Sa simula ng kanyang trabaho, si Akhmatova ay malapit na nauugnay sa isang kilusang pampanitikan bilang acmeism. Noong 1909, ipinahayag ng magasing Apollon ang acmeist na landas ng "Apollonism" - ang pagnanais mula sa hindi malinaw na mga epekto sa isang malinaw na istilo, mula sa malabong abstraction hanggang sa isang malinaw na anyo. Hiniling ng mga Acmeist ang pagiging simple ng istilo at ang lohika ng pagtatayo ng trabaho. Gayunpaman, ang mga gawa ni Akhmatova, tulad ng sinumang tunay na may talento na tagalikha, ay palaging lumabas sa makitid na balangkas ng isang tiyak na direksyon sa panitikan. Sa mga tula ng makata, palaging mayroong isang pakiramdam ng pagka-orihinal na nakikilala sa kanya mula sa isang buong kalawakan ng mga kasama at kasama sa panulat.
Ang mga tula ni Akhmatova ay nagpapakita ng mundo ng babaeng kaluluwa, madamdamin, malambot at mapagmataas. Ang balangkas ng mundong ito ay binalangkas ng pag-ibig - isang pakiramdam na bumubuo sa nilalaman ng buhay ng tao sa mga tula ng makata. Walang ganoong lilim ng damdaming ito na hindi sana sinabi ng makata. Ang estado ng pag-iisip sa mga tula ni Akhmatova ay hindi sinabi - ito ay muling ginawa bilang naranasan ngayon, kahit na sa memorya. Ang pinakamaliit na detalye ng espiritwal na kilusan ay hindi nakatakas sa atensyon ng may-akda, bawat detalye ay mahalaga, kahit na ang pinakamaliit.
Ang tula ni Akhmatova ay parang isang nobela, puspos ng pinakamadaling sikolohiya. Ito ay may sariling balangkas, balangkas, pinagmulan ng mga damdamin, ang kasaysayan ng kanilang karanasan at paghantong, ang sandali ng pinakamatingkad na emosyonal na karanasan. Sa mga unang tula ni Akhmatova, ang kapangyarihan ng pag-iibigan ay lumalabas na hindi mapaglabanan, nakamamatay, kaya't ang piercing harshness ng mga salita na nagmumula sa mismong puso. Ang mga tula ni Akhmatova ay naglalahad ng buhay, ang kakanyahan nito ay pag-ibig.
Mayroong maraming mga epithets sa mga tula ng pag-ibig ni Akhmatova, na minsang tinawag ng sikat na Russian philologist na si A. N. Veselovsky na syncretic at kung saan ay ipinanganak mula sa isang holistic, hindi mapaghihiwalay, fused na pang-unawa sa mundo, kapag ang mata ay nakikita ang mundo na hindi mapaghihiwalay mula sa kung ano ang naririnig ng tainga dito; kapag ang mga damdamin ay materialized, objectified, at bagay ay espirituwalized. "In white-hot passion," sasabihin ni Akhmatova. At nakita rin niya ang yebo, "nasugatan ng dilaw na apoy" - ang araw, at "mga chandelier na walang buhay na init".
Pag-ibig ang pangunahing tema ng kanyang mga tula sa simula lamang ng kanyang karera. Sa paglipas ng panahon, lumalabas ang malawak na hanay ng mga tema sa mga tula. Kabilang dito ang mga tema ng Inang Bayan, rebolusyon, katutubong lupain sa mahigpit na pagkakahawak ng malupit na pagsubok, digmaang pandaigdig. Hindi umalis si Akhmatova sa Russia, tumanggi na lumipat, nananatili sa kanyang bansa sa mahihirap na taon para sa kanya, ngunit hindi rin niya tinanggap ang mga utos ng bagong gobyerno. Ipinahayag ni Akhmatova ang kanyang saloobin sa Inang-bayan sa tula na "Mayroon akong boses. Magiliw siyang tumawag ... ". Sa gawaing ito, ipinagtapat ng makata ang kanyang hindi maiiwasang pag-ibig para sa Russia - "isang bingi at makasalanang lupain" - kung saan siya ay nagdusa nang husto, nagdusa ng mga insulto at pagkatalo.
may boses ako. Nakakaaliw siya.
Sabi niya, "Halika rito
Iwanan ang iyong malaking bato na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman.
Huhugasan ko ang dugo sa iyong mga kamay.
Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,
Magtatakpan ako ng bagong pangalan
Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko
Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.
Sa huli na panahon ng pagkamalikhain sa mga lyrics ng Akhmatova ay lumilitaw ang mga motif ng isang pakiramdam ng transience ng buhay, pagkamangha sa kanyang walang edad na kagandahan.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

MOU secondary school No.

abstract

sa panitikan

Paksa: Mga Katangian ng A.A. Akhmatova

Nakumpleto ng: mag-aaral sa ika-11 baitang

Sinuri: Guro sa panitikan

PLANO

1. Mga tampok ng pagpili ng tema

2. Romansa ng mga liriko ni Akhmatova

3. Mga tampok ng lyrics ng pag-ibig - ang pangunahing isa sa tula ni Akhmatova. Ang papel ng mga detalye sa mga tula ng pag-ibig

4. Ang tema ng makata at tula

5. Katangian ng mga tula tungkol sa inang bayan

6. Mga tradisyon ng panitikang Ruso sa tula ni Akhmatova. (Impluwensiya ni Pushkin sa lyrics ng makata)

7. Mga pamagat ng libro bilang metatext

9. Listahan ng mga ginamit na panitikan

1. Okatwiranpagpili ng paksa

Ang kasanayan ni Anna Andreevna Akhmatova ay nakilala halos kaagad pagkatapos ng paglabas ng kanyang unang koleksyon ng tula. Ang kanyang pambihirang talento sa liriko ay hindi lamang naghatid ng estado ng pag-iisip ng isang tao, ngunit sensitibong tumugon din sa mga magagandang kaganapan sa buhay ng mga tao. Siya ay nauugnay sa panahon na humubog sa kanya bilang isang makata - na may tinatawag na "Silver Age" ng Russian artistic culture. Ang landas sa panitikan ni Anna Akhmatova, na nagsimula sa mga taon ng pre-rebolusyonaryo at natapos sa panahon ng Sobyet, ay mahaba at mahirap. Sa simula pa lang, ang kanyang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo ng patula na salita. Ang mga tula ni Anna Andreevna ay sumasalamin sa buhay ng kanyang puso at isipan.

Sa simula ng siglo, mayroong isang malaking bilang ng mga patula na paaralan at mga uso sa Russia. Ang mga makata na lumitaw sa unang pagkakataon sa paglilimbag ay naghangad na daigin ang kanilang mga karibal sa pagiging sopistikado ng kanilang pananalita. Ang kanilang mga tula ay minarkahan ng sadyang pagiging sopistikado. Ang direktang pagpapahayag ng mga damdamin ay tila napaka elementarya. A. Blok sa kanyang kilalang artikulo na "Walang isang diyos at inspirasyon", na pinuna ang acmeism, na ang mga tagasunod, sa kanyang opinyon, ay hindi nagdala ng anumang bago sa panitikan, at ang kanilang mga koleksyon ay hindi kailanman nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na merito, ginawa lamang ang isang pagbubukod. para kay A. Akhmatova, dahil ang kanyang patula na mundo ay umunlad ayon sa hindi maihahambing na mas mataas na espirituwal na mga coordinate na hindi ibinigay ng mga acmeist manifesto.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa balanse ng tono at kalinawan ng pag-iisip. Malinaw na ang batang makata ay may sariling boses at sariling intonasyon.

Isang bagay lamang ang nakakagulat: paanong ang gayong makata ay hindi mailathala nang napakatagal! Sa loob ng tatlong siglo ng tula ng Russia, kakaunti ang mga babaeng pangalan dito, at wala sa kanila, sa palagay ko, ang maihahambing sa lakas ng pakiramdam, lalim ng pag-iisip at talento kay A. Akhmatova. Ito ay tungkol sa kanya na gusto kong sabihin, tungkol sa kanyang mala-tula na mundo, ang mga tampok ng kanyang liriko at husay.

At gayon pa man ay muli silang naniwala sa kanya.

("Ang inskripsiyon sa aklat", 1959.)

2. Romansa sa Lyrics ni Akhmatova

Ang mga liriko ni Akhmatova sa panahon ng kanyang mga unang libro ("Gabi", "Rosary", "White Flock") ay halos eksklusibong mga liriko ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang pintor sa simula ay nagpakita mismo nang eksakto sa tradisyonal na walang hanggan, paulit-ulit at, tila, nilalaro ang tema hanggang sa wakas.

Dalawang libro tungkol sa Akhmatova na inilathala noong 1920s, ang isa ay pag-aari ni V. Vinogradov at ang isa pa kay B. Eikhenbaum, halos hindi nagsiwalat ng tula ni Akhmatova sa mambabasa bilang isang kababalaghan ng sining, iyon ay, nilalaman ng tao na nakapaloob sa salita. Ang aklat ni Eikhenbaum, kung ihahambing sa gawa ni Vinogradov, siyempre, ay nagbigay ng hindi maihahambing na higit pang mga pagkakataon upang bumuo ng isang ideya ng Akhmatova bilang isang artista at isang tao. Ang kanyang pinakamahalaga at, marahil, ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-iisip ay ang pagsasaalang-alang sa "romansa" ng tula ni Akhmatov, na ang bawat libro ng kanyang mga tula ay, kumbaga, isang liriko na nobela, na mayroon ding makatotohanang prosa ng Russia sa puno ng genealogical nito. Sa pagpapatunay nito, sumulat si Eikhenbaum sa isa sa kanyang mga pagsusuri: "Ang tula ni Akhmatova ay isang kumplikadong liriko na nobela. Matutunton natin ang pag-unlad ng mga linya ng salaysay na bumubuo nito, maaari nating pag-usapan ang komposisyon nito, hanggang sa relasyon ng mga indibidwal na karakter. Sa paglipat namin mula sa isang koleksyon patungo sa isa pa, naranasan namin ang isang katangian ng interes sa balangkas - sa kung paano bubuo ang nobelang ito.

Nagsulat din si V. Gippius nang kawili-wili tungkol sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatova. Ang layunin ng kahulugan ng kanyang mga liriko ng pag-ibig ay pinalitan ng mga liriko na ito ang anyo ng nobela na namatay o nakatulog noong panahong iyon. Sa katunayan, ang karaniwang mambabasa ay maaaring maliitin ang tunog at maindayog na kayamanan ng mga tulad, halimbawa, ng mga linya: "sa loob ng isang siglo ay pinahahalagahan namin ang halos hindi maririnig na kaluskos ng mga hakbang," ngunit hindi niya maiwasang maakit sa pagka-orihinal ng mga maliliit na kuwentong ito, kung saan ang drama ay sinasabi sa ilang linya. Ang nobela ay naging isang kinakailangang elemento ng buhay, tulad ng pinakamahusay na katas na nakuha, sa mga salita ni Lermontov, mula sa bawat kagalakan nito. Pina-immortalize nito ang mga puso na may matibay na katangian, at ang ikot ng mga ideya, at ang mailap na background ng isang matamis na buhay. Malinaw na nakakatulong ang nobela para mabuhay. Ngunit ang nobela sa mga dating anyo nito, ang nobela, tulad ng isang makinis at buong agos na ilog, ay naging paunti-unti, nagsimulang mapalitan muna ng matulin na mga batis ("nobela"), at pagkatapos ay ng mga agarang "geyser". Ang mga halimbawa ay matatagpuan, marahil, sa lahat ng mga makata: halimbawa, ang nobelang "The Child" ni Lermontov, kasama ang mga bugtong, alusyon at pagtanggal nito, ay lalong malapit sa pagiging moderno ni Akhmatov. Sa ganitong uri ng sining, sa isang liriko na nobela - isang miniature, sa tula ng "geysers" nakamit ni Anna Akhmatova ang mahusay na kasanayan. Narito ang isa sa mga nobelang iyon:

Gaya ng idinidikta ng simpleng kagandahang-loob,

Lumapit siya sa akin at ngumiti.

Half kind, half tamad

Hinawakan niya ang kamay niya ng halik.

At mga mahiwagang sinaunang mukha

Napatingin sa akin ang mga mata.

Sampung taon na kumukupas at sumisigaw.

Lahat ng gabi kong walang tulog

Naglagay ako ng isang tahimik na salita

At walang kabuluhan ang sinabi niya.

Umalis ka. At naging muli

Walang laman at malinaw ang puso ko.

Tapos na ang nobela. Ang trahedya ng sampung taon ay sinabi sa isang maikling pangyayari, isang kilos, tingin, salita. Kadalasan, ang mga miniature ni Akhmatova ay, alinsunod sa kanyang paboritong paraan, sa panimula ay hindi natapos. Hindi sila mukhang isang maliit na nobela sa, wika nga, tradisyonal na anyo, ngunit sa halip tulad ng isang sapalarang napunit na pahina mula sa isang nobela, o kahit na bahagi ng isang pahina na walang simula o wakas at pinilit ang mambabasa na isipin kung ano nangyari noon sa pagitan ng mga karakter. Ang tula na "Nais mo bang malaman kung paano nangyari ang lahat?.." ay isinulat noong 1910, iyon ay, bago pa man nai-publish ang unang aklat ni Akhmatova na Evening (1912), ngunit ang isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng patula na paraan ni Akhmatova ay naipahayag na. sa loob nito sa malinaw at pare-parehong anyo. Laging ginusto ni Akhmatova ang isang "fragment" sa isang magkakaugnay, magkakaugnay at nagsasalaysay na kwento. Nagbigay siya ng isang mahusay na pagkakataon upang ibabad ang tula ng matalas at matinding sikolohiya; Bilang karagdagan, ang kakatwa, ang fragment ay nagbigay sa itinatanghal na isang uri ng dokumentaryo: pagkatapos ng lahat, mayroon talaga kaming isang sipi mula sa isang hindi sinasadyang narinig na pag-uusap, o isang nahulog na tala na hindi inilaan para sa mga mata. Sa gayon ay hindi sinasadyang sumilip kami sa drama ng ibang tao, na parang laban sa intensyon ng may-akda. Kadalasan, ang mga tula ni Akhmatova ay kahawig ng isang matatas at "raw" na entry sa talaarawan:

Tatlong bagay ang minahal niya sa mundo:

Para sa pag-awit sa gabi, mga puting paboreal

At binura ang mga mapa ng America.

Hindi gusto kapag umiiyak ang mga bata

Hindi gusto ang raspberry tea

At babaeng hysteria.

At ako ang naging asawa niya.

Minahal niya...

