Ano ang acmeism sa kahulugan ng kasaysayan. Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan

(mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas, rurok, pamumulaklak, oras ng pamumulaklak) - isang kilusang pampanitikan na sumasalungat sa simbolismo at bumangon sa simula ng ika-20 siglo sa Russia.

Ang pagbuo ng acmeism ay malapit na konektado sa mga aktibidad ng "Workshop ng mga makata"

, ang sentral na pigura kung saan ay ang tagapag-ayos ng acmeismN. Gumilov. Ibinigay ng mga kontemporaryo ang termino ng iba pang mga interpretasyon: Nakita ni Vl. Pyast ang mga pinagmulan nito sa isang pseudonymA. Akhmatova, sa Latin ito ay parang "akmatus", itinuro ng ilan ang koneksyon nito sa Griyegong "acme" - "punto". Ang terminong acmeism ay iminungkahi noong 1912 nina N. Gumilyov at S. Gorodetsky: sa kanilang opinyon, ang simbolismo na nasa krisis ay pinapalitan ng isang direksyon na pangkalahatan ang karanasan ng mga nauna nito at humahantong sa makata sa mga bagong taas ng mga malikhaing tagumpay. Pangalan para sa isang kilusang pampanitikan, ayon saA. Bely, ay pinili sa init ng kontrobersya at hindi lubos na nabigyang-katwiran: nagsalita siya tungkol sa "Acmeism" at "Adamism" nang pabiroVyach.Ivanov, kinuha ni N. Gumilyov ang hindi sinasadyang itinapon na mga salita at bininyagan ang isang grupo ng mga makata na malapit sa kanyang sarili bilang mga acmeist. Ang matalino at ambisyosong tagapag-ayos ng acmeism ay pinangarap na lumikha ng isang "direksyon ng mga direksyon" - isang kilusang pampanitikan na sumasalamin sa hitsura ng lahat ng kontemporaryong tula ng Russia.

Ginamit din nina S. Gorodetsky at N. Gumilyov ang terminong "Adamismo": ang unang makata, sa kanilang pananaw, ay si Adan, na nagbibigay ng mga pangalan sa mga bagay at nilalang at sa gayon ay nakikilahok sa paglikha ng mundo. Sa kahulugan ni Gumilov, ang Adamismo ay "isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa mundo."

Bilang isang uso sa panitikan, ang acmeism ay hindi nagtagal - mga dalawang taon (1913-1914), ngunit hindi maaaring balewalain ng isang tao ang ugnayan ng mga ninuno nito sa "Poets' Workshop", pati na rin ang mapagpasyang impluwensya sa kapalaran ng tula ng Russia noong ikadalawampu. siglo. Ang Acmeism ay binubuo ng anim sa mga pinaka-aktibong kalahok sa kilusan: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Inangkin niya ang papel ng "ikapitong acmeist"G. Ivanov, ngunit ang pananaw na ito ay ipinoprotesta ni A. Akhmatova: "Mayroong anim na Acmeist, at hindi kailanman nagkaroon ng ikapito." Sa iba't ibang pagkakataon, ang gawain ng "Workshop of Poets" ay dinaluhan ng:G.Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N.Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky , S. Radlov, V. Khlebnikov. Sa mga pagpupulong ng "Workshop", sa naiiba sa mga simbolistang koleksyon, nalutas ang mga partikular na isyu: “Workshop» ay isang paaralan para sa mastering mga kasanayan sa patula, isang propesyonal na asosasyon. Ang mga malikhaing tadhana ng mga makata na nakiramay sa acmeism ay nabuo sa iba't ibang paraan: N. Klyuev kasunod na idineklara ang kanyang hindi pakikilahok sa mga aktibidad ng komunidad, si G. Adamovich at G. Ivanov ay nagpatuloy at nakabuo ng maraming mga prinsipyo ng acmeism sa emigration, ang acmeism ay hindi. magkaroon ng anumang epekto sa V. Khlebnikov kapansin-pansing impluwensya.

Ang magasin ay naging plataporma ng mga acmeist

"Apollo"inedit ni S. Makovsky, sa na naglimbag ng mga deklarasyon nina Gumilyov at Gorodetsky. Kasama sa programa ng acmeism sa "Apollo" ang dalawang pangunahing probisyon: una, pagiging konkreto, materyalidad, ito-kamunduhan, at pangalawa, ang pagpapabuti ng kasanayang patula. Ang katwiran para sa bagong uso sa panitikan ay ibinigay sa mga artikulo ni N. GumilyovAng pamana ng simbolismo at acmeism (1913), S. Gorodetsky (1913), O. MandelstamUmaga ng acmeism (1913, hindi inilathala sa Apollo).

Gayunpaman, sa unang pagkakataon ang ideya ng isang bagong direksyon ay ipinahayag sa mga pahina ng "Apollo" nang mas maaga: noong 1910 M. Kuzmin ay lumitaw sa magazine na may isang artikulo

Tungkol sa magandang kalinawan , na inaasahan ang paglitaw ng mga deklarasyon ng acmeism. Sa oras na isinulat ang artikulo, si Kuzmin ay isang may sapat na gulang na tao, mayroon siyang karanasan sa pakikipagtulungan sa mga simbolistang peryodiko. Hindi sa daigdig at hindi malinaw na mga paghahayag ng mga Symbolists, "hindi maintindihan at madilim sa sining" tinutulan ni Kuzmin ang "magandang kalinawan", "klarismo" (mula sa Greek clarus - kalinawan). Ang artista, ayon kay Kuzmin, ay dapat magdala ng kalinawan sa mundo, hindi malabo, ngunit linawin ang kahulugan ng mga bagay, maghanap ng pagkakaisa sa mga nakapaligid sa kanya. Ang pilosopikal at relihiyosong paghahanap ng mga Symbolists ay hindi nabighani kay Kuzmin: ang trabaho ng artist ay tumuon sa aesthetic na bahagi ng pagkamalikhain, artistikong kasanayan. Ang "Dark in the last depth of the symbol" ay nagbibigay-daan sa pag-alis ng mga istruktura at paghanga sa "kaakit-akit na maliliit na bagay." Ang mga ideya ni Kuzmin ay hindi maiwasang maimpluwensyahansa mga acmeist: ang "magandang kalinawan" ay hinihiling ng karamihan ng mga kalahok sa "Workshop of Poets".

Tatlong taon pagkatapos ng paglalathala ng artikulo ni Kuzmin sa Apollo, lumitaw ang mga manifesto ng Gumilyov at Gorodetsky - mula sa sandaling iyon ay kaugalian na bilangin ang pagkakaroon ng acmeism bilang isang kilusang pampanitikan na nabuo. Sa artikulong "The Heritage of Symbolism and Acmeism" N. Gumilyov ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng "hindi mapag-aalinlanganan na mga halaga at reputasyon" ng mga Symbolists. "Nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito at bumabagsak na ngayon," sabi ni N. Gumilyov

