Si Osip Emilievich Mandelstam, sa kanyang hindi maunahang tula na "Silentium", na ipinakita sa pangkalahatang publiko noong 1910, gamit ang isang espesyal na paraan ng pagtatanghal, ay nagsabi na ang simula ng lahat ng mga simula ay isang pag-iisip.
Ito ay ipinanganak na dalisay at hubo't hubad, at kapag nabuhay sa tulong ng mga salita, ito ay tila naghihikahos, dahil ang salita ay hindi lubos at lubos na maiparating ang kadakilaan ng orihinal na ideya.
Tulad ni Fyodor Ivanovich Tyutchev, nagpasya si Mandelstam na ibigay ang pangalan sa kanyang gawa na "Silentium", na itinatapon lamang ang tandang padamdam sa dulo ng salita. Si Osip Emilievich ay nagkaroon ng isang espesyal na kaugnayan sa gawain ni Tyutchev, basahin sa kanila, at alam ang maraming mga tula sa puso.
Ang isang maliit na volume ng patula ay hindi pumigil sa mga pagtatalo at mga bersyon na lumitaw tungkol sa kung anong uri ng pangunahing ideya ang inilatag ng may-akda. Ang pangalan mismo ay isinalin bilang "Katahimikan", ngunit maaari nating iisa ang isa pang batayan para sa pagsulat - "Pag-ibig".
Pagkatapos ng lahat, binanggit nito ang sinaunang diyosa, na ang pangalan ay walang hanggan na nakatatak sa kultura ng mundo bilang personipikasyon ng pag-ibig at kagandahan. Ang pagsilang ng isang magandang pakiramdam ay ang pangunahing prinsipyo ng lahat.
Si Mandelstam ay taos-pusong naniniwala na ang tula ay palaging sumasabay sa musika. Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng sagisag ng pinakamalakas na damdamin ng tao, matatag na nagkakaisa.
Ang may-akda, gamit ang halimbawa ng kanyang tula, ay inihayag sa atin ang kanyang taos-pusong paniniwala na ang Katahimikan ang una sa lahat, at hindi ang Salita. Ito ay isang espesyal na pinong uri ng isang partikular na sining, na hindi napapailalim sa oras, dahil ang Katahimikan ay ang batayan ng lahat ng mga nagawa.
Ang liriko na bayani ng obra maestra na ito ay nalilito sa mga tanong na pilosopikal. Ang kanyang pinakamataas na hangarin ay ang pagbabalik ng isang tahimik na primevalness, na siyang pundasyon ng buhay. Ang mga imperative exclamations kung saan nakasulat ang "Silentium" ay nagpapatunay sa isang mainit na salpok na ibalik ang orihinal na katahimikan.
Sa pagsusuri sa tula, ang mambabasa ay may ideya na ang tula, tulad ng musika, ang salita ay nakabatay sa paunang simbuyo, sa alon ng biglaang pag-iisip, ngunit gaano man katalinong pinunan ng manlilikha ang kanyang ideya, gayunpaman, sa simula ay mas malalim ito. , puno ng mga natatanging larawan at emosyonal na pangkulay.
O.E. Si Mandelstam, kasama ang kanyang walang-katapusang paglikha, ay naglulubog sa atin sa pagkaunawa na ang panloob na mundo ng bawat tao, nang walang pagbubukod, ay hindi malalabag at banal, ito ay isang lihim na kamalig ng kamalayan na maingat na pinapanatili ang hindi masisira na kapangyarihan ng pangunahing prinsipyo ng buhay.
Hindi pa siya ipinapanganak
Siya ay parehong musika at salita,
At samakatuwid ang lahat ng nabubuhay na bagay
Hindi masisira ang koneksyon.
Ang mga dagat ng dibdib ay humihinga nang mahinahon,
Ngunit, tulad ng baliw, ang araw ay maliwanag,
At maputlang lilac foam
Sa isang black-and-azure na sisidlan.
Nawa'y mahanap ang aking mga labi
paunang katahimikan,
Parang kristal na note
Ano ang dalisay mula sa kapanganakan!
Manatiling foam, Aphrodite,
At ibalik ang salita sa musika,
At ikahiya ang puso ng puso,
Pinagsama sa pangunahing prinsipyo ng buhay!
Pagsusuri ng tula na "Silentium (Silentium)" ni Mandelstam
Si Osip Emilievich Mandelstam ay nahilig sa simbolismo sa kanyang maagang kabataan. Ang isang tipikal na halimbawa ng naturang tula ay ang tulang "Silentium".
Ang tula ay isinulat noong 1910. Ang may-akda nito sa oras na iyon ay 19 taong gulang, siya ay isang lektor sa Unibersidad ng Heidelberg, masigasig na nag-aaral ng medieval na tula ng France at nagsimulang mag-publish ng kanyang sarili. Ang taong ito ang huling taon ng materyal na kagalingan ng kanyang pamilya. Ang kanyang mga tula sa panahong ito ay walang kabuluhan, dakila, musikal.
Ayon sa genre - pilosopiko lyrics, laki - iambic tetrameter na may singsing na tula, 4 na saknong. Ang liriko na bayani ay ang may-akda mismo, ngunit hindi bilang isang tao, ngunit bilang isang makata. Ang "Silentium" ay isinalin bilang "katahimikan". Mga tula na may parehong pangalan (ngunit may tandang padamdam sa dulo). Gayunpaman, inilalagay ni O. Mandelstam ang iba pang mga kahulugan sa kanyang trabaho. Itinuturing niyang ang pagsasanib ng mga salita at musika ang pangunahing prinsipyo ng buhay. Sa mundo ng mga tao, ang mga konseptong ito ay pinaghihiwalay, ngunit kung hulaan mo ang tungkol sa kanilang nag-iisang kakanyahan, maaari mong maarok ang mga lihim ng pagiging. Upang ikonekta ang salita at musika, kailangan mong isawsaw ang iyong sarili sa katahimikan, tanggihan ang pagmamadali at pagmamadali, itigil ang daloy ng mga saloobin sa iyong ulo. Ang makata ay tumatawag kay Aphrodite na "hindi ipanganak", hindi upang makakuha ng isang tiyak na anyo, ngunit upang manatiling tunog at pabulong na bula ng dagat. Siya mismo ay nagtatakda ng parehong gawain: ang kanyang mga labi ay dapat na tahimik, at sa malalim na katahimikan na ito ay tutunog ang musika.
Naniniwala ang batang O. Mandelstam na ang gayong pagsasanib ay isang usapin ng hinaharap, na balang araw ay magkakaroon ng ganoong kakayahan ang lahat ng tao, ngunit siya, bilang isang makata, ay nais na maging unang may-ari ng maayos na pananalita ngayon. Naniniwala siya na ang buhay ng mga tao pagkatapos na bumalik sa "pangunahing prinsipyo" ay ganap na magbabago, dahil ito ay "isang hindi nalalabag na bono ng lahat ng nabubuhay na bagay." Ang bokabularyo ay dakila, solemne. Epithets: black-azure (iyon ay, may asul), maputla, mala-kristal, orihinal. Mga paghahambing: kasing baliw ng isang tala. Mga Avatar: huminga sa dagat ng dibdib. Metapora: maputlang lilac foam. Pagbabaligtad: humihinga ang mga suso, makakakuha ang mga labi. Ang intonasyon ng tula ay parang spell: nawa'y mahanap, manatili, bumalik ang aking mga labi. Ang makata ay tila tumatawag at puno ng pag-uutos, kasama na ang sinaunang Griyegong Aphrodite. Ang pagpapahayag ng huling dalawang saknong ay sinalungguhitan ng mga tandang padamdam.
Sa akdang "Silentium", iminumungkahi ni O. Mandelstam na ang lahat ng mga kaguluhan ng sangkatauhan ay dahil sa pagtanggi sa pangunahing prinsipyo ng pagiging, na nakita niya sa kumbinasyon ng tunog at salita. Ang kasalukuyang fractured reality ay bunga ng pagtanggi na ito.
/ Pagsusuri ng tula na "Silentium!" O.E. Mandelstam
Sa ikalawang kalahati ng 1920s, hindi sumulat si Mandelstam ng tula, na napakahirap para sa kanya. Siya ay nakikibahagi sa mga gawain sa pahayagan, nagsasalin ng marami at walang kasiyahan, naglathala ng isang koleksyon ng mga artikulo na "On Poetry" noong 1928, isang libro ng autobiographical na prose na "The Noise of Time" (1925), ang kwentong "Egyptian Mark" (1928) . Tamang matatawag ang panahong ito ng akda ng makata na "katahimikan".
Sa simula ng 1930s, napagtanto ng makata na kung ang lahat ay laban sa isa, kung gayon ang lahat ay mali. Si Mandelstam ay nagsimulang magsulat ng mga tula at bumalangkas ng kanyang bagong posisyon: "Hinahati ko ang lahat ng mga gawa ng panitikan sa mundo sa pinahihintulutan at nakasulat nang walang pahintulot. Ang una ay scum, ang pangalawa ay ninakaw na hangin."
Sa panahon ng Moscow ng kanyang trabaho 1930 - 1934. Lumilikha si Mandelstam ng mga tula na puno ng mapagmataas at karapat-dapat na kamalayan sa kanyang misyon.
Mula noong 1935, nagsimula ang huling panahon ng Voronezh ng gawain ng makata.
Kahit na ang pinaka-masigasig na mga tagahanga ng Mandelstam ay sinusuri ang mga tula ng Voronezh nang iba. Si Vladimir Nabokov, na tinawag si Mandelstam na "luminiferous", ay naniniwala na sila ay nalason ng kabaliwan. Sumulat ang kritiko na si Lev Anninsky: “Ang mga tulang ito nitong mga nakaraang taon ay ... isang pagtatangka na pawiin ang kahangalan sa pamamagitan ng kamangmangan ng pseudo-existence ... na may sitsit ng isang sinakal na lalaki, ang hiyawan ng isang piping bingi, sipol at buzz ng isang jester." Karamihan sa mga tula ay hindi natapos o natapos, ang mga tula ay hindi tumpak. Ang pagsasalita ay abalang-abala at malabo. Ang mga metapora ni Mandelstam dito ay marahil ay mas matapang at mas nagpapahayag kaysa dati.