Minsan ang gayong pag-ibig na "talaarawan" na mga entry ay mas karaniwan, kasama nila hindi dalawa, gaya ng dati, ngunit tatlo o kahit apat na tao, pati na rin ang ilang mga tampok ng interior o landscape; ngunit ang panloob na pagkakapira-piraso, ang pagkakahawig sa isang "pahina ng nobela" ay palaging napanatili sa mga miniature. Sa halip, nadarama ng isang tao sa mga tula ang isang fragment ng isang panloob na monologo, ang pagkalikido at hindi sinasadya ng espirituwal na buhay, na labis na minahal ni Tolstoy sa kanyang sikolohikal na prosa.

Partikular na kawili-wili ang mga tula tungkol sa pag-ibig, kung saan lumipat si Akhmatova sa "ikatlong tao", iyon ay, tila gumamit siya ng isang purong genre ng pagsasalaysay, na nagmumungkahi ng parehong pagkakapare-pareho at maging ang paglalarawan, ngunit kahit na sa gayong mga tula ay mas gusto pa rin niya ang liriko na fragmentation, malabo. at pag-imik.

3. Mga tampok ng lyrics ng pag-ibig - ang pangunahing isa sa tula ni Akhmatova. Ang papel ng mga detalye sa mga tula ng pag-ibig

Ang mga liriko ng pag-ibig ni A. Akhmatova, kung saan ang pagsinta ay parang katahimikan ng bago ang bagyo at kadalasang ipinapahayag ang sarili sa dalawa o tatlong salita, katulad ng mga kidlat na kumikislap sa likod ng isang nagbabantang madilim na abot-tanaw, ay pumukaw ng nalilitong paghanga.

Ngunit kung ang pagdurusa ng isang mapagmahal na kaluluwa ay hindi kapani-paniwala - hanggang sa punto ng katahimikan, hanggang sa punto ng pagkawala ng pagsasalita - sarado at nasunog, kung gayon bakit ang buong mundo sa paligid natin ay napakalaki, napakaganda at nakakaakit na tunay?

Ang punto, malinaw naman, ay na, tulad ng sa alinmang mahusay na makata, ang kanyang pag-iibigan, na lumalabas sa mga taludtod ng mga taon bago ang rebolusyonaryo, ay mas malawak at mas malabo kaysa sa mga partikular na sitwasyon nito.

Ang tema ng pag-ibig, siyempre, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa tula ni Anna Andreevna. Ang tunay na katapatan ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova, na sinamahan ng mahigpit na pagkakaisa, ay nagpapahintulot sa kanyang mga kontemporaryo na tawagan siya kaagad na Russian Sappho pagkatapos ng paglabas ng kanyang mga unang koleksyon ng tula. Ang mga liriko ng maagang pag-ibig ni Anna Akhmatova ay nakita bilang isang uri ng liriko na talaarawan. Gayunpaman, ang paglalarawan ng romantikong pinalaking damdamin ay hindi katangian ng kanyang tula. Si Akhmatova ay nagsasalita ng simpleng kaligayahan ng tao at makalupang, ordinaryong kalungkutan: paghihiwalay, pagkakanulo, kalungkutan, kawalan ng pag-asa - lahat ng bagay na malapit sa marami, na kayang maranasan at maunawaan ng lahat. Sinabi ni A. Tvardovsky na ang kanyang mga tula ay "tula, dayuhan sa affectation, laro ng pakiramdam, maliit na damdamin, pang-aakit, walang pag-iisip" na "panibugho at walang kabuluhan, espirituwal na pagkamakasarili" ng babae. Ang pag-ibig sa mga liriko ni A. Akhmatova ay lumilitaw bilang isang "nakamamatay na tunggalian", halos hindi ito inilalarawan nang matahimik, idyllically, ngunit, sa kabaligtaran, sa isang labis na pagpapahayag ng krisis: sa sandali ng paghihiwalay, paghihiwalay, pagkawala ng pakiramdam o ang unang bagyong pagkabulag na may pagnanasa. Kadalasan ang kanyang mga tula ay simula ng isang dula o ang kasukdulan nito. Ang lyrical heroine na si Akhmatova ay nagbabayad ng "pahirap sa buhay na kaluluwa" para sa kanyang pag-ibig. Ang kumbinasyon ng lyricism at epicness ay naglalapit sa mga tula ng makata sa mga genre ng nobela, maikling kuwento, drama, liriko na talaarawan. Ang isa sa mga lihim ng kanyang patula na regalo ay nakasalalay sa kakayahang ganap na ipahayag ang pinakakilala sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid. Sa tula ni Akhmatova, kapansin-pansin ang string tension ng mga damdamin at ang hindi mapag-aalinlanganang kawastuhan ng kanilang matalas na pagpapahayag. Dito nakasalalay ang kanilang lakas.

Ang pagka-orihinal ng mga tula ni Akhmatov tungkol sa pag-ibig, ang pagka-orihinal ng mala-tula na tinig, na naghahatid ng pinaka-kilalang kaisipan at damdamin ng liriko na pangunahing tauhang babae, ang kapunuan ng mga taludtod na may pinakamalalim na sikolohiya ay hindi maaaring pumukaw ng paghanga. Tulad ng walang iba, nagawang ihayag ni Akhmatova ang pinakanakatagong kailaliman ng panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang damdamin at kalooban. Ang kapansin-pansing sikolohikal na panghihikayat ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng isang napakalawak at laconic na pamamaraan ng isang mahusay na detalye (isang guwantes, isang singsing, isang tulip sa isang buttonhole, at iba pa).

Habang pinapanatili ang mataas na halaga ng ideya ng pag-ibig na nauugnay sa simbolismo, ibinalik ni Akhmatova dito ang isang buhay at tunay, hindi nangangahulugang abstract na karakter. Ang kaluluwa ay nabubuhay "hindi para sa pagsinta, hindi para sa kasiyahan, para sa makalupang dakilang pag-ibig."

Dapat sabihin na ang mga tula ni Akhmatova tungkol sa pag-ibig ay hindi pira-pirasong sketch, hindi sirang sikolohikal na pag-aaral: ang talas ng titig ay sinasabayan ng talas ng pag-iisip. Ang isang tula ay maaaring magsimula bilang isang hindi mapagpanggap na ditty:

Nasa pagsikat ako ng araw

Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig

Nakaluhod ako sa garden

Swan field.

At nagtatapos ito ayon sa Bibliya:

Magkakaroon ng bato sa halip na tinapay

Ako ay isang masamang gantimpala.

Ang personal ("ang iyong tinig") ay umakyat sa pangkalahatan, sumasama dito: dito sa parabula ng lahat ng tao at mula dito - mas mataas - sa langit. At kaya palaging nasa tula ni Akhmatova. Ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi lamang pag-ibig - kaligayahan, lalo na ang kagalingan. Kadalasan ito ay pagdurusa, pagpapahirap, isang masakit, masakit na pagkasira sa kaluluwa. Ang pag-ibig sa Akhmatova ay halos hindi lumilitaw sa isang kalmadong pananatili. Ang pakiramdam, sa sarili nitong matalas at pambihirang, ay nakakakuha ng karagdagang talas at hindi pangkaraniwan, na nagpapakita ng sarili sa pinakahuling krisis na pagpapahayag ng pagtaas o pagbagsak, ang unang pagpupulong ng paggising o isang natapos na pahinga, mortal na panganib o pananabik. Ang mga tula ni Akhmatova ay madalas na malungkot: nagdadala sila ng isang espesyal na elemento ng pag-ibig - awa. Mayroong sa wikang Ruso, sa katutubong awit ng Ruso, isang kasingkahulugan para sa salitang "pag-ibig" - ang salitang "paumanhin" ("I love" ay nangangahulugang "I regret"). Nasa pinakaunang mga tula ng Akhmatova, hindi lamang ang pag-ibig ng mga mahilig ay nabubuhay. Ito ay madalas na nagiging iba, ang pag-ibig ay awa, o kahit na sumasalungat dito, ay pinipilit nito:

Naku, hindi kita minahal

Nasusunog sa matamis na apoy

Kaya ipaliwanag kung anong kapangyarihan

Sa malungkot mong pangalan.

(“Naku, hindi kita minahal…”, 1917.)

Ang pag-ibig ni Akhmatova mismo ay nagdadala ng posibilidad ng pag-unlad ng sarili, pagpapayaman at pagpapalawak ng walang hanggan, pandaigdigan, halos kosmiko.

Ang kakaiba ng mga lyrics ng pag-ibig ni Akhmatov, na puno ng pag-iwas, mga pahiwatig, pagpunta sa malayong kalaliman ng subtext, ay nagbibigay ito ng isang tunay na pagka-orihinal. Ang pangunahing tauhang babae ng mga tula ni Akhmatov, na madalas na nagsasalita na parang sa kanyang sarili sa isang estado ng salpok o semi-delusion, ay natural na hindi itinuturing na kinakailangan, at hindi maaaring ipaliwanag at bigyang-kahulugan ang lahat ng nangyayari sa atin. Tanging ang mga pangunahing senyales ng mga damdamin ay ipinadala, nang walang pag-decode, nang walang mga komento, nagmamadali. Kaya naman ang impresyon ng matinding intimacy, matinding prangka at taos-pusong pagiging bukas ng mga liriko na ito, na tila hindi inaasahan at kabalintunaan, kung ating aalalahanin ang sabay-sabay na pagkaka-code at subjectivity nito.

Mayroong maraming mga epithets sa mga tula ng pag-ibig ni Akhmatova, na minsan ang sikat na Russian philologist na si A. N. Veselovsky ay tinawag na syncretic, iyon ay, ang mga ipinanganak mula sa isang holistic, hindi mapaghihiwalay, pinagsamang pang-unawa sa mundo, kapag nakikita ng mata ang mundo nang hindi mapaghihiwalay mula sa kung ano ang tainga. nakakarinig sa loob nito; kapag ang mga damdamin ay na-materialize, objectified, at objects ay espirituwalized.

Ang Akhmatova ay may mga tula na literal na "ginawa" mula sa pang-araw-araw na buhay, mula sa pang-araw-araw na simpleng buhay - hanggang sa berdeng washstand, kung saan tumutugtog ang isang maputlang sinag sa gabi. Hindi sinasadyang naaalala ng isang tao ang mga salitang binigkas ni Akhmatova sa kanyang katandaan, na ang mga tula ay "lumago mula sa basura", na kahit na ang mantsa ng amag sa isang basang pader, at burdock, at nettle, at isang mamasa-masa na bakod, at dandelion ay maaaring maging paksa ng makatang inspirasyon at imahe. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang craft - pagiging totoo, ang kakayahang makakita ng tula sa pang-araw-araw na buhay - ay naka-embed na sa kanyang talento sa pamamagitan ng likas na katangian.

Sa pagsasalita tungkol kay Akhmatova, tungkol sa kanyang mga liriko ng pag-ibig, napansin ng mga kritiko na ang kanyang mga drama sa pag-ibig, na naglalahad sa taludtod, ay nagaganap na parang sa katahimikan. Ang kanyang tula ng pag-ibig, kabilang ang pinakaunang, hindi pa rin perpekto, halos nagdadalaga sa tono, ay lumaki mula sa mga direktang impresyon sa buhay, bagaman ang mga impresyong ito ay limitado ng mga alalahanin at interes ng "kanilang sariling bilog." Ang patula na salita ng batang Akhmatova ay napaka-maingat at matulungin na may kaugnayan sa lahat ng bagay na nahulog sa kanyang larangan ng pangitain. Ang kongkretong laman ng mundo, ang malinaw na mga contour ng materyal, kulay, amoy, stroke, araw-araw na fragmentary na pananalita - lahat ng ito ay hindi lamang maingat na inilipat sa tula, ngunit bumubuo rin ng kanilang sariling pag-iral, nagbigay sa kanila ng hininga at sigla. Napansin na ng mga kontemporaryo ni Akhmatova kung ano ang isang hindi pangkaraniwang malaking papel na ginampanan ng mahigpit, sadyang naisalokal na pang-araw-araw na detalye sa mga tula ng batang makata.

Tinatakpan ng hamog ang aking mga mata,

Nagsanib ang mga bagay at mukha

At isang pulang tulip lang

Tulip sa iyong buttonhole.

("Kaguluhan", 1913.)

Hindi nga ba, kung ang sampaguita na ito ay "tinanggal" sa tula, agad itong maglalaho!.. Bakit? Dahil ba sa lahat ng tahimik na pagsabog ng pagsinta, kawalan ng pag-asa, paninibugho at tunay na nakamamatay na sama ng loob - lahat ay puro sa sampaguita. Siya lamang ang mayabang na nagtatagumpay sa isang disyerto at natatakpan ng lambong ng mga luha, isang mundong walang pag-asang kupas. Ang sitwasyon ng tula ay tulad na tila sa pangunahing tauhang babae na ang sampaguita ay hindi isang "detalye" at tiyak na hindi isang "touch", ngunit ito ay isang buhay na nilalang, isang tunay, ganap na bayani ng trabaho.

Hindi lamang hinihigop ni Akhmatova ang sopistikadong kultura ng mga polysemantic na kahulugan na binuo ng kanyang mga sinasagisag na nauna, lalo na ang kanilang kakayahang magbigay ng mga katotohanan sa buhay ng isang walang katapusang pagpapalawak ng kahulugan, ngunit, tila, ay hindi nanatiling dayuhan sa kahanga-hangang paaralan ng sikolohikal na prosa ng Russia, lalo na ang nobela. Ang kanyang tinatawag na mga detalye ng materyal, na bahagyang ipinakita, ngunit naiibang pang-araw-araw na interior, ay matapang na nagpakilala ng mga prosaismo - ang panloob na koneksyon na palaging nagniningning sa kanya sa pagitan ng panlabas na kapaligiran at ng lihim na mabagyong buhay ng puso. Ang lahat ay malinaw na nagpapaalala sa mga klasikong Ruso, hindi lamang mga nobela, kundi pati na rin ang mga maikling kwento, hindi lamang prosa, kundi pati na rin ang mga tula.

Ang mga tula ng panahon ng 20-30 taon ay mas sikolohikal. Kung sa "Gabi" at "Rosaryo" ang damdamin ng pag-ibig ay inilalarawan sa tulong ng napakakaunting tunay na mga detalye, ngayon, nang hindi tumatanggi na gumamit ng isang nagpapahayag na paksa stroke, si Anna Akhmatova, para sa lahat ng kanyang pagpapahayag, ay naging mas plastik sa direktang paglalarawan. ng sikolohikal na nilalaman.

