Ibahagi mo! - Ibahagi ng babaeng Ruso!
Halos mas mahirap hanapin.
Hindi nakakagulat na nalalanta ka bago ang oras
Lahat-nagtitiis tribong Ruso
Matagal na ina!
Ang init ay hindi matiis: ang kapatagan ay walang puno,
Mga bukid, paggapas at kalawakan ng langit -
Ang araw ay tumatama nang walang awa.
Ang kawawang babae ay pagod na pagod,
Isang hanay ng mga insekto ang umindayog sa itaas niya,
Mga kagat, kiliti, ugong!
Nagbubuhat ng mabigat na usa,
Pinutol ni Baba ang kanyang hubad na binti -
Sabay pakalma ng dugo!
Isang sigaw ang narinig mula sa kalapit na linya,
Baba doon - ang mga panyo ay gusot, -
Gotta rock the baby!
Bakit ka tulala sa kanya?
Kantahin mo siya ng isang awit ng walang hanggang pasensya,
Umawit, matiyagang ina!
May luha ba, pinagpapawisan ba siya sa kanyang mga pilikmata,
Tama, matalinong sabihin.
Sa pitsel na ito, pinalamanan ng maruming basahan,
Sila ay lumubog - gayon pa man!
Heto siya sa kanyang singed lips
Sabik na dinadala sa mga gilid ...
Maalat ba ang luha, mahal?
May maasim na kvass sa kalahati? ..
Ang paggigiit ng isa pang "I" ay nangangailangan ng Nekrasov sa ilang mga kaso, pinahabang balangkas ng pagsasalaysay("Troika", "Kasal", "Guessing Bride", "Schoolboy"); sa iba - mga dramatikong eksena kung saan "ang parehong kalahok ay binibigyan ng parehong visual at may "mga pahiwatig", at sa isang kumplikadong emosyonal na salungatan"(G. A. Gukovsky) ("Nagmamaneho ako sa isang madilim na kalye sa gabi ...", "Binisita ko ang iyong sementeryo ...", "Isang mahirap na taon - sinira ako ng isang sakit ..."); sa pangatlo - pagpapahayag ng sarili ng mga bayani sa genre ng "role-playing" lyrics ("Drunkard", "Ogorodnik", "Storm", "Duma", "Katerina", "Kalistrat", atbp.)
Ayon kay Dostoevsky, si Nekrasov ay "hindi lamang nakakita ng isang imahe na pinahiya ng pang-aalipin, isang brutal na pagkakahawig, ngunit nagawang maunawaan ang kagandahan na halos walang malay sa kapangyarihan ng kanyang pag-ibig. bayan, at ang kanyang lakas, at ang kanyang isip, at ang kanyang paghihirap na kaamuan ... "
Sa isang tiyak na yugto ng malikhaing pag-unlad, si Nekrasov ay may pagnanais na magsulat hindi lamang tungkol sa mga tao, ngunit para din sa mga tao, upang lumikha ng gayong imahe ng buhay na Ruso at kamalayang Ruso, na makikilala at mapapansin ng mga nagdadala ng kamalayang ito at ng buhay na ito mismo. Sa mga salita ni Merezhkovsky, nais ni Nekrasov, ang tanging isa sa lahat ng makatang Ruso, na "gawing unibersal ang sining", upang ibalik dito ang likas na "katedral" nito. (Ang ibig sabihin ay itinuturing niya ang kanyang sarili bilang isang hindi kilalang tao)
Tiyak na naging si Nekrasov ang lumikha ng "isang panimula na bagong sistemang patula, na nagbubukas ng hindi pa nakikitang mga demokratikong halaga para sa tula" at "naghahanap ng direktang, mabilis na pakikipag-ugnayan sa mambabasa."
Kabilang sa mga "handa na wika" na ginamit ng muse ng Nekrasov, pinangalanan ng mga mananaliksik: Ang alamat ng Ruso, siglo-lumang patula na tradisyon, modernong Nekrasov prosa at simbolismo ng Orthodox. (ang layunin ay upang makamit ang epekto ng direktang pagpasok sa buhay, na nakakaimpluwensya sa kalooban ng mambabasa).
Alamat: Ang orihinal na karanasan ng pagbuo ng bagong taludtod sa katutubong batayan ay ang tula ni Nekrasov na "Green Noise" (1862 -1863). Ginagamit ng makata ang mga motif at larawan ng play song ng mga Ukrainian girls, pati na rin ang isang prosa commentary dito, na pinagsama-sama ng prof. M.A. Maksimovich. Organically kasama sa tula ang mga elemento ng oral folk art bilang matatag na epithets ng folklore ("isang mabangis na pag-iisip", "shaggy winter", "white birch tree"); mga katangiang gramatikal na anyo ("mapaglaro", "hostess", "kaibigan mismo", "goes-buzzes"); mga kasabihan ("hindi ito mapuputik ng tubig", "pip sa kanyang dila"); malambing na mga pickup ng ikalawang kalahati ng taludtod ("Nag-iingay sila sa isang bagong paraan, / Sa isang bagong paraan, tagsibol ..."). Bukod dito, tinanggihan ni Nekrasov ang tradisyonal na tula para sa pampanitikang taludtod ng ika-19 na siglo. Ang panloob na istraktura ng tula ay ibinibigay ng mga ritmikong panahon, na nabuo sa pamamagitan ng paghalili ng isang bilang ng mga dactylic na pagtatapos sa mga sugnay ng lalaki:
Inalog ang mga palumpong ng alder,
Itaas ang alikabok ng bulaklak
Parang ulap, berde ang lahat
Parehong hangin at tubig! (II, 142)
Gayunpaman, sa mga tuntunin ng genre, ang "Green Noise" ay higit na nauukol sa genre ng isang pampanitikan na pag-ibig-araw-araw na balad (cf.: N.M. Karamzin "Raisa"; A.S. Pushkin "Black Shawl") kasama ang dramatikong plot na binuo sa dula ng mga hilig. ( panlilinlang - paninibugho - isang uhaw sa paghihiganti), dynamism at maikling kwento, isang matalim na paghaharap sa pagitan ng buhay at kamatayan sa mundo at ang kaluluwa ng bayani ("mabangis na pag-iisip", "shaggy winter" - "Green Noise, spring noise" ), ang interbensyon ng mga mahiwagang pwersa sa kapalaran ng mga karakter.
