Ang pagsusulat

Ako ay isang makata.

Ito ang kawili-wili.

V. Mayakovsky

Noong 1912, ang mga tula ni V. Mayakovsky na "Night" at "Morning" ay nai-publish sa Futurist almanac na "Slap in the Face of Public Taste". Kaya sa simula ng siglo, isang bata at orihinal na makata ang nagpahayag ng kanyang sarili - isang makata na nakatakdang maging isa sa pinakasikat sa mundo. Isang makata na ang kapalaran ay malapit na magkakaugnay sa kasaysayan ng batang estado ng Sobyet. Isang makata na ang gawain ay may malaking epekto sa pag-unlad ng tula ng Russia. Isang makata na ang posthumous na katanyagan ay maaaring maihahambing lamang sa Pushkin. Isang makata na ang mga tula ay labis na pinahahalagahan ng mga kritiko at mambabasa nang higit sa isang beses o dalawang beses. Isang makata na ang akda ay nagdudulot pa rin ng iba't ibang uri ng kontrobersya.

Ang maagang panahon ng akda ng makata ay kinakatawan ng maraming pagtuklas sa larangan ng versification. Halos agad na tinalikuran ang mga pagtatangka sa imitasyon sa panitikan, literal na sumabog si Mayakovsky sa mga tula ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo - mga tula kung saan ang mga luminary na tulad ni Blok, Akhmatova, Gumilyov, at Bryusov ay may karapatang lumiwanag. Ang kanyang mga tula ay kapansin-pansing naiiba sa kung ano ang itinuturing na mahusay na tula, ngunit siya ay mabilis na pumasok sa puwersa at iginiit ang kanyang pagiging malikhain, ang karapatang maging Mayakovsky. Ang kanyang kapanahunan, ayon kay Akhmatova, ay mabagyo: tinatanggihan ang klasikal na anyo, iminungkahi ng makata ang isang bago, rebolusyonaryong sining. Karamihan sa kanyang maagang trabaho ay nauugnay sa isang konsepto bilang futurism. Ngunit sa parehong oras, ang patula na paraan at ideya ay mas malawak kaysa sa futuristic na pag-unawa. Ang pagka-orihinal ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay pangunahing dahil sa kanyang personalidad, sa kanyang maliwanag na talento, sa kanyang mga pananaw at paniniwala.

Marahil ang pangunahing tema ng panahong ito ay ang tema ng trahedya na kalungkutan ng makata:

Malungkot ako,

Tulad ng huling mata

Naglalakad patungo sa lalaking bulag.

Ang dahilan nito ay walang tao sa paligid. Mayroong isang pulutong, isang masa, puno, ngumunguya, mukhang isang "talaba mula sa shell ng mga bagay." Ang mga tao ay nawala, at samakatuwid ang bayani ay handa na halikan ang "matalinong mukha ng tram" upang makalimutan ang mga nakapaligid sa kanya:

Hindi kailangan, tulad ng isang runny nose,

At matino bilang Narzan.

Ang bida ay nag-iisa, maaaring siya ay nag-iisa sa mundong ito. Marahil, samakatuwid ang egocentric pathos ng marami sa kanyang mga tula: "Inialay ng may-akda ang mga linyang ito sa kanyang minamahal", "I", "Vladimir Mayakovsky". Ang makata ay dumating sa mundong ito upang luwalhatiin ang kanyang sarili:

Pupunta ako - maganda,

Dalawampu't dalawang taong gulang.

Tinutugunan niya ang mga tao sa hinaharap:

"Purihin mo ako!" —

Ipinamana ko sa iyo ang isang taniman

Ang iyong dakilang kaluluwa.

Sa binibigyang-diin nitong egocentrism, mayroong isang propensidad para sa public outrageousness na katangian ng tula ni Mayakovsky. Halimbawa, ang kilalang, iskandaloso:

Gusto kong manood,

Paano namamatay ang mga bata

Ano ang nasa likod ng mga ganitong aksyon? Ang kategoryang pagtanggi ng may-akda sa kulturang burges, nihilismo ng kabataan at, marahil, ang emosyonal na kahinaan ng makata mismo. Sa likod ng kanyang tungkulin bilang isang maton, si Mayakovsky ay nagtago ng isang banayad, naghahanap ng pag-ibig na kaluluwa, na pinoprotektahan ito mula sa mga taong bastos, mas matigas, mas walang pakundangan.

Nasa unang bahagi na ng mga talata, lumilitaw na siya ay tiyak na mapapahamak na masunog sa isang hindi masusunog na apoy ng hindi maisip na pag-ibig. Ang pag-asam sa pag-ibig, ang pag-asa nito - iyon ang ipinaaalala ng mga monologo ng bayani. Ang kanyang kaluluwa ay naghahanap ng pag-ibig, at samakatuwid ay nagsusulat siya:

Saan ko mahahanap ang mahal ko

Isang tulad ko?

Ang makata ay masakit na nararanasan ang kanyang kalungkutan, para sa kanya ang pasanin ng "hindi nagamit na mga bukal" ay "hindi mabata".

Ang minamahal na babae, na lumitaw nang isang beses, magpakailanman ay pinunan ang pagkakaroon ng bayani ng kahulugan. Ngunit ang kanyang kaligayahan ay masakit at panandalian: ang paghihiwalay at pagkakanulo ay ang palaging kasama ng pag-ibig; gayunpaman, sa kabila nito, ang bayani ay nakahanap ng lakas upang sabihin:

Bigyan mo man lang ako

Ilatag ang huling kalabuan

Ang iyong papalabas na hakbang.