Ang "Silentium" ay isang tunay na panitikan na pasinaya
O. E. Mandelstam, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang unang patula na publikasyon ay lumitaw mula noong 1907. Ang tula na "Silentium", kasama ang apat na iba pang mga taludtod, ay nai-publish sa ikasiyam na isyu ng magazine na "Apollo" at pagkatapos ay naging tanyag.
Silentium
Hindi pa siya ipinapanganak
Siya ay parehong musika at salita,
At samakatuwid ang lahat ng nabubuhay na bagay
Hindi masisira ang koneksyon.
Ang mga dagat ng dibdib ay humihinga nang mahinahon,
At maputlang lilac foam
Sa isang black-and-azure na sisidlan.
Nawa'y mahanap ang aking mga labi
paunang katahimikan,
Parang kristal na note
Ano ang dalisay mula sa kapanganakan!
Manatiling foam, Aphrodite,
At, salita, bumalik sa musika,
At, puso, mahiya ka sa puso,
Pinagsama sa pangunahing prinsipyo ng buhay!
1910, 1935
Tila ang mga tula ni Mandelstam ay nagmula sa wala. Tulad ng pamumuhay, ang tula ay nagsisimula sa pag-ibig, sa pag-iisip ng kamatayan, na may kakayahang maging parehong katahimikan at musika, at sa isang salita, na may kakayahang makuha ang sandali ng simula ng mga simula.
Sinimulan ni Mandelstam ang kanyang tula sa panghalip na "siya": sino o ano ang "siya"? Marahil ang sagot ay namamalagi sa mga salitang "ang tanging unbreakable na koneksyon." Lahat ng bagay sa mundo ay magkakaugnay, magkakaugnay.
Sinabi ng makata: "Siya ay parehong musika at salita." Kung para sa kalikasan ng Tyutchev ay ang pangalawang pangalan ng buhay, kung gayon para sa Mandelstam ang simula ng lahat ay musika:
Hindi ka makahinga, at ang kalawakan ay puno ng mga uod,
At walang sinasabing bituin
Ngunit, alam ng Diyos, mayroong musika sa itaas natin...
(“Konsiyerto sa istasyon”, 1921)
Ang musika para sa Mandelstam ay isang pagpapahayag ng estado kung saan ipinanganak ang mga patula na linya. Narito ang isang opinyon
V. Shklovsky: "Inamin ni Schiller na ang tula ay lumilitaw sa kanyang kaluluwa sa anyo ng musika. Sa tingin ko ang mga makata ay naging biktima ng tiyak na terminolohiya. Walang salitang nagsasaad ng panloob na tunog na pananalita, at kapag ang isa ay gustong pag-usapan ang tungkol dito, ang salitang "musika" ay ginawa bilang isang pagtatalaga para sa ilang mga tunog na hindi mga salita; sa huli ay nagbubuhos sila ng parang salita. Sa mga makabagong makata, sinulat ni O. Mandelstam ang tungkol dito. Sa huling quatrain, muling lumitaw ang larawang ito: "At, salita, bumalik sa musika."
Ang pangalawang stanza ay nagsisimula sa isang matahimik na larawan ng kalikasan: "Ang mga dagat ng dibdib ay humihinga nang mahinahon ...", pagkatapos ang kapayapaang ito ay halos agad na nagambala:
Ngunit, tulad ng baliw, ang araw ay maliwanag,
At maputlang lilac foam
Sa isang itim-at-asul na sisidlan.
Narito ang isang contrast: "maliwanag na araw" at "black-azure vessel". Ang walang hanggang paghaharap ni Tyutchev sa pagitan ng "araw" at "gabi" ay pumasok sa isip.
Para sa akin, ang linya ay mahirap maunawaan: "Ngunit, tulad ng baliw, ang araw ay maliwanag." Bakit nakakabaliw ang araw? Marahil ito ay tungkol sa maliwanag na sandali ng pagsilang ng pagkamalikhain, dahil ang tula ay nagmumula sa kabaliwan sa pinakamataas na kahulugan ng salita.
Ang ikatlong saknong ay isang patula na interpretasyon ng "thought spoken spoke is a lie" ni Tyutchev:
Nawa'y mahanap ang aking mga labi
paunang katahimikan,
Parang kristal na note
Ano ang dalisay mula sa kapanganakan!
Ang isang tao ay ipinanganak na hindi nakakapagsalita bilang isang sanggol, tinawag ito ni Mandelstam na "initial dumbness." Marahil ang makata, na isinulat ang mga linyang ito, ay naaalala ang kanyang mga taon ng pagkabata na ginugol sa St.
Ang salita ay sumasanib sa musika; tulad ng buhay mismo na may di-malalabag na mga bigkis nito, ang pag-iisip ng kabanalan, ang hindi masusugatan ng panloob na mundo ng tao ay pumapasok sa ating kamalayan.
Manatiling foam, Aphrodite,
At, salita, bumalik sa musika,
At, puso, mahiya ka sa puso,
Pinagsama sa pangunahing prinsipyo ng buhay!
Si Aphrodite ay ang diyosa ng pag-ibig, kagandahan, pagkamayabong at walang hanggang tagsibol sa mitolohiyang Griyego. Ayon sa alamat, siya ay ipinanganak mula sa foam ng dagat, na nabuo sa pamamagitan ng dugo ng castrated Uranus.
Si Mandelstam ay interesado sa sinaunang panahon. Ang makata ay may sariling landas patungo sa sinaunang panahon, tulad ng lahat ng pangunahing makata sa Europa na nag-uugnay sa paghahanap para sa nawalang pagkakaisa sa sinaunang panahon.
Si Osip Mandelstam ay isang purong urban na makata, mas tiyak ang makata ng hilagang kabisera ng Russia. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga tula ay naka-address sa Petersburg. Ang "Bato" ay niyakap ang "dilaw ng mga gusali ng gobyerno", at ang Admiralty "na may isang air boat at isang mahirap maabot na palo", at ang mahusay na paglikha ng "Russian sa Roma" - ang Kazan Cathedral.
Mula sa malamig na Petersburg, ang makata ay umalis sa isip para sa maganda, maliwanag na Hellas, at kasama nito ang dagat ay pumasok sa mundo ng "Bato":
Ang mga dagat ng dibdib ay humihinga nang mahinahon ...
Manatiling foam, Aphrodite...
Ang pag-ibig, kagandahan, salita at musika ay ang pagkakasundo ng mundo, "isang di-natitinag na bigkis ng lahat ng nabubuhay na bagay".
Kung si Tyutchev sa kanyang "Silentium!" hindi karaniwang maramot sa mga trail, kung gayon ang Mandelstam ay may higit sa sapat sa kanila. Metapora: "mga dagat ng dibdib" at "mabaliw, maliwanag na araw", "foam pale lilac", - lahat ay puro sa ikalawang saknong; napaka-nagpapahayag ng mga epithets: "black-azure" o "crystal note".
Ang tula ay nakasulat sa iambic, sa palagay ko ay walang hindi pagkakasundo tungkol dito:
Hindi pa siya ipinapanganak
Siya ay parehong musika at salita,
At samakatuwid ang lahat ng nabubuhay na bagay
Hindi masisira ang koneksyon.
Gaano man magsalita ang Makata tungkol sa katahimikan, hindi niya magagawa kung wala ang Salita.
Ang salita ay tulay mula sa kaluluwa at lupa patungo sa langit. Ang kakayahang tumawid sa naturang tulay ay hindi ibinibigay sa lahat. "Ang pagbabasa ng tula ay ang pinakadakila at pinakamahirap na sining, at ang pamagat ng isang mambabasa ay hindi gaanong kagalang-galang kaysa sa pamagat ng isang makata," isinulat ni Mandelstam.
Katahimikan ni Osip Mandelstam
Ang thought spoken ay isang kasinungalingan.
"Katahimikan!" F.I. Tyutchev
Hindi, malinaw ang lahat
Ngunit ano ang partikular na...
"Ano ang ibig mong sabihin" A. Kortnev
Silentium
Hindi pa siya ipinapanganak
Siya ay parehong musika at salita,
At samakatuwid ang lahat ng nabubuhay na bagay
Hindi masisira ang koneksyon.
Ang mga dagat ng dibdib ay humihinga nang mahinahon,
Ngunit, tulad ng baliw, ang araw ay maliwanag,
At maputlang lilac foam
Sa isang black-and-azure na sisidlan.
Nawa'y mahanap ang aking mga labi
paunang katahimikan,
Parang kristal na note
Ano ang dalisay mula sa kapanganakan!
Manatiling foam, Aphrodite,
At, salita, bumalik sa musika,
At, puso, mahiya ka sa puso,
Pinagsama sa pangunahing prinsipyo ng buhay!
Ang tulang "Silentium" ay isa sa pinakasikat at pinaka-hindi naiintindihan na mga tula ng Mandelstam. Upang patunayan ito, sapat na upang suriin ang mga komento sa iba't ibang mga publikasyon, na nagtatanong ng pangunahing tanong para sa pag-unawa sa tulang ito: sino ang "siya"? Sa bawat nagkomento na edisyon, makikita natin ang sagot sa ating tanong - at sa bawat isa ay magiging bago ang sagot na ito. Siya si Aphrodite, at musika, at kagandahan, at pipi (?) ... Mayroon bang napakaraming bersyon para sa gayong maliit na tula?
Samantala, ang maingat na pagbabasa ng teksto, tila sa amin, ay maaaring alisin ang tanong na ito. Ang susi sa isang tula ay ang komposisyon nito. K.F. Si Taranovsky, na nagtalaga ng bahagi ng kanyang espesyal na artikulo sa pagsusuri ng tekstong ito, ay naniniwala na ang tula ay dalawang bahagi: ang bawat bahagi ay binubuo ng dalawang saknong, at ang pangunahing paraan ng magkasalungat na bahagi ay syntax. Sa syntactically, ang unang bahagi ay isang sequence ng mga indicative na pangungusap na bumubuo ng isang static na paglalarawan; ang pangalawa ay isang serye ng mga pangungusap na pautos na bumubuo ng isang retorikal na apela.
