Prinsesa Trubetskaya

Sa isang gabi ng taglamig noong 1826, umalis si Prinsesa Ekaterina Trubetskaya patungong Siberia kasama ang kanyang asawang Decembrist. Ang matandang bilang, ang ama ni Ekaterina Ivanovna, na may luha, ay inilagay ang lukab ng oso sa kariton, na dapat magpakailanman na alisin ang kanyang anak na babae sa bahay. Ang prinsesa sa isip ay nagpaalam hindi lamang sa kanyang pamilya, kundi pati na rin sa kanyang katutubong Petersburg, na mahal niya nang higit sa lahat ng mga lungsod na nakita niya, kung saan ang kanyang kabataan ay masayang lumipas. Matapos ang pag-aresto sa kanyang asawa, ang Petersburg ay naging isang nakamamatay na lungsod para sa kanya.

Sa kabila ng katotohanan na sa bawat istasyon ang prinsesa ay mapagbigay na gantimpalaan ang mga tagapaglingkod ng Yamskaya, ang paglalakbay sa Tyumen ay tumatagal ng dalawampung araw. Sa daan, naalala niya ang kanyang pagkabata, walang malasakit na kabataan, mga bola sa bahay ng kanyang ama, na nagtipon ng lahat ng naka-istilong mundo. Ang mga alaalang ito ay napalitan ng mga larawan ng isang honeymoon trip sa Italy, paglalakad at pakikipag-usap sa kanyang pinakamamahal na asawa.

Malaki ang kaibahan ng mga impression sa paglalakbay sa kanyang masasayang alaala: sa totoo lang, nakikita ng prinsesa ang kaharian ng mga pulubi at alipin. Sa Siberia, sa loob ng tatlong daang milya ang isa ay nakatagpo ng isang kahabag-habag na bayan, na ang mga naninirahan ay nakaupo sa bahay dahil sa kakila-kilabot na hamog na nagyelo. "Bakit, mapahamak na bansa, nahanap ka ba ni Yermak?" Nag-iisip si Trubetskaya sa kawalan ng pag-asa. Naiintindihan niya na siya ay tiyak na mapapahamak na tapusin ang kanyang mga araw sa Siberia, at naalala ang mga pangyayari na nauna sa kanyang paglalakbay: ang pag-aalsa ng Decembrist, isang pulong sa kanyang naarestong asawa. Pinapalamig ng takot ang kanyang puso nang marinig niya ang tumatagos na halinghing ng isang gutom na lobo, ang dagundong ng hangin sa pampang ng Yenisei, ang histerikal na kanta ng isang dayuhan, at napagtanto na maaaring hindi niya maabot ang layunin.

Gayunpaman, pagkatapos ng dalawang buwan na paglalakbay, na nakipaghiwalay sa kanyang kasamang may sakit, gayunpaman ay dumating si Trubetskaya sa Irkutsk. Ang gobernador ng Irkutsk, kung saan humingi siya ng mga kabayo sa Nerchinsk, ay mapagkunwari na tiniyak sa kanya ang kanyang perpektong debosyon, naalala ang ama ng prinsesa, kung saan siya nagsilbi sa loob ng pitong taon. Hinikayat niya ang prinsesa na bumalik, na umaakit sa kanyang damdaming bata, - tumanggi siya, na inaalala ang kabanalan ng tungkulin sa pag-aasawa. Tinatakot ng gobernador si Trubetskaya sa mga kakila-kilabot ng Siberia, kung saan "bihira ang mga tao na walang mantsa, at sila ay walang kabuluhan sa kaluluwa." Ipinaliwanag niya na hindi niya kailangang manirahan kasama ang kanyang asawa, ngunit sa isang karaniwang kuwartel, kasama ng mga bilanggo, ngunit inulit ng prinsesa na nais niyang ibahagi ang lahat ng kakila-kilabot sa buhay ng kanyang asawa at mamatay sa tabi nito. Hinihiling ng gobernador na pumirma ang prinsesa ng pagtalikod sa lahat ng kanyang mga karapatan - sumang-ayon siya nang walang pag-aalinlangan na mapunta sa posisyon ng isang mahirap na karaniwang tao.

Matapos mapanatili si Trubetskaya sa Nerchinsk sa loob ng isang linggo, ipinahayag ng gobernador na hindi niya maibibigay ang mga kabayo sa kanya: dapat siyang magpatuloy sa paglalakad, kasama ang isang escort, kasama ang mga bilanggo. Ngunit, nang marinig ang kanyang sagot: "Pupunta ako! Wala akong pakialam!" - ang matandang heneral na may luha ay tumangging mag-tyrannize sa prinsesa. Tiniyak niya na ginawa niya ito sa personal na utos ng hari, at inutusan ang mga kabayo na i-harness.
Prinsesa M. N. Volkonskaya

Nais na iwan ang mga alaala ng kanyang buhay sa kanyang mga apo, isinulat ng matandang prinsesa na si Maria Nikolaevna Volkonskaya ang kuwento ng kanyang buhay.

Ipinanganak siya malapit sa Kyiv, sa tahimik na estado ng kanyang ama, ang bayani ng digmaan kasama si Napoleon, Heneral Raevsky. Si Masha ang paborito ng pamilya, pinag-aralan niya ang lahat ng kailangan ng isang batang maharlika, at pagkatapos ng mga aralin ay kumanta siya nang walang ingat sa hardin.

Prinsesa Trubetskaya

Gabi na noong 1826. Nagpasya si Catherine na magpatapon kasama ang kanyang asawang Decembrist sa malayong Siberia. Ang kanyang ama ay isang matandang bilang, pinaalis niya ang kanyang anak na babae mula sa bahay na may luha, dahil siya ay aalis magpakailanman. Napakahirap para kay Ekaterina Trubetskoy na magpaalam hindi lamang sa kanyang mga kamag-anak at pamilya, kundi pati na rin sa kanyang minamahal na lungsod ng St. mahalaga sa buhay niya. Ngunit din, pagkatapos na arestuhin ang kanyang asawa, siya ang naging pinakanakamamatay para sa kanya.

Ang prinsesa ay bukas-palad na nagbibigay ng mga tagapaglingkod sa lahat ng mga istasyon, ngunit ang paglalakbay ay tumatagal sa kanya ng napakahabang panahon, halos isang buwan. Sa lahat ng paraan, naalala ni Catherine ang kanyang pagkabata at pagbibinata, ito ay isang mahiwagang oras, habang nagpunta siya sa mga bola kasama ang kanyang ama, ang bilang. Ang lahat ng mga alaalang ito ay napalitan ng mga larawan mula sa isang honeymoon trip sa magandang bansa ng Italya, kung saan nilalakad nila ang kanyang minamahal na asawa.

Ang buong paglalakbay ay gumawa ng matinding kaibahan sa kanyang masasayang alaala mula sa kanyang buhay at sa paparating na mga pagsubok na naghihintay sa kanya sa Siberia. Sa liblib na lugar na ito, pagkaraan ng ilang sandali, isang maliit na maralitang bayan ang dumarating, kung saan ang mga naninirahan ay hindi umaalis sa kanilang mga bahay, dahil napakalamig sa labas. Ekaterina Trubetskaya sa kawalan ng pag-asa.

Ngayon niya napagtanto na siya ay tiyak na mapapahamak na gugulin ang kanyang buong buhay dito, at siya ay nababalot sa mga pangyayari na naganap bago ang buong paglalakbay na ito, bago ang pag-aalsa at paalam pagkatapos ng pag-aresto sa kanyang asawa. Siya ay natatakot sa pag-ungol ng isang lobo sa pampang ng ilog, ang kanyang dugo ay nag-freeze sa katotohanan na maaaring hindi niya maabot ang kanyang destinasyon.

Ngunit gayon pa man, pagkatapos ng ilang buwan ng kalsada, pagkatapos niyang ilibing ang kanyang kasama, nakarating siya sa lungsod ng Irkutsk. Humingi siya ng mga kabayo sa lungsod ng Nerchinsk, mula sa lokal na gobernador, nagpapanggap siyang tapat sa kanya, dahil kilalang-kilala niya ang kanyang ama, dahil pinaglingkuran niya siya ng pitong mahabang taon. Hiniling niya kay Trubetskaya na umuwi sa kanyang ama, ngunit sinabi niya na ito ang kanyang tungkulin sa pag-aasawa. Sinubukan niyang takutin si Catherine, sinabi na titira siya sa kuwartel, katabi ng mga bilanggo, ngunit siya ay walang humpay. Ipinaliwanag ni Catherine na nais niyang ibahagi sa kanyang asawa ang lahat ng mga kakila-kilabot sa buhay sa mahirap na paggawa at huminga sa huling pagkakataon sa tabi ng kanyang minamahal.

