Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pag-aayos ng mga masining at malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ng sining.

paglalarawan ng bibliograpiya:

Nesterova I.A. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining [Electronic na mapagkukunan] // Site ng ensiklopedya na pang-edukasyon

Sila ay kumulo sa pag-aaral ng kakayahang makakita, pakiramdam ang pagpapahayag ng mga guhit, pagmomolde. Isa ito sa mahahalagang gawaing kinakaharap ng guro ng sining. Kasabay nito, ang likas na katangian ng mga tanong at komento ng may sapat na gulang ay dapat magbigay ng isang tiyak na emosyonal na tugon sa kaluluwa ng mga bata. Isaalang-alang ang mga pandiwang pamamaraan ng pagtuturo ng sining.

Pangkalahatang Pamamaraan para sa Pagtuturo ng Fine Arts

Nalalapat ang mga pangkalahatang pamamaraan depende sa uri ng aralin. Halimbawa, sa pagguhit ng balangkas, kapag tinuturuan ang mga bata na ihatid ang balangkas, sa proseso ng pag-uusap kinakailangan upang matulungan ang mga bata na isipin ang nilalaman ng imahe, komposisyon, mga tampok ng paglipat ng paggalaw, ang katangian ng kulay ng imahe, ibig sabihin, pag-isipan ang mga visual na paraan para sa paghahatid ng balangkas. Nilinaw ng guro sa mga bata ang ilang mga teknikal na pamamaraan ng trabaho, ang pagkakasunud-sunod ng paglikha ng isang imahe. Depende sa nilalaman ng imahe: sa isang akdang pampanitikan, sa mga paksa mula sa nakapaligid na katotohanan, sa isang libreng paksa - ang diskarte sa pag-uusap ay may sariling mga detalye.

Kaya, kapag gumuhit sa tema ng isang akdang pampanitikan, mahalagang tandaan ang pangunahing ideya nito, ideya; emosyonal na buhayin ang imahe, basahin ang mga linya ng isang tula, fairy tale, kilalanin ang hitsura ng mga character; alalahanin ang kanilang relasyon; linawin ang komposisyon, mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng trabaho.

Ang pagguhit o pagmomodelo sa mga tema ng nakapaligid na katotohanan ay nangangailangan ng muling pagkabuhay ng isang sitwasyon sa buhay, ang pagpaparami ng nilalaman ng mga kaganapan, ang sitwasyon, ang paglilinaw ng mga paraan ng pagpapahayag; komposisyon, detalye, paraan ng paghahatid ng paggalaw, atbp., paglilinaw ng mga teknik at pagkakasunud-sunod ng imahe.

Kapag gumuhit sa isang libreng paksa, ang paunang gawain sa mga bata ay kinakailangan upang mabuhay muli ang mga impresyon ng mga mag-aaral. Pagkatapos ay inaanyayahan ng guro ang ilang mga bata na ipaliwanag ang kanilang layunin: kung ano ang kanilang iguguhit (bulag), kung paano sila iguguhit, upang malinaw sa iba kung saan ito o ang bahaging iyon ng imahe ay ilalagay. Nilinaw ng guro ang ilan sa mga teknikal na pamamaraan ng trabaho sa halimbawa ng mga kwentong pambata.

Sa mga aralin kung saan ang nilalaman ng imahe ay isang hiwalay na paksa, pandiwang paraan ng pagtuturo ng sining madalas na sinasamahan ang proseso ng pagsusuri nito. Sa kasong ito, sa panahon ng pag-uusap, kinakailangan upang maging sanhi ng isang aktibong makabuluhang pang-unawa sa bagay ng mga bata, tulungan silang maunawaan ang mga tampok ng anyo ng istraktura nito, matukoy ang pagka-orihinal ng kulay, mga proporsyonal na relasyon. Ang kalikasan, nilalaman ng mga tanong ng guro ay dapat maghangad ng mga bata sa pagtatatag ng mga dependencies sa pagitan ng functional na layunin nito o ang mga katangian ng mga kondisyon ng pamumuhay: nutrisyon, paggalaw, proteksyon. Ang katuparan ng mga gawaing ito ay hindi isang layunin sa sarili, ngunit isang paraan ng pagbuo ng mga pangkalahatang ideya na kinakailangan para sa pagbuo ng kalayaan, aktibidad, at inisyatiba ng mga bata sa paglikha ng isang imahe. Ang antas ng mental, aktibidad ng pagsasalita ng mga mag-aaral sa ganitong uri ng mga pag-uusap ay mas mataas, mas mayaman ang karanasan ng mga bata.

Mga espesyal na paraan ng pagtuturo ng sining

Sa pagtatapos ng aralin, kailangan mong tulungan ang mga bata na madama ang pagpapahayag ng mga larawang kanilang nilikha. Para dito, espesyal paraan ng pagtuturo ng sining.

Ang pagpapaliwanag ay isang pasalitang paraan ng pag-impluwensya sa isipan ng mga bata, na tumutulong sa kanila na maunawaan at matutunan kung ano at paano nila dapat gawin sa panahon ng aralin at kung ano ang dapat nilang makuha bilang resulta.

Ang paliwanag ay ginawa sa isang simple, naa-access na form sa parehong oras sa buong klase o sa mga indibidwal na bata. Ang paliwanag ay kadalasang pinagsama sa pagmamasid, na nagpapakita ng mga paraan at pamamaraan ng paggawa.

Tip - ginagamit sa mga kaso kung saan nahihirapan ang bata na lumikha ng isang imahe.

Ngunit huwag magmadali sa payo. Ang mga batang may mabagal na takbo ng trabaho at nakakahanap ng solusyon sa isyung ito ay kadalasang hindi nangangailangan ng payo. Sa mga kasong ito, ang payo ay hindi nakakatulong sa paglago ng kalayaan at aktibidad ng mga bata.

Ang paalala sa anyo ng maikling mga tagubilin ay isang mahalagang paraan ng pagtuturo. Karaniwan itong ginagamit bago magsimula ang proseso ng imaging.

Kadalasan ito ay tungkol sa pagkakasunud-sunod ng trabaho. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong sa mga bata na magsimulang mag-drawing (sculpting) sa oras, magplano at mag-organisa ng mga aktibidad.

Ang paghihikayat ay isang pamamaraang pamamaraan na dapat gamitin nang mas madalas sa pakikipagtulungan sa mga bata. Ang pamamaraan na ito ay naglalagay ng kumpiyansa sa mga bata, ginagawa silang nais na gumawa ng isang mahusay na trabaho, isang pakiramdam ng tagumpay.

Ang pakiramdam ng tagumpay ay naghihikayat sa aktibidad, pinapanatili ang mga bata na aktibo. Siyempre, kung mas matanda ang mga bata, mas makatwiran ang dapat na karanasan ng tagumpay.

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng gayong paraan ng pagtuturo ng sining bilang isang masining na salita, na malawakang ginagamit sa silid-aralan ng sining. Ang masining na salita ay pumukaw ng interes sa paksa, ang nilalaman ng imahe, ay nakakatulong upang maakit ang pansin sa gawain ng mga bata. Ang hindi nakakagambalang paggamit ng masining na salita sa kurso ng aralin ay lumilikha ng isang emosyonal na kalagayan, nagpapasigla sa imahe.

Ang Kahalagahan ng Mga Paraan ng Pagtuturo ng Sining Biswal

Mga Paraan sa Pagtuturo ng Sining Biswal pagsamahin ang mental at pisikal na aktibidad. Upang lumikha ng isang pagguhit, pagmomolde, appliqué, kinakailangan na mag-aplay ng mga pagsisikap, magsagawa ng mga aksyon sa paggawa, makabisado ang mga kasanayan sa pag-sculpting, pag-ukit, pagguhit ng isang bagay ng isang hugis o iba pang istraktura, pati na rin ang mastering ang mga kasanayan sa paghawak ng gunting , lapis at brush, clay at plasticine. Ang wastong pagkakaroon ng mga materyales at kasangkapang ito ay nangangailangan ng tiyak na paggasta ng pisikal na lakas at mga kasanayan sa paggawa. Ang asimilasyon ng mga kasanayan at kakayahan ay nauugnay sa pag-unlad ng naturang mga kusang katangian ng isang tao bilang atensyon, tiyaga, pagtitiis. Ang mga bata ay tinuturuan ng kakayahang magtrabaho, upang makamit ang ninanais na resulta.

Ang pakikilahok ng mga bata sa paghahanda para sa mga klase at paglilinis pagkatapos ng mga ito ay nakakatulong din sa pagbuo ng kasipagan at kasanayan sa paggawa. Ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining ay hindi direktang nauugnay sa katotohanang ito, ngunit gayunpaman, sa pagsasagawa ng trabaho, kadalasan ang lahat ng paghahanda para sa aralin ay itinalaga sa mga attendant. Hindi ito totoo. Sa paaralan, dapat ihanda ng bawat bata ang kanyang sariling lugar ng trabaho, at mahalaga na nakasanayan na niya ito. Kinakailangan na sa kindergarten upang bumuo ng mga kasanayan sa paggawa para sa lahat, upang turuan silang magsimulang magtrabaho lamang kapag handa na ang lahat.

Ang pangunahing kahalagahan ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining ay ang sining ay isang paraan ng edukasyong aesthetic. Sa proseso ng visual na aktibidad, ang mga kanais-nais na kondisyon ay nilikha para sa pagbuo ng aesthetic na pang-unawa at emosyon, na unti-unting nagiging aesthetic na damdamin na nag-aambag sa pagbuo ng isang aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ang paghihiwalay ng mga katangian ng mga bagay (hugis, istraktura, sukat, kulay, lokasyon sa espasyo) ay nag-aambag sa pag-unlad sa mga bata ng isang pakiramdam ng anyo, kulay, ritmo - ang mga bahagi ng isang aesthetic na kahulugan.

Ang aesthetic perception ay pangunahing nakadirekta sa bagay sa kabuuan, sa aesthetic na hitsura nito - ang pagkakatugma ng anyo, kagandahan ng kulay, ang proporsyonalidad ng mga bahagi, atbp. Sa iba't ibang antas ng pag-unlad ng bata, may ibang nilalaman ang aesthetic perception. Samakatuwid, kapag gumagamit ng mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga aralin ng sining, ang katotohanang ito ay dapat isaalang-alang. Ngunit ang isang holistic na aesthetic na pang-unawa, na puno ng isang aesthetic na pakiramdam ng kagandahan, ay hindi pa rin sapat upang lumikha ng isang imahe. Ang kakilala sa paksa, na pagkatapos ay ilarawan, ay dapat magkaroon ng isang espesyal na karakter. Pagkatapos ng isang holistic na pang-unawa, ang mga bata ay dapat na humantong sa paghiwalayin ang mga indibidwal na katangian na maaaring maipakita sa visual na aktibidad. Gayunpaman, napakahalaga na kumpletuhin ang pang-unawa na may isang holistic na saklaw ng bagay sa pinagsama-samang lahat ng mga pangunahing katangian at suriin ang hitsura nito, ang mga nagpapahayag na katangian nito. Halimbawa, ang maingat na pagsusuri sa isang puno ng birch, ang kapal ng puno ng kahoy, ang direksyon ng mga sanga, ang kulay ng pareho, dapat muling bigyang-diin ng isa ang pagkakaisa nito, ang manipis ng mga sanga, at ang kanilang makinis na liko. Kasabay nito, muling lumitaw ang isang aesthetic na pakiramdam.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

guro ng sining ng pinakamataas na kategorya

MOU lyceum "Politek" Volgodonsk, rehiyon ng Rostov.

Mga modernong pamamaraan ng pagtuturo ng sining.

Sa aking karanasan sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral, gumagamit ako ng maraming mga pamamaraan at teknolohiya, ngunit sa aking ulat ay nais kong manatili sa dalawa lamang na kawili-wili at may kaugnayan para sa mga modernong mag-aaral: ito ay isang paraan ng pagtatrabaho sa prinsipyo ng isang creative workshop at isang paraan ng pagtuturo ng mga kasanayan sa computer graphics. Ang parehong mga pamamaraan ay naaangkop sa parehong silid-aralan at sa labas ng oras ng paaralan - sa silid-aralan. Gayunpaman, ang kanilang paggamit sa isang tabo ay mas kanais-nais.

Ang isang malikhaing workshop para sa isang bata ay isang walang limitasyong pagkakataon para sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip at aktibidad. Ang isang malikhaing workshop para sa isang guro ay isang walang limitasyong larangan sa paggamit ng mga modernong teknolohiyang pedagogical, tulad ng nakatuon sa personalidad, pagtulong upang mapagtanto ang mga likas na kakayahan ng mga mag-aaral para sa kanilang pag-unlad at aplikasyon sa iba't ibang malikhaing aktibidad; makatao - personal, batay sa buong paggalang at pagmamahal para sa bata, pananampalataya sa kanyang mga malikhaing kapangyarihan; teknolohiya ng pagtutulungan, na nagpapahintulot na bumuo ng mga layunin kasama ng mga mag-aaral, upang magkasamang lumikha sa kanila, upang maging kanilang kaibigan, upang lumikha ng eksklusibong positibong emosyonal na saliw na naglalayong bumuo ng isang napapanatiling interes; pagkakaiba-iba ng pag-aaral sa pamamagitan ng antas ng artistikong at malikhaing pag-unlad at potensyal; pag-aaral na nakabatay sa problema na nagpapahintulot na lumikha ng isang sitwasyon ng problema at i-activate ang independiyenteng aktibidad ng mga mag-aaral upang malutas ito; teknolohiya ng indibidwalisasyon ayon sa paraan ng disenyo, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapagtanto ang sariling katangian ng bata, ang kanyang potensyal at kakayahan sa pananaliksik at mapagkumpitensyang aktibidad.

Ang paggawa ayon sa pamamaraan ng creative workshop ay hinahabol ang mga sumusunod na layunin at layunin:

    Pagpapabuti ng kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha ng bata sa proseso ng pag-aaral at buhay;

    Pag-unlad ng kalayaan sa paghahanap ng malikhaing aktibidad;

    Pag-unlad ng interes sa iba't ibang uri at genre ng sining, ang pagnanais na subukang makabisado ang iba't ibang mga materyales at pamamaraan;

    Pag-unlad ng mga kasanayan at pagnanais na ilapat ang nakuha na kaalaman sa pagsasanay, sa pang-araw-araw na buhay, sa pagbabago ng personal at kapaligiran;

    Edukasyon ng aesthetic literacy, pang-unawa sa buhay ng tao na naaayon sa kalikasan, sining, tirahan;

    Edukasyon ng pagmamahal sa katutubong at kultura ng mundo, edukasyon ng pagpaparaya;

    Pagtaas ng tiwala sa pangangailangan, kahalagahan at kaugnayan ng isang tao para sa isang lipunang nangangailangan ng mga produkto ng malikhaing gawain;

Ang pamamaraan ng creative workshop ay batay sa magkasanib na aktibidad ng guro at ng mag-aaral, kung saan ang pagpili ng aktibidad ay ginawa ng mag-aaral, at ang guro ay nagpapayo at nagwawasto lamang sa kurso ng kanyang trabaho. Ang mag-aaral ay may karapatang pumili sa kung anong anyo at genre ng pinong sining ang nais niyang magsimula sa trabaho, nagpaplano ng kanyang mga aktibidad sa tulong ng isang guro: gumawa siya ng sketch, pumili ng materyal, naghahanda ng desktop, at pagkatapos ay nagpapatuloy upang isagawa ang kanyang plano. Ang bawat mag-aaral sa creative workshop ay isang artist na naghahanda upang ipakita ang kanyang gawa sa madla. Ang bawat gawaing isinagawa ayon sa paraan ng isang creative workshop ay, sa katunayan, isang proyekto, at ang tapos na produkto ay isang produkto na itinatanghal ng isang bata sa mga kumpetisyon, olympiad o eksibisyon. Sa isang akademikong taon, depende sa mga kakayahan, kasanayan at dynamics, ang isang mag-aaral ay maaaring gumawa o gumawa ng mula apat hanggang dalawampung malikhaing gawa sa iba't ibang uri at genre ng sining. At ang isang grupo ng mga bata, 15-20 katao, ay naghahanda ng isang ganap na engrandeng eksibisyon, na nagtatanghal ng mga gawa na ginawa mula sa iba't ibang uri ng mga materyales at sa iba't ibang mga diskarte.

