Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

OBOUSPO Lipetsk Regional College of Arts. K.N. Igumnov"

Teksto ng pampublikong talumpati

"Ang gawain ni Anna Akhmatova

Lipetsk 2015

Si Anna Andreevna Akhmatova (tunay na pangalan - Gorenko) ay ipinanganak sa pamilya ng isang marine engineer, kapitan ng 2nd rank, nagretiro sa St. Malaking Fountain malapit sa Odessa. Isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na babae, lumipat ang pamilya sa Tsarskoye Selo. Dito si Akhmatova ay naging isang mag-aaral ng Mariinsky Gymnasium, ngunit gumugol tuwing tag-araw malapit sa Sevastopol. "Ang una kong impresyon ay Tsarskoye Selo," isinulat niya sa isang tala sa ibang pagkakataon na autobiographical, "ang berde, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng yaya, ang hippodrome, kung saan ang mga maliliit na motley na kabayo ay tumakbo, ang lumang istasyon at iba pa. na kalaunan ay naging bahagi ng Tsarskoye Selo Ode "".

Noong 1905, pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, lumipat si Akhmatova kasama ang kanyang ina sa Evpatoria. Noong 1906 - 1907. Noong 1908-1910, nag-aral siya sa huling klase ng Kiev-Fundukley gymnasium, noong 1908 - 1910. - sa legal na departamento ng Kyiv Higher Women's Courses. Noong Abril 25, 1910, "sa kabila ng Dnieper sa isang simbahan sa nayon," pinakasalan niya si N. S. Gumilyov, na nakilala niya noong 1903. Noong 1907, inilathala niya ang kanyang tula na "Maraming makikinang na singsing sa kanyang kamay ..." sa kanyang publikasyon sa Paris magazine na "Sirius". Ang estilo ng maagang patula na mga eksperimento ni Akhmatova ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa prosa ni K. Hamsun, kasama ang tula ni V. Ya. Bryusov at A. A. Blok. Ginugol ni Akhmatova ang kanyang hanimun sa Paris, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg at mula 1910 hanggang 1916 ay nanirahan pangunahin sa Tsarskoe Selo. Nag-aral siya sa Higher Historical and Literary Courses ng N. P. Raev. Noong Hunyo 14, 1910, ginawa ni Akhmatova ang kanyang debut sa "tower" ng Vyach. Ivanova. Ayon sa mga kontemporaryo, "Nakinig si Vyacheslav sa kanyang mga tula nang mahigpit, naaprubahan lamang ang isang bagay, nanatiling tahimik tungkol sa iba, pinuna ang isa." Ang konklusyon ng "master" ay walang malasakit na kabalintunaan: "Anong makapal na romantikismo ..."

Noong 1911, nang mapili ang apelyido ng kanyang lola sa ina bilang isang sagisag-panulat, nagsimula siyang mag-publish sa mga magasin ng St. Petersburg, kabilang ang Apollo. Mula nang itatag ang "Workshop of Poets" siya ay naging kalihim at aktibong kalahok nito.

Noong 1912, ang unang koleksyon ng "Evening" ni Akhmatova ay nai-publish na may paunang salita ni M. A. Kuzmin. "Isang matamis, masaya at malungkot na mundo" ay nagbubukas sa titig ng batang makata, ngunit ang konsentrasyon ng mga sikolohikal na karanasan ay napakalakas na ito ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng isang paparating na trahedya. Sa mga pira-pirasong sketch, ang mga bagay na walang kabuluhan, "mga kongkretong fragment ng ating buhay" ay matindi ang kulay, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng matinding emosyonalidad. Ang mga aspetong ito ng patula na pananaw sa mundo ni Akhmatova ay iniugnay ng mga kritiko sa mga ugali na katangian ng bagong paaralang patula. Sa kanyang mga tula, nakita nila hindi lamang ang repraksyon ng ideya ng Eternal na pagkababae, na hindi na nauugnay sa mga simbolikong konteksto, na tumutugma sa diwa ng mga panahon, kundi pati na rin ang sukdulang "payat". Sikolohikal na pagguhit, na naging posible sa pagtatapos ng simbolismo. Sa pamamagitan ng "cute na maliliit na bagay", sa pamamagitan ng aesthetic na paghanga sa mga kagalakan at kalungkutan, ang malikhaing pananabik para sa hindi perpekto ay naganap - isang tampok na tinukoy ni S. M. Gorodetsky bilang "acmeistic pessimism", sa gayon ay muling binibigyang-diin ang pag-aari ni Akhmatova sa isang tiyak na paaralan. Ang kalungkutan na hinihinga ng mga taludtod ng "Gabi" ay tila kalungkutan ng isang "matalino at pagod na sa puso" at napuno ng "nakamamatay na lason ng kabalintunaan", ayon kay G. I. Chulkov, na nagbigay ng dahilan upang masubaybayan ang patula na talaangkanan ni Akhmatova. I. F. Annensky, na tinawag ito ni Gumilyov na isang "banner" para sa "mga naghahanap ng mga bagong landas", na tumutukoy sa mga acmeist na makata. Kasunod nito, sinabi ni Akhmatova kung ano ang isang paghahayag para sa kanya na maging pamilyar sa mga tula ng makata, na nagbukas ng kanyang "bagong pagkakaisa".

