KAGAWARAN NG EDUKASYON

MUNICIPAL EDUCATIONAL INSTITUTION "SAMKAR SECONDARY EDUCATIONAL SCHOOL".

______________________________________________________________

abstract

Paksa: "Ang mga pangunahing panahon ng pagkamalikhain

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

mag-aaral sa ika-11 baitang

Superbisor:

utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Panimula. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova. ________________3

II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan - ang unang yugto

kanyang pagkamalikhain. __________________________________________5

2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon.10

3. "Ikatlong kaluwalhatian" Akhmatova.________________________________18

III. Konklusyon. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya

mga tao ________________________________________________________20

IV. Bibliograpiya ________________________________________________21

ako. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay "panula ng kababaihan". Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, sa bisperas ng dakilang rebolusyon, sa isang panahon na niyanig ng dalawang digmaang pandaigdig, marahil ang pinakamahalagang "babae" na tula sa lahat ng panitikan sa mundo noong panahong iyon, ang tula ni Anna Akhmatova, bumangon at umunlad sa Russia. Ang pinakamalapit na pagkakatulad na lumitaw na sa kanyang mga unang kritiko ay ang sinaunang Greek love singer na si Sappho: ang batang si Anna Akhmatova ay madalas na tinatawag na Russian Sappho.

Ang naipon na espirituwal na enerhiya ng babaeng kaluluwa sa loob ng maraming siglo ay natagpuan ang isang labasan sa rebolusyonaryong panahon sa Russia, sa tula ng isang babaeng ipinanganak noong 1889 sa ilalim ng katamtamang pangalan ni Anna Gorenko at sa ilalim ng pangalan ni Anna Akhmatova, na nakakuha ng unibersal na pagkilala sa limampung taon ng gawaing patula, na ngayon ay isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika ng mundo.

Bago ang Akhmatova, ang mga lyrics ng pag-ibig ay hysterical o malabo, mystical at ecstatic. Mula rito, sa buhay, kumalat ang isang istilo ng pag-ibig na may mga halftones, omissions, aestheticized at madalas hindi natural na pag-ibig. Ito ay pinadali ng tinatawag na dekadenteng prosa.

Matapos ang mga unang aklat ng Akhmatov, nagsimula silang magmahal "sa paraan ni Akhmatov." At hindi lang babae. Mayroong katibayan na madalas na sinipi ni Mayakovsky ang mga tula ni Akhmatova at binabasa ito sa kanyang mga mahal sa buhay. Gayunpaman, nang maglaon, sa init ng kontrobersya, binanggit niya sila nang may panunuya. Ang pangyayaring ito ay may papel sa katotohanan na si Akhmatova ay nahiwalay sa kanyang henerasyon sa loob ng mahabang panahon, dahil ang awtoridad ni Mayakovsky sa panahon ng pre-war ay hindi mapag-aalinlanganan.

Lubos na pinahahalagahan ni Anna Andreevna ang talento ni Mayakovsky. Sa ikasampung anibersaryo ng kanyang kamatayan, isinulat niya ang tula na "Mayakovsky noong 1913", kung saan naalala niya ang "kanyang mabagyo na kaarawan."

Parang lahat ng nahawakan mo

Hindi na katulad ng dati

Ang sinira mo ay nawasak

May pangungusap sa bawat salita. Tila pinatawad niya si Mayakovsky.

Marami ang naisulat tungkol kay Anna Akhmatova at sa kanyang mga tula sa mga gawa ng mga nangungunang siyentipiko ng ating bansa. Nais kong ipahayag ang mga salita ng paggalang at pagmamahal para sa mahusay na talento ni Anna Andreevna, upang alalahanin ang mga yugto ng kanyang malikhaing landas.

Ang iba't ibang mga materyales, pinagsama-sama, ay nagbabalangkas sa imahe ng isang tao at isang makata na pumukaw ng isang pakiramdam ng pasasalamat at paggalang. Kaya sa "Mga Tala sa Anna Akhmatova" ipinakita sa amin ni Lidia Chukovskaya sa mga pahina ng kanyang talaarawan ang isang sikat at inabandona, malakas at walang magawang babae - isang estatwa ng kalungkutan, pagkaulila, pagmamataas, katapangan.

Sa panimulang artikulo sa aklat na "Anna Akhmatova: Ako ang iyong boses ..." Si David Samoilov, isang kontemporaryo ng makata, ay naghahatid ng mga impresyon ng mga pagpupulong kay Anna Andreevna, ay nagpapakita ng mahahalagang milestone sa kanyang malikhaing landas.

Ang malikhaing landas ni Anna Akhmatova, ang mga tampok ng kanyang talento, ang papel sa pagbuo ng tula ng Russia noong ikadalawampu siglo ay inilarawan sa aklat na "Anna Akhmatova: Buhay at Trabaho",

II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan ay ang unang yugto ng kanyang gawain.

Ang pagpasok ni Anna Akhmatova sa panitikan ay

biglaan at nanalo. Marahil ang kanyang asawang si Nikolai Gumilyov, na kanilang ikinasal noong 1910, ay alam ang tungkol sa kanyang maagang pagbuo.

Si Akhmatova ay halos hindi dumaan sa paaralan ng panitikan na pag-aprentis, sa anumang kaso, ang mangyayari sa harap ng mga mata ng mga guro - isang kapalaran na kahit na ang pinakadakilang mga makata ay hindi nakatakas - at sa panitikan siya ay lumitaw kaagad bilang isang ganap na may sapat na gulang na makata . Bagamat mahaba at mahirap ang daan. Ang kanyang unang mga tula sa Russia ay lumitaw noong 1911 sa Apollon magazine, at ang patula na koleksyon na Evening ay nai-publish sa susunod na taon.

Halos kaagad, si Akhmatova ay nagkakaisang inilagay sa mga pinakadakilang makatang Ruso ng mga kritiko. Maya-maya, ang kanyang pangalan ay lalong inihambing sa pangalan ni Blok mismo at pinili ni Blok mismo, at pagkaraan ng mga sampung taon, isa sa mga kritiko ang sumulat na si Akhmatova "pagkatapos ng pagkamatay ni Blok, walang alinlangan, ay kabilang sa unang lugar. sa mga makatang Ruso." Kasabay nito, kailangan nating aminin na pagkatapos ng kamatayan ni Blok, ang muse ni Akhmatova ay kailangang mabalo, dahil si Akhmatova Blok ay gumaganap ng isang "malaking papel" sa panitikan na kapalaran ng Akhmatova. Ito ay kinumpirma ng kanyang mga taludtod na direktang nakadirekta kay Blok. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa kanila, sa mga "personal" na talatang ito. Halos ang buong mundo ng maaga ni Akhmatova, at sa maraming aspeto, ang huli na lyrics ay konektado kay Blok.

At kung mamamatay ako, sino ang mamamatay

Susulatan ka ng mga tula ko

Sino ang tutulong upang maging tugtog

Mga salitang hindi pa binibigkas.

Sa mga aklat na naibigay ni Akhmatova, isinulat lamang ni Blok ang "Akhmatova - Blok": katumbas ng katumbas. Bago pa man ilabas ang Gabi, isinulat ni Blok na nag-aalala siya tungkol sa mga tula ni Anna Akhmatova at na sila ay "mas mabuti."

Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas ng The Evening (1912), ang mapagmasid na si Korney Ivanovich Chukovsky ay nabanggit dito ang isang katangian ng "kamahalan", ang royalty na iyon, kung wala ito ay walang mga alaala ni Anna Andreevna. Ang karangyaan ba na ito ay bunga ng kanyang hindi inaasahang at maingay na katanyagan? Talagang masasabi mong hindi. Si Akhmatova ay hindi walang malasakit sa katanyagan, at hindi siya nagpanggap na walang malasakit. Siya ay independyente sa katanyagan. Pagkatapos ng lahat, kahit na sa mga pinakabingi na taon ng pagkakulong sa apartment sa Leningrad (mga dalawampung taon!), Nang hindi man lang siya narinig, at sa iba pang mga taon ng pagsisi, kalapastanganan, pagbabanta at pag-asa ng kamatayan, hindi nawala sa kanya ang kadakilaan ng kanyang hitsura.

Maagang nagsimulang maunawaan ni Anna Akhmatova na kailangang isulat lamang ang mga tula na kung hindi mo isusulat, mamamatay ka. Kung wala itong nakagapos na obligasyon ay wala at hindi maaaring maging tula. At gayon pa man, upang ang makata ay makiramay sa mga tao, kailangan niyang dumaan sa poste ng kanyang kawalan ng pag-asa at disyerto ng kanyang sariling kalungkutan, matutong malampasan ito nang mag-isa.

Ang karakter, talento, ang kapalaran ng isang tao ay hinuhubog sa kabataan. Ang kabataan ni Akhmatova ay maaraw.

At lumaki ako sa pattern na katahimikan,

Sa cool na nursery ng murang edad.

Ngunit sa ganitong pattern na katahimikan ng Tsarskoye Selo at sa nakasisilaw na asul ng sinaunang Chersonese, ang trahedya ay sumunod sa kanya nang walang humpay.

At ang Muse ay parehong bingi at bulag,

Sa lupang nabulok ng butil,

Kaya't muli, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Sa himpapawid ay tumaas ang asul.

At siya ay naghimagsik at muling kinuha ang kanyang sarili. At kaya ang buong buhay. Ano ang hindi nahulog sa kanyang kapalaran! At ang pagkamatay ng mga kapatid na babae mula sa pagkonsumo, at siya mismo ay may dugo sa kanyang lalamunan, at mga personal na trahedya. Dalawang rebolusyon, dalawang kakila-kilabot na digmaan.

Matapos ang paglalathala ng kanyang pangalawang libro, The Rosary (1914), hinulaang hula ni Osip Mandelstam: "Ang kanyang tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Pagkatapos ay maaaring mukhang kabalintunaan. Ngunit paano nga ba ito nagkatotoo!

Nakita ni Mandelstam ang kadakilaan sa mismong likas na katangian ng taludtod ni Akhmatov, sa mismong patula na bagay, sa "royal na salita." "Evening", "Rosary" at "White Flock" - ang mga unang libro ng Akhmatova ay nagkakaisang kinilala bilang mga libro ng lyrics ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang pintor ay unang lumitaw nang eksakto sa tradisyonal na walang hanggan, paulit-ulit at, tila, naglaro sa tema hanggang sa dulo.

Ang pagiging bago ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova ay nakakuha ng mata ng mga kontemporaryo "halos mula sa kanyang mga unang tula na inilathala sa Apollo, ngunit, sa kasamaang-palad, ang mabigat na bandila ng acmeism kung saan nakatayo ang batang makata, sa loob ng mahabang panahon ay tila naka-drape sa mga mata ng marami sa kanya. totoo, orihinal na hugis. Acmeism - nagsimulang mabuo ang isang patula noong 1910, iyon ay, sa parehong panahon noong nagsimula siyang maglathala ng kanyang mga unang tula. Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky, sinamahan din sila ni O. Mandelstam at V. Narbut, M. Zenkevich at iba pang mga makata, na nagpahayag ng pangangailangan para sa isang bahagyang pagtanggi sa ilang mga utos ng "tradisyonal" na simbolismo. Itinakda ng mga Acmeist ang kanilang sarili ang layunin ng reporma sa simbolismo. Ang unang kondisyon ng acmeist na sining ay hindi mistisismo: ang mundo ay dapat na lumitaw kung ano ito - nakikita, materyal, makalaman, buhay at mortal, makulay at tunog, iyon ay, kahinahunan at tunog realismo ng pananaw sa mundo; ang salita ay dapat mangahulugan kung ano ang ibig sabihin nito sa tunay na wika ng mga tunay na tao: mga tiyak na bagay at mga tiyak na katangian.

Ang unang bahagi ng gawain ng makata sa panlabas ay medyo madaling umaangkop sa balangkas ng acmeism: sa mga tula na "Gabi" at "Rosaryo" madali mong mahahanap ang kawalang-kinikilingan at kalinawan ng mga balangkas, na sina N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin at iba pa.

Sa paglalarawan ng isang materyal, materyal na kapaligiran, na konektado sa pamamagitan ng isang panahunan at hindi natuklasang koneksyon sa isang malalim na pagbubulo ng damdamin sa ilalim ng lupa, ay ang dakilang master na si Innokenty Annensky, na itinuturing ni Anna Akhmatova na kanyang guro. Ang pambihirang makata na si Annensky, na lumaking nag-iisa sa ilang ng patula na panahon, ay mahimalang nagtaas ng taludtod bago ang henerasyon ng Blok at naging, parang, ang kanyang nakababatang kontemporaryo, dahil ang kanyang unang libro ay lumabas nang huli noong 1904, at ang pangalawa - ang sikat na "Cypress Casket" noong 1910, isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan na may-akda. Para kay Akhmatova, ang The Cypress Casket ay isang tunay na pagkabigla, at tinago nito ang kanyang trabaho ng isang mahaba, malakas na malikhaing salpok na nauna nang maraming taon.

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon ng kapalaran, ang dalawang makata na ito ay huminga sa hangin ng Tsarskoye Selo, kung saan si Annensky ang direktor ng gymnasium. Siya ang nangunguna sa mga bagong paaralan, hindi kilala at walang malay.

... Sino ang isang tagapagbalita, isang tanda,

Naawa siya sa lahat, huminga ng panghihina sa lahat -

Kaya mamaya sasabihin ni Akhmatova sa tula na "Guro". Ang mga makata ay kadalasang natututo hindi mula sa mga nauna, ngunit mula sa mga nauna. Kasunod ng kanyang espirituwal na forerunner na si Annensky, pinarangalan ni Akhmatova ang buong nakaraang mayamang mundo ng kultura ng tao. Kaya si Pushkin ay isang dambana para sa kanya, isang hindi mauubos na mapagkukunan ng malikhaing kagalakan at inspirasyon. Dinala niya ang pag-ibig na ito sa buong buhay niya, hindi natatakot kahit na sa madilim na gubat ng kritisismo sa panitikan, nagsulat siya ng mga artikulo: "Pushkin's Last Tale (tungkol sa Golden Cockerel)", "About Pushkin's Stone Guest", at iba pang kilalang mga gawa. ni Akhmatova ang Pushkinist. Ang kanyang mga tula na nakatuon kay Tsarskoye Selo at Pushkin ay napuno ng espesyal na kulay ng pakiramdam, na kung saan ay pinakamahusay na tinatawag na pag-ibig, - hindi ang isa, gayunpaman, medyo abstract, na kasama ang posthumous na kaluwalhatian ng mga kilalang tao sa isang magalang na distansya, ngunit napaka buhay na buhay, direktang , na kung saan ay mayroon ding takot, at inis, at hinanakit, at maging ang paninibugho ...

Minsang niluwalhati ni Pushkin ang sikat na estatwa-fountain ng Tsarskoye Selo, habang niluluwalhati:

Nahulog ang urn na may tubig, nabasag ito ng dalaga sa bato.

Malungkot na nakaupo ang dalaga, walang ginagawa na may hawak na tipak.

Himala! Ang tubig ay hindi matutuyo, bumubuhos sa isang sirang urn;

Ang Birhen, sa itaas ng walang hanggang batis, ay nakaupong malungkot magpakailanman!

Si Akhmatova kasama ang kanyang "Tsarskoye Selo Statue" ay naiirita at naiinis na sumagot:

At paano ko siya mapapatawad

Ang saya ng iyong papuri sa pag-ibig...

Tingnan mo, masaya siyang malungkot

Sobrang hubo't hubad.

Siya, hindi nang walang paghihiganti, ay nagpapatunay kay Pushkin na siya ay nagkakamali nang makita niya sa nakasisilaw na kagandahang ito na may mga hubad na balikat ang isang uri ng walang hanggang malungkot na dalaga. Ang kanyang walang hanggang kalungkutan ay matagal nang lumipas, at lihim siyang nagagalak sa nakakainggit at masayang kapalaran ng babae na ipinagkaloob sa kanya ng salita at pangalan ni Pushkin ...

Ang pag-unlad ng mundo ni Pushkin ay tumagal sa buong buhay niya. At, marahil, ang unibersalismo ni Pushkin ay tumugon higit sa lahat sa diwa ng pagkamalikhain ni Akhmatov, ang unibersal na pagtugon niya, tungkol sa kung saan isinulat ni Dostoevsky!

