Panimula ................................................. . ................................................ .. .3
1. Ang ginintuang edad ng tula ng Russia: pangkalahatang katangian ng panahon...........4
2. Ang ginintuang edad ng tula ng Russia: ang mga pangunahing kinatawan .............................. 6
Konklusyon................................................. ...............................................labinsiyam
Bibliograpiya................................................. .. .........20
Panimula
ginintuang edad Russian tula Pushkin Griboyedov
Sa kasaysayan ng isang libong taong gulang na kultura ng Russia, ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang sukat. Ito ay isang pagtaas ng Espiritu, isang kultural na pag-akyat na nararapat na ituring na ang dakilang Renaissance ng Russia.
Ang ika-19 na siglo ay ganap na nagpahayag ng synthesizing, philosophical-moral, conciliar-collective na katangian ng kulturang Ruso, ang makabayan-ideological na katangian nito, kung wala ito ay nawawalan ng lupa at tadhana. Nagpapakita ito sa lahat ng dako - mula sa mga unibersal na cosmic quests hanggang sa halos praktikal na "mga tagubilin" para sa pagsagot sa mga lumang tanong na Ruso: "Bakit? Sino ang dapat sisihin? Ano ang gagawin? At sino ang mga hukom?"
Ang panitikan noong ika-19 na siglo ay ang pinaka-maimpluwensyang anyo ng pambansang kultura. Ito ang panahon nang lumikha ang pinakamalaking kinatawan nito, na nagbigay ng espirituwal na pagkain sa dalawang siglo ng buong sangkatauhan! Kaya naman, tinawag ni Paul Valéry ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo na isa sa tatlong pinakadakilang kahanga-hangang kultura ng tao.
Ang mga makata na A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Glinka, P.A. Katenin, V.F. .A. Bestuzhev, V.K.Kyukhelbeker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky. at iba pa.
Kaya, ang paksang ito ay medyo may kaugnayan pa rin ngayon.
Ang gawain ay binubuo ng panimula, pangunahing bahagi, konklusyon at bibliograpiya.
1. Ginintuang edad ng tula ng Russia: pangkalahatang katangian
Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang isang hindi pa naganap na mataas na makabayan na pagsulong ay naobserbahan sa lipunang Ruso; nag-ambag ito sa isang pagpapalalim ng pag-unawa sa mga pambansang katangian at pag-unlad ng pagkamamamayan. Ang sining ay aktibong nakipag-ugnayan sa kamalayan ng publiko, na bumubuo nito sa isang pambansang. Ang pag-unlad ng makatotohanang mga hilig at pambansang katangian ng kultura ay tumindi.
Ang makina ng pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, na patuloy na "gumana" hanggang ngayon, ay tula. Ang mga gawa na nilikha sa oras na iyon ng mga makikinang na makata hanggang sa araw na ito ay nananatiling hindi maunahan na mga obra maestra ng mga klasiko, mga halimbawa ng pinakamataas na kasanayan sa patula, kahanga-hangang mga pamantayan ng kadakilaan ng salitang Ruso at wikang Ruso. Ang simula ng "Golden Age" ay maaaring tawaging 1808, dahil sa ilan sa mga unang mature na gawa ni Zhukovsky, ang indibidwal na intonasyon, kaya katangian ng tula na naging "mas mataas", ay napakalinaw na nakikita. Noong unang bahagi ng 1920s, kapansin-pansin ang impluwensya ni Byron, at naging tanyag ang ganitong anyo ng pagpapahayag bilang isang patula na kuwento. Ang gawain ni Pushkin ay isang malaking tagumpay, monopolyo ng tula ang serye ng libro. Ang isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang makata ay kumilos kasama niya at sa paligid niya: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky at iba pa. Ang bawat isa sa kanila ay nag-ambag sa karaniwang dahilan ng pagtaas at pagpapanibago ng panitikang Ruso. Ano ang kakaiba ng "gintong edad" ng Russia?
Una, ang lawak at kadakilaan ng mga gawaing itinakda para sa ating sarili. Pangalawa, ang mataas na trahedya na pag-igting ng tula at tuluyan, ang kanilang makahulang pagsisikap. Pangatlo, ang walang katulad na pagiging perpekto ng anyo.
Ang una at pangatlo sa mga tampok na ito ay ipinahayag nang may sukdulang kalinawan ni Pushkin. Ang pagiging pangkalahatan ng kanyang henyo ay ginawa siyang simbolo ng pambansang ideal ng Russia. Ang "Golden Age" sa tulang Ruso ay karaniwang tinatawag ding "Panahon ni Pushkin".
Ang pangalawang tampok ng "ginintuang edad": ang trahedya, makahulang pag-igting ng tula at prosa - kahit na mas malakas kaysa kay Alexander Pushkin mismo, ay ipinahayag ng kanyang mga direktang tagapagmana. Ang mga tula sa panahong ito ay napaka-orihinal, taliwas sa kung ano ang mas hiniram ng mga naunang nakaraang panahon. Ang panahon ng pagkamalikhain na ito sa Russia ay nag-tutugma sa panahon ng kapanganakan ng romantikong tula sa Kanlurang Europa. Ngunit hindi romanticism ang nagbibigay sa kanya ng direksyon. Ang tula ng ginintuang panahon ay mas pormal, pumipili at halos walang kapintasan, ngunit napaka klasikal.
Karamihan sa mga isinulat ng ating mga klasiko noong ika-19 na siglo ay matagal nang naging literary reader. Ngayon imposibleng isipin ang isang tao na hindi makakaalam at makakabasa ng gayong nobela ng kulto sa mga taludtod ni Pushkin bilang "Eugene Onegin" o mahusay na mga tula ni Lermontov na "Demonyo" at "Mtsyri". Dose-dosenang mga tula na kabisado mula sa bangko ng paaralan ay pumupukaw pa rin ng damdamin ng init at kagalakan sa ating mga puso, ang mga tulang ito, tulad ng maraming taon na ang nakaraan, ay patuloy na huminga at nabubuhay sa ating mga kaluluwa. Patuloy nila kaming pinapainit, binibigyan kami ng pag-asa, tinutulungan kaming hindi mawalan ng loob; lagi silang handang maging gabay natin.
Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang tagumpay ng ating mapanlikhang mga manlilikha noong ika-19 na siglo ay ang paglikha sa paligid ng mga tula - ang aura ng tula, isang aura na nag-uugnay pa rin sa ating kasalukuyang panahon sa simula nito sa hindi nakikitang sinulid nito. Ang simula na hindi natin namamalayan na ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, ang simula na naroroon sa lahat ng ating mga gawain. Pagkatapos ng lahat, sila ang, sa loob ng maraming taon sa isang matigas ang ulo at hindi pantay na pakikibaka, na namamahala pa rin upang manalo, inilatag ang pundasyon, at pagkatapos ay binigyan tayo ng kalayaan sa pag-iisip, pagsasalita at pagpili. Ang "Golden Age" ng tulang Ruso ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng mga susunod na henerasyon, at kung hindi dahil dito, hindi sana tayo magkakaroon ng Panahon ng Pilak. Hindi magkakaroon ng mga makikinang at mahuhusay na makata at makata, wala na ang ating pinakadakilang mga manunulat na inspirasyon ng mga gawa ng mga manlilikha noong nakaraang siglo at kung saan sila kumukuha ng lakas, kaisipan at mga balak, ngunit para sa kanilang mga obra maestra. Mga obra maestra na ating hinahangaan at paulit-ulit na binabasa.
