagay sa paligid, dahil, na nawala ang pinakamahalagang nilalang sa mundo para sa kanya, pakiramdam niya ay isang patay na tao. Ang langutngot ng mga sanga ay tila metal sa kanya, at ang mga berry ay tila gawa sa kuwarts, na gumagawa ng death knell. Ang katahimikan, kawalan ng laman ay nagpapatibay sa impresyon ng afterlife detachment. Ang juniper bush-lapida ay ang lahat na natitira sa kanyang lumang pag-ibig, at samakatuwid ang makata ay naakit sa kanya, na hindi napapansin ang anumang bagay sa paligid niya. Sa apat na stanzas, ang mga salitang ito ay paulit-ulit na apat na beses at may pagtaas ng dalamhati - "juniper bush". Ang makata, kumbaga, ay kumapit sa huling bagay na nag-uugnay pa rin sa kanya sa babaeng kanyang ninanais. At sa ilalim ng impluwensya nito, ang bush ay nagsisimulang magbago, ang mga tampok ng isa kung saan ito ay isang memorya ay nabubuhay dito. Hindi bababa sa isang panaginip, ang pag-ibig ay nagsimulang muling mabuhay, dahil ang pag-alaala ay muling pagkabuhay. Mayroong isang "paglalahad" ng imahe ng juniper bush. Ang maasim na amoy ng katawan ay unang nabuhay, na sinusundan ng isang ngiti, at sa wakas, ang mga salita ng pag-ibig na bumaon sa kaluluwa: "Naamoy ko ang isang bahagyang amoy ng dagta sa pamamagitan ng isang panaginip. Baluktot nitong mga mababang putot, napansin ko sa dilim ng mga sanga ng puno Isang bahagyang buhay na wangis ng iyong ngiti. Ngunit kasabay ng pag-ibig, ang mortal na sakit ay muling nabubuhay, na tumusok sa kaluluwa sa pamamagitan at sa pamamagitan ng: "Juniper bush, juniper bush, Cooling daldal ng mga pabagu-bagong labi, Banayad na daldal, halos amoy pitch, Tinusok ako ng nakamamatay na karayom!" . Samakatuwid, sa paghakbang ng kaunti sa ambon ng paghihiwalay, ang imahe ng isang mahal na babae ay nagsisimulang "lumamig", habang lumalamig ang patay. O sa halip, lumalamig ang mga labi, kung saan lumipad ang pag-ibig na minsang lumipad. Ang makata ay patuloy na binibigyang-diin ang partikular na detalyeng ito ng larawan - ang ngiti ng mga labi, na nag-uudyok sa isa na hindi sinasadyang maalala. Monnu Lisa Leonardo da Vinci. Ang paggamit ng epithet na "nababago" ay nakahilig din dito, na maaari ding maiugnay sa pangunahing tauhang babae ni da Vinci. Ang underdrawing ng portrait na ito ay ginagawang mas patula. Ang mukha ay isang misteryo, ang mukha ay isang obra maestra. Talagang drama ang pagkawala ng babaeng ganyan ang mukha. Sa isang hindi mapaghihiwalay na hanay ng mga imahe, ang mga trahedya at magagandang sangkap ng pag-ibig ay magkakaugnay bilang katumbas, na hindi maaaring paghiwalayin sa isa't isa: ang juniper bush ay ang nagpapalamig na daldal ng mga nababagong labi, at sa parehong oras ang juniper bush ay isang instrumento ng mortal. pagpapahirap. Ang nakita pa rin sa The Thistle ay lumilitaw bilang isang trahedya na katotohanan. Ang isang krus ay inilalagay sa pag-ibig, ngunit ang isang tao sa isang panaginip ay hindi napapailalim sa kanyang sarili at lahat ng bagay na nakakubli sa hindi malay na pagdurusa at nakalulugod sa kanya nang paulit-ulit, at ang matamis na sakit na ito ay walang katapusan. Mas pinipili ng may-akda ang kalahating mga pahiwatig, pagmamaliit, ngunit ang liriko na damdamin na nanggagaling sa sarili nitong ay nagtataksil sa hindi ipinahayag sa mga salita. Ginagamit ni Zabolotsky ang anyo ng romance verse na may "aching" at kasabay nito ay "comforting" semantic halo. Ang marka ng musika ng akda ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng leitmotif at ang mahusay na pag-unlad na ibinigay sa taludtod I. Ang pagtaas ng liriko na damdamin sa saknong III ay sinundan ng pagbaba nito sa saknong IV - at isang bagong pagsabog - isang dalamhati na kumukumpleto sa tula. Ang mga salita ni Zabolotsky, sa katunayan, "haplos at yakapin" sa isa't isa, ay bumubuo ng "buhay na mga garland at bilog na sayaw". Ang artist ay madalas na may mga intraverse roll call, panloob na rhyme ang ginagamit. Ang mga aliterasyon sa l, s, t ay nangingibabaw, na nag-aambag sa muling paglikha ng kapaligiran ng katahimikan, mga pangarap at diin sa background na ito ng bawat "malakas" na tunog. Sa huling saknong, pinag-uusapan natin ang tungkol sa paggising mula sa pagtulog, at ang kaibahan na ito ay binibigyang diin ng hitsura ng mga bagong bagay ng kalikasan, bilang karagdagan sa juniper bush, ang pagpapakilala ng isang nagliliwanag na gintong kulay sa tula - ang kulay ng kalangitan sa labas ng bintana. Sa harap natin ay isang uri ng lyrical digression, na nagpapaalala sa atin na ang mundo ay napakaganda pa rin. Ngunit ang makata, na nagising mula sa isang kakila-kilabot na tusok sa kanyang puso, ay hindi makatugon sa nakapalibot na kagandahan at talikuran ang mga karanasang nagtataglay sa kanya. Ang kanyang kaluluwa ay inihalintulad sa isang nag-uumapaw na hardin, walang laman at walang buhay. Ngunit hindi niya sinisisi ang sinuman at tumayo para sa juniper bush sa harap ng Diyos, dahil kahit na ang pagdurusa ng pag-ibig ay higit na kanais-nais kaysa sa kawalan nito. At si Zabolotsky, tulad nito, ay nakikiusap para sa nawala - ang tunay na ngiti ng isang taong wala kung saan hindi niya maisip ang kanyang buhay. "At ang ngiti na ito ay bumaha sa buong tula ng liwanag, nagdadala ng isang buong bigkis ng Buhay na Sinag - hindi isang bigkis, ngunit isang buong bunton ng Spring at kagalakan. Binuhay niya ang makata mula sa mga patay, tulad ng tagsibol na dumating pagkatapos ng mahabang sipon. Ang bawat isa sa mga babaeng inilarawan ni Zabolotsky ay maganda, ang bawat isa ay nagpapalabas ng liwanag, ngunit ang pangwakas na pagpipilian ay ginawa pabor sa isa na walang sinuman ang maaaring palitan. Ang muling pinagsamang asawa at asawa ay parang nasa paraiso sila, at ang mga larawan ng kalikasan ni Zabolotsky ay nagsisilbing lumikha ng isang kapaligiran ng home idyll: "Pagbukas ng bintana, tumingin kami sa hardin, At hindi mabilang na mga gamu-gamo nang walang kwenta, Tulad ng maraming kulay na liwanag na talon. , Sumugod sa makinang na lampshade. Ang isa sa kanila ay nakaupo sa kanyang balikat, Siya ay transparent, nanginginig at kulay rosas. Wala pang mga tanong ko, Oo, at hindi na kailangan ang mga ito - mga tanong. Ang pagpapaalam sa mga gamu-gamo sa tula, pinahuhusay ni Zabolotsky ang mood ng kasiyahan, ipinakilala ang isang elemento ng kagandahan at sa parehong oras ay tahasang nagpapaalala sa maikling buhay at ang pagtatapos nito ay hindi nakakatakot na magkita-kita, na protektado ng pagmamahalan sa isa't isa. Nagpapahayag, pinagkalooban ng isang "natatanging mukha", isang kalahating patay na bulaklak, isang palumpon ng mga dawag, isang juniper bush, isang talon ng mga gamu-gamo ay naghahatid ng isang buong gamut ng damdamin ng tao at nagsisilbing tula sa pinakamaganda sa kanila, na siyang gawa. ng Zabolotsky para sa ikot ng Huling Pag-ibig.

Kaya, ang siklo na ito, na isinulat sa pagtatapos ng buhay ng makata, ay ang mga unang tula ni Nikolai Zabolotsky tungkol sa pag-ibig, hindi tungkol sa abstract na pag-ibig, hindi tungkol sa pag-ibig, tulad nito, sa buhay ng mga tao, hindi mga sketch mula sa mga tadhana ng ibang tao - ngunit sa sarili. , personal, isinasabuhay ng puso.Pinigilan, ayon sa mga nakasaksi, sa pang-araw-araw na buhay, si Zabolotsky ay nanatiling pareho sa tula. Ngunit sa ikot ng Huling Pag-ibig, ang kanyang damdamin ay lumalabas nang hindi lumilingon ...

Konklusyon

Ang "mga walang hanggang tema" ay palaging nakakaakit ng mga artista - mga artista, makata, musikero, atgaano man sila katingkad ng artista, nananatili sila sa klasikal na arsenal ng sangkatauhan, na nagpapahintulot sa amin na bumaling muli sa kanila.Si Nikolai Zabolotsky ay at nananatiling isang makata na ang buhay ay isang gawa para sa kapakanan ng tula. Pagdating sa pakikipag-usap tungkol sa mga makikinang na makata, lagi nilang naaalala si Zabolotsky. Ang kanyang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pag-iisip, pagiging bago ng mga masining na imahe, nadagdagan ang musika at isang taos-pusong pakiramdam na nilikha ng mga kakaibang imahe na pininturahan ng tunog.