Ang gobernador ng Irkutsk ay nagbigay sa kanya ng isang dokumento sa pagtalikod sa lahat ng mga karapatan, umaasa na siya ay tatanggi pa rin, ngunit si Trubetskaya ay sumang-ayon sa isang mahirap na karaniwang tao.

Ang prinsesa ay gumugol ng isang linggo sa Nerchinsk, bilang isang resulta, ang gobernador ay hindi nagbibigay sa kanya ng mga kabayo, at nais niyang sumunod sa paglalakad sa ilalim ng escort kasama ang mga bilanggo.

Ang Heneral ay yumuko at pinaluha ang mga kabayo.

Prinsesa Volkonskaya

Nais ni Maria Volkonskaya na maalala siya ng mga susunod na henerasyon at sumulat ng isang liham tungkol sa kanyang buhay. Ipinanganak siya malapit sa lungsod ng Kyiv, sa maliit na ari-arian ng kanyang ama, na nakalista bilang isang bayani ng digmaan sa France. Ipinanganak nila siya sa ilalim ng pangalang Raevskaya. Mahal na mahal siya ng lahat sa pamilya, nag-aral siyang mabuti, nauunawaan ang lahat ng kaalaman na kinakailangan para sa isang marangal na tao. Pagkatapos ng pagsasanay, gusto niyang maglakad at kumanta sa hardin. Marami ang isinulat ni Heneral Raevsky tungkol sa mga laban, mahilig magbasa ng mga pahayagan at mangolekta ng mga bola. Si Mary ay palaging sentro ng atensyon. Isang magandang babae na may asul na mga mata, itim na itim na buhok, isang matingkad na pamumula at isang mapagmataas na personalidad. Matagal na niyang nakuha ang puso ng lahat ng lalaking bumisita sa kanyang ama, ngunit ang kanyang puso ay hindi naantig.

Nang si Maria ay naging labing-walo, natagpuan niya ang isang promising na asawa na napatunayan ang kanyang sarili sa mabuting panig sa Digmaang Patriotiko. Sa digmaang ito, kalahati ng Leipzig, Volkonsky ang nasugatan. Medyo napahiya lang siya dahil medyo mas matanda siya sa kanya, at hindi niya ito kilala. Ngunit wala siyang karapatang pigilan ang kalooban ng kanyang ama. Ang kasal ay nilalaro sa kalahating buwan. Bihirang makita ni Maria ang kanyang asawa sa bahay, dahil halos lahat ng oras ay nasa serbisyo ito. Kahit papaano ay pumunta sila sa Odessa para magpahinga. Buntis ang prinsesa. Ngunit wala silang oras upang manirahan, dahil ang asawa ay dinala sa serbisyo. Nagmamadali silang umalis, at bago umalis, sinunog nila ang maraming ilang mga dokumento. Nakita ni Volkonsky ang kanyang anak na naaresto na.

Si Volkonskaya ay nanganak nang husto at nakabawi nang mahabang panahon pagkatapos nito. Maya-maya, nalaman ni Maria na may itinatago sa kanya ang kanyang mga kamag-anak. Nalaman niya na ang kanyang asawa ay isang Decembrist at gustong ibagsak ang gobyerno. Nagpasya si Volkonskaya na pumunta sa Siberia para sa kanya. Muli siyang kumbinsido sa kanyang desisyon matapos siyang payagang makita siya sa Peter and Paul Fortress.

Hiniling niya na pagaanin ang parusa ni Volkonsky, ngunit hindi siya nagtagumpay. Nilabanan ng buong pamilya ang pag-alis ni Mary. Hiniling ng ama na maawa sa isang napakaliit na bata at isipin ang kanyang magiging buhay. Ngunit pagkatapos magpalipas ng gabi si Volkonskaya sa pagdarasal, napagtanto niya na hanggang sa araw na iyon ay hindi siya nakagawa ng isang desisyon sa kanyang sarili.

Ngunit hindi matiis ni Masha ang mga imahe na naghihintay sa kanyang asawa. Isang solusyon lang ang sinasabi ng puso niya. Iniwan niya ang anak, alam niyang hindi na niya ito makikita, napagtanto na mas madali para sa kanya ang mamatay kaysa iwan ang kanyang asawa. Naniniwala siya na mauunawaan pa rin ni Heneral Raevsky ang kanyang desisyon.

Nakatanggap si Masha ng mensahe mula sa Tsar, kung saan ipinaliwanag niya na hindi na siya makakabalik at hinahangaan niya ang kanyang desisyon. Sa loob ng tatlong araw, kinokolekta niya ang lahat ng kinakailangang bagay, kinakanta ang kanyang huling oyayi sa kama ng sanggol at nagpaalam sa kanyang pamilya.

Ang ama, na nagbabanta, ay humiling sa kanya na umuwi sa susunod na taon. Sa loob ng ilang araw ay nananatili siya sa kanyang kapatid sa kabisera. Ang desisyon ni Maria Volkonskaya ay hinangaan ng lahat sa paligid.

Sa araw ng paalam na gabi, nakilala niya si Pushkin, na kilala niya mula pa sa murang edad. Sa oras na iyon ay nagkita sila sa lungsod ng Gurzuf. Sa oras na iyon, kahit na siya ay umibig sa magandang Raevskaya. Nang maglaon, nakapagbigay siya ng ilang linya sa kanyang obra na "Eugene Onegin". Sa pag-alis patungong Siberia, labis na nalungkot at nanlumo si Pushkin, ngunit labis siyang natuwa sa ginawa ng bata at magandang babaeng ito at samakatuwid ay binigyan siya ng kanyang pagpapala.

Sa daan, maraming nakita ang prinsesa. Matapos umalis sa lungsod ng Kazan, kung saan siya gumugol ng ilang araw, nahulog siya sa isang matinding bagyo ng niyebe. Matapos magpalipas ng gabi kasama ang forester sa lodge, kung saan kahit na ang mga pintuan ay natatakpan lamang ng isang bato, pumunta siya sa lungsod ng Nerchinsk. Sa lungsod na ito, naabutan ni Maria Nikolaevna si Prinsesa Trubetskaya, sinabi niya sa kanya na ang kanilang mga asawa ay nasa lungsod ng Blagodatsk. Sa daan patungo sa itinakdang lugar, sinabi ng kutsero sa babae na dinadala niya ang mga bilanggo sa trabaho, at ang mga bilanggo, pati na rin ang mga libre, ay marunong pa ring magbiro at tumawa.

Habang naghihintay si Maria Nikolaevna Volkonskaya ng pahintulot na makipagkita sa kanyang asawa, nalaman niya nang eksakto kung saan nagtatrabaho ang kanyang minamahal at nagsimulang magtipon para sa mga minahan. Ang guwardiya, sa ilang sandali ay pinigilan ang mga luha ng isang magandang babae, ay sumuko sa kanya at binigyan siya ng daan patungo sa mga minahan. Ang Volkonskaya ay mahimalang nalampasan ang lahat ng mga paglubog at hukay at nakarating sa mismong minahan, kung saan, kasama ang lahat ng iba pang mga bilanggo na mahirap sa trabaho, ang kanyang asawa ay nagtatrabaho din.

Napansin siya ni Trubetskoy, kalaunan ay naabutan siya ng Muravyov, Borisov at Obolensky. Bakas sa kanilang mga mukha ang mga luha ng saya.

Di-nagtagal, napansin ni Prinsesa Volkonskaya ang kanyang asawa sa karamihan. Sa pagtingin sa kanyang mga tanikala, napagtanto niya kung gaano karaming pagdurusa ang kailangan niyang tiisin. Si Volkonskaya ay lumuhod at inilagay ang kanyang mga tanikala sa kanyang mga labi. Ang minahan ay tumigil sa ganap na katahimikan. Dinala si Maria, ngunit sa isang segundo ay sumigaw ang kanyang asawa sa wikang Pranses na makikita nila ang isa't isa sa bilangguan.

Pagsusuri ng tula - Muse ("Muse-sister ay tumingin sa mukha ...")

Simula sa pag-aaral ng mga tampok ng artistikong mundo ng tula ni A. Akhmatova na "Muse", kinakailangan muna sa lahat na malinaw na tukuyin ang kahulugan ng salitang "artistic world".

Ang mga terminong "artistic world", "poetic world", "inner world of a work of art" ay may parehong kahulugan; ang pagkakaroon ng magkasingkahulugan na mga variant ng parehong konsepto ay maliwanag na ipinaliwanag ng medyo maikling kasaysayan ng pag-aaral nito.