. Ang mga makata na humalili sa Symbolists ay dapat magpahayag ng kanilang sarili na karapat-dapat na mga kahalili ng kanilang mga nauna, tanggapin ang kanilang pamana at sagutin ang mga tanong na kanilang ibinibigay. "Itinuro ng simbolismo ng Russia ang mga pangunahing pwersa nito sa kaharian ng hindi alam. Salit-salit siyang nakipagkapatiransa mistisismo, pagkatapos ay sa theosophy, pagkatapos ay sa okultismo,” isinulat ni Gumilev. Tinawag niya ang mga pagtatangka sa direksyong ito na "hindi malinis". Ang isa sa mga pangunahing gawain ng acmeism ay upang iwasto ang pagtabingi patungo sa hindi makamundo, katangian ng simbolismo, upang magtatag ng isang "pamumuhay na balanse" sa pagitan ng metapisiko at makalupang. Hindi tinalikuran ng mga acmeist ang metaphysics: "laging alalahanin ang hindi nalalaman, ngunit huwag saktan ang iyong mga iniisip tungkol dito nang may higit pa o hindi gaanong posibleng mga hula" - ganyan ang prinsipyo ng acmeism. Hindi tinalikuran ng mga Acmeist ang pinakamataas na katotohanan, na kinilala ng mga Symbolists bilang ang tanging totoo, ngunit ginustong manatiling tahimik tungkol dito: ang hindi nasabi ay dapat manatiling hindi sinasabi. Ang Acmeism ay isang uri ng paggalaw tungo sa "tunay na simbolismo", batay sa kalakip sa pang-araw-araw na buhay, paggalang sa simpleng pag-iral ng tao. Iminungkahi ni Gumilyov na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng acmeism ay ang pagkilala sa "intrinsic na halaga ng bawat kababalaghan" - kinakailangan upang gawing mas nasasalat ang mga phenomena ng materyal na mundo, kahit na magaspang, pinalaya sila mula sa kapangyarihan ng mga malabo na pangitain. Dito pinangalanan ni Gumilyov ang mga pangalan ng mga artista na pinakamahal sa acmeism, ang mga "cornerstones" nito: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Ipinakita ni Shakespeare ang panloob na mundo ng isang tao, si Rabelais - ang kanyang katawan at pisyolohiya, sinabi sa amin ni Villon ang tungkol sa "isang buhay na hindi nagdududa sa sarili ng maraming." Natagpuan ni T. Gauthier ang "karapat-dapat na mga damit ng hindi nagkakamali na mga anyo." Ang kumbinasyon ng apat na sandali na ito sa sining ay ang ideal ng pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang karanasan ng kanilang mga predecessors, ang acmeist poets ay nagsimula ng isang bagong panahon ng "aesthetic puritanism, mahusay na mga pangangailangan sa makata bilang isang tagalikha ng pag-iisip at sa salita bilang isang materyal ng sining." Pantay na tinatanggihan ang utilitarian na diskarte sa sining at ang ideya ng "sining para sa kapakanan ng sining", ang tagapagtatag ng acmeism ay nagpahayag ng isang saloobin sa pagkamalikhain ng patula bilang isang "mas mataas na bapor".

S. Gorodetsky sa artikulo

Ang ilang mga alon sa modernong tula ng Russia (1913) ay nabanggit din ang sakuna ng simbolismo: ang pagkahumaling ng simbolismo sa "fluidity ng salita", ang kalabuan nito ay humahantong sa artist mula sa "pagtawag, makulay na mundo" tungo sa maulap na mga globo ng walang bungang paggala. "Ang sining ay balanse," sabi ni Gorodetsky, "may lakas." "Ang pakikibaka para sa ating planetang Earth" ay ang gawain ng makata, ang paghahanap para sa "mga sandali na maaaring maging walang hanggan" ay nasa puso ng poetic craft. Ang mundo ng mga acmeist ay "mabuti sa sarili", sa labas ng mga mystical na "correspondences" nito. "Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi sa naiisip na pagkakatulad nito sa mystical na pag-ibig o anumang bagay ...".

Noong 1913, isinulat din ang artikulo ni Mandelstam

Umaga ng acmeism nai-publish lamang pagkaraan ng anim na taon. Ang pagkaantala sa publikasyon ay hindi sinasadya: Malaki ang pagkakaiba ng mga kalkulasyon ng acmeistic ni Mandelstam sa mga deklarasyon nina Gumilyov at Gorodetsky at hindi nakarating sa mga pahina ng Apollo. Ang sentral na metapora ng artikulo ni Mandelstam ay arkitektura, arkitektura. Ang makatang pagkamalikhain ay inihalintulad ni Mandelstam ang pagtatayo: "Hindi kami lumilipad, umakyat lamang kami sa mga tore na maaari naming itayo." Isang koleksyon ng parehong bituin para sa acmeism at mayaman sa deklarasyon ng 1913, tinawag ni MandelstamIsang bato . Ang isang bato ay "ang salita tulad nito", naghihintay para sa iskultor nito sa loob ng maraming siglo. Inihalintulad ni Mandelstam ang gawa ng makata sa gawa ng isang mang-uukit, isang arkitekto na nagpapa-hypnotize ng espasyo.

Ang terminong "salitang tulad" ay iminungkahi ng mga futurist at muling inisip ni Mandelstam: para sa mga futurist, ang salita ay isang purong tunog, walang kahulugan, ang Mandelstam, sa kabaligtaran, ay binibigyang diin ang "kabigatan" nito, na puno ng kahulugan. Kung hinahangad ng mga Futurista na bumalik sa mga pundasyon ng kalikasan sa pamamagitan ng tunog ng salita, nakita ni Mandelstam sa pag-unawa sa mga kahulugan nito ang daan patungo sa mga pundasyon ng kultura. Ang artikulo ay naglalaman din ng isang kontrobersya sa mga Symbolists: hindi ang musikalidad ng pananalita, ngunit "nakakamalay na kahulugan", si Logos ay dinakila ni Mandelstam. “... Mahalin ang pagkakaroon ng isang bagay nang higit pa sa mismong bagay at ang iyong pagiging higit pa sa iyong sarili - ito ang pinakamataas na utos ng acmeism,” isinulat ni Mandelstam.

Ang paglalathala ng mga artikulo nina Gorodetsky at Gumilyov sa Apollo ay sinamahan ng isang kinatawan na seleksyon ng mga materyal na patula, na hindi palaging tumutugma sa mga teoretikal na probisyon ng acmeism, na nagpapakita ng kanilang precocity, malabo, at mahinang argumentasyon. Ang Acmeism bilang isang trend ay walang sapat na teorya: "ang intrinsic na halaga ng phenomenon", "ang pakikibaka para sa mundong ito" ay halos hindi sapat na mga argumento para sa pagdedeklara ng isang bagong direksyon sa panitikan. "Naglalaho ang simbolismo" - Hindi nagkamali si Gumilyov dito, ngunit nabigo siyang bumuo ng isang kasalukuyang kasing lakas ng simbolismo ng Russia.

Mga tanong tungkol sa relihiyon, pilosopiya, na iniiwasan ng acmeism sa teorya (para sa kanilang kawalan ay sinisi nito ang mga acmeist

A. Blok), nakatanggap ng isang panahunan na tunog sa mga gawa ni N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Ang acmeistic na panahon ng mga makata na ito ay hindi nagtagal, pagkatapos ay ang kanilang mga tula ay napunta sa kaharian ng espiritu, intuitive na paghahayag, at misteryo. Ito ay higit na pinahintulutan ang mga mananaliksik, lalo na ang kritikong pampanitikan na si B. Eikhenbaum, na isaalang-alang ang acmeism bilang isang bagong yugto sa pagbuo ng simbolistang poetics, na tinatanggihan siya ng kalayaan. Gayunpaman, ang mga titanic na katanungan ng espiritu, na nasa sentro ng atensyon ng simbolismo, ay hindi espesyal na itinuro ng mga acmeist. Ang Acmeism ay bumalik sa panitikan "isang tao ng normal na paglaki", nakipag-usap sa mambabasa bilang pagsunod sa karaniwang intonasyon, na walang kadakilaan at higit sa tao na pag-igting. Ang pangunahing tagumpay ng acmeism bilang isang literary trend ay ang pagbabago sa sukat, ang humanization ng panitikan ng pagliko ng siglo na lumihis patungo sa gigantomania. Namumukod-tanging siyentipikoS. Averintsevwittily tinatawag na acmeism "isang hamon sa espiritu ng mga panahon bilang ang espiritu ng utopia." Ang proporsyonalidad ng isang tao sa mundo, banayad na sikolohiya, kolokyal na intonasyon, ang paghahanap para sa isang ganap na salita ay iminungkahi ng mga acmeist bilang tugon sa transendente na kalikasan ng mga simbolista. Ang mga estilistang gala ng mga simbolista at futurista ay pinalitan ng katumpakan sa isang salita, "mga tanikala ng mahihirap na anyo", ang mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal ay pinalitan ng balanse ng metapisika at "lokal". Mas gusto ng mga acmeist ang mahirap na serbisyo ng makata sa mundo kaysa sa ideya ng "sining para sa kapakanan ng sining" (ang tao at malikhaing landas ni A. Akhmatova ay naging pinakamataas na pagpapahayag ng naturang serbisyo).