Kapansin-pansin na halos wala ang mga landscape sa maagang tula ni Mayakovsky. Sa kanyang sariling talambuhay, ipinaliwanag ng makata ang kanyang saloobin sa kalikasan sa ganitong paraan: "Pagkatapos ng kuryente, ganap siyang tumigil sa pagiging interesado sa kalikasan." Ang kanyang lugar sa kanyang trabaho ay matatag na inookupahan ng urban landscape, mga kotse, mga kalye. Kadalasan ang gayong mga paglalarawan ay sadyang naturalistiko. Ipinapakita ni Mayakovsky ang buong kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang mga loob:

Ang kalye ay gumuho na parang ilong ng syphilitic.

Ilog - voluptuousness, kumalat

Itinapon ang lino hanggang sa huling dahon,

Ang mga hardin ay malaswang gumuho noong Hunyo.

Ang mundo sa paligid niya ay nagdudulot ng matinding pagtanggi, isang protesta. Ang kanyang apotheosis ay maaaring ituring na tula na "A Cloud in Pants". Binubuo ito ng apat na bahagi, na ang bawat isa ay naglalantad ng ilang bagay ng katotohanan. Sa mga tuntunin ng sukat, lalim ng artistikong paglalahat, at hanay ng mga paraan ng patula, ang tulang ito, sa palagay ko, ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Mayakovsky.

Ang maagang tula ni Mayakovsky ay nakatuon sa paghahanap ng mga bagong anyo, metapora, at larawan. Halimbawa, ang tula:

Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,

Pag-splash ng pintura mula sa isang baso;

Ipinakita ako sa isang pinggan ng halaya

Pahilig na cheekbones ng karagatan.

Sa kaliskis ng isdang lata

Binasa ko ang mga tawag ng mga bagong labi.

Nocturne play

kaya namin

Sa isang drainpipe flute?

Ipinahamak ni Mayakovsky ang kanyang sarili sa mahirap na kapalaran ng isang eksperimento, isang taong hindi maintindihan ng lahat. Ngunit ang kanyang mga tula ay sumasakop at patuloy na sasakupin ang isa sa mga unang lugar sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo.

Mga tampok ng mga unang lyrics ng V. V. Mayakovsky. Nasa unang pagkakakilala sa gawain ni V. V. Mayakovsky, ang kapansin-pansin na pagkakaiba-iba ng kanyang mga liriko na may mga klasikal na halimbawa ng mga akdang patula ay kapansin-pansin. Hindi lamang ang mga imahe - "tin fish", "flute of drainpipes", "smart muzzle of a tram" - ngunit ang melody ng taludtod mismo ay hindi karaniwan. Walang musicality na parang kanta sa lyrics ni Mayakovsky.

Ang mga talata ay naaayon sa isang sinusukat, hinabol na hakbang:

Mga ugat at kalamnan - higit pang mga panalangin.

Dapat ba tayong humingi ng pabor sa oras!

Kami ay bawat isa

pinapanatili namin ang mga drive belt sa aming limang mundo!

Ang isa sa mga inobasyon na aktibong ginamit ni Mayakovsky sa kanyang gawaing patula ay isang espesyal na anyo ng pag-record ng mga tula - isang maikling paglipad ng hagdan. Ang gayong talaan ay nakakatulong na maiparating sa papel ang ilan sa mga katangian ng tunog ng kaniyang taludtod. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang koneksyon sa pagitan ng gawaing patula ng makata at pagpipinta ay ipinakita rin dito. Ito ay kilala na si Mayakovsky ay nag-aral sa mga art studio, pati na rin sa School of Painting, Sculpture and Architecture, mula sa kung saan siya ay pinatalsik para sa pakikilahok sa mga iskandalo na mga kalokohan ng mga futurist na makata.

Ang koneksyon sa pagpipinta ay ipinakita din sa katangian ng imahe ng mga liriko ni Mayakovsky. Palaging lumalabas ang salaysay sa anyo ng isang nakikitang sketch, mas tiyak, isang serye ng mga sketch na nagtatagumpay sa isa't isa, tulad ng mga frame ng newsreel. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagpipinta, ang ideya ni Mayakovsky ng tula ay nabuo bilang isang nakikita, mahusay na pagkakagawa, kahit na hindi gaanong ginawang paksa:

Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay,

splashing pintura mula sa isang baso;

ipinakita ko sa isang pinggan ng jelly

pahilig na cheekbones ng karagatan.

Ang tema ng mga liriko ni Mayakovsky, para sa lahat ng kabalbalan nito, ay kinabibilangan ng karamihan sa mga motif na katangian ng tula. Ito ay pag-ibig at kalungkutan, pati na rin ang mga trahedya na kaibahan ng kaayusan ng mundo, na matinding nararanasan ng liriko na bayani. Ang makata ay nagbigay ng maraming pansin sa mga problemang pangkasalukuyan sa ating panahon, na makikita sa isang satirical na anyo sa mga tula na "Hymn to the Judge", "Attentive Attention to Bribers".

Sa unang bahagi ng mga liriko ng Mayakovsky, ang isang sinadya, hooligan na hamon sa pag-iral ng philistine ay partikular na binibigkas, na karaniwan para sa mga futurist na makata. Ang magaspang na bokabularyo (ang makata ay hindi umiiwas sa mga masasamang salita), mariin na pamilyar at mapanlait na apela sa madla - hindi nakakagulat na ang mga tula ay gumawa ng isang kasuklam-suklam, nakakagulat na impresyon:

Alam mo ba, karaniwan, marami,

iniisip, mas mabuting maglasing, -

siguro ngayon ang bomb feet

pinunit ang tenyente ng Petrov? ..

