"Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng muling pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito... Lumalaki tayo kasama ng mga aklat - lumalago sila sa atin. At sa sandaling panahon na para maghimagsik laban sa mga namuhunan pabalik sa pagkabata ... saloobin sa mga klasiko ", - isinulat ni Peter Vail at Alexander Genis sa paunang salita sa pinakaunang edisyon ng kanilang "Native speech" dalawampung taon na ang nakalilipas. Dalawang mamamahayag at manunulat na lumipat mula sa USSR ay lumikha ng isang libro sa isang banyagang lupain, na sa lalong madaling panahon ay naging isang tunay, kahit na isang maliit na mapaglarong, monumento sa aklat-aralin sa panitikan ng paaralan ng Sobyet. Hindi pa namin nakalimutan kung gaano matagumpay ang mga aklat-aralin na ito magpakailanman na nasiraan ng loob ang mga mag-aaral mula sa anumang panlasa sa pagbabasa, na nagtanim sa kanila ng patuloy na pag-ayaw sa mga klasikong Ruso. Sinubukan ng mga may-akda ng "Native Speech" na gisingin muli sa mga kapus-palad na bata (at kanilang mga magulang) ang isang interes sa Russian belles-lettres. Mukhang isang kumpletong tagumpay ang pagtatangka. Ang nakakatawa at kaakit-akit na "anti-textbook" nina Weill at Genis ay tumutulong sa mga nagtapos at mga aplikante na matagumpay na makapasa sa mga pagsusulit sa panitikang Ruso sa loob ng maraming taon.

Peter Vail, Alexander Genis
katutubong pananalita. belles-lettres lessons

Andrei Sinyavsky. MASAYA craft

Isang tao ang nagpasya na ang agham ay dapat na maging boring. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan. Sa lalong madaling panahon ay wala nang lugar na natitira sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinayo sa langit.

Ngunit sa sandaling ang agham mismo ay iginagalang bilang isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng Muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? pagpaparami ng pagpaparami?

Ang huling kanlungan ay ang philology. Mukhang: pag-ibig para sa salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming masaya at pantasya. Gayundin ang agham dito. Naglagay sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), Sundutin ang mga footnote, na ibinigay, para sa kapakanan ng agham, na may isang aparato ng hindi maintindihan na mga abstraction, kung saan hindi maaaring masira ang isa ("vermeculite", "grubber", "loxodrome ", "parabiosis", "ultrarapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa isang sadyang hindi natutunaw na wika - at narito ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lamang ng siglo, naisip ng mga idle book dealers: "Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng libro? Walang kasing daming utak gaya ng mga libro!" - "Wala, - tumututol sa kanila ang masasayang kapanahon natin, - sa lalong madaling panahon mga computer na lang ang magbabasa at maglalabas ng mga libro. At ang mga tao ay magdadala ng mga produkto sa mga bodega at landfill!"

Laban sa pang-industriyang background na ito, sa anyo ng oposisyon, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis - "Native speech". Parang archaic ang pangalan. Halos tagabukid. Amoy pagkabata. Sinabi ni Sen. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng nararapat sa isang bata. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Iminungkahi na huwag luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay binabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang libro ay pinag-aralan at - gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - sila ay halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga matatanda, sa pamamagitan ng ang paraan, sa pinakamataas na antas, sa pamamagitan ng paraan, well-read at edukadong tao.

Ang "katutubong pananalita", ang pag-ungol na parang batis, ay sinasamahan ng hindi nakakagambala, madaling pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Hayaang kainin ng aming mga may-akda sa belles-lettres ang aso at magbigay ng ganap na orihinal na mapang-akit na mga desisyon sa bawat hakbang, ang aming negosyo, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa ibang direksyon. Ang panitikang Ruso ay ipinakita dito sa imahe ng kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa "Poor Liza" ni Karamzin hanggang sa aming mahihirap na "mga taganayon", mula sa kuwentong "Moscow - Petushki" sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow".

Sa pagbabasa ng aklat na ito, makikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, hindi natitinag na mga halaga ay hindi tumitigil, naka-pin, tulad ng mga eksibit, ayon sa mga pang-agham na pamagat. Sila - gumagalaw sa seryeng pampanitikan at sa isipan ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga nakamit na problema sa ibang pagkakataon. Kung saan sila lalangoy, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang "Native speech" nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, kahit na pitong dangkal sa kanyang noo, na muling basahin ang lahat ng literatura ng paaralan. Ang pamamaraang ito, na kilala mula pa noong sinaunang panahon, ay tinatawag na estrangement.

Upang magamit ito, kailangan mo ng hindi gaanong, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Na para bang unang beses mong nabasa ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, natuklasan lamang na pag-iisip. Gusto niyang maglaro.

MULA SA MGA MAY-AKDA

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang kasaysayan, politika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng "Pushkin" habang ang mga masigasig na antagonist ay tumango ng kanilang mga ulo nang masaya at maayos.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasikal ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, kung saan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat ay umuurong. Kaya't ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na naglilimita sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, na may parehong - kung hindi mas malaki - tagumpay, ang isa ay hindi maaaring magsalita tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang pagpindot sa isang klasiko ay tulad ng pag-insulto sa iyong tinubuang-bayan.