Hindi gaanong napatunayan bilang isang trend ng pampanitikan, pinag-isa ng acmeism ang mga pambihirang matalinong makata - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, ang pagbuo ng mga malikhaing indibidwal na naganap sa kapaligiran ng "Poet's Workshop", mga pagtatalo tungkol sa "magandang kalinawan" . Ang kasaysayan ng acmeism ay maaaring tingnan bilang isang uri ng diyalogo sa pagitan ng tatlong kilalang kinatawan nito. Kasunod nito, ang acmeistic poetics ay kumplikado at hindi malinaw na binago sa kanilang trabaho.

Sa tula ni N. Gumilyov, ang acmeism ay natanto sa isang labis na pananabik para sa pagtuklas ng mga bagong mundo, mga kakaibang larawan at mga plot. Ang landas ng makata sa mga liriko ni Gumilyov ay ang landas ng isang mandirigma, isang conquistador, isang natuklasan. Ang muse na nagbibigay inspirasyon sa makata ay ang Muse of Far Wanderings. Ang pag-renew ng mala-tula na imahe, ang paggalang sa "kababalaghan tulad nito" ay isinagawa sa gawain ni Gumilev sa pamamagitan ng mga paglalakbay sa hindi alam, ngunit medyo tunay na mga lupain. Ang mga paglalakbay sa mga tula ni N. Gumilyov ay nagdala ng mga impresyon ng mga tiyak na ekspedisyon ng makata sa Africa at, kasabay nito, ay umalingawngaw sa mga simbolikong libot sa "ibang mga mundo". Inihambing ni Gumilyov ang transendental na mundo ng mga Symbolists sa mga kontinente na una niyang natuklasan para sa tula ng Russia.

Ang acmeism ni A. Akhmatova ay may ibang katangian, walang pagkahumaling sa mga kakaibang plot at makulay na imahe. Ang pagka-orihinal ng malikhaing paraan ng Akhmatova bilang isang makata ng direksyon ng acmeist ay ang imprint ng espiritwal na objectivity. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang katumpakan ng materyal na mundo, ipinakita ni Akhmatova ang isang buong espirituwal na istraktura. "Sa couplet na ito - ang buong babae," nagsalita tungkol kay Akhmatova

Ang kanta ng huling pagkikita M. Tsvetaeva. Sa maselang iginuhit na mga detalye, si Akhmatova, gaya ng sinabi ni Mandelstam, ay nagbigay ng "lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo." Ang tula ni A. Akhmatova ay lubos na naimpluwensyahan ng pagkamalikhainSa Annensky, na itinuturing ni Akhmatova na "isang harbinger, isang tanda, ng nangyari sa amin mamaya." Ang materyal na density ng mundo, ang sikolohikal na simbolismo, ang pagkakaugnay ng mga tula ni Annensky ay higit na minana ni Akhmatova.

Ang lokal na mundo ng O. Mandelstam ay minarkahan ng isang pakiramdam ng mortal na hina bago ang walang mukha na kawalang-hanggan. Ang acmeism ni Mandelstam ay "ang pakikipagsabwatan ng mga nilalang sa isang pagsasabwatan laban sa kawalan ng laman at kawalan ng buhay." Ang pagtagumpayan ng kawalan ng laman at kawalan ng buhay ay nagaganap sa kultura, sa walang hanggang mga likha ng sining: ang arrow ng Gothic bell tower ay sinisisi ang kalangitan sa katotohanang ito ay walang laman. Sa mga acmeist, si Mandelstam ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang mabilis na nabuong kahulugan ng historicism. Ang bagay ay nakasulat sa kanyang tula sa isang konteksto ng kultura, sa isang mundo na pinainit ng "lihim na init ng teleolohikal": ang isang tao ay napapalibutan hindi ng mga bagay na hindi personal, ngunit ng "mga kagamitan", ang lahat ng nabanggit na mga bagay ay nakakuha ng mga overtones sa Bibliya. Kasabay nito, naiinis si Mandelstam sa pang-aabuso sa sagradong bokabularyo, ang "inflation ng mga sagradong salita" sa mga Simbolo.

Gorodetsky Adam inilarawan ang buhay ng isang bayani at isang pangunahing tauhang babae - "dalawang matalinong hayop" - sa isang paraiso sa lupa. Sinubukan ni Gorodetsky na ibalik sa mga tula ang pagano, semi-hayop na pananaw sa mundo ng ating mga ninuno: marami sa kanyang mga tula ay kinuha ang anyo ng mga incantation, panaghoy, naglalaman ng mga pagsabog ng emosyonal na imahe na nakuha mula sa malayong nakaraan ng eksena ng pang-araw-araw na buhay. Ang walang muwang na adamismo ni Gorodetsky, ang kanyang mga pagtatangka na ibalik ang tao sa makapal na yakap ng kalikasan, ay hindi maaaring pumukaw ng kabalintunaan sa mga modernista, na sopistikado at mahusay na pinag-aralan ang kaluluwa ng isang kontemporaryo. I-block sa paunang salita sa tulaPaghihiganti nabanggit na ang slogan ni Gorodetsky at ng mga Adamista "ay isang tao, ngunit ang ibang tao, ganap na walang sangkatauhan, isang uri ng primordial na Adan."

Ang isa pang Adamist, si M. Zenkevich, ayon sa angkop na kahulugan ng Vyach. Ivanov, "ay nabihag ng Matter at natakot dito." Ang mga diyalogo sa pagitan ng tao at kalikasan sa gawain ni Zenkevich ay pinalitan ng mga madilim na larawan ng kasalukuyan, isang premonisyon ng imposibilidad ng pagpapanumbalik ng nawalang pagkakaisa, balanse sa relasyon sa pagitan ng tao at ng mga elemento.

Aklat ni V. Narbut

Aleluya naglalaman ng mga pagkakaiba-iba sa tema ng mga tula ni S. Gorodetsky, kasama sa koleksyonWillow . Sa kaibahan sa Gorodetsky, si Narbut ay hindi nahilig sa "buhay ng dahon", ngunit sa imahe ng hindi magandang tingnan, kung minsan ay natural na pangit na panig ng katotohanan.

Pinagsama ng Acmeism ang magkakaibang mga indibidwal na malikhaing, ipinakita ang sarili sa iba't ibang paraan sa "espirituwal na kawalang-kinikilingan" ni A. Akhmatova, ang "malayong paglalayag" ni M. Gumilyov, ang tula ng mga alaala ni O. Mandelstam, mga paganong dialogue sa kalikasan ni S. Gorodetsky, M Zenkevich, V. Narbut. Ang papel ng acmeism ay sa pagsisikap na mapanatili ang balanse sa pagitan ng simbolismo, sa isang banda, at realismo, sa kabilang banda. Sa gawain ng mga acmeist mayroong maraming mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga simbolista at realista (lalo na sa sikolohikal na nobela ng Russia noong ika-19 na siglo), ngunit sa pangkalahatan, ang mga kinatawan ng acmeism ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa "gitna ng kaibahan", hindi nadulas sa metapisika, ngunit hindi "mooring to the ground".