Gayunpaman, madaling makita na sa likod ng panlabas na kabastusan, sa likod ng poot sa "burges", ang malalim na damdamin ay nakatago, isang matalas na pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng buhay. Ang pagsalungat ng isang well-fed philistine existence at ang panloob na drama ng liriko na bayani, na sakop ng panlabas na bravado, ay isang uri ng repraksyon ng mga tradisyon ng romantikismo. Tulad ng klasikong romantikong bayani, ang liriko na bayani ni Mayakovsky ay nag-iisa sa mundong nakapaligid sa kanya, nababalot sa pang-araw-araw na buhay. Tulad ng isang tunay na romantiko, si Mayakovsky ay naghahanap ng isang angkop na background para sa kanyang bayani, hindi pangkaraniwan, malinis mula sa dumi

araw-araw na abala:

Makinig ka!

Pagkatapos ng lahat, kung ang mga bituin ay naiilawan -

So, may nangangailangan ba nito?

Kaya - may gustong maging sila?

Kaya - may tumatawag sa mga dumura na perlas na ito?

Ang tema ng kalungkutan ay binabaliktad sa iba't ibang paraan sa marami sa mga tula ng makata. Halimbawa, ang malungkot na himig ng biyolin sa akdang "Violin at medyo kinakabahan", na hindi nakakahanap ng pag-unawa sa iba pang mga instrumento sa orkestra, ay nagbubunga ng malalim na pakikiramay at isang masiglang tugon sa kaluluwa ng liriko na bayani:

Nanonood ang orkestra

umiyak ang violin

walang salita,

walang matalo...

“Alam mo ba, violin?

Kami ay lubos na magkatulad:

nandito din ako

Pero wala akong mapapatunayan!

Tandaan: ang mga instrumentong pangmusika sa tulang ito ay ipinakita bilang mga buhay na nilalang, bawat isa ay may sariling katangian. At sa tulang "Pagod" ang makata ay bumulalas: "Walang tao." Ang tema ng kalungkutan sa gawain ni Mayakovsky ay malapit na nauugnay sa pagkilala sa mga negatibong aspeto ng sibilisasyon sa lunsod - ang kulto ng pagkonsumo at ang pagkawala ng pag-unawa sa mga tunay na halaga, pag-ibig at buhay mismo.

Dapat pansinin na sa gawain ni Mayakovsky, ang mga karanasan sa pag-ibig ng bayani ay ipinakita nang tapat at natural:

Ang makata ng soneto ay kumakanta kay Tiana

lahat ng karne,

ang buong lalaki,

tanong lang ng katawan mo

paano nagtatanong ang mga Kristiyano

"ang aming pang-araw-araw na tinapay

bigyan mo kami ngayon."

Gayunpaman, ang magaspang na senswalidad ng liriko na bayani ni Mayakovsky ay hindi nangangahulugang hindi kasama ang mga seryoso at malalim na emosyonal na karanasan. "Pinasaya ko ang daan ng dugo ng aking puso," ang linyang ito, na nagsasalita tungkol sa pagdurusa ng hindi nasusuklian na pag-ibig, ay umaalingawngaw sa tula ng pag-ibig ng medyebal na Silangan. Ang pangalan ng minamahal para sa makata ay isang salita, "kadakilaan na katumbas ng Diyos."

Nagpapakita rin si Mayakovsky ng isang espesyal na saloobin sa Diyos. Napansin natin kaagad na ang katotohanan ng mismong pag-iral ng Diyos ay hindi pinag-uusapan. Ngunit, tulad ng pag-ibig, ang Diyos sa mga liriko ni Mayakovsky ay nawala ang orihinal na mataas na katangian nito. "Siya ay sumabog sa Diyos", "hinahalikan ang kanyang matigas na kamay" - na parang hindi tungkol sa Diyos, ngunit tungkol sa isang tao, marahil na may isang tiyak na kapangyarihan, ngunit hindi sa anumang paraan tungkol sa isang hindi maintindihan at perpektong Essence. Ang pagbaba ng imahe ng Diyos ay malinaw na ipinakita sa tula na "Isang Ulap sa Pantalon":

Akala ko isa kang makapangyarihang diyos

At ikaw ay isang kalahating pinag-aralan, maliit na diyos.

Sa mga salitang ito ng kalapastanganan, ang malalim na espirituwal na pagdurusa ng liriko na bayani ay tumutunog, na nakakaranas ng kakulangan ng katumbasan sa pag-ibig bilang isang pandaigdigang pagbagsak, na humahantong sa pagkabigo sa Diyos. Ang tema ng kalungkutan ay naulit muli - at ang mundo, at ang minamahal, at maging ang Diyos ay malayo sa mga mithiin at mithiin ng liriko na bayani, walang malasakit sa kanyang pagdurusa.

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky (mga tula na "Port", "Night", "Nate!" at iba pa) ay itinuturing na isang malaking kababalaghan sa sining ng ika-20 siglo. Kabilang sa kanyang mga akda ang mga dula at tula, kritikal na artikulo, sanaysay, guhit, mga akdang satiriko. Ang kadakilaan ni Mayakovsky ay nakasalalay sa kanyang malikhaing sariling katangian, sa tulong kung saan naintindihan niya ang mga lihim ng mala-tula na karunungan at ang mga batas ng entablado. Mahusay niyang pag-aari ang panulat ng sanaysay at ang brush ng pintor. Gayunpaman, pumasok si Mayakovsky sa kamalayan ng mga tao bilang isang orihinal na makata ng panahon ng rebolusyong panlipunan. Sa kanyang mga gawa, nakuha niya ang mga pangunahing problema at kaganapan sa kanyang panahon.