Natural, ang gayong saloobin ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing kasangkapan para sa sakralisasyon ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aral ng panitikan ay gumanap ng napakalaking papel sa paghubog ng kamalayan ng publiko sa Russia, pangunahin dahil ang mga libro ay sumasalungat sa mga pang-edukasyon na pag-aangkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man nila ito pinaghirapan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nagtagumpay na mapanatili ang pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi umaayon dito.

Gayunpaman, ang dialectic ng buhay ay humahantong sa katotohanan na ang paghanga sa mga klasiko, matatag na natutunan sa paaralan, ay nagpapahirap na makita dito ang buhay na panitikan. Ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. Ang mga ito ay kinuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang magpapasya sa gayong pagkilos - upang muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nahaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay parang pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya.

Lumalaki tayo sa mga libro - lumalaki sila sa atin. At sa sandaling dumating ang oras para sa isang paghihimagsik laban sa saloobin sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. (Malamang, hindi ito maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking trabaho sa pakikipaglaban sa kurso ng panitikan sa paaralan").

P. Weil at A. Genis, Weil-i-Genis ay naging marahil ang pinakakilalang mga tao sa bagong pamamahayag na nabuo dito, sa ating bansa, noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90. Ang panloob na kalayaan ay pinalaki noon sa pamamagitan ng panlabas na kalayaan: sa pamamagitan ng malawak (hanggang ngayon ay hindi pa naganap) na daloy ng impormasyon, paglalakbay, mga balintuna na intonasyon. Sa pamamagitan ng opsyonal.
Ang Vail-i-Genis ay akmang-akma sa sitwasyong iyon: sa istilo at eksistensyal na pag-abot sa mga kaugalian at ugali na nabuo sa kalakhang lungsod, madali silang naging tagapagsalita para sa isang bagong matamis na istilo. Bukod dito, hindi tulad ng iba pang mga manunulat ng emigre (Dovlatov, Brodsky, Sokolov, sinuman), hindi sila kilala hanggang sa sandaling iyon. Marahil narinig nila ito - sa Radio Liberty, ngunit hindi nila ito binasa.
Kaya, lumalabas na ang saloobin sa gawain nina A. Genis at P. Weil, bukod sa iba pang mga bagay, ay lumalabas din na isang saloobin sa diskurso ng emigrante sa pangkalahatan. Siyempre, naaalala ng lahat na si Maximov ay nakikipaglaban kay Sinyavsky, at si Brodsky kay Solzhenitsyn, ngunit ang mga iyon ay mga sukdulan at titans. Ngunit mayroong, bilang karagdagan sa mga pole, isang medyo malaking layer ng ordinaryong (normal), malikhaing aktibong mga tao. Na, oo, oo, nawala saglit, nawala sa paningin para sa mga kadahilanang hindi kontrolado ng mga editor, at pagkatapos ay muling lumitaw sa magdamag sa kanilang mga kakaiba at hindi nasagot na karanasan.
Kasama ang aesthetic.
Ang saloobin sa mga emigrante ay nagbago mula sa pinaka-masigasig tungo sa cool, hanggang sa ito ay naging normal: ano, sa katunayan, ang mahalaga sa atin kung saan nakatira ang may-akda? Basta magaling siyang magsulat. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang Weil-s-Genis na walang malay na sumusunod sa napaka-sinusoid na saloobin na ito, na bumubuo ng mga malikhaing estratehiya alinsunod sa pagbabago ng saloobin ng inang-bayan sa kanilang kapalaran sa emigrante.
Ito, tila, ang kanilang kapalaran - upang maging mga tagapagsalita sa pangkalahatan. Ang pangingibang bansa, bagong pamamahayag, pagsulat ng sanaysay... Madaling maging sentro ng isang penomenon, upang simbolo nito, at pagkatapos ay lamunin ng mismong penomenong ito. Nag-iiwan ng pakiramdam ng umaalingawngaw na kawalan...
Ito ay kakaiba: ang makinang at pino, tumpak, walang katapusang nakakatawang mga opus ng Weil at Genis, Genis at Weil, mukhang perpekto lamang sa mga pahayagan o magasin. Ito ay sila (kabilang ang mga ito), bilang ito ay lumiliko out, na itakda ang konteksto vector; ito ay tiyak sa kanilang tulong na ang isang mailap at mahirap ilarawan, ngunit kaya kinakailangan para sa normal na paggana ng pana-panahong publikasyon ng buhay, arises, ay nakatali up sa mga publikasyon.
At ang isang ganap na naiibang calico ay lumitaw kapag ang parehong mga teksto (ang pinakamahusay sa kanila) ay nakolekta sa mga koleksyon ng may-akda. Ang lahat ng parehong mga tampok ng istilo na paborableng naka-highlight sa konteksto nito o ng media na iyon ay nagiging mga monotonous na minus sa isang solong hodgepodge.
Marahil ang mga kakaiba ng pamamaraan na binuo at nilalaro ni Weil at Genis ay gumagana: kapag ang sarili, orihinal na pahayag ay binuo sa pundasyon ng mga handa na bloke ng impormasyon. Ang kanilang kaalaman ay tiyak na nakasalalay sa katotohanan na ang malawak na pananaw sa kultura ay nagpapahintulot sa iyo na ihambing ang tila ganap na walang kapantay na mga bagay.
Tulad ng isang bugtong mula kay Carroll's Alice.

