Panimula

Valery Yakovlevich Bryusov - makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dula, kritiko, tagasalin, kritiko sa panitikan at mananalaysay, isa sa mga tagapag-ayos at kinikilalang pinuno ng simbolismong Ruso.

Pagkamalikhain ni Valery Bryusov sa konteksto ng simbolistang tula

Ang malikhaing pamana ni Valery Bryusov ay magkakaiba at multifaceted kapwa sa genre at istilong termino. Siya ang may-akda ng higit sa sampung mga koleksyon ng tula, ilang mga nobela, pati na rin ang mga nobela, maikling kwento at maikling kwento, drama, sanaysay, pampanitikan at kritikal na artikulo. Ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng hindi lamang simbolismong Ruso, ngunit, mas malawak, ng lahat ng panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay makikita sa gawain ni Bryusov.

Si Valery Bryusov ay ipinanganak sa isang pamilyang mangangalakal, kung saan naghari ang kapaligiran ng materyalismo at ateismo. Ayon kay Bryusov mismo, sa edad na walo ay binasa niya ang Dobrolyubov at Pisarev. Mula pagkabata, ang paboritong makata ni Bryusov ay si N. Nekrasov, nang maglaon - S. Nadson. Gayunpaman, ang isang tunay na paghahayag para kay Bryusov ay ang kanyang kakilala sa tula ng mga simbolistang Pranses na si C. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme. Marubdob na naghahanap para sa kanyang sariling natatanging landas sa sining at hinihimok ng isang malakas na pakiramdam ng kanyang, sa pangkalahatan, na ipinataw sa sarili na misyon at hypertrophied na ambisyon ng kabataan, isinulat ni Bryusov sa kanyang talaarawan noong Marso 4, 1893: "Ang talento, kahit na henyo, ay matapat na magbibigay mabagal na tagumpay lamang kung hindi sapat! Hindi sapat para sa akin. Kailangan kong pumili ng iba... Humanap ng gabay na bituin sa hamog. At nakita ko: ito ay pagkabulok. Oo! Sabihin kung ano ang gusto mo, kung ito ay hindi totoo, nakakatawa man, ngunit ito ay nagpapatuloy, umuunlad, at ang hinaharap ay magiging kanya, lalo na kapag nakahanap ito ng isang karapat-dapat na pinuno, at ang pinuno na iyon ay ako! Oo, ako nga!" .

At pagkatapos ay si Bryusov (kasama ang ilang mga kasama, kung saan si A. Miropolsky lamang ang isang propesyonal na manunulat) ay nagsasagawa ng isang eksperimento na walang uliran sa kanyang katapangan. Sinusubukan niyang magtanim sa Russia ng isang bagong uso sa panitikan, simbolismo, na naglalabas ng tatlong mga koleksyon na tinatawag na "Russian Symbolists" (1894-95), na karamihan ay binubuo ng kanyang sariling mga tula, na inilagay sa ilalim ng mga maling pangalan, mga gawa ng kanyang mga kaibigan, amateur poets , bilang gayundin mula sa maraming pagsasalin. Ang resonance na dulot ng paglitaw ng mga koleksyong ito ay lumampas sa pinakamaligaw na inaasahan ng may-akda. Paradoxically, ang katanyagan ng kilusan, na kung saan ay halos hindi nakilala ang sarili nito, ay lubos na pinadali ng makikinang na ironic na mga pagsusuri at parodies ni V. Solovyov, na, gayunpaman, ay iginagalang ni Bryusov bilang ang nangunguna sa simbolismong Ruso.

Siyempre, ang gayong mabilis na tagumpay at pagkalat ng mga simbolistang ideya ay may batayan sa mismong sitwasyong pampanitikan noong panahong iyon. Ang isang bagong poetics ay nagsimula nang magkaroon ng hugis, ang mga tampok na kung saan ay matatagpuan sa gawain ng tinatawag na pre-symbolists (kabilang ang mga ito A. Fet, A. Apukhtin, A. Golenishchev-Kutuzov, V. Solovyov, minsan ang mga pangalan ng K. Fofanov, K. Sluchevsky, M. Lokhvitskaya). Gayunpaman, ang mga tampok na ito ay nabawasan pa rin sa pagpapahayag ng pagnanais na labanan ang "mahinang realismo."

Ang mga teoretikal na pundasyon ng bagong sining ay nakabalangkas sa panayam ni D. Merezhkovsky na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at Bagong Trend sa Modernong Panitikan ng Ruso" (nai-publish noong 1893). Tinukoy ni Merezhkovsky ang tatlong tampok na dapat magpakilala sa sining ng hinaharap: mystical na nilalaman, mga simbolo, at pagpapalawak ng artistikong impressionability. Ang mystical content ay naunawaan bilang artistic idealism, "isang pagbabalik sa walang hanggan, hindi namamatay." Ang mga simbolo ay isang sentral na kategorya sa kalaunang simbolistang estetika, na binuo ng mga kilalang teorista ng simbolismo tulad nina V. Ivanov at A. Bely (sa Emblematics of Meaning lamang 23 mga kahulugan ng simbolo ang ibinigay), - tinukoy ito ni Merezhkovsky sa pamamagitan ng paghahambing sa isang salita na nililimitahan ang pag-iisip , sa kaibahan sa simbolo na nagpapahayag ng walang limitasyong panig nito, pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagsalungat ng alegorya nito, na hindi "kinuha mula sa kailaliman ng katotohanan", ngunit "artipisyal na imbento".

Ang sining, ayon kay D. Dolgopolov at I. Rodnyanskaya, ay naunawaan ng mga Symbolists bilang isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng simbolikong "mga sulat" at pagkakatulad; ang musika ay itinuturing na batayan ng ninuno ng buhay at sining. Sa akda ng mga Simbolista, nangingibabaw ang lyrical-poetic na prinsipyo, batay sa paniniwala sa pagiging malapit ng panloob na buhay ng makata sa ganap at sa suprareal o di-makatuwiran-magical na kapangyarihan ng patula na pananalita. Gayunpaman, hindi lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng simbolismo ay may mga katangiang ito sa parehong lawak. Kaya, ang mga matatandang simbolista ay nagbigay ng malaking pansin sa mga poetics ng "correspondences" (kaugnay ng pagtutok sa panitikang Pranses) at ang pagbuo ng mga bagong anyo at pamamaraan ng "artistic impressionability", habang ang mga mas bata - sa teorya ng simbolo. at mystical na nilalaman, na naglalaman ng ideya ng "bagong sining ng relihiyon".