Dahil dito, kapwa sa katawa-tawa ng "Mga Hanay" at sa huli na klasikong magkakasuwato na mga liriko ng Zabolotsky ay namamalagi ang hindi inaasahan ng mga mala-tula na imahe at ang pag-iisip, musika at kagandahan ng patula na salita. Ngunit ang pangunahing bentahe at kalidad ng kanyang tula ay ang pagiging pilosopo nito.

Ang natural-pilosopiko na konsepto ni Zabolotsky ay batay sa ideya ng uniberso bilang isang solong sistema na pinag-iisa ang walang buhay at buhay na mga anyo ng bagay, na nasa walang hanggang pagbabago at pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Ang pag-unlad ng masalimuot na organismo ng kalikasan ay nagmumula sa primitive na kaguluhan hanggang sa maayos na pagkakasunud-sunod ng lahat ng elemento nito. At ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng kamalayang likas sa kalikasan, na, ayon kay K.A. Timiryazev, "namumula nang mapurol sa mas mababang mga nilalang at nagliliyab lamang tulad ng isang maliwanag na kislap sa isip ng tao." Samakatuwid, ang tao ang tinatawag na alagaan ang pagbabago ng kalikasan, ngunit sa kanyang aktibidad ay dapat niyang makita sa kalikasan hindi lamang isang mag-aaral, kundi pati na rin isang guro, dahil ang di-sakdal at pagdurusa na "walang hanggang winepress" ay naglalaman ng kamangha-manghang mundo. ng hinaharap at ang mga matatalinong batas kung saan dapat gabayan ang tao.

Kaya, sa gawain ng "huli" na Zabolotsky, isang bagong paksa, na may kaugnayan sa lahat ng oras, ang tunog ng magkaparehong hindi pagkakaunawaan at pagtanggi sa mga nagdadala ng dalawang magkaibang, magkahiwalay na kultura, at, dahil dito, pagtanggi sa kamalayan ng bawat isa na walang mga punto ng pakikipag-ugnay, ang ugali sa pag-unlad ng isa't isa at pagkakaisa. Ang problema ng pagkakaroon ng isang makatwirang pag-iisip sa paghihiwalay mula sa mataas na moral na espirituwal na etika, na pamilyar sa mga nakaraang gawa ng makata, ay makikita rin dito. Sa konteksto ng makasaysayang tula, nakakuha ito ng mga bagong pilosopiko na lilim. Ang dahilan ay isang dakilang kapangyarihan; ngunit tanging ang praktikal na pag-iisip na walang kaluluwa ay isang mapangwasak at mapangwasak na puwersa, na walang kakayahang lumikha.

Namatay si N. A. Zabolotsky sa edad na 55, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Ang lahat ng kanyang mahirap na kapalaran ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Muse, sa mga tula. Ang muse ay ang pagpapahayag ng kanyang "mapagtanong na kaluluwa", pinilit niya siyang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa malikhaing, at siya ang nagpapahintulot sa kanya na manatili pagkatapos ng kamatayan sa memorya at puso ng mga hinahangaan ng panitikang Ruso.

Sa ating panahon, ang tula ng N. A. Zabolotsky ay malawak na nai-publish, ito ay isinalin sa maraming wikang banyaga, ito ay komprehensibo at seryosong pinag-aralan ng mga kritiko sa panitikan, ang mga disertasyon at mga monograp ay nakasulat tungkol dito. Nakamit ng makata ang layunin na pinagsusumikapan niya sa buong buhay niya - lumikha siya ng isang libro na karapat-dapat na nagpatuloy sa mahusay na tradisyon ng pilosopikal na liriko ng Russia, at ang aklat na ito ay dumating sa mambabasa.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Alfonsov V. N. Zabolotsky at pagpipinta // Alfonsov V. N. Mga salita at kulay. SPb., 2006.

2. Mga alaala ni N. Zabolotsky. M., 1984

3. Guselnikova M. V., Kalinin M. G. Derzhavin at Zabolotsky. Samara, 2008.

4. Zabolotsky N. Sobr. cit.: Sa 3 tomo Vol. 1: Mga Hanay at tula 1926–1933. Mga Tula 1932–1958. Mga tula ng iba't ibang taon. Prosa / N. Zabolotsky. – M.: Artista. lit., 1983.

5. Zabolotsky N. Snake apple. L., 1972

6. Zabolotsky N. Mga nakolektang gawa, vols. 1-3. M., 1983-1984

7. Zabolotsky N. Mga tula at tula. M., 1985

8. Nikita Zabolotsky. "Ang tula ay ipinamana sa mga inapo"

9. Kolker Yu. Nikolai Alekseevich Zabolotsky: "Ang Larawan ng Uniberso" (2003)

10. Kekova S. V. Metaphysics ng isang bagay. Ang paksa ng Zabolotsky at ng mga makata ng Oberiut - ec-dejavu.net/t-2/Thing-4.html // Kekova S. V. Attitude

11. Yu.M. Lotman. N. Zabolotsky. dumaraan. - sa aklat: Yu. Lotman. Pagsusuri sa tekstong patula. L., Enlightenment, 1972

12. I. Loschilov. Ang Phenomenon ni Nikolai Zabolotsky, Helsinki, 1997.

13. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. Isang buhay. Paglikha. Metamorphoses. L., 1987

14. M. Mashkov. N. Zabolotsky. Ed. "Tula", 1962

15. Rostovtseva I.I. Nikolay Zabolotsky. Masining na karanasan. M., 1984

16. Turkov A. Nikolai Zabolotsky. Buhay at sining. M., 1981

17. Ang tula ni Epstein M. Zabolotsky.

18. Pahayagan "Una ng Setyembre". "Bugtong: Mula sa Mga Tala ni Konstantin Vanshenkin"

19. World Poetry Library. Ed. "Art Edition", 1999.

20. Mga pahina sa Tarusa. Kaluga, 1961.

Ang Zabolotsky ay kabilang sa henerasyon ng mga manunulat na pumasok sa panitikan pagkatapos ng rebolusyon. Sa makata na ito, ang kamangha-manghang debosyon sa pagkamalikhain, pagsusumikap sa pagpapabuti ng mga kasanayan sa patula, may layunin na pag-unlad ng kanyang sariling konsepto ay kapansin-pansin. Siya ay kritikal sa kanyang mga gawa at ang kanilang pagpili, na naniniwala na ito ay kinakailangan upang magsulat hindi mga indibidwal na tula, ngunit isang buong libro. Sa buong buhay niya, maraming beses na naipon ng makata ang mahuhusay na koleksyon.

Si Zabolotsky ay napaka-matulungin sa buhay na kaluluwa ng tao. Ito ay humantong sa kanya sa psychologically rich plot sketches ("Wife", "Loser", "In the Movies", "Ugly Girl", "Old Actress"), sa mga obserbasyon kung paano makikita ang kaluluwa at kapalaran sa hitsura ng isang tao (“Oh kagandahan ng mga mukha ng tao”, “Portrait”). Para sa makata, ang kagandahan ng kalikasan, ang epekto nito sa panloob na mundo ng tao, ay napakahalaga. At din ang isang bilang ng mga ideya at gawa ni Zabolotsky ay nauugnay sa isang walang pagbabago na interes sa kasaysayan at epikong tula ("Rubruk sa Mongolia"). Ang kanyang mga tula ay patuloy na napabuti, at ang triad na ipinahayag niya ay naging pormula ng pagkamalikhain: pag-iisip - imahe - musika. Sa pagbubuod ng lahat ng mga palatandaang ito, masasabi nating ang mga kritiko na tumawag sa akda ni Zabolotsky na "tula ng pag-iisip" ay makatwiran.

Sa akda ng makata, malinaw na nakikilala ang tatlong pangunahing panahon, na ang bawat isa ay naiiba sa bawat isa. Ang unang bahagi ng trabaho ni Zabolotsky ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics ng mga Oberiut, dahil siya ay isa sa mga tagapagtatag at ideologist ng OBERIU literary group. Sa kanilang deklarasyon, tinawag nila ang kanilang mga sarili na mga makata ng "hubad na konkretong pigura, na inilapit sa mga mata ng manonood."

Ang hanay ng mga ideya sa mga liriko ng N. A. Zabolotsky ng 1920s ay pangunahing nagliliwanag sa pagtuligsa sa kakulangan ng espirituwalidad ng petiburges na mundo ng panahon ng NEP, ang kasakiman ng mga tao sa materyal na kalakal na pumipigil sa isang tao na madama ang kagandahan ng mundo. Ang mga larawan ng mga unang tula ni Zabolotsky, na kasama sa koleksyon na "Mga Hanay", ay nakikilala sa pamamagitan ng kaluwagan at hindi inaasahan ng linguistic visual na paraan. Sa tulang "Kasal", ang makata ay may panunuya na gumuhit ng isang kawan ng "mga babaeng karne" na kumakain ng "makapal na matamis". Ang "Evening Bar" ay naglalarawan sa kapaligiran ng isang bodega ng beer, na tinatawag na paraiso ng bote. Ang isang nakasisilaw na liwanag na makikita sa isang beer mug ay nagiging isang hindi inaasahang imahe - "isang bintana na lumutang sa isang baso".

Sa huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang kanyang pangunahing tema, ang tema ng kalikasan, ay pumasok sa tula ni Zabolotsky. Ang anak ng isang agronomist, si Nikolai Zabolotsky mula pagkabata ay nakakita sa kalikasan ng isang buhay na nilalang na pinagkalooban ng katwiran. At ayon sa makata, dapat palayain ng sosyalistang rebolusyon hindi lamang ang mga tao, kundi pati na rin ang mga hayop mula sa pagsasamantala. Ang makata ay nag-espirituwal ng mga larawan ng mga hayop, ibon, puno. Ngunit, na niluwalhati ang karunungan ng kalikasan, nakikita rin niya ang masasamang puwersa ng elemento nito. Ang tao para sa kanya ay ang korona ng kalikasan, "ang kanyang pag-iisip, ang kanyang hindi matatag na isip." Gayunpaman, ang tao ay hindi isang hari, ngunit isang anak ng kalikasan. Samakatuwid, hindi niya dapat sakupin ang kalikasan, ngunit maingat na akayin ito mula sa "ligaw na kalayaan", "kung saan ang kasamaan ay hindi mapaghihiwalay sa mabuti", patungo sa mundo ng katwiran, pagkakaisa at araw.