Noon ay isinulat nila ang tungkol sa sinehan lamang bilang tungkol sa sinehan, at tungkol sa teatro - tungkol lamang sa teatro, batay sa mga pagsusuri at pamantayan sa loob ng tindahan. Ano ang nag-ambag sa paglikha ng isang wika ng ibon sa mga malalim na eksperto sa kanilang larangan, isang makitid na caste ng "ekspertong kapaligiran", na, sa parehong oras, ay may napakaliit na anggulo sa pagtingin. Alalahanin natin ang paghahambing ng isang espesyalista na may sakit na pagkilos ng bagay, na imbento ni Kozma Prutkov. Ang "pangkalahatang mambabasa" sa ganitong sitwasyon ay lumalabas na malayo sa mismong "flux" na ito. Ito ay hindi lamang isinasaalang-alang, dahil ang posibilidad ng paggawa ng isang Hamburg account ay lumalabas na mas mahalaga.
Walang demokrasya!
Ngunit dumating ang ibang pagkakataon...
Ang lahat ay nag-tutugma dito: ang krisis ng tradisyunal na mga diskursong pangkultura, at ang pagbabago sa sosyo-sikolohikal na klima. At ang paglipat ng mataas na kilay na pagpuna sa mga pang-araw-araw na papel. Ang merito ng bagong pamamahayag, bukod sa iba pang mga bagay, ay nakasalalay sa lawak ng saklaw. Ito ay naging parehong posible at naka-istilong, pagpapares ng hindi tugma. Kapag ang tila kritiko sa panitikan na si Vyacheslav Kuritsyn ay sumulat tungkol sa Venice Biennale, ang makata na si Gleb Shulpyakov ay nagsusulat tungkol sa disenyo ng arkitektura ng British Museum, at ang huli na si Mikhail Novikov ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa mga libro ng linggo, kundi pati na rin tungkol sa karera ng motor, isang bagong , may husay na naiibang estado ng field ng impormasyon ang lumitaw.
Ito ngayon, tulad ng aleph ni Borges, ay ginagawang posible na makita nang sabay-sabay "sa lahat ng direksyon ng mundo", ang anumang punto ng kultural na espasyo. Ang may-akda ay nagtatalaga sa kanyang sarili ng kanyang sariling pag-unawa sa kultura; ano ang matatawag na sining. Ito ay kung paano ang kultural na pamamahayag, na may patuloy na mga sanggunian, mga link at mga footnote, ay naging tulad ng Internet, ang naging prototype at pagkakahawig nito.
Ang mga walang limitasyong daloy ng impormasyon ay nagbibigay ng walang limitasyong mga posibilidad para sa combinatorics. Para sa ilang kadahilanan (mali, siyempre) ang lahat ng yaman na ito ay nagsisimulang tawaging postmodernism.
Ang may-akda ay lumalabas na isang tagapamagitan, isang konduktor, literal, isang signalman. Sabihin nating may nabuong teorya ng mass media at hindi mabilang na mga gawa sa Zen Buddhism. Mayroong isang tao na nag-uugnay sa dalawang ganap na magkasalungat na daloy ng impormasyon - una sa loob ng kanyang sariling kamalayan, pagkatapos - sa kanyang mga teksto ...
Ito ay nananatiling lamang upang makabuo ng mga link at transition, ang arkitektura ng komunikasyon, at ang teksto ay handa na. Normal na moderno, walang basura, environment friendly na teknolohiya, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, walang umaasa o hindi malikhain, nakakahiya o masama.
Pagkatapos ng lahat, upang ipares ang lahat sa lahat, kailangan ang karanasan at lalim, lawak ng pananaw, flexibility ng pag-iisip at patuloy na edukasyon sa sarili. IHMO, Weil-i-Genis, kung hindi sila nakabuo ng mismong pamamaraang ito, kung gayon, sa modernong konteksto, ay naging marahil ang pinaka-kapansin-pansin at kawili-wiling mga exponent nito.

Ngayon, malinaw na kung paano siya, ang teknolohiyang ito, ay naging kasama nila. Paano ito nangyari. Nakilala lang ang dalawang kalungkutan, nagsimula ng isang pag-uusap. Si Peter ay nagkaroon ng kanyang karanasan sa buhay, si Alexander ay nagkaroon ng kanya. Nagsimula silang magsulat, gumiling, gumiling ng iba't ibang bagay - sa isa, sa isa; kaya lumabas ang nangyari: isang bagay mula kay Weill, isang bagay mula sa Genis, at isang bagay na karaniwan - isang malagkit na gasket para sa koneksyon; ano ang nasa pagitan.
Parang luha sa keso.
Normal ang gayong mekanismo ng pagpapalitan ng kultura.