Paglalarawan ng presentasyon sa mga indibidwal na slide:
1 slide
Paglalarawan ng slide:
2 slide
Paglalarawan ng slide:
Yazykov Nikolai Mikhailovich Yazykov N.M. (1803-1846) ay ipinanganak sa isang marangal na pamilya, nag-aral sa Mining Cadet Corps at Institute of Railway Engineers sa St. Petersburg, at nang maglaon sa Faculty of Philosophy ng Dorpat University. Ang mga tula na isinulat ni Yazykov sa Dorpat ay sumasalamin sa malayang pag-iisip at pagsalungat na kalooban ng mga advanced na kabataang marangal. Ang paglipat mula sa Derpt patungong Moscow noong 1829, si Yazykov ay naging malapit sa bilog ng hinaharap na mga Slavophile at napuno ng pagsisisi-relihiyoso na mga kalooban. Isang malubhang karamdaman na nagpilit sa makata na magpagamot sa ibang bansa sa mahabang panahon, ang pangungulila, ay nagpatindi sa mga pessimistic na mood na katangian ng mga elehiya na kanyang isinulat noong huling bahagi ng 1830s at unang bahagi ng 1840s. Tinatawag ni Yazykov (kung minsan nang walang maliwanag na dahilan) ang mga tula ng pinaka-magkakaibang istrukturang patula na mga elehiya: mga pampulitikang invective, malikhaing deklarasyon, liriko na miniature, at liriko ng landscape.
3 slide
Paglalarawan ng slide:
Ang Elehiya ng Kalayaan ay isang mapagmataas na inspirasyon! Ang bayan ay hindi nakikinig sa iyo: Ito ay tahimik, banal na paghihiganti, At hindi ito tumindig laban sa hari. Bago ang mala-impiyernong kapangyarihan ng autokrasya, Masunurin sa walang hanggang pamatok, Puso ay hindi nakadarama ng kalungkutan At ang isip ay hindi naniniwala sa isip. Nakita ko ang aliping Russia: Sa harap ng dambana ng dambana, Mga tanikala na dumadagundong, Nakayuko ang kanyang leeg, Nanalangin siya para sa hari. 1824. Elehiya Tahimik pa rin ang unos ng bayan, Ang isipang Ruso ay nakagapos pa, At inapi na kalayaan Nagkukubli ng mga udyok ng matapang na kaisipan. O! Sa loob ng mahabang panahon ang mga matandang kadena ay hindi mahuhulog mula sa ramen ng tinubuang-bayan, Ang mga siglo ay kakila-kilabot na lilipas - At ang Russia ay hindi magigising! 1824
4 slide
Paglalarawan ng slide:
Elehiya Maligaya, na mula sa kanyang kabataan., May buhay na damdamin, kahabag-habag, Naglalakbay sa kalsada ng bansa Patungo sa kanyang mahiwagang panaginip! Sinong may mapanghusgang kaluluwa Nang walang mapait na karanasan ay natuto Lahat ng kahirapan ng buhay sa ilalim ng buwan At hindi nagtiwala sa anuman! Bakit hindi ako tulad ng isang bahagi Tinukoy ng langit? Naglalakad sa larangan ng buhay, sinasabi ko: ang aking paraiso, ang aking kagandahan, At nakikita ko lamang ang aking pagkaalipin! 1825 Elehiya Isang anino sa gabi ang bumagsak sa kabundukan at kagubatan, Nagdidilim ang langit, tanging ang malinaw na kanluran ang nagniningning, - Na nakangiting walang ulap na maganda, Mahinahon, masayang nagtatapos ang araw. 1842
5 slide
Paglalarawan ng slide:
Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) Odoevsky A.I. ay ang supling ng isang sinaunang prinsipe pamilya. Ang pagkakamag-anak at malapit na pagkakaibigan ay nag-ugnay sa kanya kay Griboyedov. Isang miyembro ng Northern Society, si Odoevsky ay nakibahagi sa pag-aalsa noong Disyembre 14, 1825. Matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa sa casemate ng Peter at Paul Fortress, siya ay nawala sa loob ng ilang panahon, ngunit sa lalong madaling panahon ay nabawi niya ang kanyang paniniwala. na tama ang kanyang layunin. Ang kanyang pinakamahusay na mga tula, kasama ang kanilang paniniwala sa tagumpay ng mga rebolusyonaryong mithiin, ay isinulat sa panahon ng Siberian penal servitude. Ang tuktok ng liriko na ito ay ang sikat na "The answer of the Decembrist to Pushkin" - ang tula na "Fiery sounds of prophetic strings ..". Sa planta ng Petrovsky, kung saan naglilingkod si Odoevsky ng masipag, nilikha ang kanyang "Elegy", na nagtatapos ng mga pagmumuni-muni sa kahulugan at kahalagahan ng pakikibaka na isinagawa ng mga marangal na rebolusyonaryo. Noong 1833, ipinadala si Odoevsky bilang isang ordinaryong sundalo sa Caucasian Corps. Dito niya nakilala sina N.P. Ogarev at M.Yu. Lermontov. Pagkalipas ng anim na taon, namatay ang Decembrist sa malignant na malaria.
6 slide
Paglalarawan ng slide:
Isang elehiya sa pagkamatay ni Griboyedov Nasaan siya? Sino ang magtatanong tungkol dito? Nasaan ang espiritu? Nasaan ang abo?.. Sa malayong lupain! Oh, hayaang ang pagdaloy ng mapait na luha ay dumigin sa Kanyang libingan, Painitin ito ng aking hininga; Sa walang sawang pagdurusa, iiyak ako ng aking mga mata sa alabok nito, mapupuno ako ng lahat ng aking pagkawala, At pipigain ko ang isang dakot ng lupa, kinuha mula sa libingan, bilang aking kaibigan! Bilang isang kaibigan! .. Nakipaghalo siya sa kanya, At lahat siya ay mahal sa akin. Ako'y nag-iisa roon sa aking paghihirap, Sa di-malabag na katahimikan, Ako'y susuko sa lahat ng mapusok na kapangyarihan ng Aking pag-ibig, banal na pag-ibig, At Ako'y lalago sa kanyang libingan, Ang libingan ay isang buhay na monumento ... Ngunit sa ilalim ng ibang kalangitan Siya ay namatay at inilibing, At ako ay nasa bilangguan! Dahil sa mga pader ako'y napunit ng walang kabuluhan ng aking mga panaginip: Hindi nila ako dadalhin, At ang mga patak ng luha mula sa mainit kong talukap ay hindi mahuhulog sa kanyang karerahan. Ako'y nakagapos, ngunit ang mga pag-asang iyon Masdan mo ang titig ng kanyang mga mata, Masdan, pisilin ang kanyang kamay, ang tunog ng mga talumpati Pakinggan sandali - Nabuhay ang dibdib, parang inspirasyon, Pinuno ako ng galak! Ang pagkabilanggo ay hindi nagbago, Ngunit mula sa pag-asa, tulad ng mula sa apoy, Usok at katiwalian na lamang ang natitira; Sila ay apoy sa akin: sa mahabang panahon ay sinusunog nila ang lahat ng hindi nila nahawakan; Ano ang isang taon, anong araw, pagkatapos ang mga tali ay napunit, At ako, hindi man lang ibinigay sa akin Sa piitan upang pahalagahan ang mga multo, Upang makalimot sandali na may masasayang panaginip At pawiin ang lungkot ng puso Nangangarap na may bahaghari pakpak. 1829.