Ang diwa ng paghihimagsik sa mga unang lyrics ng Mayakovsky

Sa kanyang mga gawa, pinagsama ng may-akda ang maraming paraan. Malakas ang boses ng panahong iyon sa kanila. Ito ang panahon ng paghahanda at pagsasakatuparan ng rebolusyon ng manggagawa at magsasaka. Ang mga gawa ay nagpapakita ng isang epikong saklaw ng mga paghahambing at metapora. Ang bigat at lakas ng ritmo ay pinagsama sa pamamahayag. Ang liriko na bayani ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay nakakaakit sa maraming manonood. Ang may-akda ay madalas na tinutukoy bilang isang "tribune". Maraming mga dahilan para sa naturang paghahambing sa kanyang mga gawa.

Kaya, sa tula na "Out loud", na kung saan ay itinuturing na higit na pinal, tinawag niya ang kanyang sarili na "isang bawling na pinuno", "isang agitator". Walang alinlangan, may ilang katotohanan dito. Gayunpaman, mali na bawasan ang mga tula ng mga unang liriko ni Mayakovsky sa mga propaganda at oratorical na apela sa publiko. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig, isang mabait na ngiti, at mapang-uyam na kabalintunaan ay malinaw na sinusubaybayan sa mga gawa. May kalungkutan, kalungkutan, pilosopikal na pagmuni-muni sa kanila. Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay, sa madaling salita, pangkalahatan. Ito ay magkakaiba sa mga tuntunin ng genre, maraming kulay sa mga tuntunin ng intonasyon.

Mayakovsky: ang masining na mundo ng mga unang liriko ng makata

Si Lunacharsky ay nagsalita nang tumpak tungkol sa likas na katangian ng talento ng may-akda sa kanyang panahon. Narinig ang tula na "Tungkol dito", nabanggit niya na alam na niya noon, at pagkatapos makinig ay sa wakas ay kumbinsido siya na si Mayakovsky ay ang pinakamahusay na liriko, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi palaging naiintindihan ito. Sa may-akda, ang pag-aari na ito ay pinagsama sa kanyang agitator, oratorical na kakayahan. Ang mga liriko, bilang panuntunan, ay itinuturing bilang isang masining na pagpapahayag ng panloob na mundo ng makata. Sinasalamin nito ang kanyang estado sa isang pagkakataon o iba pa. Reality, ang mundo ng mga bagay na layunin ay inihayag sa mga liriko na tula sa pamamagitan ng mga karanasan ng kanilang may-akda. Ang mga kaganapan at kababalaghan ay karaniwang hindi tumatanggap ng isang direktang, direktang paglalarawan sa mga gawa. Nakukuha sila sa reaksyon, sa pakiramdam na pinupukaw nila sa may-akda. Ganito talaga ang mga unang liriko ni Mayakovsky.

Ang mga tula ay maaaring italaga sa iba't ibang phenomena - pag-ibig o labanan sa pagitan ng mga klase, mga pagtatalo tungkol sa layunin ng sining o paglalakbay sa ibang bansa. Ang pagsasalaysay ng mga pangyayari ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda, ang pagsisiwalat ng kanyang sariling "Ako". Ang mga pagmumuni-muni at mga karanasan ay hindi lamang nagbibigay ng isang tiyak na emosyonal na pangkulay sa pagkamalikhain. Ang artistikong mundo ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay ipinakita sa kanyang paglalarawan ng mga phenomena sa buhay, mga kaganapang pampulitika. Ang emosyonal na bahagi ay naroroon din sa mga obra maestra ng propaganda at produksyon. Mapapansin nang walang pagmamalabis na ang liriko ay nagsisilbing puwersang nag-iisa at tumatagos sa lahat sa akda ng makata, makikita ito maging sa mga akdang hindi liriko ang istruktura.

Hindi pagkakapare-pareho ng may-akda

Sa kabila ng pagkakaroon ng liriko sa tula, madalas itong sinasalungat ni Mayakovsky sa kanila. Ito, halimbawa, ay makikita sa akdang "Jubilee", kung saan binanggit niya ang pang-unawa sa kalakaran na ito "na may poot." Samantala, ang reaksyon ng polemikong pagalit, ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng may-akda. Sa isang partikular na mapanlinlang na paraan, tumutugon siya sa mga paksa ng pag-ibig. Ang kawalang-kasiyahan sa mga tradisyonal na pagkakataon para sa pagsisiwalat ng sarili ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ng may-akda. Ang patuloy na paghahanap, ang pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng pagkamalikhain ay ang mga pangunahing ideya na ipinapahayag ng mga unang liriko ni Mayakovsky. Ang komposisyon ng anumang gawain ay nangangailangan ng espasyo para sa pag-iisip.

Emosyonal na sangkap

Ang lahat ng nangyari sa buhay ay pumukaw ng matinding interes sa may-akda. Siya ay may espesyal na pang-unawa sa mga kaganapan. Anuman ang nangyari sa buhay, kahit na sa isang malaking distansya mula sa kanya, nakita niya bilang kanyang sarili, mahalaga, malalim na personal na bagay. Ang pambihirang emosyonal na reaksyon ng may-akda sa mga kaganapan ay hindi magkasya sa mga tradisyonal na liriko na anyo. Kailangan niya ng puwang para sa pagpapahayag. Ang mga tema ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay magkakaiba. Nagsusulat siya tungkol sa buhay, pag-ibig, politika, kasaysayan. Ang lahat ng ito ay hindi lumilitaw sa kanyang mga gawa bilang isang malayong background. Ang bawat pangyayari sa isa o ibang larangan ng buhay ay ang pangunahing bagay ng gawain.

