"Portrait sa pagpipinta" - Bumuo ng mga visual na asosasyon. Tungkol kanino ang portrait? "Tanging isang purong magandang kaluluwa ang nakakaunawa ng tunay na kagandahan. "Pagkilala sa larawan ng isang bata." Sino ang kadalasang tinatawag na ganyan? I. Repin Tutubi. Katamtamang edad. V. A. Serov. Upang turuan ang mga bata na makita ang paggalaw at karakter sa isang larawan. Masaya?

"Mga uso sa pagpipinta" - Mga Kinatawan. Mga aesthetic na posisyon ng naturalismo. Mabuhay ang mahiwagang kahulugan ng mga tunog!” A. Rimbaud Nagsusumikap para sa mundo ng higit pa, sa kabila. Ang mga pangunahing uso sa panitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Emile Zola (1840-1902). Naturalismo. Mga natuklasang arkeolohiko na nagpapakita nito Simbolismo. kritikal na pagiging totoo.

"Mga istilo ng pagpipinta" - "Mga puno ng pine na iluminado ng araw." Paul Cezanne. Bundok Saint Victoire. Ang surrealism (nagmula sa French surrealisme - over + realism) ay isa sa mga uso ng modernismo. Nakayuko si Harlequin. Mga pampakinis ng sahig. Pagpapahayag. Mga magkasintahan. Monet. Picasso. Suprematismo. Ang ulo ng demonyo laban sa backdrop ng mga bundok. Daemon. Kitsch. Kandinsky Vasily Vasilievich.

"Kasaysayan ng Pagpipinta" - K. Petrov - Vodkin. Nilikha muli ni Veronese ang isa sa pinakamahalagang sandali sa buhay ni Kristo. Pagpipinta ng bato. Ang larawan ng matandang lalaki, sa kabila ng mga natural na detalye, ay puno ng kagandahan. Pan. Greyhound. Ang kulay ng mga icon ay kumbensyonal at pandekorasyon. Isipin ang isang poplar. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagsisimula sa mga batong inukit ng primitive na tao.

"Pagpipinta ng ika-20 siglo" - Innovation sa lahat ng mga lugar ng sining - ito ang pangunahing slogan ng avant-garde. Self-portrait, 1912 Black square. Isa sa mga uri ng pamamaraan ng kompositor ng XX siglo. V. V. Kandinsky. Futurismo. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. Noong 1910 siya ay naging isa sa mga organizer ng art association na "Jack of Diamonds". Paksa: MHC.

"Acmeism" - 1911 - ang literary association "Workshop of Poets" Ang mga pinuno ng "Workshop": N. Gumilyov at S. Gorodetsky 1913 "Apollo" magazine - isang deklarasyon ng acmeist group. Acmeism. Ang tula na "Giraffe" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "Ang ilang mga alon sa modernong tula ng Russia" Pagpuna sa "paglabo" ng simbolismo, pag-install sa hindi nalalaman ng mundo.

Moscow State University na pinangalanang M.V. LOMONOSOV

FACULTY OF JOURNALISM

Ginawa:

Guro:

Moscow, 2007

Panimula

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, isang kawili-wiling kababalaghan ang lumitaw sa panitikang Ruso, na kalaunan ay tinawag na "tula ng panahon ng pilak." Ito ay panahon ng mga bagong ideya at bagong direksyon. Kung ang ika-19 na siglo, gayunpaman, sa kalakhang bahagi ay lumipas sa ilalim ng tanda ng isang pagnanais para sa pagiging totoo, kung gayon ang isang bagong pagsulong sa pagkamalikhain ng patula sa pagliko ng siglo ay sumunod sa ibang landas. Ang panahong ito ay sa pagnanais ng mga kontemporaryo na i-renew ang bansa, i-renew ang panitikan, at sa iba't ibang modernistang uso, bilang resulta, na lumitaw sa panahong iyon. Magkakaiba sila sa anyo at nilalaman: simbolismo, acmeism, futurism, imagism...

Salamat sa iba't ibang direksyon at agos, lumitaw ang mga bagong pangalan sa tula ng Russia, na marami sa mga ito ang nangyari na manatili dito magpakailanman. Ang mga dakilang makata noong panahong iyon, na nagsisimula sa mga bituka ng modernistang kilusan, ay napakabilis na lumaki mula rito, na kapansin-pansin sa kanilang talento at kagalingan sa pagkamalikhain. Nangyari ito sa Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin at marami pang iba.

Conventionally, ang simula ng "Silver Age" ay itinuturing na 1892, nang ang ideologist at pinakamatandang miyembro ng Symbolist movement na si Dmitry Merezhkovsky ay nagbasa ng isang ulat na "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature." Kaya sa unang pagkakataon ay idineklara ng mga simbolista ang kanilang sarili.

Ang simula ng 1900s ay ang kasagsagan ng simbolismo, ngunit noong 1910s nagsimula ang krisis ng usong pampanitikan na ito. Nabigo ang pagtatangka ng mga Simbolista na ipahayag ang isang kilusang pampanitikan at makabisado ang masining na kamalayan ng panahon. Ang tanong ng kaugnayan ng sining sa katotohanan, ng kahalagahan at lugar ng sining sa pag-unlad ng pambansang kasaysayan at kultura ng Russia, ay muling itinaas.

Ang ilang bagong direksyon ay dapat na lumitaw, na nagtataas ng tanong ng relasyon sa pagitan ng tula at katotohanan sa ibang paraan. Ganito talaga ang naging acmeism.

Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan

Ang paglitaw ng acmeism

Noong 1911, kabilang sa mga makata na nagsusumikap na lumikha ng isang bagong direksyon sa panitikan, lumitaw ang isang bilog na "Poets' Workshop", na pinamumunuan nina Nikolai Gumilyov at Sergey Gorodetsky. Ang mga miyembro ng "Workshop" ay karamihan sa mga baguhan na makata: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Sa iba't ibang panahon, ang E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen ay malapit sa "Workshop of Poets" at acmeism. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga "junior" acmeist ay sina Georgy Ivanov at Georgy Adamovich. Sa kabuuan, apat na almanac na "The Workshop of Poets" ang nai-publish (1921 - 1923, ang una sa ilalim ng pamagat na "Dragon", ang huli ay nai-publish na sa Berlin ng emigrated na bahagi ng "Workshop of Poets").