Malakas na naiimpluwensyahan ng Acmeism ang pag-unlad ng tula ng Russia sa pagkatapon, sa "Parisian note": Ang mga estudyante ni Gumilyov ay lumipat sa France

G. Ivanov, G. Adamovich , N. Otsup, I. Odoevtseva. Ang pinakamahusay na mga makata ng paglipat ng Russia na sina G. Ivanov at G. Adamovich ay bumuo ng mga prinsipyo ng acmeistic: pagpigil, muffled intonation, nagpapahayag ng asetisismo, banayad na kabalintunaan. Sa Soviet Russia, ang paraan ng mga acmeist (pangunahin si N. Gumilyov) ay ginayaNick.Tikonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E.Bagritsky. Malaki rin ang epekto ng Acmeism sa kanta ng may-akda.Tatiana Scriabina PANITIKAN Antolohiya ng Acmeism. Mga tula. Mga manifest. Mga artikulo. Mga Tala. Mga alaala. M., 1997
Lekmanov O. Aklat tungkol sa acmeism . Tomsk, 2000

Acmeism (mula sa Griyego akme- ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, kapanahunan, rurok, tip) - isa sa mga modernong uso sa tula ng Russia noong 1910s, na nabuo bilang isang reaksyon sa mga sukdulan ng simbolismo. Nagkaisa ang mga Acmeist sa grupong "Workshop of Poets", noong 1912-1913. inilathala ang journal na "Hyperborea". Ang mga pangunahing ideya ng acmeism ay nakabalangkas sa mga artikulo ng programa ni N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" at S. Gorodetsky "Some Trends in Modern Russian Poetry", na inilathala noong 1913 sa No. 1 ng Apollo magazine (ang pampanitikan organ ng grupo noong kasagsagan nito) , inedit ni S. Makovsky.

Ang Acmeism ay hindi naglagay ng isang detalyadong pilosopikal at aesthetic na konsepto. Ibinahagi ng mga makata ang mga pananaw ng mga Simbolo sa kalikasan ng sining, na pinahahalagahan ang papel ng artista. Ngunit nanawagan sila para sa paglilinis ng mga tula mula sa paggamit ng hindi malinaw na mga alusyon at simbolo, na nagpapahayag ng pagbabalik sa materyal na mundo at tinatanggap ito kung ano ito.

Para sa mga acmeist, ang impresyonistang ugali na malasahan ang katotohanan bilang isang tanda ng hindi alam, bilang isang baluktot na pagkakahawig ng mas mataas na mga nilalang, ay naging hindi katanggap-tanggap. Pinahahalagahan ng mga Acmeist ang mga elemento ng artistikong anyo gaya ng balanseng istilo, linaw ng larawan ng mga larawan, tumpak na nasusukat na komposisyon, at talas ng mga detalye. Sa kanilang mga tula, ang mga marupok na bahagi ng mga bagay ay na-aestheticized, isang kapaligiran ng paghanga para sa pang-araw-araw, pamilyar na mga trifle ay pinagtibay.

Mga pangunahing prinsipyo ng acmeism:

ang pagpapalaya ng tula mula sa simbolista ay umaapela sa ideal, ang pagbabalik ng kalinawan dito;
pagtanggi sa mystical nebula, pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto, sonority, makulay;
ang pagnanais na bigyan ang salita ng isang tiyak, tiyak na kahulugan;
objectivity at kalinawan ng mga imahe, sharpness ng mga detalye;
isang apela sa isang tao, sa "authenticity" ng kanyang mga damdamin;
poetization ng mundo ng primordial na mga damdamin, ang primitive biological natural na prinsipyo;
umaalingawngaw sa mga nakaraang panahon ng panitikan, ang pinakamalawak na aesthetic na asosasyon, "pagnanasa para sa kultura ng mundo"

Ang mga Acmeist ay nakabuo ng mga banayad na paraan ng paghahatid ng panloob na mundo ng isang liriko na bayani. Kadalasan ang estado ng mga damdamin ay hindi ipinahayag nang direkta, ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang makabuluhang sikolohikal na kilos, sa pamamagitan ng paglilista ng mga bagay. Ang isang katulad na paraan ng reification ng mga karanasan ay tipikal, lalo na, para sa maraming mga tula ni A. A. Akhmatova.

Nabanggit ni O. E. Mandelstam na ang acmeism ay hindi lamang isang pampanitikan, kundi isang panlipunang kababalaghan sa kasaysayan ng Russia. Kasama niya, ang lakas ng moral ay nabuhay muli sa tula ng Russia. Inilalarawan ang mundo na may mga kagalakan, bisyo, kawalan ng katarungan, ang mga acmeist ay tumanggi na lutasin ang mga problema sa lipunan at pinagtibay ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining".

Pagkatapos ng 1917, muling binuhay ni N. S. Gumilyov ang "Workshop of Poets", ngunit bilang isang organisadong kalakaran, ang acmeism ay tumigil na umiral noong 1923, bagaman mayroong isa pang pagtatangka na ibalik ang kilusang pampanitikan na ito noong 1931.

Iba ang naging kapalaran ng mga makata ng acmeist. Ang pinuno ng Acmeists na si N. S. Gumilyov ay binaril. Namatay si O. E. Mandelstam sa isa sa mga kampo ng Stalinist dahil sa matinding pagod. Si A. A. A. Akhmatova ay nagdusa ng matinding paghihirap: ang kanyang unang asawa ay binaril, ang kanyang anak na lalaki ay naaresto ng dalawang beses at sinentensiyahan ng mahirap na paggawa sa kampo. Ngunit natagpuan ni Akhmatova ang lakas ng loob na lumikha ng isang mahusay na patula na patotoo ng trahedya na panahon - "Requiem".

Tanging si S. M. Gorodetsky ang nabuhay ng isang medyo maunlad na buhay: pag-abandona sa mga prinsipyo ng acmeism, natutunan niyang lumikha "ayon sa mga bagong patakaran", pagsunod sa mga hinihingi ng ideolohikal ng mga awtoridad. Noong 1930s lumikha ng isang bilang ng mga opera libretto ("Breakthrough", "Alexander Nevsky", "Mga Pag-iisip tungkol sa Opanas", atbp.). Sa panahon ng mga taon ng digmaan, siya ay nakikibahagi sa mga pagsasalin ng mga makatang Uzbek at Tajik. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagturo si Gorodetsky sa Literary Institute. M. Gorky. Namatay siya noong Hunyo 1967.

Moscow State University na pinangalanang M.V. LOMONOSOV

FACULTY OF JOURNALISM

Ginawa:

Guro:

Moscow, 2007

Panimula

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, isang kawili-wiling kababalaghan ang lumitaw sa panitikang Ruso, na kalaunan ay tinawag na "tula ng panahon ng pilak." Ito ay panahon ng mga bagong ideya at bagong direksyon. Kung ang ika-19 na siglo, gayunpaman, sa kalakhang bahagi ay lumipas sa ilalim ng tanda ng isang pagnanais para sa pagiging totoo, kung gayon ang isang bagong pagsulong sa pagkamalikhain ng patula sa pagliko ng siglo ay sumunod sa ibang landas. Ang panahong ito ay sa pagnanais ng mga kontemporaryo na i-renew ang bansa, i-renew ang panitikan, at sa iba't ibang modernistang uso, bilang resulta, na lumitaw sa panahong iyon. Magkakaiba sila sa anyo at nilalaman: simbolismo, acmeism, futurism, imagism...

Salamat sa iba't ibang direksyon at agos, lumitaw ang mga bagong pangalan sa tula ng Russia, na marami sa mga ito ang nangyari na manatili dito magpakailanman. Ang mga dakilang makata noong panahong iyon, na nagsisimula sa mga bituka ng modernistang kilusan, ay napakabilis na lumaki mula rito, na kapansin-pansin sa kanilang talento at kagalingan sa pagkamalikhain. Nangyari ito sa Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin at marami pang iba.