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay isang ganap na bagong direksyon para sa ika-20 siglo. Ito, hindi tulad ng mga nauna nito, ay malawak na niyakap ang panlipunan at pampulitikang realidad.

Simula ng trabaho

Maaga pa lang, naging interesado si Mayakovsky sa mga underground na rebolusyonaryong aktibidad. Tulad ng maraming iba pang manggagawa sa ilalim ng lupa, nahuli siya at ikinulong ng 11 buwan sa bilangguan ng Butyrka, sa nag-iisang pagkakulong. Ang kapalaran ng hinaharap na makata ay napagpasyahan ni Stolypin. Ito ay sa kanyang mga utos na ang bilanggo ay pinalaya. Sa kanyang oras sa bilangguan, si Mayakovsky ay nagbasa ng maraming. Pagkatapos ng kanyang paglaya, siya ay kinuha ng isang marubdob na pagnanais na magtrabaho sa sining. Nais niyang lumikha ng isang sosyalistang direksyon. Bilang resulta, pumasok si Mayakovsky sa Moscow School of Architecture, Sculpture and Painting. Mula sa sandaling iyon, medyo nanlamig siya patungo sa rebolusyonaryong pakikibaka. Sa kanyang pag-aaral, nakilala niya ang isang grupo ng mga batang makata at artista. Tinawag nila ang kanilang sarili na mga tagalikha ng sining ng hinaharap - mga futurist. Ang lahat ng ito sa isang espesyal na paraan ay nakaimpluwensya sa mga unang lyrics ng Mayakovsky.

Ang mga detalye ng mga gawa

Ang mga tampok ng mga unang liriko ni Mayakovsky ay nasa masa ng mga pormasyon ng genre, matinding ritmo, hindi inaasahang paghahambing, mga kamangha-manghang larawan. Ang nakapaligid na katotohanan para sa may-akda ay lumilitaw bilang isang buhay na organismo na napopoot, nagmamahal, nagdurusa. Ang makata ay nagpapakatao sa totoong mundo:

"May mga piraso ng tubig sa ilalim ng tiyan.
Sila ay napunit sa alon ng isang puting ngipin.
May umuungol ng tubo - parang binuhusan
pag-ibig at pagnanasa na may mga tubo na tanso."

Ang trabaho ay humaharap sa kumbinasyon ng mga matalinghagang row na hindi tugma sa tradisyonal na plano. Ito ay gumagawa ng pinakamalakas na impresyon. Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay maaaring magustuhan o hindi, ngunit hindi ito nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Aliwan

Sa kanyang mga gawa, ang may-akda ay lumilikha ng matingkad, di malilimutang mga larawan. Ito ay lalo na malinaw na nakikita sa mga talatang tulad ng "Port", "Morning", "Could you?". Matapang na pinagsasama ng may-akda ang ganap na magkakaibang mga konsepto sa isang hilera. Salamat sa kamangha-manghang tumpak na pagpaparami, ang paggamit ng mga stroke ng katotohanan, na nakita ni Mayakovsky mula sa isang hindi inaasahang anggulo, ang mga linya ay naaalala, pinutol sa memorya. Ipinakita ng may-akda ang "impiyerno ng lungsod", kung saan walang kaligayahan at kagalakan. Makulimlim at mabigat ang tanawin: "a scorched quarter", "crooked horses", "the realm of bazaars". Ang "mga pagod na tram" ay dumaraan sa mga kalsada, ang araw sa paglubog ng araw ay tila isang "matang dumudugo", ang hangin ay lumilitaw na nakalulungkot at madilim. Sinasakal at ginagapos ng lungsod ang makata, na nagdulot ng pagkasuklam sa kanya.

Trahedya

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay puno ng kalungkutan, pagdurusa, mga karanasan. Ito ay malinaw na nakikita sa akdang "I". Ang tema ng kalungkutan ay nagpapakita ng sarili na may iba't ibang lakas sa kanyang iba't ibang mga tula: "Pagod", "Makinig!", "Giveaway", atbp. Sa akdang "Sa Aking Sarili Minamahal", tinutugunan ng may-akda ang kapaligiran, ang kanyang mga salita ay puno ng sakit , paghihirap sa pag-iisip:

"At ganoon
tulad ko,
sundutin saan?
Saan inihanda ang aking lungga?"

Pag-ibig

Kahit na sa loob nito, ang bayani ng Mayakovsky ay hindi nakakahanap ng kaligtasan. Nagsusumikap siya para sa isang komprehensibo, malaking pakiramdam - hindi siya sasang-ayon sa anumang mas mababa. Ang pagkakaroon ng natagpuan ang gayong pag-ibig, ang bayani ay hindi tumitigil sa pagiging malungkot at malungkot. Ang kanyang mga damdamin ay nadungisan at minamaliit sa ilalim ng impluwensya ng mga relasyong nagtataglay. Kaya, sa tula na "A Cloud in Trousers", tinatanggihan ng minamahal ang bayani, mas pinipili ang burges na kasaganaan. Ang isang katulad na motif ay makikita sa tulang "Tao". Sa gawaing ito, ipinagbili ng minamahal ang sarili sa Panginoon ng Lahat, at walang nakuha ang Makata. Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang tunay na pag-ibig ay walang lugar sa pangit na katotohanan.