Noong 1968, sa journal na "Questions of Literature" (No. 1968), isang artikulo ni D. S. Likhachev "The inner world of a work of art" ay nai-publish, na pumukaw ng mataas na interes sa nakasaad na paksa. Ayon sa mga obserbasyon ng Academician Likhachev, sa panloob na mundo ng isang gawa ng sining, tulad ng totoong mundo, mayroong kanilang sariling mga espesyal na batas ng espasyo at oras, kanilang sariling mga topos, mga kaganapan, "populasyon", atbp. Sa sarili nito, ang ideyang ito ay hindi ganap na bago para sa kritisismong pampanitikan (sapat na para alalahanin ang teorya ng chronotope na iminungkahi noong 1930s ni M. M. Bakhtin #_w1 "masining/poetic na mundo" ay naging "malabo", bukod pa rito, lubos itong nakadepende sa mga metodolohikal na saloobin ng mananaliksik - para Halimbawa, iminungkahi ng mga philologist ng Tartu structural-semiotic school ang sumusunod na kahulugan: "ang konsepto ng poetic world ay isinasaalang-alang bilang extrapolation ng konsepto ng tema sa semantic structure ng kabuuan ng mga gawa ng isang author Ang poetic world of ang may-akda ay pangunahing isang semantic invariant sa kanya tungkol sa mga akdang "#_w6" na wika bilang isang ontological horizon ng mundo", sa mga salita ni H.-G. Ang #_w8″ panloob na anyo" ni Gadamer ng salita (tulad ng tinukoy ni A. A. Potebnya) - ang lahat ng ito sa kalaunan ay naging kumplikado ng isang hindi matatag na konsepto kahit na higit pa. Isang bagay lamang ang malinaw: ang artistikong mundo sa isang akdang pampanitikan ay talagang umiiral, ang bawat mambabasa ay naiintindihan ito, samakatuwid, maaari, ito ay kinakailangan, ito ay kagiliw-giliw na tuklasin.

Gayunpaman, ang tanong ay nananatiling bukas: ano ang artistikong mundo at kung paano ito galugarin? Sa anumang akdang pampanitikan, tatlong paksa ang lumahok - ang may-akda, ang bayani, ang mambabasa. Kung, upang gawing simple ang gawain, isinasaalang-alang lamang natin ang bayani, kung gayon madaling makita at maunawaan na ang bayani sa trabaho ay hindi naroroon sa nominal, ngunit kinakailangang kumilos, nagsasagawa ng mga aksyon. Nangangahulugan ito na para sa bayani ay may oras bago at pagkatapos ng ginawang kilos, ang pahayag na ito ay totoo kahit na ang gayong kilos ay ang kaisipan ng bayani, ang kanyang panaginip, panloob na pagdududa, at iba pa. Kung may oras, kung gayon mayroon ding espasyo, mayroon, sa mga salita ni M. M. Bakhtin, isang kronotope kung saan nabubuhay at kumikilos ang bayani. Kaya nagiging malinaw na ang bayani ay nakatira sa isang tiyak na mundo. Ang oras kung saan nabubuhay ang bayani at kung saan nabubuhay ang may-akda ay iba na dahil nilikha ng may-akda ang bayani, ang panahon ng may-akda ay niyakap ang panahon ng bayani, samakatuwid ang bayani ay nabubuhay sa kanyang sariling espesyal na oras, sa kanyang sariling kronotope, sarili niyang mundo. Ang salitang kapayapaan ay may ilang mga kahulugan (hindi digmaan, ang buong mundo, atbp.), ngunit lahat sila ay bumaba sa isang bagay: ang mundo ay isang maayos na gumaganang kosmos, ang pagsang-ayon ng lahat ng bahagi ng uniberso. Kung tawagin natin ang space-time continuum ng bayani na mundo, kung gayon sa paggawa nito ay ipinapalagay natin ang pagkakaroon ng kaayusan at mga pattern sa loob nito, iyon ay, naniniwala kami na ang artistikong mundo ay may sariling mga espesyal na batas. Kung sa ating totoong buhay ay bubuo nang tuluy-tuloy, unti-unti, pantay-pantay, hindi maibabalik, kung gayon sa artistikong katotohanan maaari itong maging baligtad, paikot, discrete, hindi gumagalaw at anumang iba pa (tingnan, halimbawa, sa tula ni A. T. Tvardovsky na "Napatay ako malapit sa Rzhev .. ."); kung sa ating katotohanan ang espasyo ay walang hanggan at ang mga batas ng pananaw ay kumikilos dito (ang malayo ay mukhang mas maliit sa sukat kaysa sa malapit; ang malayo at malapit ay hindi maaaring magkatabi; ang dalawang bagay ay hindi maaaring sumakop sa parehong lugar, atbp.) , pagkatapos ay sa artistikong sa mundo maaari itong magkaroon, halimbawa, "ang katapusan ng mundo", malapit at malayo sa ito ay maaaring malapit (cf. Lermontov: malayo sa asul ng dagat, isang whitening sailboat sa parehong napakalapit na ng oras na maririnig mo kung paano "baluktot at nagtatago ang palo") atbp. Natural na tinutukoy ng mga espesyal na batas ang pagiging natatangi ng mga kaganapan sa artistikong mundo (sa nabanggit na tula ni Lermontov, ang mga kaganapan ay nangyayari sa isang napaka-kabalintunaan na paraan - isang stream ng tubig ay hindi dumadaloy, hindi dumadaloy, hindi gumagalaw, ito ay simpleng "sa ilalim nito", tulad ng "sa itaas nito" isang ginintuang sinag ng araw). Ang mga bayani na naninirahan sa mga kakaibang mundong ito ay sumusunod sa kanilang mga batas (halimbawa, sa kakatwang mundo ng "Mga Patay na Kaluluwa" si Chichikov ay nagsusuot ng overcoat "sa malalaking oso" sa tag-araw).

Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga espesyal na batas ng espasyo at oras, kaya ang pagsusuri sa mundo ng sining ay, una sa lahat, isang pagsusuri ng spatio-temporal na organisasyon ng akda.

Sa ilang mga termino na tumutukoy sa konsepto ng "masining na mundo", sa gawaing ito, ang kagustuhan ay ibinibigay sa terminong "makatang mundo". Sa palagay natin ay mahalaga na ang kahulugan ng "poetic" ay bumalik hindi lamang sa salitang "tula", kundi pati na rin sa salitang "poetics", dahil ang mga tampok ng panloob na mundo ng isang akda ay ipinahayag sa mga tiyak na tampok ng ang mga poetics nito: genre affiliation, originality ng plot, composition, subject organization at pl. iba pa

Ang gawaing susuriin sa ating gawain ay nabibilang sa liriko na genre ng panitikan. Ang mala-tula na mundo sa mga liriko ay lalong mahirap pag-aralan, dahil, dahil sa mga generic na tampok, ang mga lyrics ay pangunahing naglalarawan ng mga emosyonal na karanasan ng bayani, at hindi ang kanyang mga aksyon sa lahat ng mga kasamang pangyayari, mga bagay. walang balangkas sa mga liriko sa karaniwang kahulugan ng salita (ang balangkas ay "isang sistema ng mga kaganapan na bumubuo sa nilalaman ng ... isang akdang pampanitikan" # _w9 "i". Ang mundo sa isang liriko ay ibinigay. sa di-tuwirang paraan, sa pamamagitan ng mga karanasan ng bayani.Ito ang dahilan kung bakit kailangang maunawaan ang mga katangian ng pagbuo ng isang makatang daigdig sa liriko.

Gaya ng nabanggit na, walang plot sa lyrics sa karaniwang kahulugan ng salita, pero mas tamang sabihin na may sariling espesyal na plot ang lyrics. Ayon sa kahulugan ng Yu. M. Lotman, ang balangkas "ay ang pagtawid ng mga hangganan ng semantic field ng karakter" #_w10 ″ Lyrical space, - isinulat ni L. Ya. Ginzburg, - ay ang kamalayan ng may-akda ... Naglalaman ito ng isang liriko na kaganapan, at ang mga hilera ng mga representasyon ay malayang gumagalaw at nagsalubong dito … Ang epikong espasyo, kumbaga, ay nakapaloob sa lahat-lahat na espasyo ng liriko na makata…” #_w11″ Ang balangkas, sa gayon, nagpapatuloy ng isa pang mananaliksik , “hindi nagbubukas sa natural nitong paraan… ngunit sa pamamagitan ng mga karanasan ng bayani, na nasa isang nakapirming spatio-temporal na punto…” #_w12 "ang pangunahing reference point" (T. I. Silman) ng poetic world. Sa katunayan, kung ang mundo sa mga liriko ay ibinibigay nang hindi direkta sa pamamagitan ng mga karanasan ng bayani at ang mundo ay samakatuwid ay napaka-kamag-anak, kung gayon ito ay napakahalaga upang matukoy ang panimulang punto kung saan ang buong patula na mundo ng liriko na gawain ay nagbubukas. Ito ay kasama nito na sisimulan natin ang pagsusuri ng tula ni A. Akhmatova na "Muse".