Ang kanyang mga liriko ay naging malapit hindi lamang sa "mga mag-aaral sa high school sa pag-ibig," bilang ironically remarked Akhmatova. Kabilang sa kanyang mga masigasig na tagahanga ay ang mga makata na pumasok lamang sa panitikan - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok at V. Ya. Bryusov ay tinatrato si Akhmatova nang mas nakalaan, ngunit gayunpaman inaprubahan nila. Sa mga taong ito, si Akhmatova ay naging isang paboritong modelo para sa maraming mga artista at ang addressee ng maraming mga mala-tula na dedikasyon. Ang kanyang imahe ay unti-unting nagiging isang mahalagang simbolo ng tula ng Petersburg sa panahon ng acmeism. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, hindi sinamahan ni Akhmatova ang kanyang tinig sa mga tinig ng mga makata na nagbahagi ng opisyal na patriotikong kalunos-lunos, ngunit tumugon siya nang may sakit sa mga trahedya sa panahon ng digmaan ("Hulyo 1914", "Panalangin", atbp.). Ang White Pack, na inilathala noong Setyembre 1917, ay hindi kasing matagumpay ng mga naunang aklat. Ngunit ang mga bagong intonasyon ng malungkot na kataimtiman, pagiging madasalin, at isang sobrang personal na simula ay sinira ang nakagawiang stereotype ng tula ni Akhmatov, na nabuo sa mga nagbabasa ng kanyang mga unang tula. Ang mga pagbabagong ito ay nahuli ni O. E. Mandelstam, na binanggit: "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa mga tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang mga tula ay papalapit na maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Matapos ang Rebolusyong Oktubre, hindi umalis si Akhmatova sa kanyang tinubuang-bayan, na nananatili sa "kanyang bingi at makasalanang lupain." Sa mga tula ng mga taong ito (mga koleksyon na "Plantain" at "Anno Domini MCMXXI", pareho - 1921), ang kalungkutan para sa kapalaran ng kanilang sariling bansa ay sumasama sa tema ng paglayo mula sa walang kabuluhan ng mundo, ang mga motibo ng "dakilang makamundong bayan. ang pag-ibig" ay binibigyang-kulay ng mood ng mystical expectation ng "groom", at ang pag-unawa sa pagkamalikhain bilang banal na grasya ay nagpapasigla sa mga pagmumuni-muni sa patula na salita at bokasyon ng makata at isinasalin ang mga ito sa isang "walang hanggan" na plano.

Sa kalunos-lunos na 1930-1940s, ibinahagi ni Akhmatova ang kapalaran ng marami sa kanyang mga kababayan, na nakaligtas sa pag-aresto sa kanyang anak, asawa, pagkamatay ng mga kaibigan, ang kanyang pagtitiwalag mula sa panitikan sa pamamagitan ng isang utos ng partido noong 1946. Sa mismong oras na siya ay binigyan ng moral na karapatang magsabi, kasama ang "daang-milyong tao": "Kami ay walang kahit isang dagok ang napalihis." Ang mga gawa ni Akhmatova sa panahong ito - ang tula na "Requiem" (1935? na inilathala sa USSR noong 1987), mga tula na isinulat sa panahon ng Great Patriotic War, ay nagpatotoo sa kakayahan ng makata na huwag paghiwalayin ang karanasan ng personal na trahedya mula sa pag-unawa sa likas na sakuna. ng kasaysayan mismo. Itinuring ni B. M. Eikhenbaum ang pinakamahalagang aspeto ng makatang pananaw sa mundo ni Akhmatova na "ang pakiramdam ng personal na buhay ng isang tao bilang isang pambansa, katutubong buhay, kung saan ang lahat ay makabuluhan at sa pangkalahatan ay makabuluhan." "Kaya," sabi ng kritiko, "ay ang daan palabas sa kasaysayan, tungo sa buhay ng mga tao, kaya nagmumula ang isang espesyal na uri ng katapangan na nauugnay sa isang pakiramdam ng pagiging napili, isang misyon, isang mahusay, mahalagang layunin ..." Isang malupit, hindi nagkakasundo na mundo ang pumasok sa tula ni Akhmatova at nagdidikta ng mga bagong tema at bagong poetics: ang memorya ng kasaysayan at ang memorya ng kultura, ang kapalaran ng isang henerasyon, na isinasaalang-alang sa isang makasaysayang retrospective... Multi-temporal narrative planes intersect, "other's salita" ay napupunta sa kailaliman ng subtext, ang kasaysayan ay binago sa pamamagitan ng "walang hanggan" na mga imahe ng kultura ng mundo, biblikal at mga motif ng ebanghelyo. Ang makabuluhang understatement ay naging isa sa mga masining na prinsipyo ng huli na gawain ni Akhmatova. Ito ay batay sa mga tula ng huling gawain - "Mga Tula na Walang Bayani" (1940 - 65), kung saan nagpaalam si Akhmatova sa St. Petersburg noong 1910s at sa panahon na ginawa siyang Makata. Ang pagkamalikhain ni Akhmatova bilang pinakamalaking kultural na kababalaghan noong ika-20 siglo. nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

Noong 1964 siya ay naging laureate ng internasyonal na premyo na "Etna-Taormina", noong 1965 - ang may-ari ng isang honorary degree ng Doctor of Literature mula sa University of Oxford. Noong Marso 5, 1966, natapos ni Akhmatova ang kanyang mga araw sa mundo. Noong Marso 10, pagkatapos ng serbisyo ng libing sa St. Nicholas Naval Cathedral, ang kanyang mga abo ay inilibing sa isang sementeryo sa nayon ng Komarov malapit sa Leningrad.

Pagkamalikhain A.A.Akhmatova

Noong 1912, nai-publish ang unang aklat ng mga tula ni Akhmatova na "Evening", na sinundan ng mga koleksyon na "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) at iba pa. Sumali si Akhmatova sa grupo ng mga acmeist. Ang mga liriko ni Akhmatova ay lumago sa tunay, mahalagang lupa, na hinugot mula rito ang mga motibo ng "dakilang makamundong pag-ibig". Ang kaibahan ay isang tanda ng kanyang tula; mapanglaw, kalunos-lunos na mga tala na kahalili ng maliwanag, masayang mga nota.

Malayo sa rebolusyonaryong katotohanan, mahigpit na kinondena ni Akhmatova ang puting paglilipat, mga taong sumisira sa kanilang tinubuang-bayan ("Hindi ako kasama sa mga umalis sa lupain ..."). Sa paglipas ng ilang taon, ang mga bagong tampok ng gawain ni Akhmatova, na nagtagumpay sa saradong mundo ng pinong mga karanasan sa aesthetic, ay nabuo nang may kahirapan at kontradiksyon.

Mula sa 30s. Medyo lumalawak ang hanay ng patula ni Akhmatova; tumitindi ang tunog ng tema ng Inang Bayan, ang bokasyon ng makata. Sa panahon ng Dakilang Digmaang Makabayan, namumukod-tangi ang mga taludtod na makabayan sa tula ni A.. Ang mga motif ng pagkakaisa ng dugo sa bansa ay naririnig sa mga liriko na siklo na "Moon at its zenith", "Mula sa eroplano".

Ang tugatog ng gawa ni Akhmatova ay ang mahusay na liriko-epiko na "Tula na Walang Bayani" (1940-62). Ang kalunos-lunos na balangkas ng pagpapakamatay ng batang makata ay umaalingawngaw sa tema ng napipintong pagbagsak ng lumang mundo; ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman, ang pagpino ng salita, ritmo, at tunog.