Mas gusto ni Bryusov ang mga metapora at paraphrase sa mga simbolo at alegorya, na isinasaalang-alang ang huli bilang isang opsyonal na tampok ng isang simbolistang gawa. Pagkatapos ng Russian Symbolists, naglabas siya ng dalawang koleksyon ng mga tula: Chefs d "oeuvre" ("Masterpieces", 1895) at "Me eum esse" ("This is me", 1896), na nagtatapos sa unang yugto ng kanyang pagkamalikhain. ang mga koleksyong ito, nakita ng ilang kontemporaryo ang "setting", kabalbalan, na ganap na ipinakita sa pinakasimula ng malikhaing landas ng makata. Ngunit ito ay nasa "Chefs d" oeuvre "and" Me eum esse "mga tema at motif na nararapat na ituring na mga pagtuklas. tunog na Bryusov.

Una sa lahat, ito ang tema ng lungsod, ang "kakila-kilabot na mundo" (na kalaunan ay kinuha ni Blok, kung kanino nabibilang ang kahulugan na ito). Pinagsasama ni Bryusov ang deskriptibong istilo sa istilo ng "aesthetic transformation, re-creation of things", na sa simbolismo ay isa sa mga paraan ng pagpapalaya mula sa mga batas ng katotohanan. Ang layuning ito ay pinaglilingkuran din ng mga exoticism, na gumaganap ng parehong papel sa Bryusov bilang stylization sa K. Balmont, M. Kuzmin at A. Bely. Muli, sa isang bagong paraan, hindi sinasadya para sa panitikang Ruso, ang tema ng pag-ibig ay ipinahayag sa mga erotikong tula ng makata ("Kisses" (1895), "To my Mignon" (1895)).

Ang isa sa mga pinakasikat na tula sa koleksyon ng Chefs d "oeuvre" - "Sa Gabi" ay nagpapakita ng lahat ng mga tampok ng istilo ni Bryusov noong panahong iyon. Sa loob nito, ang lungsod ay inilarawan sa pamamagitan ng mga kakaibang sulat, ang Moscow ay inihambing sa isang "natutulog na ostrich na babae ", na ibinubuka ang mga pakpak nito at iniunat ang leeg nito ("tahimik , Black Yauza"). Ang metapora ay nagbubukas. Orihinal na ginamit para sa paghahambing, ang mga larawan ng kalikasan ng Aprika ay nakakuha ng isang malayang kahulugan, na ginagawang tropikal ang kalangitan ng Moscow, kung saan ang "mga konstelasyon kumikinang nang maliwanag."

Ang mga metapora ni Bryusov ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang impresyonismo, iyon ay, para sa makata, ang pang-unawa sa isang bagay ay nagiging mas mahalaga kaysa sa bagay mismo, na sa gayon ay "rematerialized", at ang salita ay napalaya mula sa paksa. Ang patula na pamamaraan ay pinayaman ng hindi tumpak at pinutol na mga tula (halimbawa, isang kagubatan ay isang krus, isang ulap ay tungkol sa). Ang paggamit ng mga exoticism ay humahantong sa hitsura ng katangi-tanging, hindi inaasahang mga rhymes. Ang pagpapakilala ng mga bagong salita sa patula na pang-araw-araw na buhay ay nagbibigay ng mga bagong posibilidad ng kumbinasyon para sa mga matagal nang nasa Russian poetic vocabulary.

Ang ikalawang yugto ng gawain ni Bryusov ay minarkahan ng pagpapalabas ng ilang mga koleksyon ng mga tula: "Tertia Vigilia" ("The Third Guard", 1900), "Urbi et Orbi" ("To the City and the World", 1903), " Stephanos" ("Wreath"), 1906), " Lahat ng himig" (1909).

Ang simula ng ika-20 siglo ay ang panahon kung kailan ang mga nakababatang simbolista, makata at manunulat, na nagkaroon ng bagong pananaw sa buhay at sining, mga tagasunod at mangangaral ng mga ideya ni V. Solovyov, ay pumasok sa arena ng panitikan. Si Bryusov, na lumikha ng simbolistang pampanitikan na paaralan sa Russia, ay hindi maaaring manatiling malayo sa mga usong ito at sinubukang maunawaan, o hindi bababa sa lumapit sa pag-unawa, kung ano ang nagmamay-ari sa isip ng mga batang simbolista. Gayunpaman, ang kanilang mga mistikong hangarin ay dayuhan kay Bryusov. Ang kilalang rasyonalismo ay hindi nagpapahintulot sa kanya na walang ingat na maniwala sa isang bagay, na sumuko dito nang buo. Gayunpaman, ang nakababatang henerasyon ay nabighani kay Bryusov, naimpluwensyahan siya, na, sa partikular, ay nakakaapekto sa kanyang pag-unawa sa sining.

Sa treatise na "Mga Susi ng mga Lihim", isinulat ni Bryusov: "ang sining ay kung ano sa ibang mga lugar na tinatawag nating paghahayag. Ang paglikha ng sining ay isang kalahating bukas na pinto sa kawalang-hanggan, habang sa isang naunang artikulong On Art ay iginiit niya na ito ay isang pagpapahayag lamang ng kaluluwa ng artista.

Hindi masasabi na si Bryusov ay hindi interesado sa mistisismo. Siya ay direktang nakibahagi sa mga seance na naging sunod sa moda sa simula ng ika-20 siglo, at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanatili siyang pananampalataya sa kanila. Pinagsama ni Bryusov ang isang atraksyon sa misteryoso at isang pagnanais na ipaliwanag ito sa siyensya. Ang pagkakataong ito ay ibinigay ng espiritismo kasabay ng okultismo, ang pag-aaral kung saan ang makata ay espesyal na nakikibahagi.