Ang lahat ng ito ay totoo, ngunit may isa pang antas ng paghahati ng teksto - pampakay. Ang tula ay hindi gaanong homogenous sa mga tuntunin ng nilalaman na tila, at nakikita na natin ito sa unang saknong. Ang saknong na ito ay isang hanay ng magkadugtong (dahil sila ay pinag-isa ng isang tahasan o ipinahiwatig na kawing) mga kahulugan ng tinatawag ng panghalip na "siya": "hindi pa ipinanganak"; "parehong musika at ang salita", "isang hindi masisira na bono ng lahat ng nabubuhay na bagay"; isang uri ng matrix ng mga equation na may isang karaniwang hindi kilalang variable. Gayunpaman, ang mga kahulugan na ito ay malinaw na wala nang anumang pampakay na interseksyon: isang buhay na nilalang lamang ang maaaring ipanganak, "parehong musika at ang salita" ay tumutukoy sa pagiging malikhain, at "ang koneksyon ng lahat ng mga bagay na may buhay" ay nauugnay sa natural na pilosopiya. Kaya ano itong "X"?
Ang pinaka-halatang sagot ay nakapaloob, gaya ng inaasahan ng isa, sa huling saknong: siya si Aphrodite. Ngunit narito ang isang kakaibang bagay: ang koneksyon sa pagitan ng mga elemento ng "matrix" ay hindi lamang napanatili, ngunit pinalakas din: ngayon ay nag-uugnay ito hindi lamang sa mga predicate ng mga kahulugan, ngunit ang mga expression mismo! Kaya, ang "Aphrodite" ay isang pangalan na ibinigay sa isang hindi kilalang variable sa isa lamang sa mga expression, habang sa ibang mga expression ay hindi ito naaangkop, hindi ito maaaring palitan sa kanila! Ngunit mayroon bang karaniwang pangalan para sa "X"? Tingnan natin ang teksto.
Kung tayo ay magtatatag ng koneksyon sa pagitan ng una at ikaapat na saknong, makatuwirang ipagpalagay na ang natitirang mga saknong ay magkakaugnay din, ibig sabihin, ang compositional scheme ng tula ay katulad ng rhyme scheme na ginamit dito: ABBA. Sa unang sulyap, walang temang koneksyon sa pagitan ng ikalawa at ikatlong saknong: ang dagat ay naroon, ang bibig ay naririto ... Gayunpaman, mayroong isang koneksyon. Ang mga stanza na ito ay isang "sweep" ng unang dalawang linya ng matinding stanzas: ang pangalawa ay bubuo ng tema ng sinaunang mito ng kapanganakan ni Aphrodite mula sa foam ng dagat, at ang pangatlo - ang tema ng kapanganakan ng salita mula sa musika.
Kaya, dalawang kahulugan ang nakakakuha ng kanilang pag-unlad, ngunit bakit hindi nabuo ang ikatlong kahulugan? At ano, sa pangkalahatan, ang pinag-uusapan ng ikatlong kahulugan na ito? Ang kawalan ng isang stanza na nakatuon sa kanya, sa gayon ay nagiging isang markang elemento ng sistema, na iniisip mo na dito matatagpuan ang "pangunahing pangalan" ng ating "X".
Basahin natin ulit. "Ang pangunahing prinsipyo ng buhay" ay isang lantad na pagtukoy sa natural na pilosopiya. Mula noong panahon ng Empedocles, napanatili nito ang doktrina ng pagkakaroon ng dalawang pwersa na nag-organisa ng Cosmos: Enmity - ang simula ng paghihiwalay ng lahat ng umiiral, at Love - ang simula ng isang unibersal na koneksyon, koneksyon. Ngunit ang pusong binanggit sa ikaapat na saknong ay palaging simbolo ng pag-ibig! At si Aphrodite ay ang diyosa, una sa lahat, ng pag-ibig, at pangalawa lamang ng kagandahan, anuman ang iniisip ng isa sa mga komentarista! "Nahanap na ba ang salita?"
Bilang suporta sa bersyon na ito, ang isa pa, hindi gaanong sikat na tula ng "Bato" ay maaaring magsilbi: "Insomnia. Homer. Mahigpit na mga layag ..." Nakita namin dito ang karamihan sa mga motibo ng "Katahimikan": sinaunang panahon, ang Black Sea (ang Ang mga umiiral na pagkakaiba ay "black-azure" o "cloudy azure", tila mas tama ang pagresolba pabor sa una, na tumutukoy sa itim at pulang sisidlan ng Hellas), katahimikan, "divine foam" - gayunpaman, dito kaso, walang duda ang tema ng tula: ito ay pag-ibig.
Ngunit bakit pinili ni Mandelstam ang isang kumplikadong paraan ng pagbibigay ng pangalan sa kanyang tema sa "Silentium"? Dito ay nararapat na alalahanin ang nag-iisang komposisyong elemento ng teksto na hindi pa natin naisama sa pagsusuri - ang pamagat ng tula. Ito ay isang hindi mapag-aalinlanganang sanggunian sa sikat na tula ni Tyutchev - gayunpaman, ito ay isang sanggunian, hindi isang quote. Ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pangalan ay nasa tanda. May tandang padamdam si Tyutchev sa dulo ng pamagat; Walang palatandaan si Mandelstam. Ang pamagat ni Tyutchev ay isang tawag sa katahimikan; Ang pamagat ni Mandelstam ay isang indikasyon ng isang bagay na makabuluhan sa mismong teksto. Pero para saan? Naaayon sa paksa? Ngunit ang tema ay pag-ibig! O hindi?
Bumalik tayo sa tula ni Tyutchev. Mapapansin ng sinumang maalalahanin na mambabasa ang isang kontradiksyon sa pagitan ng kaisipan at pananalita ng may-akda. Tumawag si Tyutchev upang itago ang kanyang mga damdamin, na tumutukoy sa hindi maiiwasang kasinungalingan ng anumang pagpapahayag, ngunit ginagawa niya ito sa magarbo at verbose na mga retorika na anyo. Ang tula ni Tyutchev ay mahalagang isang uri ng bersyon ng "kabalintunaan ng sinungaling": ang may-akda ay nanawagan ng katahimikan upang hindi mahulog sa hindi maiiwasang kasinungalingan, ngunit dahil siya mismo ang nagsasalita, nagsisinungaling siya.
Ito ang kabalintunaan na sinisikap ni Mandelstam na lumibot: siya, tulad ni Tyutchev, ay may kamalayan sa kakulangan ng pagsasalita ng tao para sa pagpapahayag ng kaloob-loobang damdamin ng tao, ngunit hindi niya magagawa nang wala ito. Samakatuwid, lumiliko din siya sa retorika, ngunit hindi na naghahanap ng mga bagong argumento: gumagamit siya ng isang default na figure, na nag-iisa ay makakatulong sa "ipahayag ng puso ang sarili" nang hindi pinangalanan ang mga damdamin sa pamamagitan ng pangalan.
Makikita dito ang isang pagpapakita ng takot sa pag-ibig na nangibabaw sa batang Mandelstam. Ngunit ito ay bahagi lamang ng paliwanag.
Sa ganitong paraan ng pagtagumpayan ng "kabalintunaan ng sinungaling" ay namamalagi din ang walang pagbabago na pagnanais ni Mandelstam na mapagtagumpayan ang mga kumbensyon ng kultura ng tao, upang makapasok sa mahalagang batayan na nagbunga ng mga kultural na anyo. Ang makata, sa pamamagitan ng kanyang pinagmulan na pinagkaitan ng pag-access sa "mataas" na kultura ng Russia at mundo, ay sinubukan na magtatag ng isang koneksyon sa pagitan nito at ng kanyang sariling buhay. Ito ang sikreto ng kanyang "Hellenism". Ang Mandelstam ay naghahanap ng buhay mismo sa mga pagpapakita ng buhay; sa mga natuklasan sa nakaraan ay may mga bakas ng mga paghahayag na nagbunga ng mga bakas na ito.
"Bukas alas diyes," naisip ko.
at sinabi ng malakas:
Bukas ng alas diyes...
"Naniniwala ako sa kanya" A. Kortnev
Sa totoo lang, ang buong "Bato" ay maaaring makita bilang isang unti-unting paggalaw mula sa mga panlabas na anyo ng kultura, pangunahin ang sinaunang, hanggang sa kanilang panloob na kahulugan. Ito ay makikita maging sa saloobin ng makata sa mga sinaunang imahe. Kung tatanggapin natin ang iminungkahing B.I. Yarkho at ang muling nabuhay na M.L. Ang paghahati ni Gasparov ng mga imahe sa mga independyente, na may "tunay na pag-iral sa katotohanan na inaalok ng gawaing ito," at mga pantulong, na nagsisilbing "upang mapahusay ang artistikong bisa ng una," makikita kung gaano unti-unting ang mga imahe ng sinaunang mundo lumipat mula sa kategorya ng auxiliary hanggang sa kategorya ng mga pangunahing. Sa ilan sa mga unang tula ng "Bato" (halimbawa, "Bakit napakalambot ng kaluluwa ...", "Tennis", atbp.), ang makata ay gumagamit lamang ng mga antigong imahe upang lumikha ng isang tiyak na aesthetic na epekto: ang mga larawang ito ay dinisenyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng kadakilaan, ang kalawakan ng kung ano ang inilarawan. Kaya, sa tula na "Tennis" ang isang bilang ng mga "sinaunang" epithets ay lumilitaw laban sa background ng isang lumalawak na espasyo: simula sa isang paglalarawan ng isang laro ng tennis, ang tula ay "tumataas" sa antas ng "kapayapaan":
Sino, nagpakumbaba ng magaspang na sigasig,
Nakasuot ng alpine snow,
May pumasok na makulit na babae
Sa isang Olympic duel?
Masyadong hurot ang mga kuwerdas ng lira.
Mga gintong rocket string
Pinatibay at itinapon sa mundo
Forever young ang Englishman!
Kaya, ang sinaunang tema sa tulang ito ay nananatiling purong pantulong, ngunit ito ay lumalabas na konektado sa mga ideya tungkol sa espesyal na kahalagahan ng kung ano ang nangyayari. Katulad sa pag-andar ay ang paghahambing ng frigate sa acropolis sa tulang "Admiralty":
At sa dark green frigate o acropolis
Nagniningning mula sa malayo, kapatid sa tubig at langit.