Ang mga kaisipang ito ay naririnig din sa huli na tula ni Zabolotsky na "Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan ...", at sa mga tula ng 30s na "Lahat ng nasa aking kaluluwa ..." at "Kahapon, iniisip ang tungkol sa kamatayan .. .”. Sa mga susunod na liriko, ang tema ng kalikasan ay nakakakuha ng klasikal na pagkakaisa. Ang natural na mundo ay nagpapanatili ng "maraming curiosity" ("Evening on the Oka"), ngunit hindi lahat ay nakikilala ang mga ito. Ang taglagas sa Zabolotsky ay tulad ng isang "batang prinsesa sa isang korona" ("Setyembre"), at ang makata mismo ay parang isang cedar na nahati ng kulog ("Darating ang bagyo").

Ang pagiging dinadala sa 30s sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga gawa nina F. Engels at K. Tsiolkovsky, ang makata ay sumasalamin sa pilosopiya ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan. Sa kanyang natural-pilosopiko na mga tula, ang mga tema ng buhay at kamatayan, kamatayan at kawalang-kamatayan ay nagsisimulang tumunog. Sigurado si Zabolotsky na ang isang tao ay isang kumpol ng mga atomo, at pagkatapos ng kamatayan, sa proseso ng muling pagsilang ng bagay mismo, ang isang tao ay maaaring maging bahagi ng natural na mundo, samakatuwid ang lahat ng buhay sa mundo ay pinagkalooban ng katwiran. Ito ay makikita sa tulang "Metamorphoses":

Ang pag-iisip ay minsang isang bulaklak lamang;

Ang tula ay lumakad na parang mabagal na toro.

Ang mga pag-iisip tungkol sa imortalidad ng tao, na nakapaloob sa proseso ng pagbabago ng materyal na shell ng isang tao sa iba pang mga anyo ng bagay, ay nabuo din sa huling tula na "Testamento": "Hindi ako mamamatay, aking kaibigan. Huminga ng mga bulaklak // Hahanapin ko ang aking sarili sa mundong ito."

Sa lyrics ng Zabolotsky, nagpapatuloy ang mga tradisyon ng Tyutchev at Baratynsky. Ang tulang "Thunderstorm" sa isang metaporikal na anyo ay nagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, na nagbibigay sa mundo ng pagkakataong lumikha. Tulad ng sa panahon ng bagyo ang mundo ay na-renew, mula sa kadiliman patungo sa liwanag, kaya sa proseso ng pagkamalikhain sa "gabi ng inspirasyon" isang "kidlat ng pag-iisip" ay lilitaw, at ang salita ay ipinanganak.

Sa post-war lyrics ng makata, ang mga problema ng totoo at huwad na kagandahan ay ipinakita (ang mga tula na "On the Beauty of Human Faces", "Lonely Oak", "Ugly Girl"). Kami ay "lumikha ng kagandahan ng kaluluwa sa abot ng aming makakaya", ito ay hindi "isang sisidlan kung saan mayroong kawalan", ngunit "isang apoy na kumikislap sa isang sisidlan".

Sa pilosopikal na liriko ng mga nakaraang taon, inihayag ng makata ang tema ng memorya at pagpapatuloy ng mga henerasyon ("Cranes"), ang tema ng digmaan ("Passer-by", "Sa birch grove na ito ...") ay nagbibigay ng sakit sa kanyang mga tula.

Sa pag-echo ng Tyutchev, kumakanta si Zabolotsky ng "huling pag-ibig" sa cycle ng parehong pangalan. Ngunit ang kanyang pakiramdam ay wala ng kaligayahan at puno ng pait. Alinman sa inamin ng makata na susunugin niya ang "kanyang mapait, matamis ..." na may "mga luha at tula", pagkatapos ang kanyang kaluluwa ay "sumisigaw sa sakit", pagkatapos ay sa pagitan niya at ng kanyang kagalakan "isang pader ng mga dawag ay tumataas", dahil " ang kanilang awit ay inaawit” at “kaligayahan hanggang sa libingan, aking kaibigan.”

Ang mga tula ni Zabolotsky ay nakikilala sa pagiging bago ng mga masining na imahe, malalim na pag-iisip, taos-pusong pakiramdam at pagtaas ng musika, na nilikha ng mga kakaibang tunog na imahe. Sa mga larawan ng kanyang mga gawa, "ginto ng kagubatan ng oak" at "pilak ng kagubatan ng birch" ("Groves malapit sa Moscow"), "berdeng sinag" ng paglubog ng araw ("Green beam"), "puting kinang ng voltaic arc" ("Darating ang bagyo"). Pinatunog nila ang tawag: “Buksan, isip! Maging musika, salita, / Pindutin ang mga puso upang ang mundo ay magtagumpay!

Kaya, kapwa sa katawa-tawa ng "Stolbtsy" at sa klasikal na magkakasuwato na huli na mga liriko ng Zabolotsky ay namamalagi ang pag-iisip at hindi inaasahan ng mga mala-tula na imahe, ang biyaya at musikal ng patula na salita.

(1 mga rating, average: 5.00 sa 5)

Mga sanaysay sa mga paksa:

1. Pagsusuri ng tula ni N. A. Zabolotsky TESTAMENT Ang tula ay isinulat noong 1947. Pagkabalik pa lamang mula sa pagkatapon, noong mga araw na iyon...

Ang pagsusulat

Mahiwaga, kabalintunaan, sa unang sulyap, kapwa ang gawain at ang mismong personalidad ni Nikolai Alekseevich Zabolotsky, isang kahanga-hangang makatang Ruso noong ika-20 siglo, isang orihinal na pintor ng salita, isang mahuhusay na tagasalin ng mga tula sa mundo, ay tila misteryoso, kabalintunaan. Ang pagkakaroon ng pumasok sa panitikan noong 1920s bilang isang kinatawan ng Society of Real Art (Oberiu), ang may-akda ng avant-garde works at ang lumikha ng tinatawag na "rebus" verse, mula sa ikalawang kalahati ng 40s ay sumulat siya ng mga tula sa ang pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na tula ng Russia, kung saan ang anyo ay malinaw at maayos, at ang nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng pilosopiko na pag-iisip. Sa buong buhay niya, nasiyahan si N. Zabolotsky sa awtoridad ng isang makatwiran at labis na makatwiran na tao, noong 50s, sa isang mature na edad, nagkaroon siya ng hitsura ng isang opisyal sa gitnang uri, hindi malalampasan at mapagmataas para sa hindi pamilyar na mga tao. Ngunit ang mga gawa na kanyang nilikha ay nagpapatotoo sa kung gaano siya ka sensitibo at nakikiramay sa puso, kung paano niya alam kung paano magmahal at kung paano siya nagdusa, kung gaano siya hinihingi sa kanyang sarili, at kung anong mga bagyo ng mga hilig at pag-iisip ang nakatagpo ng kaaliwan sa kanyang kakayahang lumikha ng maganda - ang mundo ng tula.

Ang gawain ng makata ay nagdulot ng kontrobersya sa mga bilog na pampanitikan, marami siyang mga hinahangaan, ngunit marami ring mga masamang hangarin. Siya ay siniraan at sinupil noong 1930s, ipinagkanulo noong 1960s, at nararapat na iangat muli noong 1970s. Kaya't ang kanyang malikhaing landas ay matinik at mahirap. Ang pamanang pampanitikan ng N. A. Zabolotsky ay medyo maliit. Kabilang dito ang dami ng mga tula at tula, ilang volume ng patula na salin ng mga dayuhang may-akda, maliliit na akda para sa mga bata, ilang artikulo at tala, gayundin ang ilan sa kanyang mga sulat. Gayunpaman, ang mga kritikong pampanitikan ay nagtatalo pa rin sa mga isyu ng kanyang malikhaing ebolusyon, sa mga puwersang nagtutulak nito, sa prinsipyo ng periodization nito. Sa kasalukuyan, ang gawain ni N. A. Zabolotsky ay may karapatang sumasakop sa isang kilalang lugar sa panitikan, dahil, sa kabila ng isang mahirap na buhay at hindi kanais-nais na mga kondisyon sa kasaysayan para sa pagpapabuti at pagpapakita ng talento, nagawa niyang magsulat ng isang bagong mabigat na salita sa tula ng Russia.

Pag-ibig para sa kalikasan, ang pagtuklas ng kanyang pinakamalaking kahalagahan para sa sangkatauhan ay naging isang palatandaan na N. Zabolotsky - sinasadya o hindi sinasadya - erected mamaya sa gusali ng lahat ng pagkamalikhain. Mabilis at matagumpay na pumasok si N. A. Zabolotsky sa bilog ng mga manunulat at nagsimulang pamahalaan ang karera ng isang makata. Ang mga tula ng batang may-akda ay hindi produkto ng purong pantasya lamang. Ang mga oras na ginugol niya sa kanyang tahanan ng magulang sa pagbabasa ng mga aklat ng sinaunang pilosopo na si Plato, ang mga klasikal na makatang Ruso na sina G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev at, sa wakas, ang makatang Aleman na si Goethe, ay nabuo sa kanyang isip ang mga tiyak na pangangailangan para sa ang mga akda na kanyang nilikha : talas at lalim ng pag-iisip sa kanila, emosyonalidad, katapatan. Gayunpaman, dahil ayaw niyang maimpluwensyahan ng karanasan ng ibang tao, hinanap niya ang sarili niyang orihinal na istilo.