Sa pagsasalita tungkol kay Anna Andreevna, imposibleng hindi banggitin ang mga alaala ng mga taong nakakakilala sa kanya. Sa mga kwentong ito ay nararamdaman mo ang buong panloob na mundo ng Akhmatova. Inaanyayahan ka naming sumabak sa mundo ng mga alaala ng K.I. Chukovsky: "Kilala ko si Anna Andreevna Akhmatova mula noong 1912. Payat, payat, tulad ng isang mahiyain na labinlimang taong gulang na batang babae, hindi niya iniwan ang kanyang asawa, ang batang makata na si N. S. Gumilyov, na pagkatapos, sa unang pagpupulong, tinawag siyang kanyang mag-aaral.

Iyon ang panahon ng kanyang mga unang tula at pambihirang, hindi inaasahang maingay na tagumpay. Lumipas ang dalawa o tatlong taon, at sa kanyang mga mata, sa kanyang postura, at sa kanyang pakikitungo sa mga tao, isang pangunahing katangian ng kanyang pagkatao ang binalangkas: kamahalan. Hindi pagmamataas, hindi pagmamataas, hindi pagmamataas, ngunit tiyak na "royal" na kamahalan, isang napakahalagang hakbang, isang hindi masisira na pakiramdam ng paggalang sa sarili, para sa matayog na misyon sa panitikan.

Taun-taon ay nagiging mas maharlika siya. Wala siyang pakialam dito, kusa itong lumabas sa kanya. Sa buong kalahating siglo na tayo ay magkakilala, wala akong matandaan na kahit isang pagmamakaawa, nakakainggit, maliit o nakakaawang ngiti sa kanyang mukha.

Akhmatova talambuhay lyrics acmeism

Siya ay ganap na wala ng anumang pakiramdam ng pagmamay-ari. Hindi niya mahal at hindi itinatago ang mga bagay, nakipaghiwalay siya sa mga ito nang nakakagulat na madali. Siya ay isang walang tirahan na lagalag at hindi pinahahalagahan ang ari-arian sa isang lawak na kusang-loob niyang pinalaya ang kanyang sarili mula dito bilang mula sa isang pasanin. Alam ng kanyang malalapit na kaibigan na sulit na bigyan siya ng ilan, halimbawa, isang bihirang ukit o isang brotse, at sa isang araw o dalawa ay ipamahagi niya ang mga regalong ito sa iba. Kahit na sa kanyang kabataan, sa mga taon ng kanyang maikling "kaunlaran", nabuhay siya nang walang malalaking wardrobe at mga kahon ng mga drawer, madalas kahit na walang desk.

Walang ginhawa sa paligid niya, at wala akong matandaan na panahon sa kanyang buhay kung saan ang kapaligiran sa paligid niya ay matatawag na komportable.

Ang mismong mga salitang "furnishings", "coziness", "comfort" ay organikong dayuhan sa kanya - kapwa sa buhay at sa tula na kanyang nilikha. Parehong sa buhay at sa tula, si Akhmatova ay madalas na walang tirahan ... Ito ay nakagawian na kahirapan, kung saan hindi niya sinubukan na alisin.

Kahit na ang mga libro, maliban sa mga pinakamamahal, ibinigay niya sa iba pagkatapos basahin. Tanging si Pushkin, ang Bibliya, Dante, Shakespeare, Dostoevsky ang kanyang palaging mga kausap. At madalas niyang dinadala ang mga aklat na ito - isa o isa pa - sa kalsada. Ang natitirang mga libro, na binisita siya, nawala ...

Isa siya sa pinakamahuhusay na nabasang makata sa kanyang panahon. Ayaw niyang mag-aksaya ng oras sa pagbabasa ng mga naka-istilong nakakagulat na bagay na isinisigaw ng mga kritiko ng magazine at pahayagan. Ngunit ilang beses niyang binasa at binasa ang bawat paborito niyang libro, paulit-ulit na binabalikan ito.

Kapag iniwan mo ang aklat ni Akhmatova, bigla-bigla, sa mga pahinang nagdadalamhati tungkol sa paghihiwalay, tungkol sa pagkaulila, tungkol sa kawalan ng tirahan, makikita mo ang gayong mga talata na kumukumbinsi sa atin na sa buhay at tula nitong "walang tirahan na gumagala" ay mayroong isang Bahay na nagsilbi sa kanya sa lahat ng oras bilang kanyang tapat at nagliligtas na kanlungan.

Ang Bahay na ito ay ang inang bayan, ang katutubong lupain ng Russia. Mula sa isang murang edad, ibinigay niya ang lahat ng kanyang pinakamaliwanag na damdamin sa Bahay na ito, na ganap na nahayag nang ito ay sumailalim sa isang hindi makataong pag-atake ng mga Nazi. Ang kanyang mga kakila-kilabot na linya ay nagsimulang lumabas sa press, malalim na naaayon sa tapang ng mga tao at galit ng mga tao.

Si Anna Akhmatova ay isang master ng makasaysayang pagpipinta. Ang kahulugan ay kakaiba, napakalayo mula sa mga nakaraang pagtatasa ng kanyang kakayahan. Hindi malamang na ang kahulugan na ito ay natugunan ng hindi bababa sa isang beses sa mga libro, artikulo at mga pagsusuri na nakatuon sa kanya - sa lahat ng malawak na panitikan tungkol sa kanya.

Ang kanyang mga imahe ay hindi kailanman nabuhay ng kanilang sariling buhay, ngunit palaging nagsilbi upang ipakita ang liriko na mga karanasan ng makata, ang kanyang mga kagalakan, kalungkutan at pagkabalisa. Ipinahayag niya ang lahat ng mga damdaming ito nang walang pag-aalinlangan at nakalaan. Ang ilang halos hindi nakikitang mikroskopiko na imahe ay puspos sa kanya ng napakahusay na emosyon na siya lamang ang pinalitan ng dose-dosenang mga kalunus-lunos na linya.

Mayroong ilang mga tao kung kanino siya nagkaroon ng partikular na "masayang tawa," gaya ng gusto niyang sabihin. Ito ay sina Osip Mandelstam at Mikhail Leonidovich Lozinsky - ang kanyang mga kasama, ang pinakamalapit ....