Darating ang Green Noise,
Green Ingay, ingay ng tagsibol!
Mapaglarong nagkakalat
Biglang sumakay ang hangin:
Inalog ang mga palumpong ng alder,
Itaas ang alikabok ng bulaklak
Parang ulap lahat ay berde
Parehong hangin at tubig!
Darating ang Green Noise,
Green Ingay, ingay ng tagsibol!
Ang aking babaing punong-abala ay mapagpakumbaba
Natalya Patrikeevna,
Ang tubig ay hindi gumalaw!
Oo, nagkaproblema siya.
Bilang isang tag-araw ay nanirahan ako sa St. Petersburg ...
Silly na mismo ang nagsabi
Pip sa kanyang dila!
Sa kubo, kaibigang may manloloko
Ikinulong kami ni Winter
Sa aking mga mata ay malupit
Mukhang - ang asawa ay tahimik.
Tahimik ako...pero mabangis ang iniisip
Hindi nagbibigay ng pahinga:
Patayin... so sorry heart!
Magtiis - walang lakas!
At dito ang taglamig ay malabo
Dumadagundong araw at gabi:
"Patayin, patayin, taksil!
Alisin ang kontrabida!
Hindi sa makaligtaan mo ang buong siglo,
Hindi araw o mahabang gabi
Hindi ka makakahanap ng kapayapaan.
Sa iyong walanghiyang mga mata
Maglalaway ang mga kapitbahay! .."
Sa kantang-blizzard na taglamig
Ang mabangis na pag-iisip ay lumakas -
Mayroon akong isang matalim na kutsilyo sa tindahan ...
Oo, biglang gumapang ang tagsibol..
Darating ang Green Noise,
Green Ingay, ingay ng tagsibol!
Parang nabasa sa gatas
May mga taniman ng cherry,
Tahimik na maingay;
Pinainit ng mainit na araw
Nag-iingay ang mga masayahin
Mga kagubatan ng pine.
At sa tabi ng bagong halaman
Nagbubulungan ng bagong kanta
At ang maputlang dahon na linden,
At puting birch
Na may berdeng tirintas!
Ang isang maliit na tambo ay gumagawa ng ingay,
Maingay na mataas na maple...
Gumawa sila ng bagong ingay
Bagong tagsibol...
May Green Noise.
Green Ingay, ingay ng tagsibol!
Ang mabangis na pag-iisip ay humihina,
Nalaglag ang kutsilyo sa kamay
At puro kanta lang ang naririnig ko
Isa - parehong kagubatan at parang:
"Magmahal ka hangga't mahal mo,
Magtiis hangga't
Paalam habang paalam
At ang Diyos ang maging hukom mo!"
Tinutukoy ng lahat-ng-lahat, sumasaklaw sa lahat ng kapangyarihan ng buhay ang halos unibersal na kronotopo ng tula, na kinabibilangan ng malaki at maliit, hilaga at timog, hangin at tubig, langit at lupa; at sa panimula ay hindi isang ballad denouement - "Nahulog ang kutsilyo sa kamay"
(sa ballad, ang pakikibaka sa pagitan ng buhay at kamatayan ay nagtatapos sa tagumpay ng huli).
Apela sa imahe ng Orthodox- ang pinaka-radikal na halimbawa ng paggamit ng "lumang" wika upang ipahayag ang "bagong" nilalaman. Si Nekrasov ay lumiliko sa liturgical (Church Slavonic) at wikang bibliya sa paghahanap ng "ang pinakamakapangyarihan, pinaka-maimpluwensyang salita" (O. A. Sedakova). Kadalasan, ginagamit niya ang pangkalahatang naiintindihan na mga salitang Slavic (pag-ibig, pagsinta, sakripisyo, landas, alipin, manghahasik, liwanag, kadiliman), pati na rin ang mga modelo ng pagbuo ng salita ng wikang Slavonic ng Simbahan, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mga tambalang salita, na sakop ng isang halo ng "kabanalan" at "iglesya"
(lahat-nagtitiis). Ang bokabularyo ng liturhikal ay naging wika kung saan sinasalita ni Nekrasov ang "dakilang dahilan" ng pakikibaka para sa kabutihan ng Bayan, Inang-bayan, Inang-bayan.
Bilang halimbawa kung paano pumasok ang salitang "simbahan" sa tula ni Nekrasov, babanggitin natin ang isang sipi mula sa "Mga Kanta sa Eremushka" (1859), mga tula,
nagkamit ng napakalaking katanyagan sa mga kabataang rebolusyonaryo noong 1860s. Ang tawag na "pag-ibig", sa konteksto ng Bibliya, na nagmumungkahi ng pagpapatuloy ng "Panginoon mong Diyos<…>at ang iyong kapwa gaya ng iyong sarili" (Mat. 22:37-39),
Ang Nekrasov ay nakadirekta sa ibang bagay - kailangan mong mahalin ang "Kapatiran, Pagkakapantay-pantay, Kalayaan":
Mahalin sila! Upang maglingkod
Ibigay sa kanila ang lahat ng paraan!
Walang mas magandang patutunguhan
Wala nang maningning na korona.