Kung ayusin mo ang mga tula ng pag-ibig ni Akhmatova sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, maaari kang bumuo ng isang buong kuwento na may maraming mise-en-scenes, ups and downs, character, random at non-random na mga insidente. Mga pagpupulong at paghihiwalay, lambing, pagkakasala, pagkabigo, paninibugho, kapaitan, kalungkutan, kagalakan, hindi natutupad na mga inaasahan, hindi pag-iimbot, pagmamataas, kalungkutan - sa anong mga aspeto at kinks hindi natin nakikita ang pag-ibig sa mga pahina ng mga libro ni Akhmatov.

Sa liriko na pangunahing tauhang babae ng mga tula ni Akhmatova, sa kaluluwa ng makata mismo, ang isang nasusunog, hinihingi na pangarap ng isang tunay na matayog na pag-ibig, na hindi binaluktot ng anuman, ay patuloy na nabubuhay. Ang pag-ibig ni Akhmatova ay isang kakila-kilabot, mapang-akit, dalisay sa moral, nakakaubos na pakiramdam, na nagpapaalala sa linya ng Bibliya: "Ang pag-ibig ay malakas na gaya ng kamatayan - at ang mga palaso nito ay mga palaso ng apoy."

4. Ang tema ng makata at tula

Ang mga lyrics ng pag-ibig, siyempre, ay ang pangunahing isa sa gawain ni A. Akhmatova, ngunit, siyempre, hindi niya maaaring balewalain ang isang mahalagang paksa sa tula ng Russia bilang tema ng makata at tula.

Sa kanyang trabaho sa buong buhay niya, kinailangan ni Akhmatova na pabulaanan ang ideya na "kamangmangan para sa isang babae na maging isang makata." Kinailangan niyang ipagtanggol ang karapatan sa pamagat ng makata sa mahabang pakikibaka. Hindi niya nais na maging isang babae lamang na ang pagkakaroon ay limitado lamang ng mga karanasan sa pag-ibig:

Hindi, prinsipe, hindi ako ang isa

Sino ang gusto mong makita ako

At sa mahabang panahon ang aking mga labi

Hindi sila naghahalikan, ngunit nanghuhula.

("Hindi, Tsarevich, hindi ako ang isa ...", 1915.)

"One Late Summer" nakilala ng pangunahing tauhang babae ang kanyang Muse, at mula noon ay hindi na sila mapaghihiwalay. Si Muse Akhmatova ay isang mabangis na dayuhan; malamang na bumalik ang imaheng ito sa "dark lady" ng mga sonnet ni Shakespeare. Kasabay nito, ang Muse ay hindi lamang isang kaibigan, kundi isang karibal din; Ang pag-ibig at tula ay nangingibabaw sa kaluluwa ng pangunahing tauhang babae: alinman sa Muse ay tinanggal ang "gintong singsing" - isang regalo mula sa kanyang minamahal, pagkatapos ay ang pag-ibig ay nakakasagabal sa pagpapakita ng isang patula na regalo:

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

Ang relasyon sa pagitan ng pangunahing tauhang babae at ng kanyang Muse ay malayo sa pagiging walang ulap. "Ang Muse ay umalis sa kahabaan ng kalsada" ("Ang Muse ay umalis sa kahabaan ng kalsada ...", 1915.), isinulat ni Akhmatova: ang makalupang mundo ay masyadong miserable para sa kanya, tila isang libingan kung saan walang makahinga. Minsan nawawala sa Muse ang kanyang masayang disposisyon, ang kanyang lakas. Sa pag-asam ng makalangit na panauhin, “ang buhay ay tila nakabitin sa isang sinulid,” at ang mga karangalan, kalayaan, at kabataan ay nakalimutan. Ang muse ay hindi pagkakatulog at ang tinig ng budhi, na ang pasanin ng pangunahing tauhang babae ay kailangang pasanin sa buong buhay niya; ito ay isang matinding lagnat at isang pabigat, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi masyadong madalas:

Paano ako mabubuhay sa pasanin na ito,

Kilala rin bilang Muse

Sabi nila: "Kasama mo siya sa parang ..."

Sabi nila: "Banal na daldal ..."

("Mga lihim ng craft. Muse", 1936-1960.)

Ang tula ay walang alinlangan na nilikha upang sunugin ang mga puso ng mga tao, upang maghasik ng kabutihan at katotohanan sa kanilang mga kaluluwa - sa kanyang pag-unawa sa mataas na layunin ng tula, kinuha ni Akhmatova ang mga ideya ng kanyang mga dakilang nauna, sina Pushkin at Nekrasov. Ang buhay at pag-ibig ay maikli, ngunit ang sining ay walang hanggan.

Ang tula para kay Akhmatova ay hindi lamang isang masayang regalo, kundi pati na rin ang pagdurusa, pagpapahirap, kung saan madalas na gustong talikuran ng isa; ngunit imposible ang pagpapalaya, dahil ang "uhaw sa pag-awit" ay isang mahalagang bahagi ng mismong pag-iral ng pangunahing tauhang babae. Ang regalo ng makata ay ang kanyang bigay-Diyos na kayamanan, ngunit ang makata ay tiyak na hindi mag-imbak nito, ngunit upang sayangin ito. Ang gawain ng makata ay walang utang na loob, ngunit marangal. Tulad ni Kristo, ang makata ay nag-iisa sa mundo upang gawin ang kanyang mabuting gawa. At siya ay tiyak na mapapahamak na kilalanin "ang malisyosong panunuya at kawalang-interes ng karamihan ng mga alagad."

Ang kaluwalhatian ay lumilitaw sa pangunahing tauhang babae bilang isang hindi maiiwasang kasama ng talento, isang "lantang dahon" sa ilalim ng kanyang mga paa o isang nakakainis na panauhin.

Makakalimutan ba nila? - yan ang nakakagulat!

Isang daang beses na akong nakalimutan...

(“Makakalimutan ba nila? - iyon ang ikinagulat ko! ..”, 1957.)

Ang Muse ay ang ibong Phoenix, na bumabangon mula sa abo nang paulit-ulit upang mabuhay at lumikha, at hindi siya nasa panganib ng limot.

Minsan nakikita ng makata ang kanyang regalo bilang isang trahedya na marka ng kapalaran, hinuhulaan ang mga sakuna at pagkamatay ng mga mahal sa buhay:

Tinawag ko si kamatayan mahal...

(“Tinawag ko ang kamatayan sa aking mahal…”, 1921.)

Yan ang trade niya. Ang mga lihim nito ay ibinunyag ng may-akda sa isang cycle na tinatawag na "Secrets of the Craft". Ang proseso ng pagkamalikhain ay lumilitaw sa pangunahing tauhang babae bilang isang uri ng pagkahilo, isang panaginip, isang pangitain kung saan unti-unting lumilitaw ang mga salita at tula. Para sa isang makata, ang anumang "basura" sa buhay ay dapat na maging isang liriko na sitwasyon. Ang mga tula ay lumalaki mula sa tuluyan ng buhay, mula sa itim na lupa ng pang-araw-araw na buhay, at ito ang tunay na diwa ng sining. Ang makata mula sa lahat ng dako, "kaliwa't kanan", "walang pakiramdam ng pagkakasala", ay humiram ng mga tema at larawan ng kanyang tula. Dapat itong malinaw at bukas sa mundo at sa mambabasa, "open wide". Ang mundo ay dapat na ganap na pumasok sa mga talata, lahat ng walang salita ay dapat na katawanin sa kanila. Para dito, mayroong isang "sagradong gawain" ng makata:

Sa kanya at walang liwanag, ang mundo ay liwanag.

("Our Sacred Craft", 1944.)

Ang mga dakilang makata - Shakespeare, Dante, Pushkin, Blok, Pasternak - ay kinanta ni Akhmatova sa kanyang mga gawa. Sa pamamagitan ng pag-unawa sa kanilang malikhaing tadhana, ang kakanyahan at layunin ng kanilang tula, napunta siya sa kahulugan ng mataas na layunin ng sining. Ang talentong patula ay parehong banal na regalo at isang mabigat na krus na nangangailangan ng malaking lakas at tapang mula sa mga nagdadala nito. Lumilikha ang makata upang mabuhay at hindi magagawa kung hindi man.

Ang tula ay ang buong mundo, at ang kahulugan ng buhay ng makata ay isama ito sa mga salita at tula:

Ang uniberso sa harap mo ay parang isang pasanin

Madali sa nakalahad na kamay...

5 . Mga tampok ng mga tula tungkol sa Inang Bayan

Sa paglipas ng panahon - ang oras ng mga bagyo at kaguluhan sa kapalaran ng Russia - Ang mga liriko ni Akhmatova, sa unang silid, intimate confessional, ay nakakuha ng isang mataas na civic sound. Nangyari ito dahil hindi naiwasang isipin ng makata ang kanyang tinubuang-bayan, na nilamon ng mga kakila-kilabot na pangyayari, at hindi nag-aalala sa kanyang mga kababayan na nasa mahirap na sitwasyon. Nasa mga taon na ng Unang Digmaang Pandaigdig, na itinuturing ng makata bilang isang pambansang trahedya, kasama sa kanyang gawain ang mga motibo ng pagsasakripisyo sa sarili at pagmamahal sa Inang-bayan. Sa mga taludtod ng koleksyon na The White Flock, kung saan unang bumaling si Akhmatova sa tema ng Inang-bayan, naramdaman ng isang tao ang kalapitan ng isang hindi maiiwasang sakuna, isang premonisyon ng isang trahedya sa buhay ng Russia. Agad na tinukoy ng makata para sa kanyang sarili ang pangunahing bagay - upang makasama ang kanyang bansa sa lahat ng mga landas at sangang-daan nito. Kaugnay nito, ang mga sumusunod na linya ay dapat ituring na programmatic:

Sabi niya, "Halika rito

Iwanan ang iyong lupain, bingi at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman..."

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ang Russia ay palaging nananatiling tanging tirahan para sa makata. Upang manatiling tapat sa Inang-bayan - ito ang nakita ni Akhmatova bilang kanyang pangunahing tungkulin sa sibiko. Kasama ang kanyang bansa, naranasan niya ang lahat ng mga sakuna na sinapit ng Russia. Ang mga linya ng tula na "Panalangin", na isinulat noong 1915, ay malinaw na nagsasalita tungkol sa kung gaano kalapit na napagtanto ng makata ang kapalaran ng kanyang Inang Bayan, tungkol sa lakas ng kanyang pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili:

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, insomnia, lagnat...

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

Nakita namin na handa si Akhmatova para sa anumang bagay para sa Russia, kung maaari lamang niyang malampasan ang lahat ng mga paghihirap na nahulog sa kanyang kapalaran. Sa mga tula ng makata, ang pagnanais na sumanib sa mga tao ay nagsimulang tumunog nang higit at mas malinaw.

Ang kakaiba ng susunod na koleksyon na "Plantain" ay ang digmaan at rebolusyon ay naiintindihan dito hindi sa makasaysayang at pilosopiko, ngunit sa personal at patula na mga termino. Ang mga sibil na talata ng aklat na ito, na konektado sa problema ng moral at mga pagpili sa buhay, ay malayo sa pagtanggap sa rebolusyon, ngunit sa parehong oras ay kulang ang mga ito sa pulitikal na poot.

Sa isa sa mga tula noong 1922, isinulat ni Akhmatova: "Hindi ako kasama ng mga naghagis sa lupa upang durugin ng mga kaaway." Ang kapalaran ng pagpapatapon ay tila sa kanya hindi lamang hindi karapat-dapat, ngunit nakakalungkot din. Mas gusto niya, manatili sa kanyang tinubuang-bayan, na kunin ang mga suntok ng kapalaran sa kanya. Kasama ang kanyang bansa, naranasan niya ang lahat ng mga sakuna na sinapit ng Russia.

"Sa mga taon ng mga pagsubok, sa mga oras ng hindi maiisip na buhay," nang "lahat ay ninakawan, ipinagkanulo, ipinagbili," pinananatili ni Akhmatova ang kanyang pananampalataya sa liwanag at init ng mga darating na araw ng Russia, nadama niya ang isang koneksyon sa lahat ng mga makabayan na nanatili sa kanilang sariling bayan. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ng mga tula ni Akhmatova ay unti-unting naging mas mahalaga at magkakasuwato.

Ang mga tula ni Akhmatova noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay isang kakaibang pormula ng galit, militanteng pagkamakabayan. Naramdaman ang kanyang buhay bilang bahagi ng pambansang pag-iral ng mga tao, ang makata ay nagsulat ng mga gawa na sumasalamin sa espirituwal na kalagayan ng pakikipaglaban sa Russia. Nakikita natin sa kanila ang parehong paggigiit ng lakas, kalooban, tapang ng mga tao, at ang masakit na damdamin ng mga ina, asawa at kapatid na babae ng mga sundalong Ruso, gayundin ang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay.

Sa isa sa "Northern Elegies" ay sumasalamin si Akhmatova sa kanyang kapalaran, na minarkahan ng walang awa na oras:

para akong ilog

Ang malupit na panahon ay lumiliko.

(“Ako ay parang ilog…”, Leningrad, 1945.)

Iba na ang landas niya ngayon. Ngunit hindi niya ito pinagsisihan. Oo, marami ang nakaligtaan sa kanyang buhay, naalala ng pangunahing tauhang babae ng elehiya, maraming panoorin ang dumaan: "At ang kurtina ay tumaas nang wala ako at nahulog din." Ngunit - ibinahagi niya sa kanyang tula, ang kanyang kapalaran ang kapalaran ng milyun-milyong kontemporaryo. At ang kanilang buhay ay nakuha sa mga tula ni Akhmatova.

Ang ikot ng mga tula tungkol sa blockade ng Leningrad, na naranasan ng makata kasama ng libu-libong iba pang mga residente ng lungsod, ay hindi mababasa nang walang malasakit. Ang sakit ay tumatagos sa bawat linya:

Dalhan mo ako ng isang dakot na malinis

Ang aming Neva na nagyeyelong tubig,

At mula sa iyong ginintuang ulo

Huhugasan ko ang mga bakas ng dugo.

(“Kumatok ka sa iyong kamao - bubuksan ko”, 1942.)

Gayunpaman, sa likod ng sakit na ito ay isang hindi masisira na pananampalataya sa tagumpay at walang katapusang katapangan. Hindi iniisip ng may-akda ang kanyang sarili sa labas ng paghihirap ng kanyang mga tao; ang mga anak ng kinubkob na Leningrad ay kanyang mga anak din. Nakita ni Akhmatova ang mataas na gawain ng kanyang tula sa pagluluksa sa mga patay, na pinapanatili ang memorya ng mga ito: "Upang magdalamhati sa iyo, ang aking buhay ay naligtas."