Noong unang bahagi ng 900s, lumikha si Bryusov ng isang bilang ng mga prosa at dramatikong gawa. Kasama niya ang mga maikling kwento at ang futurological drama na "Earth" sa aklat na "The Earth's Axis" (1907). Noong 1905-06, isinulat niya ang kanyang pinakatanyag na nobela, The Fiery Angel, batay sa materyal mula sa kasaysayan ng Aleman. Ang mga huling nobelang "Altar of Victory", "Jupiter Defeated", "Rhea Sylvia" (1911-16) ay nakatuon sa kasaysayan ng Sinaunang Roma, ang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng paganismo at Kristiyanismo. Ito ang mga transisyonal na panahon na interesado sa Bryusov higit sa lahat, na naghahanap ng mga pagkakatulad sa kasaysayan sa estado ng kontemporaryong mundo at sinubukang maunawaan ang modernidad sa pamamagitan ng mga pagkakatulad na ito ("mga sulat").

Ang pagnanais para sa eksperimento ay palaging katangian ng Bryusov. Ang buhay, kabilang ang personal na buhay, ay naging isang uri ng yugto. Ang mga pagtatanghal ay nilalaro dito, ang mga resulta nito ay "naitala" sa mga gawa. Sa bilog ng mga simbolista, ginampanan ni Bryusov ang papel ng isang tagapagsalita para sa madilim na pwersa (isa sa kanyang mga mala-tula na maskara ay ang Old Norse na diyos na si Loki) bilang laban sa maliwanag na diyos (Puti).

Sa tula ng panahong ito, malinaw na tinukoy ang prayoridad na papel ng tema kaugnay ng iba pang teknikal na paraan ng taludtod; impresyonistikong magkatabi na may kamag-anak na "bagay" (mga tula "Sarado", "Mundo"); Ang magkasalungat na tendensya ng rasyonalidad at senswalidad, kalooban at pagnanais na sumuko sa kapangyarihan ng mga elementong prinsipyo ay pinagsama. Tinutukoy ni D. Maksimov ang dalawang direksyon kung saan dumadaloy ang panloob na buhay ng liriko na bayani na si Bryusov: "pagbaba" at "pag-akyat", sa madaling salita, pagbibigay ng sarili sa madilim na puwersa ng "kakila-kilabot na mundo" at malakas na pagsalungat, sarili. -paninindigan. Ang huli ay nanaig sa mature na gawain ni Bryusov, kabilang ang kanyang ikatlong yugto, kung saan nilikha niya ang Mirror of Shadows (1912), Seven Colors of the Rainbow (1916), The Ninth Stone (1916-17), Last Dreams »(1917- 19).

Pagkatapos ng rebolusyon, inayos at pinamunuan ni Bryusov ang Higher Literary and Art Institute. Noong 1919, sumali siya sa RCP(b), isang katotohanang nagbibigay-diin sa kanyang pagnanais na mapagtagumpayan ang paghihiwalay, na sumali sa isang bagong lipunan kung saan, sa tila sa kanya, posibleng isama ang kabayanihan na mithiin na sumakop sa imahinasyon ng makata para sa isang matagal na panahon. Sa pagkamalikhain mayroong isang turn sa "pang-agham na tula" (mga koleksyon "Dali" (1922), "Mea" (1924)). Sinuportahan ni Bryusov ang ideya ni Rene Gil tungkol sa posibilidad ng ganoong bagay sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, ang mga talatang ito ay napuno ng mga pangalan at termino, at ang mga natuklasan na inaawit ng makata ay mabilis na tumanda.

Ang ideya ni Bryusov na lumikha ng isang engrandeng poetic cycle na "Mga Pangarap ng Sangkatauhan" ay konektado sa "pang-agham" na epiko ni René Gil "Euvre", kung saan ang mga anyo ng mga liriko ng lahat ng panahon at mga tao ay dapat katawanin: mga katutubo ng Australia, Mga taga-Ehipto, mga sinaunang Kristiyano, mga romantikong Aleman, mga simbolistang Pranses at maging ang mga naninirahan sa maalamat na Atlantis. Ang planong ito ay hindi natupad nang buo, na, gayunpaman, ay hindi nagpapawalang-bisa sa napakatalino na talento ng estilista ni Bryusov, na sumulat ng pagpapatuloy ng Pushkin's Egyptian Nights at, sa pamamagitan ng paraan, iminungkahi gamit ang paraan ng paglihis kapag nag-publish ng kanyang mga nakolektang gawa - karagdagang paglikha ng mga draft at sketch. Ang nobelang The Fiery Angel, na inilarawan sa istilo bilang isang autobiographical na kuwento noong ika-16 na siglo, ay nakita ng isang German collector bilang isang tunay na pagsasalin ng isang sinaunang manuskrito.

Binigyan tayo ng isang mas mataas,
At hihingi siya ng may awtoridad para sa isang ulat.
Magtrabaho hanggang sa bumagsak ang hamog
Tingnan mo, kasisimula pa lang ng trabaho!
V. Bryusov

Ang tula ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa panitikan ng Panahon ng Pilak. Ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng mga liriko ay dumating, ang mga maliliwanag na malikhaing indibidwal ay lumitaw sa mga tula, kung saan ang isa sa mga unang lugar ay kabilang sa V. Ya. Bryusov.

Si Valery Bryusov ay tinawag na pinuno ng simbolismo ng Russia. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang pag-iimbot na debosyon sa kanyang tungkulin bilang isang makata, marubdob na paglilingkod sa panitikan, anuman ang sistema ng lipunan. Nagtalo siya na ang kasanayan ay ang pinakamahalagang elemento ng artistikong pagkamalikhain.

Noong 1894-1895. tatlong koleksyon ng mga tula na "Russian Symbolists" ang nai-publish. Nang maglaon, ang may-akda ng karamihan sa mga tula ay si Bryusov, na nagsalita sa ilalim ng iba't ibang mga pseudonym upang lumikha ng impresyon ng pagkakaroon ng isang malaking samahan ng mga katulad na makata. Ang panloloko ay isang tagumpay - nagsimulang magsalita ang mga mambabasa at kritiko tungkol sa simbolismong Ruso.