Ang trabaho ayon sa pamamaraan ng isang creative workshop ay nagbibigay-daan sa iyo upang sabay na masakop ang isang malaking bilang ng mga diskarte at materyales, na karaniwang imposible sa tradisyonal na proseso ng edukasyon. Kaya, halimbawa, ang isang pangkat ng mga lalaki mula sa 20 katao, na hinati sa mga interes, ay sabay-sabay na gumaganap ng ganap na magkakaibang mga teknolohiya sa trabaho: ang isang tao ay gumagawa ng scratching, isang tao na nabahiran ng salamin, ang isang tao ay nakikibahagi sa pagpipinta, ang isang tao ay graphics, ang ilang mga mag-aaral ay gumagawa ng mga panel mula sa basurang materyal, at ang ilan ay nakikibahagi sa floristry, atbp. Para sa isang guro, ang aktibidad ayon sa pamamaraan ng workshop ay mahirap, ngunit kawili-wiling trabaho, na hindi nagpapahintulot sa kanya na magambala mula sa mga bata nang isang minuto, ngunit nagdudulot ng malikhaing kasiyahan mula sa mga resulta na nakuha. Ang gawain ay nakakaakit hindi lamang sa mga mag-aaral, kundi pati na rin sa mga magulang na pumupunta upang makita ang kanilang trabaho at handang magbigay ng anumang moral na suporta.

Hindi gaanong mahalaga ang sikolohikal na aspeto ng pamamaraan ng trabaho sa prinsipyo ng isang creative workshop. Hindi lihim na ang mga bata na nagsimulang makisali sa sining kung minsan ay may maraming mga kumplikado, tulad ng: pagdududa sa sarili, mababang pagpapahalaga sa sarili, takot - "Hindi ako magtatagumpay", "hindi ito magiging maganda" , "walang magugustuhan ito", "Sa pangkalahatan ay wala akong magagawa" at iba pa. Unti-unti, nawawala ang mga complex na ito, dahil ang mga gawain na ginagampanan ng bata sa workshop ay walang pare-parehong marka (tanging ang pangwakas na resulta, dinala sa pagiging perpekto, ay sinusuri), walang limitasyon sa oras. Sa huli, ang bawat bata ay nagiging matagumpay, pinipili niya kung paano at saan magagamit ang kanyang natapos na gawain: lumahok sa isang eksibisyon, ipadala sa isang kumpetisyon o iharap sa kanyang ina.

Sa edad ng teknolohiya ng impormasyon, ang trabaho ayon sa pamamaraan ng isang creative workshop ay hindi na posible nang walang kakayahang magtrabaho sa isang computer, at narito kung bakit:

    Ang isang mataas na kalidad, kawili-wili, tapos na trabaho ay maaaring gamitin ng isang bata upang lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon, olympiad, kumperensya at eksibisyon.

    Ang ganitong pakikilahok ay madalas na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang ganap na teoretikal na materyal, na idinisenyo ayon sa modernong mga kinakailangan para sa gawaing siyentipiko, at naglalaman ng mga graph, talahanayan o litrato.

    Ang mga probisyon ng maraming paligsahan sa Internet ay nagtatakda ng kalidad at laki ng isinumiteng larawan, ang bilang ng mga pixel bawat pulgada, atbp.

    Ang mga personal na materyales sa eksibisyon ay maaaring idisenyo ng bata sa elektronikong anyo sa anyo ng mga pagtatanghal.

    Ang mga bata ay maaaring lumikha ng kanilang sariling website upang ipakita ang kanilang pagkamalikhain sa mga kamag-anak, kaibigan, atbp.

Ipinagpapalagay ng lahat ng ito ang kakayahan ng mag-aaral na magtrabaho gamit ang isang computer. Ngunit magtutuon lamang ako ng pansin sa kung ano, sa aking opinyon, ang dapat gawin ng isang guro ng sining sa direksyong ito.

Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng lipunan, ang mga computer graphics ay nagiging isa pang uri ng pinong sining. Samakatuwid, ang isang guro ng sining sa paaralan ay kinakailangang magkaroon ng mga kasanayan upang magtrabaho sa mga graphic editor, at dapat itong ituro sa kanyang mga mag-aaral. Sa aking palagay, hindi nararapat na magbigay ng kasangkapan sa mga silid-aralan kung saan ang mga aralin sa sining ay gaganapin na may mga kompyuter para sa bawat mesa, kung hindi man ay wala nang mapag-aralan sa iba pang mga materyales. Ang pangunahing anyo ay ang klasikal na anyo pa rin ng pagtuturo ng sining, iyon ay, ang pagtatrabaho sa masining na materyal. Ang unang paraan ay ang pagbisita sa isang klase sa kompyuter. Ang pagpipiliang ito ay dapat na kasama sa iskedyul nang maaga, dahil karamihan sa mga paaralan ay mayroon lamang isang klase ng computer. Ang pangalawang paraan palabas, mas madaling ma-access, ay mga karagdagang ekstrakurikular na aktibidad, iyon ay, isang bilog.

Sa pagsasagawa ng aking trabaho, dalawang malikhaing asosasyon ang nilikha: "Magic Tassel" at "Semitsvetik". Ang mga asosasyon ay matatagpuan sa iba't ibang mga paaralan, at samakatuwid ang mga kondisyon para sa paglalapat ng pamamaraan para sa pagtuturo ng computer graphics ay iba. Sa malikhaing asosasyon na "Magic Brush" ang mga bata ay nakikibahagi sa prinsipyo ng isang indibidwal na proyekto, kapag ipinaliwanag ng guro ang mga pangunahing punto ng pakikipagtulungan sa mga editor, at pagkatapos ay ang mga bata, sa oras na inilaan para sa pagbisita sa isang klase sa computer o sa bahay sa isang personal na computer, independiyenteng lumikha ng kanilang sariling mga graphic na gawa, o magproseso ng mga larawang gawa na ipapadala sa mga kumpetisyon sa Internet. Kaya, ang isang bata na interesado sa pagpapakita ng kanyang gawa sa publiko at paglahok sa iba't ibang mga online na kumpetisyon ay sumusunod sa sumusunod na landas:

    paglikha ng isang gawa sa isang creative workshop na may sining, natural at iba pang mga materyales;

    pagkuha ng larawan sa kanya;

    pagproseso sa mga graphic editor;

    paglikha ng mga larawan sa mga graphic editor ayon sa uri ng likhang sining sa pamamagitan ng computer graphics;

    akumulasyon ng mga imahe sa isang personal na flash drive;

    pagpapadala ng isang elektronikong bersyon sa mga kumpetisyon;

    paglikha ng isang personal na pahina o website para sa pagtatanghal ng kanilang trabaho;

Ang pamamaraang ito ay angkop para sa mga batang higit sa 10 taong gulang, kapag ang tulong ng guro ay payo lamang. Kasama sa Semitsvetik creative association ang Mouse studio para sa mga batang may edad na 8-10, kung saan 1 oras bawat linggo ang inilalaan para magtrabaho kasama ang mga graphic editor. Ang mga bata ay nakikibahagi sa isang grupo, na pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga graphic editor at ang kanilang mga kakayahan. Ang resulta ay pareho: pag-access sa mga kumpetisyon sa Internet, pakikilahok sa mga eksibisyon, pagtatanghal ng kanilang trabaho sa Internet.

Isaalang-alang natin nang detalyado ang algorithm para sa pagtuturo sa mga bata kung paano magtrabaho sa mga graphic editor. Naniniwala ako na ang mga mag-aaral ay dapat ipakilala, kung maaari, sa isang malaking bilang ng mga graphic editor, dahil ang isang holistic na pang-unawa sa kanilang mga kakayahan ay magbibigay sa bata ng kalayaan na pumili ng mga aksyon at pagkamalikhain.

    Unang hakbang: Ang programa ng Paint, para sa lahat ng tila pagiging simple nito, ay nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng mga kamangha-manghang komposisyon sa mga tuntunin ng lalim at pagiging kumplikado kung ang bata ay naglalapat ng lahat ng mga kasanayang nakuha sa klasikal na pagguhit. Ang kailangan lang gawin ng guro ay ipakilala ang toolbar at ipakita kung saan at paano magagamit ang bawat tool.

Fig. 1 Egorova Ksenia 11 taong gulang "Room" Fig. 2 Kovaleva Daria 14 taong gulang "Winter"

Fig. 3 Babaniyazova Elena 14 taong gulang "Pasko" Fig. 4 Gaevskaya Irina 13 taong gulang "City"

    Pangalawang hakbang: ang Paint program. Net. Ang program na ito ay may maraming higit pang mga tampok na nagbibigay-daan sa iyo upang iproseso at gayahin ang anumang imahe. Kilalanin natin ang toolbar, mga epekto, pagwawasto, atbp. Ipinapakita namin kung paano kopyahin, gupitin, i-paste, baguhin at pahusayin ang larawan. Dapat tandaan na ang anumang editor ng graphics ay napakabilis na pinagkadalubhasaan ng mga bata kung pamilyar na sila sa Paint.


    Ikatlong Hakbang: Adobe Photoshop. Ipinakilala ko ang program na ito sa mga bata pagkatapos nilang ma-master ang Paint. Net, dahil ang Adobe Photoshop ay mas kumplikado at mayaman. Kabisado namin ang toolbar, pag-aralan ang mga epekto nang detalyado, alamin kung paano magtrabaho sa mga layer, pagkatapos ay ayusin, pakinisin, ihanay, baguhin ang laki, atbp.


Fig. 7 Balymova Elena, 13 years old Fig. 8 Milanina Tatyana, 11 years old "Postcard"

"Repleksiyon ng Spring"

Ang mga bata sa elementarya ay dapat na magtrabaho kasama ang isang graphic editor sa ilalim lamang ng patnubay ng isang guro, dahil kung minsan sila ay nadadala kaya na-overload nila ang imahe ng mga hindi kinakailangang detalye. Mahalagang bumuo ng isang maayos na pang-unawa at pakiramdam ng proporsyon.

    Ikaapat na hakbang: Corel Photo Paint Pro at higit pa. Dapat kong sabihin na ang pinaka-kawili-wili ay ang mga graphic editor na may malaking bilang ng mga tampok, pati na rin ang mga nilikha ng mga baguhang programmer. Maraming mga kawili-wiling natuklasan sa mga programang ito. Nagtatrabaho kami sa Corel Photo Paint Pro sa ikalawang taon, ito ay napakayaman at ang mga mag-aaral ay patuloy na nakakahanap ng bago dito.

Fig. 11 Kozlov Danil 9 taong gulang "Sails" Fig. 12 Minina Olga 9 taong gulang "Flower Meadow"

Fig. 13 Leshchenko Kristina 9 taong gulang "Autumn" Fig. 14 Shperle Ekaterina 10 taong gulang "Island"

Sa programang Corel Photo Paint Pro, pinakainteresante para sa mga bata na gumawa ng mga collage, upang magmodelo ng mga larawan alinsunod sa kanilang mga ideya. Ang bawat bata ay may sariling flash drive, at ini-save ang pagguhit doon sa dulo ng trabaho.

Sa kasamaang palad, ang pagtuturo ng mga computer graphics ngayon ay hindi responsibilidad ng isang guro ng sining, at hindi binabaybay sa mga programang pang-edukasyon sa sining. Ito ay kaswal na ginagawa ng mga guro ng computer science na may napakalayo na ideya ng fine arts. Naniniwala ako na ang isang tao lamang na nakakaalam ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, mga graphic, sining at sining, disenyo at pagkuha ng litrato ang maaaring mahusay at wastong magturo sa mga bata kung paano magtrabaho sa mga graphic editor. Ngunit para dito siya mismo ay dapat na makapagtrabaho sa kanila.

Dokumento

Karagdagang Pagpapaunlad ng Edukasyon mga pamamaraan pagtuturo pictorial sining1 Moderno sistema ng edukasyon sa ... pagpapabuti ng aking paraan pagtuturo pictorial sining at interesado sa bago paraan pagtuturo. (Kaya ko...

  • Pagpapabuti ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining (1)

    Dokumento

    Guro ng fine arts at MHC, Improvement mga pamamaraan pagtuturo pictorial sining Ang pagiging makatao ng edukasyon ay nagbibigay ng kumpletong .... Mag-ambag sa pagpapabuti ng kalidad ng edukasyon moderno teknolohiya ng impormasyon batay sa...

  • Pamamaraan para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga nakababatang mag-aaral sa sining at sining sa mga aralin ng pinong sining. Nakumpleto ni: Ivanova A. E

    Aral

    ... magkapanabay pambansang kultura (9; p.126). Ang pagsasanay ay nagpapakita na sa bawat yugto ng aralin pictorial sining... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Pamamaraan pagtuturo pictorial sining sa baitang 1-3: Patnubay ng guro. - 2nd ed...

    • Ang paraan ng pagmamasid ay sumasailalim sa buong sistema ng pagtuturo ng sining. Ang tagumpay ng pag-unlad ng kanilang mga malikhaing kakayahan ay nakasalalay sa kung paano nabuo ng mga bata ang kakayahang obserbahan ang kapaligiran, magtatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mga phenomena ng katotohanan, makilala sa pagitan ng pangkalahatan at indibidwal. Malaking kontribusyon sa pag-unlad nito ang ginawa ni E.A. Flerina, N.P. Saklina, L.A. Raev. (37, 45)

    Ngunit ang mga obserbasyon lamang bago ang aralin ay hindi ganap na masisiguro ang posibilidad na ilarawan ang nakikita. Kinakailangang turuan ang bata ng mga espesyal na diskarte sa imahe, mga paraan upang magamit ang iba't ibang mga visual na materyales. Sa proseso lamang ng sistematikong pagsasanay sa silid-aralan ang mga kakayahan ng mga bata ay ganap na nabuo.

    Sa kindergarten, sa silid-aralan para sa mga visual na aktibidad, ang iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ay ginagamit, na maaaring kondisyon na nahahati sa visual at verbal. Ang isang espesyal na grupo ng mga diskarte na partikular sa kindergarten ay binubuo ng mga diskarte sa laro. Pinagsasama nila ang paggamit ng visualization at ang paggamit ng salita.