Ang katotohanan na ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng Akhmatova ay mas malawak at mas makabuluhan kaysa sa tradisyonal na balangkas nito ay malinaw na isinulat sa isang artikulo noong 1915 ng isang batang kritiko at makata na si N.V. I-undobrovo. Siya, sa katunayan, ang nag-iisang nakaunawa sa harap ng iba sa totoong sukat ng tula ni Akhmatova, na itinuro na ang natatanging katangian ng pagkatao ng makata ay hindi kahinaan at pagkasira, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit, sa kabaligtaran, pambihirang paghahangad. Sa mga tula ni Akhmatova, nakita niya ang "isang liriko na kaluluwa na medyo malupit kaysa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi." Naniniwala si Akhmatova na ito ay N.V. Nahulaan at naunawaan ni Nedobrovo ang kanyang buong karagdagang malikhaing landas.

Sa kasamaang palad, maliban sa N.V. Hindi maganda, ang pagpuna sa mga taong iyon ay hindi lubos na naunawaan ang tunay na dahilan ng kanyang pagbabago.

Kaya't ang mga libro tungkol kay Anna Akhmatova na inilathala noong mga twenties, isa ni V. Vinogradov, ang isa naman ni B. Eikhenbaum, halos hindi ihayag sa mambabasa ang tula ni Akhmatova bilang isang kababalaghan sa sining. Nilapitan ni V. Vinogradov ang mga tula ni Akhmatova bilang isang uri ng "indibidwal na sistema ng linguistic na paraan." Sa esensya, ang natutunang linguist ay hindi gaanong interesado sa kongkreto, buhay at malalim na dramatikong kapalaran ng isang mapagmahal at naghihirap na tao na nagkukumpisal sa taludtod.

Ang aklat ng B. Eikhenbaum, kung ihahambing sa gawain ni V. Vinogradov, siyempre, ay nagbigay sa mambabasa ng higit pang mga pagkakataon upang makakuha ng ideya tungkol sa Akhmatova - isang artista at isang tao. Ang pinakamahalaga at, marahil, ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-iisip ni B. Eikhenbaum ay ang pagsasaalang-alang sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatov, na ang bawat aklat ng kanyang mga tula ay, kumbaga, isang liriko na nobela, na mayroon ding makatotohanang prosa ng Russia sa ang genealogical tree nito.

Si Vasily Gippus (1918) ay nagsulat din nang kawili-wili tungkol sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatova:

"Nakikita ko ang susi sa tagumpay at impluwensya ni Akhmatova (at ang kanyang mga dayandang ay lumitaw na sa mga tula) at sa parehong oras ang layunin ng kahalagahan ng kanyang mga liriko ay ang liriko na ito ay dumating upang palitan ang patay o natutulog na anyo ng nobela. Ang pangangailangan para sa isang nobela ay malinaw na isang kagyat na pangangailangan. Ngunit ang nobela sa mga dating anyo nito, ang nobela, tulad ng isang makinis at buong agos na ilog, ay nagsimulang maganap nang mas madalas, nagsimulang mapalitan ng matulin na mga batis (“nobela”), at pagkatapos ay ng mga instant geyser. Sa ganitong uri ng sining, sa isang liriko na miniature na nobela, sa tula ng "geysers" nakamit ni Anna Akhmatova ang mahusay na kasanayan. Narito ang isa sa mga nobelang iyon:

Gaya ng idinidikta ng simpleng kagandahang-loob,

Lumapit siya sa akin at ngumiti.

Half kind, half tamad

Hinawakan niya ang kamay niya ng halik.

At mga mahiwagang sinaunang mukha

tumingin sa akin ang mga mata

Sampung taong kumupas at sumisigaw.

Lahat ng gabi kong walang tulog

Naglagay ako ng isang tahimik na salita

At walang kabuluhan ang sinabi ko.

Umalis ka. At naging muli

Walang laman at malinaw ang puso ko.

Pagkalito.

Tapos na ang nobela, - Tinapos ni V. Gippus ang kanyang mga obserbasyon: - "Ang trahedya ng sampung taon ay sinabi sa isang maikling pangyayari, sa isang kilos, tingin, salita ..."

Ang isang uri ng resulta ng landas na nilakbay ni Akhmatova bago ang rebolusyon ay nararapat na ituring ang kanyang tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…”, isinulat noong 1917 at itinuro laban sa mga taong, sa panahon ng matinding pagsubok, ay malapit nang lisanin ang kanilang tinubuang-bayan:

Sabi niya, "Halika rito

Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ang tulang ito ay agad na gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng parehong mga emigrante, higit sa lahat "panlabas", iyon ay, ang mga talagang umalis sa Russia pagkatapos ng Oktubre, pati na rin ang "panloob", na hindi umalis para sa ilang kadahilanan, ngunit mabangis na pagalit sa Russia, na pumasok sa ibang paraan.

Sa tulang “I had a voice. Tumawag siya nang aliw ... ” Si Akhmatova ay mahalagang (sa unang pagkakataon) ay kumilos bilang isang madamdaming makatang sibil ng makabayang tunog. Ang mahigpit, mataas, biblikal na anyo ng tula, na nagpapaalala sa mga propeta-mga mangangaral, at ang mismong kilos ng isa na nagpapalayas mula sa templo - lahat ng bagay sa kasong ito ay nakakagulat na proporsyonal sa kanyang maharlika at malupit na panahon, na nagsimula ng isang bagong kronolohiya.

Si A. Blok ay labis na mahilig sa tulang ito at alam ito sa puso. Sinabi niya: "Tama si Akhmatova. Ito ay isang hindi karapat-dapat na pananalita, Ang tumakas mula sa rebolusyong Ruso ay isang kahihiyan.

Sa tulang ito ay walang pag-unawa dito, walang pagtanggap sa rebolusyon tulad ng sa Blok at Mayakovsky, ngunit ang tinig ng intelihente na iyon ay sapat na tunog sa loob nito, na dumaan sa mga pagdurusa, nag-alinlangan, naghanap, tinanggihan, natagpuan at ginawa ang pangunahing nito. pagpipilian: nanatiling kasama ng kanyang bansa, kasama ang kanyang mga tao.

Naturally, ang tula ni Akhmatova na "Mayroon akong boses. Siya ay tinatawag na consolingly ... "ay pinaghihinalaang sa pamamagitan ng isang tiyak na bahagi ng intelligentsia na may mahusay na pangangati - halos kapareho ng tula ni A. Blok na "The Twelve" ay nakita. Ito ang tugatog, ang pinakamataas na puntong naabot ng makata sa unang panahon ng kanyang buhay.

2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - post-rebolusyonaryo

dalawampung taon.

Ang mga liriko ng ikalawang panahon ng buhay ni Akhmatova - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon ay patuloy na lumalawak,

sumisipsip ng mga bago at bagong mga lugar na hindi dating katangian sa kanya, at ang kuwento ng pag-ibig, nang walang tigil na maging nangingibabaw, gayunpaman ay sinakop lamang ang isa sa mga mala-tula na teritoryo dito. Gayunpaman, ang pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa ay napakahusay na si Akhmatova, kahit na sa mga taong iyon, nang siya ay bumaling sa sibil, pilosopiko at peryodista na mga liriko, ay nakita ng nakararami na eksklusibo bilang isang artista ng damdamin ng pag-ibig. Ngunit ito ay malayo sa kaso.

Sa pinakadulo simula ng ikalawang yugto, dalawang libro ni Akhmatova ang nai-publish - "Plantain" at "Anno Domini". Nagsilbi silang pangunahing paksa ng talakayan at kontrobersya tungkol sa gawain ni Akhmatov at ang pagiging angkop nito para sa mga mambabasa ng Sobyet. Ang tanong ay lumitaw tulad ng sumusunod: ang pagiging nasa Komsomol, hindi banggitin ang mga ranggo ng partido, ay katugma sa pagbabasa ng mga "marangal" na tula ni Akhmatova?

Isang kahanga-hangang babae ang nagsalita bilang pagtatanggol kay Akhmatova - isang rebolusyonaryo, isang diplomat, ang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa ideya ng pagkakapantay-pantay ng babae A.M. Kollontai. Ang kritiko na si G. Lelevich ay tumutol sa kanya. Ang kanyang artikulo ay isa sa pinakamatali at pinaka-hindi patas sa maraming panitikan tungkol sa Akhmatova. Ganap niyang tinawid ang anumang kahulugan ng kanyang mga liriko, maliban sa kontra-rebolusyonaryo, at sa maraming aspeto, sa kasamaang-palad, tinukoy ang tono at istilo ng mga kritikal na talumpati noon sa makata.

Sa kanyang mga tala sa talaarawan, isinulat ni Akhmatova: "Pagkatapos ng aking mga gabi sa Moscow (tagsibol 1924), isang desisyon ang ginawa upang ihinto ang aking aktibidad sa panitikan. Tumigil sila sa paglalathala sa akin sa mga magasin at almanac, at hindi na nila ako inanyayahan sa mga gabing pampanitikan. Nakilala ko si M. Shaginyan sa Nevsky. Sinabi niya: "Narito ka, isang mahalagang tao: mayroong isang desisyon ng Komite Sentral (1925) tungkol sa iyo: huwag arestuhin, ngunit huwag i-publish din." Ang pangalawang Dekreto ng Komite Sentral ay inilabas noong 1946, nang napagpasyahan din na huwag arestuhin, ngunit huwag i-print.

Gayunpaman, ang pag-aari ng mga artikulo, na hindi inaasahan at nakalulungkot na pinagsama ang A.M. Kollontai at G. Lelevich, - isang ari-arian na mahalagang katangian ng lahat ng sumulat tungkol kay Akhmatova sa mga taong iyon at sa paglaon, ay binabalewala ang temang sibiko na dumaan sa kanyang mga tula. Siyempre, hindi siya madalas na lumitaw kasama ang makata, ngunit walang sinuman ang nagbanggit ng napakagandang imahe ng taludtod sa pamamahayag tulad ng tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…” Ngunit ang gawaing ito ay hindi rin nag-iisa! Noong 1922, sumulat si Anna Akhmatova ng isang kahanga-hangang tula na "Hindi ako kasama sa mga umalis sa lupa ...". Imposibleng hindi makita ang ilang mga posibilidad sa mga akdang ito, na buo at napakatalino na naganap sa ibang pagkakataon sa Requiem, sa Tulang Walang Bayani, sa mga makasaysayang fragment at sa pilosopikal na liriko na nagtatapos sa The Flight of Time.

Dahil si Akhmatova, pagkatapos ng una, sa kanyang mga salita, ang Resolution of the Central Committee ay hindi mai-publish sa loob ng labing-apat na taon (mula 1925 hanggang 1939), napilitan siyang magsalin.

Kasabay nito, tila, sa payo ni N. Punin, na pinakasalan niya pagkatapos ni V. Shuleiko, ang arkitektura ng Pushkin's Petersburg. Si N. Punin ay isang kritiko sa sining, isang empleyado ng Russian Museum at, siguro, tinulungan siya ng mga kwalipikadong payo. Ang gawaing ito ay labis na nabighani ni Akhmatova dahil ito ay konektado kay Pushkin, na ang gawain ay masinsinang pinag-aralan niya sa mga taong ito at nakamit ang gayong tagumpay na nagsimula siyang magtamasa ng malubhang awtoridad sa mga propesyonal na Pushkinist.

Upang maunawaan ang gawain ni Akhmatova, ang kanyang mga pagsasalin ay hindi gaanong mahalaga, hindi lamang dahil ang mga tula na kanyang isinalin, sa lahat ng mga account, ay naghahatid ng kahulugan at tunog ng orihinal sa mambabasa ng Ruso na may pambihirang katumpakan, na naging mga katotohanan ng Ruso sa parehong oras. tula, ngunit dahil din, halimbawa, sa mga taon bago ang digmaan, ang aktibidad ng pagsasalin ay madalas at sa mahabang panahon ay nahuhulog ang kanyang mala-tula na kamalayan sa malawak na mundo ng internasyonal na tula.

Ang mga pagsasalin sa isang mahalagang lawak ay nag-ambag din sa karagdagang pagpapalawak ng mga hangganan ng kanyang sariling makatang pananaw sa mundo. Salamat sa gawaing ito, ang isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa buong nakaraang kulturang multilinggwal ay lumitaw at iginiit ang sarili nitong muli at muli sa kanyang sariling gawain. Ang kataasan ng istilo, na paulit-ulit na binanggit ng marami na sumulat tungkol sa Akhmatova, ay nagmumula sa isang malaking lawak mula sa kanyang patuloy na pakiramdam ng obligadong kapitbahayan na may mahusay na mga artista sa lahat ng panahon at bansa.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok sa kanyang buhay. Nasaksihan niya ang kakila-kilabot na digmaang isinagawa ni Stalin at ng kanyang mga alipores laban sa kanilang sariling mga tao. Ang napakalaking panunupil noong 30s, na nahulog sa halos lahat ng mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip, ay sumira sa apuyan ng kanyang pamilya: una, ang kanyang anak na lalaki, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto at ipinatapon, at pagkatapos ay ang kanyang asawang si N.N. Punin. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa patuloy na pag-asa ng pag-aresto. Sa mahaba at malungkot na linya ng bilangguan upang ibigay ang pakete sa kanyang anak at malaman ang tungkol sa kanyang kapalaran, ginugol niya, ayon sa kanya, labing pitong buwan. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang lubhang hindi mapagkakatiwalaan na tao: ang asawa, kahit na diborsiyado, ng "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov, na binaril noong 1921, ang ina ng naarestong sabwatan na si Lev Gumilyov, at, sa wakas, ang asawa (bagaman diborsiyado din) ng bilanggo na si N. Punin.

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako...

isinulat niya sa "Requiem", na puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa.

Hindi maiwasan ni Akhmatova na maunawaan na ang kanyang buhay ay patuloy na nakabitin sa pamamagitan ng isang sinulid, at tulad ng milyun-milyong iba pang mga tao, na natigilan sa hindi pa naganap na takot, nakikinig siya nang sabik sa anumang katok sa pinto.

OK. Si Chukovskaya, sa kanyang Mga Tala kay Anna Akhmatova, ay sumulat nang may pag-iingat, binasa niya ang kanyang mga tula nang pabulong, at kung minsan ay hindi siya nangahas na bumulong, dahil ang silid ng pagpapahirap ay napakalapit. "Sa mga taong iyon," paliwanag ni L. Chukovskaya sa kanyang paunang salita sa "Mga Tala ...", "Nabuhay si Anna Andreevna, nabighani sa piitan ... Si Anna Andreevna, na bumisita sa akin, ay bumigkas ng mga tula mula sa Requiem sa akin, din sa isang bumulong, ngunit sa kanyang lugar sa Fountain House ay hindi man lang siya nangahas na bumulong: biglang, sa kalagitnaan ng pag-uusap, siya ay tumahimik at, itinuro ang kanyang mga mata sa kisame at dingding, kumuha ng isang piraso ng papel at isang lapis, pagkatapos ay malakas na nagsabi ng isang bagay na sekular: "Gusto mo ba ng tsaa?" o "You're very tanned," then she scrawled a piece of paper in quick handwriting and handed it to me. Binasa ko ang mga tula at, naaalala, tahimik na ibinalik ang mga ito sa kanya. "Ngayon ay maagang taglagas," malakas na sabi ni Anna Andreevna at, sa paghampas ng posporo, sinunog ang papel sa ibabaw ng ashtray.

Ito ay isang ritwal: mga kamay, isang posporo, isang ashtray - isang maganda at malungkot na seremonya ... "

Nawalan ng pagkakataong magsulat, si Akhmatova, sa parehong oras, sa kabalintunaan, ay nakaranas ng pinakamalaking pagtaas ng malikhaing sa mga taong iyon. Sa kanyang kalungkutan, katapangan, pagmamataas at pagiging malikhain, siya ay nag-iisa. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa karamihan ng mga artista ng Sobyet, kabilang ang, siyempre, ang kanyang mga pinakamalapit na kaibigan - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Noong 1930s, nagtrabaho si Akhmatova sa mga tula na bumubuo sa tula na "Requiem", kung saan ang imahe ng Ina at ang pinatay na Anak ay nauugnay sa mga simbolo ng ebanghelyo.

Ang mga larawan at motif ng Bibliya ay naging posible upang palawakin ang temporal at spatial na mga limitasyon ng mga gawa sa pinakamataas na lawak upang ipakita na ang mga puwersa ng Kasamaan na nangibabaw sa bansa ay lubos na maihahambing sa pinakamalaking trahedya ng tao. Hindi isinasaalang-alang ni Akhmatova na ang mga kaguluhang naganap sa bansa ay alinman sa mga pansamantalang paglabag sa batas na madaling maitama, o mga maling akala ng mga indibidwal. Pinipilit ng sukat ng Bibliya na sukatin ang mga kaganapan sa pamamagitan ng pinakamalaking sukat. Pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa maling kapalaran ng mga tao, milyun-milyong inosenteng biktima, tungkol sa apostasya mula sa mga pangunahing unibersal na pamantayang moral.