A. Akhmatova

Tumingin sa mukha si Muse-sister,

Maaliwalas at maliwanag ang kanyang titig.

At kinuha ang gintong singsing

Unang tagsibol kasalukuyan.

Muse! Nakita mo kung gaano kasaya ang lahat -

Babae, babae, balo...

Mas gugustuhin ko pang mamatay sa manibela

Hindi lang itong mga kadena.

Alam ko: hula, at pinutol ko

Pinong bulaklak ng daisy.

Dapat maranasan sa mundong ito

Ang bawat pag-ibig torture.

Nagsusunog ako ng kandila sa bintana hanggang madaling araw

At wala akong namimiss na tao

Pero ayoko, ayoko, ayoko

Marunong humalik sa iba.

Bukas sasabihin nila sa akin, tumatawa, mga salamin:

"Hindi malinaw ang iyong tingin, hindi maliwanag..."

Tahimik na sumagot: "Inalis niya

Kaloob ng Diyos." #_w13″ Ang kanyang titig ay malinaw at maliwanag"), na para bang tumingin na siya sa mukha, ngunit hindi pa umalis. Pangalawa, ang lahat ng mga kaganapan na inilalarawan ay naganap sa simula ng tagsibol - tila, ang Muse ay lumitaw kaagad pagkatapos na ang pangunahing tauhang babae ng tula ay makahanap ng isang gintong singsing - "ang unang regalo sa tagsibol". Kaya't, sa paghusga sa unang saknong, ang oras sa masining na mundo ng tulang ito ay umuunlad nang hindi pantay, ang isang kaganapan na naganap na ay tila naantala (ang Muse ay tumitig nang mabuti at sa loob ng mahabang panahon sa mukha), at muli ang lahat ay nangyayari. mabilis (inalis ng Muse ang singsing na kakaharap niya lang).

Ang ikalawang saknong ay nagsisimula sa kasalukuyang panahunan, muling binangga ang nakaraan ng nakaraang pandiwa ("kinuha ang gintong singsing"), kaya lumilikha ng epekto ng pagbagal ng mga pangyayari. Hindi na mababawi ng Muse ang singsing, ngunit ang kanyang makalupang kapatid na babae ay nagsalita sa kanya ng isang retorikal na monologo na "Muse! Nakikita mo kung gaano kasaya ang lahat ... "Ang pangunahing tauhang babae ay nagpapakita ng kapalaran ng lahat ng mga batang babae, babae, balo sa kanyang sarili, na parang sinusubukang makita ang kanyang sarili sa hinaharap at dumating sa konklusyon:" Mas gugustuhin kong mamatay sa gulong, / Ngunit hindi ang mga gapos na ito ... "Ang hitsura ng hinaharap na panahunan sa mga pandiwa ang unang dalawang saknong ng tula ay natural: ang mga anyo ng panahunan ng mga pandiwa na nakatagpo ay nakaayos sa isang mahusay na tinukoy na pagkakasunud-sunod na nakaraan ("sumilip", "kumuha malayo") - kasalukuyan ("nakikita mo") - hinaharap ("Mamamatay ako"), ngunit ang pagkakasunud-sunod na ito ay regular na nilalabag ng karagdagang mga indikasyon ng oras, oh na nabanggit sa itaas. Bilang karagdagan, ang bulalas ng pangunahing tauhang babae na "Mas gugustuhin kong mamatay sa gulong" ay isang fragment ng kanyang apela sa Muse, iyon ay, ang mismong katotohanan ng apela ay nagaganap sa kasalukuyang panahunan, at ang hinaharap na panahunan ay lilitaw lamang sa imahinasyon ng pangunahing tauhang babae at ang kanyang direktang pananalita. Kaya, sa pagtatapos ng ikalawang saknong, mayroong impresyon ng magkakasamang buhay sa masining na mundo ng tula ng dalawang temporal na pagkakasunud-sunod: ang isa ay ang pagkakasunod-sunod ng panahon mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap, ang isa ay ang pagkakasabay ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, isang walang katapusang tagal ng panahon na katulad ng kawalang-hanggan. Ang magkakaibang temporal na mga coordinate na ito ay itinalaga sa dalawang karakter ng tula sa halip na malinaw: ang pangunahing karakter ay nabubuhay sa oras, katulad ng tunay na makalupang isa, at ang Muse-kapatid na babae na lumitaw sa kawalang-hanggan.

Ang ikatlong saknong ay ganap na nakatuon sa inaasahang kapalaran ng pangunahing tauhang babae, samakatuwid ito ay nakasulat sa hinaharap na panahunan ("Kailangan kong putulin", "Dapat kong maranasan"), gayunpaman, ang temporal na duality ay sinusunod: lahat ng mga inaasahan, mga pananaw sa hinaharap. ay kasama sa mga pagmumuni-muni ngayon ng pangunahing tauhang babae ("Alam ko: hulaan, at puputulin ko / Pinong bulaklak ng daisy"). Ang kakayahan ng pangunahing tauhang babae na malaman ang kanyang hinaharap ay nagtatakda ng isang malaking sukat ng oras - ang buong buhay ng tao.

Ang parehong pansamantalang istraktura ng mundo ay napanatili sa ikaapat na saknong: ang pangunahing tauhang babae ay nasa kasalukuyang panahunan ("nasusunog", "hindi nananabik", "Ayoko"), ngunit nakikita niya ang hinaharap. Sa ikatlo at ikaapat na stanza, isang mahalagang pagbabago ang naganap na hindi mahahalata para sa mga mambabasa - ang dalawang plano sa panahon ay tila nabaligtad: ang pangunahing tauhang babae, isang naninirahan sa ordinaryong makalupang panahon, ay lumalabas na alam ang hinaharap, iyon ay, sa katunayan, siya ay nakatira sa kawalang-hanggan. Bakit isang kamangha-manghang pagbabago? Marahil, ito ay dahil sa pagbisita ng misteryoso at tahimik na naninirahan sa kawalang-hanggan, ang Muse-sister, ito ang kanyang regalo.

Ang ikalimang, huling, saknong ay sumasagot sa maraming katanungan. Ang kakayahan ng pangunahing tauhang babae na malaman ang hinaharap ay napanatili pa rin ("Bukas sasabihin nila sa akin ..."), ngunit biglang lumabas na ang pagkakaroon ng kamangha-manghang omniscience na ito, ang pangunahing tauhang babae ay nawala ang ilan sa kanyang mga dating katangian, lalo na ang isang malinaw at maliwanag. tingnan mo. Agad na naaalala na ang Muse ay may ganoong pagtingin sa pinakadulo simula ng tula. Ano ang ibig sabihin nito? Ang mga huling talata ay direktang sumasagot sa tanong na ito:

Tahimik na sumagot: "Inalis niya

Kaloob ng Diyos."

Iyon ay, ang Muse, sa halip na ang regalo na makita ang hinaharap, ay inalis ang kalinawan at ningning ng kanyang tingin, na ginagawang hindi kaakit-akit ang pangunahing tauhang babae ("... sasabihin nila sa akin, tumatawa, mga salamin"), at sa gayon ay inaalis sa kanya ang kaligayahan ng pag-ibig. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang kahulugan ng kung ano ang eksaktong kinuha ng Muse - "kaloob ng Diyos." Siyempre, ang regalo ng pag-ibig na nagbabago sa isang tao, nagpapaliwanag at nagpapaliwanag ng kanyang tingin ay maaaring tawaging regalo mula sa Diyos, ngunit sa simula ng tula sinabi na ang Muse "... inalis ang gintong singsing, / Ang unang regalo sa tagsibol" - mayroon bang kontradiksyon dito? Marahil ang ibig nilang sabihin ay iba't ibang mga pagbisita ng Muse, sa bawat oras na inaalis mula sa pangunahing tauhang babae ang higit pa sa kanyang mga makalupang pambabae na katangian? Sa wakas, ang isa pang hindi inaasahang tanong ay lumitaw: kung ang Muse ay mag-alis ng regalo ng Diyos, kung gayon hindi ba siya ang nagdadala ng kasamaan? Gayunpaman, ang tanong na ito ay hindi na tungkol sa temporal, ngunit sa iba pang mga antas ng organisasyon ng artistikong mundo ng tula.

Space

Ang puwang sa mga liriko, tulad ng nabanggit sa itaas, ay hindi direktang inilalarawan, na dumaan sa kamalayan ng liriko na sarili, na nangangahulugan na ito ay lumilitaw sa mambabasa na makabuluhan, pinahahalagahan. Ang bawat bagay na pumapasok sa itinatanghal na mundo ay may kulay na na may ilang kahulugan. Bilang isang tuntunin, kakaunti ang gayong mga bagay sa larangan ng pagtingin ng liriko na sarili, ngunit mas malaki ang semantic load na dala nila. Ang pagsusuri ng spatial na organisasyon ay nagsisimula sa pagsasaalang-alang sa materyal na layunin ng mundo at ang paghahanap para sa isang panimulang punto para sa spatio-temporal na organisasyon ng artistikong mundo ng tula.

