Oh, tawa, tawa!
Oh, tawa, tawa!
Na tumawa sila ng tawa, na tumawa sila ng tawa,
Oh, tumawa ng masama!
Oh, mapanuksong tawa - ang tawa ng matatalinong tawa!
Oh, tumawa nang masaya, tawa ng mga mapanuksong tawa!
Smeyevo, smeyevo!
Ngumiti, tumawa, tumawa, tumawa!
Tawanan, tawanan.
Oh, tawa, tawa!
Oh, tawa, tawa!

Pagsusuri ng tula na "The Spell of Laughter" ni Khlebnikov

Ang akdang "The Spell of Laughter" ni Velimir Khlebnikov ay unang nai-publish sa koleksyon na "Studio of the Impressionists". Sa panahong ito, hinahanap ng makata ang kanyang mala-tula na tinig, lumalayo sa simbolismo patungo sa ganap na avant-garde.

Ang tula ay isinulat noong 1908 at 1909. Ang may-akda nito ay 23 taong gulang, siya ay isang mag-aaral, siya ay nag-debut na sa pag-imprenta sa kanyang mga tula, siya ay mahilig sa mitolohiya at lingguwistika. Ayon sa genre - avant-garde lyrics, ayon sa laki - trochee. Sa epiphora ng karamihan sa mga linya, makakakita ka ng magkapares na rhyme, o hindi mo ito makikita. Ang liriko na bayani ay ang may-akda mismo, na nagmamasid sa isang tiyak na aksyon. Ang pamagat ay nagmumungkahi na ang makata ay nais na ilagay ang mambabasa sa isang ulirat, upang alisin siya sa karaniwan. Itinuturing niya ang kanyang sarili na isang shaman, isang Pied Piper ng Hamelin. Gumagawa ng spell ang bida. Karamihan sa mga linya ay nagsisimula sa isang interjection na "O". Ibig sabihin, ang bayani sa simula pa lang ay nasa kalugud-lugod na kalagayan. Maharlika niyang sinagot ang mga tawanan: Tumawa! Ano ang inaasahan niyang epekto sa kanilang pagtawa? Tiyak na mga rebolusyon sa lahat ng larangan ng buhay. Sa ika-7, ika-8 at ika-9 na linya, ang bida ay tila mauubusan ng hininga, humihinga. Sa finale, nakikiusap siya sa mga tumatawa na ipagpatuloy ang "pagtatawanan" nang paulit-ulit. Tulad ng isang tunay na alchemist, hinahalo ng makata ang mga ugat ng mga salita sa mga bagong suffix, prefix, endings, muling inaayos ang mga bahagi ng mga salita, inaayos ang mga salita sa isang pagkakasunud-sunod kung saan hindi mo agad makikita ang kahulugan. Ayon sa kanyang ideya, ang mga kakaibang "golems" na ito ay dapat huminga ng bagong buhay sa mga salita, patula na pananalita. Ang pag-renew ng form, ayon kay V. Khlebnikov, ay nagbibigay sa salita ng mas mayamang nilalaman.

Sa esensya, ang kahulugan ay hindi ipinanganak na bago, ngunit binubuo ng mga kahulugang nauugnay sa pamamagitan ng katinig ng mga salita. Halimbawa, kung nais mo, maaari mong makita ang konstruksiyon na "ang mga tagapalabas ng sirko ay umiinom nang napakatalino." Maaari ka ring makilahok sa isang paglalaro ng mga salita at makita ang mga manloloko sa "smileyushki", tulad ng ginawa ni V. Mayakovsky sa kanyang panahon. Medyo patas na igiit na ang mga neologism ni V. Khlebnikov ay hindi pumasok sa wikang Ruso, mabuti, maliban marahil sa kilalang-kilala na "tawa". Ang kanyang paghahanap para sa isang lihim, mas tiyak, okulto, kahulugan ng hindi kahit na mga salita, ngunit mga titik, mga tunog - karaniwan sa lahat ng sangkatauhan - ay hindi nagtapos sa anumang pagtuklas, isang pambihirang tagumpay. Itinuring ni V. Khlebnikov ang musika na mas mahusay kaysa sa tula. Dito ay sumasang-ayon siya sa unang gawain ni O. Mandelstam.

Ang simula ng mga eksperimento na may anyo, ritmo, at istilo ay humantong kay V. Khlebnikov na lumikha ng kanyang pinakatanyag na tula, The Spell of Laughter.