Si V. Ya. Bryusov ay isa sa mga theorists ng simbolismong Ruso. Ipinahayag niya ang kanyang pag-unawa sa sining sa artikulong "Mga Susi ng Mga Lihim" (1904). Para sa kanya, ang sining ay "comprehension of the world in other, non-rational ways." Sa sandali ng malikhaing pananaw, naniniwala si Bryusov, ang mga makata ay intuitive na naiintindihan ang mundo sa kanilang paligid. Imposibleng makatwiran na ihatid ang pinag-isipang mga lihim, kaya ang makata ay napipilitang gumamit ng tulong ng mga simbolikong imahe. Ang tula ni Bryusov ay naghahatid ng pag-unawa sa sining, ipinapahayag nito ang kumplikado at pino na pang-unawa sa mundo ng "bagong tao" ng ika-20 siglo.

Ang mga unang tula ni Valery Bryusov ay nai-publish noong 1894-1895 at agad na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa sa kanilang hindi pangkaraniwan, katapangan, at exoticism. Hinahangad ng batang makata na makita ang hindi pangkaraniwan sa pang-araw-araw na buhay, upang makuha ang mga lumilipas na damdamin sa matingkad na mga imahe. Kaya't ang mga hindi pangkaraniwang salita, kakaibang larawan, hindi pangkaraniwang paghahambing: "Mga kamay na kulay violet / Sa dingding ng enamel / Nakakaantok na gumuhit ng mga tunog / Sa nakakabinging katahimikan" ("Pagiging Malikhain").

Sa ilalim ng canopy ng isang mapang-akit na hindi matatag na malabo na parisukat, At ang gabi ay humahalik na may ngiti Sa mga mata - dumaraan na hetaerae. ("Alikabok")

Sa kanyang mga koleksyon ng tula noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si V. Bryusov ay humipo sa maraming makasaysayang paksa: sinaunang Assyria, Egypt, Greece, Roma, Middle Ages at Renaissance, ang Napoleonic na panahon. Bumaling sa mga bayani ng kasaysayan, sinubukan ni Bryusov na mahanap sa kanilang mga kaisipan at kilos ang isang bagay na kaayon ng modernidad.

Ang mga bayani ng Bryusov ay nagkakaisa sa pamamagitan ng layunin, debosyon sa napiling landas, pananampalataya sa kanilang makasaysayang kapalaran. Si Bryusov ay naaakit ng kapangyarihan ng isip at espiritu, na nagpapahintulot sa kanya na tumaas sa pang-araw-araw na pag-aalala, upang matuklasan ang hindi alam. Ngunit palagi silang nag-iisa, hindi nila kayang magsakripisyo ng sarili, wala silang pakiramdam na maglingkod sa mga tao.

Ang pag-disconnect ng mga character mula sa mga nakapaligid na tao, ang alienation ay humantong kay Bryusov sa ilang kaakit-akit, retorika, lamig ng tula. Ang pag-aalay ng kanyang mga tula sa "lahat ng mga diyos", ang may-akda, sa esensya, ay nananatiling walang malasakit sa nilalaman ng kanilang gawain.

Si Bryusov ay palaging nakatuon sa mga liriko ng lunsod - siya ang mang-aawit ng lungsod, na tila sa kanya ang sentro ng sibilisasyon at sa parehong oras ay isang uri ng octopus. Nakita ni Bryusov na mahuhulog ang Rock sa octopus city na ito. Ang pag-iisip na ito ng makata ay simbolikong ipinahayag sa tula na "The Pale Horse": materyal mula sa site

Parang bagyo ang kalye. Dumaan ang mga tao, Para silang hinahabol ng hindi maiiwasang Kapahamakan.

Ang tema ng kalungkutan, kaguluhan sa buhay, kawalan ng pagtatanggol at kahinaan ng isang tao ay mga linyang may kulay na nakatuon sa buhay urban. Sa imahinasyon ng makata, "isang namamatay na lungsod malapit sa isang maliwanag na bituin" ay lalong lumilitaw. Ang "isang mapurol at pagod na mundo" ay malapit nang magsara. Sa kabila ng nakamamatay na linya, maaaring maging mapang-alipin na pagsunod sa itinatag na kaayusan, o isang pagsabog ng kusang pwersa ng protesta.

Nararamdaman ni Bryusov ang kapahamakan ng sibilisasyon. Itinuturing niyang hindi maiiwasan ang paparating na rebolusyon, natural sa kasaysayan, samakatuwid walang takot sa kanya, walang poot. Ang mga puwersa ng hinaharap na rebolusyon ay lumilitaw sa kanya bilang isang elemento, isang baras na gumagalaw "sa pamamagitan ng hindi pa natuklasang mga Pamir." Ang hinaharap na mundo ay "ang karaniwang regalo ng mga darating na henerasyon." Ngunit kung paano ito itatayo, sa anong mga pundasyon, sino ang magiging "malayang tao" na maninirahan dito - lahat ng ito para kay Bryusov ay labis na malabo at walang katiyakan.

Mula sa kanyang unang patula na mga hakbang, maingat na nagtrabaho si Bryusov sa "isang pino at kumpletong parirala." Ang isang tao ng encyclopedic na edukasyon at mataas na kultura, hinihikayat ng makata ang mambabasa na palawakin ang kanyang kaalaman, nagtuturo ng paggalang sa pag-iisip ng tao, nagbibigay ng kasiyahan sa isip.

Hindi mo nakita ang iyong hinahanap? Gamitin ang paghahanap

Sa pahinang ito, materyal sa mga paksa:

• Bryusov theorist at practitioner ng simbolismo
• sa madaling sabi kung ano ang personalidad ni Bryusov
• kung ano ang umaakit kay Bryusov sa simbolismo
• bryusov - simbolistang makata sanaysay
• Bryusov bilang isang simbolistang teorista

Ang reputasyon ni Bryusov bilang isa sa mga nagpasimula at pinuno ng simbolismong Ruso ay matagal nang naitatag at kilala ng lahat. Ngunit hindi gaanong kilala na ang malinaw na katotohanang ito, nang walang mga paliwanag at pangunahing mga susog, ay nagiging isang panig, iyon ay, tumigil sa pagiging katotohanan. Si Bryusov sa unang kalahati ng kanyang malikhaing buhay ay talagang malalim na konektado sa simbolismong Ruso, pangunahin sa "decadent", indibidwal na elemento nito, na nanaig, pangunahin noong 90s (F. Sologub, Z. Gippius, bahagyang Balmont), ngunit pinanatili ang representasyon. sa simula ng bagong siglo. Samakatuwid - ang pagtanggi ni Bryusov mula sa positivist at materyalistikong pilosopiya, mula sa demokratikong realismo, at ang pakikibaka laban sa naturalistic na mga hilig sa sining.