Ang pag-apruba ng orihinal na malikhaing paraan ng "maagang" Zabolotsky ay pinagsilbihan ng ilang mga pangyayari. Una, ang kakayahan ng makata na mag-isip at muling likhain ang nakapaligid na mundo sa mga spatial na imahe sa mga tula, na nagdala ng kanyang mga gawa na mas malapit sa genre ng pagpipinta ng P. Brueghel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, na ang trabaho ay interesado siya. . Pangalawa, ang kanyang pagnanais na makuha ang katotohanan ng 20s kasama ang lahat ng hindi magandang tingnan na panig, na ipinanganak ng panahon ng paglipat. Hinahangad niyang makuha sa mga imahe ang lahat ng mga detalye ng isang mabilis na buhay, at pagkatapos, sa pangkalahatang visual na larawan ng modernong buhay, upang makilala sa pagitan ng "puti" at "itim" at sagutin ang mga pilosopikal na tanong: bakit ang buhay ay ibinibigay sa isang tao? ano ang kahulugan ng pagiging? Pangatlo, ang pakikilahok ni Zabolotsky sa gawain ng Oberiu literary avant-garde group, na nagsagawa ng matapang na pandiwang mga eksperimento upang makahanap ng isang patula na anyo na magpapahayag sa ganap na kamalayan ng artista, ang kanyang pambihirang, matalas na pananaw sa mundo. "Ang mundo ay walang palamuti, ang tula ay walang embellishment" - ang prinsipyong inilagay ng mga Oberiut sa batayan ng pagkamalikhain. Nagtalo sila na oras na para sa tula na huminto sa pagiging magaan, romantikong abstract na genre. Dapat itong matugunan ang malupit na mga kondisyon ng panahon. Samakatuwid, ang mga miyembro ng Oberiu ay tumanggi na gumamit ng mga tradisyonal na kagamitang patula, at ito ay isang seryosong pagtatangka na gumawa ng isang bagong hakbang sa panitikan na malayo sa mga klasikal na canon.

Ang mga pangyayaring ito ay humantong sa N. A. Zabolotsky na lumikha ng isang "rebus" na anyo ng taludtod: mga tula ng rebus, kung saan ang mga matataas na pilosopiko na kaisipan ay naka-encrypt sa mga kumplikadong pandiwang mga konstruksyon na binubuo ng mga hindi makatwirang metapora, hyperbole at grotesque. Noong 1929, lumabas sila sa pag-print sa koleksyon na "Mga Haligi" at dinala ang Zabolotsky na maingay, nakakainis na katanyagan. Ang koleksyon na "Mga Column" ay binubuo ng dalawang cycle: "Urban columns" at "Mixed columns". Magkaiba ang mga cycle at, kumbaga, magkasalungat sa isa't isa sa mga tuntunin ng mga tema at mood na nag-udyok sa may-akda na likhain ang mga ito.

Ang bawat tula ng "Mga Haligi ng Lungsod" ay isang larawang inagaw mula sa buhay urban, na parang kinunan ng larawan ng alaala ng artista sa anyo ng isang pangit na phantasmagoria, kung saan ang mga pinakakain, mahilig sa kame na mga nilalang ay namumuhay nang monotonously at walang pag-iisip, katulad ng mga Dutch na pintor. Inilarawan ni Hieronymus Bosch sa kanyang mga canvases sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. . Ang emosyonal na pagsabog na dulot ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa, kaguluhan, kawalan ng hustisya at kabastusan ng sitwasyon sa bansa noong panahon ng NEP ay nagbunga ng isang pagsabog-tula. Ang mga tragic-gloomy moods, na pinahusay ng maximalism ng kabataan, ay pinilit ang makata na punan ang mga tula ng mga semi-fantastic freaks na gumaganap ng walang katotohanan at kasuklam-suklam na mga aksyon. Ito ay isang kakaibang paraan ng isang satirical na paglalarawan ng buhay petiburges sa lungsod, na kanyang tinanggihan at hinamak. Ang may-akda ay dayuhan at kasuklam-suklam sa masikip na mundo ng mga pamilihan, mga flea market na may mga speculators, mga tindahan, mga saradong apartment, maingay na walang malasakit na mga lansangan na may mga lumpo at pulubi, na naging pangunahing eksena sa ikot. Sa mundong ito, ang lahat ay napapailalim sa pagbebenta at pagbili, maging ang presyo ng buhay ng tao ay tinutukoy, ngunit hindi ito mataas, dahil nangingibabaw ang materyal, korporeal, at di-espirituwal sa paligid:

Binabasa ng Libra ang "Ama Namin"

Dalawang pabigat, mapayapang nakatayo sa isang platito,

Tukuyin ang takbo ng buhay...

("Tindahan ng isda")

Narito ang mga konsepto ng karangalan, dignidad, pakikiramay ay nawawala:

At sinisira ang kristal

multi-tunog,

Tulad ng pangarap sa lupa ay maunlad,

Pumapatong sa mga pakpak ng moralidad.

("Kasal")

Ang mga tauhan ng mga tula ay hindi kayang ipahayag ang kanilang kalooban, ang kanilang mga galaw ay walang pag-iisip, awtomatiko. Ang nangyayari sa kanilang paligid at kasama nila ay nakamamatay. Ang kanilang buhay ay walang espirituwal na mithiin at tiyak na maglalaho nang walang bakas. Ang isang makabuluhang kagamitang masining na ginamit ng makata upang ipahayag ang hindi likas ng nangyayari ay ang motif ng isang panaginip. Ang isang panaginip sa "Mga Hanay" ay isang tool para sa paghahatid ng isang nabagong katotohanan, ang phantasmagoric na kakanyahan na hindi naiiba sa kakanyahan ng isang panaginip. Sa mga tula na "Football", "Illness", "Sleep Figures" mayroong mga pamamaraan ng "stringing", "paglaki" ng isang detalye mula sa isa pa nang walang lohikal na pagganyak, pagkapira-piraso, kung saan nabuo ang integridad ng balangkas bilang isang resulta.

Sa isang panaginip nakita niya ang nguso ng isang tao,

Mapurol, siksik, tulad ng oak.

Pagkatapos ay binuksan ng kabayo ang kanyang mga talukap,

Square exposed na ngipin.

Nangangagat siya sa mga walang laman na bote

Nakayuko, nagbabasa ng Bibliya...

("Sakit")

Ang kahangalan ng isang hindi tunay na panaginip - ang interpretasyon ng mga posibleng pang-araw-araw na kaganapan - ay tinutumbas ng may-akda sa pagkalito ng katotohanan, kung saan hindi siya nakatagpo ng isang solong kapaki-pakinabang, kaaya-ayang tampok. Pana-panahong ginagamit niya ang imahe ng Siren, isang sinaunang nilalang na mitolohikal, upang bigyang-diin ang kahinaan at ilusyon na katangian ng itinatanghal na buhay:

At kung saan ang mga pader na bato

At ang hugong ng mga sungay, at ang ingay ng mga gulong,

May mga magic sirena

Sa mga club ng orange na buhok.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky ay dumating sa konklusyon na ang kapangyarihan ng isang malaking lungsod ay mapanira para sa isang tao: hindi siya ang kumokontrol sa lungsod, ngunit ito ay ang bunton ng bato at salamin na sumisira sa ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, ang nagdidikta ng kanyang kalooban. sa kanya, sinisira at sinisira siya. Ang kaligtasan sa batang makata ay nakita sa pagbabalik ng mga tao sa kalikasan, sa pagpapanibago ng kanilang moral na ugnayan. Ang "mixed columns" ay isang lohikal na pagpapatuloy ng nakaraang cycle sa koleksyon:

Namumuhay kaming matalino at pangit dito.

Ipinagdiriwang ang buhay, ipinanganak mula sa mga tao,

Nakakalimutan natin ang tungkol sa mga puno.

Ang mga tula ng ikalawang cycle ay pinananatili sa isang solemne na tono ng masayang pambungad. Sa gitna ng atensyon ng makata ay ang imahe ng inang lupa, kung saan humihinga ito ng lakas, pagmamahal, pagmamahal. Siya ang nagbibigay buhay, at tinatanggap din niya ang buhay pagkatapos ng oras ng kamatayan. Ang pantasya ng artist ay nagpapahintulot kay Zabolotsky na pansamantalang matunaw sa Kalikasan, maging isang puno, damo, ibon - isang bahagi ng Kanya sa literal na kahulugan, tulad ng sa mga tula na "Sa Ating Mga Tahanan", "Temptation", "Man in the Water". Ang mga hayop, halaman, elemento ay pinagkalooban ng kamalayan, "nabuhay", tulad ng elemento ng buhay sa lunsod na "nabuhay" sa nakaraang ikot. Ngunit kung sa mga satirical na talata tungkol sa buhay petiburges ang may-akda, sa bisa ng masining na pang-unawa, ay "nagtanim" ng isang masama, mapaghiganti na espiritu sa mga bagay na pumipinsala sa isipan ng mga tao, kung gayon sa mga gawa tungkol sa kalikasan ay kinikilala niya ang katotohanan ng pagkakaroon ng isang "komprehensibong kaluluwa" dito, iyon ay, isang pangkalahatang espirituwal na ganap. Siya ay nag-iisip, nagdurusa, nag-aalinlangan, ngunit sa parehong oras siya ay nananatiling maharlika, mapagmataas at mapagpakumbaba sa isang ignorante, makasarili na tao na mamimili, tulad ng isang may sapat na gulang na mapagbigay na Ina. Hindi ito kayang pahalagahan, protektahan at pangalagaan ng isang tao. Sa kabaligtaran, pinahiya niya at sinisira siya sa makasariling mga salpok, hindi iniisip ang katotohanan na siya mismo ang supling at pagpapatuloy ng kalikasan:

Kailan natin makikita

Hindi ang mga parisukat na ito, hindi ang mga pader na ito,

At ang mga bituka ng maligamgam na lupain,

Pinainit ng mga dahon ng tagsibol

Nang makita namin ang mga tao sa ningning

Maligayang kamusmusan ng mga halaman, -

Malamang luluhod tayo

Bago ang isang kumukulong palayok ng mga gulay.