7 slide
Paglalarawan ng slide:
Kilala mo sila, na mahal na mahal ko, Na kasama ko sa madilim na panahon... Kilala mo sila! Tulad ko, nakipagkamay ka At naghatid sa akin ng isang palakaibigang usapan, Kilala ng aking kaluluwa sa mahabang panahon; At muli kong pinakinggan ang katutubong tunog, Tila ako ay nasa aking sariling bayan, Muli sa bilog ng mga kapwa bilanggo-kaibigan. Kaya't naglalakbay ang mga manlalakbay Sa pamamagitan ng maapoy na mabuhanging karagatan, At lilim ng mga puno ng palma, malayang tubig na nagyeyelong Ihatid sila sa malayo ... tanging matamis na panlilinlang ang Gumaganda sa kanila; ngunit ang kanilang mga puwersa ay nagpapasigla, At pagkatapos ay dumaan ang caravan, Nakakalimutan ang init ng nagniningas na libingan. 1836
8 slide
Paglalarawan ng slide:
Si Gavriil Romanovich Derzhavin ang huli sa mga pinakamalaking kinatawan ng klasiko ng Russia. Ipinanganak siya noong Hulyo 3, 1743 sa pamilya ng isang maliit na maharlika ng Kazan. Ang buong kapalaran ng pamilyang Derzhavin ay binubuo ng isang dosenang kaluluwa ng mga serf. Ang kahirapan ay humadlang sa hinaharap na makata na makapag-aral. Sa edad na labing-anim lamang siya ay nakapasok sa gymnasium ng Kazan, at kahit na pagkatapos ay hindi siya nag-aral doon nang matagal. Noong 1762, tinawag si Gabriel Derzhavin para sa serbisyo militar. Ang kahirapan ay nagkaroon din ng epekto dito: hindi tulad ng karamihan sa mga undergrowth ng maharlika, napilitan siyang magsimulang maglingkod bilang pribado, at pagkaraan lamang ng sampung taon ay nakatanggap siya ng ranggo ng opisyal. Noong panahong iyon, isa na siyang makata. Hindi ba't kakaibang kumbinasyon: isang ordinaryong hukbong tsarist at isang makata? Ngunit ang pagiging nasa kapaligiran ng isang sundalo, at hindi sa kapaligiran ng isang opisyal, pinahintulutan ni Derzhavin na maramdaman ang tinatawag na espiritu ng mga mamamayang Ruso. Siya ay lubos na iginagalang ng mga sundalo, ang taimtim na pakikipag-usap sa mga tao mula sa mga magsasaka ng Russia ay nagturo sa kanya ng pang-unawa sa pangangailangan at kalungkutan ng mga tao bilang isang problema ng estado. Ang kaluwalhatian ay dumating kay Derzhavin lamang sa edad na apatnapu, pagkatapos ng paglitaw ng ode na "Felitsa". Siya ay pinaboran ni Catherine II - Felitsa - at hindi nagtagal ay hinirang sa posisyon ng gobernador ng lalawigan ng Olonets. Ngunit ang burukratikong karera ni Derzhavin, sa kabila ng katotohanan na hindi siya pinabayaan ng maharlikang biyaya at nakatanggap ng higit sa isang posisyon, ay hindi gumana. Ang dahilan nito ay ang katapatan at pagiging direkta ni Derzhavin, ang kanyang tunay, at hindi tradisyonal na pagkukunwari, kasigasigan para sa kapakinabangan ng Fatherland. Halimbawa, hinirang ni Alexander I si Derzhavin na Ministro ng Hustisya, ngunit pagkatapos ay inalis siya sa opisina, na nagpapaliwanag sa kanyang desisyon sa pamamagitan ng hindi pagkakatanggap ng naturang "masigasig na serbisyo." Ang katanyagan sa panitikan at serbisyo publiko ay naging mayaman kay Derzhavin. Ginugol niya ang kanyang mga huling taon sa kapayapaan at kasaganaan, naninirahan nang salit-salit sa St. Petersburg, pagkatapos ay sa kanyang sariling ari-arian malapit sa Novgorod. Ang pinakamaliwanag na gawa ni Derzhavin ay si Felitsa, na nagparangal sa kanya. Pinagsasama nito ang dalawang genre: ode at satire. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay tunay na rebolusyonaryo para sa panitikan ng panahon ng klasisismo, dahil, ayon sa klasikong hierarchy ng mga genre ng pampanitikan, ang oda at satire ay kabilang sa iba't ibang "kalma", at ang paghahalo sa kanila ay hindi katanggap-tanggap. Gayunpaman, pinamamahalaang ni Derzhavin na pagsamahin hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "high calm" at vernacular ay organikong pinagsama. Kaya, si Gavriil Derzhavin, na nakabuo ng mga posibilidad ng klasisismo hanggang sa pinakamataas sa kanyang mga gawa, ay naging kasabay nito ang unang makatang Ruso na nagtagumpay sa mga klasikong canon.