Conventionally, ang simula ng "Silver Age" ay itinuturing na 1892, nang ang ideologist at pinakamatandang miyembro ng Symbolist movement na si Dmitry Merezhkovsky ay nagbasa ng isang ulat na "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature." Kaya sa unang pagkakataon ay idineklara ng mga simbolista ang kanilang sarili.

Ang simula ng 1900s ay ang kasagsagan ng simbolismo, ngunit noong 1910s nagsimula ang krisis ng usong pampanitikan na ito. Nabigo ang pagtatangka ng mga Simbolista na ipahayag ang isang kilusang pampanitikan at makabisado ang masining na kamalayan ng panahon. Ang tanong ng kaugnayan ng sining sa katotohanan, ng kahalagahan at lugar ng sining sa pag-unlad ng pambansang kasaysayan at kultura ng Russia, ay muling itinaas.

Ang ilang bagong direksyon ay dapat na lumitaw, na nagtataas ng tanong ng relasyon sa pagitan ng tula at katotohanan sa ibang paraan. Ganito talaga ang naging acmeism.

Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan

Ang paglitaw ng acmeism

Noong 1911, kabilang sa mga makata na nagsusumikap na lumikha ng isang bagong direksyon sa panitikan, lumitaw ang isang bilog na "Poets' Workshop", na pinamumunuan nina Nikolai Gumilyov at Sergey Gorodetsky. Ang mga miyembro ng "Workshop" ay karamihan sa mga baguhan na makata: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Sa iba't ibang panahon, ang E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen ay malapit sa "Workshop of Poets" at acmeism. Ang pinaka-kapansin-pansin sa mga "junior" acmeist ay sina Georgy Ivanov at Georgy Adamovich. Sa kabuuan, apat na almanac na "The Workshop of Poets" ang nai-publish (1921 - 1923, ang una sa ilalim ng pamagat na "Dragon", ang huli ay nai-publish na sa Berlin ng emigrated na bahagi ng "Workshop of Poets").

Ang paglikha ng isang pampanitikang trend na tinatawag na "acmeism" ay opisyal na inihayag noong Pebrero 11, 1912 sa isang pulong ng "Academy of Verse", at mga artikulo ni Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" at Gorodetsky "Some Trends in contemporary Russian poetry." ", na itinuturing na mga manifesto ng bagong paaralan.

Pilosopikal na batayan ng aesthetics

Sa kanyang tanyag na artikulong "The Heritage of Symbolism and Acmeism", isinulat ni N. Gumilyov: "Ang isang bagong direksyon ay pinapalitan ang simbolismo, gaano man ito tawag, kung ang acmeism (mula sa salitang acmh ("acme") ay ang pinakamataas na antas ng isang bagay, kulay, panahon ng pamumulaklak ), o Adamismo (isang matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay), sa anumang kaso, na nangangailangan ng higit na balanse ng kapangyarihan at isang mas tumpak na kaalaman sa ugnayan sa pagitan ng paksa at bagay kaysa sa kaso sa simbolismo.

Ang napiling pangalan ng direksyon na ito ay nagpapatunay sa pagnanais ng mga acmeist mismo na maunawaan ang taas ng kasanayang pampanitikan. Ang simbolismo ay napakalapit na konektado sa acmeism, na patuloy na binibigyang-diin ng mga ideologist nito, simula sa simbolismo sa kanilang mga ideya.

Sa artikulong "The Legacy of Symbolism and Acmeism", si Gumilyov, na kinikilala na "ang simbolismo ay isang karapat-dapat na ama", ay nagsabi na "nakumpleto niya ang kanyang bilog ng pag-unlad at ngayon ay bumabagsak na." Matapos suriin ang parehong simbolismong domestic at Pranses at Aleman, nagtapos siya: "Hindi kami sumasang-ayon na isakripisyo ang iba pang mga paraan ng impluwensya sa kanya (ang simbolo) at hinahanap ang kanilang kumpletong pagkakapare-pareho", "Mas mahirap maging isang Acmeist kaysa sa isang simbolista, dahil mas mahirap magtayo ng katedral kaysa tore. At isa sa mga prinsipyo ng bagong direksyon ay ang palaging sundin ang linya ng pinakamalaking paglaban.

Sa pagsasalita tungkol sa ugnayan sa pagitan ng mundo at kamalayan ng tao, hiniling ni Gumilyov na "palaging tandaan ang hindi nalalaman", ngunit sa parehong oras "huwag saktan ang iyong mga iniisip tungkol dito na may higit pa o hindi gaanong posibleng mga hula." Negatibong tumutukoy sa hangarin ng simbolismo na malaman ang lihim na kahulugan ng pagiging (ito ay nanatiling lihim kahit na para sa acmeism), ipinahayag ni Gumilyov ang "kawalang-kalinisan" ng kaalaman ng "hindi alam", "isip bata, masakit na matamis na pakiramdam ng sariling kamangmangan" , ang likas na halaga ng "matalino at malinaw" na realidad na nakapalibot sa makata. Kaya, ang mga acmeist sa larangan ng teorya ay nanatili sa batayan ng pilosopikal na idealismo. Ang programa ng acmeistic na pagtanggap sa mundo ay ipinahayag din sa artikulo ni Sergei Gorodetsky na "Ilang mga uso sa modernong tula ng Russia": "Pagkatapos ng lahat ng uri ng "pagtanggi", ang mundo ay hindi mababawi na tinanggap ng acmeism, sa kabuuan ng mga kagandahan at kapangitan .”

Paumanhin, mapang-akit na kahalumigmigan

At sinaunang fog!

Mayroong higit na kabutihan sa malinaw na hangin

Para sa mga bansang nilikha para sa buhay.

Maluwag na mundo at polyphonic,

At siya ay mas makulay kaysa sa mga bahaghari,

At narito siya ay ipinagkatiwala kay Adan,

Pangalan ng Imbentor.

Pangalanan, kilalanin, tanggalin ang mga pabalat

At walang ginagawang mga sikreto at umbok na ulap.

Narito ang unang gawa. Bagong gawa

Umawit ng mga papuri sa buhay na lupa.

Genre-compositional at stylistic na mga tampok

Ang pangunahing atensyon ng mga acmeist ay nakatuon sa tula. Siyempre, mayroon din silang prosa, ngunit ang tula ang nabuo sa direksyon na ito. Bilang isang patakaran, ito ay mga gawa ng maliit na dami, kung minsan sa genre ng isang soneto, isang elehiya.

Ang pinakamahalagang pamantayan ay ang atensyon sa salita, sa kagandahan ng tumutunog na taludtod. Mayroong isang tiyak na pangkalahatang oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng sining ng Russia at mundo maliban sa mga Simbolo. Sa pagsasalita tungkol dito, si V.M. Sumulat si Zhirmunsky noong 1916: “Ang pansin sa masining na istruktura ng mga salita ngayon ay hindi gaanong binibigyang-diin ang kahalagahan ng melodiousness ng mga liriko na linya, ang kanilang bisa sa musika, ngunit ang kaakit-akit, graphic na kalinawan ng mga imahe; Ang tula ng mga parunggit at damdamin ay pinalitan ng sining ng tumpak na nasusukat at balanseng mga salita... may posibilidad na ang mga batang tula ay mas lumapit hindi sa musikal na liriko ng mga romantiko, ngunit sa malinaw at mulat na sining ng klasikong Pranses at ang Pranses ika-18 siglo, mahirap sa damdamin, palaging makatuwirang kontrolado sa sarili, ngunit graphic na mayaman sa pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ng mga visual na impression, linya, kulay at anyo.