Ito ay isang malaking misteryo kung ano, sa katunayan, ang lumitaw sa pagitan ng mga taong nagsasama-sama at nagtutulungan. Ang pagiging epektibo ng brainstorming, ang etika ng paggalang sa isa't isa, ang paralelismo ng mga convolutions ng utak...
Ito ay kahit na napaka-interesante upang maunawaan, upang trace kung ano ang isa ay nagdudulot at kung ano ang nagbibigay, sa karaniwang palayok, ang iba. Ang kababaang-loob ng intelektwal na pagmamataas at katumpakan (katumpakan) sa pagmamasid sa mga copyright ay kailangan din. Ang teksto, tulad ng isang bata (mahirap labanan ang gayong paghahambing), ay bumangon nang mag-isa para sa dalawa, ang pangangailangang magbahagi ay siyang nagtuturo at nagpapatibay sa atin. mapagbigay.
Sa tingin ko ay pag-uusapan nila ang kakaibang paraan ng co-creation na ito, dahil imposibleng madaanan ito, isang napakatamis, nakakaakit na paksa. Gayunpaman, kahit na ngayon, kung isasaalang-alang ang mga teksto na nakasulat nang hiwalay, mauunawaan ng isa kung alin sa kanila, sa ngayon ay nasira na tandem (at ang mga relasyon ng tao, nang kawili-wili, ay napanatili sa kanila?) Ay responsable para sa kung ano. Ang pagkakaiba ay naging malinaw. Para sa parallelism ng convolutions ay hindi negate ang peculiarities ng creative pisyolohiya.
Sa pamamagitan ng paraan, ito ay nagpapakilala na ang parehong mga bagong publikasyon ni P. Weil sa Znamya at A. Genis sa Novy Mir ay lumilipat patungo sa simula ng aklat ng magazine, na lumilipat mula sa pangwakas, kritikal na bahagi patungo sa tula-at-prosa, tulad ng nakakasariling mga artistikong genre .
Ang mga iyon, gayunpaman, na parang hindi.
Ang mga ito ay mga signature Weil-and-Genisov na sanaysay pa rin, lahat ng parehong kilalang-kilala na hitsura at isang bagay kung saan sila ay minamahal o, tulad ng matibay, hindi nagustuhan. Bigyang-pansin natin: sa kabila ng kasalukuyang kalayaan, sina Alexander Genis at Peter Vail ay patuloy na umuunlad nang simetriko; yung isa, naiintindihan mo yung isa.
Sa "Knitwear" sinubukan ni Alexander Genis ang paglalarawan sa sarili (ang pagtatalaga ng may-akda ng genre). Ang pamamaraan, ang pagmamay-ari na kaalaman ay nananatiling pareho, tanging ang bagay, na ngayon ay pinalitan ng paksa, ang nagbabago. Pagkabata, lola, kaibigan. Makapal, ibinuhos na tuluyan, tumpak na metapora, mga salita, na parang unti-unting napuputol mula sa dulo ng keyboard.
Ngunit ayaw pa rin ni Genis na magtrabaho nang mag-isa. Bilang isang katulong, tinawag niya si Sergei Dovlatov, na ang mga intonasyon ay madaling makilala at kung kanino nasanay si Genis habang isinusulat ang kanyang Philological Novel; pagkatapos ay si Boris Paramonov, sa ilalim ng isang madaling ibunyag na pseudonym na lumilitaw sa Knitwear; pagkatapos ay ibang tao (Yuri Olesha kasama ang kanyang prinsipyo ng pagtatrabaho sa mga metapora, halimbawa).
Ang Genis ay lumilikha ng isang siksik, humihingal, tekstong sangkap, ang balangkas ay pinalitan ng isang iniksyon ng tapat na gawaing intelektwal, ang teksto ay nag-iisip, hindi humihinga. Tumaas na konsentrasyon - iyon ang pumipigil sa "Knitwear" na maging, sa katunayan, prosa (isa pang bagay, ngunit kailangan ba nito?), Sa pamamagitan ng paghahalili nito ng malakas at mahina na mga panahon, pagtaas at pagbaba, buhay ng panloob na halaman. Ang Genis ay hindi bumuo ng kanyang sariling teksto, ngunit binuo ito nang mahigpit at maingat.
Tulad ng ilang uri ng Peter the Great.
Ang kumplikado ng isang mahusay na mag-aaral na naglalaro ng mga kalamnan sa isang aralin sa pisikal na edukasyon. Alam niya nang eksakto at pinakamaganda sa lahat - kung paano at ano. Ipapakita niya sa kanilang lahat ... At sa katunayan, alam niya talaga. At, tulad ng lumalabas (walang nag-alinlangan), maaari ito. Kapag pinag-aralan at inilarawan mo ang gawain ng ibang mga creator sa mahabang panahon at detalyado, isang araw ay bigla mong naiintindihan: magagawa mo, tulad ng isang jester.