Ang Spell ng Pagtawa Velimir Khlebnikov

Oh, tawa, tawa!
Oh, tawa, tawa!
Na tumawa sila ng tawa, na tumawa sila ng tawa,
Oh, tumawa ng masama!
Oh, mapanuksong tawa - ang tawa ng matatalinong tawa!
Oh, tumawa nang masaya, tawa ng mga mapanuksong tawa!
Smeyevo, smeyevo!
Ngumiti, tumawa, tumawa, tumawa!
Tawanan, tawanan.
Oh, tawa, tawa!
Oh, tawa, tawa!

Pagsusuri ng tula ni Khlebnikov na "The Spell of Laughter"

Si Velimir Khlebnikov ay nararapat na itinuturing na isang repormista ng tula ng Russia. Sa kanyang trabaho, nag-eksperimento siya hindi lamang sa mga tula at pantig, kundi pati na rin sa mga anyo ng salita, na pinagtatalunan na hindi kinakailangan na gamitin ang lahat ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng wikang Ruso upang ipahayag ang kanyang mga saloobin at damdamin.

Bilang tagapagtatag ng futurism ng Russia at isang tagasuporta ng simbolismo, lumikha si Velimir Khlebnikov ng isang malaking bilang ng mga bagong salita, na marami sa mga ito ay matagumpay na nag-ugat sa panitikan at wikang kolokyal. Kasabay nito, tinatrato ng makata ang kanyang mga eksperimento nang may kaunting paghamak, na naniniwala na hindi kinakailangan na magkaroon ng regalong pampanitikan upang magsulat ng tula - sapat na lamang na magkaroon ng isang mayamang imahinasyon.

Kapansin-pansin sa bagay na ito ay ang kasaysayan ng paglikha ng tula na "The Spell of Laughter", na isinulat noong 1909 at sa pamamagitan lamang ng masuwerteng pagkakataon ay naging publiko. Ang isang sheet ng tula ay hindi sinasadyang natuklasan sa silid ng makata ng kanyang kaibigan, si David Burliuk. Malamang, ang gawaing ito ay nakatakdang pumunta sa basurahan, dahil sa araw na iyon ay iniimpake ni Velimir Khlebnikov ang kanyang mga bagay, naghahanda para sa paglipat, at nagtatapon ng mga draft na hindi niya kailangan sa sahig. Ang pagkuha ng isa sa kanila, si David Burliuk ay tinamaan hindi lamang sa anyo, kundi pati na rin sa nilalaman ng tula na "The Spell of Laughter." Pagkalipas ng isang taon, sa kanyang paggigiit, ang gawaing ito ay kasama sa koleksyon ng tula na "Studio ng mga Impresyonista".

Sa hindi pangkaraniwang tula na ito, isang salita lamang ang pinalo - ang pagtawa, na, salamat sa may-akda, ay hindi inaasahan na hindi lamang magkakaibang mga anyo, ngunit radikal ding nagbabago ang kahulugan nito. Tila na sa Russian ang salitang ito ay may isang napaka-tiyak at hindi malabo na kahulugan, na nagpapakilala sa estado ng kagalakan at kasiyahan. Gayunpaman, tiniyak ni Velimir Khlebnikov na ang mga anyo ng salita na kanyang nilikha ay nagpukaw ng malinaw na pagkakaugnay sa mga mambabasa at ginawang madaling maunawaan ang kahulugan ng tula. Kaya, ang mga bayani ng trabaho ay mga tawanan (isang salita na nilikha ng pagkakatulad sa mga trumpeter, mga tagapalabas ng sirko, atbp.) - mga taong tinawag upang pasayahin ang madla. Nananawagan ang kanilang may-akda na ipakita nang buo ang kanilang talento, ang "tumawa" at "tumawa". Bukod dito, ang propesyonal na kaugnayan ng mga tumatawa sa mga artista ay ipinahiwatig ng katotohanan na sila ay "tumawa ng tawa". Iyon ay, ang pagpapatawa sa mga tao ay isang pare-pareho at medyo nakakapagod na trabaho para sa kanila.

Ang mismong konsepto ng pagtawa sa tula ay itinaas sa ganap. Kasabay nito, maaari itong maging masayahin at hindi nakakapinsala, o maaari itong maging isang instrumento ng "katawa-tawa na pangungutya", at, sa madaling salita, insulto sa mga hindi gusto ang mga tawa. Sa parehong oras, ang makata ay napakalinaw na gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng "smiley laughers" at ang "over-smiley laughers". Ang dating nagpapasaya sa mga tao at, sa parehong oras, pinagtatawanan ito. Ang huli, nang hindi nalalaman, ay pinagtatawanan.