    Ang pamamaraan ng pagtuturo, ayon sa kahulugan na pinagtibay sa pedagogy, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinag-isang diskarte sa paglutas ng gawain, tinutukoy ang likas na katangian ng lahat ng mga aktibidad ng parehong bata at guro sa araling ito.

    Ang paraan ng pag-aaral ay isang mas pribado, pantulong na tool na hindi tumutukoy sa buong detalye ng aktibidad sa aralin, na mayroon lamang isang makitid na halagang pang-edukasyon.

    Minsan ang mga indibidwal na pamamaraan ay maaaring kumilos bilang isang pamamaraan lamang at hindi matukoy ang direksyon ng trabaho sa aralin sa kabuuan. Halimbawa, kung ang pagbabasa ng isang tula (kuwento) sa simula ng aralin ay may layunin lamang na pukawin ang interes sa gawain, maakit ang atensyon ng mga bata, kung gayon sa kasong ito, ang pagbabasa ay nagsilbing isang pamamaraan na nakatulong sa tagapagturo sa paglutas ng isang makitid na gawain - pag-aayos ng simula ng aralin.

    Visual na pamamaraan at paraan ng pagtuturo.

    Kasama sa mga pamamaraan at pamamaraan ng visual na pagtuturo ang paggamit ng kalikasan, pagpaparami ng mga painting, sample at iba pang visual aid; pagsusuri ng mga indibidwal na bagay; pagpapakita ng tagapagturo ng mga diskarte sa imahe; pagpapakita ng gawa ng mga bata sa pagtatapos ng aralin, kapag sila ay nasuri.

    Ang paggamit ng kalikasan. Ang kalikasan sa sining ay tumutukoy sa isang bagay o phenomena na inilalarawan sa pamamagitan ng direktang pagmamasid. Ang trabaho mula sa kalikasan ay nagsasangkot ng imahe ng isang bagay mula sa isang tiyak na punto ng view, sa posisyon kung saan ito ay may kaugnayan sa mata ng pintor. Ang tampok na ito ng imahe mula sa kalikasan ay tumutukoy din sa pagka-orihinal ng pang-unawa sa proseso ng klase. Ang pangunahing bagay dito ay magiging visual na pang-unawa, at kapag itinatanghal sa isang eroplano (pagguhit, aplikasyon), ang bagay ay nakikita lamang mula sa isang panig; kapag sculpting at constructing, ang mga bata ay dapat na magagawang i-kalikasan, pag-aralan ang tatlong-dimensional na anyo sa iba't ibang mga liko.

    Ang kakayahang makita ang isang bagay sa kabuuan ng mga katangian nito ay katangian na ng isang bata sa edad ng primaryang preschool. Gayunpaman, ang pangangailangan na ilarawan ang isang bagay mula sa kalikasan ay nangangailangan ng kakayahang pag-aralan ang ratio ng mga bahagi, ang kanilang lokasyon sa espasyo. Naniniwala ang mga psychologist na ang isang bata sa edad ng preschool ay may kakayahang tulad ng analytical-synthetic na perception lamang sa ilalim ng kondisyon ng tamang pedagogical guidance.

    Ang kalikasan, una sa lahat, ay nagpapadali sa gawain ng memorya, dahil ang proseso ng imahe ay pinagsama sa pang-unawa; tumutulong sa bata na maunawaan at maihatid nang tama ang hugis at istraktura ng bagay, ang kulay nito. Sa kabila ng kakayahan ng mga batang 4-5 taong gulang na gumawa ng isang simpleng pagsusuri ng mga bagay na imahe, ang pagtatrabaho mula sa kalikasan sa edad na ito ay may sariling pagkakaiba mula sa paggamit ng kalikasan ng mga mag-aaral at mga artista.

    Sa pag-unawa sa isang bagay, dapat ipakita ng bata ang lakas ng tunog nito (magbigay ng dalawang-dimensional na imahe ng isang three-dimensional na kalikasan sa isang eroplano), na nauugnay sa paggamit ng chiaroscuro, ang paglipat ng mga pagbabago sa pananaw sa bagay, at ang pagpapakita ng kumplikadong mga anggulo. Ang mga diskarte sa larawan na ito ay hindi magagamit sa mga preschooler. Samakatuwid, ang mga bagay ng isang simpleng anyo, na may malinaw na mga balangkas at mga dibisyon ng mga bahagi, ay pinili bilang likas para sa kanila.

    Ang kalikasan ay inilagay upang ang lahat ng mga bata ay malasahan ito mula sa pinaka-katangian na bahagi. Dapat suriin ng tagapagturo ang kalikasan nang detalyado sa mga bata, na nagtuturo at nagpapadali sa proseso ng pagsusuri sa isang salita at kilos. Ang prosesong ito ay nangangailangan ng isang tiyak na kultura ng edukasyon, na binuo ng analytical na pag-iisip. Ang ganitong mga kasanayan ay nagsisimulang umunlad sa mga batang 5-6 taong gulang. Sa edad na ito, natututo silang ikumpara at iwasto ang kanilang gawain alinsunod sa kalikasan kapag naglalarawan. Halimbawa, sa mas matandang grupo, kapag naglalarawan ng isang sanga ng spruce mula sa kalikasan, inihahatid ng mga bata ang lokasyon ng sangay sa espasyo (pahilig o patayo), ang bilang at laki ng mga sanga sa kaliwa at kanan, at gumuhit ng makapal na karayom ​​ng isang madilim. o magaan na tono.

    Ang mga dahon, sanga, bulaklak, prutas, pati na rin ang mga laruan na naglalarawan sa mga tao, hayop, sasakyan ay maaaring gamitin bilang kalikasan.

    Kaya, ang paggamit ng kalikasan bilang isang paraan ng pagtuturo ay sumasaklaw sa buong proseso ng imahe: ang paunang pagsusuri ng paksa, paghahambing ng imahe sa kalikasan sa mga tuntunin ng hugis, posisyon, kulay, pagsusuri ng mga resulta ng trabaho sa pamamagitan ng paghahambing ng pagguhit at kalikasan.

    Minsan ang kalikasan ay maaaring gamitin bilang isang pribadong pamamaraan at hindi nakakaapekto sa likas na katangian ng aralin sa kabuuan. Halimbawa, sa proseso ng pagguhit ayon sa isang plano, ang isang bata ay humingi ng tulong sa paglalarawan ng isang bagay. Inilalagay ng guro ang kinakailangang laruan sa harap ng bata, na ginagamit bilang isang kalikasan. Sa pangkalahatan, ang gawain sa larawan ay matutukoy ng nilalaman ng ideya. Ang kalikasan ay makakatulong lamang upang maisakatuparan ito nang mas mahusay.

    Pagsusuri ng mga bagay sa simula ng aralin. Sa mas bata at gitnang mga grupo, madalas silang nagpapakita ng mga indibidwal na bagay sa simula ng aralin. Mga bata na nagsusuri ng bola, ribbons, spatula, atbp. ay isinasagawa upang maakit ang atensyon ng mga bata sa gawain at muling buhayin ang kanilang mga ideya. Sa natitirang bahagi ng aralin, ang mga bata ay gumuhit ayon sa ideya at hindi bumalik sa pang-unawa ng mga bagay.

    Sa mas matandang grupo, kailangan ding magdala ng ilang bagay para isaalang-alang. Halimbawa, bago ang pagguhit o pag-sculpting sa tema ng fairy tale na "Three Bears", inaanyayahan ng guro ang mga bata na isaalang-alang ang isang laruang oso, i-highlight ang mga tampok ng hugis at proporsyon ng mga indibidwal na bahagi, at subaybayan ang pagbabago sa kanilang lokasyon depende sa pag-ikot ng bagay. Ang bawat bata ay naglalarawan ng isang oso sa posisyon na tumutugma sa episode na pinili para sa larawan.

    Sample na gamit. Ang isang sample, tulad ng kalikasan, ay maaaring kumilos bilang isang pamamaraan at bilang isang hiwalay na pamamaraan ng pagtuturo.

    Sa mga uri ng visual na aktibidad kung saan ang pangunahing layunin ay hindi upang pagsamahin ang mga impression mula sa pang-unawa sa kapaligiran, ngunit upang bumuo ng ilang mga aspeto ng aktibidad na ito (mas madalas sa pandekorasyon at nakabubuo na mga gawa), ang modelo ay ginagamit bilang isang paraan ng pagtuturo.

    Kaya, ang pangunahing layunin ng mga klase sa pandekorasyon na pagguhit at appliqué ay turuan kung paano lumikha ng isang pattern at bumuo ng artistikong lasa. Ang mga bata ay tumitingin sa magagandang bagay: mga karpet, plorera, mga burda, atbp., na nagpapataas ng pangkalahatang aesthetic na kultura. Sa pandekorasyon na mga klase sa pagguhit, hindi lamang ipinapakita ng mga bata ang kanilang mga impresyon sa mga bagay na ito at inuulit ang mga pattern na nakikita sa kanila, ngunit natututo din silang lumikha ng isang pattern sa kanilang sarili, upang gumawa ng magagandang kumbinasyon ng mga hugis at kulay. Samakatuwid, sa paunang yugto ng pagsasanay, posible na kopyahin ang mga elemento ng isang pattern mula sa isang sample, paghiram ng mga prinsipyo ng pag-aayos ng mga elemento at mga kumbinasyon ng mga kulay.

    Minsan maaaring mayroong ilang mga sample na mapagpipilian kung ang mga bata ay may kasanayan na.

    Ang paggamit ng mga halimbawa ay tinutukoy ng mga layunin ng araling ito. Kaya, ang isang sample ay maaaring mag-alok nang walang mga espesyal na tagubilin mula sa guro, ang mga bata, na napagmasdan ito, gawin ang gawain sa kanilang sarili. Sa kasong ito, ang paggamit ng sample ay makakatulong sa pagbuo ng analytical-synthetic na pag-iisip ng bata.

    Minsan ang sample ay gumaganap bilang isang diskarte sa pag-aaral. Halimbawa, sa pagguhit o pagmomodelo ng paksa, ang isang sample ay ginagamit hindi para sa layunin ng pagkopya, ngunit upang linawin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa itinatanghal na bagay.

    Ang paggamit ng mga sample na may pinasimple, eskematiko na mga imahe ay negatibong nakakaapekto sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata. Ang pagpapasimple ng imahe sa isang diagram ay lumilikha lamang ng isang maliwanag na kaluwagan ng gawaing itinalaga sa mga bata. Ang pamamaraan ay hindi tumutugma sa tiyak na ideya ng bata tungkol sa paksa, dahil kulang ito sa mga detalye ng katangian kung saan kinikilala ng preschooler ang paksa.

    Hindi dapat palitan ng isa ang representasyong nabuo batay sa isang tiyak na persepsyon ng isang planar schematic na imahe na walang mga indibidwal na tampok. Ang ganitong pamamaraan ay hindi makakatulong sa bata na i-highlight ang pangunahing bagay sa paksa, ngunit palitan lamang ang imahe ng isang partikular na paksa.

    Gamit ang gayong mga pattern, nakalimutan ng tagapagturo ang tungkol sa isang gawaing pang-edukasyon ng visual na aktibidad bilang pagsasama-sama ng mga ideya ng mga bata tungkol sa nakapaligid na katotohanan.

    Ang pag-aaral sa patuloy na paggamit ng mga yari na sample ng eskematiko sa huli ay nauuwi sa isang makitid na gawain - pagbuo ng kakayahang lumikha ng mga simpleng form. Ang pagsasanay ng kamay sa paglikha ng gayong anyo ay nakahiwalay sa gawain ng kamalayan. Bilang resulta, lumilitaw ang mga pattern sa mga guhit ng mga bata: isang bahay na may tatsulok na bubong, mga ibon sa anyo ng mga checkmark, atbp. Pinapahina nito ang pagguhit ng bata, minsan at para sa lahat na assimilated ang isang eskematiko na anyo ay nag-aalis ng pangangailangan para sa karagdagang mga obserbasyon, ang aktibidad ng larawan ay humiwalay sa katotohanan. Ang isang hindi sinasadyang pinagkadalubhasaan na eskematiko na imahe ay kadalasang nawawala ang pagkakahawig nito sa isang tunay na bagay, dahil inuulit ng bata ang mga natutunang porma nang walang pag-aalinlangan. Halimbawa, ang isang ibon - isang "tik" kapag inilarawan ay ibinababa ang mga pakpak nito o sa isang tabi.

    Paggamit ng mga larawan. Ang mga larawan ay pangunahing ginagamit upang linawin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa nakapaligid na katotohanan at upang ipaliwanag ang mga paraan at pamamaraan ng paglalarawan.

    Ang larawan bilang isang masining na imahe ay malinaw, emosyonal na nagbibigay ng imahe.

    Ang paraan ng artistikong pagpapahayag, sa tulong ng kung saan ang artist ay lumilikha ng isang gawa ng sining, ay nagbibigay ng isang biswal na pinaghihinalaang imahe. Ang mga pag-aaral ng mga psychologist at tagapagturo ay nagpakita na kahit na ang dalawang taong gulang na mga bata ay maaaring maunawaan ang isang larawan bilang isang imahe ng isang bagay. Ang koneksyon sa pagitan ng mga character sa larawan, i.e. Ang pag-unawa sa aksyon ay natanto ng kaunti mamaya, sa edad na 4-5 taon.

    Ang mga obserbasyon sa nakapaligid na katotohanan ay madalas na panandalian (halimbawa, mga obserbasyon ng mga hayop sa isang lungsod). Samakatuwid, ang paggamit ng larawan ay magpapahintulot hindi lamang upang matiyak ang pag-uulit ng pang-unawa, kundi pati na rin upang i-highlight ang pangunahing bagay na katangian ng kasunod na imahe.

    Ang pagsusuri ng mga kuwadro na gawa ay maaaring irekomenda sa mga kaso kung saan walang kinakailangang bagay, at maaari ring magsilbi bilang isang paraan ng pamilyar sa mga bata sa ilang mga paraan ng paglalarawan sa isang eroplano. Halimbawa, ang guro ay nagpapakita ng isang larawan upang ipaliwanag ang larawan ng malalayong bagay na sa buhay ng bata ay napagtanto na matatagpuan sa patag na lupa. Para sa layuning ito, ang larawan ay maaaring gamitin sa pagtatrabaho sa mga bata na anim na taong gulang, mayroon na silang pag-unawa sa ganitong paraan ng paglalarawan. Sa pagtingin sa larawan, nakita ng bata na ang lupa ay inilalarawan hindi sa isang linya, ngunit may isang malawak na guhit, at ang mga malalayong bagay ay matatagpuan sa itaas, malapit na mga bagay ay nasa ibaba, sa gilid ng sheet.

    Upang maunawaan ng bata ang pamamaraan na ginamit ng artist, kinakailangan na ipaliwanag ito, dahil sa larawan ay nakikita lamang ng bata ang huling resulta. Higit na kapaki-pakinabang na isagawa ang naturang pagsusuri at pagsusuri sa larawan bago ang aralin o sa simula nito.

    Ang larawang iniwan sa harap ng mga bata sa buong sesyon ay maaaring humantong sa mekanikal na pagkopya. Ang pagkopya sa edad na ito ay nagdudulot ng malaking pinsala - pinipigilan nito ang pagbuo ng mga visual na kasanayan. Imposible para sa isang preschooler na mapagtanto ang lahat ng mga diskarte at visual na paraan na ginagamit ng artist, kaya't gumuhit siya nang hindi nauunawaan kung bakit ito iginuhit sa ganitong paraan at hindi kung hindi man.