Ito at ang mga katulad na tula ni Nekrasov, na nanawagan para sa pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao, niluluwalhati ang mga tagapamagitan ng mga tao, tinutuligsa ang mga kaaway ng mga tao, dinala siya. ang kaluwalhatian ng isang mamamayang makata, at ang epithet na "sibilyan" para sa kanyang tula. Gayunpaman, si Nekrasov mismo ay lubos na naranasan sa buong buhay niya ang trahedya na paghihiwalay sa pagitan ng "makata" at "mamamayan", na ipinahayag niya sa isang tula noong 1876 na may aphoristic na parirala: "Ang pakikibaka ay pumigil sa akin na maging isang makata, / Pinigilan ako ng mga kanta. mula sa pagiging isang mandirigma."
Ang panloob na drama at kawalan ng pagkakaisa, paglulubog sa pang-araw-araw na buhay, ang kalubhaan ng anyo ng taludtod ni Nekrasov ay nagdulot ng matatag na kaugnayan sa prosa sa mga kontemporaryo.
Ang katwiran at muling pagkabuhay ni Nekrasov bilang isang makata ay kinuha ng mga makatang makabagong Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, Vyach. Nakita ni Ivanov sa tula ni Nekrasov hindi lamang ang rebolusyonaryong pagkabalisa, kundi pati na rin ang isang uri ng metapisika, "kapangyarihan sa napiling imahe", "epic monumentality", pagka-orihinal at kapangyarihan ng "poetic technique".
Ang proseization ay binibigyang kahulugan hindi bilang isang bisyo, ngunit bilang isang paghahanap para sa isang bagong salita ng taludtod, isang bagong anyo ng pagkakaroon ng tula, na kailangang likhain, dahil "ang sining ay buhay sa pamamagitan ng pang-unawa."
Ang proseso ng paglayo sa itinatag na sistema ng mga patula na cliché ay nagsimula sa parodic na pag-unlad nito. Sa ikalawang kalahati ng 1840s, maraming mala-tula na feuilleton, vaudeville, parodies ang lumitaw sa akda ni Nekrasov, puno ng parehong madaling makikilalang mga panipi mula sa Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov, at karaniwang ginagamit na mga cliché ng tradisyonal na tula:
At boring, at malungkot, at walang mandaya sa mga baraha
Sa isang sandali ng kagipitan...
Asawa?.. pero anong silbi ng lokohin ang asawa?
Tutal, ibibigay mo sa kanya para panggastos! (I, 409)
Ang pagkamit ng epekto ng pagkahiwalay, si Nekrasov ay gumaganap ng tradisyonal na mga genre at metro: ginagawa niya ang isang balad sa isang satire o isang tula sa isang feuilleton, ginagamit, halimbawa, ang metro ng V.A. bagong batas ng press.
Si Nekrasov, tulad ni Fet, ay nararamdaman ang pagkahapo ng panahon ng "harmonic precision". Ngunit kung si Fet ay nagsasagawa ng isang "hakbang", sa larangan ng musika, pagkatapos ay gumawa si Nekrasov ng isang "breakthrough down", na nagpapakilala sa kolokyal na pananalita at pang-araw-araw na buhay sa globo ng tula.
Sa isang bilang ng mga obra maestra ng mga liriko ni Nekrasov, isang aesthetic na himala ang naganap sa pagbabago ng prosaic na salita sa isang patula, na may polysemy, tumaas na pagkakaugnay, at simbolismo. Ang tula noong 1854 na "Sa Nayon" ay nagsisimula sa isang kumpidensyal na nagrereklamong tanong na hinarap sa isang haka-haka na kausap-mambabasa: "Talaga, hindi ba ito isang club ng uri ng uwak / Malapit sa ating parokya ngayon? / Kaya ngayon ... mabuti, ito ay isang kalamidad lamang! Ang buhay na buhay, kilalang-kilala, isinadula na intonasyon ay naging isang natatanging katangian ng mga liriko ni Nekrasov at pagkatapos niya ay nakakuha ito ng matatag na lugar sa tula ng Russia.
Kasama ang mga tula na binuo ayon sa mga batas ng mataas na tula, si Nekrasov ay talagang may mga tula na "maaaring basahin tulad ng isang pahayagan", na nasa hangganan ng epiko at lyrics: "Tungkol sa lagay ng panahon", "Pahayagan", "Ballet" , "Mga pagsasaalang-alang sa pananalapi", " Mga kanta tungkol sa malayang pagsasalita, atbp. Ayon kay S. A. Andreevsky, "Itinaas ni Nekrasov ang poetic feuilleton sa halaga ng isang pangunahing akdang pampanitikan." Ang kanyang "Poor and smart", "Reflections at the front door" ay dumagundong sa buong Russia, lumipad sa lahat ng mga yugto at mga gabing pampanitikan. Ang modernong mambabasa kung minsan ay hindi nauunawaan ang pagiging topicality ng mga feuilleton ni Nekrasov, ngunit hindi maaaring hindi magbigay pugay ang isang tao sa pambihirang tumpak na reaksyon sa mahalagang pagbabago sa buhay kultural ng panahon, na ipinakita ng makata.
(Hindi ako sigurado kung ang tiket na ito ay nangangailangan ng mga tula, ngunit kasama ko)
Mula 1855 taon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, bilang karagdagan sa mga liriko at satirical na tula, aktibong lumilikha si Nekrasov mga tula. Napagtanto nila ang epikong bahagi ng talento ng makata, na sa mga unang taon ay nakapaloob sa kanyang prosa.
Ang ebolusyon ng "epikong kamalayan" ni Nekrasov ay nagiging maliwanag kung ihahambing natin ang kanyang mga unang tula na "Sasha" at "V. G. Belinsky", na nilikha noong 1855, at ang epikong tula na "To Whom in Russia to Live Well", na ginawa noong 1863 - 1877. Mula sa tula ng isang indibidwal na bayani, dumating si Nekrasov sa isang tula, ang bayani kung saan ay ang "dagat ng mga tao", na sumisipsip ng daan-daang iba't ibang mga indibidwal na boses; mula sa naisalokal na espasyo hanggang sa isang pangunahing bukas na "tula ng kalsada"; mula sa mga problema ng isang tiyak na makasaysayang sandali at isang tiyak na stratum ng lipunan - hanggang sa mga pangkalahatang pangkalahatan tungkol sa kapalaran ng lahat ng Russia.