Gayunpaman, ang posisyon ni Bryusov, ang kanyang pananaw sa mundo, aesthetics at poetics ay hindi limitado sa mga karaniwang tampok na nagkakaisa sa kanya sa simbolismo.

Nang ang mananalaysay na pampanitikan na si P. N. Sakulin, na tinatanggap si Bryusov sa kanyang ika-50 kaarawan, ay tinawag siyang "ang pinaka-matino, pinaka-realist" at kahit na "utilitarian" sa mga Symbolists, mainit na sinuportahan ni Bryusov ang karakterisasyong ito sa kanyang tugon na talumpati. Sa katunayan, laban sa backdrop ng romantically elevated, ecstatic, mystically colored worldview of the Symbolists, na higit na nakaimpluwensya sa gawa ni Bryusov, si Bryusov ay tumayo para sa rationalistic warehouse ng kanyang poetic consciousness, kung saan ang mga elemento ng passion at ang salpok sa misteryo (" cosmic curiosity") ay pinagsama sa malikhaing pagpipigil sa sarili at matino na pag-iisip - isang kumbinasyon kung saan maaaring mailapat ang formula ni Blok: "ang init ng malamig na mga numero."

Bukod dito, ang mga puwersang sentripugal na nagmamay-ari kay Bryusov, ang pagnanais para sa isang walang limitasyong pagpapalawak ng kanyang mga malikhaing abot-tanaw, pati na rin ang pamilyar sa mga tradisyon ng klasikal na sining, ay dinala siya sa kabila ng mga hangganan ng paaralang pampanitikan kung saan siya kabilang, nag-udyok sa kanya sa paglipas ng panahon at sa ilalim ng impluwensya ng panahon upang madaig ang dati nang itinatag na mga canon. Oo, at simbolismo mismo, marami sa mga kinatawan nito ay hindi nanatili sa lugar, umalis mula sa silid, "cell" na mga anyo ng kanilang panitikan na pag-iral, pinalawak ang kanilang base, pinagkadalubhasaan ang malawak na mga layer ng unibersal na kultura at naunawaan sa kanilang sariling paraan ang mga humanistic na mga tuntunin ng ang mga klasikong Ruso, iyon ay, napagtagumpayan din nila ang kanilang mga orihinal na pundasyon ay hindi rin nakahadlang sa panloob na pag-unlad ni Bryusov sa ganitong kahulugan.

Ang kumplikadong dialectic na ito ay nagpakita ng sarili sa lahat ng mga lugar ng trabaho ni Bryusov - sa kanyang tula, sa kanyang artistikong prosa at, siyempre, sa kanyang pagpuna. Naipakita ito sa kanyang pag-unawa sa sining, sa kanyang kritikal na pamamaraan at sa kanyang mga tiyak na kritikal na pagtatasa.

Ang direksyon ng mga teoretikal at pampanitikan-kritikal na pahayag ni Bryusov, tulad ng kanyang mga tula, sa oras na iyon ay hindi maaaring tiisin sa anumang Russian journal. Maaari lamang umasa si Bryusov para sa hinaharap at para sa kanyang sariling inisyatiba sa pag-publish.

Sa gitna ng atensyon ni Bryusov sa mga taong iyon ay ang tanong ng simbolismo, ang kakanyahan nito at ang mga tampok nito. Kasabay nito, si Bryusov, sa kanyang mga unang pahayag, ay hindi gaanong nakipaglaban para sa mga ideya ng simbolismo at ipinahayag ang mga ito, tulad ng ginagawa ng mga theoreticians at ideologist ng bagong umuusbong na paaralan, ngunit sa halip ay mausisa na tumingin sa mga phenomena ng "bagong sining. ” (pangunahin ang French na tula) at, bilang isang mananalaysay ng panitikan, sinubukan - ito ay mahiyain pa rin - upang makuha ang kanilang mga pangkalahatang prinsipyo.

Naniniwala ang batang Bryusov na ang pangunahing gawain ng sining na ito, na pinapalitan ang makatotohanang pagkamalikhain sa adhikain nito sa layunin ng mundo, ay ilantad ang subjective na prinsipyo, ang personalidad ng lumikha, ang kanyang kaluluwa bilang pangunahing elemento ng artistikong paglikha. Kaayon ng pangunahing pahayag na ito, si Bryusov ay nanirahan sa mga tampok ng "kongkretong poetics" ng simbolismo, lalo na, sa "teorya ng mga parunggit" ("nagmumungkahi na konstruksyon") ng French Symbolist Mallarmé, na nakakaakit sa kanya lalo na.

Ang mga aesthetic na pananaw ng Bryusov noong unang bahagi ng 900s, tulad ng dati, ay hindi nagresulta sa isang mahigpit na binuo na sistema. Bahagyang binuo si Bryusov, ngunit bahagyang itinayong muli ang mga kaisipang iyon tungkol sa sining na ipinahayag niya sa nakaraang panahon. Ang mga indibidwal na tendensya sa pagtatapos ng siglo ay nabuo kasama si Bryusov sa slogan ng "malayang sining". Kasabay nito, tiyak na ang posisyong ito, pati na rin ang pangkalahatang likas na katangian ng mga modernistang predilections at panlasa, na tinutukoy ang pinaka-pangkalahatang linya ng koneksyon ni Bryusov sa simula ng siglo na may mga aesthetics ng maagang indibidwalistikong simbolismo - "decadentism" - at sa panitikan kung saan ipinagpatuloy ang mga aesthetic trend na ito.

Si Bryusov, kasama ang kanyang mga kasama, ay kumilos noong mga taong iyon bilang isang kritiko na nakipaglaban sa mga ideolohikal at aesthetic na uso na laban sa simbolismo - kasama ang pilosopiya ng positivism at materyalismo, na may realismo, at higit pa sa naturalismo, at gayundin - at ito ay kahit na. higit na katangian ng kanyang posisyon - sa lahat ng uri ng , kung saan nakita niya ang "tendentious", "biased" na mga saloobin, lalo na sa isang "sibil na direksyon" sa sining.