Sa karakter ni Akhmatova mayroong maraming magkakaibang mga katangian na hindi umaangkop sa isa o isa pang pinasimple na pamamaraan. Ang kanyang mayaman, kumplikadong personalidad ay sagana sa mga katangian na bihirang pinagsama sa isang tao.

... "ang malungkot at katamtaman na kadakilaan" ng Akhmatova ay ang kanyang hindi maiaalis na pag-aari. Siya ay nanatiling maharlika palagi at saanman, sa lahat ng okasyon ng buhay - kapwa sa sekular na pag-uusap, at sa matalik na pakikipag-usap sa mga kaibigan, at sa ilalim ng mga suntok ng isang mabangis na kapalaran - "kahit na ngayon sa tanso, sa isang pedestal, sa isang medalya"!

Love lyrics sa gawa ni A.A. Akhmatova

Kaagad pagkatapos ng paglabas ng unang koleksyon na "Gabi" sa panitikang Ruso, isang uri ng rebolusyon ang naganap - lumitaw si Anna Akhmatova, "ang pangalawang mahusay na lyric poetess pagkatapos ni Sappho." Ano ang rebolusyonaryo sa hitsura ni Akhmatova? Una, halos wala siyang oras para sa panitikan na pag-aprentis; pagkatapos ng paglabas ng Gabi, agad siyang inilagay ng mga kritiko sa hanay ng mga makatang Ruso. Pangalawa, kinilala ng mga kontemporaryo na si Akhmatova ang "walang alinlangan na sinakop ang unang lugar sa mga makatang Ruso pagkatapos ng kamatayan ni Blok."

Ang makabagong kritiko sa panitikan na si N. N. Skatov ay banayad na nagsabi: "... kung si Blok ay talagang ang pinaka-katangian na bayani ng kanyang panahon, kung gayon, si Akhmatova, siyempre, ay ang kanyang pinaka-katangian na pangunahing tauhang babae, na ipinakita sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga tadhana ng kababaihan."

At ito ang ikatlong tampok ng rebolusyonaryong katangian ng kanyang trabaho. Bago ang Akhmatova, alam ng kasaysayan ang maraming mga babaeng makata, ngunit siya lamang ang nagawang maging boses ng babae sa kanyang panahon, isang babaeng makata ng walang hanggan, unibersal na kahalagahan.

Siya, tulad ng walang iba, ay nagawang ihayag ang pinakamahalagang kalaliman ng babaeng panloob na mundo, mga karanasan, estado at mood. Upang makamit ang kamangha-manghang sikolohikal na panghihikayat, gumagamit siya ng isang malawak at maigsi na masining na aparato ng isang detalye ng pagsasalita, na nagiging isang "tanda ng problema" para sa mambabasa. Natagpuan ni Akhmatova ang gayong "mga palatandaan" sa pang-araw-araw na mundo, na hindi inaasahan para sa tradisyonal na tula. Ang mga ito ay maaaring mga detalye ng pananamit (sombrero, belo, guwantes, singsing, atbp.), muwebles (mesa, kama, atbp.), balahibo, kandila, panahon, natural na phenomena (langit, dagat, buhangin, ulan, baha, atbp. ). atbp.), amoy at tunog ng nakapaligid, nakikilalang mundo. Inaprubahan ni Akhmatova ang "mga karapatang sibil" ng "hindi patula" na pang-araw-araw na katotohanan sa mataas na tula ng damdamin. Ang paggamit ng mga naturang detalye ay hindi binabawasan, "ibinababa" o binabalewala ang tradisyonal na matataas na tema. Sa kabaligtaran, ang lalim ng damdamin at kaisipan ng lyrical heroine ay tumatanggap ng karagdagang artistikong panghihikayat at halos nakikitang pagiging tunay. Marami sa mga laconic na detalye ng Akhmatova ang artista ay hindi lamang nag-concentrate ng isang buong hanay ng mga karanasan, ngunit naging pangkalahatang kinikilalang mga formula, mga aphorismo na nagpapahayag ng estado ng kaluluwa ng tao. Ito ang "guwantes sa kanang kamay" na isinusuot sa kaliwang kamay, at ang kasabihan na "Gaano karaming mga kahilingan ang palaging mayroon ang minamahal! // Ang isang mahal sa buhay ay walang mga kahilingan", at marami pa. Pagninilay-nilay sa likha ng makata, ipinakilala ni Akhmatova ang isa pang mapanlikhang pormula sa makatang kultura.

Nagbibigay pugay si Akhmatova sa mataas na unibersal na papel ng pag-ibig, ang kakayahang magbigay ng inspirasyon sa mga nagmamahal. Kapag ang mga tao ay nahulog sa ilalim ng kapangyarihan ng pakiramdam na ito, nalulugod sila sa pinakamaliit na pang-araw-araw na mga detalye na nakikita ng mapagmahal na mga mata: mga linden, mga kama ng bulaklak, madilim na eskinita, mga kalye, atbp. itim na kalangitan, // At sa kailaliman ng eskinita, ang arko ng crypt", - sila rin ay nagiging magkakaibang mga palatandaan ng pag-ibig sa konteksto ni Akhmatov. Ang pag-ibig ay nagpapatalas ng pakiramdam ng pagpindot:

Kung tutuusin, mas malaki ang mga bituin.

Iba kasi ang amoy ng mga halamang gamot,

Mga damo sa taglagas.

(Ang pag-ibig ay nananaig nang pandaraya...)

Gayunpaman, ang tula ng pag-ibig ni Akhmatova ay, una sa lahat, ang mga liriko ng isang pahinga, ang pagtatapos ng isang relasyon, o ang pagkawala ng damdamin. Halos palaging, ang kanyang tula tungkol sa pag-ibig ay isang kuwento tungkol sa huling pagkikita (“Ang Awit ng Huling Pagkikita”) o tungkol sa pagpapaliwanag ng pamamaalam, isang uri ng liriko na ikalimang yugto ng dula. gaya, halimbawa, sa mga tula tungkol kay Dido at Cleopatra, Ngunit ang kanyang mga estado ng paghihiwalay ay nakakagulat na magkakaibang at komprehensibo: ito ay isang cool na pakiramdam (para sa kanya, para sa kanya, para sa pareho), at hindi pagkakaunawaan, at tukso, at pagkakamali, at ang trahedya na pag-ibig ng makata Sa isang salita, lahat. ang mga sikolohikal na aspeto ng paghihiwalay ay nakapaloob sa mga liriko ni Akhmatov.