Ang unang kaganapan sa nasuri na gawain - ang pagpupulong ng pangunahing tauhang babae ng tula kasama ang Muse nang harapan, mata sa mata - ay nagtatakda ng spatial na sukat ng mundo at ang panimulang punto nito. Dapat pansinin kaagad na kapwa sa mga tuntunin ng oras ang mundo ay dalawahan, at sa kalawakan. Ang ilan sa mga bagay na pumupuno sa mundo ng tula ay kabilang sa bahagi ng mundo na pinakamalapit sa pangunahing tauhang babae - isang gintong singsing, isang bulaklak na daisy kung saan siya nagtataka, isang kandila sa bintana, isang salamin - lahat ito ay mga palatandaan ng buhay ng isang bata at mapangarapin na babae. Ngunit may isa pang bahagi ng mga bagay na hindi umaangkop sa mundong ito ng mga batang babae, kabilang sila sa ibang mundo, sa ibang pagkakataon - ang gulong ng pagpapahirap, mga tanikala - mga palatandaan ng medieval Inquisition, na nagpaparusa sa isang tao para sa mga kasalanan. Mahirap labanan ang tukso na makita ang dalawang antas-panahong antas na ito na itinalaga sa may-akda at pangunahing tauhang babae ng tula, ngunit walang malinaw na "senyales" na nagbibigay ng karapatang gawin ito sa teksto ng tula. Ang may-akda at ang bayani ay napakatatag at hindi mapaghihiwalay (mas tama pa rin ayon kay Bakhtin - hindi mapaghihiwalay at hindi mapaghihiwalay) na pinagsama sa isang boses, sa isang liriko na sarili, na ang mga antas ng spatial ay naghalo at nagiging malabo kung nasaan ang hangganang naghihiwalay sa kanila. Ang isang babaeng makata ay natagpuan ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang mundo: nakakuha siya ng isang patula na regalo, ngunit nawala ang regalo ng makalupang babaeng kaligayahan, siya ay parehong walang muwang, panaginip na batang babae sa bintana at sa parehong oras isang makasalanan na handang patayin sa isang gulong. Hindi nagkataon lang na sa finale ng liriko na balangkas ang pangunahing tauhang babae ay nakikipag-usap sa mga salamin na lumikha ng pangalawang, sinasalamin na mundo na tila katulad sa katotohanan, ngunit naiiba pa rin - ang imahe ng mga salamin ay natural na nakumpleto ang pagtatayo ng dalawang mundo sa tulang ito. .

Bayani

Ang subjective na organisasyon ng tula ay hindi madali, dahil bukod sa Muse at ang bayani, o sa halip, ang pangunahing tauhang babae, mayroong isang bagay na hindi nasabi, na, gayunpaman, alam ng may-akda. Nasa unang saknong na, nakakaakit ng pansin ang kakaibang katangian ng ugnayan ng pangunahing tauhang babae at ng Muse. Una, kapatid si Muse, ano ang ibig sabihin nito? Pangalawa, ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagulat sa hindi inaasahang at mabilis na hitsura ng Muse (bakit lumitaw ang impresyon ng hindi maiiwasang pagbisita ng Muse?) Pangatlo, ang magkapatid na babae ay nakikipag-usap nang tahimik, ang Muse ay hindi nagsalita ng anuman, ngunit tumingin na may isang malinaw at maliwanag na hitsura. Tila, ang pangunahing tauhang babae ng tula at ang Muse ay nagkita noon (kung tutuusin, sila ay magkapatid) at pagkatapos ay nabuo ang kanilang relasyon, isang yugto kung saan (kaya't ang lahat ay nangyayari sa katahimikan at walang sorpresa) ay naglalarawan sa unang saknong.

Ano ang itinuturing ng pangunahing tauhang babae ng tula bilang kahila-hilakbot na mga tanikala? Kapag sinabi niyang masaya ang lahat, seryoso ba siya o ironic? Sa halip na balintuna - pagkatapos ng lahat, anong kaligayahan ang mayroon ang isang balo ... "Ang mga gapos na ito" ay ang mga tanikala ng pag-ibig, ang mga obligasyon ng pag-ibig na nakakatakot sa pangunahing tauhang babae o ito ba ay ang kawalan ng pag-ibig, ang pagbabawal sa pag-ibig, na ipinataw ng Muse parang tanikala? Ang teksto ay isinulat sa paraang tila walang malinaw na sagot, na nagpapahiwatig ng duality ng kahulugan ng mga tanikala na ito: ito ay kapwa pag-ibig at pagbabawal sa pag-ibig.

Bakit - "Mamamatay ako sa manibela"? Bakit ang gulong - quartering para sa mga kasalanan? Ang pagbanggit ng gulong ay nagpapakilala ng relihiyosong kahulugan sa tula; ang pangunahing bagay na pinapangarap at ninanais at kinatatakutan ng pangunahing tauhang babae - maging pag-ibig man ito o ang pagsinta ng inspirasyong patula - ay nababalot ng lilim ng kasalanang panrelihiyon. Dito lumalabas kung gaano kalalim at kaseryoso ang epekto ng pagbisita ng Muse sa pangunahing tauhang babae.

Muse, inaalis ang kaloob ng Diyos, hindi ba't ito ang nagdadala ng kasamaan? Maaari kang sumagot ng "oo", dahil ang pag-alis ng regalo ng pag-ibig ay masama. Ang ganitong pagtatasa ng Muse at ang patula na regalo ay pinadali din ng motibo ng kasalanan sa relihiyon, maling pananampalataya at pagpapatupad sa gulong, na matatagpuan sa ikalawang saknong. Ngunit kung paanong dalawahan ang panahon at espasyo sa mundo ng tulang ito, gayundin ang mga batas ng mundong ito ay malabo. Ang pag-ibig ay regalo ng Diyos, ngunit pati na rin ang pagpapahirap ("Dapat sa mundong ito upang maranasan / Ang bawat tao'y mahilig sa pagpapahirap"), kaya ang pag-alis ng regalo ng pag-ibig ng Muse ay parehong pag-alis ng regalo ng Diyos at kaligtasan mula sa pagpapahirap, mabuti at masama sabay sabay.

Ang isa pang pagtatasa ng Muse ay posible rin, na hindi sumasalungat sa Diyos. Muse, isa sa mga naninirahan sa sinaunang Olympus, na tinitirhan ng mga diyos, iyon ay, isang diyosa din. Sa kasong ito, ang kanyang kahulugan ng "Muse-sister" ay nakakakuha ng isang bagong kahulugan. Kung ang pangunahing tauhang babae ay kapatid ni Muse, nangangahulugan ito na pinagsasama niya, tulad ng mga diyos ng Olympic, ang banal at ang tao.

Tila, ang ambivalence na ito ng creative na regalo ay naglalaman ng pinagmulan ng artistikong mundo ng tula ni Anna Akhmatova - kasama ang intersection ng dalawang temporal, dalawang spatial na estado ng mundo, kasama ang kumplikadong bayani nito.

Ang masining na mundo ng tula at konteksto

Ang tula ay kasama sa koleksyon, sa gayo'y hindi maiiwasang makakuha ng ilang pagkapira-piraso, kawalan ng kumpleto, pagmamaliit. Ang ilang sandali sa tula ay tila hindi malinaw hanggang sa wakas (halimbawa, ang "gintong singsing" o kung ano ang itinuturing na isang kasalanan - patula o pag-iibigan), ngunit ang pagkakaroon ng konteksto ng koleksyon ay ginagawang posible upang linawin ang kahulugan ng mga ito. elemento ng masining na mundo ng tula.

Ang singsing ay matatagpuan sa isa pang tula na "Nabaliw ako, oh kakaibang batang lalaki ...", na bahagi ng koleksyon, narito ang buong teksto:

Nawala sa isip ko, oh strange boy

Miyerkules ng alas tres!

Tinusok ang singsing na daliri

Isang tugtog na putakti para sa akin.

Aksidenteng nadiin ko siya

At parang namatayan siya

Ngunit ang dulo ng poisoned tibo

Mas matalas kaysa sa suliran.

Iiyak ba ako tungkol sa iyo, kakaiba,

Mapapangiti ba ang mukha mo sa akin?

Tingnan mo! Sa singsing na daliri

Napakaganda ng makinis na singsing.