9 slide
Paglalarawan ng slide:
PLAMIDE Huwag mo akong sunugin, Plamida, Ikaw ang tahimik na bughaw na apoy ng iyong mga Mata; mula sa kanilang uri ay hindi ko ipagtatanggol ang aking sarili ngayon sa anumang bagay. Kahit na ako ang hari ng sansinukob, O ang pinaka mahigpit na pantas, - Kasiyahan, kagandahang pinatay, Ako ay iyong bilanggo, alipin. Lahat: karunungan, setro at globo Ibibigay ko ang pag-ibig bilang isang pangako, Ihahain ko ang kaluwalhatian sa iyo At mamamatay ako sa iyong paanan. Ngunit naririnig kong nagtatanong ka, Plamida, Ilang rubles bilang deposito: Kinasusuklaman ko ang pangangalakal ng mga uri, Namatay ang apoy sa aking kaluluwa. 1770 NINA Huwag mo akong halikan nang labis, Madalas, banayad, mahal na kaibigan! At huwag mong ibubulong sa lahat ng oras na ang Iyong pag-ibig ay humahaplos sa aking tainga; Huwag mahulog sa aking dibdib sa tuwa, Yakap sa akin, huwag mamatay. Ang ningas ng pinaka malambot na simbuyo ng damdamin ay katamtaman; At kung ito ay masunog ng labis, At ang pakiramdam ay puno ng kasiyahan, - Ito ay lalabas sa lalong madaling panahon at lilipas. At, ah! tapos biglang darating ang boredom, Ostuda, kasuklam-suklam sa atin. Gusto kong halikan ng isang daang beses, Ngunit minsan mo lang akong halikan, At pagkatapos ay disente, kaya, walang kibo, Nang walang matamis na nakakahawa, Gaya ng paghalik ng kapatid sa kapatid: Na ang ating pagsasama ay maging walang hanggan. 1770
10 slide
Paglalarawan ng slide:
Mga tanikala Huwag magreklamo, mahal ko, mula sa dibdib na ibinagsak mo nang nagkataon mahal na mga tanikala: Walang mas matamis na kalayaan sa mundo para sa mga tao; Ang mga tanikala ay masakit, bagaman sila ay ginintuang. Kaya't tangkilikin dito ang kalayaan ng santo, Namumuhay sa kalayaan, parang simoy ng hangin; Lumipad sa mga kakahuyan, iwiwisik ang tubig ng isang batis, At, kaysa sa Petropolis, maging mas masaya sa Zvanka. At kung ikaw din, sa ilalim ng pasanin ng kaninong tanikala ay inuutusan ng Kalikasan na ipasakop, Tignan mo na sila ay hinabi ng pag-ibig lamang sa kanilang mga bulaklak: Ang pagkabihag na ito ay higit na kaaya-aya kaysa sa kalayaan mismo. Isang mapaglarong pagnanais Kung mahal na mga batang babae Kaya'y lumipad tulad ng mga ibon, At umupo sa mga buhol, Gusto kong maging isang buhol, Para sa libu-libong mga batang babae na maupo Sa aking mga sanga. Hayaan silang umupo at umawit, Gumawa ng mga pugad at sipol, Ilabas ang mga sisiw; Hindi ako kailanman yuyuko, lagi kong hahangaan sila, mas magiging masaya ako kaysa sa lahat ng mga buhol.
11 slide
Paglalarawan ng slide:
Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - manunulat at artista (1751 - 1803), miyembro ng Russian Academy mula sa pundasyon nito. Nabibilang sa bilog na pampanitikan ng Derzhavin, Khemnitser, Kapnist. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa "Aonides", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Herald" (1805). Isinalin ang Anacreon at inilathala ito, kasama ang orihinal at mga tala ni Eugene Bulgaris (1794). Iba pang mga gawa ni Lvov: "Russian 1791" (sa tuluyan); "The Song of the Norwegian Knight Harald the Brave" (sa taludtod, St. Petersburg, 1793); "Koleksyon ng Mga Kantang Ruso na Itinakda sa Musika ni Prach", "Russian Chronicler", "Detalyadong Chronicle". Si Lvov ay isa ring namumukod-tanging, bagama't hindi sinanay ng propesyonal, arkitekto, pintor, engraver (aquatint) at publisher ng mga sulatin sa arkitektura. Ang kanyang pangunahing mga gawaing arkitektura: ang Cathedral of St. Joseph, sa Mogilev (itinayo sa memorya ng pagpupulong ni Catherine II kay Emperor Joseph II), ang plano at harapan ng Petrograd Post Office (1782 - 1786), ang Cathedral ng Borisoglebsky Monastery sa Torzhok (1785 - 1796), mga simbahan sa mga nayon ng Pryamukhino at Nikolsky Novotorzhsky district, ang Priory Palace sa Gatchina, na itinayo ayon sa pamamaraan ng mga earthen na gusali na naimbento niya (mula sa lupa at dayap). Lumahok si Lvov sa pagguhit ng mga guhit para sa mga tula ni Derzhavin at gumawa ng guhit ng Order of St. Vladimir. Inilathala niya ang: "Discourse on perspective" (1789; mula sa Italyano) at "Four books of Palladian architecture" (1798).
12 slide
Paglalarawan ng slide:
SNIGIR Ang panahon ng taglagas ay dumating na. Huwag kumanta, malungkot na taong yari sa niyebe! Huwag kumanta, tulad ng dati mong kanta, Huwag kumanta, aking mabait na kaibigan! Hayaang ang paboreal, na may malambot na buntot, ay maging tanyag sa kanyang trumpeta! Tandang at maingay sa gabi, At ikaw, kaibigan kong bullfinch, huwag kang kumanta. Ang kanilang mga kanta at bakal na puso Makadarama ng napakalaking boses! Ang mga kaluluwa ng iyong himig ay malambing... Huwag kang kumanta, kaibigan kong bullfinch, sa loob ng isang oras. Dumating na ang panahon ng taglagas. Huwag kumanta, mapurol sa negirek! Huwag kumanta, tulad ng dati mong kanta, Huwag kumanta, aking mabait na kaibigan! Winter ay hindi magtatagal, Pagkatapos ay muli naming higpitan ito sa iyo, Spring ay takot sa tandang, Ang iyong boses ay tatawag ng pag-ibig. At sa kanya ang lahat, magsisimula ang lahat, Ang lupa ay matutunaw at ang mga dagat, At ang rosas ay pipilitin sa cornflower, Sila ay darating upang makinig sa bullfinch. Dumating na ang panahon ng taglagas. Huwag kumanta, malungkot na taong yari sa niyebe! Huwag kumanta, tulad ng dati mong kanta, Huwag kumanta, aking mabait na kaibigan! 1790s
Ang pag-unlad ng kultura ng bawat bansa ay umabot sa aktibong pag-unlad nito nang eksakto sa oras kung kailan naganap dito ang mga pangunahing pagbabagong makabuluhan sa kasaysayan. Hindi rin ito nakalampas sa ating bansa. Ang "ginintuang panahon" ng kulturang Ruso ay humantong sa katotohanan na ang mga tao ay kumilos bilang masigasig na mga rebelde laban sa diktatoryal na rehimen ng kapangyarihan ng pamahalaan. Ang ganitong mga gawa ay hinimok ng kanilang mga makata ng ginintuang panahon, kung saan ang mga gawa ay malinaw na ipinahayag ang pagsuway ng mga tao sa kasalukuyang sitwasyon. Bilang resulta nito, naganap ang aktibong popular na kaguluhan at ang pagdating ng kapangyarihang Bolshevik.