Medyo mahirap pag-usapan ang pangkalahatang tema at mga tampok na pangkakanyahan, dahil ang bawat natitirang makata, na, bilang isang patakaran, ang mga naunang tula ay maaaring maiugnay sa acmeism, ay may sariling mga tampok na katangian.

Ang acmeism ni A. Akhmatova ay may ibang katangian, walang pagkahumaling sa mga kakaibang plot at makulay na imahe. Ang pagka-orihinal ng malikhaing paraan ng Akhmatova bilang isang makata ng direksyon ng acmeist ay ang imprint ng espiritwal na objectivity. Sa pamamagitan ng kamangha-manghang katumpakan ng materyal na mundo, ipinakita ni Akhmatova ang isang buong espirituwal na istraktura. Sa eleganteng nakabalangkas na mga detalye, si Akhmatova, ayon kay Mandelstam, ay nagbigay ng "lahat ng napakalaking kumplikado at sikolohikal na kayamanan ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo.

Ang lokal na mundo ng O. Mandelstam ay minarkahan ng isang pakiramdam ng mortal na hina sa harap ng walang mukha na kawalang-hanggan. Ang acmeism ni Mandelstam ay "ang pakikipagsabwatan ng mga nilalang sa isang pagsasabwatan laban sa kawalan ng laman at kawalan ng buhay." Ang pagtagumpayan ng kawalan ng laman at kawalan ng buhay ay nagaganap sa kultura, sa walang hanggang mga likha ng sining: ang arrow ng Gothic bell tower ay sinisisi ang kalangitan sa katotohanang ito ay walang laman. Sa mga acmeist, si Mandelstam ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang mabilis na nabuong kahulugan ng historicism. Ang bagay ay nakasulat sa kanyang tula sa isang konteksto ng kultura, sa isang mundo na pinainit ng "lihim na init ng teleolohikal": ang isang tao ay napapalibutan hindi ng mga bagay na hindi personal, ngunit ng "mga kagamitan", ang lahat ng nabanggit na mga bagay ay nakakuha ng mga overtones sa Bibliya. Kasabay nito, naiinis si Mandelstam sa pang-aabuso sa sagradong bokabularyo, ang "inflation ng mga sagradong salita" sa mga Simbolo.

Mula sa acmeism ng Gumilyov, Akhmatova at Mandelstam, ang adamismo ni S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, na bumubuo ng naturalistic na pakpak ng kilusan, ay naiiba nang malaki. Ang pagkakaiba-iba ng mga Adamista sa Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam triad ay paulit-ulit na binanggit sa pagpuna. Noong 1913, inalok ni Narbut si Zenkevich na magtatag ng isang independiyenteng grupo o pumunta "mula sa Gumilyov" patungo sa mga Cubo-Futurist. Ang Adamic worldview ay pinakaganap na ipinahayag sa gawain ni S. Gorodetsky. Inilarawan ng nobela ni Gorodetsky na si Adam ang buhay ng isang bayani at isang pangunahing tauhang babae - "dalawang matalinong hayop" - sa isang makalupang paraiso. Sinubukan ni Gorodetsky na ibalik sa mga tula ang pagano, semi-hayop na pananaw sa mundo ng ating mga ninuno: marami sa kanyang mga tula ay kinuha ang anyo ng mga incantation, panaghoy, naglalaman ng mga pagsabog ng emosyonal na imahe na nakuha mula sa malayong nakaraan ng eksena ng pang-araw-araw na buhay. Ang walang muwang na adamismo ni Gorodetsky, ang kanyang mga pagtatangka na ibalik ang tao sa makapal na yakap ng kalikasan, ay hindi maaaring pumukaw ng kabalintunaan sa mga modernista, na sopistikado at mahusay na pinag-aralan ang kaluluwa ng isang kontemporaryo. Si Blok sa paunang salita sa tula na Retribution ay nabanggit na ang slogan ng Gorodetsky at ng Adamists "ay isang tao, ngunit ang ibang tao, ganap na walang sangkatauhan, isang uri ng primordial na Adan."

Gayunpaman, maaari mong subukang pag-aralan ang mga pangunahing tampok ng acmeism sa halimbawa ng mga indibidwal na gawa. Ang isang halimbawa ay ang tula ni Theophile Gauthier na "Sining", na isinalin ni Gumilyov. Si Theophile Gauthier sa pangkalahatan ay isang iconic figure sa pagbuo ng Russian acmeism. "Malamang, sa aesthetic program ng Gauthier," isinulat ni I.A. Pankeev, - Pinahanga ni Gumilyov ang mga pahayag na malapit sa kanyang sarili: "Ang buhay ang pinakamahalagang kalidad sa sining; lahat ay mapapatawad para dito"; "... mas kaunting pagmumuni-muni, idle talk, sintetikong paghuhusga; tanging bagay, bagay at bagay muli" ang kailangan.

Kaya't bumalik tayo sa tula.

Ginagawang mas maganda

Kaysa sa kinuhang materyal

mas walang awa -

Taludtod, marmol o metal.

O maliwanag na kaibigan,

Magmaneho ng kahihiyan,

Higpitan ang mga coils.

Malayo sa madaling trick

Sapatos sa lahat ng paa

Pamilyar

Parehong mahirap at mga diyos.

Sculptor, huwag kang magpakumbaba

At matamlay na bukol na luwad,

Nanaginip ng iba.

Sa Parian o Carrara

Labanan ang pagkawasak mo

Tulad ng royal

Ang tahanan ng kagandahan.

Mahusay na piitan!

Sa pamamagitan ng tanso ng Syracuse

hitsura

Ang yabang ng itsura ng mga muse.

Sa kamay ng isang malambing na kapatid

Balangkas na dalisdis

At lumabas si Apollo.

Artista! mga watercolor

Hindi ka magsisisi!

Matunaw ang iyong enamel.

Lumikha ng berdeng sirena

May ngiti sa aking labi

hilig

Mga halimaw sa mga coat of arm.

Sa isang tatlong antas na ningning

Madonna at Kristo

Latin na krus.

Lahat ng alikabok. - Isa, nagagalak,

Hindi mamamatay si Art.

Ang mga tao ay mabubuhay.

At sa isang simpleng medalya

Bukas sa gitna ng mga bato

hindi kilalang mga hari.

At ang mga diyos mismo ay nasisira,

Ngunit ang taludtod ay hindi tumitigil sa pagkanta

mayabang,

Mas malakas kaysa sa tanso.

Mint, yumuko, lumaban, -

At ang hindi matatag na panaginip ng isang panaginip

Sasali

Sa walang kamatayang katangian.

Sa pangkalahatan, mayroon kaming isang klasikong taludtod: ang rhyme, ritmo at metro ay sinusunod sa lahat ng dako. Ang mga pangungusap ay karaniwang simple, walang kumplikadong multi-stage na mga pagliko. Ang bokabularyo ay halos neutral, ang mga hindi na ginagamit na salita ay halos hindi ginagamit sa acmeism, mataas na bokabularyo. Gayunpaman, nawawala rin ang kolokyal na bokabularyo. Walang mga halimbawa ng "paglikha ng salita", neologism, orihinal na mga yunit ng parirala. Ang taludtod ay malinaw at naiintindihan, ngunit sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang maganda.

Kung titingnan mo ang mga bahagi ng pananalita, nangingibabaw ang mga pangngalan at pandiwa. Halos walang mga personal na panghalip, dahil ang acmeism ay higit na nakadirekta sa labas ng mundo, at hindi sa panloob na mga karanasan ng isang tao.

Ang iba't ibang paraan ng pagpapahayag ay naroroon, ngunit hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Sa lahat ng tropa, ang paghahambing ang nangingibabaw.