Sa "Mixed Columns" N. Zabolotsky ay lumikha ng isang simbolo ng kalikasan, kung saan ang pagnanais para sa isang pilosopikal na pag-unawa sa halaga ng buhay at ang kakanyahan nito ay nahulaan. Ang unang libro ng N. Zabolotsky "Mga Haligi", na binubuo ng dalawampu't dalawang tula, ay kapansin-pansing nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng estilo kahit na laban sa backdrop ng iba't ibang mga patula na uso na nagpapakilala sa panitikang Ruso noong 20s. Noong 1929-1930, isinulat ang tula na "The Triumph of Agriculture", na tinutugunan ang problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Sa kauna-unahang pagkakataon, binanggit ng may-akda ang tungkol sa pagdurusa bilang isang pilosopiko na problema: ang isang tao ay naghihirap mula sa kanyang sariling di-kasakdalan at nagdadala ng pagdurusa sa kalikasan na lumikha sa kanya. Kung madaig ng mga tao ang pagkamakasarili sa kanilang sarili, alisin ang makasarili, konsumeristang paraan ng pamumuhay, magkaisa sa kanilang mga sarili, pagkatapos ay matutuklasan nila ang karunungan ng kolektibong pagbabago ng buhay, agrikultura, at kalikasan mismo. Sa progresibong aktibidad na pang-agham, ang makata ay nakakita ng isang paraan mula sa kaguluhan, mula sa malupit na pamamayani ng malakas sa mahihina, mga tao sa mga halaman at hayop, na iginiit ang tagumpay ng katwiran sa hinaharap. Noong 1932, nakilala ni N. Zabolotsky ang mga cosmogonistic na ideya ni K. E. Tsiolkovsky tungkol sa monism ng uniberso - ang pagkakaisa at pagkakaugnay ng lahat ng mga organismo at bagay. Sa kanyang mga tula, bilang karagdagan sa mga nostalhik na tala tungkol sa kadakilaan ng makamundong kalikasan, ang tinig ng isang palaisip na tumitingin sa mga lihim ng sansinukob. Gayunpaman, kahit ngayon, sa paglutas ng mahusay na bugtong na siyentipiko, hindi niya tinalikuran ang panteistikong diskarte.

Noong unang bahagi ng 1930s, ang mga tula na "The Crazy Wolf", "Trees", "Mga Ibon", ang hindi napanatili na tula na "Clouds", ang mga tula na "School of Beetles", "Wedding with Fruits", "Lodzheynikov" ay isinulat. Ang mga ito ay batay sa natural-pilosopiko na konsepto ng uniberso bilang isang solong sistema na pinag-iisa ang buhay at di-nabubuhay na mga anyo ng bagay. Ayon sa teorya ng monism ng uniberso, ang lahat ng phenomena sa mundo ay iba't ibang uri ng gumagalaw na bagay na pinagkalooban ng kamalayan sa mas malaki o mas maliit na lawak. Salamat sa kanilang walang hanggang pakikipag-ugnayan at pagbabago sa isa't isa, posible ang pagkakaroon ng isang karaniwang gusali ng kalikasan. Materya, bawat elemento kung saan "nararamdaman" at "tumugon" kapwa sa isang napaka-organisadong nilalang at sa di-organikong mundo, ay bumubuo ng batayan ng sansinukob. Sa mature na gawain ng Zabolotsky, ang kalikasan ay nawawala ang katayuan ng Ina at Tagapagligtas at huminto sa pagtukoy sa konteksto lamang ng mga birhen na kalawakan ng mundo, mga kagubatan na may kanilang ligaw na populasyon. Ang kalikasan ay lahat ng bagay na umiiral: bagay, maliit at malalaking particle, kung saan nabuo ang tela at laman ng mga bituin, planeta, bagay at organismo na pumupuno sa kosmos. Sa mga tula ng 1930s, nakakakuha ito ng abstract na kahulugan, maaaring sabihin ng isa, isang cosmic essence. Kasabay nito, ang makata ay patuloy na nasasabik sa ideya ng pag-alis sa mundo ng walang hanggang "dimensional na pagdurusa" ("Lakad"), ng pagsugpo sa mahina ng malakas. Iginiit pa rin niya ang posibilidad na baguhin ang uniberso.

Nakita ng makata ang kanyang pagpapabuti sa pare-parehong pag-unlad ng bagay (mula sa simple hanggang sa kumplikado), ang isip na likas sa lahat ng mga particle. At ang isip, na nakapaloob sa isang mas malaking lawak sa tao, ay dapat na maging puwersang nagtutulak ng pag-unlad na ito. Ang kalikasan ay hindi na sinasalungat ng artista sa mga tao, hindi umaangat sa kanila, ito ay nagiging kasabwat at katulong ng taong lumikha, nakikiramay sa kanya ng mga paghihirap at tagumpay, binibigyan siya ng naipon na karunungan at pinayaman ng bagong karanasan. Sila ay pantay, magkakaugnay at magkakaugnay. Ang mga tula na "Drought", "Spring in the Forest", "Lahat na nasa kaluluwa", "Kahapon, iniisip ang tungkol sa kamatayan" ay nakatuon sa paksang ito. Sa pagtatapos ng 1930s, ang makata ay kumbinsido na ang elemento ng Earth ay isang pinababang modelo ng malawak na uniberso na kumikilos. Ang makalupang kalikasan ay parehong bahagi ng bumubuo nito at ang pagpapakita nito. Ang nasabing saklaw ng pag-iisip ay nakatulong sa kanya na maunawaan ang mga katotohanang pilosopikal ng kakanyahan ng buhay, kapanganakan at kamatayan. Kinikilala niya ang kamatayan bilang mahalagang elemento ng dakilang walang patid na buhay sa kosmos:

Buhay ako.

Ang aking dugo ay walang oras na lumamig,

Maraming beses na akong namatay. Oh ang daming patay

Humiwalay ako sa sarili kong katawan!

("Metamorphoses")

Parami nang parami ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng tao. Ang mga tao ang pinakamahalagang elemento ng sansinukob, ang resulta at tugatog ng pagkamalikhain ng kalikasan. Nasa isip nila na ang kanyang likas na kamalayan ay kumislap ng isang pambihirang liwanag. At ang pagnanais na maunawaan ang karunungan ng sansinukob, ang mga lihim nito, mahirap maunawaan, ay nagpapataas sa kanila. Sa mga tula na "North", "Gorian Symphony", "Sedov", "Pigeon Book", lumitaw ang imahe ng isang transpormer na tao na nakataas sa itaas ng mga natural na elemento. Para sa gayong Kasakiman, sinigurado ni N. Zabolotsky ang karapatang puksain ang lahat ng hindi perpekto sa mundo - na nagdudulot ng pagdurusa. Ang mga tao lamang ang makakapagpalaya sa kalikasan mula sa "walang hanggang wine press", na ginagabayan sa malikhaing aktibidad ng sarili nitong matalinong mga batas sa ngalan ng tagumpay ng mga etikal na mithiin.

Sa paglipas ng panahon, ang taludtod ni N. Zabolotsky ay kapansin-pansing pinasimple, naging mas malinaw at mas malambing. Iniwan siya ng sira-sira na katawa-tawa, nawala ang talinghaga nito sa kabalintunaan. Gayunpaman, ang makata ay may paggalang pa rin sa hindi makatwirang metapora at inilapat ito, na nagbigay sa kanyang mga gawa ng isang espesyal na emosyonal na tono. Ang makata ay nanatiling tapat sa kanyang sarili. Ang alituntunin ay minsang nagpahayag: “Pananampalataya at pagtitiyaga. Paggawa at katapatan…” - napagmasdan niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay at naging batayan ng lahat ng pagkamalikhain. Sa "huli" na mga liriko ng Zabolotsky, may mga tampok ng kanyang "maagang" mga gawa: halimbawa, mga dayandang ng natural na mga ideyang pilosopikal, mga elemento ng katatawanan, kabalintunaan, kahit na ang katawa-tawa. Hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang karanasan noong 30s at ginamit ito sa kanyang kasunod na gawain ("Basahin, mga puno, mga tula ni Hesiod", "Testamento"; "Sa pamamagitan ng mahiwagang aparato ni Leeuwenhoek"; ang tula na "Rubruk sa Mongolia"). Hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang karanasan noong 30s at ginamit ito sa kanyang kasunod na gawain ("Basahin, mga puno, mga tula ni Hesiod", "Testamento"; "Sa pamamagitan ng mahiwagang aparato ni Leeuwenhoek"; ang tula na "Rubruk sa Mongolia"). Ngunit ang kanyang malikhaing istilo ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago pagkatapos ng walong taong pananahimik. Mahirap na tiyak na matukoy kung ano ang sanhi nito. Ang mga pagbabago ba ng kapalaran, na nagpaisip sa makata tungkol sa panloob na mundo, espirituwal na kadalisayan at kagandahan ng bawat tao at lipunan sa kabuuan, ay humantong sa isang pampakay na pagbabago at isang pagbabago sa emosyonal na tunog ng kanyang mga huling gawa? O ang dami ng tula ni Tyutchev, na sa konklusyon ay naging isang manipis na hibla sa pagitan niya at ng dating masayang katotohanan, isang paalala ng normal na buhay, ay nagpadama sa iyo na may partikular na katalinuhan ang kagandahan ng salitang Ruso, ang pagiging perpekto ng klasikal na saknong?