Hindi nagkataon lamang na nasubaybayan ni Mandelstam ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho hindi sa tula, ngunit sa sikolohikal na prosa noong ika-19 na siglo. "Dinala ni Akhmatova sa mga liriko ng Russia ang lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ikalabinsiyam na siglo. "A pugad ng mga maharlika", lahat ng Dostoevsky at bahagyang kahit Leskov ... Binuo niya ang kanyang patula na anyo, matalas at militar, na may mata sa prosa.

Si Akhmatova ang nagawang magbigay ng pag-ibig ng "karapatan ng boses ng isang babae" ("Tinuruan ko ang mga babae na magsalita," ngumiti siya sa epigram na "Could Biche ...") at isinama ang mga ideya ng kababaihan tungkol sa ideal ng pagkalalaki sa mga liriko, upang ipakita, ayon sa mga kontemporaryo, isang mayamang palette na "male charms" - mga bagay at addressees ng mga damdamin ng babae.

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Ang simula ng malikhaing pag-unlad ng A. Akhmatova sa mundo ng tula. Pagsusuri ng lyrics ng pag-ibig ng makata. Pagpapakita ng babaeng kaluluwa sa kanyang mga tula. Mga tampok na katangian ng kanyang mala-tula na paraan. Ang pag-ibig ay ang "Ikalimang Panahon". Katapatan sa tema ng pag-ibig sa akda ng makata noong 20-30s.

abstract, idinagdag noong 01/11/2014


Theoretical substantiation ng mga terminong "lyrical hero", "lyrical self" sa literary criticism. Lyrics ni Anna Akhmatova. Ang liriko na pangunahing tauhang babae ni Anna Akhmatova at ang mga tula ng simbolismo at acmeism. Isang bagong uri ng lyrical heroine sa gawa ni Anna Akhmatova at ang ebolusyon nito.

term paper, idinagdag 04/10/2009


Maikling talambuhay ng makatang Ruso, kritiko sa panitikan at kritiko ng panitikan noong ika-20 siglo na si Anna Akhmatova. Mga yugto ng pagkamalikhain ng makata at ang kanilang pagtatasa ng mga kontemporaryo. Pag-ibig at trahedya sa buhay ni Anna Akhmatova. Isang komprehensibong pagsusuri ng mga gawa at publikasyon ng makata.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/18/2011


Ang landas ng buhay ni Anna Andreevna Akhmatova at ang misteryo ng katanyagan ng kanyang mga lyrics ng pag-ibig. Mga tradisyon ng mga kontemporaryo sa gawain ni A. Akhmatova. "Great earthly love" in early lyrics. "Ako" ni Akhmatov sa tula. Pagsusuri ng lyrics ng pag-ibig. Mga prototype ng mga liriko na bayani.

abstract, idinagdag noong 10/09/2013


Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ang kontribusyon ni Anna Andreevna Akhmatova sa pagbuo ng panitikang Ruso at ang kanyang mga tula. Pinagmumulan ng insipirasyon. Ang mundo ng tula ni Akhmatova. Pagsusuri sa tulang "Native land". Pagninilay sa kapalaran ng makata. Sistema ng liriko sa tula ng Russia.

abstract, idinagdag noong 10/19/2008


Malikhaing pag-unlad ng A. Akhmatova sa mundo ng tula. Ang pag-aaral ng kanyang trabaho sa larangan ng love lyrics. Pagsusuri ng mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa makata. Katapatan sa tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova noong 1920s at 1930s. Pagsusuri sa mga pahayag ng mga kritikong pampanitikan tungkol sa kanyang mga liriko.

abstract, idinagdag noong 02/05/2014


Ang oxymoron ay isang epithet na sumasalungat sa kung ano ang tinukoy. Ang tahasan at implicit na oxymoron. Oxymoron sa maaga at huli na lyrics. Ang papel ni Innokenty Annensky sa pagbuo ng Akhmatova bilang isang makata. Ang mga pangunahing halimbawa ng paggamit ng oxymoron sa gawain ni Anna Akhmatova.

control work, idinagdag noong 02/05/2011


Talambuhay ng makatang Ruso na si Anna Andreevna Akhmatova. Pagkuha ng edukasyon, paglikha ng isang pamilya kasama ang makata na si Nikolai Gumilyov. Ang "makapal na romanticism" ng tula ni Akhmatova, ang kanyang lakas sa malalim na sikolohiya, pag-unawa sa mga nuances ng mga motibasyon, pagiging sensitibo sa mga paggalaw ng kaluluwa.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/13/2011


Pagkilala sa buhay at malikhaing paraan ni Anna Akhmatova. Ang paglabas ng unang aklat na "Evening" at mga koleksyon na "Rosary", "White Flock", "Plantain", lyric-epic na "Poem without a Hero". Pagpapalakas ng tunog ng tema ng Inang Bayan, pagkakaisa ng dugo sa tula ni Anna noong panahon ng digmaan.

abstract, idinagdag noong 03/18/2010


Pagkabata at kabataan, ang pamilyang Akhmatova. Ang kasal ni Akhmatova kay Gumilyov. Makata at Russia, personal at panlipunang mga tema sa tula ni Akhmatova. Ang buhay ni Akhmatova noong dekada kwarenta. Ang mga pangunahing motibo at tema ng gawain ni Anna Akhmatova pagkatapos ng digmaan at sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Si Anna Akhmatova ay ang literary pseudonym ni A.A. Gorenko, na ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan ang hinaharap na makata hanggang siya ay 16 taong gulang. Ang maagang kabataan ni Akhmatova ay nag-aaral sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium. Pagkatapos ay nag-aral siya ng abogasya sa Kyiv at philology sa Higher Courses for Women sa St. Petersburg. Ang mga unang tula, kung saan nakikita ang impluwensya ni Derzhavin, ay isinulat ng mag-aaral sa high school na si Gorenko sa edad na 11. Ang mga unang publikasyon ng mga tula ay lumitaw noong 1907.