Sa kabila ng katotohanan na ang imahe ng acropolis ay gumaganap ng isang pantulong na pag-andar, ang pagkakaroon nito ay isang tiyak na hula ng hinaharap na pag-unlad ng sinaunang tema. Ang isa pang mahalagang katotohanan ay nakakakuha ng pansin: ang paghahalo ng mga plano ng "katotohanan" at "mito" sa imahe ng Medusa:
Ang pabagu-bagong Medusa ay galit na hinulma...
Sa isang banda, ang gawa-gawang imahe ng Medusa ay nakikilala, at sa parehong oras, malinaw na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga primitive na hayop sa dagat na dumidikit sa mga nakatayong barko. Ang ganitong dalawang-dimensionalidad ng imahe ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng ideya ng tula: kung isasaalang-alang natin na ang "ikalimang elemento" na nilikha ng isang tao ay oras, ang oras na iyon ay ang pinakamalakas sa mga elemento na maaaring masira ang tatlong-dimensional. space, pagkatapos ay may ganitong pag-unawa sa ikalimang elemento, ang motif ng kawalang-hanggan, buhay sa kawalang-hanggan, na naglalaman ng lahat ng kasalukuyan at nakalipas na mga panahon (pati na rin ang hinaharap). Ang mga imahe ng acropolis at Medusa ay organikong pumapasok sa istraktura ng patula na "ngayon", na natatakpan ng kulturang "laging".
Tila, ito ay ang "Admiralty" at "Tennis" na maaaring ituring na mga punto ng pagbabago para sa sinaunang tema sa gawain ng Mandelstam. Dito mismo nadiskubre ni Mandelstam ang posibilidad na "kilalanin" ang "sinaunang araw" sa panahon ngayon, dito umusbong ang pagsasanib ng antiquity at modernity. Kasabay nito, ang hangganan sa pagitan ng mga pangunahing at pandiwang pantulong na mga imahe ay tila nabura: ang sinaunang panahon ay tumigil na maging isang eksklusibong mapagkukunan ng "mga dekorasyon" at nagiging paksa ng malapit na atensyon ni Mandelstam.
Sa tula na "Sa simple at magaspang na panahon" ang pangunahing bagay ay ang proseso ng "pagkilala" (ang termino ng S.A. Osherov) ng liriko na bayani sa mundo sa paligid niya ng mga katotohanan ng sinaunang panahon. Ang ingay ng mga kuko ng kabayo ay nagpapaalala sa makata "ng simple at bastos na mga panahon"; Sa pagpasok sa "aura" ng alaalang ito, "nakilala" ng makata sa paghikab ng bantay-pinto ang imahe ng isang Scythian, na, kung baga, ay isang nagpapaliwanag na katangian ng panahon na binanggit ni Mandelstam: ito ang panahon ng pagkatapon ni Ovid. Kaya, bagama't sa panlabas ang tula ay nagsasalita ng isang mundong kontemporaryo kay Mandelstam, gayunpaman, ang semantikong kabigatan ay malinaw na inilipat sa "auxiliary" na realidad ng panahon ni Ovid. Ang isang semantikong asosasyon ay lumitaw sa isip ng makata, ang makata ay "kinikilala" ang mga semantikong fragment na malapit sa kanya at "inilalagay" ang mga ito sa katotohanan, habang higit na tumutukoy sa "na" mundo:
Ipinapaalala sa akin ang iyong imahe, Scythian.
Ang tulang ito ay malapit sa pag-iisip sa tula na "Hindi ko narinig ang mga kuwento ng Ossian ...", na isinulat, gayunpaman, sa materyal na "Celtic-Scandinavian" (1914):
Nakatanggap ako ng isang pinagpalang mana -
Mga alien na mang-aawit na gumagala sa mga pangarap;
Ang iyong pagkakamag-anak at boring na kapitbahayan
Tiyak na malaya tayong hamakin.
At higit sa isang kayamanan, marahil
Paglampas sa mga apo, mapupunta siya sa mga apo sa tuhod;
At muli ang skald ay maglalatag ng kanta ng iba
At kung paano ito bigkasin.
Sa artikulong "On the Interlocutor", isinulat ni Mandelstam na ang pagsusulat para sa sarili ay kabaliwan, ang pagtugon sa mga kapitbahay ay kabastusan, ang isa ay dapat sumulat para sa isang hindi kilalang malayong mambabasa na ipinadala ng kapalaran, at ang isa mismo ay dapat na isang addressee ng mga makata ng nakaraan.
Ang lugar ng sinaunang panahon sa semantikong espasyo ng makata ay unti-unting nagbabago, nagiging mas malapit sa makata. Ang posisyon na ito ay makikita sa tula na "Nature - the same Rome ...". Ang unang pariralang "Ang kalikasan ay ang parehong Roma at makikita dito" ay elliptical: ang kalikasan ay inihambing sa Roma, at sa parehong oras nalaman natin na sa Roma mismo ay makikita ang pagmuni-muni ng kalikasan.
Ang Roma ay isang metapora para sa kapangyarihan, kapangyarihan. Para sa Mandelstam, ang Roma, ayon kay Richard Pshybylsky, ay "isang simbolikong anyo ng kultura. Ang mito ng Roma ay gawa ng magkasanib na pagsisikap ng maraming henerasyon na nagnanais na palayain ang isang tao mula sa kapalarang nakasulat sa mga bituin at gawing alikabok ang isang pinagmumulan ng patuloy na muling pagsilang. Ang tagumpay na ito laban sa kapalaran, sa paglipas ng panahon, ay nagpakita ng pagkakataon na gawing isang nakapirming punto ng mundo ang Roma, sa isang hindi masisira na walang hanggang Center of Being. Kaya naman ang simbolikong Roma ay nagpapahintulot sa isang tao na malutas ang misteryo ng pag-iral. "
Kung paano naunawaan ng makata ang simbolong ito, matututuhan natin mula sa isang tula na isinulat noong 1914:
Nawa ang mga pangalan ng mga namumulaklak na lungsod
Hinahaplos nila ang tainga ng kahalagahan ng mortal.
Hindi ang lungsod ng Roma na nabubuhay sa gitna ng mga panahon,
At ang lugar ng tao sa uniberso.
At sa tulang ito, ang imahe ng Roma ay balanse sa "lugar ng tao sa uniberso." Ang dalawang larawang ito ay pantay na na-load. Sa kabila ng katotohanan na sa unang saknong ay ipinagkait ang buhay ng Roma sa mga kapanahunan, sa ikalawang saknong ay lumalabas na ang buhay na "walang Roma" ay nawawalan ng kahulugan:
Ang mga hari ay nagsisikap na sakupin
Ang mga pari ay nagbibigay-katwiran sa mga digmaan
At kung wala ito ay karapat-dapat sa paghamak,
Kaawa-awang mga basura, mga bahay at mga altar!
Ang tema ng Romano ay nabuo sa tula na "Ang mga kawan ay nanginginain nang may masayang pagungol ...". Dapat pansinin na ang tulang ito ay kabilang sa pangkat ng mga tula na kumukumpleto sa "Bato", na parang nagbubuod. Ngayon ang Roma para sa makata ay isang bagong natagpuang tinubuang-bayan, isang tahanan. Ang buong tula ay nakabatay sa "pagkilala".
Nawa'y maging maliwanag ang aking kalungkutan sa katandaan:
Ako ay ipinanganak sa Roma, at siya ay bumalik sa akin;
Si Autumn ay isang magandang she-wolf para sa akin,
At - ang buwan ng Caesar - ngumiti sa akin si August.
Sa tulang ito, ang pagkilala sa sarili ni Mandelstam sa sinaunang kultura ay naging napakalayo kaya naging posible para sa V.I. Terrace para i-claim na isinulat ito sa ngalan ni Ovid. Maraming makatotohanang argumento na binanggit ng mananaliksik bilang katibayan ng pananaw na ito, gayunpaman, ay dapat tanggapin na may isang tiyak na pagbabago: dahil sa makabuluhang dalawang-dimensional na katangian ng iba pang "sinaunang" mga tula ni Mandelstam, hindi maaaring hindi gumawa ng isang reserbasyon: ang ang tula ay isinulat sa ngalan ni Mandelstam, "kinikilala" si Ovid sa kanyang sarili.
Sa isang tiyak na kahulugan, ang nabanggit na tula na "Insomnia. Homer. Mahigpit na mga layag ..." magkadugtong sa tulang ito, na naiiba sa karamihan ng mga "antigong" tula ng "Bato". Mayroong ilang mga pagkakaiba. Una, sa tula ay talagang walang sandali ng panlabas na pang-unawa sa nakapaligid na mundo, atbp., isang sandali na halos obligado sa mga nakaraang tula, dahil ito mismo ang sandaling ito na sinamahan ng "pagkilala" ng mga sinaunang katotohanan sa realidad ng kasalukuyan. Pangalawa, sa tulang ito, halos ang tanging oras na mayroong panlabas na pagganyak para sa pagbabalik sa sinaunang panahon: binasa ng makata si Homer sa panahon ng insomnia. Kasabay nito, ang tula ay nagiging isang punto ng koneksyon sa isang solong buhol ng ilang mga pangunahing motif para sa "Bato": pagsasalita at katahimikan, dagat, sinaunang panahon, pag-ibig. Bilang resulta, ang tula ay naging salamin sa kosmikong papel ng pag-ibig:
Parehong dagat at Homer - lahat ay naaantig ng pag-ibig.
Kaya, ang "Insomnia ..." ay walang alinlangan na kabilang sa mga huling tula ng "Bato" (kasama ang nabanggit na "Na may masayang pag-ungol ..." at "Hindi ko makikita ang sikat na Phaedra ..."), na sumasalamin sa ang pagnanais ng makata na makita ang katotohanan sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao ng unang panahon - ang pagnanais na tumutukoy, tulad ng nabanggit na, ang panahong ito ng gawain ni Mandelstam.
Ito ay kagiliw-giliw na ang makata, tulad nito, ay iniwan si Homer sa pabor sa dagat:
Sino ang dapat kong pakinggan? At narito si Homer ay tahimik,
At ang itim na dagat, gayak, kumakaluskos
At sa isang malakas na dagundong, lumapit siya sa headboard.