Ang "mga kakila-kilabot sa digmaan" ay pinalitan ng mga larawan ng mapayapang buhay, at kasama ng lahat si A. Akhmatova ay nagalak sa lakas at kalayaan ng kanyang bansa. Ang kapalaran ay hindi naawa sa makata. Nakaranas siya ng maraming problema, nakita ang pagkamatay ng pinakamalapit na tao, naranasan ang kapangyarihan ng takot. Ngunit ang taludtod ni Akhmatova ay palaging tapat at matapang. "Sa oras na bumagsak ang mga mundo", hindi siya nanatiling kalmado na nagmumuni-muni. Ang mga pagsubok ay nagbigay ng kapangyarihan at lakas sa kanyang mga tula, nakatulong upang maisakatuparan ang kanyang tungkuling sibiko - ang makasama ang kanyang mga tao, ang maging kanilang boses. Sa kabuuan ng kanyang trabaho, pinaliwanagan ng makata ang "kakila-kilabot na landas" ng kanyang henerasyon - isang henerasyon na nakatikim ng maraming kalungkutan.

6 . Mga tradisyon ng Russiaat panitikan sa tula ng Akhmatova (Ang impluwensya ni Pushkin sa mga liriko ng makata)

Ang gawa ni Pushkin at ang kanyang henyo ay isa sa mga pinagmumulan ng inspirasyon ni Anna Akhmatova. Ang impluwensya ng kanyang trabaho sa makata ay lalong malakas hindi lamang dahil sa mga pangyayari, kundi pati na rin sa dakilang pag-ibig na mayroon siya para kay Pushkin.

Ano ang mga pangyayaring nabanggit sa itaas? Ang katotohanan ay si Anna Akhmatova ay isang Tsarskoye Selo. Ang kanyang kabataan, ang mga taon ng gymnasium ay ginugol sa Tsarskoe Selo, ang Pushkin ngayon, kung saan kahit ngayon ang lahat ay hindi sinasadyang nararamdaman ang hindi maaalis na diwa ng dakilang makata. Ang parehong Lyceum at ang langit, at ang batang babae ay tulad ng malungkot sa isang sirang pitsel, ang parke ay kumakaluskos, at ang mga lawa ay kumikislap ... Anna Akhmatova mula sa kanyang pagkabata ay hinihigop ang hangin ng mga tula at kultura ng Russia. Sa Tsarskoe Selo maraming mga tula ng kanyang unang koleksyon na "Gabi" ang isinulat. Narito ang isa sa kanila na nakatuon kay Pushkin:

Isang batang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita,

Sa dalampasigan ng lawa ay malungkot,

At pinahahalagahan namin ang isang siglo

Halos hindi marinig ang kaluskos ng mga hakbang.

Makapal at matinik ang mga pine needles

Takpan ang mababang tuod...

Dito inilatag ang kanyang cocked hat

At ang magulong Tom Guys.

(“Sa Tsarskoye Selo”, 1911.)

Ang tula na ito ay sumasalamin sa mga kakaiba ng pang-unawa ni Anna Akhmatova kay Pushkin - ito ay parehong isang buhay na tao ("...Narito ang kanyang cocked na sumbrero ..."), at ang mahusay na henyo ng Russia, ang memorya kung saan ay mahal sa lahat (" ... At sa loob ng isang siglo ay pinahahalagahan namin ang halos hindi maririnig na kaluskos ng mga hakbang”).

Nararamdaman namin na ang kanyang mga tula na nakatuon sa Tsarskoye Selo at Pushkin ay napuno ng ilang espesyal na pakiramdam, na maaari ring tawaging umibig. Ito ay hindi nagkataon na ang liriko na pangunahing tauhang babae ng "Tsarskoye Selo Statue" ni Akhmatov ay tumutukoy sa kagandahan na may isang pitsel na inaawit ng mahusay na makata bilang isang karibal. Si Pushkin mismo ang nagbigay ng imortalidad sa batang babae na ito:

Nahulog ang urn na may tubig, binasag ito ng dalaga sa bato.

Malungkot na nakaupo ang dalaga, walang ginagawa na may hawak na tipak.

Himala! Ang tubig ay hindi matutuyo, bumubuhos sa isang sirang urn;

Ang Birhen, sa itaas ng walang hanggang batis, ay nakaupong malungkot magpakailanman.

Si Akhmatova ay sumilip na may partiality ng pambabae sa sikat na estatwa na minsang bumihag sa makata, at sinubukang patunayan na ang walang hanggang kalungkutan ng hubad-balikat na kagandahan ay matagal nang lumipas. Sa loob ng halos isang siglo na ngayon, siya ay lihim na nagagalak sa kanyang nakakainggit at napakalaking masayang kapalaran, na ipinagkaloob sa kanya ng salita at pangalan ni Pushkin ... Masasabing sinubukan ni Anna Akhmatova na hamunin ang taludtod ni Pushkin mismo. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang sariling tula ay pinamagatang din - "Tsarskoye Selo statue." Ang maliit na gawaing ito ni Akhmatov ay itinuturing ng mga kritiko bilang isa sa pinakamahusay sa patula na Pushkinianism. At tiyak dahil bumaling si Akhmatova sa kanya sa sandaling siya ay maaaring lumiko - tulad ng isang babaeng umiibig. Dapat kong sabihin na dinala niya ang pag-ibig na ito sa buong buhay niya. Ito ay kilala na siya ay isang orihinal na mananaliksik ng gawain ni Pushkin. Isinulat ito ni Akhmatova sa ganitong paraan: "Halos mula sa kalagitnaan ng twenties, nagsimula akong mag-aral nang masigasig at may malaking interes ... pag-aaral sa buhay at gawain ni Pushkin ..." Kailangan kong ayusin ang aking bahay, "sabi ni ang naghihingalong Pushkin. Pagkalipas ng dalawang araw, ang kanyang bahay ay naging isang dambana para sa kanyang tinubuang-bayan ... Ang buong panahon ay nagsimulang tawaging Pushkin's. Ang lahat ng mga beauties, maids of honor, mistresses ng mga salon, cavalry ladies ay unti-unting nagsimulang tawaging mga kontemporaryo ni Pushkin ... Sinakop niya ang parehong oras at espasyo.

Si A. Akhmatova ay nagmamay-ari ng maraming mga artikulo sa panitikan tungkol sa Pushkin: "Pushkin's Last Tale (tungkol sa Golden Cockerel)", "About Pushkin's Stone Guest" at iba pa. Ang pag-ibig para kay Pushkin ay hindi sa isang maliit na lawak ay natukoy ang makatotohanang landas ng pag-unlad para sa Akhmatova. Nang ang iba't ibang mga modernong uso ay mabilis na umuunlad sa paligid, ang tula ni Akhmatova ay minsan ay mukhang lipas na. Ang kaiklian, pagiging simple at pagiging tunay ng patula na salita - natutunan ng Akhmatova na ito mula kay Pushkin. Ito ay, tunay, na ang kanyang mga liriko ng pag-ibig ay, na sumasalamin sa marami sa mga kapalaran ng mga kababaihan, "dakilang makamundong pag-ibig"

Hinangaan ni Anna Akhmatova ang tula ni Pushkin, na kanyang ideal. Sa mga tula ng makata, ang paggalang sa taas ni Pushkin, para sa kanilang hindi nasisira at walang hanggang ningning, ay pinagtibay. Si Anna Akhmatova ay isang maliwanag na bituin na lumiwanag sa abot-tanaw ng panitikang Ruso at sa ningning nito ay nagpapaliwanag at nasakop ang maraming mga puso. Ang mga tradisyon ni Pushkin sa gawain ni Akhmatova ay nagtaas sa kanya sa walang hanggan na taas ng pagiging perpekto.

7 . Pamagation ng mga aklat ni Akhmatova bilang isang metatext

Sa tula ni Akhmatova, ang mga pamagat ng mga libro ay isang independiyenteng teksto na sumasalamin sa paggalaw ng makasaysayang at personal na oras ng makata, isang metatext na nagpapahayag ng kanyang posisyon sa buhay.

Ang mga tula na kasama sa unang aklat ng makata na "Gabi" ay isinulat sa pagitan ng 1909 at 1912. Ipinapahayag at ginalugad nila ang kanyang sariling panloob na buhay, at ang mga karanasang inilalarawan nila ay personal at sikolohikal sa halip na pambansa at kultural. Ang mga trahedyang kanyang hinarap ay bunga ng kanyang sariling pagkatao, hindi ang mga trahedya ng personalidad na dulot ng puwersa ng kasaysayan. Para sa unang bahagi ng Akhmatova, ang panlipunan, pampulitika at kultural na mundo ay mahirap makilala, dahil ang pakikibaka at kaguluhan sa loob ng kanyang sarili ay sumasakop sa isang malaking bahagi ng kanyang pananaw sa mundo.

Ang pamagat na "Gabi", sa unang tingin, ay hindi masyadong angkop para sa unang aklat, dahil ang gabi ay ang oras ng araw, na darating sa pagtatapos ng araw, bago ang gabi. Ang gabi ay isang simbolo ng pagkakumpleto, ang katapusan. At noong 1909 - 1912, nagsisimula pa lamang si Akhmatova sa kanyang karera.

Tulad ng alam mo, ang relihiyon ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang trabaho. At kung babalik tayo sa mga canon ng mga serbisyo ng simbahan ng Orthodox, makikita natin na ang paglilingkod sa Diyos sa simbahan ay nagsisimula sa gabi. Samakatuwid, sa konteksto ng pagsusuri ng aklat na ito, ang simbolo na "gabi" ay dapat na maunawaan bilang simula, ang panimulang punto ng buong malikhaing landas ng A. Akhmatova.

Kaugnay nito, ang pamagat na "Gabi" ay nauugnay din sa katapusan ng buhay bago ang "walang hanggang gabi". Ngunit para sa makata, walang halaga ang pisikal na kamatayan kumpara sa buhay na walang hanggan, na sinasagisag ng pakikipagtagpo sa Makapangyarihan. Para sa buhay sa lupa, para sa mga tao ng Akhmatova, ang memorya ng kanyang sarili, na nanalo sa tulong ng kanyang trabaho, ay magiging buhay.

Ang epigraph sa aklat na "Evening" ay kinuha mula sa tula na "The Vineyard in Bloom" ng makatang Pranses na si Andre Terrier (1833 - 1907):

Namumukadkad ang bulaklak ng baging

At dalawampung taong gulang ako ngayong gabi.

Ang bokabularyo ng mini-text na ito ay direktang nauugnay sa salitang "gabi" bilang isang simbolo ng simula: "ang bulaklak ng baging ay namumulaklak" - ang simula ng buhay, "Ako ay dalawampung taong gulang ngayong gabi" - ang simula ng adulthood, ang pagkakataong gawin ang bagay kung saan ito nilikha, iyon ay, upang lumikha .

Maaari tayong gumawa ng mga konklusyon mula sa simbolismo ng pamagat na "Gabi": ang gabi ay ang simula ng buhay, ang simula ng isang malikhaing landas, ang unang hakbang patungo sa "sakripisyo"; ang katapusan ng buhay bago ang Kawalang-hanggan, na napagtanto ni Akhmatova bilang Kaligtasan.

Ang Rosaryo, na inilathala noong 1914, ay ang pinakasikat ni Akhmatova at tiyak na nananatiling pinakatanyag na aklat ni Akhmatova. Sa aklat na "Rosary" ang ilang mga imahe at motif ng "Gabi" ay paulit-ulit. Ang nakapaligid na mundo ay tila malupit pa rin kay Akhmatova, hindi patas at walang anumang kahulugan.

Bakit Rosary? Mayroon kaming dalawang posibleng kahulugan ng simbolo ng "rosaryo": linearity (sunod-sunod na pag-unlad ng mga kaganapan, damdamin, unti-unting paglaki ng kamalayan, creative mastery), pati na rin ang isang simbolo ng bilog (paggalaw sa isang closed space, cyclical time).

Ang kahulugan ng linearity, paglago (at para sa Akhmatova ito ay paglago) ng lakas ng damdamin, kamalayan, papalapit sa dami nito sa mga moral na unibersal, ay makikita sa komposisyon at pangkalahatang nilalaman ng apat na bahagi ng libro.

Imposibleng balewalain ang interpretasyon ng "rosaryo" bilang isang bilog, na sinusuri ang simbolismo ng pamagat ng aklat na ito.

Ang epigraph sa tula ay ang mga linya mula sa "Katwiran" ni E. Baratynsky:

Patawarin mo ako magpakailanman! ngunit alam na ang dalawa ay nagkasala,

Wala ni isa, may mga pangalan

Sa mga tula ko, sa mga love story.

Ang mga linyang ito sa simula ng libro ay maraming sinasabi, lalo na sa "Rosaryo" hindi na ito tungkol sa mga indibidwal na karanasan ng liriko na pangunahing tauhang babae, hindi tungkol sa pagdurusa at panalangin, ngunit tungkol sa mga damdamin, karanasan, responsibilidad ng dalawa. mga tao. Ang epigraph ay agad na idineklara ang tema ng pag-ibig bilang isa sa mga nangingibabaw sa aklat na ito. Ang pariralang "sa mga alamat ng pag-ibig" sa "Rosaryo" ay nagpapakilala sa mga tema ng oras at memorya.

Ang huling tula ng aklat na "Rosaryo" ay tatlong linya. Napakahalaga nito, dahil ito ay isang transisyonal na tulay sa aklat na "The White Pack". At ang mga linyang "Ang mga ilaw ay nanginginig sa mga kanal ng Neva River. / Tragic autumn is scarce attire” (“Will You Forgive Me These November Days”, 1913.) na para bang naghuhula tungkol sa paparating na mga pagbabago, ang pagbabago ng karaniwang takbo ng buhay.

Ang tanong ng kaugnayan sa pagitan ng pamagat ng aklat na "The Rosary" at ang nilalaman nito ay maaaring sagutin tulad ng sumusunod: malamang, ang imahe ng "rosaryo" ay nagpapakilala ng dalawang layer ng oras sa aklat: ang nakaraan, na nauugnay sa mga alamat tungkol sa nakaraan damdamin, kaganapan, pagpupulong, at kasalukuyan, na nauugnay sa isang hiwalay na hitsura mula sa itaas, na may layunin na posisyon.

Ang lahat ng mga problema sa tahanan, ang intensity ng katotohanan para sa Akhmatova ay panandalian lamang na mga phenomena. Sa pagtalikod sa mga butil ng rosaryo, ang makata mula sa itaas, na may panlabas na kawalang-interes, ay tumitingin sa mortal na pag-iral ng tao, sa loob na naghahanda para sa isang pulong na may ilang pinakamataas na Kapangyarihan. Nakikilala natin ang isa pang kahulugan ng simbolo na "rosaryo". Ang rosaryo ay isang paalala ng static, ang finiteness ng panlabas na bahagi ng buhay.