Ang paglikha ng isang pampanitikang trend na tinatawag na "acmeism" ay opisyal na inihayag noong Pebrero 11, 1912 sa isang pulong ng "Academy of Verse", at mga artikulo ni Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" at Gorodetsky "Some Trends in contemporary Russian poetry." ", na itinuturing na mga manifesto ng bagong paaralan.

Pilosopikal na batayan ng aesthetics

Sa kanyang tanyag na artikulong "The Heritage of Symbolism and Acmeism", isinulat ni N. Gumilyov: "Ang isang bagong direksyon ay pinapalitan ang simbolismo, gaano man ito tawag, kung ang acmeism (mula sa salitang acmh ("acme") ay ang pinakamataas na antas ng isang bagay, kulay, panahon ng pamumulaklak ), o Adamismo (isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay), sa anumang kaso, na nangangailangan ng higit na balanse ng kapangyarihan at isang mas tumpak na kaalaman sa ugnayan sa pagitan ng paksa at bagay kaysa sa kaso sa simbolismo.

Ang napiling pangalan ng direksyon na ito ay nagpapatunay sa pagnanais ng mga acmeist mismo na maunawaan ang taas ng kasanayang pampanitikan. Ang simbolismo ay napakalapit na konektado sa acmeism, na patuloy na binibigyang-diin ng mga ideologist nito, simula sa simbolismo sa kanilang mga ideya.

Sa artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism", si Gumilyov, na kinikilala na "ang simbolismo ay isang karapat-dapat na ama", ay nagsabi na "nakumpleto niya ang kanyang bilog ng pag-unlad at ngayon ay bumabagsak na." Matapos suriin ang parehong simbolismong domestic at Pranses at Aleman, nagtapos siya: "Hindi kami sumasang-ayon na isakripisyo ang iba pang mga paraan ng impluwensya sa kanya (ang simbolo) at hinahanap ang kanilang kumpletong pagkakapare-pareho", "Mas mahirap maging isang Acmeist kaysa sa isang simbolista, dahil mas mahirap magtayo ng katedral kaysa tore. At isa sa mga prinsipyo ng bagong direksyon ay ang palaging sundin ang linya ng pinakamalaking paglaban.

Sa pagsasalita tungkol sa ugnayan sa pagitan ng mundo at kamalayan ng tao, hiniling ni Gumilyov na "palaging tandaan ang hindi nalalaman", ngunit sa parehong oras "huwag saktan ang iyong mga iniisip tungkol dito na may higit pa o hindi gaanong posibleng mga hula." Negatibong tumutukoy sa hangarin ng simbolismo na malaman ang lihim na kahulugan ng pagiging (ito ay nanatiling lihim kahit na para sa acmeism), ipinahayag ni Gumilyov ang "kawalang-kalinisan" ng kaalaman ng "hindi alam", "isip bata, masakit na matamis na pakiramdam ng sariling kamangmangan" , ang likas na halaga ng "matalino at malinaw" na realidad na nakapalibot sa makata. Kaya, ang mga acmeist sa larangan ng teorya ay nanatili sa batayan ng pilosopikal na idealismo. Ang programa ng acmeistic na pagtanggap sa mundo ay ipinahayag din sa artikulo ni Sergei Gorodetsky na "Ilang mga uso sa modernong tula ng Russia": "Pagkatapos ng lahat ng uri ng "pagtanggi", ang mundo ay hindi mababawi na tinanggap ng acmeism, sa kabuuan ng mga kagandahan at kapangitan .”

Paumanhin, mapang-akit na kahalumigmigan

At sinaunang fog!

Mayroong higit na kabutihan sa malinaw na hangin

Para sa mga bansang nilikha para sa buhay.

Maluwag na mundo at polyphonic,

At siya ay mas makulay kaysa sa mga bahaghari,

At narito siya ay ipinagkatiwala kay Adan,

Pangalan ng Imbentor.

Pangalanan, kilalanin, tanggalin ang mga pabalat

At walang ginagawang mga sikreto at umbok na ulap.

Narito ang unang gawa. Bagong gawa

Umawit ng mga papuri sa buhay na lupa.

Genre-compositional at stylistic na mga tampok

Ang pangunahing atensyon ng mga acmeist ay nakatuon sa tula. Siyempre, mayroon din silang prosa, ngunit ang tula ang nabuo sa direksyon na ito. Bilang isang patakaran, ito ay mga gawa ng maliit na dami, kung minsan sa genre ng isang soneto, isang elehiya.

Ang pinakamahalagang pamantayan ay ang atensyon sa salita, sa kagandahan ng tumutunog na taludtod. Mayroong isang tiyak na pangkalahatang oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng sining ng Russia at mundo maliban sa mga Simbolo. Sa pagsasalita tungkol dito, si V.M. Sumulat si Zhirmunsky noong 1916: “Ang pansin sa masining na istruktura ng mga salita ngayon ay hindi gaanong binibigyang-diin ang kahalagahan ng melodiousness ng mga liriko na linya, ang kanilang bisa sa musika, ngunit ang kaakit-akit, graphic na kalinawan ng mga imahe; Ang tula ng mga parunggit at damdamin ay pinalitan ng sining ng tumpak na nasusukat at balanseng mga salita... may posibilidad na ang mga batang tula ay mas lumapit hindi sa musikal na liriko ng mga romantiko, ngunit sa malinaw at mulat na sining ng klasikong Pranses at ang Pranses ika-18 siglo, mahirap sa damdamin, palaging makatuwirang kontrolado sa sarili, ngunit graphic na mayaman sa pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ng mga visual na impression, linya, kulay at anyo.