Ang pagpipiliang ito ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang simbolikong pagtanggi sa isang hindi na kailangan na "katulong": kung ano ang nakikita noon ni Mandelstam sa pamamagitan lamang ng sinaunang may-akda, ay naging napakalapit sa kanya na hindi na niya kailangan ng ganoong tagapamagitan. Kasabay nito, ang pagkuha na ito ay lumalabas na nauugnay sa isang matalim na kahulugan ng hindi naa-access ng "klasikal" na pang-unawa sa mundo, na ipinahayag sa huling tula ng "Bato" - "Hindi ko makikita ang sikat na Phaedra .. .". Ang huling parirala ng koleksyon ay nagiging nostalhik:
Sa tuwing nakikita ng isang Greek ang aming mga laro...
Ano ang pangalan nitong madilim na lupain?
Sasagot tayo: Halika
Tawagin natin itong Armagedon
"Armageddon" A. Kortnev
Sa koleksyon na "Tristia" ang sinaunang panahon ay naging sentro ng mala-tula na mundo ni Mandelstam. L.Ya. Sumulat si Ginzburg: "Sa koleksyon na "Tristia" Mandelstam's "classicism" natagpuan ang pagkumpleto nito... Ang estilong Hellenic ay hindi na nagsisilbing lumikha ng imahe ng isa sa mga makasaysayang kultura, ito ay nagiging istilo ng may-akda, ang pananalita ng may-akda, na naglalaman ng ang buong patula na mundo ng Mandelstam."
Ang pangalang "Tristia", ayon kay S.A. Osherov, "nagdulot ng mga asosasyon sa mga Ruso na mambabasa, una sa lahat, sa elehiya mula sa aklat ng parehong pangalan ni Ovid, na kilala sa ilalim ng kondisyong pangalan na "Huling Gabi sa Roma." Ang Ovid ay ipinahiwatig din ng "agham ng paghihiwalay" (tinatawag na elehiya bilang kabaligtaran ng “Science of Love”), at “plain-haired complaints” (Tumutukoy si Ovid sa ritwal na nakalugay na buhok ng kanyang asawa bilang tanda ng pagluluksa), at "cock's night"; ang unang linya ng elehiya "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "Sa sandaling ang gabing iyon ay sumagi sa isip ang pinakamalungkot na imahe" - Si Mandelstam mismo ay sumipi sa artikulong "Salita at Kultura." Ang koleksyon na ito ay mas paikot, ang mga tula ay higit na magkakaugnay. kaysa sa "Bato". Ang paikot na katangian ng koleksyon ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng espesyal na saloobin ng makata sa salita, sa imahe. Ang pag-uulit mula sa tula hanggang sa tula, ang salita ay nagdadala ng nakuha na mga kahulugan. Sumulat si Zhirmunsky: "Nagustuhan ni Mandelstam na pagsamahin sa anyo ng isang metapora o paghahambing ng pinakamalayo na mga konsepto sa isa't isa." Medyo kalaunan ay ginalugad ni Tynyanov ang paglitaw ng mga bansang ito. kahulugan: "Ang kulay, ang kulay ng salita ay hindi nawawala mula sa taludtod hanggang sa taludtod, lumakapal ito sa hinaharap ... ang mga kakaibang kahulugan na ito ay binibigyang-katwiran ng kurso ng buong tula, ang kurso mula sa kulay hanggang sa kulay, sa huli ay humahantong sa isang bagong kahulugan. Dito ang pangunahing punto ng akda ni Mandelstam ay ang paglikha ng mga bagong kahulugan. "Kung ano ang naobserbahan ni Tynyanov sa loob ng iisang tula, nang maglaon ang mga mananaliksik - Taranovsky, Ginzburg - pinalawak sa mas malawak na konteksto.
Kaya, ang salita ay nagdadala ng isang tiyak na kahulugan, iginuhit mula sa mga nalikha nang konteksto. Bukod dito, sa "Bato" ginagamit ng makata ang memorya ng mga "dayuhan" na konteksto, kadalasang direktang pinangalanan ("Itanong mo kay Charles Dickens.") Sa "Tristia" ang salita ay pangunahing nag-iipon ng mga kahulugang naipon sa sariling mga taludtod ng makata.
Ang lahat ng mga tula ng "Tristia" ay konektado sa isang paraan o iba pa. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang makata ay binibigyang-diin din ang koneksyon sa pagitan ng mga koleksyon, na nagtatapos sa "Bato" sa tula na "Hindi ko makikita ang sikat na Phaedra ..." at sinimulan ang "Tristia" na may isang tula na nakatuon kay Phaedra: "Paano ito sumasaklaw sa ..." Ang tulang ito ay isang pagkakaiba-iba sa tema ng unang monologo ni Phaedra mula sa trahedya ng Racine. Ang tatlong couplet ng trahedya ni Racine, na isinalin sa iambic hexameter, ay nagambala ng mga komento ng sinaunang koro sa mga chorea na may walong talampakan. Ang kriminal na pag-ibig ni Phaedra, na nakapaloob sa kamatayan at dugo, ay naglalaman ng mga pangunahing tema ng koleksyon. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang motif ng itim na araw, ang libing.
Kaya kasama sa koleksyon ang imahe ng kamatayan. Ang konsepto ng "transparency" ay naka-attach sa imahe ng sinaunang Hades (at mas malawak kaysa sa kamatayan), at sa parehong oras - Petersburg.
Sa transparent na Petropolis tayo ay mamamatay,
Kung saan namumuno sa atin si Proserpina.
Kasabay nito, ang transparency ay maaari ding ipaliwanag na "materyalistically":
Nilalamig ako. transparent na tagsibol
Ang Petropol ay nagsusuot ng berdeng himulmol.
"Transparent spring" - ang oras kung kailan nagsisimula pa lang mamukadkad ang mga dahon. Ang dalawang tula na ito ay magkatabi, at samakatuwid ay ginawa ni Proserpina ang tagsibol na Petersburg sa Hades - ang kaharian ng mga patay, na itinalaga ang pag-aari ng transparency. Ang kumpirmasyon ng koneksyon na ito ay nasa tula na "Ang mga Asphodel ay malayo pa ...": "Ang mga asphodel ay ang maputlang bulaklak ng kaharian ng mga anino, ang malinaw na bukal ng mga asphodel ay ang pag-alis sa Hades, hanggang sa kamatayan." (Osherov); sa isang tula noong 1918 ay makikita natin:
Sa isang kakila-kilabot na taas, isang libot na apoy,
Ngunit ganoon ba ang pagkislap ng bituin?
Transparent na bituin, kumikislap na apoy,
Ang pinangalanang trinity - transparency - Petersburg - Hades (kamatayan) - ay nagiging isang solong semantic space ng maraming mga gawa, at ang motif ng kamatayan ay matatagpuan sa halos lahat ng mga tula sa koleksyon.
Mahalagang tandaan na ang kamatayan para kay Mandelstam ay hindi lamang isang "black hole", ang katapusan ng lahat. Ang kaharian ng kamatayan ay may sariling istrukturang kultural at semantiko: isa rin itong mundo, bagama't angkop itong ipininta sa mapang-api, madilim at sa parehong oras ay transparent, ethereal na tono; isang mundo kung saan mayroong mga sinaunang denominasyon - Proserpina, Lethe. Kasabay nito, ang mundong ito ay lubhang mahirap, limitado sa lahat ng posibleng paraan kumpara sa "mundo ng mga nabubuhay"; ang pagkakaroon ng mga nakatagpo ng kanilang sarili sa kaharian ng kamatayan ay ang pagkakaroon ng mga anino. Dahil sa katotohanan na ito ay nabubuhay pa, ang pag-iisip ay nagagawang tumingin sa kaharian ng kamatayan, isipin kung ano ang naroroon, at pagkatapos ay mabuhay sa ideyang ito, na may kamalayan sa kapahamakan nito.
Ang rebolusyon, tulad ng nakita niya noong 1916, ay binabaligtad ang mundo, na inilalagay ito sa isang mundo ng kamatayan. At sa tula noong 1918, ang hula mula sa mga taludtod dalawang taon na ang nakalilipas ay paulit-ulit na halos verbatim, ngunit tila ito ay natupad:
Ang iyong kapatid, si Petropol, ay namamatay.
Bigyang-pansin natin ang katotohanan na ang Petersburg ay tinatawag dito sa pamamagitan ng sinaunang pangalan na "Petropolis". Ito ay isang simbolo ng papalabas na mataas na kultura, isang bahagi ng mundong iyon, na kultural na espasyo, na mahal na mahal ng makata, na ang kamatayan ay sinusunod ni Mandelstam.
Sa tula na "Cassandre", ang makata ay mas hayagang nagpahayag ng pagkawala ng "lahat":
At noong Disyembre ng ikalabing pitong taon
Nawala ang lahat, nagmamahal:
Isang ninakawan ng kagustuhan ng mga tao,
Ninakawan ng isa ang sarili.
Ang tulang ito ay nakatuon kay Akhmatova, ngunit sa konteksto ng iba pang mga tula sa koleksyon, nakakakuha ito ng isa pang antas ng interpretasyon. Sa katunayan, ang "paalam sa kultura" ay nagpapatuloy dito.
Ang tula na "Buhay ng Venetian, madilim at baog ..." ay tungkol sa pagkamatay ng hindi lamang Russian, ngunit European, kultura ng mundo. Nagsisimula ito sa pagtulog at kamatayan: "Ang isang tao ay namatay sa teatro at sa isang walang ginagawang party", at nagtatapos sa "lahat ng bagay ay lumipas", kabilang ang kamatayan, "isang tao ay isisilang", at ang Vesper ay kumikislap sa salamin, isang dalawang- humarap sa bituin - umaga at gabi.
Ang ideya ng siklo ng "walang hanggang pagbabalik" ay para kay Mandelstam ang huling suporta sa kanyang pagsalungat sa kaguluhan ng katotohanan. Sa gitna ng siklo na ito ay isang walang hanggang punto, "kung saan ang oras ay hindi tumatakbo", isang lugar ng kapayapaan at balanse. Para sa Mandelstam, ito ay nauugnay sa ginintuang panahon, ang mga isla ng mga pinagpala sa Greece. Ang pag-asa para sa pamamahinga ay nahahanap ang pagpapahayag sa isang ikot ng mga tula na pinamumunuan ng dalawang tula ng Crimean - "Isang batis ng gintong pulot ..." at "Sa mga bato ng Pieria ..." (1919). Ang unang taludtod ay nagsisimula sa isang simbolo ng tumigil na oras:
Dumaloy ang gintong pulot mula sa isang bote
Napaka higpit at mahaba...