Ang ikatlong aklat, na inilathala ni Akhmatova noong Setyembre 1917, ay The White Flock. Kung babalikan ang kahulugan ng pamagat nito, makikita na ang mga salitang "puti" at "kawan" ang magiging pangunahing mga bahagi nito.

Alam ng lahat na ang mga kulay ay nakakaapekto sa ating pag-iisip at damdamin. Nagiging simbolo ang mga ito, nagsisilbing hudyat ng babala, nagpapasaya, nagpapalungkot, humuhubog sa ating kaisipan at nakakaimpluwensya sa ating pananalita. Ang puti ay ang kulay ng kawalang-kasalanan at kadalisayan. Sinasagisag nito ang kadalisayan ng mga pag-iisip, katapatan, kabataan, kawalang-kasalanan, kawalan ng karanasan. Ang puting kulay ay simbolo ng pagiging malikhain, mapagmahal sa buhay. Ang salitang "puti" ay matatagpuan ang direktang pagmuni-muni nito sa mga talata ng aklat. Una, ang puti ni Akhmatova ay ang kulay ng pag-ibig, ang personipikasyon ng isang tahimik na buhay ng pamilya sa "puting bahay". Kapag ang pag-ibig ay naging lipas na, ang pangunahing tauhang babae ay umalis "ang puting bahay at ang tahimik na hardin."

Ang "Puti", bilang personipikasyon ng inspirasyon, pagkamalikhain, ay makikita sa mga linya ng tula na "The Muse went down the road" (1915):

Gusto ko siyang bigyan ng kalapati

Ang isa na mas maputi kaysa sa lahat ng nasa dovecote,

Ngunit ang ibon mismo ay lumipad

Para sa aking payat na bisita.

Ang puting kalapati - isang simbolo ng inspirasyon - ay lumilipad pagkatapos ng Muse, na inilalaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

"Puti" din ang kulay ng mga alaala, alaala:

Parang puting bato sa kailaliman ng balon,

May isang alaala sa akin.

(“Tulad ng puting bato sa kailaliman ng balon”, 1916.)

Ang imahe ng isang ibon (halimbawa, isang kalapati, isang lunok, isang kuku, isang sisne, isang uwak) ay malalim na simboliko. Sa gawain ni Akhmatova, ang "ibon" ay nangangahulugang maraming bagay: tula, isang estado ng pag-iisip, mensahero ng Diyos. Ang ibon ay palaging personipikasyon ng malayang buhay; sa mga kulungan ay nakikita natin ang kahabag-habag na anyo ng mga ibon, na hindi nakikita ang kanilang pag-akyat sa langit. Ganoon din ang kapalaran ng makata: ang tunay na panloob na mundo ay masasalamin sa mga tula na nilikha ng isang malayang manlilikha. Ngunit ito ay tiyak na kalayaan sa buhay na palaging kulang. Ang mga ibon ay bihirang mamuhay nang nag-iisa, karamihan sa mga kawan, at ang kawan ay isang bagay na nagkakaisa, nagkakaisa, maraming panig at maraming tinig.

Sa pagtingin sa simbolismo ng pamagat ng ikatlong aklat ng tula ni Akhmatova, makikita na dito ang temporal at spatial na mga layer ay hindi limitado ng anuman. Mayroong isang labasan mula sa bilog, paghihiwalay mula sa panimulang punto at ang nilalayon na linya.

Kaya, ang "puting kawan" ay isang imahe na nagpapahiwatig ng pagbabago sa space-time continuum, mga pagtatasa, mga view. Siya (ang imahe) ay nagpahayag ng isang posisyon sa itaas ng lahat at sa lahat, mula sa isang mata ng ibon. Sa The White Flock, si Akhmatova ay umaangat sa reyalidad at, tulad ng isang ibon, ay sinubukang takpan ng kanyang mga mata ang isang malawak na espasyo at karamihan sa kasaysayan ng kanyang bansa, siya ay lumayas mula sa makapangyarihang mga tanikala ng makalupang karanasan.

Ang epigraph sa "White Pack" ay kinuha mula sa tula ni I. Annensky na "Sweetheart":

Nasusunog ako at maliwanag ang kalsada sa gabi.

Nagbukas ang libro sa isang tula sa isang sibil na tema, kung saan ang mga trahedya na tala ay nararamdaman (isang echo ng epigraph, ngunit sa mas malaking sukat):

Naisip namin: mahirap kami, wala kami,

At kung paano sila nagsimulang mawala sa isa't isa,

Kaya kung ano ang nangyari araw-araw

Araw ng Alaala -

Nagsimulang gumawa ng mga kanta

Tungkol sa dakilang biyaya ng Diyos

Oo, tungkol sa ating dating kayamanan.

(“Akala namin: mahirap kami, wala kaming anuman”, 1915.)

Si Akhmatova sa aklat na ito ay hindi lumihis sa tradisyonal na interpretasyon ng imahe ng isang puting ibon bilang mensahero ng Diyos, isang anghel na may puting pakpak.

Kaya, sa ikatlong aklat na "The White Flock" ginamit ni Akhmatova ang mga kahulugan ng mga salitang "puti", "kawan", "ibon" kapwa sa tradisyonal na kahulugan at sa kahulugang likas lamang sa kanya.

Ang "The White Flock" ay ang kanyang tula, ang kanyang mga tula, damdamin, mood, ibinuhos sa papel; at ito rin ay tanda ng komonwelt, koneksyon sa iba; taas, paglipad sa ibabaw ng mortal na lupa, pananabik para sa Banal.

Ang koleksyon na "Plantain", na inilathala noong Abril 1921, ay naglalaman lamang ng 38 tula, karamihan ay isinulat noong 1917-1918 o kahit na may kaugnayan sa isang naunang panahon. Sa Plantain, nakumpleto ni Akhmatova ang mga indibidwal na liriko na plot ng The White Pack. Ang mga tema na may kaugnayan sa pampublikong buhay (rebolusyon, digmaang sibil) ay nakasaad sa Plantain sa magkakahiwalay na makabuluhang tula.

Sinubukan niyang pamagat ng "Hard Times" ang librong ito, ngunit tumanggi siya. Marahil, ito ay dahil sa ang katunayan na ang simbolo na "plantain" ay mas malaki sa nilalaman nito, dahil ang salitang "mahirap na panahon" ay naglalaman lamang ng isang pansamantalang kahulugan.

Plantain - "meadow weed, kadalasang tabing daan, damo na may maliliit na bulaklak na nakolekta sa isang tainga." Ang paggamit ng isang salita na may ganoong kahulugan bilang isang pamagat ay hindi walang kahulugan. Ang mga damo na tumubo sa mga guho ng isang minamahal na bansa, sa konteksto ng mga tula ni Akhmatova, ay nakakuha ng dobleng simbolismo. Sa isang banda, ang pagkawasak ay tulad na ang "kultural" na mga bulaklak ay hindi lumalaki, at ang plantain ay isang simbolo ng pagkamatay ng kultural na paraan. Sa kabilang banda, ang plantain ay simbolo ng hindi nasisira na puwersa ng lupa. Siya, sa kabila ng lahat, ay tumatawid sa kapal ng mga guho at mga durog na bato. Ang buhay ay walang hanggan. At ang buhay para sa makata ay ang kanyang gawain, na hindi tumitigil, sa kabila ng kamatayan, paghihiwalay, pagkawala, pagkakanulo, isang nakabukas na buhay, isang walang pag-asa na pakiramdam ng sakuna - lahat na maaari lamang mahulog sa kapalaran ng isang taong nahuli ng pagbabago ng panahon. .

Ang plantain ay isang herb-healer, dahil ang mga dahon ng partikular na halaman na ito ay inilalapat sa isang dumudugong sugat kung walang mga gamot sa kamay. Marahil, sa pagbibigay ng ganoong pangalan sa aklat, sinubukan ni Akhmatova sa anumang paraan na magagamit niya upang pigilan ang pagdaloy ng dugo mula sa mga sugat, mental at pisikal, na idinulot ng panahon sa kanyang henerasyon.

Ang salitang "plantain" ay nauugnay sa mga simbolo tulad ng "kalsada", "daan", "paglalakbay". Dito, ang pag-alala sa kahalagahan ng relihiyosong prinsipyo sa tula ni Akhmatova, maaaring magsalita ang isang tao tungkol sa mga sagradong ritwal tulad ng panalangin at pagsisisi. Kung tutuusin, hindi nagkataon lamang na ang mga tunay na mananampalataya ay naglalakbay ng malalayong distansya upang iangat ang panalangin at matamo ang awa ng Diyos sa pamamagitan ng pagsisisi. Naghahanap sila ng mga sagradong lugar.

Ang epigraph sa aklat na "Plantain" ay isang sipi mula sa "Dedikasyon" sa tulang "Poltava" ni A.S. Pushkin. Ang tema ng "Plantain", lalo na: kapalaran ng tao sa konteksto ng kasaysayan - ay malapit na magkakaugnay sa isa sa mga tema ng tula na "Poltava" (ang tema ng isang pribadong tao na dinurog ng gulong ng kasaysayan).

Ang mga pangunahing tema na nakasaad sa epigraph ay ang tema ng henerasyon, ang tema ng memorya, ang tema ng pagkamalikhain at ang tema ng kapalaran. Lahat sila ay talagang natagpuan ang kanilang repleksyon sa mga pahina ng "Plantain". Ang epigraph ay konektado din sa tema ng paghihiwalay. Ang lahat ng mga unang taludtod ng aklat ay nakatuon sa tema ng paghihiwalay kay B. Anrep, isang Russian mosaic artist, kritiko ng sining, at makata. Bumubuo sila ng isang uri ng mini-cycle.

Ang pangalang "Plantain" ay nagdadala ng malawak na simbolismo. Una, ang plantain ay isang simbolo ng pagkamatay ng kultura. Pangalawa, pinag-iisa ng plantain ang lahat ng hindi nasisira na puwersa ng lupa, na may kakayahang pagtagumpayan ang pagkawasak na ito. Pangatlo, ang plantain ay isang halamang gamot na nagpapagaling sa mga sugat na dulot ng kapanahunan. Pang-apat, ang plantain, na nauugnay sa imahe ng kalsada, ay sumisimbolo sa daan ng krus na dapat pagdaanan ng Russia, na nagtagumpay sa takot at kamatayan.

Sa konteksto ng mga tula ni Akhmatova, ang "plantain" ay ang personipikasyon ng katatagan, katatagan, at pananampalataya. Alam niya na ang kanyang trabaho ay isang manggagamot, isang puwersa na hindi masisira.

Ang "Anno Domini" ay ang ikalimang aklat ng mga tula ni Akhmatova. Nakumpleto niya ang unang yugto ng gawain ng makata (1907 - 1925) at sa ilang paraan ay paunang natukoy ang mga tula na isusulat ni Anna Andreevna sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay. Bakit “Sa Taon ng Panginoon” (bilang ang pamagat ng aklat ay isinalin) at hindi “Sa Taon ng Panginoon 1921” (ang orihinal na pamagat)? Marahil dahil hindi lamang 1921, kundi pati na rin ang iba pang mahihirap na panahon ay karapat-dapat ng pansin, pagluluksa, at alaala. Ang anumang kawalan ng katarungan ay hindi makakalimutan. Ang "tag-init" ay maaaring tukuyin bilang isang taon. Narito ito ang direktang kahulugan ng salita ("Sa taon ng Panginoon"). Kaya, ang pangunahing tema ng buong aklat, ang tema ng panahon, ay nakasaad na sa pamagat. Sa lahat ng tatlong bahagi, ang pangunahing tauhang babae, na hindi nasisiyahan sa kasalukuyan, ay bumulusok sa nakaraan sa pamamagitan ng memorya, na, sa kanyang opinyon, ay mas karapat-dapat sa buhay ng tao. Ang pagbabalik sa oras (kahit sa antas ng kamalayan) ang tanging paraan para makaalis sa kasalukuyang hindi pagkakasundo para sa kanya. Upang mas tumpak na matukoy ang simbolismo ng pamagat, kinakailangan upang makahanap ng mga extra-textual na asosasyon sa mga salita nito.

Upang magsimula, isasaalang-alang ko ang salitang "tag-init". Ang kahulugan nito ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Una, ito ang oras ng taon, na sumisimbolo sa kapunuan at kayamanan ng buhay. Ito rin ay panahon ng paggawa, kung saan ang masaganang ani ay gagantimpalaan sa taglagas. Para kay Akhmatova, ang gayong interpretasyon ng "tag-init" ay, tila, ang personipikasyon ng kanyang pagkamalikhain, inspirasyon, gawaing patula, kung saan makakatanggap siya ng tanyag na pagsamba, memorya ng tao sa loob ng maraming siglo.

Pangalawa, ang pangalang Leto ay ang pangalan ng mga Greek Titanides, asawa ni Zeus, ina ni Apollo at Artemis. Ang buhay ng isang gumagala, walang tirahan na diyosa ay nakapagpapaalaala sa buhay ni Akhmatova mismo, na sa loob ng maraming taon ay walang sariling sulok. Nagpalit siya ng mga kuwarto, apartment, tumira kasama ang mga kaibigan. Si Akhmatova ay napipilitan sa pananalapi, namuhay nang disente: mayroong isang minimum na kasangkapan sa kanyang silid, nagbihis siya ng simple, ngunit palaging, pagpasok sa isang silid kung saan nagtitipon ang mga taong malapit sa kanya, dinala niya doon ang isang tiyak na diwa ng aristokrasya, kagandahan at kagandahan. Ang tag-araw, ang ilog ng limot at Leto, ay isang monumento sa pagdurusa at pasensya, na direktang makikita sa mga talata ng aklat na ito. Ang mismong pangalan na Anna ay kumikilos bilang isang salamin, na nagsasalita tungkol sa pagmuni-muni ng kapalaran ng Russia, ang buhay ni Akhmatova mismo sa kanyang trabaho.

Inalis ng makata mula sa orihinal na pamagat ang isang direktang indikasyon ng taong 1921, at ngayon ay nakikita natin dito ang isang malaking espasyo at napakalaking haba ng panahon na sakop ng isang malaking trahedya.

Ang mundo ng Akhmatova, siyempre, ay hindi ang mundo ng mga ngiti at bulaklak. Ngunit hindi isang walang pag-asa na mundo ng kalungkutan. Ang tula ni Akhmatova ay ang tula ng paghaharap. Pagsalungat sa mga pangyayari, poot ng kapalaran. Lahat ng pagsubok, panganib, dagok mula sa labas ay tinututulan ng mataas at malakas na kaluluwa. Ang sagisag ng katatagan na ito ay ang ikaanim na aklat ng mga tula ni Anna Akhmatova "Reed".