Sa simula pa lamang ng 1910s. Nagsisimula nang regular na mailathala ang Akhmatova sa mga publikasyong St. Petersburg at Moscow. Mula nang mabuo ang samahang pampanitikan na "Workshop of Poets" (1911), ang makata ay nagsilbi bilang kalihim ng "Workshop". Mula 1910 hanggang 1918 siya ay ikinasal sa makata na si N.S. Gumilyov, na nakilala niya sa Tsarskoye Selo gymnasium. Noong 1910-1912. naglakbay sa Paris (kung saan naging kaibigan niya ang Italian artist na si Amedeo Modigliani, na lumikha ng kanyang larawan) at sa Italya.

Noong 1912, isang makabuluhang taon para sa makata, dalawang malalaking kaganapan ang naganap: ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, ang Gabi, ay nai-publish, at ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, ang hinaharap na istoryador na si Lev Nikolaevich Gumilyov, ay ipinanganak. Ang mga tula ng unang koleksyon, malinaw sa komposisyon at plastik sa mga imahe na ginamit sa kanila, pinilit ang mga kritiko na pag-usapan ang paglitaw ng isang bagong malakas na talento sa tula ng Russia. Bagaman ang mga agarang "guro" ng Akhmatova na makata ay ang mga master ng Symbolist na henerasyon na I.F. Annensky at A.A. Blok, ang kanyang tula ay mula pa sa simula ay itinuturing na acmeistic. Sa katunayan, kasama sina N.S. Gumilyov at O.E. Mandelstam, si Akhmatova ay binubuo noong unang bahagi ng 1910s. ang ubod ng isang bagong patula na kalakaran.

Ang unang koleksyon ay sinundan ng pangalawang libro ng mga tula - "Rosary" (1914), at noong Setyembre 1917 ang ikatlong koleksyon ng Akhmatova - "The White Flock" ay nai-publish. Ang Rebolusyong Oktubre ay hindi pinilit ang makata na lumipat, bagaman ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki, at ang kanyang malikhaing kapalaran ay lalong kapansin-pansin. Nagtrabaho siya ngayon sa library ng Agronomic Institute, na pinamamahalaan noong unang bahagi ng 1920s. maglathala ng dalawa pang koleksiyon ng mga tula: Plantain (1921) at Anno Domini (In the Year of the Lord, 1922). Pagkatapos nito, sa loob ng mahabang 18 taon, wala ni isa man sa kanyang mga tula ang lumabas sa print. Ang mga dahilan ay iba: sa isang banda, ang pagpatay sa kanyang dating asawa, ang makata na si N.S. Sa mga taong ito ng sapilitang katahimikan, ang makata ay nakikibahagi sa gawain ni Pushkin.

Noong 1940, isang koleksyon ng mga tula na "Mula sa Anim na Aklat" ay nai-publish, na sa loob ng maikling panahon ay ibinalik ang makata sa kanyang kontemporaryong panitikan. Natagpuan ng Great Patriotic War si Akhmatova sa Leningrad, kung saan siya inilikas sa Tashkent. Noong 1944, bumalik si Akhmatova sa Leningrad. Napailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna noong 1946 sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad", ang makata ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Sa susunod na dekada, nakatuon siya lalo na sa pagsasaling pampanitikan. Ang kanyang anak na si L.N. Gumilyov, sa oras na iyon ay nagsisilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng 1950s. nagsimula ang pagbabalik ng mga tula ni Akhmatova sa panitikang Ruso, mula noong 1958 ang mga koleksyon ng kanyang mga liriko ay nagsimulang mailathala muli. Noong 1962, natapos ang "Tula na Walang Bayani", na 22 taon nang ginagawa. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966, inilibing siya sa Komarov malapit sa St.

Hunyo 11, 1889 malapit sa Odessa. Ang kanyang kabataan ay ginugol sa Tsarskoe Selo, kung saan siya nanirahan hanggang sa edad na 16. Nag-aral si Anna sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium, at pagkatapos ay nag-aral ng abogasya sa Kyiv at philology sa St. Petersburg. Sa una, isinulat ng isang mag-aaral na babae sa edad na 11, naramdaman ang impluwensya ni Derzhavin. Ang mga unang publikasyon ay dumating noong 1907.

Mula sa simula ng 1910s, ang Akhmatova ay regular na inilathala sa mga publikasyong St. Petersburg at Moscow. Noong 1911, nabuo ang asosasyong pampanitikan na "Workshop of Poets", na ang "sekretarya" ay si Anna Andreevna. 1910-1918 - ang mga taon ng kasal kay Nikolai Gumilyov, isang kakilala ni Akhmatova mula noong kanyang pag-aaral sa Tsarskoye Selo gymnasium. Noong 1910-1912, naglakbay si Anna Akhmatova sa Paris, kung saan nakilala niya ang artist na si Amedeo Modigliani, na nagpinta nito, at gayundin sa Italya.

Ang taong 1912 ang pinakamahalaga at mabunga para sa makata. Sa taong ito, ang liwanag ng "Gabi", ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, at ang kanyang anak na si Lev Nikolaevich Gumilyov. Sa mga tula ng "Gabi" ay may hinahabol na katumpakan ng mga salita at imahe, aestheticism, poeticization ng damdamin, ngunit sa parehong oras ay isang makatotohanang pagtingin sa mga bagay. Sa kaibahan sa simbolikong pananabik para sa "super-real", metaporikal, hindi maliwanag at tuluy-tuloy na mga guhit, ibinalik ni Akhmatova ang orihinal na kahulugan ng salita. Ang karupukan ng kusang-loob at panandaliang "mga senyales" na inaawit ng mga simbolistang makata ay nagbigay-daan sa tumpak na mga larawang pandiwa at mahigpit na komposisyon.

Ang I.F. ay itinuturing na mga tagapayo ng istilong patula ng Akhmatova. Annensky at A.A. I-block, mga master. Gayunpaman, ang tula ni Anna Andreevna ay agad na nakita bilang orihinal, naiiba sa simbolismo, acmeist. N.S. Gumilov, O.E. Mandelstam at A.A. Ang Akhmatova ay naging pangunahing ubod ng bagong kalakaran.

Noong 1914, inilathala ang pangalawang koleksyon ng mga tula na tinatawag na "Rosaryo". Noong 1917, inilathala ang The White Flock, ang ikatlong koleksyon ni Akhmatova. Malaki ang impluwensya ni Oktyabrskaya sa buhay at saloobin ng makata, pati na rin ang kanyang malikhaing kapalaran. Nagtatrabaho sa library ng Agronomic Institute, pinamamahalaang ni Anna Andreevna na mag-publish ng higit pang mga koleksyon na "Plantain" (1921) at "Anno Domini" ("Sa tag-araw ng Panginoon", 1922). Noong 1921, binaril ang kanyang asawa, na inakusahan ng pakikilahok sa isang kontra-rebolusyonaryong pagsasabwatan. Ang pagpuna ng Sobyet ay hindi tinanggap si Akhmatova, at ang makata ay bumagsak sa isang panahon ng sapilitang katahimikan.