Medyo mahirap pag-usapan ang pangkalahatang tema at mga tampok na pangkakanyahan, dahil ang bawat natitirang makata, na, bilang isang patakaran, ang mga naunang tula ay maaaring maiugnay sa acmeism, ay may sariling mga tampok na katangian.

Sa tula ni N. Gumilyov, ang acmeism ay natanto sa isang labis na pananabik para sa pagtuklas ng mga bagong mundo, mga kakaibang larawan at mga plot. Ang landas ng makata sa mga liriko ni Gumilyov ay ang landas ng isang mandirigma, isang conquistador, isang natuklasan. Ang muse na nagbibigay inspirasyon sa makata ay ang Muse of Far Wanderings. Ang pag-renew ng mala-tula na imahe, ang paggalang sa "kababalaghan tulad nito" ay isinagawa sa gawain ni Gumilev sa pamamagitan ng mga paglalakbay sa hindi alam, ngunit medyo tunay na mga lupain. Ang mga paglalakbay sa mga tula ni N. Gumilyov ay nagdala ng mga impresyon ng mga tiyak na ekspedisyon ng makata sa Africa at, kasabay nito, ay umalingawngaw sa mga simbolikong libot sa "ibang mga mundo". Inihambing ni Gumilyov ang transendental na mundo ng mga Symbolists sa mga kontinente na una niyang natuklasan para sa tula ng Russia.

Ang acmeism ni A. Akhmatova ay may ibang katangian, walang pagkahumaling sa mga kakaibang plot at makulay na imahe. Ang pagka-orihinal ng malikhaing paraan ng Akhmatova bilang isang makata ng direksyon ng acmeist ay ang imprint ng espiritwal na objectivity. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang katumpakan ng materyal na mundo, ipinakita ni Akhmatova ang isang buong espirituwal na istraktura. Sa eleganteng nakabalangkas na mga detalye, si Akhmatova, ayon kay Mandelstam, ay nagbigay ng "lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo.

Ang lokal na mundo ng O. Mandelstam ay minarkahan ng isang pakiramdam ng mortal na hina sa harap ng walang mukha na kawalang-hanggan. Ang acmeism ni Mandelstam ay "ang pakikipagsabwatan ng mga nilalang sa isang pagsasabwatan laban sa kawalan ng laman at kawalan ng buhay." Ang pagtagumpayan ng kawalan ng laman at kawalan ng buhay ay nagaganap sa kultura, sa walang hanggang mga likha ng sining: ang arrow ng Gothic bell tower ay sinisisi ang kalangitan sa katotohanang ito ay walang laman. Sa mga acmeist, si Mandelstam ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang mabilis na nabuong kahulugan ng historicism. Ang bagay ay nakasulat sa kanyang tula sa isang konteksto ng kultura, sa isang mundo na pinainit ng "lihim na init ng teleolohikal": ang isang tao ay napapalibutan hindi ng mga bagay na hindi personal, ngunit ng "mga kagamitan", ang lahat ng nabanggit na mga bagay ay nakakuha ng mga overtones sa Bibliya. Kasabay nito, naiinis si Mandelstam sa pang-aabuso sa sagradong bokabularyo, ang "inflation ng mga sagradong salita" sa mga Simbolo.

Mula sa acmeism ng Gumilyov, Akhmatova at Mandelstam, ang adamismo ni S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, na bumubuo ng naturalistic na pakpak ng kilusan, ay naiiba nang malaki. Ang pagkakaiba-iba ng mga Adamista sa Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam triad ay paulit-ulit na binanggit sa pagpuna. Noong 1913, inalok ni Narbut si Zenkevich na magtatag ng isang independiyenteng grupo o pumunta "mula sa Gumilyov" patungo sa mga Cubo-Futurist. Ang Adamic worldview ay pinakaganap na ipinahayag sa gawain ni S. Gorodetsky. Inilarawan ng nobela ni Gorodetsky na si Adam ang buhay ng isang bayani at isang pangunahing tauhang babae - "dalawang matalinong hayop" - sa isang makalupang paraiso. Sinubukan ni Gorodetsky na ibalik sa mga tula ang pagano, semi-hayop na pananaw sa mundo ng ating mga ninuno: marami sa kanyang mga tula ay kinuha ang anyo ng mga incantation, panaghoy, naglalaman ng mga pagsabog ng emosyonal na imahe na nakuha mula sa malayong nakaraan ng eksena ng pang-araw-araw na buhay. Ang walang muwang na adamismo ni Gorodetsky, ang kanyang mga pagtatangka na ibalik ang tao sa makapal na yakap ng kalikasan, ay hindi maaaring pumukaw ng kabalintunaan sa mga modernista, na sopistikado at mahusay na pinag-aralan ang kaluluwa ng isang kontemporaryo. Si Blok sa paunang salita sa tula na Retribution ay nabanggit na ang slogan ng Gorodetsky at ng Adamists "ay isang tao, ngunit ang ibang tao, ganap na walang sangkatauhan, isang uri ng primordial na Adan."

Gayunpaman, maaari mong subukang pag-aralan ang mga pangunahing tampok ng acmeism sa halimbawa ng mga indibidwal na gawa. Ang isang halimbawa ay ang tula ni Theophile Gauthier na "Sining", na isinalin ni Gumilyov. Si Theophile Gauthier sa pangkalahatan ay isang iconic figure sa pagbuo ng Russian acmeism. "Malamang, sa aesthetic program ng Gauthier," isinulat ni I.A. Pankeev, - Pinahanga ni Gumilyov ang mga pahayag na malapit sa kanyang sarili: "Ang buhay ang pinakamahalagang kalidad sa sining; lahat ay mapapatawad para dito"; "... mas kaunting pagmumuni-muni, idle talk, sintetikong paghuhusga; tanging bagay, bagay at bagay muli" ang kailangan.

Kaya't bumalik tayo sa tula.