Kaya, nilikha ng mga acmeist ang kanilang mga tula hindi sa gastos ng mga multi-stage constructions at kumplikadong mga imahe - ang kanilang mga imahe ay malinaw, at ang mga pangungusap ay medyo simple. Ngunit sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pagnanais para sa kagandahan, ang kadakilaan ng napakasimpleng ito. At ang mga acmeist ang nakapagpatugtog ng mga ordinaryong salita sa isang ganap na bagong paraan.

Konklusyon

Sa kabila ng maraming manifesto, nanatiling mahina ang pagpapahayag ng acmeism bilang isang holistic na direksyon. Ang kanyang pangunahing merito ay nagawa niyang pag-isahin ang maraming mahuhusay na makata. Sa paglipas ng panahon, silang lahat, simula sa tagapagtatag ng paaralan, si Nikolai Gumilyov, "lumampas" sa acmeism, ay lumikha ng kanilang sariling espesyal, natatanging istilo. Gayunpaman, ang direksyong pampanitikan na ito kahit papaano ay nakatulong sa kanilang talento na umunlad. At para dito lamang, ang acmeism ay maaaring bigyan ng isang marangal na lugar sa kasaysayan ng panitikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo.

Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok ng tula ng acmeism ay maaaring makilala. Una, pansinin ang kagandahan ng nakapalibot na mundo, sa pinakamaliit na detalye, sa malalayo at hindi kilalang mga lugar. Kasabay nito, hindi hinahangad ng acmeism na malaman ang hindi makatwiran. Naaalala niya ito, ngunit mas pinipiling iwanan ito nang hindi nagalaw. Tulad ng para sa mga tampok na pangkakanyahan nang direkta, ito ay ang pagnanais para sa mga simpleng pangungusap, neutral na bokabularyo, ang kawalan ng kumplikadong mga pagliko at pagtatambak ng mga metapora. Gayunpaman, sa parehong oras, ang tula ng acmeism ay nananatiling hindi pangkaraniwang maliwanag, tunog at maganda.

Bibliograpiya

1. Acmeism // Literary manifestos mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan. Comp.S. Jimbins. - M .: Pahintulot, 2000.

2. Acmeism, o Adamism // Literary Encyclopedia: Sa 11 tomo - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. Ang pamana ng simbolismo at acmeism // Gumilyov N. Mga Paborito. – M.: Veche, 2001. – 512 p. - P.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Pagtagumpayan ang simbolismo: artikulo [Electronic na mapagkukunan]. – Access mode: http: // gumilev. ru/pangunahing. phtml? tulong=5000895

5. Pankeev I.A. Sa gitna ng makalupang paggala (lit.-biographical chronicle) // Gumilyov N., Napili. – M.: Enlightenment, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Electronic na mapagkukunan]. – Access mode: http: // www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. sa pamamagitan ng Acmeism // Literary manifestos mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan. Comp. S. Jimbinov. - M .: Pahintulot, 2000.

Zhirmunsky V.M. Pagtagumpayan ang simbolismo: artikulo [Electronic na mapagkukunan]. – Access mode: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. Sa gitna ng makalupang libot (literary-biographical chronicle) // Gumilyov N., Napili. - M .: Edukasyon, 1991. - S. 11.

Ang Acmeism ay isa sa mga modernong uso sa tula ng Russia.

Kinailangan itong umunlad.

Ang mga makata na sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky ay itinuturing na mga ideolohikal na inspirasyon ng Russian acmeism.

Aesthetic na kapanahunan ng tula

Sa buong pag-iral nito, ang tula ay dumaan sa iba't ibang agos at direksyon. Sa unang dekada ng ika-20 siglo, sa pagsalungat sa simbolismo, isang bagong modernistang kalakaran, acmeism, ang nabuo sa tula ng Russia. Isinalin mula sa Griyego, ang terminong ito ay nangangahulugang pinakamataas na antas, rurok, kapanahunan, yumayabong.

Ang mga taong malikhain, at lalo na ang mga makata, ay kadalasang malayo sa mga konsepto tulad ng kahinhinan. Halos lahat ay itinuturing ang kanilang sarili na isang henyo, o hindi bababa sa isang mahusay na talento. Sa ganitong paraan, ang isang pangkat ng mga batang makata, na konektado hindi lamang ng pagkamalikhain, kundi pati na rin ng personal na pagkakaibigan, ay nagalit sa malupit na pagpuna sa isa sa kanila, si Nikolai Gumilyov, at lumikha ng kanilang sariling kaugnayan sa medyo artisanal na pangalan na "Poets' Workshop. ".

Ngunit nasa mismong pangalan ay nawawala ang pagnanais na magmukhang hindi lamang bilang mga mahilig sa liriko na patula na genre, ngunit upang maging mga artisan, mga propesyonal. Inilathala ng mga Acmeist ang mga magasin na "Hyperborea" at "Apollo". Hindi lamang mga tula ang nai-publish doon, ngunit mayroon ding mga polemics sa mga makata ng iba pang mga uso sa genre ng prosa.

acmeist poets larawan

Ang mga ideolohikal na inspirasyon ng acmeism, sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky, ay naglathala sa mga journal na ito ng isang uri ng manifesto ng programa ng isang bagong patula na kalakaran.

Pangunahing konsepto ng acmeism

Ang tula ay dapat ipahayag sa isang malinaw at nauunawaan na istilo;
ang realidad at sigla ng mga damdamin at kilos ay higit na mahalaga kaysa sa mga natamo, idealisado, malayo at senswal na mga konsepto;
ang mga nakapirming simbolo ay hindi dapat mangibabaw sa pananaw ng tao sa mundo;
ang mystical creed ay dapat na ganap na iwanan;
Ang buhay sa lupa ay puno ng pagkakaiba-iba at ningning, na dapat dalhin sa tula;
dapat tiyak at tiyak ang tunog ng patula - bawat bagay, kababalaghan o kilos ay dapat na binibigkas nang malinaw at naiintindihan;
ang isang tao na may kanyang tunay, primordial, maaaring sabihin ng isang biyolohikal na emosyon, at hindi kathang-isip, makinis at barnisang damdamin at mga karanasan - iyon ay isang karapat-dapat na bayani ng tunay na tula;
Hindi dapat tanggihan ng mga Acmeist ang mga nakaraang panahon ng pampanitikan, ngunit kunin mula sa kanila ang mga prinsipyong mahalaga sa aesthetically, ay may hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa kultura ng mundo.

Itinuring ng mga Acmeist ang Salita bilang batayan ng pundasyon sa kanilang mga tula. Ang gulugod ng unang komposisyon ng "Workshop of Poets" ay binubuo hindi lamang ng mga makata na malapit sa kanilang ideolohiya, kundi pati na rin ang mga taong konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga bono ng pagkakaibigan. Kasunod nito, ang mga pangalan ng mga makata na ito ay kasama sa Golden Fund of Russian Literature.