    Minsan sa panahon ng aralin ay kinakailangan na magpakita sa ilang mga bata ng isang larawan upang linawin ang anumang detalye. Pagkatapos ay aalisin ang larawan, dahil ang karagdagang pang-unawa nito ay hahantong sa pagkopya. Ang pamamaraan na ito ay dapat gamitin nang may pag-iingat.

    Pagpapakita ng tagapagturo ng mga pamamaraan ng trabaho. Ang programa sa kindergarten ay nagtatatag ng saklaw ng mga visual na kasanayan na dapat na master ng mga bata sa proseso ng pag-aaral. Ang pag-master ng isang medyo maliit na hanay ng mga kasanayan ay magbibigay-daan sa bata na ilarawan ang isang malawak na iba't ibang mga bagay. Halimbawa, upang gumuhit ng isang bahay, kailangan mong malaman kung paano gumuhit ng isang hugis-parihaba na hugis, i.e. makapagkonekta ng mga linya sa tamang mga anggulo. Ang parehong mga diskarte ay kinakailangan upang ilarawan ang isang kotse, isang tren, at anumang iba pang bagay na may isang hugis-parihaba na balangkas.

    Ang pagpapakita ng tagapagturo ng mga pamamaraan ng imahe ay isang visual-effective na pamamaraan na nagtuturo sa mga bata na sinasadyang lumikha ng nais na anyo batay sa kanilang partikular na karanasan. Ang display ay maaaring may dalawang uri: pagpapakita gamit ang isang kilos at pagpapakita ng mga diskarte sa larawan. Sa lahat ng kaso, ang display ay sinamahan ng mga pandiwang paliwanag.

    Ipinapaliwanag ng kilos ang lokasyon ng bagay sa sheet. Ang paggalaw ng isang kamay o isang lapis na stick sa isang sheet ng papel ay sapat na para sa mga bata kahit na 3-4 taong gulang upang maunawaan ang mga gawain ng imahe. Sa pamamagitan ng isang kilos, ang pangunahing anyo ng isang bagay, kung ito ay simple, o ang mga indibidwal na bahagi nito ay maaaring maibalik sa memorya ng bata.

    Mabisang ulitin ang kilusan kung saan sinamahan ng tagapagturo ang kanyang paliwanag sa panahon ng pang-unawa. Ang ganitong pag-uulit ay nagpapadali sa pagpaparami ng mga koneksyon na nabuo sa isip. Halimbawa, kapag ang mga bata ay nanonood ng pagtatayo ng isang bahay, ang guro ay kumikilos upang ipakita ang mga contour ng mga gusaling itinatayo, na binibigyang-diin ang kanilang pataas na direksyon. Inuulit niya ang parehong paggalaw sa simula ng aralin, kung saan ang mga bata ay gumuhit ng isang mataas na gusali.

    Ang isang kilos na nagre-reproduce ng hugis ng isang bagay ay nakakatulong sa memorya at nagbibigay-daan sa iyo na ipakita ang paggalaw ng drawing na kamay sa larawan. Kung mas maliit ang bata, mas mahalaga sa kanyang pag-aaral ang pagpapakita ng paggalaw ng kamay.

    Ang preschooler ay hindi pa ganap na may kontrol sa kanyang mga paggalaw at samakatuwid ay hindi alam kung anong kilusan ang kakailanganin upang kumatawan sa isang anyo o iba pa.

    Ang ganitong pamamaraan ay kilala rin kapag ang guro sa nakababatang grupo ay gumagawa ng isang imahe kasama ang bata, na pinangungunahan ang kanyang kamay.

    Sa pamamagitan ng isang kilos, maaari mong balangkasin ang buong bagay kung ang hugis nito ay simple (bola, libro, mansanas), o ang mga detalye ng hugis (ang lokasyon ng mga sanga ng spruce, ang liko ng leeg ng mga ibon). Ang guro ay nagpapakita ng mas pinong mga detalye sa isang pagguhit o pagmomodelo.

    Ang katangian ng pagpapakita ay nakasalalay sa mga gawain na itinakda ng guro sa araling ito.

    Ang pagpapakita ng imahe ng buong bagay ay ibinibigay kung ang gawain ay magturo kung paano ilarawan nang tama ang pangunahing anyo ng bagay. Kadalasan ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa nakababatang grupo. Halimbawa, upang turuan ang mga bata na gumuhit ng mga bilog na hugis, ang guro ay gumuhit ng isang bola o isang mansanas, na nagpapaliwanag ng kanyang mga aksyon.

    Kung, kapag naglalarawan ng isang bagay, kinakailangan upang tumpak na ihatid ang pagkakasunud-sunod ng pagguhit ng isa o isa pang detalye, kung gayon ang isang holistic na pagpapakita ng buong bagay ay maaari ding ibigay. Sa gayong pagpapakita, kanais-nais na isali ng tagapagturo ang mga bata sa pagsusuri ng paksa na may tanong na: "Ano ang dapat kong iguhit ngayon?".

    Sa pagtuturo sa mga bata ng mas matatandang grupo, mas madalas na ginagamit ang bahagyang pagpapakita - isang larawan ng detalyeng iyon o isang hiwalay na elemento na hindi pa kayang ilarawan ng mga preschooler. Halimbawa, ang mga batang 4-5 taong gulang ay gumuhit ng isang puno ng kahoy sa anyo ng isang tatsulok na may malawak na base. Ang pagkakamaling ito ay minsan ay sanhi ng paliwanag ng tagapagturo: "Ang puno ng puno ay makitid sa itaas at malawak sa ibaba," at literal na sinusunod ng mga bata ang tagubiling ito. Ang tagapagturo ay dapat, kasama ng isang pandiwang pagtuturo, na magpakita ng isang imahe ng isang puno ng kahoy.

    Sa isang pangkat ng paghahanda para sa paaralan, sa pagguhit sa temang "Magandang Bahay", ipinakita ng guro sa pisara kung paano maaaring magkaroon ng magkakaibang mga bintana at pintuan. Ang ganitong pagpapakita ay hindi nililimitahan ang kakayahan ng bata na likhain ang buong pagguhit.

    Sa paulit-ulit na mga pagsasanay upang pagsamahin ang mga kasanayan at pagkatapos ay independiyenteng gamitin ang mga ito, ang demonstrasyon ay ibinibigay lamang nang paisa-isa sa mga bata na hindi nakabisado ang isang partikular na kasanayan.

    Ang patuloy na pagpapakita ng mga pamamaraan para sa pagkumpleto ng isang gawain ay magtuturo sa mga bata sa lahat ng mga kaso na maghintay para sa mga tagubilin at tulong mula sa tagapagturo, na humahantong sa pagiging pasibo at pagsugpo sa mga proseso ng pag-iisip. Ang pagpapakita ng tagapagturo ay palaging kinakailangan kapag nagpapaliwanag ng mga bagong pamamaraan.

    Pagsusuri ng gawain ng mga bata. Ang pagbuo ng analytical na pag-iisip, na nagreresulta sa isang kritikal na saloobin sa kung ano ang pinaghihinalaang, ay nagbibigay-daan sa mga bata na obhetibong suriin ang gawaing ginawa ng kanilang mga kasama at ng kanilang sariling gawain. Ngunit ang isang bata ay umabot sa antas ng pag-unlad na ito sa edad na limang.

    Sa mas batang edad, hindi ganap na makontrol at masuri ng bata ang kanyang mga aksyon at ang mga resulta nito. Kung ang proseso ng trabaho ay nagbigay sa kanya ng kasiyahan, siya ay masisiyahan sa resulta, umaasa sa pag-apruba mula sa tagapagturo.

    Sa nakababatang grupo, ang guro sa pagtatapos ng aralin ay nagpapakita ng ilang mahusay na gawa nang hindi sinusuri ang mga ito. Ang layunin ng palabas ay upang maakit ang atensyon ng mga bata sa mga resulta ng kanilang mga aktibidad. Gayundin, inaprubahan ng guro ang gawain ng ibang mga bata. Ang isang positibong pagtatasa ng mga ito ay nag-aambag sa pagpapanatili ng interes sa visual na aktibidad.

    Sa gitna at matatandang grupo, ginagamit ng guro ang pagpapakita at pagsusuri ng mga gawa ng mga bata bilang isang pamamaraan upang matulungan ang mga bata na maunawaan ang mga nagawa at pagkakamali sa larawan. Ang kakayahang makita kung gaano tama ang paglalarawan ng isang bagay ay nakakatulong upang bumuo ng isang malay na saloobin sa pagpili ng mga paraan at pamamaraan ng trabaho upang patindihin ang lahat ng malikhaing aktibidad.

    Matapos makumpleto ang gawain, ipinakita ng guro ang isa sa mga gawa at itinala ang mga positibong aspeto nito: "Gaano kahusay, ang bahay ay maayos na pininturahan", "Gaano kaganda ang mga kulay sa pattern ay pinili - madilim at maliwanag na magkatabi, maaari silang maging nakitang mabuti", "Gaano kainteresante ang istilo ng skier", atbp. d. Kung may mga katulad na error sa lahat ng mga gawa, dapat mong bigyang-pansin ang mga ito, tanungin kung paano mo maaayos ang mga ito.

    Hindi kinakailangang isaalang-alang ang isang pagkakamali sa gawain ng isang bata sa lahat ng mga bata, dahil ang pagsasakatuparan nito ay magiging makabuluhan lamang para sa batang ito. Ang mga sanhi ng pagkakamali at mga paraan upang maalis ito ay pinakamahusay na nasuri sa isang indibidwal na pag-uusap.

    Sa mas matandang grupo, lahat ng bata ay dapat na kasangkot sa pagsusuri. Gayunpaman, kung minsan ang guro mismo ang nagbibigay ng pagtatasa. Halimbawa, sa pagnanais na hikayatin ang isang bata na hindi mahusay na gumuhit at inaasahan ang pagpuna sa kanyang trabaho ng ibang mga bata, ang tagapagturo ang unang itinuro ang mga positibong aspeto ng pagguhit.

    Ang pagsusuri ng gawain ng mga bata ay maaaring isagawa sa iba't ibang mga plano. Kadalasan, upang makatipid ng oras, ang guro ay pumipili ng ilang mga gawa para sa pagsusuri. Ang pagpapakita ng gawain ng parehong bata sa bawat klase ay dapat na iwasan, kahit na sila ay talagang namumukod-tangi sa iba. Bilang resulta ng patuloy na papuri, maaari siyang magkaroon ng hindi makatwirang tiwala sa sarili, isang pakiramdam ng higit na kahusayan kaysa sa ibang mga bata. Ang indibidwal na gawain ay dapat isagawa kasama ang mga batang may likas na matalino, na isinasaalang-alang ang kanilang mga kakayahan at visual na kasanayan.

    Minsan ang guro ay nagtuturo sa mga bata na pumili ng trabaho para sa pagsusuri. Sa mga kasong ito, ang lahat ng mga gawa ay inilatag sa isang mesa (o naka-attach sa stand) at ang mga bata ay iniimbitahan na piliin ang mga pinaka gusto nila. Pagkatapos ay sinusuri ng guro ang mga napiling gawa kasama ang mga bata nang detalyado.

    Ang talakayan ng gawain ng bawat bata ay posible sa pangkat ng paghahanda, ang mga bata ay interesado na sa mga resulta ng gawain ng kanilang mga kasama. Ngunit ang gayong pagsusuri ay dapat isagawa sa iyong libreng oras, dahil hindi sapat ang 2-3 minuto sa pagtatapos ng aralin.

    Ang mga batang anim na taong gulang ay maaaring anyayahan na pag-aralan ang kanilang trabaho, paghahambing sa kanila sa kalikasan, isang modelo. Ito ay nagtatanim sa mga bata ng isang kritikal na saloobin hindi lamang sa gawain ng kanilang mga kasama, kundi pati na rin sa kanilang sarili.

    Verbal na pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo.

    Kasama sa mga pamamaraan at pamamaraan sa pagtuturo ng berbal ang pag-uusap, mga tagubilin mula sa tagapagturo sa simula at sa panahon ng aralin, at ang paggamit ng masining na imahe.

    Pag-uusap sa simula ng aralin. Ang mga klase sa sining, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa isang pag-uusap sa pagitan ng guro at ng mga bata. Ang layunin ng pag-uusap ay upang pukawin ang dati nang nakitang mga imahe sa memorya ng mga bata at pukawin ang interes sa aralin. Ang papel ng pag-uusap ay lalong mahusay sa mga klase kung saan ang mga bata ay magsasagawa ng trabaho batay sa isang pagtatanghal (ayon sa kanilang sariling disenyo o sa isang paksa na ibinigay ng tagapagturo), nang hindi gumagamit ng mga visual aid.

    Ang pag-uusap ay dapat na maikli, ngunit makabuluhan at emosyonal. Pangunahing binibigyang pansin ng guro kung ano ang magiging mahalaga para sa karagdagang gawain, i.e. sa isang nakabubuo na kulay at komposisyon na solusyon ng isang pagguhit, pagmomolde, atbp.

    Kung ang mga impression ng mga bata ay mayaman at nagtataglay sila ng mga kinakailangang kasanayan upang maihatid sila, ang gayong pag-uusap ay sapat na upang makumpleto ang gawain nang walang karagdagang mga trick.

    Upang linawin ang mga ideya ng mga bata sa paksa o upang maging pamilyar sila sa mga bagong pamamaraan ng imahe, ang guro, sa panahon ng pag-uusap o pagkatapos nito, ay nagpapakita ng nais na bagay o larawan, at bago simulan ang gawain, ipinakita ng mga bata ang paraan ng paggawa.

    Ang pag-uusap bilang paraan ng pagtuturo ay pangunahing ginagamit sa pagtatrabaho sa mga bata 4-7 taong gulang. Sa mga nakababatang grupo, ginagamit ang pag-uusap kapag kinakailangan upang ipaalala sa mga bata ang paksa na kanilang ilarawan, o upang ipaliwanag ang mga bagong pamamaraan ng trabaho. Sa mga kasong ito, ginagamit ang pag-uusap bilang isang pamamaraan upang matulungan ang mga bata na mas maunawaan ang layunin at layunin ng larawan.

    Ang pag-uusap, kapwa bilang isang paraan at bilang isang pagtanggap, ay dapat na maikli at tumagal ng hindi hihigit sa 3-5 minuto, upang ang mga ideya at damdamin ng mga bata ay mabuhay, at ang malikhaing kalooban ay hindi mawala.

    Kaya, ang maayos na pag-uusap ay makakatulong sa isang mas mahusay na pagganap ng gawain ng mga bata.

    Ang paggamit ng mga larawan ng fiction. Ang masining na imaheng nakapaloob sa salita (tula, kuwento, bugtong, atbp.) ay may isang uri ng visibility. Naglalaman ito ng katangiang iyon, tipikal, na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito at nakikilala ito sa iba.

    Ang pagpapahayag ng pagbabasa ng mga gawa ng sining ay nag-aambag sa paglikha ng isang malikhaing kalooban, ang aktibong gawain ng pag-iisip, imahinasyon. Para sa layuning ito, ang masining na salita ay maaaring gamitin hindi lamang sa silid-aralan para sa paglalarawan ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin kapag naglalarawan ng mga bagay pagkatapos ng kanilang pang-unawa.