Ginagawang mas maganda Kaysa sa kinuhang materyal mas walang awa - Taludtod, marmol o metal. O maliwanag na kaibigan, Magmaneho ng kahihiyan, Higpitan ang mga coils. Malayo sa madaling trick Sapatos sa lahat ng paa Pamilyar Parehong mahirap at mga diyos. Sculptor, huwag kang magpakumbaba At matamlay na bukol na luwad, Nanaginip ng iba. Sa Parian o Carrara Labanan ang pagkawasak mo Tulad ng royal Ang tahanan ng kagandahan. Mahusay na piitan! Sa pamamagitan ng tanso ng Syracuse hitsura Ang yabang ng itsura ng mga muse. Sa kamay ng isang malambing na kapatid Balangkas na dalisdis At lumabas si Apollo.

Artista! mga watercolor Hindi ka magsisisi! Matunaw ang iyong enamel. Lumikha ng berdeng sirena May ngiti sa aking labi hilig Mga halimaw sa mga coat of arm. Sa isang tatlong antas na ningning Madonna at Kristo Latin na krus. Lahat ng alikabok. - Isa, nagagalak, Hindi mamamatay si Art. Ang mga tao ay mabubuhay. At sa isang simpleng medalya Bukas sa gitna ng mga bato hindi kilalang mga hari. At ang mga diyos mismo ay nasisira, Ngunit ang taludtod ay hindi tumitigil sa pagkanta mayabang, Mas malakas kaysa sa tanso. Mint, yumuko, lumaban, - At ang hindi matatag na panaginip ng isang panaginip Sasali Sa walang kamatayang katangian.

Sa pangkalahatan, mayroon kaming isang klasikong taludtod: ang rhyme, ritmo at metro ay sinusunod sa lahat ng dako. Ang mga pangungusap ay karaniwang simple, walang kumplikadong multi-stage na mga pagliko. Ang bokabularyo ay halos neutral, ang mga hindi na ginagamit na salita ay halos hindi ginagamit sa acmeism, mataas na bokabularyo. Gayunpaman, nawawala rin ang kolokyal na bokabularyo. Walang mga halimbawa ng "paglikha ng salita", neologism, orihinal na mga yunit ng parirala. Ang taludtod ay malinaw at naiintindihan, ngunit sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang maganda.

Kung titingnan mo ang mga bahagi ng pananalita, nangingibabaw ang mga pangngalan at pandiwa. Halos walang mga personal na panghalip, dahil ang acmeism ay higit na nakadirekta sa labas ng mundo, at hindi sa panloob na mga karanasan ng isang tao.

Ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag ay naroroon, ngunit hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Sa lahat ng tropa, ang paghahambing ang nangingibabaw.

Kaya, nilikha ng mga acmeist ang kanilang mga tula hindi sa gastos ng mga multi-stage constructions at kumplikadong mga imahe - ang kanilang mga imahe ay malinaw, at ang mga pangungusap ay medyo simple. Ngunit sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais para sa kagandahan, ang kadakilaan ng napakasimpleng ito. At ang mga acmeist ang nakapagpatugtog ng mga ordinaryong salita sa isang ganap na bagong paraan.

Konklusyon

Sa kabila ng maraming manifesto, nanatiling mahina ang pagpapahayag ng acmeism bilang isang holistic na direksyon. Ang kanyang pangunahing merito ay nagawa niyang pag-isahin ang maraming mahuhusay na makata. Sa paglipas ng panahon, silang lahat, simula sa tagapagtatag ng paaralan, si Nikolai Gumilyov, "lumampas" sa acmeism, ay lumikha ng kanilang sariling espesyal, natatanging istilo. Gayunpaman, ang direksyong pampanitikan na ito kahit papaano ay nakatulong sa kanilang talento na umunlad. At para dito lamang, ang acmeism ay maaaring bigyan ng isang marangal na lugar sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo.

Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok ng tula ng acmeism ay maaaring makilala. Una, pansinin ang kagandahan ng nakapalibot na mundo, sa pinakamaliit na detalye, sa malalayo at hindi kilalang mga lugar. Kasabay nito, hindi hinahangad ng acmeism na malaman ang hindi makatwiran. Naaalala niya ito, ngunit mas pinipiling iwanan ito nang hindi nagalaw. Tulad ng para sa mga tampok na pangkakanyahan nang direkta, ito ay ang pagnanais para sa mga simpleng pangungusap, neutral na bokabularyo, ang kawalan ng kumplikadong mga pagliko at pagtatambak ng mga metapora. Gayunpaman, sa parehong oras, ang tula ng acmeism ay nananatiling hindi pangkaraniwang maliwanag, tunog at maganda.

Bibliograpiya

1. Acmeism // Literary manifestos mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan. Comp.S. Jimbins. - M .: Pahintulot, 2000.

2. Acmeism, o Adamism // Literary Encyclopedia: Sa 11 tomo - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. Ang pamana ng simbolismo at acmeism // Gumilyov N. Mga Paborito. – M.: Veche, 2001. – 512 p. - P.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Pagtagumpayan ang simbolismo: artikulo [Electronic na mapagkukunan]. – Access mode: http: // gumilev. ru/pangunahing. phtml? tulong=5000895

5. Pankeev I.A. Sa gitna ng makalupang paggala (lit.-biographical chronicle) // Gumilyov N., Napili. – M.: Enlightenment, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Electronic na mapagkukunan]. – Access mode: http: // www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. sa pamamagitan ng Acmeism // Literary manifestos mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan. Comp. S. Jimbinov. - M .: Pahintulot, 2000.

Zhirmunsky V.M. Pagtagumpayan ang simbolismo: artikulo [Electronic na mapagkukunan]. – Access mode: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. Sa gitna ng makalupang libot (literary-biographical chronicle) // Gumilyov N., Napili. - M .: Edukasyon, 1991. - S. 11.

Griyego - ang pinakamataas na yumayabong) - isang direksyon sa tula ng Russia sa simula. XX siglo, na nagtaguyod ng poeticization ng mga damdamin, ang katumpakan ng kahulugan ng mga salita (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam, atbp.).