Matapos ang paglalathala ng The Spell of Laughter noong 1910, isang magulo ang pagpuna kay Velimir Khlebnikov. Ang makata ay inakusahan ng masamang lasa at ang paglikha ng mga walang silbi na neologism na humaharang sa wikang Ruso. Bilang suporta kay Velimir Khlebnikov, isa lamang si Vladimir Mayakovsky ang nagsalita, na masigasig na tinanggap ang hindi pangkaraniwang gawaing ito, na nagsasabi na ang "The Spell with Laughter" ay, literal at matalinghaga, isang bagong salita sa panitikang Ruso. Sa kanyang palagay, nagawa ng may-akda na bumuo ng tema ng liriko sa akda sa isang salita lamang, na hindi maaaring pumukaw ng paghanga at paghanga sa talento ng makata.

Kasunod nito, maraming mga makatang Ruso at Sobyet ang nagtangka na mag-eksperimento sa mga anyo ng salita, ngunit wala sa kanila ang nakamit ang gayong tumpak at mahusay na paglikha ng isang kumpletong larawan ng gawain, batay sa mga asosasyon na bumubuo ng mga neologism.

Yesenin pagkamalikhain kalikasan imahe

Si S. Yesenin ay isang natatanging makatang Ruso, na ang natatanging talento ay kinikilala ng lahat. Alam ng makata ang Russia mula sa gilid kung saan nakita ito ng mga tao, lumikha ng isang makulay at maraming panig na imahe ng kalikasan, kumanta ng isang mataas na pakiramdam ng pag-ibig. Ang malalim na panloob na lakas ng kanyang tula, ang pagkakaisa ng landas sa buhay ng mga tao, kasama ang buhay ng bansa, ay nagpapahintulot kay Yesenin na maging isang tunay na pambansang makata. "Ang sining para sa akin ay hindi ang pagiging kumplikado ng mga pattern, ngunit ang pinaka-kinakailangang salita ng wika na nais kong ipahayag ang aking sarili," sumulat si Yesenin.

Si Yesenin ay isang tunay na makata ng Russia; isang makata na umangat sa sukdulan ng kanyang husay mula sa kaibuturan ng katutubong buhay. Ang kanyang tinubuang-bayan - ang lupain ng Ryazan - pinakain at pinainom siya, tinuruan siyang mahalin at maunawaan kung ano ang nakapaligid sa ating lahat. Dito, sa lupain ng Ryazan, sa unang pagkakataon nakita ni Sergei Yesenin ang lahat ng kagandahan ng kalikasan ng Russia, na kinanta niya sa kanyang mga tula. Ang makata mula sa mga unang araw ay napapaligiran ng mundo ng mga katutubong awit at alamat:

Ipinanganak ako na may mga kanta sa isang kumot ng damo.

Ang mga bukang-liwayway ng tagsibol ay pinilipit ako sa isang bahaghari.

Mula sa pagkabata, nakita ni Sergei Yesenin ang kalikasan bilang isang buhay na nilalang. Samakatuwid, sa kanyang tula, isang sinaunang, paganong saloobin sa kalikasan ang nararamdaman.

Binibigyang-buhay siya ng makata:

Schemnik wind na may maingat na hakbang

Lumulupot na mga dahon sa mga gilid ng kalsada

At humalik sa rowan bush

Mga pulang ulser sa hindi nakikitang Kristo.

Sinulat ni Yesenin ang tula na "Bird cherry snows" sa edad na labinlimang. Ngunit gaano banayad na nararamdaman ng makata ang panloob na buhay ng kalikasan, na may kung anong mga kagiliw-giliw na epithets at paghahambing na kanyang pinagkalooban ng tanawin ng tagsibol! Nakikita ng may-akda kung paano ibinubuhos ang cherry ng ibon hindi sa mga talulot, ngunit sa niyebe, kung paano "nalalanta ang mga damong sutla", nararamdaman kung paano ito amoy ng "resinous pine"; Naririnig niya ang pag-awit ng ibon.

Sa isang susunod na tula, "Mahal na lupain, ang aking puso ay nangangarap...", naramdaman namin na ang makata ay sumanib sa kalikasan: "Gusto kong mawala sa halaman ng iyong walang kabuluhan". Ang lahat ay maayos sa makata: ang mignonette, at ang riza ng lugaw, at ang mga mapanghamon na wilow, at ang latian, at maging ang "sindero sa makalangit na pamatok." Ang mga kagandahang ito ay nangangarap, at ang puso. Natutugunan ng makata ang lahat at tinatanggap ang lahat sa kalikasan ng Russia, natutuwa siyang sumanib sa pagkakaisa sa labas ng mundo.

