Magandang araw (o gabi) sa lahat, aking mga kaibigan at lahat ng mga mambabasa ng blog! Kasama mo si Tatyana Sukhikh. Ang pagkakaroon ng pag-iisip ng isang malaking serye tungkol sa pinong sining sa kindergarten, nais kong ipaliwanag ang isang kawili-wiling paksa: pagpipinta ng watercolor kasama ang mga bata ng mga senior at preparatory group. Sa edad na ito na ang mga mag-aaral ng institusyong pang-edukasyon sa preschool ay handa na idagdag sa kaban ng mga kasanayan sa pagguhit na may gouache, mga kulay na lapis, mga krayola na may kakayahang ilarawan ang mga bagay at mga nabubuhay na nilalang gamit ang mga watercolor.

Bakit sobrang late, tanong mo? Ang katotohanan ay ang watercolor ay isang kumplikadong materyal na nangangailangan ng ilang paghahanda at kasanayan. Hindi namin pinag-uusapan dito ang katotohanan na hindi ka dapat magbigay ng mga watercolor sa mga bata - upang i-paraphrase ang klasiko, sasabihin ko na ang mga watercolor ay masunurin para sa lahat ng edad. Bilang isang guro, gusto kong pag-usapan ang tungkol sa pag-aaral ng programa sa kindergarten.

Ang pagguhit gamit ang mga watercolor ay hindi madali, hindi sila nagbibigay ng isang mayaman na kulay bilang gouache, kailangan itong matunaw ng tubig, ang pagguhit ay dries sa loob ng mahabang panahon, ang mga kulay ay hindi magkakapatong, ngunit ihalo. Maraming mga nuances. Una kailangan mong pumili ng magagandang pintura, kung hindi man ang bata ay hindi nais na gumamit ng watercolor sa lahat.

Para sa mga baguhang artista, perpekto ang Classic palette ng mga kulay na ginawa ni Luch. Narito ang 24 na kulay na nag-iiwan ng mayaman na kulay sa papel, na ginawa mula sa mga ligtas na materyales na may karagdagan ng bee honey. Ang pintura na ito ay domestic at mura, ngunit napakahusay, ipinapayo ko.

Upang ang maliit na artista ay hindi marumi sa isang malikhaing salpok, at natutong mag-order mula sa isang maagang edad, ang mga aralin sa pagguhit ng watercolor ay dapat isagawa sa buong "kagamitan" - Inirerekumenda ko ang pagbili ng magagandang apron, halimbawa, isang kaakit-akit na Minnie Ang mouse set ay angkop para sa isang batang babae - isang apron na gawa sa polyester at isang hoop na may mga tainga, na inaalok ng aking paboritong "UchMag".

Kung magpasya kang turuan ang iyong anak kung paano gumuhit sa bahay, ngunit ikaw mismo ay hindi masyadong mahusay sa isang brush, maaari kang matuto sa tulong ng isang tutorial. Sa Ozone, nakakita ako ng isang mahusay na manwal - "Isang Tutorial sa Pagguhit gamit ang Mga Watercolor", na isinulat ng sikat na artist na si Olga Shmatova. Nai-publish na niya ang dose-dosenang mga katulad na materyal na pang-edukasyon na nakatulong sa libu-libong mga baguhang artista na makabisado ang mga intricacies ng pagguhit sa watercolor, langis, at lapis. Ang mga aralin sa pagguhit ng watercolor para sa mga nagsisimula ay ipinakita sa isang naa-access, simple, visual na paraan.

Tinuturuan namin ang mga artista - kapaki-pakinabang na mga nuances

At upang pukawin ang paunang patuloy na interes sa sining, maaari mong, bilang isang premyo sa insentibo para sa pagsisikap na bigyan ang mga bata ng "live" na mga 3D na pangkulay na libro, na tila nabanggit ko. Para sa mga maliliit, ang mga pangkulay na libro batay sa mga simpleng kwentong katutubong Ruso, halimbawa, "Turnip", "Kolobok", "Ryaba Hen", atbp., ay angkop.

Kukulayan ng bata ang mga balangkas ng pagguhit, at pagkatapos ay ituro mo ang iyong tablet o smartphone sa pagguhit at sa harap ng nagtatakang madla ang imahe ay "nabubuhay", nagiging matingkad at gumagalaw! Para sa mga nagsisimula, pangkulay ang bagay, tutulungan ka nilang malaman kung paano gumamit ng mga lapis at pintura nang sunud-sunod.

Para sa mas matatandang mga bata, pinapayuhan ko ang higit pang "pang-adulto" na mga kuwento - tungkol sa mga kabalyero, prinsesa, dinosaur, pirata. Sa pamamagitan ng paraan, maaari mong kulayan ang mga lapis, pintura, mga panulat na nadama-tip. Mahusay na regalo
para sa mga bata sa lahat ng edad!

Ano ang mga gawaing kinakaharap ng tagapagturo sa panahon ng pagtuturo sa mga preschooler na magpinta gamit ang mga watercolor?

Ang paglapit sa yugto ng kakilala ng mga preschooler na may mga watercolor, dapat maunawaan ng guro o magulang kung ano ang nais niyang makamit mula sa mga bata sa huli.