Valery Bryusov - makata ng simbolismong Ruso

Valery Yakovlevich Bryusov - makata at teorista ng simbolismong Ruso. Bilang isang tao ng mahusay na kultura, nilikha niya ang doktrina ng artistikong kaalaman sa mundo. Sa kanyang opinyon, ang mga gawa ay nakunan ng mga sandali ng pananaw at inspirasyon. Ang tula ni V. Bryusov ay kasing himig at misteryoso ng katotohanang nakapaligid sa kanya. Naniniwala si Bryusov na para sa isang tunay na tagalikha ang lahat ay hindi simple at malinaw. Ang hindi maunawaan ng mundo ang pangunahing kondisyon para sa pagkakaroon ng isang manunulat. Ang kanyang buhay ay ang pagtugis ng palaging mailap na katotohanan, at walang ganap na katotohanan sa mundo para sa lahat at magpakailanman. Sinisikap ng makata na maunawaan ang kahit na bahagi ng malaking mundo na nakapaligid sa kanya. Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang kanyang sariling "I", sinubukan ni Bryusov na tumagos sa kakanyahan ng mga bagay, hinahangaan ang kagandahan, hindi nais na sirain ito ng labis na pagkapagod, pagiging totoo:

Ang aking diwa ay hindi naubos sa ambon ng mga kontradiksyon,

Ang pag-iisip ay hindi humina sa nakamamatay na mahigpit na pagkakahawak.

At mahal ko ang lahat ng mga pangarap, lahat ng mga talumpati ay mahal sa akin,

At sa lahat ng mga diyos ay iniaalay ko ang isang talata.

Si Bryusov ay isang makata na hindi nagsisikap na limitahan ang pagkamalikhain sa ilang mga limitasyon, siya ay mas malawak at mas magkakaibang kaysa sa mga teorista. Ang kanyang tula ay nagpapakita sa atin ng panloob na mundo ng may-akda nito:

Sa isla ng mga pangarap, nasaan ang mga estatwa, nasaan ang mga kanta,

Ginalugad ko ang mga landas sa mga ilaw at walang mga ilaw,

Sinamba niya ang mga mas maliwanag, na ang katawan.

Nanginginig ito sa pag-asa sa mga anino.

Ang makata ay madalas na lumampas sa simbolismo, na siya mismo ang tinukoy. Sa pagmumuni-muni sa paksang ito, dumating si Bryusov sa konklusyon na ang tula ay makapangyarihan, naghahari ito sa mundo, na puno ng mahiwagang kagandahan at mahiwagang tunog. Sa simbolismo ni Valery Bryusov walang mystical, sa kabaligtaran, ang makata ay lumalapit sa pagiging totoo. Sa kanyang mga tula, ang isang tiyak na sketch ay madalas na matatagpuan, isang matingkad na detalye na mabilis na naaalala. Ang talento ni Bryusov ay hindi maikakaila. Ang makata ay hindi natatakot na bumulusok sa kailaliman ng hindi alam, siya ay patuloy na naghahanap ng bago, naiintindihan niya ang kaguluhan ng mga pioneer. Kung mas dakila ang kanyang pangarap at mas mahirap itong makamit, mas walang takot at may malaking pagnanais na sinusundan siya ng makata sa daan:

Hindi, hindi ako sayo!

Ang iyong mga layunin ay dayuhan sa akin,

Ang iyong walang pakpak na sigaw ay kakaiba sa akin,

Ngunit sa isang maingay na bilog sa iyong karaniwang mangkok

At ako, bilang isang tapat, ay manunumpa!

Nasaan ka - isang bagyo, isang mapanirang elemento,

Tumawag ako upang sirain ang mga pundasyon ng mga siglo,

Lumikha ng espasyo para sa mga binhi sa hinaharap.

Ang mga tula ni Valery Bryusov ay humanga sa ningning ng mga imahe, isang malaking bilang ng mga metapora, iba't ibang mga tema. Ang tula ni Bryusov ay iba-iba at kawili-wili, dahil ito ay nilikha ng isang napakatalentadong tao.

Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, si Bryusov magpakailanman ay nanatiling isang tumuklas ng mga bagong landas, isang "naghahanap ng isang malabo na paraiso", isang kahanga-hangang master ng taludtod, na nagpatunay na ang isang makata ay maaaring maghatid ng buong iba't ibang mga hilig ng tao, lahat ng "kayamanan" likas sa pakiramdam.

Lumikha si Bryusov ng kanyang sariling istilo - masigla, hinabol, kaakit-akit. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang anyo, ang kanilang walang kapagurang paghahanap, ang pagnanais na yakapin ang lahat ng oras at bansa sa kanyang gawain. Ipinakilala ni Bryusov sa tula ng Russia ang imahe ng isang modernong malaking lungsod kasama ang mga pulutong ng mga tao at mga ilaw sa advertising. Si Bryusov ay palaging malapit sa sosyal at sibil na tema. Ang paggawa, ang mga malikhaing posibilidad ng isang taong nagpapasakop sa mga puwersa ng kalikasan sa kanyang kalooban, ay isa sa pinakamahalagang motif sa tula ni Bryusov.

Ang Bryusov ay nailalarawan sa pamamagitan ng tula ng mga parunggit.

Para sa pagsusuri, pinili ko ang tulang "Sa Gabi", dahil. malinaw na sinasalamin nito ang kanyang gawain.

Ang Moscow ay natutulog tulad ng isang babaeng natutulog na ostrich,

Ang maruruming pakpak ay kumalat sa madilim na lupa,

Ang mabilog na mabibigat na talukap ay walang buhay na inilipat,

Ang leeg ay umaabot - tahimik, itim na Yauza.

Nararamdaman mo ang iyong sarili sa disyerto ng Africa sa bakasyon.

Chu! anong ingay yan? Lumilipad ba ang mga Arabong mangangabayo?

Hindi! nanginginig ang nakakatakot na mga pakpak sa hangin,

Na papalapit na mga ibong mandaragit - mga buwitre.

Ang amoy ay naging pamilyar sa mga may pakpak na tulisan,

Bumangon ka, tumingin ka ... at lahat sila ay umikot sa patay na tao,

Ang mga konstelasyon ay kumikinang nang maliwanag sa tropikal na kalangitan.