Siyempre, ang isang makata na may gayong disposisyon at paraan ng pag-iisip ay tiyak na isang lubhang mapanganib na tao, halos isang ketongin, na mas mabuting mag-ingat hanggang sa sila ay maikulong. At perpektong naunawaan ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa estado ng piitan:

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

At magkakaroon ka ng oras para malasing

At angal at pagmumura.

Tuturuan kitang mahiya

Mga matatapang galing sa akin.

Noong 1935, sumulat si Akhmatova ng isang tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at matayog, ay pinagsama sa isang apela sa kapangyarihan:

Bakit mo nilason ang tubig

At hinaluan ng tinapay ang aking putik?

Bakit ang huling kalayaan

Nagiging nativity scene ka ba?

Para sa katotohanang nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Hayaan na. Walang berdugo at chopping block

Walang makata sa lupa.

Mayroon kaming mga kamiseta ng penitential,

Tayo na may dalang kandila at humagulgol.

Anong mataas, anong mapait at taimtim na mapagmataas na mga salita - ang mga ito ay nakatayo na siksik at mabigat, na para bang sila ay inihagis mula sa metal bilang pagsisi sa karahasan at sa alaala ng mga hinaharap na tao. Sa kanyang trabaho noong 30s, nagkaroon talaga ng take-off, ang saklaw ng kanyang taludtod ay lumawak nang hindi masukat, na sumisipsip ng parehong malalaking trahedya - ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at isa pang digmaan, ang isa na pinakawalan ng gobyernong kriminal laban sa sarili nitong mga tao.

Ang pangunahing malikhain at civic na tagumpay ng Akhmatova noong 30s ay ang paglikha ng kanyang tula na "Requiem", na nakatuon sa mga taon ng "dakilang malaking takot".

"Ang Requiem ay binubuo ng sampung tula, isang prosa Preface na tinawag ni Akhmatova na "Sa halip na isang Preface", isang Dedikasyon, isang Panimula at isang dalawang-bahaging Epilogue. Ang "Pagpapako sa Krus" na kasama sa "Requiem" ay binubuo din ng dalawang bahagi. Bilang karagdagan, ang tula ay nangunguna sa isang epigraph mula sa tula na "Kaya't hindi walang kabuluhan na nagkaroon tayo ng mga problema na magkasama ..." Ang tulang ito ay isinulat noong 1961 bilang isang independiyenteng gawain, hindi direktang nauugnay sa "Requiem", ngunit sa katunayan, sa loob, siyempre, konektado dito.

Gayunpaman, hindi ito isinama ni Akhmatova nang buo sa tula, dahil ang stanza na "Hindi, at hindi sa ilalim ng alien na kalangitan ..." ay mahalaga sa kanya, dahil matagumpay itong naitakda ang tono para sa buong tula, bilang musikal at semantiko nito. susi. Nang ang isyu ng pagsasama ng "Requiem" sa aklat ay pinagdesisyunan, ang epigraph ay marahil ang pangunahing hadlang para sa parehong mga editor at mga censor. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga tao ay hindi maaaring nasa ilang uri ng "kasawian" sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. Ngunit si Akhmatova, sa panukala ni A. Surkov, na namamahala sa paglalathala ng aklat, ay tumanggi na tanggalin ang epigraph at tama, dahil siya, sa lakas ng isang hinabol na pormula, ay walang kompromiso na ipinahayag ang pinakadiwa ng kanyang pag-uugali - bilang isang manunulat at mamamayan: talagang kasama niya ang mga tao sa kanilang problema at talagang hindi siya humingi ng proteksyon mula sa "mga pakpak ng dayuhan" - kahit noong 30s, o kalaunan, sa mga taon ng masaker sa Zhdanov, lubos niyang nauunawaan na kung magbibigay siya sa epigraph-key, ang iba pang mga konsesyon ay kinakailangan mula sa kanya. Para sa mga kadahilanang ito, ang "Requiem" ay unang nai-publish lamang 22 taon pagkatapos ng pagkamatay ng makata - noong 1988. Tungkol sa mahalagang batayan ng "Requiem" at ang panloob na layunin nito, nagsalita si Akhmatova sa isang prosa Prologue, na tinawag niyang "Sa halip na isang Preface":

"Sa kakila-kilabot na mga taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga pila sa bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na labi na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito?

At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sa maliit na bahaging ito ng impormasyon, isang panahon ang makikita. Si Akhmatova, na nakatayo sa pila ng bilangguan, ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa lahat nang sabay-sabay, ay nagsasalita tungkol sa "pamamanhid na katangian nating lahat." Ang paunang salita sa tula, tulad ng epigraph, ay ang pangalawang susi, ito ay tumutulong sa amin na maunawaan na ang tula ay isinulat, tulad ng "Requiem" ni Mozart minsan, "sa pagkakasunud-sunod." Isang babaeng may asul na labi (mula sa gutom at nerbiyos na pagod) ang nagtanong sa kanya tungkol dito bilang kanyang huling pag-asa para sa ilang tagumpay ng hustisya at katotohanan. At kinuha ni Akhmatova ang utos na ito, napakabigat na tungkulin.

Ang "Requiem" ay nilikha hindi sa parehong oras, ngunit sa iba't ibang taon. Malamang, si Akhmatova sa una ay halos walang malinaw na ideya ng pagsulat ng eksaktong isang tula.

Ang mga petsa sa ilalim ng mga tula na bumubuo sa "Requiem" ay magkakaiba, ang mga ito ay konektado ni Akhmatova sa mga kalunos-lunos na taluktok ng mga malungkot na kaganapan ng mga taong iyon: ang pag-aresto sa kanyang anak noong 1935, ang pangalawang pag-aresto noong 1939, ang paghatol, ang mga problema sa kaso, ang mga araw ng kawalan ng pag-asa ...

Kasabay ng "Requiem", ang mga tula ay isinulat mula sa "Mga Bungo", "Bakit mo nilason ang tubig ...", "At hindi ako propetisa sa lahat ..." at iba pa na nauugnay sa tula na hindi tuwirang. , ngunit direkta, na nagpapahintulot sa amin na tratuhin ang mga ito bilang isang uri ng komentaryong "Requiem". Partikular na malapit sa kanya ay ang "Mga Bungo", na para bang, isang musical echo na tumutunog kaagad pagkatapos ng mga linya ng tula.

Sa pagsasalita tungkol sa "Requiem", nakikinig sa malupit at masayang-maingay na musika ng pagluluksa nito, nagdadalamhati sa milyun-milyong inosenteng biktima at sa kanilang sariling malungkot na buhay, hindi maaaring marinig ng isa ang alingawngaw sa maraming iba pang mga gawa ng Akhmatova noong panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang "Dedikasyon" ay isinulat nang sabay-sabay sa tula na "The Way of All the Earth": mayroon silang isang karaniwang petsa - Marso 1940. Ang tula na "The Way of All the Earth" - ang imahe ng isang funeral sleigh sa gitna, na may pag-asa sa kamatayan, na may tunog ng kampana ng Kitezh, ay isang panambitan-tula, iyon ay, isang uri din ng requiem:

magandang taglamig

Matagal na akong naghihintay

Parang white schema

Tinanggap niya.

At sa isang magaan na paragos

Umupo ako ng mahinahon...

Ako sa inyo, mga Kitezhan,

Babalik ako sa gabi.

Sa likod ng sinaunang paradahan

Isang transition...

Ngayon ay may saranggola

Walang pupunta

Hindi kapatid o kapitbahay

Hindi ang unang lalaking ikakasal, -

Tanging isang coniferous branch

Oo sunny verse

Ibinaba ng isang pulubi

At pinalaki ko...

Sa huling tirahan

Pakalmahin mo ako.

Imposibleng hindi makita sa tula ang mga elemento ng isang serbisyo ng pang-alaala, sa anumang kaso, paalam na pagluluksa.

Kung magkatabi ang magkabilang teksto - ang mga tula na "The Way of All the Earth" at "Requiem", hindi makikita ng isang tao ang malalim nilang relasyon. Sa kasalukuyang mga edisyon, na parang sumusunod sa batas ng panloob na pagkakaisa, ang mga ito ay nakalimbag nang magkatabi; Ang kronolohiya ay nagdidikta ng pareho.

Ngunit may pagkakaiba - sa "Requiem" ito ay agad na tumama sa isang mas malawak na rehistro at ang parehong "kami", na paunang tinutukoy ang epikong batayan nito:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,

Hindi umaagos ang malaking ilog

At sa likod nila ay "mga butas ng convict"

At nakamamatay na kalungkutan.

Para sa isang tao ang sariwang hangin ay umiihip,

Para sa isang tao, ang paglubog ng araw ay nagbabadya -

Hindi namin alam, pareho kami sa lahat ng dako

Puro mapoot na kalampag ng mga susi ang naririnig namin

Ang mga sandali ng panaka-nakang pagbabalik sa "Requiem", na unti-unting nilikha, kung minsan, pagkatapos ng mahabang pahinga, ang bawat oras ay tinutukoy ng sarili nitong mga kadahilanan, ngunit, sa katunayan, hindi kailanman - bilang isang plano, tungkulin at layunin - hindi kailanman umalis sa kamalayan. Pagkatapos ng malawak na "Dedikasyon", na inilalantad ang address ng tula, ay sumunod sa "Introduksyon",

direkta sa mga taong nagdadalamhati ng mga kababaihan, iyon ay, sa mga napupunta sa mahirap na paggawa o upang mabaril. Dito umusbong ang imahe ng Lungsod, na kung saan ay ganap na walang dating kagandahan at karilagan, ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan.

Nung ngumiti ako

Tanging ang mga patay, natutuwa para sa kapayapaan,

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.

At pagkatapos lamang ng "Panimula" ang tiyak na tema ng "Requiem" ay nagsisimulang tumunog - panaghoy para sa Anak:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sa likod mo, parang lumalayo,

Ang mga bata ay umiiyak sa madilim na silid,

Sa diyosa, lumangoy ang kandila.

Malamig ang mga icon sa iyong labi,

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Si Akhmatova, tulad ng nakikita natin, ay nagbibigay sa mga eksena ng pag-aresto at paalam ng isang malawak na kahulugan, na tumutukoy hindi lamang sa kanyang paalam sa kanyang anak, ngunit sa maraming mga anak na lalaki, ama at kapatid na lalaki kasama ang mga nakatayo kasama niya sa pila ng bilangguan.

Sa ilalim ng tula na "Inilayo ka nila sa madaling araw ..." Inilalagay ni Akhmatova ang petsa na "Autumn 1935" at ang lugar - "Moscow". Sa oras na ito, lumingon siya kay Stalin na may isang liham upang patawarin ang kanyang anak at asawa.

Pagkatapos, sa Requiem, lumitaw ang isang himig na hindi inaasahan at malungkot, na malabo na nakapagpapaalaala sa isang oyayi, na naghahanda ng isa pang motibo, kahit na mas kakila-kilabot, ang motibo ng kabaliwan, delirium at kumpletong kahandaan para sa kamatayan o pagpapakamatay:

Na kabaliwan pakpak

Tinakpan ng kaluluwa ang kalahati

At uminom ng maapoy na alak

At sumenyas sa itim na lambak.

At napagtanto ko na siya

Dapat kong isuko ang tagumpay

Nakikinig sa iyong

Para na ring nagdedeliryo ng iba.

Ang "Epilogue" ay binubuo ng dalawang bahagi, una itong ibinalik sa atin sa simula ng tula, muli nating nakikita ang imahe ng pila ng bilangguan, at sa pangalawa, panghuling bahagi ay binuo nito ang tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso. sa Derzhavin at Pushkin, Ngunit hindi kailanman - alinman sa Ruso, o sa panitikan sa mundo - walang ganoong kakaibang imahe tulad ng kay Akhmatova - ang Monumento sa Makata, na nakatayo, ayon sa kanyang pagnanais at tipan, sa Prison Wall. Ito ay tunay na monumento sa lahat ng mga biktima ng panunupil:

At kung sakali man sa bansang ito

Magtatayo sila ng monumento para sa akin,

Ibinibigay ko ang aking pahintulot sa tagumpay na ito,

Ngunit sa kondisyon lamang - huwag ilagay ito

Hindi malapit sa dagat kung saan ako ipinanganak:

Nasira ang huling koneksyon sa dagat,

Hindi sa maharlikang hardin sa pinag-iingat na tuod,

Kung saan hinahanap ako ng hindi mapakali na anino,

At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras

At kung saan ang bolt ay hindi nabuksan para sa akin ...

Ang "Requiem" ni Akhmatova ay isang tunay na katutubong gawain, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng dakilang trahedya ng mga tao, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa mga kapritso ng mga tao. "Weaved" mula sa simple, "narinig," tulad ng isinulat ni Akhmatova, mga salita, ipinahayag niya ang kanyang oras at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at civic na kapangyarihan.

Ang "Requiem" ay hindi kilala alinman sa 30s o sa mga kasunod na taon, ngunit ito ay walang hanggan na nakuha ang oras nito at ipinakita na ang tula ay patuloy na umiral kahit na, ayon kay Akhmatova, ang makata ay nabuhay nang nakatikom ang kanyang bibig.

Interesado rin ang mga liriko ng militar ni Akhmatova bilang mahalagang detalye ng buhay pampanitikan noon, mga paghahanap at mga natuklasan noong panahong iyon. Isinulat ng kritisismo na ang intimate-personal na tema sa mga taon ng digmaan ay nagbigay daan sa makabayang pananabik at pagkabalisa para sa kapalaran ng sangkatauhan. Katangian, ang kanyang militar lyrics ay pinangungunahan ng isang malawak at masayang "tayo".

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng katapangan ay tumama sa aming mga orasan.

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Lakas ng loob.

Ang mga tula mula sa pinakadulo ng digmaan ay puno ng maaraw na kagalakan at kagalakan ni Akhmatova. Nawa'y tagsibol na halamanan, kulog ng masayang pagpupugay, mga bata na itinaas sa araw sa masayang bisig ng ina...

Sa lahat ng mga taon ng digmaan, kahit na kung minsan ay may mahabang pagkagambala, nagtrabaho si Akhmatova sa "Isang Tula na Walang Bayani", na sa katunayan ay isang Tula ng Memorya.

3. "Ikatlong Kaluwalhatian" Akhmatova.

Ang "ikatlong kaluwalhatian" ni Akhmatova ay dumating pagkatapos ng kamatayan ni Stalin at tumagal ng sampung taon. (Si Anna Andreevna ay mayroon pa ring oras upang mahuli ang simula ng isang bagong hinala sa kanya, na tumagal ng dalawang dekada).

Ito ay kaluwalhatian hindi lamang sa buong Unyon, kundi pati na rin sa dayuhan. Siya ay iginawad sa Etna-Taormina literary prize sa Italya, at sa England siya ay ginawaran ng titulong honorary doctor ng Oxford University.

Sa oras na iyon, si Anna Andreevna ay kusang nakipag-usap sa mga batang tula, at marami sa kanyang mga kinatawan ang bumisita sa kanya at binasa ang kanilang mga tula sa kanya.

Ang kamahalan, sa unang bahagi ng kanyang napansin ng lahat ng nakakilala sa kanya, ay pinalakas sa mga taong iyon ng kanyang katandaan. Sa komunikasyon, siya ay hindi pangkaraniwang natural at simple. And she amazed me with her wit.

Sa huling tula ng Akhmatova, ang pinaka-matatag na motibo ay paalam sa buong nakaraan, hindi kahit sa buhay, ngunit sa nakaraan: "Naglagay ako ng isang itim na krus sa nakaraan ...".

Gayunpaman, wala siyang isang mapagpasyang at lahat-ng-negatibong pahinga sa "unang paraan", tulad ng hilig ni Akhmatova na maniwala. Samakatuwid, ang isang tao ay maaaring kumuha ng anumang linya - mula sa maaga o huli na mga gawa, at hindi namin mapag-aalinlanganan na makilala ang boses nito - nahahati, naiiba at makapangyarihan, naharang ng lambing at pagdurusa.

Sa kanyang huli na lyrics, si Akhmatova ay hindi umaasa sa direktang kahulugan ng salita, ngunit sa panloob na lakas nito, na nakasalalay sa tamang tula. Sa tulong ng kanyang mga fragment ng mahiwagang hindi pagkakapare-pareho, sa tulong ng kanyang mala-tula na mahika, nakarating siya sa hindi malay - sa lugar na iyon na siya mismo ay palaging tinatawag na kaluluwa.

Ang lahat ng mga tula ni Akhmatova ng mga nakaraang taon ay halos magkapareho pareho sa kanilang kahulugan at sa kanilang hitsura sa sirang at semi-doomed na mundo ng tao.