Ano ang ginintuang edad
Ang pagbuo ng ideya ng pagbagsak sa umiiral na sistema ng estado ay nahulog sa gayong panahon. Ang mga tampok nito ay natagpuan ang kanilang muling paglikha sa makasaysayang kultura ng Russia, na naobserbahan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa gayong ginintuang edad ng tula ng Russia, mayroong mabilis na pagtaas sa edukasyon sa tahanan, ang pag-usbong ng iba't ibang anyo ng sining at ang pinakadakilang mga tagumpay sa larangan ng agham ng Sobyet. Nakamit nito ang makabuluhang pag-unlad salamat sa istrukturang panlipunan ng bansa. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang Russia ay isang ganap na estado ng ari-arian. Ang mga prinsipyo ng ari-arian ay kasama sa istruktura ng estado at sa batas noon.
Bilang unang ari-arian, ang maharlika ay may mga pribilehiyong nakapaloob sa "Liham ng Reklamo". Noong panahong iyon, ang kulturang Ruso ay malakas na nakabatay sa marangal na intelihente. Ang nasabing saray ng populasyon ay nagpakita ng aktibong saloobin nito sa pagpapanatili ng mga ipinahayag na ideya ng Rebolusyong Pranses, na batay sa mga mahahalagang punto tulad ng kalayaan, kapatiran at pagkakapantay-pantay.
Mga tampok ng ginintuang edad
Ang masinsinang pag-unlad ng industriya at ang pagtatayo ng mga bagong kapitalistang pabrika at negosyo ay may mahalagang papel sa panahong iyon. Noong panahong iyon, walang mga opisyal na channel na magpapahintulot sa lahat na magpahayag ng kanilang opinyon sa gawain ng mga kinatawan ng gobyerno. Gayundin, hindi nagkaroon ng pagkakataon ang publiko na gamitin ang mga serbisyo ng mga institusyong kinatawan, isang independiyenteng hudikatura at isang mas responsableng pamahalaan.
Ang mga salik na ito ang naging batayan ng mga gawa, ang mga may-akda kung saan ay ang mga makata ng ginintuang edad ng tula ng Russia, na nagtutulak sa mga tao patungo sa pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng paggamit ng mga mekanismo ng kultura. Samakatuwid, ang panahong ito ay naging panahon ng pag-unlad ng panitikang Ruso. Ang anyo ng sining na ito ay kumilos bilang isang maaasahan at epektibong paraan ng pagpapahayag ng opinyon ng buong publiko.
Si Alexander Pushkin ay maaaring ituring na pangunahing personalidad ng panahong iyon. Ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paglitaw ng maraming mahuhusay na makata, kabilang ang Baratynsky, Tyutchev, Zhukovsky at Batyushkov. Sa kanilang mga gawa, ang mga makata ng ginintuang edad ay nagawang lumikha ng isang maliwanag at dalisay na diwa ng kulturang Ruso. Sa panitikan noong panahong iyon, ang konsepto ng kalayaang moral ay aktibong kumakalat, na batay sa pagtagumpayan ng mga paghihigpit sa ari-arian at klase.
Ang isang malinaw na pagpapahayag ng mga ideya sa paliwanag ay maaaring maobserbahan sa mga sinulat ni Bestuzhev at iba pang mga pigura ng nakaraan. Ang "ginintuang edad" ng kulturang Ruso ay itinuturing na isang mahalagang yugto na may nasasalat na epekto sa pag-unlad ng realismo, kapwa sa panitikan at sa iba pang mga uri ng sining. Ang direksyon na ito ay nag-iwan ng malalim na marka sa panahong ito, na malinaw na nagpapahayag ng lahat ng kaseryosohan, katapatan at problemadong kalikasan ng panahong iyon.
Pagkatapos ay mayroong mga henyong pampanitikan bilang
- Chekhov
- Dostoevsky,
- Lermontov at iba pa.
Ang pangunahing kalakaran kung saan isinama ang mga bagong ideya ay panitikan at sining. Kaya, ang isang tao ay maaaring obserbahan ang paglikha ng isang tiyak na artistikong encyclopedia ng mga kumplikado ng katotohanan ng Russia.
» » Mga Sikat na Makata ng Gintong Panahon
Kapag may muling nagtapat ng kanyang pagmamahal sa mga makata ng "Panahon ng Pilak", natutukso akong magtanong - ano ang gusto mo mula sa "Golden Age"? Huwag mo lang sabihing "Pushkin at Lermontov!", Mas banal ito (bagaman saan? Saan?) Kaysa sa "Blok at Yesenin" ... Oo, ito ay isang kakaibang kababalaghan (aka Phenomenon) - ang mga tao ay karaniwang "mahal" ano ay maaliwalas na matatagpuan sa ilalim ng kanilang mga ilong, at masyadong tamad na abutin kahit na sa layo ng mismong kamay na ito. Ngunit ito ay ibang paksa, at ngayon - ang nangungunang 10 makatang Ruso ng "Golden Age". At sa ika-100 beses - ang aking mga mahal sa buhay at ang aking paningin. Samakatuwid, ngayon ay pamamahalaan natin nang walang Pushkin at Lermontov, at kahit na, patawarin ako ng Diyos, nang walang Boratynsky ...
Nangungunang 10 makatang Ruso ng "ginintuang panahon", kung bakit gusto ko sila
1. "Namba van" para sa tula ng Russia ng parehong XIX at XX, at kahit na para sa hindi gaanong mahalagang bahagi na hindi pa umiiral sa chanson ng XXI century - hindi ito Pushkin, at hindi Lermontov, at hindi, patawarin mo ako, Boratynsky, at kahit na si Derzhavin, kung saan siya ay umuusok pa rin, kumukulog at bumubula nang may lakas at pangunahing sa ika-18 siglo (at para dito siya ay mabuti, mahalaga at kaaya-aya - parehong siglo at Derzhavin). Ito ay Nikolai Karamzin. Naririnig ko na ang mga hiyawan - ano? bilang? ano ang sinulat niya? sappy sentimental rhymes! laban kay Pushkin! Lermontov! Boratynsky! Oo, mahal kong mga aso, Nikolai Mikhailovich Karamzin. Dahil binigyan niya ang lahat ng nakalista dito at sa ibaba ng pinakamahalagang bagay, kung wala ang makata ay mas masahol pa kaysa sa mababang hayop - wika. Inalis ni Karamzin mula sa wikang Ruso ang magarbong istilo kung saan nakaugalian na isulat ang "piitika" ng mga kalunus-lunos na mga imitator at imitators nina Lomonosov, Trediakovsky at ng parehong Derzhavin - lahat ng mga archaism, "heroisms" at "rossisms" na ito na parang mga kampana. Patuloy at maingat, kasama ang lahat ng uri ng mga magasin at almanac, si Karamzin ay nag-drill sa mga ulo ng kanyang mga kontemporaryo at pinagkadalubhasaan sa kanila ang isang pag-iisip, isa - ang tula ay dapat na nakasulat sa "buhay na wikang kolokyal", at hindi sa "espesyal na piit". Kung saan, sa pamamagitan ng paraan, siya ang idolo ni Pushkin, at gayundin si Zhukovsky, at Vyazemsky, atbp., atbp.