Ang tula na "Katahimikan" ay isinulat ni Nekrasov noong 1856 - 1857 matapos bumalik ang makata sa kanyang tinubuang-bayan. Ang Crimean War at manatili sa ibang bansa ay pinilit si Nekrasov na makita ang Russia sa isang bagong paraan at sa pangkalahatan:
Lahat ng rye sa paligid, tulad ng isang buhay na steppe,
Walang kastilyo, walang dagat, walang bundok...
Salamat dear side
Para sa iyong healing space! (IV, 51)
Sa ilalim ng impluwensya ng tulang ito, si Ap. Tinawag ni Grigoriev si Nekrasov na "isang mahusay na makata ng kanyang katutubong lupa." Sa katunayan, mayroong isang epikong kaganapan dito (ang Crimean War), na pinag-iisa ang mga tao para sa isang kabayanihan, at isang kumplikadong koleksyon ng imahe mula sa sinaunang panitikang Ruso at mga katutubong awit, at isang perpektong imahe ng pambansang tanawin ng Russia, at mga pangunahing konsepto ng pambansang pag-iisip: espasyo, landas, templo ng Diyos, troika. Ngunit ang bugtong ng Russia ay hindi nalutas. Ang katahimikan, gaya ng sinabi ni N.N. Skatov, "ay parehong tanong para sa mga tao at isang sagot tungkol sa mga tao: ang eksaktong makasaysayang sagot ng makata na sumugod sa mga tao at walang narinig doon." Ang tanging natitira para sa liriko na bayani ay ang pagpapakumbaba sa harap ng pananampalataya ng mga tao, sa harap ng maraming siglong katahimikan, kaayon ng pakikinig sa Lavretsky ni Turgenev (ang nobelang "The Noble Nest") "sa panahon ng tahimik na buhay na nakapaligid sa kanya" sa kanyang katutubong lupain. Ang tula na "Katahimikan" ay kapareho ng mga tula ni Nekrasov bilang "Vlas" (1855), "Pakikinig sa mga kakila-kilabot ng digmaan ..." (1855 - 1856), "Ingay sa mga kabisera, ang hangin ay dumadagundong ... "(1858), nakatuon sa pag-unawa sa kaisipang Ruso, pagiging relihiyoso ng Russia, kapalaran ng Russia.
Ang susunod na hakbang ni Nekrasov sa pag-master ng epikong espasyo ay ang Peddlers (1861), na nagbukas ng cycle ng kanyang mga katutubong tula. Ang pangkalahatan at misteryosong tahimik na imahe ng Russia ay pinapalitan ng mga konkretong tadhana, karakter, tinig ng mga tao mula sa mga tao. Ang mga bayani ng tula: ang mga mangangalakal na "matandang Tikhonych" at ang kanyang batang katulong na si Vanya, ang nobya ni Vanya na si Katerinushka, ay halos walang kabayanihan, ngunit maaasahan sa sikolohikal at realistiko.
Ang susunod na hakbang ni Nekrasov sa pag-master ng epikong espasyo ay "Pedlars" (1861), na nagbukas ng cycle niya katutubong tula. Ang pangkalahatan at misteryosong tahimik na imahe ng Russia ay pinapalitan ng mga konkretong tadhana, karakter, tinig ng mga tao mula sa mga tao. Ang mga bayani ng tula: ang mga mangangalakal na "matandang Tikhonych" at ang kanyang batang katulong na si Vanya, ang nobya ni Vanya na si Katerinushka, ay halos walang kabayanihan, ngunit maaasahan sa sikolohikal at realistiko.
Nakahanap ang makata ng isang espesyal na balangkas para sa kanyang katutubong tula - paglalakbay, "mga kalsada", na nagpapahintulot, sa isang banda, na makita sa mga mata ng mga magsasaka ang post-reporma.
Russia, at sa kabilang banda, upang i-update ang archetypal na mga kahulugan larawan ng landas bilang isang paraan ng pamumuhay. "Ang balangkas ng kalsada" ay malawakang gagamitin ni Nekrasov sa tula
"Kung kanino sa Russia ito ay magandang mabuhay."
Ang walang pasubaling malikhaing pagtuklas ng Nekrasov ay ang tula na "Frost, Red Nose" (1863), ang epikong simula nito ay ipinakita hindi gaanong sa lawak ng saklaw ng katutubong buhay, ngunit sa hangarin sa mahahalagang kalaliman nito. (Ang mga binary opposition na likas sa mitolohikong pag-iisip ay naroroon din sa spatial na organisasyon ng tula. Ang sentro ng daigdig ng mga magsasaka ay isang bahay na pinainit ng init ng apuyan, malakas, matatag, sarado sa sarili. Ito ay tinututulan ng labas. mundo: kagubatan, bukid, sementeryo - ang kaharian ng Frost, malamig, kamatayan. Sa kalsada, sa labas ng bahay, sa isang snowdrift sa taglamig, naghihintay ang kamatayan ni Proclus. Sa unang bahagi ng tula, ang kanyang huling paglalakbay mula sa tahanan sa sementeryo, kung saan siya ay ililibing sa "frozen na lupa", ay natapos. Sa ikalawang bahagi, si Daria ay pumunta sa kaharian ng kamatayan para sa buhay (kahoy para sa apuyan), ngunit natagpuan ang sarili sa kapangyarihan ng Frost, namatay, pumasa sa ibang kaharian, sa gayon ay nakumpleto ang pahalang na landas bilang isang patayo.