    Sa lahat ng mga pangkat ng edad, maaari mong simulan ang aralin na may isang bugtong na magbubunga ng isang matingkad na imahe ng paksa sa isip ng mga bata, halimbawa: "Butot na may mga pattern, bota na may spurs ..." Ang ilang mga detalye ng hugis ay nabanggit. sa bugtong - isang magandang buntot, spurs, at mga gawi ng tandang na nagpapatingkad sa iba pang mga ibon.

    Upang mabuhay muli ang mga dating nakitang larawan ng mga bagay sa memorya ng mga bata, maaaring gamitin ang mga maikling tula at mga sipi mula sa mga gawa ng sining.

    Sa ilang mga kaso, ang isang pandiwang imahe ay kasama ng pagpapakita ng kalikasan o mga pamamaraan ng imahe.

    Kapag ang pagguhit o pag-sculpting sa mga tema ng mga akdang pampanitikan, ang paggamit ng iba pang mga paraan ng pagtuturo sa simula ng aralin ay hindi angkop, dahil maaari silang makagambala sa gawain ng imahinasyon. Ang isang larawan o kalikasan ay magbubuklod sa bata sa isang tiyak na larawang anyo, ang pandiwang imahe ay maglalaho.

    Dapat seryosohin ng tagapagturo ang pagpili ng mga gawa ng sining at mga sipi mula sa mga ito para sa paglalarawan. Ang pandiwang imahe ay dapat magsama ng isang visual na sandali, ipakita ang mga tampok na iyon ng bagay na nauugnay sa visual na pang-unawa nito (kulay, hugis, posisyon). Halimbawa, kapag naglalarawan ng tula ni N.A. Ang "Grandfather Mazai at Hares" ni Nekrasov ay halos lahat ng mga lalaki ay gumawa ng mahusay na trabaho, dahil sa gawaing ito ay malinaw na inilarawan ng may-akda ang hitsura ng mga hayop, ang kanilang mga postura. Ang ganitong mga nakikitang larawan ay nakakatulong sa bata na maiparating ang mga ito nang konkreto. Ang isang masining na imaheng pampanitikan ay nagbubunga ng gawa ng hindi lamang isang muling paggawa ng imahe, kundi pati na rin ng isang malikhain.

    Kahit na ang verbal na imahe ay napaka-espesipiko at matingkad, ang bata ay kailangang mag-isip nang mabuti at mag-isip ng marami: ang sitwasyon, lokasyon, mga detalye, at marami pang iba.

    Mga tagubilin at paliwanag ng tagapagturo sa panahon ng aralin. Ang mga tagubilin ng tagapagturo ay kinakailangang kasama ng lahat ng mga visual na pamamaraan, ngunit maaari ding gamitin bilang isang independiyenteng pamamaraan ng pagtuturo. Depende ito sa edad ng mga bata at sa mga layunin ng araling ito.

    Karaniwan ang tagapagturo ay gumagawa ng mga tagubilin na may kaugnayan sa paglilinaw ng mga itinakdang gawaing pang-edukasyon.

    Kapag nagtuturo sa mga bata ng mas batang edad ng preschool, ang mga pasalitang tagubilin ay bihirang ginagamit. Ang mga bata ay mayroon pa ring masyadong maliit na karanasan at hindi sapat na visual na kasanayan upang maunawaan ang paliwanag ng tagapagturo nang walang paglahok ng mga sensory analyzer. Tanging kung ang mga bata ay may mahusay na itinatag na mga kasanayan, ang guro ay maaaring hindi samahan ang visual na demonstrasyon na may aksyon.

    Sa isip ng mga bata na 5-6 taong gulang, ang salita ay nagbubunga ng memorya ng kinakailangang pamamaraan at kung anong aksyon ang dapat gawin kapag ginagamit ito.

    Ang mga tagubilin ng tagapagturo ay maaaring ituro kapwa sa buong grupo at sa mga indibidwal na bata.

    Para sa lahat ng bata, karaniwang ibinibigay ang mga tagubilin sa simula ng sesyon. Ang kanilang layunin ay ipaliwanag ang paksa ng gawain at ang mga pamamaraan ng pagpapatupad nito. Ang ganitong mga tagubilin ay dapat na napakaikli, malinaw at maigsi. Upang suriin kung paano naunawaan ng mga lalaki ang paliwanag, maaaring tanungin ng guro sa gitna at matatandang grupo ang isa sa kanila tungkol sa pagkakasunud-sunod at pamamaraan ng paggawa ng gawain. Ang ganitong pasalitang pag-uulit ng gawain ay nag-aambag sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga bata sa kanilang mga aksyon. Sa nakababatang grupo, pagkatapos magpaliwanag at magpakita, dapat ipaalala sa guro kung saan magsisimulang magtrabaho.

    Matapos magsimulang magtrabaho ang lahat ng mga bata, hindi dapat magmadali ang guro sa mga indibidwal na tagubilin at tulong. Ito ay kinakailangan upang matukoy kung sino ang hindi nagsimula ng trabaho o nagsimula ito nang hindi tama. Sa mga batang ito, nalaman ng guro ang mga dahilan para sa hindi pagkakaunawaan ng gawain at inuulit ang kanyang paliwanag, nagpapakita ng ilang mga pamamaraan ng trabaho.

    Hindi lahat ng bata ay nangangailangan ng indibidwal na patnubay. Ang ilan ay nag-iisip sa kanilang sarili, binabalangkas ang imahe gamit ang isang lapis sa isang sheet, kaya hindi nila kailangan ng karagdagang mga paliwanag. Ang mga tagubilin sa simula ng aralin ay kailangan para sa mga batang hindi tiyak, mahiyain na hindi sigurado sa kanilang mga kakayahan. Kailangan nilang kumbinsihin na ang trabaho ay tiyak na gagana.

    Gayunpaman, hindi dapat palaging pigilan ng isa ang mga paghihirap na kinakaharap ng mga bata. Ang ilan sa kanila ay maaaring tanggihan ng karagdagang paliwanag kung sigurado ang guro na kaya nilang lutasin ang problema sa kanilang sarili, kulang na lang sila sa pasensya at tiyaga. Bilang karagdagan, upang mapaunlad ang malikhaing aktibidad, mahalaga na ang bata ay nahaharap sa mga paghihirap at natutong malampasan ang mga ito.

    Maaaring hindi pareho ang anyo ng mga tagubilin para sa lahat ng bata. Kailangan nila ng nakapagpapatibay na tono na pumupukaw ng interes sa trabaho at tiwala sa sarili. Ang mga batang may kumpiyansa sa sarili ay dapat na maging mas hinihingi.

    Ang mga tagubilin ng guro ay hindi dapat direktang pagdidikta sa mga bata kung paano ilarawan ang isang bagay sa isang partikular na kaso. Dapat nilang ipaisip ang bata, isipin. Kapag nagtuturo ng isang pagkakamali, ang pansin ng bata ay dapat maakit sa paglabag sa kahulugan, lohika sa imahe: "Ang damit sa batang babae ay tila napunit" (masama ang kulay), "Ang mga puno ay nahuhulog" (hindi mahusay na matatagpuan), “Napakalaki ng lalaki kaya hindi siya makapasok sa bahay. Kasabay nito, hindi dapat ipaliwanag ng isa kung paano itama ang pagkakamali, hayaan ang bata na isipin ito mismo.

    Ang mga pangungusap ay dapat gawin sa isang palakaibigang tono upang maramdaman ng mga bata ang interes ng guro sa kanilang gawain.

    Ang mga indibidwal na tagubilin ay hindi dapat makaakit ng atensyon ng lahat ng bata, kaya dapat silang ibigay sa mahinang boses. Ang mga tagubilin sa lahat ng bata sa panahon ng aralin ay ibinibigay kung marami ang nagkakamali. Pagkatapos ay inaanyayahan ng guro ang lahat na huminto sa trabaho at makinig sa kanyang paliwanag. Ang ganitong mga pahinga ay dapat lamang gamitin kapag talagang kinakailangan, dahil nakakaabala ito sa proseso ng creative.

    Mga pamamaraan ng pagtuturo ng laro.

    Ang paggamit ng mga sandali ng laro sa visual na aktibidad ay tumutukoy sa visual at epektibong mga pamamaraan ng pagtuturo. Kung mas maliit ang bata, mas malaki ang lugar sa kanyang pagpapalaki at edukasyon ay dapat na laruin. Ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng laro ay makakatulong na maakit ang atensyon ng mga bata sa gawain, mapadali ang gawain ng pag-iisip at imahinasyon.

    Ang mga diskarte sa laro para sa pagtuturo sa mga preschooler ay inihayag ni G.G. Grigoriev. (sampu)

    Ang pag-aaral na gumuhit sa murang edad ay nagsisimula sa paglalaro ng mga pagsasanay. Ang kanilang layunin ay gawing mas mahusay ang proseso ng pagtuturo sa mga bata kung paano lumikha ng pinakasimpleng mga linear na anyo at ang pagbuo ng mga paggalaw ng kamay. Kasunod ng guro, ang mga bata ay gumuhit muna ng iba't ibang linya sa hangin gamit ang kanilang mga kamay, pagkatapos ay gamit ang kanilang mga daliri sa papel, na dinadagdagan ang mga paggalaw ng mga paliwanag: "Ito ay isang batang lalaki na tumatakbo sa landas", "Kaya ang lola ay paikot-ikot ang bola" , atbp. Ang kumbinasyon ng imahe at paggalaw sa isang sitwasyon ng laro ay lubos na nagpapabilis sa karunungan ng mga kasanayan upang ilarawan ang mga linya at simpleng mga anyo.

    Ang pagsasama ng mga sandali ng laro sa visual na aktibidad sa nakababatang grupo ay nagpapatuloy kapag naglalarawan ng mga bagay. Halimbawa, isang bagong manika ang dumating upang bisitahin ang mga bata, at hinulma nila ang mga pagkain para sa kanya: pancake, pie, cookies. Sa proseso ng gawaing ito, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang kakayahang patagin ang bola.

    Sa gitnang grupo, ang mga bata ay gumuhit ng isang teddy bear mula sa kalikasan. At ang sandaling ito ay maaaring matagumpay na matalo. Ang oso ay kumatok sa pinto, binabati ang mga bata, hiniling sa kanila na iguhit siya. Sa pagtatapos ng aralin, nakikilahok siya sa pagtingin sa mga gawa ng mga bata, pinipili ang pinakamahusay na larawan sa payo ng mga bata at isinasabit ito sa sulok ng paglalaro.

    Kahit na may mga batang anim na taong gulang, posible na gumamit ng mga diskarte sa laro, siyempre, sa mas mababang lawak kaysa sa mas batang grupo. Halimbawa, habang naglalakad, ang mga bata ay tumitingin sa isang tanawin, isang puno, mga hayop sa pamamagitan ng mga camera na gawa sa bahay, "kumuha ng mga larawan", at, pagdating sa kindergarten, "buuin at i-print ang mga ito", na naglalarawan kung ano ang nakikita nila sa larawan.

    Kapag gumagamit ng mga sandali ng paglalaro, hindi dapat gawing laro ng tagapagturo ang buong proseso ng pag-aaral, dahil maaari itong makagambala sa mga bata sa pagkumpleto ng gawain sa pag-aaral, makagambala sa sistema sa pagkuha ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

    Kaya, ang pagpili ng ilang mga pamamaraan at pamamaraan ay nakasalalay sa:

    Mula sa edad ng mga bata at ang kanilang pag-unlad;

    Mula sa uri ng mga visual na materyales kung saan kumikilos ang mga bata.

    Sa silid-aralan, kung saan ang pokus ay nasa gawain ng pagsasama-sama ng mga ideya tungkol sa kapaligiran, ang mga pandiwang pamamaraan ay pangunahing ginagamit: pag-uusap, mga tanong sa mga bata, na tumutulong sa bata na maibalik ang nakita niya sa kanyang memorya.

    Sa iba't ibang uri ng visual na aktibidad, ang mga pamamaraan ng pagtuturo ay tiyak, dahil ang imahe ay nilikha sa pamamagitan ng iba't ibang paraan. Halimbawa, ang gawain ng pagtuturo ng komposisyon sa mga tema ng balangkas ay nangangailangan ng paliwanag ng larawan sa pagguhit, na ipinapakita sa pagguhit kung paano iginuhit ang malalayong bagay sa itaas at mga kalapit na bagay sa ibaba. Sa pagmomodelo, ang problemang ito ay nalutas sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga figure ayon sa kanilang aksyon: sa tabi o hiwalay sa bawat isa, isa-isa, atbp. Hindi na kailangan ng anumang espesyal na paliwanag o pagpapakita ng gawain.

    Walang isang pamamaraan ang maaaring gamitin nang walang maingat na pagsasaalang-alang sa mga gawain na kasangkot, ang materyal ng programa ng aralin, at ang mga katangian ng pag-unlad ng mga bata sa pangkat na ito.

    Ang magkakahiwalay na pamamaraan at pamamaraan - visual at verbal - ay pinagsama at sinasamahan ang isa't isa sa isang proseso ng pag-aaral sa silid-aralan.

    Binabago ng visualization ang materyal at pandama na batayan ng visual na aktibidad ng mga bata, ang salita ay nakakatulong upang lumikha ng isang tamang representasyon, pagsusuri at paglalahat ng pinaghihinalaang at inilalarawan.

    METODOLOHIYA NG PAGTUTURO NG FINE ARTS

    Maikling kurso ng mga lektura

    Kemerovo 2015

    Ang publikasyong ito ay isang tulong sa pagtuturo para sa paghahanda para sa interdisciplinary state exam sa propesyonal na module na "Pedagogical activity" at may kasamang maikling kurso ng mga lektura sa kasaysayan ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining, teorya at pamamaraan ng pag-aayos ng modernong aralin sa sining.

    Ito ay inilaan para sa mga mag-aaral ng direksyon ng mga espesyalista sa pagsasanay sa mga specialty 54.02.05 "Pagpipinta: pagpipinta ng easel", 54.02.01 "Disenyo sa kultura at sining", 54.02.02 "DPI at katutubong crafts: art ceramics"

    Pinagsama ni: A.M. Osipov, artistikong direktor,

    guro GOU SPO "KOHK",

    E.O. Shcherbakova, methodologist ng State Educational Institution SPO "KOHK".

    Deputy Director para sa R&D T.V. Semenets

    Kemerovo Regional Art College, 2015

    Paksa 1. Mga layunin at layunin ng artistikong at pedagogical na edukasyon………………………………………….4

    Paksa 2. Mga paraan ng pagtuturo ng sining bilang isang paksa ng pag-aaral………………6

    Paksa 3. Mga Paraan ng Pagtuturo ng Pagguhit sa Sinaunang Daigdig at Middle Ages…………………………………………..8

    Paksa 4. Ang halaga ng mga probisyon ng metodolohikal ng sining ng Renaissance…………………..……11

    Paksa 5. Mga modelo ng edukasyong sining ng Bagong Panahon sa Kanlurang Europa………….14

    Paksa 6. Pagbuo ng pambansang paaralan ng sining pedagogy noong siglo XVIII–XIX…18

    Paksa 7. Akademikong sistema ng edukasyon sa sining sa Russia. ………………………………22

    Paksa 8. Mga paraan ng pagtuturo ng pagguhit sa paaralang Sobyet……………………………………………………25

    Paksa 9. Pagsusuri ng programa ng B.M. Nemensky "Fine Arts

    at masining na gawain”………………………………………………………………………………………………………….28

    Paksa 10. Kurikulum at mga programa……………………………………………………………………………………31

    Paksa 11

    Paksa 12. Aralin bilang pangunahing anyo ng organisasyon ng prosesong pang-edukasyon………………………………………….36

    Paksa 13. Mga pamamaraang paraan ng pagkumpleto ng aralin. ………………………………………………………..39

    Paksa 14. Ang mga pangunahing probisyon ng pamamaraan para sa pagsasagawa ng mga visual na aktibidad kasama ang mga preschooler 42

    Paksa 15

    Paksa 16

    Paksa 17

    Paksa 18

    Paksa 19. Mga aralin-pag-uusap sa kasaysayan ng sining at ang pamamaraan para sa kanilang pag-uugali ...

    Paksa 20. Ang papel na ginagampanan ng mga biswal na materyales sa proseso ng pagtuturo ng sining 55

    Listahan ng ginamit na panitikan…………………………………………………………………………………….58

    Ang guro ng pinong sining ay dapat na bihasa sa kanyang sarili sa sining, ang mga pangunahing kaalaman na kanyang itinuturo, ay dapat na maayos na ipaliwanag at malinaw na ipakita ang proseso ng pagpapakita ng isang bagay, isang partikular na pamamaraan, ang mga patakaran para sa pagtatrabaho gamit ang isang lapis o brush. . Ipinapakita ng pagsasanay na kung ang guro mismo ay hindi sanay sa visual na literacy, hindi maganda ang pagguhit, hindi alam kung paano ikonekta ang mga pattern ng pananaw, agham ng kulay, komposisyon sa kasanayan sa pagguhit, kung gayon ang kanyang mga mag-aaral ay walang kaalaman at kasanayang ito.

    Ang sistematikong pagbisita ng guro sa mga eksibisyon ng sining at workshop ng mga artista, museo, komunikasyon sa mga artistikong intelihente, regular na pagbabasa ng mga libro at magasin sa pinong sining, malikhaing gawain ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagpapabuti ng siyentipiko, teoretikal, at propesyonal na antas ng guro.

    Ang paraan ng pagtuturo ng sining bilang isang agham ay theoretically generalizes praktikal na karanasan, formulates ang mga batas at mga tuntunin ng pagtuturo, highlights ang teknolohiya ng pinaka-epektibong pamamaraan, at nag-aalok ng mga ito para sa pagpapatupad. Ang pamamaraan ay batay sa siyentipikong data ng pedagogy, sikolohiya, aesthetics at kasaysayan ng sining.

    Siyempre, sa buhay na proseso ng pagtuturo, ang bawat guro ay bubuo ng kanyang sariling pamamaraan ng trabaho, gayunpaman, dapat itong itayo alinsunod sa mga pangkalahatang layunin at layunin ng modernong pagtuturo ng sining, na hindi kaagad binuo, bago iyon ang pamamaraan. dumaan sa mahirap na landas ng pag-unlad.

    Ang pamamaraan ng pagtuturo ng sining bilang isang agham ay nagbubuod ng praktikal na karanasan, nag-aalok ng gayong mga pamamaraan sa pagtuturo na nabigyang-katwiran ang kanilang sarili at nagbibigay ng pinakamahusay na mga resulta.

    Ang pamamaraan ng pagtuturo ng sining ay isang buhay, pagbuo ng agham na sumisipsip ng lahat ng mga pagbabago. Ngunit upang ang mga bagong teknolohiya ay matagumpay na maipatupad sa pagsasanay, kinakailangang malaman ang karanasan sa kasaysayan at mga direksyon para sa pag-unlad ng pagtuturo ng sining.

    SEKSYON 2. MGA PRINSIPYO NG PEDAGOGIKAL SA IBA'T IBANG PAARALAN

    Ang panahon ng sinaunang Greece ay ang pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng sinaunang mundo. Ang halaga ng sining ng Griyego ay napakahusay. Dito inilatag ang paraan ng siyentipikong pag-unawa sa sining. Hinimok ng mga Griyegong artista-educator ang kanilang mga estudyante at tagasunod na direktang pag-aralan ang kalikasan, pagmasdan ang kagandahan nito, at ipahiwatig kung ano ito. Sa kanilang opinyon, ang kagandahan ay binubuo sa tamang proporsyonal na proporsyon ng mga bahagi, ang perpektong halimbawa kung saan ay ang pigura ng tao. Sinabi nila na ang proporsyonal na regularidad ng katawan ng tao sa pagkakaisa nito ay lumilikha ng pagkakaisa ng kagandahan. Ang pangunahing prinsipyo ng mga sophist ay: "Ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay." Ang posisyon na ito ay naging batayan ng lahat ng sining ng Sinaunang Greece.

    Mga paraan ng pagtuturo ng pagguhit sa sinaunang Roma. Ang mga Romano ay mahilig sa sining, lalo na ang mga gawa ng mga Griyegong artista. Ang portrait art ay nagiging laganap, ngunit ang mga Romano ay hindi nagdala ng anumang bago sa pamamaraan at sistema ng pagtuturo, na patuloy na ginagamit ang mga nagawa ng mga Griyegong artista. Bukod dito, nawalan sila ng maraming mahahalagang probisyon ng pagguhit, na nabigong iligtas ang mga ito. Karamihan sa mga artista ng Roma ay kinopya ang mga gawa ng mga artista ng Greece. Ang tagpuan ng pagtuturo ay iba kaysa sa mga paaralang Greek.

    Ang lipunang Romano ay nangangailangan ng isang malaking bilang ng mga manggagawa upang palamutihan ang mga lugar, mga pampublikong gusali, ang panahon ng pagsasanay ay maikli. Samakatuwid, ang paraan ng pagtuturo ng pagguhit ay hindi makaagham, ang pagguhit ay naging kondisyon at eskematiko. Kapag nagtuturo ng pagguhit, pagkopya mula sa mga sample, ang mekanikal na pag-uulit ng mga pamamaraan ng trabaho ay nanaig, na kung saan ay pinilit ang mga Romano na guro-guro na lumayo nang higit pa mula sa mga pamamaraan ng pagtuturo na ginagamit ng mga artist-guro ng Greece. Maraming mga marangal na maharlika at mga patrician mismo ang nakikibahagi sa pagguhit at pagpipinta (halimbawa, Fabius Pictor, Pedius, Julius Caesar, Nero, atbp.). Sa pamamaraan ng pagguhit, ang mga Romano ay unang nagsimulang gumamit ng sanguine bilang isang materyal sa pagguhit.

    Ang papel ng sinaunang kultura sa pag-unlad ng makatotohanang sining, sa pagbuo at pag-unlad ng sistemang pang-akademiko ng pagtuturo ng pagguhit ay mahusay. Nagbibigay-inspirasyon pa rin ito sa atin ngayon na maghanap ng mas mabisang paraan ng pagtuturo ng sining, para maka-agham na bumuo ng mga pamamaraan para sa pagtuturo ng pagguhit.

    Pagguhit sa Middle Ages. Sa Middle Ages, ang mga nakamit ng makatotohanang sining ay ibinaon sa limot. Hindi alam ng mga artista ang mga prinsipyo ng paggawa ng imahe sa isang eroplano, na ginamit sa Sinaunang Greece. Ang batayan ng pagsasanay ay mekanikal na pagkopya ng mga sample, at hindi pagguhit mula sa buhay.

    Ginamit pa rin ng mga pintor ng mga unang siglo ng Kristiyanismo ang mga masining na anyo ng sinaunang pagpipinta. Sa isang maikling panahon, ang mga tradisyon ng makatotohanang sining ay nakalimutan at nawala, ang pagguhit ay naging kondisyon at eskematiko. Nawala ang mga manuskrito - ang mga teoretikal na gawa ng mga magagaling na artista, pati na rin ang maraming sikat na gawa na maaaring magsilbing mga modelo. Ang pag-aaral ng kalikasan at kalikasan sa akademikong kahulugan ay hindi isinagawa, dahil ang makatotohanang kalikasan ay nagdulot ng isang "makalupang" pakiramdam, na sa panahong ito ay pinalitan ng mga espirituwal na pakikipagsapalaran. Ang mga medyebal na artista ay hindi gumana mula sa kalikasan, ngunit ayon sa mga sample na itinahi sa mga notebook, sila ay mga contour sketch ng mga komposisyon ng iba't ibang paksa ng simbahan, indibidwal na mga pigura, drapery motif, atbp. Sila ay ginagabayan ng parehong mga kuwadro na gawa sa dingding at mga kuwadro na gawa sa easel. Ang pagguhit ay itinuro ng isang master na hindi sumunod sa isang mahigpit na sistema o malinaw na pamamaraan ng pagtuturo. Karamihan sa mga mag-aaral ay nag-aral sa kanilang sarili, tinitingnang mabuti ang gawain ng master.

    Inilalagay ni Preisler ang geometry sa batayan ng pagtuturo ng pagguhit. Tinutulungan ng geometry ang draftsman na makita at maunawaan ang hugis ng isang bagay, at kapag inilarawan sa isang eroplano, pinapadali nito ang proseso ng pagtatayo. Gayunpaman, nagbabala si Preisler, ang paggamit ng mga geometric na figure ay dapat isama sa isang kaalaman sa mga patakaran at batas ng pananaw at plastic anatomy.

    Ang manwal ni Preisler ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, ito ay muling na-print nang maraming beses kapwa sa ibang bansa at sa Russia. Wala nang mas masinsinan at malinaw na pag-unlad ng pamamaraan sa pagguhit ng pang-edukasyon sa oras na iyon, kaya ang gawain ni Preisler sa Russia ay ginamit nang mahabang panahon hindi lamang sa mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, kundi pati na rin sa mga espesyal na paaralan ng sining.

    Siyempre, ngayon maaari kang makahanap ng mga bahid sa aklat ni Preisler, ngunit para sa kapakanan ng makasaysayang katotohanan, dapat itong ituro na para sa oras nito ito ang pinakamahusay na gabay. Ang kaalaman na natanggap ng mag-aaral batay sa pag-aaral ng kurso ni Preisler ay nakatulong sa kanya na gumuhit mula sa buhay sa hinaharap, pati na rin gumuhit mula sa memorya at mula sa imahinasyon, na napakahalaga para sa artist.

    Noong 1834 ang una aklat-aralin ni A.P. Sapozhnikov - isang nakamamatay na publikasyon para sa sining ng Russia. Ang kurso ng pagguhit ni A. P. Sapozhnikov ay nagsisimula sa isang kakilala sa iba't ibang mga linya, pagkatapos ay ipinakilala ka niya sa mga anggulo, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan niya ang iba't ibang mga geometric na hugis. Bago simulan ang pagguhit ng mga three-dimensional na bagay, iminumungkahi ni Sapozhnikov na ipakita ang batas ng pananaw sa mga mag-aaral gamit ang mga espesyal na modelo, muli na nagsisimula sa mga linya, pagkatapos ay lumipat sa iba't ibang mga ibabaw at, sa wakas, sa mga geometric na katawan. Susunod ay ang isang kakilala sa mga batas ng chiaroscuro, sa tulong din ng pagpapakita ng mga modelo. Kapag ang pagguhit ng mga simpleng geometric na katawan ay mahusay na pinagkadalubhasaan, iminumungkahi ni Sapozhnikov na lumipat sa pagguhit ng mga kumplikadong katawan: una, ang mga pangkat ng mga geometric na katawan ay ibinibigay, pagkatapos ang mga gawain ay unti-unting tumataas sa pagiging kumplikado hanggang sa pagguhit ng mga ulo ng plaster. Upang ipakita ang pagtatayo ng isang ulo ng tao, iminungkahi ng may-akda na gumamit ng isang modelo ng wire na espesyal na ginawa niya, na dapat palaging malapit sa ulo ng plaster, sa isang katulad na pagliko at posisyon.

    Ang halaga ng pamamaraan ni Sapozhnikov ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay batay sa pagguhit mula sa kalikasan, at ito ay hindi lamang isang kopya ng kalikasan, ngunit isang pagsusuri ng anyo. Itinakda ni Sapozhnikov bilang kanyang layunin na turuan ang mga gumuhit mula sa buhay na mag-isip, mag-analisa, mangatuwiran.

    Ang mga positibong aspeto ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng A.P. Sapozhnikov ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan sa ating panahon, ginagamit ito ng mga domestic methodologist. Maikli at simple sa paraang militar, ang sistema ang naging batayan ng mga pamamaraan ng paaralang Sobyet at naging estado.

    Pag-aaral ng kasaysayan ng mga diskarte sa pagguhit, kailangan mong pamilyar sa iyong sarili ang gawa ni G. A. Gippius . Noong 1844 inilathala niya ang akdang "Essays on the Theory of Drawing as a General Subject". Ito ang unang pangunahing gawain sa pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit sa isang sekondaryang paaralan. Lahat ng mga advanced na ideya ng pedagogy ng panahong iyon ay puro dito. Ang libro ay nahahati sa dalawang bahagi - teoretikal at praktikal. Binabalangkas ng teoretikal na bahagi ang mga pangunahing probisyon ng pedagogy at fine arts. Sa praktikal na bahagi, ang pamamaraan ng pagtuturo ay ipinahayag.

    Si Gippius ay nagsusumikap na siyentipiko at teoretikal na patunayan ang bawat posisyon ng paraan ng pagtuturo ng pagguhit. Sa isang bagong paraan, isinasaalang-alang niya ang proseso ng pagtuturo mismo. Ang mga pamamaraan ng pagtuturo, sabi ni Gippius, ay hindi dapat sumunod sa isang tiyak na pattern; ang iba't ibang paraan ng pagtuturo ay maaaring makamit ang magagandang resulta. Upang matutunan kung paano gumuhit ng tama, kailangan mong matutong mangatuwiran at mag-isip, sabi ni Gippius, at ito ay kinakailangan para sa lahat ng mga tao, at ito ay dapat na binuo mula pagkabata. Nagbibigay si Gippius ng maraming mahahalagang payo at rekomendasyon sa pamamaraan sa ikalawang bahagi ng kanyang aklat. Ang pamamaraan ng pagtuturo, ayon kay Gippius, ay dapat na batay hindi lamang sa data ng praktikal na gawain, kundi pati na rin sa data ng agham, at higit sa lahat ng sikolohiya. Napakataas ng hinihingi ni Gippius sa guro. Ang guro ay hindi lamang dapat maraming alam at kayang gawin, kundi magsalita din sa mga estudyante na parang artista. Ang gawain ng bawat mag-aaral ay dapat nasa larangan ng pananaw ng guro. Ang Gippius ay malapit na nag-uugnay sa pagbibigay ng klase sa mga kagamitan at materyales na may mga katanungan sa pamamaraan.

    Ang gawain ni G. A. Gippius ay isang makabuluhang kontribusyon sa teorya at kasanayan ng pagtuturo ng pagguhit bilang isang pangkalahatang paksang pang-edukasyon, ito ay lubos na nagpayaman sa pamamaraan ng pagtuturo. Hindi namin mahanap ang isang seryoso at malalim na pag-aaral ng mga isyu ng pamamaraan ng pagtuturo sa panahong iyon sa alinman, kahit na ang pinaka-kilalang kinatawan ng pedagogical na pag-iisip.