At nagsimula kang magsulat. Sa ganitong kahulugan, ang subtitle ng publikasyong "autoversion" ay mukhang napakasimbolo: A.Genis ay buong layag patungo sa prosa, higit pa o hindi gaanong tradisyonal na fiction. Sa ibang araw, marahil, mula sa gitna ng isang aklat sa magasin, lilipat siya sa pinakasimula nito.
Ang "European part" ni Petr Weil, na inilathala sa seksyong "non-fiction", ay mukhang mas tradisyonal, sa istilong Weil-and-Geneve. Sa pagpapatuloy ng mga paksang sinimulan sa mga aklat tungkol sa katutubong pananalita at lutuin sa pagkatapon. Inilalarawan nito ang mga paglalakbay sa Russia. Perm, Yaroslavl, Kaliningrad, Kaluga. May ginawang katulad si Weil sa kanyang aklat na The Genius of Place, na pinagsasama ang mga charismatic figure na makabuluhan para sa kultura ng mundo at mga landscape na mayaman sa kahulugan.
Gayunpaman, sa kaso ng mga katotohanang Ruso, ang opsyon na "Henyo ng Lugar" ay hindi gumagana. Una, dahil, sa pagkakataong ito, ang may-akda ay lumalabas na hindi isang tagamasid sa labas. Siya ay hindi isang turista, ngunit isang alibughang anak na bumalik sa kanyang sariling bayan. Hindi siya natututo ng mga bagong bagay, ngunit naaalala ang mga pamilyar na espasyo na hindi niya alam noon.
Iyon ang dahilan kung bakit, pangalawa, simula sa mga alituntuning pamilyar sa kanyang mga pamamaraan (figure - landscape - mga tanawin), si Weil ay natigil sa lahat ng uri ng mga kaso sa buhay, sa mga ordinaryong (ordinaryong) tao, sa mga nakakatawang tampok ng buhay probinsya. Ang Russia ay hindi nakabalangkas, at ito ang pangatlo. Dito sa "European part" lahat ay kumakalat sa iba't ibang direksyon, walang moralidad para sa iyo. Walang tuyong nalalabi.
Kahit na ang pagtawag sa mga numero na kinakailangan upang maunawaan ito o ang lugar na iyon (Kant o Leontiev) ay hindi nagpapaliwanag ng anuman. Ang mga dayuhang teksto na ginamit bilang saklay (mga entry sa guest book ng Kaliningrad museum o mga kasabihan ng mga dakilang na-paste sa pampublikong sasakyan sa Perm) ay hindi humihigpit sa pangkalahatang konteksto, ngunit binibigyang-diin lamang ang nakanganga ng nawawalang kabuuan.
Masyadong rarefied ang hangin dito, masyadong manipis ang sabaw. Ang kultural na layer, tulad ng English lawn, ay nangangailangan ng maraming taon ng hangal na paglilinang, habang tayo, well, ay palaging hindi hanggang sa taba: kung maaari lamang tayong tumayo araw at gabi.
Samakatuwid, ang bawat sanaysay ay kailangang magsimulang muli, hindi lilitaw ang tensyon, hindi ito maputok. Ang Russia, na nawala sa amin, ay hindi maaaring mangyari, dahil hindi pa namin ito natagpuan: ang halimbawa ng Vail ay isang garantiya para dito. Dahil sa nakagawian, sinusubukan niyang itugma ang mga makasaysayang realidad sa mga makabago, ngunit walang nangyayari: walang spark, walang apoy, isang hubad na auto-deskripsyon ng pagtatangkang bumalik.
Ang nakaraan ng bansa ay kakaibang nag-tutugma sa nakaraan ni Pyotr Vail mismo, na, pagkaraan ng kawalang-hanggan, ay bumalik sa bahay. Ang subjective na epiko (dapat tandaan na ito ay kabaligtaran ng direksyon sa Solzhenitsyn's) ng bumalik ay superimposed sa mga pagtatangka ng Russia na makakuha ng sarili nitong pagkakakilanlan. Kaya, ang pangunahing katangian ng mga tala ay hindi isang tiyak na topos, ngunit isang napaka tiyak na tagamasid.
Na, sa katunayan, ay isa pang paraan ng paglapit sa prosa.
Totoo, hindi tulad ng A. Genis, ginawa ni P. Weil ang diskarteng ito mula sa kabilang dulo: at kung ang una ay nagpapakinis sa mga fold ng memorya, ang pangalawa ay nag-explore ng walang hangganang mga teritoryo. Ngunit ang mga intensyon ay muling tumutula sa parehong lohika ng ebolusyon.
At ngayon - inilathala nila ang kanilang mga sanaysay nang halos sabay-sabay, ang mga susunod na pagtatangka na patunayan sa kanilang sarili, sa amin, ngunit ang pinakamahalaga - sa bawat isa - na sila ay umiiral, ay naganap sa labas ng duet na kilala na ng publiko.
Tila higit pa silang napapahamak na lumipat, kung hindi kahanay, pagkatapos ay patungo sa isa't isa, nag-imbento, na napagtatanto ang isang kapalaran para sa dalawa, ang mga hostage kung saan sila ay naging, na nagkakilala nang kakaiba.