Sa aking karanasan, hindi mo dapat pabayaan ang maliliit na bagay at subtleties ng paggamit ng brush at mga pintura.

Kaya kung ano ang kailangan mong malaman at gawin:

• Paano palabnawin ang mga pintura ng watercolor sa tubig;
• Paano gumamit ng palette upang paghaluin ang mga kulay;
• Paano makamit ang isang mas madilim o mas magaan na lilim na may tubig o itim na pintura;
• Paano malumanay na basa-basa ang brush sa tubig, nanginginig ang isang patak sa pintura;
• Paano banlawan nang lubusan ang brush, tuyo ito sa isang napkin o tela, suriin ang kalinisan ng brush.

Tandaan na dapat mong kaagad, sa mga unang yugto ng pagpapakilala sa mga bata sa mga pintura, turuan sila kung paano magtrabaho sa kanila nang tama. Makakakuha sila ng mga kasanayan at kapaki-pakinabang na mga gawi na tutulong sa kanila na gumuhit nang maayos at maganda, nang hindi didumihan ang lahat sa paligid nila at pati na rin ang kanilang sarili.

Ang pamamaraan ng pagpipinta na may watercolor ay napaka-magkakaibang. Ang mga bata ng aking grupo at ako ay gumuhit gamit ang aming mga daliri, naglalagay ng mga palm print, gumawa ng mga kopya ng mga likas na materyales (dahon), subukang gumuhit gamit ang wet technique.

Upang maging pamilyar sa watercolor, pumili ng magagandang pintura, hindi sa isang palette, ngunit sa mga tubo. Maginhawa para sa amin na gumamit ng mga palette sa kindergarten, ngunit sa bahay ay mas mahusay na kumuha ng isang propesyonal na watercolor. Nagbibigay ito ng mas puspos na kulay, mas madaling gumuhit dito, hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap upang ibabad ito.

Hindi kinakailangang bumili ng isang espesyal na palette para sa mga pintura, maaari mong gamitin ang landscape na papel. Ito ay sumisipsip ng labis na tubig at magbibigay-daan sa iyo upang agad na maunawaan kung ang nais na lilim ay lumabas.

Kung para sa pagguhit ng gouache hindi mo kailangang subukan ang kulay, sa anumang kaso ito ay magiging eksaktong kapareho ng sa garapon, kung gayon ang watercolor ay dapat munang ilapat sa palette.

Siguraduhin na ang mga bata ay gumuhit gamit ang isang brush hindi laban sa pile, ngunit kasama ang pile, kung hindi man ang brush ay lumala, at ang isang pantay at malinis na linya ay hindi gagana. Ang mga bata ay madalas na ilipat ang brush pabalik-balik, tulad ng isang lapis. Hindi ito gumagana sa mga pintura: ang isang pahid ay ginagawa sa isang direksyon nang isang beses.

Ang mga aralin sa pagguhit ng watercolor para sa mga nagsisimula ay nagbibigay ng panimula sa mga brush na may iba't ibang hugis at numero. Gumagamit kami ng medium-sized na round brush sa kindergarten - numero 10-14. Ang pangkat ng paghahanda ay maaaring gumamit ng mas payat (2-6 na numero) at mas makapal (12-16).

Upang ipinta ang background at malalaking eroplano, maaari mong gamitin ang malalawak na flat brush na tinatawag na flutes.

Kaya, malinaw ito sa mga isyu sa organisasyon, tama ba? Magpatuloy tayo sa pagsasanay.

Mga Tala sa Pagsasanay

Kailangan mong makabisado ang watercolor sa mga yugto, hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado. Sa kindergarten, nagsisimula kami sa pandekorasyon na pagguhit. Nagpinta kami ng mga jug, napkin, tuwalya, plato, siyempre, lahat ng ito ay pinutol ng puting papel at pininturahan ng mga watercolor.

Ang mga pandekorasyon na pattern ay paulit-ulit na mga elemento, na pinagkadalubhasaan, tulad ng sinasabi nila, pinupuno ng mga bata ang kanilang mga kamay para sa mas kumplikadong mga pattern. Ito ang pinaka-epektibong paraan upang mahasa ang pamamaraan. Ang pagkakaroon ng natutunan upang ilarawan ang iba't ibang mga pattern, ang mga bata ay nagiging mas matapang, mas tiwala sa kanilang mga kakayahan.

Kung nagtuturo ka sa isang sanggol sa bahay, tumingin online para sa mga video tutorial kung paano gumuhit ng watercolor nang sunud-sunod. Maniwala ka sa akin, ito ay napaka-interesante at madali! Dito, bilang isang guro, mayroon akong isang buong arsenal ng mga pamamaraan at paraan ng pagtuturo sa mga preschooler, at ang mga magulang ay walang anuman kung wala silang espesyal na edukasyon sa preschool. Samakatuwid, naghahanap kami ng mga video, panitikan, sunud-sunod na mga tagubilin.

Bumalik tayo sa mga pattern. Sa pag-master ng ganitong uri ng pagkamalikhain, natututo ang mga bata na gumamit ng iba't ibang paraan upang gumamit ng brush: inilalapat namin ang brush sa flat na papel, kasama ang lahat ng pile (pagguhit ng mga bulaklak sa watercolor, halimbawa); pagguhit gamit ang buong brush - malawak na linya; pagguhit ng tip - manipis na mga linya, tuldok, kulot.

Pagkatapos ng mga pattern, maaari mong simulan upang ilarawan ang mga bagay at buhay na nilalang. Magkakaroon na ng mahusay na kaalaman ang mga bata sa mga diskarte sa pagpipinta ng watercolor at makakapagpatuloy sila sa mga kumplikadong paksa.

Well, nakatulong ba ang payo ko sa iyo? Kung gayon, ibahagi ang mga ito sa iyong mga kaibigan sa mga social network, at mag-subscribe din sa mga sumusunod na artikulo!

Taos-puso, Tatyana Sukhikh! Hanggang bukas!

Mga gawain sa programa:

Upang makilala ang mga bata na may mga watercolor, ang kanilang mga tampok: ang mga pintura ay natunaw ng tubig; nasubok ang kulay sa palette; maaari kang makakuha ng isang mas maliwanag na tono ng anumang kulay sa pamamagitan ng diluting ang pintura sa tubig, atbp.

Alamin kung paano gumawa ng mga watercolor (basahin ang mga pintura bago gumuhit, ipagpag ang isang patak ng tubig na nakolekta sa isang brush para sa bawat pintura; palabnawin ang pintura ng tubig upang makakuha ng iba't ibang mga kulay ng parehong kulay; banlawan ang brush ng maigi, patuyuin ito sa isang basahan , napkin at suriin ang kalinisan ng paghuhugas ng brush.

Kagamitan:

Mga watercolor, mga sheet ng A4 na puting papel, mga brush, non-spill, palette, mga brush, napkin para sa bawat bata, mga bula ng sabon, sample.

/ Panimula:

1. sandali ng laro:

Anyayahan ang mga bata na maglaro ng mga bula ng sabon, pinapanood kung paano kumikinang ang ibabaw ng mga bula, kung paano sila umiikot, lumilipad sa paligid ng silid.

Isaalang-alang ang isang kahon ng mga watercolor. Maghanap ng mga kulay na maaaring maghatid ng mga kulay ng mga bula.

Ang mga pintura ng watercolor ay transparent, magaan, mahangin na mga pintura, i.e. kung saan palagi mong makikita kung ano ang kanilang ipininta. Ang salitang watercolor mismo ay nangangahulugang "pagpinta gamit ang tubig".

Samakatuwid, ang mga pintura ng watercolor ay pinakamahusay na pininturahan sa puting papel.

Bago ka magsimula sa pagpipinta, ang mga pintura ay kailangang basa-basa ng tubig upang mas mailabas ang mga ito sa brush. Imposibleng magpinta ng ibang kulay sa lugar kung saan hindi pa natutuyo ang pintura. At pagkatapos ay naghahalo ang mga kulay.

Mayroon kang isang palette - ito ay isang plastic board. kung saan pinaghalo ang mga pintura. Ang palette ay makakatulong na gawing maliwanag at transparent ang pintura. I-type ang tubig sa brush, dapat itong maging mabigat at makapal, iwaksi ang mga patak sa pintura, nang hindi hinahawakan ang bristle ng brush. Maglagay ng malaking patak sa palette. Pagkatapos, gamit ang isang brush na puno ng tubig, kunin ang pintura at pagsamahin ito ng tubig sa palette - ang pintura ay magpapasaya, magiging mas transparent.

Gumuhit ng bilog sa papel. - pinagsama mo ang pintura sa tubig sa palette, kumuha ng mga light shade ng iba't ibang kulay at gumuhit ng maraming bilog, i.e. mula sa pula ito ay magiging maputla - pula, i.e. rosas; mula sa asul - asul; mula sa dilaw - kulay ng lemon.

Kung mas mahaba ang tubig ay idinagdag sa pintura, mas magaan ang tono.

Ang mga light tone na ito ng mga kulay ay tinatawag na shades o halftones.

Anyayahan ang mga bata na gumuhit ng ilang bilog na may iba't ibang kulay.

5. Finger gymnastics .

Gumuhit ang mga bata sa magaan na musika "Ang tunog ng tubig."

//Pangunahing bahagi.

1. Pangkalahatang mga tagubilin.

/// Pagninilay.

Itanong sa mga bata kung anong mga kulay ang ginamit nila sa pagguhit.

Anong mga kulay ang nakuha nila.

I-download:

Preview:

Paksa: Pagkilala sa watercolor.

Mga gawain sa programa:

Upang makilala ang mga bata na may mga watercolor, ang kanilang mga tampok: ang mga pintura ay natunaw ng tubig; nasubok ang kulay sa palette; maaari kang makakuha ng isang mas maliwanag na tono ng anumang kulay sa pamamagitan ng diluting ang pintura sa tubig, atbp.

Alamin kung paano gumawa ng mga watercolor (basahin ang mga pintura bago gumuhit, ipagpag ang isang patak ng tubig na nakolekta sa isang brush para sa bawat pintura; palabnawin ang pintura ng tubig upang makakuha ng iba't ibang mga kulay ng parehong kulay; banlawan ang brush ng maigi, patuyuin ito sa isang basahan , napkin at suriin ang kalinisan ng paghuhugas ng brush.

Kagamitan:

Mga watercolor, mga sheet ng A4 na puting papel, mga brush, non-spill, palette, mga brush, napkin para sa bawat bata, mga bula ng sabon, sample.

/ Panimula:

1. sandali ng laro:

Anyayahan ang mga bata na maglaro ng mga bula ng sabon, pinapanood kung paano kumikinang ang ibabaw ng mga bula, kung paano sila umiikot, lumilipad sa paligid ng silid.

2. Pagsasaalang-alang ng mga watercolor.

Isaalang-alang ang isang kahon ng mga watercolor. Maghanap ng mga kulay na maaaring maghatid ng mga kulay ng mga bula.

Ang mga pintura ng watercolor ay transparent, magaan, mahangin na mga pintura, i.e. kung saan palagi mong makikita kung ano ang kanilang ipininta. Ang salitang watercolor mismo ay nangangahulugang "pagpinta gamit ang tubig".

Samakatuwid, ang mga pintura ng watercolor ay pinakamahusay na pininturahan sa puting papel.

3. Pagpapakita ng mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng trabaho.

Bago ka magsimula sa pagpipinta, ang mga pintura ay kailangang basa-basa ng tubig upang mas mailabas ang mga ito sa brush. Imposibleng magpinta ng ibang kulay sa lugar kung saan hindi pa natutuyo ang pintura. At pagkatapos ay naghahalo ang mga kulay.

Mayroon kang isang palette - ito ay isang plastic board. kung saan pinaghalo ang mga pintura. Ang palette ay makakatulong na gawing maliwanag at transparent ang pintura. I-type ang tubig sa brush, dapat itong maging mabigat at makapal, iwaksi ang mga patak sa pintura, nang hindi hinahawakan ang bristle ng brush. Maglagay ng malaking patak sa palette. Pagkatapos, gamit ang isang brush na puno ng tubig, kunin ang pintura at pagsamahin ito ng tubig sa palette - ang pintura ay magpapasaya, magiging mas transparent.

Gumuhit ng bilog sa papel. - pinagsama mo ang pintura sa tubig sa palette, kumuha ng mga light shade ng iba't ibang kulay at gumuhit ng maraming bilog, i.e. mula sa pula ito ay magiging maputla - pula, i.e. rosas; mula sa asul - asul; mula sa dilaw - kulay ng lemon.

Kung mas mahaba ang tubig ay idinagdag sa pintura, mas magaan ang tono.

Ang mga light tone na ito ng mga kulay ay tinatawag na shades o halftones.

4. Pag-aayos ng pagkakasunud-sunod ng trabaho.

Anyayahan ang mga bata na gumuhit ng ilang bilog na may iba't ibang kulay.

5. Finger gymnastics.

Gumuhit ang mga bata sa magaan na musika "Ang tunog ng tubig."

//Pangunahing bahagi.

1. Pangkalahatang mga tagubilin.

2. Trabaho ng mga bata (tulong kapag hiniling).

/// Pagninilay.

Itanong sa mga bata kung anong mga kulay ang ginamit nila sa pagguhit.

Anong mga kulay ang nakuha nila.

Noong nakaraan, ang mga artista mismo ang gumawa ng lahat ng gawain sa paglikha ng mga watercolor: mula sa paggiling ng mga pigment hanggang sa pamamahagi ng mga natapos na pintura sa mga garapon at iba pang angkop na kagamitan. Ngayon, ang iba't ibang mga komersyal na kumpanya, na sumusunod sa mga natatanging recipe, ay lumikha ng pinakamahusay na mga pintura para sa amin sa mga tuntunin ng kalidad at pagproseso. Kaya, kapag bibili ng mga pinturang ito, ano ang kailangan mong malaman upang makapunta sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa watercolor?

Tambalan

Ang watercolor ay pangunahing binubuo ng mga pigment, isang water-soluble binder, at iba pang additives. Ang mga pigment ay maaaring makuha mula sa mga organikong materyales (halaman at insekto), inorganic na materyales (mineral at bato), at maaari silang maging artipisyal o sintetiko, habang ang mga binder na nalulusaw sa tubig, tulad ng naprosesong gum arabic, ay nakuha mula sa resin. Ang iba pang mga additives, tulad ng mga preservative at honey, ay matatagpuan sa ilang mga watercolor at nakakaapekto sa kanilang buhay sa istante o kung paano ito inilalapat.

Mga porma

Sa kasalukuyan, ang watercolor ay may dalawang pangunahing anyo:

Mga cuvette

Available ang watercolor sa maliliit at karaniwang cuvettes. Ang mga pintura ay direktang ibinubuhos sa cuvettes o tuyo, gupitin sa laki at inilagay sa cuvettes sa isang pakete. Maaari kang bumili ng watercolor cuvettes bilang isang set o indibidwal. Ang mga ito ay maginhawa dahil handa na sila para sa agarang paggamit; punasan lang ang mga ito gamit ang basang brush at hayaang matuyo ang cuvette pagkatapos gamitin.

mga tubo

Maaari ka ring makahanap ng mga watercolor sa mga tubo. Sa form na ito, ang mga pintura ay naka-imbak sa isang makapal na anyo sa loob ng mahabang panahon. Ang kumbinasyon ng mga kulay sa mga tubo ay karaniwang pareho sa mga cuvettes. Ang mga sukat ng tubo ay nag-iiba at magagamit din sa mga set at indibidwal. Karaniwang mas kumikita ang mga ito, dahil makakakuha ka ng higit pang mga kulay para sa isang makatwirang presyo. Maaaring pisilin ang mga pintura upang punan ang mga walang laman na cuvette o palette.

Mga katangian ng mga pintura ng watercolor

Transparency at opacity

Ang mga pintura ng watercolor ay inuri bilang mga sumusunod:

• P: Transparent
• U/P: Translucent
• U: Malabo

Ang transparency sa watercolor ay nagbibigay ng liwanag at liwanag na dumadaan sa lahat ng kasunod na layer ng pintura at lumilikha ng malalim at mayaman na mga kulay sa larawan. Ang opacity sa watercolor, sa kabilang banda, ay "haharangan" ang liwanag, kaya pinipigilan ang mga layer ng kulay na maging transparent.

Transparency test

Piliin ang tamang lilim at ilapat sa isang makapal na itim na linya, na parang gumagawa ka ng sarili mong palette. Matapos ang resultang sample ay ganap na tuyo, ang resulta ay magiging halata. Ang ilang mga kulay ay malinaw na nagsasapawan sa itim na linya - ito ay mga opaque na kulay, at ang mga hindi lumalabas sa itim na guhit ay mas transparent.

Pati na rin ang transparency, na lubhang kailangan sa watercolor, ang opacity ay maaari ding maging pangunahing elemento sa isang drawing. Maaaring gamitin ang mga opaque na kulay, lalo na ang mga light shade, para kumpletuhin ang canvas para i-outline ang mga highlight na huling na-save mo.

Mga katangian ng paglamlam

Ang ganap na tuyo na watercolor, hindi tulad ng iba pang mga pintura, ay maaaring magamit muli sa tubig. Gayunpaman, ang aspetong ito ay naiiba sa antas ng paglamlam. Ang ilang mga shade ay malalim at mayaman sa kulay, na ginagawang mahirap tanggalin ang mga ito kapag inilapat. Sa kabilang banda, ang ilang mga kulay ay hindi kasing liwanag, na ginagawang madaling alisin o burahin ang mga ito mula sa papel. Magandang ideya na magsagawa ng stain test para makita kung aling mga kulay ang mahirap kuskusin at alin ang mas malambot.

Pagsubok sa kalidad ng kulay

Suriin ang mga tono sa pamamagitan ng pagsubok na alisin ang mga kulay mula sa papel gamit ang isang brush. Kung malinaw mong nakikita ang puting sheet ng papel, kung gayon ang iyong mga kulay ay hindi nabahiran, ngunit kung mayroong isang maliit na halaga ng kupas na tinta, kung gayon ang mga kulay ay may malakas na katangian ng paglamlam.

Pag-aari ng Granulation

Iba-iba ang reaksyon ng mga watercolor pigment sa tubig. Ang ilan sa mga ito, bukod sa mga binder na nalulusaw sa tubig, ay nagiging butil-butil, butil o texture kapag tuyo, habang ang ilan ay may napakakinis na pagtatapos. Ang mga shade ng iba't ibang mga tatak ay naiiba sa kanilang mga katangian ng granulation, kaya mas mahusay na ilapat ang pintura sa mga sample upang malaman ang mga indibidwal na katangian nito.

Banayad na kabilisan

Ang light fastness ay tumutukoy sa pare-pareho ng kulay. Ayon sa mga alituntunin ng ASTM (American International Organization for the Development and Publishing of Standards for Materials, Products, Systems and Services) para sa pagsukat ng kalidad ng pintura, mayroong mga sumusunod na kategorya:

• I. Super lightfast
• II. Lightfast
• III. Katamtamang lightfast
• IV-V. Hindi magandang light fastness o hindi matatag

Ang permanence ay depende sa intensity ng mga pigment, lalo na kapag nalantad sa direktang sikat ng araw o UV rays. Sa paglipas ng mga taon, ang iba't ibang brand ay nakabuo ng mga sintetikong pigment na gumagaya at pumapalit sa mga pabagu-bagong natural na kulay gaya ng alizarin crimson at krapp madder, kaya ngayon ang mga artist ay maaaring lumikha ng mga likhang sining na tatagal sa pagsubok ng panahon. Ang ASTM light fastness rating ay karaniwang makikita sa mga label ng pintura.

Laging magandang matuto ng bago tungkol sa likas na katangian ng watercolor. Ang kaalamang natamo ay nakakatulong upang ganap na maihayag ang mga posibilidad ng mga pinturang ito. Patuloy na umuunlad ang Watercolor, kaya umaasa kaming ikaw (baguhan ka man, baguhan, o propesyonal na artist) ay patuloy na mag-explore, mag-eksperimento, at lumikha gamit ang watercolor!

Munisipal na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon

"Creativity Center" p. Svetly

Buksan ang aralin

sa studio na "Disenyo" sa paksa:

« Watercolor»

Guro ng karagdagang edukasyon

Shamina Nyurguyana Yurievna

Ang petsa ng:

n. Svetly

Target: Kakilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Mga gawain:

Mga Tutorial:

kakilala sa tatlong pangunahing pamamaraan ng watercolor ng pagpapatupad - sa isang hilaw na paraan, ala prima, glazing;

kakilala sa gawain ng mga artista ng watercolor ng Russia;

paggawa ng isang pagguhit ng mga bulaklak sa lapis sa pangunahing format;

pagkakasunod-sunod sa gawain ng watercolor sa isang still life.

Pagbuo:

pagbuo ng mga malikhaing kakayahan, masining na panlasa, pakiramdam ng kulay at pagkakaisa;

pag-unlad ng makasagisag na pag-iisip, memorya, atensyon, pang-unawa sa pinag-aralan na materyal.

Pang-edukasyon:

paglikha ng isang malikhain at propesyonal na karampatang watercolor sketch sa diskarteng ito;

pagpapaunlad ng paggalang sa mga propesyonal na aktibidad ng artist;

ang pagbuo ng interes sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining.

Ang gawaing ito sa loob ng 6 na oras (3 beses para sa 2 oras) ay angkop para sa mga mag-aaral mula 8 hanggang 18 taong gulang at mas matanda, pinapayagan ang unti-unting pag-unlad ng mga diskarte sa watercolor at karagdagang malikhaing gawain.

Mga ginamit na materyales at kasangkapan:

watercolor na papel;

isang simpleng lapis at pambura;

didactic at visual na materyal: mga guhit, pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista I.I. Shishkin, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova at isang eksibisyon ng pagkamalikhain ng guro ng Studio "Design" Shamina N.Yu.;

palumpon ng primroses para sa buhay na buhay (snowdrops, dandelion)

background music mula sa isang klasikal na piraso.

Listahan ng mga literatura at mapagkukunan sa Internet:

1. "Pagpipinta ng watercolor" P.P. Revyakin

2. "Painting technique" G.B. Nikodemi Moscow "Eksmo" 2004

3. "Pedagogy" G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Isang praktikal na gabay para sa mga guro ng karagdagang edukasyon" Z.A. Kargina - M.: School Press, 2008;

5. School of fine arts. Loiko G.V., Zhabtsev V.M. Minsk, Harvest 2004.

Pag-unlad ng aralin

Panimula sa paksa.

Ang opisina ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa watercolor technique. Mga landscape, still life, portrait, atbp.

Tanong; sabihin sa mga bata nang pumasok ka sa opisina kung ano ang mas gusto mong bigyang pansin?

Sagot; sa isang eksibisyon ng mga pagpipinta.

Tanong; Malaki. At sino ang makakapagsabi sa akin sa anong genre ginawa ang mga gawang ito?

Sagot; portrait, still life, landscape, icon painting.

Tanong; tama, ngunit sino ang magsasabi sa akin sa anong pamamaraan ginawa ang mga gawang ito?

Sagot; Mga watercolor.

Oo, tama, sa watercolor.

Slide #1 Ang tema ng ating aralin: "Watercolor"

Ang aming aralin ay binubuo ng dalawang bahagi:

Ang unang bahagi ay teoretikal

Ang ikalawang bahagi ay praktikal.

Slide #2 At ang layunin ng unang bahagi ng aming aralin: Pagkilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Tanong; anong sikat na watercolor painters ang kilala mo?

Mga sagot; P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K. Sarvsov, V.M. Vasnetsov, atbp.

Slide #3 ayos lang. Tumingin sa slide at sabihin sa akin kung nakikilala mo ang larawang ito?

Slide #4 Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow "Morning in a Pine Forest" - isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Pininturahan ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Slide #5 Still life with a Rose" na ipininta sa watercolor. Napakasariwa at makatas ang mga makikinang na kulay ng pintura ng watercolor na gusto mong abutin at kumuha, halimbawa, ng plum mula sa mesa.

Slide number 6 Tumingin sa slide at sabihin sa akin kung nakikilala mo ang larawang ito?

Sagot: "The Swan Princess" pagpipinta ni Vasnetsov Mikhail Alexandrovich. Ang pagpipinta ay tinawag na "The Swan Princess" ni Mikhail Vrubel. Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery. Ang larawan ay ipininta batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. A. Rimsky-Korsakov batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at kasuotan para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang bahagi ng Swan Princess.

Slide number 7 Larawan ng artista

Slide #8 Mikhail Vrubel "Seated Demon" 1890. Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demon ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

Slide #9 Ang sikat na "Rose in a glass" na ginawa sa pamamaraan ng multi-layered painting na tinatawag na LISSIROVKA.

Slide #10 Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang maliit na swimming pool sa Zubrilovka, ang mangkok kung saan noong mga araw na iyon ay inayos sa paraang ito ay naiilaw ng araw mula umaga hanggang gabi. Sa baybayin ng reservoir - kapatid na babae na si Elena Musatova (na may kulay rosas na damit) na dumating kasama ang artist sa ari-arian, at ang nobya, si Elena Aleksandrova-Skovoroda (sa asul). Ang buong tanawin ay ang kalangitan at mga puno na naaaninag sa ibabaw ng tubig. At itong tahimik na kalawakan, at mapangarapin, hindi gumagalaw, mga babaeng hindi nakikipag-usap sa isa't isa - ang lahat ay tila nabighani sa malabo at tahimik na misteryo ng pagkatao. Ang "Pond" ay naging isang uri ng paghantong ng kaakit-akit na paghahanap ng mga unang taon ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Slide #11 Larawan ng artista.

Slide #12 Pagpipinta "Lady in blue" 1902. Isa sa mga paborito kong painting na ginawa sa glazed technique.

Slide #13 Si Borisov-Musatov ay mahilig din magsulat ng mga bulaklak sa hardin.

Slide #14 Kaya tiningnan namin ang mga gawa ng watercolor ng mga artista at oras na para makilala ang mga diskarte ng watercolor na ginamit nila.

Tatlong pamamaraan ng watercolor:

Watercolor "sa raw".

Watercolor "a la prima".

Watercolor "multilayered".

Slide #15 Watercolor "on raw" Ang pagtitiyak ng watercolor painting ay ang pamamaraan ng pagsulat "hilaw". Binubuo ito sa katotohanan na bago magtrabaho, ang papel ay binasa ng tubig gamit ang isang espongha, pagkatapos ay mabilis na nakasulat sa isang basang ibabaw. Ang pagkalat, ang pintura ay maaaring maghatid ng malambot na mga paglipat ng isang kulay sa isa pang kapaligiran, mga pagmuni-muni ng mga ulap sa tubig, mga silhouette na nalulunod sa fog, fluffiness ng balahibo, atbp.

Slide #16 Ang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga watercolor na "a la prima" - "sa isang pagkakataon", ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang lahat ng kagandahan at pagiging natatangi ng naturang pintura bilang watercolor. Ito ay isang mabilis na pagsulat sa basang papel, na lumilikha ng mga kakaibang epekto ng mga pag-apaw, mga guhit, mga pag-apaw ng pintura na nabubuhay, humihinga, at hindi maaaring makamit sa pamamagitan ng anumang arbitraryong masigasig na reseta.

Slide #17 Glazing technique o simpleng glazing (mula sa German Lasierung - "make shiny" o mula sa Latin laser - "resinous substance, shine, gloss"). Ito ay isang pamamaraan ng paglalagay ng mga transparent na layer ng pintura sa ibabaw ng bawat isa o sa isang nakahanda nang base color (layer). Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mas malalim na mga kulay at iba't ibang mga kulay.

Slide #18Makinang- isang klasikong pamamaraan ng pamamaraan ng pagpipinta, kung saan itinayo ang kayamanan ng kulay ng maraming mga obra maestra ng pagpipinta. Ang glazing ay isang pamamaraan ng pangkalahatang kulay, puspos na mga kulay, malalim na anino na puno ng mga makukulay na pagmuni-muni, isang pamamaraan ng malambot na mahangin na mga eroplano at walang katapusang mga distansya. Kung gaano ang isang solong-layer na body na nakatakip na pintura ay dinadala ang bagay sa unahan at sa liwanag, kaya ang multi-layer na glazing na may manipis na transparent na mga pintura ay nag-aalis ng bagay sa hangin at inilulubog ito sa anino.
Ito ang P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov at marami pang iba. Ngunit natagpuan niya ang kanyang pinakakumpleto at pare-parehong sagisag sa mga gawa ni M. A. Vrubel.

Slide #19 Kaya maayos kaming lumipat sa ikalawang bahagi ng aming aralin - at tatalakayin namin ang multilayer watercolor technique nang mas detalyado. (Makinig ng mabuti sa tula)

Naglalakad ako sa kagubatan sa tagsibol

kailangan ko ng blue...

Sa ilalim ko sa isang siksik na layer

Mga dahon noong nakaraang taon.

Bagama't natunaw ang burol,

Ngunit may niyebe sa mga anino

At nang hindi umaatras

May tumubong bulaklak sa tabi niya.

Naglakad siya sa ilalim ng niyebe

Siya ay naghahanap ng kanyang paraan

Hindi naman siya natatakot

Masyado pang maaga para mamukadkad!...

Mga Tanong:

Maaari mo bang hulaan kung aling bulaklak ang nakita ko?

Sagot: Oo.

Ano ang tawag dito?

Ang bulaklak na ito ay tinatawag na snowdrop.

Slide #20 Oo, ang mga pinong bulaklak na ito, na dumadaan sa niyebe, ay umaabot sa init ng araw ng tagsibol at nagpapasaya sa amin sa unang kulay, na nagpapahayag ng tagsibol.

Mula noong 2004, ipinagdiriwang ng Republika ang Snowdrop Day (Nyurguhun kune) noong Mayo 18 mula noong 2004. Ang snowdrop sa Yakutia ay simbolo ng tiyaga, pagmamahal sa buhay at lambing. Maraming mga kanta at tula ang nakatuon sa Yakut snowdrop. Sa araw na ito, ang mga oras ng klase, mga pag-uusap, mga kumpetisyon ng mga guhit at sanaysay, mga subbotnik, mga eksibisyon ng mga katutubong manggagawa, mga artista, mga konsyerto ay gaganapin sa buong republika, na naglalayong mapanatili at mapangalagaan ang kamangha-manghang bulaklak na ito. Maraming uri ng snowdrops ang tumutubo sa Yakutia.

Slide #21 Sa katunayan, ang siyentipikong pangalan ng mga unang bulaklak na lumalago mula sa ilalim ng niyebe ay hindi mga snowdrop, ngunit lumbago, ayon sa katutubong - sleep-grass.

Sa dating USSR, kilala ang 26 na species ng genus Pulsatilla. Sa Yakutia, pangunahin silang lumalaki naninilaw na lumbago, bukas na lumbago(Blue violet), karaniwang lumbago(na may mamula-mula) lumbago Turchaninov(purple) at sakit ng likod Ayansky, Dahurian may asul-lila, kadalasang hugis kampanilya na mga bulaklak. Lumalaki sila sa timog ng Yakutsk, sa itaas na bahagi ng Lena, sa South Yakutia, ang Verkhoyansk Range. Ang sakit ng likod nina Ayansky at Turchaninov ay nakalista sa Red Book of Yakutia.

Ang isang halaman na may mabalahibong stems mula 7-15 cm hanggang 40-50 cm ang taas na may mga whorls ng palmately dissected dahon na lumilitaw pagkatapos ng pamumulaklak; ang mga batang dahon ay malakas na mabalahibo, bilugan na hugis puso sa balangkas. Bulaklak hanggang 8 cm ang lapad, asul-lila, sa una ay malawak na hugis ng kampanilya, kalaunan ay bukas ng bituin, tuwid, napaka pandekorasyon. Sa mahusay na binuo bushes, hanggang sa 40-50 bulaklak namumulaklak nang sabay-sabay.

Slide #22 Ang aming mga bulaklak sa tagsibol ay may hindi lamang aesthetic na kagandahan, kundi pati na rin ang mga nakapagpapagaling na katangian. Sa lahat ng oras, ang hindi pagkakatulog at iba pang mga functional na sakit sa nerbiyos, migraine, neurasthenia, spasmophilia, neuroses, neuritis, neuralgia ay ginagamot sa sakit ng likod, ang mga manhid na bahagi ng katawan ay pinahiran ng juice.

Slide #23 KARAGDAGANG bulaklak

Slide #24 Ang layunin ng praktikal na aralin: Pagkilala sa multilayer glazing watercolor technique. Layer-by-layer na aplikasyon ng mga pintura na may inaasahan na matuyo ang mga ito. Pagsasanay sa pagtanggap sa mga bulaklak ng tagsibol.

Slide #25 Mga materyales at kasangkapan. Espesyal na papel para sa watercolor, isang lapis at isang pambura, dalawang garapon ng tubig, mga squirrel brush na may No. 3, 6, mga pintura ng watercolor, isang palette at isang basang tela.

Slide #26 Inhinyero ng kaligtasan. Kahit na ang komposisyon ay naglalaman ng pulot at asukal sa watercolor, hindi ko pa narinig ang isang reaksiyong alerdyi, ngunit ang mga kulay ay medyo paulit-ulit at maliwanag. Magsusuot ng puting damit at medyo mahirap hugasan.

Slide #27 Magsimula tayo sa praktikal na gawain

Slide #28 Kaya, bago ka magsimulang magpinta ng mga bulaklak na may mga watercolor, kailangan mong iguhit ang mga ito gamit ang isang lapis. Sa palagay ko kung higit sa isang taon ka nang gumuhit, madali mong makayanan ang gawaing ito.

Slide #29 Ihanda ang mga kinakailangang kulay sa palette na may maraming tubig

Slide #30 Ngayon ay nag-aaplay kami ng watercolor sa mga bulaklak ng isang light purple, dilaw o lilac na kulay. Ang kulay ay dapat na banayad at malambot, ang mga madilim na lilim ay inilapat sa ibang pagkakataon.

Slide #32 Ang isang bahagyang mas puspos na lilim ay lumilikha ng mga anino sa ibabaw ng mga petals ng bulaklak.

Slide #33 Sa yugtong ito, kailangan mo ng maliwanag na kulay rosas na kulay. Gagawin nitong maliwanag at makulay ang mga bulaklak.

Slide #34 pag-uulit ng materyal at pagtatapos ng aralin. At ngayon para sa isang pahinga, at sa pangalawang aralin nakumpleto namin ang gawain sa larawan.

Slide 35 Salamat sa iyong atensyon