motibo

Ang bayani ng mga liriko ni Mayakovsky ay naglalayong malampasan ang kalungkutan. Pumupunta siya sa mga tao, inaabot sila, umaasang makahanap ng suporta at simpatiya mula sa kanila. Para sa isang tao, mapagmahal na salita, handa siyang ibigay ang lahat ng kaniyang espirituwal na kayamanan. Ngunit siya ay lubos na mabibigo: walang nakakaintindi sa kanya, walang nangangailangan sa kanya. Isang walang mukha na pulutong ang nakapalibot sa kanya. Ang liriko na bayani ay mayroon ding mga bastos na tampok, sa ilang mga kaso siya ay kahit na mapang-uyam. Kaya, sa gawaing "Isang mainit na salita sa ilang mga bisyo" ay "niluluwalhati" niya ang kapangyarihan ng pera, "ginagago" ang mga manggagawa, "tinatanggap" ang mga manloloko at extortionist. Ito ay kung paano ipinahayag ang kanyang mapagmataas na pangungutya, itinatago ang tunay na sakit, kalunus-lunos na kabalintunaan. Ang may-akda ay nagsuot ng maskara na ito dahil sa pinakamalaking kawalan ng pag-asa, pagod mula sa pagkabalisa, solong pakikipaglaban sa philistine, ang "hulk" ng kasamaan.

pagiging objectivity

Ang mga unang liriko ni Mayakovsky ay puno ng mga problema sa lipunan. Ang kanyang mga gawa ay naglatag ng pundasyon para sa sining na idinisenyo para sa masa. Ang pananalita ng may-akda ay "magaspang", pinasimple. Kasama sa mga gawa ang tunay at pang-araw-araw na mga imahe. Ito ay nagpapahiwatig ng kawalan ng koneksyon sa pagitan ng makata at ng mga futurist. Sa mga gawa ng batang may-akda, ipinatupad ang prinsipyo ng pagiging bagay, pagiging objectivity. Ang mga abstract na damdamin at konsepto ay nababago sa nakikita, nakikita, totoo. Ang reification ay may militanteng humanistic na katangian sa pagkamalikhain. Ang kulang sa mga futurist ay makikita sa mga gawa - nilalamang panlipunan.

koneksyon sa kultura

Masigasig na ipinangaral ni Mayakovsky ang bagong sining. Iminungkahi pa niya na itapon si Pushkin at iba pang mga klasiko mula sa "steamer of modernity." Gayunpaman, ang pagsusuri sa kakanyahan ng mga gawa ni Mayakovsky, madaling masubaybayan ang koneksyon sa kultura ng Russia, lalo na sa pangungutya ng Nekrasov, Saltykov-Shchedrin. Sinundan ng may-akda ang mga klasikal na tradisyong pampanitikan. Sa partikular, ang koneksyon sa mga gawa ni Nekrasov, kung saan ang paglalarawan ng kapitalistang lungsod ay sinakop ang isang mahalagang lugar, lalo na malinaw na sinusubaybayan. Ang humanistic pathos ng trabaho ni Mayakovsky ay ginagawa siyang nauugnay sa panitikan ni Gorky. Kaya, indicative sa bagay na ito ay ang pamagat ng tula "Man". Gayunpaman, ang pangunahing bagay na naglalapit sa may-akda sa mga klasiko ay ang pagkamamamayan ng tula, ang masiglang tugon nito sa mga modernong phenomena.

kritikal na kalunos-lunos

Ang pre-revolutionary lyrics ng makata ay malapit na konektado sa mga tula at nagsisilbing panimula sa mga ito. May motibo ng protesta sa mga gawa. Ang tema na "ang mga tao at ang makata" ay sumasakop sa isang sentral na posisyon sa lyrics. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay naging pinakamahalagang pagsubok para sa maraming panitikan at artistikong uso. Inihayag niya ang kanilang tunay na kakanyahan, ipinakita ang kanilang tunay na saloobin sa mga interes ng bansa, ang mga pangangailangan ng mga tao. Sa pagtugon sa kanyang tulang "Digmaan at Kapayapaan" sa simula ng digmaan, matalas na tinatasa ni Mayakovsky ang imperyalistang kakanyahan nito. Ang mga kritikal na kalunos-lunos ay nagsimulang tumindi sa gawain ng may-akda. Ang kanyang tinig ay nanawagan ng rebolusyon, nagsalita laban sa imperyalistang pagpatay. Ito ay makikita sa mga gawa tulad ng "Ako at Napoleon", "Sa iyo!" at iba pa.

Ang trahedya ng pagkakaroon ng tao

Ang temang ito ay napakalinaw na inilarawan sa mga liriko ni Mayakovsky. Pinag-uusapan niya ang pagkakaroon ng tao sa mga kondisyon ng kapitalismo, kumikilos bilang isang masigasig na kalaban nito. Inilalantad ng makata sa kanyang mga gawa ang proseso ng dehumanisasyon ng mga damdamin at mga tao mismo, na kumikilos bilang isang pangunahing katangian ng burges na lipunan. Inilalantad ng may-akda ang kasinungalingan ng mga acmeist, inilalarawan ang mapagmataas, pandekorasyon na katangian ng kanilang optimismo. Ang mga tula ay itinuro laban sa burges na mundo tungkol sa "well-fed Sytins", "poets chirping with quails", servant scientists, tungkol sa isang "leper colony" - isang kapitalistang lungsod.