2. Ngunit ang "tunay na pangunahing makata", na "hindi makapunit ng magagandang tula", para sa akin, sa lahat ng host na ito, ambush at lungga ng mga talento, ay palaging magiging Konstantin Batyushkov. Dahil ang kanyang mga tula, kahit anong pilipit mo - "wala ni isang kapintasan." Sila ay maganda. Ang mga ito ay melodic. Ang mga ito ay hindi walang laman, at sa parehong oras ay magaan - isang mapanlinlang na impresyon ay nilikha na ang isang tao ay sumulat sa kanila "mula sa isang sheet, sa pamamagitan ng inspirasyon, tulad na" - walang "tension", walang pagpilit, walang "labanan sa salita at tula". Oo, ito ay hindi walang dahilan na siya ay literal na nagbuwis ng kanyang buhay para sa kanyang mga tula - siya ay nasunog mula sa pagiging perpekto at kawalang-kasiyahan ... Well, pagkatapos nito kahit papaano ay hindi ko na nais na bumalik sa aking naisulat na at kahit papaano ay subukang pagbutihin ito - ito ay nakakatakot - kasama.
3. "Kagalang-galang na ikatlong puwesto", at sa ilang mga paraan ang una niya, sa akin ay ang prinsipe-ama Petr Vyazemsky. Maraming "mga iskolar sa panitikan" ang lumalapastangan sa kanya bilang isang "mahusay na baguhan", nanunumpa na hindi siya lumikha ng anumang bagay na "mahusay at malaki lamang", na ang lahat ng kanyang mga tula ay isang napalaki na koleksyon ng mga sulatin "kung sakali" ... Ngunit ito ay kung paano siya ay - lumalabas mula sa lahat ng kanyang mga tula sa lahat ng panig ng isang napakalaking, makapangyarihang indibidwalidad. Marahil, sa ito ginagawa niya ang lahat - Pushkin, at Lermontov, at, patawarin mo ako, Panginoon ... At ang kanyang mga rhymes ay "malaki", at madali niyang nilalabag ang "mga tuntunin ng gramatika" sa kahilingan ng laki at higit na pagpapahayag. Ngunit ang salita ay matalas, matibay, masakit. Tulad ng isang siruhano - isang malamig na isip at isang matatag na kamay, at mga hiwa sa tamang lugar. At kinaiinggitan ito ni Pushkin, at Zhukovsky, at Batyushkov (sa kanilang sarili, kahit na kung minsan ay malakas) - at lahat sila, sa pamamagitan ng paraan, ay kanyang mga kaibigan. Ito ay magiging mas katulad ng aming mga tula ng mga naturang dilettantes.
4. Ang mockingbird ay kilala sa mahusay nitong panggagaya sa ibang mga ibon at maging sa boses ng tao. Gayundin ang tula Vasily Zhukovsky, "mang-aawit ng mga demonyo", bilang tinawag niya ang kanyang sarili para sa kanyang predilection para sa "libingan" plots. Ang kanyang orihinal na mga gawa, IMHO, ay nagdurusa sa labis na kagaanan - simpleng pag-iisip, simpleng salita, simpleng sukat ... Ang lahat ay simple. Parang isang kilo ng himulmol. Ngunit sa sandaling kumuha siya ng trabaho ng ibang tao, kahit isang balangkas lamang - ni Schiller, Goethe, Byron, Southey, atbp. - parehong lilitaw ang kahulugan, anyo, at kadakilaan. Bukod dito, ito ay hindi "isang pagsasalin lamang", ngunit sa pinakamahusay na isang "libreng pagsasalin", o "kaayusan" - kung ano mismo ang kinuha ni Zhukovsky at nilikha ang "isang bagay sa kanyang sarili". Samakatuwid, hindi siya isang loro, ngunit isang mockingbird. Ang pinakamagandang bahagi ng kanyang mga tula ay mga isinaling balad.
5. Ito ay nangyayari tulad nito - isang bagay na maganda ay lumalaki, amoy mabango sa hangin, at lahat ng tao sa paligid ay humihinga at naghihintay - ito ay lalago, at pagkatapos ay magiging ... Ngunit hindi ito lumalaki - maliban na ito ay stupidly pagtaas sa laki. Nikolay Yazykov laging dalubhasang pinagkadalubhasaan ang tula at ritmo, at nagsimula sa masasayang kalahating biro na mga mensahe at mga reklamo ng mga kabataang maramdamin tungkol sa "Minahal kita, ngunit ngayon ay hindi na kita mahal, at sinasabi ko ito sa iyo sa loob ng isang daan at limampung beses." Napakaganda, minsan kahit na "mas mahusay kaysa sa Pushkin!". Ngunit ... lumipas ang mga taon, at si Yazykov ay patuloy na nagsusulat ng mga mensahe at reklamo, at sa paglipas ng mga taon sila ay naging hindi gaanong masayahin at kabataan, at mas apdo at senile na bumulung-bulong. Ang apogee ay ang kanyang "Slavophile poems", na itinuturing ng maraming kontemporaryo bilang "kabastusan na lampas sa hangganan ng isang napakarumi" o kahit na "mga patula na pagtuligsa". Gayunpaman, sa kabila ng kanyang kawalan ng kakayahan na lumikha ng isang bagay na malaki at seryoso (at alam niya ito at labis na nagdusa mula dito), si Yazykov ay nanatiling master ng birtuoso na tula at pantig hanggang sa kanyang kamatayan ... Well, nangyayari rin ito.
6. Well, narito si Homer - siya, sa katunayan, ay kilala lamang bilang may-akda ng dilogy na "Iliad - Odyssey". Si Milton ang lumikha ng Paradise Lost. Ngunit hindi maaaring magnakaw ng gansa si Panikovsky. Ngunit ang bawat isa sa mga gawang ito ay isang mega-obra maestra, para sa karangalan ng paglikha na sinumang makata ay magbibigti ng kanyang sarili ngunit hindi. At ganyan kung pano nangyari ang iyan Alexandra Griboedova- lahat ng hindi "Woe from Wit" ay sarsuwela sa bingit ng kabastusan, mga sipi mula sa ilang mga kalunus-lunos na trahedya, at mga tula kung sakali. Sa kabilang banda, ang "Kaaba-aba" ay isang bloke na matagal nang kinuha ng mga tao sa mga quote at catchphrase, at ito ay isang tiyak na tanda ng henyo ng trabaho. Bilang karagdagan, ang "ibang Alesan Sergeyich" ang unang naglarawan ng uri ng intelektwal na Ruso - matalino, nagdurusa, mapagmahal sa kalayaan, pati na rin ang magarbo, madaldal at, sa katunayan, walang silbi ... Para sa amin na mga Ruso, ang bagay na ito ay mas malakas kaysa sa "Faust" Goethe.