    Noong 1804, ipinakilala ng mga regulasyon ng paaralan ang pagguhit sa lahat ng mga paaralang distrito at gymnasium. Dahil sa kakulangan ng mga guro noong 1825 sa Moscow, sa inisyatiba ng Count S. G. Stroganov, itinatag ang School of Technical Drawing, kung saan mayroong isang departamento na nagsanay ng mga guro sa pagguhit para sa isang pangkalahatang paaralan ng edukasyon. Noong 1843, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay naglabas ng isang pabilog na panukala upang palitan ang mga guro ng pagguhit, pagguhit at pagsulat na walang espesyal na edukasyon sa sining sa mga paaralan ng county kasama ng mga mag-aaral mula sa paaralang Stroganov. Hanggang 1879, ang paaralang ito ang tanging institusyong pang-edukasyon na espesyal na nagsanay ng mga guro sa pagguhit.

    Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, hindi lamang ang mga natitirang artist-guro, kundi pati na rin ang mga ordinaryong guro sa paaralan ay nagsimulang magbayad ng espesyal na pansin sa mga pamamaraan ng pagtuturo. Naunawaan nila na walang espesyal na pagsasanay sa pamamaraan imposibleng matagumpay na magsagawa ng gawaing pedagogical.

    Noong 1864, ang pagguhit ay hindi kasama sa bilang ng mga sapilitang paksa ng charter ng mga sekundaryong institusyong pang-edukasyon. Noong 1872, muling isinama ang pagguhit sa hanay ng mga paksa sa tunay at lungsod na mga paaralan. Sa parehong taon, 1872, itinatag ang "Libreng Sunday Drawing Classes for the People". Ang pagtuturo sa mga klase na ito ay isinagawa noong una sa ilalim ng pangangasiwa ng Propesor ng Pagpipinta V.P. Vereshchagin at Academician ng Arkitektura A.M. Gornostaev. Upang makabuo ng mga pamamaraan para sa pagtuturo ng pagguhit sa mga paaralan ng pangkalahatang edukasyon, isang espesyal na komisyon ang nilikha sa Academy of Arts. Kasama sa komisyong ito ang mga natatanging artista: N.N. Ge, I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov. Ang komisyon ay kasangkot din sa pagbuo ng isang programa para sa mga sekondaryang paaralan.

    Mga tampok ng art school ng pagguhit ng P. P. Chistyakov. Ang Russian artist at propesor ng Academy of Arts P. P. Chistyakov ay naniniwala na ang Academy of Arts ng panahon ng kanyang pagtuturo (1872-1892) ay nangangailangan ng reporma at mga bagong pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral, kinakailangan upang mapabuti ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit, pagpipinta , at komposisyon.

    Ang sistema ng pagtuturo ni Chistyakov ay sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng artistikong proseso: ang relasyon sa pagitan ng kalikasan at sining, ang artist at realidad, ang sikolohiya ng pagkamalikhain at pang-unawa, atbp. Ang pamamaraan ni Chistyakov ay nagdala ng hindi lamang isang artist-master, ngunit isang artist-creator. Inilakip ni Chistyakov ang mapagpasyang kahalagahan sa pagguhit sa kanyang sistema, hinimok na tumagos sa pinakadiwa ng nakikitang mga anyo, upang muling likhain ang kanilang nakakumbinsi na nakabubuo na modelo sa kondisyong espasyo ng sheet. .

    Ang bentahe ng sistema ng pagtuturo ni Chistyakov ay integridad, pagkakaisa sa antas ng pamamaraan ng lahat ng mga elemento nito, lohikal na pagsunod mula sa isang yugto patungo sa isa pa: mula sa pagguhit, hanggang sa chiaroscuro, pagkatapos ay sa kulay, sa komposisyon (komposisyon).

    Binigyan niya ng malaking kahalagahan ang kulay, na nakikita sa kulay ang pinakamahalagang paraan ng matalinghagang pagpapahayag, na inilalantad ang nilalaman ng akda.

    Ang komposisyon ng larawan ay ang resulta ng pagsasanay ng artist, kapag naiintindihan na niya ang mga phenomena ng buhay sa paligid niya, upang ibuod ang kanyang mga impression at kaalaman sa nakakumbinsi na mga imahe "Ayon sa balangkas at pamamaraan" ay ang paboritong expression ni Chistyakov.

    Pagsusuri sa aktibidad ng pedagogical ng P. P. Chistyakov, makikilala ng isa ang mga pangunahing bahagi ng sistema ng kanyang trabaho, salamat sa kung saan nakamit ang isang mataas na antas ng kalidad sa pagguhit ng pagtuturo. Binubuo ito ng pakikipag-ugnayan ng mga sumusunod na sangkap:

    · mga layunin at layunin ng pagtuturo bilang panimulang punto ng sistemang pedagogical;

    nilalaman ng materyal na pang-edukasyon na pinatunayan sa siyensiya;

    Ang paggamit ng iba't ibang uri at anyo ng pagsasagawa ng mga klase, salamat sa kung saan ang mga aktibidad ng mga mag-aaral sa mastering artistic literacy sa pagguhit ay naayos;

    iba't ibang anyo ng kontrol, sa tulong kung saan ang mga posibleng paglihis mula sa mga gawain na itinakda ay napigilan kapag nagsasagawa ng pagguhit;

    · ang patuloy na pagpapabuti sa sarili ng P. P. Chistyakov mismo, na pangunahing naglalayong mapabuti ang positibong epekto sa mga nagsasanay.

    Gayundin, ang isang mahalagang bahagi ng sistema ng trabaho ni Pavel Petrovich Chistyakov ay binuo ng mga relasyon sa mga mag-aaral, na naglalayong makipag-usap sa mga ward, diyalogo at paggalang sa indibidwal. "Ang isang tunay, maunlad, mahusay na guro ay hindi pumutok sa patpat ng mag-aaral, kung sakaling magkaroon ng pagkakamali, pagkabigo, atbp., sinusubukan niyang maingat na ipaliwanag ang kakanyahan ng bagay at mabilis na akayin ang mag-aaral sa totoong landas." Kapag nagtuturo sa mga mag-aaral na gumuhit, dapat magsikap ang isa na paigtingin ang kanilang aktibidad sa pag-iisip. Ang guro ay dapat magbigay ng direksyon, bigyang-pansin ang pangunahing bagay, at ang mag-aaral ay dapat lutasin ang mga problemang ito sa kanyang sarili. Upang maayos na malutas ang mga problemang ito, kailangang turuan ng guro ang mag-aaral hindi lamang na bigyang-pansin ang paksa, kundi pati na rin upang makita ang mga katangian nito. Ang mga pamamaraan ni Chistyakov, ang kanyang kakayahang hulaan ang espesyal na wika ng bawat talento, ang kanyang maingat na saloobin sa anumang talento ay nagbigay ng kamangha-manghang mga resulta. Ang kanyang sistema ng pagtuturo ay nagdala sa artist sa tunay na kahulugan ng salita. Ang iba't ibang mga malikhaing personalidad ng mga mag-aaral ng master ay nagsasalita para sa sarili nito - sila ay V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov at iba pa.

    Ang mga pananaw sa pedagogical ng P. P. Chistyakov ay nakilala na noong panahon ng Sobyet. Ang sistemang pedagohikal nito, na likas na rebolusyonaryo, ay walang pagkakatulad sa teorya at praktika ng iba pang pambansang paaralan ng sining.

    Tulad ng pagtuturo ng pagguhit, hinati ni Chistyakov ang agham ng pagpipinta sa maraming yugto.

    Unang yugto- ito ang karunungan ng matalinghagang kalikasan ng kulay, ang pag-unlad ng isang batang artista, ang kakayahang maging tumpak sa pagtukoy ng lilim ng kulay at sa paghahanap ng tamang spatial na posisyon nito. Pangalawang yugto dapat turuan ang mag-aaral na maunawaan ang paggalaw ng kulay sa anyo bilang pangunahing paraan ng paghahatid ng kalikasan, ang pangatlo- upang magturo upang malutas ang mga silt iba pang mga plot-plastic na gawain sa tulong ng kulay. Si Chistyakov ay isang tunay na innovator na naging mataas na pagkamalikhain ang pedagogy.

    Paksa 7. Akademikong sistema ng edukasyon sa sining sa Russia

    · Imperial Academy of Arts sa Russia XVIII - sa unang kalahati ng siglo XIX. at Paaralang Pang-edukasyon.

    A.P. Losenko, A.E. Egorov, V.K. Shebuev.

    Mula noong 1758, ang "Academy of the Three Most Noble Arts" ay naging sentrong pang-agham at pamamaraan ng edukasyon sa sining, at sa buong kasaysayan nito, ang St. Petersburg Academy ay naging pangunahing sentro ng edukasyon sa sining ng Russia. Ang pinakamalaking arkitekto, eskultor, pintor, engraver ng Russia ay sumailalim sa isang mahigpit, mahigpit na pagsasanay sa Academy.

    Sa simula pa lang, ang Academy of Arts ay hindi lamang isang institusyong pang-edukasyon at pang-edukasyon, kundi isang sentro din ng edukasyon sa sining, dahil regular itong nag-organisa ng mga eksibisyon. Sa ilalim niya, itinatag ang mga museo at isang aklatang pang-agham. Upang bumuo ng isang mahusay na artistikong panlasa sa mga mag-aaral at pukawin ang interes sa sining, nagpasya ang tagapagtatag at unang punong direktor na si I.I. Shuvalov na palibutan ang mga mag-aaral ng mga makikinang na gawa. Ibinigay niya sa akademya ang kanyang koleksyon ng mga painting at drawing, pati na rin ang kanyang personal na library. Pagkatapos ng Shuvalov, pinanatili ng akademya ang tradisyong ito sa loob ng maraming taon, at nagdulot ito ng malaking tagumpay sa layunin, na nagtanim sa mga mag-aaral ng isang pakiramdam ng malalim na paggalang sa sining at para sa akademya. Ang Academy ay nagbigay sa mga mag-aaral ng lahat ng kinakailangang materyales para sa trabaho: papel ng lahat ng grado, pintura, lapis, canvas, stretcher, brush at barnis.

    Ang pangunahing paksa sa akademya ay pagguhit. Para sa pinakamahusay na mga guhit na pang-edukasyon, ang Konseho ng Academy ay nagbigay ng mga parangal sa mga may-akda - maliit at malalaking pilak na medalya. Sa inisyatiba ng iskultor na si Gillet, noong 1760, isang full-scale na klase ang inayos sa akademya, kung saan binigyang-pansin ang pag-aaral ng anatomical na istraktura ng katawan ng tao. Dito, maingat na pinag-aaralan ang balangkas at ang "basag-basag na pigura", bilang ang anatomical na modelo noon.

    Ang mga klase sa pagguhit ay nakabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang mga klase ay nahahati sa umaga, mula 9 hanggang 11, at gabi, mula 5 hanggang 7 oras. Sa mga klase sa umaga, lahat ay nakikibahagi sa kanilang espesyalidad, at sa gabi ang lahat, anuman ang klase sila ay, iginuhit gamit ang isang French na lapis. Pagkatapos ng isang buwan, ang mga guhit ay ipinakita sa mga silid-aralan para sa pagsasaalang-alang ng mga propesor; parang exam. Bilang karagdagan, ang mga numero ay ipinakita bawat linggo, mga ulo ng plaster, na may kaugnayan sa kung saan kinakailangan na ang mga contour mula sa kanila ay gawin ang pinaka-tapat, kahit na ang pagtatabing ay hindi nakumpleto sa parehong oras. Para sa buwanang eksaminasyon, o eksaminasyon, ang mga lingguhang papel na ito ay maaaring hindi naipakita ng mga mag-aaral, dahil sinuri sila ng propesor sa loob ng linggo, ngunit ang ilang mga papeles, na eksklusibong inihanda para sa buwanang pagsusulit, ay naipakita na sa itinakdang petsa nang walang kabiguan.

    Ang mga mag-aaral ng akademya ay nahahati sa mga pangkat ayon sa edad:

    1st group - mula 6 hanggang 9 taong gulang,

    Ika-2 - mula 9 hanggang 12,

    Ika-3 - mula 12 hanggang 15 taong gulang,

    Ika-4 - mula 15 hanggang 18 taon.

    1st group: Sa unang grupo, bilang karagdagan sa mga pangkalahatang disiplina sa edukasyon, ang pagguhit mula sa mga orihinal, plaster at mula sa kalikasan ay isinagawa. Nagsimula ang pagguhit sa isang kakilala sa teknik at teknolohiya. Ang lapis ay kailangang hawakan nang mas malayo mula sa balat na dulo, na nagbigay ng higit na kalayaan at kadaliang kumilos sa kamay. Ang mga ukit mula sa mga guhit ng mga natitirang master, mga guhit ng mga guro ng akademya, pati na rin ang mga guhit ng mga partikular na kilalang mag-aaral ay nagsilbing mga halimbawa sa mga orihinal na klase. Ang mga guhit ni Grez ay lalong sikat sa mga guro at mag-aaral. Ang pagpapahayag ng mga linya sa kanyang mga guhit ay nakatulong sa mga mag-aaral na makita at maunawaan ang kaplastikan ng mga anyo.

    2nd group: Ang pangalawang grupo ay gumuhit mula sa mga orihinal, plaster at mula sa buhay. Sa pagtatapos ng taon, ang mga mag-aaral ay nagsimulang kumopya mula sa orihinal na mga guhit ng mga ulo, mga bahagi ng katawan ng tao at mga hubad na pigura ng tao (mga akademya), unang plaster, at pagkatapos ay nabubuhay. Ang mga burloloy at mga ulo ng plaster ay iginuhit mula sa kalikasan.

    ikatlong pangkat: Ang ikatlong pangkat ay nag-aral ng pananaw, pagguhit mula sa mga orihinal, plaster at mula sa buhay, pagpipinta, eskultura, arkitektura, sining ng pag-ukit. Ang mga pigura ng plaster ng Antinous, Apollo, Germanicus, Hercules, Hercules, Venus Medicea ay ipininta mula sa kalikasan. Dito nagpinta ang estudyante mula sa mga plaster cast hanggang sa magkaroon siya ng mga kinakailangang propesyonal na kasanayan. Pagkatapos nito, maaari na siyang magpatuloy sa pagguhit ng live na kalikasan sa isang natural na klase.

    Upang lubusang kabisaduhin ang pigura, ang mag-aaral ay kailangang gumuhit ng parehong setting nang maraming beses. Upang lubusang kabisaduhin ang pigura, ang mag-aaral ay kailangang gumuhit ng parehong setting nang maraming beses. Nabatid na si K. P. Bryullov ay gumawa ng apatnapung mga guhit mula sa pangkat ng Laocoon. Ang kasanayan ay napakahusay na ang ilang mga akademya ay maaaring magsimulang gumuhit kahit saan.

    Kapag nagtuturo ng pagguhit, malaking kahalagahan ang nakalakip sa personal na pagpapakita. Ang mga tagubilin noong panahong iyon ay nagpahiwatig na ang mga guro ng akademya ay dapat gumuhit ng parehong kalikasan tulad ng mga mag-aaral - upang makita ng mga mag-aaral kung paano magpatuloy ang proseso ng pagbuo ng isang guhit at kung anong kalidad ang dapat makamit.