Ang katotohanan na sila ay naghiwalay sa iba't ibang direksyon ay natural. Ngunit ito ay kakaiba na sila ay umiiral sa lahat, nagtrabaho nang magkasama ...
Natural, dahil matured na sila. Kung sa tingin mo na ang Russia, kasama ang walang hanggang panlipunang infantilism nito, ay isang kindergarten, kung gayon ang paglipat sa Kanluran, ang mga unang taon doon, ay mga taon ng paaralan, kahanga-hanga. Gamit ang isang libro, may iba pang bagay, at may isang kanta... Ang oras ng intelektwal at pisikal na katapangan, dialogue sa mundo, tunay at lalaki na pagkakaibigan. Ang unang pag-ibig at sekswal (aka sosyal) na kapanahunan ay kadalasang darating sa ibang pagkakataon.
Personal na buhay lamang ang naghahatid sa isang tao sa kalungkutan. Ang bata ay hindi nag-iisa. Ang komunidad ng P. Weill at A. Genis ay isang halimbawa ng kabataan, masigasig na pagkakaibigan. Pagkatapos ang lahat ay lumalaki, ang boring at pang-adultong kapitalistang buhay ay nagsisimula. At lahat, mula ngayon, ay nagsisimulang magtrabaho lamang para sa kanilang sarili.
Bigyang-pansin: ang kapitalismo sa panloob na buhay nina Alexander Genis at Pyotr Vail ay kahanay sa pagbuo ng isang ekonomiya ng merkado sa Russia. Ibig sabihin, minsan sa Kanluran, ang ating tao ay nananatiling ating tao, nakatali sa kung ano ang nangyayari dito, dito at ngayon.
Ito ay totoo lalo na para sa isang tao na sanay na lumakad sa buhay na magkahawak-kamay sa ibang tao. Para sa mga apostol mula sa sulat, para kay Pedro at Alexander.
Kaya't ang kanilang kasalukuyang pagtatangka sa prosa ay naiimpluwensyahan ng mga pagbabago sa klimang pampanitikan sa Russia, kung saan umuusbong ang isang merkado para sa mga nobela, at ang mga indibidwal na publikasyon ay nagsisimulang mas pinahahalagahan kaysa sa mga publikasyon ng magasin.
Ang kanilang kasalukuyang lag (sanaysay pa rin, hindi fiction) ay kasing simbolo ng nakaraang pagsulong ng perestroika, na nagpapakita sa mundo ng dalawang panig ng parehong barya.
Ang dialectic ng kaluluwa, bilang pangunahing tema ng Leo Tolstoy ay itinalaga sa aklat-aralin sa panitikan ng paaralan.
Ang dialectic ng mga buhay na kaluluwa ay palaging mas kawili-wili kaysa sa patay na katotohanan ng teksto.
Tungkol doon at sa kwento.