May dahilan upang maniwala na ito ang parehong singsing na tinutukoy sa tula na "Muse", dahil ang eksaktong parehong tula na "singsing - mukha" ay ginagamit - tulad ng isang pagkakataon para sa sinumang makata, at higit pa para kay Akhmatova, ay hindi maaaring aksidenteng. . Kung iniisip natin ang isang koleksyon ng mga tula bilang isang pira-pirasong kwento ng buhay ng isang bayani (bayani), kung gayon sa kasong ito ay walang kakaiba na ang isang bagay mula sa mundo ng isang tula ay nahulog sa isa pa, ang mga mundong ito ay konektado. Ano ang kahulugan ng larawan ng singsing? Ang sagot ay halata - baliw, ipinagbabawal na pag-ibig, bukod sa pag-ibig sa isang batang lalaki, at kahit isang kakaiba. Sa pamamagitan ng pagbabasa ng imaheng ito sa tula na "Muse", na isinasaalang-alang ang konteksto ng koleksyon, ang tanong kung ano ang itinuturing na dahilan ng pagpapatupad sa gulong ay nalutas - siyempre, ipinagbabawal, makasalanang pag-ibig.

Ang tula na "singsing - mukha" ay malinaw na nauugnay sa isa pang konteksto - ang patula na tradisyon ng A. Blok. Ang unang bagay na tila naaalala ng bawat mambabasa ay ang kay Blok:

... Inihagis ko sa gabi ang minamahal na singsing

Ibinigay mo ang iyong kapalaran sa iba

At nakalimutan ko ang magandang mukha ... (1908)

Ang mga hindi maiiwasang asosasyong ito ay nagpapagana at nag-uugnay sa "Alamat ng Bloke" sa masining na mundo ng sinuri na tula.

Noong tagsibol ng 1911, ang tatlumpung taong gulang, na nasa zenith ng kanyang mala-tula na katanyagan, at ang naghahangad na makata na si Anna Akhmatova, na nasa kanyang ika-22 taon, ay nakilala sa unang pagkakataon. Sa oras na ito, nakapagsulat na siya ng mga 180 tula, ngunit kakaunti sa mga ito ang nai-publish. Anong impresyon ang ginawa ni Blok kay Akhmatova sa unang pagpupulong? Hindi alam. Ang mananaliksik na si E. S. Dobin ay nangangahas na tandaan lamang na sa pagkukunwari ng bayani ng tula na "Fisherman" ang mga tampok ni Blok ay malabo na nahulaan. #_w14 "Apollo". Marahil ang pagbuo ng "alamat ng Blokov" sa gawain ni Akhmatova ay nagsimula sa tulang ito. Ang kanyang pangalawang linya ay nakakakuha ng pansin sa sarili nito: "At ang mga mata ay mas bughaw kaysa sa yelo ..." Naalala ni L. D. Blok na perpektong isinama ni Blok ang imahe ng isang light-haired, blue-eyed, payat, heroic Aryan. Sumulat din si Andrey Bely tungkol sa "magandang asul na mga mata" ni Blok. Sa hinaharap, tulad ng makikita natin, ang tema ng mga mata ay magiging isang leitmotif sa poetic roll call sa pagitan ng Blok at Akhmatova.

Noong 1911, nagkaroon ng kapansin-pansing “muling pamamahagi ng mga puwersa sa eksenang pampanitikan. Ang mga relasyon sa pagitan ng N. S. Gumilyov at V. I. Ivanov ay nagiging mas pilit. Sa kaibahan sa Ivanovo "Tower", mayroong isang "Workshop ng mga makata". Di-nagtagal, nagkita muli sina Blok at Akhmatova sa The Tower. Noong Nobyembre 7, isinulat niya sa kanyang talaarawan: "Sa unang oras, dumating kami kasama si Lyuba sa Vyacheslav. (...) A. Akhmatova (nagbasa siya ng mga tula, nakakapanabik na sa akin; lalo pang mas maganda ang mga tula) ... "Napakatutukso na isama ang mga tula noong 1911 sa listahan ng mga pagbasa ni Akhmatova nang gabing iyon. - "Muse". Napetsahan ito ni Akhmatova noong Nobyembre 10, 1911 - tatlong araw pagkatapos ng pagpasok sa talaarawan ni Blok. Gayunpaman, ang gayong pakikipag-date ay hindi nakakasagabal sa paghahambing ng "Muse" ni Akhmatova, na inilathala sa koleksyon na "Evening", na inilabas noong Marso 1912, kasama ang sikat na tula ni Blok na "To the Muse", mula sa pagtatapos ng 1912. Akhmatova's parang Blok ang mga rhymes - halata ito. Ang unang saknong ay hindi lamang nagpapaalala sa atin ng tula ni Blok na "mukha - singsing", ngunit nakikita rin ang iba pang mga sulat at katinig mula sa iba't ibang mga tula ni Blok.

Tumingin sa mukha si Muse-sister,

Maaliwalas at maliwanag ang kanyang titig.

At kinuha ang gintong singsing

Unang regalo sa tagsibol...

…Buksan, sagutin ang tanong ko:

Maliwanag ba ang araw mo?

Nagdala ako ng royal shroud

Para sa iyo bilang isang regalo! (1909)

Ang unang saknong ng tula ni Blok:

Nasa himig ng iyong kaloob-looban

Malalang balita ng kamatayan

May sumpa ng mga sagradong tipan,

Mayroong isang galit ng kaligayahan ...

siya namang nagpapaalala sa atin ni Akhmatov:

Muse! nakikita mo kung gaano kasaya ang lahat -

Babae, babae, balo...

Mas gugustuhin ko pang mamatay sa manibela

Hindi lang ang mga gapos na ito...

Gayunpaman, ang mga tula ni Blok

Kaya bakit mo ako binigyan

Isang sinag na may mga bulaklak at isang kalangitan na may mga bituin -

Lahat ng sumpa ng iyong kagandahan?

malinaw na kaibahan sa mga huling salita ng tula ni Akhmatov: "... inalis niya

Kaloob ng Diyos."

Gayunpaman, imposibleng pag-usapan ang impluwensya ni Blok sa Akhmatova sa kasong ito, ang impluwensya ay, sa halip, ang kabaligtaran - mula sa Akhmatova hanggang Blok (ibinigay ang petsa ng mga gawa). Gayunpaman, ang patula na pag-uusap na ito ay nagpapahintulot sa amin na basahin ang "Muse" ni Akhmatov sa isang bagong paraan. Ang simbuyo ng damdamin ng babaeng pag-ibig at ang mystical na kapangyarihan ng patula na simbuyo ng damdamin ay hindi mapaghihiwalay sa kagandahan, na sinusuri ni Blok bilang isang sumpa ng kagandahan. Sa kilalang "madrigal" noong 1913, muling babalik si Blok sa tema ng "sumpa ng kagandahan", direktang tinutugunan si Akhmatova: "... Ang kagandahan ay kahila-hilakbot, sasabihin nila sa iyo ...". Ang ambivalence ng kagandahan sa artistikong mundo ng Akhmatova ay naiintindihan sa anyo ng isang panahunan na diyalogo kasama ang Muse.

Ang tula ni Akhmatova ay bukas din sa mas malawak na konteksto ng tulang Ruso. Ang koneksyon na ito ay lumitaw, halimbawa, dahil sa lumang balangkas ng pagpupulong ng makata sa Muse, na para sa ilang mga makata ay isang "henyo ng dalisay na kagandahan" (V. A. Zhukovsky, A. S.), para sa iba - isang napahiya na "batang magsasaka" ( N. A. ), kung hindi man - Hagia Sophia (V. Solovyov) o isang misteryosong estranghero, isang magandang babae (A. A. Blok). Sa isang malawak na konteksto, ang tula ay konektado sa pag-unawa sa patula talento bilang isang banal na regalo at bilang isang matinding parusa, na kung saan ay nakatagpo sa Russian tula nang higit sa isang beses, simula halos sa A. Kantemir (“Ume immature, ang bunga ng panandaliang agham / Pahinga, huwag pilitin ang aking mga kamay na magsulat ng panulat ...") o, hindi bababa sa, M. V. Lomonosov ("Ang kasiyahan ng isang biglaang isip ay nabihag ...") at hanggang sa modernong Akhmatova B. L. Pasternak ("Oh, kung alam kong mangyayari ito ..."). Ang "Pagkonekta" ng tula ni Akhmatova sa konteksto ay nagbibigay-daan sa iyo na basahin ito bilang isang pagpapatuloy ng isang lumang tema ng patula, marahil bilang isang pagtatalo.

Ang patula na pagsusuri ng tula na "Muse", kahit na malayo sa kumpleto at sa isang malaking lawak ay mababaw, ay nagbibigay-daan sa amin upang matuklasan ang malalim, hindi halatang kontekstwal na koneksyon ng akda at, bilang isang resulta, linawin ang pagbasa nito.