7. Humigit-kumulang lahat ng pareho ay maaaring isulat tungkol sa Nikolai Gnedich. Well, oo, ang isang tao ay magpakailanman ay isang bust ng "tagasalin ng Iliad." Ngunit kung paano niya ito isinalin - sa loob ng dalawang daang taon walang nangahas na ulitin ito, maliban kay Verresaev, na, ilagay natin ang kanyang mga kamay sa kanyang puso, "ay hindi gumana", at Minsky, na mula noong ika-19 na siglo, EMNIP, ay hindi nai-reprint sa lahat. (Sinasabi nila na ang isang Salnikov ay nagsalin noong 2011, ngunit hindi ko ito nakita, hindi ko alam.) Sa lahat ng ito ng kanyang "nahulog, at ang baluti ay kumulog sa nahulog", o "inihagis niya siya sa lupa na may makapangyarihang kamay" Nakuha ni Gnedich ang pinakadiwa ng mahusay na tula "tungkol sa digmaan bilang tungkol sa buhay", at ang bawat linya sa kanyang pagsasalin ay nakikipaglaban, nakikipag-away at nakikipag-away ... Well, oo, ang mga philoluch ng pasaway na "huwag pandarambong!" Buweno, una, pumunta at isalin ang "gaya ng nararapat" (hindi mo makikita ang isang bagay), at pangalawa, ito ay isang kawalan ng Gnedich na tagasalin, ngunit isang plus para kay Gnedich na makata.
8. Napakahirap manatili sa "alaala ng mga inapo" kung ikaw ay isang kamag-anak, at mas masahol pa kaysa doon - ang tiyuhin ng isang henyo na, medyo tama, ay isang ulo na mas mataas at mas matalino kaysa sa iyo. Ngunit huwag kalimutang ganap, ganap! Hindi karapatdapat Vasily Lvovich Pushkin, minamahal, sa pamamagitan ng paraan, ang tiyuhin ng kanyang pamangkin na si Sashenka (at hindi lamang para sa matamis at layaw, kundi pati na rin para sa tula). Hindi karapat-dapat kahit man lang para sa "Mapanganib na Kapitbahay", isang ganap na kahanga-hangang tula tungkol sa ... isang away sa isang bahay-aliwan sa pagitan ng dalawang hinahangaan ng isang ginang ng madaling birtud. Hinahangaan ng lahat ang bagay na ito - Vyazemsky, Zhukovsky, at Batyushkov. Ang ilan ay nakabuo pa ng "teorya ng ZOG" - tulad ng, tulad ng isang mahinang makata bilang Vaska Pushkin ay hindi bubuo ng ganoong bagay, ninakaw niya ito sa isang lugar. Ngunit ito ay tsismis na - ang tiyuhin, tulad ng alam ng lahat, ay may pinaka matapat na mga patakaran ...
9. Mga batang talento - "nagbibigay sila ng pag-asa", at sa kanilang mga gawa "naghahanap sila ng mga hilig." At ito ay mabuti kapag sila ay lumaki, bigyang-katwiran ang kanilang mga pag-asa at bumuo ng mga hilig. At kung, paano Dmitry Venevitinov so mamatay silang bata? Oo, ang mga tula ay sariwa, "hindi walang kahulugan", kahit at magaan. Ngunit ano ang bubuo sa lahat ng ito - isang "bagong Pushkin", gaya ng iginigiit ng ilan, o ang ilang Boratynsky ay mabilis lamang na gumagawa ng mga taludtod na "isang makata ng pangalawang plano"? Ito ay alam lamang sa Allah lamang... Ngunit ang natitira ay nagpapahintulot sa iyo na maniwala sa pinakamahusay, at ang patay na makata ay hindi kailanman malilinlang ang pananampalatayang ito.
10. Hindi lahat ay maaaring maging napakatalino na mga propesyonal at mga manggagawang may malamig na dugo. Anton Delvig ang baron ay isang impressionable, masigasig na tao, panlabas na mahiyain at sa loob ay "bulkanisado". At ang kanyang mga tula ay 146% baguhan, tulad ng mahiyain, mabigat na mukha, kung minsan ay walang muwang at sa pangkalahatan ay katulad ng gawain ng isang malaking bata, maingat na kinokopya ang "pinakamahusay na mga halimbawa", na inilabas ang kanyang dila mula sa kasigasigan. Ngunit tiyak na ang cute na dilettantism na ito ang nagbibigay sa tula ni Delvig ng kakaiba, natatanging kagandahan na malinaw na nakikilala nito kahit na sa lahat ng nasa itaas - hindi, hindi siya mas mahusay, naiiba siya ...
Ang panitikan noong ika-19 na siglo ay marahil ang tanging anyo ng pagpapahayag ng mga opinyon at mithiin ng mga karaniwang tao. Kaya naman hinigop nito ang pulitika, pilosopiya, etika at aesthetics. Ang mga manunulat at makata ay naging mga espirituwal na tagapayo, pinuno, tagapagtanggol ng mga ordinaryong tao. Hindi nagkataon lang na iginiit ni E. Yevtushenko na "ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata."
Ang ginintuang edad ng tula ay nagsimula ng countdown nito sa mga tula nina V. Zhukovsky at K. Batyushkov, pinagsama ang mga pangalan ni E. Baratynsky at N. Nekrasov. Tradisyonal na itinuturing na ang siglong ito ay natapos sa gawain ni F. Tyutchev. Ngunit ang A. S. Pushkin ay palaging nananatiling sentral na pigura.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang liriko na bayani ay sumailalim sa isang malalim na sikolohikal na pagsusuri, ang mga makata ay naghangad hindi lamang upang ilarawan ang damdamin ng kanilang bayani, ngunit literal, upang hubadin ang kanilang kaluluwa.
Sa kabilang banda, ang tula, higit pa sa tuluyan, ay nagiging konduktor ng mga ideyang panlipunan at pampulitika. Nasa 40s na ng siglo, ang kritikal na realismo ay nagkakaroon ng higit at higit na natatanging mga anyo. Lumilitaw ang mga populist na makata, na nagpapahayag ng protesta ng mga napahiya at iniinsulto, na nagtataguyod para sa mga pangunahing pagbabago sa lipunan.
Mga makata ng "gintong edad" ng panitikang Ruso
E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky
O tagapagtatag ng romantikong kalakaran sa tula ng Russia, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga genre ng patula tulad ng mga ballad, elegies, mga mensahe. Ang kanilang trabaho ay nagsilbing isang magandang paaralan para sa edukasyon ng isang buong kalawakan ng mga makatang Ruso, kabilang ang mga henyo tulad ng Pushkin, Lermontov at Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Napiling tula:
V. Zhukovsky
Napiling tula:
A.S. Pushkin- isang hindi kapani-paniwalang halaga, nararapat na sumasakop sa isang nangungunang lugar sa kalawakan ng mga makikinang na makata. Ito ay si Pushkin na itinuturing na tagapagtatag ng wikang pampanitikan ng Russia, ito ay ang kanyang matapang na mga eksperimento sa salita, ang mga anyo ng liriko na gawa na nagbigay ng mga tunay na obra maestra ng kultura ng mundo. Ang paghahalo ng mga estilo ng wika, mahusay na pinagsasama ang iba't ibang mga genre, si Pushkin ay naging tagapagpauna sa pag-unlad ng makatotohanang sining.