Ang pinakaunang mga tula ni Sergei Alexandrovich (1913-1914) ay mga sketch ng landscape ng kamangha-manghang kagandahan, kung saan ang Inang-bayan ay, una sa lahat, ang sulok ng mundo kung saan ipinanganak at lumaki ang makata. Ginagawa ni Yesenin na animated ang kalikasan upang maipakita ang kagandahan ng nakapalibot na mundo, ang buhay na kakanyahan nito nang maliwanag hangga't maaari. Ang lahat sa paligid ay nabubuhay sa sarili nitong buhay: "ang pagsikat ng araw ay nagbubuhos ng pulang tubig sa mga kama ng repolyo", "mga puno ng birch ay nakatayo tulad ng malalaking kandila". Maging ang "mga kulitis na binihisan ng maliwanag na ina-ng-perlas" sa tulang "Magandang umaga."

Ilang makata ang nakakakita at nakadarama ng kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan tulad ni Sergei Yesenin. Siya ay matamis at mahal sa puso ng makata, na nagawang ihatid sa kanyang mga tula ang lawak at kawalang-hanggan ng kanayunan ng Russia:

Walang makitang dulo at gilid -

Tanging ang asul ay sumisipsip ng mga mata.

Sa mga tula ni Yesenin, ang kalikasan ay namumuhay ng kakaibang mala-tula na buhay. Ang lahat ay nasa walang hanggang paggalaw, sa walang katapusang pag-unlad at pagbabago. Parang lalaki, kumakanta at bumubulong, malungkot at masaya. Sa paglalarawan ng kalikasan, ang makata ay gumagamit ng mga larawan ng katutubong tula, kadalasang gumagamit ng paraan ng personipikasyon. Ang bird cherry ay "natutulog sa isang puting balabal", ang mga willow ay umiiyak, ang mga poplar ay bumubulong, "ang mga batang babae ng spruce ay nalulungkot", "ang bukang-liwayway ay tumatawag ng isa pa", "ang mga puno ng birch na puti ay umiiyak sa mga kagubatan".

Ang kalikasan ng Russia ay ipinakita ni Sergei Yesenin bilang isang bagay na espiritwal, buhay.

May nakita akong garden na natatakpan ng asul

Tahimik na humiga si August sa wattle fence.

Hawak nila ang mga linden sa berdeng mga paa

Huni at huni ng ibon.

Ang kalikasan ng makata ay maraming kulay, maraming kulay. Ang kanyang mga paboritong kulay ay asul at asul. Ang mga kulay na kulay na ito ay nagpapahusay sa pakiramdam ng kalawakan ng mga steppe expanses ng Russia ("tanging asul ang sumisipsip ng mga mata", "asul na nahulog sa ilog", "asul sa gabi ng tag-araw"), nagpapahayag ng isang pakiramdam ng pagmamahal at lambing (" lalaking may asul na mata”, “asul na dyaket, asul na mata ").

Ang isa pang paboritong kulay ng Yesenin ay ginto, kung saan binibigyang-diin ng makata ang lakas o taas ng pahayag ("ang ginintuang kakahuyan ay pinigilan ng matamis na dila"). Ang kalikasan ni Yesenin ay lumalabas na, tulad nito, isang pagpapahayag ng damdamin ng tao, na nagpapahintulot sa makata na ihatid ang isang partikular na malalim na pakiramdam ng pag-ibig sa buhay. Inihambing niya ang mga phenomena ng kalikasan sa mga kaganapan sa buhay ng tao:

Tulad ng punong naglalagas ng mga dahon,

Kaya binitawan ko ang mga malungkot na salita.

Para kay Yesenin, ang kalikasan ay ang walang hanggang kagandahan at walang hanggang pagkakaisa ng mundo. Malumanay at nagmamalasakit, ang kalikasan ay nagpapagaling sa mga kaluluwa ng tao, nagbibigay ng pagkakaisa at nagpapagaan ng pagod.

Nasa unang bahagi ng Yesenin, ang liriko na imahe ng kalikasan, sa mga tinig nito, mga kulay, isang walang katapusang iba't ibang mga anyo, ay may kamangha-manghang kakayahang ihatid ang sarili nitong mga mood.

Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga tula ni Sergei Yesenin, ang buhay ng kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa buhay ng tao:

Kanino kaawaan? Pagkatapos ng lahat, bawat gumagala sa mundo -

Dumaan, pumasok at lumabas muli ng bahay.