Sa unang sulyap (mas tiyak, sa unang pagbasa sa pamamagitan ng tainga), ang tula ay parang isang 4-3-foot dactyl, ngunit kaagad ang isang kapansin-pansing iregularidad ay naririnig dito, na ipinahayag sa paghalili ng 4 at 3-foot dactylic. mga linya (sa bawat pagkakataon na ang ikalawang taludtod ay tila hindi sinasabi), pati na rin sa mga pagtanggal ng panukat na diin (tribrachs), na nagaganap sa unang paa at isang beses sa gitna ng talata. #_w15″ pure” dactyl sa tulang ito ni Akhmatova sa dulo ng bawat taludtod, nahuhulog ang mga hindi nakadiin na pantig, at mukhang hindi kumpleto ang huling taludtod. Bilang resulta ng iba't ibang mga paglabag sa metric scheme, ang dactyl ay lumalabas na medyo maluwag sa dolnik, isang sukat na kadalasang ginagamit ng Akhmatova. Kaya, ang tula na "Muse" ay isinulat sa 4-3 ct dolnik.

Gayunpaman, hindi itinago ni Akhmatova, at samakatuwid ay sadyang iniiwan ang kapansin-pansin na koneksyon sa genetic ng laki na ginagamit niya sa 4-3-foot dactyl, na sa mga tula ng Russia ay may isang mahusay na tinukoy na tradisyon: sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ito ang laki ay ginamit sa pilosopikal na liriko (halimbawa, "Pinagmulan" KN Batyushkova, "Mga Ulap ng langit, walang hanggang mga gumagala ..." ni M. Yu. Lermontov), ​​​​ngunit madalas ay ginaya niya ang German ballad dolnik # _w16 Ang laki ng "balad", mga palatandaan, kung minsan ay halos hindi mahahalata, ng mundo ng ballad ni Zhukovsky ay tumagos sa tula ni Akhmatova: ang imahe ng isang batang babae , pagsasabi ng kapalaran sa bintana at sa salamin, isang misteryosong bisita (dito ang Muse-kapatid na babae). Sa kamangha-manghang mundo ng mga ballad ni Zhukovsky, ang isang tao ay madalas na nagiging biktima ng mga elemento, ngunit sa Zhukovsky, na lumikha ng "psychological romanticism" sa tula ng Russia, ang elementong ito ay palaging panloob, sa kaluluwa ng tao. Ang ideya ng panloob na mundo ng isang tao at ang mga salungatan na nagaganap doon, tila, ay naiimpluwensyahan ang artistikong mundo ng Akhmatova, kahit na hindi niya sinasadyang itakda ang kanyang sarili ng ganoong layunin - Nakuha ni Akhmatova ang poetic meter na kulay na ng tradisyon ng mga pilosopikal na elehiya at balad ng romantikong panahon.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Akhmatova A. Gumagana sa 2 tomo / Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng N. N. Skatov. - T.1. – M.: Pravda, 1990.

2. Akhmatova A. Mga Tula. Mga tula. Prosa. / Comp. V. V. Rudakov. - Tomsk: Tomsk book publishing house, 1989.

3. Dobin E. S. Tula A. Akhmatova. - L. 1968.

4. Zhirmunsky V. M. Pagkamalikhain ni Anna Akhmatova. - L. 1973.

5. Pavlovsky A. I. Anna Akhmatova. - L., 1966.

6. Gasparov M. L. Sanaysay sa kasaysayan ng taludtod ng Ruso. – M.: Nauka, 1984.

7. Kholshevnikov V. E. Ano ang taludtod ng Ruso // Naisip na armado ng mga tula. Antolohiyang patula. - L .: Publishing House ng Leningrad State University, 1984.

8. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. Ed.-stat. L. I. Timofeev at S. V. Turaev. - M .: Edukasyon, 1974.

9. Lotman Yu. M. Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan. - L., 1966.

10. Ginzburg L. Ya. Tungkol sa luma at bago. - L., 1982.

11. Silman T. I. Mga tala sa liriko. - L., 1977.

12. Yanushkevich A. S. Mga yugto at problema ng malikhaing ebolusyon ng V. A. Zhukovsky. - Tomsk: Publishing House ng TSU, 1985.

13. Zholkovsky A. K., Shcheglov Yu. K. Sa mga konsepto ng "tema" at "poetic world" // Mga paglilitis sa mga sign system. — Tomo VII. – Tartu, 1975.

Sa paghihintay ko sa kanyang pagdating sa gabi,
Ang buhay ay tila nakabitin sa isang sinulid.
Anong karangalan, anong kabataan, anong kalayaan
Sa harap ng isang magandang bisita na may hawak na tubo.
At kaya pumasok na siya. Ibinalik ang takip
Tiningnan niya ako ng mabuti.
Sabi ko sa kanya: “Diktahan mo ba si Dante
Mga pahina ng Impiyerno? Mga sagot: "Ako!".

Pagsusuri ng tula na "Muse" ni Akhmatova

Ang mga makata sa lahat ng panahon at mga tao sa kanilang gawain sa isang paraan o iba pa ay bumaling sa pangunahing pinagmumulan ng kanilang inspirasyon - ang Muse. Ito ang pangunahing simbolo ng tula, bago sila yumuko at hinangaan. Milyun-milyong mainit at malambot na linya ang nakatuon sa museo, kung saan napakahirap magdagdag ng isang bagay. Tinalakay ni A. Akhmatova ang paksang ito sa kanyang sariling paraan, na nagsusulat noong 1924 ng isang maikling tula na may mahusay na pamagat na "Muse".

Ang balangkas ng eleganteng miniature ay napaka-simple: ang inaasahan ng liriko na pangunahing tauhang babae at ang pinakahihintay na pagdating ng Muse. Napakahalaga na isaalang-alang ang oras ng paglikha ng gawain at ang mga pangyayari sa buhay ni Akhmatova. Mula sa simula ng 20s. ang makata ay sumasailalim sa opisyal na pagpuna, ang kanyang mga tula ay hindi nai-publish. Ngunit para sa isang tunay na malikhaing tao, ang pera at katanyagan ay walang kahulugan. Para sa Akhmatova, sa napakahirap na mga kondisyon, ang pinakamahalagang bagay ay hindi mawalan ng pag-asa at kakayahang lumikha.

Ang paglikha ng bago sa iyong imahinasyon ay isang napakahirap na gawain. Nagreklamo din si Pushkin tungkol sa nakakapagod na oras at araw ng paghihintay para sa inspirasyon, tulad ng isang maliwanag na flash. Samakatuwid, inamin ni Akhmatova na sa gayong masakit na mga panahon, "ang buhay ay tila nakabitin sa pamamagitan ng isang sinulid." Marahil, ang makata ay nagpapahiwatig din ng posibilidad ng isang biglaang pag-aresto sa gabi.

Nagagawang ganap na baguhin ng "Dear Guest" ang mundo ng lyrical heroine. Ang pagdating ng Muse ay nagpapahintulot sa iyo na kalimutan ang tungkol sa lahat ng bagay sa mundo: "karangalan", "kabataan", "kalayaan". Ang walang kamatayang pariralang "mga manuskrito ay hindi nasusunog" ay angkop na angkop dito. Lumilikha ang Lumikha ng sarili niyang mundo, kung saan kahit na ang pinaka-lihim na ahente ay hinding-hindi makakapasok. Hindi masisira ang mundong ito.

Ang pagpupulong ng lyrical heroine kasama ang Muse ay inilarawan sa isang napaka orihinal na paraan. Hindi nagkataon na binanggit ni Akhmatova ang Banal na Komedya, na itinuturing na sumikat ng panitikan sa mundo. Ang sagot ng "mahal na panauhin", na sa ilalim ng kanyang diktasyon na isinulat ni Dante, sa wakas ay nakumbinsi ang makata sa kanyang talento. Ang pagsasakatuparan nito ay nagbibigay sa kanya ng lakas na huwag sumuko sa ilalim ng impluwensya ng panlabas na negatibong mga pangyayari at ipagpatuloy ang kanyang mahusay na gawain. Kung kukuha ka ng suporta ng Muse, at gayon pa man, balang araw ay pahalagahan ng mga inapo ang mga pagsisikap na ginugol.

Ang akdang "Muse" ay kasabay ng isang simple at napakalakas na tula. Ang pangwakas na nagpapatibay sa buhay na "Ako!" ay mukhang pinaka-kahanga-hanga. Naglalaman ito hindi lamang ng sagot ng Muse, kundi pati na rin ang pahayag ni Akhmatova mismo na hindi niya ititigil ang kanyang pakikibaka para sa mas mataas na mga mithiin at hustisya.

Ang gawain ni Anna Akhmatova na pinamagatang "Muse" ay isinulat noong 1924. Ito ay medyo maikli, ngunit, gayunpaman, ay naghahatid ng lahat ng mga damdamin na karaniwang nais iparating ng makata sa kanyang mambabasa. Ito ay maganda, napaka-epiko, ngunit sa parehong oras, tulad ng karaniwang nangyayari sa gawain ng manunulat at makata na ito, ang susunod na gawain ay muling nagdadala ng ilang uri ng misteryo, pati na rin ang ilang uri ng hindi pangkaraniwang kapaligiran, medyo malungkot. , at gayon pa man ito ay umaakit sa pagiging natatangi nito.