Tula "Princess Trubetskaya" (1871) sa mataas na uri nito ay malapit na tula na "Lolo" (1870). Gayunpaman, kung ang Decembrist na bumalik mula sa pagkatapon ay ibinigay mula sa panig ng kanyang mga paniniwala, kung gayon ang prinsesa, sa kabaligtaran, ay nahuhulog sa kanyang panloob na mundo - mga kaisipan, mga alaala, mga pangarap. "Sa gitna ng kuwento," ang isinulat ni A.I. Gruzdev, "ay ang panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae, ang proseso ng pagbuo ng kanyang kamalayan sa sarili at karakter."
Sa tula na "Princess M.N. Volkonskaya" (1872) Si Nekrasov, upang maiwasan ang pag-uulit ng nahanap na plot scheme, ay pumili ng ibang istilo ng pagsasalaysay - isang kuwento sa unang tao. Ang aktwal na batayan ng tula ay ang mga tala ni Princess M. N. Volkonskaya, na ibinigay kay Nekrasov ng kanyang anak na si M. S. Volkonsky. Ang pagnanais na pukawin sa mga mambabasa ang ilusyon ng isang "sopistikadong kwento" ay humantong sa kaayusan ng balangkas (ang mga kaganapan ay umuunlad nang sunud-sunod, halos walang pagkagambala sa pamamagitan ng mga extra-plot na motif at nang hindi kumplikado ng mga gilid na linya at mga sanga) at isang malaking bahagi ng salaysay at pang-araw-araw na materyal. Ang landas ng panloob na ebolusyon ng pangunahing tauhang babae sa kabuuan ay inuulit ang espirituwal na pag-unlad ni Prinsesa Trubetskoy: ang kawalan ng kakayahang mag-isip, civic na kawalang-interes sa simula at ang trahedya na pagpili ng landas ng civic na tungkulin sa dulo ng tula. Ang matinding espirituwal na gawain ay sa unang pagkakataon na sanhi ng pangunahing kaganapan ng panahon - ang pag-aalsa ng mga Decembrist. Gayunpaman, sa kaso ng Prinsesa Volkonskaya, ang pag-unlad ng kamalayan sa sarili ay hindi nilalaro ng gawain ng isip kundi ng mga hinihingi ng puso.
Ang pag-aaral ng katutubong buhay at interes sa isang makasaysayang kaganapan na gumagawa ng panahon ay pinagsama sa pinaka-ambisyosong plano ni Nekrasov - isang tula epiko "Kung kanino sa Russia ito ay mabuting mabuhay" (1863 - 1877). Ang gawaing ito ay nararapat na itinuturing na masining na resulta ng maraming taon ng malikhaing paghahanap ni Nekrasov. Ayon sa makata, nais niyang mamuhunan sa epiko "lahat ng karanasan na ibinigay<…>ang pag-aaral ng mga tao, lahat ng impormasyon tungkol sa kanya, ay naipon<…>"sa pamamagitan ng salita ng bibig" sa loob ng 20 taon".
Ang buhay ng mga tao ay inilalarawan sa tula sa "epiko" na estado nito, sa pamamagitan ng prisma ng isang maringal na makasaysayang kaganapan, ang pagpawi ng serfdom, na nagdulot ng malalim na pagkabigla sa mismong mga pundasyon ng pambansang buhay.
Sa tula ni Nekrasov, ang gitnang epikong tanong ay ang tanong ng paghahanap ng mga paraan sa kaligayahan, na ipinakita sa kamangha-manghang simula ng tula na may pinakamataas na lawak:
Sa anong taon - bilangin
Sa anong lupain - hulaan
Sa landas ng haligi
Pitong lalaki ang nagsama-sama...
Ayon kay G. I. Uspensky, ang mga magsasaka ay dapat na makahanap ng isang masayang tao sa isang tavern.
Ang kaligayahang ibinibigay sa isang lasing ay binibigyang diin, sa isang banda, ang pangkalahatang kawalan sa lipunan ng modernong Russia kay Nekrasov, at sa kabilang banda, iminungkahi nito na ang kaligayahan ay karaniwang ibinibigay lamang sa mga hindi naghahanap nito, na hindi sumasalakay sa kaayusan ng mundo. sa kanilang sapilitang aktibidad sa pagtatakda ng layunin.
Isang katangian ng epiko ang pagiging objectivity nito. Hindi nito pinapayagan ang isang indibidwal na pananaw at isang personal na pagtatasa ng mga kaganapang nagaganap. Ang may-akda ay nagpapahayag ng isang impersonal na hindi mapag-aalinlanganang tradisyon, at hindi ang kanyang sariling pansariling pananaw sa mga bagay. Si Nekrasov sa tula na "Who Lives Well in Russia", tulad ng mga tagalikha ng mga sinaunang epiko, ay tumitingin sa buhay sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao, bagaman, bilang isang makata ng isang panimula na naiibang panahon, hindi niya ganap na inabandona ang indibidwal na prinsipyo ng may-akda.
Komposisyon Ang tula na "Who Lives Well in Russia" ay itinayo ayon sa mga batas ng klasikal na epiko. Binubuo ito ng mga hiwalay, medyo nagsasarili na mga bahagi at mga kabanata, na magkakaugnay ng isang hindi natapos na "plot ng kalsada." "Pillar path", "wide path" - isang imahe na patuloy na naroroon sa tula, na nagkokonekta sa mga indibidwal na kabanata, na nagpapahintulot sa iyo na ibuka ang panorama ng buong lupain ng Russia:
malawak na landas,
may linya na may mga birch,
nakaunat ng malayo,
Sandy at bingi.
Sa gilid ng daanan
Darating ang mga burol
Sa mga patlang, sa mga hayfield,
At mas madalas na may abala
abandonadong lupain;
May mga lumang nayon
May mga bagong nayon
Sa tabi ng mga ilog, sa tabi ng mga lawa...