    Sa isa sa mga dokumento ng archival mababasa natin: "Upang magreseta sa mga propesor at guro ng mga adjuncts na ang lahat ng mga adjunct ay nasa kanilang takdang oras para sa pagguhit ng kalikasan, upang panoorin kung paano gumagana ang Fontebasse." Nabasa namin ang pareho sa mga tagubilin ng A.I. Musin-Pushkin: mga artista, kung saan ang isa ay upang itakda ang kalikasan at iwasto ang gawain ng mag-aaral, at ang isa pa sa parehong oras upang gumuhit o maglilok sa kanila mismo.

    Sa kasamaang palad, ang progresibong pamamaraang ito ng pagsasanay sa mga artista sa hinaharap ay nahulog sa hindi paggamit sa pagsasanay sa pedagogical. Kung sa mga modernong institusyong pang-edukasyon ang isang mag-aaral ay obligadong kumpletuhin ang programa ng kurso sa buong taon, anuman ang tagumpay, kung gayon sa akademya ng ika-18 siglo, pati na rin sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mag-aaral ay maaaring lumipat mula sa isang klase. sa isa pa, halimbawa, mula sa plaster figure hanggang sa full-scale, na nakakamit lamang ng ilang tagumpay. .

    ika-4 na pangkat: Ang mga mag-aaral ng ikaapat na pangkat ay gumuhit ng hubad na buhay na kalikasan at nag-aral ng anatomy. Pagkatapos ay mayroong isang klase ng mannequin at komposisyon, pati na rin ang pagkopya ng mga kuwadro na gawa sa Ermita.

    Ang isang mahusay na kontribusyon sa pamamaraan ng pagtuturo ng pagguhit ay ginawa ng mga artista at guro ng Academy of Arts A. P. Losenko at V. K. Shebuev.

    Nagsimulang magturo si A.P. Losenko sa akademya noong 1769. Isang mahusay na draftsman at isang kahanga-hangang guro, na nagbigay ng maraming pansin hindi lamang sa pagsasanay, kundi pati na rin sa teorya ng pagguhit. Ang kanyang maliwanag na aktibidad ng pedagogical sa lalong madaling panahon ay nanalo ng unibersal na pagkilala. Simula sa Losenko, ang Russian academic school of drawing ay nakatanggap ng sarili nitong espesyal na direksyon.

    Ginawa ni Losenko ang kanyang gawain na magbigay ng siyentipiko at teoretikal na pagpapatibay ng bawat probisyon ng akademikong pagguhit, at higit sa lahat sa pagguhit ng pigura ng tao. Para sa layuning ito, sinimulan niyang lubusang pag-aralan ang plastic anatomy, maghanap ng mga patakaran at batas ng proporsyonal na paghahati ng isang pigura sa mga bahagi, gumuhit ng mga diagram at talahanayan para sa visual na pagpapakita sa kanyang mga mag-aaral. Mula noon, ang paraan ng pagtuturo ng pagguhit ay nakabatay sa isang seryosong pag-aaral ng anatomy, ang mga proporsyon ng pigura ng tao, at pananaw. Ang lahat ng kaalamang pang-agham na kinakailangan para sa isang artista, si Losenko, na may mahusay na panghihikayat at maliwanag na talento ng pedagogical, ay nagawang ilipat sa kanyang mga mag-aaral. Sa pag-unawa sa pagiging kumplikado at kahirapan ng pagsasama-sama ng dalawang magkaibang bagay - independiyenteng malikhaing gawain at pagtuturo, si Losenko ay hindi nagligtas ng oras o pagsisikap para sa layuning pinaglilingkuran niya. Napansin ang tampok na ito ni Losenko bilang isang artista at guro, isinulat ni A. N. Andreev: "Gumugol siya ng buong araw at gabi kasama nila (mga mag-aaral), tinuruan sila sa salita at gawa, siya mismo ay gumuhit ng mga pag-aaral sa akademiko at mga anatomical na guhit para sa kanila, na inilathala para sa pamumuno. ng akademya ang anatomya at proporsyon ng katawan ng tao, na ginamit at ginagamit pa rin ng lahat ng paaralang sumunod dito; nagsimula ng mga full-scale na klase, siya mismo ay nagsulat sa parehong bangko kasama ang kanyang mga mag-aaral at ang kanyang mga gawa ay mas nakatulong upang mapabuti ang panlasa ng mga mag-aaral ng akademya.

    Ang merito ni Losenko ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na ginawa niya ang isang mahusay na trabaho sa pagtuturo ng pagguhit sa Academy of Arts, kundi pati na rin sa katotohanan na pinangangalagaan niya ang karagdagang pag-unlad nito. Dito, ang kanyang mga teoretikal na gawa at mga pantulong sa pagtuturo ay dapat na gumanap ng kanilang papel.

    Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagguhit bilang isang pangkalahatang paksang pang-edukasyon ay nagsimulang maging laganap. Maraming ginawa sa panahong ito sa larangan ng paglalathala ng iba't ibang manwal, manwal at tutorial sa pagguhit.

    Pangunahing aktibidad

    Ang imahe sa eroplano at sa dami (mula sa kalikasan, mula sa memorya at mula sa representasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain;

    aplikasyon;

    · volume-spatial modeling;

    disenyo at nakabubuo na aktibidad;

    artistikong litrato at video filming; pang-unawa sa mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining;

    talakayan ng gawain ng mga kasama, ang mga resulta ng kolektibong pagkamalikhain at indibidwal na gawain sa silid-aralan;

    pag-aaral ng artistikong pamana;

    pakikinig sa musika at panitikan

    Suporta sa edukasyon at pamamaraan - methodological kits para sa programa, kabilang ang mga textbook, workbook para sa mga mag-aaral at mga pantulong sa pagtuturo para sa mga guro. Ang lahat ng mga publikasyon ay na-edit ni B.M. Nemensky.

    Stage I - elementarya.

    Grade 1 - pundasyon - pamilyar sa mga paraan ng pagtatrabaho, iba't ibang artistikong materyales, pag-unlad ng pagbabantay at mastery ng materyal. "Ikaw ay naglalarawan, nagdekorasyon at bumuo."

    Baitang 2 - "Ikaw at Sining" - pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng sining, emosyonal na konektado sa mundo ng mga personal na obserbasyon, karanasan, kaisipan. Pagbuo ng mga ideya tungkol sa nilalaman at papel ng sining

    Baitang 3 - "Sining sa paligid mo" - pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng kagandahan sa paligid.

    Baitang 4 - "Ang bawat bansa ay isang artista" - ang pagbuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba at pagkahumaling ng sining. pagkamalikhain sa lahat ng sulok

    lupain at bawat bansa.

    II yugto - mataas na paaralan. Mga batayan ng masining na pag-iisip at kaalaman. Ang isang malalim na pag-aaral ng iba't ibang uri at genre ng sining sa konteksto ng pag-unlad ng kasaysayan, ang mga interdisciplinary na koneksyon sa mga aralin sa kasaysayan ay pinalakas.

    Baitang 5 - Mga koneksyon ng pangkat ng sining na pampalamuti sa buhay. Pakiramdam na naaayon sa materyal

    Baitang 6 - 7 - Mga koneksyon ng pangkat ng visual arts sa buhay. Mastering ang masining at matalinghagang pattern ng sining at ang kanilang systematization. Pagkamalikhain ng mga artista.

    Baitang 8 - "Mga koneksyon ng nakabubuo na pangkat ng sining sa buhay." Ang arkitektura ay isang synthesis ng lahat ng anyo ng sining.

    Baitang 9 - isang paglalahat ng mga naipasa. "Synthesis ng Spatial at Temporal Arts".

    III yugto. Mga Batayan ng masining na kamalayan. Dibisyon ng praktikal at teoretikal na gawain sa magkatulad na mga kurso.

    10-11 klase - Makasaysayang koneksyon ng sining.

    SEKSYON 3. ORGANISASYON AT PAGPAPLANO

    Nagsasagawa ng mga foresket.

    Ang mga foresket ay mga compositional sketch ng isang drawing sa hinaharap na nauuna sa trabaho sa pangunahing sheet. Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang viewfinder - isang piraso ng karton o papel, kung saan pinutol ang isang maliit na hugis-parihaba na butas. Ang estudyante, na tumitingin sa viewfinder, ay dapat, kumbaga, makita ang frame ng hinaharap na larawan. Ang laki ng frame ay nakatakda depende sa laki ng pangunahing sheet ng papel. Ang pagkakaroon ng paggawa ng ilang mga compositional sketch sa tulong ng viewfinder, pinipili ng mag-aaral ang isa na pinakamahusay na nakakatugon sa gawain at nagsimulang magtrabaho sa pangunahing sheet.

    3. Mga yugto ng trabaho sa format.

    Unang yugto nagsisimula sa compositional placement ng imahe sa isang sheet ng papel. Pagkatapos ay itinatag ang mga pangunahing proporsyon at ang pangkalahatang pananaw sa kalikasan ay binalangkas. Natutukoy ang plastik na katangian ng pangunahing masa. Upang ang mga detalye ay hindi makagambala sa atensyon ng baguhan mula sa pangunahing katangian ng anyo, iminungkahi na duling ang mga mata upang ang anyo ay magmukhang silweta, tulad ng isang karaniwang lugar, at ang mga detalye ay mawala. Nagsisimula ang imahe sa mga light stroke. Ito ay kinakailangan upang maiwasan ang napaaga na pag-load ng sheet na may hindi kinakailangang mga spot at linya. Ang form ay iginuhit sa pangkalahatan at eskematiko. Ang pangunahing katangian ng malaking anyo ay ipinahayag. Kung ito ay isang buong pangkat ng mga bagay (still life), kung gayon ang mag-aaral ay dapat na maitumbas (isulat) ang mga ito sa isang solong pigura, iyon ay, upang gawing pangkalahatan.

    Pangalawang yugto- nakabubuo na pagkilala sa hugis ng mga bagay gamit ang mga linya. Ang iba't ibang kapal ng contrasting line ay nagpapakita ng airiness ng pananaw, ang konstruksiyon. Ang mga bagay ay dapat magmukhang transparent, malasalamin.

    Ikatlong yugto- plastic modeling ng form sa tono at detalyadong pag-aaral ng drawing.

    Ang elaborasyon ng mga detalye ay nangangailangan din ng isang tiyak na pattern - ang bawat detalye ay dapat na iguguhit na may kaugnayan sa iba. Kapag gumuhit ng isang detalye, kailangan mong makita ang kabuuan.

    Ang mga yugto ng paggawa ng mga detalye ng aktibong pagsusuri ng mga anyo, ang pagkilala sa materyalidad ng kalikasan at ang ugnayan ng mga bagay sa kalawakan ay isang mahalagang yugto. Gamit ang mga batas ng pananaw (parehong linear at aerial), kinakailangan na bumuo ng mga imahe batay sa tumpak na pagsusuri ng mga ugnayan sa pagitan ng lahat ng elemento ng form. Sa yugtong ito ng trabaho, ang isang detalyadong paglalarawan ng kalikasan ay nagaganap: ang texture ng modelo ay ipinahayag, ang materyalidad ng mga bagay (dyipsum, tela) ay inilipat, ang pagguhit ay maingat na ginawa sa mga relasyon sa tonal. Kapag ang lahat ng mga detalye ay iginuhit at ang pagguhit ay maingat na namodelo sa tono, ang proseso ng paglalahat ay magsisimula.

    Ikaapat na yugto- pagbubuod. Ito ang huli at pinakamahalagang yugto ng trabaho sa pagguhit. Sa yugtong ito, ibubuod ng mag-aaral ang gawaing ginawa: sinusuri ang pangkalahatang kondisyon ng pagguhit, isinailalim ang mga detalye sa kabuuan, pinipino ang pagguhit sa tono (nagpapasakop sa liwanag at mga anino, mga highlight, mga pagmuni-muni at mga halftone sa pangkalahatang tono). Sa huling yugto ng trabaho, ipinapayong bumalik sa sariwa

    paunang pagdama.

    Pare-parehong gawaing pagpipinta

    Simula sa pagpipinta, kailangan mo, una sa lahat, upang sumilip sa kalikasan, pagtukoy sa pangunahing mga relasyon sa tonal at kulay.

    paunang sketch

    maghanap ng komposisyon (kulay, coloristic na organisasyon) -

    maghanap ng solusyon sa hugis, proporsyon, istrukturang istruktura

    maghanap ng malalaking ugnayang kulay ng tonal (mainit at malamig, puspos at mahinang saturated, maliwanag at madilim na kulay)

    panghuling pagpapasiya ng format at sukat ng pag-aaral sa hinaharap

    Kinakailangan na magsagawa ng hindi bababa sa tatlong sketch, naiiba sa isa't isa, upang piliin ang pinakamahusay na pagpipilian, batay sa kung saan isasagawa ang gawain. Ang sketch ay dapat na mapanatili hanggang sa katapusan ng gawain sa pangunahing pag-aaral.

    2. Pagguhit ng paghahanda para sa pagpipinta

    Paglilipat ng komposisyon ng sketch sa pangunahing canvas. Ang pagguhit para sa pagpipinta ay dapat na tumpak at tiyak, ngunit hindi ito dapat detalyado

    Paggawa sa mga detalye

    Ang paglipat mula sa pangkalahatang mga relasyon sa kulay hanggang sa pag-sculpting ng form na may kulay. Ang pagpaparehistro ng form ay dapat na isagawa nang pantay-pantay sa buong picture plane.

    Paglalahat

    Ang yugto ng sabay-sabay na paglalahat at pagbibigay-diin sa mga katangiang sandali para sa pangkalahatang pagkakaisa ng kulay

    Ang resulta ng bawat isa sa dalawang kalahating taon ay dapat na hindi bababa sa isang natapos na komposisyon sa kulay o graphic, maaaring isang serye ng kulay o graphic na mga sheet. Ang pamamaraan ng pagpapatupad at ang format ng trabaho ay tinalakay sa guro.

    Ang mga independyenteng gawa sa komposisyon ay sinusuri ng guro linggu-linggo. Ang independiyenteng (extracurricular) na gawain ay maaaring gamitin para sa paggawa ng takdang-aralin ng mga bata, pagbisita sa mga institusyong pangkultura (mga eksibisyon, mga gallery, museo, atbp.), Ang pakikilahok ng mga bata sa mga malikhaing kaganapan, mga kumpetisyon at mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon ng isang institusyong pang-edukasyon. Ang pagtatasa ay nagmamarka sa lahat ng mga yugto ng trabaho: koleksyon ng materyal, sketch, karton, panghuling gawain. Ito ay kinakailangan upang paganahin ang mag-aaral na tumagos nang mas malalim sa paksa ng imahe, na lumilikha ng mga kondisyon para sa pagpapakita ng kanyang malikhaing sariling katangian.

    Mga uri ng aralin.

    Ang pinakakaraniwan at ginagamit sa pag-uuri ng pagsasanay ay ipinakilala ni B.P. Esipov at nakilala ang mga sumusunod na uri ng mga aralin:

    1 uri: Pag-aaral ng bagong materyal.

    Uri ng aralin.

    MGA KAUGNAY NA ARTIKULO