Ang mga tula dito ay random na inilalagay, kahit na ang chronological sequence ay hindi iginagalang. Kasunod nito na ang aklat ay walang panloob na liriko na balangkas. Sa kabila ng katotohanang walang mga pampakay na seksyon sa aklat, maraming grupo ng mga paksa ang maaari pa ring makilala. Ang nangingibabaw na tema ay memorya, ang tema ng nakaraan, mga alaala nito. Sa "Reed" maraming tula-memoir tungkol sa buhay, damdamin, kaibigan. Halimbawa, sa tula na "Itinago ko ang aking puso mula sa aking sarili," naalala ni Akhmatova ang kanyang mga damdamin at ang mahirap na buhay kasama si N. Punin. Nagaganap din sa libro ang tema ng gumuguhong mundo. Ito ay nakasaad sa pinakaunang tula - "Ang inskripsiyon sa aklat", kung saan ang imahe ng tambo ay direktang makikita.

Kaya ano ang isang tambo? Ang tambo ay isang multi-valued na imahe na sumasakop sa isa sa mga mahahalagang lugar sa pilosopiya, mitolohiya, at panitikan. Ito ay isang simbolo ng pagkamalikhain at ang pinakamataas na presyo para dito.

Ang pamagat na imahe ng aklat ni Anna Akhmatova ay nauugnay din sa pagkakatulad sa Bibliya ng isang mahina, hindi naniniwala na tao sa isang marupok at malutong na tungkod.

Sa pangalan ng aklat ni Akhmatova, ang motif ng "desperadong protesta" ng "thinking reed" ay tumutunog, na lumalabag sa "imperturbable order" ng pagkakaisa ng kalikasan mula sa mga tula ni F. Tyutchev na "May melodiousness sa mga alon ng dagat . ..".

Ang yaman ng kultura ng simbolong ito ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan para sa Akhmatova. Iniuugnay ng makata ang lahat ng enerhiya ng tradisyon, ang enerhiya ng salita ng ibang tao upang mas malinaw na sabihin ang sarili niya. Halos lahat ng mga tula ng aklat na "Reed" ay konektado sa nakaraan, sa mga alaala, sa paggunita sa mga patay. Kaya, ang simbolismo ng pamagat ng "Reed" ay nagsasabi sa atin tungkol sa patuloy, hindi nababaluktot, malakas na posisyon ng may-akda sa aklat na ito.

Sa buong karera niya, ipinakita ni Akhmatova ang kanyang "matigas na tapang" at malalim na pananampalataya sa darating na "pagbangon mula sa abo." Noong 1940s at 1960s, ang paglikha ng "Ikapitong Aklat" ay nauugnay sa pagnanais na ito para sa makata, na kasama, lalo na, sa plano ng dalawang-tomo na nakolektang mga gawa noong 1962.

Bakit hindi binigyan ni Akhmatova ang libro ng anumang iba pang pamagat, ngunit iniwan ito nang ganoon - "Ang Ikapitong Aklat"? Ang numero 7 ay lumitaw nang higit sa isang beses sa mga huling gawa ng makata. "Ang Ikapitong Aklat", tulad ng nakikita natin, ay ang huling yugto ng malikhaing ebolusyon ng A. Akhmatova, kung saan nagkaroon ng pagpapalawak, pagpapalalim ng simbolismo ng mga kahulugan, ang mga tema ng mga tula na ibinigay sa mga nakaraang libro. Wala nang anumang basura sa kanyang mga taludtod. Walang labis, extraneous, random. Ang mga ito ay transparent, proporsyonal, kasama ang lahat ng kanilang laconism - maluwang. Palagi nilang nararamdaman ang parehong lalim at taas, sa likod kung saan mayroong isang hindi nalutas na misteryo. Ang lihim ng pinagmulan, ang lihim ng mga koneksyon sa ilalim ng lupa ng isang pribadong plot, isang pribadong kapalaran na may kapalaran ng mga tao, kasama ang buhay ng kabuuan.

Kaya, ang "Ikapitong Aklat" ay ang buong walang katapusang, komprehensibo, lahat-ng-unawa at mapagpatawad na mundo ng buhay, pagkamalikhain at kaluluwa ni A. Akhmatova.

Ang mga libro na ang mga pamagat ay nauugnay sa tema ng oras ay naglalaman ng isang indikasyon ng direksyon ng paggalaw ng parehong buhay ni Akhmatova at ang kanyang trabaho.

Ang "Gabi" ay nagmamarka ng simula, "The Hard Times", "Anno Domini" - isang mahirap na oras ng mga pagsubok na nahulog sa gitna ng buhay, "Ang Ikapitong Aklat" ay sumisimbolo sa resulta, isang uri ng apogee ng kilusan.

Ang relihiyon, na sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa poetics ni Akhmatova, ang mga imahe at simbolo nito na may mahusay na ningning na muling nagkatawang-tao sa simbolismo ng mga aklat tulad ng "Evening", "Rosary", "White Flock", "The Seventh Book". Ang mga larawan ng oras, memorya, kapalaran, henerasyon ay naging pundamental, nangingibabaw, nagpapatibay sa buhay sa mga aklat na may mga pamagat na "Plantain", "Anno Domini", "Reed", na parang isang himno sa kalooban, kamalayan, katatagan ng loob ng tao. , kaya kinakailangan para sa isang tao na mapanatili ang kanyang sarili sa loob ng " mga kislap ng buhay." Ganap na ipinahayag ni Akhmatova ang kanyang pagnanais na makamit ang World Harmony sa tulong ng mga tula ng "Ikapitong Aklat", ang paglikha kung saan siya ay dumating sa huling yugto ng kanyang "paglalakbay na patula".

Ang mga aklat ng tula ay malapit na nauugnay sa isa't isa sa antas ng nilalaman-istruktura. Nakikita ng relasyong ito ang natural na pagmuni-muni nito sa pagkakasunud-sunod ng mga pamagat. Ang kanilang pagkakatulad ay isinasagawa sa lahat ng mga tier ng linguistic at poetic hierarchies: phonetic, graphic, morphemic, syntactic, semantic.

8. Konklusyon

Sa palagay ko, ang gawain ni Anna Akhmatova sa pangkat ng mga acmeist at sa mga tula ng Russia sa pangkalahatan ay maaaring tukuyin bilang trahedya lyricism. Kung ginamit ng kanyang mga kasamahan sa kilusang pampanitikan ang prinsipyo ng artistikong pagbabago ng panlabas na katotohanan sa isang layunin na aspeto, sa enerhiya ng pagkilos, sa direktang karanasan ng kultura bilang memorya at bilang isa sa mga layunin ng buhay, pagkatapos ay itinuon niya ang kanyang masining. pansin sa panloob, emosyonal na globo, sa pagbuo ng pagkatao, sa panloob na mga salungatan. Ang mga tula ni Akhmatova ay nagpapakita sa atin ng lalim ng pagkatao, sensitibong pagkamaramdamin, ang mahigpit na kagandahan ng hitsura ng babae, ang dignidad ng kaluluwa ng tao. Wala sa kanyang mga libro, sa kabila ng mahirap at kahit na trahedya na buhay, para sa lahat ng kakila-kilabot at kahihiyan na naranasan niya, walang kawalan ng pag-asa at pagkalito. Wala pang nakakita sa kanya na nakayuko ang ulo. Laging direkta at mahigpit, siya ay isang taong may tunay na lakas ng loob.

Pumasok si Anna Akhmatova sa bilog ng mga klasiko ng panitikang Ruso bilang may-akda ng kahanga-hangang lyrics ng pag-ibig na nagsasabi tungkol sa dakilang misteryo ng pag-ibig, mga trahedya nito at pagtagumpayan ang mga trahedyang ito, pumasok siya bilang isang makata-mamamayan, na nabigla sa kapalaran ng Inang-bayan ng kapalaran ng kanyang mga kababayan, ang kanilang paghihirap at pasakit.

Mga Katulad na Dokumento

Ang landas ng buhay ni Anna Andreevna Akhmatova at ang misteryo ng katanyagan ng kanyang mga lyrics ng pag-ibig. Mga tradisyon ng mga kontemporaryo sa gawain ni A. Akhmatova. "Great earthly love" in early lyrics. "Ako" ni Akhmatov sa tula. Pagsusuri ng lyrics ng pag-ibig. Mga prototype ng mga liriko na bayani.

abstract, idinagdag noong 10/09/2013


Malikhaing pag-unlad ng A. Akhmatova sa mundo ng tula. Ang pag-aaral ng kanyang trabaho sa larangan ng love lyrics. Pagsusuri ng mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa makata. Katapatan sa tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova noong 1920s at 1930s. Pagsusuri sa mga pahayag ng mga kritikong pampanitikan tungkol sa kanyang mga liriko.

abstract, idinagdag noong 02/05/2014


Ang simula ng malikhaing pag-unlad ng A. Akhmatova sa mundo ng tula. Pagsusuri ng lyrics ng pag-ibig ng makata. Pagpapakita ng babaeng kaluluwa sa kanyang mga tula. Mga tampok na katangian ng kanyang mala-tula na paraan. Ang pag-ibig ay ang "Ikalimang Panahon". Katapatan sa tema ng pag-ibig sa akda ng makata noong 20-30s.

abstract, idinagdag noong 01/11/2014


Mga tradisyon ng mga makata ng klasikal na paaralan ng Russia noong ika-19 na siglo sa tula ni Anna Akhmatova. Paghahambing sa tula ng Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, kasama ang prosa ng Dostoevsky, Gogol at Tolstoy. Ang tema ng St. Petersburg, inang bayan, pag-ibig, makata at tula sa gawain ng Akhmatova.

thesis, idinagdag noong 05/23/2009


Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ang kontribusyon ni Anna Andreevna Akhmatova sa pagbuo ng panitikang Ruso at ang kanyang mga tula. Pinagmumulan ng insipirasyon. Ang mundo ng tula ni Akhmatova. Pagsusuri sa tulang "Native land". Pagninilay sa kapalaran ng makata. Sistema ng liriko sa tula ng Russia.

abstract, idinagdag noong 10/19/2008


Ang impluwensya ng pilosopiya ng kultura ng acmeism sa paglikha ng "walang hanggan" na mga imahe sa gawain ni A. Akhmatova. Ang sistema ng halaga ng pilosopiya ng acmeism, na makikita sa tula. Ang tema ng kaligayahan, pag-ibig, makata, tula, mamamayan. imahe ng Petersburg. Ang makabuluhang kahulugan ng ritmo.

abstract, idinagdag 11/08/2008


Paraan ng pag-aaral ng liriko. Poetic methodical aspeto ng pag-aaral ng lyrics sa paaralan. Ang landas ng isang indibidwal na diskarte sa isang liriko na gawa bilang pangunahing isa kapag nagtatrabaho sa tula ni Akhmatova. Ang sistema ng mga aralin sa lyrics ng Anna Akhmatova.

term paper, idinagdag noong 12/12/2006


Motibo bilang estruktural at semantikong yunit ng patula na daigdig. Ang mga pangunahing motibo ng A.A. Akhmatova: isang pagsusuri ng pagkamalikhain. Ang solusyon ng mga walang hanggang problema ng pagkakaroon ng tao sa lyrics ng A.A. Akhmatova: mga motibo ng memorya, buhay at kamatayan. Christian motives ng lyrics ng poetess.

term paper, idinagdag noong 09/26/2014


Talambuhay ni A. Akhmatova, ang misteryo ng katanyagan ng kanyang lyrics ng pag-ibig. Kapanganakan sa panitikan ng bagong panahon ng "babae" na tula. Ang mga unang publikasyon at koleksyon ng makata. Mga tradisyon ng mga kontemporaryo sa kanyang trabaho. Mga tampok na katangian ng liriko na paraan ng manunulat.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/23/2014


Talambuhay ng makatang Ruso na si Anna Andreevna Akhmatova. Pagkuha ng edukasyon, paglikha ng isang pamilya kasama ang makata na si Nikolai Gumilyov. Ang "makapal na romanticism" ng tula ni Akhmatova, ang kanyang lakas sa malalim na sikolohiya, pag-unawa sa mga nuances ng mga motibasyon, pagiging sensitibo sa mga paggalaw ng kaluluwa.

Si Anna Akhmatova, na ang buhay at trabaho ay ipapakita namin sa iyo, ay isang pampanitikan na sagisag-panulat kung saan nilagdaan niya ang kanyang mga tula. Ang makata na ito ay ipinanganak noong 1889, noong Hunyo 11 (23), malapit sa Odessa. Ang kanyang pamilya ay lumipat sa Tsarskoye Selo, kung saan nanirahan si Akhmatova hanggang sa edad na 16. Ang pagkamalikhain (maikli) ng makata na ito ay ipapakita pagkatapos ng kanyang talambuhay. Kilalanin muna natin ang buhay ni Anna Gorenko.

Mga batang taon

Ang mga batang taon ay hindi walang ulap para kay Anna Andreevna. Naghiwalay ang kanyang mga magulang noong 1905. Dinala ng ina ang kanyang mga anak na babae na may tuberculosis sa Evpatoria. Dito, sa unang pagkakataon, nakatagpo ng "wild girl" ang buhay ng mga bastos na dayuhan at maruruming lungsod. Nakaranas din siya ng love drama, nagtangkang magpakamatay.

Edukasyon sa mga gymnasium ng Kyiv at Tsarskoye Selo

Ang maagang kabataan ng makata na ito ay minarkahan ng kanyang pag-aaral sa mga gymnasium ng Kyiv at Tsarskoye Selo. Kinuha niya ang kanyang huling klase sa Kyiv. Pagkatapos nito, ang hinaharap na makata ay nag-aral ng batas sa Kyiv, pati na rin ang philology sa St. Petersburg, sa Higher Women's Courses. Sa Kyiv, natutunan niya ang Latin, na kasunod na nagpapahintulot sa kanya na maging matatas sa Italyano, na basahin ang Dante sa orihinal. Gayunpaman, hindi nagtagal ay nawalan ng interes si Akhmatova sa mga legal na disiplina, kaya nagpunta siya sa St. Petersburg, na nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa mga kursong pangkasaysayan at pampanitikan.

Mga unang tula at publikasyon

Ang mga unang tula, kung saan napapansin pa rin ang impluwensya ni Derzhavin, ay isinulat ng batang mag-aaral na si Gorenko noong siya ay 11 taong gulang lamang. Noong 1907, lumitaw ang mga unang publikasyon.

Noong 1910s, mula pa sa simula, nagsimulang regular na maglathala si Akhmatova sa mga publikasyong Moscow at St. Petersburg. Matapos ang "Shop of Poets" (noong 1911), isang asosasyong pampanitikan, ay nilikha, siya ay kumikilos bilang kalihim dito.