Sa huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Nekrasov sa tula na "Ina" (1877), na nanatiling hindi natapos. Ang ideya ng isang epikong gawain na nakatuon sa memorya ng ina ay lumitaw mula sa makata noong kalagitnaan ng 1850s, ngunit:
Ako ay kabilang sa mga labor at katamaran sa loob ng maraming taon
Sa nakakahiyang karuwagan ay tumakas
Mapang-akit, mahabang pagtitiis na anino,
Para sa sagradong alaala... Dumating na ang oras!.. (IV, 251)
Sa katunayan, ang imahe ng ina sa tula ni Nekrasov ay susi at sumasaklaw sa lahat. Ang pagiging ina ni Daria ("Frost, Red Nose") o Matryona Timofeevna ("Sino ang dapat mamuhay nang maayos sa Russia") ay sumasalamin sa kapangyarihan ng pagsilang ng lupa at ang maternal na maawaing takip ng Ina ng Diyos. "Sa tula ni Nekrasov, ang ina ay ang walang kondisyon, ganap na simula ng buhay, ang nakapaloob na pamantayan at perpekto" (N. N. Skatov).
| | | susunod na lecture ==> | |
| MGA PAHAYAG AT KOMUNIKAD NG PRESS | | | Paghinga at pagpapalitan ng gas sa mga nilalang. Kahalagahan ng mga proseso ng paghinga para sa pagbuo ng enerhiya sa silid Iniharap dito:
Nekrasov N. A. "Sa puspusang pagdurusa ng nayon ..."Puspusan na ang paghihirap sa nayon... Hindi nakakagulat na nalalanta ka bago ang oras Ang init ay hindi matiis: ang kapatagan ay walang puno, Ang kawawang babae ay pagod na pagod, Nagbubuhat ng mabigat na usa, Isang sigaw ang narinig mula sa kalapit na linya, Bakit ka tulala sa kanya? May luha ba, pinagpapawisan ba siya sa kanyang mga pilikmata, Heto siya sa kanyang singed lips Pagsusuri ng tula ni Nekrasov N. A. "Sa buong swing, ang nayon ay naghihirap ..."Ang gawain ni Nikolai Alekseevich Nekrasov ay tinutugunan sa mahabang pagtitiis na mamamayang Ruso. Ang mga larawan ng mga ordinaryong magsasaka ay nabubuhay sa mga gawa ng makatang Ruso. Ang mga taong ito, inaapi at mahirap, ay pumupukaw ng pakikiramay sa kaluluwa ng makata. Ang tula na "In full swing the village suffering" ay naging pampanitikan na himno sa isang simpleng babaeng Ruso. Ang pagkabata ng makata ay halos hindi matatawag na masaya, dahil kailangan niyang makita ang paghihirap ng sariling ina, na nagsumikap at nagtiis sa malupit na ugali ng kanyang ama. Ang mga karanasang ito ay nakahanap ng tugon sa trabaho, pinagsama ang kanyang imahe sa mga katulad na kapalaran ng ibang mga ina, pinahihirapan ng kahirapan at kawalan ng pag-asa ng buhay magsasaka. Ang gawain ay nakasulat sa genre ng pilosopiko na liriko. Ito ay isang matingkad na halimbawa ng "katutubong" tula. Ang "nasyonalidad" ng istilong patula ni Nekrasov ay nakasalalay sa paggamit ng isang "hindi patula" na wika, na puspos ng mga vernacular at kolokyal na anyo. Ang makata ay hindi lamang nagsasalita ng wika ng mga tao, ngunit ginawa rin itong tunog na magkatugma na marami sa kanyang mga tula ay itinakda sa musika. Nagsulat si Nikolai Alekseevich Nekrasov ng isang tula, na pinapalitan ang tatlong talampakan at apat na talampakan na dactyl, ito ang mga sukat at ritmo na nagbibigay sa tunog ng isang melodiousness, pagkakatulad sa isang malungkot na panaghoy. Gamit ang mga metapora at epithets, makulay at matapat na inilalarawan ng may-akda ang pagdurusa ng isang babaeng Ruso: "nalalanta ka bago ang oras, mahabang pagtitiis, mahirap, hindi matiis na init, pinaso na mga labi", na nagpapahayag ng kanyang awa sa kanya sa tulong ng maliliit na suffix: "binti, scarves, share". Ang buong mahirap na kapalaran ng isang babaeng Ruso ay maaaring masubaybayan sa maikling gawaing ito: ang kanyang hindi napapanahong pagkalanta, labis na trabaho, sakit at kaamuan kung saan tinitiis niya ang hirap ng buhay. Hindi nagkataon na ang pagkakaroon ng umiiyak na bata, dahil ang buhay ng mga batang magsasaka ay halos kasing hirap ng buhay ng kanilang mga magulang. Ano ang nakalaan para sa kanila sa hinaharap? Kadalasan - trabaho mula madaling araw hanggang dapit-hapon, kahirapan, kaligtasan ng buhay, gutom. Ang pasensya kung saan ang babae ay patuloy na nagtatrabaho, sa kabila ng napakalaking mga kondisyon, ay nagiging sanhi ng parehong paghanga at espirituwal na protesta sa parehong oras. Kantahin mo siya ng isang awit ng walang hanggang pasensya, Kaya sulit ba ito? Ito ang pangunahing tanong at ideya ng gawain ni Nekrasov. Ang tula ay nagtatapos sa mga linyang puno ng matalim na awa at mapait na kabalintunaan: Masarap, sweetheart, maalat ang luha Sa kabila ng katotohanan na ang tula ay isinulat at nai-publish pagkatapos ng pagpawi ng serfdom, nakahanap ito ng mainit na tugon mula sa mga mambabasa, dahil mahirap pa rin ang buhay ng mga karaniwang tao. Pinayaman ng makatang Ruso ang sining na may mga bagong anyo ng patula, mga espesyal na diskarte sa masining, salamat sa kung saan ang kanyang istilo ng patula ay naging lalong nakikilala. Sa mga gawa ni Nikolai Alekseevich Nekrasov, ang simpleng wika ay nakakakuha ng isang espesyal na biyaya, naging bahagi ng sining. Ginamit ni Nekrasov ang kanyang talento sa patula upang ipakita ang mahirap na buhay ng mga mamamayang Ruso. Dito natin makikita ang kahulugan at papel ng tula ni Nekrasov. Kuban Cossack choir - "Sa puspusan, pagdurusa sa kanayunan ..."