Sa tulang ito, tila dinala tayo ni Bryusov sa isa pang katotohanan, sa ibang dimensyon, inihambing niya ang Russia sa Africa at inihambing ang Moscow sa isang babaeng ostrich. Sa kasong ito, ang babaeng natutulog na ostrich ay isang simbolo ng Moscow. Ang pag-uulit ng mga tunog gr - kr - rsk - kr ay nagpapaalala sa atin ng mga sigaw ng isang ostrich. Ang lahat ng ito ay nagdudulot ng mystical thrill. Pinili ni Bryusov ang isang metrong hindi pangkaraniwan para sa tula ng Russia - na may ibang bilang ng mga naka-stress na pantig sa mga linya. Ipinakita niya ang kagandahan ng pangit (maruming pakpak, buwitre, bangkay). Tila tayo ay nasa isang hindi tunay na mundo, kalawakan, kung saan naghahari ang kapayapaan at katahimikan. Sa unang saknong, sa pamamagitan ng isang ostrich, si Bryusov ay gumuhit ng isang pagkakatulad sa Moscow, na nagsasabing "Ang maruming mga pakpak ay kumalat sa madilim na lupa, // Ang mga bilog na mabibigat na talukap ay walang buhay na inilipat, // Ang leeg ay umaabot - tahimik, itim na Yauza", ibig niyang sabihin. na ang Moscow ay napuno ng putik at napuno ng mga anino ang kanyang buong espasyo. Pagod na siyang tiisin ang lahat ng kahalayan na pumupuno sa lahat!

Sa iba pang hindi simbolistang makata, ang simbolo ay may mas alegoriko na anyo, ang anyo ng mga pagtutulad; ang mga simbolista, sa kabilang banda, ay higit pa sa mga alegorya. Sa kanila, ang simbolo ay nakakakuha ng mas malawak na mga hangganan, habang kumukuha ng mga pinakapambihirang anyo. Ito ay malinaw na makikita sa tulang ito. Inihambing ni Bryusov ang Moscow sa isang ostrich.

Si Bryusov, tulad ng alam natin, ay tumanggi sa karangalan na ituring na "pinuno ng simbolismo." Kasabay nito, ayon sa kanya, nang iwan siya ng kanyang mga nakatatandang kasamahan at "parami nang parami ang mga nakababatang henerasyon na nakapalibot sa kanya," natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng kilusan.

Ngunit ito ay bahagi lamang ng katotohanan. Mas mahirap ang sitwasyon. At kung sa kanyang mga aesthetic na pananaw ay hindi sumang-ayon si Bryusov kay Merezhkovsky at nagsumikap na makahanap ng isang karaniwang wika sa mga kabataan, hindi pa rin siya sumang-ayon sa kanila sa pangunahing. At sa kanyang gawaing patula, tulad ng ipapakita sa ibaba, si Bryusov ay patuloy na karaniwang hinila mula sa mga hangganan ng simbolismo.

Tila sa akin na ang tula ni Valery Bryusov ay nakatayo kahit papaano bukod sa pangunahing stream ng "Silver Age". At siya mismo bilang isang tao ay naiiba nang husto sa kanyang mga kontemporaryong makata. Siya ay lahat ng lunsod, hugis kubo, matigas, tuso, isang napakalakas na tao. Ang imaheng ito ay dumating sa akin pagkatapos basahin ang kanyang mga memoir at iba't ibang mga artikulo sa panitikan, kung saan lumitaw ang kanyang pangalan sa isang paraan o iba pa. Hindi siya minahal, tulad ni O. Mandelstam, Vyach. Ivanov, I. Severyanin o E. Balmont. Siya ay tila kulang sa isang tiyak na personal na alindog. Bilang, gayunpaman, walang kagandahan sa urban landscape. Sigurado ako na walang titingin sa alinman, kahit na ang pinakamagandang lungsod na may ganoong lambing, tulad ng sa isang rural landscape.

Ang direksyon na ito ng kanyang trabaho ay inihanda ng mga tradisyon ng pamilya. Si Bryusov ay pinalaki, gaya ng naalala niya, "sa mga prinsipyo ng materyalismo at ateismo." Ang mga manunulat na lalo na iginagalang sa pamilya ay sina N.A. Nekrasov at D.I. Pisarev. Mula sa pagkabata, si Bryusov ay nakintal ng interes sa mga natural na agham, kalayaan sa paghatol, at pananampalataya sa dakilang tadhana ng isang taong lumikha. Ang ganitong mga simula ng edukasyon ay nakakaapekto sa buong hinaharap na buhay at karera ni Bryusov.

Ang indibidwalismo at subjectivism ay naging batayan ng patula na kasanayan at teoretikal na pananaw ng batang Bryusov sa sining. Noong panahong iyon, naniniwala siya na sa tula at sining, nauuna ang personalidad ng artista, at lahat ng iba ay isang anyo lamang. Ang isa pang tema ng Bryusov ay ang tema ng lungsod, na dumaan sa lahat ng gawain ng makata. Ang pagpapatuloy at pagsasama-sama ng magkakaibang mga tradisyon (Dostoevsky, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire at Verhaarne), si Bryusov ay naging, sa katunayan, ang unang makata sa lunsod ng Russia noong ika-20 siglo, na sumasalamin sa isang pangkalahatang imahe ng pinakabagong kapitalistang lungsod. Sa una, naghahanap siya ng kagandahan sa mga labirint ng lungsod, tinawag ang lungsod na isang "sinasadyang himala", hinahangaan ang "karahasan" ng mga pulutong ng mga tao at ang "sagradong takipsilim" ng mga lansangan. Ngunit para sa lahat ng kanyang kalikasan sa lunsod, inilarawan ni Bryusov ang lungsod bilang isang trahedya na espasyo kung saan isinasagawa ang madilim at malaswang mga gawa ng mga tao: mga pagpatay, debauchery, mga rebolusyon, atbp.