Sa anumang kaso, ang mga bagong tula ng N. A. Zabolotsky ay nagpapakita ng parehong pag-unlad ng isang pilosopikal na konsepto at ang pagnanais na dalhin ang anyo ng taludtod nang mas malapit hangga't maaari sa klasikal. Ang panahon ng pagbabalik ni Nikolai Alekseevich Zabolotsky sa panitikan ay mahirap at masakit. Sa isang banda, ang dami niyang gustong ipahayag na naipon sa kanyang isipan at puso sa loob ng walong taon at naghahanap ng labasan sa salitang patula. Sa kabilang banda, ang takot na ang kanyang mga orihinal na ideya ay gagamitin muli laban sa kanya. Sa mga unang taon pagkatapos ng pagbabalik mula sa pagkatapon, sa mga masasayang sandali ng inspirasyon, literal niyang ibinuhos ang masayang emosyon sa taludtod, na inilalantad ang lihim ng kaligayahan ng pagkamalikhain, inspirasyon, libreng komunikasyon sa kalikasan ("Bagyo ng Kulog", "Umaga", "Bigyan ako, starling, corner”). Pagkatapos ang creative upsurge na ito ay pinalitan ng pagbaba na tumagal hanggang 1952. Ang mga bihirang tula ("Ural", "City in the Steppe", "In the Taiga", "Road Makers") ay muling ginawa ang katotohanan na nakita ni Zabolotsky sa Malayong Silangan at Altai. Sa kalungkutan at kabalintunaan, isinulat niya ang tungkol sa kanyang dalawahang posisyon:

Ako mismo ay susubukan ng marami,

Oo, ang wanderer butterfly ay bumulong sa akin:

"Sino ang maingay sa tagsibol,

Sa kanyang tula noong 1940s at 1950s, lumilitaw ang murang pagiging bukas, na hindi karaniwan para sa kanya kanina, nawala ang paghihiwalay ng may-akda sa paksa ng usapan. Sa mga gawa ng panahon ng Moscow, ang kanyang sariling mga hangarin, mga impression, mga karanasan ay ipinahayag, kung minsan ang mga autobiographical na tala ay tunog. Ang pilosopikal na nilalaman ay hindi umaalis sa kanyang mga tula; sa kabaligtaran, ito ay nagiging mas malalim at, bilang ito ay, "makamundo": ang artist ay lalong lumalayo mula sa natural-kosmogonic abstraction at tumutuon sa isang buhay, makalupang tao, kasama ang kanyang mga problema at kagalakan, mga pakinabang at pagkalugi, isang tao na nagagawang makaramdam, mag-isip ng konkreto, magdusa . At ngayon ang lahat ng nangyayari sa uniberso, ang may-akda ay naghahatid, kumbaga, sa pamamagitan ng panloob na pangitain at pang-unawa ng taong ito. Ang pagkakaisa ng sansinukob ay lumilitaw sa kanya hindi lamang sa pagpapalaya mula sa kasamaan at karahasan. Mas malawak niyang tiningnan ang problema: ang pagkakaisa ng kalikasan - sa mga batas na tumutukoy sa katarungan, kalayaan sa pagkamalikhain, inspirasyon, kagandahan, pag-ibig. Ang pagtatagumpay ng katwiran ay dapat na sinamahan ng pagkakaroon ng kaluluwa ng tao. Ang kaluluwa, sa pag-unawa ng yumaong Zabolotsky, ay isang hindi nasasalat na sangkap, isang hanay ng kaalaman, karanasan at mga hangarin na hindi napapailalim sa pagkawasak ng panahon at kahirapan. Iba ang tingin ng artista sa problema ng kahulugan ng pagiging, ang interpenetration ng buhay at kamatayan. Ang layunin ng buhay ay hindi dumaan mula sa isang uri ng bagay patungo sa isa pa sa dulo nito, o magkalat tulad ng mga microparticle sa buong uniberso, na nagiging stock ng gusali nito. Ang kahulugan ng buhay ng isang taong nag-iisip ay isang araw, na huminto sa pag-iral sa pisikal, ay patuloy na nabubuhay sa lupa sa alaala na natitira tungkol sa sarili, sa karanasang naipon sa maraming taon, sa espirituwal na pamana, na lihim na ginawa ng iba pang anyo ng natural na pag-iral - hindi lamang sa pamamagitan ng tradisyonal na nauunawaan na pagpapatuloy ng buhay na walang kamatayang espiritu:

Hindi ako mamamatay kaibigan ko. Sa pamamagitan ng hininga ng mga bulaklak

Hahanapin ko ang sarili ko sa mundong ito.

Mga siglong oak ang aking buhay na kaluluwa

Ang mga ugat ay bumabalot, malungkot at malupit.

Sa kanyang malalaking kumot ay bibigyan ko ng kanlungan ang isip,

Pahahalagahan ko ang aking mga iniisip sa tulong ng aking mga sanga,

Upang ang mga ito ay sumabit sa iyo mula sa kadiliman ng mga kagubatan

At nasangkot ka sa aking kamalayan.

("Will")

Sa mga gawa ng panahon ng Moscow, kasama ang problema ng espirituwalidad ng tao, si N. A. Zabolotsky ay nagbigay ng problema sa kagandahan ng tao. Ang mga tula na "Ugly Girl", "On the Beauty of Human Faces", "Portrait" ay nakatuon sa paksang ito. Ang cycle na "Huling Pag-ibig", na binubuo ng sampung tula, autobiographical sa isang mas malawak na lawak kaysa sa iba na isinulat ni Zabolotsky, ay nakakaakit ng kagandahan at katapatan. Sa dami, ang isang maliit na patula na seleksyon ay naglalaman ng buong maraming kulay na gamut ng damdamin ng isang taong alam ang pait ng pagkawala at ang kagalakan ng pagbabalik ng pag-ibig. Ang cycle ay maaaring ituring bilang isang uri ng "Diary" na pag-amin ng isang makata na nakaligtas sa isang pahinga sa kanyang asawa ("Thistle", "Last Love"), isang hindi matagumpay na pagtatangka na lumikha ng isang bagong pamilya ("Confession", "Nagsisi ka - sa libingan ...") at pakikipagkasundo sa nag-iisang minamahal sa buong buhay niya bilang isang babae ("Pagpupulong", "Katandaan"), ngunit hindi pinahihintulutan ang prosaic na hindi malabo na mga generalization.

At tumaas ang pader ng tistle

Sa pagitan ko at ng aking saya.

Ang tema ng nalalapit na hindi maiiwasang kasawian at sakit sa puso

Namatay siya sa ilang wild field,

Ito ay dala ng isang walang awa na blizzard ...

At ang aking kaluluwa ay sumisigaw sa sakit,

At naka silent ang itim kong phone.

Ngunit tulad ng dati na hindi pinahintulutan ni Zabolotsky na ang kanyang puso ay magalit sa hindi matiis na mga kondisyon ng panunupil at pagpapatapon, kaya ngayon ang kaliwanagan na likas sa kanyang kalikasan ay naaninag kahit na sa malungkot na motibo ng siklo ng pag-ibig:

juniper bush, juniper bush,

Ang lumalamig na daldal ng mga nababagong labi,

Banayad na daldal, halos hindi nakakaamoy ng pitch,

Tinusok ako ng nakakamatay na karayom!

Ang mayamang karanasan sa buhay at pampanitikan, pati na rin ang itinatag na mga pananaw ng humanist na pilosopo ay nag-udyok kay N. A. Zabolotsky na lumikha noong 1958 ng isang malawak na makasaysayang gawain - ang tula na "Rubruk sa Mongolia". Ang balangkas nito ay batay sa kuwento ng paglalakbay ng Pranses na monghe na si Rubruk sa Mongolia noong panahon ng paghahari ni Genghis Khan sa pamamagitan ng mga birhen na kalawakan ng Siberia, dayuhan sa sibilisasyon:

Naaalala ko hanggang ngayon,

Tulad ng isang maliit na pangkat ng mga tagapaglingkod,

Pagala-gala sa hilagang disyerto

Pumasok si Rubruk sa Mongolia.

Ganito ang simula ng tula. At ito ay isang seryosong pahayag ng may-akda para sa personal na pagkakasangkot sa mga sinaunang pakikipagsapalaran, at ang intonasyon ng tula at ang wika nito ay tila sumusuporta sa paninindigan na ito. Ang unibersal na kakayahan ni Zabolotsky na madama ang kanyang sarili sa iba't ibang mga panahon ay nakatulong hindi lamang ng maingat na pag-aaral ng mga tala ni Rubruk, kundi pati na rin ng kanyang sariling mga alaala ng nomadic na buhay sa Malayong Silangan, sa Kazakhstan at sa Altai Territory. Oo, at sa imahe ng makapangyarihang Genghis Khan, mayroong pagkakahawig sa dating idiolohiko na larawan ng "ama ng mga tao", na naging gabay para sa may-akda mula sa kasalukuyan hanggang sa kalaliman ng mga siglo.

Kaya, sa gawain ng "huli" na Zabolotsky, isang bagong paksa, na may kaugnayan sa lahat ng oras, ang tunog ng magkaparehong hindi pagkakaunawaan at pagtanggi sa mga nagdadala ng dalawang magkaibang, magkahiwalay na kultura, at, dahil dito, pagtanggi sa kamalayan ng bawat isa na walang mga punto ng pakikipag-ugnay, ang ugali sa pag-unlad ng isa't isa at pagkakaisa. Ang problema ng pagkakaroon ng isang makatwirang pag-iisip sa paghihiwalay mula sa mataas na moral na espirituwal na etika, na pamilyar sa mga nakaraang gawa ng makata, ay makikita rin dito. Sa konteksto ng makasaysayang tula, nakakuha ito ng mga bagong pilosopiko na lilim. Ang dahilan ay isang dakilang kapangyarihan; ngunit tanging ang praktikal na pag-iisip na walang kaluluwa ay isang mapangwasak at mapangwasak na puwersa, na walang kakayahang lumikha. Namatay si N. A. Zabolotsky sa edad na 55, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Ang lahat ng kanyang mahirap na kapalaran ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Muse, sa mga tula. Ang muse ay ang pagpapahayag ng kanyang "mapagtanong na kaluluwa", pinilit niya siyang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa malikhaing, at siya ang nagpapahintulot sa kanya na manatili pagkatapos ng kamatayan sa memorya at puso ng mga hinahangaan ng panitikang Ruso.