Mga makata ng Acmeist

- ay ipinanganak noong 90s ng ika-19 na siglo. Nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon sa isang tunay na matalinong pamilya, kung saan ang moralidad, kultura at edukasyon ay itinuturing na pangunahing mga halaga. Sa panahon ng paglikha ng acmeism, siya ay isang tanyag na makata.
- isang hindi pangkaraniwang at mahuhusay na personalidad, isang romantikong may napakatapang na hitsura at isang banayad na kaluluwa. Mula sa murang edad, sinubukan niyang itatag ang kanyang sarili bilang isang tao at mahanap ang kanyang lugar sa mahirap na buhay na ito. Kadalasan, ang pagnanais na ito ay lumago mula sa posisyon hanggang sa pose, na maaaring humantong sa isang maaga at trahedya na pag-alis sa buhay.
- pagmamataas, kaluwalhatian, sakit at trahedya ng tula ng Russia. Ang mala-tula na kaluluwa ng matapang na babae na ito ay nagsilang ng mga maaanghang na salita tungkol sa dakilang misteryo ng pag-ibig, na inilalagay ang kanyang mga tula sa mga magagandang likha ng walang kamatayang panitikang Ruso.
- isang binata na may talino sa tula, banayad na nakakaramdam ng sining. Ang mga tula, sa sarili niyang salita, ay nanaig sa kanya at parang musika sa kanya. Ang pakikipagkaibigan kay Nikolai Gumilyov at Anna Akhmatova ay itinuturing na pinakamahalagang tagumpay sa kanyang buhay.
Si Mikhail Zenkevich, isang makata at tagasalin, ang nag-iisang nagtatag ng acmeism, ay nabuhay hanggang sa 80s ng ika-20 siglo, matagumpay na naiwasan ang panunupil at pag-uusig.
Si Vladimir Narbut, isang batang makata, ay kabilang sa bilog ng mga bisita sa Vsevolod Ivanov Tower, mainit na tinanggap ang ideya ng acmeism.

kinalabasan

Bilang isang kilusang pampanitikan, umiral ang acmeism sa loob ng mahigit dalawang taon. Para sa lahat ng mga kontrobersyal na konsepto ng kalakaran na ito, ang halaga nito ay hindi lamang na ito ay isang eksklusibong kalakaran ng Russia, ngunit ang gawain ng mga kahanga-hangang makatang Ruso ay nauugnay sa acmeism, kung wala ang gawaing ito ay imposibleng isipin ang tula ng Russia noong ika-20 siglo.

Ang Russian acmeism bilang isang literary trend ay umusbong nang ang political upsurge sa Russia ay kasabay ng pagod ng lipunan mula sa mabagyong paghahanap ng mga nakaraang taon.

Acmeism - ang kasaysayan ng kahulugan

(mula sa Griyego na "Akme" - namumulaklak, rurok, punto).

Gayunpaman, ang kilusang pampanitikan na ito ay may dalawa pang pangalan - adamismo(Mula sa unang tao - si Adan) at paglilinaw(mula sa Pranses na "Clare" - kalinawan).

Ang mga pangunahing tampok ng acmeism bilangdireksyong pampanitikan

Isinasaalang-alang ang mga ito:

deklarasyon ng break na may simbolismo
pagpapatuloy sa mga nauna
pagtanggi sa simbolo bilang ang tanging paraan ng makatang impluwensya
"ang intrinsic na halaga ng bawat phenomenon" sa pagkamalikhain
pagtanggi sa mystical
ang pundasyon ng acmeism ay ang mga pangalan ni Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, pati na rin ang tula ni I. Annensky
koneksyon sa pagkamalikhain ng panloob na mundo ng isang tao na may "matalinong pisyolohiya"
"damit ng hindi nagkakamali na mga anyo" (N. Gumilyov).

Ang mga Russian acmeist, sa isang mas malaking lawak kaysa, ay pumasok sa bilog ng mga purong pampanitikan na gawain. Sa mga klasiko ng Russia at sa panitikan sa mundo, pinili nila kung ano ang nauugnay sa pilosopiya ng pagkamalikhain sa mga elemento ng agarang sigla, sa bilog ng kulturang "hindi namumulitika", sa paghahanap ng isang patula na salita.

O. Mandelstam

Kaya, hinangaan ni O. Mandelstam sa artikulong "Sa likas na katangian ng salita" ang "Nominalismo" ng wikang Ruso.

Ginagawang mas maganda

Kaysa sa kinuhang materyal

mas walang awa -

Taludtod, marmol o metal.

O Mandelstam:

Ang tunog ay maingat at muffled

Ang bunga na nahulog mula sa puno

Sa gitna ng tahimik na pag-awit

Ang malungkot na katahimikan ng kagubatan.

Ang nasabing pagkakaisa sa teorya ay hindi ibinukod ang mga kakaibang katangian ng malikhaing pag-unlad ng lahat na itinuturing ang kanilang sarili na bahagi ng kalakaran na ito sa panitikan sa acmeism ng Russia.

Kaya, sa tula ni O. Mandelstam ay walang konsentrasyon sa imahe ng isang liriko na bayani. Ang kanyang mga tula ay matagal nang alien sa ideolohikal na katiyakan. Sa iba't ibang taon, ang iba't ibang mga layer ng kultura ng mundo (Gothic, Hellenism, St. Petersburg) ay na-refracted sa kanyang tula sa kakaibang paraan.

Ang liriko na sarili ng makata ay nakatago sa subtext, sa semantikong kapaligiran ng mga tekstong patula. Iniharap ni Mandelstam ang thesis ng poetic architecture. Ang salita ay parang bato, na siyang batayan ng pagbuo ng tula.
Ang unang koleksyon ng mga tula ng makata ay tinawag na "Bato". Ang pagiging objectivity ng mga tula ni Mandelstam ay palaging nauugnay sa mood ng karakter. Kasama ang bato, musika, mundo ng mga ideya, at arkitektura ay patula. Ang mundo ng makata ay dayuhan sa mistisismo o simbolismo. Ang tunay na kalinawan at materyalidad ay ang mga katangian ng mundong ito (“Ang ganda ng templong pinaliguan sa mundo…”, “Notre Dame”).

A. Akhmatova at acmeism

Ang mga tula ng unang bahagi ng Akhmatova ay isang mundo ng mga tunog at kulay, amoy at bigat ("Isang madilim na balat na kabataan ang gumala sa mga eskinita ..."). Ang mga taludtod ay lubos na malinaw: ang pagiging simple ng pangitain, ang mundo ng mga bagay na pumapalibot sa liriko na pangunahing tauhang babae, ang kolokyal na katangian ng patula na pananalita, ang monologo, ang grabitasyon patungo sa yugto ng kalikasan ng taludtod, habang ang pangunahing bagay ay ang laconicism ng balangkas ("Nakita ko ang aking kaibigan sa harap ..."). Kasabay nito, si Akhmatova ay dayuhan sa hedonismo at "divine physiology" sa tula.

Para kay N. Gumilyov mismo, ang acmeism ay ang kalunos-lunos ng kabayanihan, ang kulto ng panganib ng lalaki, katapangan, tapang, ang paninindigan ng mataas na kalunos-lunos ng buhay. Ang Gumilov ay palaging tumpak sa mga detalye. Kasabay nito, siya, tulad ng maraming mga acmeist, ay bumaling sa mga nakaraang siglo ng kultura ng mundo ("Padua Cathedral", "Pisa"). Kasabay nito, hindi katulad ni Blok, na, halimbawa, ay nakakita ng paglubog ng araw ng dating kadakilaan nito sa Italya, ang mga kulay ni Gumilyov ay nagpapatibay sa buhay, maliwanag at dalisay.

Ang aming pagtatanghal sa acmeism

Ang kahulugan ng Russian acmeism

Ang kapalaran ng Russian acmeism

Ang kapalaran ng Russian acmeism, tulad ng maraming mga kilusang pampanitikan na nagpapakilala sa Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso, ay higit na kalunos-lunos.

Ang Acmeism, kasama ang lahat ng deklarasyon ng kalinawan, pagpapatibay ng buhay, ay kailangang ipagtanggol ang sarili sa pakikibaka. Sa loob ng maraming taon ng kasaysayan ng Sobyet, ang mga makata na ito ay halos hindi pinag-uusapan. Ang kapalaran ng maraming acmeist sa Russia ay kalunos-lunos. Nabaril si N. Gumilyov, nawasak sina V. Narbut at O. Mandelstam. Isang trahedya ang sinapit ni A. Akhmatova.

Kasabay nito, sa mga salita ng Amerikanong propesor ng pag-aaral sa Russia na si O. Ronen, ang "panahon ng platinum" ng tula ng Russia ay inilibing kasama ang acmeism.
Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili