Sa kanyang nobelang Fathers and Sons, nagdala si Turgenev ng ilang mga kawili-wiling larawan sa entablado sa harap ng mga mambabasa. Ang pinaka-memorable sa kanila ay sina Evgeny Bazarov at Pavel Petrovich Kirsanov. Ito ay sa pagitan nila na ang walang hanggang alitan sa pagitan ng mga ama at mga anak ay nakatali at nahayag. Ngunit ang pinakamahalaga ay hindi gaanong kalaban sa edad ang ipinakita sa atin ng may-akda ng nobela, kundi mga kalaban sa kanilang pananaw sa buhay. At, higit sa lahat, ang aesthetic side nito.
Si Bazarov ang nagpahayag na ang gawa ni Raphael ay walang halaga, dahil hindi ito nagsisilbi sa anumang mahahalagang layunin.

mahalagang layunin. Para sa bayani, ang halaga ng sining ay hindi maintindihan. Sigurado siya na kung ang larawan ay hindi isasara ang butas sa dingding, kung gayon walang pakinabang mula dito, walang silbi.
At kahit na sinusuportahan ko ang marami sa mga pananaw ni Bazarov, hindi ko naiintindihan ang kanyang opinyon tungkol sa sining sa pangkalahatan. Kung susundin natin ang kanyang mga salita, kung gayon kinakailangan na pabulaanan ang musika, ang lahat ng musika... Ngunit kung walang musika, kung gayon sa paglipas ng panahon ang katahimikan ay magiging hindi mabata!
Samakatuwid, kawili-wili para sa akin na tingnan ang gawain ng isang tao na hindi inilalagay ni Bazarov sa anumang bagay.
Nalaman ko na maraming icon ang ipininta ni Raphael. At karaniwang inilarawan niya si Maria at ang sanggol - si Jesu-Kristo. Ang pinakasikat na pagpipinta mula dito, kung masasabi ko, ang cycle ay ang "Sistine Madonna". Sinasabi na ang gawaing ito ay nakuha ang pangalan nito mula sa katotohanan na ang Madonna ay inilalarawan na may anim na daliri sa isa sa kanyang mga kamay. At sa Latin, ang ibig sabihin ng sexta ay ang bilang na "anim".
Ngunit nais kong isaalang-alang ang isa pang pagpipinta - ang Conestabile Madonna. Nang isulat ito ni Raphael, siya ay mga labing pitong taong gulang. Samakatuwid, wala pa ring klasikal na kagandahan o ang ningning ng pictorial performance na nagpapakilala sa mga huling gawa ng master. Ang artista ay halos kasing edad ko ngayon ... Ito ay isang kawili-wiling katotohanan.
Ang pagpipinta ng Hermitage (ibig sabihin, kung saan ito nakabitin sa kasalukuyang panahon) ay hindi rin nakikilala, tulad ng sinasabi ng mga kritiko, sa pamamagitan ng espesyal na pagtatayo ng komposisyon, na pinilit ang maraming henerasyon ng mga artista na pag-aralan ang mga gawa ni Raphael bilang hindi matamo na mga halimbawa.
Ngunit ang mga ganitong katanungan ay hindi dapat hawakan. Oo, at hindi ko negosyo na i-disassemble ang larawan bilang isang kritiko ng sining. hindi ko kaya. Ngunit isang bagay ang masasabi kong sigurado na si Bazarov ay wala ring angkop na edukasyon upang ipahayag ng propesyonal na walang nangangailangan ni Raphael, at ang kanyang mga kuwadro na gawa din. Kaya, ito ay isang bagay ng panlasa.
Gayunpaman, may iba pang mga katangian dito, tulad ng sinasabi nila, hindi perpekto at katamtaman na "Madonna Conestabile" na ginagawa siyang kapansin-pansin sa kanyang sariling paraan. At personal kong nagustuhan ang larawang ito, dahil ito ay napaka-simple, nang walang pagpapanggap sa anumang bagay. At the same time napakaganda.
Sa aking opinyon, ang pangunahing tampok nito ay isang bahagyang kalungkutan na pumupuno sa buong larawan. Siya ay naroroon sa imahe ng Madonna, isang napakabata at walang muwang na batang babae, at sa isang simple, maingat na tanawin, malumanay na kumakalat sa kanyang likuran.
Ang kalikasan ay gumaganap ng papel ng isang background para sa gitnang imahe. Ang background kung saan ang mga character ay napakalinaw na nakikita. Ang tagsibol ay naghahari sa larawan, ang mababang banayad na burol na umaabot sa malayo ay natatakpan ng magaan na halaman. Ang mga dahon ay nagsisimula pa lamang na mamukadkad sa mga payat na manipis na puno.
Ang pangunahing tampok ng hitsura ni Madonna ay pagiging maalalahanin, at sa parehong oras, mayroon akong pakiramdam na ang lahat ay malinaw sa kanya. Ang kanyang pigura ay mahigpit na inilagay sa gitna ng trabaho. Ang bata ay nasa kanyang mga bisig, si Madonna ay tumingin sa kanya. Nakamit nito ang hindi pangkaraniwang pagkakaisa ng pagpipinta na "Madonna Conestabile".
Ang larawan ay partikular na iginuhit para sa isang maliit na format. Ito ay kahit na mahirap isipin ang isang mas malaking sukat. Sa likas na katangian nito, ito ay kahawig ng isang paglalarawan ng libro. At ito ang isa pang katangian niya na gusto ko. Ang buong larawan ay nasa harap mo kaagad, makikita mo ang lahat. Ito ay madaling tandaan, at ang may-akda ay hindi kailangang mag-isip ng anuman.
Gayundin, ang larawan ay hindi parisukat o hugis-parihaba, gaya ng dati, ngunit bilog. Tamang-tama siya sa ganitong anyo at lahat ay idinisenyo sa malambot na mga linya: isang nakayukong ulo sa isang belo, isang pigura ng sanggol.
Talagang nagustuhan ko ang pagpipinta ng Italian artist na si Raphael na "Madonna Conestabile". At ito ay ganap na hindi maintindihan sa akin kung paano maaaring magprotesta si Bazarov laban sa artist na ito sa partikular at laban sa sining sa pangkalahatan ?! Posible bang hindi maunawaan at hindi makita ang kagandahan ng pagkamalikhain? Ang buhay ng bayani, sa kasong ito, ay mahirap at hindi kawili-wili. Hindi nakakagulat na pinatay siya ng may-akda sa pagtatapos ng nobela.
Ang gawain ng mga artista, musikero, manunulat ay nararapat na maunawaan at ipagpatuloy. Hindi mo basta-basta maisasantabi ang kayang gawin ng isang tao gamit ang sarili niyang mga kamay!

(Wala pang rating)

Iba pang mga akda:

1. Hayaang masira ang ating mga pangalan, kung nailigtas lamang ang karaniwang dahilan! PV Vergno Nagpaalam kay Odintsova sa pagtatapos ng nobela, ang namamatay na si Bazarov, bukod sa iba pang mga bagay, ay binibigkas ang mga salitang mahalaga para sa ideolohikal na nilalaman ng nobela: "Kailangan ako ng Russia ... Hindi, tila, hindi ito kailangan. At sino Magbasa Nang Higit Pa ......
2. Sa pagsasalita tungkol sa mga lyrics ng pag-ibig ni Akhmatova, hindi mabibigo ang isang tao na magsabi ng ilang mga salita tungkol sa damdamin ng makata mismo, tungkol sa kanyang mga idolo, tungkol sa mga bagay na kanyang hinahangaan. At isa sa hindi mauubos na mapagkukunan ng malikhaing kagalakan at inspirasyon para kay Akhmatova ay si Pushkin. Dinala niya ang pagmamahal na ito sa pamamagitan ng Read More ......
3. Ang nobelang "Mga Ama at Anak", ayon sa kahulugan ng manunulat na Ruso na si Vladimir Nabokov, ay "hindi lamang ang pinakamahusay na nobela ng Turgenev, kundi pati na rin ang isa sa mga pinaka napakatalino na gawa ng ika-19 na siglo." Ang gitnang lugar dito ay inookupahan ng mahabang pagtatalo sa pagitan ng batang karaniwang nihilist na si Yevgeny Bazarov at ng tumatandang aristokrata Magbasa Nang Higit Pa ......
4. Ang protagonista ng nobelang ito ay si Evgeny Vasilyevich Bazarov. Napakakomplikadong tao nito. Sa trabaho, siya ay kinakatawan bilang isang nihilist, iyon ay, isang taong tumatanggi sa lahat. Para sa kanya walang mga prinsipyo, walang awtoridad. Ito ay nagiging nakakatakot kapag narinig mo ang kanyang mga pahayag tungkol sa mahusay na Read More ......
5. Ang nobelang "Mga Ama at Anak", ayon sa kahulugan ng manunulat na Ruso na si Vladimir Nabokov, ay "hindi lamang ang pinakamahusay na nobela ng Turgenev, kundi pati na rin ang isa sa mga pinaka napakatalino na gawa ng ika-19 na siglo." Ang gitnang lugar dito ay inookupahan ng mahabang pagtatalo sa pagitan ng batang karaniwang nihilist na si Yevgeny Bazarov at ng tumatandang aristokrata Magbasa Nang Higit Pa ......
6. Ang nobela ay nai-publish noong 1862. Sa nobela, pinag-iba ng manunulat, sa isang banda, ang mga liberal na maharlika - ang magkapatid na Kirsanov, sa kabilang banda - ang nihilist, karaniwang Bazarov. Napakasimple ni Bazarov: hindi siya kailanman naglaro. Sinabi niya ang naiisip niya. Simple lang ang suot ko kahit sa ilang Read More ......
7. Ang pamagat ng tula na "The Bronze Horseman", na isang monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg, ay nagsasalita tungkol sa kakaibang diskarte ng may-akda sa pagsakop sa kasaysayan ng panahon ni Peter. Ang dakilang Tsar Peter I ay kinakatawan sa tula bilang isang simbolikong imahe ng Bronze Horseman - isang malaking monumento. Bronze Horseman – Magbasa Nang Higit Pa ......
8. Sa panitikang Ruso, mayroong dalawang nobela na ang mga pangunahing tauhan ay tinatawag na Eugenes: "Eugene Onegin" at "Mga Ama at Anak". Ito ba ay isang pagkakataon ng mga pangalan? Sa aking palagay, hindi. Ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga gawa ay hindi nagtatapos doon: ang bawat Eugene ay may sariling nakababatang kaibigan; sa Magbasa Nang Higit Pa ......