Ang mga kakaibang palatandaan ng nagyelo na panahon ng sinaunang Taurida ay "mga puting haligi", na nakalipas na ang mga karakter - ang makata at ang maybahay ng ari-arian - "nagpunta upang makita ang mga ubas"; "kahit saan ang mga serbisyo ng Bacchus", "mga amoy ng suka, pintura at sariwang alak mula sa cellar", at walang nagpapaalala sa ikadalawampu siglo, ang rebolusyon at iba pa. Ang katahimikan ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mundong ito:
Buweno, sa silid na kasing puti ng umiikot na gulong, mayroong katahimikan ...
Ang umuusbong na imahe ng Penelope ay nauugnay sa imahe ng umiikot na gulong. Siya, tulad ng alam mo, ay sinubukan din na "iunat" ang oras ng paghihintay para sa kanyang asawa sa tulong ng pananahi:
Tandaan, sa isang bahay na Griyego, ang minamahal na asawa ng lahat -
Hindi Elena - iba - gaano katagal siya nagburda?
Ang huling parirala ng tula ay natural na nagpapakilala sa imahe ni Odysseus: "Nagbalik si Odysseus, puno ng espasyo at oras." Maaaring ipagpalagay na kinilala ng makata ang kanyang sarili sa pag-uwi ni Odysseus, na natagpuan ang kapayapaan pagkatapos ng mahabang paghahanap, na natagpuan ang sagisag ng kanyang ideal na "Hellenism", isang matitirahan na espasyo na naaayon sa isang tao, "sa mabatong Tauris". Pansinin din natin ang pagbabago ng mga priyoridad: hindi si Elena the Beautiful, na pinipilit ang mga lalaki na lumaban, ngunit si Penelope, matiyagang naghihintay sa kanyang asawa - ito ang bagong ideal ng isang babae.
Ang pangalawang susing tula ng cycle, "On the stone spurs of Pieria", ayon kay M.L. Gasparov, ay "isang set ng mga alaala mula sa mga sinaunang Greek lyric poets". Walang mga palatandaan ng "labas na mundo" sa tula, ang oras at lugar ng tula ay isang walang hanggang spring poetic holiday, isang poetic utopia, "isla of the blessed", o, gaya ng sinasabi ng tula, "holy islands" , na tumutugma sa "archipelago", iyon ay, ang mga isla sa dagat ng Ionian.
Ang tulang ito ay naglalaman ng maraming larawan na susi sa buong koleksyon. Kaya, V.I. Tinutukoy ni Terras ang imahe ng masipag na bubuyog bilang isang metapora para sa makata, at naaayon sa imahe ng pagkamalikhain ng patula bilang "matamis na pulot":
Sa, tulad ng mga bubuyog, lyre-blinds
Binigyan kami ng Ionian honey.
Ang aksyon ay nagaganap sa isla ng Lesvos, bilang ebedensya sa pamamagitan ng pagbanggit ng Sappho at Terpander - ang unang sikat na makata at musikero na ipinanganak sa islang ito. Inilalarawan ng Mandelstam ang panahon ng kapanganakan ng sining, at ang simbolo nito ay ang lyre turtle na nakahiga sa araw at naghihintay kay Terpander. Imposibleng hindi maalala sa koneksyon na ito ang tula na "Silentium", dahil muli nating natagpuan ang ating sarili sa sandali ng kapanganakan ng salita. Gayunpaman, iba na ang saloobin ng makata sa sandaling ito. Kung ang katahimikan ay mas pinipili para sa unang bahagi ng Mandelstam, kung gayon sa tulang ito ang oras kung kailan "Sa mga batong spurs ng Pieria ang mga Muse ang nanguna sa unang round na sayaw" ay napagtanto niya bilang isang utopia, isang magandang "sa isang lugar". Ang utopia na ito ay minarkahan ng isang hanay ng mga katangian ng "Hellenism" na kilala na natin: ito ay "pulot, alak at gatas", at "malamig na bukal", at mga linyang namumukod-tangi laban sa simbolikong background ng buong tula na may kanilang makamundong katangian:
Isang mataas na bahay ang itinayo ng isang mabigat na karpintero,
Ang mga manok ay sinakal para sa kasal
At nag-inat ang torpe ng sapatos
Sa sapatos, lahat ng limang oxhides.
Ang mga tula ng siklo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbanggit ng ilang mga sangkap: pulot, alak, waks, tanso, at iba pa. Maaaring ipagpalagay na ang materyalidad na ito para kay Mandelstam ay sumasalungat sa incorporeality ng mundo ng mga anino, ang mundo ng kamatayan. Ang pagbanggit sa kanila ay nagiging napaka katangian na ang ilang mga tula kung saan walang mga sinaunang pangalan ay gayunpaman ay itinuturing na nauugnay sa sinaunang panahon (halimbawa, "Mga kapatid na babae - kabigatan at lambing - ang iyong mga palatandaan ay pareho ...")
Ang pamagat na tula na "Tristia" ("Natutunan ko ang agham ng paghihiwalay...") ay nagiging isang kakaibang punto ng intersection ng maraming semantikong linya ng koleksyon. Ang tula ay binubuo ng dalawang bahagi, panlabas na hindi magkakaugnay sa isa't isa. Ang pangunahing salita ng unang bahagi ay "paghihiwalay", at sa konteksto ng buong tula, dapat itong isipin hindi lamang bilang isang paghihiwalay ng isang tao sa isang tao, kundi pati na rin ng isang taong may isang tiyak na "lumang buhay". Ito ay hindi nagkataon na sa dalawang saknong ay binanggit ang tandang ng tatlong beses - "ang tagapagbalita ng bagong buhay." Masasabi nating ang bahaging ito ng tula ay nauugnay sa mga taludtod ng koleksyon, na tumatalakay sa mundo ng kamatayan, dahil ang aksyon ay nagaganap sa "huling oras ng mga pagbabantay ng lungsod."
Ang ikalawang bahagi ay mas malapit sa "Hellenistic" na mga tula ng koleksyon. Dito makikita natin ang parehong larawan ng karayom ("isang shuttle whirls, isang spindle buzzes"), at isang lantad na deklarasyon:
Ang lahat ay luma, ang lahat ay mangyayari muli,
At isang sandali lamang ng pagkilala ang matamis sa atin.
Kapansin-pansin, sa bahaging ito ng tula, tutol ang waks at tanso. Gaya ng nabanggit na, ito ang mga orihinal na pangunahing elemento ng pinaninirahan, mundo ng tao. Kasabay nito, sila ay kasangkot sa isa pang mas malalim na layer ng pagkatao. Kaya, ang waks, dahil sa transparency nito, ay nagiging instrumento ng panghuhula "tungkol sa Greek Erebus", iyon ay, Hades. Kasabay nito, ang waks ay isang accessory ng babaeng mundo, kumpara sa tanso, na gumaganap bilang isang accessory ng male world (dapat tandaan na isang banayad na laro sa gramatikal na kategorya ng kasarian: "wax" ay ang panlalaking kasarian , bilang ang sagisag ng mundong pambabae at ang "tanso" ay ang kasariang pambabae, bilang ang embodiment na lalaki).
Ang tanso at waks ay hindi lamang magkasalungat sa isa't isa, ngunit sa isang tiyak na kahulugan sila ay magkapareho:
Ang waks ay para sa mga babae kung ano ang tanso sa mga lalaki.
Sa mga laban lang tayo gumuguhit,
At ito ay ibinigay sa kanila, hulaan na mamatay.
Kaya, ang isang kumplikadong sistema ng mga paghahambing at pagsalungat ay nabuo: ang waks bilang isang instrumento ng panghuhula ay nagbibigay sa mga kababaihan ng parehong bagay na ibinibigay ng mga lalaki sa tanso bilang isang sandata, ibig sabihin, paglahok sa ibang mundo (para sa mga babae sa mga lalaki at sa kabaligtaran; tila, ito ipinapaliwanag ang morphological inversion na nabanggit sa itaas), ngunit para sa pareho, ang pagpindot sa isang dayuhang mundo ay nangangahulugan ng kamatayan.
Kaya, umaasa si Mandelstam na ang nagbibigay-buhay na puwersa na likas sa simpleng pag-iral ng tao ay gagawing posible na madaig ang incorporeality ng kaharian ng Persephone. Ang kamatayan ng kultura ay dumating, ngunit ang buhay ay nagpapatuloy. At kahit na kailangan mong magbayad para sa buhay na may limot, kung gayon ito ay isang karapat-dapat na presyo para sa nakuhang lupain:
Maaalala natin sa malamig na lamig,
Na ang lupa ay tumayo para sa atin sampung langit.
Isa sa mga pinakatanyag na tula ni Mandelstam, The Swallow, ay konektado rin sa motibo ng limot. Sa katunayan, ang buong tula ay isang reklamo tungkol sa pagkawala ng kakayahang matandaan (kilalanin). Itinuturing ng makata ang kanyang sarili na isang miyembro ng mundo ng mga anino, dahil siya ay pinagkaitan ng kakayahang ito:
At sa mga mortal ay ibinigay ang kapangyarihan sa pag-ibig at pag-alam,
Para sa kanila, at ang tunog ay lalabas sa mga daliri,
Pero nakalimutan ko ang gusto kong sabihin
At ang ethereal na pag-iisip ay babalik sa bulwagan ng mga anino.
Ngunit ang makata ay umalis sa mundo ng mga patay, pagkakaroon ng kakayahang magsalita. Ang hakbang na ito ay konektado sa pagbabalik sa St. Petersburg:
Sa St. Petersburg magkikita tayong muli -
Tulad ng araw na ibinaon natin dito -
At isang maligaya, walang kahulugan na salita
Sabihin natin sa unang pagkakataon.