Gayunpaman, ang siksik na kadiliman ng kanyang mga huling tula ay hindi pesimistiko: ito ay trahedya. Sa kanyang mga huling tula, lalo na tungkol sa kalikasan, makikita

kagandahan at alindog.

Sa mga nagdaang taon, si Akhmatova ay nagtrabaho nang napakatindi: bilang karagdagan sa mga orihinal na tula, marami siyang isinalin, nagsulat ng mga sanaysay ng memoir, naghanda ng isang libro tungkol sa Pushkin ... Napapaligiran siya ng parami nang parami ng mga bagong ideya.

Hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang edad. Siya ay nababanat bilang isang Tatar, na nagpunta sa araw ng buhay mula sa ilalim ng lahat ng mga guho, sa kabila ng lahat - at nanatili sa sarili.

At pumunta ako kung saan walang kailangan,

Kung saan ang pinakamatamis na kasama ay isang anino lamang,

At ang hangin ay umihip mula sa isang bingi na hardin,

At sa ilalim ng paanan ng libingan na hakbang.

Ang alindog ng buhay ay patuloy na dinaig ang dilim ng kanyang mga huling tula.

Iniwan niya kami ng mga tula, kung saan mayroong lahat - ang kadiliman ng buhay, at ang mga bingi na suntok ng kapalaran, at kawalan ng pag-asa, at pag-asa, at pasasalamat sa araw, at "ang kagandahan ng isang matamis na buhay."

III. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya

mga tao.

Namatay si Anna Andreevna Akhmatova noong Marso 1966. Walang sumipot mula sa pamunuan noon ng Unyon ng mga Manunulat. Siya ay inilibing malapit sa Leningrad sa nayon ng Komarovo sa isang sementeryo sa gitna ng isang pine forest. Ang mga sariwang bulaklak ay laging nakahiga sa kanyang libingan, kapwa kabataan at katandaan ang dumarating sa kanya. Para sa marami, ito ay magiging isang pangangailangan.

Ang landas ni Anna Akhmatova ay mahirap at mahirap. Nagsimula sa acmeism, ngunit naging mas malawak pa kaysa sa makitid na direksyon na ito, siya ay dumating sa kurso ng kanyang mahaba at marubdob na buhay sa pagiging totoo at historisismo. Ang kanyang pangunahing tagumpay at ang kanyang indibidwal na artistikong pagtuklas ay, higit sa lahat, mga lyrics ng pag-ibig. Talagang sumulat siya ng mga bagong pahina sa Aklat ng Pag-ibig. Ang makapangyarihang mga hilig na nagngangalit sa mga miniature ng pag-ibig ni Akhmatov, na na-compress sa katigasan ng brilyante, ay palaging inilalarawan niya nang may marilag na sikolohikal na lalim at katumpakan.

Para sa lahat ng unibersal na sangkatauhan at kawalang-hanggan ng pakiramdam mismo, ipinakita ito ni Akhmatova sa tulong ng mga tunog na tinig ng isang tiyak na oras: mga intonasyon, kilos, syntax, bokabularyo - lahat ay nagsasabi sa amin tungkol sa ilang mga tao sa isang tiyak na araw at oras. Ang masining na katumpakan na ito sa paghahatid ng mismong hangin ng panahon, na orihinal na isang katutubong pag-aari ng talento, pagkatapos, sa paglipas ng maraming dekada, sinadya at masipag na pinakintab sa antas ng tunay, mulat na historicism na iyon na humanga sa lahat ng nagbabasa at, kung baga, muling tuklasin ang yumaong Akhmatova - ang may-akda na " Mga Tula na Walang Bayani" at marami pang ibang mga tula na nililikha at pinagsasama-sama ang iba't ibang mga makasaysayang panahon na may libreng katumpakan.

Siya ay isang makata: "Hindi ako tumigil sa pagsulat ng tula, Para sa akin sa kanila ang aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa.Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.

Ang tula ni Akhmatov ay naging hindi lamang isang buhay at umuunlad na kababalaghan, kundi pati na rin ang organikong konektado sa pambansang lupa at lokal na kultura. Nakita namin nang higit sa isang beses na tiyak na ang masigasig na damdaming makabayan at kamalayan ng kanyang koneksyon sa dugo sa multilayered na kalangitan ng pambansang kultura na tumulong sa makata na piliin ang tamang landas sa pinakamahirap at kritikal na mga taon.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay isang mahalagang bahagi ng modernong kultura ng Russia at mundo.

IV. Bibliograpiya

1.Anna Akhmatova / Sa ilalim ng heneral. na-edit ni N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Mga Tala tungkol kay Anna Akhmatova. Aklat 3. - M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Buhay at trabaho. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. Sa isang daan at unang salamin. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Ng dalawang libong pagpupulong: isang kuwento tungkol sa isang tagapagtala. - M., 1987.

Si Anna Akhmatova ay isang natitirang makata ng huling siglo. Sumulat siya ng maraming tula na alam at mahal ng marami, pati na rin ang tula na "Requiem" tungkol sa mga panunupil ni Stalin. Ang kanyang buhay ay napakahirap, puno ng mga dramatikong kaganapan, tulad ng marami sa ating mga kababayan, na ang kabataan at kapanahunan ay nahulog sa mahihirap na taon ng unang kalahati ng ika-20 siglo.

Si Anna Akhmatova (tunay na pangalan ng makata - Anya Gorenko) ay ipinanganak noong Hunyo 23, ayon sa bagong istilo ng 1889. Ang lugar ng kapanganakan ng hinaharap na makata ay Odessa. Noong mga panahong iyon, ang lungsod na ito ay itinuturing na Imperyo ng Russia. Ang talambuhay ni Akhmatova ay nagsimula sa isang malaking pamilya, ang kanyang mga magulang ay may kabuuang anim na anak, siya ay ipinanganak na pangatlo. Ang kanyang ama ay isang maharlika, isang naval engineer, at ang ina ni Ani ay malayong nauugnay sa isa pang sikat na makata sa hinaharap -

Natanggap ni Anya ang kanyang pangunahing edukasyon sa bahay, at nagpunta sa gymnasium sa edad na sampu sa Tsarskoye Selo. Napilitang lumipat dito ang pamilya dahil sa promotion ng ama. Ginugol ng batang babae ang kanyang mga pista opisyal sa tag-init sa Crimea. Gustung-gusto niyang gumala nang walang sapin sa baybayin, itapon ang sarili sa dagat nang direkta mula sa bangka, pumunta nang walang sumbrero. Hindi nagtagal ay naging mapula ang kanyang balat, na ikinagulat ng mga lokal na dalaga.

Ang mga impression na natanggap sa dagat ay nagsilbing isang impetus para sa malikhaing inspirasyon ng batang makata. Isinulat ng batang babae ang kanyang mga unang tula sa edad na labing-isa. Noong 1906, lumipat si Anna sa Kyiv Gymnasium, pagkatapos nito ay dumalo siya sa Higher Women's Courses at sa Literary and History Courses. Ang mga unang tula ay nai-publish sa mga domestic magazine noong panahong iyon noong 1911. Pagkalipas ng isang taon, inilabas ang unang aklat na "Evening". Ito ay mga liriko na tula tungkol sa damdaming pambabae, tungkol sa unang pag-ibig.

Kasunod nito, ang makata mismo ay tatawag sa kanyang unang koleksyon na "mga tula ng isang hangal na batang babae." Pagkalipas ng dalawang taon, inilathala ang pangalawang koleksiyon ng mga tula, Ang Rosaryo. Nagkaroon ito ng malaking sirkulasyon at nagdala ng katanyagan sa makata.

Mahalaga! Pinalitan ni Anna ang kanyang tunay na pangalan ng isang pseudonym sa kahilingan ng kanyang ama, na tutol sa katotohanan na ang kanyang anak na babae ay hindi purihin ang kanilang apelyido sa kanyang mga eksperimento sa panitikan (tulad ng kanyang pinaniniwalaan). Ang pagpili ay nahulog sa pangalan ng pagkadalaga ng lola sa tuhod. Ayon sa alamat, nagmula siya sa angkan ng Tatar Khan Akhmat.

At ito ay para sa pinakamahusay, dahil nawala ang tunay na pangalan kumpara sa mahiwagang pseudonym na ito. Ang lahat ng mga gawa ni Akhmatova mula noong 1910 ay nai-publish lamang sa ilalim ng pseudonym na ito. Ang kanyang tunay na pangalan ay lumitaw lamang nang ang asawa ng makata na si Nikolai Gumilyov, ay naglathala ng kanyang mga tula sa isang domestic magazine noong 1907. Ngunit dahil hindi alam ang magasin, kakaunti ang mga tao na nagbigay-pansin sa mga talatang ito noong panahong iyon. Gayunpaman, ang kanyang asawa ay naghula ng mahusay na katanyagan para sa kanya, na nakikita ang kanyang talento sa tula.

A. Akhmatova

Pagtaas ng kasikatan

Ang talambuhay ayon sa petsa ng dakilang makata ay inilarawan nang detalyado sa website ng Wikipedia. Naglalaman ito ng isang maikling talambuhay ni Akhmatova mula sa araw na ipinanganak si Anna hanggang sa sandali ng kamatayan, inilalarawan ang kanyang buhay at trabaho, pati na rin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa kanyang buhay. Ito ay napakahalaga, dahil para sa marami ang pangalan ng Akhmatova ay nangangahulugang maliit. At sa site na ito makikita mo ang isang listahan ng mga gawa na gusto mong basahin.

Sa pagpapatuloy ng kwento ng buhay ni Akhmatova, imposibleng hindi pag-usapan ang tungkol sa kanyang paglalakbay sa Italya, na nagbago sa kanyang kapalaran at makabuluhang naimpluwensyahan ang kanyang trabaho sa hinaharap. Ang katotohanan ay sa bansang ito nakilala niya ang artistang Italyano na si Amedeo Modigliani. Nag-alay si Anna ng maraming tula sa kanya, at siya naman ay nagpinta ng kanyang mga larawan.

Noong 1917, ang ikatlong aklat, The White Flock, ay nai-publish, ang sirkulasyon nito ay nalampasan ang lahat ng nakaraang mga libro. Ang katanyagan nito ay lumago araw-araw. Noong 1921, dalawang koleksyon ang nai-publish nang sabay-sabay: "Plantain" at "In the Year of the Lord 1921". Pagkatapos nito, may mahabang pause sa publishing house ng kanyang mga tula. Ang katotohanan ay isinasaalang-alang ng bagong gobyerno ang gawain ni Akhmatova na "anti-Soviet" at nagpataw ng pagbabawal dito.

Mga tula ni A. Akhmatova

Mahirap na panahon

Mula noong 1920s, nagsimulang isulat ni Akhmatova ang kanyang mga tula "sa mesa." Ang mga mahihirap na panahon ay dumating sa kanyang talambuhay sa pagdating ng kapangyarihan ng Sobyet: ang asawa at anak ng makata ay naaresto. Laging mahirap para sa isang ina na panoorin ang kanyang mga anak na nagdurusa. Nag-aalala siya nang husto tungkol sa kanyang asawa at anak, at kahit na sa lalong madaling panahon ay pinalaya sila sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay naaresto muli ang kanyang anak, at sa oras na ito sa loob ng mahabang panahon. Ang pinakamahalagang pagdurusa ay darating pa.

Sa madaling sabi, masasabi nating ang kapus-palad na ina ay pumila sa loob ng isang taon at kalahati para makita ang kanyang anak. Si Lev Gumilyov ay gumugol ng limang taon sa bilangguan, sa lahat ng oras na ito ang kanyang pagod na ina ay nagdusa kasama niya. Sa paanuman, sa linya, nakilala niya ang isang babae na, na kinikilala ang isang sikat na makata sa Akhmatova, hiniling sa kanya na ilarawan ang lahat ng mga kakila-kilabot na ito sa kanyang trabaho. Kaya't ang listahan ng kanyang mga nilikha ay napunan ng tula na "Requiem", na nagsiwalat ng kakila-kilabot na katotohanan tungkol sa patakaran ni Stalin.

Siyempre, hindi ito magustuhan ng mga awtoridad, at ang makata ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR. Sa panahon ng digmaan, inilikas si Akhmatova sa Tashkent, kung saan nai-publish niya ang kanyang bagong libro. Noong 1949, muling inaresto ang kanyang anak, at muling lumitaw ang isang itim na guhit sa talambuhay ni Akhmatova. Marami siyang hiniling na palayain ang kanyang anak, higit sa lahat, hindi nawalan ng puso si Anna, hindi nawalan ng pag-asa. Upang mapatahimik ang mga awtoridad, nagpunta pa siya sa isang pagkakanulo sa kanyang sarili, ang kanyang mga pananaw: nagsulat siya ng isang libro ng mga tula na "Kaluwalhatian sa mundo!". Sa madaling sabi, maaari itong ilarawan bilang isang oda kay Stalin.

Interesting! Para sa gayong pagkilos, ang makata ay naibalik sa Unyon ng mga Manunulat, ngunit ito ay may kaunting epekto sa kinalabasan ng kaso: ang kanyang anak ay pinalaya lamang makalipas ang pitong taon. Sa pag-alis, nakipag-away siya sa kanyang ina, sa paniniwalang wala itong nagawa para mapalaya ito. Nagkaroon sila ng mahirap na relasyon hanggang sa dulo ng kanilang buhay.

Kapaki-pakinabang na video: mga kagiliw-giliw na katotohanan ng talambuhay ni A. Akhmatova

huling mga taon ng buhay

Noong kalagitnaan ng 50s, nagsimula ang isang maikling puting guhit sa talambuhay ni Akhmatova.

Mga kaganapan sa mga taong iyon ayon sa mga petsa:

• 1954 - paglahok sa Kongreso ng Unyon ng mga Manunulat;
• 1958 - paglalathala ng aklat na "Mga Tula";
• 1962 - "Tula na walang Bayani" ay isinulat;
• 1964 - Ginawaran sa Italya;
• 1965 - paglalathala ng aklat na "The Run of Time";
• 1965 - Ginawaran ng honorary doctorate mula sa University of Oxford.

Noong 1966, ang kalusugan ni Akhmatova ay lumala nang malaki, at ang kanyang malapit na kaibigan, ang sikat na aktor na si Alexei Batalov, ay nagsimulang hilingin sa mga matataas na opisyal na ipadala siya sa isang sanatorium malapit sa Moscow. Nakarating siya roon noong Marso, ngunit na-coma pagkalipas ng dalawang araw. Ang buhay ng makata ay pinutol noong umaga ng Marso 5, pagkaraan ng tatlong araw ang kanyang katawan ay dinala sa Leningrad, kung saan ginanap ang isang serbisyo sa libing sa St. Nicholas Cathedral.

Ang dakilang makata ay inilibing sa sementeryo sa Komarovo, Rehiyon ng Leningrad. Isang simpleng krus ang itinayo sa kanyang libingan, ayon sa kanyang kalooban. Ang kanyang memorya ay na-immortalize ng mga inapo, ang lugar ng kapanganakan ni Akhmatova ay minarkahan ng isang commemorative plaque, ang kalye sa Odessa, kung saan siya ipinanganak, ay ipinangalan sa kanya. Ang isang planeta at isang bunganga sa Venus ay ipinangalan sa makata. Ang isang monumento ay itinayo sa lugar ng kanyang kamatayan sa isang sanatorium malapit sa Moscow.

Personal na buhay

Maraming beses nang ikinasal si Anna. Ang kanyang unang asawa ay ang sikat na makatang Ruso na si Nikolai Gumilyov. Nagkakilala sila noong siya ay nasa high school pa, at nagsusulatan nang mahabang panahon.

Agad na nagustuhan ni Anna si Nikolai, ngunit ang batang babae ay nakakita sa kanya ng isang kaibigan lamang, wala nang iba pa. Ilang beses niyang hiniling ang kamay niya at tinanggihan siya. Tinawag pa siyang "santo" ng ina ni Anna dahil sa kanyang pasensya.

Minsan, nang si Anna, na nagdurusa sa hindi maligayang pag-ibig para sa isang kakilala, kahit na gustong magpakamatay, iniligtas siya ni Nikolai. Pagkatapos ay natanggap niya ang kanyang pahintulot sa proposal ng kasal sa ika-100 beses.

Nagpakasal sila noong Abril 1910, ang pangalan ng dalaga ni Anna, Gorenko, ay itinago sa kasal. Ang bagong kasal ay nagpunta sa isang honeymoon trip sa Paris, pagkatapos ay sa Italya. Dito nakilala ni Anna ang isang lalaking nagpabago sa kanyang kapalaran. Malinaw na hindi siya nagpakasal para sa pag-ibig, ngunit dahil sa awa. Hindi naging abala ang kanyang puso, nang bigla niyang nakilala ang talentadong Italian artist na si Amedeo Modigliani.

Isang makisig na madamdamin na binata ang bumihag sa puso ng makata, si Anna ay umibig, at ang kanyang damdamin ay kapalit. Nagsimula ang isang bagong pag-ikot ng pagkamalikhain, nagsulat siya ng maraming tula sa kanya. Ilang beses siyang pumunta sa kanya sa Italya, gumugol sila ng maraming oras na magkasama. Kung alam man ito ng kanyang asawa ay nananatiling isang misteryo. Marahil alam niya, ngunit tahimik, natatakot na mawala siya.

Mahalaga! Ang pag-iibigan ng dalawang kabataang may talento ay natapos dahil sa mga kalunos-lunos na pangyayari: Nalaman ni Amedeo na siya ay may tuberculosis at iginiit na putulin ang mga relasyon. Hindi nagtagal ay namatay siya.

Sa kabila ng katotohanan na ipinanganak ni Akhmatova ang isang anak na lalaki mula kay Gumilyov, noong 1918 ay naghiwalay sila. Sa parehong taon, naging kaibigan niya si Vladimir Shileiko, isang siyentipiko at makata. Noong 1918, nagpakasal sila, ngunit pagkaraan ng tatlong taon, nakipaghiwalay si Anna sa kanya.

Noong tag-araw ng 1921, nalaman ang tungkol sa pag-aresto at pagpatay kay Gumilyov. Hindi tinanggap ni Akhmatova ang balita nang maayos. Ang taong ito ang nakakita ng talento sa kanya at tumulong sa kanya na gawin ang mga unang hakbang sa kanyang trabaho, kahit na sa lalong madaling panahon ay naabutan niya ang kanyang asawa sa katanyagan.

Noong 1922, pumasok si Anna sa isang sibil na kasal kasama ang istoryador ng sining na si Nikolai Punin. Siya ay nanirahan sa kanya ng mahabang panahon. Nang arestuhin si Nicholas, naghihintay siya sa kanya, na nagpetisyon para sa kanyang pagpapalaya. Ngunit ang unyon na ito ay hindi nakalaan na magtagal - noong 1938 sila ay naghiwalay.

Pagkatapos ay sumang-ayon ang babae sa pathologist na si Garshin. Gusto na niyang pakasalan ito, ngunit bago ang kasal ay pinangarap niya ang kanyang namatay na ina, na nagmamakaawa sa kanya na huwag magpakasal sa isang mangkukulam. Para sa misteryo ni Anna, ang kanyang hindi pangkaraniwang hitsura, mahusay na intuwisyon, marami ang tumawag sa kanya na isang "sorceress", kahit na ang kanyang unang asawa. Mayroong isang tula ni Gumilyov na nakatuon sa kanyang asawa, na tinatawag na "The Sorceress".

Ang dakilang makata ay namatay na mag-isa, walang asawa, walang anak. Ngunit hindi siya nag-iisa, puno siya ng pagkamalikhain. Bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang huling mga salita ay "Pupunta ako sa araw."

Kapaki-pakinabang na video: talambuhay at pagkamalikhain ni A. Akhmatova

Si Anna Andreevna Akhmatova (sa kasal ay kinuha niya ang mga pangalan nina Gorenko-Gumilyov at Akhmatova-Shileiko, ipinanganak niya ang pangalang Gorenko bilang isang batang babae) ay isang makata ng Russia at tagasalin ng ika-20 siglo. Si Akhmatova ay ipinanganak noong Hunyo 23, 1889 sa Odessa. Ang hinaharap na makabuluhang pigura ng panitikang Ruso ay ipinanganak sa pamilya ng isang retiradong mekanikal na inhinyero na sina Andrei Gorenko at Inna Stogova, na nauugnay sa Russian Sappho Anna Bunina. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966 sa edad na 76, pagkatapos na gumugol ng mga huling araw sa isang sanatorium sa rehiyon ng Moscow.

Talambuhay

Ang pamilya ng natitirang makata ng Panahon ng Pilak ay iginagalang: ang pinuno ng pamilya ay isang namamana na maharlika, ang ina ay kabilang sa malikhaing piling tao ng Odessa. Hindi lang si Anna ang anak, bukod sa kanya, may limang anak pa si Gorenko.

Noong isang taong gulang ang kanyang anak na babae, nagpasya ang kanyang mga magulang na lumipat sa St. Petersburg, kung saan nakakuha ng magandang posisyon ang kanyang ama sa State Control. Ang pamilya ay nanirahan sa Tsarskoye Selo, ang maliit na makata ay gumugol ng maraming oras sa Tsarskoye Selo Palace, bumisita sa mga lugar kung saan dating binisita ni Alexander Sergeevich Pushkin. Madalas na dinadala ng yaya ang sanggol sa paglalakad sa paligid ng St. Petersburg, kaya ang mga maagang alaala ni Akhmatova ay lubusang puspos ng hilagang kabisera ng Russia. Ang mga anak ni Gorenko ay tinuruan mula sa isang maagang edad, natutunan ni Anna na basahin ang alpabeto ni Leo Tolstoy sa edad na lima, at kahit na mas maaga ay natutunan niya ang Pranses, dumalo sa mga aralin para sa mga nakatatandang kapatid na lalaki.

(Batang si Anna Gorenko, 1905)

Natanggap ni Akhmatova ang kanyang edukasyon sa isang gymnasium ng kababaihan. Doon, sa edad na 11, nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang tula. Bukod dito, ang pangunahing impetus para sa pagkamalikhain ng kabataan ay hindi sina Pushkin at Lermontov, ngunit ang mga odes ni Gabriel Derzhavin at ang mga nakakatawang gawa ni Nekrasov, na narinig niya mula sa kanyang ina.

Noong si Anna ay 16 taong gulang, nagpasya ang kanyang mga magulang na hiwalayan. Ang batang babae ay masakit na nag-aalala tungkol sa paglipat kasama ang kanyang ina sa ibang lungsod - Evpatoria. Nang maglaon, inamin niya na siya ay umibig sa St. Petersburg nang buong puso at itinuring itong kanyang tinubuang-bayan, bagaman siya ay ipinanganak sa ibang lugar.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa gymnasium, nagpasya ang aspiring poetess na mag-aral sa Faculty of Law, ngunit hindi siya nagtagal bilang isang mag-aaral ng Higher Women's Courses. Ang malikhaing personalidad ay mabilis na napagod sa jurisprudence at ang batang babae ay bumalik sa St. Petersburg, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Faculty of History and Literature.

Noong 1910, pinakasalan ni Akhmatova si Nikolai Gumilyov, na nakilala niya sa Evpatoria at nakipag-ugnayan nang mahabang panahon sa kanyang pag-aaral. Ang mag-asawa ay tahimik na nagpakasal, pumili ng isang maliit na simbahan sa isang nayon malapit sa Kyiv para sa seremonya. Ginugol ng mag-asawa ang kanilang hanimun sa romantikong Paris, at pagkatapos na bumalik sa Russia, si Gumilyov, na isang sikat na makata, ay ipinakilala ang kanyang asawa sa mga bilog na pampanitikan ng hilagang kabisera, mga kakilala sa mga manunulat, makata at manunulat noong panahong iyon.

Dalawang taon lamang pagkatapos ng kasal, ipinanganak ni Anna ang isang anak na lalaki - si Lev Gumilyov. Gayunpaman, ang kaligayahan ng pamilya ay hindi nagtagal - pagkatapos ng anim na taon, noong 1918, ang mag-asawa ay nagsampa para sa diborsyo. Sa buhay ng isang maluho at magandang babae, ang mga bagong aplikante para sa kamay at puso ay agad na lumitaw - ang revered Count Zubkov, ang pathologist na si Garshin, at ang art critic na si Punin. Ikinasal si Akhmatova sa makata na si Valentin Shileiko sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang kasal na ito ay hindi rin nagtagal. Pagkalipas ng tatlong taon, sinira niya ang lahat ng relasyon kay Valentine. Sa parehong taon, ang unang asawa ng makata, si Gumilyov, ay binaril. Bagaman hiwalay na sila, labis na ikinagulat ni Anna ang balita ng pagkamatay ng kanyang dating asawa, labis siyang nalungkot sa pagkawala ng isang dating malapit na tao.

Ginugugol ni Akhmatova ang kanyang mga huling araw sa isang sanatorium malapit sa Moscow, na dumaranas ng matinding sakit. Matagal nang may malubhang karamdaman si Anna, ngunit niyanig pa rin ng kanyang kamatayan ang buong bansa. Ang katawan ng dakilang babae ay dinala mula sa kabisera patungong St. Petersburg, kung saan sila ay inilibing sa lokal na sementeryo, mahinhin at simple: walang mga espesyal na parangal, na may isang kahoy na krus at isang maliit na slab ng bato.

malikhaing paraan

Ang unang publikasyon ng mga tula ay naganap noong 1911, makalipas ang isang taon ang unang koleksyon na "Gabi" ay nai-publish, na inilabas sa isang maliit na edisyon ng 300 na kopya. Ang unang potensyal ng makata ay nakita sa pampanitikan at art club, kung saan dinala ni Gumilev ang kanyang asawa. Natagpuan ng koleksyon ang madla nito, kaya noong 1914 inilathala ni Akhmatova ang kanyang pangalawang gawa, Rosary. Ang gawaing ito ay nagdudulot hindi lamang ng kasiyahan, kundi pati na rin ng katanyagan. Pinuri ng mga kritiko ang babae, itinaas siya sa ranggo ng isang naka-istilong makata, ang mga ordinaryong tao ay lalong sumipi ng mga tula, kusang bumibili ng mga koleksyon. Sa panahon ng rebolusyon, inilathala ni Anna Andreevna ang ikatlong libro - "The White Flock", ngayon ang sirkulasyon ay isang libong kopya.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Noong 1920s, nagsisimula ang isang mahirap na panahon para sa isang babae: maingat na sinusubaybayan ng NKVD ang kanyang trabaho, ang mga tula ay nakasulat "sa mesa", ang mga gawa ay hindi nai-print. Ang mga awtoridad, na hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ni Akhmatova, ay tinawag ang kanyang mga likha na "anti-komunista" at "nakapukaw", na literal na humaharang sa daan para sa isang babae na malayang mag-publish ng mga libro.

Noong 30s lamang, nagsimulang lumitaw si Akhmatova nang mas madalas sa mga bilog na pampanitikan. Pagkatapos ay nai-publish ang kanyang tula na "Requiem", na tumagal ng higit sa limang taon, tinanggap si Anna sa Union of Soviet Writers. Noong 1940, isang bagong koleksyon ang nai-publish - "Mula sa Anim na Aklat". Pagkatapos nito, lumilitaw ang ilang higit pang mga koleksyon, kabilang ang "Mga Tula" at "The Run of Time", na inilathala isang taon bago siya namatay.

Si Anna Akhmatova, ayon sa kanyang pag-amin, ay nagsulat ng kanyang unang tula sa edad na 11, una siyang lumitaw sa pag-print noong 1907. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, ang Evening, ay nai-publish noong 1912.

Si Anna Akhmatova ay kabilang sa pangkat ng mga acmeist, ngunit ang kanyang mga tula, kapansin-pansing matindi, malalim sa sikolohikal, lubos na maigsi, walang halaga sa sarili na aestheticism, sa esensya ay hindi nag-tutugma sa mga setting ng programa ng acmeism.

Ang koneksyon sa pagitan ng tula ni Akhmatova at ang mga tradisyon ng klasikal na liriko ng Russia, lalo na ng Pushkin, ay halata. Sa mga kontemporaryong makata, sina Innokenty Annensky at Alexander Blok ang pinakamalapit sa kanya.

Ang malikhaing aktibidad ni Anna Akhmatova ay tumagal ng halos anim na dekada. Sa panahong ito, ang kanyang tula ay sumailalim sa isang tiyak na ebolusyon, habang pinapanatili ang medyo matatag na mga prinsipyo ng aesthetic na nabuo sa unang dekada ng kanyang karera. Ngunit para sa lahat ng iyon, ang yumaong Akhmatova ay walang alinlangan na may pagnanais na lumampas sa hanay ng mga paksa at ideya na naroroon sa kanyang mga unang liriko, na kung saan ay lalo na malinaw na ipinahayag sa poetic cycle na "The Wind of War", sa "A Poem without isang bayani".

Pinag-uusapan ang aking tula Anna Akhmatova ay nagsabi: “Para sa akin, sila ay isang koneksyon sa panahon, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga kaganapang walang katumbas.

Anna Andreevna Akhmatova

Ipinanganak malapit sa Odessa sa pamilya ng isang naval engineer. Ang totoong pangalan ay Gorenko, ngunit mula noon. hindi inaprubahan ng kanyang ama ang kanyang pagkahilig sa tula, nagsimula siyang pumirma sa pangalan ng kanyang lola sa tuhod - ang prinsesa ng Tatar na si Akhmatova.

Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa Tsarskoye Selo, kung saan nakilala niya ang pag-ibig sa kanyang buhay - N. Gumilyov.

Nagtapos siya sa Higher Women's Courses sa Kyiv, at pagkatapos ay sa Higher Historical and Literary Courses sa St. Petersburg.

Noong 1910 pinakasalan niya si Gumilyov at sumali sa mga Acmeist.

Noong 1912-1922. naglabas ng mga koleksyon: "Evening", "Rosary", "White Flock", "Plantain", "Anno Domini MCM XXI".

Sa kabila ng kanyang kritikal na saloobin sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, hindi siya umalis sa Russia, ngunit inuusig ng bagong gobyerno. Sa panahon ng Great Patriotic War, sumulat siya ng ilang mga tula na makabayan.

Noong 1948, naging object siya ng mga pag-atake ng pangunahing ideologist ng bansa, si Zhdanov, at pinatalsik mula sa Union of Soviet Writers.

Nakatanggap siya ng honorary doctorate mula sa Oxford University noong 1965.

Noong Marso 5, 1966, namatay siya sa isang sanatorium sa rehiyon ng Moscow.

Ang mga unang koleksyon ng mga tula ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa lahat ng Ruso. Salamat sa kanyang malalim na pakiramdam ng pagiging makabayan, nanatili si Akhmatova sa kanyang tinubuang-bayan pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre at dumaan sa isang mahabang malikhaing landas dito.

Sa kanyang silid, karamihan sa pag-ibig, mga liriko na miniature, sa kanyang sariling paraan ay naaninag niya ang nakakagambalang kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong dekada; pagkatapos, ang hanay ng kanyang mga tema at motif ay naging mas malawak at mas kumplikado.

Pinagsama ng istilo ni Akhmatova ang mga tradisyon ng mga klasiko at ang pinakabagong karanasan ng tula ng Russia. Sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-1945. ang makata, na nakita ng kanyang sariling mga mata ang blockade ng Leningrad, ay lumilikha ng isang siklo ng mga tula na puno ng pagmamahal sa inang bayan.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, natapos ni Akhmatova ang "Tula na Walang Bayani", "Requiem". Nagtrabaho sa mga pagsasalin. Sumulat ng isang cycle ng mga sketch tungkol kay Pushkin.

Ang simula ng malikhaing landas

Ang tula ni Anna Akhmatova ay unang nai-publish noong 1911. Ang unang aklat ng mga tula ng makata ay nai-publish noong 1912. Noong 1914, ang kanyang pangalawang koleksyon, The Rosary, ay inilathala na may sirkulasyon na 1,000 kopya. Siya ang nagdala kay Anna Andreevna ng tunay na katanyagan. Pagkalipas ng tatlong taon, ang tula ni Akhmatova ay nai-publish sa ikatlong aklat, The White Flock, dalawang beses na mas malaki sa sirkulasyon.

Personal na buhay

Noong 1910 pinakasalan niya si Nikolai Gumilyov, kung saan noong 1912 ay ipinanganak niya ang isang anak na lalaki, si Lev Nikolaevich. Pagkatapos, noong 1918, ang buhay ng makata ay hiwalay sa kanyang asawa, at sa lalong madaling panahon isang bagong kasal kasama ang makata at siyentipiko na si V. Shileiko.

At noong 1921 ay binaril si Gumilev. Nakipaghiwalay siya sa kanyang pangalawang asawa, at noong 1922 nagsimula si Akhmatova ng isang relasyon sa kritiko ng sining na si N. Punin.

Sa pag-aaral ng talambuhay ni Anna Akhmatova, ito ay nagkakahalaga ng maikling tandaan na maraming mga taong malapit sa kanya ang nagdusa ng isang malungkot na kapalaran. Kaya, si Nikolai Punin ay naaresto nang tatlong beses, at ang nag-iisang anak na lalaki, si Leo, ay gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan.

Pagkamalikhain ng makata

Ang gawain ni Akhmatova ay may kinalaman sa mga trahedya na temang ito. Halimbawa, ang tulang "Requiem" ay sumasalamin sa mahirap na kapalaran ng isang babae na ang mga mahal sa buhay ay dumanas ng panunupil.

Sa Moscow, noong Hunyo 1941, nakipagkita si Anna Andreevna Akhmatova kay Marina Tsvetaeva. Ito lang ang kanilang pagkikita.

Para kay Anna Akhmatova, ang tula ay isang pagkakataon upang sabihin sa mga tao ang katotohanan. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang bihasang psychologist, isang connoisseur ng kaluluwa.

Ang mga tula ni Akhmatova tungkol sa pag-ibig ay nagpapatunay sa kanyang banayad na pag-unawa sa lahat ng mga aspeto ng isang tao. Sa kanyang mga tula, ipinakita niya ang mataas na moralidad. Bilang karagdagan, ang mga liriko ni Akhmatova ay puno ng mga pagmumuni-muni sa mga trahedya ng mga tao, at hindi lamang mga personal na karanasan.

Kamatayan at pamana

Ang sikat na makata ay namatay sa isang sanatorium malapit sa Moscow noong Marso 5, 1966. Siya ay inilibing malapit sa Leningrad sa Komarovsky sementeryo.

Ang mga kalye sa maraming lungsod ng dating USSR ay pinangalanang Akhmatova. Matatagpuan ang Akhmatova Literary Memorial Museum sa Fountain House sa St. Petersburg. Sa parehong lungsod, ilang mga monumento sa makata ang naitayo. Ang mga plake ng alaala, sa memorya ng pagbisita sa lungsod, ay na-install sa Moscow at Kolomna.

• Ang pangalan ng dalaga ni Akhmatova ay Gorenko. Si Anna Andreevna ay ipinagbabawal na gamitin ang kanyang tunay na pangalan ng kanyang ama, na hindi aprubahan ang kanyang mga malikhaing pagsisikap. At pagkatapos ay kinuha ng makata ang pangalan ng kanyang lola sa tuhod - Akhmatova.
• Matapos ang pag-aresto sa kanyang anak, si Akhmatova ay gumugol ng labimpitong buwan sa mga pila sa bilangguan. Sa isa sa kanyang mga pagbisita, nakilala siya ng isang babae sa karamihan at nagtanong kung mailalarawan ito ng makata. Pagkatapos nito, nagsimulang magtrabaho si Akhmatova sa tula na "Requiem".
• Ang huling koleksyon ni Akhmatova ay nai-publish noong 1925. Ang kanyang karagdagang trabaho ay hindi pinahintulutan sa press ng NKVD, na tinawag itong anti-komunista at mapanukso. Sa utos ni Stalin, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat.

Si Akhmatova ay nagkaroon ng isang medyo trahedya na kapalaran. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi nabilanggo o ipinatapon, maraming mga taong malapit sa kanya ang sumailalim sa matinding panunupil. Kaya, halimbawa, ang unang asawa ng manunulat, si N. S. Gumilyov, ay pinatay noong 1921. Ang ikatlong common-law na asawang si N. N. Punin ay inaresto ng tatlong beses, namatay sa kampo. At, sa wakas, ang anak ng manunulat na si Lev Gumilyov, ay gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan. Ang lahat ng sakit at pait ng pagkawala ay makikita sa "Requiem" - isa sa mga pinakatanyag na gawa ng makata.

Ang pagiging kinikilala ng mga klasiko ng ika-20 siglo, si Akhmatova ay pinatahimik at inusig nang mahabang panahon. Marami sa kanyang mga gawa ay hindi nai-publish dahil sa censorship at ipinagbawal sa loob ng ilang dekada kahit pagkamatay niya. Ang mga tula ni Akhmatova ay isinalin sa maraming wika. Ang makata ay dumaan sa mahihirap na taon sa panahon ng blockade sa St. Petersburg, pagkatapos ay napilitan siyang umalis patungong Moscow, at pagkatapos ay lumipat sa Tashkent. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap na naganap sa bansa, hindi niya ito iniwan at nagsulat pa nga ng ilang mga tula na makabayan.

Noong 1946, si Akhmatov, kasama si Zoshchenko, ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat sa utos ni I.V. Stalin. Pagkatapos nito, ang makata ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Kasabay nito, ang kanyang anak ay nagsisilbi ng isang sentensiya bilang isang politikal na kriminal. Di-nagtagal, ang gawain ng manunulat ay unti-unting tinanggap ng mga natatakot na editor. Noong 1965, ang kanyang huling koleksyon, The Run of Time, ay nai-publish. Gayundin, siya ay iginawad sa Italian Literary Prize at isang honorary doctorate mula sa University of Oxford. Sa taglagas ng taong iyon, ang makata ay dumanas ng ikaapat na atake sa puso. Bilang isang resulta, noong Marso 5, 1966, namatay si A. A. A. Akhmatova sa isang cardiological sanatorium sa rehiyon ng Moscow.

Mga Pinagmulan: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

Mga signal ng SOS mula sa Titanic

Oo, mayroong isang bagay na bawat anim na taon, parang, isang signal ng SOS ay ipinapadala mula sa Titanic, ngunit isang tao ...

medyebal na pilosopiya

Ang pilosopiyang medieval ay ang pilosopiya ng pyudal na lipunan, na umunlad sa panahon mula sa Imperyong Romano hanggang sa paglitaw ng mga unang anyo ng kapitalista ...

Tusong ahas

Kabilang sa mga unang kinatawan ng mundo ng hayop ay ang higanteng makamandag na iguana na Mangun-gali. Tinakot niya ang lahat ng mga naninirahan ...

Pagkamalikhain ni Anna Akhmatova.

1. Ang simula ng gawain ni Akhmatova
2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova
3. Ang tema ng St. Petersburg sa lyrics ng Akhmatova
4. Ang tema ng pag-ibig sa gawain ni Akhmatova
5. Akhmatova at ang rebolusyon
6. Pagsusuri ng tula na "Requiem"
7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagbara sa Leningrad, paglisan
8. Ang pagkamatay ni Akhmatova

Ang pangalan ni Anna Andreevna Akhmatova ay kapareho ng mga pangalan ng mga natitirang luminaries ng tula ng Russia. Ang kanyang tahimik na taos-pusong boses, lalim at kagandahan ng damdamin ay halos hindi makapag-iiwan ng kahit isang mambabasa na walang malasakit. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang pinakamahusay na mga tula ay isinalin sa maraming wika sa mundo.

1. Ang simula ng gawain ni Akhmatova.

Sa kanyang autobiography na pinamagatang "Maikling Tungkol sa Aking Sarili" (1965), isinulat ni A. Akhmatova: "Ipinanganak ako noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa (Big Fountain). Ang aking ama ay isang retiradong Navy mechanical engineer noong panahong iyon. Bilang isang taong gulang na bata, ako ay dinala sa hilaga - sa Tsarskoye Selo. Doon ako nanirahan hanggang labing-anim... Nag-aral ako sa Tsarskoye Selo Women's Gymnasium... Ang huling klase ay ginanap sa Kyiv, sa Fundukleev Gymnasium, na nagtapos ako noong 1907.

Nagsimulang magsulat si Akhmatova habang nag-aaral sa gymnasium. Si Ama, Andrei Antonovich Gorenko, ay hindi inaprubahan ang kanyang mga libangan. Ipinapaliwanag nito kung bakit kinuha ng makata bilang isang pseudonym ang apelyido ng kanyang lola, na nagmula sa Tatar Khan Akhmat, na dumating sa Russia sa panahon ng pagsalakay ng Horde. "Iyon ang dahilan kung bakit naisip ko na kumuha ng isang pseudonym para sa aking sarili," ang paliwanag ng makata, "na si tatay, nang malaman ang tungkol sa aking mga tula, ay nagsabi:" Huwag mong hiyain ang aking pangalan.

Si Akhmatova ay halos walang apprenticeship sa panitikan. Ang kanyang pinakaunang koleksyon ng mga tula, ang Gabi, na kinabibilangan ng mga tula mula sa kanyang mga taon sa gymnasium, ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kritiko. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Marso 1917, inilathala ang ikalawang aklat ng kanyang mga tula, The Rosary. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Akhmatova bilang isang ganap na mature, orihinal na master ng salita, na malinaw na nakikilala siya mula sa iba pang mga acmeist na makata. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng hindi mapag-aalinlanganang talento, ang mataas na antas ng pagiging malikhain ng batang makata. nailalarawan ang nakatagong estado ng pag-iisip ng isang inabandunang babae. "Luwalhati sa iyo, walang pag-asa na sakit," halimbawa, ang tula na "The Grey-Eyed King" (1911) ay nagsisimula sa gayong mga salita. O narito ang mga linya mula sa tula na "I left on a new moon" (1911):

Masayang tumutugtog ang orkestra

At nakangiti ang mga labi.

Pero alam ng puso, alam ng puso

Na ang ikalimang kahon ay walang laman!

Ang pagiging master ng intimate lyrics (ang kanyang tula ay madalas na tinatawag na "matalik na talaarawan", "pag-amin ng isang babae", "pag-amin ng kaluluwa ng isang babae"), muling nililikha ni Akhmatova ang mga emosyonal na karanasan sa tulong ng mga pang-araw-araw na salita. At ito ay nagbibigay sa kanyang tula ng isang espesyal na tunog: ang pang-araw-araw na buhay ay pinahuhusay lamang ang nakatagong sikolohikal na kahulugan. Ang mga tula ni Akhmatova ay madalas na nakukuha ang pinakamahalaga, at maging ang mga pagbabago sa buhay, ang paghantong ng espirituwal na pag-igting na nauugnay sa isang pakiramdam ng pag-ibig. Pinapayagan nito ang mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa elemento ng pagsasalaysay sa kanyang trabaho, tungkol sa epekto ng prosa ng Ruso sa kanyang tula. Kaya't isinulat ni V. M. Zhirmunsky ang tungkol sa novelistikong katangian ng kanyang mga tula, na isinasaisip ang katotohanan na sa marami sa mga tula ni Akhmatova, ang mga sitwasyon sa buhay ay inilalarawan, tulad ng sa isang maikling kuwento, sa pinaka kritikal na sandali ng kanilang pag-unlad. Ang "novelismo" ng mga liriko ni Akhmatov ay pinahusay ng pagpapakilala ng live na kolokyal na pananalita, na binibigkas nang malakas (tulad ng sa tula na "Itinikom niya ang kanyang mga kamay sa ilalim ng isang madilim na tabing." Ang pananalitang ito, na kadalasang nagambala ng mga tandang o mga tanong, ay pira-piraso. Syntactically hinati sa maikling mga segment, puno ito ng lohikal na hindi inaasahang, emosyonal na makatwiran na mga unyon na "a" o "at" sa simula ng linya:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda mo, damned!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata siya ay may pakpak.

Ang tula ni Akhmatova, kasama ang kolokyal na intonasyon nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng isang hindi natapos na parirala mula sa isang linya patungo sa isa pa. Ang hindi gaanong katangian niya ay ang madalas na semantic gap sa pagitan ng dalawang bahagi ng stanza, isang uri ng psychological parallelism. Ngunit sa likod ng puwang na ito ay namamalagi ang isang malayong nauugnay na koneksyon:

Gaano karaming mga kahilingan mula sa iyong minamahal palagi!

Ang isang mahal sa buhay ay walang mga kahilingan.

Tuwang-tuwa ako na ang tubig ngayon

Nagyeyelo sa ilalim ng walang kulay na yelo.

Ang Akhmatova ay mayroon ding mga tula kung saan ang pagsasalaysay ay hindi lamang mula sa punto ng view ng liriko na pangunahing tauhang babae o bayani (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kapansin-pansin din), ngunit mula sa ikatlong panauhan, mas tiyak, ang pagsasalaysay mula sa una at pangatlo. ang tao ay pinagsama. Ibig sabihin, tila gumagamit siya ng purong genre ng pagsasalaysay, na nagpapahiwatig ng parehong pagsasalaysay at pagiging mapaglarawan. Ngunit kahit na sa gayong mga taludtod, mas gusto pa rin niya ang liriko na fragmentation at pag-imik:

Dumating. Hindi ako nagpakita ng excitement.

Walang pakialam na nakatingin sa labas ng bintana.

nayon. Parang porselana idol

Sa isang pose na pinili niya sa mahabang panahon ...

Ang sikolohikal na lalim ng mga liriko ni Akhmatova ay nilikha ng iba't ibang mga diskarte: subtext, panlabas na kilos, detalye, lalim ng paghahatid, pagkalito at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin. Narito, halimbawa, ang mga linya mula sa tula na "The Song of the Last Meeting" (1911). kung saan ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay ipinapahayag sa pamamagitan ng panlabas na kilos:

Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Nilagay ko ang kanang kamay ko

Glove sa kaliwang kamay.

Ang mga metapora ni Akhmatov ay maliwanag at orihinal. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng kanilang pagkakaiba-iba: "tragic autumn", "shaggy smoke", "the quietest snow".

Kadalasan, ang mga metapora ni Akhmatova ay mga mala-tula na pormula ng damdamin ng pag-ibig:

Lahat sa iyo: at araw-araw na panalangin,

At insomnia na natutunaw na init,

At ang aking puting kawan ng mga tula,

At blue fire ang mata ko.

2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova.

Kadalasan, ang mga metapora ng makata ay kinuha mula sa mundo ng kalikasan, ipinakilala nila siya: "Ang unang bahagi ng taglagas ay nakabitin / / Mga dilaw na watawat sa mga elm"; "Ang taglagas ay pula sa laylayan // Nagdala ng pulang dahon."

Kabilang sa mga kapansin-pansing tampok ng mga tula ni Akhmatova ay ang hindi inaasahan ng kanyang mga paghahambing ("Mataas sa kalangitan, ang isang ulap ay kulay-abo, / / ​​​​Tulad ng balat ng gulay ng ardilya" o "Mabagal na init, tulad ng lata, // Ito ay bumubuhos. mula sa langit hanggang sa tuyong lupa”).

Kadalasan ay gumagamit din siya ng ganitong uri ng trope bilang isang oxymoron, iyon ay, isang kumbinasyon ng mga magkasalungat na kahulugan. Ito rin ay isang paraan ng sikolohiya. Ang isang klasikong halimbawa ng oxymoron ni Akhmatov ay ang mga linya mula sa kanyang tula na "The Tsarskoye Selo Statue*" (1916): Tingnan mo, nakakatuwang maging malungkot siya. Sobrang hubo't hubad.

Ang isang napakalaking papel sa taludtod ni Akhmatova ay nabibilang sa detalye. Narito, halimbawa, ang isang tula tungkol kay Pushkin "Sa Tsarskoye Selo" (1911). Sumulat si Akhmatova ng higit sa isang beses tungkol kay Pushkin, pati na rin tungkol kay Blok - pareho ang kanyang mga idolo. Ngunit ang tulang ito ay isa sa pinakamahusay sa Pushkinianism ni Akhmatov:

Isang batang maitim ang balat ang gumala sa mga eskinita,

Sa dalampasigan ng lawa ay malungkot,

At pinahahalagahan namin ang isang siglo

Halos hindi marinig ang kaluskos ng mga hakbang.

Makapal at matinik ang mga pine needles

Mahina ang ilaw...

Dito inilatag ang kanyang cocked na sombrero

At ang magulong Tom Guys.

Ilan lamang sa mga detalye ng katangian: isang cocked hat, isang volume na minamahal ni Pushkin - isang lyceum student Guys - at halos malinaw na nararamdaman namin ang presensya ng mahusay na makata sa mga eskinita ng Tsarskoye Selo park, kinikilala namin ang kanyang mga interes, mga tampok ng lakad, at iba pa Sa bagay na ito - ang aktibong paggamit ng mga detalye - Akhmatova ay napupunta rin sa linya sa mga malikhaing paghahanap ng mga manunulat ng prosa noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagbigay sa mga detalye ng mas malaking semantiko at functional load kaysa noong nakaraang siglo.

Mayroong maraming mga epithets sa mga tula ni Akhmatova, na minsan ang sikat na Russian philologist na si A. N. Veselovsky ay tinawag na syncretic, dahil sila ay ipinanganak mula sa isang holistic, hindi mapaghihiwalay na pang-unawa sa mundo, kapag ang mga damdamin ay materialized, objectified, at mga bagay ay espirituwalized. Tinatawag niya ang passion na "white-hot", ang kanyang Sky ay "nasugatan ng dilaw na apoy", iyon ay, ang araw, nakikita niya ang "mga chandelier ng walang buhay na init", atbp. at lalim ng pag-iisip. Ang tula na "Awit" (1911) ay nagsisimula bilang isang hindi mapagpanggap na kwento:

Nasa pagsikat ako ng araw

Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig.