Si Anna Akhmatova ay isang napaka-kagiliw-giliw na tao sa kanyang sariling karapatan. Ngunit bukod pa, ang kanyang mga gawa ay nanalo sa puso ng maraming tao, at hindi para sa wala na siya ay naging napakasikat, pati na rin ang kanyang mga tula.

Ang tula ay binubuo ng walong linya, ngunit hindi nahahati sa mga saknong nang hiwalay. Ngunit gayon pa man, hinahati ito ng mga kritiko sa dalawang yugto, kumbaga. Ang unang bahagi ng taludtod ay, kumbaga, ang mismong inaasahan ng karakter, na nakadirekta laban sa pangunahing tauhang babae, kumbaga, ang mismong makata, na huli na dumating at hindi kaagad na gusto ng naghihintay. . At ito ay sinabi na sa ikalawang kalahati ng tula. Ngunit sa ikalawang saknong, ang "Muse" na ito ay sa wakas ay lumitaw, na matagal na nilang hinihintay, at sa wakas ay hinintay.

Si Anna Akhmatova, tulad nito, ay nagdagdag ng isang maliit na talambuhay sa tula sa kanyang sarili. Dahil ang isang linya, kahit na isa lamang, ngunit mayroon na, tulad nito, ay nagpapahiwatig ng kaunti kung ano ang nangyari sa kanyang buhay nang napakaliwanag, ngunit, sayang, napakalungkot. Pagkatapos ng lahat, mayroon siyang asawa, ngunit hindi niya mahal. Walang mga detalye tungkol sa kanyang personal na buhay, ngunit nais niyang magpakasal sa iba, ngunit ang diborsyo na ito ay hindi natapos hanggang noon. Sa mga taong iyon ay may nangyaring mali. At ito ay ang saknong "... Ang buhay ay tila nakabitin sa pamamagitan ng isang sinulid ..." sabi ng lahat. Pagkatapos ng lahat, pagkatapos ay naglibot pa siya sa paligid ng mga apartment. Siya ay nanirahan kasama ang isang kaibigan sa loob ng mahabang panahon, na isang sikat na mananayaw at maging ang unang modelo ng fashion sa oras na iyon.

Dante Alighieri - hindi para sa wala na siya ay nabanggit sa trabaho, dahil ang kanyang mga gawa ay walang hanggan. At ang makata, tulad nito, ay handa na para sa kung ano ang kanyang matatanggap bilang kapalit para sa kung ano ang hindi handang isuko ng lahat - ang imortalidad, tulad ng isang makata.

Pagsusuri ng tula na Muse Akhmatova

Isang napakatalino na lyricist at pilosopo, ang makata na si Anna Akhmatova sa tula na "Muse" ay nag-aayos ng isang "pagtatanong" ng liriko na pangunahing tauhang babae sa ngalan ng Muse. Ang diyosa ng tula ay dumating bilang isang kaibigang panauhin, at sa pagitan ng mga kausap, alinman sa isang panaginip o sa katotohanan, ang gayong pag-uusap ay nakatali:

Sabi ko sa kanya: “Diktahan mo ba si Dante

Mga pahina ng Impiyerno? Mga sagot: "Ako nga".

Si Anna Akhmatova, na kinilala ng pinakamatinding kritiko bilang isang diyos sa paraan ng kanyang pagmamay-ari ng taludtod, sa Muse ay masalimuot na pinag-uugnay ang mga kolokyal at kahanga-hangang istilo. Ang mga birtuoso na saknong, at iilan lamang ang mga ito sa taludtod, ay napaka-tumpak na para bang nakabasa ka ng isang tula. Kapag umalis ang Muse, kasama ang pangunahing tauhang babae, na, siyempre, ay ang parehong tao bilang ang makata, nananatili ang walang hanggan na kalangitan - ang lupain ng inspirasyong patula.

Minahal ko siya mag-isa.
At nagkaroon ng madaling araw sa langit.
Tulad ng isang gateway sa kanyang bansa.

Kapansin-pansin, sa buong maikling salaysay, ipinakita ni Anna Akhmatova ang Muse sa pinakadakilang, hindi naa-access na paraan - ang patroness ng pananaw sa panitikan. Na, salamat sa kamangha-manghang, banayad na kalikasan nito, ay nagbibigay pugay sa Muse bilang isang kapatid na babae. Ngunit walang ugnayan ng pamilyar dito alinman - ang komunikasyon sa Muse, at sa katunayan sa iyong pagkahilig para sa tula at ritmo, ay kasiya-siya sa esensya. Ito ay halos isang pagtatapat sa isang mas mataas na isip.

Anong karangalan, anong kabataan, anong kalayaan

Sa harap ng isang magandang bisita na may hawak na tubo.

Paano maiintindihan sa isang tula ang katotohanang nag-uusap ang Muse at ang may-akda? Tila, si Anna Akhmatova ay "itinaas" ang kanyang sarili sa antas ng misyong ito. Walang "importance" sa naturang pagtanggap. Si Akhmatova ay naging walang katulad bilang isang master ng patula na salita. At kahit isang maikling panahon ay hindi isang estudyante. Agad siyang umakyat sa pedestal ng tula ng Russia, na nakikipagkumpitensya sa mga pinakadakilang nauna.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpapaliwanag kung bakit ipinakilala ng may-akda ang isang dramatikong fragment sa isang pag-uusap sa isang magandang panauhin:

Tinakpan ko ang mukha ko, sinagot ko siya...

Ngunit wala nang luha, wala nang dahilan.

Tila sa mga linyang ito inamin ng makata kung gaano kasira, humugot ng lakas ng pagsusulat, pagsusulat. Ngunit ang lahat ng "piga" ng kaluluwa ay ibinibigay sa mga mambabasa, mga tagahanga ng pagkamalikhain. At masaya si Anna Akhmatova na aminin na hindi siya maaaring magsulat, o magmahal, o mabuhay sa kalahating lakas.

Ang mga karanasan, damdamin sa tula ni Akhmatova ay palaging dinadala sa pinakamataas na intensidad. Ito ay kahanga-hanga na walang artipisyal, malayo, walang kabuluhan ang nahahalo sa kanila. Tulad ng "itinuro" ng kanyang kaibigan na si Muse sa makata, ang mundo ay dapat na iluminado ng kabaitan at talento ng pinakamataas na pamantayan.

Kapag nabasa mo ang mga kamangha-manghang linya ng "Muse", tila nahihilo ka sa ganda ng tula at mga imahe. Ngunit paano maiiba ang mga klasiko?

Pagsusuri ng tula Muse ayon sa plano

Marahil ay magiging interesado ka

• Pagsusuri ng tula ni Sasha Nekrasov Grade 6

  Isa sa mga unang tula ni Nikolai Alekseevich Nekrasov, "Sasha", ay ipinanganak noong 1855. Ang simpleng kwento ng isang batang babae sa nayon ay may malalim na kahulugan at sumasalamin sa pagbuo ng modernong kabataang henerasyon.

• Pagsusuri ng tula ni Baratynsky Spring, Spring! gaano kalinis ang hangin

  Ang maliwanag na tula na ito ay madalas na binabasa ng mga bata sa mga kumpetisyon. Masigasig, maasahin sa mabuti ang kalooban, kagalakan ang pumupuno sa pinakaunang mga linya. Mayroong maraming mga tandang, pag-uulit ... Paghanga sa kalikasan, ang muling pagkabuhay ng buhay ay ipinapakita

• Pagsusuri sa tulang Multo ng Bunin

  Maraming manunulat at makata sa kanilang akda ang isinasaalang-alang ang tema ng buhay pagkatapos ng kamatayan. Si Bunin ay walang pagbubukod; ang paksang ito ay nakakaapekto rin sa kanyang trabaho. Pagsulat ng tula na "Mga Multo"

• Pagsusuri sa tula ni Mandelstam na Sink

  Ang maagang yugto ng akda ni Osip Mandelstam ay may sariling mga subtlety at sariling anyo ng pagsulat. Ang isang espesyal na lugar dito ay inookupahan ng tula na Sink, na isinulat noong 1911 at bahagi ng sikat na koleksyon ng Stone.

• Pagsusuri sa tulang Awit ni Gippius

  Ang tula na Awit ay may medyo kawili-wiling istraktura, sa metrong ito ang bawat saknong ay may paulit-ulit na pantay na linya. Ang bawat pangalawang linya ay umaalingawngaw sa pagkumpleto ng nauna at sa gayon ay parang echo o isang uri ng echo.