Nagsimula si Zabolotsky sa mga gawa na higit sa lahat ay epiko - dumating siya sa meditative lyrics. Ayon sa kahulugan ng A. Kvyatkovsky, ang meditative lyrics ay "isang uri ng liriko, pilosopiko na mga tula na nasa likas na katangian ng malalim na pagmuni-muni sa mga problema ng buhay ng tao, pagmumuni-muni sa pagkakaibigan, pag-ibig, kalikasan, atbp." Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. L.: manunulat ng Sobyet, 1968.

Ang ikatlong bahagi ng nilikha ni Zabolotsky ay konektado sa mga pagmumuni-muni sa kalikasan. Ang makata ay walang puro landscape na tula. Ang kalikasan para sa kanya ay ang simula ng lahat ng mga simula, isang bagay ng patula na pananaliksik, isang kumplikado at magkasalungat na mundo na puno ng mga misteryo, misteryo at drama, isang mapagkukunan ng mga saloobin tungkol sa buhay, tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa isang tao.

Ang pagsasanib sa kalikasan ang pangunahing ideya sa tema ng kalikasan sa Zabolotsky. Ang mga tula ng partikular na tema na ito (at hindi ang kanyang mga tula noong 30s tungkol kay Kirov, ang Chelyuskinites, Sedov, Michurin) ay nanatili magpakailanman sa makatang pag-aari ng makata.

Ang pakiramdam ng komunidad na may kalikasan ay naging sanhi ng Zabolotsky na nauugnay kay Vazha Pshavela, na marami sa mga gawa ay isinalin niya sa Russian Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2nd, dorab. - St. Petersburg: 2003. Hindi nagkataon na ang atensyon ni Zabolotsky na tagasalin ay naakit ng tula ni Pshavelov na "Bakit ako nilikha ng tao (Awit)": isinasama nito ang tema ng metamorphoses (pagbabagong-anyo) na malapit sa tagasalin. Isinulat ng makata na nais niyang ipanganak bilang mga kristal ng niyebe, na, na nahuhulog sa mga bato, ay hindi namamatay:

Kung may ilang sandali lang ako

Para bang patay, at doon, makikita mo, muli

Bumalik sa mundo ng tagsibol,

Para yakapin siya ng nakangiti.

Hindi rin nagkataon na "Mga Tala sa tula ni Nikolai Zabolotsky" (sa aklat na "The Formation of Talent", 1972) pinauna ni V. Ognev ang mga linya ng mahusay na makata ng Georgian:

Ngayon naiintindihan na niya ang natural na mundo,

At ang tubig ay nagsalita sa kanya,

At kinausap siya ng mga kagubatan.

Sinabi ni Simon Chikovani na natuwa si Zabolotsky na malaman na mahal din ni Vazha Pshavela ang tula ni Baratynsky na "On Goethe's Death":

... Naunawaan ng batis ang daldal,

At naintindihan ko ang tunog ng mga dahon ng puno,

At naramdaman ko ang mga halaman ng damo ...

Ang anak ng makata, si Nikita, ay nagpapatotoo na sa maliit na aklat ni Omar Khayyam, ang makata ay umikot sa maayos na mga bilog sa mga bilang ng labimpitong quatrains (rubai), na nagsasalita tungkol sa walang hanggang proseso ng pagbabago ng bagay:

Aking pitsel, minsan kang pinahirapan ng pag-ibig.

Ikaw, tulad ko, ay nabihag ng mga kulot ng isang tao,

At ang hawakan, nakaunat hanggang leeg,

Ay ang iyong kamay, sa paligid ng matamis entwined.

Sa bagay na ito, makatuwirang sinabi ni Nikita Zabolotsky: "Ngunit kung para kay Khayyam ang pagbabagong-anyo sa materyal ng isang pitsel ay nangangahulugan ng pagtatapos ng pag-iral para sa isang tao, para kay Zabolotsky ang pagbabagong ito ay isa lamang sa mga anyo ng pag-iral, ngunit hindi pagkawasak" Zabolotsky N.N. Buhay ni N.A. Zabolotsky / Ed. 2nd, dorab. - St. Petersburg: 2003.

Si Nikolai Zabolotsky, na sumasalamin sa kawalang-hanggan ng pagiging, sa buhay at kamatayan, ay naglagay ng isang hindi pangkaraniwang palagay: ang tao ay bahagi ng kalikasan, at ang kalikasan ay walang kamatayan, "ang pag-awit ng mga damo sa gabi, at ang pagsasalita ng tubig, at ang patay na sigaw ng bato" ay ang mga tinig ng mga taong naging damo, tubig, bato; walang tunay na kamatayan at wala, mayroon lamang mga pagbabagong-anyo, metamorphoses ("Patuloy niyang itinanggi ang kamatayan - sa karaniwang kahulugan ng salita - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw," paggunita ni Nikolai Chukovsky):

At kumanta ang mga ibon ni Khlebnikov malapit sa tubig.

At may nakasalubong akong bato. Ang bato ay hindi gumagalaw

At ang mukha ni Skovoroda ay lumitaw dito

("Pag-iisip tungkol sa kamatayan kahapon" - 1936)

Paano nagbabago ang lahat! Ano ang dating ibon

Ngayon ay namamalagi ang isang nakasulat na pahina;

Ang pag-iisip ay minsang isang bulaklak lamang;

Ang tula ay lumakad na parang mabagal na toro;

At ano ako, noon, marahil,

Muling lumaki at dumami ang mundo ng mga halaman.

("Metamorphoses" - 1937) .

Ang lahat ng mga tula na nakalista sa itaas ay mga elehiya ng isang espesyal na uri: ang mga damdamin ng kalungkutan at pagpapatibay sa buhay ay balanse, walang maliit na tono na katangian ng karamihan sa mga elehiya ng Russia. Bukod dito, sa "Testamento" ang motibo ng pag-ibig sa buhay ay nangingibabaw: "Wala nang mas maganda kaysa sa pagiging."

Malinaw na ang mga makata ng ating mga taon ay naiiba ang reaksyon sa patula na bersyon ng Zabolotsky na ating sinusuri:

Huwag sabihin sa puno at sa ibon

Sa posthumous ay ipapasa mo ang pagkakamag-anak.

Huwag magsinungaling sa iyong sarili! - walang mangyayari

Wala nang mangyayari ulit sayo.

Yuri Kuznetsov Banchukov Revold. Mga aspeto ng buhay at gawain ni Nikolai Zabolotsky. // Vestnik No. 17(224), Agosto 17, 1999

Paghiwa-hiwalay sa mga microparticle

Ang nakaraang buhay ay hindi patay, -

At minsang patay na mga ibon

Lumilipad sila sa ating mga katawan.

Vadim Shefner Banchukov Revold. Mga aspeto ng buhay at gawain ni Nikolai Zabolotsky. // Vestnik No. 17(224), Agosto 17, 1999

Noong Marso 19, 1938, ayon sa isang walang katotohanan at maling pagtuligsa, si N.A. Zabolotsky ay naaresto. Sa panahon ng interogasyon, siya ay pinahirapan, binugbog, hinimok sa mga guni-guni (ang makata ay inilagay pa sa isang ospital para sa mga sira ang ulo sa loob ng dalawang linggo). Sa pamamagitan ng desisyon ng Espesyal na Pagpupulong ng NKVD, siya ay sinentensiyahan ng limang taon sa bilangguan at kampo ng paggawa. Hanggang Agosto 1944, si Zabolotsky ay nakulong (Vostlag, Bamlag, Altaylag). Pagkatapos hanggang 1946 siya ay naka-exile sa labas ng Karaganda. Halos hindi siya sumulat ng tula sa lahat ng mga taon na ito, ngunit bumalik siya sa patula na pagsasalin (bahagi ay isang libreng pag-aayos) ng "The Tale of Igor's Campaign", na nagsimula noong 1938 at pagkatapos ay lubos na pinahahalagahan ni K. Chukovsky, V. Shklovsky, V. Kaverin, P. Antokolsky. Sumulat ang Academician na si D.S. Likhachev kay Zabolotsky na ang kanyang pagsasalin ay "walang alinlangan na ang pinakamahusay sa mga umiiral na, ang pinakamahusay sa kanyang makatang kapangyarihan" Memories of Zabolotsky. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1977.

Noong 1946, salamat sa pamamagitan ni Fadeev, bumalik si Zabolotsky mula sa pagkatapon. Ang pagdurusa ng pitong mahabang kampo at pagkatapon ay natapos na sa wakas. May bubong lamang sa kanilang mga ulo. Ang manunulat na si V.P. Ilyenkov, isang taong may matapang at mapagbigay na kalikasan, ay mabait na nagbigay sa mga Zabolotsky ng kanyang dacha sa Peredelkino. Naalala ni Nikolai Chukovsky: "isang birch grove ng hindi maipaliwanag na kagandahan, puno ng mga ibon, ay lumapit sa mismong dacha ng Ilyenkov." Ang makata ay magsusulat tungkol sa birch grove na ito nang dalawang beses noong 1946:

Buksan ang palabas, whistler!

Ikiling pabalik ang iyong pink na ulo

Nasira ang ningning ng mga kuwerdas

Sa mismong lalamunan ng isang birch grove.

("Bigyan mo ako, starling, isang sulok" ) .

Sa birch grove na ito,

Malayo sa paghihirap at problema,

Kung saan nagbabago ang pink

hindi kumukurap na liwanag ng umaga

Kung saan ang isang transparent avalanche

Ang mga dahon ay bumubuhos mula sa matataas na sanga, -

Kantahan mo ako, oriole, isang awit sa disyerto,

Ang awit ng aking buhay.