Noong 1940 lamang inilathala ni Anna Akhmatova ang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat", na sa maikling panahon ay ibinalik ang kanyang "mukha" bilang isang manunulat sa ating panahon. Sa panahon ng Great Patriotic War, siya ay inilikas sa Tashkent. Pagbalik sa Leningrad noong 1944, si Akhmatova ay nahaharap sa hindi patas at malupit na pagpuna mula sa Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na ipinahayag sa utos na "Sa mga magasin Zvezda at Leningrad". Siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat at tinanggihan ang karapatang maglathala. Ang kanyang nag-iisang anak na lalaki ay naglilingkod

Si Anna Akhmatova (1889-1966) ay nagtrabaho para sa panitikang Ruso sa halos anim na dekada. Sa lahat ng oras na ito, ang kanyang malikhaing istilo ay muling isinilang at umunlad, habang hindi binabago ang mga prinsipyo ng aesthetic na nabuo ni Akhmatova sa simula ng kanyang karera.

Si Akhmatova ay pumasok sa panitikan ng Panahon ng Pilak bilang isang miyembro ng kilusang acmeist. Agad na binigyang pansin ng mga kritiko ang unang dalawang koleksyon ng mga tula ng batang makata - "Evening" (1912) at "Rosary" (1914). Naririto na ang nabuong boses ni Akhmatova, ang mga tampok na nakikilala sa kanyang mga tula ay nakikita: ang lalim ng emosyon, sikolohiya, binibigyang diin ang pagpigil, kalinawan ng mga imahe.

Ang mga unang liriko ni Akhmatova ay ipininta sa malungkot at liriko na mga tono. Ang pangunahing tema ng mga tula ay pag-ibig, kadalasang may halong pagdurusa at kalungkutan. Inihahatid ng makata ang buong mundo ng mga damdamin sa tulong ng maliliit ngunit makabuluhang mga detalye, mga panandaliang sketch na maaaring maghatid ng versatility ng mga karanasan ng liriko na bayani.

Si Anna Akhmatova ay halos hindi matatawag na isang acmeist "sa utak ng kanyang mga buto." Sa kanyang trabaho, ang mga makabagong pananaw ay organikong magkakaugnay sa pinakamahusay na patula na mga tradisyon ng panitikang Ruso. Ang mga liriko ni Akhmatova ay hindi kumanta ng "Adamism", ang walang pigil na likas na prinsipyo ng tao. Ang kanyang mga tula ay mas sikolohikal, na nakatuon sa isang tao at sa kanyang panloob na mundo kaysa sa mga tula ng iba pang mga acmeist.

Ang kapalaran ni Anna Akhmatova ay napakahirap. Sa mga taon ng post-Oktubre, ang mga bagong libro ng kanyang mga tula na "Plantain" (1921) at "Anno Domini" (1922) ay nai-publish, kung saan pinalawak niya ang mga tema ng kanyang tula, hindi sumuko, hindi tulad ng maraming iba pang mga manunulat ng magulong panahong iyon. , sa hipnosis ng kulto ng kapangyarihan. Bilang isang resulta, ang makata ay nahiwalay sa lipunan ng ilang beses sa kanyang buhay, na ipinagbabawal na i-publish.

Gayunpaman, kahit na may pagkakataon na umalis sa Soviet Russia, hindi ito ginagawa ni Anna Akhmatova, ngunit nananatili sa kanyang tinubuang-bayan, na sumusuporta sa kanya sa pinakamahirap na taon ng digmaan sa kanyang trabaho, at sa panahon ng sapilitang katahimikan ay nakikibahagi siya sa mga pagsasalin, pag-aaral ng gawain. ng A. Pushkin.

Espesyal ang mga tula ni Akhmatova noong panahon ng digmaan. Hindi sila puno ng mga slogan, pinupuri ang kabayanihan, tulad ng mga tula ng ibang makata. Sumulat si Akhmatova sa ngalan ng mga babaeng naninirahan sa likuran, na nagdurusa, naghihintay, at nagdadalamhati. Yezhovshchina. Kabilang sa mga makatang elite ng Panahon ng Pilak, si Anna Akhmatova ay nanalo ng malaking paggalang at katanyagan dahil sa kanyang talento, espirituwal na pagpipino, at integridad ng pagkatao. Hindi para sa wala na tinatawag pa rin ng mga kritiko sa panitikan si Akhmatova na "kaluluwa ng Panahon ng Pilak", ang "Reyna ng Neva".

Si Anna Andreevna Akhmatova (sa kasal ay kinuha niya ang mga pangalan nina Gorenko-Gumilyov at Akhmatova-Shileiko, nagdala siya ng apelyidong Gorenko bilang isang babae) ay isang makata ng Russia at tagasalin ng ika-20 siglo. Si Akhmatova ay ipinanganak noong Hunyo 23, 1889 sa Odessa. Ang hinaharap na makabuluhang pigura ng panitikang Ruso ay ipinanganak sa pamilya ng isang retiradong mekanikal na inhinyero na sina Andrei Gorenko at Inna Stogova, na nauugnay sa Russian Sappho Anna Bunina. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966 sa edad na 76, pagkatapos na gumugol ng mga huling araw sa isang sanatorium sa rehiyon ng Moscow.

Talambuhay

Ang pamilya ng natitirang makata ng Panahon ng Pilak ay iginagalang: ang pinuno ng pamilya ay isang namamana na maharlika, ang ina ay kabilang sa malikhaing piling tao ng Odessa. Hindi lang si Anna ang nag-iisang anak, bukod sa kanya, may limang anak pa si Gorenko.