P. Weil at A. Genis ay ang mga may-akda ng kaakit-akit at banayad na mga sanaysay na tumutulong sa mga mambabasa sa anumang edad na lumayo mula sa karaniwang mga stereotype sa mga paghatol tungkol sa klasikal na panitikan ng Russia. Basahin ang sipi mula sa artikulo at sagutin ang mga tanong.

Ang mga bayani ni Chekhov ay direktang nauugnay sa labis na mga tao ng Pushkin at Lermontov, malayo sa maliit na tao ng Gogol, at - sa hinaharap - ay hindi dayuhan sa superman ni Gorky. Binubuo ng gayong makulay na timpla, lahat sila ay may nangingibabaw na katangian - kalayaan. Hindi sila motibasyon ng kahit ano. Ang kanilang mga iniisip, mga hangarin, mga kilos ay kasing random ng mga pangalan na dala nila sa kapritso ng alinman sa may-akda o buhay. (Sa pagsasalita tungkol sa Chekhov, hindi kailanman maaaring gumuhit ng isang mapagpasyang linya.) Halos bawat isa sa kanyang mga karakter ay nabubuhay sa larangan ng potensyal, hindi ang natanto. Halos lahat (kahit ang "Amerikano" na si Yasha) ay hindi nakumpleto, hindi nakapaloob, hindi tumigil sa kanyang paghahanap para sa kanyang sarili. Ang bayani ni Chekhov ay ang kabuuan ng mga probabilidad, ang paghalay ng mga hindi mahuhulaan na posibilidad. Hinding-hindi siya hinahayaan ng may-akda na mag-ugat sa buhay, lumago sa ganap at hindi na mababawi. Ayon kay Chekhov, ang isang tao ay nabubuhay pa rin sa isang makatuwiran, eksistensyal na mundo, ngunit wala siyang magagawa doon. Ang yunit ng drama ni Chekhov, ang atom nito, ay hindi isang ideya, tulad ng sa Dostoevsky, hindi isang uri, tulad ng sa "natural na paaralan", hindi isang karakter, tulad ng sa Tolstoy, ngunit simple - isang tao, isang buong tao, kung saan walang tiyak na masasabi: siya ay walang katotohanan, dahil siya ay hindi maipaliwanag.<…>Ang arbitrariness, originality, individuality ng mga bayani ni Chekhov ay isang panlabas na pagpapahayag ng kalayaang iyon na umabot na sa limitasyon nito, na ginagawang hindi mabata ang buhay: walang nakakaintindi sa sinuman, gumuho ang mundo, ang isang tao ay nakakulong sa isang basong shell ng kalungkutan. Ang diyalogo ni Chekhov ay kadalasang nagiging interspersed monologues, sa isang set ng hindi natugunan na mga pangungusap.<…>Ang mga bayani ni Chekhov ay nagmamadali sa entablado upang maghanap ng isang papel - sabik silang alisin ang kanilang kawalang-halaga, mula sa masakit na kalayaan upang maging walang tao, mula sa pangangailangan na mamuhay nang simple, at hindi bumuo ng isang buhay. Gayunpaman, walang gumagana para kay Chekhov. Marahil sa likod ng mga eksena (Lopakhin, halimbawa), ngunit hindi kailanman sa entablado.<…>Hindi matutulungan ng doktor ang mga bayani ni Chekhov, dahil hindi sila nagdurusa sa kung ano ang tinatrato ng mga doktor.<…>Ang mga eksena ng mga pagpupulong at paalam ay sumasakop sa isang malaking lugar sa komposisyon ng lahat ng mga dula ni Chekhov. Bukod dito, ang mismong kapaligiran ng sikat na buhay ng Chekhov ay talagang puno ng pagmamadali sa istasyon. Mayroong isang walang hanggang platform dito, at ang mga bagay ay palaging nasa gulo: sa The Cherry Orchard, pinaghihiwalay nila ang mga ito para sa buong unang pagkilos, at ibinababa ang mga ito para sa buong huling pagkilos. At sa likod ng eksena (nagpapahiwatig ng isang pangungusap) may dumaan na riles. Ngunit saan pupunta ang mga pasahero ng Chekhov drama? Bakit palagi natin silang nakikitang naghahanda para pumunta, ngunit hindi naman dumarating sa kanilang destinasyon? At saan, pagkatapos ng lahat, ang lugar na ito?<…>Walang nangyayari sa teatro ni Chekhov: ang mga salungatan ay nagsimula ngunit hindi nahuhulog, ang mga tadhana ay nagkakasalikop ngunit hindi nahuhubad. Ang aksyon ay nagpapanggap lamang bilang aksyon, entablado epekto - epekto, dramatikong salungatan - tunggalian. Kung ang hardin ay hindi naibenta, ano kaya ang magbabago sa buhay ng lahat ng mga taong nagmamalasakit dito? Itatago ba ng hardin si Ranevskaya kasama ang kanyang bundle ng draft telegrams mula sa Paris? Pipigilan ba ng hardin sina Anya at Petya Trofimov na umalis? Magdaragdag ba ng kahulugan sa buhay ni Lopakhin ang perang nalikom para sa hardin? Hindi, ang kapalaran ng hardin ay tunay na mahalaga para lamang sa hardin mismo, para dito ito ay literal na usapin ng buhay at kamatayan. Ang hindi pagkakasundo kung saan ang mga utang diumano ay nagtulak sa mga bayani ay may kondisyon. Isa lamang siyang panlabas na pagmuni-muni ng isa pa, tunay na nakamamatay na patay na dulo, kung saan pinangunahan ni Chekhov ang parehong mga karakter sa The Cherry Orchard, at ang kanyang sarili, at ang lahat ng panitikang Ruso sa klasikal na anyo nito. Ang dead end na ito ay nabuo ng mga time vector. Ang trahedya ng mga tao ni Chekhov ay nagmula sa pagiging hindi nakaugat sa kasalukuyan, na kinasusuklaman nila at kinatatakutan nila.<…>Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bayani ni Chekhov ay nabubuhay nang napakahirap, napakasikip, na ang anino ng isang maringal na bukas ay bumagsak sa kanila, na hindi nagpapahintulot sa kanila na mag-ugat sa araw na ito. Ito ay hindi para sa wala na agad na nakilala ng futurist na Mayakovsky ang kanyang sarili sa Chekhov - hindi niya siya itinapon "sa barko ng modernidad".<…>Sa pagsira sa lahat ng simbolismo sa kanyang mga bayani ng tao, inilipat ni Chekhov ang semantiko, metaporikal na diin sa walang buhay na bagay - ang hardin. Ngunit siya ba ay talagang walang buhay? Ang hardin ay ang pinakamataas na imahe ng lahat ng pagkamalikhain ni Chekhov, na parang ang pangwakas at pangkalahatang simbolo ng pananampalataya. sama-samang bumubuo ng pagkakaisa.Ang hardin ay lumalago sa kinabukasan nang hindi humihiwalay sa mga ugat nito, sa lupa. Nagbabago ito habang nananatiling pareho. Ang pagsunod sa mga paikot na batas ng kalikasan, na ipinanganak at namamatay, nasakop niya ang kamatayan.<…>Ang hardin ay isang synthesis ng layunin at providence, ang kalooban ng hardinero at ang providence ng Diyos, kapritso at kapalaran, nakaraan at hinaharap, buhay at walang buhay, maganda at kapaki-pakinabang (mula sa mga seresa, ang matino na may-akda ay naaalala, maaari kang gumawa ng jam). Ang hardin ay isang prototype ng perpektong pagsasanib ng indibidwal at ng unibersal. Kung gusto mo, ang hardin ni Chekhov ay isang simbolo ng katoliko, na hinulaan ng panitikang Ruso.<…>Ang lahat ng mga bayani ni Chekhov ay, parang mga miyembro ng isang malaking pamilya, na konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pag-ibig, pagkakaibigan, pagmamahal, pagkakamag-anak, pinagmulan, at mga alaala. Lahat sila ay lubos na nakadarama ng karaniwang bagay na nagbubuklod sa kanila, gayunpaman hindi sila nabibigyan ng pagkakataong tumagos nang malalim sa kaluluwa ng tao, upang tanggapin ito sa kanilang sarili.<…>Ang connective tissue at ang karaniwang root system ay nawasak.“Ang buong Russia ang aming hardin,” sabi ni Trofimov. Ang mga kailangang magtanim ng hardin bukas ay pinuputol ang hardin ngayon. Sa talang ito, puno ng kalunos-lunos na kabalintunaan, natapos ni Chekhov ang pagbuo ng klasikal na panitikang Ruso. Nang mailarawan ang isang tao sa gilid ng isang bangin sa hinaharap, tumabi siya, iniwan ang kanyang mga inapo upang siyasatin ang mga larawan ng pagkasira ng pagkakaisa, na labis na pinangarap ng mga klasiko. ("At ang mga puno ng mansanas ay mamumulaklak sa Mars." ) Ngunit iyon – Chekhov's – cherry orchard ay hindi na iiral. Na-knockout siya sa huling play ng huling Russian classic.