("Sa birch grove na ito" Zabolotsky N. Mga Tula. M.: "Soviet Russia", 1985 ) .

Ang huling tula pala ay naging kanta sa pelikulang "We'll Live Until Monday".

Kagiliw-giliw na ihambing ang una at huling mga bersyon ng ikaanim na saknong sa tula na "Give Me, Starling, Corner", na isinulat, gaya ng nasabi ko na, noong 1946. Si Stalin ay mabubuhay nang humigit-kumulang pitong taon, at ang Zabolotsky (ang mga alaala ng kampo ay nagpapanatili sa makata sa isang estado ng walang hanggang takot) ay magwawasto, ayon sa kanyang anak na si Nikita Nikolayevich, ang ikaanim na saknong, "pinapalambot ang masyadong autobiographical na tunog nito." Ang orihinal na stanza:

Ako mismo ay susubukan ng marami,

Oo, ang mga balahibo ay natanggal sa lamig.

Kung mula sa murang edad ay maingay ka,

Habol ang hininga sa lalamunan -

Binago (nang hindi nagiging mas mahusay!) Sa ganitong paraan:

Ako mismo ay susubukan ng marami,

Oo, ang wanderer butterfly ay bumulong sa akin:

"Sino ang maingay sa tagsibol,

Sa ikatlo, huling, panahon sa tula ni N. Zabolotsky, ang natural-pilosopiko, "Tyutchev" na simula ay kapansin-pansing pinalitan ng isang binibigkas na panlipunan, ang simula ni Nekrasov. Ang makata ay higit at higit na naaakit sa paglutas ng mga lihim ng hindi kalikasan, ngunit ang kaluluwa at puso ng tao. Hanggang sa huling yugto ng gawain ni Zabolotsky, maaari nating tukuyin ang kanyang sariling mga salita: "Paano nagbabago ang mundo! At kung paano ako mismo nagbabago!"

"Dati ako ay nabighani sa mga larawan ng kalikasan, ngunit ngayon ay tumanda na ako at, tila, iyon ang dahilan kung bakit mas hinahangaan ko ang mga tao at tinitingnan sila" Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2nd, dorab. - St. Petersburg: 2003., - Sumulat si Zabolotsky kay Simon Chikovani noong 1957, na tumutukoy sa mga tula gaya ng "Sa kagandahan ng mga mukha ng tao", "Ugly girl" na may kamangha-manghang aphoristic finale:

At kung gayon, ano ang kagandahan

At bakit ang mga tao ay nagpapadiyos sa kanya?

Siya ay isang sisidlan kung saan mayroong kawalan,

O apoy na kumukutitap sa isang sisidlan? -

"In the Cinema", "Death of a Doctor", "Old Actress", "General's Cottage" at iba pang mga gawa na isinulat sa isang bagong paraan para kay Zabolotsky: ang makata ay interesado sa mga tiyak na kapalaran ng tao, mga taong may pag-asa, adhikain, kasawian. , pag-ibig, ano ang nangyari sa diwa ng tula ng dekada 50 na may malalim na interes sa katauhan ng tao. Alalahanin, sa pamamagitan ng paraan, ang koleksyon ng milestone para kay Evgeny Vinokurov "The Face of a Human".

Ang makata ay nagsusulat ng napakakaunting tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang mga kamakailang problema. Kabilang sa mga bihirang halimbawa ay ang tula na "Darating ang Bagyo" (1957), kung saan tinukoy ni Zabolotsky ang "puno ng kalungkutan" - isang cedar na nasira ng kidlat:

Kantahan mo ako ng isang kanta, puno ng kalungkutan!

Ako, tulad mo, ay sumabog sa taas,

Ngunit kidlat lang ang sumalubong sa akin

At ang apoy ay sumunog sa mabilisang.

Bakit, nahati sa dalawa,

Ako, tulad mo, ay hindi namatay sa beranda,

At sa kaluluwa ay ang parehong matinding gutom,

At pag-ibig, at mga kanta hanggang sa wakas!

Sa mahabang buhay ng patula, si Zabolotsky ay hindi sumulat ng isang matalik na tula, at samakatuwid ang siklo na "Huling Pag-ibig" ay hindi inaasahang sinunog ang mambabasa ng walang pag-asa na kalungkutan, ang sakit ng paghihiwalay sa pag-ibig, na nagdulot ng masakit na mga komplikasyon sa personal na buhay ng makata.

Marahil ay narinig mo na ang kanta na may mga salitang ito:

Hinalikan, kinukulam

Minsang ikinasal sa hangin sa parang,

Lahat kayo, parang nakadena,

Aking mahal na babae! -

hindi alam na ang kantang ito ay batay sa mga taludtod ni N. Zabolotsky mula sa cycle na "Last Love" (1956-57), kung saan walang masakit na masayang pagmuni-muni ng "Last Love" ni Tyutchev, o ang pangarap ni Pushkin ng huling pag-ibig:

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay magniningning sa isang paalam na ngiti.

Hindi, tapos na. Nanatiling magkaunawaan at alaala. Walang pait, walang sama ng loob, walang pag-asa. Sa totoo lang, ito ay isang paalam sa pag-ibig, sa buhay ...

Sa huling dekada ng kanyang buhay, aktibong isinalin ni Zabolotsky ang mga luma at modernong dayuhang makata, mga makata ng mga mamamayan ng USSR. Partikular na makabuluhan ang kontribusyon ni Zabolotsky sa pagiging pamilyar sa mambabasa ng Ruso sa mga kayamanan ng Georgian na tula, na may walang alinlangan na impluwensya sa orihinal na mga tula ng tagasalin na Zabolotsky N.N. Life of N.A. Zabolotsky / Ed. 2nd, dorab. - St. Petersburg: 2003. .

Maraming taon ng pagkakaibigan at pagkakapareho ng mga malikhaing posisyon ang konektado kay Zabolotsky sa Georgian na makata na si Simon Chikovani at ang makatang Ukrainian na si Mykola Bazhan, kung kanino, halos sabay-sabay, gamit ang parehong interlinear, isinalin niya ang Shota Rustaveli: Bazhan - sa Ukrainian, Zabolotsky - sa Russian.

Sa inisyatiba at sa ilalim ng patnubay ng pianist na si M.V. Yudina, isang mahusay na connoisseur ng Russian at dayuhang panitikan (ito ay sa kanya, ang una, na binasa ni B. Pasternak ang mga unang kabanata ng Doctor Zhivago), isinalin ni N. Zabolotsky ang isang bilang ng mga gawa ng mga makatang Aleman (Johann Meyerhofer, Friedrich Rückert, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller); bilang karagdagan, ang pagpili ng mga gawa para sa pagsasalin ay hindi sinasadya. Sa mas malaking lawak, ito ay nalalapat sa tula ni I. Meyerhofer na "Memnon", ang ilang mga linya ay kaayon ng buhay ng makatang Ruso ("Ang aking kapalaran ay isang malungkot na hatol"; "Ang aking tinig ay parang nagdadalamhati at malungkot"; "Ako walang makita sa unahan"), at ang pagtatapos (tungkol sa pagnanais ng makatang Aleman na "mag-flash sa buong mundo na may nanginginig na bituin") ay sumasalamin sa tula ni Zabolotsky na "Bigyan mo ako, starling, isang sulok", sa mga sumusuportang salita kung saan (" langit", "bituin", "uniberso") Ang pangarap ni Zabolotsky ay natupad - ang hintayin ang kanyang mabituing oras, sindihan ang iyong bituin sa mala-tulang kalangitan. Ito ay ang makata na tumutugon sa kanyang kaluluwa: "Cleave a cobweb to a star ..." Memories of Zabolotsky. M.: manunulat ng Sobyet, 1977

Sa mga batang makata, hindi katulad ni Aseev, Smelyakov, Tvardovsky, Antokolsky, Zabolotsky ay hindi nakipag-usap. Marahil ang makata, na umalis nang isang beses at para sa lahat ng mga eksperimento ng Stolbtsy, sa paglipas ng mga taon ay higit pa at higit na tinatanggap ang mga klasikal na modelo lamang sa mga tula, at inihalintulad ang mga batang tula ng kanyang mga kontemporaryo (mahirap sumang-ayon dito!) Tulad ng kumukupas na mga rocket at apoy:

Ang rocket ay mapapaso at lalabas,

Ang mga ilaw ng tambak ay lalabo.

Magpakailanman ay kumikinang lamang ang puso ng makata

Sa malinis na kailaliman ng taludtod.

Samantala, maraming mga batang makata ng 50s at kasunod na mga taon ang nag-aral ng artistikong kasanayan kasama si Zabolotsky. Una sa lahat - mga pag-record ng tunog. Ang mga salita, tulad ng sinabi ni Nikolai Alekseevich, "ay dapat mag-echo sa isa't isa, tulad ng mga mahilig sa kagubatan ...". Ito (kukuha ako ng mga halimbawa mula sa isang tula lamang!) At phonetic joints ("poplars are flooded knee-deep"), at maraming alliteration ("Bigyan mo ako ng isang sulok, starling, / I-set up ako sa isang lumang birdhouse ..." ), at pag-uulit ng mga pandiwa ("Give in ...", "Umupo ...", "Start ...", "Buksan ...", "Sandalan ...", "Itaas ... ", "Umupo ...", "Stick ...", "Turn around ..."), tumutula nang pahalang at patayo. Makedonov A. Nikolay Zabolotsky. L.: manunulat ng Sobyet, 1968

At hindi nagkataon na laban sa tunog na background na ito sa tula na "Give Me, Starling, Corner" ay lumitaw ang isang bilang ng mga "musical metaphors": narito ang "serenade", at "timpani", at "tambourines", at "Birch Conservatory ", at "mga string" .