Mahusay na Kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

ACMEISM

mula sa Griyego akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan), isang trend sa tula ng Russia noong 1910s. Ang Acmeism ay lumitaw mula sa paaralang pampanitikan na "Workshop of Poets" (1911–14), na pinamumunuan ni N. S. Gumilyov at S. M. Gorodetsky, A. A. A. Akhmatova ang sekretarya, kasama sa paaralang ito si G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut at iba pa. Ang Acmeism bilang isang bagong uso sa panitikan ay ipinahayag noong 1913 sa mga artikulo - mga manipesto sa panitikan ng N. S. Gumilyov ("The Heritage of Symbolism and Acmeism") at S. M. Gorodetsky ("Some Trends in Modern Russian Poetry" ), publ. sa Apollo magazine malapit sa Poets Workshop. Nang maglaon, ang mga prinsipyo ng kalakaran na ito ay binuo ni O. E. Mandelstam (pangunahin sa artikulong "Morning of Acmeism", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut ay naging mga makata na nagpahayag ng kanilang sarili bilang mga kalahok sa isang bagong kalakaran. Ang mga pagpapahayag ng pampanitikan at pagkamalikhain ng mga acmeist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi mula sa nakaraang uso sa panitikan - simbolismo, mula sa polysemy ng mga salita at alegorya na likas sa simbolismo. Ang katumpakan, objectivity ng salita, tumuon sa direktang kahulugan nito, pagtanggi sa mistisismo at pagsunod sa mga halaga ng makalupang pag-iral ay ang mga tanda ng acmeism. Sa tula ng mga acmeist, ang mga pagkakaiba ay nangingibabaw sa mga karaniwang tampok, samakatuwid ang pagkakaisa ng acmeism ay higit na may kondisyon. Ang "core" ng trend na ito ay N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Ang kanilang mga tula ay pinagsasama-sama ng mataas na papel ng pagsipi, ang saloobin patungo sa diyalogo sa tradisyon ng patula ng mundo.

Acmeism (mula sa Griyego akme- ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, kapanahunan, rurok, tip) - isa sa mga modernong uso sa tula ng Russia noong 1910s, na nabuo bilang isang reaksyon sa mga sukdulan ng simbolismo. Nagkaisa ang mga Acmeist sa grupong "Workshop of Poets", noong 1912-1913. inilathala ang journal na "Hyperborea". Ang mga pangunahing ideya ng acmeism ay nakabalangkas sa mga artikulo ng programa ni N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" at S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", na inilathala noong 1913 sa No. 1 ng Apollo magazine (ang pampanitikan organ ng grupo noong kasagsagan nito) , inedit ni S. Makovsky.

Ang Acmeism ay hindi naglagay ng isang detalyadong pilosopikal at aesthetic na konsepto. Ibinahagi ng mga makata ang mga pananaw ng mga Simbolo sa kalikasan ng sining, na pinahahalagahan ang papel ng artista. Ngunit nanawagan sila para sa paglilinis ng mga tula mula sa paggamit ng hindi malinaw na mga alusyon at simbolo, na nagpapahayag ng pagbabalik sa materyal na mundo at tinatanggap ito kung ano ito.

Para sa mga acmeist, ang impresyonistang ugali na malasahan ang katotohanan bilang isang tanda ng hindi alam, bilang isang baluktot na pagkakahawig ng mas mataas na mga nilalang, ay naging hindi katanggap-tanggap. Pinahahalagahan ng mga Acmeist ang mga elemento ng artistikong anyo gaya ng balanseng istilo, linaw ng larawan ng mga larawan, tumpak na nasusukat na komposisyon, at talas ng mga detalye. Sa kanilang mga tula, ang mga marupok na bahagi ng mga bagay ay na-aestheticized, isang kapaligiran ng paghanga para sa pang-araw-araw, pamilyar na mga trifle ay pinagtibay.

Mga pangunahing prinsipyo ng acmeism:

• ang pagpapalaya ng tula mula sa simbolista ay umaapela sa ideal, ang pagbabalik ng kalinawan dito;
• pagtanggi sa mystical nebula, pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto, sonority, makulay;
• ang pagnanais na bigyan ang salita ng isang tiyak, tiyak na kahulugan;
• objectivity at kalinawan ng mga imahe, sharpness ng mga detalye;
• isang apela sa isang tao, sa "authenticity" ng kanyang mga damdamin;
• poetization ng mundo ng primordial na mga damdamin, ang primitive biological natural na prinsipyo;
• umaalingawngaw sa mga nakaraang panahon ng panitikan, ang pinakamalawak na aesthetic na asosasyon, "pagnanasa para sa kultura ng mundo"

Ang mga Acmeist ay nakabuo ng mga banayad na paraan ng paghahatid ng panloob na mundo ng isang liriko na bayani. Kadalasan ang estado ng mga damdamin ay hindi ipinahayag nang direkta, ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang makabuluhang sikolohikal na kilos, sa pamamagitan ng paglilista ng mga bagay. Ang isang katulad na paraan ng reification ng mga karanasan ay tipikal, lalo na, para sa maraming mga tula ni A. A. Akhmatova.

Nabanggit ni O. E. Mandelstam na ang acmeism ay hindi lamang isang pampanitikan, kundi isang panlipunang kababalaghan sa kasaysayan ng Russia. Kasama niya, ang lakas ng moral ay nabuhay muli sa tula ng Russia. Inilalarawan ang mundo na may mga kagalakan, bisyo, kawalan ng katarungan, ang mga acmeist ay tumanggi na lutasin ang mga problema sa lipunan at pinagtibay ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining".

Pagkatapos ng 1917, muling binuhay ni N. S. Gumilyov ang "Workshop of Poets", ngunit bilang isang organisadong kalakaran, ang acmeism ay tumigil na umiral noong 1923, bagaman mayroong isa pang pagtatangka na ibalik ang kilusang pampanitikan na ito noong 1931.