Ang abaka ay nangangarap tungkol sa lahat ng umalis

Na may malawak na buwan sa ibabaw ng asul na lawa.

Sa pamamagitan ng imahe ng katutubong kalikasan, nakikita ng makata ang mga pangyayari sa buhay ng isang tao. Siya ay napakatalino na naghahatid ng kanyang estado ng pag-iisip, gumuhit para sa layuning ito ng mga simpleng paghahambing sa punto ng henyo sa buhay ng kalikasan:

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,

Lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puno ng puting mansanas.

Nalantang ginto ay niyakap,

Hindi na ako magiging bata pa.

Sa buong maikling buhay niya bilang isang makata, kinanta ni Yesenin ang malambot na kagandahan ng kalikasan ng Central Russian. Ito ay mga larawan ng isang tunay na umiiral na kagandahan, na nakikita sa isang espesyal na paraan ng matalas na mata ng isang mahusay na pintor. Iba ang sitwasyon sa landscape sa Persian cycle. Ilang makabagong kritiko, ilang sandali matapos ang paglitaw nito, ay nagdeklara ng mga "exotic" na landscape bilang artipisyal. Ngunit si Yesenin mismo ay hindi man lang naisip na ipakita ang nakasulat bilang isang tunay na larawan ng kalikasan ng Persia. Bukod dito, para sa aesthetic na pagiging perpekto ng cycle, hinahangad niyang lumikha ng tiyak na mga fairy-tale na landscape na angkop para sa mga pilosopiko na generalization ng makata, kung saan nais niyang bigyan ng ugnayan ng oriental na karunungan. Oo, at ang "Persia" mismo sa cycle ni Yesenin ay isang uri ng mahiwagang pandekorasyon na panel.

Sa isa sa mga tula ng cycle na "Hindi pa ako nakapunta sa Bosphorus", hindi lamang inamin ng makata ang kanyang magandang fiction, ngunit ginagamit din ito bilang isang masining na aparato. Ang unang dalawang saknong ng tula at ang huli, kasama ang unang pagbalangkas nito, ay malinaw na nagsasaad:

Hindi pa ako nakakapunta sa Bosphorus

Hindi mo ako tinatanong tungkol sa kanya.

Ang tanawin sa "Persian Motifs" ay kailangan ni Yesenin bilang Eden, kung saan nalalasahan ng isang pagod na manlalakbay ang tamis ng pahinga, kagandahan at mabangong hangin. Ang mga kulay sa gayong tanawin, na nilikha ng mga damdamin, ay pinananatili sa transparency ng asul, lilac at maputlang dilaw na tono. Bakit ang poetic palette ni Yesenin ay mayaman sa mga kulay na ito? Ang tanong na ito ay sinasagot ng saknong na ito:

Maaliwalas at bughaw ang hangin

Lalabas ako sa flower bed.

Manlalakbay, umaalis sa azure,

Hindi ka makakarating sa disyerto.

Maaliwalas at bughaw ang hangin.

Dadaan ka sa parang tulad ng isang hardin,

Hardin - sa ligaw na pamumulaklak,

Hindi mo mapanatili ang iyong mga mata

Para hindi mahulog sa mga carnation.

Maglalakad ka sa parang tulad ng isang hardin.

Ang larawang nilikha sa dalawang saknong na ito, na naka-frame sa pamamagitan ng pag-uulit, ay panandalian at idyllic. Ito ang pababang takip-silim, na pininturahan ng asul at asul na tono.

Sa Persian Motifs, ang mga paboritong kulay ng makata ay hindi nakapatong sa magkakahiwalay na mga stroke, tulad ng sa iba pang mga liriko na gawa ng parehong panahon. Sa isang bilang ng mga tula ng cycle na ito, ang mga kulay ay nagbibigay ng isang espesyal na tunog sa refrain. Sa tula na "Hindi pa ako nakapunta sa Bosphorus," nakita ng makata sa mga mata ng "Persian" ang isang dagat na "nagniningas sa asul na apoy," at sa huling linya ay sinabi niya na ang kanyang mga mata, tulad ng dagat, "ay umuugoy. na may asul na apoy." Mula sa tulang ito, kumbaga, isang "tulay" ang itinapon sa mga tula tungkol sa sariling bayan. At ang mga pintura ay ginagamit din bilang isang nagbubuklod na sinulid. Sa pag-alala sa Russia, ang makata ay nagtanong: "Hindi mo ba nais, Persian, na makakita ng isang malayong asul na lupain?"