Ang mga tula ni Nekrasov, na nakatuon sa kapalaran ng isang babaeng magsasaka, ay puno ng mga motibo ng malungkot na pakikiramay, sorpresa at paghanga sa kanyang pang-araw-araw na gawain. Siyempre, hindi matatawag ng makata ang pagbabahagi na ito na isang masaya, ngunit may mga sandali ng kaligayahan at kagalakan kahit na sa isang mahirap na buhay tulad ng inilarawan ng may-akda, halimbawa, sa tula na "Frost, Red Nose". Kung ang isang pamilyang magsasaka ay marunong magtrabaho at sinubukang tiyakin ang kaunlaran, kung gayon posible na makamit ang kaunlaran. Ang pangunahing tauhang babae ng tula na si Daria ay nanirahan sa kapayapaan at pagkakasundo sa kanyang asawang si Proclus, ay hindi natatakot sa pagsusumikap, nagpalaki ng mga anak. Gayunpaman, pagkatapos ng hindi inaasahang, maagang pagkamatay ng kanyang asawa, ang babaeng magsasaka ay naiwang mag-isa sa kasawian at mga paghihirap na hindi maabot ng isang solong babae. Pag-aararo at paghahasik, pagtatrabaho sa bukid, paggapas ng damo, pag-aani at paggiik ng rye, paghahanda ng panggatong sa taglamig - hindi ito madali para sa isang malakas na tao lamang. Samakatuwid, nararamdaman ni Daria na siya ay tiyak na mapapahamak, na alam na ngayon ng pamilya ang parehong pangangailangan, at kagutuman, at hindi malulutas na pananabik. Ang buhay ng isang batang babaeng magsasaka ay nagtatapos sa trahedya: pagod sa labis na trabaho, nakatulog siya at nagyeyelo sa kagubatan, kung saan nagpunta siyang mag-isa upang magsibak ng panggatong. Ang mga babaeng Ruso, na kinanta ni Nekrasov, ay hindi mahina ang loob at walang pagtatanggol, sa kabila ng katotohanan na madalas silang nanatiling walang kapangyarihan sa ilalim ng serfdom o tradisyonal na buhay ng pamilya. Gayunpaman, itinuring ng mga kababaihang magsasaka na isang kasalanan ang sumuko sa kawalan ng pag-asa, sinubukan nilang huwag ipakita ang kanilang pagkapagod sa sinuman, iniiwasan ang mabibigat na pag-iisip tungkol sa kanilang kapus-palad na kapalaran, at tanging ang kanilang sarili lamang ang maaari nilang ihulog ang masamang luha sa isang pitsel, pawi ng kanilang uhaw sa bukid. trabaho, tulad ng inilarawan sa tula na "Sa buong pagdurusa sa kanayunan ... ". Inilalarawan ni Nekrasov ang pang-araw-araw na buhay ng isang babaeng magsasaka na may matitigas na hampas: Nagbubuhat ng mabigat na usa, At samakatuwid ang konklusyon ng makata ay nakakabigo: Hindi nakakagulat na nalalanta ka bago ang oras Tinawag ng makata ang babae na isang matiyagang ina, dahil kailangan niyang pagtagumpayan hindi lamang ang mortal na pagkapagod mula sa labis na trabaho, kundi pati na rin ang awa para sa maliliit, mga sanggol na dinala sa kanila sa bukid. Minsan ang pangangailangan na iwanan ang isang bata dahil sa mga field trip o haymaking ay naging isang trahedya: namatay ang mga bata, tulad ng nangyari sa pamilya ni Matryona Timofeevna, ang pangunahing tauhang babae ng tula na "Who Lives Well in Russia". Si Matryona Timofeevna ay itinuturing na masuwerteng, at samakatuwid ay masaya, ng kanyang mga kapwa nayon, na napansin ang panlabas na kagandahan ng babaeng ito, at ang lakas ng pagkatao, at ang kanyang isip. Gayunpaman, si Matryona mismo ay nagsabi ng maraming tungkol sa kanyang bahagi na hindi mo maiinggit: tiniis niya ang paninirang-puri, at ang hindi patas, malupit na saloobin ng kanyang biyenan sa kanya: Ang pagsilang ng isang bata ay nagdala ng kagalakan, ngunit ang pagiging ina ay nagbigay din ng mga bagong hamon, dahil walang nagpalaya sa kanila mula sa araw-araw na paggawa ng magsasaka sa bukid, sa bahay, at sa kagubatan. Gayunpaman, si Matryona Timofeevna ang nakakuha ng paggalang ng mga tao, dahil nagawa niyang ipaglaban ang kinabukasan ng kanyang pamilya, nakamit ang pag-uwi ng ama ng pamilya, ang kanyang asawang si Philip, na iligal na dinala sa mga sundalo. Ang "bahagi ng babaeng Ruso" ay mahirap, mahirap, ngunit ang babaeng magsasaka na inilalarawan ni N.A. Nekrasov ay nananatiling maganda sa panlabas at sa kanyang kaluluwa, kasama ang kanyang panloob na mundo, nakakagulat sa kanyang malakas na pagkatao, matigas ang ulo, at kakayahang magpalaki ng mabubuting anak, mga karapat-dapat na mamamayan ng Fatherland. Ang tula ni Nekrasov na "Sa buong pagdurusa ng nayon ..." ay nagsasabi tungkol sa mahirap na kalagayan ng isang babaeng Ruso, ina, babaeng magsasaka. Ang temang ito ay karaniwang katangian ng gawain ni Nekrasov, ang paglitaw nito ay ipinaliwanag sa talambuhay. Ang makata ay lumaki sa isang pamilya kung saan ang kanyang ama ay isang "domestic tyrant" na nagpahirap sa kanyang ina. Mula sa pagkabata, nakita ni Nekrasov ang pagdurusa ng kanyang minamahal na kababaihan, ina