Sinabi ng may-akda na ang isang lipunang may uri ay napilayan ang isang maganda at likas na malakas na tao. Sa kanyang mga akda, hayagang ipinapahayag niya ang pagkamuhi sa mga mapagsamantala at pagmamahal sa mababang uri, mga inaalipin, mga dukha, na dinudurog ng sistemang ito. Siya ay naninindigan para sa pagtaas ng kamalayan sa sarili ng tao. Ang sistemang kapitalista ay nagpapahamak sa mga tao sa pisikal at espirituwal na pagkalipol. Malinaw na naiintindihan ito ng makata at bumubuo ng imahe ng isang rebeldeng bayani. Ang salungatan sa kapaligiran, na umiral noong una bilang isang pagkakawatak-watak sa karamihan, pagkatapos ay nagsimulang magkaroon ng mas malawak na oryentasyong panlipunan.

Sa kurso ng pagpapalakas ng socio-political motives sa kanyang akda, ang may-akda ay lumalayo nang palayo sa pormalismo ng mga futurista. Sa bagay na ito, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng polyetong "Ikaw!" at ang gawaing "Nate!". Ang una ay isinulat isang taon at kalahati pagkatapos ng pangalawa. Ang tula na "Nate!" nagpapakita ng mapanuksong saloobin ni Mayakovsky sa karamihan. Ito ay nailalarawan ng eksklusibo sa pamamagitan ng mga panlabas na palatandaan. Pamplet na "Ikaw!" ay may malakas na kahulugang politikal. Dito, hindi tinutuligsa ng may-akda ang karaniwang tao, kundi ang mga naghahanap ng kita mula sa digmaan.

Mahalagang tandaan na isa siya sa mga tagapagtatag ng futurism ng Russia. Ang mga Cubo-futurists ay nagsusumikap para sa pagkakaisa ng pagpipinta at tula, at sa mga tula ni Mayakovsky ay may maliwanag na scheme ng kulay; madalas niyang sinasalamin ang mundo sa tulong ng mga geometric figure. hindi lamang isang makata, kundi isang artista. Nakikita niya ang mundo sa mga kulay, sa kulay. Samakatuwid ang matingkad na metapora, kung saan ang minsan ay hindi magkatugma ay konektado:

Ang pulang-pula at puti ay itinapon at gusot,

Ang mga dakot ng ducat ay itinapon sa berde,

At ang mga itim na palad ng mga nakatakas na bintana

Ang mga nasusunog na dilaw na kard ay hinarap.

Bigyang-pansin ang bokabularyo, ang metaporikal na pagiging kumplikado ng mga imahe sa tula na "Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay ..." - "pinahiran", "ginalaw", "nag-splash ng pintura mula sa isang baso". Ano ang "shifted" at "lubricated"? Linggo? Kasalukuyang espasyo? Ordinaryong lungsod? Sa halip na isang bubong - "mga kaliskis ng isda ng lata", "flute of drainpipes".

Kapag nagbabasa ng tula, mahalagang makita at maunawaan ang mga pangunahing salita at konsepto, dahil naglalaman ang mga ito ng tahasan o nakatagong antithesis o analohiya. Kaya, sa tula sa itaas, ang pangunahing parirala ay: "Agad kong pinahiran ang mapa ng pang-araw-araw na buhay ..." Para sa ano? Ang sagot ay nakatago sa antithesis na "Ipinakita ko sa isang ulam ng halaya / pahilig na cheekbones ng karagatan."

Ang pag-alis mula sa pang-araw-araw na buhay ay nagpapahiwatig ng isang pagpupulong sa kahanga-hanga, ang maganda. Halimbawa, na may isang nocturne na maaaring i-play "sa isang drainpipe flute." Ang tulang ito ay isang halimbawa ng pilosopikal na liriko, naiintindihan nito ang mga tanong ng pagiging.

Ayon kay K. D. Muratova, "ang maagang pagkamalikhain ay nagpatotoo sa matinding pagkahilig ni Mayakovsky para sa pormal na eksperimento. Dahil hindi lamang isang makata, kundi isa ring avant-garde artist, sinikap niyang muling likhain ang hindi pangkaraniwang mga visual na imahe, upang gawing kumplikado at deform ang mga ito. Tulad ng sa pagpipinta ng Cubist, ang mundo ng mga layunin na phenomena ay nahati sa mga eroplano at dami, minsan ay hinihiwalay ni Mayakovsky ang mga indibidwal na salita at lumikha ng isang kakaibang paglalaro ng mga pinaghiwa-hiwalay na bahagi.

Mga mukha.

mga mukha

Mahusay na Danes

taon

mga kabayong bakal

Mula sa mga bintana ng mga tumatakbong bahay

Ang mga unang cube ay tumalon.

Bilang karagdagan, ang konsepto ng isang "self-made" na salita ay pangunahing mahalaga para sa mga futurist, iyon ay, isang salitang na-clear sa mga susunod na semantic layer, tulad ng sinabi ng mga futurist, isang salita sa orihinal nitong anyo, o isang salita na inimbento ng lumikha. kanyang sarili, na hindi natatakpan ng anumang bagay. (Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang "samovi-toe" ay isang artipisyal na nilikha na salita.) Samakatuwid, sa mga unang tula ni Mayakovsky ay maraming mga neologism na naimbento niya. Maaari siyang gumamit ng isang salita na may panlapi na hindi karaniwan para sa kanya ("impiyerno", "diyos"), maaari lamang siyang makabuo ng isang bagong salita ("poetic"). Ang paglikha ng salita ay ang pinakamahalagang katangian ng tula ni Mayakovsky. Ang Onomatopoeia ay madalas na nangyayari sa kanyang mga unang tula, at hindi siya natatakot na gamitin ang wika ng kalye.