Iba ang naging kapalaran ng mga makata ng acmeist. Ang pinuno ng Acmeists na si N. S. Gumilyov ay binaril. Namatay si O. E. Mandelstam sa isa sa mga kampo ng Stalinist dahil sa matinding pagod. Si A. A. A. Akhmatova ay nagdusa ng matinding paghihirap: ang kanyang unang asawa ay binaril, ang kanyang anak na lalaki ay naaresto ng dalawang beses at sinentensiyahan ng mahirap na paggawa sa kampo. Ngunit natagpuan ni Akhmatova ang lakas ng loob na lumikha ng isang mahusay na patula na patotoo ng trahedya na panahon - "Requiem".

Tanging si S. M. Gorodetsky ang nabuhay ng isang medyo maunlad na buhay: pag-abandona sa mga prinsipyo ng acmeism, natutunan niyang lumikha "ayon sa mga bagong patakaran", pagsunod sa mga hinihingi ng ideolohikal ng mga awtoridad. Noong 1930s lumikha ng isang bilang ng mga opera libretto ("Breakthrough", "Alexander Nevsky", "Mga Pag-iisip tungkol sa Opanas", atbp.). Sa panahon ng mga taon ng digmaan, siya ay nakikibahagi sa mga pagsasalin ng mga makatang Uzbek at Tajik. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagturo si Gorodetsky sa Literary Institute. M. Gorky. Namatay siya noong Hunyo 1967.

35673

Acmeism(mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, kapanahunan, rurok, tip) - isa sa mga modernong uso sa tula ng Russia noong 1910s, na nabuo bilang isang reaksyon sa mga sukdulan simbolismo .

Pagtagumpayan ang predilection ng mga simbolista para sa "super-real", ang kalabuan at pagkalikido ng mga imahe, ang kumplikadong metapora, mga acmeist nagsusumikap para sa senswal na plastic-materyal na kalinawan ng imahe at kawastuhan, paghabol sa patula na salita. Ang kanilang "makalupang" tula ay madaling kapitan ng intimacy, aestheticism at poeticization ng damdamin ng primitive na tao. para sa akm e Ang ismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding apoliticality, kumpletong pagwawalang-bahala sa mga paksang problema ng ating panahon.

Mga Acmeist, na pumalit sa mga simbolista, ay walang detalyadong pilosopikal at aesthetic na programa. Ngunit kung sa tula ng simbolismo ang salik sa pagtukoy ay transience, panandaliang pagkatao, isang uri ng misteryo na natatakpan ng halo ng mistisismo, kung gayon bilang isang batong panulok sa tula acmeism maglagay ng makatotohanang pananaw sa mga bagay-bagay. Ang malabo na kabagabagan at kalabuan ng mga simbolo ay napalitan ng mga tumpak na larawang pandiwang. Salita, ayon sa mga acmeist kailangang makuha ang orihinal na kahulugan nito.

Ang pinakamataas na punto sa hierarchy ng mga halaga para sa kanila ay kultura, na kapareho ng unibersal na memorya ng tao. Kaya pala karaniwan na mga acmeist umaakit sa mga mitolohiyang plot at larawan. Kung ang mga Simbolo sa kanilang gawain ay ginagabayan ng musika, kung gayon mga acmeist- sa spatial arts: arkitektura, iskultura, pagpipinta. Ang pagkahumaling sa tatlong-dimensional na mundo ay ipinahayag sa pagnanasa mga acmeist objectivity: isang makulay, minsan kakaibang detalye ay maaaring gamitin para sa isang layuning puro larawan. Iyon ay, ang "pagtagumpayan" ng simbolismo ay naganap hindi sa saklaw ng mga pangkalahatang ideya, ngunit sa larangan ng istilo ng patula. Sa puntong ito acmeism ay kasing-konsepto bilang simbolismo, at sa bagay na ito ay walang alinlangan silang magkakasunod.

tanda acmeist bilog ng mga makata ang kanilang "organisasyon na pagkakaisa." Mahalaga, mga acmeist ay hindi masyadong isang organisadong kilusan na may isang karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan. Ang mga Simbolista ay walang ganoong uri: Ang mga pagtatangka ni Bryusov na muling pagsamahin ang kanyang mga kapatid ay walang kabuluhan. Ang parehong ay naobserbahan sa mga futurists - sa kabila ng kasaganaan ng mga kolektibong manifesto na kanilang inilabas. Mga Acmeist, o - gaya ng tawag sa kanila - "Hyperboreans" (pagkatapos ng pangalan ng nakalimbag na mouthpiece acmeism, magazine at publishing house na "Hyperborey"), agad na kumilos bilang isang solong grupo. Ibinigay nila sa kanilang unyon ang makabuluhang pangalan ng "Workshop of Poets". At ang simula ng isang bagong kalakaran (na sa kalaunan ay naging halos isang "obligadong kondisyon" para sa paglitaw ng mga bagong pangkat ng patula sa Russia) ay inilatag ng isang iskandalo.

Noong taglagas ng 1911, sa poetic salon ng Vyacheslav Ivanov, ang sikat na "Tower", kung saan nagtipon ang poetic society at binasa at tinalakay ang tula, isang "revolt" ang sumiklab. Maraming mga mahuhusay na batang makata ang lumaban sa susunod na pagpupulong ng "Academy of Verse", na nagalit sa mapanlinlang na pagpuna sa mga "master" ng Simbolismo. Inilarawan ni Nadezhda Mandelstam ang pangyayaring ito tulad ng sumusunod: "Ang Alibughang Anak ni Gumilyov ay binasa sa Academy of Verse, kung saan naghari si Vyacheslav Ivanov, na napapalibutan ng mga magalang na estudyante. Isinailalim niya ang Alibughang Anak sa isang tunay na kabiguan. Ang pagtatanghal ay napakasungit at malupit na ang mga kaibigan ni Gumilyov ay umalis sa Akademya at nag-organisa ng Poets' Workshop sa pagsalungat dito.