Nakaluhod ako sa garden

Swan field.

At nagtatapos ito sa malalim na pag-iisip ayon sa Bibliya tungkol sa kawalang-interes ng isang mahal sa buhay:

Magkakaroon ng bato sa halip na tinapay

Gagantimpalaan ako ng Evil.

Ang kailangan ko lang ay ang langit

Ang pagnanais para sa artistikong laconism at sa parehong oras para sa kapasidad ng semantiko ng taludtod ay ipinahayag din sa malawak na paggamit ng mga aphorism ni Akhmatova sa pagpapakita ng mga phenomena at damdamin:

Ang isang mas kaunting pag-asa ay naging -

May isa pang kanta.

Mula sa iba ay pinupuri ko ang abo na iyon.

Mula sa iyo at kalapastanganan - papuri.

Nagtalaga si Akhmatova ng isang mahalagang papel sa pagpipinta ng kulay. Ang kanyang paboritong kulay ay puti, na nagbibigay-diin sa plastik na likas na katangian ng bagay, na nagbibigay sa trabaho ng isang pangunahing tono.

Kadalasan sa kanyang mga tula, ang kabaligtaran ng kulay ay itim, na nagpapataas ng pakiramdam ng kalungkutan at pananabik. Mayroon ding magkasalungat na kumbinasyon ng mga kulay na ito, na tumatabing sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin at mood: "Tanging nakakatakot na kadiliman ang sumikat para sa amin."

Nasa mga unang tula na ng makata, hindi lamang paningin ang pinatalas, kundi pati na rin ang pandinig at maging ang amoy.

Tumunog ang musika sa hardin

Ang hindi masabi na kalungkutan.

Sariwa at masangsang na amoy ng dagat

Mga talaba sa yelo sa isang pinggan.

Dahil sa mahusay na paggamit ng mga assonance at alliteration, ang mga detalye at phenomena ng nakapaligid na mundo ay lumilitaw na parang na-renew, primordial. Ang makata ay nagbibigay sa mambabasa na madama ang "isang halos hindi naririnig na amoy ng tabako", upang madama kung paano "isang matamis na amoy ang dumadaloy mula sa isang rosas", atbp.

Sa syntactical na istraktura nito, ang taludtod ni Akhmatova ay nakakaakit patungo sa isang maigsi, kumpletong parirala, kung saan hindi lamang pangalawa, kundi pati na rin ang mga pangunahing miyembro ng pangungusap ay madalas na tinanggal: ("Dalawampu't una. Gabi ... Lunes"), at lalo na sa kolokyal na intonasyon. Nagbibigay ito ng isang mapanlinlang na pagiging simple sa kanyang mga liriko, sa likod kung saan nakatayo ang isang kayamanan ng emosyonal na mga karanasan, mataas na kasanayan.

3. Ang tema ng St. Petersburg sa lyrics ng Akhmatova.

Kasama ang pangunahing tema - ang tema ng pag-ibig, sa unang bahagi ng lyrics ng makata ay may isa pa - ang tema ng St. Petersburg, ang mga taong naninirahan dito. Ang marilag na kagandahan ng kanyang minamahal na lungsod ay kasama sa kanyang tula bilang isang mahalagang bahagi ng mga espirituwal na paggalaw ng liriko na pangunahing tauhang babae, sa pag-ibig sa mga parisukat, embankment, mga haligi, mga estatwa ng St. Kadalasan ang dalawang tema na ito ay pinagsama sa kanyang mga liriko:

Ang huling pagkikita namin noon

Sa pilapil kung saan kami laging nagkikita.

Mayroong mataas na tubig sa Neva

At ang mga baha sa lungsod ay natakot.

4. Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Akhmatova.

Ang imahe ng pag-ibig, para sa karamihan ng hindi nasusuklian na pag-ibig at puno ng drama, ay ang pangunahing nilalaman ng lahat ng mga unang tula ng A. A. Akhmatova. Ngunit ang lyrics na ito ay hindi makitid na intimate, ngunit malakihan sa kahulugan at kahulugan nito. Sinasalamin nito ang kayamanan at pagiging kumplikado ng mga damdamin ng tao, isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa mundo, dahil ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nakatuon lamang sa kanyang pagdurusa at sakit, ngunit nakikita ang mundo sa lahat ng mga pagpapakita nito, at siya ay walang katapusan na mahal at mahal sa kanya:

At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe

At ang batang babae na naghahabi ng kanyang korona.

At dalawang nagkrus na landas sa kagubatan,

At sa malayong larangan isang malayong liwanag, -

nakikita ko lahat. Naalala ko lahat

Sa madaling sabi sa gitna ng baybayin ...

("At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe")

Sa kanyang mga koleksyon, maraming maibiging iginuhit na mga landscape, pang-araw-araw na sketch, mga pagpipinta ng kanayunan ng Russia, ay tatanggap ng "kaunting lupain ng Tver", kung saan madalas niyang binisita ang ari-arian ng N. S. Gumilyov Slepnevo:

Crane sa lumang balon

Sa itaas niya, parang kumukulo, mga ulap,

Sa parang lumalangitngit na pintuan,

At ang amoy ng tinapay, at pananabik.

At ang mga malalalim na kalawakan

At mapanghusgang mga mata

Mga kalmadong tanned na babae.

("Alam mo, nanghihina ako sa pagkabihag ...")

Sa pagguhit ng mga maingat na tanawin ng Russia, nakita ni A. Akhmatova sa kalikasan ang isang pagpapakita ng makapangyarihang Lumikha:

Sa bawat puno ang Panginoong napako sa krus,

Sa bawat tainga ay ang katawan ni Kristo,

At ang mga panalangin ay isang dalisay na salita

Nagpapagaling ng masakit na laman.

Ang arsenal ng masining na pag-iisip ni Akhmatova ay mga sinaunang alamat, alamat, at sagradong kasaysayan. Ang lahat ng ito ay madalas na ipinapasa sa prisma ng isang malalim na relihiyosong damdamin. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng mga biblikal na imahe at motif, mga alaala at alegorya ng mga sagradong aklat. Tamang nabanggit na "ang mga ideya ng Kristiyanismo sa gawain ni Akhmatova ay ipinakita hindi gaanong sa epistemological at ontological na aspeto, ngunit sa moral at etikal na pundasyon ng kanyang pagkatao"3.

Mula sa isang maagang edad, ang makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na moral na pagpapahalaga sa sarili, isang pakiramdam ng kanyang pagiging makasalanan at isang pagnanais para sa pagsisisi, na katangian ng kamalayan ng Orthodox. Ang hitsura ng liriko na "I" sa tula ni Akhmatova ay hindi mapaghihiwalay mula sa "tunog ng mga kampanilya", mula sa liwanag ng "bahay ng Diyos", ang pangunahing tauhang babae ng marami sa kanyang mga tula ay lilitaw sa harap ng mambabasa na may panalangin sa kanyang mga labi, naghihintay para sa ang "huling paghatol". Kasabay nito, matatag na naniniwala si Akhmatova na ang lahat ng bumagsak at makasalanan, ngunit ang mga nagdurusa at nagsisisi na mga tao ay makakahanap ng pag-unawa at kapatawaran ni Kristo, dahil "tanging ang asul na // Langit at awa ng Diyos ay hindi mauubos." Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay "nanghihina tungkol sa kawalang-kamatayan" at "naniniwala dito, alam na "ang mga kaluluwa ay walang kamatayan". Ang abundantly used relihiyosong bokabularyo ni Akhmatova - lampada, panalangin, monasteryo, liturhiya, misa, icon, vestments, bell tower, cell, templo, mga imahe, atbp - ay lumilikha ng isang espesyal na lasa, isang konteksto ng espirituwalidad. Nakatuon sa espirituwal at relihiyosong mga pambansang tradisyon at maraming elemento ng sistema ng genre ng tula ni Akhmatova. Ang mga genre ng kanyang mga liriko tulad ng pagtatapat, sermon, hula, atbp. ay puno ng binibigkas na nilalamang biblikal. Ganyan ang mga tula na "Prediction", "Lamentation", isang cycle ng kanyang "Bible verses", inspirasyon ng Lumang Tipan, atbp.

Lalo na madalas na bumaling siya sa genre ng panalangin. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tunay na pambansa, ispiritwal, kumpisalan, katangian ng lupa.

Ang mga malubhang pagbabago sa patula na pag-unlad ng Akhmatova ay sanhi ng Unang Digmaang Pandaigdig. Mula noon, ang mga motif ng kamalayang sibiko, ang tema ng Russia, ang kanyang tinubuang lupa, ay isinama nang mas malawak sa kanyang tula. Sa pag-unawa sa digmaan bilang isang kakila-kilabot na pambansang sakuna, kinondena niya ito mula sa isang moral at etikal na posisyon. Sa tula na "Hulyo 1914" isinulat niya:

Matamis ang amoy ng Juniper

Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.

Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,

Ang pag-iyak ng balo ay umaalingawngaw sa buong nayon.

Sa tula na "Panalangin" (1915), na nag-aaklas ng kapangyarihan ng pagtanggi sa sarili, nanalangin siya sa Panginoon para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa Inang-bayan - kapwa ang kanyang buhay at ang buhay ng kanyang mga mahal sa buhay:

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman

Kawalan ng hininga, hindi pagkakatulog, lagnat,

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At isang misteryosong regalo ng kanta

Kaya't nananalangin ako para sa Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming araw ng paghihirap

Upang ulap sa madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

5. Akhmatova at ang rebolusyon.

Nang, sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre, ang bawat artista ng salita ay nahaharap sa tanong: kung mananatili sa kanilang tinubuang-bayan o iiwan ito, pinili ni Akhmatova ang una. Sa 1917 na tula na "Mayroon akong boses..." isinulat niya:

Sabi niya "Halika dito

Iwanan ang iyong lupain, katutubo at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ito ang posisyon ng isang makabayang makata, sa pag-ibig sa Russia, na hindi maisip ang kanyang buhay nang wala siya.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na walang kondisyong tinanggap ni Akhmatova ang rebolusyon. Ang isang tula noong 1921 ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pang-unawa sa mga kaganapan. "Lahat ay dinambong, ipinagkanulo, ibinebenta", kung saan ang kawalan ng pag-asa at sakit sa trahedya ng Russia ay pinagsama sa isang nakatagong pag-asa para sa muling pagkabuhay nito.

Ang mga taon ng rebolusyon at digmaang sibil ay napakahirap para kay Akhmatova: isang semi-pulubi na buhay, buhay mula sa kamay hanggang bibig, ang pagpatay kay N. Gumilyov - naranasan niya ang lahat ng ito nang napakahirap.

Si Akhmatova ay hindi masyadong sumulat noong 20s at 30s. Minsan tila sa kanya na ang Muse ay ganap na inabandona siya. Ang sitwasyon ay pinalubha ng katotohanan na ang mga kritiko ng mga taong iyon ay tinatrato siya bilang isang kinatawan ng marangal na kultura ng salon, dayuhan sa bagong sistema.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok at karanasan sa kanyang buhay. Ang mga panunupil na tumama sa halos lahat ng mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip ay nakaapekto rin sa kanya: noong 1937, ang kanilang anak na si Lev, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto kasama si Gumilyov. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa pag-asam ng isang permanenteng pag-aresto. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang napaka hindi mapagkakatiwalaang tao: ang asawa ng pinatay na "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov at ang ina ng naarestong "conspirator" na si Lev Gumilyov. Tulad ni Bulgakov, at Mandelstam, at Zamyatin, naramdaman ni Akhmatova na parang isang hunted na lobo. Higit sa isang beses niya inihambing ang kanyang sarili sa isang hayop, napunit sa pira-piraso at ibinitin sa isang duguang kawit.

Ikaw ako, parang pinatay na hayop, Itaas ang kawit sa duguan.

Alam na alam ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa "estado ng piitan":

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

Nagagawa mong manligaw

At angal at pagmumura

Tuturuan kitang mahiya

Mga matatapang galing sa akin.

("The Leper's Ratchet")

Noong 1935, sumulat siya ng isang invective na tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at mataas, ay pinagsama sa isang madamdamin na pilipinas na hinarap sa mga awtoridad:

Bakit mo nilason ang tubig

At hinaluan ng tinapay ang aking putik?

Bakit ang huling kalayaan

Nagiging nativity scene ka ba?

Hindi kasi ako nambu-bully

Sa mapait na pagkamatay ng mga kaibigan?

Para sa katotohanang nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Hayaan na. Walang berdugo at chopping block

Walang makata sa lupa.

Mayroon kaming mga kamiseta ng penitential.

Tayo na may dalang kandila at humagulgol.

(“Bakit mo nilason ang tubig…”)

6. Pagsusuri sa tulang "Requiem".

Inihanda ng lahat ng mga tula na ito ang tula na "Requiem" ni A. Akhmatova, na nilikha niya noong 1935-1940s. Iningatan niya ang mga nilalaman ng tula sa kanyang ulo, nagtitiwala lamang sa kanyang mga malalapit na kaibigan, at isinulat lamang ang teksto noong 1961. Ang tula ay unang nai-publish 22 taon pagkatapos. pagkamatay ng may-akda nito, noong 1988. Ang "Requiem" ay ang pangunahing malikhaing tagumpay ng makata ng 30s. Ang tula ay binubuo ng sampung tula, isang prosa prologue, na tinawag ng may-akda na "Sa halip na isang paunang salita", isang dedikasyon, isang panimula at isang dalawang bahagi na epilogue. Sa pakikipag-usap tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng tula, isinulat ni A. Akhmatova sa paunang salita: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labimpitong buwan sa mga pila ng bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na mata na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito? At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sinunod ni Akhmatova ang kahilingang ito, na lumikha ng isang gawain tungkol sa kakila-kilabot na oras ng panunupil noong 30s ("Noong ang mga patay lamang ang ngumiti, natutuwa ako para sa kapayapaan") at tungkol sa hindi masusukat na kalungkutan ng mga kamag-anak ("Ang mga bundok ay yumuko sa harap ng kalungkutan na ito" ), na araw-araw ay pumupunta sa mga bilangguan, sa Departamento ng Seguridad ng Estado, sa walang kabuluhang pag-asa na may matutunan tungkol sa kapalaran ng kanilang mga mahal sa buhay, upang bigyan sila ng pagkain at linen. Sa panimula, lumilitaw ang imahe ng Lungsod, ngunit ngayon ay naiiba ito nang husto mula sa dating Akhmatov's Petersburg, dahil ito ay wala sa tradisyonal na "Pushkin" na karilagan. Ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan na kumakalat sa madilim na mga gusali nito sa isang patay at hindi gumagalaw na ilog ("Ang malaking ilog ay hindi dumadaloy ..."):

Nung ngumiti ako

Tanging ang mga patay, masaya sa kapayapaan.

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.

At kapag, galit sa pagdurusa,

Mayroon nang kinondena na mga rehimen,

At isang maikling kanta ng paghihiwalay

Umawit ang mga sipol ng lokomotibo,

Nasa itaas namin ang mga bituin ng kamatayan

At namilipit ang inosenteng Russia

Sa ilalim ng duguang bota

At sa ilalim ng mga gulong ng itim na marus.

Ang tiyak na tema ng requiem ay tumutunog sa tula - panaghoy para sa isang anak na lalaki. Dito, malinaw na muling nilikha ang trahedya na imahe ng isang babae, kung saan inalis ang taong pinakamamahal sa kanya:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sa likod mo, parang lumalayo,

Ang mga bata ay umiiyak sa madilim na silid,

Sa diyosa, lumangoy ang kandila.

Malamig ang mga icon sa iyong labi

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Ngunit ang akda ay naglalarawan hindi lamang ng personal na kalungkutan ng makata. Inihahatid ni Akhmatova ang trahedya ng lahat ng mga ina at asawa, kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan (ang imahe ng "streltsy wives"). Mula sa isang konkretong tunay na katotohanan, ang makata ay lumipat sa malakihang paglalahat, na tumutukoy sa nakaraan.

Sa tula, hindi lamang ang kalungkutan ng ina ang tunog, kundi pati na rin ang tinig ng isang makatang Ruso, na pinalaki sa mga tradisyon ng Pushkin-Dostoevsky ng unibersal na pagtugon. Ang personal na kasawian ay nakatulong upang mas madama ang mga kasawian ng ibang mga ina, ang mga trahedya ng maraming tao sa buong mundo sa iba't ibang makasaysayang panahon. Ang trahedya noong 30s. nauugnay sa tula sa mga kaganapan sa ebanghelyo:

Si Magdalene ay lumaban at humikbi,

Ang minamahal na estudyante ay naging bato,

At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,

Kaya walang nangahas tumingin.