Ang taludtod ni Mayakovsky ay oratorical, na naglalayong magsalita sa isang malaking madla. Ang pinakamahalagang bagay para sa makata ay ang paniniwala na ang panitikan ay hindi lamang at hindi dapat sumasalamin sa buhay sa pagkakaiba-iba nito, ngunit una sa lahat ay nakakaimpluwensya dito, nagsusumikap na baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Upang "makalusot" sa mga tao, kinakailangan, sa kanyang opinyon, hindi lamang mag-publish ng mga tula, ngunit upang mabalisa.

Aktibong ginamit ni Mayakovsky ang tonic na taludtod: ang linya ay hindi nahahati sa mga hinto, ngunit sa mga ritmo at semantiko na bahagi, nakikilala ang intonasyon at lohikal. (Susunod, pag-uusapan natin nang detalyado ang tungkol sa tonic versification.) Halimbawa, sa tula na "Gift Sale" (<1916>):

Makinig ng mabuti:

Lahat ng pag-aari ng aking kaluluwa

At ang kanyang kayamanan, patayin mo siya! - kadakilaan,

Ano ang magpapalamuti sa aking hakbang para sa kawalang-hanggan,

At ang aking kawalang-kamatayan,

Na, dumadagundong sa lahat ng edad,

Ang pandaigdigang kapulungan ay titipunin ang mga nakaluhod, -

Gusto mo ba lahat ng ito? -

Ngayon bibigyan ko

Para sa isang salita lamang

mapagmahal,

Tao.

Ang mga tradisyonal na rhymes (halimbawa, "kamatayan - imortalidad", "Ibibigay ko - sa mga siglo", "veche - tao") ay madalas na naroroon sa mga tula ni Mayakovsky, ngunit mahirap mapansin: ang quatrain ay nahahati sa mga segment kung saan hindi agad makikilala ang tula. Ipinakilala ni Mayakovsky ang breakdown ng taludtod sa mga segment ng intonation na may panloob na rhyme (hagdan) noong 1923.

Ang makata ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa tula. Inilagay niya ang naka-stress na salita sa dulo ng linya, na nagbigay ng espesyal na bigat sa salitang ito. Ang tula ni Mayakovsky ay madalas na hindi tumpak: siya ay tumutula hindi lamang sa mga dulo ng mga linya, kundi pati na rin sa gitna, gitna at dulo. Mahalagang magkatugma ang mga patinig, ngunit hindi kailangang magkatugma ang mga katinig. Kadalasan ang makata ay gumagamit ng tambalang tula: "na-stuck na parang violin."

Ang mala-tula na tinig ni Mayakovsky ay parang isang "tansong lalamunan na sirena", pagkatapos ay malumanay at matalim, alam niya kung paano "itaas at pamunuan at akitin", patunayan, kumbinsihin ... Kaya't ang espesyal na istraktura ng tula, kapag "bawat maliit na bagay" ay isinasaalang-alang - bokabularyo, makasagisag na istraktura, intonasyon , ritmo, tula - lahat ay nagdadala ng semantikong pagkarga.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga Katulad na Dokumento

Hinarap ng kasaysayan si Mayakovsky na may malaking kahalagahan at kahirapan. Kinailangan niyang baguhin hindi lamang ang tula, kundi pati na rin ang mismong ideya nito at ng makata, na marahil ay mas mahirap. Ang koneksyon sa pagitan ng pagbabago ng tula ni V. Mayakovsky at ang trahedya ng kanyang kapalaran.

abstract, idinagdag 03/21/2008


abstract, idinagdag 04/28/2002


Mga yugto at tampok ng ebolusyon ng liriko na bayani sa tula ng A. Blok. Ang pagka-orihinal ng mundo at ang liriko na bayani ng cycle na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae". Ang tema ng "kakila-kilabot na mundo" sa gawain ng mahusay na makata, ang pag-uugali ng liriko na bayani sa ikot ng mga gawa ng parehong pangalan.

term paper, idinagdag noong 01/04/2014


Avant-garde at ang mga agos nito. Futurism bilang isa sa mga pinakamaliwanag na uso sa sining ng ika-20 siglo. Pagpapatuloy ng futurism ng Russia mula sa Italyano. Utopian motives sa Mayakovsky's futurism. Ang impluwensya ng mga ideyang utopiya ni F.T. Marinetti sa gawain ng V.V. Mayakovsky.

term paper, idinagdag noong 02/22/2013


Ang imahe ng istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng isang bagong tao - ang tagabuo ng isang sosyalistang lipunan sa mga liriko ni Mayakovsky. Pagpapakita ng kawalan ng pagkakaisa sa relasyon ng dalawang pangunahing tauhan - ang karamihan ng tao at ang liriko na bayani. Ang imahe ng karamihan sa tradisyon ng paglalantad ng philistinism.

abstract, idinagdag 06/23/2013


Mga panahon ng pre-rebolusyonaryo at post-Oktubre sa gawain ni Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Mga motibo ng sakit at pagdurusa. Ang pagdurusa ng liriko na bayani mula sa hindi nasusuklian na pag-ibig, na nagiging sigaw ng protesta laban sa mundo. Gumagana tungkol sa pag-ibig ng tao.

abstract, idinagdag 02/28/2011


Ang kasaysayan ng pagsulat ng tula ni V. Mayakovsky "A Cloud in Pants". Ang protesta ng makata laban sa burges na sining. Ang pagtanggi sa kamalian ng liriko na tula, na dinadala ng paglalarawan ng mga karanasang petiburges. Mga masining na katangian ng tula. Paghihimagsik ng lyrical hero.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/09/2016