Ang proseso ng pagbabalik sa buhay ay hindi maaaring maiugnay para kay Mandelstam sa mitolohiya nina Orpheus at Eurydice, samakatuwid, sa mga tula na minarkahan ang milestone na ito, "Sa St. Petersburg tayo ay magkikitang muli ..." at "Ang isang makamulto na eksena ay kumikislap sa isang maliit ..." binanggit ang mga pangalang ito. Ngunit kasabay ng pagbabalik sa buhay, si Mandelstam ay may pakiramdam ng pagiging theatricality sa mga nangyayari. Ito ay makabuluhan na ang Mandelstam ng panahon ng "The Stone", pagkakaroon ng kakayahang "kilalanin" ang sinaunang mundo sa kasalukuyang mundo, sa parehong oras ay dumating sa isang pakiramdam ng theatricality, artificiality ng totoong mundo.
Ang tula na "A ghostly scene flickers a little ..." ay kawili-wili din dahil dito, sa unang pagkakataon, binanggit ni Mandelstam ang espesyal na pagtugon ng wikang Ruso:
Mas matamis kaysa sa pagkanta ng Italyano na pananalita
Para sa akin, ang aking sariling wika
Para itong misteryosong daldal
Isang bukal ng mga dayuhang alpa.
Ang isang kakaibang halimbawa ng naturang interpenetration ng sinaunang at Ruso ay ang tula na "Kapag ang buwan ng lungsod ay lumabas sa mga haystack ...". Sa isang banda, ito ang kaso kapag walang kahit isang sinaunang pangalan sa tula, ngunit ang mga motibo na nauugnay sa "sinaunang" mga taludtod ng koleksyon ay nagpapaunawa sa atin bilang isang pagpapatuloy ng sinaunang tema. Gayunpaman, ang unang linya ng ikalawang saknong "At ang cuckoo ay umiiyak sa kanyang batong tore ..." ay nagpapaalala sa atin ng "Lay of Igor's Campaign" - ang sigaw ni Yaroslavna. Kaya ang sinaunang epikong Ruso ay naging bahagi ng kanyang Hellenistic na mundo para kay Mandelstam.
Kaya, ang mga sinaunang at "malapit-antique" na mga tula ng koleksyon na "Tristia" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang supertext, na nagsasabi tungkol sa premonition ng pagkawala at pagkawala ng antiquity ng makata bilang isang mundo ng mataas na kultura at tungkol sa kasunod na pagkuha ng " Hellenistic" na mundo sa simpleng pag-iral ng tao, sa mga elemento ng wikang Ruso.
Ang mga taludtod na ito ay bumubuo ng isang tiyak na balangkas, ang balangkas ng koleksyon, iba pang mga tula ay tinutukoy din sa kanila, hindi panlabas na konektado sa sinaunang panahon, ngunit gamit ang wikang nabuo ng mga sinaunang taludtod. Yu.N. Tynyanov sa nabanggit na artikulong "Gap": "Katumbas sa isa't isa sa pamamagitan ng isang solong, kilalang himig, ang mga salita ay kinulayan ng isang damdamin, at ang kanilang kakaibang pagkakasunud-sunod, ang kanilang hierarchy ay nagiging obligado ... Ang mga kakaibang kahulugan na ito ay binibigyang-katwiran ng ang takbo ng buong tula, ang kurso mula sa lilim patungo sa lilim, na humahantong sa wakas sa isang bagong kahulugan. Dito ang pangunahing punto ng akda ni Mandelstam ay ang paglikha ng mga bagong kahulugan." Ito ay nagkakahalaga lamang ng pagdaragdag: ang paglikha ng mga bagong kahulugan ay nangyayari din sa panahon ng paglipat mula sa tula patungo sa tula.
Ang antiquity mismo ay naging "wika" ng makata, dahil ang Mandelstam ay nagtatayo, kung hindi ganap na lohikal, ngunit isang mahalagang personal na mitolohiya (gayunpaman, hindi isang solong mitolohiya, maliban sa puro rasyonalistiko, iyon ay, patay, ay lohikal). Sa mitolohiyang ito mayroong isang lugar para sa kaharian ng buhay at kamatayan kasama ang mga diyos at bayani na naninirahan sa kanila (Persephone, Athena, Cassandra, Orpheus at Eurydice, Antigone, Psyche); maliligayang isla ng walang hanggang tagsibol, na pag-aari ng mga makata at artisan; mayroon ding isang lugar para sa mga taong nagtataka tungkol sa kanilang kapalaran sa mundong ito alinsunod sa kanilang kapalaran (mythologiemes of wax and copper), o kung sino ang huminahon, nakipagkasundo sa mundo sa kanilang paligid (tulad ni Penelope at Odysseus). Ang oras sa mythological space na ito, na ganap na naaayon kay Plato, ay cyclical, at ang proseso ng pagkamalikhain, tulad ng pag-ibig, ay Recognition (cf. Plato's definition of knowledge as recollection).
Ang mundong ito ay minsan ay lubhang malupit, kailangan mong magbayad para sa pagkakaroon nito, ngunit isang bagay ang hindi maikakaila: ang sigla nito. Walang alegorikal na lamig ng sinaunang panahon ng mga klasiko dito, sa halip, ito ay isang pagtatangka, katangian ng modernismo, upang muling buhayin ang nakaraan, ibalik ang nawala, ulitin ang sinabi, ginagawa itong bago, hindi pangkaraniwan, kahit na hindi maintindihan, ngunit buhay, puspos. may laman at dugo. Hindi nagkataon na ang koleksyon ay nagtatapos sa isang siklo ng mga tula na nakatuon sa pag-ibig ng makata para kay O.N. Arbenina - ang pag-ibig ay ganap na makalaman (tingnan, halimbawa, ang tula na "Ako ay kapantay ng iba ...", na kung saan ay napaka hindi pangkaraniwan sa prangka at pagiging bukas ng pakiramdam). Nanalo ang buhay; ang kultura ay namamatay, na iniiwan ang "maligaya, walang kabuluhang salita," na naging daan para sa Mandelstam tungo sa buhay. Nabigyang-katwiran ba ng panahon ang pag-asa ng makata sa pagbabalik ng "nakalimutan"?
Ang mga kalaban ay umatras sa ilog,
at maaari kang manigarilyo nang ligtas
Kalimutan ang tungkol sa mga hangal na martsa
at polka Pokrassa ...
"Jazz Club" A. Kortnev
Ang susunod na panahon ay makikita sa mga tula na nakapaloob sa huling koleksyon ng mga tula na inilathala sa panahon ng buhay ni Mandelstam. Ang "Mga Tula ng 1921 - 1925" ay nagpapanatili ng memorya ng mga paghahayag ng mga nakaraang panahon, pangunahin ang "Hellenistic", humanized na mundo na natuklasan ng makata. Ngunit ang lugar ng malayong Taurida ay inookupahan ng nayon ng Russia: dayami, lana, dumi ng manok, banig - ito ang mga "pangunahing sangkap" na bumubuo sa buhay ng tao. Gayunpaman, ang buhay ng nayon para sa Mandelstam ay hindi gaanong alien at kakaiba kaysa sa buhay ng sinaunang Taurida. Siya ay nagsisikap na makahanap ng isang paraan upang maunawaan ang buhay na ito, na nakikita ito sa paraang nadama niya ang mga anyo ng sinaunang kultura, na tumagos mula sa labas patungo sa sentro na nag-aayos nito. Ngunit ang kanyang pangunahing kasangkapan, ang patula na salita, ay higit na nabigo sa kanya. Alam na alam ni Mandelstam ang pagkakaiba sa pagitan ng "mahimalang kaayusan ng Aeolian" at ang kaguluhan ng katotohanan:
Hindi kumakaluskos sa ating mga kaliskis,
Kami ay umaawit laban sa balahibo ng mundo,
Bumubuo kami ng lira, na parang nagmamadali
Palakihin na may shaggy rune!
Ang koneksyon ng lahat ng nabubuhay na bagay ay hindi maiiwasang masira; imposibleng panatilihin ito sa mga hiram na anyo, ang tanging pag-asa ay makakuha ng bagong, "katutubong" salita:
Mula sa pugad ng mga nahulog na sisiw
Ibinabalik ng mga tagagapas.
Aalis ako sa mga nasusunog na hanay
At babalik ako sa aking katutubong sukat,
Sa pink na koneksyon ng dugo
At herbs tuyong kamay tugtog
Naghiwalay sila: isa - mahigpit na humahawak,
At ang isa pa - sa isang hindi maintindihang panaginip.
Kaya may isa pang "pangunahing sangkap" - dugo. Ang sakripisyong dugo ay dapat magkadikit ng "vertebrae ng dalawang siglo";
Upang bawiin ang siglo mula sa pagkabihag,
Upang magsimula ng bagong mundo
Knotty tuhod araw
Kailangan mong magtali ng plauta.
Ang makata, tulad ni Hamlet, ay nakikita ang kanyang misyon sa pagpapakilala sa edad sa natural na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan kung saan ito nasira, at sa parehong oras ay nararamdaman niya ang kanyang kawalan ng lakas upang matupad ang kanyang kapalaran. Sinusubukan ni Mandelstam na makahanap ng isang paraan sa "katutubong sukat", na tumutukoy sa mga talumpati nina Tyutchev at Lermontov ("Concert at the station", "Slate ode"), Pushkin ("Nakahanap ng horseshoe", na nakapagpapaalaala sa sandali ng inspirasyon. itinatanghal sa "Autumn"), Derzhavin ( "Slate ode") - ngunit higit pa at higit pang inalis sa isang bugtong, pag-uusig, katahimikan. Ang kanyang mala-tula na kahulugan ng buhay ay hindi nakakahanap ng suporta sa itinatag na pagkakasunud-sunod ng tagapamahala ng edad, ang hayop sa edad. Ang buhay ay hindi kahit isang teatro, ngunit isang kampo ng gipsi; sa halip na sea foam - lace foam:
Susugod ako sa paligid ng kampo ng madilim na kalye ...
At tanging sa liwanag na sa mabituing bungak na kasinungalingan!
At ang buhay ay lumalangoy sa takip ng teatro na may bula,
At walang magsasabi: "Mula sa kampo ng madilim na kalye ..."
Ang makata na si Osip Mandelstam ay tumahimik sa loob ng limang taon - hanggang 1930.
* * *
Kapag dumating ang huling bummer
Aalis ako sa mundo at magiging isang haligi.
Paano ako magiging sarili ko...