Sa mga taludtod ng siklo ng Persia ay may isa pang gamut ng mga kulay, na minamahal ni Yesenin, na ibinigay sa makata sa likas na katangian. Ito ay mga ginintuang-dilaw na tono, na nagsisimula sa buwan at nagtatapos sa tanso, na kadalasang ginagamit niya sa mga landscape ng taglagas ng Russia, kapag ang mga dahon ay kumukuha ng kulay ng tanso. Ang hanay ng mga kulay na ito ay naiiba sa asul-asul ng Yesenin sa mas malawak at mas magkakaibang aplikasyon nito. Narito ang ilang halimbawa mula sa Persian cycle: "saffron edge", "bodily copper", "yellow charm of the month", "cold gold of the moon", "in lunar gold", "copper dahon", "may ginto at tanso sa buhok”, “ month yellow charms.

Ang kalikasan ni Yesenin ay hindi isang nakapirming background ng landscape: nabubuhay ito, kumikilos, madamdamin na tumutugon sa kapalaran ng mga tao at mga kaganapan sa kasaysayan. Siya ang paboritong karakter ng makata. Palagi niyang inaakit si Yesenin sa kanya. Ang makata ay hindi nabihag ng kagandahan ng kalikasang silangan, ang banayad na hangin; at sa Caucasus huwag mag-iwan ng mga saloobin tungkol sa inang bayan:

Kahit gaano kaganda si Shiraz,

Ito ay hindi mas mahusay kaysa sa Ryazan expanses.

Nararamdaman ni Yesenin ang kanyang sarili na bahagi ng kalikasan, ang kanyang estudyante at kausap:

Nakakalimutan ang kalungkutan ng tao

Natutulog ako sa mga clearing ng mga sanga.

Nagdarasal ako para sa mapula-pula na bukang-liwayway,

Kumuha ako ng komunyon sa tabi ng batis.

Samakatuwid, si Sergei Yesenin ay walang puro landscape na tula. Para sa kanya, ang kalikasan ay umiiral sa isang par sa tao, marahil kahit na mas mataas kaysa sa kanya.

Ang mga tula na naglalarawan sa mga kagandahan ng katutubong lupain ay binibigyan ng pagpapahayag ng malambot na pagmamahal ni Yesenin sa kalikasan. Ang orihinal, bagong-tunog na mga metapora, paghahambing, lexical turn ay matatagpuan lalo na madalas sa mga talatang ito. Ang isang ilog na dumadaloy sa isang berdeng parang ay nagsasabi sa kanya ng isang kaakit-akit na imahe:

Walang sinturong kidlat

May sinturon sa mga foam jet.

Ang batang babae ay tumanggi sa pag-ibig, at ang makata ay muling nakahanap ng aliw sa kalikasan:

Hindi ako pupunta sa round dance,

Pinagtatawanan nila ako

Ikakasal ako sa masamang panahon

Na may tugtog na alon.

Ang isang ilog, isang parang, isang kagubatan ay kahit papaano ay direkta at malinaw na pinagsama sa mga emosyonal na karanasan ng makata. Ang mga ito ay matalik na kaibigan para sa kanya, na nagdadala ng kapayapaan sa kanyang minsang nababagabag na kaluluwa. Samakatuwid, ang anthropomorphism ni Yesenin ay walang sinasadya. Ang makata, kumbaga, ay isang maliit na butil ng kalikasan, na binibigyan ng pagkakataong sabihin sa mundo ang tungkol sa matindi at lihim na buhay, tungkol sa mga kahanga-hangang pagbabagong nagaganap sa loob nito magpakailanman. Sa lahat ng mga problema sa buhay, lahat ng espirituwal na pagkabalisa at pagbagsak, si Yesenin ay nagdala ng isang pakiramdam ng maliwanag na pag-ibig para sa kalikasan.

"Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig - pag-ibig sa inang bayan," sabi ni Sergei Yesenin tungkol sa kanyang trabaho. At ang imahe ng inang bayan para sa kanya ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa kanyang katutubong kalikasan. Ang kalikasang Ruso para kay Yesenin ay ang walang hanggang kagandahan at walang hanggang pagkakaisa ng mundo, na nagpapagaling sa mga kaluluwa ng tao. Ganito ang pananaw natin sa mga tula ng makata tungkol sa ating sariling lupain, ganito, dakila at maliwanagan, sila ay kumilos sa atin: Sila ay nagniniting ng puntas sa ibabaw ng kagubatan Sa dilaw na bula ng ulap. Sa isang tahimik na pagkakatulog sa ilalim ng canopy ay naririnig ko ang bulong ng isang pine forest. Ang makata, kumbaga, ay nagsasabi sa atin: huminto kahit sandali, tingnan ang mundo ng kagandahan sa iyong paligid, pakinggan ang kaluskos ng mga damo sa parang, ang awit ng hangin, ang tinig ng alon ng ilog, tingnan ang bukang-liwayway ng umaga, naglalarawan sa pagsilang ng isang bagong araw, sa mabituing kalangitan sa gabi. Ang mga buhay na larawan ng kalikasan sa mga tula ni Sergei Yesenin ay hindi lamang nagtuturo sa atin na mahalin ang kagandahan ng ating katutubong kalikasan, inilalagay nila ang mga moral na pundasyon ng ating pagkatao, ginagawa tayong mas mabait, mas matalino. Kung tutuusin, ang taong marunong magpahalaga sa makamundong kagandahan ay hindi na makakalaban dito. Hinahangaan ng makata ang kanyang katutubong kalikasan, pinupuno ang kanyang mga linya ng malambot na pagkamangha, naghahanap ng maliwanag, hindi inaasahang at sa parehong oras ay napakatumpak na paghahambing:

Sa likod ng madilim na hibla ng mga pulis,

Sa hindi matitinag na asul

Kulot na tupa - isang buwan

Naglalakad sa asul na damo.

Madalas na gumagamit ng personipikasyon ng kalikasan, katangian ng kanyang mga liriko, si Yesenin ay lumilikha ng kanyang sariling natatanging mundo, na pinipilit kaming makita kung paano "ang buwan, ang malungkot na mangangabayo, ay naglaglag ng mga bato", kung paano "ang sumabog na kalsada ay nakakatulog", at "manipis. birch ... tumingin sa lawa." Ang kalikasan sa kanyang mga tula ay nararamdaman, tumatawa at nagdadalamhati, nagulat at nababagabag.

Nararamdaman mismo ng makata ang kanyang sarili sa mga puno, bulaklak, mga bukid. Naalala ng kaibigan ni Yesenin sa pagkabata na si K. Tsybin na nakita ni Sergei ang mga bulaklak bilang mga nabubuhay na nilalang, nakipag-usap sa kanila, pinagkakatiwalaan sila ng kanyang kagalakan at kalungkutan:

Hindi ba bulaklak ang mga tao? Oh mahal, pakiramdam mo, Ito ay hindi walang laman na mga salita. Parang tangkay na nanginginig sa katawan, Hindi ba ang ulong ito ay gintong rosas para sa Iyo? Ang mga emosyonal na karanasan ng makata, ang mga mahahalagang kaganapan sa kanyang buhay ay palaging nauugnay sa mga pagbabago sa kalikasan:

Ang mga dahon ay nahuhulog, ang mga dahon ay nahuhulog

Ang hangin ay umuungol, Mahaba at bingi.

Sino ang magpapasaya sa puso?

Sino ang aaliw sa kanya, aking kaibigan?

Sa mga tula ng unang panahon, madalas na ginagamit ni Yesenin ang bokabularyo ng Slavonic ng Simbahan. Kinakatawan niya ang pagsasama ng lupa at langit, na nagpapakita ng kalikasan bilang korona ng kanilang pagsasama. Ang makata ay naglalaman ng estado ng kanyang kaluluwa sa mga larawan ng kalikasan, na puno ng maliliwanag na kulay:

Hinabi sa lawa ang iskarlata na liwanag ng bukang-liwayway.

Si Capercaillie ay umiiyak sa kagubatan na may mga kampana.

Ang isang oriole ay umiiyak sa isang lugar, nagtatago sa isang guwang.

Tanging ako ay hindi umiiyak - ang aking puso ay magaan.

Ngunit tapos na ang walang malasakit na kabataan. Ang isang makulay at maliwanag na tanawin ay pinalitan ng mga larawan ng maagang pagkalanta. Sa mga tula ni Yesenin, ang kapanahunan ng isang tao ay madalas na umaalingawngaw sa panahon ng taglagas. Ang mga kulay ay hindi kumupas, nakakuha pa sila ng mga bagong lilim - pulang-pula, ginto, tanso, ngunit ito ang mga huling pagkislap bago ang mahabang taglamig:

Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay

Birch, masayang wika,

At ang mga crane, malungkot na lumilipad,

Wala nang pagsisisi.

At sa parehong oras:

Ang mapait na amoy ng itim na pagkasunog,

Nasusunog ang mga kakahuyan ng taglagas.

Sa mga liriko ng isang mas huling panahon, sa paglalarawan ni Yesenin ng mga larawan ng kalikasan, mayroong isang premonisyon ng hindi napapanahong kamatayan. Ang mga tula sa panahong ito ay puno ng pananabik sa nawawalang kabataan, trahedya.