Kasal, paglalakbay sa Europa

Si Anna Andreevna sa panahon mula 1910 hanggang 1918 ay ikinasal kay N.S. Gumilov, isa ring sikat na makatang Ruso. Nakilala niya siya habang nag-aaral sa Tsarskoye Selo gymnasium. Pagkatapos nito, ginawa ni Akhmatova noong 1910-1912, kung saan naging kaibigan niya ang Italian artist na lumikha ng kanyang larawan. At the same time bumisita siya sa Italy.

Hitsura ng Akhmatova

Ipinakilala ni Nikolai Gumilyov ang kanyang asawa sa pampanitikan at artistikong kapaligiran, kung saan ang kanyang pangalan ay nakakuha ng maagang kahalagahan. Hindi lamang naging tanyag ang patula na paraan ni Anna Andreevna, kundi pati na rin ang kanyang hitsura. Pinahanga ni Akhmatova ang kanyang mga kapanahon sa kanyang kamahalan at royalty. Tinatrato siyang parang reyna. Ang hitsura ng makata na ito ay nagbigay inspirasyon hindi lamang kay A. Modigliani, kundi pati na rin sa mga artista tulad ng K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (sa ibaba ay ang gawain ng Petrov- Vodkin).

Ang unang koleksyon ng mga tula at ang pagsilang ng isang anak na lalaki

Noong 1912, isang makabuluhang taon para sa makata, dalawang mahahalagang kaganapan ang naganap sa kanyang buhay. Ang unang koleksyon ng mga tula ni Anna Andreevna ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Gabi", na minarkahan ang kanyang trabaho. Ipinanganak din ni Akhmatova ang isang anak na lalaki, isang mananalaysay sa hinaharap, si Nikolaevich - isang mahalagang kaganapan sa kanyang personal na buhay.

Ang mga tula na kasama sa unang koleksyon ay plastik sa mga tuntunin ng mga imahe na ginamit sa mga ito, malinaw sa komposisyon. Pinilit nila ang pagpuna ng Ruso na sabihin na isang bagong talento ang lumitaw sa tula. Bagaman ang mga "guro" ni Akhmatova ay mga simbolistang masters tulad ng A. A. Blok at I. F. Annensky, ang kanyang tula ay napagtanto mula pa sa simula bilang acmeistic. Sa katunayan, kasama sina O. E. Mandelstam at N. S. Gumilyov, ang makata noong unang bahagi ng 1910s ay nabuo ang ubod ng bagong kalakaran na ito sa tula na lumitaw noong panahong iyon.

Ang susunod na dalawang compilations, ang desisyon na manatili sa Russia

Ang unang koleksyon ay sinundan ng pangalawang libro na pinamagatang "Rosary" (noong 1914), at pagkaraan ng tatlong taon, noong Setyembre 1917, ang koleksyon na "White Flock" ay nai-publish, ang pangatlo sa isang hilera sa kanyang trabaho. Hindi pinilit ng Rebolusyong Oktubre ang makata na mangibang-bansa, bagama't nagsimula ang malawakang pandarayuhan noong panahong iyon. Ang Russia ay isa-isang iniwan ng mga taong malapit sa Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, pati na rin si O. Glebova-Studeikina, ang kanyang kaibigan noong kanyang kabataan. Gayunpaman, nagpasya ang makata na manatili sa "makasalanan" at "bingi" na Russia. Ang isang pakiramdam ng responsibilidad sa kanyang bansa, ang koneksyon sa lupain at wika ng Russia ay nag-udyok kay Anna Andreevna na pumasok sa isang diyalogo sa mga nagpasya na umalis sa kanya. Sa loob ng maraming taon, ang mga umalis sa Russia ay nagpatuloy na bigyang-katwiran ang kanilang paglipat sa Akhmatova. Nakipagtalo sa kanya si R. Gul, lalo na, sina V. Frank at G. Adamovich ay bumaling kay Anna Andreevna.

Mga mahihirap na oras para kay Anna Andreevna Akhmatova

Sa oras na ito, ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki, na sumasalamin sa kanyang trabaho. Nagtrabaho si Akhmatova sa aklatan sa Agronomic Institute, noong unang bahagi ng 1920s ay pinamamahalaang niyang mag-publish ng dalawa pang koleksyon ng tula. Ang mga ito ay "Plantain", na inilabas noong 1921, pati na rin ang "Anno Domini" (sa pagsasalin - "Sa tag-araw ng Panginoon", na inilabas noong 1922). Sa loob ng 18 taon pagkatapos noon, hindi lumabas sa print ang kanyang mga gawa. Mayroong iba't ibang mga kadahilanan para dito: sa isang banda, ito ay ang pagpapatupad ng N.S. Gumilov, dating asawa, na inakusahan ng pakikilahok sa isang pagsasabwatan laban sa rebolusyon; sa kabilang banda - ang pagtanggi sa gawain ng makata sa pamamagitan ng pagpuna ng Sobyet. Sa mga taon ng sapilitang katahimikan na ito, si Anna Andreevna ay nakikibahagi sa gawain ni Alexander Sergeevich Pushkin sa loob ng mahabang panahon.

Bisitahin ang Optina Hermitage

Iniugnay ni Akhmatova ang pagbabago sa kanyang "boses" at "sulat-kamay" noong kalagitnaan ng 1920s, sa pagbisita noong 1922, noong Mayo, kay Optina Pustyn at isang pakikipag-usap kay Elder Nektary. Marahil, ang pag-uusap na ito ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa makata. Si Akhmatova ay may kaugnayan sa ina kay A. Motovilov, na isang lay novice ng Seraphim ng Sarov. Kinuha niya ang mga henerasyon ng ideya ng pagtubos, sakripisyo.

Pangalawang kasal

Sa kapalaran ni Akhmatova, ang pagbabagong punto ay nauugnay din sa personalidad ni V. Shileiko, na naging kanyang pangalawang asawa. Siya ay isang orientalist na nag-aral ng kultura ng mga sinaunang bansa tulad ng Babylon, Assyria, at Egypt. Ang personal na buhay kasama ang walang magawa at despotikong taong ito ay hindi gumana, gayunpaman, iniugnay ng makata ang pagtaas ng pilosopikal na pinigilan na mga tala sa kanyang trabaho sa kanyang impluwensya.

Buhay at trabaho noong 1940s

Lumilitaw ang isang koleksyon na pinamagatang "Mula sa Anim na Aklat" noong 1940. Bumalik siya sa isang maikling panahon sa modernong panitikan noong panahong iyon tulad ng isang makata bilang Anna Akhmatova. Ang kanyang buhay at trabaho sa oras na ito ay medyo dramatiko. Si Akhmatova ay nahuli sa Leningrad ng Great Patriotic War. Siya ay inilikas mula doon sa Tashkent. Gayunpaman, noong 1944 ang makata ay bumalik sa Leningrad. Noong 1946, napapailalim sa hindi patas at malupit na pagpuna, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat.

Bumalik sa panitikang Ruso

Matapos ang kaganapang ito, ang susunod na dekada sa gawain ng makata ay minarkahan lamang ng katotohanan na sa oras na iyon si Anna Akhmatova ay nakikibahagi sa pagsasalin ng panitikan. Ang pagkamalikhain ng kanyang kapangyarihang Sobyet ay hindi interesado. Si LN Gumilyov, ang kanyang anak, ay naglilingkod noon sa kanyang sentensiya sa mga labor camp bilang isang pulitikal na kriminal. Ang tula ni Akhmatova ay bumalik sa panitikang Ruso lamang sa ikalawang kalahati ng 1950s. Mula noong 1958, ang mga koleksyon ng mga liriko ng makata na ito ay nagsimulang mailathala muli. Nakumpleto noong 1962 "Tula na walang bayani", nilikha para sa kasing dami ng 22 taon. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966. Ang makata ay inilibing malapit sa St. Petersburg, sa Komarov. Ang kanyang libingan ay ipinapakita sa ibaba.

Acmeism sa gawain ni Akhmatova

Si Akhmatova, na ang trabaho ngayon ay isa sa mga tuktok ng tula ng Russia, nang maglaon ay tinatrato ang kanyang unang libro ng mga tula sa halip na cool, na nagha-highlight lamang ng isang linya dito: "... lasing na may tunog ng isang boses na katulad ng sa iyo." Gayunpaman, tinapos ni Mikhail Kuzmin ang kanyang paunang salita sa koleksyong ito sa mga salitang darating sa amin ang isang bata, bagong makata, na may lahat ng data upang maging isang tunay. Sa maraming mga paraan, ang mga tula ng "Gabi" ay paunang natukoy ang teoretikal na programa ng acmeism - isang bagong kalakaran sa panitikan, kung saan ang isang makata bilang si Anna Akhmatova ay madalas na maiugnay. Ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa marami sa mga katangian ng trend na ito.

Ang larawan sa ibaba ay kinuha noong 1925.

Ang Acmeism ay lumitaw bilang isang reaksyon sa sukdulan ng istilong Simbolista. Kaya, halimbawa, ang isang artikulo ni V. M. Zhirmunsky, isang kilalang kritiko at kritiko sa panitikan, tungkol sa gawain ng mga kinatawan ng kalakaran na ito ay tinawag bilang sumusunod: "Pagtagumpayan ang simbolismo." Ang mystical distances at "lilac worlds" ay laban sa buhay sa mundong ito, "dito at ngayon." Ang moral relativism at iba't ibang anyo ng bagong Kristiyanismo ay pinalitan ng "isang hindi matitinag na bato ng mga halaga".

Ang tema ng pag-ibig sa akda ng makata

Dumating si Akhmatova sa panitikan ng ika-20 siglo, ang unang quarter nito, na may pinaka-tradisyonal na tema para sa mga lyrics ng mundo - ang tema ng pag-ibig. Gayunpaman, ang solusyon nito sa gawain ng makata na ito ay panimula na bago. Ang mga tula ni Akhmatova ay malayo sa sentimental na babaeng lyrics na ipinakita noong ika-19 na siglo ng mga pangalan tulad ng Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Malayo rin sila sa "ideal", abstract lyrics na katangian ng tula ng pag-ibig ng mga Simbolista. Sa ganitong diwa, higit na umasa siya hindi sa mga liriko ng Ruso, ngunit sa prosa ng ika-19 na siglo na Akhmatov. Ang kanyang trabaho ay makabago. Halimbawa, isinulat ni O. E. Mandelstam na ang pagiging kumplikado ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo na si Akhmatova ay dinala sa mga liriko. Ang isang sanaysay sa kanyang trabaho ay maaaring magsimula sa tesis na ito.

Sa "Gabi" ang mga damdamin ng pag-ibig ay lumitaw sa iba't ibang mga guises, ngunit ang pangunahing tauhang babae ay palaging lumitaw na tinanggihan, nilinlang, nagdurusa. Isinulat ni K. Chukovsky tungkol sa kanya na si Akhmatova ang unang nakatuklas na ang pagiging hindi minamahal ay patula (isang sanaysay batay sa kanyang gawain, "Akhmatova at Mayakovsky", na nilikha ng parehong may-akda, na higit na nag-ambag sa kanyang pag-uusig, nang ang mga tula ng makata na ito ay hindi nai-publish). Ang hindi masayang pag-ibig ay nakita bilang isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, hindi isang sumpa. Tatlong bahagi ng koleksyon ay pinangalanang ayon sa pagkakabanggit ay "Pag-ibig", "Pandaraya" at "Muse". Ang marupok na pagkababae at biyaya ay pinagsama sa mga liriko ni Akhmatova sa matapang na pagtanggap sa kanyang pagdurusa. Sa 46 na tula na kasama sa koleksyong ito, halos kalahati ay nakatuon sa paghihiwalay at kamatayan. Hindi ito nagkataon. Sa panahon mula 1910 hanggang 1912, ang makata ay nagmamay-ari ng isang pakiramdam ng igsi ng araw, nakita niya ang kamatayan. Noong 1912, dalawa sa kanyang mga kapatid na babae ang namatay sa tuberculosis, kaya si Anna Gorenko (Akhmatova, na ang buhay at trabaho ay isinasaalang-alang namin) ay naniniwala na ang parehong kapalaran ay mangyayari sa kanya. Gayunpaman, hindi tulad ng mga Simbolista, hindi niya iniugnay ang paghihiwalay at kamatayan sa mga damdamin ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ang mga mood na ito ay nagbigay ng karanasan sa kagandahan ng mundo.

Ang mga natatanging tampok ng estilo ng makata na ito ay nakabalangkas sa koleksyon na "Gabi" at sa wakas ay nabuo, una sa "The Rosary", pagkatapos ay sa "White Flock".

Mga motibo ng konsensya at memorya

Ang matalik na liriko ni Anna Andreevna ay malalim na makasaysayan. Nasa The Rosary and Evening, kasama ang tema ng pag-ibig, dalawa pang pangunahing motibo ang lumitaw - budhi at memorya.

Ang "nakamamatay na minuto" na minarkahan ang pambansang kasaysayan (ang Unang Digmaang Pandaigdig na nagsimula noong 1914) ay kasabay ng isang mahirap na panahon sa buhay ng makata. Noong 1915, natuklasan sa kanya ang tuberculosis, ang kanyang namamana na sakit sa pamilya.

"Pushkinism" Akhmatova

Ang mga motibo ng budhi at memorya ay mas pinatindi sa White Pack, pagkatapos ay naging nangingibabaw ang mga ito sa kanyang trabaho. Ang istilong patula ng makata na ito ay umunlad noong 1915-1917. Lalo na, ang kakaibang "Pushkinism" ni Akhmatova ay binanggit sa pagpuna. Ang kakanyahan nito ay artistikong pagkakumpleto, katumpakan ng pagpapahayag. Ang pagkakaroon ng isang "quotation layer" ay nabanggit din na may maraming mga roll call at allusion kapwa sa mga kontemporaryo at nauna: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Ang lahat ng espirituwal na kayamanan ng kultura ng ating bansa ay nakatayo sa likod ni Akhmatova, at tama niyang naramdaman ang kanyang sarili na kanyang tagapagmana.

Ang tema ng inang bayan sa gawain ng Akhmatova, saloobin sa rebolusyon

Ang mga dramatikong kaganapan sa buhay ng makata ay hindi maaaring makita sa kanyang trabaho. Si Akhmatova, na ang buhay at trabaho ay naganap sa isang mahirap na panahon para sa ating bansa, ay nakita ang mga taon bilang isang sakuna. Ang dating bansa, sa kanyang opinyon, ay wala na. Ang tema ng inang bayan sa gawain ng Akhmatova ay ipinakita, halimbawa, sa koleksyon na "Anno Domini". Ang seksyon na nagbubukas ng koleksyong ito, na inilathala noong 1922, ay tinatawag na "After Everything." Ang linyang "sa mga kamangha-manghang taon na iyon ..." ni F. I. Tyutchev ay kinuha bilang isang epigraph sa buong libro. Wala nang sariling bayan ang makata...