At makalipas ang isang taon, sa taglagas ng 1912, ang anim na pangunahing miyembro ng "Tsekh" ay nagpasya hindi lamang pormal, kundi pati na rin sa ideolohikal na humiwalay sa mga Symbolists. Nag-organisa sila ng isang bagong komonwelt, na tinatawag ang kanilang sarili na " mga acmeist”, i.e. ang tuktok. Kasabay nito, ang "Workshop of Poets" bilang isang istraktura ng organisasyon ay napanatili - mga acmeist nanatili dito bilang isang panloob na asosasyong patula.

Pangunahing ideya acmeism ay nakabalangkas sa mga artikulo ng programa N. Gumilyova"Ang pamana ng simbolismo at acmeism” at S. Gorodetsky "Ang ilang mga uso sa modernong tula ng Russia", na inilathala sa journal Apollo (1913, No. 1), na na-edit ni S. Makovsky. Ang una sa kanila ay nagsabi: "Ang simbolismo ay pinapalitan ng isang bagong direksyon, gaano man ito tinawag, acmeism kung (mula sa salitang akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, panahon ng pamumulaklak) o adamismo (isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay), sa anumang kaso, nangangailangan ng higit na balanse ng kapangyarihan at isang mas tumpak na kaalaman sa ugnayan sa pagitan ng paksa at bagay kaysa noon sa simbolismo. Gayunpaman, upang ang kalakaran na ito ay maigiit ang sarili sa kabuuan nito at maging isang karapat-dapat na kahalili sa nauna, kinakailangan na tanggapin nito ang pamana nito at sagutin ang lahat ng mga katanungang ibinibigay nito. Ang kaluwalhatian ng mga ninuno ay obligado, at ang simbolismo ay isang karapat-dapat na ama.

Naniniwala si S. Gorodetsky na "simbolismo... na napuno ang mundo ng 'mga sulat', ginawa itong isang multo, mahalaga lamang hangga't ito... nagniningning sa ibang mga mundo, at minamaliit ang mataas na intrinsic na halaga nito. Sa mga acmeist ang rosas ay muling naging mabuti sa kanyang sarili, sa kanyang mga talulot, amoy at kulay, at hindi sa kanyang naiisip na mga pagkakahawig sa mystical na pag-ibig o anumang bagay.

Noong 1913, ang artikulo ni Mandelstam na " Umagaacmeism”, na inilabas pagkalipas lamang ng anim na taon. Ang pagkaantala sa paglalathala ay hindi sinasadya: acmeistic Malaki ang pagkakaiba ng mga pananaw ni Mandelstam sa mga deklarasyon nina Gumilyov at Gorodetsky at hindi nakarating sa mga pahina ng Apollo.

Gayunpaman, tulad ng sinabi ni T. Scriabina, "sa unang pagkakataon, ang ideya ng isang bagong direksyon ay ipinahayag sa mga pahina ng Apollo nang mas maaga: noong 1910, si M. Kuzmin ay lumitaw sa journal na may isang artikulong "On Excellent Clarity, ” na inaasahan ang paglitaw ng mga deklarasyon acmeism. Sa oras na isinulat ang artikulo, si Kuzmin ay isang may sapat na gulang na tao, mayroon siyang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga simbolistang peryodiko. Hindi sa daigdig at hindi malinaw na mga paghahayag ng mga Symbolists, "hindi maintindihan at madilim sa sining" tinutulan ni Kuzmin ang "magandang kalinawan", "klarismo" (mula sa Greek clarus - kalinawan). Ang artista, ayon kay Kuzmin, ay dapat magdala ng kalinawan sa mundo, hindi malabo, ngunit linawin ang kahulugan ng mga bagay, maghanap ng pagkakaisa sa mga nakapaligid sa kanya. Ang pilosopikal at relihiyosong paghahanap ng mga Symbolists ay hindi nabighani kay Kuzmin: ang trabaho ng artist ay tumuon sa aesthetic na bahagi ng pagkamalikhain, artistikong kasanayan. Ang "madilim sa huling lalim ng simbolo" ay nagbibigay-daan sa malinaw na mga istruktura at paghanga sa "magandang maliliit na bagay." Ang mga ideya ni Kuzmin ay hindi maiwasang maimpluwensyahan mga acmeist: Ang "magandang kalinawan" ay hinihiling ng karamihan ng mga kalahok sa "Workshop ng mga Makata".

Isa pang "forerunner" acmeism maaaring ituring na Ying. Si Annensky, na, pormal na isang simbolista, ay talagang nagbigay pugay sa kanya sa unang bahagi ng kanyang trabaho. Nang maglaon, kumuha si Annensky ng ibang landas: ang mga ideya ng huling simbolismo ay halos walang epekto sa kanyang tula. Ngunit ang pagiging simple at kalinawan ng kanyang tula ay natutunang mabuti mga acmeist.

Tatlong taon pagkatapos ng paglalathala ng artikulo ni Kuzmin sa Apollo, lumitaw ang mga manifesto ng Gumilyov at Gorodetsky - mula sa sandaling iyon ay kaugalian na bilangin ang pagkakaroon acmeism bilang isang itinatag na kilusang pampanitikan.

Acmeism ay may anim sa pinaka-aktibong kalahok sa kilusan: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Para sa papel na "ikapito acmeist"Inangkin ni G. Ivanov, ngunit ang puntong ito ng pananaw ay ipinoprotesta ni A. Akhmatova, na nagsabi na" mga acmeist mayroong anim, at hindi kailanman nagkaroon ng ikapito." Si O. Mandelstam ay nakikiisa sa kanya, na, gayunpaman, ay isinasaalang-alang na kahit anim ay sobra na: “ Mga Acmeist anim lamang, at sa kanila ay mayroong isang kalabisan…” Ipinaliwanag ni Mandelstam na si Gorodetsky ay “naakit” ni Gumilyov, na hindi nangahas na kalabanin ang mga makapangyarihang simbolista noon na may mga “dilaw na bibig” lamang. "Si Gorodetsky ay [sa panahong iyon] isang sikat na makata...". Sa iba't ibang pagkakataon, ang gawain ng "Workshop of Poets" ay dinaluhan ng: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov at iba pa. paaralan ng pag-master ng mga kasanayan sa patula, propesyonal na asosasyon.