Nalalatagan ng niyebe, puting buwan,

Ang aming tagiliran ay natatakpan ng saplot.

At ang mga birch sa puting sigaw sa mga kagubatan:

Sino ang namatay dito? namatay?

Ako ba mismo?

Ang pag-unawa sa kalikasan bilang isang buo sa kanyang sarili, nakikita ng makata dito ang isang mapagkukunan ng inspirasyon. Pinagkalooban ng katutubong lupain ang makata ng isang kamangha-manghang regalo - katutubong karunungan, na hinihigop ng lahat ng pagka-orihinal ng kanyang katutubong nayon, kasama ang mga kanta, paniniwala, kwento na narinig niya mula pagkabata at naging pangunahing mapagkukunan ng kanyang gawain. At kahit na ang kakaibang kagandahan ng malalayong lupain ay hindi malililiman ang katamtamang kagandahan ng kanilang katutubong kalawakan. Nasaan man ang makata, kung saan man siya dinala ng kanyang kapalaran, siya ay kabilang sa Russia sa puso at kaluluwa.

Si S. Yesenin ay isa sa mga pinakamahusay na makata na nakakuha ng kanilang inspirasyon mula sa kalikasan. Hindi lamang siya nagsusulat ng mga tula, nililikha niya ang mga ito sa ilalim ng impresyon ng walang uliran na kagandahan ng tanawin ng Russia. Para kay Yesenin, ang buong mundo sa paligid ay higit pa sa kalikasan. Tinatrato niya ang lahat na para bang ito ay isang buhay na nilalang, itinataas ito sa mismong langit. Siya ay may isang espesyal na regalo, alam niya kung paano makita kung ano ang hindi magagamit sa tingin ng iba.

Sa mga kulay ng pag-ibig, spring-prinsesa
Inalis niya ang kanyang mga tirintas sa kakahuyan,
At kasama ang koro ng panalangin ng ibon
Ang mga kampana ay umaawit ng himno sa kanya.

Lasing sa ilalim ng spell ng saya
Siya, tulad ng usok, ay dumadausdos sa kagubatan,
At isang gintong kwintas
Nagniningning sa makapal na buhok.

At pagkatapos niya ay isang lasing na sirena
Tilamsik ng hamog sa buwan.
At ako, tulad ng isang madamdaming violet,
Gusto kong magmahal, mahalin ang tagsibol.

Ang pag-ibig sa kalikasan ay konektado, malamang, sa katotohanan na patuloy na naaalala ni Yesenin ang kanyang katutubong nayon. Naalala niya nang may kaba sa kanyang kaluluwa ang tungkol sa kanyang mga panahong walang pakialam, tungkol sa kanyang lupang tinubuan. Sa tulang "Enchantment" ipinakita niya ang kanyang hindi pangkaraniwang kakayahan - ang inspirasyon ng mga bagay. Ang unang naiisip na nasa isip ay ang paghahambing ng tagsibol sa isang maganda at matamis na babae. Ngunit sa kaibuturan ay may higit pa, ang tagsibol ay isang magandang nilalang na hindi nakatakdang maabot ng mga ordinaryong tao. "Gusto kong magmahal, mahalin ang tagsibol," bulalas niya. Mahalin ang makata, mahalin ang tagsibol, mahalin nang malakas at walang diyos, upang patuloy niyang maramdaman ang malakas at maaasahang pag-ibig.

Ang kanyang mga tula ay nakolekta mula sa maliliit na particle na nagsasama sa isang larawan - hindi pangkaraniwan at kakaiba. Ang tagsibol ay isang prinsesa na may mahaba at makintab na buhok, ang isang maliit na sirena ay isang mangkukulam, ganito ang pag-iisip ng makata sa ating hindi nagkakamali na mundo.

Anuman ang paksang isinulat ni Yesenin ng mga tula, halos lahat ng mga ito ay konektado sa kalikasan. Ang bawat taludtod ay naglalaman ng hindi bababa sa isang linya na nakatuon sa kagandahan ng kalikasan. Siya ay simpleng umiibig sa kalikasan mismo. Si S. Yesenin ay isang mahusay na makata, isang banayad at senswal na tao. Ang kanyang mga tula ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mga himala, tungkol sa isang bagay na maganda, nagbibigay-inspirasyon. Kahit na ang pinakamaikling tula ay magdadala sa iyo sa mundo ng misteryo, na tumutulong na makita ang mundo gamit ang mga bagong mata.