Ang karanasan ng isang personal na trahedya ay naging para kay Akhmatova ang pag-unawa sa trahedya ng buong tao:

At hindi ako nagdadasal para sa sarili ko

At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko

At sa mapait na lamig, at sa init ng Hulyo

Sa ilalim ng pula, nabulag na dingding -

nagsusulat siya sa epilogue ng trabaho.

Ang tula ay marubdob na umaapela sa katarungan, upang matiyak na ang mga pangalan ng lahat ng inosenteng hinatulan at patay ay malawak na kilala sa mga tao:

Gusto kong tawagan ang lahat sa pangalan, Oo, inalis nila ang listahan, at wala nang malalaman. Ang gawa ni Akhmatova ay tunay na katutubong requiem: ang pag-iyak para sa mga tao, ang pokus ng lahat ng kanilang sakit, ang sagisag ng kanilang pag-asa. Ito ang mga salita ng hustisya at kalungkutan, kung saan "isang daang milyong tao ang sumisigaw."

Ang tula na "Requiem" ay isang matingkad na katibayan ng pagkamamamayan ng tula ni A. Akhmatova, na madalas na sinisisi dahil sa pagiging apolitical. Sa pagtugon sa gayong mga insinuasyon, isinulat ng makata noong 1961:

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Pagkatapos ay inilagay ng makata ang mga linyang ito bilang isang epigraph sa tulang "Requiem".

Nabuhay si A. Akhmatova sa lahat ng kalungkutan at kagalakan ng kanyang mga tao at palaging itinuturing ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi nito. Noong 1923, sa tula na "To Many", isinulat niya:

Ako ang repleksyon ng iyong mukha.

Ang mga walang kabuluhang pakpak ay kumikislap ng walang kabuluhan, -

Ngunit gayon pa man, kasama kita hanggang sa dulo ...

7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagbara sa Leningrad, paglisan.

Ang kanyang mga liriko, na nakatuon sa tema ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ay puno ng kalunos-lunos na tunog ng sibil. Itinuring niya ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig bilang isang yugto ng isang sakuna sa mundo, kung saan maraming mga tao sa mundo ang maaakit. Ito ang tiyak na pangunahing kahulugan ng kanyang mga tula noong 30s: "Kapag ang panahon ay na-rake up", "Sa Londoners", "Sa ikaapatnapung taon" at iba pa.

Banner ng Kaaway

Natutunaw na parang usok

Nasa likod natin ang katotohanan

At mananalo tayo.

Si O. Bergholz, na naaalala ang simula ng blockade ng Leningrad, ay sumulat tungkol sa Akhmatova noong mga araw na iyon: "Na may isang mukha na sarado sa kalubhaan at galit, na may gas mask sa kanyang precho, siya ay nasa tungkulin bilang isang ordinaryong bumbero."

A. Akhmatova nakita ang digmaan bilang isang kabayanihan gawa ng mundo drama, kapag ang mga tao, pinatuyo ng dugo sa pamamagitan ng panloob na trahedya (repressions), ay pinilit na pumasok sa isang nakamamatay na labanan sa panlabas na mundo kasamaan. Sa harap ng mortal na panganib, si Akhmatova ay gumawa ng apela upang matunaw ang sakit at pagdurusa sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espirituwal na katapangan. Ito ay tungkol dito - ang tula na "The Oath", na isinulat noong Hulyo 1941:

At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa mahal, -

Hayaan siyang tunawin ang kanyang sakit sa lakas.

Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,

Na walang pipilitin na magpasakop!

Sa maliit ngunit malawak na tula na ito, ang mga liriko ay nabuo sa isang epiko, ang personal ay nagiging karaniwan, babae, ang sakit ng ina ay natunaw sa isang puwersa na lumalaban sa kasamaan at kamatayan. Tinutugunan ni Akhmatova ang mga kababaihan dito: kapwa sa mga kasama niya sa kulungan bago ang digmaan, at sa mga taong ngayon, sa simula ng digmaan, ay nagpaalam sa kanilang mga asawa at mga mahal sa buhay, ito ay hindi para sa wala. Ang tula ay nagsisimula sa paulit-ulit na unyon "at" - nangangahulugan ito ng pagpapatuloy ng kwento tungkol sa mga trahedya ng siglo ("At ang nagpaalam sa mahal ngayon"). Sa ngalan ng lahat ng kababaihan, nanunumpa si Akhmatova sa kanyang mga anak at mga mahal sa buhay na maging matiyaga. Ang mga libingan ay kumakatawan sa mga sagradong sakripisyo ng nakaraan at kasalukuyan, habang ang mga bata ay sumasagisag sa hinaharap.

Madalas na pinag-uusapan ni Akhmatova ang mga bata sa kanyang mga tula noong panahon ng digmaan. Ang mga bata para sa kanya ay mga batang sundalo na pupunta sa kanilang kamatayan, at ang mga patay na Baltic na mandaragat na nagmadali upang tumulong sa kinubkob na Leningrad, at isang batang lalaki ng kapitbahay na namatay sa blockade, at maging ang estatwa na "Gabi" mula sa Summer Garden:

Gabi na!

Sa isang mabituing belo

Sa nagluluksa na mga poppies, na may walang tulog na kuwago ...

Anak na babae!

Paano ka namin itinago?

Sariwang lupa ng hardin.

Dito, ang damdamin ng ina ay umaabot sa mga gawa ng sining na nagpapanatili ng aesthetic, espirituwal at moral na mga halaga ng nakaraan. Ang mga halagang ito na kailangang mapanatili ay nakapaloob din sa "dakilang salitang Ruso", lalo na sa panitikang Ruso.

Isinulat ito ni Akhmatova sa tula na "Courage" (1942), na parang kinukuha ang pangunahing ideya ng tula ni Bunin na "The Word":

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng katapangan ay tumama sa aming mga orasan,

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Hindi nakakatakot ang mamatay sa ilalim ng mga bala,

Hindi mapait ang maging walang tirahan, -

At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,

Mahusay na salitang Ruso.

Dadalhin ka namin nang libre at malinis,

At ibibigay namin sa aming mga apo, at ililigtas namin mula sa pagkabihag

Magpakailanman!

Sa panahon ng digmaan, si Akhmatova ay inilikas sa Tashkent. Marami siyang isinulat, at ang lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol sa malupit na trahedya ng digmaan, tungkol sa pag-asa ng tagumpay: "Nasalubong ko ang ikatlong tagsibol sa malayo / / Mula sa Leningrad. Pangatlo?//At tila sa akin siya//Magiging huli…”, isinulat niya sa tula na “Nasalubong ko ang ikatlong tagsibol sa malayo…”.

Sa mga tula ng Akhmatova ng panahon ng Tashkent, kahaliling at iba't-ibang, ngayon ay lilitaw ang Russian, pagkatapos ay ang mga tanawin ng Central Asia, na puno ng isang pakiramdam ng pambansang buhay na lumalalim sa mga oras, ang katatagan, lakas, kawalang-hanggan. Ang tema ng memorya - tungkol sa nakaraan ng Russia, tungkol sa mga ninuno, tungkol sa mga taong malapit sa kanya - ay isa sa pinakamahalagang taon ng digmaan sa gawain ni Akhmatova. Ito ang kanyang mga tula na "Under Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" at iba pa. Alam ni Akhmatova kung paano ipahayag ng patula ang mismong presensya ng buhay na espiritu ng panahon, kasaysayan sa buhay ng mga tao ngayon.

Sa pinakaunang taon pagkatapos ng digmaan, si A. Akhmatova ay dumanas ng isang malupit na suntok mula sa mga awtoridad. Noong 1946, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay naglabas ng isang resolusyon na "Sa mga magasin na Zvezda at Leningrad", kung saan ang gawain ni Akhmatova, Zoshchenko at ilang iba pang mga manunulat ng Leningrad ay sumailalim sa pagpuna sa pagpuksa. Sa kanyang talumpati sa mga kultural na pigura ng Leningrad, sinalakay ng kalihim ng Komite Sentral na si A. Zhdanov ang makata na may palakpakan ng mga bastos at nakakainsultong pag-atake, na nagsasabi na "ang hanay ng kanyang mga tula, isang galit na babae, nagmamadali sa pagitan ng boudoir at ng kapilya. , ay limitado sa squalor. Ang pangunahing bagay sa kanya ay ang pag-ibig-erotikong mga motif na nauugnay sa mga motif ng kalungkutan, pananabik, kamatayan, mistisismo, kapahamakan. Ang lahat ay inalis mula sa Akhmatova - ang pagkakataon na magpatuloy sa pagtatrabaho, upang mai-publish, upang maging isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat. Ngunit hindi siya sumuko, sa paniniwalang mananaig ang katotohanan:

Makakalimutan ba nila? - yan ang nakakagulat!

Isang daang beses na akong nakalimutan

Isang daang beses akong nahiga sa libingan

Kung saan, marahil, ako ngayon.

At ang Muse ay parehong bingi at bulag,

Sa lupang nabulok ng butil,

Kaya't pagkatapos, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Sa himpapawid ay tumaas ang asul.

("Kalimutan - iyon ang nagulat!")

Sa mga taong ito, si Akhmatova ay gumawa ng maraming gawain sa pagsasalin. Isinalin niya ang Armenian, Georgian na mga kontemporaryong makata, makata ng Far North, French at sinaunang Koreano. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kritikal na gawa tungkol sa kanyang minamahal na Pushkin, nagsulat ng mga memoir tungkol kay Blok, Mandelstam at iba pang mga kontemporaryong manunulat at mga nakaraang panahon, nakumpleto ang trabaho sa kanyang pinakamalaking gawain - "Isang Tula na Walang Bayani", kung saan siya ay nagtrabaho nang paulit-ulit mula 1940 hanggang 1961 taon. Ang tula ay binubuo ng tatlong bahagi: "Petersburg Tale" (1913)", "Tails" at "Epilogue". Kasama rin dito ang ilang dedikasyon na may kaugnayan sa iba't ibang taon.

"Ang isang tula na walang bayani" ay isang akda "tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili." Ang pang-araw-araw na mga larawan ng buhay ay masalimuot na magkakaugnay dito na may mga kakila-kilabot na pangitain, mga pira-piraso ng mga panaginip, na may mga alaala na inilipat sa oras. Nilikha muli ni Akhmatova ang St. Petersburg noong 1913 kasama ang iba't ibang buhay nito, kung saan ang buhay bohemian ay may halong mga alalahanin tungkol sa kapalaran ng Russia, na may mga malalang forebodings ng mga social cataclysms na nagsimula mula sa sandali ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon. Bigyang-pansin ng may-akda ang tema ng Great Patriotic War, pati na rin ang tema ng mga panunupil ni Stalin. Ang salaysay sa "Isang Tula na Walang Bayani" ay nagtatapos sa imahe ng 1942 - ang pinakamahirap, pagbabagong taon ng digmaan. Ngunit walang pag-asa sa tula, ngunit, sa kabaligtaran, ang pananampalataya sa mga tao, sa hinaharap ng bansa ay tunog. Ang kumpiyansa na ito ay tumutulong sa liriko na pangunahing tauhang babae na mapagtagumpayan ang trahedya na pang-unawa sa buhay. Nararamdaman niya ang kanyang pakikilahok sa mga kaganapan sa panahon, sa mga gawa at mga nagawa ng mga tao:

At patungo sa aking sarili

Walang humpay, sa kakila-kilabot na kadiliman,

Parang galing sa salamin sa realidad

Hurricane - mula sa Urals, mula sa Altai

Tapat, bata,

Nagpunta ang Russia upang iligtas ang Moscow.

Ang tema ng Inang Bayan, Russia ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa kanyang iba pang mga tula noong 50s at 60s. Ang ideya ng dugo ng isang tao na kabilang sa kanyang sariling lupain ay malawak at pilosopiko

mga tunog sa tula na "Native Land" (1961) - isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Akhmatova sa mga nakaraang taon:

Oo, para sa amin ito ay dumi sa galoshes,

Oo, para sa amin ito ay isang langutngot sa mga ngipin.

At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho

Yung walang halong alikabok.

Ngunit humiga tayo dito at naging ito,

Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si A. Akhmatova ay hindi umalis sa malikhaing gawain. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang minamahal na St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito ("Tsarskoye Selo Ode", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), sumasalamin sa buhay at kamatayan. Patuloy siyang lumikha ng mga gawa tungkol sa lihim ng pagkamalikhain at papel ng sining ("Hindi ko kailangan ng odic rati ...", "Musika", "Muse", "Makata", "Pakikinig sa pag-awit").

Sa bawat tula ni A. Akhmatova, nadarama natin ang init ng inspirasyon, ang baha ng damdamin, ang hawakan ng misteryo, kung wala ito ay hindi magkakaroon ng emosyonal na pag-igting, ang paggalaw ng pag-iisip. Sa tula na "Hindi ko kailangan ng odic ratis ...", na nakatuon sa problema ng pagkamalikhain, kapwa ang amoy ng alkitran, at ang nakakaantig na dandelion sa tabi ng bakod, at "ang mahiwagang amag sa dingding" ay nakuha ng isang magkatugmang sulyap. . At ang kanilang hindi inaasahang kapitbahayan sa ilalim ng panulat ng artista ay lumalabas na isang komonwelt, tiklop sa isang solong musikal na parirala, sa isang taludtod na "maalab, banayad" at tunog "sa kasiyahan" ng lahat.

Ang ideyang ito ng kagalakan ng pagiging ay katangian ni Akhmatova at isa sa mga pangunahing through-cut motif ng kanyang tula. Maraming trahedya at malungkot na pahina sa kanyang liriko. Ngunit kahit na hinihiling ng mga pangyayari na ang “kaluluwa ay masiraan ng loob,” isa pang damdamin ang hindi maiiwasang bumangon: “Kailangan nating matutong mabuhay muli.” Upang mabuhay kahit na tila naubos na ang lahat ng puwersa:

Diyos! Kita mo pagod na ako

Muling mabuhay at mamatay at mabuhay.

Kunin ang lahat, ngunit itong iskarlata na rosas

Hayaan mo akong maging sariwa muli.

Ang mga linyang ito ay isinulat ng isang pitumpu't dalawang taong gulang na makata!

At, siyempre, hindi tumigil si Akhmatova sa pagsusulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pangangailangan para sa espirituwal na pagkakaisa ng dalawang puso. Sa ganitong kahulugan, ang isa sa mga pinakamahusay na tula ng makata ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay "Sa Isang Panaginip" (1946):

Itim at pangmatagalang paghihiwalay

Dala ko sa iyo sa isang par.

Bakit ka umiiyak? Bigyan mo ako ng isang mas mahusay na kamay

Pangakong darating muli sa panaginip.

Ako ay kasama mo, tulad ng kalungkutan sa isang bundok ...

Wala akong meeting sayo.

Kung minsan ka lang sa hatinggabi

Pinadalhan niya ako ng mga pagbati sa pamamagitan ng mga bituin.

8. Kamatayan ni Akhmatova.

Namatay si A. A. Akhmatova noong Mayo 5, 1966. Minsan sinabi ni Dostoevsky sa batang D. Merezhkovsky: "Ang isang binata ay dapat magdusa upang magsulat." Ang mga liriko ng Akhmatova ay ibinuhos ng pagdurusa, mula sa puso. Ang konsensya ang pangunahing nag-uudyok na puwersa ng kanyang pagkamalikhain. Sa isang tula noong 1936, "Ang ilan ay tumitingin sa mapagmahal na mga mata ..." Sumulat si Akhmatova:

Ang ilan ay tumitingin sa malumanay na mga mata,

Ang iba ay umiinom hanggang sa sinag ng araw

At buong gabi akong nakikipagnegosasyon

Sa walang patid na budhi.

Pinilit siya ng walang tigil na budhi na ito na lumikha ng taos-puso, taimtim na mga tula, nagbigay sa kanya ng lakas at tapang sa pinakamadilim na araw. Sa isang maikling autobiography na isinulat noong 1965, inamin ni Akhmatova: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, sila ang aking koneksyon sa panahon, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga kaganapang walang katumbas. Ito ay totoo. Hindi lamang sa mga tula ng pag-ibig na nagdala kay A. Akhmatova ng karapat-dapat na katanyagan, ang talento ng pambihirang makata na ito ay nagpakita mismo. Ang kanyang patula na pag-uusap sa Mundo, sa kalikasan, sa mga tao ay magkakaiba, madamdamin at makatotohanan.

Pagkamalikhain Akhmatova

5 (100%) 4 na boto