Acmeism Bilang isang kalakaran sa panitikan, pinag-isa nito ang mga napakagandang makata - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ang pagbuo ng mga malikhaing indibidwal na naganap sa kapaligiran ng "Workshop of Poets". Kwento acmeism ay maaaring ituring bilang isang uri ng diyalogo sa pagitan ng tatlong kilalang kinatawan nito. Gayunpaman, mula sa "dalisay" acmeism Ang adamismo nina Gorodetsky, Zenkevich at Narbut, na bumubuo sa naturalistic na pakpak ng kasalukuyang, ay makabuluhang naiiba sa mga nabanggit na makata. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga Adamista at ng Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam triad ay paulit-ulit na nabanggit sa pagpuna.

bilang isang kilusang pampanitikan acmeism hindi nagtagal - mga dalawang taon. Noong Pebrero 1914, nahati ito. Ang "shop of poets" ay sarado. Mga Acmeist pinamamahalaang mag-publish ng sampung isyu ng kanilang journal na "Hyperborea" (editor M. Lozinsky), pati na rin ang ilang mga almanac.

"Naglalaho ang simbolismo" - Hindi nagkamali si Gumilyov dito, ngunit nabigo siyang bumuo ng isang kasalukuyang kasing lakas ng simbolismo ng Russia. Acmeism nabigong makamit ang tungkulin ng nangungunang patula na direksyon. Ang dahilan para sa mabilis na pagkalipol nito ay tinatawag, bukod sa iba pang mga bagay, "ang ideolohikal na hindi kaangkupan ng direksyon sa mga kondisyon ng isang lubhang nagbagong katotohanan." Nabanggit ni V. Bryusov na “para sa mga acmeist mayroong isang agwat sa pagitan ng pagsasanay at teorya", at "ang kanilang pagsasanay ay purong simbolista". Dito niya nakita ang krisis. acmeism. Gayunpaman, ang mga pahayag ni Bryusov tungkol sa acmeism palaging matalim; Una niyang sinabi na "... acmeism- fiction, whim, metropolitan fad "and foreshadowed:" ... malamang, sa isang taon o dalawa ay walang acmeism. Ang kanyang mismong pangalan ay mawawala, "at noong 1922, sa isa sa kanyang mga artikulo, sa pangkalahatan ay tinatanggihan niya siya ng karapatang tawaging isang direksyon, isang paaralan, sa paniniwalang walang seryoso at orihinal sa acmeism hindi, at ito ay "sa labas ng mainstream ng panitikan".

Gayunpaman, ang mga pagtatangka na ipagpatuloy ang mga aktibidad ng asosasyon ay kasunod na ginawa nang higit sa isang beses. Ang pangalawang "Workshop ng mga makata, na itinatag noong tag-araw ng 1916, ay pinamumunuan ni G. Ivanov kasama si G. Adamovich. Pero hindi rin siya nagtagal. Noong 1920, lumitaw ang ikatlong "Workshop of Poets", na siyang huling pagtatangka ni Gumilyov na pangalagaan ng organisasyon. acmeist linya. Nagkaisa ang mga makata sa ilalim ng kanyang pakpak, na kinikilala ang kanilang sarili sa paaralan acmeism: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner at iba pa. Ang ikatlong "Workshop of Poets" ay umiral sa Petrograd nang mga tatlong taon (kaayon ng studio na "Sounding Shell") - hanggang sa trahedya na pagkamatay ni N. Gumilyov.

Ang malikhaing kapalaran ng mga makata, isang paraan o iba pang konektado sa acmeism, binuo sa iba't ibang paraan: N. Klyuev kasunod na idineklara ang kanyang hindi pakikilahok sa mga aktibidad ng komonwelt; Nagpatuloy at nakabuo ng maraming prinsipyo sina G. Ivanov at G. Adamovich acmeism sa pagkatapon; sa V. Khlebnikov acmeism ay walang anumang kapansin-pansing epekto. Noong panahon ng Sobyet, sa isang patula na paraan mga acmeist(pangunahin si N. Gumilyov) ay ginaya ni N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Sa paghahambing sa iba pang mga patula na uso ng Russian Silver Age acmeism sa maraming aspeto ito ay nakikita bilang isang marginal phenomenon. Wala itong mga analogue sa iba pang mga panitikan sa Europa (na hindi masasabi, halimbawa, tungkol sa simbolismo at futurism); ang mas nakakagulat ay ang mga salita ni Blok, ang kalaban sa panitikan ni Gumilyov, na nagpahayag na acmeism ay isa lamang "imported na dayuhang bagay." Pagkatapos ng lahat, ito ay acmeism naging lubhang mabunga para sa panitikang Ruso. Nagawa nina Akhmatova at Mandelstam na iwanan ang "mga salitang walang hanggan." Lumilitaw si Gumilyov sa kanyang mga tula bilang isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng malupit na panahon ng mga rebolusyon at digmaang pandaigdig. At ngayon, halos isang siglo mamaya, interes sa acmeism nakaligtas higit sa lahat dahil ang gawain ng mga natitirang makata na ito, na may malaking epekto sa kapalaran ng tula ng Russia noong ika-20 siglo, ay nauugnay dito.

Mga pangunahing prinsipyo ng acmeism:

- ang pagpapalaya ng tula mula sa simbolista ay umaapela sa perpekto, ang pagbabalik ng kalinawan dito;
- pagtanggi sa mystical nebula, pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto, sonority, makulay;
- ang pagnanais na bigyan ang salita ng isang tiyak, tiyak na kahulugan;
- objectivity at kalinawan ng mga imahe, sharpness ng mga detalye;
- isang apela sa isang tao, sa "pagiging tunay" ng kanyang mga damdamin;
- poetization ng mundo ng primordial na mga damdamin, ang primitive biological natural na prinsipyo;
- isang tawag sa mga nakaraang panahon ng pampanitikan, ang pinakamalawak na aesthetic na asosasyon, "pagnanasa para sa kultura ng mundo."