Gayunpaman, para kay Akhmatova, ang rebolusyon ay isang retribution din para sa makasalanang buhay ng nakaraan, retribution. Kahit na ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi gumawa ng masama sa kanyang sarili, nararamdaman niya na siya ay nasasangkot sa karaniwang pagkakasala, kaya't si Anna Andreevna ay handa na ibahagi ang mahirap na kalagayan ng kanyang mga tao. Ang tinubuang-bayan sa gawain ng Akhmatova ay obligadong magbayad-sala para sa pagkakasala nito.

Kahit na ang pamagat ng libro, na sa pagsasalin ay nangangahulugang "Sa tag-araw ng Panginoon," ay nagpapahiwatig na ang makata ay nakikita ang kanyang panahon bilang kalooban ng Diyos. Ang paggamit ng mga makasaysayang parallel at biblical motifs ay nagiging isa sa mga paraan upang maunawaan ng artistikong kung ano ang nangyayari sa Russia. Akhmatova resorts sa kanila mas madalas (halimbawa, ang mga tula "Cleopatra", "Dante", "Bible verses").

Sa mga liriko ng mahusay na makata na ito, ang "Ako" sa oras na ito ay nagiging "kami". Nagsasalita si Anna Andreevna sa ngalan ng "marami". Bawat oras, hindi lamang ng makata na ito, kundi pati na rin ng kanyang mga kontemporaryo, ay tiyak na mabibigyang katwiran sa pamamagitan ng salita ng makata.

Ito ang mga pangunahing tema ng gawain ni Akhmatova, parehong walang hanggan at tiyak na katangian para sa panahon ng buhay ng makata na ito. Siya ay madalas na inihambing sa isa pa - kasama si Marina Tsvetaeva. Pareho silang mga canon ng mga liriko ng kababaihan ngayon. Gayunpaman, hindi lamang ito magkatulad, kundi pati na rin ang gawain nina Akhmatova at Tsvetaeva ay naiiba sa maraming aspeto. Ang isang sanaysay sa paksang ito ay madalas na hinihiling na sumulat sa mga mag-aaral. Sa katunayan, ito ay kagiliw-giliw na mag-isip-isip tungkol sa kung bakit halos imposible na malito ang isang tula na isinulat ni Akhmatova sa isang gawa na nilikha ni Tsvetaeva. Gayunpaman, iyon ay isa pang paksa ...

A. A. Akhmatova
Pangunahing tema ng lyrics
1. Akhmatova sa panahon ng maagang pagkamalikhain - acmeist
Ang Acmeism ay isang kilusang pampanitikan na nangangaral ng teorya ng "art for art's sake", "beauty for the sake of beauty itself".

2. Pag-ibig lyrics

Ang mga aklat na "Evening", "Rosary", "White Flock" Sa mga tula na kasama sa mga koleksyon na ito, si Akhmatova ay napaka-pambabae, ngunit sa lambing ng kanyang patula na salita parehong imperiousness at enerhiya tunog sa parehong oras. Ang kumbinasyon ng lambing at kawalan ng pagtatanggol na may katatagan ng pagkatao, isang bulong ng pag-ibig at isang direktang wika ng pagsinta, mga intonasyon ng kawalan ng pag-asa at pananampalataya, panalangin at sumpa - lahat ng ito ay nakikilala ang artistikong mundo ng Akhmatova, ang kanyang natatanging istilo.
"Gusto mo bang malaman kung paano ang lahat?" Isang miniature, isang sketch, sa ilang linya kung saan ang buong kuwento ng pag-ibig.
"Confusion" Isang liriko na nobela kung saan ang trahedya ng sampung taon ay sinabi sa ilang linya.
"Ang isang walang uliran na taglagas ay nagtayo ng isang simboryo..." Sa tulang ito, ang tema ng pag-ibig ay inihayag sa isang bagong paraan. Ang mga karanasan sa pag-ibig ng lyrical heroine ay kinabibilangan ng lahat ng pag-iral, lahat ng buhay. Ang gayong pag-ibig ay naging mas mayaman at mas makulay, at sa mga sandali ng kaguluhan, mas trahedya.

3. Mga tula tungkol sa Inang Bayan
Ang tema ng Inang Bayan ay nagiging mas at mas organiko para sa makata, na tumutulong sa kanya na ipahayag ang kanyang saloobin sa makasaysayang kaganapang ito noong Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang pamagat ng tula Ang nilalaman at masining na katangian nito
"Panalangin" Nagdarasal ng kapalaran para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa Russia.
"Mayroon akong boses..." Ang tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit, biblikal na anyo. Akhmatova "mga tinig" sa tulang ito ang tinig ng mga intelihente, na nagpasya na manatili sa mga tao nito, sa kabila ng saloobin nito sa rebolusyon.
"Lahat ay ninakawan, ipinagkanulo, ipinagbili" Ang lumang mundo ay nawasak, ang bago ay nagsisimula pa lamang na itayo. Natalo si Akhmatova sa pagkamatay ng lumang mundo kung ano ang kanyang tahanan, ngunit ang makata ay bumigkas ng mga salita na nagpapala sa matalinong kabaguhan ng buhay, na walang hanggan sa kagandahan nito.

4. Mga tula tungkol sa kasanayang patula
"Mga Lihim ng Craft" - ito ang pangalan ng ikot ng mga tula ni Anna Andreevna Akhmatova, kung saan sinasalamin niya ang pagkamalikhain ng patula.

Ang pagsilang ng isang talata ay hindi nagaganap sa pamamagitan ng utos mula sa itaas, mula sa ilang kaitaasan, ngunit isinasagawa dito, sa lupa; at ordinaryo ang panganganak, kailangan mo lang itong maramdaman. Kung alam mo lang sa kung anong basura Ang mga tula ay tumutubo nang walang kahihiyan, Parang dilaw na dandelion malapit sa bakod, Parang burdocks at quinoa...
Ang tula ay ipinanganak mula sa lahat ng bagay na umiiral sa paligid: mula sa mga tunog at amoy ng kagubatan, ang katahimikan ng mga pine, ang "usok na tabing ng hamog", "ang katahimikan ng gabi". Ang lahat ng ito ay ang musika ng buhay, na maririnig ng lahat, at ang makata ay nakakuha ng mailap sa seryeng ito ng buhay at nagsimulang lumikha! At walang sinuman ang malilinlang sa tila kadalian ng gayong gawain, at hindi sa "walang pakialam na buhay" ng makata, sapagkat ang kanyang kaluluwa ay nasa bawat nilikha: Ito ang mga pagpisil ng hindi pagkakatulog,
Ito ay kandila ng baluktot na uling,
Ito ay daan-daang puting kampanaryo
Unang strike ng umaga...
Ito ay isang mainit na window sill
Sa ilalim ng buwan ng Chernihiv
Ito ay mga bubuyog, ito ay matamis na klouber,
Ito ay alabok, at kadiliman, at init.
May mga tula, na ang pagsilang ay masakit, na "patak sa patak" ay umiinom ng iyong dugo, humihingi sa iyo ng isang pambihirang pagsisikap ng lahat ng iyong lakas, ngunit hindi sila lumilitaw, sila ay umalis, sila ay hindi ibinigay sa iyong mga kamay. : ... At hindi ko alam ang pinakamalupit na kasawian. Nawala at ang mga bakas nito ay nakaunat
Sa ilang matinding gilid
At kung wala siya... namamatay ako.

5. Requiem
Ito ay nilikha sa dumadagundong na kapaligiran ng 30s.
Itinakda ni Akhmatova ang kanyang sarili ang gawain ng paglikha ng isang monumento sa dakilang pambansang kalungkutan - sa lahat na tumayo kasama niya sa mga linya ng bilangguan, ang mga dukha at pinahirapan:
Para sa kanila naghabi ako ng malawak na takip
Sa mga mahihirap, nakarinig sila ng mga salita ...
Sa anyong patula nito, ito ay malapit sa isang katutubong talinghaga. Sinasalamin nito ang kakila-kilabot na panahon ng panunupil at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga taong may dakilang mala-tula at kapangyarihang sibiko.

Ang mga pangunahing tema at ideya ng lyrics ng A. A. Akhmatova

Anong mga asosasyon ang naiisip kapag binanggit mo ang pangalan ni Anna Andreevna Akhmatova? Pag-ibig, madamdamin at trahedya, walang pag-iimbot na debosyon sa inang bayan, kalungkutan ng ina.

Walang alinlangan, ang pangunahing tema ng akda ni Anna Akhmatova ay Pag-ibig. Ang kanyang mga unang tula, na dinala sa atensyon ng pangkalahatang publiko, ay ipinakita sa magasing Apollo noong 1911, isang taon bago ang paglalathala ng koleksyon ng Gabi, at agad na nakatanggap ng malawak na tugon mula sa mga mambabasa at ang pag-apruba ng mga sikat na makata noong panahong iyon.

Sa malambot na muff, nanlamig ang mga kamay.
Natakot ako, medyo naguguluhan ako.
Oh paano ka babalikan, mabilis na linggo
Ang kanyang pagmamahal, mahangin at minuto...

Tila alam ni Akhmatova ang lahat ng mga lihim ng relasyon ng tao. Minsan sa kanyang tinig ay maririnig mo ang mga tala ng kawalan ng pag-asa at panghihinayang na walang walang hanggan na senswal: Mayroong isang itinatangi na katangian sa kalapitan ng mga tao,

Hindi niya kayang lampasan ang pag-ibig at simbuyo ng damdamin, -
Hayaang magsanib ang mga labi sa kakila-kilabot na katahimikan
At ang puso ay napunit mula sa pag-ibig ...
Ang mga naghahanap sa kanya ay baliw, at siya
Ang mga nakamit ay tinatamaan ng pananabik...
Ngayon naiintindihan mo na kung bakit my
Ang puso ay hindi tumibok sa ilalim ng iyong kamay.

Ang liriko na pangunahing tauhang babae ng Akhmatova ay minamahal at tinanggihan, itinaas niya ang isang tao sa altar, at iniwan ang isang tao nang walang pagsisisi.

Ang pag-ibig para sa Inang-bayan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni A. A. Akhmatova. Ang liriko na pangunahing tauhang babae, na nag-mature na kasama ng makata, ay may kamalayan sa kung ano ang nangyayari sa paligid, ang lahat ng kakila-kilabot at hindi maiiwasan ng Apocalypse, ay gumagawa ng isang ganap na nakakamalay na pagpipilian:

may boses ako. Magiliw niyang tawag
Sabi niya, "Halika rito
Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,
Iwanan ang Russia magpakailanman.
Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,
Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,
Magtatakpan ako ng bagong pangalan
Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.
Ngunit walang malasakit at kalmado
Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko
Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat
Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Nananatili si Akhmatova sa kanyang mga tao. Kasabay nito, kinondena niya ang mga emigrante - ang gayong pagkilos ay katumbas ng paglisan, kasuklam-suklam at duwag na pagtataksil:

Hindi ako kasama ng mga umalis sa lupa
Sa awa ng mga kaaway.

At ang Inang Bayan, na tinutukoy ni Akhmatov sa mga tula, ay hindi lamang isang kolektibong imahe ng lahat ng Russia. Ang inang-bayan ay Tsarskoye Selo, at Pavlovsk, at St. Petersburg, at mga lugar sa lalawigan ng Tver - Slepnevo at Bezhetsk: May mga puting simbahan at maliwanag, maliwanag na yelo, Doon, namumulaklak ang cornflower blue na mga mata para sa isang mahal na anak. Sa sinaunang lungsod, brilyante Russian nights At ang celestial sickle ay mas dilaw kaysa linden honey...

Sa mga taon ng walang awa na panunupil ng Stalinist, nang ang kapalaran ay humarap kay Akhmatova ng dalawang pinakamahirap na suntok - ang pagpatay sa kanyang asawang si Nikolai Gumilyov at ang pag-aresto sa kanyang nag-iisang anak na lalaki - nilikha niya ang kanyang obra maestra - Requiem. Dedikasyon sa lahat ng mga biktima ng madugong takot, akusasyon at pagtuligsa sa mga awtoridad, pagsasalaysay ng pagdurusa ng mga inosenteng tao - lahat ay makikita sa gawaing ito:

Nasa itaas namin ang mga bituin ng kamatayan
At namilipit ang inosenteng Russia
Sa ilalim ng duguang bota
At sa ilalim ng mga gulong ng itim na "Marus ...

Katulad na mga linya - ito ay talagang isang hatol ng kamatayan sa kanyang sarili. At kailangang mabuhay si Akhmatova. Kahit noon pa man ay nadama niya na siya ay kabilang sa kanyang bansa, ang kanyang mga tao higit pa sa kanyang sarili lamang. Nakita niya na ang isang mas mahirap at kakila-kilabot na pagsubok ay babagsak sa kapalaran ng kanyang mga kababayan. At siya, si Akhmatova, ang dapat na suportahan ang makabayang espiritu ng mga tao sa mahihirap na panahon.

At nangyari nga. Ang digmaan ... Natagpuan niya ang Akhmatova sa Leningrad, kung saan noong Hulyo 1941 ay ipinanganak ang isang tula na kumalat sa buong bansa tulad ng isang nakakatipid na hininga ng sariwang hangin:

At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa mahal, -
Hayaan siyang tunawin ang kanyang sakit sa lakas.
Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,
Walang pumipilit sa iyo na magsumite sa pass.

Ang tagumpay para sa Akhmatova, tulad ng para sa lahat ng makabayang bayani, ay naging kahulugan ng buhay. Nakaranas siya ng isang trahedya sa buong bansa bilang kanyang sarili. Para sa kanya, upang ipagtanggol ang kanyang lupain, sinadya ng kanyang tinubuang-bayan na mapanatili ang kanyang kultura at ang kanyang katutubong pananalita, ang kanyang katutubong wika. Ang wika kung saan siya nag-isip, nagsalita, sumulat. Isang wika na naiintindihan at nararamdaman sa lahat ng sulok ng Russia.

Hindi pinatawad ng tadhana si Akhmatova kahit na matapos ang tagumpay laban sa pasismo. Siya ay pinatalsik mula sa Union of Soviet Writers, kahit na pinagkaitan ng mga food card. Ang pangalan ni Akhmatova ay tinanggal sa panitikan sa mahabang panahon. Gayunpaman, sa puso ng mga tao, ang gawain ng mahusay na makata na si Anna Akhmatova ay palaging nakatagpo ng isang masiglang tugon.