Ang mga tula ni Bryusov ay umalingawngaw sa mga tula ng over-urbanist na si Mayakovsky. Sinisikap ni Bryusov na hulaan ang pagbagsak at pagkawasak ng mga lungsod bilang isang mabagsik na espasyo, ngunit ginagawa niya itong mas masahol kaysa kay Mayakovsky o, halimbawa, Blok. Ang protesta laban sa kawalang-kaluluwa ng sibilisasyon sa lunsod ay humantong kay Bryusov na pagnilayan ang kalikasan, ang mga prinsipyo ng pagpapagaling na hindi nakilala ng makata sa kanyang unang gawain. Ngayon hinahanap niya sa kalikasan ang integridad at pagkakaisa ng pagkawala ng modernong tao. Ngunit dapat tandaan na ang kanyang "natural" na mga taludtod ay makabuluhang mas mababa sa kanyang mga liriko sa lungsod.

Sa pamamagitan ng mahusay na artistikong kapangyarihan, ang mundo ng kahalayan na natunaw sa lungsod ay sinasalungat ng tula ng pag-ibig ni Bryusov. Ang mga tula tungkol sa pag-ibig ay pinagsama-sama, tulad ng mga tula sa iba pang mga paksa, sa mga espesyal na semantic cycle - "Isa pang fairy tale", "Ballads", "Elegies", "Eros, invincible in battle", "Dead tunes" at iba pa. Ngunit hindi natin makikita sa mga tula ng mga siklong ito ng melodiousness, espirituwal na sindak, kagaanan. Para kay Bryusov, ang pag-ibig ay nakakaubos ng lahat, nakataas sa trahedya, "ultimate", "heroic passion". Sa likod ni Bryusov, tulad ng alam mo, isang madilim na buntot ng iba't ibang tsismis at tsismis ang nag-drag sa buong buhay niya. Lumitaw siya sa mga pinakamaingay na restawran, nakipag-ugnayan sa mga sikat na babae. Sa panahon ng mga bagong rebolusyonaryong pagbabago, nagsimula ang isang medyo hindi komportable at nakakagambalang buhay sa lungsod, ang kahirapan ay pangkalahatan. Ngunit tinatrato ni Bryusov ang atom sa kanyang katangian na panunuya. Hindi nakakagulat sa oras na isinulat ito:

Maganda, sa kapangyarihan ng kakila-kilabot na kapangyarihan,

Silangang haring Assargadon

At ang karagatan ng tanyag na pagnanasa,

Sa chips pagdurog marupok trono.

Sa tula ni Bryusov, ang lungsod ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang pagkatao, at sa trahedya ng lungsod, una sa lahat, nararamdaman ng isang tao ang trahedya ng may-akda mismo, kung saan ang mga trahedya ay madalas na nagiging isang komedya.

Ang makata ay tumugon nang may buhay na pagnanasa sa lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa ating panahon. Sa simula ng ika-20 siglo, ang Russo-Japanese War at ang 1905 Revolution ang naging tema ng kanyang trabaho, na higit na tinutukoy ang kanyang pananaw sa buhay at sining. Sa mga taong iyon, idineklara ni Bryusov ang kanyang paghamak sa burges na lipunan, ngunit nagpakita rin siya ng kawalan ng tiwala sa panlipunang demokrasya, sa paniniwalang ito ay nakakasagabal sa malikhaing kalayaan ng artist. Gayunpaman, sa rebolusyon, nakita ni Bryusov hindi lamang ang mga elemento ng pagkawasak, kinanta niya ang masayang kinabukasan ng "bagong mundo" bilang tagumpay ng "kalayaan, kapatiran, pagkakapantay-pantay":

Ang makata ay laging kasama ng mga tao kapag umuungal ang bagyo,

At isang kanta na may bagyo - magpakailanman mga kapatid na babae ...

Ang mga tula ni Bryusov tungkol sa unang rebolusyong Ruso, kasama ang mga tula ni Blok, ay ang pinakasikat na mga gawa na isinulat sa paksang ito ng mga makata ng simula ng siglo. Ngunit sa mga taon ng reaksyon, ang tula ni Bryusov ay hindi na umaangat sa mataas na kalunos-lunos na buhay. Ang mga lumang motif ay inaawit, ang tema ng pagkapagod at kalungkutan ay tumitindi:

Malamig, ang katawan ay lihim na nagbubuklod,

Malamig, nakakaakit ng kaluluwa...

Ang lahat sa akin ay kamatayan at katahimikan lamang,

Ang buong mundo ay isang kalangitan lamang at ang buwan sa loob nito.

Ang mga pangarap na hindi pinahahalagahan ay lumabas sa puso,

Ang mga bulaklak ng kinukutya na tagsibol ay namamatay...

Ngunit kahit na sa panahong ito ng pagkamalikhain, patuloy na niluluwalhati ng makata ang man-worker, naghahanap at manlilikha, naniniwala sa hinaharap na tagumpay ng rebolusyon. Ang mga tula ng post-Oktubre ni Bryusov ay nagbubukas sa huling yugto ng kanyang landas sa panitikan, na kinakatawan ng mga koleksyon na On Such Days, Moment, Dali. Ang makata ay naghahanap ng mga bagong artistikong anyo upang ipahayag ang isang bagong pagliko sa kanyang pananaw sa mundo at upang muling likhain ang rebolusyonaryong katotohanan sa sining ("Third Autumn", "Tungo sa Rebolusyong Ruso").

Ang orihinal na gawaing masining ni Bryusov ay hindi limitado sa tula. Alam ang pangunahing mga wikang klasikal at European, si Bryusov ay aktibong nakikibahagi sa mga pagsasalin. Isinalin niya ang Maeterlinck, Verlaine, Hugo, Poe, Verhaarn, Rainis, Finnish at Armenian na mga makata. Sa Bryusov, bilang karagdagan sa regalo ng artista, nabuhay ang isang walang humpay na espiritu ng isang mananaliksik na naghahanap ng rasyonalistikong "mga susi ng mga lihim" sa pinakalihim na damdamin ng tao, at hinahangad din na maunawaan ang mga dahilan para sa pagsilang ng mga bagong anyo. sa sining, ang lohika ng kanilang pag-unlad. Gumawa ng malaking kontribusyon si Bryusov sa kulturang Ruso; Ang mga modernong mambabasa ay nagpapasalamat sa kanya para sa katotohanan na sa kanyang trabaho ay nilikha niya ang panahon ng "Panahon ng Pilak", ang panahon ng napakatalino na mga tagumpay ng tula ng Russia.