"Huling bummer" A. Kortnev
Ang talumpati ay babalik sa Mandelstam kapag tinalikuran niya ang kanyang mga pagtatangka na "maging kapantay ng edad," kapag naunawaan niya na ang kanyang mala-tula na kapangyarihan ay hindi malapit sa buhay, ngunit sa paglapit dito. Upang makuha ang kapangyarihang ito, dapat siyang umalis sa buhay, "sinisira ang kanyang sarili, sinasalungat ang kanyang sarili." Ginagawa ni Mandelstam ang huling hakbang na ito, na lumilikha ng mga tula kung saan nakita niya ang pagpapahayag ng isang pakiramdam na nag-aayos ng kanyang buong buhay sa paligid niya - isang pakiramdam ng takot. Sa kontemporaryong mundo ng Mandelstam, ang pakiramdam na ito ay walang pangalan: walang sinuman ang nangahas na umamin na siya ay natatakot. Pagpapangalan nito, ang makata sa parehong oras ay hinila ang kanyang sarili mula sa agos ng buhay at bumaling sa kanya. Hindi niya inaalis ang takot - napagtatagumpayan niya ito. Ang enerhiya ng pagtagumpayan ng takot, tulad ng enerhiya ng pag-ibig minsan, ay nagbibigay sa kanya ng lakas upang mapagtagumpayan ang katahimikan.
Ang takot ay nagpapanaginip sa kanya ng kaligtasan mula sa "wolfhound century", na umaasa sa isang "mainit na balahibo ng mga steppes ng Siberia" - ngunit, bilang karagdagan sa takot, ang kamalayan ng kanyang sariling superioridad sa nabigong mamamatay-tao ay nagsasalita din sa kanya:
Dahil hindi ako lobo sa dugo ko
At kapantay lang ang papatay sa akin.
Hinahamon niya ang edad, handa sa anumang bagay. "Sa ilalim ng isang kahila-hilakbot na lihim" binasa niya sa higit sa isang dosenang tao:
Nabubuhay tayo, hindi nararamdaman ang bansang nasa ilalim natin...
Ang makata ay handa para sa anumang bagay - ngunit hindi para sa katotohanan na ang edad ay makakakuha ng malamig na mga paa. Naghahanda si Mandelstam na mamatay. Ngunit ang buhay na sagisag ng takot ay mag-iingat sa pagpatay sa makata - susubukan ni Stalin na sirain siya. Sa isang bahagi, siya ay magtatagumpay: Si Mandelstam ay hindi kailanman isang batikang manlalaban na may kakayahang mahabang paghaharap nang may puwersa, isang paghaharap na malamang na mapapahamak na talunin. Ang isang tao na naka-off mula sa automatism ng death penalty ay hindi maaaring makatulong sa pakiramdam nalilito. Sinasaklaw din ng gayong kalituhan si Mandelstam: sinusubukan niyang pasalamatan ang "tagapagligtas" o hikayatin siyang tapusin ang trabaho. Ngunit ang pakiramdam na ang takot ay nagpapanatili ng kapangyarihan nito sa panahon, at hindi lamang sa bansa, kundi pati na rin sa Europa, na minsan ay tila isang kanlungan ng kultura ("Malamig sa Europa. Madilim sa Italya. Ang kapangyarihan ay kasuklam-suklam, tulad ng mga kamay. ng isang barbero"), ay hindi aalis sa Mandelstam hanggang sa kanyang kamatayan; ang pinakahuling pagtatangka na ipahayag ang lahat ng kakila-kilabot na pumupuno sa mundo ay ang hindi natapos na Mga Tula ng Hindi Kilalang Sundalo. Hindi ka hihintayin ng kamatayan.
Ang lahat ng gawa ni Osip Mandelstam ay isang monumento, hindi, isang alaala lamang ng katapangan ng tao. Hindi ito ang tiwala na katapangan ng isang makapangyarihang tao na walang kinatatakutan dahil sa kanyang lakas; hindi ito ang nakakabaliw na katapangan ng isang panatiko, na protektado mula sa takot ng kanyang pananampalataya; ito ay ang tapang ng mahina na daig ang kanyang kahinaan, ito ay ang tapang ng duwag na daig ang kanyang kaduwagan. Marahil ay walang sinumang makatang Ruso ang nakakaalam ng "mga takot, kaaya-aya sa kaluluwa", mula sa takot na umibig hanggang sa takot sa kamatayan. Katahimikan ang naging kapalaran ni Mandelstam, ang kanyang kapalaran; ngunit ang kanyang pananalita, ang kanyang tula, ay katibayan ng kakayahan ng tao na madaig ang kanyang kapalaran.
Ang paghahanap ng iyong nararamdaman ay palaging isang panganib. Huwag hayaan ang puso na "ipahayag ang sarili" sa kabuuan nito; pero kung hindi mo susubukan, walang makakaalam na may puso ka. Isinakripisyo ni Osip Mandelstam ang kanyang buhay, ngunit iniligtas ang kanyang pag-iral para sa atin - ilan sa kanyang mga kapanahon na nagligtas ng kanilang buhay ang masasabi nating umiral sila? Paminsan-minsan ay tila ang pagkakaroon ng isang tao ay isang hindi gaanong halaga; ngunit kung wala ang kaliit na ito ay mabubuhay ba ang dakila?
Maraming misteryo ang tula ni Osip Mandelstam. Ngunit siya ay buhay hangga't may isang taong sinusubukang lutasin ang mga ito. Binubuhay ng bawat bagong mambabasa ang ilang bagong bahagi ng kanyang mundo - kabilang ang bahaging ito sa sarili niyang mundo. May magagawa pa ba tayo para sa isang tao kaysa hayaan siyang maging bahagi natin?
... At tayo, tulad ng isang kawan ng isda, ay lumalangoy sa liwanag,
At tinatawag namin ang aming mga mangingisda sa kanilang mga unang pangalan.
Gumagawa kami ng komedya, ngunit nananatili ito para sa amin
Isang dosenang higit pang mga tula, isang dosenang higit pang mga parirala ...
"Naniniwala ako sa kanya" A. Kortnev
Kaya nagsisinungaling ako!
Basura!
"Lobo at Kordero" I. A. Krylov
"Silentium" Osip Mandelstam
Hindi pa siya ipinapanganak
Siya ay parehong musika at salita,
At samakatuwid ang lahat ng nabubuhay na bagay
Hindi masisira ang koneksyon.Ang mga dagat ng dibdib ay humihinga nang mahinahon,
Ngunit, tulad ng baliw, ang araw ay maliwanag,
At maputlang lilac foam
Sa isang black-and-azure na sisidlan.Nawa'y mahanap ang aking mga labi
paunang katahimikan,
Parang kristal na note
Ano ang dalisay mula sa kapanganakan!Manatiling foam, Aphrodite,
At ibalik ang salita sa musika,
At ikahiya ang puso ng puso,
Pinagsama sa pangunahing prinsipyo ng buhay!
Pagsusuri ng tula ni Mandelstam na "Silentium"
Ang tula na "Silentium" ay unang nai-publish sa ikasiyam na isyu ng sikat na Apollo magazine noong 1910. Kasunod nito, isinama ito ni Mandelstam sa kanyang debut collection na "Stone". Ayon sa karamihan sa mga kritiko sa panitikan, pinagsasama ng aklat na ito ang "pagkabata ni Verlaine" sa "kalubhaan ng Tyutchev." Ang unang tampok ay ipinakita sa kadalian ng paglalahad ng mga paksa. Ang pangalawa ay sa kaseryosohan ng mga motibo na pinili para sa lyrics. Nakikita ni Osip Emilievich ang salita bilang isang bato. Ang makata ay gumaganap bilang isang tagabuo, isang arkitekto. Ito ay nagkakahalaga ng paninirahan sa relasyon ni Mandelstam kay Tyutchev nang mas detalyado. Ang henyo ng ikadalawampu siglo ay napakapamilyar sa gawain ng dakilang hinalinhan. Alam ni Osip Emilievich ang maraming mga tula sa puso, na nabanggit ng kanyang asawa sa kanyang mga memoir. Ang "Silentium" ay isang malinaw na sanggunian sa . Ang pagkakaiba sa mga pangalan ay sinusunod lamang sa antas ng mga bantas. Si Fyodor Ivanovich ay may tandang padamdam sa dulo ng pamagat, si Osip Emilievich ay wala.
Mayroon pa ring debate tungkol sa kung sino o ano ang ibig sabihin ng panghalip na "siya" sa Silentium ni Mandelstam. Mayroong isang malaking bilang ng mga bersyon, na medyo hindi karaniwan para sa isang maliit na tula. Isa sa mga pagpipilian - si Osip Emilievich ay nagsalita tungkol sa pag-ibig. Ang pangunahing argumento na pabor sa interpretasyong ito ay ang pagbanggit sa diyosang Griyego na si Aphrodite. Hanggang ngayon, ang kanyang imahe ay nananatiling pangunahing simbolo ng pag-ibig at kagandahan sa kultura ng mundo. Ang susunod na argumento na pabor sa bersyon na ipinahayag dito ay ang "pangunahing prinsipyo ng buhay" ay binanggit sa akda, na tumutukoy sa mga mambabasa sa natural na pilosopiya. Ayon sa mga probisyon nito, ang Cosmos ay nabuo sa pamamagitan ng dalawang pwersa: Pag-ibig bilang simula ng isang unibersal na koneksyon at Enmity bilang simula ng paghahati ng lahat ng bagay na umiiral. Bilang isang hindi direktang kumpirmasyon, isa pang tula mula sa koleksyon na "Bato" - "Insomnia. Homer. Mahigpit na mga layag ... ". Ang kanyang pangunahing motibo ay hindi nagtataas ng mga katanungan - tiyak na pag-ibig. Ang gawaing ito ay may ilang intersection na may "Silentium". Sa partikular, pinag-uusapan natin ang sinaunang tema at ang pagbanggit ng dagat.
Interesante ang linyang “she is both music and the word”. Itinuring ni Mandelstam na ang tula ay nauugnay sa musika. Sa kanyang opinyon, ang isang tunay na kompositor ay palaging nasa daan kasama ang isang tunay na makata. Kung isasaalang-alang ang bersyon na ang "Silentium" ay nagsasalita ng pag-ibig, lumalabas na ang gayong malakas na pakiramdam ay nakakakuha ng tula at musika, bumuo at magkaisa sa kanila.