at kapatid na babae, na ang kasal, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi rin nagdala sa kanya ng kaligayahan. Ang makata ay labis na nagalit sa pagkamatay ng kanyang ina at sinisi ang kanyang ama para dito, at pagkaraan ng isang taon namatay ang kanyang kapatid na babae ... Ang tema ng pagiging ina ay tunog sa mga tula ni Nekrasov bilang "Inang Bayan", "Pakikinig sa mga kakila-kilabot ng digmaan ...", "Orina, ina ng isang sundalo", "Ina"; Ang tema ng pagdurusa ng isang babae ay nakatuon sa mga tula na "Troika", "Babaeng Magsasaka", "Nakasakay ba Ako sa Madilim na Kalye sa Gabi ...", ang tula na "Frost, Red Nose" at iba pang mga gawa ni Nekrasov . Ang tula ni Nekrasov na "Sa puspusang pagdurusa ng nayon ..." ay pinangalanan pagkatapos ng unang linya. Ito ay kagiliw-giliw na ang makata ay kumakatawan sa isang babaeng magsasaka, isang inang babae, laban sa background ng pagdurusa, pag-aani, ang pinakamainit na oras sa nayon. Sa oras na ito, ang mga magsasaka ay kailangang magtrabaho lalo na nang husto (na mula sa isang kahulugan ng salitang "magdusa" - upang mag-ani - isa pa ang agad na sumusunod para sa kanila - upang makaranas ng pisikal o moral na sakit, pagdurusa); sa parehong oras, para sa may-akda, ang isang babae, marahil, ay karaniwang nauugnay sa pambabae na prinsipyo sa kalikasan. Ang tula ay may balangkas (para kay Nekrasov ito ay isang pangkaraniwang pangyayari), at sa unang linya ay ipinapakita ng may-akda ang lugar at oras ng aksyon. Sa susunod na ilang mga linya, tinukoy ng makata ang pangunahing tema ng tula - ang pagdurusa ng isang babaeng Ruso, at ginagawa ito sa isang napaka-mapagpanggap na paraan: "... ang mahabang pagtitiis na ina ng lahat-nagtitiis na tribong Ruso! ” Ang bokabularyo na likas sa mataas na istilo, mahahabang salita na may mga tunog na “s” at “u”, ang diin sa huling susing salitang “ina” ay nagbibigay ng impresyon ng isang mala-tula na pag-alis. Sinusundan ito ng isang paglalarawan ng tanawin, tulad ng kadalasang nangyayari sa Nekrasov, na hindi nakakaakit ng pansin sa kagandahan ng mga tanawin. Ang pakiramdam ng ilang mapang-aping panlabas na puwersa, na ipinarating sa mga naunang linya ("lahat-nagtitiis", "mahabang pagtitiis"), ang pag-igting ay nagpapatuloy: "hindi matiis na init", "ang araw ay walang awa na nakakapaso". Dagdag pa, ang may-akda ay lumipat mula sa kolektibong imahe ng isang mahabang pagtitiis na ina patungo sa isang partikular na babae. Ang babaeng magsasaka, pagod na pagod, ay nagtatrabaho sa bukid sa sobrang init, at isang buong hanay ng mga insekto ang "sways" sa itaas niya. Sa pag-igting mula sa trabaho at sa nakakapasong araw, idinagdag ang "nakatutusok, kumikiliti, buzz" na pumapalibot sa kanya mula sa lahat ng panig. Ang mismong tunog ng mga salitang ito ay napakalaki. Ang buong susunod na eksena - kung paano, na pinutol ang kanyang sarili gamit ang isang scythe, isang babaeng magsasaka ay walang oras upang kalmado ang dugo at tumakbo sa isang umiiyak na bata - ay muling ikinuwento sa isang ganap na naiibang istilo. Sa halip na mataas at mapagpanggap, nakikita natin ang mga kolokyal na salita tulad ng "babae", "roe deer", "leg". Ang mismong sitwasyon, kapag ang isang babae ay nagtatrabaho sa pawis ng kanyang noo, pagod, at ang kanyang anak (sa kabila ng lahat ng ito) ay malnourished o, tulad ng sa kasong ito, sa ganoong init ay namamalagi "sa tabi ng strip", ay hindi natagpuan ni minsan. sa gawain ni Nekrasov. Sapat na alalahanin ang kantang "Maalat" mula sa "A Feast for the Whole World" (sa pamamagitan ng paraan, ang "salty tears" ay nasa tulang ito din: "ang maalat na luha ay masarap, mahal ..."). At ano ang reaksyon ng may-akda sa eksenang ito, sa sitwasyong ito? “Bakit ka tulala sa kanya? // Kantahin mo siya ng isang awit tungkol sa walang hanggang pasensya // Umawit, matiyagang ina! Sa halip na "kaawa-awang babae", ang "ina" ay muling lumitaw, at ang huling dalawang linya ay muling kalunos-lunos at sinamahan ng isang patula na pagtaas na may diin sa huling, pangunahing salita na "ina". Sa mga linyang ito, ang babaeng magsasaka ay nauugnay sa Muse, kumanta tungkol sa walang hanggang pasensya ng mga taong Ruso (alalahanin ang tula ni Nekrasov ng parehong pangalan). Sa huling dalawang quatrains, ang pangunahing tauhang babae, sa isang banda, ay itinuturing na isang napaka-espesipikong babaeng magsasaka na umiinom ng maasim na kvass mula sa isang pitsel, na nakakulong sa sarili gamit ang isang maruming basahan, at sa kabilang banda, bilang isang kolektibong imahe ng isang Ruso. babae, lahat ng luha at pawis, lahat ng pagdurusa at pagpapagal na “lumulubog .. . hindi mahalaga".  
|