Sinabi nila na binuksan ni Pushkin ang isang window sa mundo para sa mga tula. Hindi, bukas ito sa harap niya. Ngunit si Pushkin ang nagbura ng lahat ng mga partisyon na naghihiwalay sa tula mula sa ordinaryong buhay. Mula ngayon, ang lahat ng nakapaligid sa isang ordinaryong tao ay nagiging paksa para sa mga tula: mga pagnanasa at pag-ibig, kalikasan at mga panahon, mga engkanto at salawikain, mga makasaysayang kaganapan at, higit sa lahat, ang tao mismo, sa kanyang pag-unawa sa kagandahan, walang hangganang pagmamahal para sa kanyang katutubong lupain at pinakamalalim na pagkamakabayan.
Mga Piling Tula:
M. Yu. Lermontov... Marahil isa sa mga pinaka misteryoso at mystical na personalidad sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Sa mga liriko ni Lermontov, ang mga tampok ng romantikismo ay malinaw na nakikita, ang kanyang liriko na bayani ay puno ng mga karanasan, pag-iisip at hangarin, ay palaging nasa isang espirituwal na paghahanap, puno ng kawalan ng pag-asa at nagdurusa sa kalungkutan. Masasabing ang gawa ni Lermontov ay naghanda ng isang maayos na paglipat mula sa mga tradisyon ng romantikismo tungo sa isang makatotohanang paglalarawan ng isang liriko na bayani. Kasabay nito, ang tula ni Lermontov ay lubusang napuno ng mga simbolo, kalahating pahiwatig, panghuhula. Ito ay hindi nagkataon na ang gawain ni Lermontov ang nagsilbing panimulang punto para sa gayong uso sa panitikan bilang simbolismo.
Mga Piling Tula:
A. N. Pleshcheev- Makatang Ruso, na ang trabaho ay nahulog sa 40s ng XIX na siglo. Ito ay itinuturing na isa sa mga nagtatag ng mga rebolusyonaryong liriko, dahil ang kanyang mga tula ay literal na napuno ng mga rebolusyonaryong demokratikong ideya. Sa kabilang banda, ang kontribusyon ni A. Pleshcheev sa pag-unlad ng tula ng Russia bilang tagasalin ay napakahalaga. Salamat sa kanyang mga pagsasalin, nakilala ng publikong Ruso sina Stendhal at Zola, Heine at Beranger. Kasama sina Pushkin at Nekrasov, si A. Pleshcheev ay itinuturing din na tagapagtatag ng panitikan para sa mga bata.
Mga Piling Tula:
I. Z. Surikov- ang pinakamaliwanag na kinatawan ng tinatawag na "magsasaka" na panitikan. Isa sa mga unang katutubo ng mga tao, na sa kanyang buhay ay nagawang ilabas ang kanyang koleksyon ng tula. Marami pa siyang natulungang makata at manunulat mula sa mga tao.
Mga Piling Tula:
I.S. Nikitin- Makatang Ruso, kung saan ang mga sosyal na tema at liriko na tema ay magkakasuwato na magkakaugnay. Sumulat siya tungkol sa lahat: tungkol sa mahirap na pagkakaroon ng mga magsasaka, tungkol sa kagandahan ng kalikasan ng Russia, tungkol sa pag-ibig. Marami sa kanyang mga tula ang itinakda sa musika.
Mga Piling Tula:
A.A. Fet- isa sa mga tagapagtatag ng direksyon ng "purong sining" sa panitikang Ruso. Ang lyrics ng A. Fet ay malayo sa mga ideyang panlipunan, sa realidad. Alam ng makata kung paano ganap na isawsaw ang kanyang sarili sa mundo ng mga emosyon, mga karanasan, napakatalino na inilarawan ang kalikasan ng Russia. Sa huli na gawain ng makata, isang mahalagang lugar sa kanyang mga liriko ang ibinigay sa mga tanong na pilosopikal.
Mga Piling Tula:
A.N. Maikov at A.K. Tolstoy
Mga makata na nagtrabaho nang halos kasabay ni I. Nikitin, A. Fet. Ang makasaysayang tema ay malinaw na kinakatawan sa mga gawa ng pareho. Si A. Maikov lamang ang mas naakit sa kasaysayan ng Byzantium at Greece, habang si A.K. Tolstoy ay umiibig sa kasaysayan ng Russia. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay si A. K. Tolstoy na isa sa mga tagalikha ng satirical na imahe ni Kozma Prutkov.
Mga Piling Tula:
SA. Nekrasov- ang dakilang makatang Ruso, na siyang unang ganap na nagtalaga ng lahat ng kanyang gawain sa mga tao - "Inilaan ko ang lira sa aking mga tao." Sa kanyang mga tula sa unang pagkakataon ay napakalakas ng boses ng mga tao, sa kanyang mga liriko, walang awa at walang pagpapaganda, ipinakita ang buong kilabot sa pagkakaroon ng "maliit na tao".
Ang gawain ni Nekrasov ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa panitikang Ruso - folk, tungkol sa mga tao at para sa mga tao.
Mga Piling Tula:
F.I. Tyutchev- Makatang Ruso, na ang gawain ay madalas na sumasalungat sa gawain ni A. Pushkin. Ang mga tula ni Tyutchev ay ang parehong mga odes at tula ni Pushkin, ngunit sa isang hindi kapani-paniwalang naka-compress na bersyon, kaya naman tila napaka-dynamic at mayaman sa atin. Nagbago na rin ang katangian ng imahe ng lyrical hero. Kung ang bayani ni Pushkin ay mainit, maapoy at masigla, kung gayon ang bayani ni Tyutchev, sa kabaligtaran, ay wala sa katotohanan at higit sa karaniwan. Ang gawa ni Tyutchev ay minarkahan ang paglipat mula sa mga tradisyon ng makatotohanang sining tungo sa bago, dekadenteng mood at ang pagsilang ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia.
Mga Piling Tula:
Kaya, sa tula ng Russia noong ika-19 na siglo, dalawang pangunahing direksyon ang magkakasamang umiral: makatotohanan - na may isang malakas na posisyon ng sibiko at isang malinaw na pagkakabit sa mga katotohanan ng araw. Ang mga pangunahing kinatawan ng direksyon na ito ay N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Ang pangalawang direksyon ay sumunod sa konsepto ng "purong sining" - ito ang gawain ng mga makata na nahuhulog sa pilosopiya at sikolohiya: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoy at F. Tyutchev.
Ang parehong mga uso ay patuloy na umunlad noong ika-20 siglo, na nagbunga ng maraming mga kilusang pampanitikan at naging batayan para sa paglitaw ng "Panahon ng Pilak" ng tula ng Russia.