katutubong pananalita. belles-lettres lessons Alexander Genis, Peter Vail

(Wala pang rating)

Pamagat: katutubong pananalita. belles-lettres lessons

Tungkol sa aklat na "Native speech. Mga aralin sa belles lettres" Alexander Genis, Peter Vail

"Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay tulad ng pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito ... Lumalaki tayo gamit ang mga libro - lumalaki sila sa atin. At sa sandaling dumating ang oras para sa isang paghihimagsik laban sa saloobin sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata," isinulat ni Peter Vail at Alexander Genis sa paunang salita sa pinakaunang edisyon ng kanilang "Native Speech".

Ang mga may-akda na lumipat mula sa USSR ay lumikha ng isang libro sa isang banyagang lupain, na sa lalong madaling panahon ay naging isang tunay, kahit na isang maliit na mapaglarong, monumento sa aklat-aralin ng panitikan ng paaralan ng Sobyet. Hindi pa namin nakalimutan kung gaano matagumpay ang mga aklat-aralin na ito magpakailanman na nasiraan ng loob ang mga mag-aaral mula sa anumang panlasa sa pagbabasa, na nagtanim sa kanila ng patuloy na pag-ayaw sa mga klasikong Ruso. Sinubukan ng mga may-akda ng "Native Speech" na gisingin muli sa mga kapus-palad na bata (at kanilang mga magulang) ang isang interes sa Russian belles-lettres. Mukhang isang kumpletong tagumpay ang pagtatangka. Ang nakakatawa at kaakit-akit na "anti-textbook" nina Weill at Genis ay tumutulong sa mga nagtapos at mga aplikante na makapasa sa mga pagsusulit sa panitikang Ruso sa loob ng maraming taon.

Sa aming site tungkol sa mga aklat, maaari mong i-download ang site nang libre nang walang pagpaparehistro o basahin ang online na aklat na "Native Speech. Fine Literature Lessons” Alexander Genis, Petr Vail sa epub, fb2, txt, rtf, pdf na mga format para sa iPad, iPhone, Android at Kindle. Ang libro ay magbibigay sa iyo ng maraming magagandang sandali at isang tunay na kasiyahang basahin. Maaari mong bilhin ang buong bersyon mula sa aming kasosyo. Gayundin, dito makikita mo ang pinakabagong mga balita mula sa mundo ng panitikan, alamin ang talambuhay ng iyong mga paboritong may-akda. Para sa mga baguhang manunulat, mayroong isang hiwalay na seksyon na may mga kapaki-pakinabang na tip at trick, mga kagiliw-giliw na artikulo, salamat sa kung saan maaari mong subukan ang iyong kamay sa pagsulat.

Mga panipi mula sa aklat na “Native Speech. Mga aralin sa belles lettres" Alexander Genis, Peter Vail

"Alam nilang nagrerebelde sila, ngunit hindi nila maiwasang lumuhod."