Noong isang taong gulang ang kanyang anak na babae, nagpasya ang kanyang mga magulang na lumipat sa St. Petersburg, kung saan nakakuha ng magandang posisyon ang kanyang ama sa State Control. Ang pamilya ay nanirahan sa Tsarskoye Selo, ang maliit na makata ay gumugol ng maraming oras sa Tsarskoye Selo Palace, bumisita sa mga lugar kung saan dating binisita ni Alexander Sergeevich Pushkin. Madalas na dinadala ng yaya ang sanggol sa paglalakad sa paligid ng St. Petersburg, kaya ang mga maagang alaala ni Akhmatova ay lubusang puspos ng hilagang kabisera ng Russia. Ang mga anak ni Gorenko ay tinuruan mula sa isang maagang edad, natutunan ni Anna na basahin ang alpabeto ni Leo Tolstoy sa edad na lima, at kahit na mas maaga ay natutunan niya ang Pranses, dumalo sa mga aralin para sa mga nakatatandang kapatid na lalaki.

(Batang si Anna Gorenko, 1905)

Natanggap ni Akhmatova ang kanyang edukasyon sa isang gymnasium ng kababaihan. Doon, sa edad na 11, nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang tula. Bukod dito, ang pangunahing impetus para sa pagkamalikhain ng kabataan ay hindi sina Pushkin at Lermontov, ngunit ang mga odes ni Gabriel Derzhavin at ang mga nakakatawang gawa ni Nekrasov, na narinig niya mula sa kanyang ina.

Noong si Anna ay 16 taong gulang, nagpasya ang kanyang mga magulang na hiwalayan. Ang batang babae ay masakit na nag-aalala tungkol sa paglipat kasama ang kanyang ina sa ibang lungsod - Evpatoria. Nang maglaon, inamin niya na siya ay umibig sa St. Petersburg nang buong puso at itinuring itong kanyang tinubuang-bayan, bagaman siya ay ipinanganak sa ibang lugar.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa gymnasium, nagpasya ang aspiring poetess na mag-aral sa Faculty of Law, ngunit hindi siya nagtagal bilang isang mag-aaral ng Higher Women's Courses. Ang malikhaing personalidad ay mabilis na napagod sa jurisprudence at ang batang babae ay bumalik sa St. Petersburg, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Faculty of History and Literature.

Noong 1910, pinakasalan ni Akhmatova si Nikolai Gumilyov, na nakilala niya sa Evpatoria at nakipag-ugnayan nang mahabang panahon sa kanyang pag-aaral. Ang mag-asawa ay tahimik na nagpakasal, pumili ng isang maliit na simbahan sa isang nayon malapit sa Kyiv para sa seremonya. Ginugol ng mag-asawa ang kanilang hanimun sa romantikong Paris, at pagkatapos na bumalik sa Russia, si Gumilyov, na isang sikat na makata, ay ipinakilala ang kanyang asawa sa mga bilog na pampanitikan ng hilagang kabisera, mga kakilala sa mga manunulat, makata at manunulat noong panahong iyon.

Dalawang taon lamang pagkatapos ng kasal, ipinanganak ni Anna ang isang anak na lalaki - si Lev Gumilyov. Gayunpaman, ang kaligayahan ng pamilya ay hindi nagtagal - pagkatapos ng anim na taon, noong 1918, ang mag-asawa ay nagsampa para sa diborsyo. Sa buhay ng isang maluho at magandang babae, ang mga bagong aplikante para sa isang kamay at puso ay agad na lumitaw - ang revered Count Zubkov, ang pathologist na si Garshin, at ang art critic na si Punin. Ikinasal si Akhmatova sa makata na si Valentin Shileiko sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang kasal na ito ay hindi rin nagtagal. Pagkalipas ng tatlong taon, sinira niya ang lahat ng relasyon kay Valentine. Sa parehong taon, ang unang asawa ng makata, si Gumilyov, ay binaril. Bagaman hiwalay na sila, labis na ikinagulat ni Anna ang balita ng pagkamatay ng kanyang dating asawa, labis siyang nalungkot sa pagkawala ng isang dating malapit na tao.

Ginugugol ni Akhmatova ang kanyang mga huling araw sa isang sanatorium malapit sa Moscow, na dumaranas ng matinding sakit. Matagal nang may malubhang karamdaman si Anna, ngunit niyanig pa rin ng kanyang kamatayan ang buong bansa. Ang katawan ng dakilang babae ay dinala mula sa kabisera patungong St. Petersburg, kung saan sila ay inilibing sa lokal na sementeryo, mahinhin at simple: walang mga espesyal na parangal, na may isang kahoy na krus at isang maliit na slab ng bato.

malikhaing landas

Ang unang publikasyon ng mga tula ay naganap noong 1911, makalipas ang isang taon ang unang koleksyon na "Gabi" ay nai-publish, na inilabas sa isang maliit na edisyon ng 300 na kopya. Ang unang potensyal ng makata ay nakita sa pampanitikan at art club, kung saan dinala ni Gumilev ang kanyang asawa. Natagpuan ng koleksyon ang madla nito, kaya noong 1914 inilathala ni Akhmatova ang kanyang pangalawang gawa, Rosary. Ang gawaing ito ay nagdudulot hindi lamang ng kasiyahan, kundi pati na rin ng katanyagan. Pinuri ng mga kritiko ang babae, itinaas siya sa ranggo ng isang naka-istilong makata, ang mga ordinaryong tao ay lalong sumipi ng mga tula, kusang bumibili ng mga koleksyon. Sa panahon ng rebolusyon, inilathala ni Anna Andreevna ang ikatlong libro - "The White Flock", ngayon ang sirkulasyon ay isang libong kopya.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Noong 1920s, nagsisimula ang isang mahirap na panahon para sa isang babae: maingat na sinusubaybayan ng NKVD ang kanyang trabaho, ang mga tula ay nakasulat "sa mesa", ang mga gawa ay hindi nai-print. Ang mga awtoridad, na hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ni Akhmatova, ay tinawag ang kanyang mga nilikha na "anti-komunista" at "nakapukaw", na literal na humaharang sa daan para sa isang babae na malayang mag-publish ng mga libro.

Noong 30s lamang, nagsimulang lumitaw si Akhmatova nang mas madalas sa mga bilog na pampanitikan. Pagkatapos ay nai-publish ang kanyang tula na "Requiem", na tumagal ng higit sa limang taon, tinanggap si Anna sa Union of Soviet Writers. Noong 1940, isang bagong koleksyon ang nai-publish - "Mula sa anim na libro". Pagkatapos nito, lumilitaw ang ilang higit pang mga koleksyon, kabilang ang "Mga Tula" at "The Run of Time", na inilathala isang taon bago siya namatay.